KIRINHANA

FRONT 設計和魔術一樣

2012-07-19T21:47:00.001-07:00

雖然其中一位成員因有身孕而無法參加這次米蘭設計周，但是我們不能否認，由三位來自瑞典的漂亮女生（Sofia Lagerkvist、Charlotte von der Lancken、Anna Lindgren）所組成的FRONT真是今年最火的設計團隊！

她們對於設計的理解是：挑戰傳統設計。FRONT曾拜魔術師為師，學了點魔術技巧回來後設計出名為“Magic”的系列傢具。“我們玩的不只是設計，更是魔術！”像今年為Booo!設計的“泡泡燈”，同樣延續了這一魔法，那泡泡燈真是現場“吹”出來的，配上LED照明，每隔幾秒就會呈現出不一樣的形狀，非常神奇。“我們想要創造一個‘變化無常’的燈具，這盞燈會因為不同大小的泡泡而呈現出三百萬種色彩效果。”Anna這樣解釋。例如為PORRO設計的Chameleon櫃子，白色櫃子從中間打開，再從另一個方向關上，立馬變成黑色的櫃子⋯⋯雖然這些點子不是很稀奇，但是應用到家具設計上，也只有FRONT能想到這些“把戲”吧！

不便

2012-07-19T19:55:00.001-07:00

內地的網路實在太麻煩了，是否應該換個blog地址呢？

騎一輛Dolce & Gabbana單車

2012-05-15T00:23:00.001-07:00

這個絢爛的季節，就該配一輛炫麗的單車對嗎？一襲豹紋的Dolce &Gabbana限量版手工特製單車又給了你一個新的選擇。四月之後就可以在世界各大城市的專賣店見到它啦！

餐盤上的鳥語花香

2012-05-15T00:21:00.001-07:00

鳥兒正飛過餐盤，並以花為食——這般詩情畫意，正是Loveramics愛陶樂攜手設計師Peter Ting的新作Flutter系列。“我把中國花鳥畫中的物件剪下來並放於盤子跟茶杯上，這讓我突然想到雀鳥的影子。”

曼谷的上海風情

2012-05-15T00:20:00.001-07:00

在酒店業競爭激烈的曼谷，宣稱只有八個房間的設計酒店CABOCHON無疑是底氣十足的。老闆Eugene是個迷戀上世紀20年代老上海的台灣人，酒店的一磚一瓦都是他的主意。空間內部貫徹殖民地風格與豐富的質感：深啡色的木地板、歐式古典風格的床板和實木桌子、從比利時定制的麻質床單⋯⋯一晚約人民幣一千元。

Amba酒店落戶西門町

2012-05-15T00:18:00.001-07:00

新落戶台北西門町的Amba酒店是個鎖定年輕消費者的酒店，邀請來葉裕清、張淑徵、鄧兵兵、範姜明道等人操刀設計。所有房內用品都化成簡單語匯，讓人一看就懂：客房指南“讀吧！”、便條紙“寫吧！”、客房打掃“掃吧！”、門卡“開吧！”，還有鼓勵旅客穿回家的人字拖“穿吧！”，讓新時代的旅行者擁有一個最獨特的台北之旅體驗。

家具還是裝置？

2012-05-15T00:17:00.001-07:00

荷蘭設計團隊Studio Job那些介乎設計與藝術之間的作品一向是現在設計界的話題之作。今年他們為品牌Moooi所創作的系列也不例外。我們可以欣賞到充滿細節之美的落地大擺鐘、氣質神秘的衣櫥，還有裝飾風格濃鬱的大櫥櫃。恍惚間，我們面前仿佛不是一件件傢具，而是一個個華麗的裝置作品。這系列櫃子的靈感來源自於一趟德國旅行！

Established & Sons 米蘭設計周（1）

2012-04-17T15:34:00.000-07:00

前天去了E&S展場，無意撞見Ronan & Erwan Bouroullec兄弟兩，和想像中的有點落差，標準的法國人，滿斯文的。今年E&S的展場，與bisazza共用一個場地，以黑色為背景，白色燈管垂釣下來在各個設計上，配上建築本身的紅磚更是有視絕效果。

