kapricho del Sur

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2012

2011-12-22T23:02:00.000+01:00

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2012

El Niño Miguel volvió a los escenarios en Sevilla

2011-12-07T12:00:00.000+01:00

Después de seis años desaparecido de los escenarios, el guitarrista onubense Niño Miguel se presentó de nuevo ante el público en un repleto Teatro Central de Sevilla el pasado 29 de noviembre. Con la pieza que aparece en el vídeo abrió una noche llena de expectación en la que sus dedos recorrieron la guitarra de manera grácil, fluida y cambiante.

Se dedicó a las versiones más que a su propia música, partiendo de ‘El Emigrante’ de Juanito Valderrama, el Sitio de Zaragoza al estilo Sabicas, la zambra a lo Niño Ricardo o el Entre Dos Aguas que cerró el recital.

Fuente: flamencotv.es

Más información: huelva24.com

Alboreá

2011-12-06T12:00:00.000+01:00

Descripción:
Cante de procedencia gitana, con copla de cuatro versos hexasílabos y un estribillo. Es uno de los estilos mayor guardados por esta etnia. La razón de este celo de los gitanos se debe a que es una melodía propia de sus ritos nupciales y sus letras más divulgadas hacen referencia a la virginidad de la novia. Se suele adaptar a los tiempos de la soleá por bulerías. Predominan en Sevilla y Cádiz, pero también se dan en toda Andalucía y algunas zonas de Extremadura.

Mientras se canta la alboreá, los novios son llevados a hombros, los asitentes le lanzan peladillas, (almendras blancas recubiertas de dulce), pétalos de flores, papelillos y, algunos de los familiares, se rasgan las camisas como prueba de su exultante felicidad y emoción.

Localización (Geográfica):

Predominan en Sevilla y Cádiz, pero también se dan en toda Andalucía y algunas zonas de Extremadura.

Palo flamenco del que deriva:
Cantes Autóctonos.

Al igual que la saeta, este estilo flamenco, es incluído entre los cantes primitivos por algunas antologías. Dado que el género procede, al parecer, de las canciones que los gitanos suelen cantar en sus bodas y que están relacionadas con la pública proclamación de la virginidad y pureza de la novia y otros ancestrales aspectos del folclore gitano, las incluímos en este apartado; pero dejando constancia clara de su antigüedad.

Letra:
Copla de cuatro versos hexasílabos y un estribillo. Se suele adaptar a los tiempos de la soleá por bulerías, aunque su interpretación tradicional se hacía a ritmo de seguidilla.

Ejemplo 1:

Bonita és la novia
Que tiene que dar
Rosas e Jasmines
Por la madrugá

Ay, ya llevanta y no duermas más
que mañanita tendrá lugar.
Ay yeli, yeli, yeli

Ejemplo 2:

Este pañuelito blanco
que amanece sin señal,
antes que alboree el día
con flores se ha de coronar.

En un verde prado
tendí mi pañuelo;
nacieron tres rosas
como tres luceros.

Ejemplo 3:

Bonita es la novia
Que tiene que dar
Rosas y jazmines
Por la madruga

Alevanta es novia pa arriba
Que se despida de su familia
Mare mia de la juncuera
Tu pones cama y yo cabecera

Y yeli, yeli , yeli ya

En el carro de infanta
Gaste un dineral
Por venir a tu boda
De madruga

Y yeli, yeli, yeli ya

Ese panuelito blanco
Que amanece sin sena
Antes que amanezca el dia
De rosas lo voy a colmar

Bonita es la novia
Bonito es el novio
Bonita la cama del matrimonio
Y yeli, yeli, yeli ya…

¿Cómo distinguir este palo flamenco?
El ritmo suele ser el de una soleá por bulerías.
La letra hace referencia a las bodas gitanas, la virginidad de la novia, el ritual del pañuelo.
La letra se compone de 4 versos de 7 sílabas y un estribillo.

Ejemplos:

Aceituneras

2011-12-05T18:04:00.001+01:00

Descripción:

Cante campero procedente del folclore andaluz, que se hacía durante la época de la recogida de la aceituna. Se cree que no es un cante exclusivamente andaluz, aunque su similitud con la toná contradice esta teoría. Es un cante propio de la provincia de Jaén y guarda gran parecido con la trillera y la arriera.

Localización (Geográfica)

Cante propio de la provincia de Jaén. También se puede situar en otras provincias andaluzas donde se recogen las aceitunas

Palo Flamenco del que deriva

Estilos Camperos

Letra

La letra hace referencia a todo aquello que tiene que ver con la recogida de aceitunas y el campo. Un ejemplo sería el siguiente:

Al gañán que está arando:

"En el pago del Umbral

me ha dicho el del cortijo

que mañana “pué empezá”

¿Cómo distinguir este palo flamenco?

En primer lugar se puede distinguir por la letra que hace referencia a la recogida de aceitunas y al campo. Normalmente este palo se interpretaba sin guitarra, ya que se cantaba cuando trabajaban en el campo.

Ejemplo:

Paco de Lucía EN VIVO (Conciertos España 2010) es el nuevo disco disponible para esta Navidad del 2011

2011-11-12T17:39:00.001+01:00

A partir del 1 de diciembre podremos comprar el último disco de Paco de Lucía, es una edición especial que contiene 2 CD y 1 DVD con el making of del documental ‘La inmortalidad de un concierto’ sobre la grabación del disco.

Paco de Lucía rompe al fin su silencio discográfico. Siete años después de que viera la luz su último trabajo de estudio "Cositas buenas", el maestro internacional de la guitarra flamenca publica "Paco de Lucía. En vivo". El álbum es el reflejo de la gira de conciertos que ofreció por España durante 2010. Y se presenta en una edición especial que contiene dos CD y un DVD con el making of del documental ‘La inmortalidad de un concierto’ sobre la grabación del disco. El repertorio que aborda Paco de Lucía en este ‘En vivo’, el vigésimo quinto disco de su carrera, es una antología de sus más emblemáticos toques y composiciones, reinterpretados desde la madurez, con un relajado tiempo de directo y en compañía de una nueva banda de músicos de la que son parte, entre otros, el cantaor Duquende, el bajista Alain Pérez, el armonicista Antonio Serrano, el bailaor Farru, el guitarrista Antonio Sánchez y el cantaor David de Jacoba.

El primer disco contiene diez minutos de ‘Variaciones de minera’, la bulería por soleá ‘Mi Antonia’, los ‘Tangos con cositas buenas’ y la bulería homenaje ‘Moraíto siempre’. En el segundo disco recoge la rumba ‘El cafetal’ y, con duraciones de unos doce minutos por tema, la seguiriya ‘Lagartijo’, ‘Zyryab en vivo’ y la rumba ‘Vámonos’.

