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Name: Rome Film Fest 2024
Start: 2024-10-16T21:00
End: 2024-10-27T21:00
Location: Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone

Primo ciak per "Portobello", la nuova serie firmata Marco Bellocchio

2024-09-27T16:36:00.002+02:00

Sono iniziate a Roma le riprese di "Portobello", la nuova serie diretta da Marco Bellocchio sulla vicenda giudiziaria di Enzo Tortora.

Composta da sei episodi, la serie narra la drammatica vicenda di Enzo Tortora, noto conduttore del programma televisivo omonimo, ingiustamente accusato di legami con la camorra e costretto a vivere uno dei più clamorosi errori giudiziari della storia italiana.

Nel cast Fabrizio Giufuni, nella parte di Tortora, Lino Musella, Alessandro Preziosi e Barbora Bobulova.

"Portobello" non si limita a raccontare la vita di Tortora, ma esplora anche le complessità del contesto sociale e giuridico dell'epoca, ponendo interrogativi che rimangono attuali. Con il suo approccio riflessivo, la serie ambisce a stabilire un legame profondo con il pubblico, invitando a una comprensione più ampia delle dinamiche giudiziarie.

Addio a Maggie Smith.

2024-09-27T16:18:00.004+02:00

L'attrice britannica Maggie Smith, celebre per una carriera straordinaria e amatissima dal pubblico, è scomparsa venerdì all'età di 89 anni. Nota per aver vinto due premi Oscar — uno nel 1970 come miglior attrice protagonista per "La strana voglia di Jean" e uno nel 1979 come miglior attrice non protagonista per "California Suite" — Smith ha conquistato una nuova generazione di fan con i suoi ruoli iconici nella saga di Harry Potter, interpretando la severa ma adorabile professoressa Minerva McGranitt, e soprattutto nel ruolo della contessa Violet Crawley nella serie "Downton Abbey".

Nel suo ruolo di Violet, la saggia e pungente matriarca della famiglia Crawley, Maggie Smith ha regalato momenti indimenticabili di sarcasmo e profondità emotiva, diventando una delle colonne portanti della serie. Tuttavia, i fan sanno che il suo amato personaggio non sarebbe comunque apparso nel terzo film di "Downton Abbey", previsto per settembre 2025, poiché Violet Crawley era già stata data per morta nel secondo film della saga.

La sua famiglia ha annunciato che l'attrice è scomparsa serenamente in ospedale. La notizia ha scosso il mondo del cinema e della televisione, ma il ricordo delle sue interpretazioni vivrà a lungo nei cuori di chi l'ha amata, in particolare nei ruoli che l'hanno resa immortale sul grande e piccolo schermo.

L'Amica Geniale - Storia della bambina perduta (RaiPlay, 11 novembre 2024)

2024-09-20T15:20:00.005+02:00

Il tanto atteso epilogo de L'amica geniale, la serie televisiva tratta dai romanzi di Elena Ferrante, è finalmente in arrivo. In realtà, in alcune parti del mondo è già stato trasmesso.

Dopo che la terza stagione è andata in onda nel febbraio 2022, ora è il momento della quarta e ultima stagione, che adatta sullo schermo Storia della bambina perduta, l’ultimo capitolo della celebre saga letteraria.

Questa stagione, diretta da Laura Bispuri, segna un cambiamento importante anche nel cast. Le protagoniste Lenù e Lila, inizialmente interpretate da Margherita Mazzucco e Gaia Girace, vengono ora rappresentate da nuove attrici, a seguito dell’evoluzione temporale delle vicende. Alba Rohrwacher assume il ruolo di Elena Greco (Lenù), mentre Irene Maiorino dà volto a Lila Cerullo. Accanto a loro, Fabrizio Gifuni interpreta il ruolo di Nino Sarratore, una figura chiave nelle vite delle due amiche.

La stagione finale ha già debuttato negli Stati Uniti lo scorso 9 settembre su HBO, dove gli spettatori americani hanno potuto scoprire il destino delle due amiche. In Italia, tuttavia, si dovrà attendere ancora qualche mese: gli episodi conclusivi saranno trasmessi su Rai 1 e Rai Play a partire dall'11 novembre, con un ritardo di circa due mesi rispetto alla messa in onda americana. Per i fan italiani, l'attesa sarà lunga, ma sicuramente ripagata dal gran finale di questa storia avvincente di amicizia, rivalità e crescita.

Netflix: Là-Bas, di Guido Lombardi (15 settembre 2024)

2024-09-14T12:44:00.003+02:00

Da domenica 15 settembre sarà disponibile sulla piattaforma Netflix "Là-Bas - Educazione Criminale", il film di esordio del regista napoletano Guido Lombardi vincitore di un Leone d'Oro al Festival del Cinema di Venezia nel 2011.

Là-bas è un’espressione che vuol dire solo "laggiù". Così "un africano chiama l’Europa, immaginandola come un luogo lontano da casa propria", un’illusione spesso destinata a morire ben presto una volta messo piede qui da noi. Ma forse nel sottotitolo del film è concentrata l’essenza del percorso del protagonista di questa storia. Quella che intraprende Yssouf (Kader Alassane) è "un’educazione criminale", un percorso propedeutico alla vita nel nostro Occidente, un universo geografico e valoriale in cui la dignità fatica a respirare, soffocata dalla ricerca assoluta del successo economico.