Christian Lacroix 法式優雅蔓延至家居

2012-03-30T01:39:00.001-07:00

高貴、絢爛、奢華是時裝品牌Christian Lacroix最典型的風格，今年，創意總監Sacha Walckhoff將這法式經典的優雅華麗融入到家居系列設計中。其中包括與Designers Guild合作的布藝作品“Air de Paris”（地毯、靠墊、墻紙等），靈感來自從法國南部Arles城市到巴黎的旅途上所遇到的事物，以及為Marotte設計的一系列裝飾木板。

綠色休息室

2012-03-30T01:08:00.027-07:00

photographer A. Chester Ong stylist Fanny Dillon editor Jovier Chien

林明弘在東京出生，小學住臺北，高中和大學在美國。之後在法國居住，認識了比利時籍女友Heidi Voet。他們擁有一對雙胞胎混血兒，都是藝術家，一起分享工作喜好。

VITRA的Polder沙發放在綠色客廳恰到好處，墻上分別掛著Shimabuku的藍色塗鴉、怪才藝術家Tom Sachs的黃色裝置藝術，一邊還有Izumi Kato怪物般的藍色人頭裝置，Eames搖椅是主人1993年從洛杉磯帶回來的。

90年代的Loft風格就像病毒一樣，迅速在臺北蔓延，廚房要開放、客廳跟用餐空間一起、一個大空間里最好裝滿了所有功能⋯⋯林明弘回憶道：“我以前住巴黎的時候，兩房一廳，雖然只有50平方米大，傳統卻非常實用，每個機能空間本來就該擁有自己的地盤。”

原本這間房子空蕩蕩的，沒有一道墻，他請了設計師朋友Mark Lintott（北京的Hotel G就是他設計的）來幫忙。Mark是英國人，十幾年前來到臺灣，本來只是出差，後來居然就這樣留了下來，開了自己的公司，結婚生了小孩。“Mark的太太是我以前的同學，也是我牽線介紹的，我常常跟Mark開玩笑說，你們的女兒Michaella一定是盜用了我的英文名字（Michael）！”除了交情不在話下外，彼此間的了解也能省卻很多溝通時間，更能將對
方的意圖輕松領會。

“ 我唯一的需求就是，格局重新劃分，留出大量的儲存空間好放置我的作品及收藏。”

Mark沒有讓他失望！“這條長走廊，其背後都是儲藏室，隱藏式的拉門只有我才知道它們在哪兒。”轉進去，三間臥室、兩間浴室平均散布在走廊的四周，方方正正的格局讓林明弘有了安全感，即使朋友們來家中做客，也能保有自己的隱私。

走廊的另一側則是客廳和廚房等公共空間，其中又以綠色客廳最為打眼，“除了喜歡綠色給人舒服的感覺，它也正好與英文的Green Room（劇院後臺的休息室）含義相符”。猶如林明弘的作品，即使色彩繽紛，但邊框描線多使用深咖啡或深綠色。不過，這客廳可沒有電視或其他娛樂設備：一面落地書櫃里擺滿了他收藏的書籍，另一面墻上則掛著幾幅藝術作品。“我的客廳就是書房，一個屬於我自己的小世界。”

林明弘最愛的還是廚房，專門定制的中間島臺，其桌面是大大的切菜板，隱約還可看到切菜留下的痕跡。一家人圍著島臺做飯聊天的畫面猶在眼前，幸福歡樂正是“家”的終旨。這時，他端出臺灣產龍井綠茶請我們品茗，說：“家里從小就是飯後一人一杯清茶，舅舅負責到產地挑選上好烏龍茶。現在外面卻幾乎找不到傳統茶飲，大家生活里都沒有茶了。”打開櫥櫃，果真大大小小、中式西式的茶具都可找到。

George Nelson大師設計的餐桌椅是林明弘在巴黎一間專門賣20世紀古董的家具店淘來的，頂上的“bubble”燈是複刻版。長條矮櫃里面存放著各式各樣中式西式的茶具，上面擺著兩幅法國藝術家Anne-Lise Coste的畫作。

