Keepers of Metal - Radio KM

Eluveitie: Helvetios (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 13 May 2012 18:11:00 +0000

Ano passado eu passei pela experiência de ouvir trabalhos completos de bandas que só conhecia por uma ou outra faixa de sucesso. O resultado de uma audição completa foi absurdo, Unto The Locust do Machine Head, por exemplo, causou um grande impacto na minha rotina musical. Eu finalmente estava conhecendo a banda e me adaptando a um estilo pouco comum em minhas listas.

E o mesmo ocorreu agora, com o Helvetios da banda suíça Eluveitie.

Antes, uma nota particular: Death é um estilo mínino em minhas audições, pois eu pouco admiro os eternos guturais que bandas no estilo utilizam. Os vocais graves e rasgados e monstruosos me agradam quando é apoio (como no Epica e Leaves Eyes), salvo Tomi Joutsen, vocalista do Amorphis, que, no entanto, não utiliza a todo tempo de vocais guturais, e quando o faz, faz de maneira impar. Fora isso, nada de guturais nas minhas listas.

Então eu tive a impressão que Eluveitie seguia nesses primórdios de somente gritos e gritos. Vi o vídeo da faixa Havoc, e confirmei. Dali já desconsiderei a possibilidade de conferir Helvetios. Só que, para minha surpresa, a banda divulgou um segundo vídeo, vulgo A Rose For Epona, o qual rapidamente me hipnotizou. Na dúvida, resolvi conferir o álbum inteiro, “vai que tem mais músicas com essa moça cantando”, pensei.

Mas, uma única audição e eu já estava decepcionado. Ouvi o álbum apressadamente, e deparei com poucas faixas que prenderam minha atenção; poucas são as participações da vocalista... Tempo. Fui ouvir de novo, mas desta vez com o som mais concentrado, através de fones de ouvido. E então, tudo mudou! Finalmente eu descobria a genialidade deste disco.

Em suma, Helvetios é um álbum traiçoeiro para os desacostumados ao estilo. Em um primeiro momento, tudo parece uma série de gritarias com guitarras e bateria fazendo um trabalho repetitivo e pouco atraente. Cuidado. Helvetios deve ser ouvido com calma, cada música deve ser esmiuçada lentamente, só então o ouvinte irá enxergar a beleza oculta dessa extraordinária banda.

O instrumental é fantástico. Pra mim, amante de um bom Folk ala Korpiklaani e Mägo de Oz, Eluveitie sobe no conceito de “bandas Folk que recomendo”. As linhas de guitarra e bateria, em certos pontos, ainda não me soam muito bem, mas a cozinha de instrumentos de característica folk fazem um ótimo cenário de fundo, dominando quase que completamente as faixas, além de serem o fator x para acompanhar o vocalista Chrigel Glanzmann, como visto em Santonian Shores e Meet The Enemy; de um lado gutural, do outro, flauta e violino e gaita de fole.

Não somente. Há outro fator capaz de inclinar o ouvinte: a vocalista, Anna Murphy. Além de A Rose For Epona ela volta em mais uma faixa, em duelo com o Glanzmann, simplesmente a melhor do disco: Alesia. Anna faz também um fundo de voz abençoado na faixa titulo e, de quebra, aposta em uns gritos arrepiantes em alguns instantes do disco.

Fora tudo isso, destaque para Neverland. Nos fones de ouvido, ela faz um baita estrago estéreo.

Por fim, eu não sei como Helvetios foi recebido de forma geral, mas aos meus ouvidos de novato, esse disco já é um dos melhores do ano com um Death Folk Metal que quebrou minha rotina musical. Recomendo.

Repertório: 1.Prologue; 2.Helvetios; 3.Luxtos; 4.Home;
5.Santonian Shores; 6.Scorched Earth; 7.Meet the Enemy;
8.Neverland; 9.A Rose For Epona; 10.Havoc; 11.The Uprising;
12.Hope; 13.The Siege; 14.Alesia; 15.Tullianum
16.Uxellodunon; 17. Epilogue

DragonForce: The Power Within (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 06 May 2012 23:13:00 +0000

DragonForce é uma banda inglesa de Power Metal. Mais conhecida como uma exima banda de estúdio, com um instrumental rápido e cheio de técnicas absurdas de guitarra. De estúdio, sim, visto que quando eles sobem em um palco, reproduzir ao menos metade da qualidade das músicas feitas é um ato quase impossível. Mesmo com essa parcialidade, de qualidade somente nos estúdios, a banda tem um bom respeito geral. E creio que esse respeito deve se expandir com The Power Within, novo álbum do grupo.

Precisei ouvi-lo apenas uma vez para deduzir que este é o melhor disco que eles já fizeram. Os álbuns do DragonForce sempre me soaram como uma única música longa e arrastada, cheia de enfeites e exibições. Raramente uma única faixa prende a atenção, nos antigos trabalhos. Ao menos comigo sempre foi assim. Mas The Power Within parece mostrar certo amadurecimento, com um som mais pé no chão que seus antecessores.

O protocolo da banda sempre foi elaborar faixas longas, todas cheias de pompa, dando vida a um repertório inteiramente longo (e talvez cansativo). Não existia, por exemplo (ou não estou me lembrando agora), música rápida, direta, que grudasse na mente de primeira ouvida. Era, como disse, tudo um único quadrado que chegava a ser repetitivo.

Mas, surpresa, The Power Within quebra o protocolo: O repertório conta com apenas uma faixa de sete minutos, o restante corre na média dos cinco! E isso, ao meu ver, é o principal fator que contribuiu para que este álbum soasse melhor: com canções curtas, as linhas de voz são mais presentes e o instrumental deixa de ser o foco exibicionista. Agora eles devem se sair um pouco melhor ao vivo...

Outro fator importante é o novo vocalista, Marc Hudson. Confesso que de primeira nem reparei que era outro sujeito cantando, ainda pensei que era o antigo ZP Theart, que, francamente, tenho pouca afeição. Mas, ouvindo atentamente, descobri que Hudson tem parte na melhora da banda: as linhas que propôs parecem ser fáceis de reproduzir ao vivo, sem aqueles tantos gritos estridentes que qualquer um desafinaria. Parece ser um vocalista bem consciente de seus limites.

Destaque para a single Cry Thunder, que cumpre facilmente o papel de música comercial, com um resumo do álbum compilado em uma única faixa. Inclusive, há uma versão ao vivo dela, no álbum, onde podemos conferir que o instrumental consegue ser bem reproduzido, e até mesmo as linhas de voz. Fora a single, Seasons, Die By The Sword e a instrumental Avant La Tempête são as que rendem os melhores momentos do disco.

Enfim, The Power Within não chega a ser aquele álbum pra se ouvir sempre, mas larga na frente de todos os que a banda produziu desde então. Num conceito geral, é um álbum razoavelmente bom, embora distante de conseguir marcar época.


Repertório: 1.Holding On; 2.Fallen World; 3.Cry Thunder; 4.Give Me The Night; 5.Wings Of Liberty; 6.Seasons; 7.Heart Of The Storm; 8.Die By The Sword; 9.Last Man Stands; 10.Avant La Tempete (Instrumental)

Unisonic (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 Apr 2012 20:35:00 +0000

Se bem me lembro, ainda era 2010 quando Kai Hansen comentou algo sobre um novo projeto com Michael Kiske. Ambos que deram início ao metal melódico, em outra época, quando atuavam juntos na banda Helloween, voltariam a criar canções juntos. Uma noticia que definitivamente esmurrou todo velho fã, pegos de surpresa, e logo ansiosos pra ver no que daria esse tal de Unisonic. Então chegou 2011, e nada. Já ia passando 2011, e nada. Nessa, eu já tinha me esquecido o que seria Unisonic. Já tinha esfriado, pois, poxa vida, anunciar a coisa em um ano e levar mais alguns meses produzindo, sem dar noticias, foi meio broxante, matando as expectativas. Daí chegou 2012 e finalmente criaram um site supimpa e já embalaram um vídeo da faixa titulo e pouco depois o álbum já estava ai!

Este álbum é uma mescla da pegada Hard Rock do Kiske, com o Heavy Metal que o Hansei esta mais acostumado a desempenhar. Então, ao correr pelo repertório o ouvinte se depara com um cenário mutante, mas no fim tudo soa como um único trabalho bem feito. Ainda assim, há aquelas faixas que chamam os holofotes: I’ve Tried, Renegade, My Sanctuary e King For A Day.

I’ve Tried é a melhor segundo meus ouvidos; refrão potente e um andamento instrumental que casou muito bem com os versos do Kiske.

E se I’ve Tried tem o melhor refrão, Renegade tem os melhores versos. E que versos, meu Deus, que versos! Até alcançar o refrão, a música aposta em uma linha melódica absurda. De longe é uma das melhores canções com o Kiske nos vocais, nos últimos tempos. Só não é a melhor do repertório porque o refrão não vinga todo o resto... Ah se o refrão de I’ve Tried estivesse em Renegade, que estrago seria, que estrago!

Sequencia em alta, com My Sanctuary. Essa já estava disponível, antecipadamente, num EP que a banda lançou antes do disco. Confesso que fiquei semanas com ela terrivelmente grudada na mente. É bem universal, ótima pra mostrar do que a banda é capaz em um tiro só.

E o melhor do Heavy Metal esta em King For A Day, com seus riffs e coros que puxam o ouvinte. A dita cuja esconde o jogo, ao deixar os melhores versos para os minutos finais, entrecortados com os vocais de apoio do Hansen, depois de um eximo solo de guitarra.

Enfim, Unisonic é um álbum fácil de absorver, fato que me assalta todos os comentários no momento. Com uma ouvida eu já deduzi que o trabalho merece aplausos, além de já ter um respeito garantido por causa dos membros do grupo. É mais um projeto, assim como Adrenaline Mob, que acertou o alvo.

Repertório: 1.Unisonic, 2.Souls Alive, 3.Never Too Late, 4.I've Tried,
5.Star Rider, 6.Never Change Me, 7.Renegade, 8.My Sanctuary
9.King For A Day, 10.We Rise, 11.No One Ever Sees Me

Adrenaline Mob: Omertá (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Apr 2012 14:20:00 +0000

Sabe aquele filme que não empolga muito logo de inicio? Enquanto você assiste, passa pela sua cabeça fazer outra coisa, fugindo de ter de assistir já se justificando com o pensamento “depois eu vejo isso ai”. Então algo misterioso te segura e você assisti mais alguns minutos, e de repente... A coisa fica boa e você não pisca. Quando pisca, o filme já acabou. E você fica um tempo vendo os créditos subindo, meio que em choque, processando o sistema, tudo pra concluir: baita filme!

Adrenaline Mob lançou ano passado um EP de cinco músicas. Em outras palavras, uma divulgação da nova banda projeto dos figuras do metal, Mike Portnoy e Russel Allen. Pois bem, eu ouvi, e considerei que eram boas músicas, que o projeto era bacana e tudo mais. Mas me lembro de não ter enxergado nada de impressionante na proposta. Mesmo sendo imenso fã do monstruoso Russell Allen, não achei seu desempenho tão monstruoso assim.

Como no caso do filme, eu não considerei que viria algo grande desse tal Adrenaline Mob. Isso foi numa época passada. 2011, quando eu ainda era criança – pois só sendo imaturo para não reconhecer o poder de uma banda dessas!

O álbum saiu faz alguns meses. E ouvi-lo uma única vez mudou toda minha perspectiva em relação ao projeto. Praticamente, aquelas cinco músicas do EP de 2011 não revelaram nem metade da qualidade que o repertório completo alcança! No fim, resumi o trabalho com uma única palavra: Viciante.

A primeira faixa, por exemplo, já tem um propósito claro: converter o ouvinte ao Heavy Metal.

“Undaunted” confirma uma teoria particular minha: a primeira canção do disco deve ser a melhor. Com um refrão de poucas palavras muito bem arrastadas e gritadas por um vocal acima da média, essa música consegue penetrar na mente e te forçar a cantar com fúria. Ao vivo, deve fazer um estrago memorável. Além de riffs e um solo de guitarra que serve unicamente pra gerar loucura.

As linhas de guitarra do eximo Mike Orlando foram pra mim um dos grandes destaques de Omertá. Por todo o álbum temos um clima pesado, ora rápido e raivoso, ora distorcido. Nesse ponto instrumental, destaco “Indifferent”.