Trailer: A Complete Unknown, di James Mangold (23 gennaio 2025)

2024-09-11T14:29:00.005+02:00

Timothée Chalamet si trasforma in Bob Dylan nel trailer di “A Complete Unknown”, il nuovo biopic diretto da James Mangold. Il film, basato sul libro di Elijah Wald Dylan Goes Electric, A Complete Unknown, debutterà nelle sale italiane il 23 gennaio 2025 e racconterà la straordinaria ascesa del giovane Dylan nella vibrante scena musicale di New York dei primi anni '60.

Il film vanta un cast eccezionale, con la partecipazione di attori del calibro di Edward Norton, Elle Fanning e Monica Barbaro. Ambientato nel West Village di New York, “A Complete Unknown” cattura un periodo di tumultuosi cambiamenti culturali e musicali, offrendo uno sguardo approfondito sulla vita di un enigmatico diciannovenne del Minnesota che arriva nella Grande Mela con la sua chitarra e un talento rivoluzionario.

La trama esplora la crescita artistica di Dylan, la sua irrequietezza nei confronti del movimento folk e la sua decisione di non essere etichettato, una scelta controversa che ha avuto un impatto culturale globale. Oltre a interpretare Dylan, Chalamet dà voce alle sue canzoni, rendendo il film un’esperienza immersiva e autentica per gli spettatori.

Non resta che attendere il 23 gennaio 2025 per vedere come Timothée Chalamet porterà sul grande schermo uno dei cantautori più iconici della storia.

Mastroianni nell'immagine del Rome Film Fest 2024

2024-09-11T12:36:00.003+02:00

C'è il grande Marcello Mastroianni sull’immagine della 19ª edizione della Festa del Cinema di Roma, che si terrà dal 16 al 27 ottobre presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

La scelta di utilizzare una fotografia di Mastroianni non è casuale: è un omaggio al grande attore italiano in occasione del centenario della sua nascita. Mastroianni, icona del cinema italiano e internazionale, ha lasciato un’impronta indelebile nella storia del cinema con le sue interpretazioni memorabili in film come “La dolce vita” e “8½”. La sua immagine rappresenta non solo un tributo alla sua carriera straordinaria, ma anche un richiamo alla ricca tradizione cinematografica italiana che la Festa del Cinema di Roma celebra ogni anno.

L’evento promette di essere un punto di incontro per appassionati di cinema, professionisti del settore e celebrità, con una serie di proiezioni, incontri e workshop che animeranno la capitale italiana per undici giorni. La Festa del Cinema di Roma continua a crescere in importanza e prestigio, consolidandosi come uno degli appuntamenti più attesi nel panorama cinematografico internazionale.

Recensione: Beetlejuice Beetlejuice, di Tim Burton ★★★★☆

2024-09-11T11:21:00.008+02:00

C’è sempre un po’ di scetticismo quando vai a vedere un sequel, soprattutto se si tratta del sequel di un film cult che arriva dopo più di trent’anni. E ancor di più quando il regista è Tim Burton, che ai tempi del primo film era innovativo e geniale, creatore di un universo cinematografico che ci ha regalato veri e propri capolavori.

Il fascino del primo “Beetlejuice” era prima di tutto estetico. Gli effetti speciali, già all’epoca vintage, e il ricorso all’animazione stop motion (che Burton riporterà in auge con i bellissimi “Nightmare Before Christmas” e “La sposa cadavere”) sembravano difficili da integrare nel cinema moderno fatto di computer graphic e animazione 3D. Invece, il nuovo “Beetlejuice Beetlejuice” è riuscito a stupire anche da questo punto di vista. Forse la CGI è stata usata, ma sicuramente non ha tolto nulla al fascino delle immagini.

Il nuovo episodio dello spiritello porcello, con il cast ritrovato (per quanto possibile) e rinnovato, è una nuova medaglia sul petto del regista californiano. Michael Keaton torna nel ruolo di Beetlejuice, affiancato da Winona Ryder nei panni di Lydia Deetz e Catherine O’Hara come Delia Deetz. Tra le nuove aggiunte al cast, spicca Jenna Ortega nel ruolo di Astrid Deetz, la figlia adolescente di Lydia. La presenza di Monica Bellucci nel ruolo di Delores, Willem Dafoe come Jackson e il cameo di Danny De Vito aggiungono ulteriore fascino al film.

La trama riprende trentasei anni dopo gli eventi del primo film. Lydia Deetz, ormai adulta e conduttrice di successo di un programma televisivo sul paranormale, tenta di riallacciare i rapporti con sua figlia Astrid, allontanatasi dalla madre dopo la traumatica scomparsa del padre. La famiglia Deetz torna nella storica casa di Winter River, ancora infestata da Beetlejuice, e si trova ad affrontare nuove avventure soprannaturali.

Un film divertente, spettacolare, senza tempi morti e grondante di passione per il cinema (anche italiano, con i numerosi riferimenti a Mario Bava). Tim Burton dimostra ancora una volta di essere un maestro nel creare mondi fantastici e affascinanti.

Teaser: Wolf Man, di Leigh Whannel (17 gennaio 2025)

2024-09-06T18:08:00.002+02:00

Universal Pictures ha rilasciato il teaser trailer e il poster di "Wolf Man", il nuovo thriller horror diretto da Leigh Whannell, regista di "The Invisible Man".

La storia segue Blake (Christopher Abbott), un marito e padre che, dopo la misteriosa scomparsa di suo padre, si trasferisce con la sua famiglia nella remota casa d'infanzia in Oregon. Una volta lì, la loro vita si trasforma in un incubo quando una creatura invisibile li attacca, e Blake inizia a mutare in qualcosa di mostruoso.

Con Julia Garner e Sam Jaeger, il film esplora il terrore sia dentro che fuori le mura di casa.

