Kinoko Power

Una mirada a Japon de Giancarlo Bello

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Mon, 31 Oct 2011 18:42:00 +0000

Nuevamente Espacio Japón abrio sus puertas y le hizo lugar a una exposición que mediante la imagen nos transporta de inmediato a la tierra del sol naciente. El pasado 26 de octubre tocó el turno a Giancarlo Bello, joven fotógrafo mexicano con el tema "Una mirada a Japón", donde intenta plasmar mediante 25 imágenes los distintos contrastes que se pueden apreciar dentro de dicha sociedad. Desde el agitado ritmo nocturno de las grandes metrópolis, inundadas de gente e iluminadas por miles de luces de color neón, hasta el Japón tradicional, donde predominan escenas de la vida cotidiana y sobresalen los templos coloreados en ese famoso tono ocre otoñal. Aprovechando la presencia del autor de la obra, realizamos una pequeña entrevista la cual les dejamos a continuación:

KP: Giancarlo, ¿como comenzaste a interesarte en la fotografía?

GB: La fotografía comenzó a interesarme desde que era niño, cuando mi padre me regaló una pequeña camara Polaroid. Comenzé a tomar fotografías en fiestas con mis amigos, en la escuela, etc. Ya más adelante comezé a integrarme a la fotografía profesional trabajando como asistente para varios fotografos de revistas de arquitectura. En la Universidad estudié comunicación, donde también hay clases de foto, pero incluso antes de eso tomé clases particulares. Más que nada, fue por amor al arte que comencé a interesarme en la fotografía.

KP: ¿Qué imágen de Japón intentas transmitir a través de tus fotos?

GB: Esta es una colección de imágenes de 5 años y lo que intento mostrar es una panorámica general. Las caras más impresionantes, desde mi punto de vista, de lo que es Japón.

KP: ¿Y qué representa Japón para ti?

GB: Es una tierra de contrastes. Es un país donde podemos encontramos un templo que tiene más de 700 años de antiguedad hasta un edificio inteligente "de punta". Y es increible como encontramos al lado de un edificio que tiene suspención hidráulica (y no se cae con temblores como el que acaba de suceder) al lado de un templo que tiene la misma resistencia. Y ambos producen un impacto al momento de observarlos.

KP: ¿Por qué crees que la cultura japonesa en general y las imágenes de esta en particular tienen gran atractivo para el público de otros países?

GB: Para empezar, los medios de comunicación desde hace varios años han tratado de copiar la "cultura zen". Podemos verlo en cuestiones tipo fitness, en cosas como "mente sana en cuerpo sano" y demás. Pero principalemente, creo que la razón por la que a la gente le puede interesar esta cultura es porque es muy antigua. Así como la de nosotros los mexicanos, que tenemos también una historia impresionante. La diferencia es que en Japón la mantienen viva. Están muy orgullosos de ella. Puedes caminar tranquilamente por Kyoto y ver a una geisha, mientras que hoy no vemos al lado de Mazaryk a un mariachi montado a caballo. Otra cosa interesante es su cultura, la cual diría yo es totalmente diferente a la nuestra. Siempre lo diferente y lo nuevo llama la atención.

KP: Tú eres Nikei 4a generación, ¿cómo influyó eso en tu trabajo?

GB: Influye directamente porque desde que era niño, mi abuela me enseñaba las fotos de nuestros parientes, de su casa y de varios lugares en Japón. Mi padre también se encargó de que yo adquiriera el gusto por Japón. Desde los 6 años me metió a clases de Kendo, Karate, Judo, Kenpo, Aikido. Como he seguido la disciplina de las artes marciales, mi personalidad me impulso a ir a conocer el país y una vez ahí me sentí como pez en el agua. Quedé maravillado por el lugar. Y claro, lo traes en la sangre.

KP: Reconozco algunas fotos que han aparecido en portadas de revistas, principalmente en el boletín de la Asociación México - Japonesa. ¿Has pensado en compliar tu trabajo?

GB: Por supuesto que sí. A mi me encantaría continuar yendo a Japón año con año, mejorar técnicamente y ampliar la temática de mis fotos. Y por supuesto que me encantaría hacer una exposición de todo el trabajo que he realizado. Tengo más de 7 mil imágenes en archivo electrónico. Si se da la oportunidad de recopilarlo y hacer algo, yo feliz.

KP:Finalmente, como fotográfo, ¿qué consejo le das a quienes se inician en la fotografía?

GB: El mejor consejo que les puedo dar es que hagan lo que les gusta, lo que siempre han soñado. Y pueden combinarlo con otras cosas. Por ejemplo, yo trabajo como invstigador de mercado y estudio una maestría, pero trato de no soltar la fotografía por nada del mundo.
Ahora bien, la fotografía no es algo que puedas aprender de la noche a la mañana, pero tampoco es algo que te tome una vida. Es cosa de mostrar la vida desde tu punto de vista y cada quien va consiguiendo el suyo. Lo importante es tratar de buscar tu propio estilo, lo cual se da con el tiempo y la experiencia. La práctica hace al maestro.

Giancarlo Bello

La exposición fotográfica "Una mirada a Japón" continuará abierta hasta el viernes 4 de noviembre en "Espacio Japón". Luego se moverá a la Universidad Anáhuac y posteriormente a una galería todavía por determinar. Aprovechen esta semana y asistan.
Lamartine 238, Col Chapultepec Polanco, 1er piso.
L-V 9:00 - 13:00 & 15:00 - 18:00 hrs
ENTRADA LIBRE

Sitio web de Giancarlo Bello

Especial: X Japan [6ª y 8ª Temporada] Programas #74 & #89

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Wed, 05 Oct 2011 07:22:00 +0000

¿La agrupación japonesa más reconocible de todos los tiempos en el planeta?

Dada la jerarquía que poseen en su propio mercado, la gira en Latinoamérica (incluido México)resultó ser un acontecimiento histórico y su presentación un hecho legendario para los afortunados asistentes. Por ello no podíamos pasar por alto hablar a detalle de X Japan y dedicarle dos programas completos para hablar de ésta banda en sus diversas etapas y así celebrar su gira mundial.

1ª parte ~"X" 1982 a 1992~
(emitido el 23 de Mayo de 2011)

|| MÚSICA SELECCIONADA ||
(Solo música. Click en PLAY)
P L A Y L I S T ▼

|| PROGRAMA DE RADIO ||

Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #74

2ª parte ~"X Japan" 1992 a 2011~
(emitido el 12 de septiembre de 2011)

|| MÚSICA SELECCIONADA ||
(Solo música. Haz click en play)
P L A Y L I S T ▼
DESCARGAR música. Click en la flecha para expander la lista y seleccionar la canción.

|| PROGRAMA DE RADIO ||

Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #89

LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

Los dos especiales...

Abordar casi 30 años de carrera de ésta banda (bueno, no treinta pero saben a que me refiero) en dos programas que suman poco más de 2 horas de duración con todo y selección musical, es una tarea que obliga dejar de lado muchas cosas (como son los asuntos personales de cada integrante que sin duda se ven reflejados en el funcionamiento de la banda) para nada menos importantes con el fin de cubrir el mayor número de eventos relevantes para la evolución de ésta agrupación. Teniendo en cuenta eso, esperamos no solo ofrecer un trabajo que sirva de introducción para los menos inciados, pero además aportar algo nuevo para los más expertos con trivias y anécdotas interesantes resultado de consultar muchisímas fuentes.

1ª parte ~"X" 1982 a 1992~

Desde sus humildes inicios en 1982 en el circuito indie, hasta su gira nacional llenando el estadio de mayor capacidad en Japón, sacaremos a relucir su historia, a sus integrantes y el impacto e influencia en la industria musical japonesa el cual está presente hasta nuestros días.

Prologo, capsulas, trivias...le dimos con todo a éste primer especial en cuestión de producción. Demos de material muy obscuro y un montón de datos interesantes encontrarán en ésta primera parte en donde nos enfocamos en los indies, época que muchos pasan por alto a la hora de hablar de X Japan y que sin duda es fundamental para comprender como se convirtieron en íconos del rock japonés.
Grán selección musical incluida Rose of Pain completa para el deleite de todos.
**éste programa se emitió el 23 de mayo de 2011, por lo que no abordamos el tema de la muerte de Taiji (17 de julio 2011)

2ª parte ~"X Japan" 1992 a 2011~

El cambio de nombre casi simultaneamente a la partida de Taiji (bajista) en 1992, proponía que la banda estaba para cosas grandes fuera de Japón. Sin embargo éstos años están llenos de acontecimientos increíebles y trágicos por lo que la historia continúa. Presenciaremos la evolución de la banda dejando atrás el "visual shock" y presentando trabajos tan variados como los propuestos en Art of Life y Dahlia. La desintegración y sus razones así como la esperada reunión trás muchos años.
Todo ésto en compañia de "JON", la voz de un fan de hace más de 15 años, sin duda nos sorprenderá con mucha información poco difundida.

En ésta segunda parte la forma de abordar la historia más reciente de la banda fué en voz de un fan. Sin duda le da un toque muy humano al programa el escuchar a alguien para quien X Japan tiene un lugar especial en su vida. Además de todo, el podcast tiene un bloque ADICIONAL con la versión Last Live de Forever Love de la que JON comparte sus pensamientos.

~EXTRAS~
La RESEÑA del concierto con lujo de detalle por JON (fotos incluidas!)
Videos...muchos, una selección especial ya lo comprobarán!

Concierto: X-Japan en México RESEÑA ~Circo Volador, Septiembre 18 de 2011~

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Mon, 03 Oct 2011 05:54:00 +0000

Un sueño hecho realidad...

El pasado 18 de septiembre del 2011 se cumplió un sueño imposible, una banda legendaria de tan lejos venía a tierra azteca, por primera vez en sus más de 25 años de trayectoria ofrecerían un concierto en la ciudad de México sorprendiendo a los fans de antaño como yo que los han seguidos por 15 años, el jubilo no se hizo esperar y el 18 de septiembre fue marcado en nuestras mentes como el día en que X-Japan incursiono en suelo mexicano.

ANTES DEL CONCIERTO

El lugar fue el conocido recinto de bandas y culturas alternativas, el circo volador, el cual pudo aprestar el lugar de una manera convincente, nadie esta satisfecho cuando se trata de organizar eventos masivos, así que no hablaré de malas referencias acerca de sus protocolos de organización.

Las puertas se abrieron alrededor de las 6:40 de la tarde, fui de los primeros en ingresar y postrarme hasta adelante

del escenario, no perdí tiempo y admiré la hermosa batería TAMA de acrílico transparente, así como a su lado estaba el piano KAWAI crystal, ambos de Yoshiki Hayashi, se probaba la iluminación de colores frios como el azul o el amatista y los efectos de humo para dispersar el melancólico color de las luces; poco a poco se lleno el lugar, de mi área (X-zone) y las secciones traseras, pronto se sentía el calor, la algarabía, pero sobre todo la energía de los apasionados fans que aclamaban por la legendaria banda del sol naciente.

La espera trajo a los que podríamos llamar los teloneros del evento, un grupo de mariachi contratados por los fans para la banda, un suceso bizarro pero divertido, el setlist del grupo regional consistió en El son de la Negra, Cielito Lindo y un pequeño popurrí entre el Mariachi Loco y La Pelusa. Se despidieron animando al público no sin antes mencionar la dedicatoria de las canciones a la banda.

Después de tan peculiares teloneros tuvimos una media hora más de espera, debido a problemas técnicos, pero hubo un momento cuando la espera física y mental tenían su recompensa, cuando se apagaron las luces e iniciaba la composición que sirve para abrir el concierto de X-Japan:

EL CONCIERTO HA INICIADO

La primera imagen fue Yoshiki arriba de su batería, con una gabardina carmesí representando las liricas de sus melodías, la rosa sangrante, el carmesí curativo, mientras se despojaba en ella y se ponía en posición para empezar a tocar, ingresaban al escenario los demás miembros, un toshi de vestiduras elegantes y su eterna imagen de lentes oscuros, Pata, con su marcado estilo rockero de antaño, Heath portaba una imagen más glam europeo o de visual kei, finalmente Sugizo portaba un traje de motivos victorianos de color blanco, verlos tan de cerca me causo un latir fuerte en mi corazón, las lagrimas salieron de mis ojos, me encontraba a menos de un metro de una banda que es parte de mi vida,

crecí con su música, mi estadía en Montreal Canadá no hubiera sido lo mismo sin sus canciones, los recuerdos acechaban mi mente, afortunadamente no era el único que vivía esta retrospectiva, era un sentimiento mutuo entre personas tan diferentes y recién conocidos en la pista, este sueño ha iniciado:

JADE

Jade es el último sencillo de X-Japan, el intro tan hard rock acompañado de las luces siguiendo el ritmo de la batería, la energía era demasiada y la canción mostrando el panorama de una belleza llena de cicatrices, al ser el sencillo mas nuevo de la banda detuvieron la ejecución para que el público cantara el estribillo de la canción, nos tomo por sorpresa, hubo confusión de liricas y ritmo, un momento que soltó muchas sonrisas.

RUSTY NAIL

Probablemente la canción que el público mas esperaba, el solo de guitarra enérgico por parte de sugizo, la melodía permitía liberar esos clavos oxidados de nuestras almas. Se respeto la lirica en japonés de la canción.

