01 : Coma in Algiers : sky “Christ Adonis Algiers” Autoprod 2012

Nouvel album pour cette formation d’Austin qui oscille entre Noise Rock, No Wave et Post Punk. Un habile croisement entre Live Skull et Unwound. L’album est inégal, le groupe perdant de sa singularité au gré de quelques solo progressifs très dispensables. Néanmoins, lorsqu’il resserre son propos, Coma in Algiers se rapproche de l’excellence de Porch.

02 : Proton Beast : glitz & glamour “2000 & Blood” Hell is Now 2012

Dans le sillage des Idiot Prayer, God Bows To Math, Scul Hazzard,s voici un nouveau groupe noise rock originaire de Nouvelle Zélande à suivre de très près. Deuxième mini album inspiré par Part Chimp, Double Dagger, Death From Above 1979. Le groupe progresse à chaque enregistrement et il faut leur reconnaitre un certain talent dans l’agencement un poil psychédélique de leurs attaques soniques.

03 : Bugs and Rats : I felt a funeral in my brain « Get That Fucking Light Out of My Face » Autoprod 2011

Quel plaisir de tout envoyer promener à l’écoute de petit bijou de noise débridée. Il était plus que temps de découvrir ce groupe américain qui n’est pas évoquer Shaved Women, Pachinko, voire les mythiques Cherubs. Le son de cet album est très très bon, donnant toute son ampleur à leurs délires soniques. Leur noise rock s’avère des plus efficaces et ce disque frondeur, branleur va à toute allure, révélant ainsi une formation sans complexe et nettement plus intense que la moyenne (cf The Men). A ne manquer sous aucun prétexte.

04 : Window Liquor : lame « demo » Autoprod 2011

Première sortie pour ce trio noise rock américain. Amphetamine Reptile en ligne de mire et de très bons gimmicks de guitares retiennent l’attention. Point de révolution sonore mais un réel  plaisir de jouer une musique nerveuse qui m’évoque beaucoup le dernier effort de Vaz.

05 : Footwork : work it “st” Autoprod 2011

Ex Models, Liars, Sonic Youth, ESG se sont donné rendez-vous le temps de ce maxi. Footwork est un groupe de Seattle qui joue sur les cendres d’un post punk électrique et d’une Now Wave discoïde. L’ensemble manque encore de singularité malgré la présence Weasel Walter au mastering mais quelque chose me dit que Footwork pourrait accoucher très prochainement d’un enregistrement plus pertinent.

06 : Surplus 1980 : aggravation « Relapse in Response » Dephine Knormal Music 2011

SebHache : « arggh je voulais passer le titre chanté par GW SOK, l’ancien chanteur de The EX, mais je me suis trompé. Pas facile les vinyles transparents pour caler une plage précise. Ce groupe américain formé autour du percussionniste Moe ! Staiano, pour l’instant relativement underground ne devrait plus le rester trop longtemps. Comme vous l’a expliqué la semaine dernière Thierry, du webzine  Noise Rus, Staiano a déjà publié plusieurs disques dont un publié chez Amanita et Dephine Knormal Music et il joue également dans les Sleepytime Gorilla Museum. Surplus 1980 leur musique s’inspire de formations comme Fire Engine, Dog Faced Hermans, The EX, The Fall. Plus près de nous l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp possède quelques accointances avec cette redoutable formation. Ils n’hésitent pas à s’inspirer également de groupes indé anglais, reprenant ici les Bogshed, présents sur la mythique C86. Cet album est une véritable merveille de post punk tribal. A écouter au plus vite …….. ».

07 : Hanni El Katib : Millionaire/Mother medley “Innovative Leisure” 2012

SebHache : « deux reprises en une, Glenn Danzig et Kellis passés à la moulinette garage. Il est toujours bon de badiner en matière de rock’n roll ».

08 : One Lick Less : alameda “& We Could be Quiet” Autoprod 2011

Le duo sera bien en concert sur Rennes en compagnie de Trappeur samedi 25 avril à La Bascule. On découvrira sur scène leur univers si particulier, ponctué par les dialogues de Cheval de Frise sur une mise en scène swamp inspirée par le Bayou.

09 :  Chad Vangaalen : your own minds end “Split w Xiu Xiu: Corridor Séries Vol 2” Altin Village & Mine Records 2012

Après un très agréable album d’indie rock qui faisait suite à des premiers jets sous obédience Americana, le canadien Chad Vangaalen vient de composer avec ce morceau un véritable hymne indie qui restera dans les annales du genre. Pavement, Swell et Wilco se sont penchés sur le berceau mélodique de cet instant de grâce. Le reste de ce split lp oscille entre folk neurasthénique et prises électriques dignes du meilleur Violent Femmes. Quant à Xiu Xiu, je vous laisse la surprise d’écoute de ce magnifique instant poétique et fumiste.

10 : Bad Drugs : toxic swat “Raw Powder” Rotted Tooth 2011

Cette nouvelle formation de Chicago ne doit pas son héritage musical à Touch & Go et Shellac mais plus à Skin Graft et Trance Syndicate. Arab On Radar, Pain Teens apparaissent en filigrane derrière un déluge de noise et de rythmes syncopés. Le clin d’œil aux Stooges n’est pas innocent car si les plans de guitares font parfois référence au Detroit Sound, ils n’en sont pas moins traités par le prisme d’Austin et des Butthole Surfers. Le disque est terriblement aguicheur, sachant varier les plaisirs et les cadences. Cinglé, cintré, allumé mais ce joyeux bordel ne tombe jamais dans la facilité ou la vulgarité expérimentale. On est bien là pour écouter du rock’n roll mais du rock’n roll qui ne joue pas les sempiternels mêmes accords garage ou alors d’une autre manière. Seul bémol, le niveau d’enregistrement, un peu trop bas qui pénalisera les réécoutes dans dix ans.

11 : Throat : prison shower “Pee ep” Kaos Kontrol 2011

Retour des finlandais qui possèdent une double actualité puisqu’en dehors de ce single, ils viennent également de sortir un split ep en compagnie des Fleshpress. On retrouve avec grand plaisir, leur noise rock aride entre Unsane, Helmet et des formations plus barges comme Glazed Baby ou Zeni Geva.

12 : Toddi Wellman : ek “st” Cocktail Pueblo 2012

Ce groupe de Tours n’en n’est pas à son coup d’essai puisqu’il existe depuis 2007. Musicalement, il évolue entre garage, no wave et post punk. The Fall, les Country Teasers et The Intelligence peuvent être des comparaisons pertinentes ou pas, à vous de voir. Ce nouvel album, signé par un tout nouveau label (qui vient de sortir le premier disque solo du batteur de Pneu : Tachychardie et un autre projet : Jagwar Pirates) les voit plus s’orienter vers un dépouillement no wave et de moins en moins garage, à l’instar des Drosofiles ou de The Anals.

13 : The KVB : leaning “Always Then “Clan Destine 2012

Depuis près de trois ans, The KVB nous sort un disque abouti et réussi tous les six mois. Ce dernier ne fait pas exception à la règle. La production est légèrement moins Lo Fi qu’auparavant mais sa capacité à invoquer Suicide et les Mary Chain sans tomber dans la déférence est encore intacte. A l’instar de The Soft Moon, The KVB dépoussière avec un talent insolent des étagères encrassées de New Wave éhontée. Qui a parlé de Front Wave !!

14 : Momentum : lineage « Whetting Occam’s Razor » Halo of Flies 2011

SebHache : « Ce groupe anglais joue un crust hardcore assez influencé par Nausea, Catharsis, His Hero Is Gone. Rien de nouveau sous le soleil, ça tombe bien, je préfère l’ombre. Chouette disque de genre ».

15 : Battles : sweetie & shag remix by The Field “Dross Glop Vol1” Warp 2012

SebHache : « un remix robotique et presque rebotinique d’un des extraits du dernier album de Battles dont je me repassais avec plaisir leur terrible concert à la Route du Rock via Arte ».

16 : Angil & The Hiddentracks : I have stopped wondering “Now”  We Are Unique 2012

On avait ici adoré le précédent album d’Angil & The Hiddentracks : « The And ». Nous en avions fait notre ami de l’été 2010, partageant ensemble nombre de jours de pluie cette année là. Ce nouvel opus renoue avec les recettes de son prédécesseur. Inconscient musical parcellé de mélodies empruntées aux Broadcast, Television Personalities, Pavement, Go Betweens, Pram, soit une certaine vision de la pop, nonchalante et mélancolique. Le chant de Mickaël Mottet est toujours aussi attachant comme ont pu l’être à leur époque ceux de Stephen Pastel ou de David Gedge. L’instrumentation est riche, fluide, illuminant des mélodies sifflotantes et langoureusement entêtantes. J’ai le sentiment à chaque écoute de « Now » d’avoir retrouver une fragilité disparue après la publication du deuxième album du groupe français Carmine « Lumielle » et cette impression de retrouvailles illumine ma grisaille contractuelle.

