kmusic-blog

x-japan มาไทยแน่นอน 8 พ.ย. นี้

2011-09-01T12:47:00.002+07:00

สุดยอดความมันส์และประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ กับสุดยอดวงร็อกจากเกาะญี่ปุ่นที่ทุกคนรอคอย เอ็กซ์ แจแปน จะระเบิดขึ้นอย่างแน่นอน กลางอิมแพค อารีน่า เมืองทองธานี ในวันอังคารที่ 8 พฤศจิกายนนี้ กับคอนเสิร์ต โออิชิ ชาคูลล์ซ่า พรีเซนต์ส เอ็กซ์ แจแปน 2011 เวิลด์ ทัวร์ อิน แบงค็อก (Oishi Chakulza Presents X Japan 2011 World Tour in Bangkok)
เอ็กซ์ แจแปน เป็นกลุ่มศิลปินร็อกระดับตำนานที่ประสบความสำเร็จที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ด้วยยอดขายอัลบั้มเพลงกว่า 30 ล้านก๊อปปี้ ที่มีเพลงดังมากมายและการแสดงคอนเสิร์ต 18 ครั้งของพวกเขา มีผู้เข้าชมเต็มความจุกว่า 55,000 ที่นั่งของโตเกียวโดม พวกเขาถือเป็นซูเปอร์ไอดอลวิช่วลเคที่สร้างปรากฏการณ์วัฒนธรรมเพลงร็อกของญี่ปุ่น และจุดชนวนความคลั่งไคล้การ์ตูนแอนิเมชั่นให้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และหลังจากที่ เอ็กซ์ แจแปน ประกาศยุบวงและได้สูญเสียมือกีตาร์อย่าง ฮิเดะ (Hide) ไปอย่างไม่มีวันกลับนั้น แฟนเพลงทั่วโลกทุกคนต่างรอคอยที่จะได้ชมความยิ่งใหญ่ของพวกเขาอีกครั้ง
ปี 2551 เอ็กซ์ แจแปน ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งกับสมาชิกวงซึ่งประกอบไปด้วย โยชิกิ (Yoshiki) มือกลองและเปียโน, โทชิ (Toshi) ร้องนำ, พาตะ (Pata) กีตาร์, ฮีท (Heath) เบส และ สึงิโซ (Sugizo) กีตาร์และไวโอลิน พร้อมกับการออกแสดงสดต่อหน้าแฟนเพลงหลายหมื่นคนนอกประเทศญี่ปุ่น และได้รับความสนใจจากแฟนๆ อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน โดยตั๋วเข้าชมทุกการแสดงของพวกเขาถูกขายหมดเกลี้ยงทุกครั้งที่ไปแสดงในทุกทวีป และล่าสุดพวกเขาได้ประกาศข่าวดีกับการออกทัวร์คอนเสิร์ต 2011 เวิลด์ ทัวร์ (2011 World Tour) หลังจากที่ปล่อยให้แฟนเพลงรอคอยกันมานาน และงานนี้ สาวก เอ็กซ์ แจแปน ชาวไทย ก็จะได้สัมผัสกับการแสดงสดสุดยิ่งใหญ่ และความมันส์สุดเหวี่ยงของพวกเขา ที่การันตีมาแล้วจากแฟนเพลงทั่วโลก เป็นครั้งแรกในประเทศไทยด้วย
มาร่วมกันสร้างประวัติศาสตร์ แสดงพลังความเป็น X และเตรียมตัวให้พร้อมกับประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ที่กำลังจะระเบิดขึ้นในวันอังคารที่ 8 พฤศจิกายนนี้ ที่อิมแพค อารีน่า เมืองทองธานี บัตรราคา 1,000 / 2,000 / 3,000 / 4,500 และ 6,000 บาท ซื้อบัตรได้ที่ไทยทิคเก็ตเมเจอร์ทุกสาขา ไปรษณีย์ไทย 52 สาขา กรุงเทพฯ และปริมณฑล จุดจำหน่ายตั๋วของเมเจอร์และอีจีวี เปิดขายบัตรอย่างเป็นทางการตั้งแต่วันที่ 21 สิงหาคมเป็นต้นไป สอบถามส่วนลด โปรโมชั่น และข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ โทร. 0-2262-3838 หรือhttp://www.thaiticketmajor.com/

Ukulele เล่นยังไง

2011-05-23T02:33:00.008+07:00

มาดูกันว่า Ukulele เล่นยังไง

"Ukulele" เป็นภาษาฮาวายเอี้ยน ความหมายของคำว่า "ukulele" ถูกแยกเป็นสองคำคือ "uku" ซึ่งแปลว่า "ของขวัญหรือรางวัล"ส่วนคำว่า "lele" แปลว่า "การได้มา" ดังนั้นเมื่อนำสองคำนี้มารวมกัน จึงแปลความหมายได้ว่า "ของขวัญที่ได้มา"
"Ukulele" อาจจะเป็นเครื่องดนตรีชิ้นใหม่สำหรับใครบางคน แต่สำหรับนักดนตรี หรือผู้คนบนเกาะฮาวาย(Hawaii) Ukulele เป็นเครื่องดนตรีที่เป็นเสมือนศิลปะ และวัฒนธรรมของชาวฮาวายเอี้ยน เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกเล่นในงานรื่นเริงต่างๆ ในทุกๆ เทศกาล Ukulele กลายเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเอกที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างยิ่งบนเกาะฮาวาย ดังนั้น ชาวฮาวายเอี้ยนกับอูกูลีเล จึงแยกจากกันไม่ออก!

Ukulele คืออะไร?เครื่องดนตรีที่มีขนาดเล็กพกพาสะดวก สวยสะดุดตาเมื่อแรกเห็น และตัวจิ๋วเล็กนิดเดียว ในชื่อ "Ukulele" (ออกเสียงว่า อูกูลีเล) บางท่านอาจจะสามารถเรียกอีกชื่อว่า อูกี (Uke) ก็คงไม่ผิด เครื่องดนตรีชิ้นนี้เกิดมาก่อนสงครามโลกสะอีก อายุอานามไม่แพ้อะคูสติกกีต้าร์ เพียงแต่ว่าเครื่องดนตรีทั้งสองมีการกำเนิด และมีการพัฒนาที่แตกต่างกันกีต้าร์โปร่งโด่งดังและพัฒนามาจากอเมริกา และ Ukulele เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาจากเกาะฮาวาย เกิดมาก่อนยุคสงครามโลกต่อมาช่วงยุค 60's เจ้า Ukulele ขึ้นมาโด่งดังและรู้จักกันแพร่หลายมากขึ้น เพราะว่านักดนตรีโฟล์คซอง และแจ๊ส ได้นำมันไปเล่นตามสถานที่ต่างๆ ทำให้ผู้คนทั่วไปเริ่มคุ้นหน้าคุ้นตา และรู้จักกับเจ้า Ukulele มากขึ้น

"John Lennon / George Harrison / Elvis Presley"
ผู้คนต่างแดนเริ่มพบเห็น และรู้จักเจ้า Ukulele อย่างแพร่หลายมากขึ้น เช่นวง The Kingston Trio (American Folksong) เป็นวงโฟล์คซองก่อนยุค Peter Paul & Mary, ซึ่งเป็นวงดนตรีโฟล์คซองที่มีชื่อเสียงมากในยุคนั้น ทั้ง David Guard และ Bob Shane เกิดและโตมาจากเกาะฮาวาย เล่น Ukulele มาตั้งแต่เด็ก หรือแม้กระทั้งสมาชิกวง"The Beatles" ยังเคยนำเจ้า Ukulele ไปใช้ ยังรวมทั้ง "Elvis Presley"

ในช่วงยุค 80's Ukulele เริ่มตกกระแส ความนิยม การนำมาใช้เล่น และการกล่าวถึงเริ่มจางลงจนแทบ

จะหายไปต่อมาในช่วงปี 1990 เกิดกระแสขึ้นอีกครั้ง เมื่อเกิดศิลปิน Israel Kamakawiwo'ole(IZ)

นักดนตรีจากเกาะฮาวาย ด้วยเอกลักษณ์ตัวอ้วนใหญ่คล้ายกับยักษ์ แต่เลือกที่จะเล่น Ukulele ตัวจิ๋วเป็นเครื่องดนตรีคู่กาย, IZ จึงได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก กระแส IZ จึงเกิดมาพร้อมกับ Ukulele เพลงของ IZ ยังถูกไปใช้เป็นเพลงประกอบหนังอยู่เป็นระยะๆIZ ได้ร้องและเล่นบทเพลง "Over the Rainbow/What a Wonderful World" ซึ่งทำให้ผู้คนเริ่มหลงเสน่ห์ในเสียงของ ukulele เข้าอย่างจัง

Ukulele แต่ละขนาด มีเอกลักษณ์อย่างไร?

