StudioCreativo ¡Puro Arte! DOCUMENTALES

ALFRED HITCHCOCK PRESENTA (1955 -1959)

2013-11-18T12:08:00.001-08:00

86 EPISODIOS COMPLETOS

(LISTA DE REPRODUCCIÓN)

ALFRED HITCHCOCK PRESENTA

En ‘Alfred Hitchcock presenta’, el director y productor se encargaba de

presentar cada episodio,

haciendo gala de un fino e irónico sentido del humor.

La silueta de Hitchcock (acompañada de una no menos mítica sintonía,

"Marcha fúnebre para una marioneta") fue el preludio de 268 capítulos

emitidos a lo largo de siete temporadas, desde 1955 hasta 1960 en CBS y entre 1960 y

1962 en NBC, que la adquirió después.

El mismo Hitchcock se encargaba del epílogo y de aleccionarnos con una moraleja final.

Premiado con un Globo de Oro al mejor programa en 1957 y tres premios Emmy,

aparece también como uno de los cien mejores programas de la historia de la TV

en la lista confeccionada por la revista Time.

Perfil para la historia

Los relatos de ‘Alfred Hitchcock presenta’ comparten el misterio,

el drama y el suspense como leitmotiv.

Muchos de los capítulos narran la historia de seres humanos corrientes

que ocultan terribles secretos,

que se convierten en despiadados asesinos mientras fingen llevar una vida normal,

un escenario recurrente en las producciones del cineasta inglés.

Otras entregas trataban de transmitir un mensaje final a modo de fábula

nada convencional.

Cada capítulo es un viaje por el alma de las personas,

mostrándonos nuestra ¿verdadera? naturaleza: estamos dominados por las emociones.

Angustia (o Colapso, según la traducción) es un fantástico thriller psicológico

condensado en apenas 25 minutos,

dirigido por el propio Hitchcock y que le valió un Emmy al mejor montaje.

DISFRUTE DEL MAGO DEL SUSPENSE

ARTEMISIA - 1997

2013-06-16T10:54:00.001-07:00

Película ítalo-francoalemana basada en la vida y obra de la pintora italiana Artemisia Gentileschi.

La película "Artemisia" narra aspectos importantes de la vida de Artemisia Gentileschi, considerada en la actualidad como la "primera" mujer pintora en la historia.

REPARTO: Valentina Cervi, Michel Serrault, Miki Manojlovic, Luca Zingaretti, Emmanuelle Devos, Frédéric Pierrot, Maurice Garrel, Brigitte Catillon, Yann Trégouët, Jacques Nolot, Silvia De Santis

Artemisia Gentileschi (1593-1656)

Autorretrato como mártir (1615) Colección privada

El 8 de julio de 1593 nació en Roma Artemisia, la hija del pintor barroco Orazio Gentileschi, seguidor del estilo de Caravaggio. La niña perdió a su madre a los doce años y quedó al cuidado de su padre, quien la guió en el arte de la pintura, mostrándole el trabajo de los artistas de Roma y enseñándole la técnica del contraste de luz y sombra (chiaroscuro) característico del tenebrismo, que tuvo gran influencia en su obra, si bien ella llegó a tener una manera muy personal de enfocar los temas.

Algunos mencionan como su primera pintura a "La Virgen" fechada en 1609 que se encuentra en la Galería Spada. Otros dicen que la primera fue "Susana y los Ancianos", firmada a los diecisiete años. Se habla ya de una influencia del estilo de Caravaggio en esta obra, pero se acerca más a la técnica clásica de la escuela de Bologna.

Susana y los ancianos (1610) Colección Schönborn, Pommersfelden

Algunas fuentes indican que a los 19 años Orazio la puso bajo la instrucción del pintor Agostino Tassi para que le enseñase perspectiva, ya que las escuelas de Bellas Artes no permitían la inscripción de mujeres. Otras cuestionan que este pintor -que trabajaba en ese momento junto a su padre en la decoración de las bóvedas del Casino Della Rose del Palacio Pallavicini Rospigliosi- haya sido su maestro, teniendo menor talento artístico que Orazio y la misma Artemisia. En 1612, Tassi violó a Artemisia e intentó calmar la situación con promesas de matrimonio que no se cumplieron, ya que resultó ser casado, por lo que Orazio inició un juicio en su contra ante el Tribunal Papal. El proceso, que duró siete meses, fue tremendamente humillante y traumático. Artemisia relató con crudeza los hechos de su violación -testimonio que se conserva en los registros de la época-, fue sometida a exámenes ginecológicos y se le aplicaron instrumentos de tortura en los dedos para comprobar la veracidad de su relato. En el transcurso se pudo comprobar también que Tassi intentó asesinar a su esposa, a quien consiguió por violación, cometió incesto con su cuñada y quiso robar unas pinturas de Orazio, y por todo esto fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios. Para restablecer su honra, Artemisia contrajo matrimonio con un modesto pintor, Piero Antonio Stiattesi, un mes después del juicio. Posteriormente, en su obra “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613), se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca antes representado de esta manera. Su padre y Agostino Tassi volvieron a ser amigos y trabajar juntos cuando este último recuperó la libertad, hecho que se sumó al dolor y la humillación de Artemisia.

Judith decapitando a Holofernes (1612-1613), Museo de Capodimonte, Nápoles

En 1614 Artemisia y su marido se mudaron a Florencia, donde la artista fue la primera mujer en ser admitida en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo), pudo relacionarse con artistas reconocidos, conseguir el patronazgo de personas importantes, como el duque Cosimo II de Médici y la duquesa Cristina, y tuvo una buena relación con Galileo Galilei. Ganó también la admiración de Buonarroti el Joven (sobrino de Miguel Ángel) que le encargó una pintura para el techo de la galería de la Casa Buonarroti, una Allegoria dell’inclinazione (Alegoría del talento natural), que era representada por una mujer desnuda sosteniendo una brújula, pero posteriormente, el heredero de Buonarroti el Joven contrató a Voltarrone para pintar unos paños que cubrieran el desnudo. Probablemente de esta época son también “La conversión de la Magdalena”, “Judith con su doncella”, que actualmente están en el Palacio Pitti, y otra “Judith Decapitando a Holofernes” que es considerada su obra maestra, de mayores dimensiones que la anterior, con los rasgos de su rostro en Judith y de Tassi en Holofernes, hoy ubicada en la galería de los Uffizi.

La conversión de la Magdalena (1615-1616) Palacio Pitti, Florencia

Judith decapitando a Holofernes (1614-20) Óleo sobre lienzo 199 x 162 cm.
Galleria degli Uffizi, Florencia.

En Florencia, Artemisia tuvo cuatro hijos y una hija. Su éxito como pintora no compensó las dificultades de la mala administración financiera, sumadas a problemas con su esposo. Se supone que por estas razones la pintora regresó a Roma con su hija Prudenzia. Además de esta hija, tuvo otra natural nacida probablemente en 1627. En Roma pudo formar parte de la Accademia dei Desiosi, siendo celebrada con un retrato grabado con la dedicatoria “pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum”.

A pesar de los honores, Roma no fue muy rentable para la artista, por lo que se trasladó a Venecia entre 1627 y 1630, donde está documentado que recibió grandes homenajes alabando la calidad de su pintura. Es probable que de este período sea el “Retrato de un gonfaloniere”, único ejemplar de retrato, actualmente en Bolonia, “Judith con su doncella”, que muestra su maestría en los efectos de iluminación con velas, hoy en el Detroit Institute of Arts, la “Venus durmiente” y “Esther y Asuero”, obra que muestra la influencia de la iluminación de la escuela veneciana, hoy ubicada en el Metropolitan Museum of Art.

Retrato de un confaloniero (1622) Palacio de Accursio, Bolonia

Judit y la sirvienta con la cabeza de Holofernes, óleo sobre tela 184x142 cm. The Detroit Institute of Arts.

Esther y Asuero, Metropolitan Museum of Art

En 1630 viajó a Nápoles, donde permaneció por el resto de su vida, exceptuando una breve residencia en Londres. Fue muy apreciada por personalidades como el Virrey Duque de Alcalá y los artistas que allí residían, sosteniendo una gran amistad con el pintor Máximo Stanzione. Allí pintó la “Anunciación” que se encuentra en el Museo de Capodimonte, y por primera vez recibió encargos de cuadros para una catedral, dedicados a San Genaro en el Anfiteatro de Pozzuoli. Pintó también el “Nacimiento de Juan Bautista” que se halla en el Museo del Prado y “Corisca y el sátiro”.

Nacimiento de San Juan Bautista (1633-1635) Museo del Prado

En su breve período en Londres, donde fue en 1638 a reunirse con su padre en la corte de Carlos I de Inglaterra, ayudó a Orazio a decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich con una alegoría del “Triunfo de la Paz y de las Artes”. La colección de Carlos I incluye un “Autorretrato como la Alegoría de la Pintura” de Artemisia.

Autorretrato como la Alegoría de la Pintura

Orazio murió en 1639 y Artemisia abandonó Inglaterra hacia 1642, justo cuando allí se iniciaba la guerra civil. Vivió sus últimos años en Nápoles, donde se pensaba que había muerto hacia 1652 o 1653, pero recientemente se han encontrado registros de que todavía recibía encargos en 1654, aunque ya dependía para ejecutarlos de su asistente Onofrio Palumbo. Algunas obras de este período son una nueva versión de “Susana y los Ancianos”, hoy en la Moravská Galerie de Brno, y “Virgen con el Niño y un Rosario”, que se encuentra en el Escorial.

Es probable que la artista haya muerto durante la plaga que hubo en Nápoles en 1656, y fue prácticamente olvidada después de su fallecimiento. Roberto Longhi, en un ensayo titulado “Gentileschi, padre e hija” del año 1916 manifiesta sobre Artemisia que fue “la única mujer en Italia que alguna vez supo algo sobre pintura, colorido, empaste y otros fundamentos”. Las expresiones de Longhi, aunque tienen un tinte machista y son totalmente cuestionables, puesto que anteriormente existieron otras pintoras exitosas, como Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana y Fede Galizia, contienen una valoración de la estatura de esta gran artista, a pesar de lo cual no se generó un verdadero interés en ella hasta épocas más recientes en las que inspiró a escritoras, dramaturgas y cineastas

Tomado de: MUJERES PINTORAS

KAFKA: LA VERDAD OCULTA - Steven Soderbergh - CINELITERATURA

2012-05-07T07:11:00.003-07:00

Dirección y montaje: Steven Soderbergh.
Paises: Francia / USA.
Año: 1991.
Duración: 98 min.
Interpretación: Jeremy Irons (Kafka), Theresa Russell (Gabriela), Joel Grey (Burgel), Ian Holm (Dr. Murnau), Jeroen Krabbé (Bizzlebek), Armin Mueller-Stahl (Grubach), Alec Guinness (Clerk), Keith Allen (Ludwig), Simon McBurney (Oscar).
Guión: Lem Dobbs.
Producción: Harry Benn y Stuart Cornfeld.
Producción ejecutiva: Mark Johnson, Barry Levinson y Paul Rassam.
Música: Cliff Martinez.
Fotografía B/N y Color: Walt Lloyd.
Diseño de producción: Gavin Bocquet.
Dirección artística: Les Tomkins.
Vestuario: Michael Jeffery.
Decorados: Joanne Woollard.

FRANZ KAFKA PROTAGONISTA DE UN "THRILLER"

Josep Alemany

Empieza la película: imágenes en blanco y negro, Praga, Franz Kafka (Jeremy Irons), el trabajo en la compañía de seguros. Todo parece indicar que se trata de una biografía con vocación documental. Pues no. Era una falsa pista. Y un aviso de lo que sucederá de ahora en adelante: nada es lo que parece, el protagonista –y con él el espectador– va de sorpresa en sorpresa.

Soderbergh rehúye las dos trampas clásicas de las películas sobre escritores: la biografía llena de detalles y anécdotas (el escritor navegando en un mar de circunstancias anodinas) y el solipsismo literario (el escritor en el momento de la creación, sentado delante de la máquina de escribir, dando vueltas a sus fantasmas). Y tampoco se dedica a adaptar una obra de Kafka o a componer un popurrí con varias obras suyas. Ni biografía ni adaptación, Kafka es una exploración sobre el universo literario de Kafka, sobre el origen de sus temas. Una investigación en forma de ficción: pone a Kafka en el centro de unos hechos misteriosos que más adelante se reflejarán en su obra. Como puede verse, Soderbergh adopta un planteamiento muy original al construir un thriller con Kafka como protagonista y presentar al escritor antes de la creación literaria.

Sería invertir los términos decir que los acontecimientos misteriosos salen de su obra. Porque ésta se inspira en ellos, como también se inspira en la realidad de su tiempo. Ahí está el interés de la película.

¿KAFKA O LOVECRAFT?

La obra de Kafka ha dado pie, fundamentalmente, a dos interpretaciones. Unos ven en ella las fantasías de un escritor ensimismado en sus elucubraciones mentales, las pesadillas de un individuo encerrado entre cuatro paredes: una especie de Lovecraft europeo con angustia existencialista o (variante Max Brod) con inclinaciones místicas. A juicio de otros, el autor no vivía de espaldas a las inquietudes de su época, sino que tocaba de pies en el suelo y captaba la realidad, de ahí que fuera capaz de entender el funcionamiento del poder burocrático moderno.

Soderbergh y el guionista Lem Dobbs hacen suya la segunda interpretación, que concuerda con lo que sabemos de la vida y de la obra de Kafka. Su trabajo en la compañía de seguros constituía un buen observatorio del mundo de la burocracia. No falta quien ve en su obra una premonición del terror burocrático que desembocó en el nazismo y en los regímenes comunistas. No digo ni que sí ni que no, porque, a fin de cuentas, esto entra de lleno en el ámbito de la libre interpretación. Lo cierto es que las relaciones con los círculos anarquistas de Praga y el interés por el sionismo de corte socialista no son hechos gratuitos en la vida de Kafka; incluso acarició varios proyectos de emigrar a Palestina. Por lo que respecta a su obra, ya lo dejó escrito en 1966 Gabriel Ferrater en el prólogo a la traducción catalana de El proceso: «Quizá sea una lástima destruir los cuentos con que se duermen los niños de Saint-Germain-des-Près [= los existencialistas franceses], pero la verdad es que Kafka tocaba perfectamente de pies en el suelo, y que su carrera profesional [...] fue un éxito. Pero lo más interesante es que "el mundo de Kafka", el de su literatura, no es ningún mundo de sueño, sino precisamente el de su experiencia, en buena medida, profesional.» La película de Soderbergh se hace eco de esas ideas.

En Kafka, el protagonista al principio adopta un papel pasivo, está desorientado por lo que ha ocurrido (Eduard Raban, su mejor amigo, ha desaparecido misteriosamente). Cuando empieza a investigar por su cuenta, irá descubriendo lo que se oculta detrás de la superficie bien ordenada de la sociedad. Y, al mismo tiempo, conoce a Gabriela (Theresa Russell), la compañera de Raban, quien lo presenta a su grupo de amigos anarquistas. Y tras una serie de acontecimientos y vacilaciones, Kafka se decide a pasar a la acción. ¿De qué modo? He aquí una de las grandes sorpresas que nos depara Kafka.