Agora, um parêntese que preciso citar:

A versatilidade do senhor Allen é inexplicável. Algo alienígena. O sujeito sabe entrar em diferentes contextos de bandas e moldar sua voz conforme a necessidade. Nesta banda ele bruto, com um timbre que xinga o mundo. O estilo de cantar que ele tem no Symphony X é o mais próximo do que ouvimos aqui. Mas aposto que um leigo não o reconheceria, por exemplo, ao ouvir “Stargazers” do Avantasia, onde seus versos são um perfeito feeling grudento, ou, nos vocais limpos e profundos da “Gone Too Far” do projeto Allen Lande. Resumindo, aposto minhas fichas que esse é o melhor vocalista de metal da atualidade (em disputa direta com o Jorn Lande), capaz de incorporar diferentes formas de cantar, jamais soando repetitivo. Ora, com um vocalista desses, Omertá só poderia ser coisa boa.

Quer um exemplo de versatilidade da voz do Allen, neste álbum? É só ouvir “Come Undone”, cover do Duran Duran! Em alguns versos surgem um timbre rasgado, que muito vagamente me lembrou Tim Ripper Owens, ex-Iced Earth. É um dos grandes destaques do álbum.

Outros destaques para a balada melosa “Angel Sky”, “Believe Me” e “All On The Line”.

Finalmente: Omertá deve conseguir ser top nesse ano. Ao menos para mim já é um destaque no mundo do metal atual. Um trabalho que convenceu logo de primeira.

Epica: Requiem For The Indifferent (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 17 Mar 2012 14:27:00 +0000

Em 2009, os holandeses do Epica deram um súbito salto de qualidade com o perfeito disco chamado Desing Your Universe. O maior destaque fora certamente a voz da vocalista Simone Simons, tão diferente do desempenho visto nos trabalhos antecessores que parecia até outra pessoa no front da banda.

E mais recentemente, Requiem For The Indifferent prometia (ao menos para mim) um nível semelhante ao atingido pelo Desing Your Universe. Ou, quem sabe, algo superior ao esperado; um mais novo súbito crescimento de qualidade. Mas as coisas não aconteceram conforme o esperado...

Ouvi uma, três, cinco vezes, e não compreendi o álbum. Estranhamente, a banda não soube casar o metal progressivo com o sinfônico; o instrumental me soou especialmente desencontrado, incapaz de empolgar e surpreender. Isso tornou o álbum arrastado, com mais de setenta minutos penosamente cansativos.

E não foi preciso ouvir muitas vezes para encontrar uma provável característica que tirou parte do encanto da banda: os coros épicos. Estão em todas as partes. Roubando, na cara dura, espaços que poderiam ser melhor aproveitados. Sempre gostei das linhas líricas, mas a presença infinita de coros acabou tornado Requiem For The Indifferent um prato enjoativo que poucos gostariam de repetir.

E outra coisa: o senhor Mark Jansen faz um papel suficiente como guitarrista, mas quando participa das musicas com seu vocal gutural, a coisa desanda. Ainda no Desing Your Universe suas participações foram bem encaixadas, tanto que não me lembro de reclamar de alguma faixa. Mas neste novo trabalho seus versos são mal pensados. Bem desencontrados, assim como o instrumental.

De ponto positivo temos a vocalista, com uma voz imaculada. Reparei que sua performance esta mais cuidadosa. Pois quem já viu um ou outro vídeo da banda, encima de um palco, sabe que a Simone sofre com um rápido desgaste da voz, graças a músicas absurdamente difíceis de cantar que ela mesma se propôs a tentar. Neste álbum, entretanto, o bom senso reinou: tem-se uma noção de que as linhas de voz estão mais fáceis, menos gritadas, o que deve facilitar para a Simone nos shows. O revés disso é que o ouvinte pode sentir falta de uma voz mais impactante.

Das que eu apreciei, destaco a calma melodia de “Delirium”, os melhores versos do disco que estão escondidos na “Deep Water Horizon”, o melhor refrão em “Internal Warfare” e a épica totalmente instrumental, “Serenade Of Self-Destruction”, com seus nove minutos de coros, narrações e muitos riffs.

No mais. Requiem For The Indifferent é um disco meio fora dos trilhos. Penso que quem gostou do Desing Your Universe deve notar certa diferente nas construções das músicas. Uma diferença que não soou tão agradável. Mas não é um disco capaz de manchar a popularidade da banda; pois só um cego não veria a maturidade do grupo no presente cenário do metal. Mas, como disse lá encima, para mim este é um prato frio e enjoativo, muito longe do esperado.

Primal Fear: Unbreakable (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Feb 2012 14:54:00 +0000

Aos meus ouvidos, e até o presente momento, Unbreakable é um dos melhores (se não o melhor) álbum de Heavy Metal desta década iniciada.

Primal Fear apresenta músicas dentro de um mesmo padrão. Ouvindo o álbum sem pausar, tem-se a impressão de ser tudo uma mesma música. Quase não notei quando uma faixa terminou e entrou outra. Portanto, a princípio me soou um álbum super comum. Mas ao ouvi-lo pela segunda vez, ah, ai sim notei a qualidade do trabalho.

Todas as faixas trazem refrões fáceis de assimilar. Do tipo impecável, quando cantado ao vivo, com todos os fãs acompanhando sem dificuldade. Além disso, ao vivo, já consigo ouvir os inúmeros coros que algumas Introduções e solos bem elaborados podem gerar.

“Strike” foi a que mais me agradou. Achei ótimo o desempenho do vocalista Ralf Scheepers nos versos da canção. Outros destaques são “Where Angels Die”, “Unbreakeble” e “Born Again”. Esta última sendo o mais próximo de uma balada arrastada.

Mas, apesar de uma boa qualidade, Unbreakeble pode soar enjoativo, depois do ouvinte já ter destrinchado seus mistérios. Ouvir o álbum uma terceira vez, por exemplo, não será tão animador. O nível permanece alto enquanto o ouvinte ainda esta descobrindo o novo. Depois, tudo pode parecer meio fraco.

Penso que Unbreakeble deve conseguir atingir a meta de um bom álbum. No mínimo, mediano. Pra mim, um dos melhores. Por enquanto.

Lacuna Coil: Dark Adrenaline (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Jan 2012 18:47:00 +0000

Conheço Lacuna Coil só pelos clipes da banda. Nunca ouvi um álbum completo deles. E enfim chegara o momento. Dark Adrenaline tem sido meu primeiro contato com o som desses italianos.

De forma geral, o álbum é médio. As canções são distintas, como disse, mas todas bem repetitivas, o que tornou o álbum cansativo. Só não é pior por ser um álbum ligeiro, com músicas breves. Aos meus ouvidos soou como um disco pouco inspirado, feito nas coxas. Por exemplo, conforme ouvia as três primeiras faixas (que me foi um período mórbido, sem nenhum grande destaque) imaginei as canções de forma diferente, quem sabe executadas por outras bandas. E conclui que alguns trechos poderiam ter sido mais explorados. Meio abusado este meu palpite critico, mas, foi minha postura inicial perante Dark Adrenaline.

A banda conta com dois vocalistas. Cristina Scabbia e Andrea Ferro. No ouvir Dark Adrenaline, eu imaginei como seria a banda sem o vocalista, se fosse só a voz de Cristina nas canções. Creio que ficaria bem melhor, pois não me dei com a voz do Andrea...

Como disse, as três primeiras faixas me passaram em branco, e em “Give Me Something More” finalmente me surgiu uma luz. A faixa traz bons versos e, com um simples refrão, consegue grudar na mente. Ao terminar o álbum, voltei para ouvi-la novamente, é claro.

“I Don't Believe In Tomorrow” tem um andamento que me agradou. Mas imagino como ficaria bem melhor se fosse Cristina cantando solo, e não o Andrea...

Outra com poder – de grudar na mente – se chama “Intoxicated”, que pra mim é a melhor. Cristina manipula a voz de forma interessante, o que deu muito certo em conjunto com a melodia e os versos do Andrea. De longe a mais diferenciada do disco.

“Losing My Religion” é outro destaque. Descobri que era um cover. Então, fui ouvir a versão original, de uma banda chamada REM, do qual não me lembro conhecer. E, bem, ficou um bom cover.

Ou seja, Dark Adrenaline é um álbum rápido, sem muitos destaques. Um trabalho pra cumprir calendário, pois, com mais tempo de gravação quem sabe a qualidade fosse bem superior. O disco ainda tem seus destaques, mas, daqui alguns meses ninguém além de fãs ferrenhos irão se lembrar deles. Tudo isso, é claro, na visão de um novo ouvinte.

Nightwish: Imaginaerum (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 07 Dec 2011 02:10:00 +0000

A proposta fora gananciosa: um álbum que seria ao mesmo tempo uma trilha sonora de um filme.

Primeiro confesso que fiquei surpreso com o lançamento repentino do Imaginaerum. Jurava que sairia só em Janeiro. Ou talvez seja o filme em Janeiro. Não sei. E também não me senti motivado pra buscar saber.

Vou procurar não mencionar a Tarja, o velho Nightwish. Afinal, não foi tão difícil para mim gostar da nova formação da banda. Dark Passion Play, por exemplo, foi um bom álbum aos meus ouvidos. E agora, Nightwish atrai as atenções novamente com sua nova proposta. Pois, não tem como negar, esta é uma banda referência.

Imaginaerum atende a proposta. É um repertório de filme mesmo. O instrumental continua de ponta, mas não deve surpreender quem já conhece a banda de longa data. O que vai surpreender mesmo é a espantosa versatilidade das canções.

Começamos com uma narração – “Taikatalvi”. Criou um bom clima inicial, admito. Mas ai chega a single “Storytime”, abrindo as portas do show. Eu não gostei desta single, realmente, achei muito a baixo da média para representar o trabalho. Um tanto alegre demais. Agora, com mais calma, a reconheço como uma faixa diferente, necessária até. Mas não consegui gostar.

Eu estava ouvindo o álbum ao mesmo tempo que um amigo meu. Por MSN, conforme as faixas passavam, íamos debatendo a qualidade e as impressões. “Calma, deve melhorar” eu lancei, na conversa. Afinal ainda era a primeira música.

E que bom que melhorou. “Ghost River”, que deu seqüência, é pra mim a melhor do disco. Talvez pela eminência do Marco nos vocais, e talvez por eu gostar muito dele. Ou, quem sabe a música é boa mesmo. Melhor refrão, segundo meus ouvidos, e a boa utilização de coros juvenis é um baita acréscimo.

E de repente: choque. “Slow, Love, Slow” é um Nightwish de um jeito que você nunca ouviu! A música resgata aquele cenário de bar com pouca luz e muita fumaça, uma banda tocando num canto, embriagados de blues, mais sentindo do que executando. A vocalista da banda dentro de um vestido apertado e brilhoso e cantando com sensualidade e sentimento. Por volta dos anos 70. Eu realmente não sei o que pensar desta faixa. Achei ela no mínimo... interessante.

“I Want My Tears Back” apresenta aquele clima épico, escocês, com suas flautas na introdução e nos solos empolgados. Embora seja uma música diferente das demais, por causa do clima descontraído, essa faixa passa um tanto despercebida.

“Scaretele” trai muitas coisas, com seus sete minutos e mais um pouco. Achei interessante como Anette interpretou a cancão com sua voz. Mas confesso que de inicio eu levei um baita susto e continuei ouvindo com sofreguidão. No meio surge uma narração esquisita que, junto com o instrumental animado, te faz lembrar a imagem de um circo... No fim tudo volta ao normal, com as partes orquestradas e tudo mais. Alivio, enfim. É o tipo de música que, depois de ouvir, você se pergunta “que diabo foi isso?!”. Não a considerei ruim, apenas... diferente. Própria para um filme.

“Turn Loose The Mermaids” é muito boa. Mas só notei isso quando ouvi pela segunda vez. Um tanto repetitiva, mas tranqüila e com ótimas partes orquestradas, que embora soem simples fazem bonito. Uns assobios no meio da faixa me lembrou várias coisas, como um perfeito fundo sonoro para uma cena de cavalgue em campos abertos, aquelas cenas de faroeste.

Quando entra “Rest Calm” já parece até outra banda tocando. A versatilidade do álbum faz isso com você: momento ou outro eu esqueci que ouvia Nightwish, parecia uma compilação com no mínimo umas quatro bandas diferentes. Enfim, essa aqui é uma das melhores, gostei de primeira ouvida. Bom refrão e mais coros de crianças. E Marco Hietala colabora bastante para que tudo saia melhor. E o instrumental é poderoso, como de costume. Sete minutos que parecem três.