El doble CD viene acompañado de un DVD con el making of del documental “La inmortalidad de un concierto” realizado durante esta gira.

En Vivo conciertos España 2010 (2 CD + DVD)

Pedido por adelantado. Disponible el próximo 1 de diciembre

Contenidos:

CD 1
Variaciones de minera (Minera) 10:07
Mi Antonia (Buleria por Solea)7:34
Tangos con cositas buenas (Tangos) 9:56
Moraito siempre (Buleria) 16:54

CD 2
El cafetal (Rumba) 9:24
Lagartijo (Siguiriya) 12:05
Zyryab en vivo 12:57
Vámonos (Rumba) 11:24

DVD “La inmortalidad de un concierto” 20:30
Making of de la grabación del disco

Año de edición:

2011

Compra el disco aquí

Acompañantes

Alain Perez

Trinidad Cuba - 1977

Bajo

Antonio Serrano

Madrid - 1974

Armónica y teclados

Farru, Antonio Fernandez Montoya

Sevilla - 1988

Baile

Duquende, Juan Rafael Cortés Santiago

Sabadell - 1965

Cante

El piraña, Israel Suárez Escobar

Badajoz - 1982

Percusión

Antonio Sanchez Palomo

Madrid - 1984

Guitarra

David de Jacoba

Cante

Leonard Cohen y su guitarra española fabricada por los Hermanos Conde

2011-10-25T23:07:00.000+02:00

Leonard Cohen, que ha recibido el Premio de las Letras (Premios Principe de Asturias 2011), ha intervenido en la gala de entrega de premios con una delicadeza y gratitud propias de él. Cohen ha contado lo agradecido que está a España porque un guitarrista, en los años 60, le enseñó a tocar 6 acordes. En esos 6 acordes -ha dicho- está inspirada toda su obra musical y poética.

Más Información: Telediario TVE1

Nuestro flamenco - La guitarra de acompañamiento de Diego del Gastor - 13/10/11

2011-10-21T19:08:00.000+02:00

Diego del Gastor acompaña en soleares, tangos y bulerías a Perrate, Joselero y Fernanda de Utrera.

El Instituto Andaluz del Flamenco habilita una web para la difusión del I Congreso Internacional del Flamenco

2011-09-29T20:47:00.000+02:00

SEVILLA, 28 Sep. (EUROPA PRESS) -

El Instituto Andaluz del Flamenco (IAF) ha puesto en marcha un sitio web para difundir toda la información relacionada con el I Congreso Internacional de Flamenco, que se celebrará que se celebrará en el Convento de Santa Clara de la capital hispalense durante los días 10, 11 y 12 de noviembre. En este espacio, el usuario encontrará información relativa al programa de actividades, los integrantes de las diferentes mesas de trabajo o el formulario de inscripción al Congreso y al que se puede acceder en la url:www.congresoflamenco2011.com.

De este modo, según indica el Instituto en nota de prensa, se facilita la interacción con el usuario, que podrá consultar de manera inmediata todo lo relativo al encuentro que tendrá lugar en Sevilla durante el mes de noviembre. Con este portal específico se amplía la información que actualmente difunden la web de la Consejería de Cultura y los perfiles en redes sociales con los que cuenta el Instituto Andaluz de Flamenco: twitter (@flamenco_soy) y facebook (http://www.facebook.com/institutoandaluzdelflamenco).

El primer Congreso Internacional del Flamenco tendrá lugar en el Convento de Santa Clara, de Sevilla, entre el 10 y el 12 de noviembre. El broche de oro a tres días de intenso trabajo en torno al flamenco lo pondrá un espectáculo, aún por determinar, en la Fundación Tres Culturas. La conferencia inaugural la pronunciará José Manuel Caballero Bonald. El programa incluye tres mesas de trabajo específicas, dos encuentros sectoriales, dos mesas redondas y una ponencia.

El principal objetivo del Congreso es la creación de un foro de encuentro y reflexión entre los actores que conforman el universo jondo. Además, se potenciará la investigación en esta materia y se conocerá y valorará los cambios más importantes en el sector así como su impacto en el mercado.

Así, la primera de las mesas versará sobre el flamenco como patrimonio y está coordinada por Cristina Cruces. Participan en la coordinación antropólogos del Instituto Andaluz del Flamenco y del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico y de la Dirección General de Bienes Culturales.

Personalidades de diferentes instituciones tratarán experiencias, retos y nuevas perspectivas en la investigación y la gestión patrimonial del flamenco que sirvan de base para comunicar estrategias para su conservación y salvaguarda.

Por su parte, la segunda mesa programada se centrará en las posibilidades del arte jondo como industria cultural. Incluye cuatro sesiones específicas sobre la presencia de lo jondo en Andalucía y en el panorama cultural del resto del territorio nacional e internacional; la amplia variedad de industrias relacionadas con lo jondo que van más allá de la producción de espectáculos (industrias fonográfica, audiovisual y editorial); y el potencial turístico.

La relación entre el flamenco y los medios de comunicación es indivisible. De ahí que se haya organizado una mesa específica que estudiará la imagen del flamenco en los medios; las relaciones entre mediadores y mass media y los retos de futuro ligados estrechamente al uso de las nuevas herramientas de comunicación serán las líneas a seguir en este foro. el poeta y flamencólogo Félix Grande; el director de comunicación de la UCA, Francisco Perujo, y el director de medios interactivos de RTVA, Antonio Manfredi, serán los moderadores de las tres sesiones previstas.

Además, el programa se completa con dos mesas redondas, una en la que participarán artistas flamencos y que estará moderada por el periodista Manuel Curao; y otra en la que se citarán los diferentes representantes de los colectivos que forman las estructuras de lo jondo, orquestada por Juan Manuel Suárez Japón. El flamenco y su inclusión en el currículo escolar será el tema que centre la ponencia del catedrático de la Universidad de Sevilla y coordinador del grupo Flamenco y Universidad Rafael Infante. Hay previsto además sendos encuentros entre críticos del flamenco y programadores, este último bajo la batuta de Francisco López, de la Fundación Villamarta.

El Congreso está abierto a aficionados en general y a profesionales. Tiene un precio de inscripción de 100 euros, que incluyen asistencia a ponencias, conferencias y mesas de trabajo, el material y la documentación, los desayunos y tres almuerzos. Se han contemplado tarifas especiales para estudiantes, jubilados y asociaciones vinculadas al mundo del flamenco. Para la comunidad universitaria, la asistencia al simposio se podrá convalidar por un crédito de libre configuración --según convenio con la Universidad de Sevilla y la Pablo de Olavide--.