EN LAS ENTRAÑAS DEL CASTILLO

Las estrechas calles de adoquines de Praga, el Castillo –que domina, amenazante, la ciudad– y el blanco y negro, con su juego de sombras, crean un ambiente expresionista. Sin caer en ningún exceso. Otro de los puntos de referencia de Soderbergh ha sido Howard Hawks, el mejor antídoto para mantener a raya la tentación expresionista.

Y cuando Kafka entra en el Castillo, de repente la pantalla se inunda de colores. Como en El resplandor, de Kubrick, lo misterioso se intensifica cuanto más real es. Incluso con colores. Por lo demás, cabe señalar que Soderbergh invierte el uso normal de estos recursos técnicos en la ficción, donde el blanco y negro suele reservarse a los sueños, a los recuerdos o a los acontecimientos más oscuros. (Los documentales son otra historia, así como el uso seudodocumental del blanco y negro dentro de la ficción, como en La señora Parker.)

El episodio del Castillo responde a un tema recurrente en Soderbergh: el secreto tras la puerta. Para acceder al lugar iniciático donde está escondida la verdad, hay que recorrer un pasaje secreto (el laberinto subterráneo al que se entra por el cementerio). Las imágenes ocultas detrás de la puerta son diferentes, en total ruptura con el modo de representación empleado hasta entonces: pasamos del blanco y negro al color.

Una vez descubierta la verdad, Kafka destruye la ciudadela del poder y, transformado gracias a esa experiencia, vuelve a la realidad del blanco y negro.

FICCIÓN LÚDICA

En ningún momento hemos de apechugar con una cinta árida o una tesis sesuda. Se trata, por el contrario, de una ficción animada por un iconoclasta espíritu lúdico. Soderbergh presta la misma atención a los mecanismos abstractos de la narración que a los detalles concretos. Los chiflados por las biografías descubrirán, desparramados por la pantalla y los diálogos, un sinfín de datos con los que saciar su sed. Sin embargo, para mí, las circunstancias biográficas representan un ingrediente secundario. Imprescindible pero secundario.

Nos hallamos ante una mezcla muy atractiva: una película de intriga, de serie B, con un reparto de lujo. También se mezclan los géneros: thriller + humor. El humor, un aspecto esencial del mundo de Kafka, nos aleja del patetismo expresionista, lo que explica la referencia a Howard Hawks, especialista en mezclar tragedia y comedia.

El humor sube de tono cuando Kafka se encuentra cara a cara con la autoridad (jefes de la oficina y de la policía). La mímica y los diálogos de Jeremy Irons rezuman un humor sutil, que el actor expresa con su característico perfeccionismo infinitesimal: cf. las muecas casi imperceptibles que dedica al encargado de la oficina.

Porque ya es hora de decir que Jeremy Irons realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera, de la categoría de Inseparables (1988) y El misterio von Bülow (1990).

En las relaciones entre literatura y cine, Kafka constituye una obra excepcional, una innovación muy osada. Y algunos no la han sabido apreciar. Se creen poseedores exclusivos del espíritu de Kafka y niegan a los demás –en este caso a Soderbergh y a Lem Dobbs– el derecho a alejarse siquiera un milímetro del icono que han forjado. En nombre de la literatura cierran el paso a la imaginación.

Vale más hacer caso omiso de querellas inútiles y dejarse llevar por las imágenes, los diálogos y la música de Kafka.

LA LEYENDA DE LA CALAVERA DE CRISTAL

2012-04-28T12:59:00.003-07:00

LA LEYENDA DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Año: 2008
Duración: 46:00 Minutos
Audio: Español
Subtitulos: No
Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...
Sinopsis:

La leyenda de la calavera de cristal analiza qué hay de cierto detrás del incono que ha inspirado la última película de Indiana Jones, El reino de la calavera de cristal.

Aunque la película habla de una calavera de cristal creada por extraterrestres, no todo es ficción.

Las calaveras de cristal existen. En Londres, Washington y París hay museos que tienen una. Pero la más famosa de todas, la «calavera del destino», es protagonista de una historia de tesoros increíble.

Este documental sigue los pasos del explorador Frederick Mitchell Hedges y su hija adoptiva, Anna, y nos cuenta la historia del descubrimiento de la Calavera del Destino en un templo maya en los años 20. Pero esta calavera, igual que otras propiedad de los grandes museos del mundo, ¿es un objeto sagrado maya o azteca, o uno de los mayores fraudes de la arqueología? Nuevas pruebas científicas definitivas van a desvelarnos la verdad.

MISTERIOS SIN RESOLVER - HISTORY CHANNEL

2012-04-22T19:49:00.000-07:00

1 - LA MATANZA DE SAN FRANCISCO (EL ZODIACO)

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente:http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

Una serie de asesinatos sin resolver. Un conjunto de indicios enigmáticos. Un callejón sin salida a la vuelta de cada esquina. El asesino en serie conocido como el Asesino del Zodiaco aterrorizó a los habitantes de la zona de San Francisco y se burló de la policía. Jamás fue detenido. Ahora el equipo de expertos de Misterios sin resolver ha identificado a un nuevo sospechoso y, con la ayuda de una nueva y muy avanzada tecnología de estudio del ADN, tendrán la oportunidad de intentar resolver el misterio de esta oleada de crímenes.

2 - LA HUIDA DE HITLER

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Sinopsis:

Según consta en los documentos públicos, Adolf Hitler se suicidó en su bunker subterráneo mientras las tropas aliadas tomaban Berlín al final de la II Guerra Mundial. Pero el hecho es que nadie le vio morir. Jamás se encontró el cadáver. Ni se hicieron fotos. Hay quien cree que Hitler logró escapar. Durante años se ha visto, presuntamente, al antiguo dictador en muchos lugares del mundo. Después, en los 90, los Rusos revelaron que, décadas antes, habían hallado pruebas determinantes en el bunker de Hitler que confirmaban que el dictador había muerto allí. Entre estas pruebas hay un trozo de cráneo. Misterios sin resolver consiguió acceder a estas pruebas para verificarlas. Los resultados son alarmantes..

3 - STONEHENGE

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

El verdadero sentido de Stonehenge, el antiguo monumento megalítico ubicado en la campiña inglesa, se desconoce hasta la fecha. Existen muchas teorías. Se dice que ha podido ser un templo dedicado a los dioses, un antiguo calendario solar, o un altar donde se realizaban los sacrificios de una extraña religión pagana. Misterios sin resolver viaja hasta esta antigua ruina para investigar una nueva teoría según la cual los antiguos podrían haber utilizado las vibraciones sonoras de este círculo para inducir un estado de trance entre los participantes de sus rituales. ¿Acaso celebrarían extraños rituales y sacrificios en nombre de un dios hoy olvidado? El programa investiga algunas pruebas que podrían ayudar a esclarecer este misterio.

4 - EL ASCENSO DEL CUARTO PEICH

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Sinopsis:

Los oficiales de las SS, la temida unidad paramilitar de Hitler, fueron los criminales de guerra más notorios de la II Guerra Mundial. Tras la guerra, algunos de ellos rindieron cuentas ante los tribunales. Pero muchos lograron escapar de Alemania. Según dicen, una enorme organización secreta conocida como Odessa les ayudó a huir y a reconstruir un nuevo Reich que volvería a tomar el poder. Misterios sin resolver va tras los pasos de algunos de los nazis más temidos, siguiendo sus rastros en Alemania, Austria e Italia. El equipo viaja también a Paraguay donde, según dicen, se escondieron muchos nazis mientras tramaban un nuevo ascenso..

5 - JACK EL DESTRIPADOR

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

En uno de los primeros casos documentados de asesinato en serie, cinco prostitutas del distrito de Whitechapel en Londres fueron brutalmente acuchilladas. Sus cadáveres aparecieron mutilados y con las gargantas rajadas. Todas las muertes se atribuyeron a un sólo hombre: Jack el Destripador. Aunque estos crímenes jamás fueron resueltos, la teoría más extendida es que el asesino era un perturbado que vivía en la zona. Hoy, 120 años más tarde, existen nuevos indicios que apuntan a dos nuevas y sorprendentes teorías. Primero, que el asesino podría haber sido una mujer. Y segundo, que podría haber sido americano y no inglés. El equipo de expertos de Misterios sin resolver viaja a Londres para esclarecer estas pistas y examinar las pruebas de primera mano.

6 - ESTRATERRESTRES ENCUBIERTOS

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

Documentos recientemente desclasificados nos ofrecen la oportunidad de investigar a fondo si gobiernos de todo el mundo están involucrados en el encubrimiento de la investigación ovni. Los equipos científicos de “Misterios sin resolver” viajan a los desiertos de Nevada y Utah para investigar. Utilizando tecnología punta investigarán estos lugares secretos y buscarán pistas sobre lo que realmente pueda saber el gobierno estadounidense. Descubrirán hasta qué punto quieren mantener lo ovni en secreto cuando un helicóptero militar y un avión de combate comiencen a perseguir al equipo en su camino a la base.

7 - EL TRIANGULO DE LAS BERMUDAS

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

Un área de 500.000 millas cuadradas en el Atlántico supone el misterio más grande del mundo. Barcos y aviones simplemente desaparecen sin rastro. En este programa nuestro equipo vuela por la zona para intentar descubrir por qué tantos pilotos pierden la orientación allí. También buceamos en las aguas de las Bahamas para localizar las ruinas de algún avión perdido en el Triángulo

8 - LA CIUDAD PERDIDA DE LA ATLANTIDA

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

Dicen que en la ciudad perdida de la Atlántida hubo una civilización que tuvo su esplendor hace casi 12.000 años. Algunos incluso creen que los que vivieron allí eran capaces de viajar por el espacio. La leyenda dice que la ciudad desapareció de forma repentina y violenta, que fue tragada por el océano en un solo día. Durante siglos, exploradores y arqueólogos han intentado localizar las ruinas sumergidas de la ciudad. En este programa, nuestro equipo revela nuevas pruebas de estructuras descubiertas en el océano Atlántico. Buceando en estos lugares, recuperamos nuevas muestras que gracias a las nuevas tecnologías, nos ayudarán a identificar la ubicación de la ciudad perdida..

9 - LA CASA DE AMITYVILLE

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

El terror de Amityville es quizás el más inquietante de la historia. En esta casa de Long Island se ha experimentado casi cada forma conocida de actividad paranormal. ¿Podría el espíritu haber regresado? Fenómenos inquietantemente similares se están produciendo en un nuevo lugar. En este espacio se examinan por medio de nueva tecnología fabricada de forma específica para la investigación, y se intenta demostrar que estos espíritus demoníacos no sólo existen sino que se han apoderado del lugar.

10 - LA ISLA DEL DIABLO

Año: 2009

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com...

Sinopsis:

Alcatraz, la isla que se encuentra en mitad de la bahía de San Francisco tiene una terrible reputación. Los nativos americanos creyeron que se trataba de un lugar donde habitaban espíritus malignos. Cuando se convirtió en una prisión federal en 1934, sólo los presos más violentos y difíciles de Estados Unidos fueron enviados allí. Se consideraba una prisión a prueba de fugas y únicamente tres hombres consiguieron salir de la isla. Se fugaron en 1962 y nunca se les encontró. En este espacio realizaremos una investigación para determinar si pudieron haber sobrevivido a las heladas aguas de la bahía..

EL DA VINCI PERDIDO

2012-04-22T17:41:00.000-07:00

EL DA VINCI PERDIDO

Año: 2011

Duración: 45:00 Minutos

Audio: Español

Subtitulos: No

Fuente: http://discoverymx.blogspot.com/2012/03/...

Sinopsis:

Leonardo da Vinci, quizás el artista más importante del Renacimiento, un hombre afecto a los acertijos y a los enigmas, ha seducido al mundo durante siglos. Ahora, es posible que se produzca un nuevo descubrimiento y un “Código Da Vinci” de la vida real está consumiendo a la ciudad de Florencia. Según la leyenda, sepultada dentro de un muro en alguna parte del ayuntamiento de la ciudad, un edificio renacentista, hay una obra maestra de Leonardo: un gigantesco mural de una escena de batalla que se cree que rivalizaría con la Mona Lisa como una de las grandes obras del Renacimiento. Cuando remodelaron el ayuntamiento, taparon el mural de Leonardo y su ubicación ha sido un misterio durante siglos. Durante los últimos treinta y seis años, el Dr. Mauricio Seracini se ha dedicado a buscar obras maestras perdidas. Y ahora, junto con Dave Yoder, fotógrafo de National Geographic, nos unimos a la búsqueda para seguir una serie de fascinantes pistas y descubrir mensajes ocultos escritos en los mismísimos muros. Directamente debajo de un críptico mensaje que dice “busca y encontrarás”, Seracini detectó una parte hueca dentro de uno de los gigantescos muros. Ahora, se ha puesto en marcha la fase final de la investigación. Acompáñenos cuando, con acceso exclusivo, vemos cómo perforan el muro para ver si la obra maestra de Leonardo está realmente allí.

LOS BLANCOS DE LA IRA

2012-01-05T20:49:00.000-08:00

Nacer albino en ciertos lugares de África sigue siendo la peor condena. Se les considera aún como hijos del diablo. Los rituales de magia negra usan cualquiera de sus órganos y los brujos pagan elevados precios por sus miembros.

El periodista Jon Sistiaga ha realizado un extraordinario reportaje sobre los albinos en África. Marginados, temidos, asesinados por ser considerados como seres demoniacos. Los casos que Sistiaga ha investigado y recogido en su reportaje resultan simplemente sobrecogedores.

"Los blancos de la ira"

Documental de Jon Sistiaga sobre la situación de los albinos en Tanzania

Trata la dramática realidad de la población albina en Tanzania, país en el que, por absurdas supersticiones, los albinos son mutilados o asesinados para utilizar sus órganos en conjuros de magia negra. Jon Sisitaga se introduce en este mundo de brujos y hechiceros para revelarle al público una realidad desoladora de creencias ancestrales donde el ser humano aún puede ser sacrificado. Citando al propio Sistiaga, "dicen los grupos que mutilar a un albino trae buena suerte o que violar a una mujer albina cura el SIDA... Estoy el en peor lugar del mundo para nacer albino y ellos son los seres más desprotegidos de África".

Reportaje a Jon Sistiaga

"LOS BLANCOS DE LA IRA"
Lista de reproducción- Documental completo

JON SISTIAGA HABLA DE SU ESTREMECEDOR DOCUMENTAL

Jon Sistiaga Escudero

Tomado de: WIKIPEDIA

(Irún, Guipúzcoa, 1967) periodista español.

Estudió Periodismo en la Universidad del País Vasco, donde también realizó estudios de doctorado en Relaciones Internacionales. Su vida televisiva la ha pasado prácticamente entera como reportero. Ha estado en los conflictos de Ruanda,Irlanda del Norte, Colombia, Próximo Oriente, Kosovo, Afganistán, Tailandia, México, Corea del Norte y Guinea Ecuatorial.

