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Voxengo lanza Drumformer

2011-09-09T08:14:00.000-07:00

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Drumformer

Drumformer es el nuevo plugin de Voxengo orientado al control de dinámicas en todo tipo de operaciones, especialmente en el tratamiento de baterías.

Aunque estamos hablando de una herramienta que puede ser utilizada en muchas tareas diferentes, Drumformer cuenta con un sistema especial que beneficia el procesamiento de percusiones y material similar, gracias a herramientas integradas para el control de transitorios, saturación y compresión multibanda.

Características principales

Operación broadband, de dos o tres bandas
Compresor/expansor de tres bandas
Módulo de saturación multibanda con seis modos de operación diferentes
Gate y limitador de salida integrados
Soporte para sidechain externo
Analizador de espectro FFT en tiempo real
Procesamiento multicanal y MS
Hasta 8x de oversampling y procesamiento en coma flotante a 64-Bit
Administrador de presets dedicado
Historial de deshacer/rehacer y sistema de comparación A/B
Soporte para todo tipo de frecuencias de muestreo
Latencia compensada de 16ms

Drumformer está disponible ahora mismo desde Voxengo a un precio especial de $79,95 ($99,95 desde el 28 de septiembre). Funciona en Windows y Mac como plugin VST, AU y RTAS.

Native Instruments anuncia Traktor Kontrol S2

2011-08-28T21:07:00.000-07:00

Native Instruments continúa expandiendo su línea de controladores dedicados al software, esta vez con el anuncio de Traktor Kontrol S2, un nuevo controlador para Traktor basado en el S4, pero ahora orientado al manejo de 2 pistas.
El controlador es bastante similar, e incluye también una versión completa de Traktor Pro 2. Entre los controles se incluye la rueda jog con sistema exclusivo de Native Instruments (pendiente de ser patentado), junto a todo tipo de botones, potenciómetros y deslizadores para controlar pitch, pistas, efectos y labores de mezcla general.

Aunque Traktor S2 es básicamente un controlador para dos pistas, NI ha incluido una tercera salida que permite mezclar y monitorear de forma dedicada lo que ocurre en los SampleDeck. Internamente incorpora convertidores AD/DA Cirrus Logic con salidas TRS y operación a 24-Bit y 96kHz.
Traktor Kontrol S2 estará disponible en tiendas el próximo 4 de octubre. Tendrá un precio de 599 euros.

The Conservatoire Collection, lo nuevo de Soniccouture

2011-08-28T16:40:00.000-07:00

Entre tantas compañías de librerías y sampling, Soniccouture siempre ha sobresalido como una de las grandes, debido en gran parte a la originalidad de sus productos, como su nueva colección que incluye 10 instrumentos musicales de las épocas barroca y renacentista.
The Conservatoire Collection ha sido creada en colaboración con The Birminghan Conservatoire, donde se han obtenido los instrumentos para grabar, entre los que se incluyen guitarras, theorbo, harpsichord, timpani, entre otros. Todos han sido sampleados detalladamente mediante Kontakt.
La librería ha sido grabada a una calidad de 24-Bit/96kHz, agrupando un total de 23GB de samples programados en 10 instrumentos con 10 capas de velocidad para cada uno, además de tres capas round robin aleatorias. Además se incluyen múltiples articulaciones y una librería especial con espacios para la reverb de convolución integrada en Kontakt.

T-Racks 24

2011-08-28T16:34:00.000-07:00

IK Multimedia presenta la versión MacOS X de su suite de

masterizado analógico, T-RackS 24

Estas son algunas de sus características

Ecualizador paramétrico de

seis bandas, modelado a partir de equipo analógico

clásico.
Compresor estéreo de

válvulas diseñado para el masterizado.
Limitador estéreo.
Vúmetros de tipo analógico

sensibles a la respuesta.
Previsualización y

procesado en tiempo real a 32 bits en coma flotante.
Admite cualquier archivo

estéreo de 16 bits o 24 bits en formato WAV, SDII o

AIFF, a 44.1/48kHz.

Ya está disponible la versión para Mac OS X al precio

de $/¤ 299. Los usuarios registrados después del 1 de

diciembre de 2003 pueden descargarlo gratis en la web de

IK Multimedia.. Para los usuarios anteriores la

actualización está disponible al precio de $79.

¿Necesito un teclado controlador MIDI?