La serie de televisión 'Espíritu flamenco' en TVE2

2011-09-27T00:25:00.000+02:00

Recorrido por algunas emblemáticas obras del flamenco, dirigido por el compositor y pianista Manuel Carrasco Tubio y el también compositor y empresario Fernando Bermúdez. ''Cuatro palos'' o ''De Almería palante'' son algunas de las obras que componen este recopilatorio.

Podéis ver todos los capítulos completos en el siguiente enlace:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/espiritu-flamenco/

Capítulo 1: Tomatito

Capítulo 2: José Mercé

Capítulo 3: Diego 'El Cigala'

Capítulo 4: Juan Carmona y Pitingo

Capítulo 5: Chonchi Heredia

Capítulo 6: José 'El Francés'

Capítulo 7: Estrella Morente

Capítulo 8: Los Vivancos

Capítulo 9: María Juncal, María José Franco y Juan de Juan

Capítulo 10: Arcángel

Capítulo 11: Gema Morado

Capítulo 12: Rafael Amargo

Capítulo 13: Daniel Saltares

Tablaturas vacías para el estudio de guitarra

2011-08-11T09:42:00.000+02:00

A continuación os mostramos cuatro tablaturas vacías que la podéis utilizar para el estudio de la guitarra, ya sea para escribir ejercicios, falsetas, composiciones, canciones...

Hemos hecho 4 tablaturas distintas para que utilicéis la que más os guste. Dos son horizontales y dos verticales. Dentro de cada tipo las puedes ver con barras o sin barras.

Tablatura horizontal con barras: Descargar

Tablatura horizontal sin barras: Descargar

Tablatura vertical con barras: Descargar

Tablatura vertical sin barras: Descargar

Fallece el guitarrista flamenco 'Moraíto Chico' apunto de cumplir los 55 años

2011-08-10T16:03:00.000+02:00

Tras años de lucha contra el cáncer, ha fallecido el músico que acompañó al cante a José Mercé

El guitarrista Manuel Moreno Junquera, más conocido en el mundo del flamenco como 'Moraíto Chico' , ha fallecido este miércoles a los 55 años en el Hospital de Jerez de la Frontera (Cádiz), tras años de lucha contra el cáncer.

Hijo de Juan Morao y sobrino de Manuel Morao, siguió el legado familiar acompañando con sus acordes a la guitarra durante los últimos años al cantaor José Mercé. Ahora, será su hijo, Diego del Morao, el que continúe con la tradición.

Conocido por ser el máximo representante en el toque jerezano, hizo único su toque por su forma de entender el compás flamenco. Aunque con sólo 11 años debutó en el festival flamenco que organizaba su tío Manuel Morao, su debut profesional fue con la Paquera de Jerez. Desde entonces, su nombre como guitarrista y compositor ha sido reclamo continuo para acompañar a grandes del flamenco como Niña Pastori, José Mercé, Juncales de Jerez o José Soto.

Además, publicó dos discos en solitario ( Morao, Morao y Morao y Oro) y participó en la última película de Carlos Saura dedicada al flamenco, Flamenco, flamenco.

Entre otros galardones, consiguió por dos veces el Primer Premio Nacional de Guitarra Flamenca, la cátedra de Flamencología de Jerez en 1984 y la prestigiosa Copa Jerez. Sus restos mortales van a ser velados en el Tanatorio de Jerez, donde se instalará en las próximas horas la capilla ardiente.

Para el recuerdo quedaran los grandes momentos pasados de este gran guitarrista:

La sombra de las cuerdas, el documental del Niño Miguel

2011-08-08T17:48:00.001+02:00

Por las calles de Huelva, deambula desde hace años un hombre con su guitarra, dia y noche sale a las calles para ganarse la vida pidiendo por bares y terrazas. Su guitarra casi nunca tiene las seis cuerdas, sus manos sucias, su mente hace mucho que no aguantó la vida que le toco vivir, y él sigue como puede pegado a esa guitarra con la que se expresa continuamente, infatigable.
Ese vagabundo pedigueño, es artista callejero omnipresente, es el “Niño Miguel”considerado por muchos el mejor guitarrista de la historia del flamenco, un genio que con solo dos discos revolucionó la guitarra en los años 70, un fuente de inspiración para todos los demas guitarristas… un guitarrista de de guitarristas, una leyenda viva, un misterio, un genio incomprendido, excluido de la sociedad: “La sombra de las Cuerdas”.

Mapa mundial de los guitarristas flamencos.

2011-07-27T18:52:00.003+02:00

Os presentamos el mapa mundial de los guitarristas flamencos más importantes.

Es una representación visual de los lugares que han aportado más al flamenco con los numerosos guitarristas nacidos en ellos.

También puede servir para medir vuestro conocimiento del flamenco en lo que se refiere a los guitarristas. ¿Sabes qué guitarristas están representados en los puntos situados en Granada? ¿y los representados en los puntos de Algeciras (Cádiz)?

Iremos actualizándolo con los nuevos guitarristas y con vuestras aportaciones.

Esperamos que os guste.

Ver Guitarristas Flamencos por Kaprichodelsur.com en un mapa más grande

I edición del Festival "Flamenco en la Frontera". Septiembre 2011

2011-07-25T19:56:00.000+02:00

Morón de la Frontera quiere recuperar su protagonismo en el mapa flamenco. La localidad sevillana -cuna de figuras clave del género, sede del señero Gazpacho de Morón y enclave del proyecto de “turismo activo” del norteamericano Don E. Pohren- reactiva su papel con la fundación del Festival Flamenco en la Frontera. La primera edición, que se celebra del 7 al 10 de septiembre de 2011, conjuga en su programa recitales, conferencias, cursos, proyección de documentales, exposiciones y trasnoches. Artistas como Alfredo Lagos, Dani de Morón, Jairo Barrull, Jesús Méndez, Manuel Lombo, Pepe Torres, Moi de Morón, Rafael Rodríguez y Márquez el Zapatero, figuran en un cartel “que aúna lo tradicional con lo moderno”. Y juega un papel principal el propio entorno, pues la oferta incluye visitas a enclaves históricos y monumentales, reservas naturales, molinos de aceite, bodegas, cortijos, ganaderías y dehesas.