Junto con Bernabé Domínguez (su camarógrafo de Telecinco) fue capturado por las tropas serbias el 2 de abril de 1999 cuando se encontraban en la frontera entre Kosovo y República de Macedonia mientras filmaban la llegada de un tren cargado de refugiados. Serían puestos en libertad el día 7 de ese mes.

Fue reportero durante la guerra de Irak, junto al cámara José Couso; éste último fue asesinado en trágicas circunstancias debido a un ataque de las fuerzas norteamericanas contra el Hotel Palestina.¹ Allí pudo vivir toda la fase de bombardeos y la caída del dictador Sadam Husein.

Ha sido galardonado con los premios Ortega y Gasset en 2003 y Reporteros Sin Fronteras en 1999.

Dirigía y presentaba algunos reportajes del programa REC en CNN+.

Actualmente trabaja en el Grupo PRISA en programas de Cuatro y de la Cadena SER.

En cuanto a su vida personal está casado con la también periodista Yolanda Benítez (a la que conoció mientras ambos trabajaban en Telecinco), con quien tiene un hijo en común.

Libros

Reportajes de investigación

OSCAR: UNA PASIÓN SURREALISTA (2008)

2011-12-27T12:30:00.000-08:00

Narra dos vidas paralelas, la del pintor español Óscar Domínguez (Joaquim de Almeida) inmerso en el París más bohemio de la primera mitad del siglo XX, y la de Ana (Victoria Abril), ubicada en el Madrid actual, una abogada a quien se le diagnostica una terrible enfermedad que le lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última creación del pintor surrealista canario, antes de suicidarse en 1957.

BREVE RESEÑA

NOTA: Oscar Dominguez -tal vez desconocido para el guionista de la reseña anterior- fue uno de los más grandes pintores surrealistas en la historia de la plástica universal.

OSCAR: UNA PASIÓN SURREALISTA

VER EN MEGAVIDEO

Óscar Domínguez Palazón

(La Laguna, Tenerife, 3 de enero de 1906 – París, 31 de diciembre de 1957) fue un pintor surrealista español perteneciente a la Generación del 27. Inventó la decalcomanía.

Nació en la ciudad tinerfeña de San Cristóbal de La Laguna. El padre era un terrateniente poseedor de extensas propiedades agrícolas. De inmediato la familia y sus tres hijos se trasladaron a vivir a Tacoronte con su abuela Federica, cerca de la histórica Casa de la Alhóndiga. A sus playas de arena negra hace referencia en sus cuadros. El primero data de 1926, Autorretrato con pipa, y está firmado con la expresión Óscar X que utilizó en su primera época. En 1927, su padre lo envió a París a casa de su hermana Antonia y su marido, el pintor Álvaro Fariña, para organizar la exportación del negocio platanero de su padre, aunque tuvo que regresar en 1928 para cumplir el servicio militar.

Al volver entró en contacto con el movimiento surrealista, y sobre todo con André Bretón. Este grupo marcó su trayectoria hasta que fue expulsado al acercarse a la pintura de Pablo Ruiz Picasso. Allí conoció además a Paul Éluard, Man Ray y Wilfredo Lam. En 1928 expuso en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife en compañía de la pintora francesa Lily Guetta. En 1931 muere su padre. Su primera individual fue organizada por el grupo surrealista tinerfeño de Gaceta de Arte, en 1933, también en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y en Las Palmas de Gran Canaria; por entonces sostienía una relación con una pianista polaca que le acompaña a las islas y aparece en algunos de sus cuadros como Retrato de Roma, El piano o Paisaje de Canarias. De esa época es también su famosa Máquina de coser electrosexual. La iconografía de sus cuadros alude frecuentemente a volcanes, grutas y la vegetación típica de las islas; también hay latas de conserva, imperdibles, revólveres, flechas, leones y toros que forman parte de sus objetos surreales. Al año siguiente, 1934, se incorporó al círculo de André Bretón y se sumerge por completo en el surrealismo de sus maestros: Salvador Dalí, Max Ernst, Yves Tanguy, el rumano Víctor Brauner, el chileno Roberto Matta o Picasso. Entre sus obras de aquellos años, de un estilo en parte deudor del de Salvador Dalí, y en los que a menudo se inspira en el paisaje canario, destacan Drago (1933), Máquina de coser electrosexual (1935) y sobre todo el espléndido Cueva de guanches (1935), expuesto en el Centro de Arte Reina Sofía. En 1935 participó en la Exposición Surrealista de Santa Cruz de Tenerife, en la que firmó el manifiesto Du temps que les surréalistes aviaient raison. También son importantes sus objetos surrealistas, entre los que destacan Pérégrinations de Georges Hugnet (1935) y L'arrivée de la Belle Epoque, montados en París en la Exposition Surréaliste d'Objets de la Galerie Charles Ratton en 1936. Por entonces da a conocer la técnica de la decalcomanía (precedente de la calcomanía actual), consistente en introducir gouache negro líquido entre dos superficies presionándolas de modo incontrolado, una técnica que adoptaron rápidamente los surrealistas y tanto influyó posteriormente en el expresionismo abstracto. Visitó Barcelona, donde hizo amistad con Remedios Varo, con Esteban Francés y con Manuel Viola.

Durante la Guerra Civil Española se escondió en su isla natal y logró posteriormente marchar a París en un barco de fruta con documentación falsa. Allí pasó la mayor parte del resto de sus días. Emprendió entonces su llamado "periodo cósmico", que es uno de los más interesantes de su carrera. Lo inicia con Paisaje abisal. Junto a Ernesto Sabato elabora la Teoría de la petrificación del tiempo e introduce en su obra formas cristalizadas y estructuras de redes angulosas. También estrecha su relación con Pablo Ruiz Picasso. Por entonces se inspira en el libro Lancelot 28º - 7º del poeta surrealista canario Agustín Espinosa para componer su cuadro del mismo título; para él también había hecho la cubierta de Crimen (1934), la más importante de las novelas surrealistas en español, como también había hecho la de Romanticismo y cuenta nueva (1934, de Emeterio Gutiérrez Albelo. Durante la Segunda Guerra Mundial se refugió de los nazis en Marsella y pasó un tiempo en el Château de Air Bel, junto a esta ciudad, regresando posteriormente a París, donde vivió con Maud Bonneaud, que años después se casaría con Eduardo Westerdahl, y colaboró con el grupo surrealista clandestino La Main à Plume. Contempla la pintura de Giorgio de Chirico, por el que siente una gran admiración. Pinta sus cuadros El mapamundi, Toro moribundo y El revólver. Posteriormente rompió con el Surrealismo y con André Bretón, fuertemente influido por la obra de Picasso. Ilustró con aguafuertes Poésie et verité (París: Les nourritures terrestres, 1947), de Paul Éluard. Hay que mencionar también su propio libro de versos Les deux qui se croisent (Paris: Fontaine, 1947). El artista vivió los últimos años de su vida preso de la locura tras sufrir acromegalia, enfermedad degenerativa que deformó su físico e hizo crecer extraordinariamente su cráneo. Tras la Segunda Guerra Mundial le rinden numerosos homenajes en Alemania y Checoslovaquia. En 1953 ya advierte su trágico final, y escribe: "Este año ha sido una cosa terrible; he perdido más de diez amigos que quería profundamente". La Nochevieja de 1957 se suicidó en París, completamente borracho, abriéndose las venas en el baño de una fiesta que daba su amiga, la Vizcondesa de Noaffles. Sus restos descansan en el "Panteón de los Noailles" del cementerio de Montparnasse, junto a otros artistas.

LEER MÁS
OBRAS DE OSCAR DOMINGUEZ

EXTRATERRESTRES EN LA ANTIGUEDAD - HISTORY CHANNEL

2011-12-22T16:21:00.000-08:00

Es una serie de 30 documentales, que detallan y sacan a relucir la teoría, que nos hace reflexionar sobre las culturas antiguas y sus conocimientos sofisticados sobre el universo, y otras historias de donde provienen sus leyendas, sus dioses, sus construcciones...

LISTA DE REPRODUCCIÓN

Lugares misteriosos
Dioses y alienígenas
Mundos submarinos
Aliens bajo tierra
Nazis y alienígenas
Tecnológia alienígena
Angeles y alienígenas
Extructuras inesplicables
Devastación alienígena
Contacto alienígena

EL PERIODISMO CULTURAL NO EXISTE O LOS CALCETINES DEL PIANISTA

2011-12-20T08:57:00.000-08:00

Leila Guerriero. Foto: Diego Sampere

“El periodismo cultural no existe como tal porque un acontecimiento de esta naturaleza debe ser tan bien escrito como si se estuviera escribiendo una crónica de la matanza de mujeres en Ciudad Juárez (al norte de México)”, dijo Leila Guerriero, en la tercera sesión del Seminario Nuevas Rutas para el Periodismo Cultural, y sugirió que para escribir de un cineasta no se tiene que tener aptitudes diferentes que escribir acerca de un asesinato.

Guerriero resumió así la formación de todo buen reportero: no importa si cubre cultura o deportes, en todos los casos debe saber quién es Octavio Paz. Y que mejor ejemplo que su trayectoria como narradora en revistas como Soho, Gatopardo, El País Semanal, El Malpensante. Dijo que ella sin saber nada de pintura hizo un perfil del pintor argentino Guillermo Kuitca y aunque no habló de otro texto singular ¿quién se pudiera preguntar si Guerriero es una periodista cultural al leer el magistral perfil que escribió de la poetisa uruguaya Idea Vilariño? Y no. No lo es.

De eso habló Guerriero en el Teatro de las Artes de la Ciudad de México a convocatoria de la FNPI, Conculta y el Cenart, y que contó con los comentarios del escritor mexicano Rafael Pérez Gay –que respaldó la disertación de Guerriero, con un apunte adicional: “entonces estaríamos hablando de periodismo literario”–, así como con la moderación del director editorial de la revista Gatoparto, Guillermo Osorno.

La periodista argentina ganadora del premio Nuevo Periodismo CEMEX*FNPI en su edición 2010, dejó en claro que no debe haber diferencia entre un periodista cultural y otro que cubra cualquier fuente porque los mejores periodistas son aquellos que pueden escribir sobre cualquier cosa. Apuntó que lo que no se debe perder de vista es que un escritor es mucho más que un hombre que escribe, así como cuando se hace la reseña de un concierto de piano no se debe dejar de ver al instrumento y su ejecución, ni tampoco a los calcetines del pianista. “Debemos fijarnos en lo infraordinario”, dijo.

Luego, para reforzar su tesis de que el periodismo cultural es un invento –algo que Pérez Gay aceptó y reforzó con la sugerencia de no clasificar– sugirió que la diferencia de un texto anodino y un texto superior radica en la capacidad de ver todo el piano y los calcetines del pianista. Porque –acotó– siempre es más importante hallar el costado interesante en un pintor o en escultor y esa debe ser la labor del periodista.

Durante la conferencia, Leila Guerriero dijo que debemos dejar de pensar que el género narrativo puede describir una matanza en Juárez pero no un texto periodístico de corte cultural.

Y definió los ingredientes de una buena pieza de periodismo narrativo –sin importar que sea de corte político, social, cultural o deportivo¬–: intriga, clima, tono y una estructura que tenga sentido. Una vez que dejó claro que hay periodistas buenos y periodistas malos, textos anodinos y textos superiores sin importar que sean o no culturales, dijo que lo que todo periodista debe pensar al escribir es que se tiene algo qué decir –incluso se debe tener fe de esto– y sugirió no escribir bien o bonito sólo para ganar premios.

La buena prosa –acotó– canta, tiene música y para eso debemos desarrollar la oreja, igual que los músicos. “Escribir en el fondo es fácil. Se trata de conjugar palabras y las palabras tienen música”; porque “cuando el periodismo se escribe, se imprime y se archiva es buen momento para dedicarse a otra cosa”.

Parte 1: El periodismo cultural no existe o los calcetines del pianista from FNPI on Vimeo.

Parte 2: El periodismo cultural no existe o los calcetines del pianista from FNPI on Vimeo.

Parte 3: El periodismo cultural no existe o los calcetines del pianista from FNPI on Vimeo.

Parte 4: El periodismo cultural no existe o los calcetines del pianista from FNPI on Vimeo.

CODEX GIGAS - LA BIBLIA DEL DIABLO

2011-12-18T19:21:00.000-08:00

Documental realizado por National Geographic Channel,

Este libro lleva por nombre el Codex Gigas, o libro grande en latín, e impresiona por su asombroso tamaño de 92 x 50,5 x 22 cm, cuenta con 624 páginas y peso unos 75 kilogramos. En algún tiempo fue considerado como la Octava Maravilla.

Dentro de este se encuentra la Biblia, historias antiguas y cosas extrañas.

A través de la historia el Codex ha transpirado temor pero todos querían tenerlo ya que les inspira poder, quizá una fuerza diabólica la de Satanás, ya que en una página se encuentra un dibujo del Diablo, ninguna otra Biblia en el mundo tiene alguna imagen así y nadie sabe porque lo crearon. Se cree que se termino de escribir en 1230, desde entonces se ha cuestionado quien lo escribió y porque lo hizo, la caligrafía del libro es muy constante por lo que no se sabe si fue un solo escritor o varios. Pero lo que más asombra es la grandeza y la falta de tiempo que pudo haber tenido.

Según cuenta la leyenda, el Codex Gigas fue escrito por un monje condenado quien vendió su alma al Diablo.

La historia comienza en el 1230, en una celda fría un monje pide por su vida, está en un problema mortal ya que su pecado ha hecho polvo una regla monástica tan ofensiva que se mantuvo en secreto, estos monjes son conocidos como monjes negros ya que sus túnicas simbolizan la muerte terrenal, toman votos de pobreza, castidad y obediencia, así como sacrificios físicos, ayuno, depravación de suenio y autoflagelación, pero los débiles caen en avaricia, envidia, desviación sexual, los castigos son bastante extremos, en algún lugar del monasterio los mayores escogen si el monje pecador es asesinado o no, la noticia es desoladora ya que mañana a esta hora será asesinado lentamente, ladrillo por ladrillo será emparedado, ya condenado el monje teme por la tortura que sufrirá, por lo que este monje promete algo imposible, escribirá un libro enorme el más grande de su época en una sola noche, contendrá la Biblia y toda la sabiduría humana. Los mayores acuerdan darle una oportunidad, el libro debía ser entregado al amanecer o tendrá que encarar la muerte segura, entonces empieza a escribir página por pagina hasta que se le entume la mano, para la medianoche la muerte parecía inevitable ya que todavía faltaba mucho por hacer, ya en desesperación le pide ayuda al arcángel caído, a Satanás. Según cuenta la leyenda este atendió a sus suplicas, así como los evangelios fueron guiados por Dios, el Codex Gigas fue guiado por la mano del Diablo.

Según los investigadores este libro está escrito con tinta de animales totalmente, y por la consistencia de la grafía se apoya la teoría de que fue realizada por un solo autor, pero como un solo autor pudo realizar todo eso?