2010-11-02T08:01:00.000-07:00

¿Necesito un teclado controlador MIDI?

Todos los que comenzamos a producir nuestras propias instrumentales nos preguntamos lo mismo, ¿Vale la pena comprar uno de estos teclados?

Si hablamos de ‘‘Necesidad’’, a mi parecer no es necesario comprar un controlador MIDI, ya que todo lo que podemos hacer con el teclado MIDI lo podemos hacer con el Mouse o con el teclado de la computadora. Ahora bien, ¿Si no es necesario comprarlo, por qué muchos productores tienen uno? Pues por la comodidad.

Imagina tener que hacer toda una pieza de piano clic por clic, y también imagina hacer la misma pieza pero simplemente tocándola en el piano. Esa es la diferencia entre tener un controlador MIDI y no tenerlo. Sabiendo esto va por decisión personal si quieres comprar un teclado MIDI o no.

¿Puedo tocar con el teclado de la computadora para empezar, hasta que me compre un teclado MIDI?

Por lo menos en FL Studio esto si se puede hacer, no se decirles si en otros secuenciadores se puede, ya que no los uso.

Si en tu secuenciador no te permite simular un teclado MIDI con tu teclado estándar (el que trae la PC) no te preocupes, aun puedes hacerlo.

Recuerda que esta es una solución algo sencilla, te puede servir para hacer las primeras pruebas, o si no introduces mas que melodías simples. Es muy difícil obtener buenos resultados usando el keyboard de la PC y lo ideal es contar con un controlador MIDI, por simple que sea.

Ya teniendo en cuenta que optaste por comprar un teclado:

¿Cómo se conecta un teclado MIDI?

Hay varias formas de conectarlo: Comprarte un cable MIDI y conectarlo directamente a la computadora (por la tarjeta de sonido), conectarlo a algún dispositivo conectado a la PC que acepte MIDI o simplemente comprar un cable MIDI/USB.

¿De qué tamaño tiene que ser mi teclado?

Pues esto depende de lo que vallas a hacer con él. Si simplemente vas a hacer melodías simples pues te basta con uno de 2 octavas (25 teclas), por otro lado, si vas a tocar con las 2 manos melodías ya más complejas, debes ir pensando en un teclado mas grande de algunas 5 octavas como mínimo (61 teclas).

Bien, ya decidiste el tamaño en que quieres tu teclado, ahora otra pregunta, ¿Necesito un controlador MIDI con faders, knobs, botones, etc.?

Como había dicho al principio, un teclado MIDI es cuestión de comodidad, y esto de los botones también, simplemente te facilitan la tarea de estar moviendo todos los parámetros con el Mouse, y pasar a hacerlo manualmente con todos tus botoncitos en mano.

Si tu presupuesto alcanza para comprarte uno así pues cómpralo, será mucho lo que te ahorraras moviendo botoncitos desde el mismo teclado.

Te recomiendo también que cuando vallas a comprarlo lo pruebes tú mismo en la tienda, dado que algunos tienen las teclas mas duras que otros, y cosas así por el estilo, y mejor asegurarse de que el teclado que compres si te será cómodo para hacer bien tus instrumentales.

2010-11-02T07:51:00.000-07:00

Lo que por un tiempo fue tratado de esconder, artistas como Cher, T-pain, lil Wayne y muchos más, lo han dejado al descubierto, para ser utilizado mas que como un ‘‘pitch corrector’’, un efecto robótico o sintético para las voces.

De lo que hablo no es nada más y nada menos que un programa muy codiciado actualmente llamado ‘‘Antares Autotune’’.

Actualmente, muchos artistas están usando este ‘‘efecto’’ en sus canciones, especialmente cantantes de pop y reggaeton, quienes usan esta aplicación a todo dar, y como es de esperar, muchos principiantes en el mundo de la producción musical buscan sin parar en Internet guías o tutoriales de cómo usar este efecto.

Nosotros, Los Musicólogos no nos podemos quedar atrás, así que he aquí una pequeña ayuda para usar esta herramienta llamada Antares Autotune.

Primero que nada, tienen que saber que el Autotune es un corrector de audio monofónico, por lo que no puede trabajar con material polifónico, es decir, solo puede trabajar si es una sola melodía, si hay dos voces o dos instrumentos el autotune no sabrá que hacer.

Pasemos a explicar los controles básicos.