17 : The New Fabian Society : lost in berlin “Exhibition of Love” Autoprod 2012

Ce nouveau groupe écossais n’est pas sans rappeler le groupe parisien Kill For Total Peace par sa démarche artistique. En effet, tous les deux partagent un goût prononcé pour le Krautrock et le Psychédélisme et ont décidé de s’en inspirer sans tomber dans le copier-coller. Nappes électroniques, brouillard électrique, mélodies héritées des Chameleons et d’Echo & The Bunnymen préparent le terrain aux déflagrations fuzz. Enorme titre et groupe à suivre de très près en raison de la présence d’un véritable chanteur, chose assez rare dans ce courant musical car la voix est le gros point faible de tous les Black Rebel Angels Motorcycle.

18 : Friend Collector : arousing prejudice “st” Autoprod 2012

Nouvel extrait du premier mini album de ce groupe américain au sein duquel on retrouve des membres de The New Flesh. Terrible noise rock de Baltimore oscillant entre Godheadsilo, Glazzed Baby et Playing Enemy, complètement halluciné porté par une basse tellurique et des hurlements spongieux.

01 : Kill For Total Peace : glass face “ep” Pan European 2012

3 ans après la sortie de leur premier album, voici le retour de ce groupe parisien à géométrie variable. On avait quitté une formation inspirée par le revival psyché-kraut rock et si ses influences perdurent, leur mise en relief est désormais toute autre. Produit par Arnaud Rebotini, ce nouveau single débute par un son très Front Wave : voix, synthé, point barre. Une mélodie à la limite du grandiloquent et de la facilité et puis une fin de titre très Section 25-Dive, boîte à rythme minimale et crispation maximale. Ce morceau est assez fascinant et très entêtant. Le groupe ne sait pas encore si cet ep est le point de départ d’une nouvelle aventure sonore ou un intermède électronique dans leurs fantasmes électriques. Vivement la suite.

02 : Adolph Butler : green onions “Holland” Autoprod 2011

Deuxième passage pour Adolph Butler (Quel nom !!), une nouvelle formation hollandaise dans le registre des groupes cintrés, barrés, second degré. Si les noms de Condominium, Butthole Surfers, New Flesh, Brainbombs vous sont familiers, vous serez sans doute conquis par ce déluge de saturation et de délire sonore. Les plans de guitares sont influencés par les Stooges et le MC5 mais le traitement sonore qui leur est imparti est d’une toute autre nature.

03 : Yes I’m Leaving : burn « Nothing » Tenzenmen 2012

Premier album pour ce trio originaire de Sydney. Une production dans le rouge, de la saturation à tous les étages, un chanteur habité et des compositions qui renvoient autant à Husker Du, qu’à Jay Reatard sans pour autant tomber dans la facilité garage. Non Yes ‘Im Leaving est un groupe noise rock, à tendance pop, comme a pu l’être Unwound ou Blunderbuss sur son dernier album. Difficile pour moi de ne pas songer à de nombreux singles du même genre publiés au début des années 90 (Mickey Finn, Mount Shasta..). Et pourtant presque 15 ans plus tard, j’ai toujours autant de plaisir à écouter cette rage incandescente. Après 3 semaines d’écoutes enragées, je peux affirmer que cet album est une merveille du genre.

04 : Drosofile : mal “ep” SDZ 2012

Ce groupe est un duo franco américain très inspiré par la No Wave et le punk minimal des premiers Bérurier Noir, Metal Urbain. Minimalisme rythmique, scansion du chant et des insultes. Un charme incestueux s’instaure et ce single, proche de la filiation Triple Alliance de l’Est (AH Kraken, The Anals) pénètre peu à peu votre quotidien pour instaurer un rapport non consenti à l’art de la déclamation.

05 : Café Flesh : riding the cows “Liars Will No Longer Be Kings” Furne 2012

Autant j avais adoré le premier album de Café Flesh, autant leur second opus m’avait laissé de marbre. Le split single partagé avec les Hawks avait retenu quant à lui toute mon attention et c’est avec impatience que j’attendais de pouvoir écouter des extraits de leur troisième album. Ce dernier est d’ailleurs dévoilé via leur page bandcamp avec la publication d’un  titre par jour et ce jusqu’au 10 février, date de la première de leurs trois « Release Parrty ». On y découvre un groupe oscillant entre un garage rock hérité des Rocket From The Crypt, Creeps et un noise rock dans la droite lignée de Shorty, Big’N. La production met particulièrement en relief ces dialogues entre rock et noise, portés par une dynamique et une rythmique au diapason. Le saxophone de Tom Bodlin apporte énormément de chaleur à ses montées de fièvre. L‘album a été mis en ligne dans son intégralité durant trois jours, il ne reste plus qu’à attendre patiemment sa sortie officielle pour réécouter ses mélopées désormais inscrites quelque part dans mon inconscient musical.

06 : Waxahatchee : rose 1956 “American Weekend” Don Giovani 2012

SebHache : « Une fille d’Alabama, une guitare, un bon vieux souffle LO FI, un air de déjà vu et surtout déjà entendu et pourtant, cette chanson fonctionne à merveille ».

07 : And Also The Trees : only « Hunter, Not The Haunted » 2012

Des groupes New Wave du début des années 80, il ne reste plus rien ou presque (concerts, reformations…). Des Chameleons, en passant par Echo & The Bunnymen ou Wire, certaines de ces formations ont même encore une actualité, assez triste généralement. And Also est l’un des très rares groupes à avoir réussi à maintenir un certain niveau de qualité dans les années 90 (même si tout n’est pas parfait loin de là) avant de connaitre un regain de créativité en 2007 avec l’excellentissime « Listen For) The Rag and Bone Man ». Le groupe avait su réécrire de superbes chansons magnifiquement mises en relief par une production, qui sans renier le passé, leur offrait un avenir. Une relecture acoustique de leur répertoire plus tard et voici venu le temps du nouvel album. Je ne connais à cette heure que cet extrait, sublime d’ailleurs. Arpèges en porcelaine portés par le chant captivant de Simon Huw Jones et toujours cette mélancolie poétique. And Also évite la grandiloquence pour plonger tête baissée dans l’excellence. Comme pour le Kim Phuc mais dans un autre registre, une attente douleur se profile désormais avant d’écouter le disque dans son intégralité.

08 : Richard Papiercuts : strychnine “A Sudden Shift” Pena Records 2012

Lester Brome : « Premier album pour cet activiste de la scène New Yorkaise depuis près de quinze ans, notamment au traves des Chinese Restaurants. Ce disque est somptueux, oscillant entre un du post punk à la Pere Ubu, les étrangetés d’un Silver Apples et la classe sale des Liars. Vision fantasmée d’un New York du début des années 80 ou Television, Richard Hell, croisaient le fer avec la No Wave avant d’aller voir les Ramones pour y embarquer des potes en état de danser plus tard dans la nuit sur Blondie au Studio 54. Intemporel, atemporel, et surtout ultra classieux. A noter la présence d’un membre des POP 1280 aux côtés de Richard Papiercuts durant les sessions d’enregistrement ».

 09 :  Gum Takes Tooth : strychnine motive “silent cenotaph” Tiger Trap 2011

Nouveau duo anglais : batterie-chant synthé. Lightning Bolt, Black Dice, Sightings, Health rodent autour de ce premier album intriguant, éreintant et parfois fatiguant. Les morceaux sont un peu trop longs, un peu de concision aurait permis de mieux mettre en valeur leurs montées d’adrénaline. Néanmoins, à l’instar du dernier Skoal Kodiak, le temps passé à écouter le disque est loin d’être superflu.

10 : Britches : You Sir, Purr or not Purr “Democracy” Autoprod  2011

 J’avais bien aimé leur maxi précédent mais j’ai une petite préférence pour cet album. Et je crois qu’il va vraiment falloir prendre au sérieux cette formation originaire de Saint-Louis. Britches est assez influencé par Test Dept, Cop Shoot Cop. On peut même évoquer un parallèle avec le dernier K-Branding. Sonorités industrielles et guitares dissonantes dessinent leur terrain d’expérimentation et je recommande chaudement l’écoute de cet album à toutes et celles et ceux qui sont passé à côté du dernier Neptune.