SILENT JEALOUSY

Yoshiki inicia la canción en su piano, justo como la tocaban en los tours Rose & Blood de 1990, el estribillo acompañado de la ejecución de Yoshiki, para luego reventar con el speed metal noventero, esta canción fue la primera vez que vi a Yoshiki tocando con su tan característico estilo rápido, había momentos en los cuales los imaginaba con su imagen glam de aquella época, el solo de bajo me hizo recordar a Taiji cuando sonorizaba los acordes en su bajo killer.

DRAIN

Yoshiki tomaba un descanso mientras se interpretaba una canción de hide, el homenaje al difunto guitarrista de la banda por Toshi, Pata y Heath, drenando nuestros sentimientos y liberándolos.

SUGIZO VIOLIN SOLO

Sugizo entraba a escena con un hermoso violín de acrílico transparente, improvisando su sonar para luego interpretar una sorpresa, el himno nacional de México, el público en su mayoría se sostenía en silencio mientras escuchaban la ejecución de “mexicanos al grito de guerra”

YOSHIKI PIANO SOLO

Hayashi acompañaría a Sugizo en el piano, me pareció escuchar fragmentos de canciones de su autoría, entre ellas la más reconocible fue Es dur no Piano sen, pero pronto cambiaría el ritmo dando un tono muy familiar y nostálgico…

KURENAI

…Kurenai iniciaba, sin las liricas del intro acústico original de la canción, pero se mantuvo intacta la línea de actuación en vivo, presentando a los guitarristas durante el solo y a Yoshiki en el mini solo de batería, solo faltaba nuestro cuerpo cubierto de carmesí.

BORN TO BE FREE

Nacidos para ser libres, para vivir, para llorar, la canción mas nueva de X-Japan hacia que saltáramos en el estribillo, el cambio en medio de la canción de batería a piano de Yoshiki me recordó un poco a Weekend, estoy satisfecho con Born to be free, pero hubiera preferido Weekend en esta parte, nada es perfecto.

YOSHIKI DRUM SOLO

Al terminar Born to be free Yoshiki ejecutó un mini solo de batería, diferente a los que le conocemos en los años pasados, rápido y con un bombo mas simplista, se extraña la conjunción con música clásica o los gritos de las doncellas atacadas por E. Bathory.

I.V.

Yoshiki cambiaría de nuevo su instrumento por el piano, iniciando el calentamiento para el sencillo debut del reencuentro, hay que dar a notar que este intro en piano no duró tanto como en otros conciertos, pronto apreciaríamos los tonos cambiantes de la guitarra de Sugizo y los acordes extraños después del solo de guitarra de pata.

“We are X” fue una frase que acompañó a todo el concierto, pero esta vez venia en serio, lo que para mi fue el momento mas enérgico del concierto, era darlo todo, era el momento, el himno de la banda empezó, sus liricas nos lo dicen explícitamente, hay que sentir el momento, hay que gritar el momento, haz tu corazón explotar, en cada coreo de “X” saltamos con mucha fuerza, mención honorifica al puente después del solo de guitarra, se presentó a los miembros tocando y se incluyo a los que estaban espiritualmente, hide y Taiji, un gesto amable por parte de la banda, incluyo que en el intermedio de la canción Yoshiki se lanzaría al público por cuarta ocasión, digamos que los que estábamos cerca no nos importo que sus botas de piel nos pisara la cabeza (…) finalmente cerrarón su himno con el segundo solo de guitarra que para mi es magnánimo.

~ENCORE~

El intermedio del concierto fue un descanso para muchos de nosotros, yo estaba exhausto, literalmente empapado en sudor, hubo personas que empezaban a desfallecer por el calor y el cansancio, el intermedio vio su fin cuando Yoshiki ingreso al escenario con un sombrero mexicano y una bata de impresos chinos, pero en sus hombros portaba la bandera mexicana como si se tratara de una capa. Practicó un poco su español para culminar con un meme creado en este tour, al despojarse de la bata mostraba su disfraz de enfermera como en el concierto de Perú, las risas y asombro no se hicieron esperar.

ENDLESS RAIN

Si X fue el momento mas enérgico del concierto, Endless Rain fue el momento mas conmovedor posible, Toshi interpreta siempre esta canción de un modo que se te estruja el corazón, el solo escucharlo mencionar de esa lluvia curando las cicatrices del corazón que nos da la vida hizo a la gran mayoría de los que estábamos en X-zone llorar, es una canción que tanto a los fans de antaño como a la misma banda esta llena de significado, de recuerdos y también de heridas.

ART OF LIFE

No hay mejor forma de cerrar un concierto que con una canción donde muestren algo tan cotidiano pero a la vez importante: vivir, la locura de hacerlo, de romper los muros internos, arriesgarse o dejarse derrotar, todo es valido, la canción solo se interpreto a la mitad, iniciando en el solo de piano, representativo de la batalla de una vida, con partes calmadas y violencia acústica por parte de Hayashi, para luego iniciar con este speed metal con grandes bases progresivas, técnicamente demoledora.

FOREVER LOVE

El termino del concierto se anunciaba con la versión acústica de esta balada, mientras los miembros saludaban a su público, las emociones se hicieron presentes, se había cumplido el sueño de verlos para muchos de nosotros, no había nada más que agregar.

Eran alrededor de las 10:40 pm cuando el recinto abrió sus puertas para dejar salir al público, aún se sentía la emoción, muchos salieron gritando la mítica frase “We are X”, la mercancía oficial fue fácilmente agotada, el evento fue un total éxito, yo salí bastante exhausto, sediento, mallugado, pero también emocionado, relajado internamente y feliz, un buen concierto no necesita de grandes lugares, si no de una banda carismática, de un público entregado y un trabajo de escenario que al no ser perfecto, fue bastante profesional.

Si tuviéramos en mente algunos puntos en contra, serían que Toshi algunas veces desafinaba, su edad y su lejanía de los escenarios por mucho tiempo han repercutido, algunas fallas en el pedal de la guitarra de Sugizo o la falta de volumen de su violín, no hay concierto perfecto, pero tampoco se esta buscando uno.

Al traer a una banda popularmente aclamada en Japón con resultados tan positivos no solo atrae la mirada de promotoras de otras bandas japonesas, si no también el interés de nuestro país para superar el idioma y escuchar tan siquiera por curiosidad que hay un mundo de creatividad acústica lista para conquistar suelo mexicano.

Reseña: J.O.N.

Fotos: Hanni Sugihara

*** No se pierdan los DOS especiales dedicados a X Japan AQUÍ ***

Entrevista a...Nobukazu Takemura & Koota Tanimura

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Wed, 28 Sep 2011 05:01:00 +0000

Entrevista a Nobukazu Takemura y Koota Tanimura ( 2011.09.27 )
**Espera el audio de la entrevista y reseña del concierto en los próximos días.

Nobukazo Takemura y Koota Tanimura se estarán presentando en el marco del festival Radar UNAM ~aquí todos los detalles~

Por: Mariana López y Saúl Cárdenas
Transcripción: Mariana López

[Kinoko Power]
[NT: Nobukazu Takemura]
[KT: Koota Tanimura]

La concepción minimalista que tiene del arte y su intención de liberar la música de todos aquellos sentimientos y expresiones innecesarias se contraponen a la definición del arte como la expresión humana sobre la percepción que tiene de su realidad inmediata. En base a esto, ¿cómo lidia con esta oposición de ideas, cuando la música es un medio de expresión del ser humano? Por un lado pretende hacer una música objetiva, sin embargo, la subjetividad está implícita en el arte.

NT: No pienso mucho en lo que va a ser una melodía ni en el mensaje que tendrá. Durante mi vida cotidiana, mientras leo un libro o paseo, me vienen a la mente melodías, las cuales dejo que fluyan. Únicamente desarrollo la idea que surja en un momento y eso se convierte en mi música.

¿Cuál es el concepto que tienen de música?

NT: Es una pregunta muy difícil, necesitaría un libro para decir todas las ideas que tengo en la mente, por lo que se dificulta acortarlo.
La música es inherente a la vida humana. Por esto ella surge con la religión: está ligada a la idea de la vida y la muerte. A partir de la revolución el significado de música ha cambiado, enfocándose mucho a las ventas. El concepto que hay ahora de la música es un concepto equivocado. Para mí únicamente es algo inherente a la vida humana.
TK: La música no es algo en lo que me ponga a pensar mucho. Simplemente la disfruto, es algo que me gusta hacer y que me provoca emociones.

¿Cómo es el proceso de trabajar juntos?

NT: Nos conocemos desde los 90 y hasta ahora será que trabajaremos juntos desde cero.

La música de Nobuzaku Takamura está complementada con video. ¿La música representa imágenes? ¿Estas imágenes son las que ve en el momento de crear música?

NT: Lo primero que hice fue un video en el que vienen textos. La palabra para mí es uno de los orígenes, es una de las raíces de la música. No son melodías cantadas sino que los textos son poemas, de diálogos a partir de los cuales nosotros crearemos música. En este caso el video es el eje conductor al cual agregaremos música.

En este caso ¿se trata de una improvisación sobre el video?

NT: Sí hay partes de improvisación, sin embargo la mayor parte ya está definida.

Entonces se puede hablar de que esta vez el proceso creativo de la música estará guiado por tres elementos base que son Nobukazu Takemura, Koota Tanimura y el video en sí.

NT: No puedo decir que se trata de elementos diferentes ya que la creación de la música para mí es en todo momento, desde tomar la cámara. Eso forma parte de mi música.

¿Qué es lo que buscan presentar a la audiencia? ¿Cuál es el mensaje si es que hay mensaje?

KT: Esta vez soy un visitante que viene cumplir con las expectativas de Nobukazu Takemura. Por esta razón no seré el Tanimura clásico. En este sentido puedo no cumplir con lo que espera el público, aunque éste debe venir abierto, sin esperar nada, únicamente disfrutar esta nueva propuesta.
NT: En un principio puede ser incomprensible y un tanto complicado ya que podría seguir una línea experimental. Alrededor de la música siempre se crea un marco el cual hay que superar. Hay que salir de las expectativas y estos límites. Siempre busco superar los límites y espero lograr transmitirlo en esta propuesta.

Su trabajo tiene mucho contraste. Si se comparan diferentes álbumes como Child’s View, Scope, 10nth y también su trabajo con Audio Sports se encuentran diferentes vertientes. ¿A raíz de esto qué se puede esperar de la presentación?

NT: Viéndolo en el sentido de ir evolucionando, espero que el público cuando me escuche sí crea que estoy haciendo algo nuevo, algo diferente. No me gustan los géneros ni el encasillamiento en ellos. Por ejemplo, en los años 50, 60, 70, cuando se tocaba por primera vez jazz, blues, rock, estas personas no lo hicieron pensando en el estilo de música que estaban tocando. Las etiquetas vinieron después, nombradas por las disqueras para poder vender.
Childs View, por ejemplo, es un álbum importante porque es donde enfatizo la inocencia, la exploración, la curiosidad. Me sentí libre. Con las etiquetas me siento amarrado. Quiero sentirme libre de expresar lo que y cómo yo quiera.

Sin embargo, viene de la industria comercial japonesa, que tiende a etiquetar toda la música. Pero también hay escenas. Dentro de estas escenas ¿cree que hay personas, músicos con las que comparta su visión o hay alguna escena a la que crea que pertenece?

NT: En Japón no hay nadie con quien me identifique. En Chicago sí tuve la sensación de pertenecer o quien tenía cosas en común, aunque esto fue únicamente temporal.

Pero ha trabajado con Yamatsuka Eye (Boredoms).

NT: Cuando trabajamos juntos en su momento sí estuvo bien y nos entendimos, aunque esto también terminó y cada quién tomó su camino. No siento que haya con quien establecer una relación musical fuerte en Japón porque hay mucha influencia política y de la industria. El hecho de que Tanimura y yo no seamos de la ciudad (Tokio) nos da un carácter individual musicalmente.

¿Qué piensa de la cultura mexicana? ¿Cuál era la idea al venir y cuál fue al llegar?

NT: Al principio fue como pensé que sería.
Yo tenía muchas ofertas para presentarme en Japón y también en Europa cuando me hicieron la oferta de venir a México. Una de las principales alicientes que me llevaron a tomar la decisión de venir fue la cultura. Quería verla, sobre todo la mezcla de lo indígena con lo europeo. Creo que es algo de lo que los japoneses pueden aprender: la religión católica no sólo se impuso sino que hubo un sincretismo, lo cual me llama mucho la atención.

¿Cuáles son las implicaciones de la exploración musical al nivel que tanto Nobuzaku Takemura y Koota Tanimura lo llevan? Suponiendo que es un proceso muy largo que en momentos puede ser frustrante y satisfactorio, ¿cómo es el proceso de exploración? ¿En qué momento se puede decir que esta exploración ha sido fructífera?

KT: Mi proceso de exploración musical es tal cual: compongo algo, escribo la partitura que reparto con el grupo, ensayamos mucho, lo grabamos, lo editamos. Siento que hasta ahora sólo he llegado a la mitad del proceso de creación.
NT: Para mí el proceso es totalmente distinto. Es autómata, surrealista. Grabo tal como sale de mi mente la melodía y ya después lo escucho racionalmente, lo analizo, lo corrijo y edito. Una vez que esto se ha terminado la melodía está lista.