1.- Input type: se puede elegir entre varios tipos de material a afinar. Trata de elegir el que mas se parezca a tu voz. Por ejemplo: si eres mujer y cantas en un tono bien alto como una soprano, pues marca soprano voice.

2.- Correction Mode: Se puede elegir entre Auto y Graphic. En el modo automático, la corrección de la afinación se hace en referencia a una escala dada, seleccionable desde un menú (4) o con un controlador MIDI. En el modo gráfico, la afinación se puede dibujar mediante una gráfica y controlar manualmente tono por tono de la voz o instrumento que queremos arreglar.

3.- Select pitch reference: Esto se utiliza cuando el sonido es estereo, seleccionas cual de los 2 canales quieres que sea la referencia, el derecho o el izquierdo. Si el sonido es mono, da igual cualquiera que elijas.

4.- Key y Scala (Nota y escala, respectivamente): se elige la armonía de la melodía vocal. Para esta parte hay que saber ya algo básico de música, debemos tener muy en cuenta esta parte, ya que si no ponemos la tonalidad de la canción la voz quedará desafinada y no sonará bien con la instrumental, además de que ponerlo en el key y Scala que realmente está la instrumental nuestro efecto robótico tomará mas poder, no como se dice en muchos tutoriales que dejándolo en ‘‘C Cromatic’’ se logra este efecto, eso es mentira!!.

5.- Learn Scale from MIDI, Target notes vía MIDI: Sirve para controlar la afinación y la escala desde un controlador MIDI.

6.- Retune Speed: Selecciona la velocidad de afinación. Si lo pones muy rápido la voz tomará el efecto robótico que quizás andas buscando, si lo pones lento pues el arreglo del pitch pasará más desapercibido.

Aunque no lo creas, la mayoría de las grabaciones que oyes diariamente tienen en sus voces algún programa como el Autotune, solo que con poco retune speed para que arregle el tono pero dejando la naturalidad en la voz, así que si estás grabando algo que no quieres que se note este efecto, puedes usar el autotune solo que como dije, con poco retune speed.

7.- Ventana de edición de escala: permite crear escalas propias o ajustar las existentes.

8.- Vibrato: Se puede crear el vibrato artificialmente. Ahora bien., lo tacho porque recomiendo no usarlo, eso te podría dañar las voces si no sabes usarlo bien, además de que el efecto de vibrato que da se oye bastante computarizado, así que lo mejor será no tocarlo, pero claro está nada está prohibido en el mundo de la música, puedes jugar con esos parámetros y quizás lograr algo que te llegue a gustar.

¿Por qué toma este efecto al poner bien rápido el retune speed? Porque la voz humana nunca llega al tono exacto a la primera, es decir, el ataque de la voz humana no es tan rápido, por lo tanto, si ponemos el retune rápido, el autotune pondrá el tono de la voz lo mas rápido que pueda en el tono que va, y esa perfección no es posible lograrla con la voz naturalmente y por esa razón suena robótico.

Tutorial Basico de compresores

2010-11-02T07:48:00.000-07:00

¿Cómo lograr que toda la pista suene relativamente al mismo volumen? ¿Qué es un compresor? ¿Para qué sirve? ¿Cómo usarlo?

Esas son las preguntas que trataré de responder en este tutorial, Comencemos.

Tenemos un track de audio, digamos que es una voz, pero nos damos cuenta que hay veces que el cantante susurra, hay veces que grita y hay veces que canta a un volumen digamos normal. Si ponemos este track en una instrumental podemos notar que hay partes que sonarán muy altas y partes que ni siquiera se podrán oír.

Entonces, ¿Cómo lograr que toda la pista suene relativamente al mismo volumen? Pues pueden haber 2 respuestas: Automatizando, Comprimiendo.

Como sabrán aquí solo explicaremos lo que es un compresor, ahora otra pregunta ¿Qué es técnicamente un compresor?

Si buscamos una definición en un diccionario encontraremos algo como esto:

Dispositivo electrónico que conectado a un mezclador, evita sobre-modulaciones para conseguir un volumen lineal y constante.

Es decir, con el compresor podemos hacer que el track de la voz que tenemos suene casi completa al mismo volumen.

¿Cómo usarlo?

Un compresor tiene unos controles básicos que son estos que están a continuación (Habrá compresores que tengan más, como también otros que tengan menos).

