Kalvicio - Solo Para Locos

Rosa Araneda - Volcán Calbuco

2015-05-01T13:36:00.002-03:00

Dos plagas más el volcán Calbuco y el cambio tan bajo

El volcán vomita fuego
en la noche y en el día:
¡Ay, Jesús, Virgen María,
atiende este triste ruego!

Señas del juicio final
son las que ya se están viendo:
en todos, según lo entiendo,
es la ruina en general;
contra el terrible mal
habrá que ponerle luego,
y así vivirá en sosiego
la gente, según se opina,
y para aumentar la ruina
el volcán vomita fuego.

El cambio a trece penique
es otra plaga infernal,
que no podrá serle igual
el Calbuco aunque se pique;
no digan que esto es palique,
ni descaro y villanía;
es sobre la carestía
que reina con tal pelambre;
mueren hoy los pobres de hambre
en la noche y en el día.

Yo me admiro del Gobierno,
aunque tranquilo repose;
¿por qué diablos no conoce
que esto es un castigo eterno?
Pronto su boca el averno
abrirá por tal orgía,
viendo, pues, la tiranía
que en Chile reina en sí mismo,
y abrense las del abismo...
¡Ay, Jesús, Virgen María!

El volcán es un aviso
para los hombres de ciencia
que han perdido la conciencia
por la plata de improviso;
al pensar me aterrorizo;
y de mi patria reniego;
ya que a la razón me allego
a nombre de la nación,
¡santo Dios de la mansión,
atiende este triste ruego!

Al fin, señores ¿por qué
nos hacen tanto sufrir?
¿No piensan que han de morir,
que tienen tan poca fe?
Después les acordaré,
para el año venidero;
por si acaso antes me muero
daré a saber sin demora:
para los ricos de ahora
solo es el dios Don Dinero.

Las grandes erupciones volcánicas del Calbuco

Grandes pérdidas ha habido
por la cuestión del volcán:
fuego pasa vomitando
diariamente con afán.

Los pobres agricultores
que tenían sus sembrados,
al verlos ya aterrados
huyen de aquellos calores;
con ayes aterradores
claman y dicen ¡Dios mío!
¿Por qué es tanto tu desvío
con los mortales, te digo?
Este año como en castigo
grandes pérdidas ha habido.

La lava corre a torrentes
por los campos y poblaciones,
porque de las erupciones
brotan las aguas vertientes.
Todos los aires calientes
en esa atmósfera están,
y aumentándose van
cada vez más, si cesar
se ven los hombres llorar
por la cuestión del volcán.

Del peso de la ceniza
los árboles corpulentos
doblan sus ganchos, violentos,
ligeramente, con prisa.
Al verlo que se divisa
es de quedarse pensando
todo lo iré detallando
punto por punto en lo que hablo;
que como boca del diablo
fuego pasa vomitando.

Varias veces a oscura
queda el mudo, en mi entender,
y la gente para ver
velas prende, se asegura;
es tan grande la amargura,
que al Hacedor clamarán;
¡bueno si harto sufrirán!
Entre la angustia y el llanto
dicen santo, santo, santo,
diariamente con afán.

Por último, en las fronteras
la gente no está tranquila,
y al presenciar horripila
verlas montañas enteras
trasformadas en hogueras
ardiendo, aunque se hallan verdes;
más vale que no me acuerde
de aquel pánico feroz,
ya que nos devuelve Dios
todo lo que el pobre pierde.

Los Mapuche y los Volcanes: La interpretación acerca de las erupciones y otras expresiones de La Madre Tierra

2015-05-01T13:01:00.002-03:00

Fuente: Radio del Mar

“Pu mapuche ka pu dewiñ: chum kimfuy ñi pawkün ka ñuke mapu tañi pengeael”

Las autoridades filosóficas Mapuche explican que un volcán no es un elemento más sino que representa la expresión por donde la Mapu (tierra) respira y brinda vida. Además aseguran: “en este tiempo, las fuerzas de la naturaleza se han manifestado de manera tan intensa, afectando la vida de las personas, porque responden a la búsqueda de un ordenamiento que resguarde toda la vida natural. El Ixofij Mogen que en castellano se entiende como biodiversidad”. La imagen es la pintura “El Encierro de los Pillanes” del artista Eduardo Rapiman.

Por Patuno Melillanca
Abril de 2015

No son catástrofes naturales. Son expresiones de la Tierra, de la Ñuke Mapu, que hay que saber interpretar. Y luego que ocurren, se realizan ceremonias, Guillatunes, y reuniones varias para compartir lo que se siente, lo que se sueña, lo que se cree. Las razones e implicancias de lo que la Nuke Mapu, dice. Eso es en resumen la forma como los Mapuche enfrentan los terremotos, los maremotos, las inundaciones o las erupciones de los volcanes.

Y en el último tiempo muchas de estas situaciones son interpretadas como un desequilibrio que está ocurriendo en la naturaleza. La intervención dañina que realizan ciertas personas de empresas que imponen industrias para extraer, contaminar o interferir los ecosistemas.

Así lo cuenta Pety Piciñam una kimeltucefe (educadora mapuce) del Lof Puel Pvjv y de la Confederación Mapuce Neuquina, en la zona del Puelmapu, lo que ahora es Argentina. “Hace tiempo se viene denunciando la ruptura del equilibrio de las distintas fuerzas de la naturaleza (pu newen) producto de la contaminación, de las excavaciones y de otras actividades dañinas para la Mapu (tierra)”, dijo Piciñam a la agencia informativa FARCO.

Las autoridades filosóficas Mapuche explican que un volcán no es un elemento más sino que representa la expresión por donde la Mapu (tierra) respira y brinda vida. Además aseguran: “en este tiempo, las fuerzas de la naturaleza se han manifestado de manera tan intensa, afectando la vida de las personas, porque responden a la búsqueda de un ordenamiento que resguarde toda la vida natural. El Ixofij Mogen que en castellano se entiende como biodiversidad”.

El pueblo mapuche, desde su cosmovisión, sostiene que es imprescindible respetar el kvme felen (el buen vivir) porque cada che (persona) debe estar en equilibrio consigo misma y con las demás pu newen (fuerzas) que son parte del waj mapu (territorio).

Es decir, que cada persona debe ser parte de la tierra y no dueña, debe respetarla y tomar de ella solamente lo necesario para vivir y para mantener el equilibrio.

La Ceniza Sagrada

Tufachi mapu meu pillan chrufquen acui pillan chrufquen mongueal
(ha llegado la ceniza sagrada a esta tierra ceniza sagrada para la vida)
Pillan Chrufquen (tierra espiritual)

La ceniza del volcán es sagrada y respetada para nuestra cultura, escribió en su muro Nestor Fabían Lemunao.

Quién interpreta la erupción volcanía del Calbuco cuyo nombre antiguo en Mapudungun es Quillaype, como un ciclo que por un tiempo generará problemas pero que a la larga limpiara los ecosistemas de especies exóticas.

“Esta ceniza es medicina para los árboles enfermos por pestes y enfermedades, fortalecerá a la tierra y las raíces, matara a los insecto exóticos y dañinos y favorecerá a los insecto nativos”.

Agrega que “esta ceniza dará nuevas energías a la tierra, la fertilizara, limpiara cada bosque y cada malliñ (humedales), cada vega y cada valle, limpiara de parásitos a las aves y a los animales, la ceniza es beneficio y medicina para esta porción de tierra y merece su respeto y que la saludemos”

También señala que las erupciones son “una manifestación de equilibro de las energías de miñche mapu (tierra de abajo) lugar donde reinan las fuerzas negativas. Este elemento de la naturaleza es muy importante para la vegetación, plantas, arboles, da fortaleza al naj mapu (tierra que pisamos) y al huente mapu (tierra de las alturas).

Y puntualiza que toda esta situación “es muy fuerte y perjudicial para el mapuche que tiene que mudar de vivienda con sus animales por un tiempo hasta que la tierra descanse y se vuelva a establecer el equilibro del ecosistema.
Nestor Fabian Lemunao

Hablan los Pillanes

Otra versión respecto a esta situación la entregó Luis García Huidobro, el ex sacerdote Jesuita que ahora vive con los Mapuche, quién a escribió un comunicado con la versión de los Volcanes que se han pronunciado.

Comunicado Público: Los Pillanes habitantes de todos los volcanes de la cordillera en Wallmapu, declaramos:
– Kiñe: La erupción del Kalfu Ko es una respuesta positiva a la propuesta del Ruka Pillán (Villarrica) a iniciar movilizaciones.
– Epu: Exigimos el inmediato abandono de Wallmapu de todos los usurpadores, en particular de los contornos de todos los lagos y montañas de lo que el Estado de Chile ha denominado Regiones de La Araucanía, Los Ríos y Los Lagos.
– Küla: Continuaremos las movilizaciones mientras se siga amenazando el Itrofill Mongen (ecosistema) del que somos parte y que estamos a cargo de resguardar.
– Meli: Llamamos a todos los Che (gente) habitante legítima de estas tierras a movilizarse también a través de estos medios.

Libertad a los Presos Políticos Mapuche en Huelga de Hambre.
FIRMAN: Pillanes de los volcanes Kalfuko, Ruka Pillán, Lanin, Llaima, Osorno, Antuko, Kallaki, Copahue, Lonkimay

Fuente: Radio del Mar

Lobo, Mi Hermano

2014-12-12T22:56:00.000-03:00

Lobo, Mi Hermano
Frente Patriótico Manuel Rodriguez
10 Años

Disponible en:
Internet Archive: FPMR - Lobo Mi Hermano (1993)

Para la derecha, la clase media es como los yanaconas

2014-06-14T18:21:00.001-04:00

Para la derecha, la clase media es como los yanaconas

Sin los yanaconas – indios del servicio – los españoles hubieran sido expulsados del territorio chileno por los mapuches, pues los yanaconas eran mucho más feroces que los conquistadores. Si consideramos que en Chile los ricos son una ínfima minoría, por demás despreciados por la mayoría de los ciudadanos, parece evidente que para triunfar requieren de los “yanaconas modernos” - equivaldría a las famosas capas medias – a quienes hay que convencer que los intereses son equivalentes a los de ellos mismos.

Antes de la presentación del proyecto de ley de reforma tributaria la derecha estaba aislada, derrotada, atribulada y dividida, pero bastó que apareciera este proyecto para que pudiera revivir una vieja estrategia, que consiste en acumular fuerzas, fundamentalmente en los sectores medios y, en menor grado, en los populares; se trataba de buscar estrategias para tratar de convencer a estos grupos sociales de que su forma de vida y de bienestar estaba en peligro si los “bárbaros” comunistas y estatistas lograban imponer un cambio en el sistema tributario.

Para enganchar a los yanaconas del siglo XXI se utilizó toda la enorme batería publicitaria que la derecha posee: la radio, los canales de televisión, los Diarios, panfletos, videos, y otros. En la era de la comunicación, el empleo y posesión de estos medios equivale al poder de una bomba atómica.

En este plano, hay que reconocer que la derecha ha logrado su objetivo. Si bien, en un comienzo la reforma tributaria tenía un consenso favorable, cada vez crece más su rechazo, fundamentalmente porque las capas medias ingenuamente creen que esta mini reforma tributaria va a atentar contra su forma de vida, subiendo, por ejemplo, el precio del “copete” y el cigarro, encareciendo sus casas de recreo – como si todos fueran propietarios en Cachagua -, disminuyendo las pensiones – tal como si fueran accionistas de las grandes empresas, y hasta el más rasca se cree ahorrista del FUT -, en fin, la derecha ha logrado convencer a la gente de que los intereses de pisqueros, por ejemplo, son los mismos que los de los tontos que siguen creyendo que el pisco – nombre incluido - tuvo su origen en Chile.

Los pocos millonarios, que son los dueños del país, no pueden estar más satisfechos, pues han logrado que “los yanaconas” sean los más feroces en la guerra santa, planteada contra estos peligrosos marxistas que pretenden, al menos realizar unos cambios, aunque cosméticos, al modelo neoliberal impuesta por la trilogía Pinochet-Concertación-Piñera.

Como todo gobierno reformista, Bachelet está entre la espada y la pared: o se inclina ante la derecha – como la mayoría de los traidores de la Concertación, olvidándose de las promesas programáticas practicando el gatopardismo, o bien, se atreve decididamente en estos primeros cien días a iniciar – sin retorno – la aplicación integral del programa ofrecido en la campaña presidencial.