¿Hay algún trabajo discográfico que Nobukazu Takemura considere como perfecto? Algún disco que pueda decir que es su carta de presentación.

NT: En un principio mi respuesta es no, pero mentiría. Hay un disco llamado Water's Suite de la disquera Extreme que no es muy conocido, incluso en Japón, el cual me gusta mucho y hasta la fecha escucho.

( Water's Suite es un trabajo muy personal)

¿Él, entonces, escucha su propio trabajo?

NT: Normalmente no lo escucho. Únicamente lo hago si alguien lo quiere escuchar, si hay que corregirlo. Si es una cuestión laboral lo hago, no por voluntad propia.

Para la audiencia mexicana que no lo conoce, ¿qué par de discos recomendaría para introducirlo a su música? Además, ¿hay algún mensaje que quiera dar?

NT: Si yo pudiera recomendar sería Water Suites, obviamente. Lo malo es que no está en venta. Es una pregunta un poco difícil de contestar.
El concierto será muy experimental que quizás sea difícil de entender. Pido que traten de entender lo incomprensible.
KT: Tal como dice Takemura, disfrútenlo.

Por último, ¿podremos conseguir algo de su música en el concierto?

TK: Tengo demos que voy a regalar.
NT: No.

Nobukazu Takemura & Koota Tanimura radar UNAM: Festival de Exploración Sonora. 29/09/11

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Tue, 27 Sep 2011 19:52:00 +0000

radar UNAM: festival de exploración sonora

Presenta a:
Nobukazu Takemura y Koota Tanimura
Electrónica y video

Fecha y Hora: 29 de Septiembre 2011, 20:30 hrs.

Costo de entrada: $300, $200 y $160* (*con descuento)

Lugar: Sala Nezahualcóyotl || Centro Cultural Universitario,Insurgentes Sur 3000
Oxcopulco, 04000 Coyoacán, Distrito Federal || Tel. 55 5622 7125 ||

Contacto:
Web || Facebook || Twitter

**UPDATE 28/09/11
Entrevista realizada a éstos dos músicos. Conoce a detalle su forma de pensar y lo que nos vienen a presentar en su inminente presentación en México.

Nobukazu Takemura ( 竹村延和 )
Artista electrónico que trabaja en un amplio rango de estilos, desde el hip hop hasta la electrónica experimental. Lo mismo ha musicalizado cortometrajes de Marcel Duchamp que trabajado sobre piezas de Steve Reich o realizado giras con el grupo de post rock Tortoise. La presentación está ligada a su trabajo con el guitarrista Koota Tanimura dentro de la música electrónica experimental y el video en tiempo real.
...info tomada de la página de radar unam dedicada a éste artísta.

Koota Tanimura
Guitarrista. El acercamiento de Koota Tanimura con la música de Frank Zappa marca un parteaguas en su manera de aproximarse a la misma, lo cual lo lleva a experimentar en la composición de su propia música. De esta forma, Tanimura se interesa en el funcionamiento del sampleo y publica tres producciones discográficas bajo el sello de Nobukazu Takemura, Childisc, quien lo integra como parte de su banda en el bajo y la guitarra. Asimismo, Tanimura trabaja en su propio proyecto grupal “Nekodurashi”.
...info tomada de la página de radar unama dedicada a éste artísta.

Sin duda alguna les adelantamos que les espera un auténtico espectáculo audio-visual en todo el sentido de la palabra con éstos dos talentos que nos presenta radar unam.
Les tendremos todos los detalles del concierto así que estén al pendiente del programa (y el blog!)

**fotografías cortesía de radar unam

Origami en Espacio Japón

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Sat, 24 Sep 2011 22:28:00 +0000

Por Alex Martinell. El pasado lunes 19 de septiembre, el nuevo Embajador de Japón en México, el Sr. Shuichiro Megata, inauguró en Espacio Japón la exposición de origami organizada por el Instituto Cultural Mexicano Japonés.

En una ceremonia muy concurrida, tomaron la palabra la Sra. Miyoko Matsumoto, presidenta de la mesa directiva del instituto, la Profra. Teresa Alvarado, coordinadora de origami en el instituto, y el Embajador del Japón, quien agradeció la organización de este evento denominado "Kansha" (gratitud), el cual está dedicado a las víctimas del tsunami de marzo pasado y que simboliza también el apoyo que los mexicanos han ofrecido al pueblo japonés.

Una vez terminada la ceremonia de corte del listón, el Embajador y la presidenta del instituto recorrieron la exposición, en la que se representan las fiestas populares de México y Japón mediante piezas de gran colorido y en las que destaca la destreza en el manejo del papel, tanto de los alumnos como de los maestros. Esta expo cuenta con la participación de niños, jóvenes y adultos amantes del doblado del papel al más puro estilo japonés, con el singular toque que solo los mexicanos le podemos dar a este arte tradicional.

Podría describir las piezas que se muestran, pero ni mil palabras alcanzan para expresar la delicadeza de los dobleces que forman cada figura. El visitante de esta exposición podrá apreciar trajes típicos de ambos países, adornos para navidad y el día del niño, figuras tradicionales del día de muertos y tanabata, entre muchos temas más, que demuestran la versatilidad que se puede lograr con el origami y el ingenio de los creadores.

Como atractivo extra, durante el periodo que dure la exposición, personal del Instituto estará ofreciendo talleres de origami de una hora de duración de manera gratuita.
Para las personas interesadas, es importante que hablen con anticipación a las oficinas del Insituto para conocer la disponibilidad de horarios. Los teléfonos son 5544-2989 y 5549-7985

Finalmente, invitamos al público en general a que no deje pasar la oportunidad y se de un tiempo para visitar la exposición "Kansha" en Espacio Japón.

Exposición Kansha
del 20 al 30 de septiembre de 2011
Lamartine 238 piso 1, Col. Chapultepec Morales, a unos pasos del la estación del Metro Polanco
Horarios: 10:00-13:00 hrs y 15:00-18:hrs
ENTRADA LIBRE

Página del Instituto Cultural Mexicano Japonés

Blog de Alex Martinell "Viaja por México y Japón"

X Japan en México18-sep@Circo Volador||UPDATE: venta de boletos!!

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Wed, 04 May 2011 05:14:00 +0000

Por fin. No solamente lo imposible, lo impensable. Después de ser anunciada la gira sudamericana en el sitio movil de Yoshiki...Ahora sí es oficial.

Now...WE ARE X!!

X Japan en México
18 de septiembre de 2011
Circo Volador

Que el mundo se acaba en 2012. Qué importa, ya habremos visto a X Japan.

La gira mundial comenzará por Sudamérica:

Santiago de Chile -09/09/11-
Brazil, Sao Paulo -09/11/11-
Argentina, Buenos Aires -09/14/11-
Perú, Lima -09/16/11-
México, Ciudad de México -18/09/11-

UPDATE!!!

OCTUBRE 03; La reseña completa del concierto AQUÍ

MAYO 03: Preventa de boletos anunciado via http://www.xjapanmusic.com/
La preventa será a partir del 09 de mayo por ticketmaster

1000 voces por Japón Concierto en beneficio de los niños de Japón

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Mon, 25 Apr 2011 21:31:00 +0000

En Japón, cuando alguien enferma o se quiere pedir un deseo por él, su familia y amigos elaboran mil grullas de papel para que se recupere pronto o para que se cumpla su deseo. Con este concepto en mente es que las jovenes mexicanas Lorena Escamilla e Itzel Renteria junto con Ryuta Kobayashi armaron el concierto titulado "1000 voces por Japón", un concierto en beneficiencia de los niños japoneses que perdieron a sus padres tras la tragedia acontecida el pasado 11 de marzo, cuando un sismo y su posterior tsunami barrieron varios poblados de la costa noreste de Japón.

A raíz de este suceso bien conocido por todos, es que durante las últimas semanas se han organizado varios eventos con propósitos similares. Desde un festival musical PRO JAPÓN en la Asociación México-Japonesa, pasando por los conciertos del Centro Nacional de las Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Liceo Mexicano Japonés, hasta el Bazar montado en Tienda MIKASA y el festival artístico "Pray For Japan" en el Museo Británico Americano, por nombrar sólo algunos.

Cada uno de los anteriores ha gozado de gran éxito y esperamos que "1000 voces..." no sea la excepción. Para este evento, a realizarse el próximo jueves 5 de mayo -día del niño en Japón - se ha organizado un concierto en el Bar Amapola (antes Rockotitlán) y al llamado respondieron 6 reconocidas bandas de rock mexicanas:

Liquits
Lost Acapulco
Los músicos de José
Capo
Ventilader
Suite Paranoia

El costo del boleto es de $220 y los fondos serán destinados a la cuenta abierta por la Asociación México-Japonesa. En los siguientes enlaces podrán cosultar con más detalle la información sobre este evento.

1000 voces por Japón - sitio oficial -

1000 voces por Japón - blog oficial -

No nos resta más que invitarlos a que asistan y sigan apoyando esta noble causa.

Rueda de Prensa: SKAPARA Después del concierto en el vive latino

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Mon, 18 Apr 2011 18:10:00 +0000

Después del concierto, el panorama era incierto. Muchas dudas fundamentadas en la falta de interprete pusieron en duda, al menos por un momento, si la Tokyo Ska Paradise Orchestra ofrecería la esperada rueda de prensa. Los minutos corrían. Por fin lograron organizar algo para tener contentos a todos. Una triangulación entre español-inglés-japonés.
Por lo que la mecánica es así: Un representante de prensa lanza su pregunta en español, ésta sería traducida al inglés y del inglés sería comunicada a la intérprete que acompaña a Tsuyoshi Kawakami (bajo) y Atsushi Yanaka (Sax Baritono), únicos representantes de la banda en la rueda.

Traductor español-inglés//inglés-japonés//Tsuyoshi Kawakami//Atsushi Yanaka

Y esto fue lo que se dijo:

M=moderador P=prensa haciendo su pregunta S=skapara (a través de sus intérpretes)

M: Tenemos unos problemas con la traducción entonces vamos a hacer las preguntas en español, nuestro compañaro las va a traducir al inglés y su colaboradora al japonés. Así lo vamos a hacer.

P: ¿ Cómo se sienten al estar en México? Al ser el primer país latino americano que visitan.
M: Perdón no les escucho, acércate. Yo voy a hablar en inglés para que lo puedan traducir (aquí se acerca el representante de prensa y repite la pregunta, para ser traducida).
S: Es la primera vez que se presentan en un lugar del mundo, en el que sienten tal recibimiento. Estan muy contentos y muy emocionados.

M: ¿ Otra pregunta ?

P (Kinoko Power): Vienen a México al Vive Latino, pero ahora sabemos que se presentarán en Guadalajara. Ese era el plan original, o se dio al anunciar su participación aquí.
S: Sí, la idea original era tener el mayor número de fechas posibles en México, por lo que sí era la idea original.

P: ¿ Cómo encuentran la comunidad de Ska en México ?
S: Jamás imaginaron que hubiera una comunidad así de grande de seguidores del ska. Están sorprendidos. Están muy conmovidos desde el corazón.

P: ¿ Regresarían a México?
M: Preguntan si regresarían a México y una petición especial.
S: Por supuesto que sí. ¡VIVA MÉXICO CABRONES!

P: Con la situación que está pasando Japón, del tsunami y el terremoto, ¿cómo se sienten en venir a México con su país en esa situación ?
S: Tenían sentimientos encontrados. Llegaron con el corazón lastimado, realmente la gente del noreste es la que está sufriendo más y estaban destrozados al ver las imagenes en T.V. Sin embargo, les levantó el corazón el recibimiento del público y eso hizo que valiera la pena.

P: ¿ Cúal es el siguiente paso discográfico ?
S: Está un programa muy popular en Japón llamado One Piece. En marzo recientemente sacamos un sencillo para esta serie, pero desconocemos si se llegará a distribuir/transmitir en México.
M: Además comentan que van a grabar una presentación en vivo.
M: Eso es todo. Gracias Tokyo Ska Paradise Orchestra. No olviden firmar la lona detrás de ustedes.

Así terminó la rueda de prensa. Parece que no es mucho, pero sólo esas preguntas (y por el proceso por el que fueron sometidas) se llevaron unos 12 - 15 minutos.
Accesibles y hasta simpáticos, así es como debe de ser. Unas fotos más para el recuerdo.

Concierto: Tokyo Ska Paradise Orchestra En el Vive Latino 2011

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Mon, 18 Apr 2011 18:00:00 +0000

La espera terminó, el plazo se cumplió y finalmente...la hora llegó.

Lugar: El Foro Sol de La Ciudad de México.
Evento: 12ºFestival Iberoamericano de Cultura Musical / Vive Latino 11
Día/Hora: 17:25 hrs. / 8 de abril (Día 1 del evento)
Escenario: ViveLatino

17:25 hrs. del 8 abril de 2011.
Con grandes expectativas por parte de algunos, y con cierto desconcierto por parte de otros, la SKAPARA asaltaba el escenario principal (ingeniosamente llamado Vive Latino) de la 11ª edición de éste festival (en realidad la 12ª). Sin embargo sería un error hablar de ello como un hecho aislado.