一旁的用餐空間，整套桌椅、燈具都是20世紀美國家具大師George Nelson所設計，是林明弘特別從一間巴黎古董家具店淘回來的，另外還有幾張1993年從洛杉磯帶回來的Eames單椅，墻壁上掛著許多新銳藝術家的作品，他說：“每當我賣掉一件作品，我便用這筆錢去買些新銳藝術家的作品，鼓勵他們”。仔細看看，這個家，除了臥室里擺著兩張與妹島和世（SANAA建築事務所）合作的搖椅外，還真沒有林明弘的畫作，“自己本身畫的客家花布已經夠花俏了，回到家中，還是希望能喘口氣，看著這些素雅的畫作，反而能夠讓我靜下來思考”。

SANAA為21世紀當代美術館設計了20多張館內使用的椅子，林明弘負責在搖椅上畫各種圖案，後收藏了其中的兩張放在家里，這是唯一在他家里找到的他的作品。

主臥室同樣有George Nelson的蹤影（右側的床頭櫃），一旁放著SANAA兔子狀的黑色單椅。

墻上掛著的可不是一般的泳圈，而是美國概念藝術大師Lawrence Weiner的裝置作品！

倫敦Shoreditch又有新玩意

2012-03-30T00:45:00.000-07:00

Shoreditch一直都是很rough，這五年來因為幾位藝術家、設計師的進駐，變成潮流指標地，相對也變得很商業了。這次又有新店開幕--The Book Club，是一間從早餐開始到晚上酒吧的多功能club。

建築是維多利亞時期的舊廠房，請來Shai Akram做室內設計，以紐約的咖啡館和酒吧為設計靈感，大面窗戶讓室內的人與外頭走動的路人有個互動；紅磚牆面是維多利亞建築所遺留下來的；天花上掛著的工業燈具給了一種vintage感，其所有家具也都帶有些復古感，還有那個長形桌子是今年最流行的，一群人吃飯聊天最適合不過。

加拿大藝術家Zachari Logan，不同的自然藝術

2011-12-30T08:25:00.000-08:00

這位藝術家，有點像是傳說中的亞當，他作品裡的主角就是他本人，開放、現實、質疑上帝造的雄性體質，挺撩人的。

拍攝成功

2011-12-28T09:12:00.001-08:00

與攝影師boris第一次的合作，這裡是北京三喜匯，戶外家具部分。

生日快樂，我去Bali

2011-12-04T16:22:00.001-08:00

12／5-10號，感謝Aman度假村的安排，除了有貼心禮物、驚喜生日蛋糕、浪漫的beach晚餐、爬山涉水的行程，我還看見bali的文化藝術，大海之外，這裡有更多的寶藏，你得遠離塵囂，真的走進當地生活才看的見。

舊物新生活

2011-11-28T06:53:00.001-08:00

一本正經的家具設計雖然實用，但是那些搞怪、幽默、奇特的設計在市場上也佔有一席之地， 因為人們還是被它們的獨特性所吸引。義大利設計師Manuela Crotti的作品便是其中之一。它們不是用了多高科技的材料，亦無一身絢麗的外衣，而是將一個個再熟悉不過的生活物件搬到檯面上來。

“我特別喜歡米蘭的文化影響與古老的遺跡，像一個繽紛的調色盤一樣，美不勝收。米蘭也深深影響著我的作品。”藝術系出身的她，早期的作品經歷過各種風格， 有人物畫，有抽象派藝術，甚至到極簡、禪風，當時更獲得許多獎項，並且在世界各地巡迴展出。不過，她最愛的還是室內及產品設計。

這一切都從一張自己在家DIY做的桌子開始。Manuela Crotti帶著濃厚的義大利口音說道：“我想要用身邊最喜愛的物件，做一件能夠表述‘ 我是誰’的作品。”於是，她將這些物件湊在一塊兒，拼貼在桌子上面，再刷一層厚厚的樹脂保護固定。成品讓人滿意。“ 我喜歡將兩個非常極端的物件mix 一起。”她指著“Manufatti”系列之一的Cupboard Buffet櫃子繼續說道：“這些本是放在櫥櫃裡的鍋碗瓢盆，配上我喜歡的零嘴、蛋糕、甚至些辣椒、蔥、薑、蒜等（當然這些食物是假的），就成了一件 ‘Manuela Crotti飲食習慣’的櫃子！”