11 : Bugs and Rats : 4 digit debt « Get That Fucking Light Out of My Face » Autoprod 2011

Il était plus que temps de découvrir ce groupe américain qui n’est pas évoquer Shaved Women, Pachinko, voire les mythiques Cherubs. Le son de cet album est très très bon, donnant toute son ampleur à leurs délires soniques. Leur noise rock s’avère des plus efficaces et ce disque frondeur, branleur va à toute allure, révélant ainsi une formation débridée et nettement plus intense que la moyenne (cf The Men). A ne manquer sous aucun prétexte.

12 : Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra : psalm 69 “The West will Rise Again” Ruined City Birdsong Combos 2012

SebHache : « le retour d’Efrin et de ses fidèles. Un titre pénible, deux autres passables et celui-ci vraiment très bon. Un Efrim en toute petite forme au final, comme quoi, le fait de refonder Godspeed le temps de quelques concerts ne lui pas donné beaucoup d’inspiration ».

13 : Barren : bad bargain “st” Autoprod 2012

SebHache : « Relecture simple et efficace d’un hardcore à la Acme. On peut aussi songer à une version aride de Coalesce. A suivre et premier enregistrement réussi dans le genre ».

14 : I’ve Become Vapour : minimal « ep » Autoprod 2011

Bon premier ep pour ce groupe suédois, versé dans le post punk minimal. Une Front Wave limpide qui demande encore à gagner en personnalité et en intensité.

15 : Veuve SS : crevard « viscères » Wee Wee Records 2012

SebHache : « Version K7 du Lp publié l’année dernière. Leur punk hardcore est toujours aussi corrosif. Ce groupe lyonnais formé par des membres de 12XU, Overmars, Neige Morte, ne cherche pas forcément le gimmick à retenir à tout prix, préférant la spontanéité à une trop grande réflexion musicale ».

16 : Pop 1280 : hang em High “The Horror” Sacred Bones 2012

Peut-être à ce jour mon titre préféré. L’année dernière à peu près à la même époque, nous vous vantions les qualités de l’album « Peer Amid » des Skull Defekts. Cette fois-ci, le premier tant attendu album du groupe de New York occupe la même place et sans doute la même importance dans les mois à venir. Un post punk à la Stranglers côtoie le rock noise tribal de Cop Shoot Cop, le tout porté par un chanteur au timbre et au charisme définitif. Le disque est très bien produit mais le groupe a su conservé un son sale et vicié. Dix titres étouffants et poisseux qui renvoient aux débuts fulgurants du Birthday Party. Depuis l’irruption d’Arab On Radar, on n’avait pas vu de formations aussi excitantes en matière de rock’n roll. Mais pas le rock’n roll pépère et certes sympathique des Black Keys et consorts. Non là, nous parlons bien de la filiation rock’n roll perverse, héritée des « Sonics », colportée par les Cramps et récemment mis à mal par Clockcleaner : « The Dark Side of The Fuzz, » comme dirait Nick.

17 : Tristesse Contemporaine : i didn’t know « ep » Dirty/Pschent 2012

Retour de « L’Instant Supercopter » ce soir avec ce terrible morceau, hanté par le fantasme des sonorités Factory, les plus dansantes du catalogue. Construction rythmique imparable, un must absolu en matière de Front Wave. On croirait écouter une reprise de Section 25 par le LCD de James Murphy. Cet ep annonce un album qu’il me tarde d’écouter.

18 : Hedgehog : blue day dreaming “Blue Day Dreaming” Tenzenmen 2012

L’excellent label australien a décidé en ce début d’année de mettre l’accent sur ce groupe indie rock chinois. Les influences sont disparates : The Bats, Guided By Voices, Lush, Pavement, Pains of Being….Vous pouvez écouter ici leurs différentes productions et je dois reconnaitre que de temps en temps, Hedgehog fait preuve d’un sacré sens mélodique, à l’image de ce morceau, au final des plus entêtants. Seul bémol, l’inconstance pour l’instant du trio à séduire sur la longueur d’un album.

01 : Yes I’m Leaving : untitled « Nothing » Tenzenmen 2012

Premier album pour ce trio originaire de Sydney. Une production dans le rouge, de la saturation à tous les étages, un chanteur habité et des compositions qui renvoient autant à Hüsker Dü, qu’à Jay Reatard sans pour autant tomber dans la facilité garage. Non Yes ‘Im Leaving est un groupe noise rock, à tendance pop, comme a pu l’être Unwound ou Blunderbuss sur son dernier album. Difficile pour moi de ne pas songer à de nombreux singles du même genre publiés au début des années 90 (Mickey Finn, Mount Shasta..). Et pourtant presque 15 ans plus tard, j’ai toujours autant de plaisir à écouter cette rage incandescente. Excellent !!

02 : Prinzhorn Dance School : seed crop harvest « Clay Class » DFA 2012

5 ans après leur premier album, voici le retour du duo Front Wave originaire de Brighton. Si l’opus précédent peinait à convaincre sur la longueur, il n’en est rien cette fois-ci. Les ombres de The Ex, The Fall, Wire, s’estompent au profit d’une formation certes référencée mais désormais maitre de son destin sonore. Il existe bien un ton Prinzhorn Dance School, revêche, minimal, assez proche de celui utilisé par les Native Cats. Les motifs de guitare sont précis et très intuitifs. Les deux chants se complètent à merveille. Les morceaux sont moins répétitifs qu’ils n’y paraissent au premier abord. Ce disque respire une certaine classe intemporelle, possédant même un tube potentiel en la personne de leur « I Want You », clin d’œil détourné au « Candy Skin » des regrettés Fire Engines !!!

03 : Café Flesh : god bless the devil “Liars Will No Longer Be Kings”  2012

Autant j avais adoré le premier album de Café Flesh, autant leur second opus m’avait laissé de marbre. Le split single partagé avec les Hawks avait retenu quant à lui toute mon attention et c’est avec impatience que j’attendais de pouvoir écouter des extraits de leur troisième album. Ce dernier est d’ailleurs dévoilé via leur page bandcamp avec la publication d’un  titre par jour et ce jusqu’au 10 février, date de la première de leurs trois « Release Parrty ». On y découvre un groupe oscillant entre un garage rock hérité des Rocket From The Crypt, Creeps et un noise rock dans la droite lignée de Shorty, Big’N. La production met particulièrement en relief ces dialogues entre rock et noise, portés par une dynamique et une rythmique au diapason. Le saxophone de Tom Bodlin apporte énormément de chaleur à ses montées de fièvre et les cinq  écoutés donnent tout simplement envie de découvrir l’ensemble sans plus attendre.

04 : Fat Super : knowledge & feeling « st » Autoprod ?? 2012

Lester Brome : « Un nouvel extrait du projet monté par les anciens Leo88 Man. Pour l’instant, le groupe ne trouve pas de label. J’espère que cette diffusion fera avancer les choses. On y découvre un morceau doux amer, hanté par des Bad Seeds en Jet lag. »

05 : She Ripped : mind the gap « Ultra-Social Happy Man » Autoprod 2012

Une jeune formation galloise complètement allumée et délurée qui se lance corps et âmes dans le The Fall Foutraque. Une boîte à rythmes concassée sert de tremplin à musique syncopée qui n’est pas sans évoquer les premiers efforts de leurs anciens compatriotes Pooh Sticks mais dans une mise en scène plus échevelée et osée.

06 : War : brodermordet “At War For You” Sacred Bones 2012

SebHache : « Deuxième single pou cette formation danoise emmenée par les chanteurs de Sexdrome et de Ice Age. Les synthés jouent sur le mode Lo-FI. Wich House, Which Wave, qui sait ? On peut même penser à du Labradford jouant le répertoire des Fuck Buttons au fin fond d‘un garage du Nevada.

07 : A Place to Bury Strangers : onwards to the wall “Onwards to The Wall” Dead Ocean 2012

SebHache : « On vous avait déjà diffusé précédemment un extrait de cet excellent nouveau single. Le groupe fait preuve de cohésion à l’écoute de ce cinq titres. Les atmosphères sont variées, ne cédant point à la tentation de la sursaturation, à l’image de ce titre, très Soft Moon dans le traitement sonore ».

08 : Cult of Occult : walking in the desert “demo” Autoprod 2012

Première maquette pour ce groupe hexagonal qui a su trouver son propre son. Un son énorme, saturé, étouffant, expiré par des courants sludge, métal et noise. Ce morceau est sans aucun doute mon préféré de ce quatre titres en raison de sa durée (5 minutes, c’est le plus court). Les autres morceaux ont tendance à s’allonger, diminuant l’intensité de ce tourbillon sonore qui n’est pas sans évoquer un mix entre Knut, Breach et Eyehategod.