Soprano ถือเป็นขนาดมาตรฐานสำหรับชาวฮาวายเอี้ยน แต่สำหรับคนไทยอาจจะไม่ใช่ โดยเฉพาะผู้ที่
เล่นอะคูสติกกีต้าร์มาก่อน ถ้าหากเริ่มต้นหัดจากขนาด Soprano อาจจะท้อสะก่อน เพราะยิ่งขนาดเล็กเท่าไร
ก็ยิ่งทำให้การเล่นทำได้ยากมากขึ้นเท่านั้นFingerboard ที่เล็ก ทำให้การวางตำแหน่งของมือซ้ายทำได้ยาก และขนาดตัวที่เล็กก็ทำให้การโอบ หรือการพยุงมันขึ้นมาแนบกับอกก็ยิ่งทำได้ยาก เพราะยิ่งโอบไว้นาน
ยิ่งเมื่อย รวมถึงระยะห่างของสายทั้งสี่เส้นก็มีระยะห่างน้อยมาก จึงทำให้การเล่น finger ตามได้ยาก
แต่ไม่ใช่ว่าขนาด Soprano นี้จะไม่ดี มันก็เหมือนกับอะคูสติกกีต้าร์นั่นล่ะ ที่แต่ละทรงก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งขนาด Soprano จะให้เสียงที่คมชัด แหลมดี และย่านเสียงสูงยอดเยี่ยมกว่าทรงอื่นๆ มันเหมาะเป็นอย่างยิ่งกับการเล่นแบบตีคอร์ด เป็น Background ให้กับวง ดังนั้น ukulele ขนาด Soprano จึงเหมาะสำหรับผู้ที่เล่น Ukulele ได้คล่องแล้ว และเน้นสไตล์การเล่นแบบตีคอร์ดConcert จะมีขนาดที่ใหญ่กว่าขนาด soprano ขนาดตัว และฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความกว้างมากขึ้นนั้น ช่วยทำให้การเคลื่อนของมือซ้าย ทำได้ง่ายขึ้น เอกลักษณ์เสียงของขนาด Concert คือให้เสียงแหลมพอประมาณ และมีเสียงกลางผสม จึงเหมาะกับ
การใช้เล่น ในสไตล์ strum-chord(ตีคอร์ด) เป็นหลัก แต่สามารถใช้เล่นสไตล์ finger-picking ได้เช่นกัน
Tenor มีขนาดใหญ่กว่า concert ผู้เล่นสามารถเล่นได้ง่าย คือทั้งการโอบหรือพยุงขึ้นแนบกับอกทำได้
ง่ายขึ้น การใช้มือซ้ายและมือขวาเคลื่อนไหวได้ง่าย ขนาดของลำตัว(body) และฟิงเกอร์บอร์ดที่ใหญ่
ขึ้นนั้น จึงเหมาะกับผู้ที่มีนิ้ว/มือที่ใหญ่ หรือผู้ที่เพิ่งเริ่มหัดเล่นเอกลักษณ์เสียงอยู่ที่เสียงกลางดี มีเนื้อ
เสียงที่ชัดเจน จึงเหมาะกับการเล่นแบบ finger-picking และ solo ได้ดี เสียงที่ออกมาจะมีความใกล้เคียง
อะคูสติกกีต้าร์พอสมควร แต่ tenor ให้โทนเสียงแหลมคมและการพุ่งของเสียง จะน้อยกว่า soprano และ concertBaritone เหมาะกับการเล่นโน๊ตเป็นตัวๆ หรือการเล่นแบบโซโล หรือเล่นแบบ Finger-style ให้ย่านเสียงต่ำดี แต่ย่านเสียงสูงไม่โดดเด่นจึงตอบสนองเสียงคมๆ แหลมๆ ได้ไม่ดีนัก มีเสียงใกล้เคียงกับ
อะคูสติกกีต้าร์มากที่สุด

"ตารางคอร์ด"

Ukulele ทำจากไม้ประเภทใดบ้าง?

ถ้าจะถามว่าประเภทไม้ หรือไม้ชนิดใดที่เป็นต้นฉบับ และนิยมสำหรับ Ukulele? ก็คงจะต้องตอบว่า
ต้องเป็นไม้ "Koa" หรือ "Hawaiian Koa" แต่คงไม่ได้หมายถึงว่าไม้ Koa ให้เสียงที่ดีที่สุด เนื่องจาก
ไม้แต่ละชนิดก็มีลักษณะโดดเด่นทางด้านเสียงที่แตกต่างกันทั้งหมดขึ้นอยู่กับรสนิยมของผู้เล่น
ว่าชอบลักษณะเสียงแบบใด เรามาดูคุณสมบัติของไม้แต่ละประเภทกัน...

ไม้ Koa (Hawaiian Koa)

ซึ่งถือกำเนิดมาจาก Hawaii สีไม้น้ำตาลอ่อน ออกผสมสีส้ม และมีลายเข้ม สะท้อนแสงได้อย่างดี
ให้เสียงย่านสูงดี เสียงจะเด่นไปทางแหลมคมและชัด ว่ากันว่าถ้าใช้ไม้ Koa ประกอบทั้งตัว จะได้
เสียงที่Balance ดีมากๆ ดังนั้นเราจึงเห็นว่า กีต้าร์แบนด์ดังๆ จึงนิยมใช้ไม้ Koaประกอบทำอะคูสติก
กีต้าร์แบบทั้งตัว(all Koa) และไม้ชนิดนี้มีราคาค่อนข้างสูงเมื่อเทียบกับไม้อย่าง Indian rosewood,
หรือ Mahogany ดังนั้น Ukulele ที่ใช้ไม้ Koa ประกอบทั้งตัว (all Koa) และโดยเฉพาะ Koa ที่ลายไม้
สวยๆ จะมีราคาค่อนข้างสูงมาก

ไม้ Mango

เป็นอีกไม้ชนิดหนึ่งที่ได้รับการกล่าวถึงว่า มันสามารถให้เสียงที่ใกล้เคียงกับไม้ Koa มากที่สุด แต่
ราคาไม่สูงเนื่องจากหาได้ไม่ยากนักลายไม้เป็นทางและมีความแปลกกว่าลายไม้อื่นๆ สีออกน้ำตาล
และดำผสมกัน มีความสวยงาม เช่นยี่ห้อ Oscar Schmidt เป็นต้น

ไม้ Mahogany

เป็นไม้อีกประเภทที่ให้เสียงคล้ายกับ Koa แต่มันให้เสียงแหลมคมที่ดีกว่า ทนกับอากาศที่เปลี่ยน
แปลงได้ดีกว่าสีและลายไม้อาจจะ ไม่สวยเท่ากับ Koa, แต่ถ้าจะเอาแบบลายไม้สวยราคาก็จะสูง
ตามไปด้วยและค่อนข้างหายาก

ไม้ Spruce และ Cedar สำหรับทำไม้หน้า(top)

ไม้บางอย่างเหมาะเฉพาะที่จะนำมาทำเป็นไม้หน้าเท่านั้น เช่น Spruce, และ Cedar เป็นต้น ไม้
ทั้งชนิดเป็นไม้เนื้ออ่อน ซึ่งช่วยลดความแข็งของเสียงที่สะท้อนมาจากไม้แผ่นหลังและข้างได้ ทำให้เสียงนุ่มนวลขึ้น เหมาะสำหรับผู้ที่ชอบเสียงนุ่มนวลสักนิด อย่างเช่นยี่ห้อ Oscar Schmidt ก็ใช้ไม้ประเภทนี้ไม้ที่นิยมกันมากคือ Sitka Spruce และ Cedar, คุณสมบัติของ Spruce สามารถลด
ความแข็งและแหลมของเสียง ช่วยทำให้เสียงนุ่มนวลขึ้นส่วนคุณสมบัติของไม้ cedar แม้จะ
ช่วยลดเสียงแหลมลงบ้างแต่ก็ไม่มากนัก แต่คุณสมบัติจริงๆของมันก็คือ การให้โทนหางเสียง
ที่คมๆ และดุดัน

บางยี่ห้อยังใช้วัสดุไฟเบอร์กลาส(Fiberglass) มาทำส่วนหลังและข้าง(back & side)
ของตัว ukuleleด้วย เช่นยี่ห้อ Flukeหลักการเหมือนกันกับ Ovation Guitar ให้เสียงที่แปลก
ไปอีกแบบ ข้อดีคือความทนทานต่อสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลง และการดูแลรักษายังทำได้ง่ายกว่า
Ukulele ที่ทำจากไม้ทั้งตัวแต่ให้เสียงไม่เป็นธรรมชาติเท่ากับ ukulele ที่ทำจากไม้ทั้งตัว

Ukulele ผลิตจากที่ไหนบ้าง?โรงงานที่ผลิตและประกอบ ukulele มีอยู่หลายแหล่งด้วยกัน เช่น
เวียดนาม อินโดจีน ญี่ปุ่น แคนนาดา อเมริกา และฮาวาย ซึ่งแน่นอนว่าUkulele ที่ทำหรือประกอบ
จากฮาวาย ย่อมมีราคาค่าตัวสูงกว่าukulele ที่มาจากแหล่งอื่นๆ และองค์ประกอบของวัสดุก็เป็น
ตัวแปล ที่ทำให้ ราคาของ Ukulele สูงต่ำด้วย เช่นประเภทไม้, เกรดของ Abalone ที่ประดับบนตัว
Ukulele และสมัยใหม่เราจะเห็นว่ามีการติดตั้ง Pickupหรือมีชุด Preamp ให้กับ Ukulele ด้วย
แน่นอนว่า ระดับ/คุณภาพของ pickup/preamp ก็มีผลอย่างยิ่งต่อราคา

วิธีการตั้งสาย Ukulele แบบมาตรฐาน(C tuning):

การตั้งสาย ukulele สำหรับขนาด "soprano", "concert" และ "tenor" มีหลายแบบ ในที่นี้ขอยกตัวอย่างการตั้ง
แบบมาตรฐาน ให้ตั้งเป็น

G(สาย4)

C(สาย3)

E(สาย2)

A(สาย1)

สรุปง่ายๆ ว่า ถ้าเอาคาโป้(capo) มาคาดตรง fret ที่ 5 ของคออะคูสติกกีต้าร์ ก็เหมือนกับเล่น Ukulele แล้วครับ

คือทุกๆ สายจะเป็นโน๊ตตัวเดียวกันหมด ทั้งขนาด soprano, concert และ tenor (แต่ G ของสาย 4 เป็นเสียงสูง)

