Klásicos de los 70's, 80's y 90's

2012-05-05T11:21:00.002-05:00

Solo Klásicos...

Paul McCartney en Bogotá, Colombia

19 de Abril de 2012

Cinco de la tarde y el frío nos acobarda en las largas filas a las afueras del Estadio Nemesio Camacho El Campín de la capital colombiana, que últimamente se ha visto perseguida por las largas horas de lluvia intensa que han provocado inundaciones. Miro las nubes y digo -"parece que va a llover"- pero prefiero mentirme y entretenerme con los vendedores ambulantes que me ofrecen los botones, las bufandas, las capas plásticas porque según ellos "más tarde llueve".

Al lado de mi hijo de apenas doce años me siento tan feliz, porque si él ya gusta de los buenos sonidos del rock, de los grandes artistas como Paul; con toda la cola que dejó junto a los Beatles; creo que la herencia o el gusto que le encuentra a bandas como Mago de Oz, Cinderella, Los Ramones y otras tantas, hace que le lata el corazón más seguido sabiendo que en pocas horas va a a ver y escuchar en vivo a uno de sus favoritos; por la leyenda, por su historia, por sus viejas y nuevas canciones, por su vida; pero lo motiva y lo pone muy feliz.

Escuchamos los sonidos conocidos de una guitarra y la voz que lo sigue es la de McCartney quien ofrece unas horas antes del gran concierto, una presentación Plus para unos 30 o 40 fans que pagaron un poco más que nosotros para obtener esa bella oportunidad de verlo en su ensayo y donde hasta padre e hijo colombianos, lograron cantar con él en el escenario, hummm... que envidia!

La fila corre, ya hemos avanzado bastante y la llovizna ya pasó, nos disponemos a entrar no sin ver antes un gran cartel del concierto donde cada uno nos tomamos una foto junto a Paul. Viene la requisa de la policía, la revisión de los maletines y listo! Estamos adentro llegando al escenario, buscamos Gramilla numerada y... Oh Dios: ¡No había visto tantas sillas juntas!.

Tenemos tiempo de ir a los milimétricos baños, porque al ingresar en ellos si se da vuelta a la izquierda se estrella con el lavabo y de giro a la derecha revisar qué encontramos en la tienda de Merchandising (...todo muy costoso), un cartel del concierto costaba $40.000, una camiseta blanca o negra con la figura del Ex-Beatle $50.000, una gorra $30.000 y bueno... la lista es larga; decidimos aguantarnos las ganas y no comprar -"De pronto a la salida encontramos algo que nos guste y que sea más económico", le dije a mi hijo -. Las 2 tiendas de expendio de comidas estaban con largas filas de clientes y aunque la boca estaba reseca mi hijo me enseña que hay que aguantar hasta la salida.

Esta pancarta se sostiene frente a una familia colombiana que da la bienvenida a Paul a Bogotá, donde jamás nos imaginábamos que algún día llegaría uno de los cuatro de Liverpool.

A propósito de familias, aquí sí que me di cuenta de lo que nos heredan los hijos y hasta 4 generaciones más. Veíamos con mi hijo el abuelo, llevado del brazo de su hijo (a) de 40 a 45 años y en la otra mano tomaba a sus hijos y nietos. Eso sí es llevar cola.

Seguimos recorriendo el escenario y vemos con detalle la organización del evento, los guías, el escenario, la gente y la famosa cubierta de la gramilla del Estadio, -"¿Qué le pusieron al fin para protegerla?- le dije a mi hijo. El piso parecía una sola baldosa plástica que cubría la dichosa gramilla por la que se disputaban unos y otros, políticos y periodistas deportivos, para prestar o no el Estadio El Campín. Fernán Martínez (Ex-manager de Juanes), luchó con todos ellos y finalmente pudo hacernos el sueño realidad, El Campín se prestaría finalmente, pagando una millonaria suma en pólizas, para que Sir Paul hiciera escala en el Aeropuerto El Dorado de Bogotá en su Jet privado y nos deleitara con sus canciones.

Fotografías que tomaba de una de las grandes pantallas del Estadio El Campín

Estos eran los primeros pasos que Paul McCartney daba en el escenario y todos parecíamos incrédulos, hasta que soltamos unos el llanto, otros aplausos, la mayoría gritábamos desesperados; pero nadie callaba, era como si quisiéramos desahogarnos de una furia profunda que nos consumía, una emoción que se nos estallaba dentro de nuestro cuerpo... me dispuse a limpiar las lágrimas de mi rostro y a disfrutar se dijo!

Click aquí para ver la transmisión en vivo

2012-04-18T19:57:00.002-05:00

Solo Klásicos...
THE ROLLING STONES "ROCK AND ROLL CIRCUS" 40 AÑOS

The Rolling Stones Rock and Roll Circus es un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que se filmó entre el 11 y el 12 de diciembre de1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal.

Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yōko Ono,Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de Dirty Mac, formado por John Lennon (The Beatles), Keith Richards (Rolling Stones), Eric Clapton(Cream) y Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience), interpretando el tema Yer Blues, de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cine en 1996 después de estar casi 40 años guardado en un granero de Inglaterra.

El disco que hoy les traigo es un testimonio casi histórico de un evento que sucedió hace más de 40 años. Tiene miles de perlas para observa y rescatar. Por ejemplo: Es la última aparición de Brian Jones en vivo con los Rolling Stones; Es notable la diferencia de los estilos de Taj Mahal, Rolling Stones, The Who, Yoko Ono, etc… y todos con la misma vigencia en ese momento; Marianne Faithfull (novia de Jagger), y Yoko Ono (la de Lennon) tienen sus espacios protagónicos a la misma altura que el resto; Dirty Mac formado por John Lennon de los Beatles en voz y guitarra, Eric Clapton de Cream como guitarrista principal, Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience en batería y Keith Richards de los Rolling Stones como bajista!, suenan como la gloria misma en Yer Blues, y fue ésta la única vez que tocaron juntos; Mick Jagger, que produjo el programa y armó todo el proyecto, tenía en ese momento sólo 25 años…

La grabación empezó a las dos de la tarde del 11 de diciembre, y terminó hasta las cinco de la mañana del siguiente día. A pesar de varios obstáculos, como el hambre, el cansancio, el frío, repeticiones de tomas, problemas técnicos, etc., todo salió de maravilla, sobre todo gracias aMick Jagger que puso toda su energía y alma en este proyecto.
Sin embargo, este documental nunca fue transmitido por televisión, y nadie supo de él, sino hasta 1996 cuando fue lanzado en formato de video y CD.