09 :  Richard Papiercuts : river of shit “A Sudden Shift” Pena Records 2012

Lester Brome : « Premier album pour cet activiste de la scène New Yorkaise depuis près de quinze ans, notamment au traves des Chinese Restaurants. Ce disque est somptueux, oscillant entre un du post punk à la Pere Ubu, les étrangetés d’un Silver Apples et la classe sale des Liars. Vision fantasmée d’un New York du début des années 80 ou Television, Richard Hell, croisaient le fer avec la No Wave avant d’aller voir les Ramones pour y embarquer des potes en état de danser plus tard dans la nuit sur Blondie au Studio 54. Intemporel, atemporel, et surtout ultra classieux. A noter la présence d’un membre des POP 1280 aux côtés de Richard Papiercuts durant les sessions d’enregistrement ».

10 : Profondo Rosso : le chateau “400 Arbres » Whate a Mess Record 2012

On était sans nouvelles de ce trio Rennais depuis la parution en 2009 d’un magnifique livre musique : « Jours de Lumière ». On avait alors quitté une formation toujours autant inspirée par Dirty Three, Ennio Morricone mais en quête de nouvelles ambiances. Le cheminement est arrivé à son terme avec la publication de ce nouveau 4 titres sur le label canadien des Dark Dark Dark (entre autre). On y retrouve un groupe en plein trip psychédélique. Un songe enfiévré d’une ballade désertique. Les ombres des Castanets et d’Earth planent sur ces quatre  plages arides et cauchemardesques. Les arabesques évoquant Morricone se sont évaporées dans un éther de notes sous tranxène. Et pourtant cette divagation tient debout et s’écoute avec une certaine fascination. Bienvenue sous les arbres.

11 : Pop 1280 : new electronics “The Horror” Sacred Bones 2012

L’année dernière à peu près à la même époque, nous vous vantions les qualités de l’album « Peer Amid » des Skull Defekts. Cette fois-ci, le premier tant attendu album du groupe de New York occupe la même place et sans doute la même importance dans les mois à venir. Un post punk à la Stranglers côtoie le rock noise tribal de Cop Shoot Cop, le tout porté par un chanteur au timbre et au charisme définitif. Le disque est très bien produit mais le groupe a su conservé un son sale et vicié. Dix titres étouffants et poisseux qui renvoient aux débuts fulgurants du Birthday Party. Depuis l’irruption d’Arab On Radar, on n’avait pas vu de formations aussi excitantes en matière de rock’n roll. Mais pas le rock’n roll pépère et certes sympathique des Black Keys et consorts. Non là, nous parlons bien de la filiation rock’n roll perverse, héritée des « Sonics », colportée par les Cramps et récemment mis à mal par Clockcleaner : « The Dark Side of The Fuzz, » comme dirait Nick.

12 : Pangea : plasma (out of my mind) “ep” Lauren Records 2012

Lester Brome : « nouvel ep pour ce groupe de Los Angeles qui mélange avec brio post punk et garage pop. Ça se chante et ça se danse autour d’une bonne soupe populaire ».

13 : Adolph Butler : green onions “Holland” Autoprod 2011

Bienvenue à Adolph Butler (Quel nom !!), une nouvelle formation hollandaise dans le registre des groupes cintrés, barrés, second degré. Si les noms de Condominium, Butthole Surfers, New Flesh, Brainbombs vous sont familiers, vous serez sans doute conquis par ce déluge de saturation et de délire sonore. Les plans de guitares sont influencés par les Stooges et le MC5 mais le traitement sonore qui leur est imparti est d’une toute autre nature

14 : Boutros Bubba : rabbit/acquaintance « Ridiculous Wrists » Narrominded 2011

Les semaines défilent et cet album occupe une place de plus en plus importante sur ma pauvre platine. Ce groupe hollandais nous avait enchanté en 2006 avec son premier mini album « hearing voicst in a beer commercial makes me wanna get drunk » avec un mélange Us Maple, Oxbow du plus bel effet. Les enregistrements suivants étaient un ton en dessous. C’est avec un réel plaisir que l’on retrouve les Boutros Bubba en grande forme cette fois-ci. Le disque est des plus réussi, proposant une relecture vivifiante du catalogue Skin Graft. Les compositions sont accrocheuses, principalement instrumentales, lorgnant sur les terres explorées naguères par Gorge Trio ou Brise Glace. Et en plus l’album gagne en singularité à chaque réécoute.

15 : All The Saints : half red, half ray “Intro to Fractions” Souterrains Transmissions 2012

SebHache : « Retour du groupe d’Atlanta avec un nouvel album qui sent bon le shoeagzing et le rock psyché. Comme d’habitude chez eux, le disque comporte son lot de bons morceaux et de jams instrumentaux insupportables. Un disque à trier en quelque sorte pour une musique recyclée ».

16 : My North Eye : gospel « ep » Autprod 2012

Lester Brome : « My North Eye est le nouveau projet de Yann Lafosse, ancien membre de Dirge (le groupe pop folk de rouen, et non la formation post hardcore de Paris). Ce morceau est magnifique, une guitare, un violon, un synthé caché et une mélodie à tomber, un peu comme si Jason Molina avait enfin entraperçu un peu de lumière chez son voisin.

17 : Xaddax : Xtrain “demo”  2012

Nous vous avions déjà diffusé un extrait de la première maquette du nouveau projet de Nick Sakes, l’ancien leader de Sicbay, Collossamite, Dazzling Killmen, et accessoirement l’un des musiciens les plus joués dans cette émission depuis 15 ans. Désormais, voici une version masterisée.  Accompagné par sa compagne, Chryssie Rosettie, qui s’occupe de la basse, du synthé et de la batterie, Nick Sakes renoue avec un noise rock tendu et fiévreux. On est finalement assez proche des premiers titres de Collossamite, avec une texture électronique en plus.

18 : Django Django : wor “st” Because 2012

Ritchie Valens, Brian Wilson, Franz Ferdinand, le tout en à peine 4mn. Enorme exercice de style. Le premier album de ce groupe d’Edimbourg est terrible, imparable, implacable. Tout a déjà été dit ici. Seule erreur, la pochette!!!

Kfuel présente One lick Less & Trappeur

One Lick Less : Ce duo guitare-batterie propose un dialogue instrumental inédit entre deux univers souvent opposés : d’une part les improvisations de Cheval de Frise, Fred Frith et d’autre part, des harmonies empruntées au Gun Club et aux Bad Seeds. Terre des Contrastes

http://onelickless.bandcamp.com/

Trappeur : projet solo d’un des guitaristes des 13th Hole. Du rock psychédélique de haute volée inspiré par Wooden Shjips, Spacemen 3 et Brian Jonestown Massacre.

http://trappsound.blogspot.com/

20H30 6 euros

Richard Papiercuts : « A Sudden Shift » Pena Records 2012

New York est une ville qui possède un pouvoir d’évocation assez manifeste. On se plait à rêver de la période Factory-Velvet tout commeo n imagine New York en 1978, lorsque Television jammait avec la No Wave de Mars et DNA, que Richard Hell descendait voir les Ramones avant d’aller reluquer Blondie au Studio 54.

C’est plus ou moins cette dernière période qu’a décidé de faire revivre Richard Papiercuts avec son premier album. Cet ancien membre des Chinese Restaurants a décidé de nous offrir un documentaire dans lequel, Tom Verlaine, Arto Lindsay, Lou Reed, Joey Ramone, Blondie et Grace Jones dialoguent à bâtons rompus sur cette période effervescente. La vérité était sans doute plus sordide mais cet album nous offre une suite de classiques que l’on croirait composés entre 1977 et 1980. Epaulé par de nombreux musiciens dont Pascal Ludet des Pop 1280, Richard Papiercuts signe ici une incroyable série de tubes aussi imparables que disparates. Si le premier titre renvoie aux travaux d’Arto Lindsay, le second évoque plus les pistes de danse empruntées pas les Bush Tetras, ESG avant d’ouvrir ses portes aux Voivods. « River of Shit », enregistré à l’origine en 2010 par les Chinese Restaurants fait ici l’objet d’un traitement incroyable, cette version devenant un tube absolu d’une période révolue. Les Moldy Peaches (« The Tank ») et Jeff Buckley (« Working Hour ») accompagnent également les fresques adolescentes de son éducation musicale.

