Al igual que las siete plagas de Egipto, Narco llega a Sevilla el próximo día tres de Marzo acompañado por sus secuaces, Dub Element, Sobran Causas, La Forke, Alexander Head e Infamous, en la presentación de La rave del infierno, el disco de remezclas de su ultimo long play Alita de mosca.

La Rave del infierno, tendrá lugar en sala Custom a partir de las nueve de la noche y hasta las siete de la mañana,  donde podremos  disfrutar de la fuerza y la tralla que caracteriza al  grupo sevillano Narco en directo. Al finalizar tendrá lugar las actuaciones de los grupos y dj invitados, para el disfrute de nuestras almas en una noche en el infierno.

Hasta que ese momento llegue y como adelanto, Narco nos manda su primera plaga en forma de vídeo.

Se trata de la remezcla del tema Estrellas en el pecho con Dub element, disfruten de este adelanto y vallan preparándose pera el gran día.

Precio de las entradas doce euros anticipada y quince euros en puerta.

Como resultado de la fiesta realizada en Custom Club por el colectivo Yonkostile, con Dope D.O.D. como cabeza de cartel y la mezcla de esfuerzo, alcohol, wasa, tramas, sexcretos, confusiones y distorsión nace la primera entrevista grabada en vídeo por Karytas Crew, de la cual podemos ofrecerles como adelanto algunas imágenes de la realización y grabación de la entrevista

Fotografía: Vanessa Flores

Conductora entrevista: Eli SA

Entrevista realizada por “FACTORÍA FILMS”:
Abraham de PalacioSaul de PalacioDiego Lencero

Produccion Karytas Crew:
Chaparro Flow canastero

Noche de erres en Custom Club. Oh my God! irrumpe en escena con su Rap&Drumbass Night. Rumba Rubén en el remix + maestro Sho Hai recitando rimas a golpe y porrazo de Funk representaron el rap crudo para recreo y regocijo de los más rumberos de la región.  Los reincidentes Erre y K-Cee arremetieron una ración de ritmos sucios y  breaks rotos, reventando el recinto hasta rayar el crepúsculo.  Reposado,  en el tono relajado de quien no tiene rival,  R de Rumba,  DJ y productor de Violadores del Verso, recibió a Karytas Crew dando un repaso a sus recientes proyectos musicales y refrescándonos con sus recuerdos de rapper de toda la vida.

Desde Karytas Crew te agradecemos los muchos ratazos que hemos vibrado contigo tras el escenario,  realmente es todo un placer disfrutar en vivo de tu música… Rumbero de corazón, ¿qué influencias musicales marcaron tu más tierna niñez?

R- Guay…Pues de crío empecé escuchando guitarreo, y con el guitarreo seguí hasta  los 14 años, que conocí a Hate (Sho Hai), ahí fue cuando empezamos a rodar en el Rap…pero antes que eso el guitarreo y  el heavy fueron  lo primero.

E- Estilo underground el rap por aquellos años… ¿cuándo descubres el hip hop ? ¿y cuándo le pillas el gusto al Jazz y el Funk?

R- Pues me gustaba el rap yanqui de finales de los 80… ya sea Public Enemy, EPMD…East coast y West coast también a saco, toda la movida de Ice Cube y tal…  nos movíamos por las dos costas, lo que pasa es que lo que más “crudo” sonaba era lo neoyorkino, y sí, era complicado,  ten en cuenta que en España en los 90 esa música no llegaba fácilmente, así que desde Zaragoza pedíamos los discos a Madrid….Beastie Boys, Public Enemy, Run DMC,  toda la vieja escuela han sido la influencia. El funk vino después. Yo al jazz y al funk me introduje a través del rap, viendo los samples que usaban en los temas, observando cómo se hacía la música… pero todo a través del Rap, soy raper y a partir de ahí viene lo demás.

E- ¿En qué momento supiste que la música sería tu vida? ¿fueron duros los comienzos?