Trailer: La Scommessa - Una notte in corsia, di Giovanni Dota (12 sett 2024)

2024-09-05T17:17:00.005+02:00

Dopo la presentazione all'81ma mostra del Cinema di Venezia, esce nelle sale il 12 settembre "La Scommessa", opera seconda del promettente regista partenopeo Giovanni Dota ("Koza Nostra").

Si tratta di una commedia nera di ambientazione ospedaliera. Nelle feste di Natale, in un turno notturno due infermieri scommettono le ferie natalizie sulla vita di un paziente.

Ad interpretare i protagonisti sono Carlo Buccirosso e Lino Musella. Nel cast anche Nando Paone, Clotilde Sabatino, Iaia Forte e Vittorio Ciorcalo.

Recensione: Falla girare 2 - Offline, di Gianpaolo Morelli ★☆☆☆☆

2024-09-05T13:07:00.007+02:00

C'è un limite a tutto. Posso anche accettare di abbassare le aspettative e lasciarmi andare alla visione di un prodotto leggero e poco impegnativo (stile Amazon Prime), ma restando comunque entro certi limiti. Con "Falla girare 2 - Offline", scritto e diretto da Gianpaolo Morelli, l'esperienza è stata insopportabile. Confesso, sto qui a scrivere una recensione, ma ho interrotto la visione del film dopo appena venti minuti.

Il primo film di Morelli, "Sette ore per farti innamorare" del 2020, con un cast in gran parte simile, era riuscito davvero bene. Una rom-com in salsa napoletana, garbata e divertente, senza eccessi e decisamente gradevole. Il successivo, "Falla girare", uscito su Amazon Prime nel 2022, non mi ha divertito molto, ma almeno partiva da un'idea originale: la scomparsa improvvisa della marijuana dal mondo. Un concept che offriva degli spunti interessanti, anche se non del tutto sviluppati.

Con "Falla girare 2" ci ritroviamo invece nella farsa più becera. Il plot (la scomparsa di internet) non brilla per originalità, riprendendo temi e situazioni già viste (vedi "Il migliore dei mondi" di Maccio Capatonda), e il livello della recitazione e dei dialoghi sembra quello di una recita scolastica. Non basta, anzi peggiora le cose, la presenza di Christopher Lambert, che sembra fuori posto, e i due Jackal, che purtroppo appaiono molto sottotono, completano il disastro.

Recensione: Trap, di M. Night Shyamalan ★★☆☆☆

2024-09-05T12:45:00.006+02:00

M. Night Shyamalan firma un thriller atipico, quasi irriconoscibile rispetto alle sue opere precedenti, sia per la regia che per la trama.
"Trap" non mostra le caratteristiche distintive che hanno reso celebre il regista di film come Il sesto senso, The Visit e il recente Bussano alla porta. L'unico elemento che ci ricorda la mano di Shyamalan è la presenza forzata della figlia Saleka, che ci fa sospettare che il vero scopo del film sia quello di promuovere la carriera musicale della giovane popstar.

La trama è quella di un classico thriller su un serial killer e la caccia orchestrata dall'FBI per catturarlo, ma qui è dove iniziano i problemi. La sceneggiatura è costellata di buchi narrativi, con personaggi che agiscono in maniera inspiegabile e decisioni ovvie che vengono inspiegabilmente omesse. La stessa figura del serial killer è accennata con superficialità quasi irritante. Infine, non solo manca il consueto colpo di scena finale, ma sembra che il "twist" sia proprio la totale assenza di qualcosa di sconvolgente o rivelatorio.

L'ultima scena suggerisce la volontà di creare un sequel, una prospettiva che ci auguriamo non si concretizzi, lasciando Shyamalan libero di tornare a progetti più ambiziosi e meglio riusciti.

10 cinecomics dimenticati (e dimenticabili)

2024-09-04T12:27:00.000+02:00

I cinecomics non sono nati con la Marvel Studios, Zack Snider e Christopher Nolan. Molti sono stati i tentativi di portare a cinema gli appassionati di fumetti e tutti miseramente falliti.

In questa lista, in ordine sparso, 10 film dimenticati o perché troppo brutti o perché sfortunati.

Lanterna Verde (2011) di Martin Campbell

E' per antonomasia il cinecomic più sfortunato della storia del cinema. Uscito in un'epoca d'oro per i supereroi, con un budget non indifferente, una star come Ryan Reynolds come protagonista e degli effetti speciali al passo con i tempi, fu un fragoroso flop. Spesso è citato ironicamente in "The Bing Bang Theory" e finanche in DeadPool (con cui condivide l'attore protagonista).

Dylan Dog. Il film (2010) di Kevin Munroe

La Bonelli cedette incautamente i diritti cinematografici di Dylan Dog, ill suo fumetto di maggior successo dell'epoca, ad una casa di produzione americana, la "Platinum Studios", che ne realizzò un film molto discutibile nel 2010.

Diretto da Kevin Munroe ("TMNT") e interpretato da Brandon Routh ("Superman returns") il film aveva poco a che fare con il fumetto, a partire dal personaggio di Groucho che non poté essere rappresentato sullo schermo come sosia di Groucho Marx per una questione di diritti di immagine e quindi diventò una sorta di assistente zombi dell'indagatore dell'incubo.

Un mediocre film di zombi, dimenticabile facilmente.

I fan del fumetto si sono legati al dito questa scellerataggine ed ora che i diritti sono tornati pienamente alla Bonelli aspettano con impazienza la nuova versione cinematografica di Dylan Dog ,più volte annunciata ma non ancora pianificata.