Se cree que en la época que se escribió el mundo pasaba por muchos problemas, guerras, desastres naturales, enfermedades mortales, entre otras cosas, por lo que la gente cayó en el terror.

Todo comienza en un monasterio condenado y una epidemia letal. Para finales del siglo XIII, el Codex ya era muy famoso y el monasterio que lo tenía decide venderlo a otra orden monástica para solventar los gastos, tener aquel libro representaba honor, poder, prestigio y el libro pasa de los conocidos monjes negros a la secta de los monjes blancos, por lo que realiza su viaja a la Republica Checa, justo a las afueras de Praga, los monjes blancos ponen el Codex en un lugar de honor cerca de un cementerio, pero no por mucho tiempo ya que la tragedia ataca y el monasterio queda en bancarrota por lo que se ordena que se devuelva la Biblia del Diablo a su lugar original, poco después pega la peste bubónica, y más de 30,000 personas resultan muertas, ahora esa Iglesia es conocida como la fosa común más grande y se tienen esculturas de huesos humanos.

La imagen del Diablo, en su libro, se muestra como un personaje mitad hombre mitad mounstro con cuernos, con una espeluznante lengua roja bífida y con los brazos levantados, vestido de nardino a menudo utilizado como un símbolo de poder supremo, aquellos que creyeron en la leyenda creen que este se llevo al autor del libro, Satanás se encuentra en una celda como si no estuviera suelto en el infierno si no encerrado en una cámara de maldad.

Otro de los detalles que se mencionan en el Código del Diablo, es que pudo haberlo escrito un aficionado y no un escritor de jerarquía ya que aunque el dibujo y el manuscrito son impresionantes no son como los que nos ofrecen los grandes escribanos de la época, por lo que se sigue aumentando la creencia que fue obra de un solo autor, pero quién era y porque puso al gigantesco demonio en el, que mensaje pretendía mandar.

Austria, 1565, el príncipe heredero a la corona Rodolfo II espera el horóscopo real del maestro adivino Miguel de Nostradama, mejor conocido como Nostradamus, este famoso profeta francés elabora un complicado diagrama en el cual predice la muerte del padre de Rodolfo y el ascenso de este a la corona para convertirse en el emperador del sacro imperio romano, desde que Rodolfo recibe estas predicciones empieza su obsesión por lo oculto. Rodolfo codicia el Codex, el monarca se congracia con los dueños del libro, les concede favores, la estrategia funciona y Rodolfo adquiere el Codex Gigas y contrata a personas para que lo traduzcan pasajes y se envuelve en las páginas del libro incluyendo el dibujo del Diablo. Rodolfo se queda con el Codex, un gran logro para un gran líder, aunque su suerte estaba por empeorar, propenso a la melancolía desde pequeño, el emperador se vuelve antisocial, errático y paranoico, se mantiene encerrado en su castillo, el reino de Rodolfo se convierte en un desastre por lo que pierde a sus seguidores, su propia familia lo despoja del poder, después muere solo, sin ningún heredero para vengar su nombre. El reino de Rodolfo cae en manos enemigas, los ejercito suecos roban el Codex Gigas y lo llevan a Suecia, donde aún se encuentra.

Regresando de nuevo al Código del Diablo, un investigador recrea cuanto se abría tardado un solo autor en acabar el libro, primero calcula el tiempo por línea, por pagina y por el libro, se hace la letra exactamente igual a la del famoso manuscrito. El tiempo que tardo el experto en letras actual fue de 20 segundos por línea sin parar, una columna en 30 minutos, una página en 1 hora y concluir el manuscrito sin para hubiese tomado cerca de 5 años, pero los monjes tenían muchas tareas y pocas horas para escribir, además de que al tiempo hay que agregar los detalles en las letras y el dibujo del Diablo, por lo que se cree que mínimo debió tomar unos 20 años en escribirse.

Por lo que debió ser una labor muy complicada.

Otra de las cosas que se piensan acerca del Código del Diablo es que pudo hacerlo un monje que se intentaba hacer un exorcismo, ya que en la pagina 290 existen los conjuros para curar enfermedades peligrosas, para llevar a cabo el ritual el sacerdote se para enfrente del enfermo y hace la señal de la cruz, se atreve a llamar al mal por su nombre, llamando a los demonios por sus nombres en latín, ordena a la maldad para que salga de un cuerpo de Dios.

1648, Praga. Después de la caída del reino de Rodolfo, las tropas invasoras de Suecia se llevan un valioso botín y con él, el Código del Diablo, los soldados guardan el libro en un gigantesco baúl y emprenden el regreso a Estocolmo, seguramente muchos no tenían idea del libro que viajaba con ellos y otros han escuchado que es una Biblia siniestra tocada por el mal y escrita por el mismo Diablo. Los oficiales planean regalar el Codex Gigas a su peculiar monarca ya que era mujer, aunque hizo el juramente como hombre ya que era el deseo de su padre. Los soldados esperan que su reina este satisfecha con la entrega de la Biblia del Diablo y ella ordena que se guarde en la biblioteca de su castillo y es incluido como el primero de los más valiosos manuscritos confiscados, pero no lo tendría por mucho tiempo ya que pasarían cosas raras. En menos de una década Cristina abdica el trono, hace una conversión radical al catolicismo y espera exiliarse en Roma, la mujer rey empaca sus más valiosas posesiones incluyendo sagradas biblias, pero misteriosamente no se lleva el Codex Gigas. Menos de 50 años después el Codex pasa a destruirse por un catastrófico incendio en el castillo.

1697, Estocolmo, viernes 7 de mayo. Dentro del castillo Real yace el cuerpo del fallecido Carlos XI, sin ninguna advertencia el castillo explota en llamas, la familia Real huye por el pánico y los trabajadores del castillo regresan para salvar lo que puedan, según la leyenda un sirviente toma el gigantesco Codex Gigas, corre y llega a la venta y avienta el libro al piso, y el libro sobrevive. Este es otro capítulo explosivo del libro.

Los investigadores creen que es por eso que las letras tienen como sombras que parecen quemaduras e igualmente dejaría la evidencia de tinta derretida, cubierta quemada, extremos rotos, pero las evidencias no se encuentran claramente en ningún lado, pero peculiarmente la sombra sigue un patrón regular ya que solo aparecen en las páginas cerca de Satanás.

Se cree que para su elaboración se usaron más de 160 pieles de becerro en lugar de pergaminos, una forma de reciclaje medieval.

Después de muchas investigaciones, pruebas de caligrafía y grafología se llego a la conclusión de que el Codex Gigas, desde sus formulas de tinta idéntica, hasta su caligrafía autodidacta, hasta su controversial contenido, el Código del Diablo fue escrita por tan solo un autor. Es un logro casi inhumano, es un libro tan grande que una persona por sí sola no podría cargarlo, perfecto de principio a fin, el más grande manuscrito medieval jamás hecho completado atreves de décadas y no existe más trabajos del mismo escritor.

Quien fue capaz de tal hazaña? Y que lo motivo a realizarla? Las investigaciones todavía siguen y seguirán mientras no se encuentre al autor de este maravilloso libro.

Los investigadores encontraron algo en el Codex que cambio toda la leyenda del monje que hiba a ser emparedado, la palabra inclusus se ha interpretado como emparedado vivo, pero su verdadero significado es más cercano a recluso, un monje solitario en una celda sola, intentándose alejar del mundo, para el monje que concluyo con la Biblia del Diablo pudo haber sido una búsqueda de la iluminación, la oportunidad de crear un trabajo de una vida, un escritor motivado por honor y no por el mal, y ahí quizá este su redención final opuesta al mal, un dibujo del Reino del Cielo. Plasmo el enfrentamiento del bien y el mal en todas las páginas del Codex Gigas.

Quizá nunca se conozca el autor y la razón, pero el monje pudo pedir que lo encierren, realizar el trabajo de una vida, incluir a la Biblia y todo conocimiento humano y glorificar a su monasterio por toda la eternidad. El Código del Diablo.

TOMADO DE:
http://misteriosbiblia.com/codex-gigas-la-biblia-del-diablo/.html

LOS RIVALES DE JESÚS (La Historia Secreta del Cristianismo)

2011-11-25T21:32:00.000-08:00

En este documental conoceremos a todos los líderes religiosos que convivieron en la misma época que Jesucristo, y por qué su religión no prosperó como lo hizo el Cristianismo.

Los Rivales De Jesús
- Watch more Videos at Vodpod.

APOLONIO DE TIANA
http://blogs.canalsur.es/nochehermosa/apolonio-de-tiana-el-otro-jesus-de-nazaret/
http://es.wikipedia.org/wiki/Apolonio_de_Tiana
Apolonio de Tiana, fue un hombre que predico un mensaje de paz, dio comida al hambriento, curo a los enfermos y resucito a los muertos, sus discípulos lo llegaron a considerar un Dios. Este fue uno de los rivales que lucho con Jesús por conseguir discípulos y puso en peligro la fundación del Cristianismo. Pero cuales fueron esas religiones rivales? Porque logro triunfar el cristianismo?, ahora investigaremos a los rivales de Jesús.

En el año 30 DC. En Jerusalén un hombre predica el amor, solo contaba con un puñado de discípulos, pero 2,000 años después se han multiplicado hasta ser la religión mas extendida del mundo. En la época de Jesús habían muchos otros movimientos religiosos con ideas bastantes parecidas.

En la época de Jesús, Roma controlaba casi todo el mundo conocido, eso provoco un crisol que hacía que muchas religiones competían entre sí, así como dioses, profetas e hijos de Dios, así como los propios dioses de cada civilización. Por todo el imperio aparecen hombres que predican nuevas verdades espirituales, surgen nuevos ídolos religiosos, algunos nacidos, supuestamente de mujeres vírgenes, otros que celebran banquetes sacramentales y otros que supuestamente han regresado de la muerte. Muchas de estas religiones eran más famosas que el cristianismo ya que contaban con poderosos patrocinadores y se enfrentaron a los primeros cristianos a lo largo y ancho del imperio romano.

Se cree que Apolonio de Tiana fue un rival de Jesús con una historia sorprendentemente parecida a la suya, era un filósofo, curaba a la gente, era un exorcista y caminaba descalzo. Apolonio nació en la misma época de Jesús en Turquía y también le anunciaron a su madre la venida por un ángel. Apolonio fue un filósofo pagano que enseñaba el respeto por todos los dioses romanos, tenia cientos de seguidores. Las historias sobre su vida tienen muchas coincidencias con la de Jesús, también sana a los enfermos. Se dice que también podía resucitar a los muertos, al igual que Jesús.

Se dice que Apolonio vivió hasta ya anciano y en lugar de morir subió al cielo con un coro celestial, a pesar de sus logros él nunca logro tener los seguidores que logro Jesús de Nazaret, quizá el fracaso fue que no supo publicitarse ya que andaba entre los ricos, mientras que el cristianismo supo surgir en poblados pobres.

Según algunos investigadores, Apolonio no desapareció por la falta de fe o seguidores, sino por la misma iglesia cristiana que se encargo de acabar todo rastro de el, es por eso que no lo mencionan en ningún momento dentro de la historia cristiana.

SIMÓN EL MAGO
http://es.wikipedia.org/wiki/Sim%C3%B3n_el_Mago
http://retratosdelahistoria.lacoctelera.net/post/2006/11/19/simon-mago-gran-rival-cristo
http://lascosasquenuncaexistieron.com/Articulos/292/simon-el-mago-el-verdadero-mesias

Aproximadamente por esas mismas fechas, nació otro mesías rival, un artista de la religión que amenazaba con eclipsar el mensaje de Jesús, este señalaba que Jesús provenía de la Santísima Trinidad y el del Espíritu Santo, es conocido como Simón Magus o Simón el Mago. Nació en Samaria, pero sus viajes lo llevaron desde Egipto hasta Roma, era muy importante como para ser mencionado en la Biblia. En concreto en los hechos de los apóstoles, “Había en la ciudad un hombre llamado Simón que practicaba la magia y tenia atónito al pueblo de Samaria, la gente decía que el era el poder de Dios”.

Hay muchos indicios de que Simón el Mago era un competidor de Jesús ya que en el Nuevo Testamento se habla mal de él, y eso no se hace con nadie que no esté causando problemas.

Los seguidores de Simón creían que era el Mesías, pero el señalaba que había dos reencarnaciones vivas de Dios, Simón afirmaba será la potencia de Dios, el Dios hombre, mientras que el pensamiento de Dios, la mujer mesías, era una mujer de nombre Elena, Simón el Mago la había encontrado en un prostíbulo y significaba lo que era caer y recapacitar y ser agradable a los ojos de Dios, historia muy similar a la de María Magdalena.

A pesar de contar con muchos seguidores, Simón era consciente del creciente aumento del cristianismo e intento comprar el ingreso a sus filas, poco después de la muerte de Jesús, Pedro se encontraba llenando a la gente del Espíritu Santo colocándole las manos en la cabeza, Simón el Mago quedo atónito al ver lo que pasaba entonces intento comprar el poder divino a lo que Pedro se enfrento por tal barbaridad, le menciono que es pecador ya que no se puede comprar dones de Dios ni el pase al cielo, de ahí proviene la palabra Simonio que es comprar bienes de Dios.

En los hechos de Pedro, cuenta como Simón lo reta a demostrar que es más poderoso que su mesías e incluso menciona que puede subir al cielo, Simón empieza a levitar y elevarse a la vista de todos, Pedro levanto oración pidiendo que acabara con el mesías rival, la oración de Pedro podría parecer poco cristiana pero fue eficaz. En los Hechos de Pedro se describe lo que ocurrió, y cayo de las alturas y se rompió la pierna en tres partes, el pueblo lo apedreó y lo dejo creyeron en Pedro. Todo indica que Simón perdió a sus seguidores en ese momento.

Actualmente se conoce muy poco de Simón, lo único que se sabe es lo que nos comenta la Biblia y la gente casi no lo conoce ya que él fue el perdedor. En otras palabras, los ganadores escriben las historias. Los cristianos escribieron lo que se conoce del perdedor.

SIMÓN BAR KOKHBA
http://www.jewishvirtuallibrary.org/jsource/biography/Kokhba.html
En el año 30 DC. Jesús había reunido a un grupo numeroso de seguidores, predicaba un mensaje de paz en Jerusalén y tierra Santa, algunos de sus discípulos lo llamaban ya Hijo de Dios. El problema es que ya había un Hijo de Dios, su nombre era Tiberio, emperador de Roma.

En esa época el emperador era reconocido como un Dios, en todas partes habían templados de culto al emperador, por lo que Jesús presento un choque con el imperio más grande de la época. El imperio se creó en el año 27 AC, cuando Cesar unifico al Mundo, se hizo con el control del senado y se proclamo emperador, movimiento político que tuvo repercusiones religiosas ya que la gente estaba tan agradecía que empezó a creer que podía ser un Dios, ese fue el inicio del culto a los emperadores romanos.

Por eso cuando a Jesús lo llamaban Hijo de Dios estaba cometiendo un delito en contra del imperio, Roma actuó rápido y fue ejecutado por el método romano de crucifixión, que era para los asesinos, pero por el contrario la crucifixión no acabo con su mensaje, sino que lo esparció por todo el mundo.