R- Mmmm… realmente no fue tan así…..tu sabes, de crio la música era un hobby, mientras estudiaba y trabaja, iba con la música a todas partes… y allá por el 2002 pues eso que dices: “oye, sigo estudiando pero voy a hacer conciertos, yo quiero dedicarme a esto”… luego dije yo puedo vivir de esto… y así fue…aunque no me extrañaría nada que con 50 años volviese a la fábrica…nunca se sabe.  Los comienzos de algo siempre son novedosos, cuando eras pequeño te apuntabas a un  bombardeo. Bocata, concierto y si hace falta dormías en la calle. Duro no era nada porque todo era nuevo. Recuerdo eso de ir a tocar a Málaga a un concierto, y tener que dormir en la puta calle porque hasta las 6 o las 7 no salía el primer autobús…pero tampoco era algo duro, éramos gente de 18, 19 años y con esa edad tienes mucha fuerza.

E- Actuando, ¿qué  te hace falta para sentirte cómodo en el escenario? Relátanos alguna historia memorable no apta para todos los públicos…

R- Lo principal es oírme bien en los monitores, con eso me basta… y luego eso de que haya gente con ganas de moverse también, está claro. Pero por mucho que esté la pista de puta madre, y la gente dándolo todo, si estás pinchando y no se te oye bien, malo.

En cuanto a historias memorables…no sé, no sé… momentos buenos hay muchos… pinchar en un concierto guapo, por ejemplo por Sudamérica, estando tan lejos de casa y que se sepan toda tu música impresiona…países como Argentina, México, Chile… una pasada…pero ¿alguna liadilla?…no sé, tampoco te creas, somos bastante sosos…y el peor momento que sin duda te puede pasar como dj es que te salten las agujas…ahí te cagas en todo.

E- Cuando produces ¿como lo haces? ¿Has estudiado sonido?  Háblanos de tus manías, rutinas…

R- Toda esta movida del Rap es autodidacta, por lo menos la parte del DJ… pero en cuanto a mezcla y producción, sí he hecho un curso guapo en Madrid durante unos meses… porque llega un punto en el que tienes que saber más, y necesitas que alguien te pueda explicar cierta cosas del funcionamiento de los aparatos…tampoco existía internet por aquella época.  Yo curro con Logic y con una Sampler dk 6000, y sobre todo mucho vinilo. Yo empiezo a producir en las tiendas de segunda mano, mi producción comienza a partir de lo que yo compro casi siempre…tengo bastantes ideas y como viajo mucho con el grupo encuentro tiendas muy buenas y me pillo siempre cosas… aparte del Funk y del Soul también mucho rock…y cuando llego a casa sampleo y voy ordenando las pistas, esto aquí, esto allá….tengo una mesa de sonido guapa, y al lado el estudio de grabación. Mi gran manía: empezar por el sampler. En cuanto a rutinas, no soy un tipo que se levante a las tantas, sino que me levanto y me pongo todos los días, me gustaría ponerme más a menudo, hay que marcarse disciplina, y  si no te pones no salen cosas. Hay que hacer 10 cosas para que salga una, yo de 10 temas que hago sale uno a flote, un ritmo, los otras 9 se quedan ahí.

E- Sin embargo no innovas demasiado en el género ¿qué opinas de los sintes? ¿reciclas tus temas?

R- Sí que le meto movidas…yo uso sintes,  instrumentos electrónicos para reforzar los temas, y los enguarro muchísimo, no me gusta que suenen las cosas limpias… más que innovar lo que no me gusta es que el rap suene limpio, el rap es una música sucia, cruda, y yo lo mantengo. Algunas cosas viejas que he hecho meses atrás a veces sí las recupero, porque las vuelves a escuchar  y dices ¡ostia si esto cambio el ritmo y tal…! sigo aprendiendo…siempre… y evolucionando en mi movida, yo realmente tengo claro lo que quiero aquí (se toca la cabeza)… pero en cuanto al sonido, pasar el track a CD, o a vinilo…eso es otra historia, es súper complicado llevarlo a cabo, yo se cómo quiero que me salgan las cosas, pero hay que ponerlo en práctica y eso es más difícil. Soy raper de toda la vida, pero hay mucho que hacer aún.

E- Crudos son ahora los tiempos que vive el mundo de la música, ¿cómo crees que será la evolución natural de la industria? ¿que opinas del 2.0?