En 1965, Eduardo Frei Montalva tuvo que enfrentar el mismo dilema: creyó que con una mayoría parlamentaria y electoral – 80 diputados y el 55,7 de total de los votos – bastaba para imponer y aprobar las profundas reformas y, así, garantizar 30 años de gobierno democratacristiano. La situación político-electoral de Michelle Bachelet es análoga a la Frei Montalva: tiene mayorías parlamentarias y, tanto otrora, como hoy, la derecha política parece aniquilada.

Pienso que ambos mandatarios están cometiendo el mismo error al no visualizar que no existe simetría entre la mayoría política y el poder social que aún detenta la derecha y que, por lógica, cualquier cambio que toque la estructura del modelo va a ser resistida por la derecha. Como en toda guerra, los muertos en la batalla serán los “yanaconas” y no los generales, que estarán en la penumbra, dispuestos a pactar cuando los reformistas se sientan derrotados.

La derecha ha tenido la habilidad de provocar fisuras dentro de la Nueva Mayoría, tarea no muy difícil, pues los Aylwin, los Brunner, los Correa, los Aninat, los Velasco, han sido, son y serán neoliberales, que se encuentran muy cómodos en el seno de una Concertación traidora, vendida y timorata.

Rafael Luis Gumucio Rivas
07/05/2014

Fuente: El Clarín: Para la derecha, la clase media es como los yanaconas

Servir Al País (Gastón Soublette)

2014-06-14T17:21:00.000-04:00

Servir al País

-Musicólogo. -Maestro en cultura mapuche, filosofía oriental, arte medieval, simbología en cine y sabiduría popular.

-Docente en la Universidad Católica de Chile.

Esta expresión es un lugar común que abunda en el discurso político de cualquier tendencia. Asimismo es frecuente oírla o leerla en las declaraciones que suelen hacer los rectores de universidades al definir la finalidad de la educación superior. La expresión suena bien, tiene un aura de patriotismo y de seriedad moral que la vuelve incuestionable de hecho. Así, quien dice que hay que educar o hacer política para salvar al país, dice algo que a nadie se le ocurriría cuestionar en principio.

Bansky

El presente artículo tiene por objeto llamar la atención de nuestros lectores sobre la falacia que se esconde tras esas palabras aparentemente tan nobles. Eso es lo propio de los lugares comunes, suenan bien y por eso nadie se detiene a examinarlos, pues nadie los pone en duda en lo referente a su significación inmediata y aparente. Por eso, la más relevante característica de los lugares comunes es el hecho de su fragilidad, que no resiste el primer intento de ser analizado para verificar el alcance de significación que se les atribuye.

Esa verificación comienza con la formulación de la siguiente pregunta: ¿Qué es el país? Y de inmediato surge una vacilación y una duda en todos aquellos que intentan responderla. La expresión sonaba bien, pero ahora resulta que al intentar definir el objeto de nuestro servicio como políticos, como educadores, profesionales, trabajadores, etc., no se ve claro lo que antes se daba por entendido.

Buscando una definición que se adecue a eso que antes creíamos entendido, nos hallamos con la sorpresa de que aquello que designábamos con la palabra "país" es escurridizo, y el intento por contenerlo en una definición nos permite visualizar posibilidades que parecen converger a verdades no convencionales que en sí resultan inquietantes y por demás incómodas.

Bansky

Es como evidente, por otra parte, que quien define el objetivo de la política y de la educación superior como un servicio al país, está identificando lo que se quiere designar con la palabra país con sus habitantes, de modo que quien usa este lugar común, en el fondo quiere decir que el servicio aludido es obviamente en beneficio de la comunidad nacional.

Para solucionar este dilema, nada mejor que atenerse a los hechos en su cruda realidad. Esa cruda realidad se percibe al comparar lo que los candidatos triunfantes en las elecciones presidenciales dicen en su discurso inicial el día mismo de las elecciones, con la sensación de vacío que queda al término de su período y de su servicio al país, vacío en el sentido de que todos tienen la sensación de que, no obstante el programa de realizaciones prometido, en los hechos no ha ocurrido nada. Y peor aún, que los beneficiados con la gestión de quien ocupó el sillón presidencial constituye un reducido grupo de emprendedores, quienes, de hecho, controlan la economía del país. Ese grupo de emprendedores militan o son apoyados por partidos políticos conocidos de todos, y se esforzaron invirtiendo grandes caudales en la campaña publicitaria de su candidato, quien, no obstante los grandes recursos financieros disponibles, perdió la elección, pues el candidato de centro izquierda resultó más convincente para las aspiraciones del ciudadano medio que integra la masa de electores.

Con todo, al término del período del presidente elegido, la única realidad tangible es que el reducido grupo de privilegiados emprendedores hizo durante cuatro años negocios de gran envergadura que le permitió incrementar sus capitales de un modo exponencial. Así, nunca falta quien comente que durante los gobiernos de la centro izquierda en Chile de hecho se puso en práctica la mejor política de derecha.

Con estas reflexiones se ha procurado una aproximación a la respuesta de la interrogante formulada más atrás: ¿Qué es el país?

Quizás en otros lugares comunes hallemos pistas que nos aclaren aún más lo que estamos descubriendo. Puede que al término del período presidencial antes mencionado, el ministro de hacienda o de economía diga que la economía del país creció en un cuatro por ciento. Y con todo, la ciudadanía sigue con la sensación de que no ocurrió nada, que en materia social no se hizo nada. En los crudos hechos, puede que la economía del país haya crecido un cuatro por ciento, y que ese lugar común, que contribuye a mantener las apariencias, sea repetido por resonancia imitativa en la gran masa, lo cual, sin embargo, no nos libera de la sensación de que no ocurrió nada, por la sencilla razón de que cuando se dice que la economía de un país crece, ese crecimiento favorece solo a quienes controlan la economía, en tanto que el ciudadano común queda igual o peor que antes. Entonces, ya nos hallaríamos en condiciones de afirmar que en los hechos lo que se señala como finalidad de la política y de la educación superior, esto es, el servicio al país, deja al descubierto la servidumbre a que toda la ciudadanía es reducida para que un pequeño grupo, que detenta el poder económico, pueda maximizar sus utilidades. Así queda en claro que el país no es la nación; es solo un constructo económico y tecnológico, regido por la lógica de los negocios, de una minoría privilegiada.

Así, lo que se designa país en el discurso político, no somos nosotros.

El país necesita energía, pero no tanto para la población, sino para la gran minería. El país necesita un tendido eléctrico de gran envergadura que una las regiones, pero la empresa que ganó la licitación, en principio, se reserva el derecho de fijar el lugar por donde pasarán sus cables y se levantarán sus torres, lugar que siempre altera el buen vivir de la población, habiendo otras opciones que le exigirían una inversión un poco más onerosa. En ese dilema los gobiernos no toman la iniciativa de defender a la gente ni al medio ambiente; esperan que los afectados presenten sus reclamos, en tanto que la solución de la empresa sigue un curso normal para su aprobación, sin que de esto se dé una información adecuada a quienes la megaconstrucción les altera su existencia y la identidad natural tradicional de su región.

La minería siempre tiene un privilegio para intervenir en las regiones. Consume ingentes cantidades de agua, al punto que en ciertos casos las comunidades locales han quedado en seco, pero eso para nuestros políticos no tiene tanta importancia como el hecho de que esa actividad contribuye al crecimiento del país.

Los gaseoductos y las termoeléctricas que instalan ciertas empresas con la mira prioritaria de que la instalación le permita reducir gastos al máximo, siempre han generado conflictos en una población que se siente vivir en la total indefensión de parte de las autoridades. Todos estos conflictos han llegado a formar parte del más amplio movimiento de movilización social que caracteriza a nuestro tiempo, pues da la impresión de que la indefensión cubre todo el espectro de ámbitos de la vida nacional. En Olmué y Limache, si no hubiese habido movilización social para defender a la región de las pretensiones de las empresas, el valle en que están ubicados estos dos pueblos estaría atravesado y cortado en dos por un peligroso gaseoducto que siempre es prudente situar lejos de las zonas habitadas, y contaminado por la emanaciones de una termoeléctrica. El parque de conservación La Campana estaría intervenido por tres explotaciones mineras, instaladas ahí contra la legalidad vigente por muchos años.

Tardíamente y cuando los desastres ambientales se vuelven muy evidentes, los gobiernos se ven en la obligación de tomar cartas en el asunto, como fue el caso del río Cruces de Valdivia, contaminado por los desechos de una planta de celulosa cuyo estudio previo de impacto ambiental lo elaboró la misma empresa. En este caso, si la población no se moviliza para defender su derecho a vivir en un medio libre de contaminación, las autoridades habrían permanecido en la inacción, pues cisnes menos o cisnes más… ¿qué le puede importar eso a un político?

El Cajón del Maipo siempre ha estado amenazado por diversas intervenciones de la industria. La argumentación de quienes lo han defendido heroicamente parece dejar indiferentes a los gobiernos, y eso porque el ámbito en que se mueve la política contingente está alejado del país real que tenemos. Así, quien entra en esa maquinaria se ve envuelto en una mecánica constituida por puras maniobras, en ausencia total de una sabiduría política y una cultura humanística que libere la mente del político de la alienación en que está sumida. Esa alienación la provoca el mito del progreso en el puro sentido económico y tecnológico, y según la lógica de los negocios. Por eso los políticos prometen, pero en el ejercicio de su cargo saben que poco o nada de lo prometido se puede realizar.

La única solución a este problema está en manos de la ciudadanía misma, y consiste en comenzar a vivir sin esperar nada de los políticos, conquistando paso a paso su autonomía como comunidad, ejerciendo de hecho su soberanía en forma directa, formándose en una escuela de pensamiento que ponga los valores por sobre los intereses, desengañándose de este modelo de civilización que ya agotó todos sus recursos, demostrando que su creciente poder como intervención del orden dado, natural y humano, nos está llevando a un colapso inevitable.

Fuente:Dedal de Oro: Servir al País (Gastón Soublette)

Rosita Renard at Carnegie Hall

2014-01-12T13:45:00.002-03:00

From the notes: Rosita Renard was born in Santiago, Chile, on February 8, 1894, the daughter of a building contractor; she showed extraordinary gifts as a child, and made her pianistic debut at the age of fourteen playing the Grieg Concerto with the Chilean Symphony Orchestra. A year later the government awarded her a scholarship to study in Berlin at the Stern Conservatory. Arriving there in 1910, Rosita was put in the master class of Martin Krause, a Liszt pupil today remembered as the teacher of Edwin Fischer, who was Renard's classmate and friend, and Claudio Arrau, her countryman, who was seven years Renard's junior. The two families were friendly and when it came time for the nine-year-old Arrau to audition fro Krause in 1912, it was Rosita Renard who actually took the young boy by the hand to the audition" Notes by Edward Blickstein

CD 1
Bach: Partita No. 1 in B flat
1. Prelude
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Minutes 1 and 2
6. Gigue
Mozart: Sonata No. 15, K. 310 in A minor
7. Allegro Maestoso
8. Andante Cantabile con Espressione
9. Presto
10. Mendelssohn: Variations Sérieuses, Op. 54
11. Mozart: Rondo, K. 485, D major
12. Chopin: Etude, Op. 10 No. 11, E flat
13. Chopin: Etude, Op. 25 No. 5, E minor
14. Chopin: Etude, Op. 10 No. 3, E major
15. Chopin: Etude, Op. 25 No. 8, D flat
16. Chopin: Etude, Op. 25 No. 4, A minor
17. Chopin: Etude, Op. 10 No. 2, A minor
18. Chopin: Mazurka, Op. 30 No. 4, C sharp minor
19. Mendelssohn: Prelude, Op. 104 No. 1, B flat
20. Chopin: Etude, Op. 25 No. 2, F minor
21. Chopin: Etude, Op. 25 No. 3, F major
22. Chopin: Etude, Op. 10 No. 4, C sharp minor

CD 2
1. Ravel: Valses Nobles et Sentimentales
2. Debussy: Danse
3. Chopin: Mazurka, Op. 59 No. 3, F sharp minor
Live Recording on January 19, 1949 at Carnegie Hall

From 78 rpm discs (recorded circa 1928):
4. Boccherini: Minuet from Quintet, Op. 13 No. 5
5. Mozart: Rondo, K. 485, D Major
Beethoven: Sonata, Op. 31 No. 1 in G major
6. Allegro vivace
7. Adagio grazioso
8. Rondo allegretto
9. Mendelssohn: Prelude, Op. 104 No. 1, B flat
10. Chopin: Prelude, Op. 28 No. 7, A major
11. Chopin: Nocturne, Op. 9 No. 2, E flat
12. Chopin: Nocturne, Op. 15 No. 2, F sharp
13. Strauss/Schulz-Evler: Arabesques on Themes
from The Beautiful Blue Danube(Abridged)
Santa Cruz: From the Suite: Viñetas, Op. 8
14. Galente
15. Grotesque

Rosita Renard, piano

Rosita Renard suffered from a shy and withdrawn personality, which made the strain of concert life too much to bear. It is hard to reconcile the image of this shy, retiring, introverted woman with the grand sweep and power of her playing. Somehow her modesty freed her to ignite before audiences, but the situation caused a tension between the artist and the woman, which precipitated a complete retirement from the stage and returned to Chile...