I Fantastici 4 (2005) di Tim Story

Il film Marvel dei primi anni 2000, prima dell'avvento della MCU, furono dei successi anche perché affidati a registi di talento, come gli Spiderman di Sam Raimi, gli XMen di Bryan Singer e l'Hulk di Ang Lee.

Fa eccezione questo "I Fantastici 4" di Tim Story, prodotto dalla 20th Century Fox del 2005 e accolto male da critica e pubblico.

C'è da dire, però, a difesa del film di Story, che sia il tentativo precedente (il film rimasto inedito prodotto da Roger Corman nel 1984) che quello successivo (diretto da Josh Trank nel 2015) furono altrettanto sfortunati.

Ora la Marvel ha in programma un film per il 2025.

Capitan America (1990) di Albert Pyun

Cap ebbe una versione televisiva americana negli anni '70 in cui compariva come un biondo motociclista dotato di uno scudo trasparente col quale si riparava da cazzotti e pioggia.

Questo film del 1990, invece, nacque come progetto cinematografico a se stante, diretto da Albert Pyun e interpretato da Matt Salinger e la nostra Francesca Neri.

Considerando il budget davvero esiguo, il film non era poi così male. Fedele abbastanza alla trama dei comics, non ebbe affatto successo ed in Italia fu distribuito pochissimo. Un'epoca in cui non si credeva che il fumetto al cinema potesse portare pubblico.

Superman IV (1987) di Sidney J. Furie

L'ultimo della fortunatissima saga dell'uomo d'acciaio con Christopher Reeve inaugurata dal regista Richard Donner nel 1978,

Superman IV ottenne due nomination per la peggior attrice Mariel Hemingway e per i peggiori effetti visivi. Christopher Reeve lo definì "un errore sin dall'inizio". Un capolavoro del trash, comunque.

Popeye. Braccio di Ferro (1980) di Robert Altman

Qui parliamo di umanizzazione di personaggi dei cartoon, andiamo quindi un po' fuori tema. Ma vale la pena ricordare questo film di niente-poco-di-meno-che Robert Altman in cui Robin Williams interpreta il forzuto marinaio mangiaspinaci.

Film culto, ma non di successo di pubblico. Fu un bagno di sangue per la produzione e un omissis sui curriculum di Williams e Altman.

Flash Gordon (1980) di Mike Hodges

Per l'epoca in cui uscì, "Flash Gordon" doveva essere un kolossal destinato a battere il primato di pubblico di Guerre Stellari (di 3 anni prima). Una grandissima produzione di Dino De Laurentiis, musiche dei Queen, con Ornella Muti, Mariangela Melato, Max Von Sydow e Timothy Dalton nel cast, il film alla fine ebbe l'insuccesso meritato. Ne uscì infatti un confuso pasticcio psichedelico, con pupazzi di cartapesta e fumi colorati che già nel 1980 sapevano di vecchio.

L'Uomo Ragno (1978) di E. W. Swackhamer

Nato come cucitura di alcuni episodi di una serie televisiva USA inedita in Italia, il primo film su "Spiderman" arrivò nel nostro paese direttamente al cinema e fu quasi ignorato se non dai lettori accaniti del fumetto (allora edito dall'Editoriale Corno) che lo trovarono comunque pessimo. Non aveva nulla a che fare con lo Spiderman delle tavole di Stan Lee, Steve Ditko e John Romita. Ma proprio nulla.

Baba Yaga (1973) di Corrado Farina

Valentina è stato uno dei personaggi di Guido Crepax più celebri, icona e prototipo di un erotismo che ha segnato una generazione. Corrado Farina nel 1973 ne trasse un film in cui Valentina (Isabelle De Funes) è la protagonista anche se il titolo è dato dalla sua nemesi, la strega Baba Yaga (Carrol Baker). Il film fu scritto dallo stesso Crepax, musicato da Piero Umiliani e con gli effetti speciali di Carlo Rambaldi.

Per l'alto contenuto erotico il film subì molte censure e fu rimontato con diverse scene tagliate per renderlo vietato solo ai minori di 14 anni così da poter essere trasmesso in televisione.

Di valore storico, sicuramente da recuperare. Esiste una versione in Blu-Ray senza tagli.

Satanik (1968) di Piero Vivarelli

Qua andiamo molto indietro nel tempo, all'epoca d'oro dei fumetti neri italiani. "Diabolik" delle sorelle Giussani e "Kriminal" di Magnus & Bunker ebbero rispettabilissime versioni cinematografiche in film rimasti nell'immaginario collettivo.

Ma questo "Satanik" del celebre Pietro Vivarelli, ispirato al fumetto di Magnus & Bunker, viene poco ricordato. A differenza degli altri film citati, in Satanik c'è molto più erotismo e questo è l'unico fattore in comune con il fumetto. Per altri aspetti se ne discosta molto.

ll docu-film “Dritti contro il cielo” di Niccolò Falsetti inaugura la 4/a edizione di Sentiero Film Factory

2024-09-04T11:59:00.004+02:00

Il cuore dell'Oltrarno torna a pulsare con la 4/a edizione di Sentiero Film Factory, il primo festival fiorentino di cortometraggi che unisce incontri industry, pitch per sceneggiature e masterclass con professionisti del settore, che si terrà dal 9 al 15 settembre. A inaugurare la rassegna lunedì 9 settembre sarà “Dritti contro il cielo”, docu-film di Niccolò Falsetti, che documenta l’incontro-gemellaggio tra la una delegazione della squadra del Centro Storico Lebowski e la squadra del campo rifugiati nel campo di Shatila, alla periferia di Beirut. Gli appuntamenti si snoderanno tra Piazza Tasso, la sala Ex-Leopoldine, il Giardino dell’Ardiglione (ex Nidiaci), il Circolo Aurora, la libreria L’Ornitorinco e il Santa Rosa Bistrot (ingresso libero).