Morón de la Frontera es una localidad sevillana que históricamente ha estado vinculada al flamenco. Unas veces a través de los nombres de artistas nacidos en la tierra y otras por haber sido lugar de paso de algunas de las figuras más importantes de lo jondo desde El Fillo, La Andonda, Silverio Franconetti o El Tenazas. En los años 60 del pasado siglo, el pueblo vivió su época dorada como enclave flamenco por el nacimiento del Gazpacho de Morón, uno de los festivales más veteranos del circuito; y por la actividad del norteamericano Don E. Pohren que, en una finca a las afueras de la localidad, alojaba a turistas que buscaban tomar contacto directo con la cultura del flamenco, a través de clases, actuaciones y fiestas privadas en las que intervenían artistas de la talla de Juan Talega, Manolito María, Fernanda y Bernarda de Utrera, Perrate y Diego del Gastor.

Y es la reactivación de ese legado el que persigue el Festival Flamenco en la Frontera, que celebra su primera edición del 7 al 10 de septiembre de 2011. En el cartel de actuaciones destacan los espectáculos en el Teatro Oriente, donde están previstos los recitales ’12 cuerdas’ de los guitarristas Alfredo Lagos y Dani de Morón; ‘Méndez & Lombo. Mano a mano’ de los cantaores Manuel Lombo y Jesús Méndez; y ‘Por amor al arte’ del bailaor Pepe Torres, los cantaores Moi de Morón y El Galli, y el guitarrista Rafael Rodríguez. Habrá flamenco de madrugada en el Patio de la Casa de la Cultura “Fundación Fernando Villalón”, donde el ciclo ‘Trasnoches’ reúne las propuestas del bailaor Jairo Barrull, los cantaores Márquez el Zapatero y Antonio Ruiz el Carpintero, y del ganador del Concurso de Jóvenes de la Federación de Entidades Flamencas 2011, el moronero Antonio Vázquez.

Otro de los ejes del festival es el formativo. El programa, organizado por Taller Flamenco, se desarrolla en la Casa de la Cultura Fundación Fernando Villalón y contempla cursos de baile a cargo de maestros como Lidia Valle y Pepe Torres, y de guitarra impartidos por Dani de Morón y Michele Iaccarino, que tienen como incentivo el acceso gratuito a los espectáculos. A estos se suma un curso de compás y palmas a cargo de Moi de Morón. En el espacio de La Casa de la Cilla, están previstas conferencias sobre temas relacionados con la historia flamenca de Morón y con el flamenco en general. Entre las actividades paralelas, también está contemplada la exposición fotográfica ‘Flamenco project’, comisionada por Steve Kahn, y la proyección de documentales como ‘La fuente de lo jondo’ y ‘Agujetas, cantaor’, entre otros.

Conferencias

Exposiciones

Ciclo de cine y documental flamenco

Más Información:

http://www.flamencoenlafrontera.com/

http://www.flamenco-world.com

El Gazpacho Andaluz vuelve al colegio Salesianos de Morón. Edición XLV

2011-07-09T22:45:00.002+02:00

Mayte Martín encabeza el cartel de la XLV edición del Festival Flamenco, dedicado a la memoria de Antonio Zamudio

MORÓN DE LA FRONTERA.- El próximo 30 de julio, el patio del colegio Salesianos, acogerá la XLV edición del Festival Flamenco ‘Gazpacho Andaluz’, que en esta edición vuelve a uno de sus escenarios tradicionales. El 'Gazpacho Andaluz' de Morón de la Frontera es uno de los festivales flamencos de verano más antiguos de la provincia de Sevilla.

Manuel Escalante, delegado de Fiestas del Ayuntamiento de Morón, ha señalado que “una de la novedades de este año es la vuelta del festival al marco del patio del colegio Salesianos”, añadiendo que “los aficionados venían demandando este marco como el lugar idóneo para la celebración del Gazpacho, ya que reúne las mejores condiciones para disfrutar del espectáculo, a la vez que resulta gratificante para los asiduos del mismo evocar los buenos momentos vividos en este recinto”.

En el cartel de la edición de 2011 destaca la presencia de la cantaora Mayte Martín, que se subirá por primera vez al escenario de Morón. El cartel del Gazpacho lo completa el cante de Manuela Cordero, Tomasa ‘la Macanita’, y Cancanilla de Marbella. Además, el elenco artístico de esta edición cuenta con dos grandes bailaoras de la tierra: Juana Amaya y Mercedes de Morón. El Festival, al igual que ocurriera en la edición de 2010, será abierto con el toque del alumno más aventajado del Taller de Guitarra de la Fundación Fernando Villalón. El delegado de Fiestas, Manuel Escalante, ha destacado “el acierto de la Comisión Organizadora a la hora de decidir el cartel, por poner en valor el flamenco local que tiene una presencia destacada en el mismo con grandes artistas flamencos de Morón”.

La edición de este año será presentada por Manolo Bohórquez y estará dedicada a la memoria de D.

Antonio Zamudio, “un moronés que llevó el flamenco por medio de las ondas a los oídos andaluces, una persona sencilla y humilde, pero buen conocedor del flamenco y mejor aficionado”, ha destacado de él Manuel Escalante.

La Comisión organizadora ha decidido mantener los mismos precios de la entrada que el año pasado, por lo que el precio de la venta anticipada será de 12 euros y 20 euros si se compra en taquilla el mismo día del espectáculo. Los puntos de venta anticipada serán el Bar Alemán, la Peña Flamenca ‘Montegil’, la Tertulia Flamenca ‘El Gallo’ y este año también la Casa de la Cultura (de lunes a viernes de 11 a 14 horas).

Este año el joven artista moronense Agustín Israel Barrera ha sido el ganador del concurso del cartel anunciador del Gazpacho Andaluz con una obra en acrílico sobre lienzo que recoge la esencia del cante en sus pinceladas. Agustín Israel Barrera ya fue el autor del cartel de 2009.

Más Información:

XLV Edición del Festival Flamenco

‘Gazpacho Andaluz’

Dedicado a la Memoria de D. Antonio Zamudio Ramos

Patio del colegio Salesianos

Morón de la Frontera

Sábado 30 de Julio de 2011 - 22.30h

Primera parte

Guitarra Solista

JOSÉ ANTONIO SANTOS

Taller de Guitarra Flamenca de la Fundación Fernando Villalón

MANUELA CORDERO

Guitarra: ANTONIO CARRIÓN

TOMASA ‘LA MACANITA’

Guitarra: FERNANDO MORENO

MERCEDES DE MORÓN y su grupo

Segunda parte

CANCANILLA DE MARBELLA

Guitarra: ANTONIO MOYA

MAYTE MARTÍN

Guitarra: Juan Ramón Caro

Cuadro flamenco de JUANA AMAYA

PRESENTA

MANUEL BOHÓRQUEZ

VENTA DE ENTRADAS

Anticipada 12 euros

En Taquilla 20 euros

Puntos de Venta: Bar Alemán, Tertulia Flamenca ‘El Gallo’, Peña Flamenca ‘Montegil’ y Casa de la Cultura (de lunes a viernes de 11 a 14 horas).