A los primeros cristianos incluso se les llamaba ateos por que se negaban a adorar al emperador, su castigo era la persecución y a veces la muerte, el emperador tenía que seguir siendo supremo. Pero en el año 132 DC. El culto al emperador se vio amenazado por otro rival de Jesús, líder judío, que no predicaba el amor si no la guerra, su nombre era Simón bar Kokhba. Muchos judíos de la época pensaban que Simón bar Kokhba tenía más derecho de recibir el nombre de Mesías que el propio Jesús.

Al igual que Jesús no tenía muchos seguidores pero si muy fieles, al igual que Jesús se oponía a los romanos pero la diferencia con Jesús fue que lucho contra los romanos, la chispa que inicio la rebelión la provoco el emperador Adriano al construir un altar pagano donde había estado el gran templo de Jerusalén, lo que para los judíos fue una profanación de un lugar sagrado y la indignación se extendió por la ciudad, por lo que Simón bar Kokhba y los judíos se revolucionaron.

Simón bar Kokhba tuvo mucho éxito en la guerra ya que incluso logro acabar con toda una legión romana y libero Jerusalén de la ocupación romana, por eso surgió un aspecto mesiatico hacia él, Simón bar Kokhba se declaro príncipe de Israel y sus seguidores lo consideraban Mesías aunque tenía otro significado en esa época era ungido.

Estos son algunos, de los miles, de los rivales de Jesús en la lucha por ser el mesías y hacer triunfar la religión que cada uno defendía, no sabemos qué hubiera pasado si alguno hubiera triunfado.
http://misteriosbiblia.com/la-historia-prohibida-los-rivales-de-jesus/.html

JESÚS 3000 AÑOS ANTES DE CRISTO - LLOGARI PUJOL

2011-11-24T14:33:00.000-08:00

Llogari Pujol (nacido en Taradell, España, 1939) - teólogo catalán e investigador de antiguos textos egipcios, ex sacerdote. Estudió teología en la Universidad de Estrasburgo.

Atrajo el interés público por su libro (en coautoría con Claude-Brigitte Carcenac) "Jesús, 3000 años antes de Cristo. Un faraón llamado Jesús"(1987) . En este libro intenta demostrar que la vida de Jesucristo que se describe en los Evangelios es una réplica de escritos egipcios (algunos de una antigüedad de 3.000 años) que se refieren a dioses y a faraones divinizados. Como prueba presenta, entre otras cosas, los paralelismos siguientes:

El Faraón en el antiguo Egipto era considerado como el hijo de Dios, él era un hombre, y también un dios, como Jesús. Su madre proclamaba la concepción divina, como se afirmó de Jesús acerca de su concepción. El Faraón era el mediador entre el hombre y Dios, y al morir resucitaba y ascendía al cielo.

La oración del Padre Nuestro de Jesús es, según el autor, casi idéntica a la "Oración del ciego", que estaría en un texto egipcio del año 1000 a.C.

En un texto egipcio (en demótico) del año 550 a. C., "La historia de Satmi", se dice,según Llogari Pujol: "la sombra de Dios se presentó ante Mahitusket y le dijo: "Tendrás un hijo, que se llamará Si-Osiris. Al traducir, "Mahitusket" significa llena eres de gracia y "Si-Osiris" significa hijo de Osiris, es decir, el hijo de Dios. El esposo de Mahitusket. “Satmi” significa “el que obedece a Dios”: Lo mismo que hizo luego José, llamado “el justo” en el Evangelio.

En la mitología egipcia, Seth quiere matar al niño llamado Horus. Por lo que su madre, Isis, se escapa con él. Al igual que la Sagrada Familia que huye a Egipto.

Los egipcios creían que la mirra, el incienso y el oro eran las emanaciones del dios Ra, el oro era su cuerpo, su olor el incienso y la mirra su semen.

En "La historia de Satmi", Si-Osiris, a los 12 años, discute de tú a tú con los sabios del Templo. Como Jesús hizo a la misma edad según se cuenta en el Evangelio.

En la tumba egipcia de Paheri (1.500 a.C.) se escenifica una fiesta, que en la que el faraón convierte el agua en vino. En esta pintura hay seis jarras, el mismo número que en el milagro que hizo Jesús. Los teólogos aún se preguntan por qué seis. Llogari Pujol sostiene que los evangelistas copiaron la historia de Egipto.

El dios Sobek, como cuentan los "Textos de las pirámides", 3.000 años antes de Cristo, multiplicó los panes y los peces y los dio a la gente en la orilla del lago Faiun. Luego, caminó sobre las aguas de este lago. (En las pinturas góticas que representan la pesca milagrosa por los apóstoles se puede discernir que estos peces son de un tipo especial, tilapias nilóticas, que viven sólo en el Nilo).

Osiris, el dios del trigo, al morir todos los años, les permitía a los egipcios alimentarse de su cuerpo (el pan). En los "Textos de las pirámides" también se le llama "el señor del vino". Osiris también da de beber a Isis el cáliz de su sangre, para que ella lo recuerde después de su muerte.

DESCARGAR LIBRO JESÚS 3000 AÑOS ANTES DE CRISTO

PDF]

El Jesus Historico y el Jesus mitologico

www.feedbooks.com/userbook/10074.pdf

Formato de archivo: PDF/Adobe Acrobat - Vista rápida

de PRC dos Santos - Artículos relacionados

4) LA HISTORIA DE SATMI Y LA LEYENDA DE OSÍRIS. Segundo Llogari Pujol, teólogo y escritor y católico españoles del anterior-sacerdote, El Padre nuestros .

VER: Jesús de Nazareth: la biografía prohibida :

toda la verdad sobre la figuramás polémica de la Historia

VER: VÍRGINIS

JESÚS 3000 AÑOS ANTES DE CRISTO - LLOGARI PUJOL

Jesús 3000 años Antes de Cristo. Llogari Pujol. por Nephilim55

LA GRAN FICCIÓN DEL ANTIGUO TESTAMENTO

Llogari Pujol nos desvela que el Antiguo testamento es casi en su totalidad una obra literaria.

* * * * * * *

La siguiente entrevista fue publicada en el periódico La Vanguardia, el 25-12-2001. Entonces tenía 62 años.

- VÍCTOR-M. AMELA Navidad: el niño Dios ha nacido.

- LLogari Pujol: Pero no hace 2.000 años.

-Hay un desfase calendárico de tres o cuatro años, ¿no?

--No, no me refiero a eso: ¡yo le hablo de hace 5.000 años! La idea del niño dios nació 3.000 años antes de Cristo…

-¿Cómo? ¿A qué niño dios se refiere?

-¡Al faraón! A la figura del faraón del Antiguo Egipto: era considerado “hijo de dios”.

-No veo la relación entre el faraón y Jesús.

-Es esta: a Jesús se le atribuyeron las enseñanzas y los rasgos característicos del faraón.

-Bueno, quizá haya coincidencias, pero…

-¡Los paralelismos son infinitos!

-A ver.

-Ya 3.000 años a.C., el faraón era considerado hijo de dios: como luego Jesús. El faraón era a la vez humano y divino: como luego Jesús. Su concepción le era anunciada a la madre: como luego la de Jesús. El faraón mediaba entre dios y los hombres: como luego Jesús… El faraón resucita: como luego Jesús. El faraón asciende a los cielos: como Jesús…

-¿Jesús, un clon del faraón? Qué cosas…

-¿Se sabe usted la oración que nos dicen que Jesús creó y enseñó: el padrenuestro?

-Por supuesto: “Padre nuestro, que estás en los cielos, santificado sea tu nombre…”.

-Esa oración se encuentra en un texto egipcio ¡del año 1.000 a.C.!, conocido como “Oración del ciego”. Y en ese mismo texto están, también, las que luego serán las Bienaventuranzas de Jesús. Óigame: toda la teología del Antiguo Egipto asomará luego en Jesús.

-¿Sí? ¿Seguro que es así?

-Y no sólo eso: también el Antiguo Testamento (600 a.C.) está impregnado del monoteísmo del faraón Akenatón (1360 a.C.).

-Volvamos a Jesús: su concepción divina…

-La teogamia (matrimonio divino) viene de Egipto: dios engendra en una reina al nuevo faraón. Y hay un texto egipcio (en demótico) del año 550 a.C., “El cuento de Satmi”, que relata esto: “La sombra de dios se apareció a Mahitusket y le anunció: ‘Tendrás un hijo y se llamará Si-Osiris’”. ¿Le suena?

-El ángel de la Anunciación, María…

-Muy bien. ¿Le digo qué significa Mahitusket? ¡“Llena de gracia”! Y Si-Osiris significa “hijo de Osiris”, o sea, “hijo de dios”.

-Ya… ¿Y quién es Satmi en ese cuento?

-El esposo de Mahitusket. “Satmi” significa “el que acata a dios”: Igual hará luego José, llamado “el justo” por el Evangelio…

-Luego, a Jesús querrá matarlo Herodes…

-En la mitología egipcia, Seth quiere matar al bebé Horus, y su madre, Isis, huye con él: ¡como la Sagrada Familia huye a Egipto!

-¿Y el oro, el incienso y la mirra, qué?

-Los egipcios los tenían por emanaciones del dios Ra: el oro era su carne; el incienso, su perfume; la mirra, su germinación.

-¿Y los pastorcillos, qué?

-¡La imagen del buen pastor está pintada cientos de veces en templos egipcios!

-¿Y la circuncisión de Jesús, qué?

-Era ritual entre los sacerdotes egipcios. Y en el cuento de Satmi, Si-Osiris, a los 12 años, discute de tú a tú con los sabios del templo. ¡Como de Jesús nos cuenta el Evangelio!

-¿Y del bautismo de Jesús, qué me dice?

-Contemple esta imagen de un sacerdote: está bautizando al faraón con agua del Nilo…

-¡Oiga, todo me lo hace cuadrar, usted!

-Todo está en antiguos textos, pinturas y bajorrelieves egipcios. Mire este, del año 300 a.C.: el rey Ptolomeo está postrado ante Isis, e Isis le dice: “Te daré todos los reinos de la Tierra”. ¡En el Evangelio, Satanás tentará a Jesús copiando esto palabra por palabra!

-¿Y qué me dice de los milagros de Jesús?

-¿Ve esta pintura de un banquete? Está en la tumba egipcia de Paheri (1.500 a.C.): escenifica la conversión de agua en vino por el faraón. ¡El mismo milagro que hará Jesús en las bodas de Caná! Y cuente las jarras…

-Una, dos, tres… seis jarras. ¿Qué pasa?

-En el milagro de Jesús, las jarras son seis. Los teólogos aún se preguntan ¿por qué seis? Pues porque se copió del relato egipcio.

-¿También el faraón hacía el milagro de multiplicar panes y peces?

-No, ese lo hizo el dios Sobk, como cuentan los “Textos de las pirámides” ¡del año 3.000 a.C! Sobk es el dios-cocodrilo, y da pescado y pan blanco a la gente de la orilla del lago Faiun… ¡Y camina sobre sus aguas!

-Ya capto, ya…

-Y una curiosidad: en pinturas góticas sobre escenas de pesca milagrosa de los apóstoles he descubierto que los peces son tilapias nilóticas, ¡especie que sólo está en el Nilo!

-¿Algún otro paralelismo?

-El relato de Sinuhé (2.000 a.C.): es un príncipe que teme reinar, y se va de la corte al desierto, entre beduinos y calamidades…

-¡Pero Jesús entra triunfal en Jerusalén!

-Sí: ya como “rey”… y sobre un asno. O sea, vencedor sobre el mal: el asno en Egipto era Seth, el dios que mató a Osiris y al que el hijo de éste, Horus, somete… y monta.

-¿Y qué hay de la Última Cena?

-Osiris, dios del trigo, al morir cada año permitía a los egipcios alimentarse con su cuerpo (el pan). Y en los “Textos de las pirámides” se le llama también “Señor del vino”. ¡Y Osiris da a beber su sangre en una copa a Isis, para que ella le recuerde tras su muerte!

-La resurrección y ascensión de Jesús, ¿son también calco de la teología faraónica?

-Eso mantengo: existía un ritual de “resurrección” del faraón muerto -intervenían mujeres-, tras el que “ascendía a los cielos”.

-¿Jesús reprodujo a conciencia esos patrones, o los aportaron luego los evangelistas?

-Mi tesis es otra: los Evangelios fueron compuestos por eruditos sacerdotes judeo-egipcios del templo de Serapis en Sakkara (Egipto): tradujeron palabra por palabra textos egipcios. Ya lo contaré todo en un libro…

Fuente: La Vanguardia Digital (por medio de El Baúl).

Llogari Pujol - Jesús, 3000 años a.C.

Descripción: Víctor Amela presenta, en el programa de Juan Ramón Lucas de RNE, al teólogo y ex-sacerdote Llogari Pujol . LLlogari expone el resultado de sus investigaciones, que se resumen en que los evangelios...

Llogari Pujol - El libro del Apocalipsis.

Descripción: Llogari Pujol analiza el origen y significado del libro del Apocalipsis, concluyendo con la evidente relación del papel de Mª Magdalena con el mito de Isis y el falo de Osiris.

"ORACIÓN DEL CIEGO" VS "PADRE NUESTRO

Al igual que pasó con las leyes mosaicas, el salmo 104 y el resto de narraciones bíblicas, los autores y escribas hebreos se inspiraron en culturas anteriores como la mesopotámica y, en este caso, la Egipcia. Cosas tan asumidas hoy en día como es el “padre nuestro” partieron de rezos que ya se realizaban cerca de 1000 años a. s. C (mil años también de la aparición de dicha oración en el Nuevo testamento).

La mejor forma de demostrarlo es enseñarlo y que cada uno pueda verlo por si mismo.

El imperio romano compuso a un personaje basándose en tradiciones y mitos anteriores. Tal es asi, que hasta en algo tan simple como es una oración de rezo a una deidad, podemos observar en quienes se inspiraron los autores neotestamentarios cuando escribieron a cerca de como rogarle al dios bíblico correctamente.

Muchos creyentes afirman que el “Padre nuestro” parte de los distintos rezos judíos hacia su deidad bíblica o es producto y creación exclusiva de su mesías particular (Jesús). Nada más lejos de la realidad.. Si se investiga un poco, uno puede encontrarse con que hasta lo que uno tenia más asumido puede ser otro producto más del plagio o de la inspiración humana y no de la “inspiración divina”

La oración “Padre nuestro”

El “Padre nuestro” bíblico no solo tiene que lidiar con la Egiptología sino con las contradicciones que aparecen entre un evangelio y otro.

Relato de Mateo (75 – 80 d. s. C).

En Mateo no aparece la petición del discípulo, fue iniciativa del propio Jesús enseñarles a orar con el Padre nuestro. La oración aparece en el contexto del Sermón de la montaña. Jesús había comenzado ya su vida pública, y debido a que ya era un conocido predicador congregó a mucha gente que quería recibir sus enseñanzas.