Hay tres teorías que se manejan respecto al porque los Rolling no sacaron este material en su tiempo:
La primera dice (y es un hecho constatable), que The Who les robaron el show a los Stones. Es tanta la energía desplegada en el escenario que losRolling parecen una caricatura a lado de The Who, quienes venían en su punto después de una larga gira, en cambio los Rolling tenían casi un año de no tocar.

La otra versión, muy creíble, es que al poco tiempo de rodarse este filme, el buen Brian Jones murió ahogado, y por respeto y tacto (jajaja ni yo lo creo, tan ojetes que se portaban con Brian) decidieron que este documento no era la mejor forma de recordarlo. Por cierto, este documental adquiere mucho valor, ya que fue el último concierto de Briancon los Rolling Stones, aunque por desgracia ya en plena decadencia.

La ultima teoría, es que al parecer el grupo no estuvo conforme con su actuación, y quisieron volver a repetirla, pero en ¡el Coliseo de Roma! Sin embargo, al parecer no a todos les agradaba la idea, en especial al director, a Charlie Watts y a Bill Wyman.
El tiempo pasó, y esta idea no se concretó.

Total, los Rolling se mudaron a Francia con todo y rollos a una oficina pequeña. Como no había sitio, los guardaron en ¡el baño! , y ¡hasta donde llegaba su miopía que pensaban tirar a la basura este tesoro incalculable! pero gracias a la visión del bien Ian Stewart (el sexto Stone) quien era el único lúcido, pensó que ese material algún día podría utilizarse, y se los llevó a su granja, en donde guardo los rollos en un granero, y así el tiempo prosiguió su lento caminar.
Nadie sabía de ese material, y ni siquiera se acordaban de él.

Tuvo que morir Ian Stewart para que su viuda se pusiera a registrar la granja, donde encontró unos rollos con etiquetas desgastadas que decían“Rolling Stones Rock and Roll Circus”. Al lado de los rollos había un rastrillo, unas botas apestosas de Ian, pacas de heno, y popo de gallinas. Había sucedido un gran descubrimiento en la historia musical.

BONEY M POR SIEMPRE...

2011-01-28T18:30:00.000-05:00

Solo Klásicos...

Considero que esta agrupación de la Isla de Jamaica merece un homenaje ya que es un grupo que ha mantenido sus éxitos más allá de las décadas y fronteras, escuchándose en todos los continentes y resurgiendo de pronto para enclavarse en la memoria juvenil de los seguidores del mundo Klásico. Aquí vamos...

Boney M es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los años 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la marca alemana Hansa, y estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina -Jamaica-, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon -Jamaica-, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat -Antillas Británicas-, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba -Antillas Holandesas-, 6 de octubre de 1949).
El origen del grupo está en un experimento que realizó Frank Farian lanzando la canción Baby Do You Wanna Bump? con músicos y cantantes de estudio. El experimento alcanzó tal éxito en Holanda que Farian decidió sacarlo a la luz con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia).

Aunque el grupo ha tenido cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre ha estado desde el principio. Claudia Berry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba en paro y había sido miembro de Les Humphires Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP Take The Heat Off Me.

Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al album fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.
A pesar de su éxito con Boney M, la controversia siguió al fundador del grupo, Frank Farian, el cual estuvo implicado en el escándalo de Milli Vanilli. Bobby Farrell, la cara masculina del grupo, y Maizie Williams contribuyeron en las grabaciones de estudio, pero debido a esas implicaciones nunca participaron en las mezclas finales. Sin embargo nadie ponia en duda que sus directos eran vivos y altamente competentes, destacando el baile innovador de Farrell.

"ÉXITOS"

Rivers of Babylon, originalmente de los jamaiquinos The Melodians y con letras parcialmente basadas en el salmo 137, se convirtió en el segundo mayor éxito de ventas en el Reino Unido en 1978.

"Rivers of Babylon" es una canción espiritual compuesta por Brent Dowe y Trevor McNaughton del grupo The Melodians. Está basada en un himno de la Biblia, Salmo 137:1,3,4, el cual expresa el lamento del pueblo judío en el exilio tras la conquista de Jerusalén en el año 586 a. C. por el Imperio de Babilonia. Los ríos de Babilonia son el río Eufrates, sus afluentes, y el río Tigris. La canción también tiene fragmentos literales del Salmo 19:14.

La versión más popularizada de esta canción es la del grupo Boney M que fue editada en 1978 como un single y permaneció como nº 1 de las listas musicales del Reino Unido durante cinco semanas. En el Reino Unido esta versión vendió más de 1.985.000 copias y consiguió 3 discos de platino.

Rivers Of Babylon (ver video)

Después de que Rivers of Babylon empezara a bajar vino Brown Girl in the Ring que llegó al número 2 de las listas de ventas.

"Brown Girl en el Ring" es tradicional de los niños una canción en la Indias Occidentales . Se apareció originalmente en el juego del mismo nombre. Brown Girl en el Ring es un juego de niños anillo cree que se originó en Jamaica.

Brown Girl in the Ring (ver video)

El grupo también alcanzó el número 2 de ventas en el Reino Unido con Mary’s Boy Child/O My Lord anteriormente grabado por Harry Belafonte.

Mary`s Boy Child (ver video)

Otro exitazo fue «Ma Baker», sobre la criminal americana del mismo nombre. Tema que comienza así: QUIETOS! Soy Ma Baker, Pongan sus manos arriba, Denme todo su dinero...

Excelente historia donde recrean la vida de una mujer criminal de la ciudad de Chicago y donde el juego de voces de esta agrupación antillana es una verdadera fascinación.

Ma Baker (ver video)

Obtuvo relevante éxito en España, con temas como «El Lute» y «Feliz Navidad».

Feliz Navidad (ver video)

En 1986, diez años después de su lanzamiento con su formación original, el grupo acumulaba 18 discos de platino, 15 discos de oro y cerca de 150 millones de unidades vendidas por el mundo. Ese mismo año el grupo desaparece, sin embargo se reúnen de vez en cuando para apariciones esporádicas en televisión y recordar sus éxitos más populares.

En un ranking de ventas en 2001 dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con los dos temas anteriores. Es el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas; una hazaña solo igualada por Los Beatles.
Boney M con sus sonidos sensuales y ritmos pegadizos, se convirtió en uno de los grupos más conocidos en todo el mundo, incluyendo Africa y Asia. Junto con ABBA ha sido el grupo europeo más internacional.
Las noticias no fueron buenas cuando el 30 de diciembre de 2010 se anunciaba así en la prensa:
Bobby Farrell, el líder de Boney M, ha muerto en San Petersburgo

El controvertido cantante ha fallecido a los 61 años de edad por causas aún desconocidas cuando se encontraba de gira por Rusia.