Vídeos de algunas actuaciones de los artistas que irán al Festival

Mayte Martín (cantaora)

Antonio Carrión (Guitarrista)

Tomasa ‘La Macanita’ (cantaora)

Fernando Moreno (Guitarrista)

Mercedes de Morón (bailaora)

Cancanilla de Marbella (cantaor)

Antonio Moya (Guitarrista)

Juan Ramón Caro (Guitarrista)

Juana Amaya (bailaora)

Artistas Moronenses

Juana Amaya (bailaora): Juana García Gómez, bailaora, más conocida en el mundo artístico del baile flamenco con el nombre de "Juana Amaya", nació en Morón de la Frontera (Sevilla), en el año de 1968. Nieta de Francisca Amaya Amaya, sobrina de la madre de Paco del Gastor, es discípula de Pepe Ríos e hizo pareja con su primo Ramón Barrull, con quien consiguió el premio por Bulerías de su ciudad natal en 1981. Al año siguiente interviene en la II Bienal de Sevilla, en el programa "El nuevo compás", y dos años después figura como primera bailarina en la compañía de Mario Maya, con quien hizo pareja en ¡Ay jondo! y El Amargo (1984). Hacia 1986 trabaja en el tablao Los Gallos, y dos años más tarde viaja por Europa con el concertista cordobés Paco Peña, compaginando estas giras con su presencia en los festivales flamencos andaluces.

Tras su estancia en Madrid, donde entre 1989 y 1994 participa en la Cumbre Flamenca, en el espectáculo Estrellas de la Bienal (1991) y en un montaje junto a Joaquín Cortés y Antonio Canales (1993), regresa a Sevilla para impartir clases y montar compañía propia, a la que presentó en 1994 en el Teatro Trianón, de París, en el Festival Mont de Marsán. En 1996 es reclamada por Salvador Távora para protagonizar el papel de Carmen. Trabajó en Un gitano de ley de José Heredia Maya (1997) y en Fuerza Latina, de Antonio Canales (1999). En 2002 presentó en la Bienal el espectáculo Yo misma, con la cantaora Juana la del Revuelo. Es una de las bailaoras con más fuerza y carisma del presente del flamenco.

Mercedes de Morón nace en Morón de la Frontera en 1974. Desde pequeña Mercedes siente veneración por el baile flamenco y se observa cualidades para ejecutarlo. Muy niña comenzó a bailar en fiestas particulares, reuniones y fiestas de las "casas", que es una denominación de las fiestas familiares propias de Morón.

De joven empieza a estudiar el baile con dos monstruos del baile flamenco de Sevilla, Farruco y Manuela Carrasco. Pronto se iniciará en la vida profesional recorriendo con varias compañías tanto la geografía española como europea. Además su baile lo ha paseado por los más emblemáticos tablaos de Sevilla, como son "Los Gallos", "Casa Carmen", etc. Así como por la capital de España, Madrid, donde estuvo un largo tiempo en "Casa Pata".

Ha participado en Festivales de tanta importancia como son el "Festival de Hierbabuena" en las Cabezas de S. Juan (Sevilla). Ha realizado bastantes actuaciones en Peñas Flamencas de la provincia, destacando las realizadas en las Peñas Flamencas "El Gallo" y Montegil de Morón de la Frontera, Peña Flamenca "El Lobito" de Pruna, Peña Flamenca o "El Rubio" de Alcalá del Valle.Como bailaora invitada, ha actuado al lado de grandes intérpretes del baile como Juan de Juan, Pepe Torres o Carmen Ledesma.

Actualmente esta trabajando en la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Sevilla. En su participación Mercedes de Morón ha tenido destacadísimas actuaciones demostrando que sin lugar a duda es una bailaora joven y con muchísima fuerza, que esta dispuesta a abrirse un camino esplendoroso.

Tocar una sevillana con la guitarra de Google

2011-06-09T15:36:00.001+02:00

Hoy el logo de Google es una guitarra, que hace homenaje a Les Paul. Aunque es una guitarra eléctrica vamos a tocar la sevillana de Amigos de Gines "Cuando un amigo se va" (el adiós).

Hay que activar el teclado en el logo de la guitarra (es el botón que está debajo de las cuerdas) y luego tocamos las notas del 1 al 0 (no funcionan las del teclado numérico de la derecha solamente funcionan las que están encima de las letras).

El estribillo de la canción sería así:
6 -7 -8(x3) -7 -6(x3) -7 -8 -7 -8 -6 -7 -7 -8 -0 -9 -8 -7 -9 -8

Espero que os guste

El blog Flamencoapaloseco ha sido eliminado

2011-04-26T00:06:00.001+02:00

Seguro que os habéis hecho muchas preguntas al respecto ¿se ha deshabilitado por la Ley Sinde? ¿El usuario del blog ha eliminado la web?. Pues parece ser que Google ha deshabilitado el blog flamencoapaloseco.blogspot.com por incumplir la política de blogger. Lo que sí es cierto que su otro blog sevillanasapaloseco.blogspot.com sigue funcionando correctamente.

Cuando accedemos al blog nos aparece lo siguiente:

Esto puede haber pasado porque los robots de Google han establecido dicho blog como "no deseado". Es posible que tras un período de gracia que concede Google para que contacten con ellos, este blog vuelva a estar habilitado. En el siguiente párrafo podemos ver la explicación de Google a cerca de este tema:

¿Por qué está inhabilitado mi blog?

Si tu blog está inhabilitado, aparecerá en el escritorio, aunque no podrás hacer clic para acceder a él. En tal caso, se te concederá un período de gracia durante el cual podrás solicitar su revisión y posterior recuperación. La inhabilitación es el resultado del proceso llevado a cabo por nuestro sistema de clasificación automatizado, que ha identificado tu blog como no deseado. Debido al carácter automatizado de este sistema, se producirán necesariamente falsos positivos, si bien trabajamos constantemente para mejorar nuestros algoritmos y poder evitar esta circunstancia. Si tu blog no es del tipo no deseado, se trata entonces de un falso positivo, por lo que te pedimos disculpas.