สำหรับเครื่องตั้งสายอะคูสติกกีต้าร์สมัยใหม่ จะมีให้เลือกตั้งสายแบบ ukulele ด้วย แต่ถ้าไม่มีก็สามารถตั้งได้ถ้า
เราจำเสียงได้

Baritone
วิธีการตั้งสายสำหรับขนาด Baritone จะแตกต่างกับขนาดอื่นๆ คือให้ตั้งเป็น D G B E จะสังเกตุเห็นว่า
การตั้งแบบนี้ก็เหมือนกับการตั้งสายล่าง(เสียงสูง)ของอะคูสติกกีต้าร์ ดังนั้น Baritone จะตั้งสาย
โดยถอด
แบบมาจาก
สายล่าง(เสียงสูง)ของกีต้าร์ คือ
4(D)
3(G)
2(B)
1(E)

แนะนำเวปตั้งสาย ukulele On-Line (คลิก)

การเลือกซื้อ Ukulele ให้ถูกใจ?
หากถามถึงวิธีการเลือกขนาด Ukulele นั้น ไม่มีสูตรที่ตายตัว ก็เหมือนกับอะคูสติกกีต้าร์นั่นล่ะ คือจะ
ต้องดูที่ความต้องการของผู้เล่นด้วยว่า ต้องการเสียงแบบใด และนำไปเล่นในสไตล์ไหน เพราะหากผู้
เล่นมีความชำนาญในการเล่น Ukulele แล้ว ไม่ว่าทรงนี้ก็สามารถเล่นได้ทั้งนั้นเช่น หากต้องการเล่น
ตีคอร์ดและชอบเสียงคมๆแหลมๆ มากๆ ขอแนะนำขนาด Soprano, แต่ถ้าต้องการเอาไปฝึก
Finger-styleและต้องการเสียงแหลมคมชัดผสมเสียงกลาง แนะนำขนาด Concert, หรือหากต้อง
การนำไปเล่นเน้น Finger-packing ผสมการเล่นแบบโซโล และอยากได้เสียงโทนเสียงหนาๆ
หน่อยแนะนำ Tenor เป็นต้น

มาดูเหล่าเทพเล่น Ukuleleกันบ้าง

หัดเล่นกีต้าร์

2011-04-09T15:11:00.004+07:00

ก่อนอื่นต้องขอบอกก่อนนะครับว่าผมไม่ใช่เทพกีต้าร์ครับ แค่อยากจะแนะนำมือใหม่ที่อยากจะหัดเล่นกีต้าร์เท่านั้นเอง สำหรับการหัดเล่นกีต้าร์นั้น ถ้าถามว่ามันยากไหม? ผมคงตอบไม่ได้ครับ แต่ตอบได้แค่ว่าถ้าใจรักแล้วหมั่นฝึกฝนผมคิดว่าไม่ยากครับ ส่วนทว่าการเล่นดนตรีนั้นแต่ละคนมีพรสวรรค์ไม่เหมือนกันใช่ไหม บางคนเรียนรู้แป๊ปเดียวก็เป็นแล้ว บางคนเล่นยังไงก็เล่นไม่ได้สักที่ ลักษณะอย่างนี้สังเกตุเห็นได้บ่อยมาก ปัจจัยอะไรที่เกี่ยวข้องเราลองไปจิตนาการดูนะครับ สำหรับคนที่อยากจะหัดเล่นกีต้าร์เบื้องลึกต้องถามตัวเองก่อนว่าทำไมถึงอยากเล่น? และตั้งใจที่จะหัดเล่นมันแค่ไหน? จะได้ไม่ล้มเลิกไปก่อน ส่วนตัวผมเองตอนแรกที่อยากเล่นกีต้าร์เพราะคิดว่ามันเทห์ดี แต่มันก็ไม่ได้ง่ายอย่างที่คิดไหนจะต้องเจ็บนิ้วอีกเสียงที่เล่นออกมาก็ฮ่วยมันอาจจะรู้สึกงุดงิด และหลายคนอาจจะจบไปตั้งแต่ตอนนี้แหละ แต่คนที่เขาไปต่อได้คือ เขามีความตั้งใจอยากที่จะเล่นให้เป็นผมว่าทุกอย่างละครับถ้าตั้งใจและใส่ใจกับมันยังไงก็ต้องได้เห็นผลสำเร็จ พูดมายาวแล้วสำหรับมือใหม่ที่อยากเล่นกีต้าร์ลองศึกษาตาม step นี้ดูนะครับ

1.ลองหัดต้้งสายกีต้าร์ให้เป็นครับ หาดูตามเว็บก็ได้ หรือเครื่องตั้งสายเขาก็มีขาย เราจะได้คีย์ที่เป็นมาตารฐานครับ ส่วนผมโหลด sound เสียงสายกีต้าร์ 1-6 เก็บใว้ในโทรศัทพ์เลยสะดวกดี

2. ลองหาหนังสือคอร์ดมาหัดจับดู หรือหาเล่นตามหนังสือเพลงก็ได้ฝึกที่ละเพลงไปเลยคับ

3.youtube น่าจะเป็นแรงบันดารใจอีกทางหนึ่งนะคับ และเป็นแหล่งศึกษาที่ดีมากครับ

4.เก็บประสบการ์ณไปเรื่อยครับ ถ้าใจรักยังไงก็ทำได้อยู่แล้วคับ

โชคดีครับบบบบบ...

by keing

ทดลองเอฟเฟคกีต้าร์ tone freak

2011-03-09T20:04:00.008+07:00

รีวิว Severe โดย Pedals’ Park

สำหรับคนเล่นก้อน ไม่มีอะไรมีความสุขไปกว่าการได้ติดตามข้อมูลข่าวสารตามสื่อต่างๆ เพื่อให้ทราบความเป็นไปว่ามีก้อนอะไรที่อยู่ในความนิยมในปัจจุบัน และแน่นอน เราจะปฎิเสธไม่ได้เลยว่า ก้อนๆ ที่นักกีตาร์ตามหาและเล่นกันมากที่สุดคงจะไม่พ้น Overdrive หรือ Distortion

วันนี้ผมจะนำเอฟเฟค Distortion ที่ได้รับความนิยมสูงสุดๆ ณ ขณะนี้มาแนะนำกันจากค่ายเอฟเฟคบูติกของฝั่งอเมริกาชื่อ Tone Freak Effects (โทน ฟรีก เอฟเฟคส์) ชื่อรุ่นว่า Severe (ซีเวียร์) ว่ากันว่า Severe เป็นเอฟเฟคดิสทรอชั่น หนึ่งในก้อนที่คนตามหามากที่สุดในโลกตอนนี้ เราจะมาดูกันว่าเพราะอะไร

Severe : distortion pedal จากค่าย Tone Freak Effects

สัมผัสแรกหลังจากเปิดกล่อง เราจะพบว่า Severe มากับหน้าตาที่เรียบง่ายและดูดี มองเห็นแต่แรกพบว่ามีปุ่มควบคุมง่ายๆ เพียงสามปุ่มคือ Level ใช้ควบคุมความดังของเสียง , Tone ใช้ควบคุมย่านเสียงทุ้มแหลม, Gain ใช้ปรับเสียงแตกมากหรือน้อย และจะมีสวิทช์เล็กๆ อีกสองอัน ที่อยู่ด้านบนคือ Diode Switch (ไดโอทสวิทช์) สามารถปรับได้ 3 ตำแหน่งคือ ขวาสุด – กลาง – ซ้ายสุด ตำแหน่งซ้ายสุด กับ ขวาสุด ผ่าน Diode สองชนิด ต่างกัน และ จะให้ลักษณะเสียงที่ต่างกัน และ ตรงกลางจะไม่ผ่านไดโอทใดๆ เลย

ส่วนท๊อกเกิ้ลสวิทช์เล็กๆ ที่อยู่ใต้ปุ่ม Level ก็จะมีสามตำแหน่งเช่นกัน บนสุด – กลาง – ล่างสุด เรียกว่า Brite Switch จะใช้ชดเชยเสียงทุ้มแหลม ในกรณีที่เราจะต้องไปเจอแอมป์พลิฟายด์ที่ให้เสียงแตกต่างกัน เช่นถ้าเจอแอมป์ที่ทุ้มมากๆ ก็เซ็ตให้สวิทช์นี้อยู่ตรงกลางเพื่อให้สว่างขึ้น หรือ ถ้าเจอแอมป์ที่แหลมมาก ก็ปรับขึ้นบน หรือ ลงล่างสุด เพื่อตัดย่านเสียงแหลมออกไปให้เหมาะสม ด้วยการออกแบบวงจรที่คำนึงถึงการใช้งานแทบจะทุกๆ ด้าน Severe จึงเป็นขวัญใจคนเล่นดิสทรอชั่นก้อนๆ มากที่สุดก้อนหนึ่ง

โทนเสียงของ Severe
มาคุยกันในเรื่องเสียงของ Severe กันบ้าง หลังจากที่ได้ทดสอบเล่นดูแล้วกับทั้งกีตาร์ที่เป็น Single Coil และ Humbucking พบว่า Severe เป็นดิสทรอชั่นที่ให้ Noise (เสียงรบกวน) น้อยมากๆ เมื่อเทียบกับเอฟเฟคที่เป็น Hi Gain ก้อนอื่นๆ บางก้อน Severe ยังให้ดิสทรอชั่นที่แตกต่างจากก้อนอื่นๆ ตรงที่ในขณะที่ก้อนบางก้อนที่เป็น Hi Gain จะเสียย่านเสียงกลางไปค่อนข้างมาก แต่ Tone Freak Sever จะมีย่านเสียงกลาง-ทุ้ม (Mid-Low) ที่โดดเด่นมากๆ เสียงที่ออกมาจะฟังดูหนาใหญ่ แต่ไม่ถูกคอมเพรส (กดให้ขุ่นๆ หรือ อั้นๆ) เสียงดิสทรอชั่นกระจายสวยเป็นเม็ดๆ ว่ากันง่ายๆ ว่าถึงแม้เสียงจะฟังดูใหญ่แต่จะมีความเปิดและสว่างอยู่ ไม่อั้น

ซื้อเถอะครับ …. ถ้าคุณชอบเอฟเฟคดิสทรอชั่นที่ไม่เลือกตู้ ปรับง่าย และ ปรับได้กว้าง เสียงใหญ่และแน่น กับ Severe Distortion คุณไม่น่าจะเสียดายสตางค์เลย

เพิ่มเติมที่ http://www.tonefreak.com

ขอบคุณบทความจาก

tonefreak

Website : http://www.pedalsparkplayground.com
Facebook : http://www.facebook.com/PedalsParkMusicPlayground

กีตาร์ที่แพงที่สุดในโลก

2011-03-06T11:04:00.013+07:00

The World's Most Valuable Guitars !

