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Flores

2012-01-28T12:43:00.000-08:00

Nombre: "Sin título"

Técnica: Óleo Sobre Tela

Dimensiones: 25 x 50 cm aproximadamente.

Temuco, 2011.

cueca improvisá 3

2011-11-30T00:05:00.000-08:00

"Cueca improvisá 3"

La primera pista que el dispuesto en el reproductor de este blog corresponde al tercer corte de un registro que realicé hace unos días en sahuelhue, melipeuco, chile.

En ella participamos la Anto (voz), el Tito (arenga) y yo (guitarra y voz).

El lugar en el cual fue hecha dista la complejidad de un estudio de música propio de una producción centrada en una obra de calidad. Sin desmerecer dicho objetivo, nuestro fin, si es que lo hubo, era fluir en las cuerdas mientras reposavamos bajo un árbol de kiwis.

Cómo se puede escuchar, la pieza esta hecha en base a tres acordes en un compás que emula al de la "cueca", y los diálogos se entablan a partir de lo que anto decía y lo que a ello respondía; en un estilo similar a las "payas".

De esa manera, la urdimbre de palabras comienza, de tanto en tanto, con un acercamiento grácil a la realidad de una niña de seis años que vive en la zona rural de sahuelhue; acercamiento que despunta en la relación tiempo-clima-naturaleza para reposar en su quehacer cotidiano.

A modo de réplica, mis versos descansan sobre uno que otro capítulo del fraseo que le antecede para enarbolar un mundo definido por lugares comunes, en donde personajes y situaciones que acosan la dignidad de nuestras virtuosas familias, afloran para ver batir nuestras joviales mandíbulas.

En suma, la sustancia del registro son dos voces que se nutren mutuamente en la casualidad, esbozando, sin complicaciones, fragmentos del entorno que lo ensalzan de comicidad.

http://www.goear.com/listen/7a35c6a/cueca-improvisa-3-anto-moncho-y-tito

Temuco, diciembre 2011

dextrina

2011-11-03T01:31:00.000-07:00

Técnica: serigrafía - dextrina - trancisión color

Dimensiones: 20 x 30 cms aproximadamente

Temuco, 2009

xilografíía

2011-10-18T01:35:00.001-07:00

Técnica: xilografía

Matriz: madera de pino cultivado por una forestal en suelos robados a mapuches de la región.

Temuco, 2009

SUICIDIO

2011-10-18T01:34:00.000-07:00

"suicidio"

Técnica: Serigrafía-plantilla-calce de color

Dimensiones: 40 x 25 apróx.

Temuco, 2009

CONTRASTES

2011-10-18T01:29:00.000-07:00

"áspero-suave"

"feliz-triste"

Técnica: xilografía
Dimensiones impresión: 26 x 12 cms apróximadamente cada uno.
Matriz: madera aglomerada (trupán)

A través de las posibilidades plásticas que permite la técnica de la xilografía, estos trabajos fueron ejercicios para adentrarse en el método y, a la vez, traducir a imágenes abstractas conceptos usados cotidianamente.
Temuco, 2009.

FRUTOS

2011-10-18T01:25:00.000-07:00

Técnica: Monotípia o Monocopia sobre papel de mantequilla.

Dimensiones impresión: 20x 20 cms
Temuco, 2009

danos hoy tu salvación

2011-10-08T12:11:00.000-07:00

Temuco, Octubre del 2011

FLUIMOS DENTRO

2011-07-14T11:42:00.000-07:00

Proyecto escultórico "Fluimos Dentro"

Las imágenes que hago presente en esta publicación corresponden a la última entraga de el taller de "Medios Digitales II".

El objetivo del trabajo fue identificar características culturales vinculadas a un espacio específico de la ciudad de Temuco y, a partir de ello generar una propuesta escultórica, para luego proyectarla en fotos del espacio.

En este proyecto se trabajo sobre el Parque de la Isla Cautín. De allí, se trabajo en torno al uso que las familias del sector hacen del río y su rivera; como espacio de prolongación y quiebre de los vinculos interpersonales del núcleo familiar.

Es necesario señalar que el trabajo fue grupal y cada cual abordo una arísta diferente. En mi caso me concentré en el uso vinculado a la recreación, al fortalecimiento de la afectividad mediante el uso del lugar, actividad realizada sobre todo en verano.

Por último, cabe apuntar que el diseño (y video) fue hecho en "Zbrush 4" y que el montage fotográfico se hizo en "Autodesk Maya".

Temuco, Julio del 2011.