R- Yo viví la época antes de internet, y ahora la cosa  está fatal…hacer un disco cuesta pasta, y la gira, las salas…está la cosa chunga…. yo no pido mucho, no quiero hacerme millonario con esto…. sigo muy contento aunque se vendan menos discos y la peña no vaya tanto a los conciertos… igual dentro de 10 años me haces una entrevista y te digo…. esto está fatal…. la música no va a morir, pero va a llegar un punto en que si no se vende ni hay conciertos, no va a ser  viable… Los discos se van a acabar….entonces será hacer álbumes, colgarlos en Internet y hacer conciertos…la  peña sigue queriendo conciertos, pero no es consciente de lo que cuesta hacer un disco, te gastas veinte o treinta mil euros en un momento…. Que si las fotos, los videoclips, las giras… bueno…. yo no me puedo quejar la verdad. Lo que sí va a haber ahora es una criba radical, no sólo te hablo del rap, te hablo de todo, guitarreo, pop, rock… porque claro, antes mucha gente vivía del cuento, no en los festivales, sino en  los ayuntamientos…por ejemplo en el pop está habiendo una criba súper hardcore, solo se van a quedar la gente que lo haga realmente bien, porque no hay guita….antes la gente iba a más cosas, ahora van a menos….. tsss complicao. A ver, promoción gratuita….depende…está muy bien el 2.0 pero ahí también hay gente a la que tienes que pagar, para que hable con los periodistas, tienes que salir en la prensa…es mucho más curro que eso…ya no te digo en la televisión, la Tv para el rap está vetada porque es carísima… y Facebook, Twitter  están bien, pero es un granito de arena.

E- En estos momentos ¿en qué proyectos estás inmerso y cuáles tienes en mente para el futuro?

R- Ahora estoy metido a saco con el Lírico, que sacará disco a final de año, por Octubre…aparte de eso… produciendo también a Javi (Kase O) con su disco de rap que saldrá un poquito más adelante, con Xhelaz también estoy a saco, que si no es este año es el que viene a principios cuando edita disco… y nada, de aquí a dos años a hacer otro disco de Violadores del Verso.

E- Repitiendo lo mucho que nos gusta tenerte por Sevilla, te agradecemos que hayas colaborado con nosotros y si quieres añadir algo más, este es tu momento.

R- Un saludo y gracias por el apoyo, ahí…de puta madre.

Por cuarta vez en Sevilla y de la mano de  Synthetic DrumBass  llega a la Sala Custom el prolífico productor búlgaro Ivan Shopov,  alias COOH,  también conocido por DrumKid,  a.k.a  Balkansky o lo que es lo mismo:  “el que proviene de Balkan”.  Pura energía destructiva que respira de la música y que viene a confirmar que no puede ser otra cosa más que todo un artista.

Antes que nada desde Karytas Crew queremos agradecerte los buenos momentos que hemos disfrutado y compartido desde el otro lado del escenario  y decir que es todo un placer poder disfrutar en vivo de tu música, tu arte y tu compañía, y para comenzar, cuéntanos… en tu infancia, ¿cuál es el primer recuerdo que tienes musicalmente hablando?

Cuando era niño mi abuela solía cantarme las viejas canciones tradicionales búlgaras  y me las enseñaba para que yo cantara con ella. Me encantaba la música desde ya muy pequeño, y lo mismo me pasaba con el arte. Desde los 16 años sé que quiero ser artista. Mi madre es pintora y yo me crié en su estudio rodeado de obras, por lo que comencé a dibujar bastante pronto….así que cuando alguien me preguntaba qué quería ser de mayor yo siempre respondía: pintor, artista.

Y ¿en qué momento supiste que la música sería tu vida?

Si esto cuenta, fue cuando empecé a coleccionar música con mi hermano. Teníamos cerca de 600 cintas de casete llenas de canciones de todo tipo, hits, singles,  canciones comerciales que por aquel entonces, en la Bulgaria comunista, eran bastante difíciles de conseguir.  Más tarde descubrimos el Metal y acumulamos otras tantas cintas más… y tras recopilar tanta música, quise empezar a hacerla yo mismo. Como algunos amigos tocaban la guitarra comencé a tomar lecciones y me puse a tocar el bajo en una banda de Metalcore. Fue entonces cuando supe que la música también me gustaba, no sólo pintar.

Y ¿Cómo fueron tus comienzos? Cuéntanos el momento más duro y el momento más entrañable.