10 กีตาร์ที่แพง... ที่สุดในโลก

10. Fender Jag-Stang (Kurt Cobain)

ราคา $ 190,000 (7,600,000 Baht)

Fender Jag-Stang ในปี 1993 เป็นส่วนผสมของรุ่น Jaguar และรุ่น Mustang

และเป็นตัวที่เขาใช้เล่นในช่วงต้นปี 1994 .. ต่อมาเขายกกีตาร์ตัวนี้ให้ Michael Stipe แห่งวง " REM "
และ Michael ยังใช้ใน Music Video ของวง ในเพลง " What's the Frequency Kenneth "

9. Homemade Red Special (Brian May)

ราคา $ 500,000 (20,000,000 Baht)

Brian May ออกแบบและผลิตกีตาร์ Red Special ของเขา ตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น และมันก็เป็นกีตาร์ตัวหลักของเขาแต่นั้นมาMay และพ่อของเขา เริ่มทำกีตาร์ตัวนี้ในปี 1962 และมันก็เสร็จสมบูรณ์ในเวลาสองปีต่อมา..." ตอนกีตาร์เสร็จสมบูรณ์ ผมอายุ 17 ปี ผมอยากได้กีตาร์ที่เสียงเพราะและซาวน์อุ่น แต่งานที่ออกมาภายนอกจะต้องดีด้วย...เราพยายามจะออกแบบกีตาร์ Solidbody ที่มีคุณสมบัติแบบ Hollowbody อยู่ด้วย โดยเฉพาะเสียง feedback ที่พอดี "Red Special เป็นสุดยอดสิ่งประดิษฐ์ในแง่การสร้างสรรค์งานด้วยตัวเองสปริงตรงคันโยก ก็เอามาจากขาตั้งมอร์เตอร์ไซค์... Body ไม้โอ๊ค ก็เอามาจากหิ้งเตาผิงอายุ 500 ปี...คอกีตาร์มีขนาดใหญ่ ทำให้เกิด warm sustain อันเป็นเอกลักษณ์ของ Special
ระบบสวิตซ์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่ง May ออกแบบให้กับตัวนี้ มี PickUp Single Coil ยี่ห้อ Burns สามตัว
PickUp แต่ละตัวมีสวิตซ์ on/off ของตัวเอง และสวิตซ์ เพิ่ม-ลด ระดับทำให้สร้างโทรเสียงได้มากมายหลายแบบ..." จะด้วยพรใดในสากลโลกก็ตาม " May กล่าวถึงกีตาร์ของเขา... " มันจะต้องอยู่ยั่งยืน พอๆกับชีวิตผมนี่แหล่ะ "

8. Number One Strat (Stevie Ray Vaughan)

ราคา $ 600,000 (24,000,000 Baht)

ชื่อ Number One เป็นตัวที่บ่งบอกถึงตัว Stevie มากที่สุด" Number One " Stratocaster ของ Stevie Ray Vaughan เป็นกีตาร์ที่ประกอบจาก Vintage Strats มากกว่าหนึ่งตัว ส่วนประกอบหลักของกีตาร์ตัวนี้ คือ

body สี sunburst ปี '63 และ คอปี '63 เช่นกัน แต่คนละตัวและ Stevie ได้ติด bridge แบบกีตาร์คนถนัดซ้าย เพื่อให้คันโยก ได้อารมณ์แบบ Hendrixnในวันที่ 9 กรกฎาคม 1990 ก่อนโศกนาฏกรรมการเสียชีวิตของ Vaughan เพียงหนึ่งสับดาห์ คอกีตาร์ Strat ตัวนี้ก็พัง ด้วยอุบัติเหตุบนเวที จากนั้นมันก็ถูกเอากลับมาต่อกันเหมือนเดิม และในสภาพที่ฟื้นคืนชีพใหม่ของกีตาร์ตัวนี้ ก็มีชีวิตยืนยาว... กว่าชายที่ทำให้มันเป็น " Number One "

7. Frankenstein Original Homemade (Edward Van Halen)

ราคา $ 1,000,000 (40,000,000 Baht)

กีตาร์ตัวนี้สร้างสรรค์ riff ต่างๆมากมาย เจ้าของผู้โด่งดังใช้เงินแลกมาเพียง 130 เหรียญ เท่านั้น !

Edward Van Halen ซื้อ body ไม้ Ash และคอ ไม้ Maple เอามาจาก Lina Ellsworth ผู้ผลิตและเป็นเจ้าของ Seattle's Boogie Bodies ในปี 1975 " มันเป็นตัวที่สอง " Van Halen นั่งรำลึกอดีต "ผมให้ตังค์คนขายไป 50 เหรียญ สำหรับ body ส่วน คอ ก็ได้มาในราคา 80 เหรียญ ผมก็เอาสองชิ้นนี้แหล่ะ มาประกอบกัน ! "

ตอนที่ Van Halen ได้ body มาใหม่ๆ มันเป็นช่องใส่ PickUp Single Coil 3 ตัวVan Halen ก็ได้ทำการเจาะช่อง เพื่อจะใส่ humbucker ที่ด้านใกล้ bridge ซึ่งเขาได้ใส่ P.A.F.ที่เอามาจาก ES-335 ปี 1961 ส่วน PickUp ด้านคอกีตาร์ ก็แยกระบบออกไปอย่างสิ้นเชิงกีตาร์ตัวนี้ เป็นตัวหลักของ Van Halen ในช่วงอัลบัมแรกๆ และการทัวร์ต่างๆ ในช่วงระหว่างการทัวร์ครั้งที่ 2 ของวง Van Halen เปลี่ยน Tremolo ไปเป็น Floyd Rose ที่เป็น prototype ในตอนนั้น บางครั้งที่ Eddie มันส์บนเวทีมากไปหน่อย จนทำให้คอ Ellsworth ชำรุดเสียหาย ซึ่งเขาก็ซ่อมโดยเอา " อะไรก็ได้ ที่ใช้ได้ " มาใส่แทน ภาพปุ่ม tone ที่เห็นนี้ เป็นของดั้งเดิม

เพราะปัจจุบันเปลี่ยนเป็นอย่างอื่นไปแล้ว...

6. Blackie (Eric Clapton)

ราคา $ 1,000,000 (40,000,000 Baht)

และFender Stratocaster ที่เขาซื้อมาในปี 1970 เป็นตัวเก่งที่เขาใช้เล่นในช่วง 1974 - 1985และเป็นตัวที่ใช้อัดเสียง เพลงอมตะCocain และ Wonderful Tonight ปัจจุบันเจ้าของคือ Guitar Center ที่ประมูลมาได้ และนำเงินที่ได้จากการประมูล ไปใช้ในการกุศล

5. Strat #001 (David Gilmour)

ราคา $ 1,000,000 (40,000,000 Baht)

Fender Stratocaster เป็นตัวที่ Stamp #001 แต่ไม่ใช่ตัวแรกจริงๆของ Fender รุ่นนี้

แต่คงเป็นเหตุผลพิเศษบางอย่าง ที่พิมพ์เลขนี้กีตาร์ตัวนี้ เป็นของ David Gilmour มือกีตาร์ Pink Floyd มาโดยตลอด...ไม่นานมานี้ เขาได้เอากีตาร์ตัวนี้ขึ้นเล่นที่ง่าน Fender Strat Pack Anniversary 2004

4. ES-1275 Doubleneck (Jimmy Page)

ราคา $ 1,500,000 (60,000,000 Baht)

Gibson ES-1275 สีแดงเชอร์รี่ตัวนี้ ยังคงถูกใช้โดยผู้สร้างชื่อให้ตัวมัน คือ Jimmy Page มาถึงทุกวันนี้

" ผมได้กีตาร์ doubleneck นี้มา หลังจากบันทึกเพลง "Stairway to Heaven" " Page กล่าว...