MACHI EN TRANSE CON CIUDAD DE FONDO

2011-06-29T20:36:00.000-07:00

Las imágenes de esta publicación corresponden al proceso de un retablo que hice en cerámica de a lo menos cuarenta por sesenta centímetros.

Con cierto aire de etnógrafo, recopilé esta escena de una ceremonia mapunche de la que participe, en una comunidad en las cercanías de Temuco.

Llevando conmigo la mayoría de las percepciones escencialistas en torno a la cultura, en este caso la mapunche, recibí muchas sorpresas durante el transcurso de la relación que mantuve con la gente.

Dicha fricción entre lo que llevé y encontré, quise representarlo mediante la tensión provocada al sacar a las personas, en su ritual, desde su ambiente (lof) para superponerlo a la ciudad.

Dicha estrategia, analizada a partir de la utilización de los elementos plásticos, se evidencia en la contraposición de lineas orgánicas y en movimiento, frente a lo no-orgánico y estático.

Temuco, 2010

Machi y su Ayudante

2011-06-29T20:30:00.000-07:00

Imagen impresa mediante la técnica de la "Monotipia", o "monocopia", sobre un papel Bond.

Los personajes presentes, corresponden a participantes de una de las actividades de una ceremonia mapunche. Es así como se puede apreciar, de fondo unas formas que se juntan a modo de wiños golpeándose en el aire; y al frente una machi, con sus ojos vendados, junto a su ayudante.

Temuco, 2010.

BODEGÓN EN FRÍOS

2011-06-29T20:23:00.000-07:00

Como parte de los ejercicios planteados dentro del taller I de pintura, este bodegón fue confeccionado con la idea de poner en juego tonalidades frías. Para ello, se uso una paleta de colores que involucró a: Rojo Carmín, Azul de Prusia, Amarillo Medio y Blanco Zinc.

Género pictórico: Bodegón.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Dimensiones: 45 x 45 cms Apróx.

Temuco, primer semestre del 2008

Mapu Ankay Mapu

2011-06-26T13:58:00.000-07:00

El presente video corresponde a la interpretación del tema "Mapu Ancay Mapu" de "Pirulonko", en la actividad denominada "Takun Folil", el sábado 11 de Junio del 2011, en el Bar "La Vida".

Bajo el nombre de la banda que creó el tema, Pirulonko, Cristian Collipal V. (Voz), Leslie Beach O. (Yembé), Nawel Huisca (Guitarra) y Ramón Daza P. (Bajo) revivieron aquel tema.

Temuco, Junio del 2011.

DIOS ES AMOR

2011-06-22T19:08:00.000-07:00

Temuco, 2011

casa de campo

2011-06-22T18:01:00.000-07:00

Técnica: Monotipia o Monocopia

Materiales: Tinta tipográfica sobre papel hilado.

Título: Sin título.

Dimensiones (formato): 55 cm x 37 cm apróx.

Temuco, primer semestre 2010.

Confección de modelo bidimensional y maqueta tridimensional

2011-06-20T18:49:00.000-07:00

Confección de modelo bidimensional y maqueta tridimensional
Apuntes sobre lo plástico y procedimental

Para comenzar, creo necesario apuntar que el boceto a partir del que se estoy actualmente trabajando (tridimensional) se ha originado a partir de un modelo bidimensional, realizado a partir de recortes de papel negro sobre un fondo blanco.

Esta técnica fue asimilada como una forma de poder llegar a una imagen dentro de un campo más acotado de posibilidades y con el desafío de generar una obra atractiva, pero que ello no sea sinónimo del copiado de un elemento del mundo de las cosas, como por ejemplo un auto, árbol, perro, etc. Además, considero que otro desafío lo constituyó el hecho de que al utilizar sólo dos tonos, y no una gama de grises que permitiera vislumbrar volúmenes, en el boceto en papel sólo se pudo diseñar una cara de la figura tridimensional final.

Continuando con la caracterización del trabajo, parece necesario apuntar que las formas usadas para ese fin están dentro del grupo de imágenes inventadas por el hombre: las geométricas, específicamente: un cuadrado y un círculo (Figura 1a y b, respectivamente).
Con estos antecedentes en mano, podemos vislumbrar que el modelo esta confeccionado a partir de figuras antagónicas.

El circulo, como símbolo de lo eterno a partir de su utilización en, por ejemplo, la religión católica cristiana; una figura más dinámica e inestable que el cuadrado; está mayormente vinculada a lo orgánico, clasificación donde las líneas curvas predominan; al emparentarse con lo orgánico, ésta forma la podemos vincular a lo suave y lo cálido (tanto visualmente como su correspondencia en lo táctil).