THRESHOLD -> Cuando el volumen de la pista sobrepasa el nivel establecido entonces el compresor comienza a actuar, es decir, si ponemos el threshold en -4db todo sonido que suene por encima de -4db va a ser afectado por el compresor y todo sonido que suene por debajo de ese volumen sigue natural sin ser afectado. Ahora bien ¿Cuánto hay que bajarlo? Pues eso depende del sonido que tengamos, lo que hay que tener en cuenta es no eliminar toda la dinámica del sonido, no aplastarlo, aunque en algunos casos como en la música electrónica, se abusa de esto para lograr el efecto que caracteriza a este genero musical, la sobre-compresión.

RATIO -> Este es muchas veces el control más difícil de entender en los que están comenzando a utilizar los compresores. Normalmente podemos encontrar ratio desde 1:1 hasta 40:1 (se lee 1 a 1 y 40 a 1 respectivamente). Por ejemplo, si tenemos 6:1 significa que cada sonido que sobrepase en 6db al threshold que hayamos fijado entonces el compresor lo atenuará a 1db. Es decir, si tenemos un ratio 6:1 (seis a uno) entonces cada sonido que sobrepase 6db el threshold será disminuido 5db, si el sonido sobrepasa en 12db será disminuido a 2db y así sucesivamente.

ATTACK -> Este es el tiempo que tarda el sonido en comprimirse desde que superó el nivel ajustado en el threshold. Es mejor un ataque rápido en la mayoría de los casos, así el compresor actúa de inmediato pero hay que tener cuidado porque se podría llegar a la distorsión. Sonidos como strings y pads usarán un ATTACK más lento. (Se mide en milisegundos (ms)).

RELEASE -> Esto es el tiempo que tarda en pasar de ‘‘comprimido’’ a llegar nuevamente a como estaba al principio (Sin ser procesado). En general el tiempo debe ser lo más corto posible pero no muy corto a menos que se quiera lograr el efecto ‘‘pumping’’ muy utilizado en la música electrónica.

GAIN -> Debido a que la compresión atenúa el sonido que teníamos al principio, es decir, le baja el volumen, podemos subirlo nuevamente y eso se logra con este control.

Hay muchos compresores y claro, habrá que tengan más controles pero estos son los controles básicos para usar un compresor, es algo bien básico pero espero que les pueda servir de ayuda.

Tutorial Basico de Reverberacion

2010-11-02T07:41:00.000-07:00

En la naturaleza no existen sonidos puros, todos los sonidos que nuestros oídos perciben están alterados por la reverberación. Pero ¿Qué es la reverberación? Dice en wikipedia:

La reverberación es un fenómeno derivado de la reflexión del sonido, consistente en una ligera prolongación del sonido una vez que se ha extinguido el original, debido a las ondas reflejadas. Estas ondas reflejadas sufrirán un retardo no superior a 50 milisegundos, que es el valor de la persistencia acústica. Cuando el retardo es mayor ya no hablamos de reverberación, sino de eco.

Nuestro oído no puede diferenciar la reverberación en sí, sino que oye un todo (el sonido original junto a la reverberación), esta es una de las razones por la cual todo el mundo se sorprende cuando se oye grabado por primera vez ya que está oyendo un sonido ‘‘seco’’ o con tan poco reverb que no es apreciable.

También debemos saber que es extremadamente complicado eliminar el reverb natural de un sonido grabado, por esta razón es que se crean los estudios de grabación insonorizados y acondicionados acústicamente, para eliminar el ‘‘ambiente’’ de la grabación y agregarle uno artificialmente.

¿Por qué se hace esto? Porque sino tendrías que tener un estudio de grabación para cada tema que vallas a grabar, digamos que en una grabación quieres lograr que parezca que fue tocado en un teatro, pues para esto tienes 2 opciones: vas a un teatro a grabar o creas el ambiente. Pero para crear el ambiente en un estudio de grabación se necesita mucho dinero y espacio por lo que se hace artificialmente.

Ya suponiendo que estamos trabajando con un equipo para crear reverberación (análogo o digital) Los parámetros que habitualmente encontraremos son estos:

Dry/Wet -> Traducido al español sería seco/mojado respectivamente, donde seco sería el sonido sin procesar y mojado el sonido ya con el efecto.

En algunos procesadores de reverb podríamos encontrar el control ‘‘Mix’’ que es la unión del sonido sin procesar al procesado, esté se medirá en %.