Hasta que Google vuelve a habilitar el blog, podéis ver los contenidos de la web de la siguiente forma:

1) Accedemos a Google

2) realizamos la búsqueda añadiendo "site:flamencoapaloseco.blogspot.com", por ejemplo: "guitarra site:flamencoapaloseco.blogspot.com" (sin las comillas)

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Cantar alante y cantar atrás

2011-04-07T21:00:00.004+02:00

Cantar alante (delante): es el cante que se realiza acompañado por una guitarra "para escuchar" sin acompañar al baile. El cantaor es el protagonista principal en este tipo de cante.

Ejemplo de cante alante:

Agujetas canta acompañado de Moraito

Cantar pa' trás (para atrás): es el cante que se realiza para acompañar el baile de un bailaor o de una bailaora. En este tipo de cante el protagonista principal es el bailaor o la bailaora, quedando el cantaor en un segundo plano junto al guitarrista.

Ejemplo de cante pa' trás:

Farruco baila y lo acompañan cantando pa' tras

Segundo Falcón y Fali Reina ponen el broche de oro al Ciclo "Flamenco: su origen y evolución"

2011-04-06T00:14:00.002+02:00

Esta tarde ha tenido lugar la última jornada del Ciclo "Flamenco: su origen y evolución". El aforo ha estado completo y eso era porque hoy había mucha expectación por ver al cantaor Segundo Falcón, la bailaora Fali Reina (mujer de Falcón) y su cuadro flamenco, el guitarrista Salvador Gutiérrez y el ponente José Pérez Castellano.

En primer lugar, el flamencólogo José Pérez Castellano ha hecho un repaso a los palos que se trataban hoy, “Los cantes de fiestas: la bulería, el tango, la rumba, la zambra y las alegrías”. Lo ha expuesto de manera clara y con una presentación en PowerPoint muy clara y concisa.

Este ciclo, organizado por Emasesa Cultural y cuenta con la colaboración de la Fundación Machado, tiene por objeto acercar el arte flamenco, de una manera fácil y amena, al público no entendido, para iniciarlo en el conocimiento de sus raíces y estructuras.

Las cuatro jornadas previstas están estructuradas en dos partes: una teórica, en la que un especialista realiza una breve charla y, a continuación, un breve recital de un artista flamenco que actúa para servir de ilustración y complemento a la charla.

Segundo Falcón nació en El Viso del Alcor (Sevilla) en el seno de una familia cantaora: los Janega. Descubierto por Antonio Mairena, comenzó a cantar a los ocho años en la Peña Flamenca El Rincón del Pilar de su localidad natal recorriendo así pueblos de Sevilla, Huelva, Cádiz y Badajoz. A los doce años, ganó el premio de la Federación de Peñas de Sevilla, sirviéndole de credencial para compartir cartel por los festivales de la geografía andaluza y extremeña con primeras figuras como Camarón, Terremoto o Fosforito. Canta en los tablaos sevillanos y de la mano de Cristina Hoyos recorre Europa, América y Asia.

La Compañía Andaluza de Danza y la Fundación Cristina Heeren serán sus próximos destinos, junto con la compañía de Mario Maya y tras acompañar a importantes bailaores flamencos formará parte de la Compañía de Eva La Hierbabuena. También ha desarrollado su carrera como solista grabando el trabajo discográfico “Un Segundo de Cante” en 2002, con el que obtiene el galardón al Mejor disco de flamenco.

Sus inquietudes profesionales le llevan a explorar e involucrarse en el conocimiento de otras músicas como la hindú, la árabe, la peruana, la mejicana, la colombiana y la uruguaya, demostrándo en el espectáculo “Tierra de Nadie”,--(del que es intérprete y director musical) junto a la Orquesta Chekara de Tetuán, Gitanos del Rajasthán (India), y la Orquesta Madueño de Perú,-- que tres estilos musicales afines, junto al flamenco, sin ser iguales, pueden mostrarse en escena sin que uno cobre importancia sobre los otros.

Ha trabajado en diferentes Festivales nacionales e internacionales y como cantaor solista en diferentes espectáculos en países como Holanda, Bélgica, Francia y en festivales de flamenco tradicionales de Andalucía y Extremadura.

Rafaela Morales Cala (Fali Reina) nace en Sevilla y a los 10 años empieza a tomar clases con la bailaora María Romo y posteriormente Maestros Matilde Coral, Pepe Ríos, y Manolo Marín. Tras trabajar como bailaora en varios tablaos de flamenco funda su propio estudio e impartirá clases de flamenco en el conservatorio de Rotterdam (Holanda) Roma, Reveretto (Italia) Tokio (Japón), colaborando en los Cursos de verano de las Universidades de Granada y Sevilla. Ha participado en el proyecto Diálogos de Cultura recorriendo las ciudades de Madrid y Zaragoza, México DF, Ciudad de Guanajuato y Ciudad de león (México), Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Uruguay) Essaouira (Marruecos).

Ha llevado de gira su espectáculo “Esencias de Sevilla” por varias ciudades de Japón, Holanda, Marruecos, Italia, Luxemburgo y Amberes (Bélgica). En la actualidad colabora en el espectáculo “Ensayos y Tablao” estrenado en la Bienal de Sevilla 2010 como Artista Invitada y en festivales de flamenco con su propio espectáculo.

El guitarrista Salvador Gutiérrez debutó con 12 años con Juanillo el Canastero y a partir de entonces recorrerá peñas y festivales, acompañado de cantaores como la Niña de la Puebla, Chocolate y Juan Valderrama. Trabajará en la compañía de Mario Maya, en la de Eva La hierbabuena y con Andrés Marín en el espectáculo “Asimetrías” alternando colaboraciones con Chano Lobato, Carmen Linares y Arcángel, entre otros.

Fotos del evento

Vídeos del evento

Enrique Soto Sordera en la conferencia de Emasesa Cultural

2011-03-30T00:16:00.004+02:00

Esta tarde ha tenido lugar una conferencia del ciclo flamenco "origen y evolución" organizado por Emasesa y la Fundación Machado, referente al fandango y sus derivados.

La persona encargada de dar la conferencia ha sido Antonio Ortega, periodista y presentador del programa com.Flamenco. Para mi gusto, se ha delimitado a leer la historia del Fandango y no ha amenizado demasiado la ponencia con diapositivas y más vídeos de los mostrados. No ocurrió esto con Cristina Cruces Roldán, que sí mostró unas diapositivas con lo que todas las personas allí presentes se enteran mejor de lo que quería comunicar, además explicó el compás de una forma que me gustó mucho, ya que golpeaba con el puño en la mesa en los golpes acentuados,... Cristina también mostró varios vídeos relacionados a los palos flamencos tratados. En definitiva, y queriendo hacer una crítica constructiva, Antonio Ortega tenía que haber intentado que la gente, que eran principiantes en el flamenco (de eso trata el ciclo flamenco, de acercar el flamenco a aquellas personas que no lo conocen en profundidad), se hubiera enterado mejor de lo que explicaba, bien utilizando diapositivas, más vídeos,...