Bobby Farrell, el hombre que ha mantenido vivos los clásicos de Boney M durante más de 30 años, ha sido hallado muerto en la habitación de un hotel en San Petersburgo. Cuando se iba a descansar después de un concierto que ofreció el miércoles por la noche afirmó que no se encontraba bien, el cantante arrastraba problemas de salud desde hacía 10 años. A la mañana siguiente su cuerpo sin vida fue encontrado por un empleado del hotel. El líder de Boney M tenía previsto viajar a Italia para aparecer en un programa de televisión y ofrecer un concierto en Rimini esta Nochevieja. Aunque todavía no se sabe la causa del fallecimiento, su representante, John Seine, ha comunicado que el icono de la música disco se ha marchado de forma tranquila.

Boney M nació en Alemania a mediados de los 70 conducido por el productor Frank Farian. El proyecto se subió a un escenario por primera vez el 18 de septiembre de 1976. Solo una semana despuésDaddy Cool ya era nº1 en Alemania. El grupo ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo.

El provocador cantante y bailarín procedente de Aruba (Antillas Holandesas) dejó Boney M en 1982 para regresar en 1985. En 1989 el grupo se separó definitivamente después de continuas disputas y cambios en la formación. Desde 1992 clásicos como Ma Baker o Rivers Of Babylon han recorrido miles de escenarios con Bobby al frente de Boney M Show by Bobby Farrell.

Boney M ha cautivado a varias generaciones con ritmos altamente contagiosos, las coreografías imposibles de Bobby, el glamour de las chicas que le acompañaban y un llamativo y extravagante estilismo que no ha dejado indiferente a nadie.

...Triste noticia que deja a sus aficionados con la esperanza ciega de volver a ver a Boney M reunido en un escenario. Solo nos queda el recuerdo de una agrupación musical de éxito que dejó entre sus colecciones temas como estos:

Rasputin Daddy Cool Hooray Hooray

Gotta Go Home Sunny

¡¡¡BONEY M. POR SIEMPRE!!!

JOHN LENNON ANIVERSARIO 70

2010-10-08T22:07:00.000-05:00

Solo Klásicos... John Lennon La Leyenda!

Este año, la memoria de John Lennon está más viva que nunca. No sólo porque Yoko Ono remasterizó todos sus éxitos, sino porque se cumplen 70 años de su natalicio, tres décadas de su asesinato en Nueva York, medio siglo de la creación de los Beatles y los 40 de la disolución de la banda más famosa de la historia.
Razones suficientes para recordar que el 9 de octubre de 1940, Liverpool vio nacer a uno de sus hijos más famosos, John Winston, bautizado así en honor a Winston Churchill. El mismo que revolucionó la música de los años 60 y 70 con temas como ‘Strawberry Fields Forever’, y al que Mark David Chapman asesinó frente a la puerta de la casa del artista el 8 de diciembre de 1980.
Este es el saludo de Yoko Ono Pero Lennon sigue tan campante, suscitando numerosas actividades en su natal Liverpool, que será epicentro de una multitud de homenajes por su natalicio: charlas a cargo de sus amigos, un festival de cine, otro de poesía, y hasta una fiesta de cumpleaños en el Cavern Club, cuyas entradas para hoy ya se agotaron.

Nadie quiere perderse de la fiesta en este lugar legendario donde, entre 1961 y 1963, los Beatles ofrecieron 300 conciertos en los que pulieron sus actuaciones en vivo, probaron suerte con temas como ‘She Loves You’ y conocieron a Brian Epstein, su mánager. Disfruta HELP!

El mismo lugar donde, un mes antes de viajar a los Estados Unidos por primera vez, en agosto de 1963, dieron su último show con la promesa de regresar algún día. La fama les impidió volver juntos, pero una escultura de Lennon que reposa en la entrada recuerda que nunca se fueron realmente de allí. Es más, los lugares que marcaron la niñez y pubertad de Lennon, como el colegio donde estudió y la casa en la que se crió junto a su tía Mimi Smith, podrán visitarse. Así comienza su historia...Anthology 1

En Liverpool nació también el primer hijo de Lennon, Julián, fruto de su matrimonio con Cynthia Powell, de la que el Beatle se separó en 1968 tras iniciar su romance con Yoko Ono. Madre e hijo invitan a la exposición ‘White Feather: The Spirit of John Lennon’, con objetos “que repasan la íntima y emotiva historia de la familia”. El punto culminante será el tributo musical en el Echo Arena de Liverpool, donde 11.000 seguidores gritarán: ‘Lennon Remembered’. Julian Lennon - Too Late For Goodbyes

LOS HOMENAJES...

1. La película ‘Nowhere boy’
Esta película de Sam Taylor-Wood, ya está en las carteleras de EE.UU. El actor Aaron Johnson interpreta a John Lennon, que en el seno de una familia disfuncional y repleta de secretos, bajo el mando de la tía Mimi y su mamá, Julia (Anne-Marie Duff), descubre el rock & roll y conoce a Paul McCartney (Thomas Brodie Sangster).

2. El homenaje: Yoko Ono en Islandia

El 9 de octubre de 2007, Ono dedicó un monumento de luz a Lennon llamado ‘Imagine Peace Tower’, localizado en la isla de Vioey, frente a la costa de Islandia. Hoy, como cada año, Ono estará allí para presidir un bello acto de homenaje en el que se proyectará un destello vertical de luz de alta potencia hacia el cielo.

3. La guitarra: fábrica de música

La fábrica de guitarras Gibson, en Montana, a petición de Yoko Ono, lanzó un número limitado de J-160 E, modelo de la guitarra de Lennon, con precios entre los US$4.700 y US$15.000. También produjeron 70 guitarras blancas del modelo ‘Imagine’ y 70 réplicas de la original a la que Lennon le pintó dibujos de él y Ono.

4. El concierto: ‘Lennon remembered’

El 9 de diciembre se cumplen 30 años y un día del asesinato de Lennon, que ocurrió cuando regresaba de una entrevista radial, a su casa en el edificio Dakota de Nueva York. (En la foto, las gafas ensangrentadas de Lennon, composición fotográfica de su esposa Yoko Ono). Grandes artistas, cuyos nombres se mantienen en reserva, cerrarán los homenajes con un concierto en el Echo Arena de Liverpool.

5. Los portales se unen

Google creó su primer video con una animación de Mike Dutton, que fue inspirada en un autorretrato del ‘Beatle’. Irá acompañado de la melodía de ‘Imagine’. Youtube creó un logotipo para la ocasión, una página de inicio especial y colgó testimonios de Ringo Starr, Jeff Bridges y Aerosmith. En un video, Yoko Ono invita a seguidores a grabar su propio tributo.