La manifestazione proporrà 7 giorni di eventi, oltre 30 cortometraggi, masterclass e incontri con esperti del settore e presentazioni di libri. Tra le novità di questa edizione delle proiezioni dedicate ai bambini in collaborazione con Cactus Film Festival. La rassegna, realizzata grazie a Materiali Sonori Cinema e l’associazione Black Oaks Pictures, è organizzata dal trio composto da Matteo Laguni, Pierfrancesco Bigazzi e Andrea Rapallini.

Fratelli Katano - San Gennaro se ne va

2023-11-21T10:19:00.004+01:00

I Fratelli Katano hanno rilasciato su tutte le piattaforme streaming il nuovo brano "San Gennaro se ne va", un affascinante viaggio sonoro che abbraccia l'ironia, il sarcasmo e il ritmo funky per esplorare un tema universale: il distacco dai propri idoli.

L'ironia dietro il Soggetto Serio
Il brano "San Gennaro se ne va" offre un'occhiata intrigante alle dinamiche sociali napoletane, enfatizzando come i napoletani affrontino il distacco dai loro idoli in campo sportivo, politico o culturale con una mescolanza di sconcerto e determinazione.

Un'Esperienza Ciclica
Il brano cattura il cuore di una realtà che si ripete ciclicamente: l'addio ai beniamini, come il Santo Patrono San Gennaro, può sembrare inizialmente doloroso, ma alla fine diventa un trampolino per la crescita e la rinascita. "San Gennaro se ne va" canta l'umanità e la resilienza dei Napoletani, dimostrando che ogni fine può essere l'inizio di qualcosa di nuovo.

L'Amalgama di Generi
Un contagioso ritmo funky accompagna le strofe leggere e giocose del brano. La combinazione di ironia e sarcasmo nel testo, insieme a una base musicale incalzante, rende questa canzone un'esperienza che resta impressa nella mente degli ascoltatori.
Un Salto nell'Arte dei Fratelli Katano
"San Gennaro se ne va" è il prossimo passo di una carriera che ha consolidato la reputazione dei Fratelli Katano come innovatori musicali e storyteller brillanti. Il brano è un invito a riflettere sulle sfumature della vita napoletana, impreziosite da un tocco di umorismo e saggezza.

L'omaggio a La Smorfia

I Fratelli Katano hanno voluto omaggiare i grandi Massimo Troisi e Lello Arena (che in questi giorni ha festeggiato il suo 70mo compleanno) inserendo nel brano una citazione alla celebre pièce "San Gennaro" de La Smorfia.

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I film itaiani che vedremo nel 2022.

2021-12-22T14:55:00.004+01:00

Mentre al cinema il pubblico affolla le sale per vedere i "Me contro Te", diamo un'occhiata ai film italiani che, anche grazie a loro, approderanno nelle sale o piattaforme nel nuovo anno. Ne abbiamo selezionati alcuni che hanno destato un certo interesse.

DANTE, di Pupi Avati

Cast: Sergio Castellitto, Alessandro Haber, Enrico Loverso, Leopoldo Mastelloni

Dante muore in esilio a Ravenna nel 1321 e nel settembre 1350 Giovanni Boccaccio viene incaricato di portare dieci fiorini d’oro come risarcimento simbolico a Suor Beatrice, figlia di Dante Alighieri, monaca a Ravenna nel monastero di Santo Stefano degli Ulivi. Nel suo lungo viaggio Boccaccio oltre alla figlia incontrerà chi, negli ultimi anni dell’esilio ravennate, diede riparo e offrì accoglienza al sommo poeta e chi, al contrario, lo respinse e lo mise in fuga. Ripercorrendo da Firenze a Ravenna una parte di quello che fu il tragitto di Dante, sostando negli stessi conventi, negli stessi borghi, negli stessi castelli, nello spalancarsi delle stesse biblioteche, nelle domande che pone e nelle risposte che ottiene, Boccaccio ricostruisce la vicenda umana di Dante, fino a poterci narrare la sua intera storia.

LA SECONDA INDAGINE DI PIETRO MAIORANA, di Fortunato Cerlino

Adattamento del romanzo "La trappola del gioco" di Nicola Oddati, opera prima di Fortunato Cerlino (Don Pietro Savastano di Gomorra - la serie).

La città di Napoli sta vivendo il dramma dei rifiuti, che ha risonanza nazionale e internazionale. Improvvisamente, il corpo senza vita di un importante politico, che a lungo si è occupato dei sistemi di smaltimento, viene ritrovato in un sito di stoccaggio di ecoballe: si tratta di una morte misteriosa, alle cui cause gli stessi medici legali trovano grande difficoltà a risalire. Ancora una volta, come già avvenuto per il "Teorema della corda" (precedente romanzo di Nicola Oddati) il Questore Antonio De Girolamo e la bella magistrata Silvana Budrio decidono di avvalersi della consulenza dell'importante e conosciutissimo avvocato Agatino Dell'Aquila, e del suo giovane amico di origine siciliana, Pietro Maiorana, professore di matematica presso l'Università Federico II. Il professore Maiorana - reduce da un viaggio in Sicilia dove ha avuto un emozionante incontro con un ascetico frate eremita che gli ha squarciato il velo sui suoi ricordi d'infanzia e sulla sua singolare facoltà di vivere improvvise visioni premonitrici - pone subito la sua razionalità matematica al servizio dell'indagine.