Por otro lado, el cuadrado más concreto; opuesto al círculo, es un símbolo de lo estático y estabilidad, dado los cuatro puntos equidistantes del centro y sus cuatro lados iguales; además esta forma esta vinculada a lo no orgánico y frio ya que está conformado por líneas rectas y esquinas pronunciadas.

En suma, la obra en proceso es la dicotomía conformada por círculo y cuadrado, binomio que versa sobre oposiciones que se traducen en líneas orgánicas y no orgánicas, lo suave y lo duro; en el modelo tridimensional: zonas fuertes y blandas.

Desde el análisis formal y técnico, paso a describir la elaboración del modelo en dos dimensiones, comenzando por decir que el cuadrado fue dividido en dos triángulos y dos cuadriláteros; mientras que el círculo en dos semicircunferencias (Figura 2 a).

Posterior a la sustracción de elementos (Figura 2 b) se procedió a despojar de dos sectores más a partir de círculos (Figura 2 c).

Finalmente, la forma resultante del cuadrado fue girada en alrededor de 45 grados hacia la derecha y unida al lado recto del semicírculo (Figura 3, Fotografía 1)
Confección de maqueta tridimensional

Como mencioné anteriormente, el realizar un boceto a sólo dos tonos permite proyectar los volúmenes laterales. Por esta razón comencé la confección de la maqueta traspasando el boceto bidimensional a la cara más amplia de un bloque de madera aglomerada.

Las especificidades técnicas de esta son: espesor dado por cuatro piezas de alrededor de un centímetro y una de mas o menos 5 milímetros, dando como total cinco centímetros (Figura 4); además, el bloque tenía una zona de a lo menos quince por veinte centímetros, en la cual se traspaso el boceto.

Para el corte de la pieza, se comenzó por retirar trozos de madera con una cierra eléctrica vertical, conformando (desde una vista lateral) la imagen fabricada en formato bidimensional (Figura 4, Fotografía 1).

Cabe mencionar que si bien el modelo estaba basado en el boceto en papel, en el cual se apreciaba la interacción entre opuestos, en la pieza tridimensional los grupos de binomios se inclinaron más hacia lo no orgánico-fuerte (Figura 5 a y Figura 6 a) por lo cual procedí a socavar zonas no previstas en el diseño inicial con la finalidad de equiparar las fuerzas y, consecuentemente, potenciar la tensión.

Así, en primer lugar se decidió no dejar las caras laterales de manera paralela, proyectando para ese fin un punto de unión entre ambas caras (Figura 7).

Lo obtenido de esta operación fue la aparición de una amplia zona blanda que mermó la rigidez del bloque (Figura 5 b, Fotografía 2).

Posteriormente, del lado opuesto del bloque (Figura 6), se enflaqueció el sector del lado izquierdo (Figura 3) con una intensidad menor a la mitad del espesor (Figura 6 b) puesto que ese sector es la superficie en la que mayormente reposa la estabilidad de la obra.

Junto con lo anterior, se redujo la parte superior del lado derecho (Figura 3) ya que este, al estar dominado por zonas fuertes, estaba muy pesado, lo cual visualmente constituía un obstáculo que impedía recorrerla de manera holgada(Figura 6 b, Fotografía 3).

En cuanto a resultado, estimo conveniente apuntar que lo conseguido a partir de todo el proceso antes descrito ha dado como resultado una forma dinámica cuyo sostén es un grupo de diagonales que evaden cualquier equilibrio.

Además, creo que la relación entablada entre el conjunto de binomios, mencionados al comienzo, han adoptado el material más allá de lo previsto en un comienzo; generando sutiles movimientos y quietudes a través de los cuales se genera el recorrido táctil-visual.

Finalmente, quiero añadir que si bien la obra resultó en un constante fricción binomial, ésta se encuentra cohesionada dado que las líneas de corte, giro y quiebre dan, en su mayoría, pie para que visualmente las relacionemos unas con otras, permitiéndonos concluir que todas ellas no se dirigen en direcciones divergentes sino que convergen en sentidos comunes, además tener como línea principal una diagonal, lo cual hace que en conjunto la obra tenga como eje lo dinámico.

Ramón Daza Pilquinao

Temuco, Junio del 2011

Improvisación 2008

2011-06-17T13:02:00.001-07:00

Improvisación musical.
Eric a: Guitarra
Nawel: Bajo
Ramón: Batería

Temuco, 2008

ÁRBOL

2011-06-17T12:14:00.000-07:00

Árbol modelado en Z brush.