6. La música cuerda para rato

Yoko Ono presidió el pasado 5 de octubre el macro-lanzamiento ‘Gimme Some Truth’ (Dame algo de verdad), de la reedición de los ocho álbumes del artista en solitario: John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Some Time In New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock’ n Roll (1975), Double Fantasy (1980), y Milk and Honey (1984).

7. La subasta: el coleccionista argentino

Un dibujo hecho por Lennon, un bajo firmado por Paul McCartney, una réplica del Rolls-Royce que perteneció al Beatle y una carta de George Harrison figuran entre las 144 piezas de los Beatles que serán subastadas el 15 de octubre, en el Banco Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Todo eso, además de fotos firmadas y figuras de 1.70 metros de los músicos, discos de oro y afiches del grupo, pertenecen al argentino Raúl Blisniuk, el coleccionista suramericano más importante de objetos de los Beatles.

Sin duda será un homenaje en grande para un GRANDE de la música...Te recordaremos por siempre John!!! En este homenaje estará presente el ídolo de una IMAGINE...

2010-08-17T19:03:00.001-05:00

Solo Klásicos... LA VERDADERA REINA DEL POP

Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin nació en el año 1958 en Bay City, Michigan, Estados Unidos. Su padre, un ingeniero Italiano de nombre Silvio Ciccone y su madre una francocanadiense ama de casa llamada Madonna Fortin, juntos, concebieron a 5 hijos: Anthony, Martin, Madonna, Paula, Chistropher y Melanie. Más tarde un acontecimiento destrozó la vida de Madonna.

A los cinco años, su madre murió de cáncer de mamas, a la edad de treinta años.

Madonna desde pequeña estuvo interesaba por la danza, y convenció a su padre, presionándolo con las excelentes calificaciones de la escuela, para que la dejara estudiar danza en lugar del piano. En la escuela de baile conoce a Chistopher Flynn, el cual logró que Madonnase interese por entregarse por completo al baile y más aún que se interese por el "glamour" del medio artístico. Madonna se mudó a Nueva York, para ocupar la beca que ganó en una escuela de baile. Allí fue donde tuvo que trabajar en un "Dunkin Donuts" y en un "Burger King", para sobrevivir y alquilar un apartamento pequeño.

Tiempo después, en un barrio de N.Y., conoce a Steve Bray, un baterista con el que vive un breve romance, y al que más tarde dejaría para salir con Dan Gilroy, un chico que conoce en una fiesta y el cual la invitó a vivir con él. Madonna y Dan deciden formar una banda llamada "The Breakfast Club", en la que Madonna no cantaba, sino que tocaba la batería y la guitarra. Luego de unos años Madonna recibe la invitación de unos productores franceses para ir a París, en una gira como corista acompañando a Patrick Hernández.

Ya de regreso Madonna consigue una representante, Camille Barbone, la cual sólo conseguía bares para que ella tocara, por lo que Madonna la deja y se une nuevamente a Steve Bray, tocando juntos en bares, donde conoce aAdam Alter, quien la ve y se da cuenta de su talento y la ficha para la"Gotham".

Más tarde, con algo más de experiencia, Madonna conoce a Mark Kamins, quien hace una versión de "Everybody", tema que la cantante había compuesto años atrás. Unos años más tarde Madonna firma contrato con Michael Rosenblatt, ejecutivo de la "Sire Records", quien confía ciegamente en ella.

En 1979 Madonna filma su primer película llamada "A Certain Sacrifice", la cual en los futuros años prefiere no mencionar, ya que es considerada soft porno. Madonna edita su primer sencillo "Everybody" y logra vender más de 80 mil copias en EE.UU, acto seguido graba su primer video consiguiendo aumentar las ventas a 250 mil copias.

En 1983 Madonna graba su primer disco de larga duración, el cual contaba de ocho temas, cinco compuestos por ella. Más tarde, ante la confusión de sus fans en pensar que la artista era negra, se edita en Europa la portada y el nombre de "The First Album". Después de un año, Madonna edita su disco número dos: "Like a Virgin", disco que llego a los primeros lugares de popularidad en Inglaterra, América y otros lugares del mundo.

Un año más tarde Madonna protagoniza su segunda película "Buscando a Susan desesperadamente".
Durante la edición de su video "Material Girl", Madonna conoce a Sean Pennun actor de la llamada generación "X" de Hollywood, el cual es irresistiblemente atraído por la sensualidad de Madonna, con quien contrae matrimonio al año siguiente.
Madonna edita su tercer álbum de estudio "True Blue".
"You Can Dance", nuevo album de Madonna es un recopilatorio en versiones remix de los éxitos de sus tres discos pasados, el cual es seguido por "Who's that girl", disco siguiente que representa la banda sonora de su tercera película del mismo nombre.

Tres años después, en 1989, se edita "Like a Prayer", el cual es considerado el mejor de toda su carrera en todos los aspectos.
En este mismo año Madonna es nombrada "Artista de la Década" por la MTV.
Acto seguido, sin siquiera tomarse vacaciones, Madonna, protagoniza su debut en Broadway con la obra de teatro: "Speed the Plow", en la cual interpreta a una auxiliar administrativa.

Aparece luego "Dick Tracy", siguiente película de Madonna, su primer papel de villana en donde recibe gran aceptación.

Para promocionar el film la tan deseada rubia edita "I'm Breathless", disco que incluye la música inspirada en la película, del cual se desprende "Vogue", uno de sus más grandes éxitos.

Luego de su tercer gira, Madonna presenta un documental donde narra lo que se necesita para hacer una gira y ser una gran artista: "Turht O Dare", que luego fue modificado por "In Bed With Madonna".
Madonna recibe una invitación para cantar el tema oficial de "Dick Tracy"que se llevó el Oscar a “La Mejor Canción Original”, en la entrega de dichos premios número 63 en 1991. Su actividad continuó al año siguiente con la aparición de "Erotica", un álbum que trata básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas.

Al año siguiente, en 1994, su siguiente trabajo musical es "Bedtime Stories", el que contuvo singles de popularidad, como la balada "Take a Bow". En 1996, Madonna busca su consagración como actriz con el papel protagonista "Evita", interpretando a Eva Duarte de Perón.

Junto a este famosísimo film Madonna ganó el Globo de Oro a “La mejor actriz”. También en este mismo año, se devela un romance con el entrenador cubanoCarlos León, e inmediatamente nace Lourdes María Ciccone León, su primera hija.

Dos años más tarde Madonna presenta su séptimo álbum llamado “Ray of Light”, del cual se desprende su sencillo “Beautiful Stringer”, el cual formó parte de la banda sonora de “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, en 1999.

En los comienzos del segundo milenio lanza la película “The Nexr Best Thing”, la cual fue aplastada por los criticos de cine.