Manuela Crotti想要表達的不是只有她自己。她的作品就像是一部童話故事，一本很有詩意的日記。她解釋：“這裡記載著人們的記憶，藏著各種日常物品、玩具、照片甚至些紀念品……”這些物件大多是她家裡的舊物，或是去旅遊時淘回來的。“我喜歡逛各種市集，去發現新的地方。每一個城市都有自己的‘特產’，將它們牢 牢鎖在一塊兒，可比一張張明信片還有趣。”她的作品就是有一種魔力，讓人情不自禁地彎下腰來，尋找那些屬於自己的記憶。

北京，吾號

2011-11-03T11:51:00.001-07:00

第一次去這，老胡同中竟然有人這麼精心打扮整個空間，北京就是有驚喜。

向自然致意 The Natural Touch

2011-09-15T08:57:00.000-07:00

設計組合，所有設計都是他倆合作完成的，Simone說：“Andrea通常負責回复郵件，而我則處理所有電話採訪，這是我們唯一有分工的地方。”

這兩位80後設計師Andrea Trimarchi與Simone Farresin，無疑是今年最出色的設計新秀之一，像在Spazio Rossana Orlandi展出的“Botanica”（植物）家飾系列產品（包括陶器、椅子、地毯）就大受各界好評。它們或許粗糙，卻格外平易近人。

Andrea是西西里人，Simone則出生於北意大利威尼斯附近的城市，他倆在意大利就認識，後來一起前往荷蘭埃因霍溫設計學院就讀碩士學位（兩年前畢業），也因為喜歡荷蘭那種設計無邊界的思維，在當地成立“Forma Fantasma設計事務所”也就變得順理成章。

Fantasma在意大利文是幽靈的意思，它們通常沒有固定的形體。作品如其名，“Botanica”家飾系列可不是他們坐在辦公室裡，憑空想出來的造型，而是現場的即興發揮。“我們知道這些物品應該長什麼樣子，但是一直都沒有最終方案，在製作過程中，才慢慢找到理想的造型。”Simone指著上面有著小蝴蝶的花瓶說道，“我們一層層地粘貼外觀上的造型，像這款花瓶用了將近十二個小時才完成，其他平均四個小時。”

他們的設計理念一直圍繞在傳統文化、歷史、民間手工藝、新材料的運用和研發等方面。“這次我們用的材料可多呢，有鬆香、達馬脂、柯巴脂（一種琥珀狀的亞化石樹脂）、天然橡膠、蟲膠（一種從寄生在樹木中的昆蟲排泄物中提取出的聚合物）和Bois Durc（i由木屑和動物血液合成的一種19世紀的材料），還有一些在研究中找到的新材料。”仔細瞧瞧這些有機材料的細節，你會訝異它們擁有植物般的肌理，Simone說：“植物學是一門最古老的學科，而且它和人類一直都有著密不可分的關係！”

另一件新作品——Magration（遷徙）地毯也跟“歷史”有關。設計師想表達洛可可風格整齊而生動的氛圍，而地毯上編織的候鳥圖案，則是對19世紀美國鳥類學家John James Audubon所繪製的《美國鳥類》（一本鳥類手繪巨著）的敬意。他們首先在電腦上挑選適當的顏色，之後在荷蘭當地挑了將近二十五種不同顏色的針線，寄到葡萄牙工廠去。“每一道陰影、翅膀的紋路，都使用不同的顏色。當初因為離米蘭設計週只剩兩個星期，根本沒時間看到完成品。還好，結果和預期的一樣。 ”