" เป็นเพราะผมต้องการกีตาร์ที่ต่างกัน ในการแสดงสด " ความดังฉุดไม่อยู่ของเพลง "Stairway to Heaven"บันทึกเสียงโดย Page ด้วย Fender Telecaster ในช่วง Solo และ Fender Electric XII ในช่วง section 12 สาย ...ซึ่งทำให้การแสดงสดบนเวทีมีความพิเศษขึ้นเมื่อมาดูรายละเอียดของ ES-1275 ซึ่งเป็น doubleneck version ของรุ่น SG อันโด่งดังของ Gibsonซึ่ง Page ได้เป็นคนสั่งทำโดยตรงจากโรงงานของ Gibson ในช่วงปี 1971-1972รุ่นนี้อยู่ในแค็ตตาล็อก Gibson ธรรมดาๆ จากปี 1962-1966 แต่ก็ไม่เป็นเรื่องยากนัก ที่ Page ได้ทำการสั่งแบบพิเศษแฟนพันธุ์แท้ของ Page อาจสังเกตุเห็น doubleneck นี้ในภาพคอนเสิร์ตของ Led Zeppelin " The Song Remains the Same "

3. Les Paul 1958 (Jimmy Page)

ราคา $ 1,900,000 (76,000,000 Baht)

Gibson Les Paul ปี 1958 เป็นตัวที่ใช้อัด Riff กีตาร์ยอดฮิตระดับโลก อย่างเพลง Rock&Roll, Black Dog

และเป็นตัวที่ใช้เล่นคอนเสิร์ตบ่อยมากๆในช่วงยุค '70

2. Hofner Bass (Paul McCartney)

ราคา $ 3,500,000 (140,000,000 Baht)

Bass ตัวประวัติศาสตร์ของโลกดนตรี เป็นเบสมือซ้าย ของ Hofner ทรง Violin เป็นตัวที่ใช้ทั้งอัดเสียง และ เล่นอยู่บ่อยมาก กับวง The Beatles มาตลอดจะเห็นปรากฏอยู่ในภาพการแสดงในยุคนั้น และ ภาพนิ่งต่างๆมากมายกับเบสตัวนี้

1. Woodstock 1968 Strat (Jimi Hendrix)

ราคา $ 5,500,000 (200,000,000 Baht)

เป็นกีตาร์ตัว ประวัติศาสตร์ ในวงการ Rock History และเป็นสัญลักษณ์ในยุคของเขาเลย เป็นกีตาร์ตัวที่แพงที่สุดในโลก เท่าที่เคยมีมาถูกขายครั้งแรก ในปี 1990 ราคา $ 320,760.-

ต่อมา... ในปี 1993 ราคา & 1,132,500.-และในปัจจุบัน เป็นของอภิมหาเศรษฐี จาก Microsoft - Paul Allen

คนนี่แหละชื่อกีต้าร์ของป๋า Jimi Hendrix

คนซ้ายคือ Paul Allen คนขวาก็ Bill Gates

จบแค่นี้ละกันคับ...

ใครอยากได้กีต้าร์ตัวไหนเก็บเงินซื้อกันเลยนะคับ 555 เก็บเป็นชาติเลยละสำหรับผม

ประวัติของกีต้าร์ แต่ละแบรนด์

2011-02-25T15:57:00.006+07:00

ชื่อนั้นสำคัญไฉนคุณเคยสังเกตบ้างไหมว่าทุกครั้งที่สะพายกีต้าร์ขื้นมาเล่น ส่วนหัวของกีต้ารนั้นเป็นยี่ห้อ หรือ brand อะไร ชื่อต่างๆย่อมผ่านตาและเป็นที่คุ้นเคยทุกคั้งที่หยิบขึ้นมา ด้วยโลโก้ที่เป็นเอกลักษณ์เสมือนเครื่องหมายการค้าและเป็นจุดขายของกีต้ารตัวนั้น
brand บาง brand ใช้เวลาสั่งสมคุณภาพและชื่อเสียงมามากกว่าศตวรรต บาง band มีที่มาที่ไปอย่างไรก่อนที่จะมีชื่อเสียงโด่งดังเป็นที่รู้จักจนถึงยุคปัจจุบัญเราลองมาทำความรู้จักกันคร่าวดูกันคับ

GIPSON

brand อมตะที่เหล่ามือกีต้าร์ทั่วโลกรู้จักกันดีและอยากจะมีกีต้าร์ยีห้อนี้ใว้ในครอบครองเป็น callection ส่วนตัวอย่างน้อยก็คนละ 1 ตัวละ ชื่่อนี้ได้มาจากนามสกุลของ Orville H.Gipson ซึ่งเป็นช่างทำ acoustic guitar กับ mandolin ด้วยวิธี hand made มาก่อน ก่อนที่จะมาเปิดโรงงานเป็นของตัวเองชื่อ Kalamazoo ใน Michigan ราวๆกลางปี 1856 และเสียชีวิตลงในปี 1918

FENDER

brand ยอดนิยมสุด popular อีกหนึ่ง brand ที่ตราตรึงอยู่ในใจของมือกีต้าร์ทั่วโลกและหลายคนใฝ่ฝันอยากที่จะสะพายมันเล่น ชื่อนี้ได้มาจากชื่อเต็มของ Clarence Fender ซึ่งเริ่มอาชีพด้วยการเป็นช่าง electronic technician ใน Southen California มาก่อนก่อนจะมาสร้างตัวตั้งบริษัทกีต้าร์ของตัวเองในปี 1945 เขาเกิดในปี 1909 และเสียชีวิตลงในปี 1991
โดยได้เห็นทั้งความสำเร็จและความยิ่งใหญ่ที่กีต้าร Fender ได้ฝากใว้ แต่เขาว่าตัวเขานั้นแท้จริงแล้วเล่นกีต้าร์แทบจะไม่เป็นเอาเสียเลย จบ Fender ใว้ประมาณนี้ครับ...

EPIPHONE

กีต้าร์สายพันธุ์ลูกพี่ลูกน้องกับ Gipson ก่อร่างสร้างโรงงานมาตั้งแต่ปี 1910 โดย Epaminondas Stathopoulo ซึ่งเป็นชาวกรีกที่อพยพโยกย้ายมาอยู่อเมริกาตั้งแต่ปี 1903 ชื่อของกีต้าร์ได้มาจากชื่อเล่นของ Stathopoulo เองคือ Epi แล้วก็มาเพิ่มรากศัพท์คำภาษาโบราณของกรีกแปลว่า sound คือ phone ลงไปใน Stathopoulo เกิดในปี 1863 และเสียชีวิตลงในปี 1915

Matin

Acoustic guitar ระดับแถมหน้าที่มีมือกีต้าร์ทั่วดลกนิยมเลือกใช้เป็นอันดับต้นๆ ชื่อนี้มาจากช่างทำกีต้าร์นามเต็มว่า Christian Friedrich Martin เชื้อสายชาวเยอรมัน ตัวเขาเดินทางออกมาอเมริกาในปี 1831 โดยประกอบอาชีพเป็นช่างทำกีต้าร์และเป็นคน Design ออกแบบ spanish guitar แล้วก็อยู่ในฝ่ายปรับปรุงคุณภาพของกีต้าร์ด้วย เขาเกิดในปี 1796 และเสียชีวิตลงในปี 1873

RICKENBACKER

Brand กีต้าร์สุดคลาสสิคอีก Brand ที่โด่งดังในเรื่องคุณภาพและรูปโฉมของกีต้าร์ในเรื่องของการ Design ชื่อนี้ได้ไอเดียมาจาก ชื่อของอดีตนักบินเสือากาศวีระบรุษจากสงครามโลกคั้งที่สอง ชื่อกระฉ่อนในเรื่องความบ้าระห่ำ Eddie Rickerbacker ชึ่งญาติของเขาคือ Adolph ได้ get idia ชื่อนี้เข้าเริ่มต้นตัว Adolph นั้นมีโรงงานผลิตแค่ steel guitar กับ la[ steel เพียงสองอย่างเท่านั้น และยังไมมี Brand name หรือโลโก้อย่างเป็นทางการจนมาถึงช่วงราวๆ ปี 1930 ที่เริ่มหันมาผลิต electric guitar ด้วยนั้นหละ ตรงส่วนหัวของกีต้าร์ในโรงงานของAdolph จึงได้ถูกใส่คำว่า Rickerbacker ลงไปนัยว่าเป็นการลำลกถึงตัว Adolph นั้นเกิดในปี 1886 และเสียชีวิตในปี 1976

IBANEZ

กีต้าร์อีกหนึ่งยี่ห้อที่ปัจจุบันชื่อเสียงสุด top ด้วย design สุดเฉี่ยวและมีซาวด์ขับเครื่อนอันเร้าใจ ตอบสนองความต้องการและรองรับอารมณ์มือกีต้าร์หลายต่อหลายคนอยู่ในระดับที่น่าพอใจ โดยความเป็นมาของ Brand name นี้เริ่มต้นจากบริษัทเล็กๆ ในญีปุ่นชื่อว่า Hoshino ที่เริ่มต้นธุระกิจจำหน่ายและนำเข้า acoustic guitar จากชาวสเปนชื่อ Salvador Ibanez เอามาจำหน่ายในญี่ปุ่นแล้วดันไปถูกใจกับนามสกุลของ Salvador เข้าจงเจรจาชื่อลิขสิทธ์คำว่า Ibanez จากตัว Salvador แล้วก็หันมาเปิดโรงงานผลิตกีต้าร์ไฟฟ้าขึ้นเองด้วย Brand name ใหม่เอี่ยวอ่องในญี่ปุ่น และตั้งแต่นั้นมา Ibanez ก็สร้างชื่อภายใต้โลโก้ Brand name ของตัวเองในวงการกีต้าร์ที่ถือกำเนิดที่ญี่ปุ่นต่อนักกีต้าร์ทั้งหมดนับตั้งแต่นั้นเป้นต้นมา