SICCITA', di Paolo Virzì

Cast: Monica Bellucci, Silvio Orlando, Valerio Mastandrea

A Roma non piove da tre anni e la mancanza d’acqua stravolge regole e abitudini. Nella città che muore di sete e di divieti si muove un coro di personaggi, giovani e vecchi, emarginati e di successo, vittime e approfittatori. Le loro esistenze sono legate in un unico disegno beffardo e tragico, mentre cercano ognuno la propria redenzione.

GLI IDOLI DELLE DONNE, di Lillo & Greg

Cast: Lillo, Greg, Ilaria Spada, Corrado Guzzanti

Filippo è uno dei gigolò più avvenenti e di successo che ci siano su piazza, tutte le donne lo vogliono, ma solo per il suo corpo, dato che non eccelle in brillantezza. Peccato che a seguito di un incidente si debba sottoporre ad una plastica facciale non perfettamente riuscita e si ritrovi ad essere bello come… Lillo! Disperato e incapace di lavorare, Filippo si rivolge all’unico in grado di insegnargli a soddisfare le donne nonostante l’aspetto fisico: Max (Greg), guru del fascino e della sensualità, il più grande e ambito gigolò di sempre ritiratosi misteriosamente dal giro. A dispetto del training e della maestria di Max, i risultati di Filippo sono molto scarsi, eppure succede che una bella colombiana, figlia di un pericolosissimo narcotrafficante, si innamori davvero di lui… ma i guai sono appena iniziati per Filippo e Max!

MOB GIRL, di Paolo Sorrentino

Cast: Jennifer Lawrence

Adattamento del romanzo "Mob girl" di Teresa Carpenter.

Il film segue la vera storia di una delle rare donne gangster d'America. Arlyne Brickman, cresciuta nel Lower East Side di New York City, fu attirata dallo stile di vita appariscente dei mafiosi di New York e pur provenendo da tutt'altro ambiente iniziò a frequentarli, a fare 'commissioni' per loro, a infiltrarsi nell'organizzazione e solo molti anni dopo decise di cambiare vita e diventare informatrice della polizia. La sua testimonianza portò alla cattura e alla condanna di boss come Anthony Scarpati e della famiglia criminale Colombo.

L'IMMENSITA', di Emanuele Crialese

Cast: Penelope Cruz, Vincenzo Amato

Storia di un amore simbiotico, quello tra Clara e i suoi figli, ambientato nella Roma degli anni ’70. Un mondo sospeso tra quartieri in costruzione e varietà ancora in bianco e nero, nuove conquiste sociali e vecchi modelli di famiglia.

Ultima notte a Soho: Anya Taylor-Joy canta "Downtown"

2021-10-20T15:08:00.003+02:00

L'uscita nelle sale italiane dell'attesissimo film di Edgar Wright "Ultima notte a Soho", di cui abbiamo già abbondantemente parlato. è prevista per il 4 novembre.

Il trailer italiano rilasciato a settembre lo trovate a questo link, mentre qui sotto potete ammirare il videoclip del tema del film "Downtown", cover del celebre brano portato del 1964 al successo da Petula Clark, interpretato dall'attrice Anya Taylor-Joy, protagonista del film insieme a Thomasin McKenzie.

"The Sparks Brothers", di Edgar Wright al cinema fino al 1 settembre

2021-08-30T15:25:00.001+02:00

"50 anni. 25 album. 345 canzoni. Genio senza limiti... Sono un fan degli Sparks dal 1979. Nel 2015, ho scoperto che mi seguivano su Twitter, ho dato di matto e gli ho mandato subito un messaggio."

Con queste parole il regista inglese Edgar Wright (La notte dei morti dementi, La fine del mondo, Scott Pilgrim vs. the world, Baby Driver, Last Night in Soho) annuncia su Twitter il suo progetto di un documentario sul duo californiano The Sparks intitolato "The Sparks Brothers".

Lo stile degli Sparks, sia musicale che visivo, è senza dubbio molto vicino all'estetica di Wright e quindi era quasi scontato che dovesse essere lui ad occuparsi della celebrazione dei fratelli Mael.

Il lungo trailer diffuso dalla Fox è una festa di musica, colori e immagini entusiasmanti e fa ben sperare in un nuovo bel colpo di Wright.

Il film, presentato al Sundance Festival a gennaio 2021, è uscito nelle sale USA già a giugno ed è previsto nelle sale UK il prossimo 30 luglio mentre in Italia sarà nei cinema solo dal 30 agosto al 1 settembre.

Spidey cerca casa: Il primo trailer ufficiale di "Spiderman: No Way Home" finalmente online.

2021-08-24T11:35:00.001+02:00

L'attesissimo trailer del terzo film della Marvel dedicato al più popolare supereroe è online. Finalmente i fan dell'MCU possono verificare se gli innumerevoli rumors messi in giro dalla Marvel/Sony stessa in queste ultimi mesi trovano conferma nelle prime scene diffuse.

E pare proprio di sì.

Spiderman No Way Home uscirà nelle sale il 17 dicembre.

A nuoto dal Vomero a Mergellina. "Marechià", il nuovo videoclip dei Nu Genea con Célia Kameni.

2021-07-28T09:32:00.003+02:00

A due anni dall'album di esordio "Nuova Napoli" il duo elettro-funk Nu Genea (ex Nu Guinea) torna a stupire con un bellissimo videoclip che è già un successo su Youtube e vari social a una settimana dalla pubblicazione.