  »A sudden Shift » n’est pas un disque comme les autres, donnant une vision fidèle d’une trame musicale d’un autre temps, permettant aux plus anciens de recycler leurs souvenirs tout en offrant une sompteuse introduction aux plus jeunes. Au bout de plusieurs écoutes, le constat est sans appel, Richard Papiercuts, en revisitant ses classiques en a écrit un lui aussi.

DL

Matt Elliott : The Broken man « Ici d’Ailleurs » 2012

Matt Elliott, pour Kfuel, c’est un peu l’ami de la famille. On avait adoré les  premiers albums de son Third Eye Foundation avec une tendresse particulière pour « GHost » qui inventait la Wich House avant l’heure et « You Guys Kill Me« avec ses magnifiques chants de baleine. Nous avons eu  l’occasion de le voir plussieurs fois sur Rennes et  ses environs et à chaque fois, on s’ennuyait au plus haut point en le regardant derrière son ordinateur. Je crois même qu’une fois au Mondo Bizarro, c’était tellement soporifique qu’on avait improvisé avec les organisateurs du concert (Space Patrol) une délicate partie de football de nuit pour lutter contre l’ennuit, près du périphérique.

A un moment de sa carrière, lui même en a eu assez de son ordinateur et il a ressorti sa guitare pour composer une splendie trilogie oscillant entre ambiances post rock à la Constellation et folklore slave : « Drinking Songs », Failing Songs »et « Howling Songs ». Les titres écartés de ces trois enregistrements on été en regroupés en 2010 sur l’opus « Failed Songs ». Ces différents albums montraient un Matt Elliott,particulièrement réceptif aux disques de The Ex et Tom Cora, Leonard Cohen, Silver Mt Zion, Kletka Red. De magnifiques plages mélancoliques y étaient balayées par des orages électriques.

Son nouvel album s’est fait sévèrement allumé dans Magic et Noise(qui a oublié d’ailleurs au passage Colin Stetsondans son bilan de fin d’année) alors que ses précédents disques y étaient plutôt bien reçus. Et je crois savoir pourquoi car  j’avais également jugé l’album décevant et ronflant à la première écoute. Pour « The Broken Man », Matt Elliott, a choisi d’utiliser une guitare classique et de se tourner vers le fado (voire le flamenco), plus d’ailleurs dans les harmonies que dans la manière de jouer car l’influence prédominante c’est bel et bien le jeu de guitare de Leonard Cohen dans les années soixante dix.

Il faut du temps pour entendre et découvrir l’album, de la même manière qu’il faut du temps pour apprécier pleinenement les disques de Leonard Cohen. Et le temps ne fait plus vraiment partie des modes actuels d’écoute de la musique.

Les morceaux sont longs, souvent introduits par des guitares sybillines. Matt Elliott ne nous a pas envoyé une simple carte postale du Bélem, non il a entrepris une véritable correspondance qu’il faut appréhender au fur et à mesure de la lecture. On peut très vite survoler ces septs chapitres et passer complètement à côté de sa vision fantasmée de Lisbonne. Comme il n’a  pas voulu produire un disque folk traditionnel, il y a inséré des nappes atmosphériques issues de Third Eye Foundation pour mettre en relief ses nouveaux morceaux et même introduit un piano pur rompre la solitude des guitares. Le résultat est un voyage, une fois entamé, sans retour possible

« Oh How we fell »et « Dust Flesh and Bones »sont deux somptueuses ballades que l’on rêverait de voir réinterprétées par Thalia Zedek dont est on sans nouvelle depuis bien trop longtemps!!!!

DL

A priori pas de podcast cette semaine, l’émission n’ a pas été enregistrée par l’ordinateur de Canal B

Sorry, No Podcast this week

01 :Mark Lanegan Band : gray goes black “Blues Funeral” 4AD 2012

Allez, on commence par un extrait du nouvel effort de Mark Lanegan qui fait la couverture du dernier numéro de Noise, avec à l’intérieur une très bonne interview de l’ancien leader des Screming Trees. Depuis ses débuts, Mark Lanegan a une constante : l’inconstance. Il n’a jamais participé à un projet abouti et ce nouvel opus ne fait pas d’exception à la règle. L’album est très inégal, oscillant entre de l’acceptable « americana » (à l’image de ce titre) et de l’horrible variété rock us. On a néanmoins toujours de l’indulgence grâce à son  timbre de voix. Plus les années passent et plus Mark Lanegan se rapproche du statut d’un Johnny Halliday, à savoir un interprète à la voix d’or dont les disques ne passeront jamais à la postérité.

02 : True Radical Miracle : 98 proclivities« Termites » Iron Lung 2012

Ah Melbourne et son vivier de groupes noise rock et swamp. Parfois ces deux courants musicaux convergent vers une seule et même source : l’excellence. True Radical Miracle est un combo formé en 2005, responsable d’un album et d’un maxi nourri aux Beast Of Bourbons, Birthday Party, références presque classique pour un groupe australien mais on y décèle également une noirceur crasse à la Swans, Pussy Galore. Le chanteur possède un timbre « charmeur » à la Frankie Stubbs, une voix d’outre tombe baignée dans une flasque d’alcool à 90. Les guitares saignent sur des rythmiques syncopées et leur univers oppressant se fait de plus en plus familier. L’album n’est pas parfait, loin de là mais il véhicule un compte sympathie qui le rend très attachant.

03 : Pop 1280 : cyclotron “The Horror” Sacred Bones 2012

L’année dernière à peu près à la même époque, nous vous vantions les qualités de l’album « Peer Amid » des Skull Defekts. Cette fois-ci, le premier tant attendu album du groupe de New York occupe la même place et sans doute la même importance dans les mois à venir. Un post punk à la Stranglers côtoie le rock noise tribal de Cop Shoot Cop, le tout porté par un chanteur au timbre et au charisme définitif. Le disque est très bien produit mais le groupe a su conservé un son sale et vicié. Dix titres étouffants et poisseux qui renvoient aux débuts fulgurants du Birthday Party. Depuis l’irruption d’Arab On Radar, on n’avait pas vu de formations aussi excitantes en matière de rock’n roll. Mais pas le rock’n roll pépère et certes sympathique des Black Keys et consorts. Non là, nous parlons bien de la filiation rock’n roll perverse, héritée des « Sonics », colportée par les Cramps et récemment mis à mal par Clockcleaner : « The Dark Side of The Fuzz, » comme dirait Nick.

04 : Owun : slow « Le fantome de Gustav » Autoprod 2012

Un retour improbable et étonnant. Owun est une formation originaire de Grenoble qui a commencé à sortir des disques dans les années 90, influencés pas le noise rock, le post rock et le rock progressif. Je n’étais pas un grand admirateur de ces disques et je crois me rappeler d’avoir sévèrement descendu un de leurs disques en particulier. Rien de bien glorieux mais comme je ne me relis jamais et que je n’apporte pas d’importance particulière à un seul disque dans la carrière d’un groupe, c’est donc sans aucune appréhension que j’ai écouté ce nouvel album. Owun s’est reformé en 2007. Un nouveau guitariste les a rejoints et on sent de manière assez incroyable tout le travail accompli durant ces 5 années. Autant le dire maintenant, « Le Fantome de Gustav » nous a littéralement bluffés. A chaque écoute, je découvre de nouvelles sonorités. La trame sonore de ce voyage initiatique vous conduira vers des terres abordées naguères par Godspeed, Sonic Youth, Tortoise, Can et Neu et pourtant, l’impression de découvrir de nouveaux horizons deviendra de plus en plus forte au fur et à mesure du cheminement musical. On sent que le groupe n’est pas resté étranger à ce qui a été publié ces dernières années : Liars, Neptune. L’un des disques les plus foisonnant et de ce fait des plus impressionnant de ce début d’année.

05 : Prinzhorn Dance School : seed crop harvest « Clay Class » DFA 2012

5 ans après leur premier album, voici le retour du duo Front Wave originaire de Brighton. Si l’opus précédent peinait à convaincre sur la longueur, il n’en est rien cette fois-ci. Les ombres de The Ex, The Fall, Wire, s’estompent au profit d’une formation certes référencée mais désormais maitre de son destin sonore. Il existe bien un ton Prinzhorn Dance School, revêche, minimal, assez proche de celui utilisé par les Native Cats. Les motifs de guitare sont précis et très intuitifs. Les deux chants se complètent à merveille. Les morceaux sont moins répétitifs qu’ils n’y paraissent au premier abord. Ce disque respire une certaine classe intemporelle, possédant même un tube potentiel en la personne de leur « I Want You », clin d’œil détourné au « Candy Skin » des regrettés Fire Engines !!!