“Imaginaerum” encerra tudo com um apanhando sinfônico de cada faixa em seqüência, pura trilha sonora, bom encerramento, melhor impossível.

É difícil julgar este álbum. Minha meta era compará-lo com o Dark Passion Play, ao menos. Mas eu entendi que Imaginaerum é um trabalho único, do tipo que consegue muitas impressões com sua mutação sonora. Talvez alguns fãs demorem um pouco pra engolir essa mutação. Eu, olhando para a produção e criatividade, identifiquei um bom trabalho, do tipo que se aprende mais e mais ouvindo mais e mais.

Iced Earth: Dystopia (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Nov 2011 23:06:00 +0000

Iced Earth é uma banda estadunidense de Heavy Metal, de grande sucesso desde seu inicio em 1984. Particularmente, é uma das minhas preferidas no gênero, com um líder que cada vez mais honra o metal com muito talento – o guitarrista e principal compositor Jon Schaffer.

Dystopia é o 10º trabalho de estúdio do grupo. E sem meias palavras: é um dos melhores álbuns do ano! Temos o melhor do metal em todas as dez faixas, mais duas perfeitas bônus track.

Algo que deu muito certo foi o novo vocalista Stuart Block. A banda já contou com quatro vocalistas, ao longo da carreira. Dentre eles, os mais influentes, Matt Barlow e Tim “Ripper” Owens. E agora, a banda acerta com um novo sujeito dono de uma voz que caiu como uma luva nas novas melodias. Stu (como costuma ser chamado) é versátil; usa de um timbre grave em quase todo tempo, e de repente arranha a voz para passagens mais rasgadas, e em outros instantes aposta em agudos poderosos, e, finalmente, consegue ser bem melódico e profundo nas baladas.

A faixa título abre o álbum deixando um pouco de tudo a mostra. “Iced Earth evoluiu, e vai conquistar o mundo”, parecem dizer. Segue aquele padrão meio-manjado de enrolar o ouvinte por meia-música até finalmente apresentarem um novo andamento e impressionar. Pedaleira em eminência, riffs arrastados e dedilhados sempre ao fundo, nos refrões. Uma boa escolha pra fazer o vídeo também, já mostrando para os fãs a personalidade do novo vocal.

“Anthem” surpreende mais ainda. Começo com acordes acústico de guitarra, pouco depois entra o baixo e bateria, e depois temos os riffs em uma guitarra e a melodia em outra, do tipo que deve inspirar uns coros ao vivo. O refrão é de matar, um baita desempenho do vocalista. O solo de guitarra passa rápido, meio que pra não perder a atenção do ouvinte, pois logo depois voltamos com os versos, refrão, e final épico com vocais de apoio. Difícil selecionar uma única faixa como a melhor do álbum, mas esta sem dúvida é forte candidata.

“Anguish Of Youth” é um bom exemplo do que eu falei sobre o vocalista ser melódico em certos momentos. A música traz versos bem voltados para esse lado, e as guitarras apenas ajudam a criar o fundo perfeito.

“V” é absurda. Um refrão épico e vocais de apoio entrecortando o pós-refrão. Não chega a ser uma das melhores, capaz de curtir logo de primeira, mas ouvindo melhor, essa é uma faixa muito bem trabalhada.

“Days Of Rage” é pouco mais de dois minutos de fúria. Deve provocar altos bate cabeça, quando tocada em um show. E é quase impossível ouvir “End Of Innocence” sem querer cantar junto; uma baita composição.

A faixa bônus “Iron Will” é aquela que você se pergunta por que diabos é uma faixa bônus; de tão boa que é, deveria ser uma single! Aqui se repete um pouco do talento melódico do Stu, e mais pedaleiras em destaque.

Enfim, depois de lançarem uma seqüência de álbuns conceituais (que já começava a chatear alguns fãs e a critica), a banda retorna em ótima forma. É de espantar como esse álbum não soou repetitivo ou cansativo, como poderia vir a ser. Longe disso: Dystopia parece até ser um disco de uma nova banda de metal, cheia de juventude e expectativas.

É por trabalhos deste nível que gosto de dizer que sou metaleiro.

Evanescence (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 08 Nov 2011 00:42:00 +0000

Advinha só: por incrível que pareça, este também é o primeiro álbum que ouço desta banda!

A diferença para o Dream Theater e Machine Head (que opinei há um tempo), é que esta banda eu conheço graças à mídia. Vejo Evanescence como o comercial do Rock Gótico. Clips na TV a todo novo lançamento, singles sempre presentes nas rádios, e ainda por cima o melhor da trilha sonora de Demolidor e talvez outros filmes/séries. Logo, não tem como não conhecer esse grupo. No entanto, eu nunca me interessei muito por eles. E só agora que fui conferir um trabalho completo da banda, aproveitando o lançamento do novo auto intitulado deles.

Eu como finalmente ouvinte desta banda reconheço Evansecence como um bom disco. Deve ter seu reconhecimento, embora não chegue a ser um acréscimo ao ano de 2011, em termos de lançamentos.

Por todo lado temos os riffs de guitarra capazes de inspirar loucura no ouvinte; ritmizados, breves e graves. Um bom exemplo é a própria single: “What You Want” que abre o álbum da melhor forma possível. Confesso que estranhei umas passagens que me lembraram um quase pop, mas é só ouvir pela segunda vez que tudo se encaixa. Mas de fato, é a música mais distinta. Certamente um apelo comercial.

Outro elemento destaque é o desempenho da vocalista. Amy Lee tem uma voz difícil de não curtir, logo de prima. Acredito ser em “The Change” que seu talento fica mais evidente. A música tem um dos refrões mais melosos e Amy não economiza na vontade de se expressar. Aos meus ouvidos, a melhor do disco.

As teclas também chamaram minha atenção. “My Heart Is Broken” e “Erase This”, por exemplo, são boas para um acústico, só piano e voz. “Sick” tem passagens mais calmas nos versos até crescer e chegar ao auto-refrão repetitivo e quase agressivo. E “End Of The Dream” traz aquele refrão arrastado e profundo que vai testar o fôlego da vocalista quando executada ao vivo.

O restante é simples, similar. Na verdade, as faixas pouco arriscam, buscam apenas cumprir o protocolo, fazer o arroz com feijão, em outras palavras: o fácil, simples, que todo mundo gosta de ouvir. Mas bem que um solo de guitarra bem elaborado, em um ponto ou outro, não faria mal algum... O resultado disso é um bom álbum, exato, completo, mas que não escraviza o ouvinte; não te inspira a querer ouvir dias depois; um som passageiro, quase descartável. Um terrível paradoxo!

Five Finger Death Punch: American Capitalist (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 30 Oct 2011 22:25:00 +0000

Five Finger Death Punch é uma banda estadunidense de Heavy Metal de uns cinco anos de estrada. Bom, quando tudo começou, em 2007 com o primeiro trabalho deles intitulado The Way Of The Fist, o som deles poderia ser generalizado como Thrash Metal, pelo considerável peso e crueza nas faixas. Depois, ao lançarem o glorioso War Is The Answer, em 2009, o som pareceu um pouco mais encaixado, com partes mais melódicas em alguns pontos e ainda preservando o peso de origem (gerando então um dos meus preferidos álbuns de metal da última década).

E agora a banda retorna com American Capitalist com músicas mais universais, boas para novos fãs; quase um New Metal em alguns instantes. O bom é que isso não interferiu tanto na qualidade do disco, mas é notável uma queda se compararmos este trabalho com War Is The Answer...

A faixa-titulo abre o álbum com o melhor da banda: a fúria de um quase Thrash Metal graças, talvez, às passagens em guturais na maior parte da música; é dona também de um dos melhores refrões do repertório e de quebra um bom solo. “Under And Over It” mantém o bom nível, seguindo com a mesma pegada costumeira da banda. Só achei estranho ela ser a single do disco, com vídeo e tudo mais. É uma faixa, embora boa, comum demais. E o clip é fraco demais...

Serei franco: ouvindo pela primeira vez, a seqüência de “The Pride”, “Coming Down”, “Menace” e “Generation Dead” passaram em brando. Eu quase não prendi atenção nelas. Quando notei, já estava na faixa 7 curtindo de novo o “Death Punch Song”.

A faixa 7: “Back For More”. Forte candidate à melhor. Nada muito diferente da fórmula da primeira música: bom solo, ótimo refrão (finalmente, o que tem poder de grudar na mente), e uns “Rise!” bem encaixados nos versos falados.

“Remember Everthing” é a mais calma, logo ela ganha destaque fácil no meio do todo. E “If I Fall” também não passa despercebida, com seu repetitivo (e talvez enjoativo) refrão grudento. E “100 Ways To Hate” faz um encerramento digno, também uma das melhores e sabiamente selecionada pra acabar com tudo.

Falei, falei e falei pouco. É um álbum mediano, de uma banda ainda nova de grande talento. Fico com a leve impressão de que eles irão precisar de uma bomba de inspiração em um futuro disco, pois a tática deles parece começar a ficar cansada. Só impressão.

RHAPSODY OF FIRE anuncia nova formação!

noreply@blogger.com (ПΣΟβιŁų) — Sun, 23 Oct 2011 13:23:00 +0000

Após a saída de Luca Turilli; ultima apresentação no Wacken Open Air, O RHAPSODY OF FIRE da adiante um novo ciclo. Com um novo baixista e guitarrista anunciou, Oliver Holzwarth (Sieges Even, PARADOX, BLIND GUARDIAN) e Roberto De Micheli, respectivamente, o grupo italiano apresentou a sua primeira foto oficial com a formação atual.

Da esquerda para a direita: Alex Holzwarth, Tom Hess, Fabio Lione, Alex Staropoli, Roberto De Micheli e Oliver Holzwarth.

Enquanto isso, Luca Turilli continuará sua carreira musical sob o nome Rhapsody, incluindo também ex-membros de seu grupo anterior como Dominique Leurquin (guitarra) e Patrice Guers (baixo), mais Alex Holzwarth na bateria. Rhapsody não tem nenhuma informação ainda sobre quem será o seu cantor.

RUNNING WILD - Gravou um disco novo "Shadowmaker"

noreply@blogger.com (ПΣΟβιŁų) — Sun, 23 Oct 2011 13:02:00 +0000

Os alemães RUNNING WILD lançarão um novo álbum, intitulado "Shadowmaker" em abril de 2012 via SPV / Steamhammer.

RUNNING WILD tocaram no que foi anunciado como sua despedida em 2009 no Wacken Open Air, na Alemanha. Sua apresentação, de 30 de julho daquele ano foi filmado e lançado como CD e DVD, intitulado "The Final Jolly Roger", que apareceu em junho passado.

Rolf "Rock 'N' Rolf" Kasparek disse: "Os meus comentários na primavera de 2009 sobre a morte do RUNNING WILD foi bastante sério na época. Eu realmente precisava de algum tempo fora e para ser honesto, eu não poderia imaginar que em janeiro de 2011 pode se sentir como um novo álbum novamente. Mas quando eu estava inspirado para fazer um álbum "Best of", que queria contribuir com quatro novos números, redescobri o quanto eu gosto de escrever. De lá, ele só permaneceu um pequeno passo para gravar um novo álbum de estúdio completo. "

Kasparek escreveu dez novas músicas para "Shadowmaker", incluindo o "Piece Of The Action" abertura midtempo "Shadowmaker" rápida e a peça de oito minutos monumental, "Dracula", baseado no romance de Bram Stoker e filmes Christopher Lee.

"Para mim, 'Shadowmaker' é um álbum muito especial, porque não há nenhuma pressão, nenhuma vez ou outra", disse Kasparek. "Eu sinto que é claramente entendido que esta atitude relaxada ajudou-me a escrever um dos registros mais poderoso RUNNING WILD em sua história."

Aqui você vê a mensagem falando sobre como Kasparek originou a gravação:

BLACK SABBATH - Formação original se reúne em ensaio

noreply@blogger.com (ПΣΟβιŁų) — Sun, 23 Oct 2011 12:46:00 +0000

O guitarrista Tony Iommi disse à imprensa britânica que, depois de muitos anos os quatro membros originais do Black Sabbath (Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward e Iommi) se reuniram em uma sala de ensaio.

"Nós tocamos parte do material antigo e estar juntos novamente era grande. Estamos em condições muito boas e estamos em um estágio onde nós poderíamos tocar juntos novamente. Seria bom se pudessemos e eu acho que sim. Poderia realmente acontecer! "- Iommi disse.