But in 1945 conductor Erich Kleiber was looking for a pianist to perform a Mozart concerto [in Buenos Aires] and someone suggested Renard. When he heard her play, Kleiber engaged her immediately. Suddenly her career blossomed. She seemed especially at ease with Kleiber and soon became his favorite pianist, playing Mozart concertos with him throughout Latin America.

... The rebirth of her career brought her back to the US. She returned after 22 years to give the only Carnegie Hall concert of her life, the last of her New York recitals, on January 19, 1949. The recital caused a sensation: "Stirring, impressive, enchanting".

Fuente:

AvaxHome: Rosita Renard at Carnegie Hall [Live] 19 January 1949 plus Rare Recordings from 1928 [2 CDs]

Enlace de Descarga: Mega: Rosita Renard

El Escenario Traicionó La Magia

2012-03-31T21:43:00.000-03:00

El Escenario Traicionó la Magia

Con la intención de conocer instrumentos primivitos y músicas autóctonas en la década de los '70 este músico realizó una extensa expedición por el Matto Grosso, donde convivió con diferentes tribus y culturas. En una remota aldea de Caraguas le sucedió un episodio iluminador.

Gismonti, se encontraba tocando la guitarra y repentinamente observó preocupado que todos los hombres se alejaron de él y le dieron la espalda y comenzaron a batir las palmas hacia la selva. Él creyó que los había perturbado o que estaba quebrando algún tabú particular.

Después de un rato le explicaron rudimentariamente que, en realidad su música los había conmovido y que entonces, cuando un hombre está haciendo algo tan importante hay que dejarlo solo y que batieran las palmas hacia la selva era para alejar los malos espíritus, para que de esa manera él pudiera seguir convocado esas melodías para ellos mágicas.

Para los caraguas la música era mágica y transformadora. El músico era un chamán. Ese aplauso era profundamente místico.Cuando el aplauso giró hacia el chamán, éste se convirtió en un artista y nació el escenario.

El aplauso actual es una traición a la magia y el escenario es el espacio principal donde esa traición se ejecuta en los mega eventos que nada cambian en la vida de nadie y que trasnforma a los misteriosos magos en frívolos artistas.

Pero la música sigue viva en todas las calles y aldeas, la hacen todos los hombres, mujeres y niños del pueblo con latas o botellas, convocando así la magia perdida.

El Escenario Traicionó La Magia

El habitante del bosque lluvioso - EGBERTO GISMONTI

Cuenta la leyenda que el señor Egberto Gismonti, en uno de aquellos días en que trataba de convencer a los indígenas de la tribu Yawaiapitì (zona del alto Xingu en la Amazonía) que quería ir a estudiar sus costumbres e idiomática musical, se puso en mitad del bosque a tocar su guitarra y su flauta por 2 semanas consecutivas, lloviera o hiciera mucho calor.

Llegado el momento en que los indígenas curiosos se amontonaron al rededor de Gismonti, hicieron un circulo , espalda con espalda y mirando al bosque.

En un momento de pausa, los indígenas comenzaron a aplaudir, pero no a Gismonti, sino al bosque. Egberto quedó pasmado. Encerrado por las espaldas de los nativos y sin palabras.

Cuando ya pudo entrar en la tribu, con un poco mas de libertad, Gismonti le pregunta al jefe Sapaim, porque ese gesto de no aplaudirlo a él, y el jefe Sapaim le responde :

"Lo que hizo mi gente fue protegerte, proteger tu idea de la música y con sus aplausos espantar a los malos espíritus del bosque que quisieran entrar en tu centro. Nuestra tribu cuido lo mas sagrado que un habitante de este bosque puede hacer, el contacto de su alma con el entorno a través de la música"

Gismonti luego de eso no volvería a ser lo mismo, su particular búsqueda desde el dodecafonismo a la música popular brasileña, desde las composiciones orquestadas al jazz brasilero. Gismonti ha grabado cerca de 100 discos en su carrera llena de perfección y soledad bajo la humedad de los bosques del Brasil.

El Habitante Del Bosque Lluvioso

Entrevista a Enrique Symns de la Rolling Stone

(...) -Mirá, hay dos cosas muy distintas: una es el oficio y otra es ser artista. Para ser un artista hay que ser héroe, chamán y creador. El héroe es lo que te iguala a lo cotidiano, para ser chamán hay que querer a los demás y para ser creador hay que tener talento. Sin esas tres cosas no se puede ser artista. Lo demás es oficio. Egberto Gismonti contaba que él se iba a la selva, al hastío más ignoto, a robar sonidos. Cuenta que una vez llega una tribu, allá en el Mato Grosso, y él en un momento determinado se pone a tocar la guitarra. Ve que todos se alejan de él, se ponen de espaldas y empiezan a batir palmas, entonces él pregunta qué había hecho mal. El chamán lo mira y le dice: “Cuando un chamán [ellos no lo llaman artista] empieza a investigar el misterio, hay que dejarlo solo, hay que darle la espalda y aplaudir hacia la selva para espantar los malos espíritus”. Gismonti entonces dice: “Cuando ese aplauso se dio vuelta y se dirigió hacia mí, se invirtió la brujería, ahora yo soy el mal espíritu, todo lo que suceda en el escenario es una maldición”. Vos fijate, los pobres pibes compran entradas para ver lo que sea. A mí me da mucha verguenza cuando tengo que cobrar entrada; el tipo viene a verte para cambiar su vida y vos lo engañás, no le das nada más que un referente, porque no le estás proponiendo una vida. Por eso el mundo es un mundo desacinado, un mundo global donde ya es muy difícil comparar a un artista con un chamán. Fito Páez también coincidía en esa versión de que a un cantante popular la única posibilidad que le cabe es tener un origen chamánico, porque la música es importante, no la letra. A la canción popular yo siempre le tuve una enorme desconfianza. (...)

Entrevista a Enrique Symns de la Rolling Stone

Era un día feliz / El Terremoto y el Mito

2012-03-25T20:29:00.001-03:00

Era un día feliz

Tentenvilú había creado el Archipiélago de Chiloé. Ahora descansaba sobre una roca.

En ese momento se presentó Caicaivilú y le dijo:

- Como soy mas astuto que tú porque veo debajo del agua, quiero poseer tu imperio para reinar sobre los hombres.

El Dios de la Tierra, después de reflexionar detenidamente, respondió:

- Bien, tu deseo merece una oportunidad, pero tus dominios sólo abarcarán hasta donde veas tierra, lo verde será mío.

El Dios del Mar inclinó sus fauces y agregó con fruición:

- Gracias por tu generosidad, pero ¿cuándo será eso?

- Al nacer el sol subsiguiente. Necesito ese tiempo para prepararme.

Mientras se alejaba hacia las profundidades del Océano iba pensando: "Este Tentenvilú pretende confundirme con palabras misteriosas. Pasado mañana seré dueño del Archipiélago, y así, cubriré todo con mis aguas eternas. En cuanto a él, lo que más hay allá arriba son piedras y arena... ¡Tierra!.. ¿Verde? ¡Qué cosa más ridícula! ¡La tierra no es verde!

Al tercer día desplegó sus aletas y emergió con aires de triunfo.

Pero durante el día anterior, Tentenvilú había creado la vegetación, las colinas y los bosques mas exuberantes, de manera que Caicaivilú encontró todo verde.

Terriblemente indignado lanzó una diatriba.

- ¡Esta vez me has engañado!... Pero ya verás lo que hago con los seres que habitan tus dominios. Haré que se levante una espantosa marejada y todos morirán ahogados.

Y creó el Maremoto.

Tentenvilú se levantó, sonrió y dijo:

-Yo crearé el temblor que anunciará tu furia y así nadie será sorprendido.

Ademas el Dios de la Tierra, creó la cordillera de la Costa, por lo que resultó inútil la amenaza de Caicaivilú.

Cuentos Ancestrales de la Región Williche. Hector Véliz. Editorial Mentanegra.

Cuento de raigambre ancestral. Escrito acerca de los mitos creadores del Archipiélago de Chiloé.

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El Terremoto y el Mito

En la lengua mapuche existen más de quince palabras que hablan de mantenerse atento, vigilante. La cultura oficial ha sabido adormecer al hombre al extremo de no hacerlo reaccionar ante un cataclismo.

Por Héctor Véliz

La historia oficial nos habla de cataclismos, y hasta tiene su ciencia específica para los terremotos: la sismología.

La historia popular es el folklor, según los creadores de la ciencia oficial; y allí se pueden encontrar los mitos primordiales de la creación mapuche: Tentenvilú y Caicaivilú. Ambas visiones de la realidad conviven en nuestro Chile que deviene también de la Nación Mapuche.

En la lengua ancestral- Mapudungun – existe el concepto chewcuto para señalar el momento previo al truntrun o terremoto, que es la lucha mítica entre el dios de la Tierra (Tentenvilú) y el dios del Mar (Caicaivilú).

Esta creencia popular o mito – todos quienes hemos sido criado en la cosmovisión mapuche, la hemos escuchado y aprendido hasta la pesadilla – es parte de nuestra formación cultural, que nos habla de lo frágil que es la naturaleza humana cuando huye de las fuerzas oceánicas de Caicaivilú.

Este conocimiento de vida que es omitido por los winkas, permitió salvar vidas en las zonas de alta presencia indígena, donde el respeto al conocimiento de los mitos y leyendas, a veces parece constituir el único legado ancestral que poseen los hijos de la tierra para sobrevivir en la Madre Tierra (la Ñukemapu).

En el aspecto político, el ciudadano winka, esperó las voces de sus iluminados – las autoridades y expertos en defensa – para actuar (escapar de la tragedia es imposible) y sobrevivir al terremoto-maremoto. Por otra parte, las comunidades indígenas, gracias a la formación mítica sobre la naturaleza del territorio que les toca habitar – algunos lo llaman determinismo geográfico – no necesitaron sino activar su memoria, el recuerdo vivo, transmitido por generaciones y de manera oral, para salir huyendo hacia los cerros, hasta donde también escapa Tentenvilú y así burlar las embestidas de Caicaivilú.

Dice el weupife (historiador mapuche), que el dios de la tierra tuvo la precaución de crear la Cordillera de la Costa para proteger al hombre de la furia del Caicavilú y que el terremoto es anunciado por sucesivos temblores (truntrun) para que hombres y mujeres huyan hacia las montañas. Pero el winka está demasiado pendiente de la racionalidad del sismógrafo para comprender la irracionalidad de los mitos que pueblan el territorio.

El poder ideológico del gobierno central paralizó toda iniciativa de los ciudadanos que dependen de sus instituciones; no pasó lo mismo con las comunidades lejanas como Cobquecura, donde primó el recuerdo, la memoria, el mito. Esa comunidad indígena nos demuestra que el hombre necesita de sus mitos para mantenerse despierto y alerta. En la lengua mapuche existen más de quince palabras que hablan de mantenerse atento, vigilante; incluso los sueños son signos de alerta. La cultura oficial ha sabido adormecer al hombre al extremo de no hacerlo reaccionar ante un cataclismo.

El sismo, dicen, muestra lo peor y lo mejor del ser humano. En la urbe, el saqueo y la estafa salieron de los escombros para mostrar su espantosa desfachatez; al parecer, no sucedió así en las comunidades más distantes de la cultura oficial. En estos apartados lugares, los ciudadanos comunes y corrientes, alejados de toda influencia de la ciencia social, fueron capaces de mantener los lazos asociativos para no sólo escapar hacia la supervivencia sino, además, para mantenerse unidos como una sola gran familia.

El delirio tremens en que se sumió parte de la población – unos saqueando y otros armándose para matar – muestra el grado de desesperación social que se genera cuando la ciencia del Estado fracasa o se demora en reaccionar.

Los organismos del poder fueron salvados por los comunicadores, esos anarquistas que afortunadamente todo lo denuncian y todo lo critican. Así, la naturaleza, pareciera decirnos que a mayor civilización, mayor tribulación; y que a más folklor, mejor comprensión de la vida, porque ese conocimiento popular no es otra cosa que la memoria, el recuerdo activo manifestado cara a cara, lejos de esos tediosos tratados donde la tragedia humana es tabulado en estadísticas que finalmente nadie consulta.