มาเล่นเกมส์กีต้าร์ฮีโร่กันคับ

2011-02-21T21:55:00.002+07:00

พูกถึงเกมส์ guitar hero มือกีต้าร์ท่านใดที่ยังไม่เคยเล่นบ้างคับลองโหลดมาเล่นกันเลยดูนะคับ เป็นเกมส์ที่ฝึกสมาธิได้ดีเหมือนกัน อาจจะได้เพลงจากที่นี้ด้วยนะคับ ส่วนตัวแล้วชอบมากคับ
ล่าสุดมีข่าวชวนให้ชาว Guitar Hero ทั้งหลายต้องอดตกใจและแอบเศร้ากันไปถ้วนหน้า หลังจากที่ทางด้านของ Activision Blizzard ผู้พัฒนาแฟรนไชส์เกมส์ Guitar Hero ออกมาประกาศตัดสินใจที่จะเลิกพัฒนาเกมส์เพื่อขาร็อคนี้อย่างเป็นทางการเป็นที่เรียบร้อยแล้ว เพื่อที่จะนำงบและเวลาไปลงทุนกับเกมส์ใหญ่ๆอย่าง Call of Duty หรือ World of Warcraft ให้มากยิ่งขึ้น
สำหรับสาเหตุหลักของการปิดตำนานขาร็อคในคราวนี้ก็เนืองมาจากผลประกอบการที่ไม่เข้าตากรรมการเลยแม้แต่น้อยนับตั้งแต่เกมส์ Guitar Hero 5 เป็นต้นมา รวมถึงส่วนแบ่งทางการตลาดที่ตกไปอยู่กับทางฝั่งเกมส์ Rock Band ซึ่งมีจุดขายในส่วนของการซื้อเพลงมาเล่นแบบออนไลน์มา กขึ้นเรื่อยๆซึ่งนอกเหนือจากเกมส์ Guitar Hero แล้วก็ยังมีเกมส์ DJ Hero ก็ยังโดนหางเลขถูกสั่งพักโครงการไปอีกแฟรนไชส์นึงด้วย
เอาเป็นว่าใครที่ซื้ออุปกรณ์ Guitar Hero หรือ DJ Hero เอาไว้แบบครบเซ็ตก่อนหน้านี้ก็เริ่มๆมองหาที่ปล่อยของมือสองกันได้แล้วนะครับ...เหอๆๆ หรือจะเก็บใว้เป็นที่ระลึกก็ดีนะคับ

ปล. ขอไว้อาลัยให้กับเกมส์ Guitar Hero ด้วยเพลง Through the Fire and Flames นี้แล้วกัน คนที่เคยเล่นคงจะรู้ว่ามันสุดยอดหินขนาดไหนนะคับ

i play yamaha f310

2011-02-18T17:47:00.003+07:00

พูดถึงกีต้าร์ f310 หลายๆคงคงคุ้นตากันพอสมควรผมว่ามันเป็นกีต้าร์ยอดฮิดเลยก็ว่าได้ราคามันก็ไม่แพงเท่าไร อีกอยากคนนิยมเพราะเป็นเบนด์ yamaha มั่งแต่ถ้าพูดถึงเรื่องเสียงผมก็คงไม่รู้อะไรมากหลอก แต่ก็คิดว่ามัน ok พอสมควร พูดถึงประวัติ yamaha f310 ของผม ผมเองผมไม่ได้ซื้อเลยได้ฟรี ไปรูจักกับน้าคนหนึ่งแกเป็นนักดนตรีเพื่อชีวิตชีวิตช่วงนั้นชวิตแกค่อนข้างจะรุ้งเรืองพอสมควรหารายได้จากการเล่นดนตรีได้ค่อยข้างเยอะเลยละเครื่องดนตรีแกก็มีเยอะมีแต่แบร์ดดังๆ แต่เสียอย่างเดียวช่วงหลังๆมาแกค่อนข้างจะติดเหล้ามากเกินไปจนทำให้เสียการเสียงานหมดพอกินเยอะเข้าทุกวันก็ติด สุดท้ายก็เสียชีวิตเพราะโลกพิษสุราเรื้อรัง ส่วนเครื่องดนตรีทั้งหมดเพื่อนๆเขาก็พากันประมูลขายกัน ก็เหลือ yamaha f310 ตัวเดียวที่ผมยังเล่นมันอยู่ทุกวันเลยไม่มีใครมาเอาไป แต่แกก็บอกให้ผมเอามาเล่นตั้งแต่แรกแล้วตั้งแต่ตอนมันยังไม่มีสายแกบอกให้ไปซื้อสายมาใส่เองถ้าอยากเล่นตั้งแต่นั้นมาผมก็เล่น f310มาตลอดเหมือนเป็นกีต้าร์ตัวเองเลย จนกระทั่งแกเสียและก็ไม่มีมใครมาเอาไป ส่วนตัวก็เลยมีความผูกผันกับกีต้าร์ตัวนี้พูดถึงเรื่องราคามันก็ไม่แพงเท่าไรหลอกแต่มันมีมูลค่าทางจิตใจมากกว่าคับ.

by keing

เนื้อเพลง say anything แปลไทย

2011-02-18T17:45:00.001+07:00

ผมฟังเพลง say annything รอบเดียวรู้สึกชอบมากถึงแม้จะไม่รู้ความหมายของเพลงก็เถอะ ชอบดนตรีเขามาก ฟังแล้วรู้สึกซึ้งดีขนานยังไม่รู้ความหมายของเพลงนะ พอมารู้ความหมายของเพลงยึ่งซึ้งไปใหญ่
ดนตรีมันดีอย่างงี้นี่เอง แค่เมโลดี้ก็ทำให้มีความสุขได้แล้ว โดยส่วนตัวผมเองแล้วถ้าเพลงนั้นจะดังจริงๆผมคิดว่าฟังแค่รอบเดียวก็พอที่จะรู้แล้ว ยิ่งบทเพลงที่มีเมโลดี้ที่สวยๆ จังหวะจะโคนที่ดี บวกกับเนื้อหาของเพลงที่ลึ้กซึ้งแล้วยิ่งจะทำให้ชนะใจคนฟังได้ง่ายยิ่งขึ้น ผมเชื้อยังงั้นนะคับ เอาละคับมาดูความหมายของเพลง say annything กันคับ

เพียงแค่เสียงรบกวนต่าง ๆ ก็ทำให้ใจฉันรู้สึกเจ็บ
แม้แต่เสียงลมหายใจที่ออกมาจากใจก็ไม่ได้ยิน
ฉันเที่ยวเตร็ดเตร่เพื่อแสวงหาวันเวลาที่หลงลืมไป
ความประทับใจที่มีมากมายก็ถูกทำให้เปียกปอน

หลีกหนีจากความเป็นจริงที่ฉันเคยร่ำไห้ในความฝัน
วันเวลาอันเยือกเย็นทำให้ฉันสั่นสะท้าน
ภาพความทรงจำที่เคยบิดเบี้ยวนั้นซ้อนทับกัน
จนไม่สามารถมองเห็นได้ จนหระทั่งความเศร้าสลดใจจะหมดสิ้นไป

เธอพูดอะไรก็ได้
แม้แต่ถ้อยคำที่ทำให้กันและกันต้องเจ็บปวด
พูดอะไรก็ได้ กับใจที่ยังคงตัดเธอไม่ขาด

เธอพูดอะไรก็ได้
บอกฉันถึงทั้งหมดจะเป็นแค่ คำหลอกลวงอันแสนหวาน
พูดอะไรก็ได้ กับใจที่มิอาจหยุดรักเธอ

หากฉันสามารถย้อนกลับไปที่ ๆ ฉันเคยเป็นได้
แต่มันก็เป็นการมีชีวิตอยู่เพียงแค่ในความฝันเท่านั้น
ฉันต้องเปียกปอนจากสายฝนที่ไม่มีสิ้นสุด
ฉันฝันว่าน้ำตารินไหลทั้ง ๆ ที่ตื่นอยู่

เธอพูดอะไรก็ได้ อะไรก็ได้ที่เธออยากจะพูดกับฉัน
พูดอะไรก็ได้ ยามที่เธอลาลับจากสายตาฉันไป
เธอพูดอะไรก็ได้ เพราะทั้งหมดที่ฉันได้ยิน ก็คือเสียงจากความฝัน
พูดอะไรก็ได้ ที่เธอจะสามารถซับน้ำตาทุกหยดของฉันให้เหือดแห้ง

ฉันจ้องมองแสงไฟที่หายลับไปบนเวทีเพียงลำพัง
อ้อมกอดที่เคยมี ทุก ๆ วันที่ผ่านไป ทุกๆสิ่งที่ถูกทำให้แตกสลายไป
รวมทั้งความรักที่ถูกปรุงแต่งด้วย
ตราบจนเม็ดทรายแห่งกาลเวลาจะหมดลง

หลับตาของเธอลงซะ และฉันจะฆ่าเธอกลางสายฝน
ฆ่าอย่างงดงามและเหมาะสม
เช่นดอกกุหลาบที่สร้างขึ้นมาอย่างไร้เหตุผล
ความทรงจำที่ผ่านพ้นนั้นจะเป็นดั่งน้ำตาของนักกวี

กาลเวลาอาจเปลี่ยนแปลงชีวิตฉัน
แต่ทว่าหัวใจฉันยังคงเป็นเหมือนเดิมเพื่อเธอ
กาลเวลาอาจเปลี่ยนแปลงหัวใจของเธอ
แต่ความรักที่ฉันมีต่อเธอนั้นไม่เคยเปลี่ยนแปลง
เธอพูดอะไรก็ได้ แม้แต่ถ้อยคำที่ทำให้กันและกันต้องเจ็บปวด
พูดอะไรก็ได้ กับใจที่ยังคงตัดเธอไม่ขาด

เธอพูดอะไรก็ได้ พูดอะไรก็ได้
ขณะนี้เธอจากไปเสียแล้ว จากที่ตรงนี้
ฉันสามารถไปแห่งใดได้บ้าง
พูดอะไรก็ได้ พูดอะไรก็ได้