Para mí lo más duro fue comenzar a producir música, ya que no tenía ordenador. Durante los primeros 6 o 7 años de mi carrera como productor no disponía de ordenador propio porque en casa éramos bastante pobres y mi madre no podía comprarme uno, por eso tenía que ir a casa de mis amigos, que producían también, y quienes me motivaban para que continuara haciendo música. Solía producir en varios sitios, aunque yo lo quería era tener mi propio estudio.

La mejor parte vino cuando señalé mi primer track en un sello, fue entonces cuando me di cuenta de que aquello que me propusiera hacer lo hacía bien,  y eso me motivó para seguir trabajando.

A la hora de actuar, ¿qué es lo que te hace falta para sentirte cómodo en el escenario y así poder darlo todo?

Para mí lo más importante es tener buena gente a mi alrededor cuando llego a algún sitio, el calor del recibimiento, la acogida que me dan, ya que si la peña es positiva yo soy igual. Pero tras tantos bolos me siento cómodo con cualquier cosa, pienso siempre en positivo y aunque haya gente chunga o el equipo sea el peor, encuentro la manera de expresar mi música. No necesito mucho, sólo gente que esté ahí y que escuche lo que hago. He actuado para tres personas y otras veces para miles…y sin problemas…me ha gustado siempre.

Con tanto viaje y kilómetro recorrido, repartiendo felicidad y buenos momentos, seguro que habrás tenido alguna que otra historia de esas que superan la ficción. ¿Cuál es tu mejor recuerdo? ¿y el peor?

Uno de los mejores momentos que recuerdo ocurrió en Portugal, mientras pinchando un tema mío bastante conocido, “Duuure” la gente empezó a cantar la melodía más alto que la propia música.  Era la primera vez que alguien se sabía mi música, y ver a toda esa gente ahí, delante de mí y cantando conmigo…wow!  fue increíble.

Y la peor historia es en realidad una situación anecdótica, aunque en aquel entonces me pareció de todo menos gracioso. En un directo al que fui en Alemania con un colectivo que normalmente solía montar fiestas de Liquid y Neurofunk,  estaba poniendo temas un poco más pesados  cuando  algunas  personas  se acercan al set y me dicen: “colega pon algo diferente, ¿qué es esto? desde luego no es música”… cosa que me jodió bastante. Así que me fui por ahí a tomar un poco el aire y por el camino un tipo se me acercó y me golpeó en la cara…mi cerveza voló por los aires, la gente se dio cuenta de lo que pasaba…y yo me quedé en plan… ¡¿qué coño es esto?!, a lo que el tipo me respondió que había sido el peor Drum and Bass que había escuchado nunca… Fue una situación muy desagradable aunque tiempo después en otras fiestas me lo volví a encontrar y se disculpó diciendo que estaba borracho y bla bla bla…

Cuando produces ¿como lo haces? Cuéntanos un poco tus rutinas, manías, y el hábitat natural donde se desarrolla.

Ésta es buena. Comencé a producir bastante pronto, estando aún en el colegio. He crecido en un pueblo en los Balcanes llamado Troyan, y hasta los 19 años he vivido rodeado de montañas, por lo que soy un “chico de montaña”.  Así que esa fue mi principal inspiración cuando me mudé a Sofía, la capital, donde descubrí realmente de dónde vengo. Las montañas son las raíces de mi música, también del proyecto Balkansky, que propone la mezcla del folklore búlgaro con la música electrónica. “Balkansky” quiere decir en búlgaro “aquél que viene de Balkan”, y Balkan es la montaña donde yo crecí, así que esa es la imagen que tengo en mis ojos cuando quiero crear.

En cuanto a mis rutinas a la hora de producir, me gusta liarme un canutito y producir un poco colocado. No fumo siempre, sólo cuando estoy delante del ordenador porque necesito estar 10 centímetros por encima de la realidad, justo para conseguir estar  en otro plano. Además procuro tener el estudio muy ordenado, ya que es parte de mi visión el que “todo esté  en su lugar correcto”, como me pasa con la música, algunas veces…

Y tal y como está el panorama actual en el mundo de la música ¿ves luz al final del túnel?

Oh…nunca he entendido la música como un túnel, para mi hay multitud de posibilidades. He tenido siempre esa esperanza y he visto como la gente cambia la música en pocos años, así que no se trata de un túnel, sino de varios caminos…Hace 5 años no había Dubstep y ahora está en todas partes, o por ejemplo el Drum&Bass no existía hace 20 años. Con el tiempo todo va tomando su lugar y me emociona conocer lo que el futuro nos depara.