Acto seguido, Madonna contribuye con dos canciones para la banda sonora del film “American Pie”.
En este mismo año, Sting le presenta al director de cine Guy Richie, con quien comienza una relación sentimental que acaba en boda.
Queda embarazada de su segundo niño, Rocco, durante la publicación de su decimocuarto album "Music", también millonario en ventas.

Tras una gira mundial muy esperada, la primera en casi diez años, Madonna fracasa en la taquilla nortemericana con la pelicula "Swept Away", dirigida por su marido Guy Richie.

En el 2002, Madonna escribió e interpretó el tema principal de la película de“James Bond Die Another Day”, la cual estuvo nominada en la entrega de premios los Globos de Oro.

En el 2003 Madonna lanza “American Life”, el cual surgió acompañado de su video musical que fue censurado en Estados Unidos debido a las escenas viscerales que representaban guerra, explosiones y sangre.

VIDEO CENSURADO

Un año más tarde Madonna se presentó en los MTV Video Music Awards de 2003, e interpreto una versión estilizada de la canción “Hollywood” junto aBritney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliot. En el 2005, Madonna cantó una versión cover de la canción “Imagine” deJohn Lennon y lanzó su segundo documental para la televisión, titulado “I’m Going to Tell You a Secret”.

En este mismo año, Madonna lanza por fin su décimo álbum llamado“Confessions on a Dance Floor”, y en mayo de este mismo año emprendió su gira por el mundo “Confessions”, la cual duraría hasta septiembre del 2006. "En el año 2008 sacó a la venta su disco, llamado "Hard Candy".

Madonna comenzaba a serenar su vida. Después de romances sonados con Warren Beaty, Sean Penn, sus coqueteos con Antonio Banderas, Madonna parecía haber encontrado la estabilidad emocional con el director británico Guy Ritchie. Su vida se convirtió en un camino de rosas, el matrimoniotuvo un hijo en el año 2000, Rocco John Ritchie y seis años después llegaba a sus vidas, tras un complicado proceso de adopción, David Banda, un niño procedente de Malawi. Convertida en la musa de Ritchie, pues el cineasta la incluyó en algunas de sus películas, la pareja decidió poner fin a su convivencia en octubre de 2008 después de siete años y medio de matrimonio.

Centrada en el cuidado de su familia y de su música, Madonna encuentra a los pocos meses el sustituto perfecto de Guy, en el modelo brasileño Jesús Luz, casi 30 años más joven que ella. Jesús devolvió a Madonna esa frescura y energía propia de una ‘colegiala’ e hizo de él su compañero de escapadas. Enganchada al modelo brasileño, a Madonna aún le quedaba un motivo de peso para ser cien por cien feliz y eso motivo tenía nombre y apellidos: Mercy James, una niña también natural de Malawi, que en esta ocasión la diva de la música adoptó en solitario.

Sin embargo, esta gran responsabilidad como madre no le ha impedido seguir triunfando en aquel mundo que más quiere: el fascinante mundo de la música.

Madonna - Like A Virgin [Official Video]

Madonna cumplió ayer 16 de Agosto de 2010, 52 años de vida y se va a regalar varias cirugías estéticas para verse aún mejor de lo que actualmente ha logrado con su figura! Happy Birthday Madonna te desean los Klásicos!!!

El Gran Woodstock

2010-08-13T21:44:00.000-05:00

Solo Klásicos...

Para la mayoría es el concierto de rock más famoso de todos los tiempos.

Hace cuatro décadas, entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 tuvo lugar el Festival de Woodstock, un evento musical considerado como uno de los grandes momentos de la historia de la música popular estadounidense.

Durante tres días y bajo una intensa lluvia, miles y miles de jóvenes -más de 500.000 según algunas estimaciones- abarrotaron cerca de 240 hectáreas de terrenos rurales en la localidad de Bethel, a unos 70 kilómetros de la ciudad de Woodstock, en el estado de Nueva York.

El motivo: vivir unos días de "paz y música". Por primera vez, al menos a una escala tan grande, la música popular se convertía en elemento de movilización masiva de los jóvenes.

El evento, para el que se habían vendido cerca de 150.000 entradas, superó todas las expectativas de afluencia y los organizadores se vieron obligados a abrir las puertas del recinto.

Lluvia y lodo

Sobre el escenario de Woodstock -"una exposición Acuariana", según se definía el evento en el cartel de la convocatoria- sonó la música de Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joe Cocker, The Who, Jimi Hendrix y Carlos Santana...hasta un total de 32 de intérpretes.

Entre los presentes, a pesar de ciertas excepciones notables -The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, entre otros-, estuvieron algunas de las mejores bandas y solistas de rock del momento.

"Fue increíble, nunca olvidaré la forma en que se oía la música al resonar contra un campo lleno de cuerpos", rememoró el guitarrista de origen mexicano Carlos Santana.

El periodista jefe de música del diario estadounidense The New York Times, Jon Pareles, quien estuvo en el festival de Woodstock hace 40 años, escribió sobre sus recuerdos.

"Escuchamos a algunos de los mejores músicos de la era, disfrutamos de placeres legales e ilegales, soportamos la lluvia y el fango, así como el agotamiento físico y los retortijones de hambre. Nos sentimos como una gran comunidad y luego nos dispersamos, y todo eso sin que sucediera ninguna catástrofe", señaló.

Un año después del evento, se estrenó el documental "Woodstock", dirigido por Michael Wadleigh y montado por Thelma Schoonmaker y Martin Scorsese.

La película, realizada con materiales grabados durante el festival, ganó el premio Oscar al mejor documental en 1970.

Mira este video de Jimmi Hendrix en Woodstook

Herencia

Pero Woodstock no fue sólo música. De la mano del rock vinieron toda una serie de rupturas: amor libre, drogas, pacifismo... Y de fondo, la guerra de Vietnam, los conflictos raciales y las revueltas políticas del turbulento 1968.

No todos concuerdan con el legado del Festival de Woodstock. Mientras para algunos, el evento marcó el fin de una era enfocada en el avance humano, para otros no fue si no el punto final de una época marcada por la ingenuidad, sin olvidar a los que piensan que el festival musical no fue sino simplemente una fiesta como ninguna.

Para muchos, incluso para aquellos que vivían a miles de kilómetros de distancia y a los que el festival sólo llegó como un eco, Woodstock se convirtió en un símbolo de la "cultura hippie". Quizá por eso, hoy es terreno abonado para la nostalgia.

Por ejemplo, hay un museo del festival de Woodstock así como una sala de conciertos en lo que fue el lugar donde se llevó a cabo el festival. Hay toda una gama de memorabilia, e incluso salió una nueva y más amplia antología de música producto de las grabaciones de 1969 denominada "Woodstock 40 Years On: Back to Yasgur's Farm".