NIGHTWISH - Making of do novo disco "Imaginaerum"

noreply@blogger.com (ПΣΟβιŁų) — Sun, 23 Oct 2011 12:25:00 +0000

No vídeo abaixo, você pode ver um vídeo de dois minutos com declarações Tuomas Holopainen sobre a produção de "Imaginaerum" que será exibido em 30 de novembro via Nuclear Blast 10 de janeiro e pela Roadrunner Records.

"Para mim, é a sequência natural ao álbum anterior," Dark Passion Play "," diz o tecladista e líder do NIGHTWISH sobre "Imaginaerum". "Seria estranho imaginar alguém que odeia esse álbum se você gostou do anterior, ou vice-versa. Há muitas semelhanças, mas a maior diferença é a atmosfera em geral, que é muito mais positivo. Há um monte de luz no fim do túnel. "

O disco é uma boa base para o filme de mesmo nome que já está ocorrendo e durante 2012. A fotografia é uma das cenas do filme, gravado este mês em Montreal, Canadá.

Van Canto: Breaking The Silence (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 16 Oct 2011 01:40:00 +0000

Van Canto é uma das propostas mais interessantes que eu já vi no metal. Trata-se de um grupo alemão formado por cinco vocalistas dotados de grande talento e bom gosto mais um baterista que termina de completar a compacta banda. Bom, na verdade apenas dois dos vocalistas cantam efetivamente, ao passo que os outros três são responsáveis, cada um, pelo baixo, andamento harmônico e algo como os agudos de uma guitarra nos solos, e por vezes uns vocais de fundo também. O estilo é o a cappella, no entanto, muito bem direcionado para o metal, se tornando então o que eles mesmos chamam de Hero Metal A Cappella.

Em seus três primeiros discos vemos boas composições, participações especiais de outros nomes do metal, ótimos clássicos como “Master Of Puppets” do Metallica e “Fear Of The Dark” do Iron Maiden adaptados ao estilo da banda, convidados à participar do último álbum da ilustre Tarja, e mais alguns detalhes que fizeram desta banda um diferencial acima da média na última década.

E agora eles voltam com Break The Silence, o álbum que, segundo meus ouvidos, é o melhor do grupo. E é de espantar como essa banda não erra. Ao menos é difícil se decepcionar, pelo contrário, trabalho após trabalho e o bom nível continua.

Começamos com muita vontade em “If I Die In Battle”, que abre o álbum com o melhor de um clima quase épico; mas é uma música bem comum para quem já conhece o grupo. O mesmo pode-se dizer de “The Seller Of Souls”, somente ouvindo pela segunda vez que fui de fato entender a música como nova, e inclusive eu achei estranho a escolherem para o vídeo; é uma boa faixa, mas de longe eu colocaria outras no lugar, para ser apresentada em vídeo.

Como de costume este álbum é premiado de bons covers:

“Primo Victoria” é um épico impressionante da banda Sabaton. E Van Canto soube reproduzi-la com maestria, e fez mais: convidou o próprio vocalista do Sabaton – Joakim Brodén – para cantar alguns versos do cover. Destaque para a percussão!

“Bed Of Nails” do Alice Cooper é o momento descontração. É o tipo de faixa que não deixa o meio do álbum passar despercebido, pela responsabilidade de ser de quem é, e por chegar a ser engraçado ter logo essa música, ali, no meio do todo. Ótimo cover também, até por que, se tratando de Van Canto, qual cover não seria bom?

Mas a surpresa mesmo vem em “Master Of The Wind”. Sim, uma poderosa música dos guerreiros do Manowar. Muito bem interpretada pela vocalista do grupo – Inga Scharf – e ainda acompanhada de piano. É por faixas como esta que sou a favor que a banda continue a homenagear clássicos do metal!

E então você pensa que acabou. Mas ainda tem os “dadadadon” e “kaboom” na “Bad To The Bone” do outro gigante chamado Running Wild.

A participação especial deste álbum fica a cargo de Marcus Siepen, guitarrista do Blind Guardian, que aqui empresta seus dedilhados de guitarra acústica na faixa “Spelled In Waters”.

Destaque também para “Black Wings Of Hate”, novamente com uma absurda interpretação da vocalista do grupo, além de trazer um dos melhores acompanhamentos harmônicos do álbum. “Betrayed”, que traz algumas passagens orquestradas. E a última do repertório, um épico chamado “A Storm To Come”, com partes mais narradas em meio à canção de nove minutos, que parecem pedir pra serem ouvidos novamente, depois que você termina o álbum.

Break The Silence é o mais longo álbum lançado pela banda, com pouco mais de uma hora de duração. No entanto, esse é aquele típico álbum que trai a percepção de tempo; nem de longe parece ser longo. Isso por que as músicas são bem divididas, e é um estilo sempre a surpreender embora não sejam tão capazes de grudar na mente a ponto de você a todo instante querer ouvir de novo e de novo. Os covers dão o peso de qualidade restante ao disco, e pronto, temos um grande álbum de metal a cappella! Fazem até parecer fácil criar um álbum desses...

Machine Head: Unto The Locust (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 02 Oct 2011 22:31:00 +0000

Minha preferência é gritante para o metal melódico seguido do sinfônico. Ouço outros sub gêneros é claro, mas o Thrash Metal eu devo admitir que é raro na minha playlist. Acho que, com exceção de Metallica, não me lembro de curtir inteiramente nenhuma outra banda que faça um som cru e pesado.

Logo não sei explicar o que aconteceu para eu querer ouvir Unto The Locust do Machine Head. Resultado: Identifiquei um som que há muito não ouvia de uma banda que até semana passada não conhecia. Sim: Esse também é o primeiro álbum inteiro que ouço desta banda. Já ouvira o ótimo cover "Halowed Be Thy Name" do Iron Maiden que eles fizeram, mas só isso.

Entendo cada vez mais a importância das primeiras faixas de álbum de música. Acredito que quando um novo fã põe pra rodar o disco – todo curioso, incerto, convicto e outras coisas pra descobrir as músicas ali contidas – a primeira música já é quase suficiente para que ele (esse novo fã) crie um pré-conceito sobre a banda.

Se esse meu pensamento é certo, ou meio certo, seria mais que inteligente para a banda lançar em primeiro lugar aquela faixa meio tradicional meio comercial. Uma que agrade tanto os velhos fãs (por ser tradicional) e que seja boa aos ouvidos de novos ouvintes (por ter uma pegada mais audível universalmente, algo mais “fácil”, digamos). Essa música seria ótima pra construir o tal de pré-conceito no novo fã.

E eu como novo fã, todo curioso e incerto e outras coisas, fui lá e apertei play. E começou “I Am Hell”. E a barbárie foi tamanha que minha tese sobre primeira música acabou morrendo. A música parece dizer algo como “dane-se o comercial, vamos entrar quebrando tudo, goste ou não!”. É simplesmente a mais Thrash do repertório, com guturais a todo o momento e ilustrando os refrões também.

E então pensei “calma, a segunda faixa deve ser mais ‘normal’”. Pois até então, não tinha gostado muito da primeira.

Bom, de fato, “Be Still And Know” conseguiu soar melhor pra mim. A música é só um pouco mais calma que sua antecessora, o que significa que ela ainda assim é bem crua. Destaque para o solo, e as passagens de guitarra acompanhando o refrão. Aqui, minha percepção já notara a ótima qualidade instrumental da banda. E já seguimos com “Locust” que é a single premiada com sete minutos de fúria e um dos melhores refrões do álbum. E sobre o instrumental, então, nesta faixa eu terminei de gostar principalmente do talento do baterista Dave McClain.

“Darkness Within” é a melhor música que ouvi nesse 2º semestre, até o momento uma das melhores do ano, de longe a mais comercial do álbum, por isso talvez eu tenha gostado bastante. A harmonia dos versos incentiva o ouvinte a repetir a letra, e até certo momento você imagina que tudo permanecera em um clima calmo e normal, pois a música começa de certa forma bem acústica, mas logo entra os riffs e a bateria elevando o som até um solo manjado e bem encaixado com guturais logo depois e voltamos aos bons versos e refrão. Ótima faixa. Com direito à uma versão bônus, acústica.

Chamada especial para o coro de crianças introduzindo “Who We Are”, tudo para depois entrar o vocalista Robb Flynn repetindo o verso e anunciando o nome da música, entrando com a banda que faz o que ja mostrou de bom até aqui, e ainda um bom vocal de apoio em momentos importantes, mas, tudo isso em um primeiro momento pouco me impressionou, somente ouvindo pela segunda vez descobri ser esta uma das melhores. “The Sentinel” é outra faixa que muito me agradou. Da intro de guitarra as partes mais faladas logo após do solo até as pedaladas nos últimos instantes ao último acorde arrastado. Mais tarde descobri que se trata de um cover do Judas Priest; pelo jeito Machine Head tem ótimo e apurado senso para escolher covers...

E terminando o álbum eu fiquei um tempo sem reação. Sem saber direito o que pensar até. Ouvi mais uma vez. E pronto, vim escrever aqui, analisando que Unto The Locust é um álbum de um sub gênero que eu pouco ouço, e talvez eu tenha gostado justamente por me ser incomum, e é claro, por ser um baita álbum.

O grupo não economiza nos arranjos e nos solos; jogam tudo que possuem nas músicas e não se voltam para um lado comercial buscando generalizar o que já fazem há um tempo. Esta banda preserva e faz muito bem, acima de tudo, o Thrash Metal. Esse é o pré-conceito que eu pude encontrar logo na primeira faixa e terminar de entender na última.

Agora, repare por um instante nesta capa. Uma arte insana, tão repugnante e doente. Genial!

Dream Theater: A Dramatic Turn Of Events ("Resenha")

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Sep 2011 01:24:00 +0000

Do fim de Agosto pra cá eu tenho conferido uma carga considerável de novos trabalhos. Dentre eles estão os novos de bandas conhecidas e outras nem tanto como Adrenaline Mob, Evanescence, Lapis Lazuli, Machine Head, Opeth, Van Canto e outros que lançaram álbuns ainda no primeiro semestre, mas que só agora estou conferindo, como Joe Bonamassa, Pagan’s Mind e Pushking.

E em meio a tanta atualização eu escolhi A Dramatic Turn Of Events do Dream Theater pra comentar bem por cima.

Este tem algo em comum com outros bons álbuns que eu conferi este ano: É o primeiro que ouço desta banda.

Há muito já ouvia falar do Dream Theater. Ouvia falar da qualidade de seus integrantes e da complexidade musical de suas canções. Até mesmo uma professora de piano me recomendou ouvir esta banda, elogiando o tecladista! No entanto, não sei o que acontecia para eu sempre me esquecer de ir atrás de algo relacionado a Dream Theater. O máximo que consegui foi ouvir alguns covers deles, entre eles um clássico do Iron Maiden que achei bem interessante. E então, ouvi falar do novo álbum. Já pela arte da capa eu fiquei intrigado. E então restava apenas esperar as músicas chegarem. E elas chegaram, no início do mês.

Foi ai que eu entendi porque uma professora de piano recomendará essa banda.

“On The Backs Of Angels” foi a ótima escolha que fizeram para abrir o álbum. Apesar de ser longa, a música é uma das mais diretas do repertório, com um andamento comum e previsível, e grande técnica nos solos. De cara se tem a idéia que o tecladista Jordan Rudess é quem lidera a harmonia da coisa com seu talento com as teclas; de fato um ótimo tecladista, coisa que é fácil afirmar ao conferir música por música. Esta faixa também traz um baixo pulsante, que muito me chamou atenção. E escolheram-na para fazer o novo vídeo; e então descobri o poder subliminar que esta banda tem, com um clip repleto de flashs de imagens bacanas...

Peso na guitarra e nome da faixa gritado em “Build Me Up, Break Me Down”. E instrumental monstruoso na incrível “Lost Not Forgotten”; mal consigo descrever. “Outcry” traz um refrão grudento e bom andamento com versos bem encaixados, mas achei bem cansativo os solos de teclado em inúmeros timbres diferentes... “Far From Heaven” é a boa-e-agradável-música-calma, de voz e piano, que não chega a ser um grande destaque, mas é uma boa descontraída em meio a todas as outras. Terminando a calmaria voltamos com o metal progressivo em “Breaking All Illusions” que, quando terminei de ouvir o álbum pela primeira vez, eu voltei pra conferir esta em especial, buscando entender melhor a qualidade nela contida. Identifiquei: Um solo de guitarra, em algum momento dos longos 12 minutos, me lembra o melhor de um Hard Rock, dando espaço sem demora para os teclados que são mais que obrigatórios. E por fim, um gotejar vem como introdução para a faixa de encerramento, que também é calma e tem o poder de grudar na mente, mas nada é tão novo a ponto de eu arrumar o que falar sobre “Beneath the Surface”.