小花絮

2011-09-15T08:50:00.000-07:00

拍攝設計師肖天宇現場。

Bisazza夢境裡沐浴

2011-08-11T12:50:00.000-07:00

“很久以前，我畫了一個巨人肖像，他手中握著一隻肥皂，肥皂裡面有個小洞，上頭站著一位漂亮女孩……在為Bisazza設計衛浴系列時，我突然意識到，當你在泡澡時，不就像是在肥皂裡游泳嗎？”Marcel Wanders在解釋這款“The Wanders Collection”系列的設計理念時，就像在講一個童話。這位主張個人風格主義的荷蘭設計領袖，延續一貫的“新巴羅克風格”——黑色花邊鏡框配極具古典風格的桌子，而圓潤的白色水槽又把夢鏡拉回現實，對比堪稱完美。

MMM品位酒店

2011-08-11T12:42:00.000-07:00

Martin Margiela的不務正業令許多人無奈（少了設計師本人的Maison Martin Margiela，在2012秋冬服裝秀上令時尚界非常失望），好在最近由其品牌操刀設計的“La Maison Champs-Elysées”酒店（位在巴黎精品名店林立的香榭大道，原是Rivoli公爵夫人的宅邸，直到1989年才改建為酒店）大獲好評。鑽石框燈、未來主義的銀色回廊、蜂巢椅、鏡面迷宮接待大廳、仿古壁畫壁紙、白色實驗室酒吧等等，在極具古典歷史價值的華麗建築裡置入超現實的前衛空間設計——誰說隔行如隔山？Martin Margiela將現實與虛幻戲劇化結合的實驗精神依舊無敵。

www.lamaisonchampselysees.com

久

2011-08-04T11:31:00.001-07:00

一直都沒有更新，忙不是藉口，只是網路真的很糟。

内心的小孩子Ineke Hans @Young at Heart

2011-08-04T09:24:00.000-07:00

“我希望我的設計看起來不要太過於設計感，反而能在平凡中體現自然的本質。”Ineke Hans說，“同時還要把荷蘭民俗和兒時趣事融入現代設計中。”

Ineke Hans是從珠寶到家居設計都數一數二的天才，創作領域涵蓋家具、產品以及建築設計。她於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

兩條金發麻花辮是Ineke Hans的形象標誌，無論在家還是出入重大場合，她總是穿得花花綠綠，有些不符真實年齡（雖然她今年也才45歲）。你可以說她童心未泯，但或許正因為如此，她設計的產品都帶點小孩子的俏皮。

我們約好在米蘭家具展碰面，Ineke帶我到她為品牌MAGIS設計的“My Storage”櫃子前：木質框架、白或紅色的抽屜、隔板。乍看起來這設計並沒有多深奧，線條也很平常，她興奮地對我解釋：“它可以依照你的身高、空間大小和喜好來組合，完全不受限制！而且還能做個小辦公桌。”“My Storage”算是一個工業用的櫃子，簡易、實用且多變化，根本無需古靈精怪的造型。
如果請小孩來畫一個櫃子，必跟“My Storage”同一個模樣，這也是Ineke一貫的設計風格——“原始”。

她說：“有很長一段時間，我都只設計簡單、素靜的產品，它們很容易被人認出它的功能所在，但是當你仔細研究，會發現其實還有更多的功能。”這正是“My Storage”的精髓所在，她又補充了一句：“不過，我倒有點訝異MAGIS會將它歸類到“Me Too”兒童家具系列裡。當初這個櫃子是設計給成年人的，不過也因為它的多變性，小孩子也能使用。 ”

早在2000年，Ineke便開始專研兒童家具設計。 “兒童家具總是有使用期限，如果能打破這迷思，那麼就省去很多浪費。”其中，名為“Black Beauties”的黑色家具和玩具系列：快樂小木馬、玩具車、上下矮凳… …大大贏得小孩子們的歡心。但是，按常理來說，兒童家具應該色彩繽紛，怎會都用黑色呢？ Ineke說這其實出自於一個小玩笑：“有一次我去工廠挑選材料，店員說他們只有白色、原木色或是黑的原材料，當時我想試試看'色彩顛覆'，之後那一年，索性只用黑色做設計！”其它還有“Black Gold”系列瓷器、好幾張“Black Magic”黑色系列單椅，2003年更出版一本名為《Black bazaab》的書籍，仔細道出“黑色”魔法和Ineke的設計理念，法國人因此封她為“黑色鬱金香”。