06 : Nazi Dust : suffering “Wrechted Hour USA” Vinyl Rites 2011

SebHache : « Le groupe de Chicago a quitté Youth Attack pour sortir nouvel album. 10 titres d’hardcore punk, une seule face gravée, chouette rencontre Inhumaty et Black Flag. Tout va très vite et on n’a pas vraiment le temps de s’ennuyer ».

07 : Errors : pleasure palace “ep” Rock Action 2012

SebHache : « En attendant la sortie du nouvel album du groupe, voici un nouvel ep avec un titre de l’album et un inédit. Les glasvégiens laissent les guitares de coté pour uniquement des synthé et du vocoder . Un morceau dansant, très 80′s limite New Order. Post Factory ? En tout cas, chaleur sur le dancefloor ».

08 Xiu Xiu : I love abortion “Always” Polyvinyl 2012

Huitième album déjà pour Jamie Stewart et ses acolytes. Ce nouvel enregistrement voit le groupe se jouer des codes de la pop new wave des années 80 : Human League, Heaven 17, Depeche Mode. Les obsessions nombrilistes et morbides de Jamie Stewart sont toujours présentes mais elles s’incarnent désormais dans des mélodies directement accessibles. Sans aucun doute, son album le plus Synth Pop à ce jour. L’Eurovision n’est pas si loin. Il est très agréable à écouter mais je dois admettre que selon les jours, Xiu Xiu peut s’avérer vite NeuNeu. Le groupe atteint ici ses limites en matière de nostalgie analogique. Il lui faudra sans doute choisir désormais entre le mainstream  ou le retour à l’expérimentation sous peine de lasser définitivement son auditoire. On dit ça et en même temps, on adore ce genre d’albums précieux, grandiloquents, pleurnichards et un poil variété.

09 :  Orphx : 1200 µrh « Radiotherapy » Hands Production 2011

Orphx est un duo canadien qui depuis 1993 multiplie les sorties entre electro, dub, indus et techno. Meat Beat Manifesto, Scorn, Esplendor Geometrico et UR sont souvent cités comme références mais Orphx a su trouver au fil des années son propre tempo : tribal, minimal et atmosphérique. Le duo joue sur les reliefs, alternant avec talent nappes électroniques et percussions électroniques. Cet album est un de leurs meilleurs opus et renvoie toutes les dernières sorties d’Autechre à la poussière. Merci au Secret du Son D’Abba pour avoir mis en exergue cette fulgurance électronique dont la sortie nous avait échappée l’année dernière.

10 : Twenty One Crows : a night in the life “Sons of Liberty” Mulso Primary 2011

Premier véritable album pour cette formation menée par l’ancien guitariste du groupe noise rock Planquez, Jon Griffin. Le groupe s’est étoffé depuis la parution en 2007 de leur premier ep. Musicalement, leur folk hérité des premier Tyrannosaurus Rex (ceux publiés entre 1968 et 1970 que presque plus personne n’écoute de nos jours), Current 93, est toujours aussi sombre et mélancolique mais la nouvelle orchestration (un second guitariste et bassiste) les rapproche aussi des Black Heart Procession. Cet enregistrement comporte de superbes chansons, à l’instar de ce titre en clin d’œil aux Beatles. On peut juste lui reprocher comme souvent sur les disques folk, une trop grande sècheresse rythmique, les titres reposant sur le même tempo. A une exception près, « Guantamo Blues », enregistré avec l’aide de l’ancien batteur de Planquez récemment décédé. RIP

11 : Dead Skeletons : dead mantra “Dead Magik” A Records 2011

SebHache : « Il était plus que temps de diffuser le premier album du Dead Skeletons, car cela fait bien plus de trois mois qu’il squatte nos heures perdues. Ce groupe islandais est le projet de Nonni Dead (alias Jón Sæmundur). Ce morceau publié deux ans auparavant sur le net avait attiré l’attention d’Antown Newcombe qui a décidé de publier l’album sur son propre label. « Dead Magik » est constitué de deux parties distinctes, la première a été élaborée avec Henrik Björnsson des Singapore Sling. Sombre, funéraire, elle renvoie à une rencontre des Spacemen 3 et de Neu. La seconde quant à elle, composée avec l’aide  de Ryan Carlson Van Kriedt (The Asteroid #4) est plus traditionnellement psychédélique même si certaines parties peuvent évoquer Joy Division ou The Hair & Skin Trading Cie. Un véritable trip funéraire ».

12 : Friend Collector : bandwagon “demo” Autoprod 2012

Un nouveau groupe américain originaire de Baltimore qui oscille entre Godheadsilo, Glazzed Baby, Playing Enemy, à savoir une noise complètement hallucinée portée par une basse tellurique et des hurlements spongieux. A suivre !!!!

13 : Loincloth : hoof hearted “Iron Balls of steel” Southern Lord 2012

12 ans après leur première démo, ce trio américain publie enfin son premier album, dépoussiérant à sa manière le noise rock instrumental du Don Caballero ou du American Heritage des débuts. On peut évoquer aussi Dysrythmia mais les riffs de guitare sont plus influencés par la sphère noise que métal. Le disque, seize titre, est un peu trop gourmand mais il révèle une formation très à l’aise dans le sprint musical échevelé.

14 : Papier Tigre : afternoons « Recreation » African Tape/Collectif Effervescence 2012

Un second extrait du troisième album de Papier Tigre presque aussi bon que l’excellentissime « Home Truth ». La production est impressionnante, la composition affolante, le chant parfait et l’instrumentation hallucinante. Un peu comme si Fugazi passait prendre le thé chez Don Caballero en apportant un dessert réalisé par Arcwelder. Mélodie et furie sont ici partie prenante d’un train lancé à vive allure. Le groupe distille les morceaux petit à petit. Vous pouvez en écouter deux autre ici et là. Cette technique de promotion a ses limites et peut provoquer une certaine désillusion à l’écoute de l’album si les plages inédites à ce jour s’avèrent un ton  en dessous de celles que l’on a  déjà pu parcourir, la déception étant à la hauteur de l’attente suscitée.

15 : Surplus 1980 : MES Shoe Contact « Relapse in Response » Dephine Knormal Music 2011

Ce groupe américain formé autour du percussionniste Moe ! Staiano, pour l’instant relativement underground ne devrait plus le rester trop longtemps. Comme vous l’a expliqué la semaine dernière Thierry, du webzine  Noise Rus, Staiano a déjà publié plusieurs disques dont un publié chez Amanita et Dephine Knormal Music et il joue également dans les Sleepytime Gorilla Museum. Surplus 1980 leur musique s’inspire de formations comme Fire Engine, Dog Faced Hermans, The EX, The Fall. Plus près de nous l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp possède quelques accointances avec cette redoutable formation. Ils n’hésitent pas à s’inspirer également de groupes indé anglais, reprenant ici les Bogshed, présents sur la mythique C86. Cet album est une véritable merveille de post punk tribal. A écouter au plus vite ……..

16 : Gonjasufi : rubberband “Muzzle” Warp 2012

Ce nouveau mini album de Gonjasufi se fait descendre un peu partout dans la presse musicale hexagonale (Magic, Tsugi..). J’avoue ne pas bien comprendre le rejet de ce disque car ses ambiances western psyché en mode hip hop continuent de nous fasciner. Gonjasufi propose une musique unique, mélangeant quelque part les sonorités Wordsound à la scène de Tucson (Calexico, Giant Sand..) et le résultat de ces explorations sonores est souvent époustouflant.

17 : Bloodhouse : please don’t meet me « ep » Autoprod  2011

Excellent nouveau single pour ce groupe d’Halifax qui manie avec habilité déflagrations fuzz et gimmicks blues. Un pur moment de rock’n roll qui devrait ravir toutes celles et ceux qui trouvent les Kills, Black Keys, Black Rebel et consorts trop aseptisés.

18 : The Band in Heaven : sleazy dreams “ep” Hozac 2012

Ce single, déjà publié l’année dernière sous forme de K7, vient de ressortir en vinyle et il faut remercier Hozac Records de remettre à l’index ce petit bijou de rock psychédélique. Plus urgent que les Wooden Shjips, plus rugueux que les Black Angels et tout aussi savoureux que n’importe quel titre d’ « Automatic » des Jesus & Mary Chain.

Django Django : « st » Because 2012

Ah l’été 2009, on s’écoutait le premier maxi des POP 1280, l’album de The XX et Kourgane les soirs de pluie mais également le single d’une tout jeune formation d’Edimbourg : Django Django. A lépoque, on les avait comparé aux Beta Band, à Beck et bien sûr aux Beach Boys en soulignant le fort potentiel artistique de ce jeune quatuor. En décembre, on avait même eu la chance de les voir sur scène aux Transmusicales et le groupe s’en était assez bien sorti malgré un répertoire, alors en peau de chagrin.