Conclusão. A Dramatic Turn Of Events é um bom álbum, de uma banda que ainda estou a conhecer. É o tipo de álbum que se deve ouvir muitas vezes até conseguir ter uma opinião; eu mesmo só consegui comentar bem resumidamente algumas faixas, e ter uma visão da banda, mas já entendi que não tem como eu conseguir montar uma boa resenha de um álbum como este sem antes conhecer os seus antecessores e toda carreira do grupo.

Este ainda não chega a ser um dos melhores trabalhos do ano, na minha visão, mas também esta longe de passar despercebido.

Pouco sei sobre as polêmicas envolvendo a saída de Mike Portnoy (o ex-baterista e principal compositor) do grupo, só sei dizer que não me pareceu faltar talento algum neste trabalho; o novo baterista, por exemplo, tem o seu melhor em “Lost Not Forgotten”... E só sei dizer, como novo fã, que passei mais de uma hora conferindo boa música.

Depois, irei agradecer certa professora.

Red Hot Chili Peppers: I'm With You (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 10 Sep 2011 17:12:00 +0000

Desde o inicio do ano passado que este álbum é anunciado. Quem sabe tiveram algum problema no processo de gravação, ou, somente esperaram uma data especifica para lançar o tão esperado novo trabalho. Mas o importante é que saiu, e Red Hot deve retornar às graças das mídias facilmente. Principalmente com um tal de show pelo cinema...

Antes. É impossível não mencionar a saída do guitarrista John Frusciante. Para um antigo ouvinte, isso sim é uma grande perda neste grupo que era tão completo. Na verdade, qualquer membro que deixasse esta banda provocaria certo estranhamento. E então o guitarrista sai, e com ele, seus solos e levadas de grande técnica e experiência também vão embora. É substituído por outro, lógicamente; bom guitarrista, ainda em ascendência, novo, chamado Josh Klinghoffer, que já vinha trabalhando com John em seus álbuns solos e acompanhando o Red Hot em algumas turnês. Mas o antigo ouvinte da banda não vai precisar conferir mais de três faixas para começar a sentir saudades da técnica de John, e até mesmo de seus back vocais (eu nunca pensei que sentiria falta até mesmo disso!).

A troca na guitarra acabou tirando parte do filling das músicas, e tornando este álbum um tanto que comum, sem nenhuma grande música em destaque (como uma "Otherside", ou "The Zephyr Song" que logo de primeira ouvida ficam gravadas na mente). O repertório corre normal e suave, um som agradável e fácil, mas que não inspira quem ouve a cantar junto. Isso não é ruim. Mas, veja bem, considerando que seus álbuns passados eram carregados de músicas inspiradoras e contagiantes, I'm With You acaba se destacando pela queda na qualidade. Queda que na minha visão o deixa como um álbum bem mediano: que não decepciona, mas não chega a impressionar.

O inicio do álbum me foi tão comum que eu só consegui me concentrar nas músicas quando já tocava a faixa 4, a dita cuja chamada “Ethiopia” até que é interessante, e a guitarra no fundo me foi bem nostálgica, lembrando vagamente algumas baladas de By Thy Way. Mas foi em “Annie Wants A Baby” que eu identifiquei o som novo em relação ao antigo; intro com baixo e bateria, e guitarra criando o restante do ritmo no fundo, e até mesmo o modo de cantar do Anthony é bem padrão; decerto a música mais nostálgica do repertório.

A sequência também vale destaque: “Look Around”. A música apresenta aquele levada baixa e rápida, crescendo no refrão que é um dos mais energéticos, embora também seja um tanto cansativo. E esta é também um bom exemplo da falta de ousadia de Josh na guitarra, que usa somente de acordes arrastados, sem nunca tentar uma dedilhada rápida ou uns agudos empolgantes, pois nesta faixa cabia isso. No entanto: Nada. Tudo muito quadrado e limitado.

“Goodbye Hooray” é, na minha opinião, a melhor. Bom refrão e detalhe: um breve solo de baixo! Veja que até o Flea teve que se posicionar à frente, ao menos em alguma música, pra que nem tudo ficasse quadrado. Resultado: uma baita faixa, barulhenta, com Chad Smith quebrando tudo com as baquetas.

O novo trabalho ainda traz a surperesa de um piano acompanhando as canções em sequência, “Happiness Loves Company”, “Police Station” e "Even You Brutus?”. Um elemento que ajuda bastante, diversifica, mas que não colabora tanto para que a qualidade do todo cresça.

Concluo que faltou certa ousadia que outrora eles tinham em demasia. Eu francamente não queria pensar assim, mas a banda teve uma dura perda com a saída do John, perda que se reflete por todas 14 músicas de I'm With You. Mas, ainda assim, a banda deve conseguir algum tipo de crédito, pois afinal de contas trata-se de Red Hot Chilli Peppers.

Tracklist
1. Monarchy Of Roses
2. Factory Of Faith
3. Brendan's Death Song
4. Ethiopia
5. Annie Wants A Baby
6. Look Around
7. The Adventures Of Rain Dance Maggie
8. Did I Let You Know
9. Goodbye Hooray
10. Happiness Loves Company
11. Police Station
12. Even You Brutus?
13. Meet Me At The Corner
14. Dance, Dance, Dance

Dalriada - Igeret (Resenha)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 07 Sep 2011 02:52:00 +0000

Véspera de feriado 7 setembro um frio da porra e nada pra fazer, ou talvez até tenha, mas a namorada está de TPM e quase tomei uma porrada hoje cedo, então é melhor eu não abusar e me afastar um pouco, pois nunca se sabe o que estar por vir nesses dias, ou melhor, sabemos né? Pois quem tem namorada, ou esposa, com essa síndrome mensal sabe bem o que falo.

Pra variar... A minha operadora de celular que tem um nome que não condiz muito com seu serviço, pois sinceramente não sei por que se chama CLARO! De acordo com as suas características, deveria se chamar ESCURO, resolveu enviar finalmente o meu ingresso pro “Rock” in Rio. É lógico que eu escolhi o dia 25 de set né? E lá vou eu cheio de fome rasgando tudo quanto era papel da embalagem sedex pra enfim tocar no bendito e quando pego, e olho, prendo a respiração... Estava lá 23 set. Eu soltei um estrondoso PQP!CRALHOH$%#%$%$#F#DPVT#$%NC&U*que abalou as estruturas da casa fazendo até o meu cachorro Fox chorar de medo, mas enfim, nem sei se vou conseguir trocar, provavelmente eu deva vender, pois acho a Claudia Leite gostosa pra kct, mas não a escuto com a boca no microfone nem fudendo, ou melhor, só se for com a boca no microfone fudendo AHAHAHAH...

Mas eu estou aqui pra falar de uma banda que quase, ou melhor, nunca vejo ninguém falando ou comentando, às vezes fico até preocupado... Será que é só eu quem gosta deles? Não.. .não pode ser ...

Falar de Dalriada é como dizer que a rocha é de pedra, chover no molhado, ou coisa do tipo, já que a banda é um exemplo de competência e criatividade dentro da cena Folk. Eu gosto de Dalriada, pois utilizam melodias pesadas, mas pesada não no sentido de distorção ou gutural etc... Pesada no sentido de arranjos épicos e folclóricos aliados aos vocais não poderosos, mas sim precisos da maravilhosa Laura Binder mesclado com a força vocal de András Ficzek e o harsh estupendo de Tadeusz Rieckmann, que parecem formar um uníssono em perfeita homeostasia vocálica de uma maneira simples e objetiva, fazendo com que o som da banda Húngara seja único e incrível.

Alguns podem não gostar muito da letra em Húngaro, mas em minha opinião, é apenas mais uma prova de qualidade dessa banda, fugindo do tradicional e manjado inglês cantado por quase todo mundo, mantendo firme a originalidade e a regionalidade em seu som. Os nomes dos seus álbuns são os meses do ano em Húngaro antigo, logo "Ígéret" significa "maio".

"Ígéret" lançado em 12/02 é o quarto álbum lançado pela banda após a mudança de nome ocorrida em 2007 e novamente, traz todas as características do grupo, mas dessa vez notei algumas mudanças nas estruturas e solos - principalmente os de teclado. Mas fora isso, continuam mantendo os elementos do Folk que trazem a tona uma grandiosa e poderosa atmosfera épica e medieval que perduram durante toda a audição, com passagens extremamente envolventes.

O contraste entre a voz doce de Laura com os vocais masculinos e mais agressivos são algo que chamam a atenção desde o primeiro lançamento da banda, além dos coros épicos que entoam refrões incríveis, transbordando inspiração e toda aquela "magia" que o Folk Metal tem. Já o instrumental do grupo é perfeito, guitarras muito bem entrosadas, sempre pesadas, mas melódicas, que aliada aos teclados, ajudam compor a atmosfera das canções. Já a cozinha é destruidora, principalmente a bateria, que esbanja técnica e groove.

Vou falar em resumo de algumas faixas, pra não ter que falar do álbum inteiro que pra mim é todo ótimo, mas iria ficar uma leitura grande e cansativa.

Hajdútánc - Em apenas 5 segundos iniciais, você já sabe do que se trata a sonoridade da banda, sem muitos rodeios, fazendo logo um Folk bem característico e contagiante com o vocal harsh logo de cara não deixando a música cair na mesmice. Essa faixa marca bem a regionalidade da musica húngara com arranjos folclóricos, coros e solos de guitarra de ótimo nível.

Mennyei Harang - A melodia inicial com uma boa conversão entre teclado e guitarra, apesar de básica, carimba o som deles na nossa cara em uma melodia grudenta que nos faz cantar em silencio ao longo do dia logo após escutarmos de tão melodicamente pesado. O Refrão é daqueles por mais que você passe anos sem escutar a música, vai se lembrar assim que tocar de tão marcante que é, mesmo que esteja em húngaro ...Mennyei Harang “... Mennyei Harang.. Mennyei HaHarang.. . sinceramente, essa musica tem uma das melhores melodias que escutei entre os seus 4 trabalhos é contagiante.

Ígéret – Nessa faixa a banda não economiza no Humppa e nem tão pouco nos solos de guitarra que apesar de simples, são bastante melódicos e as vocalizações marcantes do Dalriada, exalam de maneira marcante a todo vapor com destaque pro vocal arrasador de András Ficzek.

Igazi Tûz – Essa faixa eu uso no despertador pela manhã pra acordar, putz a melodia inicial contagia as mentes casadas e os corpos pesados, e quando escuto a Laura cantando Hóborította sírdombok között dou um salto da cama, pois Igazi Tûz quer dizer algo parecido com Incêndio real. Eles exageram demais na porção melódica desse som, não é que seja ruim, muito pelo contrario, mas a melodia é pesadíssima. Pode até parecer repetitivo, mas o adjetivo grudento, se encaixa bem nessa analogia e os solos de guitarra e o coro são de matar. Honestamente não sei dizer quem é melhor, Igazi Tûz ou Mennyei Harang.

Antes que eu venha falar do álbum inteiro, prefiro terminar por aqui, mas deixo a ressalva...

Acho que temos aqui, um forte candidato a melhor álbum de 2011, com banda e produção impecáveis. Eu poderia escrever páginas e mais páginas apenas tecendo elogios ao Dalriada, mas é melhor que vocês escutem e comprovem por si só. Em suma, uma aula de como se fazer música de qualidade, onde o ritmo e a melodia são contagiantes e poderosos.

Blind Guardian Nightfall in Middle-Earth [1998] Review CD

noreply@blogger.com (ПΣΟβιŁų) — Tue, 30 Aug 2011 13:41:00 +0000

Traduzido da resenha original postada em espanhol por Andy Zepeda.

De fato, o álbum que nos traz aqui hoje, que recentemente voltou de treze anos de dados, é um marco na história do Metal. Inquestionável. No entanto, eu preferi escrever esta resenha mais gosto de ver um ícone em um nível pessoal, e talvez não no contexto da história de um estilo particular. Em termos mais simples: eu escrevo isso porque Nightfall in Middle-Earth mudou a minha vida. Assim mesmo.