Enrique Soto Sordera ha interpretado una Taranta, Fandangos (del Almendro, del Gloria), Soleá, Bulerías,..

Algunas letras de lo que ha cantado esta tarde Enrique son:

Taranta
los capataces del muelle
están haciendo una romana
para pesar los dineros
que toditas las semanas
les roban a los pobrecitos mineros

Cartagenera
Un soberano lloraba una cartagenera
Para una cartagenera
A los pies de un soberano,
Por Dios, por la Magdalena,
Que no se lleven a mi hermano
Al Peñón de la Gomera.

Fandango
Que cumpliera mi venganza
es lo que tú te mereces
pero prefiero la muerte
a vivir sin esperanza
de que vuelvas a quererme

Fandango
Reza por mí todos los días
dijo mi madre un día al morir
pero un día se me olvidó
y fue la tarde que te vi
pero Dios me perdonó

Enrique Soto Sordera por fandangos

2011-03-29T00:05:00.000+02:00

Enrique Soto Barea, cantaor, nace en el barrio jerezano de Santiago en el seno de una gran familia cantaora, los "Sorderas", una rama que cuenta entre sus antecesores con Paco la Luz, El Gloria, o su propio padre Manuel Soto "Sordera".

Comienza su carrera profesional en los tablaos madrileños de el Corral de la Morería, el Corral de La Pacheca, Canasteros, Las Brujas o el Café de Chinitas. En estos espacios comparte escenario con Merche Esmeralda, Chato de la Isla... En 1983 se incorpora a la compañía de Manuela Vargas, y más tarde al ballet de Cristina Hoyos para hacer "Sueños Andaluces". Con José Greco hace una gira por Estados Unidos y acompaña a bailaores como Antonio Ruiz, Mario Maya o El Güito.

En 1994 graba "Como lo siento" con las guitarras de Vicente Amigo y Enrique de Melchor. En 1995 colabora con la Royal Philarmonic. En 1996 graba "Compás" con la guitarra de Paco Jarana, así como el disco "homenaje a un Patriarca" dedicado a su padre.

Mañana tendrá lugar una conferencia sobre el fandango y sus derivados, donde podremos disfrutar del cante de Enrique Soto Sordera y del toque de Salvador Gutiérrez. Para más información pincha aquí.

Las gañanías en el origen del flamenco

2011-03-28T23:49:00.000+02:00

Las gañanías son los espacios que se habilitaban en los cortijos para que los campesinos o gañanes durmieran. Además, aquí se pasaba gran parte del escaso tiempo libre que tenían estos gañanes, así, además de dormir, se come, se cuenta, se hacen labores artesanas, se canta,…

De hecho, el flamenco va a tener una relación muy estrecha con la gañanía, porque este cante se va a convertir en un instrumento de diversión, de desahogo y de reivindicación en ese contexto jornalero. Mintz lo cuenta de esta forma en Los anarquistas de Casas Viejas “ … Si las tierras a trabajar estaban lejos, los hombres permanecían en el lugar de trabajo y dormían en las gañanías, en las que cabían unas treinta personas. Trabajaban entonces por espacio de diez días, volviendo a su hogar en la tarde del décimo día para cambiarse de ropa y regresar al campo a la mañana siguiente…

En las gañanías, los trabajadores continuaban sus labores después de anochecer a la luz de luna lámpara de aceite, tejiendo cestos de hojas de palmera para guardar el grano trillado. Por la noche dormían en colchones de paja. Las gañanías tenían muy mala ventilación… A los trabajadores se les llamaban gañanes, por lo que chisteaban: “Eso es porque siempre estamos engañados”

La hermosa fotografía es de Jerome R. Mintz, una de las doscientas que saldrán publicadas en el libro “Coplas de carnaval y sociedad gaditana”

Un artículo que me ha parecido muy bueno es el que cuentan en la web http://historiacasasviejas.blogspot.com trata de como un nieto habla de su abuelo que había sido un gañan. A continuación podemos leer dicho artículo:

Como todo nieto que se precie en mi infancia mis abuelos eran los mejores del mundo. Mi abuelo por parte de padre era pequeño propietario y murió en la guerra civil, porque “sabía leer y le gustaba la cultura”, lo mataron los nacionales, no sabemos aún donde reposan sus restos.
El otro abuelo, por parte de madre, era gañán. Yo no sabía muy bien lo que era eso, pero debía ser algo bueno, porque trabajaba en la casa de un señorito con muchas tierras y por su fidelidad había conseguido que “en los años del hambre en su casa no faltará casi de nada”. Además, cuando íbamos a coger aceituna a jornal o a cuenta a los Cortijuelos (salvando las distancia como las Lomas aquí) había una cuesta que la llamaban el “pecho bellota”, era tan empinada que nadie la podía arar salvo mi abuelo por eso llevaba ese mote.

León Felipe decía:

"¡Qué lástima que yo no tenga

un abuelo que ganara una batalla,

retratado con una mano cruzada en el pecho,

y la otra en el puño de la espada!"

Yo tampoco tenía un abuelo que hubiera ganado una batalla, pero mi abuelo era gañan y tenía una cuesta muy pendiente con su nombre. Del otro se hablaba poco de él cuando yo era niño, al menos, delante de mí. Eso de gañán tenía que ser una cosa importante. Luego estudie historia y continúe sin saber muy bien que era eso de los gañanes y las gañanías. Cuando llegué a Casas Viejas leí muchas veces el azulejo que luego ser perdió y se reencontró, del monolito que estaba en la Alameda:

¡Jornaleros!

/España, loma a loma,/

es de gañanes, pobres y braceros./

¡No permitáis que el rico se lo coma!/

¡Jornaleros!

No casaba del todo con el concepto de gañán que yo tenía de mi abuelo Antonio Bellota. Me di cuenta de cómo los hijos tendemos a encumbrar a los padres cuando leí el libro de Mintz sobre Los anarquistas de Casas Viejas.

Las gañanías son los lugares que se habilitaban en los cortijos para que los campesinos o jornaleros durmieran. Por tanto, los gañanes son los que duermen en la gañanía. Además, aquí pasaban gran parte del escaso tiempo libre que tenían estos gañanes, así, además de dormir, comían, contaban historias y leyendas, se hacen labores artesanas, se canta,… De hecho, el flamenco va a tener una relación muy estrecha con la gañanía, porque este cante se va a convertir en un instrumento de diversión, de desahogo y de reivindicación en ese contexto jornalero.