Etant un inconditionnel des Beach Boys, il fallait bien reconnaitre la très grande proximité des harmonies vocales entre LA et les faubourgs d’Edimbourg, chers à Didier Wampas. D’habitude, comme chez Panda Bear ou Grizzly Bear, les citations de Brian Wilson m’indifférentau plus haut point mais chez Django Django, ce n’est pas tout à fait la même chose, on est plus dans le domaine de la filiation.

On aurait pu vous parler plus tôt de la sortie de cet incroyable tube indie qu’est « Waveforms » paru début septembre sur Bandcamp mais on a préféré attendre la publication de leur premier album car la norme habituelle outre manche en matière d’indie pop, réside dans la composition d’un bon morceau sur dix, rendant ainsi l’achat d’un album dispensable, pour le plus grand bonheur de notre porte monnaie.

Et au bout de trois, quatre écoutes, le constat est implacable: ce premier album éponyme est tout simplement brillant. Il faut vite profier de l’écouter pendant qu’il en est encore temps car dans deux trois mois, les morceaux phares de Django Django auront envahi notre quotiden et nous deviendront tout simplement insupportables. Il sera impossible d’échapper à cet album. Comme à l’époque de Nirvana, de Franz Ferdinand, d’Arcade Fire, la moindre réunion de famille ou de repas avec des personnes éloignés de notre landerneau musical seront plombés par la trois cent millième diffusion de « Waveforms » ou de « Default ». « Dis moi toi qui t’y connait parait-il en musique, t’as déjà entendu parler de Django Django. Je viens juste d’acheter l’album parce c’est le nouveau générique du Tour du France ( « La Beauté du Geste « de Maidi Roth aura alors vécu) ». Impossible dêtre peinard.

Et pourquoi??? Parce  ces quatres garçons d’Edimbourg viennent de réussir un véritable tour de force : mélodies et harmonies Beach Boys imparables, le tout porté par des rythmiques à la Talking Heads et le Beat de Buddy Holly. Le groupe a peaufiné pendant quatre ans ses composition fragiles réussissant l’exploit de mettre en valeur leur ionnocence et leur candeur par une production subtile et inventive. Et surtout malgré le poids des ces références, Django Django ne donne dans l’anachronisme. Chapeau bas et je  réécouterai avec plaisir ce putain de disque dans dix, quinze ans quand j’arriverai à me souvenir avec précision de l’exaltation succitée par ses premières diffusions.

DL

POP 1280 : The Horror  [Sacred Bones 2012]

C’est en 2009 qu’a commencé notre histoire avec Pop 1280. Nous avions craqué sur leur premier single « Bedbugs/Time Square ». Leur post punk très The Fall à l’époque avait retenu notre attention avant d’enflammer nos playlists l’année suivant avec le mini album « The Grid » . Il faut dire qu’il comportait l’un des tous meilleurrs titres de cette nouvelle décennie, l’inusable « Step into The Grid », rencontre fortuite entre Suicide, Pussy Galore et The Fall.

L’année dernière à peu près à la même époque, nous vous vantions les qualités de l’album « Peer Amid » des Skull Defekts. Cette fois-ci, le premier tant attendu album de POP 128O , formation originaire deNew York, occupe la même place et sans doute la même importance dans les mois à venir. Un post punk à la Stranglers y côtoie le rock noise tribal de Cop Shoot Cop, le tout porté par un chanteur au timbre et au charisme définitif. Le disque est très bien produit mais le groupe a su conservé un son sale et vicié. Dix titres étouffants et poisseux qui renvoient aux débuts fulgurants du Birthday Party.

 Depuis l’irruption d’Arab On Radar et des défunts Clockcleaner, on n’avait pas vu de formations aussi excitantes en matière de rock’n roll. Mais pas le rock’n roll pépère et certes sympathique des Black Keys et consorts. Non là, nous parlons bien de la filiation rock’n roll perverse, héritée des « Sonics », colportée par les Cramps et les Bad Seeds. Le beat n’est pas là juste pour décorer,  il est l’instrument de la déviance, renvoyant ainsi aux débuts des groupes garage punk, Question Mark, Seeds… : « The Dark Side of The Fuzz, » comme dirait Nick.

DL

« Deuxième démarque et présentation de la nouvelle collection »

01 :Young Offenders : kids on fire “Sister Series ep” Razorcake Records 2011

Très bon morceau de pop punk garage. Le groupe nous vient d’Austin et si vous appréciez les Hex Dispensers (dont ils reprennent un morceau), les Dead Boys, vous risquez très vite de siffloter cet admirable petit refrain…

02 : Royal Headache : never again« st » RIP Society/XVIII Records 2011

Vraiment le disque du moment en ce début d’année maussade. A l’écoute du premier album de ce trio originaire de Melbourne, on peut songer aux Undertones, Replacements, voire aux premiers Lemonheads. Foncez tête baissée car cet album est une merveille du genre. Les mélodies sont terribles, chaque refrain se fredonne instantanément et quand en plus, le chanteur prend quelques intonations à la Jeffrey Lee Pierce, impossible de ne pas résister. Enorme !! Et attention l’excellent label XVIII Records s’apprête à sortir le premier album des trublions Assassins 88.

03 : Bogong in Action : fuckin change “split ep w Don Vito” Whosbrain Records…..2012

J’avoue n’avoir jamais entendu parler de ce groupe italien auparavant. Ils ont déjà sorti un mini album cette année ainsi qu’un CDR Live. Musicalement, le groupe a sans doute beaucoup écouté certaines formations du label Skin Graft, Arab On Radar en tête. Ce très bon split single représente une porte d’entrée idéale pour apprécier pleinement leurs décharges électriques.

04 : Lee Renaldo : off the wall « Between The Times & The Tides” Matador 2012

SebHache : « Et non malgré la promo de jeunes blogueurs, ce titre n’est pas un extrait du premier album solo de Lee Renaldo. Durant toute sa participation à Sonic Youth, il a multiplié les sorties discographiques sous son propre nom. La surprise vient de l’orchestration du morceau, très simple, sans aucune recherche sonore. On ne s’attendait pas à entendre Lee Renaldo dans un registre proche de REM ou des Feelies.»

05 : Owun : slow « Le fantome de Gustav » Autoprod 2012

Un retour improbable et étonnant. Owun est une formation originaire de Grenoble qui a commencé à sortir des disques dans les années 90, influencés pas le noise rock, le post rock et le rock progressif. Je n’étais pas un grand admirateur de ces disques et je crois me rappeler d’avoir sévèrement descendu un de leurs disques en particulier. Rien de bien glorieux mais comme je ne me relis jamais et que je n’apporte pas d’importance particulière à un seul disque dans la carrière d’un groupe, c’est donc sans aucune appréhension que j’ai écouté ce nouvel album. Owun s’est reformé en 2007. Un nouveau guitariste les a rejoints et on sent de manière assez incroyable tout le travail accompli durant ces 5 années. Autant le dire maintenant, « Le Fantome de Gustav » nous a littéralement bluffés. A chaque écoute, je découvre de nouvelles sonorités. La trame sonore de ce voyage initiatique vous conduira vers des terres abordées naguères par Godspeed, Sonic Youth, Tortoise, Can et Neu et pourtant, l’impression de découvrir de nouveaux horizons deviendra de plus en plus forte au fur et à mesure du cheminement musical. On sent que le groupe n’est pas resté étranger à ce qui a été publié ces dernières années : Liars, Neptune. L’un des disques les plus foisonnant et de ce fait des plus impressionnant de ce début d’année.

06 : Demontré : reigning « ep » Desire Records 2011

Ce groupe anglais Front Wave alterne le meilleur et le pire à chaque single. Bonne pioche cette fois-ci avec cette ode électrique aux arabesques dessinées dans les années 80 par le label 4AD. Un petit côté Catherine Wheel (groupe anglais responsable de chouettes maxi shoegaze mais incapable de composer un bon album) dans ce titre qui n’est pas pour me déplaire

07 : Blacklisters : tritfuck “Tritfuck” Brew Records 2012

Nous vous avons vanté les mérites de ce groupe anglais, originaire de Leeds, l’année passée en vous présentant ces premiers enregistrements. Voici un extrait de leur premier album qui devrait voir le jour en février. Si tous les autres titres sont à la hauteur de ce morceau, Hawks et consorts auront du souci à se faire car leur noise rock à la Big’N, Jesus Lizard risque fort de les faire passer pour des seconds couteaux.