Bypass -> Este parámetro se encuentra en la gran mayoría de los procesadores, sirve para activar el efecto y desactivarlo. Nos puede servir para comparar el sonido original con el procesado.

Filtros (Hi-cut, Low-cut) -> Los filtros se manipulan cuando es necesario eliminar suciedad de la reverb de una pista, ya sea en graves o en agudos.

Size -> Es para fijar el tamaño del entorno que queremos emular ya sea una pequeña sala o una gran catedral.

Pre-Delay -> es el tiempo que transcurre desde que llega el sonido directo o la señal original hasta que llegan las primeras reflexiones (early reflections) que corresponden a la pared opuesta a la fuente de sonido. Suele variar entre 0 y algunos cientos de milisegundos. Cuanto mayor sea, más grande parecerá la sala simulada, al dar la impresión de que la pared opuesta esta mas alejada.

Early Reflections -> Son las primeras reflexiones o reflexiones primarias, son la que mayor carga sonora poseen y que mas cerca de la señal original se situarán (sería como el sonido reflejado de una pared muy cercana).

Rev-Delay -> es el tiempo que transcurre entre las primeras reflexiones y el inicio de la reverberación.

Difussion -> Está relacionada con los materiales que hay en un recinto y que obstaculizan el paso de las reflexiones, absorbiendo parte de estas, cambiando su dirección, etc. Altos valores darán un resultado más denso y completo, y viceversa.

Estos son los controles básicos que podemos encontrar en un reverb pero también contamos con los presets:

Hall -> simula una gran sala, tipo auditorio. Suelen ser bastante largas y poco densas. Hay algunos reverb que distinguen entre ‘‘Small Hall’’ o ‘‘Largest Hall’’.

• Room -> Simula las condiciones acústicas de una sala pequeña o una habitación. Tiene variaciones como ‘‘Voice Room’’, ‘‘Drums Room’’etc.

• Plate -> Todas las reflexiones primarias son muy brillantes.

• Cathedral -> Intenta recrear las condiciones acústicas de la típica catedral gótica, una reverb muy larga y poco recomendable para las mezclas por que puede dañarte todo.

• Bathroom -> Como su nombre indica, simula un cuarto de baño típico, un espacio pequeño y muy brillante. Hay reverbs que también incluyen ‘‘State Bathroom’’, que viene a ser un baño de grandes dimensiones.

• Studio -> Un estudio no debería tener ningún tipo de reverb, pero algunos fabricantes incluyen un preset donde han dejado las reflexiones primarias y han eliminado el resto

2010-11-02T07:27:00.000-07:00

Ecualización (EQ)

Se ha visto muchas veces que cuando alguien pregunta acerca de ecualización, preguntas como ¿Qué ecualización debería usar para X instrumento?, ¿Qué ecualización debería usar para que mi trabajo suene como el de X productor o banda?, La respuesta inmediata de todos los usuarios suele ser ‘‘Usa tus oídos’’, sí es cierto, yo también he dicho esta respuesta, pero puede darse el caso de que una persona que esté comenzando y le respondan esto, simplemente caiga en otras dudas, ¿Qué debería oír? ¿Cómo debería usar mis oídos?

En fin, un principiante termina en lo mismo, sin saber nada. Pues por esta razón esta este post.

Es cierto que en la mezcla no hay reglas que seguir paso a paso, ya que toda canción es diferente y toda producción necesita un trabajo diferente, pero hay algunos settings que podrías tomar en cuenta para tu próxima mezcla.

Kick -> intenta agregar de 2 a 6dB desde 2.5k a 5Khz, disminuir de 2 a 8dB desde 300 a 500hz, añadir de 50 a 100hz.

Snare -> añade de 2 a 6dB desde 8 a 15Khz. Agrega low-mid de 150 a 300hz para darle algo de presencia.

Bass -> posiblemente uno de los instrumentos mas problemáticos al ecualizar, y mas en un Home Studio donde muchas veces no se tiene el equipo necesario para oír fielmente el bass. A veces una muestra de un principiante mezclando es el exceso de bass en sus pistas.

El bass le puedes añadir algunos dBs de 150 a 200hz para darle presencia y de 1Khz a 3Khz para dar claridad.

Piano -> Debido a su gran variedad de frecuencias el piano puede ser un instrumento difícil de hacer que suene como debería sonar.