¿Cómo crees que será la evolución natural de la industria musical?

Por supuesto todo está cambiando y evolucionando en la actualidad, comenzando por Beethoven y aquellos músicos clásicos que no disponían de tecnologías y cuyo modo de expresión era tocar el piano o escribir una pieza, hasta nuestros días en los que todo el mundo puede coger un ordenador o un iPhone y hacer lo mismo, producir música,  crear ideas. Yo ahora produzco mis temas en los aviones, y poco tiempo atrás eso era imposible. Este rápido desarrollo hará crecer  a la industria musical en el futuro próximo. Y  multimedia es el nuevo concepto.

En estos momentos ¿en qué proyectos estás inmerso y cuáles tienes en mente para el futuro?

Yo suelo emprender nuevos proyectos casi todos los meses… pero creo que el futuro es Balkansky, porque he puesto en esta música parte de mi corazón y de mis raíces…. y estoy seguro de que si muestras tu verdadero “Yo” a la gente, ésta te apreciará mucho más que si te inventas un nombre estúpido para hacer cualquier cosa, es decir, que tras conquistar la técnica de lo que haces es cuando puedes crear toda la música y que la gente te preste verdadera atención, y así me siento en estos momentos, Balkansky muestra lo que realmente quiero después de haber tenido al público enfocado en mi trabajo.

Desde Karytas Crew solo nos queda darte las gracias por colaborar con nosotros y si quieres añadir algo más, este es tu momento…

Gracias a vosotros, y hablando de mi futuro, me gustaría nombrar el Artbook que he hecho, porque es el tipo de proyectos que quiero seguir haciendo en adelante. Se trata de arte fusionado con música, por lo que están mis grabaciones junto con imágenes dibujadas por mí. Seguiré por este camino en lo sucesivo e incluso haciéndolo un poco más complicado, a lo multimedia, con videos de mis canciones, más dibujos, etc… Este Artbook es justo el principio, un libro con todos mis cuadros  y un CD con mi música dentro, así que es un álbum musical con imágenes… o un libro con CD, puedes elegir según te interese el arte, la música o ambas… Es sólo un producto.

MY SPACE DE TERROR HUMANO

KC. En primer lugar enhorabuena por el nuevo disco. Después de escucharlo creo que habéis hecho un gran trabajo, no me cabe duda. Ahora que acaba de salir, contadnos un poco ¿cómo se ha llegado a este disco?, ¿cuánto tiempo lo habéis estado preparando?, ¿quién anda detrás de todo el proceso? En definitiva ¿cómo hacen los discos los Trashtucada?

TR. Pues para empezar, el título del disco describe perfectamente cómo se ha engendrado este disco. Ha sido una auténtica tirada de puente. Hemos tenido contratiempos, arriesgado al máximo grabando en nuestro local, con nuestros medios, nuestras mentes errantes… Todo ha sido muy rápido y con poco tiempo para pensarlo, pero le hemos echado dos güevos y hemos tirado pá lante como los de Alicante. ¿El resultado? Muy satisfactorio para nosotros y esperamos que para toda la peña que lo escuche. El tiempo ha sido en grabar un mes y mezclar dos meses. A los mandos de la máquina Javier Rondan y Mota, que les gusta más un botón que a un tonto un chupe….

KC.  Hablamos de los comienzos ¿cuándo os conocisteis? y ¿cómo fueron los inicios de la formación?

TR. La banda surgió de un proyecto de diversión entre amigos, como cuando haces tu primer grupo de chico. Quedamos para charlar un rato, tomarnos unas birritas y pegarnos una tocata. En ningún momento esperábamos estar como estamos ahora, pero siempre fue un sueño el tocar en festivales, ya que eramos (y somos) los típicos jartibles del festival de turno que entrábamos los primeros y nos ibamos los últimos cuando ya no quedaba ni el tato en el recinto. En definitiva, la banda se formó a principios de 2003, un grupo de colegas de barrio que se metieron en un ensayo de alquiler de mala muerte con cartones de huevo y tarimas de palets que decidieron ese día que podían hacer música además de escucharla.