Podrán decir que soy un mitómano, pero es en medio de ésta alegoría, donde la épica popular mantiene fresca la memoria de los pueblos desaparecidos bajo las fauces del océano, por aquellos que no creen en las narraciones que hablan de la lucha entre los dioses primordiales de la cultura mapuche.

Por otra parte, los partidos políticos, demostraron su incapacidad frente a las comunidades que dicen representar, porque fueron las organizaciones populares sin ideologías políticas, quienes tomaron el mando de las circunstancias, como esa niñita de la Isla Juan Fernández, que salvó a su comunidad, tal vez porque en su memoria fresca e impresionable, mantenía el recuerdo de la fuerza demoledora de ese dios celoso, que quiso destruir a la humanidad.

El Repuertero: El Terremoto y el Mito

Artistas Callejeros - Buenos Aires

2011-11-07T00:00:00.000-03:00

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Caminito - La Boca

2011-11-06T23:56:00.000-03:00

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Carlos Gardel

2011-11-06T22:37:00.001-03:00

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Osvaldo Pugliese

2011-10-29T22:57:00.001-03:00

Osvaldo Pugliese

Por Néstor Pinsón.

Pianista, director, compositor.
(2 de diciembre de 1905 - 25 de julio de 1995)
Nombre completo: Osvaldo Pedro Pugliese.

Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento. Tras formarse en conservatorios de la vecindad, a la edad de 15 años se inició profesionalmente en el llamado "Café de La Chancha", así bautizado por los parroquianos en alusión a la poca higiene del dueño.

Poco después, ya en un conocido café del centro de Buenos Aires, integró el conjunto de la primera mujer bandoneonista que tuvo el tango, Francisca "Paquita" Bernardo. Ascendiendo en su carrera, Osvaldo se incorporó al cuarteto de Enrique Pollet, luego a la famosa orquesta de Roberto Firpo, y en 1927 ya era pianista de la orquesta del gran bandoneonista Pedro Maffia, de la que se desvinculó, junto al violinista Elvino Vardaro, para formar un conjunto a nombre de ambos, que se sabe fue de avanzada, pero del cual no han quedado grabaciones.

Vardaro-Pugliese debutaron en el café Nacional, para emprender luego una extensa gira por el interior del país. Los acompañaba como representante–gerente el poeta Eduardo Moreno, autor de la letra del tango "Recuerdo", el más célebre de los firmados por Pugliese, y también, propuesta por Moreno, la cancionista Malena de Toledo. La gira fue un fracaso económico, y Vardaro debió empeñar su arco "Sartoris" para pagar los pasajes de regreso.

Pugliese se asoció luego con otro violinista, Alfredo Gobbi, formando un conjunto, uno de cuyos bandeonistas era el jovencísimo Aníbal Troilo. Aquello duró pocos meses, tras lo cual formó su primer elenco propio al lograr la oportunidad de actuar en un par de locales. Posteriormente integró dos dúos, primero con Gobbi y luego con Vardaro, para actuar en emisoras de radio. En 1934, cuando el bandoneonista Pedro Laurenz -ex De Caro, como Maffia- formó orquesta, Pugliese ocupó el piano, ocasión en que escribió los primeros arreglos sobre un par de tangos, entre ellos "La beba", que le pertenece. En 1936 integró el conjunto del bandoneonista Miguel Caló, aún enrolado en la tendencia "decareana", y de esta manera fue encauzando sus ideas estéticas sobre el tango. Hasta 1938 formó Pugliese nuevas agrupaciones que no se consolidaron, e intentó sin éxito estructurar una cooperativa de trabajo, como expresión de sus ideas comunistas.

Su definitiva proyección hacia el tango que pretendía se inició el 11 de agosto de 1939, al presentarse de nuevo en el café Nacional. Amadeo Mandarino era el cantor de su debutante orquesta. Luego de un tiempo rearmó el conjunto, ya con Augusto Gauthier como vocalista. Pugliese era director, pianista y arreglador de ese conjunto, que, esa vez sí, funcionaba como una cooperativa. Desde un café del barrio de Villa Crespo saltaron a la radio más importante del momento, El Mundo, gestándose una importante hinchada que los seguía, compuesta por fanáticos de su estilo y adeptos al Partido Comunista.

La continuidad en la labor le permitió afianzar su concepción, apoyado en el aporte de compañeros suyos como el contrabajista Aniceto Rossi, tan importante para darle el sentido rítmico que necesitaba. Fundamental fue el bandoneón de Osvaldo Ruggiero, quien permaneció junto a Pugliese hasta 1968, profundamente consustanciado con el director. Y otro tanto puede decirse del violinista Enrique Camerano, nacido -dijo alguien- para tocar con Pugliese. Este se afirmaba como el más fiel exponente del estilo decareano, pero con una rotunda marcación rítmica, atractiva para el bailarín sin por ello sacrificar calidad.

De suma importancia, para cuando su orquesta llegó al disco en 1943, fue la aparición de Roberto Chanel, cantor recio, de voz nasal y estilo "compadrito" que dejó 31 grabaciones. Buscando un vocalista contrastante, Pugliese incorporó luego a Alberto Morán, dramático y sensual, de rara aptitud para la media voz y perfecto acople con el acompañamiento orquestal. Su atractivo para las mujeres no fue igualado por ningún otro cantor. Quedaron de Morán 48 obras grabadas. Apenas 8 registró a su vez, entre 1949 y 1950, Jorge Vidal, otra de las voces importantes en la historia de esta orquesta. Entre los cantores posteriores sobresalieron, aunque con repertorios de irregular calidad, Jorge Maciel y Miguel Montero.

Dentro de la década del '40, Pugliese grabó algunos temas instrumentales propios con los que se anticipó a la vanguardia. Es el caso de "La yumba" (convertido en algo así como el himno de su orquesta), "Negracha" y "Malandraca". Por estos dos últimos se lo considera un precursor en el empleo de la síncopa y el contrapunto, adelantándose a Horacio Salgán y Astor Piazzolla. Otros importantes tangos que Pugliese escribió e interpretó son, ante todo, el mencionado "Recuerdo", y "La beba", "Adiós Bardi", "Recién", "Barro", "Una vez" y "El encopao". Por años, la orquesta de Osvaldo Pugliese estuvo prohibida para la radiodifusión, como medida de censura política, pero ello no logró mermar su popularidad.

Fuente:

Todo Tango: Creadores: Osvaldo Pugliese.

No era tan sólo un gran pianista, también era un ciudadano comprometido con la sociedad. En 1935 impulsó el Sindicato Argentino de Músicos del que fue el afiliado número 5. Inició, entonces, una lucha "... donde el trabajo sea una dignidad personal y no un castigo". En 1936 se afilió al joven Partido Comunista Argentino (108 era su número de afiliación). Esto y sus ideas provocaron que fuera perseguido, censurado y encarcelado durante el gobierno de Juan Domingo Perón y luego durante el gobierno de facto conocido como la autodenominada Revolución Libertadora. Pero durante el tiempo que duraron sus penurias, su orquesta no dejó de tocar, aunque huérfana de su director. Fue durante la década de los años 50 que la orquesta del maestro Pugliese animó las milongas del Club Atlético Palermo, que por entonces era un reducto opositor a las políticas oficiales de gobierno. Recibió innumerables distinciones. El gobierno de Cuba le otorgó la medalla Alejo Carpentier, la más importante distinción cultural de la isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres (1988). En tanto su ciudad, la Ciudad de Buenos Aires, en 1986 lo declara Ciudadano Ilustre. En 1989, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango, descubrieron una placa en la Avenida Corrientes (al 960) en conmemoración de los 50 años del Maestro frente a su orquesta. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.

Fuente:

Wikipedia: Osvaldo Pugliese

Partituras:
Todo Tango: Partituras: Osvaldo Pugliese

Videos:

La Yumba, tango de Osvaldo Pugliese:

Galería de Fotos:

Monumento a Osvaldo Pugliese
Av. Corrientes y Scalabrini Ortiz.
Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.

El 2 de diciembre de 2005, día en que el inolvidable maestro Osvaldo Pugliese cumpliría 100 años, se inaugura en su barrio, Villa Crespo, la Plaza en su honor. Esta acción se lleva a cabo a través del Proyecto Plazas Caracterizadas, iniciativa que homenajea a personajes destacados de la cultura de la Ciudad.

El autor de La Yumba, no sólo es uno de los mayores creadores de nuestra música ciudadana, también es ejemplo de coherencia y compromiso social. La apertura de este espacio público se da en el marco del Año Pugliese, a lo largo del cual se desarrollaron charlas, clínicas, recitales y una campaña encabezada por La 2x4 (FM 92.7) para proponer el cambio de nombre de la estación de subte Malabia por el de Osvaldo Pugliese.

La obra es de la escultora Paula Franzi.

La plazoleta Osvaldo Pugliese volvió a lucir la figura del autor de La Yumba, robada del monumento en 2007, en materiales más resistentes que los originales para evitar nuevos robos.

Fuente:

Tango Tour: 105 años del Nacimiento del Maestro Osvaldo Pugliese

Tango Tour: Pugliese vuelve a su monumento

Flor de Mami - El Fundo De Oro

2011-05-13T19:46:00.001-04:00

"No Tenemos Talento" - Gonzalo Rojas & Kalvicio

2011-04-25T11:41:00.003-03:00

(25/04/2011)
A los 93 años fallece el poeta y Premio Nacional de Literatura Gonzalo Rojas
El destacado escritor sufrió un accidente cerebrovascular el pasado 22 de febrero.
Emol

(25/04/2011)
Gobierno decreta dos días de duelo nacional por muerte de Gonzalo Rojas
Los restos del poeta serán velados desde esta tarde en el Museo de Bellas Artes, antes de ser trasladados a Chillán en la mañana del miércoles.
Emol

(25/04/2011)
Hijo de Gonzalo Rojas: "Fue un privilegio tenerlo con nosotros"
Gonzalo Rojas-May Ortiz destacó el espíritu democrático de su padre. "Él siempre dijo que no estaba dispuesto a tranzar ni con el este ni con el oeste", explicó.
La Nación

Retablo de Literatura Chilena - Gonzalo Rojas
Gonzalo Rojas

Gonzalo Rojas Pizarro
(Lebu, 20 de diciembre de 1917 – Santiago, 25 de abril de 2011)

Fué un poeta chileno perteneciente a la llamada «Generación de 1938».

Su obra se enmarca en la tradición continuadora de las vanguardias literarias latinoamericanas del siglo XX. Ampliamente reconocido a nivel Hispanoamericano, fue galardonado, entre otros, con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1992, el Premio Nacional de Literatura de Chile 1992 y el Premio Cervantes 2003.

Fuente:

Wikipedia Gonzalo Rojas

"No Tenemos Talento"
Música : Kalvicio
Letra : Gonzalo Rojas (del poema Rimbaud)
Voz : Gonzalo Rojas

RIMBAUD
No tenernos talento, es que
no tenemos talento, lo que nos pasa
es que no tenemos talento, a lo sumo
oímos voces, eso es lo que oímos: un
centelleo, un parpadeo, y ahí mismo voces. Teresa
oyó voces, el loco
que vi ayer en el Metro oyó voces.

¿Cuál Metro si aquí no hay Metro? Nunca
hubo aquí Metro, lo que hubo
fueron al galope caballos
si es que eso, si es que en este cuarto
de tres por tres hubo alguna vez caballos
en el espejo.

Pero somos precoces, eso sí que somos, muy
precoces, más
que Rimbaud a nuestra edad; ¿más?,
¿todavía más que ese hijo de madre que
lo perdió todo en la apuesta? Viniera y
nos viera así todos sucios, estallados
en nuestro átomo mísero, viejos
de inmundicia y gloria. Un
puntapié nos diera en el hocico.

Gonzalo Rojas, De El alumbrado, 1986.

Flor de mami - Un Zapatero Celoso

2010-10-23T22:03:00.001-03:00

SALVEMOS ATACAMA: Resumen situación Castilla.Difundir ampliamente

2010-08-27T18:38:00.000-04:00

SALVEMOS ATACAMA: Resumen situación Castilla.Difundir ampliamente: "Este jueves 2 tenemos una marcha oficial en Stgo en contra de termoeléctrica Castilla. (Confirmaremos la hora y punto de encuentro) Espe..."

Curvas Políticas: EL SEGUNDO PACTO: Silencio que otorga

2010-07-25T15:14:00.000-04:00

Curvas Políticas: EL SEGUNDO PACTO: Silencio que otorga: "No es raro que ningún personaje de alto vuelo de la Concertación se haya pronunciado en defensa de la magna obra social del gobierno Bachele..."