08 : Musicsova : malika « Bangkok Bangkok » Autoprod 2011

Un autre extrait du premier maxi de ce jeune groupe rennais influencé par Sloy, Girls Vs Boys et que l’on a pu voir en concert le vendredi 20 janvier à La Bascule en compagnie du

09 : Sheik Anorak : straight “Day 01” Autoprod 2010

Dont voici un titre du dernier album en date enregistré sous le seul nom de Sheik Anorak. On y retrouvait un spectre sonore à la limite du post rock, de la pop et du rock expérimental. Le Sheik nous a littéralement emballés ce soir là avec une prestation très pop et très touchante mélodiquement.

10 : Kangding Ray : Mojave “Or” Raster Noton 2011

Troisième album pour David Letellier, un français émigré à Berlin. Si vous voulez en savoir un peu plus, je vous conseille la chronique parue sur l’incontournable webzine : Heavy Mental. Musicalement, Alva Noto et son lot d’influences balisent son terrain d’expérimentation. On a entendu cent fois toutes ces sonorités électroniques mais il faut reconnaitre à Kangding Ray un réel talent de compositeur. Le gros problème dans ces temps de vaches maigres est le prix de son album en vinyle tout comme d’ailleurs toutes les productions Raster Noton, beaucoup trop élevé. 30 euros pour un album, fuck off (et oui, nous ne recevons pas de disques promo ou la plupart du temps après les avoir chroniqué ou acheté). Même si le disque est très réussi, son seul achat réduit le budget mensuel à une peau de chagrin. Musique de luxe, vive internet.

11 : Funk Police : horsefag “Hot We Are Funky, We Play” Avant Records 2011

Cet album risque fort de faire parler de lui dans les semaines et mois à venir. La tripe alliance de l’Est vient de frapper une nouvelle fois très très fort. Dans ce groupe, on retrouve le chanteur guitariste des Feeling of Love (le nom du groupe est d’ailleurs tiré d’une de leurs chansons), un Scorpion Violente et un Dust Breeders. Si John Peel était encore de ce monde, il en aurait fait son disque de la semaine, du mois, voire de l’année car il était extrêmement sensible à ce style de musique, à savoir un post punk funky, dissonant et inventif. Ça tombe bien nous aussi. Difficile de ne pas songer aux travaux du Pop Group, voire A Certain Ratio ou plus près de nous, le tout premier album de !!!, celui sur GSL (toujours à ce jour le meilleur disque funk de ce nouveau millénaire). Funk Police ne renouvelle en rien cette Front Wave lascive et dansante mais il le fait à merveille. Les parties de guitare sont terriblement efficaces, tout comme les gimmicks rythmiques. Make Up est aussi de la partie et ce « Hot We Are Funky, We Play03 » se positionne d’emblée comme l’un des disques incontournables de cette nouvelle année !!!!!! Et sur Rennes, vous pouvez le dénicher chez Blind Spot pour la modique somme de 15 euros.

12 : Mahria : justification of an old man « K7 » Autoprod 2011

Ah l’apanage de la jeunesse!!. Ce groupe d’Edmonton est en train de se constituer une horde de fans prête à en découdre pour vanter les mérites de leur groupe préféré, comme en leur temps, Catharsis ou Yage. Leur musique est d’ailleurs un étonnant mélange de hardcore punk et d’émo, le tout mastérisé à la sauce Deadguy. Le son de cette K7 est monstrueux et je comprends tout à fait l’enthousiasme actuel autour de ce groupe. Après deux trois tournées chaotiques et frénétiques dans des squatts ou bar concerts, le groupe préférant certainement jouer dans le public que sur scène, les membres de Mahria seront fatigués de déployer une telle énergie et certains aspireront à reprendre leurs études…..Pour l’instant, il faut profiter pleinement de cette sève de jouvence et si Mahria passe près de chez vous, ne les loupez sous aucun prétexte.

13 : Dramamine : wrong attempt « Green Horse » This Charming Man 2011

Deuxième véritable album pour ce groupe allemand originaire de Munich. Les influences sont assez évidentes, Sonic Youth, Swerdriver, Dinosaur JR mais le groupe réussit à tirer son épingle du jeu grâce à de bons gimmicks mélodiques et une belle production. Un disque qui donne envie de se replonger dans sa discothèque à la recherche de maxi oubliés des formations susnommées.

14 : Tonnerre Mecanique : afroblast “demo” Autopord 2011

Attention, révélation !!. Ce trio de Marseille risque fort d’affoler les compteurs dans la sphère du noise rock en 2012. Les deux titres postés sur leur page bandcamp préfigurent la sortie conjointe d’un single et d’un split single avec le groupe Volx. This Heat, Rapeman, Distorted Pony se télescopent sans vergogne dans une sphère instrumentale qui n’est pas sans évoquer les mythiques Swob. Quand j’ai écouté ce morceau, j’ai tout de suite été sensible à leur musique en ressentant l’impression d’avoir écouté les premiers pas d’un groupe au potentiel énorme. A suivre de très très près……..

15 : SKYWLKER & BLACK NOISE : that’ s feeling « exexmilitary ep » Autoprod 2011

SebHache : « Les deux producteurs de Detroit (officiant déjà pour ce hipster de Danny Brown et d’autres Pitchforkeries à la Odd Future )  prennent au mot Death Grips et remixent l’excellent premier album des seconds en proposant une version moins noisedanstaface mais louchant vers l’AntIcon des débuts….. Leur EP est téléchargeable ici »

16 : Dirty Three : rising below « Toward The Low Sun » Drag City 2012

SebHache : « Sept ans déjà que Warren Ellis, Jim White et Mick Turner ne s’étaient pas réunis pour enregistrer la suite de l’excellent « Cinder ». A l’écoute de cet extrait, pas de bouleversement musical à attendre mais le juste retour d’un ami cher et toujours ces rêveries désertiques du plus bel écrin ».

17 : Vum : echo mountain « Night Sun » Secret Lodge Recordings  2011

Ce duo composé par Jennifer Pearl (Lost Kids, Lion Fever) et Christopher Badger (Grand Elegance) vient de publier un très intéressant premier album. A l’heure ou Nick Cave nous déçoit un plus chaque année, ou les Kills sont devenu sans intérêt et que Woven Hand s’enfonce dans la complaisance, cet album tombe à merveille. Nous découvrons un swamp psychédélique, désertique, parsemé d’éclairs électriques et électroniques. Ces plages dépouillées intriguent et finissent par  véritablement attirer notre attention vers leurs méandres saturés. Un disque assez unique dans son genre et qui hante ma platine de jours en jours. Qui a parlé de la rencontre entre Rykarda Parasol et  Martin Rev ????

18 : Judas Donneger : pronographie et coca cola « démo » Autoprod 2011

Excellente maquette publiée par ce nouveau groupe d’Amiens dans lequel on retrouve un membre d’Hallux Valgus. Taxi Girl, Wordsound, AH Kraken, Plastobeton, irriguent de manière intermittente leur Front Wave salace et sournoise. Un flow désabusé plombe avec ironie des séquences post indus du meilleur effet.

19 : True Radical Miracle : air of a plank walker « Termites » Iron Lung 2012

Ah Melbourne et son vivier de groups noise rock et swamp. Parfois ces deux courants musicaux convergent vers une seule et même source : l’excellence. True Radical Miracle est un combo formé en 2005, responsable d’un album et d’un maxi nourri aux Beast Of Bourbons, Birthday Party, références presque classique pour un groupe australien mais on y décèle également une noirceur crasse à la Swans, Pussy Galore. Le chanteur possède un timbre « charmeur » à la Frankie Stubbs, une voix d’outre tombe baignée dans une flasque d’alcool à 90. Les guitares saignent sur des rythmiques syncopées et leur univers oppressant se fait de plus en plus familier. A découvrir de toute urgence !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

20 : Surplus 1980 : excellent girl « Relapse in Response » Dephine Knormal Music 2011

Ce groupe américain formé autour du percussionniste Moe ! Staiano, pour l’instant relativement underground ne devrait plus le rester très longtemps après ce passage radio. En effet, leur musique s’inspire de formations comme Fire Engine, Dog Faced Hermans, The EX, The Fall. Plus près de nous l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp possède quelques accointances avec cette redoutable formation. Ils n’hésitent pas à s’inspirer également de groupes indé anglais, reprenant ici les Bogshed, présents sur la mythique C86. Cet album est une véritable merveille de post punk tribal. A écouter au plus vite ……..