Horas Antes.
13:30 - 15:00hrs
Ya es posible ver gente que viene motivada por la skapara, como integrantes del grupo fans mexicanos en facebook de la skapara, varios incluso con playeras de la agrupación dejaban sentir su emoción.

15:50 - 16:25 (inicia la sección dedicada al SKA del Vive Latino)
Se presenta: Los Estramboticos.

16:35 - 17:10
Se presenta: Los de Abajo.

17:25 - 18:15 (se da por concluida la sección de SKA)
Se presenta: Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Poco Después.
18:50 -
Rueda de Prensa de la Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Primeras Impresiones.
Desde antes que terminaran de tocar Los de Abajo, ya era posible apreciar a los fans de la SKAPARA posicionándose lo más cerca posible al escenario. Se logran apreciar banderas de Japón, pancartas con mensajes en japonés y un buen número de personas con sus respectivas playeras, por supuesto.
Aunque estaba lejos de estar a reventar el lugar a esa hora (en la noche sólo estaba un tanto más concurrido cuando tocó Jane's Addiction), en realidad el número de asistentes se había incrementado considerablemente al momento de salir a escena la SKAPARA. Es importante mencionarlo, pues sí fue muy sensible la cantidad de personas que llegó al Foro Sol, y en específico al escenario principal, al turno de la agrupación en cuestión. ¿Curiosidad? ¿En realidad sí eran muchos los fans que llegaron EXCLUSIVAMENTE a verlos?. No lo sé a ciencia cierta.

El Concierto.
A Shot in the dark ha tenido el honor de ser la primera canción que la SKAPARA toque en México y claro, en abrir su concierto. Unas fallas de sonido, un poco "bajito" dirían unos, pero además algún problema en la ecualización. La gente que no tenía idea de quiénes eran, y que seguramente les parecía exótico que una agrupación japonesa hiciera SKA, estaba presente, y claro, era la mayoría.
Con todo y el terrible desastre acontecido el pasado 11 de marzo en Japón por el terremoto/tsunami, se escuchaban bromas de muy mal gusto de gente gritando "hechensen un tsunami" y demás frases estereotípicas como "esos chinitos". Claro, no son para tomarse en serio, pero esa actitud defensiva ante lo desconocido cambiaría por fortuna en breve.
Cambió...
El sonido al momento de que Down Beat Stomp diera inicio era muy diferente. Casi podemos hablar de que por fin tomó dimensión y forma; y se reflejó en la audiencia...
Quienes no estaban atentos, ahora lo estaban. Quienes si lo estaban antes, ahora bailaban. Quienes andaban gritando irreverencias... ellos simplemente dejaron la boca abierta.
Por fin el poder del SKA japonés, ese que es considerado solo detrás del jamaiquino como el mejor, por fin se hacía presente con su principal representante ante todo éste público.

El concierto se derritió tan rápido como la nieve de limón en un soleado día de verano (que analogía tan pero tan barata, disculpen ustedes) y después de deleitarnos con emblemáticos temas (set list que de paso fue seleccionado por los propios fans en diversos medios sociales) como Ska Me Crazy, Lupin The 3rd '78, White of Light y Pride Of Lions, al momento de llegar a Peddlers, la misma naturaleza festiva de la canción (canción folk rusa, no la inventaron para TETRIS chingada madre) tenía a medio mundo haciendo ruedas y bailando al más puro estilo Barynya (ese baile ruso, donde todos se abrazan y mueven las piernas) fue sin duda cuando te das cuenta que ha sido un éxito y que ha superado cualquier tipo de barrera.
Si algo malo se puede decir, es lo breve de la presentación, apenas 50 minutos. ¡¡ESTA ES UNA BANDA QUE NECESITA POR LO MENOS UN PAR DE HORAS!!

Aquí el SET LIST ▼

Lo Sobresaliente.

Cuando Atsushi Yamanaka le pidió al público orar por Japón y les agradeció todas los mensajes de apoyo en facebook/twitter
Cuando gritaron ¡Viva México Cabrones! y alguna que otra frasecilla en español.
Cuando Yuichi Oki (tecladista) se resbaló, pero jamás dejó de tocar.
La forma de lucirse de todos los integrantes en diversos solos, en especial Takashi Kato (guitarra), Atsushi Yanaka (saxo barítono).
La completa entrega del público.

Lo que nos dejó.
Me pregunto, ¿será éste el evento que abra las puertas a más propuestas japonesas?
Influye mucho que estamos ante una agrupación con un grado de universalidad muy grande para el público mexicano, ya de por sí acostumbrado al ska. Pero el boom del ska quedó atrás, sobre explotado en su momento y aún así estos chicos hicieron que en este Vive tuviéramos el mejor bloque de ska en años y una gran presentación el día 9 de abril, el día siguiente, en el foro "calle2" en Guadalajara donde muchos concuerdan estuvieron aún mejor.
Como medio dedicado a cubrir propuestas interesantes provenientes de Japón, en el ámbito musical, es claro que en vez de estar siempre mirando al norte (E.U.A.), ya es hora de usar unos binoculares para ver al otro lado del pacífico. Ahí en ese pequeño archipiélago, el cual contiene una industria musical que es por hoy la segunda más grande del mundo y en donde encontraremos dinámicas escenas musicales no sólo productoras de ska, pero de cualquier género que les venga a la mente...todo (como debe ser) sustentado en el underground más excitante del planeta.

Por último pero no menos importante. Estamos en deuda con Sergio Gómez-Tagle de Proyecto Japomex por hacer que Kinoko Power estuviera presente en tan importante evento, sin el todo ésto no sería posible.

Kan Mikami: Entrevista y Concierto en Aural

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Fri, 15 Apr 2011 05:13:00 +0000

**interview available in english.
Kan Mikami se presentó el 19 de marzo en el Casino Metropolitano de la Ciudad de México en el concierto que llevó como nombre Exploración Aural el cual formó parte del espacio Aural: Festival de música experimental de la 27º edición fmx - Festival de México.

Me parece que si al leer el anterior párrafo, no sabes de que o quien estamos hablando, como sugerencia deberías leer éste artículo previo al evento en donde encontrarás toda la información necesaria para no sentirte fuera de lugar....vamos, a todos nos pasa alguna vez!

Perfecto, ahora estamos en sintonía. Las bondades de los medios electrónicos...solo referir a un link y todo cambia, ¿qué tal?.

...El Concierto.

El evento inicia a las 20:00 hrs. y yo voy llegando a duras penas 21:15 hrs. Me entero que ya han tocado dos de los cuatro actos de la noche (AARON DILLOWAY y MANRICO MONTERO) y que está por comenzar el tercero y claro, la primera pregunta que salta a mi cabeza es ¿ Ya tocó el turno de Kan Mikami ?. La fortuna está de mi lado...la respuesta es "no", se está preparando para saltar al escenario me dicen. Menos mal.

Asegurado lo anterior, por fin comienzo a notar los detalles, "¿Casino Metropolitano?" me pregunto. Vaya lugar, sin duda muy ad hoc, bien por los organizadores al elegirlo, pues definitivamente éste recinto arquitectónico tan arcaico tiene un "aura" especial y en donde parece que dos mundos colindan.

La congregación reacciona, es el mismo Kan Mikami que para sorpresa de todos salta al escenario con una magistral Gretsch 6120 (o una variante) roja que pareciera que opaca la sencilla indumentaria de nuestro artísta. La mayoría, incluyendome, no sabe que esperar. Muchos seguramente están pensando "hey, ¿y eso es todo? ¿dónde está la banda?".

Al momento que comienza a tocar el primer acorde es como si tuviera el hechizo de detener el tiempo. Las personas atónitas aplauden como para no quedarse atrás. Entonces comienza a cantar. Esa forma inconfundible para cantar...es que no canta, en realidad vive la canción y lo expresa no solo por medio de su voz (la cual se ha convertido por momentos en otro instrumento), pero con todos sus movimientos corporales y en los sonidos que produce su guitarra. Llora, ríe, lamenta, enoja, exalta y desespera. Estoy seguro que me quedo corto al tratar de describir la enorme cantidad de sentimientos con meras palabras, qlos que logró transmitir al público presente seguro han sido muchos más que seguramente yo no he sido capaz de detectar. Todo sin saber siquiera los términos en japonés para esos estados de ánimo, no importa solo es un idioma.
Entonces despierto, y comienzo a notar que no estoy solo, me rodea mucha gente por supuesto. Escúcho las "críticas", parece que Mikami lo ha conseguido, todos están maravillados con el, quizá nunca hemos visto algo similar.
Sorpendente. Mikami grita/canta de forma gutural y no queda más que aplaudir su energía, y al otro segundo...está susurrando, y todos nos quedamos contemplativamente observando cualquier movimiento. Estoy convencido de que hubo una conección a otro nivel entre el y la audiencia. No soy el único, no será olvidado tan fácilmente en mucho tiempo, y eso es lo que hace que estar en un performance de Kan Mikami tenga para cada uno un significado muy singular.

Se terminó...trás unos 45 minutos. Suficiente para mi, no necesito más. Ahora estoy terriblemente sediento, mejor es que consiga un trago.
Claro, a la noche todavía le faltaba la brillante MAJA RATKJE de noruega, que dicho sea de paso y aunque no es el centro de atención de éste artículo, sin duda cerró con broche de oro una grán noche ya de por si con su noise industrial.
Solo mi humilde impresión...pero porque tener solo una. Quizá la segunda es mejor!

...Una Segunda Impresión ▼

No queda más que agradecer al Festival de México por apostar a propuestas que salen de lo ordinario, en verdad es necesario contar con espacios dignos para éste tipo de actos, y al ver la buena respuesta del público me hace pensar que quizá en el futuro nos sorprendan con muchas más cosas, estén pendientes.

Antes de pasar a la parte de la entrevista, hay que mencionar que habría sido imposible realizarla sin el apoyo de Verónica Pequis, encargada de la coordinación del evento,por lo que estamos muy agradecidos por todas sus atenciones con nosotros, ya que incluidas las fotos contenidas en éste artículo son gracias a ella.

...La Entrevista ▼
...Interview ▼
Esta entrevista se realizó en inglés (y con algo de japonés )después del concierto.

Chequen éste video en YOUTUBE de la presentación de esa noche!!!

La Geisha ~Desmitificando un icono japonés~ Programa#68 emitido el 11/04/11

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Thu, 14 Apr 2011 18:23:00 +0000

Geisha.- Joven japonesa dedicada al entretenimiento de los hombres mediante la conversación, la danza y el canto. Diccionario de la Real Academia Española.

Si por concepto consideramos lo anterior, entonces sin duda el mundo occidental una vez más demuestra un mínimo entendimiento por una de las profesiones y figuras más icónicas del Japón a lo largo de los siglos.
No es sencillo, pues hablar de la geisha, es hablar de todo por lo ... que está envuelta; la figura de la mujer en la sociedad japonesa, las motivaciones que dan pasó a su origen, su actividad profesional, su vestimenta, maquillaje...y ésto es solo el principio. En ésta sesión nos acompaña María de la Luz de Dios, experta y estudiosa del tema que se ha dedicado a desmitificar tan popular pero poco comprendido tema.

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LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

Buen programa el que les tenemos aquí sin duda. Un tema que desde los principios de los tiempos (en terminos de nuestra existencia pues) planteabamos abordar, pero que no lo haciamos, por el hecho de que la figura de la geisha se encuentra llena de tabues y desinformación, por lo tanto era indispensable una persona que dominara todos los aspectos.

Malú de Dios, internacionalista, editora, metodóloga, coordinadora y asesora de proyectos de exportación para PyMES y miembro fundador en diciembre de 1992 de la Sociedad Mexicana de Japonología (SOMEJA) creada y constituida por el Lic. Ernesto González Gálvez.

Es una investigación muy extensa, la cual sea dicho de paso, surge a raíz del "boom" ocasionado en un principio por el libro memorias de una geisha de Arthur Golden en 1997 el cual muchas personas toman como verdad absoluta y que sobra decir es todo menos acertado en muchos aspectos. Por ello hace unos 10 años y motivada por lo anterior, se vuelve una estudiosa de éste tema. Aunque en un principio solo abarca el papel de la geisha en su investigación, nota que quedan muchos cabos sueltos, por ello y en palabras de nuestra invitada "para poder comprender a esta figura, primero habrá que entender el papel de la mujer en la sociedad japonesa en diferentes épocas", por lo que ésto resulta fundamental para lograr la entera comprensión de éste icono.

En situaciones como éstas una hora no es suficiente, sin duda teníamos que centrarlo en la figura de la geisha solamente, pero considerando el papel de la mujer en todo momento. La geisha, no parecería un tema tan extenso, pero si que lo es, incluso para darle una segunda parte a éste programa.

Por lo pronto, la selección musical que si ya notaron en su mayoría tiene como tema la geisha y que vale la pena detallar.

Hideo Osaka Ensemble, lanzó un disco titulado Traditional Music Of The Japanese Geisha
el cual incorpora muchas melodías relacionadas a (quien mas) la figura de la geisha. Es buen disco a pesar de ser un tanto criticado por incluir un par de canciones que no son japonesas. Fuera de eso es recomendable sin duda para conocer algunas de las canciones tradicionales más emblemáticas de la historia musical de Japón.