Fuente: http://historiacasasviejas.blogspot.com

Flamenco a Palo Seco

2011-03-13T23:06:00.000+01:00

Algunos cantes flamencos se interpretan "a palo seco" (a capella), sin acompañamiento de guitarra.

El flamenco, como ya hemos apuntado en la reseña histórica, se nutre de fuentes muy variadas entre las que destaca el repertorio de romances, tonás y otros cantes "a palo seco" (sin acompañamiento de guitarra), de sonidos arcaicos pero como veremos, de antigüedad dudosa en algunos casos. Lo más probable es que de un repertorio de tonadas bajoandaluzas disperso por las provincias de Cádiz y Sevilla derivaran tanto las tonás y martinetes, como muchos de los giros melódicos que encontramos en los cantes por seguiriya.

Tonás

Toná y Liviana

Martinetes

Carceleras

Debla

Saeta

Cantes de Trilla

Conferencia Manuel Curao sobre el 'Flamenco de uso' y el 'Flamenco comercial'

2011-03-13T18:30:00.000+01:00

Manuel Curao, periodista y flamencólogo, nos habla en esta conferencia sobre el 'Flamenco de uso' y el 'Flamenco comercial'.

El 'Flamenco de uso' es todo aquel ritual, costumbre o celebración donde el flamenco aparece formando parte del propio rito. Como ejemplo podemos citar: las fiestas, las ferias, las bodas gitanas, reunión de amigos (donde se canta, se toca la guitarra,...), también la saeta de Semana Santa es un ejemplo.

Otro claro ejemplo, es la fragua, donde el flamenco se mezcla con el trabajo. La fragua es un trabajo de hombres donde se forjan los metales. Además de enseñar la labor del trabajo, también se enseñaba el cante flamenco de padres a hijos. El contenido de las letras que se cantan están relacionados con la tragedia, rebeldía, pobreza. Otras características son: se canta mientras se trabaja, es un cante familiar y es un cante individual (mientras uno canta los demás escuchan).

La gañanía (casa donde se recogían las familias que iban a buscar trabajo de temporeros) es otro ejemplo de 'Flamenco de uso'. Antes de la globalización del flamenco, en los patios de vecinos, tabancos y cortijos de Andalucía, el cante y el baile al compás de los palos tradicionales se practicaban como herencia familiar en la intimidad de la familia o barrio. La extrema pobreza que reinó en España después de la Guerra Civil, impulsó a cientos de familias enteras a buscar el pan de cada día en los cortijos de la campiña. Las personas más relevantes para el arte jondo compartieron interminables meses y años en viviendas colectivas infrahumanas, las “gañanías”, donde la única diversión fue el flamenco. Eran fiestas flamencas de los trabajadores que iban a buscarse la vida en otras partes de España. Es un cante más participativo, ya que toda la familia participa con palmas, jaleos, bailes. También hay que destacar que en esta fiesta la mujer sí participa, no como ocurría en la fragua que solo participaban los hombres, ya que era un trabajo de hombres.

El 'Flamenco comercial' son las fiestas pagadas, un gran espectáculo en cualquier parte del mundo, los cafés cantantes, la ópera flamenca, los festivales flamenco de verano (comenzaron en los años 60), las peñas flamencas...

En el pueblo de La Unión (Murcia) alrededor del 1800 había una demanda muy grande de trabajo de mineros, por ello hubo muchos trabajadores que fueron allí y eso hizo que el flamenco estuviera en auge en aquel pueblo murciano. De ahí surgen los cantes mineros: taranta, mineras, levantica, cartagenera, murciana, fandango minero, taranto,...
En dicha población tiene lugar cada verano uno de los festivales flamencos más importantes de toda España, el festival de La Unión.

Letra de una taranta.
En el fondo de la mina
clamaba un minero así,
En qué soledad me encuentro
es mi compaña un candil
maldigo mi nacimiento'

A continuación mostramos los vídeos de la conferencia de Manuel Curao.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

’Ciclo de Flamenco: origen y evolución’, Emasesa Cultural.

2011-03-13T13:41:00.000+01:00

Una forma muy buena para aprender flamenco es asistir a conferencias sobre el origen y la evolución de dicho arte.

Nosotros estuvimos en la conferencia dada por Cristina Cruces Roldán, y tenemos que decir que es una oportunidad muy buena para las personas que queráis profundizar y/o aprender más cosas del flamenco.

Cabe destacar que al finalizar las ponencias, un cantaor y un guitarrista nos deleitan con cantes explicados durante la conferencia.

La próxima conferencia tendrá lugar el día 29 de marzo.

Fecha: Del 8.03.2011 al 29.03.2011
Tema: Flamenco
Precio: Gratuito
Tipo de espacio: Teatro
Tipo de actividad: Conferencia
Tipo de actividad: Actuación
Programas y Festivales: Emasesa Cultural
Espacios culturales: Teatro Virgen de los Reyes

Unas jornadas que pretenden acercar el Arte Flamenco al público general, iniciándole en el conocimiento de las raíces y estructuras de esta música que ha llegado a ser reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

EMASESA CULTURAL.
Ciclo de Flamenco: origen y evolución.
Teatro Virgen de Los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla, 1)
Entrada libre hasta completar aforo

Martes 8 de marzo, 20 h.

Conferencia ’matrices del flamenco’: la Debla, la Toná, el Martinete, la Seguiriya, la Soleá, y sus derivados, a cargo de Cristina Cruces Roldán.
Al cante, José Valencia.
Al toque, Salvador Gurierrez.

Martes 29 de marzo, 20 h.

Conferencia ’El fandango y sus derivados’: La Malagueña, la Granaína, los Cantes de Levante, la Taranta, la Cartagenera, etc, a cargo de Marta Carrasco.
Al cante, Enrique Soto, “Sordera”.
Al toque, Salvador Gutiérrez.

Martes 5 de abril, 20 h.

Conferencia ’El fandango y sus derivados’: Introducción de unos 30 minutos acerca de los principales cantes festeros: la Bulería, el Tango, la Rumba, la Zambra, las Alegrías de Cádiz, etc., a cargo de Antonio José Pérez Castellano.

Al cante, Segundo Falcón.

Al toque, Salvador Gutiérrez.

Al baile, Fali Reina y su cuadro.

Cada sesión, de una hora aproximadamente de duración, se dividirá en dos partes: en primer lugar, un especialista en flamenco dará una breve charla sobre el tema a tratar y, a continuación, un prestigioso artista flamenco ofrecerá un pequeño recital de cante que servirá de ilustración y complemento a la charla.