2.5khz es una buena frecuencia para añadir claridad al piano y de 60 a 120hz para darle presencia.

Synths -> debido a la gran variedad de synths disponibles es imposible decirles un setting para usar con los synths, todo depende de para que lo uses. Lo que si puedo decirles es que trates de evitar los graves en los synths que puedan interferir con el bass o con el golpe del kick, a menos que ese sea el propósito.

Voces -> En la mayoría de los casos lo mas importante de la canción, así que tomate tu tiempo con las voces y trabájalas bien. Un consejo, usa un compresor tipo DE-ESSER, este compresor elimina los muchas veces molestosos sonidos de las S’s, Z’s, CH’s.

Añade de 12.5khz a 15khz para darle claridad y de 2.5khz a 3.5khz para darle distinción, de 100 a 200hz para darle presencia pero baja todo por debajo de 50hz para eliminar sonidos indeseados como el ambiente.

Cabe destacar que estas son especificaciones generales y depende de la canción que estés haciendo y de lo que quieras lograr en la producción, así que no temas en salir de estos settings, en la música todo se vale. Nadie cuando esté oyendo una canción dice ‘‘Oh! Miren como le subió 3 decibeles en los low-mids de las voces’’.

He oído decir ‘‘Aprende la manera de hacerlo, olvida la manera de hacerlo y crea tu propia manera’’, es decir, aquí tuviste settings generales pero crea tu propia manera de ecualizar y mezclar.

Qué es SonicProducer?

2010-09-28T08:11:00.001-07:00

SonicProducer es un secuenciador increíble de música de vanguardia con la capacidad de la exportación de mp3. SonicProducer también representa tutoriales de producción de música con teclados diferentes, los estudios así como tutoriales en cómo utilizar la aplicación Sónica de Productor. Todo esto está disponible en línea por la "área de miembros" y contiene todo incluye el software, los sonidos y el sistema de lecciones y documentación video.

Además del el secuenciador y tutoriales en cómo utilizarlo, nosotros tenemos mermelada empacó la sección de miembros con clases de producciones en la Lógica, ProTools, instrumentos de software, los teclados y mucho más. Usted también conseguirá para descargar ritmos de alta calidad e instrumental y presumir los ritmos que usted hace con SonicProducer

Prometo que usted no saldrá su computadora durante 4 días derecho. Hará miles de ritmos y usted hace ni debe ser un músico profesional o tener ninguna experiencia, nosotros lo hicimos súper amigable hacer sus propios ritmos y usted no creerá la calidad de los sonidos .
Algunas Preguntas Comunes:

¿Trabajará Sonic Producer en mi computadora? Sí. SonicProducer trabaja en todas las computadoras y sistemas operativos. No importa si tiene una computadora personal, Mac u otra plataforma. ¡Si tiene cualquier problema que utiliza el secuenciador, la caja de ritmos, jugando videos o entrar el área de miembros, envía simplemente mi personal un correo electrónico y nosotros estaremos contentos ayudar en seguida!

Guitarra Jamorama

2010-09-24T12:50:00.000-07:00

Uno de los principales problemas con los cientos de lecciones ofrecidas en línea e incluso con algunos tutores es que no brindan una estructura o Plan de estudio. Hay muchas buenas opciones disponibles pero ninguna cuenta con una guía paso a paso sobre como aprender a tocar guitarra; la gran mayoría ofrece enseñar a tocar canciones o ejecutar técnicas de guitarra, pero no explican el por que de las cosas ni dan los cimientos para un buen aprendizaje. O peor aun, le atacan con una gran cantidad de contenido pero no te dirigen durante el proceso de aprendizaje.

Usted como principiante necesita una guía estructurada de temas para comenzar y progresar con su aprendizaje de una manera correcta y ordenada. Cada nivel de este curso lo llevara a donde tiene que estar, le enseñara lo que deberá hacer después de cada lección y lo convertirá en un completo guitarrista. Además con Guitarra Jamorama usted va a aprender a tocar sin presiones y a su propio paso, recuerde que USTED será su maestro personal. No importa si usted desea aprender a tocar guitarra eléctrica o acústica, el curso de Guitarra Jamorama le da las bases para aprender a tocar guitarra, usted decide cual es su sonido favorito, acústico o eléctrico

DUB Turbo

2010-09-23T20:47:00.000-07:00

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