Il video di "Marechià" è stato realizzato da Fabio Gargano e Guido Lombardi (Take Five, Il ladro di giorni) e le immagini, girate in pellicola, ritraggono una Napoli luminosa in cui un anziano bagnante, vistosi bloccato l'accesso alla discesa di Marechiaro, decide di girare a nuoto tutta la città, dal Vomero fino a Mergellina, coinvolgendo una donna in questa passeggiata che li porterà ad un volo mistico sulla città. Il tutto su un bellissimo ritmo dance-funk con un testo napoletano-francese che ripete "je souis la-bas, la-bas, lla abbasc' a Marechià"

Nel video compaiono Cosimo Di Lena e Felicitè Mbezele, più un cameo non trascurabile del musicista Nero Nelson, il "podologo" Peppe Fetish e le Coccinelle.

Il brano "Marechià", realizzato in collaborazione con la cantante francese Célia Kameni, anticipa l'uscita di un nuovo album che i Nu Genea (Massimo Di Lena e Lucio Aquilina) stanno ultimando in Germania e che uscirà per la Carosello records.

Recensione: Blood Red Sky, di Peter Thorwarth ★★☆☆☆

2021-07-27T12:30:00.003+02:00

I vampiri tedeschi hanno una antica tradizione nel cinema che va dal capolavoro di Murnau del 1922 (Nosferatu il vampiro) fino a questo "Blood Red Sky", che capolavoro non è, in cui si mettono in pentola diversi ingredienti. Il terrorismo, la maternità, la finanza, il razzismo e, volendo, anche il citazionismo.

Il gioco è quello di un vampiro buono che si ritrova ostaggio di (falsi) terroristi e comincia a infettare l'intero equipaggio e i passeggeri, compresi i dirottatori.

Si tratta di vampiri senza ironia, che ricordano quelli di "Dal tramonto all'alba" ma per nulla grotteschi.

Il gioco claustrofobico è reso sicuramente bene ma la trama sembra quella di un episodio minore de "Ai confini della realtà".

Noiosetto in alcuni punti e con un finale annunciato già dalle prime scene che forse si poteva evitare, come anche i flashback della storia del contagio della mamma vampiro molto superficiale.

Inverosimile dal punto di vista tecnico, ma questo in un horror vampiresco è senz'altro accettabile, e banalotto nel totale, "Red Blood Sky" è un classico film televisivo senza grosse pretese.

Evitabile ma non dannoso. Niente di nuovo, siamo sul mediocre.

Tra gli attori apprezzabile giusto la protagonista Peri Baumeister.

Su Netflix dal 25 luglio.

"America Latina", il nuovo film dei fratelli D'Innocenzo con Elio Germano presentato a Venezia

2021-07-26T12:58:00.007+02:00

America Latina, il nuovo film scritto e diretto da Damiano e Fabio D'Innocenzo (Favolacce), sarà presentato, in concorso, alla 78. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

“Siamo estremamente grati ad Alberto Barbera e a tutta la sua squadra per aver accolto il nostro terzo film ‘America Latina’ in concorso alla 78. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Abbiamo inseguito con tenacia questo palcoscenico e ora, con responsabilità e umiltà, ci rimettiamo allo sguardo degli spettatori” hanno dichiarato i gemelli D’Innocenzo.

Nel cast, accanto a Elio Germano, Astrid Casali, Sara Ciocca, Maurizio Lastrico, Carlotta Gamba, Federica Pala, Filippo Dini e Massimo Wertmüller.

Il film è prodotto da Lorenzo Mieli per The Apartment, società del gruppo Fremantle, Vision Distribution e Le Pacte.

America Latina sarà distribuito in Italia e nel mondo da Vision Distribution.

Il trailer ufficiale di Diabolik, dei Manetti Bros. (nelle sale dal 16 dicembre)

2021-07-21T19:26:00.006+02:00

Presentato in esclusiva in un evento live organizzato all'interno del Cinè - Giornate Professionali del Cinema di Riccione, ecco il primo vero trailer di "Diabolik", il cinecomic dei Manetti Bros nelle sale il prossimo 16 dicembre.

Cosa ne pensate? Sotto, in linea o oltre le vostre aspettative?

Recensione: La guerra di domani, di Chris McKay ★☆☆☆☆

2021-07-15T12:10:00.003+02:00

Di solito qui evitiamo di scrivere recensioni su film che non ci sono piaciuti attribuendo la circostanza ad un errore di scelta più che alla scarsa qualità del film. Ma dopo quasi due ore di gente che spara a bestiacce carnivore sullo sfondo si uno scenario apocalittico da videogioco anni '90, sopportate solo nella speranza di un finale che restituisse un senso al sacrificio, qualcosa devo dire se non altro per mettere in guardia chi come me cercava un moderno film di fantascienza.

"La guerra di domani" è uno sci-fi che di scientifico ha poco o nulla, una storia di viaggi nel tempo forse delle più cialtrone viste nei mainstream americani.

Un'invasione aliena mette in ginocchio l'umanità in un futuro non remoto (30 anni) e la generazione matura pensa bene di correre nel passato a chiedere aiuto a mamma e papà. Da dove arrivino questi alieni (per nulla evoluti) non è tanto chiaro. Alla fine del film una mezza spiegazione viene data ma in maniera molto veloce, approfittando di un intervallo brevissimo tra una ennesima sparatoria e una sanguinosa scazzottata tra uomni e alieni.

Il tutto, dalla regia all'uso spasmodico della colonna sonora, agli effetti sonori, allle frasi ad effetto, ripertano ai "bei tempi" dei (peggiori) action movie di Michael Bay dei primi anni '00.