Nota: a pesar de dar discursos multitudinarios, no existe ningún testimonio escrito contemporáneo que lo confirme. La historicidad del Jesús bíblico parece totalmente inexistente hasta su aparición en los evangelios.

El texto de Mateo contiene siete peticiones.

Mateo lo invoca como “Padre nuestro que estás en el Cielo”.

Relato de Lucas (80 – 85 d. s. C).

Lucas narra que uno de los discípulos le pidió a Cristo que les enseñase a orar después de que Jesús mismo hubo terminado su oración en solitario. El relato parece sugerir que Jesús estaba orando solo y muy concentrado en lo que el evangelio llama «cierto lugar», por lo que nadie se atrevía a interrumpirlo, y sólo cuando terminó su diálogo con el mismo (algo absurdo aunque muy común si se parte del concepto de trino que sostiene el cristianismo) uno de sus discípulos le pidió que les enseñara a orar, como también Juan enseñaba a sus discípulos.

El texto de Lucas es mucho más corto y solo contiene cinco peticiones.

La invocación: Lucas invoca a Dios sólo como Padre.

En Lucas no aparece la petición de Jesús de que se realice la voluntad de Dios así en la tierra como en el cielo.

En Lucas no se menciona la petición «líbranos del mal».

El texto de Mateo de la biblia versión R-V:

Mateo 6: 9-21

9Vosotros pues, oraréis así: Padre nuestro que estás en los cielos, santificado sea tu nombre.

10Venga tu reino. Sea hecha tu voluntad, como en el cielo, así también en la tierra.

11Danos hoy nuestro pan cotidiano.

12Y perdónanos nuestras deudas, como también nosotros perdonamos á nuestros deudores.

13Y no nos metas en tentación, mas líbranos del mal: porque tuyo es el reino, y el poder, y la gloria, por todos los siglos. Amén.

14Porque si perdonareis á los hombres sus ofensas, os perdonará también á vosotros vuestro Padre celestial.

15Mas si no perdonareis á los hombres sus ofensas, tampoco vuestro Padre os perdonará vuestras ofensas.

16Y cuando ayunáis, no seáis como los hipócritas, austeros; porque ellos demudan sus rostros para parecer á los hombres que ayunan: de cierto os digo, que ya tienen su pago.

17Mas tú, cuando ayunas, unge tu cabeza y lava tu rostro;

18Para no parecer á los hombres que ayunas, sino á tu Padre que está en secreto: y tu Padre que ve en secreto, te recompensará en público.

19No os hagáis tesoros en la tierra, donde la polilla y el orín corrompe, y donde ladronas minan y hurtan;

20Mas haceos tesoros en el cielo, donde ni polilla ni orín corrompe, y donde ladrones no minan ni hurtan:

21Porque donde estuviere vuestro tesoro, allí estará vuestro corazón.

La opinión general sobre el análisis de los textos es que el autor de Lucas se inspiro en el evangelio asumido a Mateo para escribir su evangelio, pero… ¿De quien se inspiro el autor del evangelio de Mateo? Lean y comparen las dos versiones:

Oración del ciego (Egipto) 1000 a. s. C Padre nuestro (Evangelios versión católica de Mateo) 75 – 80 d. s. C

El Dios de esta Tierra es el gobernante del horizonte,

Dios es para hacer gran su nombre,

lo Dedica a la adoración de su nombre,

Da su existencia de Dios,

El hará tu negocio,

Su semejanza está sobre la Tierra,

Dios es dado incienso y alimento ofrendas diarias,

El Dios juzgará el verdadero y honesto y perdonará a nuestros deudores,

Guarda contra la cosa que Dios abomina, me Preserva del mal,

Dios es el rey del horizonte,

de El poder, y de la gloria,

Él aumenta, él quienquiera que lo aumenta,

Permíteme que sea mañana como hoy.

Padre nuestro, que estás en el cielo,

santificado sea tu Nombre;

venga a nosotros tu reino;

hágase tu voluntad en la tierra como en el cielo.

Danos hoy nuestro pan de cada día;

perdona nuestras ofensas

como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden;

no nos dejes caer en la tentación, y líbranos del mal.

Tuyo es el reino, el poder y la gloria por siempre Señor. Amen

http://www.ateoyagnostico.com/2010/12/08/oracin-del-ciego-vs-padre-nuestro/

LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA
LISTA DE REPRODUCCIÓN

Zeitgeist es un documental sin ánimo de lucro del año 2007 producido por Peter Joseph con difusión por Internet (mediante Google Video). Aunque grabado originalmente en inglés es posible encontrarlo con subtítulos en español. Es un documental a manera de intrahistoria, intenta partir de un análisis racionalista e histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas.

Documental de libre distribución en que se analiza e informa acerca de la creación del Cristianismo basándose en mitos astrológicos de civilizaciones antiguas. Dentro de ellas la egipcia, de la cual surgiría un Mesías (Cristo) que extrañamente tendría las mismas cualidades que religiones más antiguas le daban a sus dioses.

VER: LOS RIVALES DE JESÚS

LOS ILLUMINATI POR CHRIS EVERAD

2011-11-19T15:22:00.000-08:00

ILLUMINATI I
TODO CONSPIRACIÓN

NO TEORÍA

Ficha tecnica:

Título: Los illuminatis;Todo Conspiración No Teoría
Título original: The illuminati; All conspiracy no theory
Director: Chris Everard
Año: 2005
Nacionalidad: USA
Género: Política Global/Conspiracion/Sociedades Secretas
Duración: 1h,54min.
Calidad: DVDRip
Tamaño: 697 MB
Idioma: V.O.S.E
Unir con: WinRar

Documental sobre sociedades secretas y sobre interés por el Nuevo Orden Mundial Este documental describe como el sistema político de los EEUU y Gran Bretaña está controlado por un pequeño grupo de la élite. Durante más de 2 siglos, la aristocracia del Reino Unido y América han formado parte en sociedades secretas infiltrándose en la política, los medios de comunicación y el ejército.

______________________________________________________________
LOS ILLUMINATI II
LA CONSPIRACIÓN DEL ANTICRISTO
Ficha técnica:
Título: Los Illuminati; La conspiración del anticristo
Título original: The illuminati II – The Antichrist Conspiracy
Director: Chris Everard
Nacionalidad: USA
Género: Política Global/Conspiracion/Sociedades Secretas
Duración: 1h,54mi.
Año: 2006
Calidad: DVDRip
Tamaño: 697 MB
Idioma: V.O.S.E
Unir con: WinRar

______________________________________________________________
LOS ILLUMINATI III
MONARQUIAS ASESINAS
Ficha ténica:
Título: Monarquias asesínas
Título original: Murdered by the Monarchy
Director: Chris Everard
Nacionalidad: USA
Género: Política Global/Conspiracion/Sociedades Secretas
Duracion: 1h,07 min.
Año: 2007
Calidad: DVDRip
Tamaño: 288 MB
Idioma: V.O.S.E
Unir con: WinRar

Este documental muestra las torturas, estrangulaciones, intoxicaciones, violaciones, ahorcamientos y todo tipo de homicidio perpetrados por la Elite Real a lo largo de la historia. Documentos, viejas fotografías y filmaciones muestran

los vínculos entre la masonería, los Caballeros Templarios y las familias reales de Europa.

______________________________________________________________

LOS ILLUMINATIS IV

LA HERMANDAD DE LA BESTIA

ILLUMINATI IV sigue las carreras ocultas de los tres presidentes de Estados Unidos, y expone por primera vez en la película Las sesiones de espiritismo Magic Negro realizado por el doctor John Dee para la reina Isabel la primera en el año 1500 - Estas sesiones convocado demonios se describe en el antiguo 'Libro de Aullidos' , también conocida como la"Goetia" - los demonios prescrito un método para controlar los corazones y las mentes de todos los pueblos en el planeta Tierra - y recomendó que divide nuestro planeta en una serie de regiones y estados - lo que hoy llamamos "eL NUEVO ORDEN MUNDIAL

RAÚL GÓMEZ JATTIN POETA DE LA SOLEDAD

2011-11-17T19:44:00.000-08:00

RAUL GÓMEZ JATTIN POESIA PURA por JALARARTE

“Eres el viento, eres un potrillo, eres el río que arrasa, no limitas con nada, no tienes cuñados en el cielo, no tienes participación en la bolsa de valores, eres un bruto, eres Atila, eres el mismísimo Adán, Dios en persona completamente loco deshojando los bosques y tirando las hojas al aire, eres el ciclón, la barriga pelada, el escándalo furioso, todo lo que yo no soy ni hay aquí poeta que lo sea, eres el fauno, el unicornio, el centauro, el volcán, eres el putas...”

Jaime Jaramillo Escobar

RAÚL GÓMEZ JATTIN O LA ENSOÑACIÓN

[DOC]

Raúl Gómez Jattin

www.ateneodejerez.es/download.php?filename...doc

Formato de archivo: Microsoft Word - Vista rápida

Raúl Gómez Jattin había nacido en Cartagena, el 31 de mayo de 1945, aunque todo el mundo lo tiene por cereteano, porque de ahí, de Cereté, en el Córdoba, junto al río Sinú, era su familia y allí pasó su infancia.

Su padre fue Joaquín Pablo Gómez Reynero. Su madre, Lola Jattin, nacida en Colombia de padre libanés y madre siria. Raúl Gómez Jattin fue educado en varias poblaciones de la costa norte colombiana.

Llegó a Bogotá en 1965 a estudiar Derecho en la Universidad Nacional de Colombia. Era un muchacho de provincias tímido, respetuoso, inteligente y buen estudiante. Pero sin vocación: sabía que el Derecho no era lo suyo y lo estudiaba por imposición paterna. En el teatro, tan en boga en la universidad por esos años, encontró su sitio. Entró pronto a trabajar con el Grupo de Teatro Experimental de su universidad, bajo la dirección de Carlos José Reyes, y participó durante años en un montaje tras otro.

Quienes tuvieron oportunidad de verlo actuar lo recuerdan como un excelente actor, muchos dicen que de los mejores que tenía el país. Un actor inmenso con vozarrón grave y profundo y ademán aristocrático que vivía para el teatro y parecía destinado a no hacer otra cosa.

Hasta que, alrededor del 72, presentó en el Festival de Manizales un montaje propio, Las nupcias de su excelencia, que el público recibió con una tremenda pitada, dicen que porque no representaba lo que los grupos comunistas del momento esperaban de una obra de teatro. Porque Raúl despreciaba el teatro panfletario: si el arte se vuelve propaganda, decía, pierde todo su valor. A él, que era orgulloso, que le silbaran en su primer montaje lo hundió; y salió huyendo. Dejó todo atrás y se volvió Cereté, a vivir en un terrenito que había comprado su padre muy cerca de la casa familiar y al que puso por nombre Mozambique, como las canciones de Bob Dylan y de sus admirados Richie Ray y Bobby Cruz.

Aunque regresó todavía a Bogotá y siguió haciendo teatro, no volvió nunca a escribir otra obra y se limitó a hacer adaptaciones. Muchos recuerdan aún su montaje de Los Acarnienses, una selección de algunos pedazos del texto de Aristófanes. El estudio a fondo de la pieza derivó en una obsesión por la cultura griega que le duraría toda la vida y que, con el tiempo, marcará su poesía.

Fue en Cereté, durante uno de esos continuos ires y venires a lo largo de los últimos 70s, cuando comenzó su locura, esos ataques que le daban de tanto en vez y que lo fueron metiendo en una vorágine de hospitales, drogas psiquiátricas e idas y vueltas de la normalidad a la locura.

Esa locura de Raúl era locura de enfermo. No se volvió loco por las drogas ni por su vida excesiva. Era loco porque era loco, por esas cosas de la vida que lo enferman a uno y contra las que no hay casi qué hacer.

Y como Raúl era excesivo en todo, fue excesivo también en su locura. Los ataques que le daban eran tremebundos, asustadores, frenéticos. Cuentan los amigos que en esos momentos se volvía intratable, insoportable, inaguantable. Que no veían la hora de devolverlo para Cereté o de mandarlo para un psiquiátrico. Hospitales conoció muchos, aunque a menudo los directores se empeñaban en darle el alta, quién sabe si porque no terminaban de verle la locura o por quitárselo de encima. Él sabía también cómo manipular el mundo a su gusto con el cuento de que era loco.

Fue ahí, en esos años de vuelta en Cereté, cuando empezó también a escribir poesía. Poema tras poema que guardaba o que enviaba a los amigos sin más pretensiones. Hasta que uno de ellos, el más cercano toda su vida, se dio cuenta de que esos poemas de Raúl eran buenos y merecían ser publicados. Él mismo se encargó de la edición. Ese libro, el primero de Raúl Gómez Jattin, Poemas (1980), es hoy casi inencontrable.

Años después vendrá Tríptico ceretano (1988), la trilogía integrada por Retratos, Amanecer en el valle del Sinú y Del Amor, la cumbre de su obra. Ahí están algunos de los temas más escabrosos, tal vez los que más lo identifican entre quienes apenas lo conocen: drogas, amores prohibidos, escarceos de niño con empleadas domésticas rebosantes de lujuria, iniciaciones zoofílicas con terneras, con gallinas…

Pero están también la amistad, los recuerdos de infancia, el amor descrito en ocasiones con belleza conmovedora:

“Dibujo tu perfil del faro a las murallas/ Luz de alucinación son tus ojos de hierro/ El mar salta en las piedras y mi alma se equivoca/ El sol se hunde en el agua y el agua es puro fuego/ Eres casi de sueño. Eres casi de piedra con el vaivén del tiempo”

En 1989 publicará Hijos del tiempo, una obra madura, más serena que el Tríptico, donde el protagonista ya no es él mismo sino otros: Micerino, Teseo, Medea, Homero, Penélope y Odiseo, Scherezada, Li-Po, El rey moro, Moctezuma, El cacique Zenú, Antínoo… Uno siente como si esos poemas sin Raúl no fueran suyos. Aunque ahí está el estremecedor poema final a su madre, Lola Jattin, que recupera la belleza y la fuerza de los mejores del Tríptico.

La edición en 1994 de la antología Poesía 1980-1989, que recoge buena parte de sus tres primeros libros, lo dio a conocer a un público amplio. Es una antología de autor, que incluye sólo los poemas que Raúl quiso y que hasta cambia algunos.

Su última publicación, Esplendor de la mariposa (1995), ya no es, en cambio, un buen libro: esos poemas de manicomio y encierro apenas merecen la pena.

A Raúl lo recuerdan los amigos como un hombre elegante, de maneras aristocráticas, digno, culto, siempre cantando a Serrat y hablando de los griegos, preocupado por ser bien visto y porque se apreciara su poesía. Un hombre que sabía de su condición de enfermo y de drogadicto y que quería curarse.

Murió el 22 de mayo de 1997 en Cartagena de Indias. Muchos dijeron que se había suicidado, que se había “mandado” a una buseta. Pero no, Raúl no se habría suicidado. Tirarse a una buseta no sería propio de sus maneras aristocráticas. Y era, además, un hombre cobardón. Debió de ser un accidente, un atropello a esas horas de la mañana en que los buses bajan a todo meter por la cuesta de la India Catalina. Nadie quiso decir nada y así quedaron las cosas. Pero no, los amigos saben muy bien que Raúl no se habría suicidado, que Raúl no se suicidó.