Eu descobri que isso era quando um dia eu me encontrei em um quarto de um estudo universitário de literatura e do professor explicando por que um escritor subestimado em áreas como Tolkien canon, não tinha nada a invejar a um Homero ou Dante. Como eu comecei isso? Eu sempre gostei muito das histórias fantásticas, mas Blind Guardian deu mais um passo: a sua música lhe deu o sustento de minha fascinação. De alguma forma eles me permitiu dar vida a estas páginas. Mas o grande mérito de The Guardian, é que não só cita Tolkien, mas apresenta-a como um universo, uma cosmologia que armadilhas e amor. E na pior das hipóteses, se você não entender as letras ódio ou histórias de elfos, guerreiros, jóias mágicas, dragões, forças místicas e incenso, você pode sempre deixá-lo cativada pela magnificência de sua música e os sentimentos que provocam. Todos os pontos de vista Nightfall Em Middle-Earth é uma obra-prima.

Era 2002, Nightfall in Middle-Earth já havia sido quatro anos no mercado, mas para mim foi mais uma das milhares de coisas que permaneceram na ignorância. Ele morava em uma pequena aldeia, onde o metal cabeças oferecer lojas de música foi limitada a Iron Maiden e Metallica. Alguns anos antes, em 99 com o Sonata Arctica Ecliptica, eu tinha entendido que o metal era meu e me foi dada a tarefa de conseguir a consumir disco e admiração, mas amigos metaleiros que eu poderia focar sem Internet ou lojas, condenados à obscuridade. No final de 2002, finalmente, chamada Internet que a bênção veio à minha casa, e com ele uma revolução. Se houvesse mesmo sites dedicados ao Metal! Comecei a aprender o mundo, mas ainda tinha o problema de não ser capaz de obter o material, o que mudou quando um par de meses mais tarde, fui estudar em La Serena, havia outras lojas especializadas!

Mas ainda precisava saber por onde começar, porque esse mundo ainda era muito grande para mim. Que é quando a idéia de escrever o tipo de PowerMetal.cl para ser dito que poderia comprar discos. Um dia, quando eu pensei que eu ia pescar, recebi um e-mail que eu recomendei como cinco, incluindo Nightfall in Middle-Earth. Sua apresentação foi de tal eloquência e profundidade que eu achei impossível não querer comprar. O homem disse algo lá que não poderia deixar de surpreender: o álbum foi inteiramente de um livro que eu tinha lido alguns anos e fiquei fascinado. Sexta-feira seguinte, depois da escola e antes de voltar a partir de La Serena para o meu Ovalle, fui à loja para perguntar o álbum Black Box recomendado. "A DiscAZ, louco", prometeu o vendedor desgrenhado, enquanto eu estava surpreso com a magnificência da tampa e do sujeito do registro: esta foi uma cena do livro! Impossível não reconhecê-lo. Voltei para casa rapidamente, montei minha bolsa e fui pegar o ônibus. Desde que foi instalado no meu lugar peguei meu iPod CD, colocar o compacto e deu o jogo.

Lembro-me bem desse momento cada vez que eu ouvi-lo, dia frio, nublado, escuro, já era tarde e à luz do dia começou a diminuir. Lembro-me bem porque tudo o que se refletiu na minha memória como cenário para o primeiro que ouvi do registro: o grande épico (raramente tão bem você pode usar a palavra "épico") War Of Wrath introdução. Foi completamente inesperado. Foi emocionante, assustador e incontrolável de ter em seus ouvidos algo tão nítida e clara que até então só tinha lido e grosseiramente esculpida com sua imaginação. O frio do dia, céu sombrio ajudou a definir o cenário, a criação maravilhosa de som fez o resto. De repente, do nada, estava ouvindo a batalha final entre os Valar e as forças de Morgoth. Gritos, espadas, ansiedade, dor, morte, destruição! O fim de uma era reduzida a mais prodigiosa que se pode imaginar em apenas um minuto e 49 segundos. Você entende o que é isso? Para perder minha mente alucinante! Os sentidos totalmente, abrir os olhos cheio, as mãos com os dedos entrelaçados e com certeza a emoção da vida de ouvir falar Melkor! Que um foi a introdução mais incrível que ele tinha ouvido na vida ... e foi só a introdução! O melhor ainda está para vir!

Completamente colado a esse filme maravilhoso introdução Into The Storm tem um desses problemas é muito poderoso não só chutar uma tripla voando em tudo o que o focinho, mas também te chutar quando você deitar no chão semi-consciente. Qualquer vez que ouço bandas de thrash que teve valor de intensidade nos riffs, mas aquelas melodias, as guitarras paralelas-mas-não-idênticos, a força avassaladora em cada curso da bateria foi algo absolutamente novo para mim. E qual era o nome da cantora? Hansi Hansi ... alguma coisa ... nesse segundo nome foi o menos, sua voz era tudo que importava! Foi único! Aveludado, ainda rouca, suave, mas capaz de gerar energia que foi contagiante e me fez querer se levantar e dar-lhe o charchetazos nua o tipo de banco da frente. "Como eu preciso disso ... como eu preciso disso", gritou furiosamente cantor de tal forma que cheering meu espírito até o fim e além. Diferentes épocas e alterações na taxa fosse algo naquela época (e ainda) me surpreendeu. Os sons das guitarras, a estrutura do single, a letra ... Ugh! Havia muitos elementos à minha mente o processo em que minuto, mas de alguma forma entendido que essa complexidade foi o que eu sempre tinha procurado. Naqueles anos, estava longe de ser um especialista em alguma coisa, mas não precisa ser para entender que o que ele tinha na mão era algo de outro mundo. Nada extravagante.

Mal começou a se recuperar da surpresa anterior, quando você iniciar o próximo corte, a muito breve, mas não menos surpreendente. "Echo Big"! Uma das passagens mais marcantes do livro resgatado de uma maneira muito simples: o grito de Morgoth. Nem mesmo com o melhor da minha imaginação poderia ter criado o que Charlie Bauerfeind (engenheiro que fez o interlúdios misturas) montado. Não há necessidade de trabalhar duro para todos a sentir raiva e desespero de Morgoth contra o Ungoliant traiçoeira está lá, quase palpável. The Legend of Lammoth, suas montanhas sombrias eo vento carregando a voz sinistra para o mar, tudo em menos de meio minuto. Magic! Assustadoramente mágico.

E mesmo com a coluna recorriéndote frio cima e para baixo começar para mim é que a partir daquele dia até agora as canções mais brilhantes, grandes e bonitas do Blind Guardian: Nightfall. A banda tem muitas músicas monstro no resto da sua discografia, alguns dos quais são feitas maiores do que centenas de outras bandas nunca vai conseguir fazer, mesmo neste álbum, podemos encontrar vários, mas para mim é uma perfeição Nightfall que não pode sequer explicar. Passar e passar dos anos, mas permanece entre os cinco primeiros na história do Metal, para mim. É como se ele tivesse criado o Fëanor mesma, como outra de suas obras-primas: o silmaril quarto. E a turnê da obra de Tolkien aqui é amplo, mas o realmente notável é o tratamento que faz as vezes de banda diferente, transformá-los em emoções. Eles fazem tão prodigioso que estou convencido de que Kürsch e Olbrich são-real-gênios. Com incrível facilidade levá-lo a partir da mais profunda amargura de Yavanna, para a ira de Fëanor esmagadora para todo o mal que ele fez Morgoth, para a consternação pela morte de Finwë. Os primeiros momentos são bonitos, de pura nostalgia e tristeza, em seguida, na ponte são tingidas com aborrecimento, que em breve se tornará a mais profunda raiva. Menção especial para o que deve ser um dos refrões mais colossal da música contemporânea. Foi uma das coisas que me surpreendeu da banda que ele descobriu: a maneira que as vozes misturadas, e este corte em particular o trabalho nessa direção é soberba. Para não mencionar a sensação de que dá: uma mistura de nostalgia e tristeza, mas algo que convida você a manter a esperança. Curioso! Mas se o coro é incrível, o clímax chegou com a fúria de Fëanor quando jurou vingança e raiva dos outros Noldor em endossar o juramento é em si uma obra-prima de proporções astronómicas: "As palavras do rei banido" Eu juro vingança ". Cheio de raiva em chamas nossos corações, cheios de ódio, cheio de orgulho, oh, gritamos Para Revenge ". Um pedaço do paraíso. Você pode adicionar milhares de coisas, mas tudo em duas palavras que, juntas, geram perfeição: Poesia e Metal.

É interessante notar que grande parte do eixo argumentativo consiste na interlúdios. Ou seja, não estão lá para nada ou para enchimento. Longe disso, as mudanças de atmosfera que eles geram peças fundamentais. Tal é o caso de The Minstrel. Maglor verso (o bardo!), Guitarra acústica, a chuva que cai todos preparados para o que poderia ser uma balada agradável, ou pelo menos eu esperava que a primeira vez que ouvi. No entanto, o que se segue é brutal The Curse Of Fëanor, outro caso de composições, que destaca tanto por sua muitas mudanças de ritmo e intensidade. Não é incomum que, de repente você está no meio de uma passagem em que Hansi canta com uma voz suave e no próximo você está pulverizando os tímpanos com seus gritos poderosos. Da mesma forma, as passagens mais complexas me fez pensar em o que os músicos eram virtuoses da banda de conhecer. Riffs muito rápido, arpejos e solos intrincados que estavam loucos com duas guitarras. O livreto do disco indica que o baterista Thomas Stauch foi chamado. Eu tinha acabado de conhecê-lo, mas sua técnica e poder eram evidentes, assim que eu imediatamente se tornou um dos meus bateristas favoritos. Até hoje eu acho que é um dos bateristas poucos que têm uma identidade real quando jogar. E no final só me fez cerrar os punhos e pensar: "Wow".

Outro interlúdio assustador: os gemidos de Maedhros a voz sombria e ameaçadora de Morgoth, sua risada macabra, provocando Carcharoth, trovão, chuva, vento ... cena perfeita! Capturados poderia ser uma obra de teatro mini-rádio, mas "apenas" é um interlúdio que serve como um prelúdio para o Blood Tears monumental, Blind Guardian expõe como expoentes de sensações. "Aparece vivo, embora o final, meu amigo, eu choro lágrimas e sangue". O que obras-primas linhas! E justamente quando você está se sentindo uma profunda tristeza para Maedhros atinge a ponte que faz você enfrentar a ira de Morgoth sórdidos. Nesse ponto não podia deixar de ser convencido de que Hansi Kürsch é um ator extraordinário. Depois que se esperaria o interlúdio que vem, mas este padrão se rompe e começa outra música, talvez o mais conhecido e amado da banda: Espelho, espelho. Aqui, o Guardião tem a questão das mudanças de ritmo e atmosfera a uma ridícula quase, mas ao mesmo tempo me fascinou desde que eu ouvi pela primeira vez. Passar da raiva à festa quase despercebida, com uma fluidez que desafia a lógica. Raramente associado com a banda de Metal Progressivo, mas aqui você pode ver pelo menos uma dúzia de diferentes épocas, e seria raro alguém para colocá-lo como um exemplo do estilo. Thrashera natureza, a presença imponente das melodias das guitarras durante o refrão, os pilares segmento incríveis solos instrumentais com André e Marcus se tornar grande, tanto harmônica e melodicamente. E aqui entre nós, a parte que diz "embora a tempestade acalmou o amargo fim é apenas uma questão de tempo" é um dos momentos favoritos na carreira da banda. Que intensidade! Espelho, espelho é uma ode ao gênio e criatividade.