Las ventajas de ser directo

2010-06-14T15:35:00.001-04:00

Las ventajas de ser directo

Un encuentro de ayer con la organizadora de uno de mis próximos libros.

Ella: Estoy muy contenta de tenerte como el autor invitado en nuestro evento…

Yo: Lo estaba deseando.

Ella: Bien... Solo por curiosidad...¿Como responden la mayoría de las mujeres a tu forma de ser, can clara y directa, sobre tu deseo de… hmm? (se sonroja un poco)… Ya sabes…

Yo: ¿Mi deseo de follarlas?

Ella (risitas): Si. ¿Alguna vez te han abofeteado o maldecido? ¿Al llegar y directa y claramente decirles cosas porno a las mujeres?

Yo: ¿Abofeteado? No. Nunca. ¿Maldecido? (Risas) Si. Yo diría que criticado duramente…

Ella: Eso es lo que yo esperaría.

Yo: ¿Por qué esperarías automáticamente una reacción negativa mas que una respuesta positiva?

Ella: Porque a la mayoría de mujeres que conozco no les gusta ser sexualmente directas con los hombres… y no les gusta que los hombres sean sexualmente directos con ellas…

Yo: ¿Por qué? Específica…

Ella: Porque muchas mujeres lo encuentran grosero, irrespetuoso, o incluso insultante…

Yo: ¿Porque piensas....? Específica…

Ella: Para comenzar, a muchas mujeres no les gusta ser percibidas como 'promíscuas' o 'putas'. No todas las mujeres son unas fulanas…

Yo: ¿Así que porque soy directo sobre el hecho de que quiero tener sexo contigo, automáticamente eso te hace una 'puta promíscua' o una 'fulana'?? ¿Te defines tu misma… o te defines por como crees que te percibo yo?

Ella (risitas): Buena pregunta Alan. Se quien soy... Se que no soy una '’Puta’ o una ‘fulana’.

Yo: Entonces cual es el verdadero problema?

Ella: Supongo que.. cuando un hombre es directo sobre su deseo de… hmm… follarme… entonces eso elimina la oportunidad para otro tipo de relaciones….

Yo: ¿Por ejemplo...?

Ella: Ya sabes. Puedo querer ser 'solo amigos' con el chico. Puedo querer ser su compañera de bolos. Puedo querer ser su compañera de copas. Puedo querer ser su socio de negocios. Muchas cosas.

Yo: ¿Entonces porque no le dices simplemente, ‘Ahora mismo no estoy sexualmente interesada en ti. Lo siento, pero no. Pero me gustaría mantener una relación platónica contigo’. Eso lo soluciona...

Ella: Bueno... mas o menos...

Yo: ¿Qué quieres decir con ‘mas o menos…’?

Ella: Bueno, si le dices a un chico que no tienes absolutamente ningún interés sexual en el… 90% de que te va a dejar sola, asumiendo que el sexo era su principal objetivo.

Yo: Veamos. Si está sexualmente interesado en ti, pero tu no, .. ¿Por qué no dejarlo claro? Y si te deja sola y no se relaciona mas contigo... ¿Que?

Ella: A todas las mujeres les gusta tener chicos con los que salir… sin ninguna expectativa sexual…

Yo: ¿Sin ninguna expectativa sexual por tu parte, o por su parte? ¿Por qué no dejar claro como el cristal que no tienes interés sexual en ellos, y partir de ese punto…?

Ella: ¡Ya te lo he dicho! ¡Te dejará sola! ¡No te hablará por teléfono ni saldrá contigo (como amigos)!

Yo: ¿Por qué debería? Ese hombre, si es soltero, necesita salir con una mujer con la que tener citas o follar. ¿Porqué desperdiciar el tiempo con 'Amigas' platónicas…?

Ella: Así que estas en contra de las amistades 'platónicas', uh...

Yo: No he dicho eso. Si te relacionas con un hombre con el que no tienes interés sexual... y sabes al 100% que ese hombre no tiene ningún interés sexual en ti… pues guay. Eso es una genuina amistad platónica. Pero si no estas interesada en tener sexo con el… pero el esta interesado en quedar juntos, o tener sexo contigo, entonces es manipulación por tu parte el mantener esa ‘amistad’, si es que la quieres llamar así…

Ella: ¿Cómo puede ser eso manipulación?

Yo: Porque lo que esencialmente estás haciendo es… estas manteniendo la posibilidad de sexo en un futuro como una especie de zanahoria en un palo. Ese chico, Rodolfo, Brian, Pepe, quien sea, continuará hablando contigo y saliendo con la débil esperanza de que un día podría acabar follando contigo. Eso es manipulación por tu parte. Deberías decírselo claramente, ‘no tengo ningún interés sexual en ti en este momento. Si eso significa que me vas a dejar sola ahora, pues que así sea’….

Ella: Alan… es obvio que no conoces a las mujeres tan bien como creía….

Yo: Debo discrepar.

Ella: Ninguna mujer nunca va a quemar sus posibilidades de esa forma. Si una mujer dice algo como eso, esta eliminando sus posteriores posibilidades de…

Yo: (interrumpiéndola bruscamente): …Manipulación, simple y llanamente. Si un hombre piensa que ‘podría’ follarte en algún momento, estará mas predispuesto a adularte… mas predispuesto ‘cenar y tomar vino’ contigo… mas predispuesto a tener contigo conversaciones triviales… mas predispuesto a malgastar el tiempo saliendo contigo por ahí. Ese hombre espera ser ‘recompensado’ con tu compañía sexual y/o romántica, y lo sabes.

Ella: Bueno… No estoy de acuerdo… pero digamos que tienes razón. ¿Qué es lo que está tan mal de tener un chico con el que ser amigos pero sin cerrarle la puerta a tener sexo conmigo?

Yo: es obvio que no conoces a las mujeres tan bien como creía….La razón por la que existen misóginos, violadores, y asesinos en serie de mujeres es en parte por mujeres que les engañan, los manipulan, y juegan con sus sentimientos y expectativas.

Ella: Bueno, quien sabe… quizá he aprendido algo hoy.

Yo: Sin quizá... Acabo de dejarte caer algo de conocimiento. Pero en lo profundo de ti, conoces la verdad de todas formas. Debo irme.

Lo siento por el largo dialogo. ¿Pero veis de lo que hablo? A las mujeres que son manipuladoras y con dos caras, no les gusta el comportamiento Modo Uno. ¿Porqué? ¿Porque es muy sexual? ¿Grosero? ¿ofensivo? ¿Socialmente inapropiado? Esas son las razones que te darán. Pero en realidad, un 90-99% de las razones por las que a muchas mujeres no les gustan los hombres que son claros y directos sobre sus deseos, intereses e intenciones sexuales se deben a que no les gusta eliminar oportunidades para 'usar' a los hombres y manipularlos. Cuando estás en Modo Uno con las mujeres, las fuerzas a hacer una de las dos siguientes cosas:

a) a reconocer totalmente que tienen un interés sexual y/o romantico en ti…

b) a reconocer totalmente que no tienen un interés romantico y/o sexual en ti....

Como sabéis, muchos hombres temen al rechazo. Lo que debéis realmente temer es la manipulación. A las mujeres de dos caras, manipuladoras, no les gusta rechazar a los hombres. Recuerda lo siguiente. La conversación anterior lo confirma. Si las mujeres del tipo manipuladoras tuvieran que rechazar a cada uno de los hombres en los que no están interesados en salir juntos o tener sexo, a quien utilizarían, manipularían o con quien jugarían?? Exacto.

Partituras

2010-02-13T20:09:00.000-03:00

Partituras

Kaikhosru Shapurji Sorabji

Carl Orff

Adiós, Gitano

2010-01-05T23:36:00.009-03:00

Adiós, Gitano

(19/08/1945 - 04/01/2010)

Sandro

En los primeros años del rock, Roberto Sánchez, "Sandro" (19/08/45), todavía no se había inclinado por las baladas románticas que un par de años después lo lanzarían al estrellato. Sin embargo, ya había logrado cierta popularidad con algunos simples de puro rock and roll cantados en castellano y que lo habían llevado a presentarse en televisión, donde se lo conoció por su vestimenta a lo Elvis y sus movimientos pélvicos.

Los De Fuego eran cinco guitarristas: Roberto Sánchez, Enrique Irigoitía, Héctor Centurión, Armando Luján y Juan José Sandri («yo era la líder por ser el menos malo», reconocía Sandro) y se presentaban em festivales de colegios, concursos, bailes En uno de esos shows, el vocalista se negó a cantar un tema y fue Sandro quien se ofreció para pasar al micrófono.

Realizaron varias pruebas en compañías discográficas, pero fueron rechazados. De mucho insistir, Sandro logró registrar dos simples, sin su grupo: "¿A esto le llamas amor?" y "Dulce", que vendieron apenas dos mil copias. Los convenció de volver al estudio, pero con Los de Fuego. La primera grabación de la banda fue el 13 de noviembre de 1963 en los estudios CBS Columbia: "Hay mucha agitación", cover del hit de Jerry Lee Lewis. A partir de allí, comenzaría una carrera admirable: en total, grabó 52 discos y vendió 8 millones de copias ("Rosa, Rosa" alcanzó el millón y medio). Actuó también en 16 películas.

El desgaste de realizar hasta cinco shows por noche llevó a la disolución de Los de Fuego. Sandro cantó entonces acompañado por The Black Combo, editó algunos simples, un LP y abandonó el rock. Los Combos eran: Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).

El Gitano se despegó de la rebeldía del rock original: su verdadero éxito estaba en lo romántico.

Lidió un duelo implícito con Palito Ortega: mientras el después Gobernador de Tucumán era el muchacho bueno, "el novio ideal para mi hija", Sandro representaba el amor salvaje, la pasión. Sus canciones más importantes son "Así", "Como lo hice yo", "Quiero llenarme de ti" y, por supuesto, "Rosa, Rosa". Su primer gran convocatoria fue durante los Carnavales de 1971, cuando cantó ante 60.000 personas en el estadio de San Lorenzo.

Cuando se produjo el viraje, los rockeros no dudaron en despreciarlo. Lo calificaron de "producto comercial", de "meloso" y, por supuesto, de "grasa". Años después, el ambiente lo reconocería como un grande: «Lo que más atrajo siempre fue su personalidad enigmática, la ceja levantada, el tembleque de sus labios y sobre todas las cosas... el misterio que lo envolvía» (Patricia Sosa en Noticias, 11/07/93).

«Sandro es un verdadero maestro del rock, y eso poca gente lo sabe, porque después se dedicó a otro género, que lo hace muy bien también. Sandro es un gran rockero, fue un gran maestro para todos nosotros», explica Javier Martínez (V.Pintos, pág 71).

Charly García y Pedro Aznar lo invitaron en 1990 a cantar en su disco "Tango 4". En la ocasión, revivieron un clásico de Los Shakers, "Rompan todo".

Luego de una larga enfermedad pulmonar, Sandro fue sometido a un doble transplante de pulmones y corazón, hacia fines de 2009. Permaneció internado en un sanatorio de Mendoza, donde murió la noche del 4 de enero de 2010.

Llora Sudamérica la muerte de Sandro

(México, Martes 5 de Enero, 2010)

La prensa sudamericana reflejó hoy en sus primeras planas el pesar de varias generaciones por la muerte del cantante argentino Sandro, "El Ultimo Gran Idolo Latinoamericano".

"El Gitano" falleció anoche en el Hospital Italiano de la ciudad argentina de Mendoza, víctima de un "shock" séptico, 45 días después de haber sido sometido a un trasplante cardiopulmonar.

"Sandro perdió la batalla", señaló el diario "La Hora" en su portada y en sus páginas interiores indicó que el cantante, de 64 años de edad, "a pesar de su constante lucha no logró sobreponerse y perdió la batalla final".

Roberto Sánchez, nombre verdadero del artista, padecía de una enfermedad pulmomar obstructiva crónica, producto de una adicción que lo llevó a fumar 60 cigarrillos por día, que lo obligó a someterse a un trasplante cardiopulmonar el 20 de noviembre pasado.

"Siempre estuvo consciente del riesgo que implicaba el doble trasplante al que fue sometido, pero aún así tuvo el coraje para afrontar lo que fuera", añadió el periódico.

"Sandro apagó su voz a los 64 años y da paso a la leyenda", tituló por su parte el también chileno "Publimetro", mientras que el diario "Ultimas Noticias", que le dedicó su portada, señaló: "Se fue El Gitano. Sandro perdió la batalla contra el tabaco: América lo llora".