Umekichi（うめきち） es la cantante que se ha encargado de fusionar lo viejo y lo nuevo. Se le puede ver tocando el shamisen acompañada de un beat electrónico de un deejay, complementado además con sus exóticos kimonos y ofrenciendo al espectador un performance místico.
Todo surge por la preocupación de que ella al nacer japonesa no sabía nada de su cultura y al notar el peligro que corria esta de desaparecer (y sus frustradas aspiraciones de ser geisha) que se dedicó al mundo de la música. Interesante...mucho.
La canción la encontrarán en su disco debút de 2001 "Okunimeguri".

Rockabilly Geisha de Hibari Misora incluida en el álbum Swingin' Memories Hibari Misora Spangled Rhythm! 1949-1967. Ya hemos tenido a ésta grandisima cantante en la sesión dedicada al ENKA, género por el cual es reconocida por una buena parte del público. Pero antes de eso, principalemente en la década de los 50's y 60's era ya una muy reconocida cantante de jazz, boogie-wooogie y demás estilos musicales.

Gaki Ranger(餓鬼レンジャー) es una agrupación Hip-Hop que al parecer esta inactiva desde 2006. Geisha-YA(芸者屋) es una extraña mezcla que resulta ser bastante efectiva incorporando diversos sonidos y que nos ha parecido tan interesante que decidimos incluirla. La encontrarán en el álbum UPPER JAM (2001).

The Alfee con su mega hit de 1987 Sapphire no Hitomi (サファイアの瞳; Sapphire Eyes). Una muy buena canción de ésta longeva agrupación, la cual tiene más de 35 años desde su formación en 1974. Folk, Rock, Heavy Metal, Rock Progresivo, Balada pop...en fin ustedes mencionenlo y lo han hecho.
Esta canción la cual no fue posible tener en su totalidad dentro del programa (pero que ahora pueden escuchar), es interpretada por el bajista Masaru Sakurai (The Alfee está integrada por 3 miembros solamente, los cuales además de ser vocales tocan sus instrumentos) y su reconocible voz. Por si fuera poco noten como incorporan una sección de metales (trompetas y demás) cortesía de la agrupación japonesa de funk/jazz Spectrum lo cual recuerda un poco a aquellas super bandas de los 70's como Chicago o Tower of Power. Fue el sencillo número 25 de para la banda y por si fuera poco se mantuvo en el número 1 por 12 semanas haciendo de Sapphire no Hitomi una de las canciones más exitosas de ese año.
Casualmente no fue incluida en ningún álbum en su momento, aunque hoy es posible encontrarla en casi cualquier recopilatorio de The Alfee.

Imagenes y Videos

Si...ahora si TIENEN que complementar lo que escucharon (escucharán?) en el programa con éstas imagenes que sin duda darán mucha claridad a muchas de las cosas descritas como las diferencias de una Maiko y una Geisha, vestuario etc.
Además un video proporcionado por nuestra invitada en donde podremos apreciar el proceso de maquillaje...todo un arte.

Música Inspirada en Japón Programa #60 emitido el 07/02/11

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Fri, 01 Apr 2011 19:42:00 +0000

Música inspirada por el país del Sol Naciente hecha por músicos occidentales. Una selección de viejos y nuevos temas que de una forma u otra se refieren a la vida, historia o cultura de Japón. Pop, rock, new wave, electrónica, y hasta Tin Tan... ¿Tin Tan? ¡Sí, ni se imaginan la variedad del material que descubrimos! Todo bien acompañado por el buen humor de sus hongos favoritos.

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Ah programita el que les traemos para variar!!.
Palabra mágica "variar"...ya que a diferencia de prácticamente el 99% (el otro 1% no tengo idea donde quedó) de las canciones que han formado parte de la selección musical de Kinoko Power que habían sido interpretadas por actos japoneses, ahora es turno de darle su lugar a músicos NO JAPONESES que han inspirado algún trabajo en la figura de Japón.

En base a lo anterior, seguramente ya estarán pensando en canciones clásicas como Big In Japan de Alphaville, Turning Japanese de The Vapors o el mega hit super kitsch, Japanese Boy de Anelka. Bueno que, todas tienen su lugar en el programa, pero decidimos variarle al asunto y aventurarnos en lo desconocido, así que les traemos y nos enfocamos, en canciones que hablan de Japón ( o de algo japonés en sus letras ) y que quizá no sean tan comunes...exceptuando el épico himno de los 80's creado por Styx, Mr Roboto.

Es un programa musical 100%, y pese a que quizá puede caer en lo extravagante, lo divertido es que sin mucho esfuerzo podemos notar la visión que tenemos de Japón desde éste lado del mundo, y como ha a ido cambiando a lo largo de los años...desde la tierra desconocida y mágica en Japonesita (1957), pasando por la "amenazante" economía en crecimiento productora de radios de transistores en Made in Japan (1972), hasta todos los estereotipos modernos plasmados Harajuuku Girls (2004).

Mari Sano: Mil grullas y colibrí Programa #49 emitido el 15/11/10

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Sun, 20 Mar 2011 19:02:00 +0000

El aleteo del colibrí. Mari Sano es una artista japonesa multifacética. Además de la música, en donde se destaca por tocar el charango, la ocarina y percusiones, es fotógrafa y reportera gráfica. Desde muy joven, y debido al trabajo de su padre, ha vivido en diferentes países, absorbiendo la cultura de Hispanoamérica. De visita en México para presentar su espectáculo 'Mil grullas y colibrí', Mari Sano nos platica en que consiste el concepto de la 'Danza del Colibrí', y acerca de su participación el documental: Visiones de Hiroshima, una mirada al bombardeo atómico desde Latinoamérica.

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LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

Mari Sano, es una artista japonesa multifacética. Además de la música, en donde se destaca por tocar el charango, ocarina y percusión, es fotógrafa, reportera grafica e instructora del arte marcial Kendo Básico. Desde muy joven y debido al trabajo de su padre, ha vivido en diferentes países, absorbiendo la cultura de Hispanoamérica; México, Argentina, España, entre otros países. Desde 1998 esta radicada en la Argentina.

En el escenario expresa “La Vida del Colibrí", espectáculo creado a partir de la “Danza del Venado” (Danza ritual celebrada por los indios yaquis y mayos) Fue durante su experiencia en México, en el año 1972, que la autora Mari Sano pudo conocer por parte de la coreógrafa Amalia Hernández, esta danza folklórica.　Mari Sano introdujo a esta danza elementos de su propia invención, como el rasguido del charango que con sonidos específicos, llevan adelante su coreografía. Más que un espectáculo es una velada musical, cuyos protagonistas son el charango y la danza, mientras que en el fondo del escenario se puede ver su fotografía como parte de la escenografía, junto con imágenes periodísticas de Ecuador y Argentina. Esta creación ha sorprendido por su originalidad en los más de 100 escenarios en que sea a presentado alrededor del mundo; Argentina, Japón, Taiwan, Colombia, Ecuador, Venezuela y México.

Esa es solo una brevísima descripción de la artista que nos visita en ésta ocasión, ya que en realidad todo cobra un sentido nuevo tras verla sobre un escenario. Sin embargo dado que la fortuna de poder ver en vivo su espectáculo está en el pasado, lo que nos queda es su interesante fusión musical...y éste programa claro!

Lo que les presentamos sin duda es algo que los dejará cautivados, ya que conocerán un poco de la vida de Mari Sano, de como terminó radicando en Argentina...su larga trayectoria en Japón como cantante Folk/Rock...sus impresiones de la vida y sobre todo, un gran ser humano.

Que maravillosa sesión...pocas veces hemos "conectado" de tal forma con alguno de nuestros invitados, y eso tengo que mencionarlo, pues no se en que medida se transmita éste sentiemiento al escuchar ésta emisión tan especial de Kinoko Power.

Por supuesto, la música es fundamental. En el programa escucharán un recorrido a lo largo de la carrera discográfica de nuestra invitada, así como ser encantados por una enérgica y mágica melodía interpretada completamente en vivo en cabina...sin duda es más de lo que podríamos pedir!
Bueeeeno si. La selección musical que pueden descargar es cortesía de Mari Sano!

Diferente, original, única...calificativos que van y vienen, y que sin embargo resultan ambiguos para poder definir lo que sus oidos (y ojos) podrán percibir. Gracias Mari Sano.

Medios de contacto...donde encontrarán más que la información necesaria! Saluden a Mari!
http://marisano.blogspot.com/
FACEBOOK

El quipo completo..miren ese de lentes es nuestro operador Roberto!

Kan Mikami en el 27º Festival de México Aural: Festival de música experimental

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Thu, 03 Mar 2011 20:28:00 +0000

Aural: Festival de música experimental del 27ºFestival de México (fmx)

Evento: Exploración Aural

Músicos: MAJA RATKJE (Noruega), KAN MIKAMI (Japón), AARON DILLOWAY (EUA), MANRICO MONTERO (México)

Fecha y Hora: 18 de Marzo 2011, 20:00 hrs.

Costo de entrada: $100.00 pesos.

Lugar: Casino Metropolitano, Tacuba#15, Col. Centro || Tel. 26 30 29 89 || Metro Allende

Un nuevo espacio creado por el fmx para la exploración sonora. El nombre lo dice todo, "experimental", y aunque ese calificativo pueda resultar intimidante para algunos, sin duda será la delicia de otros...la cereza en el pastel dirían algunos, en el ya de por si propositivo festival que celebra su 27º edición, el cual en su anterior incarnación (lease año pasado) presentó en la clausura de su sección radar a dos actos japoneses: Boredoms y KK Null

Aural: Festival de música experimental, nos trae un concierto que lleva el nombre de Exploración Aural en donde 4 artístas de diferentes nacionalidades (incluido México) nos presentarán un ámplio repertorio en el que la experimentación sonora será la constante. Entre ellos se encuentra Kan Mikami, quien será el único representante de Japón este año en el mencionado festival, y de quien me dispongo a hablar a continuación con la finalidad de que más personas conozcan a éste interesante artísta...que si motivados por mi insignificante artículo se aventuran a ir a verlo en vivo será más que fortuito.

¿ Quién es Kan Mikami ( 三上寛 ) ?

Buena pregunta, pero difícil de responder. Debo decir que wikipedia no es precisamente una buena fuente información en esta ocasión. Claro, basándome en la info de la wiki, podemos saber que es un canta-autor que inició su carrera por ahí de 1971 (pero no le crean), que su música se puede catalogar como "blues americano" y "folk" y que además es actor y escritor.

Antes de continuar: Hablar de un músico sin poder escuchar su música, es como tratar de ver una pintura con los ojos cerrados, por lo que me di a la tarea de seleccionar unas cuantas canciones de diferentes épocas en la discografía de Mikami para que escúchen mientras leen, así como otros cuantos videos al final del post para que se den una idea de lo que verán éste 18 de marzo.

Lo que no sabemos, es que estamos ante una verdadera figura de la contracultura underground. Por ahí de 1968 un jovensillo de look más que exótico (usaba un mohicano!) que se dice era poeta, viajó de la parte norte de Japón a Tokyo para probar suerte y conseguir que alguien publicara sus escritos. El destino le preparó algo especial, en el bar donde trabajaba, al llamar la atención del dueño (pues claro! usaba un mohicano!) éste le preguntó si sabía cantar...Kan Mikami tomó su guitarra y... bueno, ya imaginarán que pasó.
Recordemos que en esos años las protestas/manifestaciones estudiantiles en Japón estaban a la orden del día por diversas causas (la perdida de identidad japonesa, anti americanismo, represión etc etc), pero sobre todo el descontento generalizado contra la ocupación de la isla de Okinawa que estaba en manos de EUA. Fué en una de estas manifestaciones cuando Kan Mikami sólo con su guitarra y ante más de 30,000 personas, que llamó la atención de la grán casa disquera Columbia, lo que más adelante tendría como resultado un éxito modesto en la década de los 70's.
Pero que ésto de firmar con esta grán disquera no nos confunda, ya que en realidad ésto no significó que no fuera el tema de muchas controversias y polémicas. En ese tiempo el mundo de la música underground y los lugares en donde se ejecutaba, estaban estrechamente relacionados con grupos de izquierda como la armada roja japonesa, el grupo militar privado de Yukio Mishima y demás facciones como el grupo teatral musical Tenjo Sajiki lidereado por Shuji Terayama (caracterizado por producir trabajos marcados por la experimentalización, provocación social, erotismo grotesco). Todos éstos personajes/grupos eran parte del mundo en donde se desenvolvia éste músico.

Los 80's, fueron una década de instrospección ya que en realidad no tuvo mucha actividad, ésto hasta que fue abordado a finales de la década por figuras clave de la escena noise japonesa y John Zorn, con quienes ha colaborado a lo largo de los últimos años y en donde sin duda ha expandido los límites de su sonido.