Como parte de su estructura, varios cuerpos fueron incorporados en él.

Temuco, Junio de 2011.

BOCETO DESNUDO FEMENINO

2011-06-17T12:00:00.000-07:00

Boceto desnudo femenino.
Extracto de nogal, grafito y látex blanco sobre papel craf o de envolver
100 cm x 70 apróx
Temuco, segundo semestre del 2008

DELFINES

2011-01-21T00:41:00.000-08:00

(detalle de pintura)

(vista en perspectiva)

Título: Sin título

Técnica: óleo sobre lienzo.

Dimensiones: 40 x 25 cms. aproximadamente.

Fecha: 2010

Propietario/a: Helena Olate, Colección Particular.

PROCESO DE PIEZA DE TERRACOTA

2011-01-16T22:11:00.000-08:00

(conformación de base de madera, papel de diario e hilos)

(primeras aplicaciones de greda)

(base de grada lista para mordear)

(primeros toques)

(rasgos que comienzan a salir del material)

(vista lateral de la pieza con parte del pelo)

(bizcocho en proceso de secado)

(pieza cocida)

(cabeza retocada con pintura látex al agua)

(escultura montada con trozos, salidos durante su proceso de cocción, colgados)

Temuco, segundo semestre del 2010.

GRABADO EN METAL

2011-01-16T20:48:00.000-08:00

(detalle de placa labrada)

(placa labrada)

(Impresión sobre papel)

Título: Sin título

Técnica: hueco grabado, Agua fuerte, Agua tinta

Nota: Como parte del proceso de apropiación de la técnica, este trabajo evidencia mi primer contacto con los materiales y sus reacciones.

Para principiar, comencé por delinear las formas mediante "Agua Fuerte" y modelando su carácter tridimensional por medio de un achurado.

Posteriormente, apliqué a lo menos 5 veces "Agua Tinta" con la finalidad de generar zonas tonales que conforman planos y volúmenes.

Respecto del primer paso, es evidente lo duro de las líneas e incluso la fusión de ellas en algunos achurados lo cual hace del recurso lineal un aspecto un tanto precario, puesto que en vez configurar los cuerpos, tiende a hacerlos difusos. Además, el valor lineal al ser continuo en todo el contorno de los personajes le resta el carácter de identificación con la realidad sensible al no estar acorde a la presencia de zonas con mayor luminosidad que otras.

Finalmente, lo que remata la imagen ( el "Agua Tinta") permite generar los planos y profundidades que el trabajo de achurado no alcanzo; dando como resultado una escena en la que las pistas puestas a disposición del ojo nos invitan a ser participes de lo que allí acontece.

Temuco, Segundo semestre del 2010

Encargo retrato y paisaje

2011-01-16T20:05:00.000-08:00

Detalle

Género: Retrato

Técnica: óleo sobre lienzo

2010

presentación

2010-11-30T08:04:00.000-08:00

Este blog cumple por función ser el portafolio virtual de la producción visual y sonora, así como escritos relacionados con la materia, de Ramón Daza Pilquinao.

Nacido en la década de los ochenta, Pilquinao es un técnico en diseño gráfico que desarrolla un trabajo de artesanía en instrumentos musicales mapuche a pequeña escala junto a su familia.

Entre los años 2006 a 2007 fue bajista de "Ze da la mano", grupo punk de estudiantes del hogar mapuche las Encinas, actual "Pelontuwe".

Durante el año 2010 y 2011 se ha presentado junto a Cristian Collipal bajo el nombre de la banda que él, junto a otros, formó: "Pirulonco"

Actualmente participa del coro de estudiantes de la Universidad Católica de Temuco dirigido por la maestra Ivoshka Tello León, así como cursa el pregrado de Licenciatura en Artes Visuales en la misma casa de estudios.

Además, en el mismo lugar, ha sido ayudante de los talleres de "Taller Integrado" y "Medios Digitales", impartidos por Rodrigo Gallardo Z. y Alex Mellado L respectivamente.

Ha participado de las exposiciones colectivas:

2009 Ejercicios en Taller/ Galería municipal de Arte Anibal Pinto

2010 Graphica/ Galería de Arte Universidad Católica de Temuco

2011 Taller-Imagen-Taller/ Galería de Arte Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda

Contacto: xipay_antu@yahoo.es

http://es-es.facebook.com/people/Ramon-Daza/100001141658053

ACRíLICO

2010-07-26T23:23:00.001-07:00

"Sín título"

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dimensiones: 100 x 150 cms.

Temuco, 2009