ฉันเชื่อว่าเมื่อเวลาผ่านไป
ทุก ๆ สิ่งจะกลับคืนสู่ความงดงาม
เมื่อสายฝนหยุด
น้ำตาจะลบเลือน รอยแผลของความทรงจำออกไป
ทุกๆสิ่งจะเริ่มเข้าสู่สีสันที่สดใส
ทุกๆสิ่งจะเริ่มต้นบรรเลงท่วงทำนองที่จริงใจ
ความอิจฉาริษยาจะได้รับการตกแต่งให้สวยงาม ในหน้าของบทกวี
ความปรารถนาจะถูกรวมเข้าไปในความฝัน
แต่ทว่า..จิตวิญญาณของฉันยังคงสับสนวุ่นวาย และ ....

by keing

เว็บไซด์เกี่ยวกับกีต้าร์ที่ผมติดตาม

2011-02-11T21:49:00.002+07:00

ใครที่เล่นกีต้ารไม่ทราบมีใครติดตามเว็บไซด์ไหนกับบ้างคับ ส่วนตัวผมก็ประมาณนี้คับ
1 www.Guitar Thai.com เรื่องราวเกี่ยวกับนักร้อง นักดนตรี นักกีตาร์ แนะนำราคาซี้อขายกีตาร์ บทสัมภาษณ์นักร้อง แนะนำแหล่งซื้อขายเครื่องดนตรีรวมทั้งเสนอเบื้องหลังการทำงานของนักร้อง
2 http://www.musicatm.com/ เว็บไซด์เกี่ยวกับคอร์ดกีต้าร์มีทุกแนวเพลงเลยคับ ใครมีเพลงที่ทำขี้นมาเองมาปล่อยแชร์กันก็ได้นะคับเผื่อดังนะ อิอิ
3. Music Cyber เว็บไซด์เกี่ยวกับข่าวสารเกี่ยวกับเพลง แนะนำอัลบั้มเพลงใหม่ ๆ บทสัมภาษณ์นักร้อง ข่าวสารจากค่ายเพลง ความเคลื่อนไหว งานคอนเสิร์ต และเนื้อเพลง
ใครมีเว็บไซด์ไหนดีๆเอามาแนะนำกันหน่อนนะคับ
เขียนโดย keing

เริ่มเขียนบล๊อก

2011-02-04T00:27:00.002+07:00

วันแรกที่เขียนบล็อกไม่รู้จะเขียนอะไรดีคับ สมัครบล็อกใว้นานแล้วแต่ไม่มีการพัฒนาอะไรเลย ที่ยังไม่ได้ทำอะไรเลยก็เพราะว่ายังกำหนดทิศทางของบล็อกไม่ออก ว่าจะทำบล็อกเกี่ยวกับอะไร บล็อกส่วนตัวหรือ (เรามีอะไรหน้าสนใจละ) ถ้าบล็อกให้ความรู้ก็ยังหาตัวตนตัวเองยังไม่เจอเลยว่าเราเก่งเรื่องไหนแบบสุดๆถึงจะกล้าไปให้ความรู้กับคนอื่นได้ สิ่งที่ทำได้ตอนนี้ก็คือต้องขอเก็บประสบการ์ณไปเรื่อยๆก่อน จนกว่าจะเจอว่าเราเจ๋งในเรื่องนั้นๆแบบสุดๆจริงๆ ถึงจะกล้าทำบล็อกให้ความรู้เมื่อนั้นแหละก็คงจะมีคนมาติดตามเองถ้าเราให้ความรู้กับคนกลุ่มนั้นๆได้จริงๆ ผมเชื่่ออย่างงั้นนะ แต่โดยส่วนตัวแล้วเป็นคนที่ชอบเล่นดนตรีมากๆคับ ไม่เคยรู้สึกเบื่อเลยเวลาได้เล่นดนตรี เครื่องดนตรีที่เล่น คือกีต้ารกับเบสครับ ไม่ได้เล่นเก่งอะไรมากมายหลอกคับแต่ก็พอเล่นได้ประมาณหนึ่ง ประมาณว่าเป็นพวกพลพักรักจำนะคับ ทฤษฏีก็ไม่ได้เก่งอะไรเลย ประมาณว่าพวกอ่านตัวขเบ็ดอะไรนี่ละอ่านไม่เป็นหลอกคับ แต่ก็พอเล่นได้อยู่คับไม่เคยเรียนดนตรีเป็นทางการคับชื้อหนังสือเพลงหนังสือคอร์ดมาหัดเอาเองก็เล่นได้เองละถ้าเราชอบแล้วขยันจริงๆ ใจจริงอยากจะทำบล็อกให้ได้เป็นบล็อกที่รวมกลุ่มคนที่ชอบในเรื่องเดียวกันมาพูดคุยแชร์ความรู้กันประมาณนี้ละคับแต่คงยากมาก สรุปก็เลยต้องทำบล็อกส่วนตัวเอาใว้เก็บข้อมูลในเรื่องที่ชอบใว้อ่านเล่นๆเผื่ออนาคตข้างหน้าได้รู้ว่าในอดีตเราได้ทำอะไรไปบ้าง และปัจบันเราพัฒนาอะไรไปเยอะหรือเปล่า ส่วนเรื่องจะมีคนติดตามไม่ติดตามก็ยังไม่ได้คาดหวังอะไรหลอกคับ เอาไว้เก็บข้อมูลส่วนตัวอย่างเดียวก็พอแล้ว ขอเก็บประสบการ์ณไปเรื่อยก่อน สักวันเราต้องทำได้เองละถ้าเรามีความตั้งใจ แค่คนที่เชื่อในความฝัน จะเหน็ดจะเหนื่อยก็ยังต้องเดินต่อไป...

โดย keing

Old Tyme Religion "ศรัทธาเก่า เส้นทางใหม่"

2011-02-04T00:00:00.002+07:00

Sony Music เเละ Epic Record เเถลงข่าวเปิดอัลบั้มใหม่ของ ฮิวโก้ จุลจักร จักรพงศ์ ศิลปินไทยคนเเรก ที่ได้เซ็นสัญญากับค่าย Roc Nation
นับว่าเป็นความสำเร็จอีกขั้นหนึ่ง ของหนุ่มมาดเซอร์ ฮิวโก้ จุลจักร จักรพงศ์ ที่ได้ทำในสิ่งที่ตัวเองรัก ด้วยการออกอัลบั้มเดี่ยวที่มีชื่อว่า Old Tyme Religion พร้อมกับร้องเพลงสุดคลาสสิค 99 problem เป็นเพลงเปิดตัว
ซึ่งความพิเศษของอัลบั้มนี้ มีเพลงไทยรวมอยู่ด้วย1เพลง คือ เพลงสายลม เป็นเพลงที่ฮิวโก้ตั้งใจเเต่ง เพื่อให้คนต่างชาติได้มีโอกาสฟังเพลงไทยด้วย ส่วนเนื้อหาเพลงอื่นๆ จะเล่าถึงความเเตกต่างของอารมณ์ที่มีความหลากหลาย
Sony Music ปลื้มปิติยินดีกับความสำเร็จของฮิวโก้ในครั้งนี้เป็นอย่างมาก ยังกล่าวชมเชยว่าฮิวโก้เป็น คนที่น่าเอาเเบบอย่าง เป็นตัวอย่างที่ดีต่อใครหลายๆ คน เพราะไม่ใช่เเค่เป็นนักดนตรี เเต่ยังเป็นคนที่มีความกล้า กล้าเผชิญในโลกกว้าง กล้าเผชิญต่ออุปสรรค มีความเชื่อ มีความฝันสูง
ฮิวโก้ กล่าวว่า “อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ใช้เวลาในการทำนานมาก ส่วนตัวรู้สึกตื่นเต้น โล่งอกและดีใจมากที่ได้ออกอัลบั้ม เป็นการทำงานที่รู้สึกท้าทายมาก เพราะแต่ละเพลงจะไม่มีคอนเซ็ปต์ มันค่อนข้างหลากหลาย สไตล์เพลงจะเปลี่ยนไปจากเดิมเพราะอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดี่ยว เราต้องคิดตัดสินใจและต้องเลือกด้วยตัวเอง บางครั้งต้องให้คนอื่นมาช่วยด้วย แนวเพลงจะเน้นจังหวะร่วมสมัย แต่ยังคงความเป็น Country ในอัลบั้มจะมีเพลงไทยร่วมอยู่ด้วยหนึ่งเพลง คือ “เพลงสายลม” อยากมีอะไรพิเศษให้กับแฟนเพลงไทยด้วย mv ก็ทำที่เกาะสีชัง ส่วนร่วมในอัลบั้มนี้พูดได้ว่าทำทุกอย่าง เพราะอยากให้งานออกมาสมบูรณ์แบบที่สุด ถ้าถามว่าประสบความสำเร็จไหม มันก็ประสบความสำเร็จน่ะ ทุกวันนี้ที่อยู่ในวงการก็ถือว่าประสบความสำเร็จแล้ว มันไม่มีอะไรแน่นอนในวงการนี้ เพราะว่ามันไม่มีจุดจบ การที่ได้ออกอัลบั้มนี้มาให้แฟนเพลงไทยได้ฟังผมก็ถือว่าเป็นสิ่งที่ผมภูมิใจ มากแล้วครับ”
อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดี่ยวแรก ทุกอย่างมันค่อนข้างชัดเจนในความเป็นตัวผม อยากให้ทุกคนได้ลองฟังกัน ฮิวโก้ทิ้งท้าย