Su Música

En sus propias palabras es Japanese Blues, claro, es fácil asociarlo para nosotros al blues que conocemos, pero hay que decir que en su repertorio encontramos una grán influencia del Enka, Jazz e incluso muchos elementos de psicodelía/progresivo en algunos momentos de su carrera, sin dejar de lado el Noise/JapaNoise de los últimos años que incorpora en sus trabajos, los cuales sin duda son especiales pues se puedo decir que cada uno posee identidad. En sus presentaciones es el hombre y su guitarra (acústica o eléctrica). Quizá no estemos preparados a tal grado de minimalismo, pues a veces son simples acordes lo que compone la estructura de la misma canción (no por nada incluso es considerado parte importante en el surgimiento de la escena punk japonesa).

Las letras en sus canciones son digno tema de una tésis doctoral, y no exagero. El fué el primero en Japón en cantar sobre las cosas que nadie cantaba en su momento, su primer disco con Columbia fue retirado del mercado por esas razones, así como varias canciones retiradas de las frecuencias radiofónicas al ser vetadas...a pesar claro, que Columbia quería venderlo como cantante "folk", cosa que jamás logró como tal pues si algo podemos aplaudirle es que jamás ha estado en sintonía con las tendencias musicales. Hace y dice lo que quiere.

Su trabajo es violento, contiene ira, angustia, caos y a la vez incluso delicadesa. Para nosotros que no entendemos el idioma, todos esos sentimientos son transmitidos en su interpretación poco convencional que sobrepasa los sentidos y que contiene una fuerza desgarradora que incluso parece contener algún hechizo ya que es imposible parar de escucharlo. Para los que no puedan superar esa barrera...creo que deberían poner atención a la forma en la que toca la guitarra.

No es todo, y támpoco es mucho. Detalles, datos...cosas irrelevantes que quizá no interesen a la mayoría. Solo texto, que consecuentemente dudo transmita el poder de interpretación de el "blusero" japonés quizá más importante de Japón, y quien significará para nosotros un acercamiento interesante a la escencia de lo que es el Enka en carne viva.

Vale la pena...y solo son 100 pesos de entrada. Lo único que me preocupa es que comparte el cartel con otros 3 actos (que no demerito en lo absoluto) y no tengo idea si los organizadores le den el lugar que merece en el concierto, en cuestión de la duración de su participación (esperemos sea larga), ya que mientras esté en el escenario, seguramente se formará el mood perfecto para disfrutar tal ocasión con unos buenos tragos.

VIAJE Miradas al mundo por 6 fotografos japoneses

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Wed, 12 Jan 2011 05:00:00 +0000

¿Cúantos de nosotros no tomamos infinidad de fotos cuando salimos de viaje? ¿Cuántos no lo hacemos con la esperanza de capturar un recuerdo o un sentimiento por siempre? Para que cada vez que observemos esa foto, recordemos lo que estabamos pensando en el momento de tomarla. Un recorrido a través de la imagen que nos hable directamente y con elocuencia es posible.

La Fundación Japón en México junto con la Secretaría de Cultura del DF y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio han colaborado para abrir la exposición "Viaje, miradas al mundo por 6 fotógrafos japoneses" en donde no necesitaremos mas vehículo que una mirada atenta y menos equipaje que la imaginación para embarcarnos en una pequeña odisea a traves de la imagen.

El lugar seleccionado y punto de partida es el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en la calle de República de Guatemala 34, justo detrás de la Catedral Metropolitana. La exposición abarca las tres plantas del edificio y, créame lector cuando le digo esto, es un espacio excelentemente aprovechado.

El primer artista en recibirnos es Koji Onaka (御仲浩二) cuyo vagar por el archipielago japonés quedó registrado en imágenes donde predominan las calles desiertas y las fachadas oxidadas, sin duda tomadas durante las primeras horas del día, antes de que la fauna local alterara la extraña y tranquila simetría de los callejones de algun pueblito japonés. Completa su serie un par de videos donde el fotógrafo comparte su estancia en París y su breve andar - prácticamente en burro - por México.

Del pequeño formato pasamos a las fotografías de Naoki Ishikawa (石川直樹) cuyo motivo es tan grande como sus imágenes: el Monte Fuji. Aventurero, Ishikawa nos lleva directo a las laderas del volcán para mostrarnos una perspectiva rara vez vista de la imponente montaña.

Con Toshiya Momose (百瀬俊哉) regresamos al ámbito urbano, salvo que en esta ocasión se trata de un viaje por las calles de la India. Toshiya se asoma a cada rincón para mostrarnos pequeños fragmentos de la vida cotidiana.

Escaleras arriba, Sayuri Naito (内藤さゆり) nos lleva hasta Lisboa, ciudad que retrata de forma luminosa y colorida, donde la escala de la imagen está en directa proporción con su nivel técnico.

La siguiente planta es el dominio de Takeshi Dodo (百々武) quien nos lleva de nuevo al archipielago nipón, recorriéndolo fotográficamente de punta a punta desde el helado panorama de la isla de Hokkaido hasta la candidez reinante en Okinawa, todo en espléndido blanco y negro.

Completa el cuadro una pequeña muestra del trabajo del reconocido artista del video, Hiraki Sawa (さわひらき). Con el pequeño corto "dwelling" queda claro que solo se requiere de un poco de imaginación para irse de viaje, incluso sin salir de la habitación.

En sintesis, "Viaje" es una excelente compilación del trabajo de 6 artistas que lleva amablemente de la mano al viajero - ehh, quiero decir, visitante - por distintas latitudes, y que sin duda le hará ver a usted las calles y la ciudad donde vive con nuevos ojos desde el instante mismo en que abandone el museo.

La exposición "Viaje, miradas al mundo por 6 fotógrafos japoneses" continuará abierta hasta el próximo 6 de febrero del 2011. ¡No se la puede perder!
Lugar: Museo Archivo de la Fotografía. Rep. de Guatemala #36. Centro Histórico
Horario: Martes a Domingo 10:00 a 18:00 hrs.
ENTRADA LIBRE

Links:
Fundación Japón en México
Museo Archivo de la Fotografía

Kurisumasu en Japón [5ªTemporada] Programa#53 emitido el 20/12/10

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Fri, 24 Dec 2010 17:44:00 +0000

La navidad se celebra de muchas formas alrededor del mundo, lo cual contradice en parte la naturaleza de la misma. Pero en Japón, un país donde los principios católicos sobre la fe cristiana solo son representados por una mínima parte de la población...¿como asimilan esta celebración?
En esta sesión revelamos datos que resultarán muy interesantes y quizá sorprendentes sobre Kurisumasu/クリスマス en este destino, y que nos mostrará que al final del día, el propósito es esparcir la felicidad. En compañía de una selección musical navideña!

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Depués de que Japón abriera sus fronteras al mundo, y más en concreto despúes de la II Guerra Mundial con todo y la ocupación norte americana derivada de esta, fue que las nuevas generaciones de japoneses comenzaron a adaptar y asimilar esta celebración tan importante para el mundo occidental.
Parece que en ese proceso, se perdió el tan mencionado "verdadero significado" de la navidad, más sin embargo hay que recordar que debemos considerar muchos factores que claro, le dan explicación a eso que muchos pueden incluso cuestionar.

Bueno que, este programa está dedicado a todo lo anterior, sin dejar pasar la oportunidad de contar con una selección musical navideña bastante interesante, que dicho sea de paso, en donde tendrémos desde las canciones clásicas por excelencia propias de esta temporada y escuchadas por todos los japoneses año trás año, así como otras no tan "clásicas" pero que tiene a la navidad como protagónico. Casualmente agrupaciones por de gran renombre como L'arc en ciel o cantantes como T.M. Revolution son parte del playlist por primera vez desde que iniciamos con Kinoko Power

Kinoko On Ice: Un zócalo japonés...POR FIN

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Thu, 23 Dec 2010 15:09:00 +0000

Después de la trágica y obligada cancelación del pasado sábado 18. Por fin tenemos luz verde para estar en el zócalo este próximo martes.
Aunque lo anterior no estuvo en nuestras manos...sabemos que defraudamos su confianza, por ello es que hicimos lo imposible por llevar a cabo nuestra promesa. No podemos quedarles mal nuevamente, y aunque sabemos que es más difícil asistir en martes...hay menos gente XD!

Si tenían pensado ir a la pista hielo del Zócalo capitalino...el martes 28 de diciembre será el día perfecto (si éste! no el 18) para hacerlo, ya que estaremos transmitiendo desde allá en un programa especial de 2 horas!!

Si señoras y señores...en el primer cuadro de la ciudad escucharemos música japonesa y para ello tenemos preparada una grandisima selección musical para ocasión tan especial, con la cual mostraremos la enorme calidad de las producciones japonesas recorriendo diversos géneros, y que seguramente sorprenderá a propios y extraños (o eso pensamos). Regalos y muchas sorpresas, la cita es:

16:00 hrs. a 18:00 hrs.
Pista de hielo (la del zócalo...no hay pierde)
EVENTO EN FACEBOOK

y...no estamos solos!

Nos acompañarán a lo largo de la transmisión: Genkai, y Sekai no Oto (por confirmar) con diversas actividades que daremos a conocer con detalle en los próximos días.

Amantes del cosplay, queremos hacerles la invitación de poblar la pista con su participación!! COSPLAY ON ICE!! así que ustedes serán los encargados de poner el colorido y ambiente en ella!

Así mismo tenemos abiertas las "peticiones" para la selección musical...la dinámica la encontrarán en el evento que creamos en Facebook. Así que si quieren escuchar su canción favorita en el zócalo a oidos de todos...ahora es cuando!

A pesar de todo, esperamos contar nuevamente con su valioso apoyo pasando la voz para hacer de este un día muy especial!

16:00 -Inicio: Comenzamos con todo...una grán selección musical distribuida en la 1ª hora!

PARTE 1: Bloque I y II Conjunto Entre Sekai no Oto y Kinoko Power

16:00 ~ 17:00

Parte2 -Bloques II [Genkai] BloqueIII [Kinoko Power] BloqueIV [N/D] BloqueV [Final]

17:00 - Genkai [presentando su irreverente humor con "el debrayante"]
17:15 - Kinoko Power RETRO! un viaje por los 60's, 70's y 80's
17:30 - por confirmar
17:45 - GRANDES noticias [bandas que posiblemente nos visiten desde Japón en este 2011]

MUY IMPORTANTE

Recuerden llegar con un poco de anticipación si quieren entrar a patinar a la pista.
Cada 40 minutos rotan a las personas que usan la pista.
Si van con COSPLAY, de igual forma deben hacer fila.
Alrededor de la pista estan las gradas donde por supuesto pueden acompañarnos! (no todos queremos / sabemos patinar jajaja.
Este programa será transmitido el LUNES 3 de ENERO a las 20:00 hrs. En Código D.F.

Horror Japonés Partes I y II [5ªTemporada]Programas #48 y #51 emitidos el 08 y 29 de noviembre 2010

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Fri, 17 Dec 2010 20:11:00 +0000

Si algo es conocido del folklore japonés, es su vasta herencia dedicada al horror, llena de mitos, leyendas e historias que han sobrevivido hasta nuestros días. Si a esto le sumamos que todos los conceptos propios de este tema son asimilados de forma única en oriente, nos da como resultado una enorme fuente de recursos para la imaginación. En esta sesión, conoce los tipos de fantasmas que existen en Japón, tradiciones relacionadas con la muerte, películas y literatura, así como anime y manga creados con el propósito de quitarnos el sueño. Todo en compañía de una selección musical maléfica.

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~Horror Japonés Parte 1~

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~Horror Japonés Parte 2~

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Paséle, llevelellevellevele dos programónes bien terroríficos con sus hongos favoritos.
...bueno si, en este post como podrán apreciar tenemos las partes I y II de estas sesiones dedicadas al terror/horror japonés.

A lo largo de estas sesiones encontrarán conceptos, datos curiosos, recomendaciones, un poco de historia e incluso una leyenda completa como ha sido el caso de Yuki Onna (la mujer de la nieve), todo claro, acompañado de una selección musical con esta especial para la ocasión.

Es un tema muy extenso, por eso que tengamos dos sesiones casi simultaneas dedicadas al horror/terror japonés, sin embargo y a pesar de todo, muchas cosas se quedaron en la fase de planeación por lo que seguramente incluso haremos alguna tercera parte de este tema tan singular.

Dado que en estos programas SI hablamos de la selección musical, solo resta agregar algunas imagenes que servirán para ilustrar lo que escucharán (sobre todo del segundo programa) así como algunos trailers de las películas recomendadas, y algún video de los musicos expuestos en esta sesión, por lo cual el video playlist es totalemente indispensable que chequen pues contiene varias joyitas, no sin antes advertirles recomiendo discreción al verlos, pues definitivamente algunos de ellos pueden ser bastante impactantes.

Tokyo Ska Paradise Orchestra En el Vive Latino 2011 !!!