Además, Woodstock también puso en evidencia que los jóvenes conformaban un mercado que no debía ser ignorado.

"Han demostrado algo al mundo...que medio millón de jóvenes pueden juntarse para divertirse y escuchar música y no tener más que diversión y música".

Cuarenta años después, las palabras que pronunció ante los asistentes Max Yusgur, uno de los principales promotores del concierto, se demuestran casi proféticas.

El concierto organizado en 1999 para marcar el 30 aniversario de Woodstock se llevó a cabo en una base aérea en las afueras de Nueva York pero culminó en saqueos y violencia. Según el promotor del concierto, Michael Lang, lo sucedido no afectó el nombre del festival.

Este año, Lang debió abandonar los planes para ofrecer un concierto gratis y así celebrar el 40 aniversario del festival. No consiguió suficientes fondos para cubrir los gastos del evento que se calculaban en unos US$10 millones.

Sin embargo, se han organizado una serie de eventos para celebrar el legado del festival de Woodstock.

Veamos el video de Santana - Soul Sacrifice (Woodstock 1969)

Lo cierto es que después del famoso festival musical de 1969, cada año, miles y miles de jóvenes se juntaron -y se juntan- en festivales musicales en todo el mundo sólo "para divertirse y escuchar música".

Algunos tienen nombres legendarios -como por ejemplo el Isle of Wight Festival o el Festival de Glastonbury en el Reino Unido-, otros no.

Aquí el video de Janis Joplin - Live Woodstock

LO QUE NO SABÍA SOBRE WOODSTOCK

Hubo 914 millones de metros de material de blue jeans y de franelas de rayas en Woodstock.
La idea de los organizadores era cobrar US$24 por entrada pero debido a la aglomeración de personas, el evento fue declarado gratis.
Nueve de cada diez asistentes fumó marihuana durante el festival.
Debido a la lluvia se temía que algunos artistas se electrocutaran. "Si me electrocuto en Woodstock venderemos muchos discos", respondió Alvin Lee de la bandaTen Years After luego de que se le acosejara suspender su presentación. Fuente: Daily Mail

Quienes lo vivieron dicen que lo volverían a vivir...

La muerte de John Lennon

2010-07-21T13:45:00.004-05:00

Solo Klásicos...

El mundo fue sacudido con la muerte de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980. Mark Chapman le disparó fuera de su apartamento de Nueva York, habiéndole pedido un autógrafo sólo unas horas antes. Los teóricos de las conspiraciones creen que tal vez no fue simplemente un loco actuando solo, como se reportó en su momento.

Chapman no siguió los patrones habituales de alguien que asesina a una celebridad, ya que evitó la publicidad y se rehusó a dar entrevistas.

John Lennon era un ardiente manifestante pacifista, y algunas personas creen que Chapman estaba trabajando para el FBI. Éste tiene archivos sobre John Lennon que todavía, por razones de seguridad nacional, se rehusa a hacer públicos. Otros hasta piensan que Chapman pudo haber sido hipnotizado por la CIA, quien además se aseguró de que pudiera atravesar dos importantes aeropuertos, sin que su arma le fuera descubierta.

John Lennon firma el último autógrafo a quien horas después lo asesinaría.

Alrededor de las 5:00 P.M del 8 de diciembre de 1980 John Lennon y Yoko Ono salían del Edificio Dakota para una sesión en los Record Plant Studios. Mark David Chapman estaba esperándolo para estrechar la mano del cantante y que éste le firmara un ejemplar de su último disco, "Double Fantasy". Posteriormente este, fue subastado en el año 2003 alcanzando un precio de 525.000 dólares, convirtiéndolo así en el disco mas caro en la historia.

Portada del disco firmado por Lennon a su asesino.
Apenas 6 horas después, la limusina de Lennon volvió al Dakota. Chapman esperaba con un ejemplar de la novela "El guardián entre el centeno" y al grito de "Mr. Lennon" realizó cinco disparos, causándole la muerte. Para algunos autores la ultima fotografía obtenida de Lennon con vida es esta, donde aparece el Beatle con una imagen casi espectral.

Esta es la historia de la muerte de Jhon Lennon

Michael Jackson La Muerte de un Ídolo

2010-06-27T20:27:00.001-05:00

Solo Klásicos...

PRIMER ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL REY DEL POP

Documental sobre la muerte del Rey del Pop Michael Jackson, que habla sobre una supuesta fecha y un estudio medico hecho en diciembre de 2008. solo le daban 6 meses de vida el rey del Pop y 6 meses después este muere. Interesante documental.

Míralo todo aquí en tu canal de Videos Klásicos

Michael... siempre te recordaremos!!!

NO MORE TEARS - 2 VERSIONES

2010-05-31T16:02:00.013-05:00

Solo Klásicos... 2 VERSIONES
No More Tears Conozcamos la versión más actual del tema que da el título a un álbum de Ozzy Osbourne. Fue lanzado al mercado el 15 de octubre de 1991 y remasterizado el 22 de agosto de 1995.

El guitarrista Zakk Wylde contribuyó con la guitarra y la composición en el disco, mientras que el bajista y vocalista de Motörhead, Lemmy Kilmister, co-escribió cuatro canciones.
Aunque Mike Inez aparece en la mayoría de los videos del álbum, el bajista Bob Daisley toca el bajo en todo el disco. Ha vendido más de 3 millones de copias.
Pero Barbra Streisand cantó también la versión extendida de No more tears en uno de los primeros discos , en 1979 junto a Donna Summer.
Presentamos uno de los mejores Duetos femeninos de la era del DISCO… Barbra Streisand y Donna Summer… "No More Tears (Basta ya)" es un dueto de 1979 conformado por Donna Summer y Barbra Streisand. Mientras que en el verano eran famosas por su material de disco aunque ambas habían pasado antes en otros géneros), esta canción que fusiona ambos sonidos con un comienzo lento (que dura casi dos minutos), evolucionó hacia una canción discoteca . La canción se convierte entonces en una especie de himno feminista con dos mujeres que toman medidas contra sus hombres y los tiran.
La canción fue grabada para el álbum de Streisand y también como una nueva pista para la compilación de verano álbum doble titulado On the Radio: Greatest Hits Volúmenes 1 y 2. La versión completa se encuentra en el álbum de Streisand, mientras que uno lleva 11 minutos más que la versión (la version N°12 )y apareció en el álbum de verano. La versión de verano cuenta con una producción adicional de su frecuente colaborador Harold Faltermeyer, e incorpora la arista de roca más simbólico de su trabajo con él. El sencillo fue lanzado en Casablanca Records (sello de verano) y Columbia Records (sello de Streisand) y las ventas de los dos se fusionaron. Las versiones sobre la mezcla dos singles de 7 difieren ligeramente, sin embargo, con diferentes arreglos vocales de fondo.
Aquí están las dos versiones!