Cuando apenas era todavía conocido, en 1983, el gran poeta Jaime Jaramillo Escobar le escribió en una carta lo que sigue siendo el mejor homenaje que se ha hecho a Raúl, “eres el viento, eres un potrillo, eres el río que arrasa, no limitas con nada, no tienes cuñados en el cielo, no tienes participación en la bolsa de valores, eres un bruto, eres Atila, eres el mismísimo Adán, Dios en persona completamente loco deshojando los bosques y tirando las hojas al aire, eres el ciclón, la barriga pelada, el escándalo furioso, todo lo que yo no soy ni hay aquí poeta que lo sea, eres el fauno, el unicornio, el centauro, el volcán, eres el putas...”http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_G%C3%B3mez_Jattin

RETRATO "VIDA Y OBRA DE RAÚL GÓMEZ JATTIN"

Documental de la Universidad de Cartagena.

POEMAS

EL DIOS QUE ADORA

Soy un dios en mi pueblo y mi valle
No porque me adoren Sino porque yo lo hago
Porque me inclino ante quien me regala
unas granadillas o una sonrisa de su heredad
O porque voy donde sus habitantes recios
a mendigar una moneda o una camisa y me la dan
Porque vigilo el cielo con ojos de gavilán
y lo nombro en mis versos Porque soy solo
Porque dormí siete meses en una mecedora
y cinco en las aceras de una ciudad
Porque a la riqueza miro de perfil
mas no con odio Porque amo a quien ama
Porque sé cultivar naranjos y vegetales
aún en la canícula Porque tengo un compadre
a quien le bauticé todos los hijos y el matrimonio
Porque no soy bueno de una manera conocida
Porque amo los pájaros y la lluvia y su intemperie
que me lava el alma Porque nací en mayo
Porque mi madre me abandonó cuando
precisamente
más la necesitaba Porque cuando estoy enfermo
voy al hospital de caridad Porque sobre todo
respeto solo al que lo hace conmigo Al que trabaja
cada día un pan amargo y solitario y disputado
como estos versos míos que le robo a la muerte.

CASI OBSCENO
Si quisieras oír lo que me digo en la almohada
el rubor de tu rostro sería la recompensa
Son palabras tan íntimas como mi propia carne
que padece el dolor de tu implacable recuerdo
Te cuento ¿Sí? ¿No te vengarás un día? Me digo:
Besaría esa boca lentamente hasta volverla roja
Y en tu sexo el milagro de una mano que baja
en el momento más inesperado y como por azar
lo toca con ese fervor que inspira lo sagrado
No soy malvado Trato de enamorarte
Intento ser sincero con lo enfermo que estoy
y entrar en el maleficio de tu cuerpo
como un río que teme al mar pero siempre muere en él
Raúl Gómez Jattin (Cartagena, 1945-1997)
Libros publicados: Poemas (1980); Retratos (1986); Amanecer en el valle del Sinú (1986); Del amor (1987); Hijos del tiempo; El esplendor de la mariposa.

UN PROBABLE CONSTANTINO CAVAFIS A LOS 19
Esta noche asistirá a tres ceremonias peligrosas
El amor entre hombres
Fumar marihuana
Y escribir poemas

Mañana se levantará pasado el mediodía
Tendrá rotos los labios
Rojos los ojos
Y otro papel enemigo

Le dolerán los labios
Y le arderán los ojos como colillas encendidas
Y ese poema tampoco expresará su llanto

DE LO QUE SOY
En este cuerpo
en el cual la vida ya anochece
vivo yo
Vientre blando y cabeza calva
Pocos dientes
Y yo adentro
como un condenado
Estoy adentro y estoy enamorado
y estoy viejo
Descifro mi dolor con la poesía
y el resultado es especialmente doloroso
voces que anuncian: ahí vienen tus angustias
voces quebradas: pasaron ya tus días

La poesía es la única compañera
acostúmbrate a sus cuchillos
que es la única

ME DEFIENDO

Antes de devorarle su entraña pensativa
Antes de ofenderlo de gesto y palabra
Antes de derribarlo
Valorad al loco
Su indiscutible propensión a la poesía
Su árbol que le crece por la boca
con raíces enredadas en el cielo

Él nos representa ante el mundo
con su sensibilidad dolorosa como un parto

APOLO 18

2011-11-10T11:10:00.000-08:00

Apollo 18 intenta esclarecer los supuestos sucesos ocurrios durante una misión espacial que según las autoridades nunca se llevó a cabo. Bekmambetov, contratado por Rusia para grabar un documental sobre la estación espacial rusa, disponía de unos archivos espaciales que refuerzan la idea de que la misión del Apollo 18 sí que ocurrió, y que revelaba la existencia de formas de vida extraterrestres. Estas secuencias serán parte de Apollo 18, un thriller paranormal que intercala realidad y ficción.

Año: 2011

Género: Ficción

Apollo 18 es una película de ciencia ficción en formato de "falso documental", estrenada el 2 de septiembre de 2011 dirigida por Gonzalo López-Gallego y producida por Timur Bekmambetov.

Después de que la NASA diera por terminado de manera oficial el programa Apollo en 1974, se habría realizado una última misión hacia la luna. La película relata, basándose en filmaciones recuperadas de la tripulación, el alunizaje del Apollo 18 y los motivos del encubrimiento de la misma. El capitán Benjamin Anderson y el comandante Nathan Walker, junto con el teniente coronel John Grey, son los elegidos para llevarla a cabo, sin embargo, las causas que los llevan a fracasar y que son captadas en la cinta que es recuperada jamás se dieron a conocer a la opinión pública por parte del gobierno estadounidense, puesto que en ella se evidenciaba por primera vez el contacto con seres extraterrestres, de cuya existencia el Departamento de Defensa (DOD) de Estados Unidos, así como el gobierno de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, tienen conocimiento con anterioridad. La película revela entonces el secreto mejor guardado de la agencia espacial norteamericana y con ello explicar el hecho del por qué nunca jamás se volvió a mandar una nave tripulada a la luna.

¡QUE VIVA MÉXICO! (1930 - 1932) - SERGUEI M. EISENSTEIN - OBRA COMPLETA - LISTA DE REPRODUCCIÓN -"LA VIDA SECRETA DE SERGUEI M. EISENSTEIN"

2011-11-08T16:26:00.000-08:00

Filme en cuatro episodios, más un prólogo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas al México prehispánico. El episodio "Sandunga" recrea los preparativos de una boda indígena en Tehuantepec. "Fiesta" desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que "Maguey" escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse en contra de su patrón. "Soldadera" (episodio no filmado) presentaría el sacrificio de una mujer revolucionaria. El epílogo, también conocido como "Día de muertos", se refiere al sincretismo de las distintas visiones que coexisten en México alrededor del tema de la muerte.

Elucubrar sobre qué habría sucedido si Sergei M. Eisenstein hubiese logrado terminar el rodaje y la edición de ¡Que viva México! puede parecer una empresa ociosa. Sin embargo, esta inquietud ha permanecido a lo largo de la historia del cine mexicano, especialmente porque, pasadas siete décadas de la aventura mexicana del cineasta soviético, sus imágenes aún conservan el poder y la frescura de una de las grandes obras del cine mundial.

Además de ser un filme influyente para lo que llegaría a denominarse "estilo mexicano" de la cinematografía -cuyo principal exponente sería el director Emilio Fernández- ¡Que viva México! fue un proyecto que se vio nutrido de un gran número de fuentes artísticas netamente mexicanas. No es aventurado afirmar que en ¡Que viva México! se sintetizó lo mejor de la plástica mexicana del siglo veinte. Diversas investigaciones acerca de esta obra enfatizan la deuda explícita que Eisenstein tuvo con los muralistas mexicanos, en especial Orozco y Rivera. Adicionalmente, la influencia de otros artistas, como el grabador José Guadalupe Posada y los fotógrafos Agustín Jiménez y Manuel Álvarez Bravo, es evidente en varias de las imágenes del filme.

Verdadero mosaico o "sarape" -como Eisenstein gustaba llamarlo por el contraste entre sus episodios, semejante al violento contraste entre las franjas de un sarape- ¡Que viva México!representa uno de los grandes momentos de la historia del cine mexicano. A pesar de la injusticia cometida en contra de su autor, la obra logró escapar de las ineptas manos de quienes se empeñaron en aniquilarla y eregirse en uno de los proyectos fílmicos más trascendentes de la historia de nuestro cine. Allá donde se encuentre, el creador de estas imágenes seguramente estará sonriendo y recordando los maravillosos días que pasó en tierras mexicanas.

Literatura sobre ¡Que viva México!:

VEGA Alfaro, Eduardo de la (1997). Del muro a la pantalla: S. M. Eisenstein y el arte pictórico mexicano. México: Universidad de Guadalajara, Instituto Mexiquense de Cultura, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). ISBN: 968-895-743-7 .Tomado de: http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/quevivamexico.html

Sergei Mikhailovich Eisenstein

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/eisenstein.html

Nació en Riga, Letonia, en 1898, y murió en 1948, en Moscú. Su padre era un arquitecto judío de origen alemán y su madre de ascendencia rusa perteneciente a la gran burguesía. Estudió arquitectura y bellas artes y se enroló en las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917. Desde muy pronto se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. En 1920 ingresó en el Teatro Obrero y poco después fue nombrado su director. Se apartó del teatro cuando vio las excelencias del cine al rodar el largo La huelga (Stachka, 1924). Mientras la rodaba le encargaron una película conmemorativa de los orígenes de la revolución y acabó haciendo su obra maestra El acorazado Potemkin, la película sobre la que más se ha escrito de toda la Historia del Cine. LEER MÁS

LA VIDA SECRETA DE SERGEI M. EISENSTEIN

Una película autobiográfica, en Inglés en todas partes, contando la historia del director de cine Sergei Eisenstein (1898-1948) desde su infancia en Riga, Letonia hasta recibir el 'Premio Stalin en Moscú. Con base en sus propios escritos, la película utiliza segmentos de las películas de Eisenstein en varios puntos de su vida, así como fotografías, ilustraciones y películas de archivo de una variedad de lugares en todo el mundo. Talento de Eisenstein como dibujante satírico y más tarde un artista es especialmente relevante con muchas fotografías de su trabajo. Películas discutidas incluyen "Strike", "El acorazado Potemkin", "October", "El viejo y lo nuevo", "Alexander Nevsky" y "Iván el terrible". No hay una descripción detallada de la gira mundial de Eisenstein, tiempo durante el cual conoció y trabajó con otros destacados cineastas, escritores y personalidades, incluyendo Einstein, James Joyce, DW Griffith y Walt Disney. Incluye anécdotas sobre su visita a la tabla de alta en el Trinity College de Cambridge y su fuente de inspiración para una escena de 'Iván el terrible ".

An autobiographical film, in English throughout, telling the story of film director Sergei Eisenstein (1898-1948) from his childhood in Riga, Latvia to receiving the 'Stalin Prize' in Moscow. Based on his own writings, the film uses actual film clips of Eisenstein at various points of his life as well as photographs, illustrations and archival film of a variety of locations around the world. Eisenstein's talent as a satirical cartoonist and later an artist is particularly highlighted with many photographs of his work. Films discussed include "Strike", "Battleship Potemkin", "Oktober", "The old and the new", "Alexander Nevsky" and "Ivan the terrible". There is a detailed account of Eisenstein's world tour during which time he met and worked with other leading film-makers, writers and personalities including Einstein, James Joyce, D. W. Griffith and Walt Disney. Includes anecdote on his visit to High Table at Trinity College, Cambridge and its inspiration for a scene in 'Ivan the terrible'.

LOS CAPOS DEL TANGO

2011-11-04T16:51:00.000-07:00

Serie de documentales sobre la vida de los grandes protagonistas del tango en todas sus facetas: canto, música, poesía y baile. Por primera vez en una serie para televisión, se cuenta en cada capítulo con testimonios de personalidades del tango y el mayor material de archivo tanto fílmico como también en documentos escritos, fonográficos y fotográficos

LISTAS DE REPRODUCCIÓN

EL POLACO GOYENECHE

OSVALDO PUGLIESE

ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO

JULIO SOSA

FRANCISCO CANARO

HORACIO SALGAN

ANIBAL TROILO

LA VIDA PRIVADA DE LAS OBRAS MAESTRAS (SERIE) QUINCE OBRAS (Lista de reproducción de video)

2011-10-06T20:28:00.000-07:00

Las obras maestras más conocidas del mundo nos resultan familiares, pero a su vez profundamente misteriosas. ¿Qué ha llevado a estas imágenes a ser tan populares, y cómo fue que llegaron a existir? La Vida Privada de las Obras Maestras responde a estas cuestiones al develar los secretos de las obras de arte fundamentales de la historia. A partir de una profunda investigación y reuniendo toda la información disponible, esta serie examina cada trabajo desde su concepción hasta su forma final, relata los detalles de cómo fueron encargadas e ideadas, ahonda en la preparación del artista, el modo en el que el trabajo fue llevado a cabo, y analiza cómo fue recibida la obra terminada por el público de su época, y su influencia sobre otros artistas. Serie realizada por la BBC de Londres

CÓMO UTILIZAR LA LISTA DE REPRODUCCIÓN DE VIDEO

1. HACER CLIC EN PLAY

2. ACTIVAR LA BARRA DE REPRODUCCIÓN HACIENDO CLIC DONDE INDICA EL CÍRCULO

3. SELECCIONAR VIDEO

“Las señoritas de Avignon” de Picasso

“Los girasoles” de Van Gogh

“La gran ola” de kanagawa

“El grito” de Munch

“Retrato de la madre del artista” de Whistler

“El tres de mayo” de Goya

“La libertad guiando al pueblo” de Delacroix

“La ronda de noche” de Rembrandt

“La Venus del espejo” de Velazquez

“La Resurrección” de Piero Della Francesca

“El arte de la pintura” de V ermeer

“La batalla de San Roman” de Paolo Uccello

“Almuerzo sobre la hierba” de Manet

“La primavera” de Botticelli

“La última cena” de Leonardo da Vinci

DESCIFRANDO LA HISTORIA: 2012 EL DÍA DEL JUICIO FINAL

2011-09-06T10:16:00.000-07:00

VER EN MEGAVIDEO: http://www.megavideo.com/?v=IFQJM4QP

Examinaremos las profecías y los oráculos de todo el mundo, que parecen apuntar al 21 de diciembre de 2012 como el Día del Juicio Final. Esta fecha aparece una y otra vez, en el antiguo calendario maya, más preciso que el nuestro, en las predicciones medievales del mago Merlín, olvidadas durante siglos, así como en el antiguo libro chino "I Ching", probablemente el texto de adivinación más antiguo que existe. Una nueva tecnología conocida como "The Web-Bot Project" rastrea Internet a gran escala como una forma de predecir el futuro y sus resultados también han llegado a la misma fecha fatídica. Sin embargo, los escépticos señalan la larga historia de días del Juicio Final que no han sido tales y examinan las inconsistencias lógicas al predecir el futuro. Otros aseguran que muchas predicciones de la historia son de una precisión perturbadora. Comprobaremos si hay razones para creer a los fatalistas, mientras el tiempo corre sin parar hacia el año 2012

EL NEGOCIO DE LOS MUSEOS

2011-09-06T10:02:00.000-07:00

El negocio de los museos presenta cómo algunas pinacotecas de gran importancia cultural han ido abriendo pequeñas filiales lejos de sus países de origen como el Louvre en Atlanta y Abu Dabi, el Guggenheim de Bilbao, Venecia, Las Vegas, Berlín y pronto también en Abu Dabi. Quizás un día haya un Centro Pompidou en Shanghai, un Museo Rodin en Brasil o un Museo Británico en Beijing.