Nel cast il divo marveliano Chris Pratt (solitamente simpatico ma qui uno stoccafisso) e l'australiana Yvonne Strahovski (bellissima interprete di Serena ne "Il racconto dell'ancella") e un J.K. Simmons pompato all'inverosimile.

Nessun motivo per guardarlo.

Al cinema sarebbe stato un flop assurdo, mentre pare che su Amazon Prime stia riscuotendo un inspiegabile successo.

De gustibus non est sputazzella.

"Ballo ballo (Explota Explota)" il musicarello spagnolo dedicato a Raffaella Carrà su Amazon Prime ★★★★☆

2021-07-08T11:51:00.004+02:00

Nell'attesa della fiction-coccodrillo che inevitabilmente produrrà una televisione generalista, in cui probabilmente ci verrà proposta la storia della ragazza Raffaella Pelloni che dalla provincia romagnola arriva a diventare una star amata in tutto il mondo lottando contro pregiudizi e rinunciando all'amore, oggi possiamo rievocare il mito di Raffaella Carrà guardando un recente film spagnolo intitolato "Ballo ballo".

Si tratta di un vero e proprio musicarello, come quelli realizzati negli anni '60/'70 con protagonisti cantanti di grido con storie semplici per lo più basati su conflitti generazionali e storie d'amore a lieto fine.

"Ballo ballo" (in originale "Explota explota") non è infatti una biopic sulla grande Raffaella, ma un musical con le più celebri canzoni della cantante italiana che racconta l'emancipazione dei costumi della televisione spagnola negli anni '70, la fine del bigottismo televisivo che arriva grazie al coraggio di una ballerina che richiama la rivoluzione che Raffaella Carrà portò nella televisione italiana con i suoi abiti succinti, il famoso ombelico e i testi delle popolarissime canzoni che parlavano di come sia bello fare l'amore con chi hai voglia tu, con tanti auguri a chi di amanti ne ha più di uno.

Ballo ballo è stato prodotto dalla televisione spagnola RTVE in collaborazione con Rai Cinema, diretto da Nacho Álvarez e interpretato da Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar e Giuseppe Maggio.

Una piccola produzione che rende omaggio ad un'artista nel modo migliore, ossia ricreando sullo schermo l'atmosfera festosa, sensuale e colorata delle sue canzoni.

Raccomandata la visione in lingua spagnola con sottotitoli, sia perché i musical doppiati sono un controsenso e sia perché le versioni italiane delle canzoni in molti casi non hanno nulla a che fare con la storia. E' il caso della scena in cui i protagonisti cantano "Tanti auguri" che in spagnolo recita "Se vuoi far bene l'amore devi venire al sud" e in Italiano "Come è bello far l'amore da Trieste in giù", dove il senso è lo stesso ma magari a Madrid avrebbero scelto un riferimento diverso dal capoluogo friulano, oppure la celebre "Rumore" che in spagnolo è "Rumores", letteralmente malelingue.

"Ballo Ballo" è in streaming su Amazon Prime Video.

Recensione: Generazione 56K, di Francesco Ebbasta ★★★★☆

2021-07-05T15:02:00.004+02:00

Con Generazione 56K Francesco Ebbasta (aka Capaldo), mente creativa dei TheJackal, torna a rivolgersi al pubblico adulto che li ha sostenuti per primo, ai tempi delle loro prime video-sperimentazioni su web. Un pubblico che rimase affascinato dalla padronanza con cui i cinque ragazzi napoletani (allora oltre a Francesco, Ciro, Simone e Alfredo c'era anche Mariano) manipolavano la cultura cinematografica creando mashup e parodie che ancora oggi restano tra le migliori viste su internet (vedi Il camorrista nel pallone, 30 denari - la vera storia della Pasqua).

Diventati in poco tempo padroni assoluti della videoviralità social e maestri del product placement, i Jackal hanno successivamente (da Gli effetti di Gomorra sulla gente in poi) preso una strada diversa, mirata a compiacere un pubblico più numeroso, più giovane ma con meno pretese, come evidente nella loro partecipazione a LOL affianco al terribile Pintus e i commenti alle partite dell’Europeo.

Ora però, con questa serie di otto episodi su Netflix dal 1 luglio, Francesco cambia completamente registro. Generazione 56K è una serie matura, scritta bene, leggera e divertente ma intensa e spesso emozionante, un giusto equilibrio tra rom-com e commedia nostalgica. Si evita accuratamente di entrare nel provincialismo o nell’iconografia del sud, pur essendo tutta la storia molto localizzata (tra Napoli e Procida) offrendo un affresco di circa 20 anni molto veritiero.

Francesco Ebbasta è lo show runner e ha scritto e diretto i primi quattro episodi, quelli più briosi, lasciando la direzione degli altri a Alessio Maria Federici (Uno di famiglia, Terapia di coppia per amanti).

I due Jackal Gianluca Fru e Fabio Balsamo sono misurati e molto affiatati, così come convincente è il protagonista maschile Angelo Spagnoletti, mentre una menzione speciale va alle due attrici Cristina Cappelli e Claudia Tranchese davvero eccezionali.

Cattleya, già partner cinematografica di Franceaco Ebbasta per "Addio fottuti musi verdi" stavolta ha vinto la scommessa supportando il regista nella creazione di qualcosa di davvero particolare.

Una serie comedy italiana che si inserisce senza goffagine tra le modern comedy internazionali, con in più (lasciatemelo dire) una location da fare invidia a tutti. Anche alla Pixar di “Luca”.