Agora outro interlúdio com Fingolfin rever tudo o que tem sido o caminho dos Noldor, e é por isso Face The Truth é o prelúdio perfeito para o próximo corte. Que me leva a apontar algo importante. Enquanto o álbum começa com o capítulo final da história que está sendo dito, não é totalmente eficaz estado que "indo e voltando." O primeiro corte (War Of Wrath) serve como entrada para a memória de Melkor, que começa a lembrar a série de eventos que levou até lá fim. No entanto, isso não significa que a adaptação não Kürsch ainda magnífico e digno de um gênio. Isto é como nós, como uma verdadeira continuação do acima exposto, Noldor (Reigns Inverno Dead), que deve ser uma das músicas mais marcantes do disco, a sua quase-balada. Na verdade, para longas passagens que é, mas tem alguns momentos muito, muito pesado e mais rápido (como instrumental, ou estrofe que se segue, o que demonstra uma notável capacidade Hansi). É apenas mais um exemplo da incrível variedade de recursos que é capaz de exibir Blind Guardian.
Parágrafos atrás eu confessou que Nightfall é a minha música favorita do The Guardian, mas apressou-se a ponto de que mesmo neste álbum há músicas que são fantásticas e têm pouco a inveja. O seguinte é um dos meus momentos favoritos da obra de Tolkien, porque mostra que os ovos enormes que tinham Fingolfin. Desde o prelúdio para uma batalha Chama Súbita, podemos ver isso, mas pe Tempo Still (At The monte de Ferro) está em evidência total. Fingolfin, o novo senhor dos Noldor decide ir bater à porta de Morgoth e no rosto, exatamente como isso! Lembro-me da emoção quando ouvi isso e ler o encarte do CD. Lembro-me de dizer algo como "vamos lá" quando eu ouvi o que é agora um dos meus versos favoritos: "Eu estou sozinho, Noone é ao meu lado:" Eu te desafio! Saia! Seu covarde, agora sou eu ou você. " Tremendo! Que é um dos momento mais glorioso de todo o livro, e Blind Guardian faz justiça como ninguém. É estranho, você sabe como o episódio termina, mas a música faz você acreditar que é possível outra extremidade. Teria odiado essa canção tão profundamente fome ou sem inspiração. Mas, pelo contrário, musicalmente é grande, com orquestrações à peça e Hansi quebrar as cordas na altura certa. Não só é um dos momentos mais altos do disco, mas a carreira da banda e que é bastante dizer.

Continuando a viagem para The Dark Elf encontrar para mim uma referência a Maeglin, ao invés de Eöl, seu pai, que foi chamado de The Dark Elf (daí o verso "uma semente escura do mal cresceu.") E eu acho que a abertura da porta é um símbolo de segredo Gondolin sendo revelado. Thorn fala em mais detalhe acima, e nunca deixa de surpreender capacidade Hansi como um letrista de articular uma história muito complexa, em algumas estrofes. Eu também merece uma menção especial o grande trabalho feito no coro, nos tons, melodias, e em misturas (por Charlie Bauerfeind). Eu sempre tive a impressão de que para muitos este tribunal empalidece à luz de suas irmãs mais bombástico, e que é um pouco subestimado. Mas colocando a atenção necessária, é inegável que é uma canção, uma tremenda tremendo. É realmente muito bom, mas não como espetáculo marcante para realçar imediatamente. Por favor, ouvir o coro e ver o que eu quero dizer. Algo semelhante pode acontecer com The Eldar, como tal, a única balada do álbum, que, portanto, pode parecer um pouco fora de estética contexto geral do disco. E, de fato ... é!, Mas quem se importa quando você pode apreciar uma oferta Hansi inspirou um de seus melhores vocais? Michael Schürer e piano oferecem um cinza e sombrio que a banda dificilmente show. Em suma, é uma única canção.

Se você não estiver familiarizado com o trabalho em que todo este caso, Nom The Wise poderia passar despercebida, mas para aqueles que conhecem um pouco mais, este monólogo curto é um tributo valioso para uma das histórias mais cativantes de "O Silmarillion "são as palavras de Beren honrar seu amigo Finrod tarde. A história da sub-amor entre Beren e Lúthien (que tem um papel fundamental Finrod) prevê um álbum completo (a propósito: a tampa recriando uma cena desta história), mas é resgatado de forma adequada com esse breve interlúdio e é desenvolvido em mais profundidade Quando Sorrow Sang. Tematicamente, essa música tinha tudo para ser uma balada, mas a banda decidiu contrariar a lógica e criar uma das canções mais poderosa e pesada do álbum e sua discografia. Após a primeira audição do álbum, eu não tinha idéia de que o Blind Guardian foi bastante próximo Thrash Metal, mas quando eu descobri mais tarde, e à luz de, por exemplo, observe os momentos iniciais do corte (como se assemelham aos de uma voz no escuro!) Eu não estava surpreso. Fiquei surpreso que realmente poderia usar a mesma banda de forma tão consistente como elementos variados. As orquestrações no início de Stand tempo ainda não tinha nada a ver com isso, mas ainda era óbvio que era a mesma banda que tinha um certo som. Um som que foi e é certamente única. E depois com Out Of The Water, com o som de ondas e um dos mais produzidos para interlúdios música do álbum, estamos testemunhando o fim de uma das histórias mais bonitas que Tolkien criou.

Agora chegando ao fim nos deparamos com indesejáveis A Ferrenha com Húrin como um exemplo de força e estoicismo, e Morgoth provando novamente que é um tirano sanguinário. E assim chegamos à última canção do álbum! XXI corte, décima primeira música ... Mas a rapidez com disco voador! É como ouvir um bom filme. A Dark Passage funciona perfeitamente como perto de uma das produções mais notáveis jamais alcançada. Como tantas vezes ao longo do álbum, e Olbrich Kürsch flaunt uma gestão de recursos impressionante e uma habilidade invejável para evocar idéias, moldá-las e impressionar o ouvinte. As melodias vocais são uma variedade que nunca deixa de surpreender, assim como a animação de simples e dupla Marcus André. Orquestras, arranjos de cordas sintetizadores baseados Mathias Wiesner, como em outras músicas, agrega valor imenso. E eles estão sempre presentes, mas às vezes não tão dependente, mas certamente nada sem esses pequenos detalhes seriam iguais. Também notável é de meia onda escura que tem a música, especialmente no final, e isso é algo que está relacionado com a parte da história contada, muito infeliz, triste e sem esperança.

As linhas finais desta viagem mágica não poderia ter um título melhor do que o último capítulo (Assim termina ...). Um breve resumo do que foi a batalha quinta maior, o que certamente não terminou bem. Mas no muito curto, escuro e amargo como é, também falamos sobre a única esperança que resta para a Terra-média. Aqui termina o disco, mas não a história, porque se queremos continuar e chegar ao final do mesmo, basta colocar o disco novamente e ouvir War Of Wrath. Eu não sei quem você pensa que a idéia de fazê-lo, mas o menino fez isso! O álbum começa com um final feliz, mas realmente não tem um final. Mas não é só por isso NIME permanece como imortal e infinito.

Nightfall in Middle-Earth brilha no mundo do Metal, um mundo em que realmente não falta de estrelas. É uma obra forjada a partir de um ajuste de gênio de quatro músicos e exala um perfume de magia intemporal.
Comentei que as referências literárias neste álbum de alguma forma conseguiram mudar a minha vida cativa por isso, acabei tornando-se parte da minha vida profissional. Mas a verdade é, nesse sentido, Blind Guardian não inventou nada. A mistura de literatura e Metal é tão antiga quanto o metal em si. A grande conquista dos bardos era fazer como ninguém tinha feito antes, tão sublime e perfeito. Eles o fizeram de uma forma que para muitos era quase forçada histórias entrada J. R. R. Tolkien e seu filho. Eles não inventaram nada, mas se tornaram verdadeiros mestres da arte de unir duas artes. Como Tolkien não era fã de metal, então este álbum? E como metalhead não era um fã de Tolkien, depois destas 22 faixas? Impossível dizer, mas o que era bonito e porque eu sei que existem.

Edguy: Age Of The Joker (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 22 Aug 2011 11:34:00 +0000

Um nome: Tobias Sammet. Apontado, nos últimos anos, como um dos mais brilhantes compositores no gênero e um baita frontman. Além do Edguy, o sujeito é o cabeça por trás de um dos mais brilhantes projetos musicais já vistos no metal: Avantasia.

Mas Tobias não fora criticado somente por suas canções bem feitas: O último álbum do Edguy – Tinnitus Sanctus, de 2008 – não agradou uma parcela dos fãs da banda, por sua sonoridade um pouco diferente dos outros trabalhos lançados até então. Ouvi dizer que estava Hard Rock demais e Power Metal de menos. E ouvi dizer que toda a qualidade de fazer Power e compor boas canções estava sendo sugada pelo Avantasia. Parecia até que Edguy era o projeto e Avantasia a banda.

Eu francamente conheci Edguy atráves do Tinnitus Sanctus, então não tinha o que criticar, pois estava conhecendo a banda ainda; e pra mim foi um álbum mediano. Mas de fato, Avantasia era muito mais que Edguy, pra mim. E talvez por isso eu não criei muitas espectativas para Age Of The Joker. E isso foi bom, pois se criamos muitas espectativas para algo é muito fácil ficarmos decepcionados mais tarde. E ficar decepcionado foi algo longe de acontecer comigo ao conferir este novo álbum, que na minha visão é um dos melhores da banda.

"Robin Hood" abre o álbum com certo clima cômico, costumeiro do Edguy. A música traz algumas narrações engraçadas e vinhetas que te lembram arcos retesando flechas e espadas dançando. Com enganadores oito minutos de duração que mais parecem quatro; pois a música é de fato bem dinâmica. Uma ótima single.

Levadas épicas e um bom solo que te trasportam para uma taverna da Inglaterra de Robin Hood em “Rock Of Cashel”, uma das melhores instrumentais do álbum, que inclusive deve gerar bons coros dos fãs quando executada ao vivo.

E então vem “Pandora's Box” com seu filling ao melhor estilo Hard Rock, construindo um perfeito clima “faroeste”. Somente no refrão temos uma mudança na sonoridade, mas o todo deve ser fruto de boas influências deixadas por Jorn Lande e Bob Catley nas turnês com o Avantasia.

Os mais acostumados com o Power Metal da banda devem se identificar com “Breathe” e “Two Out Of Seven” que seguem a linha de refrão repetitivo, mas nem tão pouco cansativo. Na verdade, quase todas as faixas são repetitivas, mas estranhamente não chegam a deixar o ouvinte (muito) enjoado. Por serem bem semelhantes é até difícil resenhar faixa por faixa... E por fim: Destaques gritantes para “Nobody's Hero” e a ótima balada “Every Night Without You”. Ambas músicas donas de ótimos refrões; é difícil não gostar delas logo de primeira.

Age Of The Joker não traz nenhuma música impressionante, mas também não chega a decepcionar em nenhum ponto. Há uma diversidade interessante no passar das músicas – uma mais “descontraída” seguida de uma Hard Rock seguida de uma rápida – que deve agradar uma grade extensa de novos fãs, enquanto que ao mesmo tempo procura manter os antigos.

É um álbum bem feito, ainda que mediano. Melhor que o seu antecessor, ainda que um pouco similar.

Tracklist
1. Robin Hood
2. Nobody's Hero
3. Rock Of Cashel
4. Pandora's Box
5. Breathe
6. Two Out Of Seven
7. Faces In The Darkness
8. The Arcane Guild
9. Fire On The Downline
10. Behind The Gates To Midnight World
11. Every Night Without You

Black Tide - Post Mortem (Resenha)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 17 Aug 2011 00:19:00 +0000

São exatamente 20h05min da noite e depois de um transito infernal e um dia de trabalho nada fácil, mas nunca é né verdade? Eu consigo chegar em casa. Esqueci de colocar o álbum novo do Black Tide na porcaria do celular, logo o álbum que eu estou sedento pra escutar, mas enfim, vida que segue.

Ao chegar em casa deparo-me com a minha casa em festa, acho que veio todo mundo aqui hoje, mas que merda é essa? Hoje tremenda segunda feira e não é aniversário de ninguém? Enfim vou fugir pro meu quarto e colocar o Black Tide pra ouvir.

Ao abrir a porta deparo-me com a visão do inferno, ou melhor, com a minha linda e atentada sobrinha de 4 anos a Gabrielly arrumando meu quarto, só não entendo porque ela tem que ficar pulando em cima da minha cama e ainda tirar todas as roupas do armário e jogar no chão, tudo isso pra arrumar o quarto? Ela tenta me agradar, mas me deixa mais puto ainda, pois fudeu meu último refugio de paz, pois a sala ta cheia de gente e na cozinha minha mãe e minha tia fofocam enquanto cozinham, reunião de parentes é assim.

Vou fugir pro terraço, mas lá o meu labrador o “FOX” não para de latir e ainda fica pulando em cima de mim eu preciso de sossego. Ah! Tem o quarto da minha mãe, mas lá é chave de cova, sendo bem capaz de eu ser obrigado a pagar por coisas nunca sumidas, existidas, compradas ou quebradas, nem a Gabrielly entra lá, pois sabe bem caso o faça, o que te aguarda a seguir é bem quente.

Ah! Tem o banheiro, maravilha! Vou pra lá aproveito pra jogar um barrão e escutar um som em paz hehehehe! Peguei meu kit Geek composto de Motorola Atrix + Lapdock + Fone BT Nokia BH 905 e pum!...Silêncio só escutava o som dos fones.