KC. Habéis estado en festivales como El nuevo sol en Alemania, Derrame, Gallape rock, Al Rumbo, Brincadeira, Aupa Lumbreiras, Viñarock, podríamos seguir con la lista pero creo que ya queda claro, siendo siete y sabiendo del carácter erótico festivo del grupo, supongo que os habrán pasado millones de movidas, cuéntanos alguna que por graciosa o surrealista sea, todos recordéis cuando estáis a gusto y ¿cuál fue el mejor momento, por especial o entrañable, vivido por ustedes?

TR. Momentos especiales hay muchos, la sensación de felicidad y nerviosismo que fue tocar la primera vez en el Viñarock, o en el Rock for People en República Checa, una máquina escupellaves en un Hotel de Munich que cada vez que decíamos nuestros nombres soltaba una llave de habitación (lo decía Linn de Brucke, imaginaos a un alemán escuchando a otra alemana decir nombres en español con sus apellidos y tó a las tres de la mañana, y cómo suena en alemán por ejemplo Sánchez Morales,jajajaja que risas!!!), las conversaciones que hemos mantenido en mexicano, despues de compartir escenario con Molotov, los momentos furgo, miles de conversaciones! Claro! Tanto kilómetro por delante da tiempo de mucho! Y muchas cosas más que no me acuerdo ahora, pero que con un buen cubatita y algo de aliño te cuento gustosamente!

KC. Tenemos calentito, recién salido del horno, vuestro segundo larga duración que ya viene acompañado de un video del tema  K.O. Boeing 747, este nuevo trabajo se llama Tírate del puente, ¿cuál es la historia de este nombre y qué representa?

TR. Tírate del puente es el mejor nombre que se nos ocurrió para este disco porque nos caracteriza y como ya comenté anteriormente, el desarrollo del mismo lo provocó. También en la composición de los temas hay tiradas varias, hay gente que esperaba a lo mejor un disco mas estándar tipo ska-fiesta, pero Trashtucada no se debe a estilos, Trashtucada se tira del puente ahora y siempre! El nombre viene originado por un colega nuestro, chiclanero peligroso, aparato, jartible con máster que es El Chispa. Un auténtico torbellino fiestero que se inventó esta coletilla como otras tantas; amasco, walo, en llantas… en fin, lo mejor es conocerlo para entenderlo. Tirarse del puente puede ser muy positivo y también muy negativo. Se utiliza para los dos casos. De cualquier manera es un sinónimo de arriesgarse, atreverse, tirar palante, cagarla, importar tres carajos tó… Así que esta temporada de conciertos que empieza NOS TIRAMOS DEL PUENTE!!!!! TIRARSE CHIKILLOOooOO!!!!

KC. Tirate del puente consta de diez temas, algunos conocidos por vuestros seguidores, ya que son temas que los hacéis en los directos, entre ellos De festi? Vale, un himno de la idiosincrasia festivalera al más puro estilo chiclanero o Todo el mundo, un tema sobre los que te ponen la oreja como una cometa y la hipocresía de las relaciones sociales superfluas y nuevos temas que no se han escuchado, para ustedes ¿cuál es la joya de la corona? ¿Por qué elegisteis K.O. Boeing 747 para el video? Y Hablamos un poco de la selección y los temas. Expláyate, habla de tu disco.

Bueno realmente no tenemos un preferido, a cada uno de nosotros le gusta como single un tema diferente que al otro, pero si que es verdad que el tema que elegimos para el videoClip, K.O. Boeing 747, tenía matices nuevos en la banda, asi como una línea muy apta para como dedicarle un videoclip, pero vamos que estamos desarrollando más ideas  y quien sabe si a finales de año que viene tendremos videoclips de todos los temas, porque la verdad es que mola mucho la idea.