不過，Ineke宣稱自己熱愛色彩，許多成人家具也都帶點澎湃的天真設計：木馬似的椅子、如同嬰兒用的連體碗和勺子、紅色聖誕樹似的掛衣架、被繃帶纏繞的桃紅家具……一點也不輕浮，反而幽默而感性，再加上幾分雕塑般的質感，勾勒出一個屬於成人的童話天地。

Talking Textiles 紡織面料大流行

2011-06-01T10:22:00.000-07:00

“在米蘭設計周開始的前三周，舉辦方臨時跟我說Spazio Gianfranco Ferre空了出來，要我在這策展。那幾天可真忙死了！”Lidewij Edelkoort（趨勢預測家，大家都叫她“莉”）回憶著這次“Talking Textiles”展覽的前段插曲。

諾大的展廳，裡頭全是關於“面料”的傢俱家飾，有些還是好幾年前的作品，Lidewij說：“但是重新擺在一塊，卻又變成另一種味道。”像是Ooh La Laa & Co（設計團隊）設計的“Ink Chair”椅子碰到Gandia-Blasco在2006年出品的“Hota 2”地毯，雖然兩件作品前後相隔五年時間問世，卻有種同是一家子的感覺。

為什麼是面料？Lidewij說：“七〇年代因為塑膠的發明，‘面料’就像被海嘯卷走一樣，大家都忘記它們的存在。我們現今活在高科技的世代裡，面料帶來的溫暖正是我們所需要的，它是時候回歸了。”其實，面料這玩意兒很廣泛，它可以是一塊簡單的紮染布，或是手工一針一線編織的毛布料，可說是改造家裡初級入手的家飾，好比一張簡單的木頭桌子，鋪上一塊紅綠相間的桌布，馬上呈現出蘇格蘭鄉村溫暖氛圍。她信誓旦旦的表示，未來幾年，“面料”將會是流行趨勢。你說，還不趕快追隨她的腳步？

photo raphael navot

Baccarat水晶@Milano（２）

2011-06-01T10:14:00.000-07:00

法國百年水晶品牌Baccarat（巴卡拉）能“長生不老＂很大的原因是，他們每年必定會找些大牌設計師，除了設計些新玩意兒，他們也不斷“進化＂經典設計。今年，Baccarat特別請了八位大牌設計師坐鎮設計“水晶燈＂，期待值一百！

展覽位在米蘭市中心裡安靜的小巷內，從很不起眼的門口進入後，大大的華麗水晶吊燈掛在走廊盡頭，那時，我有預感，接下來的展覽一定很有看頭。

進入展場後，首先看到的是超現實的華麗背景掛著六盞Baccarat水晶吊燈，闡述這經典款的演變史（其中有兩款是Philippe Starck改造設計的）。再進去一點，是日本設計師Eriko Horiki用和紙搭配水晶，Eriko說：“Baccarat特別運送所有水晶到日本，完成了這款‘Sora’水晶燈，燈籠似的造型是東西方的Mix。”往右拐，來到Jamie Hayon的“Candy Light”，可是他特別選用銀、銅和白三種顏色作燈座，好襯托水晶的光澤。

另一邊的黑色小房間，掛著兩款Alain Moatti & Henri Rivière設計團隊的LED平板水晶燈，是Baccarat的“創始＂。接著，重頭戲Philippe Starck的“Marie Coquine”，將雨傘和水晶燈結合，極有他的風格。再來是Michele De Lucchi的“Sfera”桌燈、Yann Kersalé的“Jardin de Cristal”立燈和Arik Levy的“Ellipse”吊燈。

光看照片還解釋不清楚。其實，每一區都按著設計師的主題展示，加入水、木、氣味等元素，好像進入一個個設計師佈置好的夢境，既華麗、懸疑又充滿驚奇。

Angry Bird 玩紙

2011-06-01T09:52:00.000-07:00

現在好像是小鳥們最潮，即使你不玩手機遊戲，也得知道什麼是Angry Bird。它們紅到連設計師都打著它們的模樣，設計些小玩意。像Adrian Aka（Little Plastic Man）就創作了這套逼真的紙娃娃，更偉大的是，還可以去killahbeez.com下載。