UNDER THE BRIDGE - RED HOT CHILI PEPPERS

2010-05-29T19:45:00.008-05:00

Solo Klásicos...
Red Hot Chili Peppers Under The Bridge
Songwriters: Frusciante, John;Balzary, Micheal;Smith, Chad;Kiedis, Anthony
Under the Bridge es el segundo sencillo lanzado por la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers en su álbum de 1991 Blood Sugar Sex Magik. Permanece como el sencillo más exitoso de la banda, alcanzando en 1992 el puesto 2 del Billboard Hot 100. El video musical fue dirigido por Gus Van Sant y ganó un MTV Video Music Award. La canción casi no llegó a ser incluida en el álbum, debido a que su letra y naturaleza hicieron a Kiedis reacio a mostrársela al productor Rick Rubin y grabarla. La canción fue versionada por el grupo femenino All Saints.

El video musical de la canción, dirigido por Gus Van Sant, ganó un MTV Video Music Award. "Under The Bridge" habla sobre Anthony Kiedis y su adicción a las drogas. El título viene del verso "Under the bridge downtown/Is where I drew some blood", refiriéndose a las experiencias de Kiedis con las drogas bajo un puente, aunque este no quiera revelar el lugar en el que se encuentra dicho puente. El que se muestra en el video es el mismo que el que se puede apreciar en el video de "By the Way".

PANAMA - VAN HALEN

2010-05-26T20:27:00.004-05:00

Solo Klásicos...El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes.
Van Halen figura en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos.

The Beatles - Let It Be

2010-05-26T19:15:00.006-05:00

Solo Klásicos...Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su nacimiento: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 porque no podían plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.
En 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 86 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Disfrútenlo y saludos todos los Klásicos!

GUNS N'ROSES

2010-03-18T21:15:00.006-05:00

Solo Klásicos...

La presentación de una de las mega bandas del rock mundial el próximo 30 de marzo de 2010, es uno de los acontecimientos más importantes y esperados de todos los tiempos en el ámbito musical, con una gigantesca cantidad de seguidores de todas las edades que desean con ansias, y desde hace varios años, que se haga realidad su sueño de ver al grupo liderado por Axel Rose en Colombia.
Atentos porque estos son los precios y se agotan las boletas!!!
Precios:
Guns $350.000*
Roses $250.000*
Rock and Roll $100.000*

Mucho se ha comentado sobre el paso de la gira del grupo liderado por Axel Rose por Colombia, pero ya ayer se ha confirmado que Guns N’ Roses estará en el parque Simón Bolívar para los últimos días del mes de marzo. La espera para ver nuevamente a uno de los más grandes del rock ha terminado.

Se sabe que la banda estará en Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil. Se corre el rumor de que podrían estar también en Venezuela, lo cual se confirmará esta semana también.

Todo indica que el año que viene la movida de conciertos puede ser más fuerte y que los rockeros tendrán que hacer muchos esfuerzos económicos para ver a sus ídolos, ya que la fecha de Metallica en Colombia estará muy cerca de los Gunners. Todo un desafío para el bolsillo de los fanáticos del rock.

Daren Jay Ashba (guitarra), Richard Fortus (guitarra), Ron Thal (guitarra), Tommy Stinson (bajo), Frank Ferrer (batería), Dizzy Reed (piano) y Chris Pitman (teclados).

Su más reciente trabajo musical fue 'Chinese Democracy',editado en noviembre de 2008, del que vendieron más de 2.8 millones de copias en el mundo.

No olviden...La música es la esencia de la vida...Saludos a todos los Klásicos

FOTOS KLÁSICAS

2010-02-03T18:47:00.017-05:00

Solo Klásicos... Algunos de los más importantes artistas de los años 70's. Todos son Klásicos

CAT STEVENS

2010-02-02T15:37:00.007-05:00

Solo Klásicos...

VIDEOS KLÁSICOS

2010-01-31T15:40:00.009-05:00

Solo Klásicos...Son exclusivamente para disfrutar!!!

Michael Jackson Grammy 1988

2010-01-23T19:02:00.003-05:00

Solo Klásicos...

Ah... fecha tan especial cuando Michael Jackson participó y recibió premio Grammy, hace ya casi 22 años. Tremendo espectáculo, siempre con su fantástica forma de bailar que nos dejo por herencia.

Haces mucha falta Michael, el mundo de la música pop rock sigue entristecido por tu ausencia, entre ellos este blog decicado a la música de tus épocas Michael...

Por ahora este recuerdo y pensar en lo que reveló apenas ayer su hermano Germaine: "a finales de 2009 Michael pensaba convertirse al islam". Según él eso le habría ayudado al artista a superar todos los inconvenientes y problemas que tuvo en las duras épocas por las que atravesó.

"lo pensó seriamente en la última visita a Dubai", dijo Germaine a una cadena de televisión.

Humm! Nos quedamos con la duda por ahora solo nos queda recordarlo con este video. No olviden que la música se vive desde el primer sonido!!!

Madonna La Isla Bonita

2010-01-22T17:43:00.005-05:00

Solo Klásicos...

Le tocó reinar a la reina porque el rey ya no está. Pero no lo digo irónicamente sino a manera de comentario, porque dice un dicho "a rey muerto, rey puesto". de todas formas Madonna se ha ganado los méritos para estar donde está y justo hoy recuerdo la última noticia que tenía relación con ella donde aparecía con su bella hija de apenas 12 o 13 años y quien hoy es la niña que ocupa la primera posición entre los hijos de los famosos que reciben una mesada semanal millonaria y extravagante para gastarla en dulces, ropa, amigos o en lo que ella quiera; para eso es la hija de una estrella.

Me pongo a pensar que Madonna cuando tenía su misma edad no tuvo ni para comprarse unos zapatos, porque a ella si le tocó una vida fue muy difícil, y ahora ocurre todo lo contrario. Hummm, como decimos en mi país "unas son de cal y otras son de arena". De todas formas valga el comentario para ver este Klásico, por lo que si no olvida Madonna es que la música se vive al primer sonido!!!

2010-01-21T20:42:00.008-05:00

Solo Klásicos...

« Another Brick in the Wall» es una canción de Pink Floyd del álbum The Wall, que fue lanzado el 30 de noviembre de1979, a lo mejor usted está diciendo: "Ufff, yo todavía no había nacido". Este sencillo llegó al puesto #1 del Billboard Hot 100 (EE. UU.) Y también puesto 1 del Reino Unido.