Por su parte, el matutino "La Tercera", que lo califica como "El Primer Idolo del Rock Latino", publicó una columna del venezolano José Luis Rodríguez "El Puma", autor del último disco tributo al "Gitano de América".

En la nota, Rodríguez, que recuerda que su apodo de "El Puma" se lo debe a Sandro, señala que con el artista "no sólo parte un grande, su muerte simboliza el adiós al más grande de todos". "A sus fans, a sus "nenas’ que hoy lloran desconsoladas, sólo les puedo decir: sólo su cuerpo ha muerto. Su leyenda recién comienza el viaje", señaló.

En Colombia, el diario "El Colombiano" tituló: "Adiós a Sandro, el "Elvis Presley argentino"" y dedicó un amplio espacio de su edición a destacar la trayectoria artística y el legado del intérprete de "Una muchacha y una guitarra".

Al homenaje de la prensa colombiana se sumó el periodico "El Espectador", que calificó al intérprete argentino, quien murió a los 64 años, como uno de los "grandes cantantes" que ha tenido Sudamérica.

En Perú, el diario "El Comercio" señaló: "Se apagó la voz ronca y vibrante de Sandro" y añadió que "El Gitano" deja el eco de su "Rosa, Rosa" y "Por ese palpitar".

Indicó que "el querido cantante argentino Sandro falleció luego de una seguidilla de intervenciones quirúrgicas con las que se le intentó salvar la vida, una vida de leyenda que ahora se extingue casi como comenzó, por una conjunción de circunstancias fortuitas".

En Paraguay, luego de que la víspera varios canales abiertos y de cable de esta capital se enlazaron con televisoras argentinas para transmitir en directo, la prensa escrita recogió el pesar por la muerte del artista.

El diario "Ultima Hora" señaló: "Falleció Sandro de América, leyenda de la música", "Latinoamérica llora la partida de otro gran artista: Sandro", al que califica como uno de los músicos más populares del continente.

"Sandro de América cantó su última música y se fue", "Falleció ayer, a los 64 años", señala en títulos otro periódico asunceno, "ABC Color", mientras que "Crónica", en una mezcla de guaraní y español, cabeceó: "Nanderejá (nos dejó) Sandro".

En Venezuela, el diario "El Universal" afirmó: "Argentina y el mundo lloran la partida de Sandro", y agregó que "el artista de 64 años de edad murió ayer en la provincia de Mendoza luego que su cuerpo no soportó dos trasplantes de corazón y pulmones".

"El Nacional", por su parte, publicó: "Luto. Murió Sandro a los 64 años de edad. El cantante argentino no resistió el trasplante de corazón y pulmones al que fue sometido en noviembre".

Médico de Sandro: "No pudimos ganar la gran batalla"

(Costa Rica, Martes 5 de Enero, 2010)

Mendoza, Argentina. DPA. La gran batalla para salvar al popular cantante argentino Sandro se perdió, lamentó hoy Claudio Burgos, el médico que le realizó el trasplante múltiple en la ciudad argentina de Mendoza.

Según Burgos, los médicos trabajaron intensamente para tratar de ayudar a Roberto Sánchez a sobrevivir. "La gran batalla creo que no la pudimos ganar pero creo le dimos una chance de vivir que se la merecía", declaró Burgos en una conferencia de prensa en el Hospital Italiano.

El popular cantautor murió en la noche del lunes al martes a causa de un shock séptico, 45 días después de haber recibido un múltiple trasplante de corazón y pulmones para reemplazar a sus deteriorados órganos por la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) que sufría desde hace once años a raíz de su adicción al tabaco.

"Ha sido un trabajo sin cuartel y el resultado no fue el deseado. No pudimos dominar el cuadro final. Nos sentimos tristes de haber perdido esta batalla, pero queda el sabor de que hemos dado todo", expresó el médico.

El cardiólogo de Sandro, Sergio Perrone, relató en tanto que en los últimos días el músico ya había dado varias señales de que sus días se estaban terminando. "El domingo no lo pude convencer de que comiera. Eso era una señal", recordó.

"El Gitano lamentó no tener la fuerza que nosotros le pedíamos", relató Perrone.

"Teníamos clarísimo que era un paciente de alto riesgo. No teníamos plan B, era esto o esperar a que falleciera. Todos sabíamos que esto no iba a ser fácil, habíamos charlado esto todo el tiempo con él", reveló el cardiólogo.

Mirtha Legrand reveló detalles de los últimos minutos de Sandro

(Argentina, Martes 5 de Enero, 2010)

La diva de la televisión contó en Radio 10 que pudo dialogar anoche, minutos después del fatal desenlace, con la mujer de "El Gitano". Le confió que, cuando los médicos le dijeron que su marido había fallecido, ingresó en la habitación y "lo zamarreó" porque no podía creer su partida definitiva.

La conductora de televisión lamentó nuevamente hoy la muerte de Sandro y comentó parte de la charla íntima que mantuvo con Olga Garaventa, de quien dijo admirar su fuerza ante la situación lamentable que padeció en todos estos años.

"Sandro era un rey, un príncipe. Un ser humano muy misterioso", describió "Chiquita" Legrand en un reportaje en el programa El Oro y el Moro.

La diva de la televisión comentó que Olga le reveló en esa comunicación que "estaba en la confitería del hospital con una amiga y vio que había movimientos extraños". En ese momento, pasadas las 20, Olga se enteraba de la peor noticia.

"Ella fue a la terapia -continuó Legrand- y ya había fallecido, ya había muerto. Me contó que lo zamarreaba y los médicos le decían que no, que lo dejara; 'falleció, falleció'; que horrible situación, pobrecita", se lamentó "Chiquita".

Según agregó Mirtha, la mujer de Sandro contó además que "el día anterior fue a terapia y le habló, y él le dio vuelta la cara, miró para otro lado", como anunciando que ya no soportaba más, que era el final.

"Ella en ese momento -relató "La Chiqui"- le dijo 'pero Rober, vos te querés ir de gira? (expresión que usan los artistas para referirse a la muerte) y dice que Sandro dio vuelta la cara y la miró con unos ojos abiertos como diciendo 'no puedo más'; fue una agonía muy larga".

Galería de Fotos

Fuentes:

La Crónica de Hoy
Nación
Infobae

El Guitarrón Chileno

2009-12-03T21:48:00.045-03:00

Octavo Encuentro Nacional del Guitarrón Chileno.

Pueblo de Artesanos de Pirque.

Domingo, 29 de Noviembre, 2009.

Dángelo Guerra Gallardo (Casas Viejas - Puente Alto)
Rodrigo Torres Garrindo (Puente Alto)
Víctor Quintana Fuentes (Quilleco)
Alejandro Ramírez Correa (Estación Central)
Guillermo Ríos
José Catalán Guajardo (San Bernardo)
Manuel Saavedra Orellana (Pirque)
Don "Chosto" Ulloa Lobos (Pirque)
Alfonso Rubio Morales (Pirque)
Juan Pérez Ibarra (Pirque)
Santos Rubio Morales (Pirque)
Javier Riveros Ponce (Pirque)
Fidel Améstica (Puente Alto)

VIII Encuentro Nacional Del Guitarrón Chileno

Pirque

Cueca

VIII Encuentro Nacional Del Guitarrón Chileno

Pirque

Despedida

Galería de Fotos

El Guitarrón Chileno

Generalidades

El guitarrón chileno es un cordófono de 25 cuerdas, cuyo origen quizá se remonte a las postrimerías del siglo XVI. Se lo utiliza para acompañar el Canto a lo Poeta, junto al cual se ha desarrollado. Es el instrumento musical preferido de payadores y cantores a lo divino, seguido de la guitarra traspuesta y el rabel. Aunque su nombre pueda sugerir que se trata de un instrumento derivado de la guitarra, su diseño, afinación y modo de ejecutar lo emparentan más con los cordófonos renacentistas y barrocos, sobre todo con la vihuela y algo menos con los archilaúdes.

Para muchos éste es un instrumento genuinamente rural, aunque en los últimos años haya vivido una recuperación de su práctica y construcción en zonas urbanas.

Si bien se le usa mayormente para acompañar entonaciones de versos a lo humano y lo divino, sirve también como intérprete de cuecas, tonadas, valses y polcas. Su carácter solemne, su renombrada antigüedad y la belleza de los recursos sonoros que posee, lo han convertido con los años en un perfecto acompañante para actividades ceremoniales, llevándolo desde las ruedas de cantores hasta las Misas en que va apareciendo cada vez con más frecuencia.

Diseño

Está construido de madera y, como en la mayor parte de los cordófonos derivados del laúd y la vihuela, podemos distinguir cuatro secciones en su construcción:

Clavijero o pala: Pesado y muy largo, su tamaño le permitir dar sostén a 21 cuerdas con sus clavijas. A veces se adorna con tallados.

Mástil o mango: Más ancho que el de la guitarra, aloja por lo general 8 trastes. Hoy dispone de una entrastadura metálica pero en los modelos más antiguos era de tripa movible tal como se practicaba en el Renacimiento, es decir, varias cuerdas se torcían juntas y se hacían pasar por un par de muescas a cada lado del mástil, para luego atarse formando una trenza o chapecao en el dorso del mango.

Cuerpo o caja: En su construcción más tradicional la caja es de menor tamaño que la guitarra actual pero de mayor altura. De forma avihuelada, ostenta una boca sencilla aunque algunos ejemplares muestran rosetones decorativos. Resulta llamativo el puente, que dispone de extensiones vistosas llamadas puñales que amplían su sustentación en la tapa. También son notables los clavijeros auxiliares a cada lado del mástil, que tensan cada uno un par de cuerdas agudas (diablitos).

Encordadura: Está conformada por cuerdas metálicas o alambres y por cuerdas entorchadas o bordones. Tal como en los instrumentos europeos mencionados previamente, estas cuerdas se agrupan en órdenes u ordenanzas, aunque con mayor número de cuerdas por grupo. En el mástil se cuentan 5 órdenes de entre 3 y 6 cuerdas, cada orden afinado al unísono o en octavas. La afinación es en intervalos de cuarta salvo entre el II y III orden en que corresponde a una tercera. La característica más distintiva del guitarrón es la de los diablitos o tiples, cuatro cuerdas agudas dispuestas fuera del mástil, desde los clavijeros auxiliares de la caja hasta los costados del puente y que pueden hacer recordar a las tiorbas.

Pa’ cantar de un improviso
se requiere buen talento,
memoria y entendimiento,
fuerza de gallo castizo.
Cual vendaval de granizos
han de florear los vocablos,
se ha de asombrar hast’el diablo
con muchas bellas razones,
como en las conversaciones
entre San Peiro y San Paulo.

También, señores oyentes,
se necesita estrumento,
muchísimos elementos

y compañero ‘locuente;
ha de ser güen contendiente,
conoce’or de l’historia;
quisiera tener memoria
pa’entablar un desafío,
pero no me da el sentí’o
pa’ finalizar con gloria.

Al hablar del estrumento
diríjome al guitarrón,
con su alambre y su bordón
su sonoro es un portento.
Cinc’ ordenanzas le cuento
tres de a cinco, dos de a tres,
del clavijero a sus pies
l’entrasta’ura ‘legante,
cuatro diablitos cantantes
debe su caja tener.

Y pa’ cantar a porfía
habrá que ser toca’ora,
arrogante la cantora
para seguir melodía,
galantizar alegría
mientras dure’l contrapunto,
formar un bello conjunto
responder con gran destreza.
Yo veo que mi cabeza
no es capaz par’ este asunto.

Por fin, señores amables,
que me prestáis atención,
me habéis hallado razón
de hacerle quite a este sable;
mas no quiero que s’entable
contra mí algún comentario,
pa’ cominillo en los diarios
sobran muchos condimentos.
No ha de faltarm’ el momento
que aprenda la del canario.

Autobiografía en Verso
Violeta Parra

Manuel Sánchez

Clase Magistral de Guitarrón Chileno
Centro Cultural de España de Santiago de Chile.
Video realizado por Jorge Cabello Z.

Parte 01

Parte 02

El Guitarrón Chileno

Francisco Astorga
Profesor, muestra el guitarrón chileno y cuenta su historia.

Fuentes:

Wikipedia: Guitarrón Chileno
Bicentenario: Misterioso Guitarrón
Payadores Chilenos: El Guitarrón Chileno (PDF)
Violeta Parra
Pueblo de Artesanos (Pirque)
Mas información en:
Renacer del guitarrón chileno (Libro)
Renacer del guitarrón chileno (Audio)
Revista Musical Chilena Nº99
Revista Musical Chilena Nº74
MUS.CL

Mahani Teave junto a Roberto Bravo

2009-11-22T23:29:00.004-03:00

Mahani Teave & Roberto Bravo

Plaza de Armas, Santiago, Chile.