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Wed, 15 Dec 2010 18:02:00 +0000

La banda de SKA más importante de Japón, Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ conocidos como SKAPARA) se presentará en la 12va edición de El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino en 2011 que se celebrará en el mes de abril los días 8, 9 y 10 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de México. Se hizo oficial trás ser anunciada la cartelera para dicho evento el pasado 14 de diciembre.
Tal parece que los organizadores del Vive Latino, estuvieron planeando esto con mucho cuidado pues desde la edición 2010, en su sus foros podiamos encontrarnos con que estaban haciendo encuestas para conocer la reacción del público ante la idea de traer a "SKAPARA", y aunque funcionó muy bien pues crearon grán expectativa y participación de los visitantes del foro ante esta propuesta...no pasó nada, y muchos se quedaron con las ganas de verlos en la edición 2010, e incluso se pensó solo era para "medirle el agua a los tamales". Pero es entendible, pues no es cosa sencilla traer a una banda compuesta por 9 músicos (más todo el equipo y staff) solo por capricho de alguien, querían estar seguros que en México existía el interés por esta agrupación, la cual es una de las bandas japonesas más conocidas en nuestra tierra, lo cual no es raro, ya que si algo tenemos en común con Japón, es la grán aceptación y gusto que existe por el SKA, lo cual se ve reflejado por la enorme oferta musical que nos ofrecen los japoneses en este género, siendo el país con la mayor cantidad de oferta y demanda de agrupaciones dedicadas al SKA solo después de Jamáica.

En fin...que el plato fuerte según unas fuentes es el reencuentro de Caifanes, otros dicen que el dúo Chemical Brothers, e incluso la presentación de los brasileños Sepultura son los actos que más atencion han captado...Nah! para nosotros Tokyo Ska Paradise Orchestra hará de este Vive Latino algo inolvidable, pues nunca antes una agrupación japonesa tan importante se había presentado en México (quizá con la excepción de BOREDOMS en el FMX y KITARO en el festival de Zacatecas) así que hará de 2011 un año histórico...ahora si solo X Japan que anunció su gira por Chile y Brasíl hiciera una escala en México sería la perfección, pero soñamos demasiado.

Si quieren saber más del SKA en Japón...escúchen esta sesión de Reggae y SKA
Página en Wiki

Precio de los boletos para el Vive Latino:

Boleto por día: $440
Boleto VIP por dia: $700
Boleto para los Tres dias: $980
Boleto VIP para los Tres Dias: $1,600

http://www.vivelatino.com.mx/

UPDATE!!! Para quien lo dudaba, aquí esta hecho oficial por la propia Skapara!

La cita será el 8 de Abril

Samuráis: Los guerreros por excelencia [5ªTemporada] Programa#46 emitido el 25/10/10

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Sat, 27 Nov 2010 20:09:00 +0000

Samuráis: los guerreros por excelencia del antiguo Japón, y uno de sus mayores símbolos. Popularizados ampliamente por el cine, la literatura, la estampa y hasta la animación. ¿Cómo surgen? ¿Cómo peleaban? ¿Con qué peleaban? ¿Qué papel jugaban en la antigua sociedad japonesa? ¿Por qué continúa nuestra fascinación por ellos hasta el día de hoy? Estás son algunas de las preguntas que trataremos de resolver con la ayuda del Dr. Alfonso Garduño Arzave, especialista en armamento de sociedades antiguas, armas y tácticas de combate.

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Samuraís, una palabra del dominio de todos, y que sin embargo puede significar grán desconocimiento de todo lo que llega a representar. De la mano del Dr. Alfonso Garduño Arzave; especialista en armamento de sociedades antiguas, armas y tácticas de combate, es que nos damos a la tarea de presentarles este programa, lleno de historia, datos curiosos, y por supuesto, una gran selección musical conceptualizada en este tema.

Éste tema resulta particularmente extenso, podríamos hablar solo del armamento, de alguna época o bien, solo de samuraís históricamente relevantes...quizá hablando SOLO de el famoso Miyamoto Musashi, nsería tarea de varios programas. Considerando esto, es que es más que increíble el dominio que tiene de este tema nuestro invitado, ya que nos presenta toda esta información de forma tal, que es imposible dejar de prestar atención. Por ello, mejor escúchen el programa y aquí (en el blog) mejor me dedicaré a anexar un poco de información sobre la selección musical. De cualquier forma, nos gustaría saber si les gustaría que este programa tuviese continuación, de ser así, solo comenten!

Eiko Shuri/朱里エイコ (1948 - 2004) no es precisamente una cantante demasiado conocida fuera de Japón...si eso es lo que estan pensando se van a sorprender. Debutó a la edad de 16 años, y muy joven viajó a Estados Unidos de América, donde pasó años muy productivos y de mucho éxito apareciendo con Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Frank Sinatra y Diana Ross en sus shows en las vegas, entre otros tantos lugares.
Ella trabajó muy de cerca con Paul Anka, tanto, que el le ofreció 15 canciones, las cuales ella grabaría en el álbum "Endless, Eiko meets Paul Anka" de 1977. Este trabajo contiene versiones muy interesantes de éxitos de Paul así como canciones que no fueron grabadas por nadie más que Eiko. Desafortunadamente, solo se mantuvo activo en la década de los 70's (exceptuando por ahí algún que otro sencillo).

Pocas bandas implementan magistralmente tanto en sus sonidos, como en su estética un toque japonés. Onmyo-za( 陰陽座 ) viene a mostarnos que el folklore y la música (un heavy metal magistralmente ejecutado) pueden ser conjuntados de forma perfecta.
Iron Maiden y Judas Priest figuran como las principales influencias de esta banda que se formó en 1999, sin embargo desde un principio se caracterizáron por usar vestimentas propias del Japón feudal, en específico de la era Heian (794-1185 d.c.) y no solo eso, ya que además se lo tomaron tan enserio como para escribir sus canciones en japonés antiguo, el cual es bastante difícil de traducir y enteder (incluso para los mismos japoneses).
Las canciones aunque a primeras nos suenen como Heavy Metal ortodoxo, son parte de la magía de esta banda, pues relatan leyendas o historias parte de la cultura ancestral de este país, así como relatos contenidos en famosas novelas japonesas.
La atmósfera creada es punto y aparte, pues tienen un concepto hecho a partir del Yin y el Yang, por lo cúal tenemos a dos fuerzas vocales, una expuesta por Kuroneko (mujer) y la otra por Matatabi (hombre). Esto le da un toque único que en ningún momento se siente forzado y si muy bien aprovechado.
A partir de que una canción, Koga Ninpocho, funcionara como tema de apertura para una serie de anime llamada Basilisk es que su popularidad (y como suele pasar) crecería a tal grado que hoy son una de las principales y más reconocidas bandas de metal en Japón, cosa que se ve reflejado en ventas, siendo que es común verlos en las listas de popularidad.

Por otro lado tenemos al carismático Demon Kogure (o Demon Kakka) que con una voz muy especial y altamente entrenada acompañada por una imagen (vean a lo que me refiero en su video) muy singular, se ha mantenido de alguna u otra forma en el mundo del entretenimiento. Por un lado tenemos su faceta con Seikima-II (se lee seikimatsu) una importante banda de heavy metal (difícil definirlos dentro de en un solo género les advierto) formada en 1982, con la que ha cosechado mucho éxito en Japón. Pero su carrera como solista por otro lado es bastante rescatable y a la vez diferente, ya que es donde podemos escuchar a este cantante explorando diferentes estilos musicales. Hagakure (la canción de este playlist) tiene una connotación muy especial para este programa, ya que es el nombre que recibe una obra literaria escrita por Yamamoto Tsunetomo entre 1710 y 1717, en la que se describe por primera vez el bushido, conocido como el código guerrero de los samuráis

Ningen-Isu (algo así como "silla humana") es una banda de Doom Metal bastante legendaria y que incluso es considerada de "culto". Activa desde 1989, esta agrupación tiene como fundamento el imaginario japonés, lo cual se aprecia en su vestimente pero y más importante (y en cierto forma, quizá como sucede con Onmyouza) la lírica en sus canciones tiene como fuente obras literarias, cuentos y leyendas japonesas. Un aspecto que sin duda no pasa por desapercibido, es el estílo de canto de Kenichi Suzuki (bajista y vocalista) el cual se asemeja a la técnica de canto Kobushi empleado en el Enka.
En fin que este trio es una de esas bandas con una larga trayectoria que no pueden dejar pasar, sobre todo considerando la grán factura técnica que imprimen a cada uno de sus trabajos. Uno de los grandes exponentes de metal "clásico" con un sello distintivamente japonés sin duda.

Bueno, solo falta que se ilustren mis estimados lectores con unas cuantas imagenes en movimiento, o videos, como dicen unos.

Bruno Yamasaki ~New Ethnic Music~ [5ªTemporada] Programa#45 emitido el 18/10/10

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Fri, 26 Nov 2010 09:09:00 +0000

Por la forma en que fusiona las temáticas del Imperio Azteca y el Imperio del Sol Naciente, nos es muy grato tener en nuestro (de todos) 1er aniversario, a Bruno Yamasaki. Compositor y concertista méxico-japonés de sólida trayectoria. Ganador de festivales internacionales de música y reconocimientos en Europa, Sudamérica y Asia, incluyendo el de La Casa Imperial del Japón y la Filarmónica de las Américas. También es precursor del nuevo estilo New Ethnic Music, combinación de música orquestal con instrumentos electrónicos, ritmos modernos y sonidos étnicos, todo acompañado de espectáculos de gran originalidad.

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Este programa marca lo que técnicamente es nuestro primer año al aire. Técnicamente pues en realidad salimos al aire el 20 de octubre del -aún no tan lejano- 2009.
De parte de todas las personas involucradas en Kinoko Power, queremos agradecerles por escúcharnos, visitarnos, opinar y juzgar. Gracias a eso es que nuestra motivación por continuar con este proyecto continúa tan ferviente como al inicio del mismo...pero basta de cursilerías.

Que mejor forma para celebrar nuestro aniversario, que invitando a un grán músico a cabina. Su nombre es Bruno Yamasaki y...mejor agrego información proporcionada por el propio Bruno acerca de si mismo.

Bruno Yamasaki (ブルーノ山崎) conocido como el Dragón Dorado es un Compositor y Concertista Internacional de solida trayectoria, con su música ha sido galardonado con premios internacionales en Europa, Asia y Sudamérica fusionando instrumentos electrónicos, orquestales y étnicos con ritmos modernos. Bruno ha ofrecido espectáculos musicales a grandes personalidades incluyendo a los Príncipes del Japón y Mandatarios, recibiendo felicitaciones por su gran calidad y originalidad en su trabajo, como también, ha compartido escenarios con grandes compositores a nivel internacional como el compositor y concertista japonés KITARO precursor del estilo NEW AGE.

Cuando escribí músico me quedé corto ya que en realidad es: compositor, concertista internacional, actor y director artístico. Si, es un artista en toda la extensión de la palabra, y lo que se menciona en ese texto, es solo una pequeña parte de todo el trabajo que ha realizado a lo largo de los años, y vaya que es impresionante, pero si quieren darse una idea mucho más amplia, visiten www.brunoyamasaki.com donde no solo encontrarán una página muy original, ya que ahí esta absolutamente toda la información de su trabajo, así como muchisíma música disponible para ser escúchada y descargada.

Que más podría agregar que no haya sido dicho en este programa. Bueno, en realidad solo puntualizar un par de cosas(ya empezamos...perdón).
Primero que nada, si hay que mencionar algo, es que Bruno Yamasaki es mexicano de ascendencia japonesa. Eso no debe sorprendernos, pues con solo leer el apellido uno lo puede intuir. Lo que si es de aplaudir, es la forma en la que el fusiona esta condición en su trabajo. No sólo es un mexicano que por azares del destino lleva un apellido japonés, ya que Bruno en realidad se ha dado a la tarea de conocer sobre sus orígenes, esto combinado por el amor que le tiene a México, da como resultado y sin lugar a dudas algo muy original y lleno de contenido. Será en los excelentes arreglos que poseen sus composiciones donde mejor podremos apreciar esto, pues en ellas utiliza sintetizadores, percusiones, guitarras, arreglos corales, e incluso instrumentos como el salterio, el cual surge en la edad media y que tiene la peculiaridad de que diversas culturas lo han hecho suyo sin sufrir mayores cambios.

Otro punto que no debemos pasar por alto, es el grán valor que debe suponer este trabajo a la hora de considerarlo como puente que enlaza dos culturas, pues el se ha encargado de presentar su propuesta artística no solo en México, pero alrededor del mundo incluyendo por supuesto, Japón.

Ha sido muy interesante y divertido platicar con Bruno Yamasaki, esperando que ésta no sea la última vez. Especialmente estamos muy agradecidos por sus atenciones con nuestra audiencia, al traer consigo muchos presentes que los dejaron maravillados (si, ya nos dieron sus impresiones!).

En fin...no me canso de recomendarles asistir a alguno de sus espectáculos, pues son verdaderamente mágicos al ser presenciados en vivo, expiden energía que contagia a todo el público presente. Fuera de serie!

...pero mientras anuncia su próxima presentación, estos videos harán que no puedan esperar a que lo haga!

**Música, fotografías y videos propiedad de Bruno Yamasaki.

Zen [5ªTemporada] Programa#44 emitido el 11/10/10

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Thu, 25 Nov 2010 00:10:00 +0000

El viejo maestro Engo dice:

"Todos aquellos cuyas mentes se encuentran

condicionadas están tan lejos de la realidad

verdadera como lo está el cielo de la tierra".

En esta sesión y en compañia de dos sacerdotes, abordamos las raíces del Zen, sus orígenes y formación, y cómo se convierte en toda una filosofía de vida.