Lo que no se nos debe olvidar es que en 1980 esta canción fue adoptada como himno de protesta contra el racismo en la propaganda política entre otras políticas de discriminación por parte del gobierno y en mayo de 1980 fue censurada por dicho gobierno.

Pink es el protagonista de la historia, crece, su padre muere y comienza la construcción del muro...Pero nos deja una enseñanza porque después de sentirnos engañados podemos mandar todo al infierno y pensar que la vida de cada persona no significa nada, porque es simplemente otro ladrillo más en cualquier pared. (creo que eso ya me ha pasado...)

ABBA Mamma Mia

2010-01-21T18:32:00.004-05:00

Solo Klásicos...

Me eriza los pelos esta canción, porque vale la pena pensar y remontarse a las épocas en que fue grabada y verán que no había mucha tecnología. Por lo tanto es un aplauso para este grupo sueco que hoy se recuerda por la película reciente del mismo nombre de este video que les dejo para que se emocionen como yo! Abrazos y recuerden... ¡La música se vive desde el primer sonido!

Ah, pero vean el video y cántenlo, ahí les dejo la letra...

IVE BEEN CHEATED BY YOU SINCE I DONT KNOW WHEN
SO I MADE UP MY MIND, IT MUST COME TO AN END
LOOK AT ME NOW, WILL I EVER LEARN?
I DONT KNOW HOW BUT I SUDDENLY LOSE CONTROL
THERES A FIRE WITHIN MY SOUL
JUST ONE LOOK AND I CAN HEAR A BELL RING
ONE MORE LOOK AND I FORGET EVERYTHING, W-O-O-O-OH

MAMMA MIA, HERE I GO AGAIN
MY MY, HOW CAN I RESIST YOU?
MAMMA MIA, DOES IT SHOW AGAIN?
MY MY, JUST HOW MUCH IVE MISSED YOU
YES, IVE BEEN BROKENHEARTED
BLUE SINCE THE DAY WE PARTED
WHY, WHY DID I EVER LET YOU GO?
MAMMA MIA, NOW I REALLY KNOW,
MY MY, I COULD NEVER LET YOU GO.

IVE BEEN ANGRY AND SAD ABOUT THINGS THAT YOU DO
I CANT COUNT ALL THE TIMES THAT IVE TOLD YOU WERE THROUGH
AND WHEN YOU GO, WHEN YOU SLAM THE DOOR
I THINK YOU KNOW THAT YOU WONT BE AWAY TOO LONG
YOU KNOW THAT IM NOT THAT STRONG.
Letras4U.com » letras traducidas al español
JUST ONE LOOK AND I CAN HEAR A BELL RING
ONE MORE LOOK AND I FORGET EVERYTHING, W-O-O-O-OH

MAMMA MIA, HERE I GO AGAIN
MY MY, HOW CAN I RESIST YOU?
MAMMA MIA, DOES IT SHOW AGAIN?
MY MY, JUST HOW MUCH IVE MISSED YOU
YES, IVE BEEN BROKENHEARTED
BLUE SINCE THE DAY WE PARTED
WHY, WHY DID I EVER LET YOU GO?
MAMMA MIA, EVEN IF I SAY
BYE BYE, LEAVE ME NOW OR NEVER
MAMMA MIA, ITS A GAME WE PLAY
BYE BYE DOESNT MEAN FOREVER

MAMMA MIA, HERE I GO AGAIN
MY MY, HOW CAN I RESIST YOU?
MAMMA MIA, DOES IT SHOW AGAIN?
MY MY, JUST HOW MUCH IVE MISSED YOU
YES, IVE BEEN BROKENHEARTED
BLUE SINCE THE DAY WE PARTED
WHY, WHY DID I EVER LET YOU GO
MAMMA MIA, NOW I REALLY KNOW
MY MY, I COULD NEVER LET YOU GO

Te recordamos Syd Barrett

2010-01-06T17:53:00.005-05:00

Solo Klásicos...En un día como hoy, 06 de enero, estaría cumpliendo 64 años el gran Sid Barrett, Creador y artífice principal de PINK FLOYD y uno de los pioneros de la música que denominan "psicodélica". Gracias a las drogas psicodélicas perdimos varias estrellas de la música rock que se dejaron llevar por sus "extravagantes" efectos abusando de ellas, pero antes nos dejaron varios temas que hoy recordamos.
Syd especialmente nos dejó, como líder y fundador de la agrupación PINK FLOYD, grandes canciones en el primer y tan exitoso album The Piper At The Gates Of Dawn por allá en 1967.
Siempre tiene que ver, así muchos no lo crean, la historia detrás de la persona. El padre de Syd murió cuando él solo tenía 12 años y sin duda lo marcó para el resto de su vida. Siempre le gustó la música, el arte y a sus escasos 15 años tenía ya su primera guitarra eléctrica y según cuentan, él mismo fabricó su amplificador, suena especial no? Y como muchas bandas, se conoció en el colegio con sus compañeros de la banda británica. También he leído que fué el propio Syd el que propuso el nombre de PINK FLOYD en honor de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council el un estudio de grabación del sótano de su casa.
Dos años después Syd Barrett abandonó la banda, se lanzó como solista pero solo alcanzó a grabar dos álbumes con poco éxito y luego se refugió en su casa a cuidar su jardín. ¡Que triste suena todo esto!, casi que quisiera haber estado ahí para animar a Barrett a dejar las drogas y llevar más arriba su banda, sus canciones y su voz. Recibió un gran homenaje de sus compañeros en 1975 con el album Wish You Were Here -"ojalá estuvieras aquí". Fué un homenaje a su fundador que permanecía encerrado, alejado de la prensa y de los escenarios que sé que anhelaba dentro de su "psicodélico" mundo.
Hoy recordamos al gran Syd Barrett y lo hago en este momento con la canción Another Brick In The Wall. En Colombia se conoció como "Otro ladrillo en la pared". Escúchenla cuando tengan un ratico de nostalgia por el buen rock... Y recuerden como yo al Gran Syd Barrett.

Video:

Pink Floyd Another Brick in the Wall

Red Hot Chili Peppers

2009-12-22T20:58:00.000-05:00

¡Que lástima su rotunda separación según medios de prensa! Ellos que ya lo habían hecho en épocas anteriores pero hoy vuelven a dejarnos ese sabor amargo en nuestros labios...Se separan. Bueno!será esperar a que Jhon Frusciante se dé el gusto de estar en solitario, quizá tenga el Gran éxito... no lo sabemos, y si la unión es de nuevo en 1 año, pues bienvenida sea para celebrar con un CALIFORNICATION a la mano. ¡Salud!