Dando mi opinión más objetiva, veo un disco muy ameno, con mucha variedad, equilibrado de fiesta y compromiso social y con una terminación más que aceptable. No le pongo ni un pero, sabemos que por ser así de variado nadie quedará indiferente al escucharlo, (a más de uno se le removerán las tripas, jajajaja). El disco empieza con una intro, que como en el disco primero tenemos una y se llama Intro, en este se llama Intro II(shhhh….se tiró…), una intro a mil revoluciones, con trompeteo y caña marca de la casa. Después tenemos Todo el mundo un tema dedicado a los comeorejas, que no tienen otra cosa que hacer en la vida que dar la vara, y nosotros huir de ellos, !claro está! Trashtumano con toques de balkan, dub, trash, rap… un tema protesta por el maltrato a la mujer, uno de los temas mas críticos del disco a la vez que fiestero. Ahora es el turno de Ko Boeing 747 con pinceladas de música del oeste, tratando temas relacionados con las guerras inventadas y los poderes de algunos paises respecto a otros, pasando por la crítica al sistema capitalista. Niñato expresa en toques de swing y ska trashtukero, cómo un chavalito empieza a trapichear y a hacer el capullo con los colegas y la madre típica que le echa la culpa a los amigos porque su hijo es un santo…. la historia de nuestra juventud! Jajajaj. El Coito da Vinci, es el tema crítico más explícito del repertorio, con ritmos punk mezclados con africanos y metal. Aquí criticamos duramente a la iglesia, la corrupción de los curas y su debilidad por los niños… Sin tiempo para coger aliento entra Demogracia, batucada, ragga, dub,ska, merengue para hablar de los políticos y sus mentiras. De festi? Vale es una oda a los momentos festival que nos gustan tanto.¡somos festivalerossss! Komando Chiclana es un tema que viene a explicar en que consiste dicho komando, repleto de chiklaneros, de todas las edades, tres generaciones unidas por una misma causa, la fiesta y la música. Y para finalizar Opening, un outro redactado con las palabras que nos dió tiempo a aprender en inglés antes de cerrar la conocida cadena de escuelas.

KC. Sobre el video nos gustaría saber varias cosas, ¿Cómo surgió la idea?, ¿Cómo fue el rodaje? ¿Qué historias tuvisteis? Y ¿Qué contratiempos? Y ¿cual a sido para ustedes el resultado conseguido? ¿el que esperábais o esta vez os habéis superado?

La idea surgió de la nada un día en el ensayo quedamos con nuestro compañero Jesús Gomez, director del video, una verdadera máquina creativa. Empezamos a explicarles lo que queríamos expresar en el video, después de un rato ya tenía una idea muy concreta de cómo hacerlo, y nada más, quedamos más adelante, buscamos los actores, el material que nos pidió y en un par de días de grabación estábamos listos. Desde aquí le damos las gracias por su profesionalidad y buen hacer, que provocará mas trabajos venideros!

!Por supuesto el resultado es más que excelente y estamos muy contentos!

KC. Con los tiempos que corren tan difíciles para todos y por supuesto para el mundo del espectáculo y la música ¿cómo os va? ¿cómo intentáis luchar? y ¿cuáles son las fórmulas por las que apostáis para intentar seguir adelante sin que os cueste el dinero?

TR. Pues la verdad es que no nos va mal del todo, cada vez avanzamos mas peldaños, lo cual ya es muy positivo. Tenemos la suerte de contar con unos auténticos profesionales en la oficina de management, Bola9 y Brüque sin los cuales esto no habría llegado tan lejos como ha llegado. Hay mucha complicidad con ellos y ya somos una familia. Con este ambiente de trabajo es imposible de tirar la toalla, al contrario, a malos tiempos: !Trashtucada por la cara!

De dinero mejor no hablar,jajajajaja.

KC. Ahora, nos gustaría saber ¿que estáis haciendo?, ¿como va vuestra agenda de conciertos?, ¿Qué planes tenéis para el futuro? Y ¿Qué esperáis conseguir con este disco?

TR. Pues ahora estamos en plena promo de Tírate del puente, varias cosillas aún por desvelar, nuevo merchan, nuevo directo en preparación, y dispuestos a darlo todo a partir de Enero de 2012, que será cuando comience la gira presentación. Aunque no podemos desvelar fechas todavía si que podemos decir que vamos a recorrernos toda la península para empezar y después haremos nuestra visita europea. Lo que si adelantamos es que el IX ANIVERSARIO TRASHTUCADA se espera para finales de Enero, concretamente para el dia 21 sábado. !Atentos que pronto estaremos bombardeando los medios para anunciarlo!

Con este disco, !con que toquemos la mitad que tocamos con el anterior nos conformamos!