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Claudia Hosso Politi (sacerdote y sensei) y Luis Chudo Escobar (sacerdote) son los nombres de nuestros invitados; noten que en cursiva son los nombres Dharma que les fueron asignados por su maestro.

Con su ayuda abordamos diferentes temáticas de un tema tan complejo y a la vez simple como lo puede ser el budismo zen; hablamos de los origenes del mismo, su llegada a Japón, el impacto que ha tenido en el mundo occidental (siendo la corriente budista más practicada) así como el hecho de si deber ser considerado una filosofía, práctica, una religión o todas juntas.

Así que ésta es por si sola una sesión muy especial, pues lo mencionado son sólo algunos de los temas que nuestros invitados se han dado a la tarea de explicar de una forma más que accesible, sin dejar de lado sus valiosísimos testimonios y experiencias de vida trás convertir el zen en una parte elemental de sus vidas (o su vida entera por consecuente), por lo que estamos más que agradecidos por ello.

Un punto en el que no profundizamos demasiado ha sido la música, pues como lo imaginarán el tiempo no alcanzó para detallar esta parte importante de esta práctica pues no por nada la selección musical (a cargo de nuestros invitados) va de la mano con el tema, pero antes de pasar a eso...

Visiten la página del Centro Zen del Escorpión Negro, recinto al cual pertenecen nuestros invitados y en donde encontrarán todo lo que necesitan para involucrarse activamente con esta práctica, o bien simplemente acercarse a ella de la forma que consideren adecuada para ustédes.

Regresando a la música, si ya se dieron a la tarea de escuchar el programa, habrán notado una constante, un instrumento de viento...la flauta shakuhachi (尺八, しゃくはち). Hecha de bambú, con 5 agujeros afinados en la escala pentatónica y midiendo un estándar de 55 centimetros de longitud (entre más larga más grave resulta el sonido). Es una flauta que se sujeta verticalmente como una flauta dulce (esas que hacen tocar a todo niño en la primaria) y era utilizada originalmente por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, en su práctica ritual llamada Suizen la cual se origina en el S.XIII.

El Suizen, es una práctica meditativa zen que consiste en tocar el Shakuhachi como medio para alcanzar la iluminación. Los monjes practicantes del suizen eran llamados Komuso, palabra que literalmente significa "monje/sacerdote de el vacio o de la nada". Esto se puede ver reflejado en la foto del monje con la canasta en la cabeza, concepto el cual tiene como fin eliminar su ego.

Las piezas interpretadas por los Komuso recibieron el nombre de Honkyoku (piezas originales), las cuales eran transmitidas en generación en generación de forma verbal y escrita, sin embargo cuando la secta Fuke cesó de existir en el S.XIX, nacieron varias Ryu (escuelas de honkyoku) que tenían su propio estílo y metodología de estudio. Principalmente nace la escuela Kinko Ryu y Dokyoku, cada una con su propio repertorio de piezas las cuales son conocidas hoy como las piezas originales (honkyoku...claro!)

Kinko Kurasawa, komuso de la secta Fuke, fue comisionado en el S.XVIII para recorrer Japón en busca de estas piezas. De tal forma que la colección musical conocida como Kinko Ryu Honkyoku suma 36 piezas (más otras añadidas posteriormente) que son reproducidas hasta nuestros días por famosos intérpretes de shakuhachi.

La otra escuela importante (con diferentes piezas) es la fundada por Watazumi Doso en la década de 1950, llamada Dokyoku, la cual cuenta con un repertorio de unas 21 melodías.

Bien, espero que no se hayan perdido con todo lo anterior, pero es importante conocer esto para poder entender mejor este capítulo importante de la música japonesa, así como la importancia del shakuhachi no solo como instrumento musical. De hecho hasta ahora solo hemos hablado de esta flauta, pero seguro notaron que no todas las piezas incluidas en la selección musical de esta sesión se basan exclusivamente en el shakuhachi, pero esto tiene una razón, ya que siendo estrictos existen tres géneros:

Honkyoku (el tradicional, solo shakuhachi como ya explicamos)
Sankyoku (shakuhachi+koto+shamisen)
Shinkyoku (música nueva compuesta para el shakuhachi y koto, que por lo general, son composiciones del S.XX a la fecha infuenciadas por música occidental)

Hablando de fusión, incluso tenemos el shakuhachi sintetizado. Pero ya sea en su forma original de bambú o bien sintetizada electrónicamente, no podemos olvidar el rol que ha adquirido en diversas producciones sonoras contemporáneas, que va desde su implementación en soundtracks de películas, así como en albúmes de diferentes géneros musicales...para prueba de su grán versatilidad solo falta que vean los siguientes videos.

JAPOMEX : Expo Arte México - Japón [5ªTemporada] Programa#50 emitido el 22/11/10

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Mon, 22 Nov 2010 22:56:00 +0000

JAPOMEX, un proyecto binacional de intercambio cultural entre México y Japón con el arte como estandarte, el cual cobija artistas de distintas disciplinas de ambos países. A sólo unos días de inaugurar la exposición de arte colectivo que reúne la obra de 6 artistas japoneses, 3 mexicanos y 2 DJ's nissei, el creador y director del proyecto, Sergio Gómez-Tagle nos platica sobre el origen y alcance de este proyecto el cual funge como vínculo gestivo entre Tokyo y la Ciudad de México, polos culturales del mundo.
Lo acompañan Fernando Montiel Klint, Hiroshi Okuno y Yoshihiro Koitani, fotografos quienes nos platicarán sobre sus respectivas propuestas.

Inauguración: 25 de noviembre 19:30 hrs.
Galería Parada 54: Moliere 54 esq. Masarik, Polanco, Ciudad de México

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|| PROGRAMA DE RADIO ||

KiNOKO POWER #50
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ESTE Y LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS EN :

El concepto detrás de Proyecto JAPOMEX sin duda alguna resulta muy interesante y atrayente. La idea de albergar conjuntamente arte contemporáneo japonés y mexicano bajo un mismo techo pareciera que solo resulta posible de concebir dentro del contexto de una de las llamadas "ferias de arte".
Sin embargo, la clave es que en realidad si existe un concepto y un fin; Mostrar arte que conjuntamente integre ya sean técnicas, visiones, materiales, y definiciones propias de cada cultura. Esto con el propósito de mostrarle al público una propuesta fresca, lo cual están logrando al presentarnos a 7 artistas japoneses y 3 artistas mexicanos.

En esta sesión encontrarán toda la información a detalle de este proyecto, así como las valiosas impresiones de Fernando Montiel Klint, Hiroshi Okuno y Yoshihiro Koitani; artistas involucrados en esta exposición colectiva y de quienes ha corrido a cargo la selección musical para este programa. Es más que evidente que Sergio Gómez-Tagle y sus colaboradores se han esmerado en presentarnos una propuesta diferente y con miras a un futuro cercano sorprendernos (aún más) con otros proyectos con Japón como protagonista.
Afortunadamente el público ha expresado un gran interés, por lo que al momento de escribir esto se tiene contemplado que la exposición se prolongará al menos por un mes a partir del 25 de noviembre. Si quieren ir a la inauguración en el EVENTO EN FACEBOOK esta toda la información

Por último, como podrán apreciar en la galería que anexamos al final de este artículo, la cosa esta para experimentarse en carne viva.

Proyecto JAPOMEX presenta:

Kenta Torii (Pintura)
Yoshihiro Koitani (Fotografía)
Hiroshi Okuno (Cerámica)
Satoji Matoba (Pintura)
Yupica Gaiano Yukkun. (Videoarte)
Mtro. Antonio Diaz Cortés. (Grabado japonés)
Fernando Montiel Klint. (Fotografía)
Diego Pérez (Pintura)
Fumiko Nakashima
Tadashi Baba & Akira (Live Dj set)

facebook.com/proyectojapomex
JAPOMEX SITE

Nota: En esta sesión no encontraremos disponible el acostumbrado playlist seleccionado para este programa, ya que ha sido proporcionado por nuestros invitados.

ENKA ~El Corazón de Japón~ [5ªTemporada] Programa#43 emitido el 04/10/10

kinokopower.df@hotmail.com (http://kinokopower.blogspot.com/) — Fri, 19 Nov 2010 15:58:00 +0000

Esta sesión la dedicamos a uno de los géneros de música japonesa más emblemáticos y populares, el Enka. Surge a principios del s. XIX para transmitir mensajes políticos y, hoy en día, a pesar de no ser propiamente música folclórica, es conocido como un testigo de la llegada de la música moderna occidental en el que se mantiene un estilo claramente japonés. Más vale que tengas preparada la botella de sake, pues estas canciones interpretadas por grandes voces, son tan emocionales que sus sentimientos seguramente serán transmitidos a lo más profundo de tú alma.

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¿Te gustó alguna canción y no recuerdas el nombre?

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|| MÚSICA SELECCIONADA ||
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P L A Y L I S T ▼
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|| PROGRAMA DE RADIO ||

Haz click en PLAY y escúcha esta sesión KiNOKO POWER #43

ESTE Y TODOS LOS PROGRAMAS EN :

Antes que nada, si hay que dejar en claro algo es que hablar de ENKA no es para nada tarea fácil por diversos motivos. Primero porque su historia es muy extensa y comprende a muchísimos interpretes de gran importancia, y segundo, por el hecho de que quizá se necesita cierta sensibilidad "japonesa" para poder apreciar en todo su esplendor este tipo de música.
Dicho lo anterior, la idea de esta sesión ha sido precisamente presentar la escencia de lo que es ENKA, y de alguna forma transmitirles esto al escuchar el programa.
No tengo idea si lo hemos logrado, pero espero que por lo menos tengan una idea de "de que va".
Aún así y con su permiso mi estimado lector (cuanto respeto caray) pondré solo algunos puntos que son importantes me parece merecen ser mencionados.

El término ENKA surge en la era Meiji (1868 -1912). Se le llamó "enzetsu no uta" a la practica usada para transmitir mensajes políticos en esta época por el "iyū Minken Undō" (Movimiento por la libertad y derechos del pueblo) en la década de 1880.
En la era Taisho (1912 - 1926) los llamados enka-shi (cantantes callejeros) comenzaron a usar el violín, recibiendo el nombre de "violin enka". Para finales de la década de 1920, las recién formadas casas disqueras le dieron lugar al ryukoka (es decir, música popular que adoptaba el estílo occidental de la llamada música clásica), género del cual surge lo que hoy conocemos como Enka.
El Enka moderno, el cual implementa la guitarra, surge en los 50's y sus primeros exponentes son: Hachiro Kasuga, Michiya Mihashi,Hideo Murata.
El Enka como música. Base en la escala penta tónica, está compuesta de cinco tonos por octava lo que produce un sonido oriental. Es comúnmente usada en hard rock/heavy metal/rock. Armonía occidental con instrumentos japoneses como shakuhachi o shamisen.
Canto: Melisma. Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada y que ha sido bautizado como koboshi. Además tiene una fuerte influencia del Shomyo, que es la música litúrgica budista que consiste en la recitación coral de los sūtra, bajo una melodía simple y sin acompañamiento musical.
Es comparado (guardando las distancias) con blues, country, chanson(Francia), canzone(Italia)
Vestimenta: Kimono y/o vestido de noche.
Demografía: Personas adultas

Hay que decir que convertirse en un cantante Enka no es para nada sencillo, como lo era a finales de S.XIX, cuando solo bastaba ir en calle en calle por lugares concurridos y cantar con escaso acompañamiento por la motivación de transmitir mensajes políticos para evitar la censura de los medios oficiales de la época (esto me recuerda al Juglar de la edad media). Hoy, se necesitan de grandes recursos como son arreglos para instrumentos de cuerda y viento, percusiones, coros, saxofón, guitarra con buenos licks y claro, algo de biwa, shamisen o shakuhachi para darle estilo.

Dicho lo anterior, es claro que se necesitan de los medios masivos (digase T.V. en su momento) para apadrinar a estos cantantes y hacerlos productos de consúmo rentables por medio de la promoción. No es mi intención demeritar su trabajo, solamente que se tiene que mencionar esto para tener en cuenta que no existen cantantes enka digamos "independientes" como sucede en los circuítos del rock con lo llamado "indie" o bandas de "garage" que con 3 tipos tocando unos acordes están del otro lado, aquí sí se necesitan de muchos recursos y una gran producción para sobresalir. Amén con la temática de las canciones, me reservo escribir sobre ello (puesto que se aborda a detalle en el programa), y a cambio, comparto con ustédes las letras de un par de estas que usamos en esta ocasión.

Hibari Misora – Kawa no nagareno no youni▼
Fuyumi Sakamoto - Mata Kimi Ni Koi Shiteru ▼

Para finalizar, una parte fundamental del ENKA es su ejecución, así que es completamente necesario que por lo menos vean un video o dos de los que compartimos aquí debajo, ya que además, es fundamental encontrarse en cierto estado de ánimo para sentir verdaderamente el espíritu de estas melodías. Saquen una botella de vino, algo de tabáco (para los que fuman...o uno de chocolate, ya que) y claro, ponganse comodos en un lugar donde no les puedan molestar...nada más no vayan a tomarlo muy enserio y terminen cortandose las venas...(kinoko power no es responsable, así que olviden las demandas!).