Sábado 21 de Noviembre, 2009.

Programa:

Mahani Teave:

Armonía Poética. Franz Liszt.

Balada N° 2. Franz Liszt.

Estudio Op. 10, n.º 12 en Do menor, "Revolucionario". Fryderyk Chopin.

Himno al Rey Hotu Matua. Tradicional de Isla de Pascua.

Roberto Bravo:

¿?. Fryderyk Chopin.

Alfonsina Y El Mar. Mercedes Sosa. (Ariel Ramírez y Félix Luna).

Gracias A La Vida. Violeta Parra.

Adiós Nonino. Astor Piazzolla.

Te Recuerdo Amanda. Victor Jara.

Luchín. Victor Jara.

Mahani Teave & Roberto Bravo:

Danza Húngara Nº4. Johannes Brahms.

Danza Húngara Nº1. Johannes Brahms.

Suite "Dolly": Berceuse. Gabriel Fauré.

Suite "Dolly": Kitty-valse. Gabriel Fauré.

Vals de la Bella Durmiente. Pyotr Ilyich.

Summertime. George Gershwin.

Suite "Dolly": Berceuse. Gabriel Fauré.

Mahani Teave:

Mahani Teave es una de las pianistas más destacadas de Chile y ha ganado numerosos concursos internacionales de piano. Originaria de Rapa Nui, la legendaria Isla de Pascua (sitio arqueológico de la UNESCO), es la única persona de la isla que se ha dedicado a la música clásica. Debutó como pianista a la edad de nueve años, cuando acompañó al renombrado pianista chileno Roberto Bravo en una serie de giras de conciertos a lo largo de Chile y el extranjero. Desde entonces y hasta ahora, Mahani Teave ha aparecido en programas de televisión, radio y en cientos de entrevistas y artículos en revistas y diarios. En la actualidad, un director chileno de cine está trabajando en un documental inspirado en su vida y trayectoria con el fin de motivar y estimular a la juventud chilena.

A los dieciocho años, Mahani Teave obtuvo con máximos honores el título de Intérprete Musical, mención piano, otorgado por la Universidad Austral de Chile, donde estudió con la profesora Ximena Cabello. Recibió su Máster en Música del Cleveland Institute of Music en el año 2005 bajo la tutela del Profesor Sergei Babayan.

Mahani Teave ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de piano Claudio Arrau en 1999, ocasión en la que obtuvo, además, los premios al mayor talento y a la mejor interpretación de las obras comunes. En el año 2001 ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano "Ciudad de Palmayola" en Mallorca, España, y el año 2004, el concurso Cleveland Institute of Music Concerto Competition. Más recientemente fue una de las ganadoras en el Concurso Internacional de Piano Corpus Christi, en Texas, EE.UU., el año 2006.

Mahani Teave ha tocado para los tres últimos presidentes de Chile, para el Congreso Nacional chileno y en las embajadas chilenas en Alemania, Estados Unidos y España. Ha ofrecido recitales en Alemania, la Antártica, Argentina, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Japón y México. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción, Orquesta de Cámara de Valdivia, Orquesta Filarmónica de Temuco, Orquesta Sinfónica Juvenil de Santiago y la Orquesta Sinfónica del Cleveland Institute of Music.

El año 2008, Mahani fue distinguida con el Premio Apes a la mejor presentación o intérprete de música selecta por su ejecución del Concierto No.1 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Chile. Ese mismo año el diario El Mercurio y la fundación Mujeres Empresarias, la distinguieron como una de las 100 mujeres líderes del país. Desde septiembre 2008 Mahani continúa sus estudios de piano en Alemania en la prestigiosa Academia de Música Hanns Eisler de Berlín, gracias a una beca de la Fundación Konrad Adenauer. Entre sus planes está embarcarse en una apretada agenda de concursos y conciertos.

Roberto Bravo:

Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes de América Latina. Comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann; continuó sus estudios en Nueva York (Estados Unidos) con el connotado pianista chileno, Claudio Arrau. Luego continuó su formación y perfeccionamiento, en los Conservatorios de Varsovia (Polonia) y Tchaikovsky de Moscú (Rusia) y en Londres (Inglaterra) con la Maestra Maria Curcio.

Roberto Bravo ha obtenido en Chile, varios premios en concursos nacionales. Asimismo, ha sido galardonado en certámenes internacionales de Europa y Estados Unidos. Su exitosa carrera profesional lo ha llevado a viajar por los cinco continentes.

Ha sido invitado a dar conciertos en los más importantes teatros de Europa y de América, tales como : Carnegie Hall (New York); Place des Arts (Montréal); Salle Gaveau (París); Schauspielhaus (Berlín); Kennedy Center (Washington), Palacio de Bellas Artes (México), Palau de la Música (Barcelona); National Theatre (Dublin); Glenn Gould (Toronto); National Arts Centre (Ottawa); Teresa Carreño (Caracas); etc.

Numerosos y destacados directores de orquesta de prestigio internacional han invitado al Maestro Bravo en función de su talento y cualidades de intérprete. De este modo, ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica de Berlin (Alemania); la Royal Philarmonic Orchestra of London (Inglaterra); The Melbourne Symphonic Orchestra (Australia); Dresden Symphonic Orchestra; Orquesta Sinfónica de Sao Paulo (Brasil); Orquesta Sinfónica de Quito (Ecuador); Orquesta Sinfónica de Lima (Perú); Orquesta Sinfónica de Santiago (Chile); etc.

Ha realizado importantes grabaciones, entre las cuales cabe destacar el Concierto en La Menor de Grieg & Concierto No.1 de Beethoven con la Royal Philarmonic of London como también, obras de Liszt, Chopin, Schumann; grabaciones de compositores españoles y latinoamericanos; música popular de Chile y de América Latina. Su trabajo discográfico más reciente lanzado al mercado nacional, es un CD con música de películas (Mission, Il Postino, Cinema Paradiso, etc.) y su último éxito Bravo/Piazzolla que reúne algunos de los temas más hermosos del gran compositor argentino Astor Piazzolla.

Ha grabado para los más importantes medios de comunicación europeos de radio y televisión: BBC de Londres, Radio Nacional de España, Radio France Musique, ABC de Australia y también, varias emisoras de radio y televisión de América Latina.

Roberto Bravo en su trayectoria musical, sobrepasa los límites del perfil de un pianista clásico. Él vibra con todos los aspectos de la música popular, literaria y poética, en el marco de una sociedad mejor, más justa y liberadora del ser humano. Por ello, interpreta y lleva su música, tanto al público que sigue la música clásica como a aquellos que no pueden acceder directamente a ella: los mineros, los campesinos; los 'pobladores' de los barrios pobres y marginales; los indios Mapuches; a las personas en misión en el territorio Antártico, en el Polo Sur y a los habitantes de Isla de Pascua (Rapa Nui) situada en el medio del Océano Pacífico.

Numerosas personalidades nacionales se unieron a él, para crear la Fundación Roberto Bravo, con el propósito de ayudar a través de becas, cursos y seminarios, a los jóvenes talentos musicales de Chile sin recursos financieros.

En 1990, el Gobierno Democrático de Chile, lo nominó 'Embajador Cultural Honorario'. En 1995 recibió en Chile, el Premio Nacional de la Paz, y ese mismo año, el Gobierno de Túnez le distinguió con la 'Ordre Commendateur des Arts'.

Roberto Bravo ofrece regularmente cursos y 'master-classes' en universidades de Estados Unidos y en conservatorios de música de Europa.

En el año 2003, Roberto Bravo fundó el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor, del que fué su Director hasta el año 2008.

En Octubre 2009 es nombrado Artista residente del Programa de Artes Liberales de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Andrés Bello en Santiago de Chile.

Fuentes:

Mahani Teave: Sitio Oficial

Roberto Bravo: Sitio Oficial

Arte Urbano 3D - Eduardo Relero

2009-11-08T19:02:00.190-03:00

Eduardo Relero
Pintor, Escultor y Dibujante

Eduardo Ruiz Relero es un artista argentino, que lleva afincado en España varios años, primero en Madrid y ahora en Sevilla. Cursó Arquitectura y Bellas Artes en Argentina, que complementó con sus estudios de copista en museos de Roma. Sus trabajos abarcan desde anamorfosis, retratos, esculturas, murales, dibujoides hasta copias.

Entrevista a Eduardo Relero: Anamorfosis
Publicado el día 14 Octubre, 2007.

Eduardo Ruiz Relero es el artista y autor de las anamorfosis que recopila en su bitácora "Anamorfosis, Chistes ópticos de gran formato". Eduardo cursó estudios de arquitectura y bellas artes en Argentina y se formó definitivamente en Roma, donde estudió como copista en museos y realizó importantes trabajos en villas, locales e iglesias. Actualmente reside en Sevilla.

"Soy partidario del cálculo previo pero de la ejecución espontánea"

El Gurú

Todas: Hola Eduardo, ¿cómo estas?, el tuyo es un blog peculiar, donde vas recopilando tu artwork, hablemos de tus espectaculares anamorfosis ¿cuánto tiempo tardas en hacer una, desde su trabajo en "croquis" hasta su materialización?

ER: Es justamente el croquis, o boceto aquello que mas tiempo puede ocuparme, porque la pintura sobre la calle en si no me ocupa mas de dos dias.

Bocetar, idear es traer desde la nada, es el acto primario de creación, al pasar tres o cuatro días te encuentras con varias ideas que cribar y las paseas en un cuaderno sopesándolas.

Todas: La anamorfosis es una técnica antigüa, basada en la perspectiva y en las matemáticas. ¿que artistas que realizan anamorfosis te han interesado a tí?

ER: Prácticamente ninguno en particular, soy admirador de artistas que no hacen anamorfosis pero que la teorizaron como Piero della Francesca, o Leonardo que la cita en pequeño escorzo. Admiro entre otros a Veronese, Tintoretto, Degas, Daumier, Picasso, Caravaggio, Michelangelo, Goya, Velázquez...Tiziano......la escultura gótica, ...la griega ....Giácomo Serpotta ! ! ya ves todos muertos pero que vida tienen !!

Todas: El término anamorfosis se toma del griego que significa "trasformar". Hablemos del enfoque humorístico, la ironía en tus anamorfosis ¿el arte debe contener una intención social?

ER: Sinceramente no sé si lo que hago es arte, supongo que tiene algo que ver... Al ser un hecho efímero (por su desaparición paulatina o repentina) y al estar en medio de las calles... no está hecho, tal vez, con la quietud que requeriría la obra silenciosamente especulada en el estudio para ser degustada en un ámbito tradicional como la iglesia, el palacio, el salón del coleccionista, el museo, la snobísima galería de arte contemporáneo, no digo que las obras deban estar ahí, que suelen parecerse a cementerios, pero aún respondemos a modelos de fruición idealistas en donde el arte tiene algo de cosmética de la vida.

"Sexo Explícito"
(Boceto)

Por un lado las cosas serias, política, ciencia, economía y sus discursos de la verdad y por otro y, tolerados como a un niño o a un loco, los desvaríos artísticos adentro y al resguardo en esos sitios específicos.

El arte adentro de la vida ya está "conseguido"... por lo que fueron la Bahuaus, las vangurdias, ahí lo tenemos : minimalismo, triunfo del art disegner, diseño Ikea, celulares chulos, camisetas guays, bricolage molón, arquitectos desatados, escuelitas de diseño proliferando, Zara, cocina creativa... El Apocalipsis !

Es como el teatro de calle, o la música de calle no hay un envoltorio que cree recogimiento, en cuanto a silencio, luz o espacio, estás en medio del ir y venir de la calle y ahí es mas fácil y armónico representar la comedia del arte o la música popular, que la Cabalgata de las Valquirias o Lisistrata, aunque yo particularmente agradezco cuando me encuentro a un músico tocando algo que no sea el concierto de Aranjuez, cielito lindo, el cánon de Pachebel, la Primavera de Vivaldi, o los actores gritones y predecibles. Ahí, quizás es distinto, porque el artista ambulante vive de la angustiante aprobación inmediata y es demagogo al mirar de reojo al platillo para orientar su poética y termina diciéndote que en su casa toca jazz...

"Yo al revés, me alimento de un arte contemporáneo y en casa hago dibujitos a lápiz, a óleo o cositas de arcilla."