Ashes – Começa bem animadinha, me lembrando em alguns momentos, A7x, mas nem de longe lembra o antigo álbum, ou seja, pensei assim... será que fudeu tudo? Tem até um ensaio de gutural ou coisa que valha e a musica tem até uma boa rítmica, mas quando chega ao refrão, fica numa cadência morna e um Ooooohhh Oohhrhhhhh infernal e logo voltam quebrando com nosso amigo guitarrista fazendo seus solinhos.

Bury Me – Mais um pouco de algo que lembra A7x, mas que nem de longe tem a mesma qualidade. O Black Tide sempre copiou suas influências, no álbum anterior tem algumas faixas que lembram bastante Iron e Metallica, mas na devida proporção, chegando até parecer cover ou “plágio”, mas acho que eles estão mudando de influências, ou querendo ganhar bastante dinheiro. A faixa é até interessante e possui algumas variações rítmicas e módicas, mais nada que surpreenda. O Detalhe fica por conta do refrão, que de certa forma, é até marcante, ou chato clichê com a insistência de seus ensaios vocálicos guturais.

Let It Out - Começa com uma melodiazinha na vocalização hey! Heey! Yeahhh! Acompanhadas de suas manjadas e excessivas paletadas, seguindo com uma atmosfera de certa forma “industrial ou eletrônica” com esse delay ao fundo. Ao continuar escutando fico esperando a musica crescer, mas é uma faixa que não tem decisão, se é uma balada ou se vira uma quebradeira. A seguir tem até umas convenções interessantes entre batera e guitarra dando um ar mais progressivo ao som. O Refrão é daqueles pra ficar grudado na cabeça das menininhas que vão ao show deles se descabelar e gritar bastante.

Honest Eyes – Paletadas que seguem... É uma faixa com inicio até interessante. Aew! Como o vocal desse rapaz melhorou heim? E eles não estão temendo em experimentar já que é uma banda nova composta de ex-adolescentes, mas sinceramente não sei se é a qualidade da mp3, mas não estão me convencendo muito não. Talvez seja interessante eu tirar o álbum anterior da minha cabeça, pois aquela atitude Hard | Heavy que eles tinham, definitivamente sumiu, mas vou tentar curtir o álbum deles. A faixa é até boazinha soando bastante moderninha, mas sinceramente, acho que eles poderiam fazer melhor, inclusive nessa nova postura que eles adotam que está muito feijão com arroz na sonoridade e muito caviar na imagem. Honest Eyes é sem duvidas a mais rock deles até agora, gostei.

That Fire – Opa! Violinha boa chegando com umas quebradas interessantes fazendo uma boa atmosfera pra crescer a frente e o resultado é? FIREEEEEEE! Boaaaa!!! Riff bom e vocal forte dando logo uma porrada na kra sem muito blá blá mostrando logo ao que veio com bastante pegada e definição. A seguir cadenciando mais o som fazendo um refrão de certa forma manjado, mas que é bem superior aos demais. O interessante do antigo álbum deles, é que não tinha esse excesso de cadência, fazendo de certa forma, cair bastante à dinâmica deles, mas prometi não fazer mais comparações com o finado Black Tide. Quase no fim, mais uma interessante conversão com o nosso amigo guitarrista ensaiando alguns solinhos. Sem duvidas é disparada a melhorzinha que escutei até aqui.

Fight Til The Bitter End – sabe quando você escuta um som e diz assim... Sei - lá? Pois é isso que penso ao ouvir essa faixa. Tá parecendo mais uma musiquinha pra adolescentes, até que não é ruim, mas ta longe de ficar bom. Eu não gostei dessa.

Take It Easy – opa! Já que estais no experimental, taca logo fogo! Gostei do inicio com uma viola quebrada e a seguir, entrando uma pancada de leve, mas eu gostei mesmo da guitarra ao fundo proporcionando uma ótima rítmica ao som. Posso até está sendo um pouco simplista, mais eles não estão me permitido escrever muita coisa interessante não. No mais, qualquer semelhança com A7x é mera coincidência, mas gostei dessa.

Lost In The Sound – parece ser a mais melódica do álbum. Gostei do refrão apesar da sensação de soar sempre a mesma melodia ao longo do álbum. Essa ta mais pra Link Park com um pouco mais de variação na batera, além de algumas paletadas a mais, muito mais. Kkkk

Walking Dead Man – opa! Boa levada e o vocal ta foda também, só não gosto da mesmice do refrão a lá Limp Bizkit, gostei muito até entrar no refrão. Tá muito pancada, Junto com That Fire as duas melhores até aqui.

Into The Sky – baladinha voz e violão bem quadrada e só.

Alone – Começa do mesmo jeito de sempre,ou seja, igual às outras anteriores com suas paletadinhas mésmicas, mas nessa faixa, nosso amigo resolveu rasgar a garganta sangrando de tanto berrar, mas sinceramente, nem sei definir um estilo pra essa sonoridade. Ta bem pesada às vezes me lembra um Progressive Metalcore, mas em outras horas, um New Metal bem sem vergonha. É disparada a mais pesada do álbum e você após escutar 11 faixas seguidas, acaba se acostumando com a sonoridade dos caras. Gostei bastante dessa, até agora foi a mais interessante pra mim.

Give Hope – fechando o álbum, mais uma faixa qualifóbica. Nada de interessante é apenas mais uma composição em seu limitado repertório midiático.

Resumindo... Eu esperava bem mais dessa banda. Não aprovei esse alto teor de experimentalidade deles e olha que eu adoro experimental, mas desde que seja com a alguma dose de heavy metal ou coisa que valha.
Não sei o que eles pretendem com essa sonoridade, mas acredito que tenha uma finalidade para que isso ocorra, pode ser venda, publicidade, moda, ou sei lá... Talvez acharam que ficaria bom, mas não deixo de afirmar como foi radical a mudança em sua sonoridade e isso não é nenhuma novidade entre as bandas, diga-se de passagem, Metallica, Nitghwish e Cia..

Entre mortos e feridos salvam-se apenas “That Fire, Walking Dead Man e Alone” com muito custo dou nota 5.

Orphaned Land prepara DVD ao vivo!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 14 Aug 2011 17:15:00 +0000

O Orphaned Land vai lançar um DVD dos shows realizados em Tel Aviv, Israel, nos dias 09 e 10 de dezembro de 2010. A banda de Middle Eastern Folk Metal contou com a participação de Steven Wilson, do Porcupine Tree, e o guitarrista Greg Mackintosh, do Paradise Lost.

O DVD se chamará “The Road To Or Shalem” e o vocalista, Kobi Farhi, comentou: “Depois de um longo processo de filmagem e edição, podemos deixar vocês verem um pouco do nosso DVD de estreia. Este foi um show fantástico, onde celebramos nosso aniversário de 20 anos com muitos fãs que vieram do mundo todo”.O álbum mais recente do Orphaned Land é o “The Never Ending Way Of ORwarriOR" e teve boas vendas nos Estados Unidos. Lançado em 2010 o CD saiu pela Century Media Records em maio.

Abaixo, confira o trailer que a banda disponibilizou do novo DVD:

Rhapsody Of Fire: From Chaos To Eternity (Resenha)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 18 Jul 2011 16:17:00 +0000

Mais um álbum que já à algum tempo esta disponível, e que vale a pena comentar!

“É o fim de uma era.”
“Esse lançamento histórico encerra definitivamente as sagas do Rhapsody após 15 anos de letras fantasiosas e será a última vez que ouviremos Sir Christopher Lee narrando em um de nossos álbuns os últimos eventos dramáticos de um conto lendário iniciado em 1997 e contado através de duas diferentes sagas e 10 álbuns”.

Este relato foi feito pela banda na data em que eles anunciaram o mais novo álbum, From Chaos To Eternity, declarando então o fim das crônicas Algalord nas músicas do grupo.

Rhapsody Of Fire é uma banda italiana de Power e Symphonic Metal, sendo o melhor exemplo, na minha opinião, de como se faz um Metal Sinfônico. Essa é uma banda diferenciada; uma banda que narra estórias épicas em canções bem elaboradas, de músicos de ponta. Músicos estes que parecem ter nascidos para este tipo de música, parecem unicamente feitos para o Rhapsody Of Fire! (É interessante acompanhar as carreiras solos de cada membro, e ver que é difícil eles terem o mesmo desempenho deixado nas canções do Rhapsody.)

No ano passado a banda lançou o álbum The Frozen Tears Of Angels junto com o “álbum bônus” The Cold Embrace Of Fear. E ainda em 2010 a banda anunciou um novo lançamento para este ano. E eu não posso negar que fiquei preocupado, imaginando se não seria melhor eles darem um maior tempo às composições para não correrem o risco de criar um repertório repetitivo e fraco.

Pois digo com alívio que isso não ocorreu. From Chaos To Eternity é sim semelhante em alguns pontos ao seu antecessor, mas consegue surpreender um fã veterano, como se fosse o primeiro lançamento de uma banda. Alias, é surpreendente como cada álbum do grupo (10 no total, contando com o bônus) é distinto; é difícil encontrar semelhanças nas letras e sinfonias; de fato, como em uma estória épica onde cada novo capitulo renova o todo. E este álbum terminou de provar a inspiração ilimitada da banda.

Uma curiosidade que atentei do ano passado pra cá foi no tempo de gravação do novo álbum. The Frozen Tears Of Angels foi lançado no fim de abril, e a partir da data a banda entrou em turnê pelo mundo e no segundo semestre o vocalista Fabio Lione se juntou à banda Kamelot, como vocalista de apoio na turnê que eles também faziam. Não tenho certeza mas ambas turnês ainda estão em andamento. Logo, me perguntei “quando foi que a banda conseguiu parar para gravar novas músicas? Estando com a agenda cheia de shows e com o vocalista 'emprestado'”. O que me faz pensar que essas músicas já estavam, em grande maioria, prontas antes mesmo deles saírem em turnê. Bom, curiosidades à parte, vamos, finalmente, ao metal:

Como de costume, uma narrativa é usada como introdução, abrindo o novo episódio da saga. “Ad Infinitum” é o nome, e o ilustre Christopher Lee empresta mais uma vez sua voz que é bem seguida de coros já emendando com a faixa título, rápida e com um refrão poderoso, com os coros ainda bem presentes, elevando o clima épico; uma das melhores do álbum, boa escolha para abri-lo.

É interessante ver as alternadas de ritmo em “Ghosts Of Forgotten Worlds”, com grande interpretação do Lione, e guitarra virtuosamente ativa. “Anima Perduta” é aquela tipica música presente em todos os álbuns: profunda como uma opera, cantada em italiano e contando ainda com um elemento bem imperceptível: Um choro de criança no inicio da música, algo que eu notei só pela 3ª ouvida (ao menos se parece muito com o choro de uma criança...). Outro elemento que a banda passou a usar foi alguns guturais rasgados como bem visto na single “Aeons Of Raging Darkness”.

“I Belong To The Stars" é forte candidata à melhor do repertório; seus coros são simplesmente inspiradores, e Lione não fica atrás dos recursos que a banda usa; suas camadas de vozes exploram ao máximo os limites de 5 minutos de canção: A música traí a percepção de tempo; parece até mais longa do que realmente é!

E por falar em “explorar”: Quase 20 minutos de perfeita “trilha sonora” com “Heroes of the Waterfalls' Kingdom”, a última faixa do disco. Diferentes narrações e diálogos, primeiros versos em italiano, e, novamente, coros potentes em refrões empolgantes, principalmente nos instantes finais. Um exemplo de como encerrar um álbum épico!

O instrumental deste trabalho não deve surpreender muito um velho ouvinte. Assim como em seu antecessor, From Chaos To Eternity trabalha muito mais com sintetizadores, deixando de lado timbres clássicos que são bem mais presentes nos primeiros álbuns da banda. Neste, o que chama mais atenção são os coros que estão mais presentes do que nuca, e a ótima performance do vocalista. Não o considero um dos 3 melhores feitos pela banda, mas sem dúvida é um encerramento perfeito e digno da magnifica saga construida até então.

Track-List
1. Ad Infinitum
2. From Chaos to Eternity
3. Tempesta Di Fuoco
4. Ghosts of Forgotten Worlds
5. Anima Perduta
6. Aeons of Raging Darkness
7. I Belong to the Stars
8. Tornado
9. Heroes of the Waterfalls' Kingdom
I. Lo Spirito Della Foresta
II. Realm Of Sacred Waterfalls
III. Thanor's Awakening
IV. Northern Skies Enflamed
V. The Splendour Of Angels' Glory (A Final Revelation)