KC. Yo he tenido la oportunidad de coincidir con ustedes en algún que otro festival y encuentro lúdico. Después de varias horas con ustedes y bien entrada la mañana cuando hasta yo mismo pienso:  “Ya está bien, que eres un jartible, ¿no tienes bastante?” y de repente alguno de ustedes resurge de sus cenizas como el ave fénix… y siempre me he preguntado ¿Qué os dan de comer en Chiclana chiquillos?

TR. No vamos a dormir nunca! Jajajajaj ¿De comer en Chiclana? Comemos bien, buena dieta. Lo malo es comer fuera de casa jajajaj. Si es que…. tenemos mu buen comer….y beber……..que no nos falte de naaaaá, que no que noooo!

KC. Desde Karytas Crew esto es todo, simplemente agradeceos vuestra colaboración y si queréis añadir algo, es vuestro momento.

TR. Nada más que dar las gracias a Karytas Crew por el apoyo y que nos vemos en los conciertos, animarse y !TIRARSE DEL PUENTE CON NOSOTROS!

Rondaban las dos de la mañana, dentro de la catedral se ultimaban detalles, nadie sabía cuándo sería, pero en el ambiente se respiraba la tensión y el nerviosismo. De repente, la gente empezó a arremolinarse y a arrimarse a la reja, cual almonteño extasiado dispuesto a saltarla.

Las puertas se abrieron y la tensión de la cola pasó a ser felicidad de haber conseguido entrar, los chavales comenzaron a llenar la sala, la música sonaba con fuerza envolviendo a los presentes, el Custom Club estaba repleto y entre los asistentes, había un amplio abanico  representativo del crapulismo gambitero, la vanguardia y el moderneo que cohabita en Sevilla.

Cuando empezó a sonar DJ2D2 y la pantalla se llenó de imágenes, la gente disfrutaba y bailaba al son de las mezclas de música e imágenes proyectadas, durante toda la sesión el Custom Club parecía que iba a reventar de disfrutones y bailongos, la fuerza hipnotizadora de sus artes bien mezcladas consiguió crear un ambiente que dominaba y envolvía el local.

Bien entrada la noche y con la gente cada vez más agusto hizo su aparición Griffi, que empezó a hacer sonar sus mezclas y producciones, consiguiendo sacarle al garito un sonido increíble que no dejaba que la música saliera de tu interior, siguió durante toda su sesión repartiendo flow y buen hacer en los platos, dándole a los asistentes en cada momento lo que querían y consiguiendo poner el broche de oro a una noche estupenda.

Por si fuera poco, todavía quedaban por sonar Mike & Popout, que supieron sacarle al público el jugo que le quedaba, con sus sesiones de música, cargadas de ritmos para el goce y el baile. Cuando todo acabó, los allí  presentes supimos que habíamos vivido una noche para recordar y sin duda un estreno por la puerta grande en la noche sevillana.

Más de uno salió rebautizando la sala Custom como la sala “Aguston”. Desde Karytas Crew, sólo decir que fue todo un placer asistir a este evento y desearos larga vida y muchas noches de felicidad.

Sala Custom
C/ Metalurgia, 25
Sevilla

Entradas
15 € Anticipada
18 € Taquilla

Venta anticipada en Record Sevilla
C/ Amor de Dios, 27
Sevilla

Un espectáculo más que asegurado antes de acabar el año 2011 con esta cita tan esperada por todos. Vuelven a Sevilla para presentar The Harder They Fall , su último trabajo. Además estarán en la capital andaluza Son of kick, The streets are ours (Resistance SVQ), Opio y Dj Nonames.

Resumiendo, una noche con estilo propio que no te puedes perder. Compra tu entrada antes de 21 de noviembre por 12 €. A partir del 21 de noviembre, 15 € en Ticketea y en los siguientes puntos de venta.

Sevilla:
Delimbo. C / Pérez Galdós, 1
Union Prod. C/ Pérez Gldós, 4
Subterráneo Hip Hop Shop. C/ Javier Lasso de la Vega, 12
El Diamante Negro. C/ Escoberos, 4
Totemtanz. C/ Amor de Dios, 66
Café Ciudad Condal. Alameda de Hércules, 94
Kiosko del Salvador. Plaza del Salvador

Huelva:
Bellas Artes Naranjo. Avda. Escultora Miss Withney, 71

Córdoba:
Oficina Saban, 669 878 508

Los teloneros serán Lijero y Toroweins. El precio de las entradas es de 12 € anticipada y 15 € en taquilla.