Hay que preguntarse si contemplamos un peligroso movimiento comercial con la mercantilización de la cultura o si, por el contrario, se trata de la creación de un "negocio cultural" válido para el desarrollo de las colecciones de arte, de forma que lleguen a un público más numeroso para contribuir a su florecimiento. También cabe preguntarse si estas instituciones ofrecen oportunidades para aumentar sus recursos financieros con objeto de desarrollar sus colecciones

Alan Davis El hombre que hizo temblar a la NASA

2011-09-05T14:34:00.000-07:00

ALAN DAVIS Y LA CIUDAD PERDIDA DE LA LUNA

* Imágenes del programa Cuarto Milenio, de Cuatro, España

De él se dijo que era un ingeniero de la NASA, que aquella de noche del 20 de julio de 1969 él fue el primero que vio aquellas imágenes del Apolo XIdescendiendo sobre el suelo lunar. Imágenes que según cuentan, le revelaron a Alan Davis un mundo que él nunca hubiera imaginado.

¿Leyenda o verdadero testimonio?

Los registros dicen que Alan Davis fue uno de los mayores cerebros convocados por la Nasa para realizar la entonces descabellada misión de llevar al hombre a la Luna. Davis era un experto ingeniero en telecomunicaciones, posición que le permitió obtener una de las más importantes misiones del Apolo XI: desde un centro de operaciones en la isla La Antigua, sería el primero en recibir las imágenes transmitidas desde el módulo lunar, y desde allí, retransmitirlas a Houston, en los Estados Unidos. Es decir, Davis fue el primer hombre, quien vio casi a tiempo real, el pequeño gran paso para el hombre pero el gran paso de la humanidad que dio Neil Armstrong esa noche. Pero eso no fue lo único que Davis vio.

La Luna de Alan Davis

Esa noche, mientras Davis retransmitía las imágenes que llegaban de la Luna, y que tenían un retardo de diez segundos entre Antigua y Houston, observó los restos de lo que él calificó como una “civilización antigua” en la Luna.

En una de las pocas entrevistas que dio Alan Davis declaró: “Lo que podría ser, es una civilización, mucho antes de que han llegado ellos, que existía en la Luna. Porque había ruinas que no podían ser una cosa de roca… porque había huecos que podían ser ventanas o puertas o lo que sea. No fue un muro solo tenía varios portales.”
Aquellas imágenes nunca dieron la luz, al parecer esos diez segundos de diferencia entre la isla Antigua y la central de la Nasa fueron suficientes para acabar o esconder esas imágenes. Para el periodista español y amigo de Alan Davis, José Ortiz, es imposible que el científico pudiera haber mentido o padecer de alguna alucinación, y exponerse a la burla ya sea de sus colegas o del ruido mediático.

Cabe destacar, que hasta la fecha la Nasa ha negado todo vínculo laboral con este extraño personaje, Esto pese a los testimonios de su esposa Nieves C. Davis, y de otros miembros de la Nasa que han confirmado el cargo de Ingeniero en jefe que tuvo Davis en la Nasa.

Los testimonios de Ken Johnston y Richard Hoagland
Pero este no es el único testimonio, recientemente dos ex trabajadores de laNasa, el director de la Sección de Conservación de Fotos del Laboratorio, Ken Johnston, y el asesor, Richard Hoagland, denunciaron en una conferencia de prensa que la Nasa posee fotografías que demostrarían la evidencia de vestigios arquitectónicas en la Luna captadas en el Apolo XI.

Según estos ex trabajadores, que participaron de manera directa con la misión lunar, los dos astronautas norteamericanos que por primera vez pisaron la Luna,Neil Armstrong y Edwin E. Aldrin, observaron y captaron imágenes de extrañas estructuras sobre la superficie del satélite terrestre.

Johnston asegura que una vez producido este hecho recibió órdenes directas de eliminar todo rastro de aquellas fotografías, no obstante, él las conservó secretamente evitando así perder tan importante y revelador documentos.

El ex director de la Sección de Conservación de Fotos de la NASA, aseguró además, que las fotos publicadas en la prensa, no son más que fotos tratadas y falsas que han sido editadas para borrar u ocultar las evidencias dejadas por las fotografías originales.

Por su parte, el ex asesor de la NASA en ese entonces, Richard Hoagland, señaló que los astronautas trajeron de allá algunos productos artificiales que hoy forman parte de la tecnología de países como Estados Unidos, Rusia, China, India y Japón, coincidentemente, países que en estos tiempos disputan una nueva carrera espacial para llegar a la Luna.

Para esta página, es imposible que existan o haya existido alguna ciudad y mucho menos una civilización pérdida en nuestro satélite, sin embargo, respetamos las opiniones de aquellos que, basándose en las fotografías que vamos a exponer a continuación, consideran como posible o como un hecho verdadero, estas series de especulaciones.

Las ruinas de la Luna

Aquí están algunas de las imágenes más importantes (o por lo menos las más difíciles de explicar) en donde se demostraría irregulares estructuras difícilmente producibles por la naturaleza, es decir, la mayoría de estas imágenes muestran ángulos rectos, considerados solamente producibles por la mano del hombre y sombras rectas y largas, a manera de obeliscos, difícilmente reproducibles en una zona rocosa como lo es la Luna.

LOS OJOS DE LA GUERRA - GERVASIO SÁNCHEZ

2011-09-01T23:41:00.000-07:00

El fotoperiodista español Gervasio Sánchez se ha dedicado durante los últimos 25 años a retratar el horror de la guerra y el drama humano de las distintas formas de violencia, llegando con su cámara a captar imágenes impactantes de personas comunes y corrientes cuyas vidas se ven afectadas de muchas maneras a causa de la guerra.

En este webinar, el fotoreportero, ganador de varios premios entre ellos el Premio Rey de España, compartió lo que ha sido su experiencia recorriendo el mundo en busca de esta imágenes y reflexionó sobre el oficio del reportero en zonas de conflicto.

Los ojos de la guerra from FNPI on Vimeo.

Gervasio Sánchez
(Córdoba, agosto de 1959) es un periodista, fotógrafo. Actualmente reside en Zaragoza. Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la desfragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia.
Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente. Entre los periódicos para los que ha trabajado destaca "Heraldo de Aragón" (a partir de 1988)y El Magazine de La Vanguardia (desde el año 2000); y en otros medios, la Cadena SER, el servicio español de la BBC (desde 1994) y la revista Tiempo (desde el año 2000).
Ha conseguido diversos premios, protagonizando una polémica en la entrega de uno de ellos, el Ortega y Gasset de periodismo, a cuenta del discurso pronunciado al recogerlo en el que acusaba al Gobierno de España de la venta de armas a la vez que predica políticas de paz, y ha publicado varios libros fotográficos.

PREMIOS

Premio al Mejor Periodista del Año en 1993, concedido por El Heraldo de Aragón por su cobertura de la guerra de Bosnia.

Premio al Mejor Trabajo Gráfico del Año 1994, concedido por el Club Internacional de Prensa de Madrid, por la cobertura de la guerra de Bosnia.

Premio de Andalucía de Cultura en 1995 en su modalidad de Fotografía.

Premio Cirilo Rodríguez en junio de 1996.

Premio de Derechos Humanos de Periodismo por su libro «Vidas minadas» y su trayectoria profesional en diciembre de 1997, por la Asociación Pro Derechos Humanos de España.

"Hijo adoptivo" de la ciudad de Zaragoza. El Ayuntamiento de Zaragoza acordó en septiembre de 1998 concederle el título de «Hijo Adoptivo» en «reconocimiento a los excepcionales méritos contraídos en el ejercicio de su actividad como fotógrafo en la que ha destacado por su sensibilidad social y su denuncia de los horrores de la guerra».

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) le nombró durante la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, en diciembre de 1998, «Enviado Especial de la UNESCO por la Paz» por «el extraordinario testimonio que ofrece mediante la fotografía del calvario que padecen las víctimas de las minas antipersonas y por su infatigable promoción de una cultura de la paz al sensibilizar a la opinión pública mundial sobre la necesidad de proscribir estas armas y de ayudar a los mutilados a reinsertarse en la vida cotidiana».

En julio de 2001, la Diputación Provincial de Zaragoza le concedió la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal por “su trayectoria periodística y su compromiso a favor de la víctimas de la guerra”.

En abril de 2004, el Gobierno de Aragón le entregó la Medalla al Mérito Profesional como “reconocimiento a sus meritorios trabajos como fotógrafo y periodista especializado en conflictos internacionales que le convierten en los ojos y la conciencia de la opinión pública”. Además, “como testigo de este convulso siglo XXI representa la cultura, el riesgo y el compromiso de los corresponsales de guerra al servicio de la verdad”.

Premio LiberPress en noviembre del 2005 en reconocimiento a su labor “en favor de la libertad de prensa y la denuncia de las injusticias”.

Premio Javier Bueno en enero de 2006, otorgado por la Asociación de la Prensa de Madrid.

Premio Ortega y Gasset de Periodismo en categoría gráfica en mayo del 2008.

Premio Internacional de Periodismo Rey de España en enero del 2009 por la serie "Minas minadas, 10 años después".

I Premio Solidaridad Proyecto Hombre en marzo de 2009.

Premio Nacional de Fotografía, en noviembre de 2009.¹

Premio Julio Anguita Parrado, en febrero de 2011.

PUBLICACIONES

"El cerco de Sarajevo" libro fotográfico publicado en 1994

"Vidas minadas", exposición y libro fotográfico lanzadas en 1997, con la colaboración de Médicos sin fronteras, Manos Unidas e Intermon.

"Kosovo, crónica de la deportación", libro fotográfico publicado en 1999.

"Niños de la guerra", publicado en septiembre del año 2000.

"La caravana de la muerte. Las víctimas de Pinochet", publicado en el 2001.

"Los ojos de la guerra", publicado en el año 2001 junto a Manuel Leguineche

"Cinco años después. Vidas Minadas". Del año 2002.

"Latidos del tiempo", junto al escultor y artista plástico Ricardo Calero, publicado en el 2004.

"Salvar a los niños soldados". Novela publicada en noviembre del 2004.

"Sierra Leona. Guerra y Paz". Libro fotográfico publicado el 2005.

"365 Vidas minadas". Libro fotográfico, 2007.

"Vidas minadas, Diez años". Libro fotográfico, 2007.

"Desaparecidos". Libro fotográfico, 2011

ALGUNAS FOTOGRAFÍAS

¿SE PUEDE HABLAR CON LOS MUERTOS?

2011-07-23T08:41:00.000-07:00

Watch live streaming video from vidadespuesdelavida at livestream.com

"EL OTRO LADO"

CONDUCE JAVIER SIERRA

EXPERTOS INVITADOS AL PROGRAMA:

Dr. José Miguel Gaona Cartolano

Médico. Estudió Psiquiatría en el Escuela Profesional de Psiquiatría de la Cátedra de Psiquiatría de la Universidad Complutense. Doctor en Medicina ("cum laude") en la Cátedra de Psiquiatría. U. Complutense de Madrid.

Master en Psicología Médica.

Especialista en Psiquiatría Forense

Premio Jóvenes Investigadores de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación Europea de Psiquiatría (AEP).

Ha ejercido tareas docentes en la Cátedra de Psiquiatría de la Facultad de Medicina (Universidad Complutense de Madrid).

Autor de los siguientes libros: "El Síndrome de Eva", "Ser adolescente no es fácil", "Endorfinas, las hormonas de la felicidad"

Ha sido director de la revista "Educar Bien. Niños"

Asesor Técnico del "Defensor del Menor" de la Comunidad de Madrid.

Responsable del área de salud mental en la guerra de Bosnia para la ONG "Médicos del Mundo".

Miembro del Comité de Honor de la Fundación Altarriba entre cuyos miembros se encuentran personalidades tan destacadas como: José Saramago (Escritor, Premio Nóbel), Josep Carreras (Cantante de ópera) o Eduard Punset (Divulgador científico) entre otros.

Dr. Francisco Azorín

http://www.circuloesceptico.org/Documentos/critica-jornadas-pseudociencia/jornadas-seip-parapsicologia-2005.php?cap=4

Químico y experto en OUIJA

Dr. Alfonso galeano

http://estigia.tripod.com/fractal.html

Es investigador en Técnicas de Transcomunicación Instrumental. Licenciado en Filosofía y Teología por la Universidad Pontificia de Salamanca. Master y Diplomado en Parapsicología superior por la Universidad Libre de Parapsicología de San Pablo de Caracas (Venezuela). Miembro de GAIT (Global Association of Instrumental Transcommunication).

Dra. Paloma Cabadas

http://www.palomacabadas.com/

Investigadora de la Evolución y Desarrollo de la Conciencia Lúcida.
Autora del Programa Educativo Evolución Consciente ©

Psicoterapeuta
Formación en Psicología Clínica. U.C.M. Universidad Complutense de Madrid.

Educadora Infantil
Metodología Educativa de Enseñanza Global. Madrid.

Escritora
Autora de “La muerte lúcida” Ed. Belacqua 2004. Reeditado en 2009 por Ediciones Irreverentes.
Autora de “No nos educan para amar” Ed. Martínez-roca 2008.

Instructora de Rítmica Expresiva y Psicodrama
Instructorado Susana Milderman. Buenos Aires. Argentina.

Intérprete y Traductora Idiomas Francés, Inglés y Portugués.

LAS EXPECTACULARES IMÁGENES DE LA ERUPCIÓN DEL VOLCAN PUYEHUE

2011-06-10T14:56:00.000-07:00

La erupción del complejo volcánico Puyehue – Cordón 1Caulle en Riñinahue (Chile), que entró en erupción el 4 de Junio en el sur de Chile y obligó a ordenar la evacuación de unas 3.500 personas de los alrededores, ha dejado estas espectaculares imágenes.

La columna de humo se eleva ya a diez kilómetros de altura y las cenizas han comenzado a llegar a Argentina

Foto: EFE

Foto: EF

Foto: EFE

Foto: AFP

Foto: EFE

Foto: AFP

Foto: AFP
Tomado de: http://www.noticias24.com/actualidad/noticia/261860/las-espectaculares-imagenes-de-la-erupcion-de-volcan-puyehue/

MÁS FOTOGRAFÍAS: http://www.emol.com/especiales/2011/fotoshd/erupcion-volcan/