Eso de la intención social, me imagino que te refieres a con la obra intentar colaborar con la transformación de la sociedad, pues sí, solo que está demostrada la ineficacia del arte para la adhesión a las causas.

Digamos que el Guernica no contribuyó mucho a adherir gente a la causa de España pero si a la del Arte y por ende a las conciencias aunque no necesariamente a las de la propia época de su ejecución. Goya no es superior a Velázquez porque exprese las calamidades del pueblo, puede contenerse esa tragedia también en el retrato de un enano, un rey o un perro. Así que la dramaticidad no está en el sujeto, salvando el caso de un fresco con una apoteosis deportiva de David Meca!!, aunque seguro que si resucitaran a Velázquez para pintar esto tendría mas humanidad y arte que una llegada de pateras pintada por Tapies o Barceló.

En este tipo de sociedad en que vivimos hacer lo que hasta ahora se ha llamado Arte es algo mas o menos imposible, la industria a comprendido las posibilidades económicas de los fenómenos artísticos hasta volverlos irreconocibles y ha hiperdesarrollado el entretenimiento, desde visitar turísticamente a Rembrandt hasta conseguir imponer la dosis mínima de celebración de tópicos.

Las regiones erigen un ídolo local para dar sentido al edificio frágil de la nueva situación cultural. Los hay también que erigen Museos por reputados arquitectos para otra vez,desde la política, dar sentido a algo que difícilmente se sostendría fuera de ese aparato de postproducción

Todas: Cuentanos de ti, por favor, ¿de donde eres? ¿donde vives? ¿a qué te dedicas? ¿cuando comenzaste a hacer anamorfosis?

ER: Soy Argentino, de Rosario, vivo desde hace tres meses en Sevilla, pero los últimos once años en Madrid y los anteriores seis en Roma.

He vivido de la pintura desde que vine a Europa, en el año 90, 91 como pintor callejero en Roma, también ahí estudié en museos y con Gregory Provenzano una especie de Humanista total hecho a sí mismo desde la observación y la lucidez ante los clásicos, una persona irrepetible, alguien que lamentablemente sería completamente imposible encontrar en una institución de enseñanza.

También trabajé de cocinero (ayudante) en algún período duro, y de piloto de fórmula uno cuando la cosa se ponía ya muy mala.. Esto de las anamorfosis me lo encargaron hace un par de años para un anuncio de publicidad, supongo que para abaratar el presupuesto que habría dado J. Beever. La verdad que nunca había hecho ninguna, pero después de ver las cosas de este pintor pensé que no sería tan difícil. Entonces les dije que si sabía hacerlas (¿caradurismo argentino?). Conocía la teoría, vengo de una educación técnica, me encerré un par se semanas y saqué algunos métodos para hacerlas.

La experiencia publicitaria, no fué muy edificante. Se me ocurrió entonces ofrecerlas en festivales, de teatro, fiestas regionales o ferias para poder seguir dibujando lo que a mi mas me gustaba sin hacer concesiones a ninguna estética pleonastica ni de encantar al director de marketing. Igualmente tengo que aclarar que debido a las constantes exigencias de mi economía y con los Sólidos "argumentos" que ofrecen algunas empresas resulta difícil resitirse, aunque mi conciencia está tranquila por cuanto lo sigo intentando en el sentido de los festivales (siendo esta aún mi principal fuente de ingresos)tranquilidad no sólo por conciencia ética sino también (que termina siendo inseparable) por conciencia estética.

"Digamos que la dificultad no está en la anamorfosis, que es un método de proyección, está en lo que hagas con ella, como por ejemplo la lengua, digamos el español, siempre en español no es lo mismo lo que hago yo con el español que lo que hace Baltasar Gracián..."

Todas: ¿Cuales han sido tus últimos trabajos? ¿qué técnica, materiales usas?

ER: Los últimos trabajos que hice son en Navarra y Gandía.

Utilizo pigmentos que diluyo en un vehículo hecho con cola celulósica y agua y algunos toques de pastel o tizas que yo mismo hgo aquí les dejo algunos bocetos que podría haber realizado en vez de los que hice.

Todas: ¿Utilizas el ordenador en alguna fase creativa de tus anamorfosis?

ER: No, no utilizo el ordenador para nada mas que para ver los trabajos terminados y lo del blog.

Todas: ¿Cobras por tus anamorfosis?

ER: Si, cobro.

Todas: ¿Haces trabajos por encargo? ¿Donde se te puede contactar?

ER: En general si, pero tiene que gustarme el proyecto, digamos que no soy una mano que se alquila para ilustrar la idea de otro, intento incorporar el encargo en mi estilo. Se me puede contactar en eduardorelero@gmail.com

Todas: ¿Cual de tus trabajos es tu preferido?

ER: No sé cual prefiero, cuando hago el último creo que es el mejor

Todas: ¿Donde podremos ver tu proxima anamorfosis en vivo?

ER: Tal vez en SIMO

Todas: Muchas gracias a Eduardo por su tiempo para Todas.

Entrevista a Eduardo Relero: Arte Urbano en 3D
Publicado el día 22 de Junio, 2009.
por Teresa Bernal

RM: ¿Lo que más atrae a Eduardo Relero del arte callejero es…?

ER: Me gusta la espontaneidad manual sobre el fracasado intento de seriedad público. Me gustaría que se animasen a pintar esos edificios emblemáticos de reputados arquitectos contemporáneos, las horribles esculturas abstractas que hay en muchas rotondas y plazas.

Pero los jóvenes son demasiado conservadores para hacer algo así, y esto me parece triste. Me encanta ver pintadas sobre las cabinas telefónicas, y sobre ese acabado industrial lujoso europeo con el que hacen las paradas de autobuses, tranvías, los puentes, kioscos. ¡Son tan feos!

"A la hora de definir lo que es un 'profesional del arte', Eduardo añora el arte de antaño."

ER: El arte ha perdido la esencia que tenía cuando estaba ligado a la filosofía y a la religión. Hoy en día se ve más como una "salida laboral", no creo que existan grandes profesionales. Se ha convertido en un tema muy politizado.

RM: Es usted un bohemio trotamundos.

ER: Empecé a pintar en mi país, Argentina, cuando llegaban las vacaciones de la Universidad. Viajé a Brasil con 21 años dibujando retratos en las plazas, restaurantes, aeropuerto, en una funeraria en Bolivia, recorrí Perú, Chile…En estos viajes me mantenía económicamente con los retratos callejeros. Yo había sido un estudiante de Bellas Artes, Filosofía y Arquitectura. Tenía la cabeza llena de pretensiones intelectuales que pasaban por las Vanguardias estéticas y el Arte Contemporáneo, pero ví de cerca esas portentosas obras del pasado y…

RM: Volviendo al anamorfismo. Leyendo su biografía, parece que fue pura casualidad la que le llevó a iniciarse en esta técnica.

ER: Me lo propusieron para un contrato de publicidad. Antes no lo había hecho nunca, pero sabía cosas de geometría por mi formación técnica, soy aparejador y estudié arquitectura. De hecho las primeras anamorfis las hice de una manera y las siguientes fui cambiando el modo de realizarlas. Saqué al menos tres métodos para hacerlas.

RM: escuchándote hablar así parece que fuera algo sencillo, pero luego me coloco delante de una de tus obras y la impresión que inspira es muy diferente.

ER: Son dibujos de gran complejidad, sí. Pero la verdad es que la mayoría de ellos no me llevaron más de dos días. El trabajo más largo es el de los bocetos previos.

RM: ¿No te da pena que tu trabajo desaparezca al cabo de unas semanas?

ER: Esto es lo que las hace a estas obras diferentes del arte tradicional pensado para perdurar en el tiempo. Pero siempre quedan las fotografías.

RM: Parece que no quedó muy satisfecho con la experiencia de esa primera campaña de publicidad, y decidió ofrecer sus servicios a festivales y eventos culturales. ¿Pero qué le han hecho a usted los publicistas?

ER: Prefiero los festivales y eventos culturales porque en ellos desarrollo mi trabajo con libertad, sin tener que someterme a las reglas del marketing. Pero en tiempos de crisis, a veces es necesario aceptar contratos de publicidad.

RM: Se queja constantemente de lo politizado que está el mundo del arte.

ER: Así es. En Europa la cultura está en manos de lo Público. La aspiración de muchos de los galeristas es formar parte de los museos de Arte Públicos ya que dan prestigio. Lo que no queda bajo lo privado ni lo Público, sencillamente no existe. De ahí que la gente al artista ambulante lo mire mal, como a un "sin trabajo".

RM: ¿Qué mueve a Eduardo Relero detrás de cada obra?

ER: Prefiero el tono satírico y de crítica. Aunque también me gusta hacer otras cosas, como el "Corpus", de tono más dramático. En general, me fascinan las figuras humanas.

RM: Utiliza pigmentos diluídos en agua con algo de cola, sus obras conllevan una laboriosa fase previa de plasmación de sus ideas a través de esquemas. Pero, ¿qué es lo más difícil en un trabajo callejero en 3D?

ER: Lo más complicado de pintar en la calle es que estás expuesto a contratiempos que te pueden impedir finalizar tu trabajo. Como la lluvia, los gamberros, o la policía. El público te habla, te distrae y opina mientras estás trabajando. Deben pensar que pintar es como cambiar la rueda de un coche. Estás expuesto a los marginados, a los que nadie escucha, los locos, los perros, ancianos solitarios, pintores amateur que te persiguen para mostrarte sus obras. Pero por otro lado, esa misma muchedumbre es la que te da alas, fe, fuerza. También hay que contar con el estrés por el clima. Y es importante la calidad del suelo.

RM: Estamos impacientes. ¿Cuándo, dónde vamos a volver a verte en acción?

ER: Ahora estoy haciendo una exposición en Milán, de dibujos anamórficos en varios planos. El año próximo haré dibujos en una institución en EE.UU, y me han encargado el diseño de un juguete para ser comercializado por una empresa japonesa. Además tengo planes para realizar tres pinturas en la plaza central de Getxo, en Bilbao (España), para Navidad.

Galería

Páginas de Eduardo Relero
Anamorfis de Eduardo Relero
Retratos de Eduardo Relero
Esculturas de Eduardo Relero
Dibujoides de Eduardo Relero
Eduardo Relero: Mural Deco

Fuentes:
Todas: La Bitácora Para Ellas - Entrevista a Eduardo Relero: Anamorfosis
Red Mensual - Entrevista a Eduardo Relero: Arte Urbano en 3D
Nocturnabsas: Eduardo Relero

La Casa-Caracol

2009-10-05T18:57:00.006-04:00

La Casa-Caracol

Ilona Vlasenko
Helsinki, Finland

Paseando por internet me encuentro con este trabajo de una artista rusa radicada en Finlandia, se dedica a crear muñecas me parece, si bien encontré su blog, no entendí nada por el idioma (ruso o finlandés). Bueno, ella creo esta casa-caracol que me pareció increíble. El nivel de detalle que tiene el interior, cuadros, revistas, muebles, tazas, etc, incluso tiene un cuadro de sí misma, además cuenta con iluminación. Tiene un ambiente muy acogedor, hasta me dan ganas de tener una casa así, bueno, les dejo algunas fotos, y los links a su blog oficial y las fotos de la casa-caracol en LiveJournal.

Fuentes:
Vilonessa-Dolls
LiveJournal: Perfil
LiveJournal: Caracol 01
LiveJournal: Caracol 02

Adiós, Negra

2009-10-04T13:09:00.004-04:00

Parte de prensa
República Argentina, Domingo 4 de Octubre de 2009

En el día de la fecha, en la ciudad de Bs As, Argentina, tenemos que informarle que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado.

Haydé Mercedes Sosa, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.

Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.

Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre.

Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:

"…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…"

Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodía de hoy.

Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompañamiento y el apoyo expresado en estos días.

Mercedes Sosa (1935 - 2009)

Desde la Secretaría de Cultura de la Nación despidimos con inmenso pesar a una de las más grandes figuras que ha dado nuestra música popular y referente de la cultura argentina en el mundo.

A todos...

Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.

Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.

Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.

Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.

Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.

Familia de Mercedes

Mercedes Sosa - Canción con todos

Pela uniäo de toda a américa latina, uma cançäo que é um hino, com Mercedes Sosa.
Para la unión de toda América Latina, una canción que es un himno, con Mercedes Sosa.

Mercedes Sosa - Zamba para no morir

Si se calla el cantor

Canción de Horacio Guarany (1977). Cantada por Mercedes Sosa.

Gracias a la Vida

Canción de Violeta Parra. Cantada por Mercedes Sosa.

Fuentes:
Mercedes Sosa: Página Oficial
Wikipedia: Mercedes Sosa