ผมใช้มัลติเอเฟค zoom gfx-5

2011-01-20T11:30:00.004+07:00

ไปได้เอฟเฟค zoom gfx-5 มาราคา 3000 ให้น้าหามาให้สภาพประมาณสัก 70 % body มันนะส่วนข้างในก็ถือว่าใช้ได้หมดแต่เรายังศึกษาวิธีการใช้ยังไม่หมดเลยลูกเล่นเยอะดีผมถือว่าผมได้มาหถูกมากเพราะว่าได้กีต้าร์ไฟฟ้ามาด้วยหนึ่งตัวแต่ไม่มียีห้อเหมือนได้เปล่าอะ ไม่มียี่ห้อจริงๆเขาทำสีใหม่เหมือนทำเองเลย แต่ก็เนียบอยู่ ดุไกลๆเหมือน gipson เลยละ 555 แต่ก็เอาเหอะเล่นได้ก็เล่นไปก่อนว่าจะเก็บเงินซื้อ lbanaz อยู่คับราคามือสองสักประมาณสัก 7-8 พันไปเห็นที่เซฟวันโคราชคับ ซื้อแน่แต่ไม่รู้อีกนานแค่ไหน... ไปดูคุณสมบัติเจ้า zoom gfx-5 กันดีกว่าคับ

มัลติเอเฟค: ZOOM GFX-5

รายละเอียด:

BODY โลหะแข็งแรงทนทาน ปรับค่าต่างๆได้ง่าย จอแสดงผลขนาดใหญ่ เข้าใจง่ายขึ้น เสียง Distortion/Overdrive แตกต่างจาก Zoom รุ่นอื่นๆมาก เสียงแตกมีพลัง ได้อารมณ์แบบAnalog , เสียง Delay , Reverb ทำได้ดี , ระบบ ZNR ทำงานดี ตัวนี้สามารถเล่นได้ทุกแนว

SPEC :

- Metal chassis

- Expression pedal plus 3 assignable pedals

- New “Energize” effects class

- VAMS Modeling System

- AARM adjustable expression modulation

- internal drum-machine with 60 patterns and adjustable tempo

- 75 effect types (10 simultaneous)

- 60 preset patches / 60 user programmable

- Six second sampler

- 4 band EQ

- chromatic tuner

- powered by 4 x AA bateries or AD0006D Adapter

ง่ายเกินไป - The sun cover+lesson by Jor

2011-01-12T06:54:00.001+07:00

สอนโซโล่เพลงง่ายเกินไป the sun

Eric Johnson เทพบุตรแห่ง Texas

2011-01-11T23:13:00.001+07:00

Eric Johnson เป็นมือกีตาร์ที่มีรูปแบบการเล่นเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผสานเข้ากับเสียงร้องอันมีเสน่ห์ ยิ่งเมื่อสิ่งเหล่านี้อยู่บนดนตรีที่มีการเรียบเรียงอย่างปราณีตด้วยแล้ว ทำให้ยากนักที่จะปฏิเสธว่าบุรุษผู้นี้คือมือกีตาร์ที่เขย่าวงการดนตรีบนโลกใบใหญ่ใบนี้

ชีวิตบนเส้นทางดนตรีของเขาเริ่มราวๆ ปี ค.ศ. 1970 ในเมือง Austin, รัฐ Texas, ประเทศสหรัฐอเมริกา เขาเป็นมือกีตาร์ในวงที่ชื่อ Mariani ซึ่งเขาได้แสดงฝีมือจนทำให้นักดนตรีหลายๆ คนต้องหยุดฟังและถามว่า “เขาเป็นใครเนี่ย? ” Johnny Winter เล่าให้ฟังว่า “ตอนนั้นเขาเพิ่งอายุเพียง 16 ปีเอง แต่เขาเล่นได้สุดยอดมาก ผมอยากจะเล่นได้เท่าเขาบ้าง เมื่อตอนอายุเท่านั้น” พออายุ 21 ปี เขาก็ได้มาเป็นสมาชิกวง Electromagnets ซึ่งจากตรงนี้เองที่ทำให้อีริคเริ่มเปล่งประกาย เขาได้แสดงฝีมือเต็มที่เนื่องจากวงนี้เป็นวงที่เน้นด้านการเล่นและการแสดงสด

หลังจากได้เก็บเกี่ยวประสบการณ์มาเยอะพอสมควร อีริคจึงเริ่มจะทำอย่างอื่นมากขึ้นซึ่งก็คือ การร้อง และการเขียนเพลง เขาเริ่มรวบรวมกลุ่มของตนเองโดยใช้ชื่อวงว่า Avenue นอกจากนั้นเขายังมีโอกาสได้ร่วมงานกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายอาทิ Carole King, Cat Stevens, และ Christopher Cross แต่กระนั้นชื่อเสียงของเขาก็ยังเป็นที่รู้จักอยู่ในแวดวงจำกัดในขณะที่นักดนตรีรุ่นเดียวกับเขา ( Stevie Ray Vaughan, Steve Morse และ Pat Metheny ) นั้นกำลังสร้างแฟนเพลงจากผลงานบันทึกเสียง

แต่แล้วหลังจากนั้นไม่นาน หลังจากซุ่มซ้อมพัฒนาฝีมืออย่างต่อเนื่อง มือกีตาร์สำเนียงอบอุ่นคล้ายไวโอลินก็ได้ลงปกหนังสือ Guitar Player เป็นครั้งแรก พาดหัวว่า “Who is Eric Johnson And Why Is He On Our Cover?” (อีริค จอห์นสันคือใคร และทำไมเขาถึงมาอยู่บนปกหนังสือของเรา)

ในปี 1986 อีริคก็ได้คลอดอัลบัมแรกของเขาออกมาใช้ชื่อว่า “Tones” สร้างชื่อได้พอสมควร และตอกย้ำความยอดเยี่ยมในปี 1990 ด้วยสุดยอดอัลบัมที่ชื่อ “Ah Via Musicom” ซึ่งเพลง “Cliffs of Dover” ได้รับรางวัลชนะเลิศสาขา Best Rock Instrumental จาก Grammy และติดอันดับอื่นๆ อีกมากมาย จากกระแสความนิยมทำให้เขาต้องเดินสายกับอัลบัมนี้เกือบ 3 ปี และยังได้มีโอกาสออกเดินสายกับวีรบุรุษในวัยเยาว์ของเขา B.B. king นอกจากนั้นแล้วยังเป็นแขกรับเชิญไปอัดงานให้ Chet Atkins และ Dweezil Zappa ในขณะนี้เองหนังสือ Guitar Player ก็ได้จัดให้เขาอยู่ในตำแหน่ง “Best Overall” หลังจากได้รับตำแหน่งนี้นานๆ เข้าทางหนังสือก็เลยจัดให้อยู่ใน “Gallery of Great” ซะเลย เท่านั้นยังไม่พอ อีริคยังได้รับรางวัลอีกมากมายอาทิเช่น “100 Greatest Guitarists of the 20th Century” จาก Musician Magazine, “Best Electric Guitarist” และ “Best Acoustic Guitarist” จาก Austin Chronicle และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1996 ระหว่างที่ อีริคได้ออกอัลบัม Venus Isle ซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง S.R.V. และ Manhattan เขาได้มีโอกาสไปร่วมเดินสายกับเซียนกีตาร์แห่งยุค 2 ท่านคือ Joe Satriani และ Steve Vai การเดินสายครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก

นอกจากผลงานที่กล่าวมาแล้วอีริคยังมีผลงานพิเศษนอกเหนือจากงานหลักอย่างเช่น A Guitar Christmas Album ร่วมกับ Steve Vai และยังมี Alien Love Child ซึ่งเล่นกัน 3 ชิ้นในแนวบลูส์ มีชื่ออัลบัมแรกว่า Live and Beyond อยู่ในสังกัด Favored Nations ของ Steve Vai ซึ่งเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและได้รับความนิยมเช่นกัน

http://www.youtube.com/watch?v=WtRk1YSpcKU

ที่มาจาก : http://www.guitarthai.com/

3g ais มาลอง test speed ดูกันครับ

2011-01-02T13:40:00.006+07:00

3gaisเป็นยังไงบ้าง อยากจะใช้มานานแล้วคับแต่ที่บ้านชัยภูมิไม่มี 3g พอมาอยู่โคราชอยู่ที่อำเภอสูงเนินพอดีเห็นป้ายเขตพื้นที่บริการ 3g ของ ais ก็เลยไปลองซื้อแอร์การ์ดมาลองใช้ดู ชื้อตัว 3.6m มาครับ ราคาพันนิดๆของ huawei คับ ป้ายโฆษณาบอกว่าเล่นเน็ตไร้สายด้วยความเร็ว 7.2 m แต่พอมาลอง test ดูกลับได้ไม่ถึง 3m สักทีบางครั้งก็ถึงบางครั้งก็ไม่ถึงขึ้นอยู่กับปริมาณคนใช้งานด้วยถ้าเล่นช่วงดึกๆหรือเช้าๆจะเร็วหน่อย แต่ผมว่าถ้าไม่จำเป็นจริงๆอย่าเพิ่งใช้ดีกว่าครับ ถ้าเราเป็นคนเล่นเน็ตแบบบ่อยๆนะ ไม่คุ้มหลอก ผมทดลองใช้โปร unlimited 599 การใช้งาน 3 G อยู่ที่ 4 G รายเดือนโทรออกไม่ได้ใช้ต่อเน็ตอย่างเดียวดู youtube แป็ปเดียวก็หมดแล้วถ้าจะใช้คงเอาใว้เปิดเว็บเพจอย่างเดียวละคับ ถ้าใครยังไม่เข้าใจว่าเขาคิดค่า 3g อย่างไร ก็คือทุกการเปิดเว็บเพจจะเป็นการดาว์นโหลดหมดคับ ยิ่งถ้าเปิดเว็บบ่อยๆก็ยิ่งทำให้ 3g หมดเร็วขึ้นจากนั้นความเร็วก็จะถูกตัดเป็นระบบ EDGE/GPRS ถ้าใครเป็นนักท่องเน็ตตัวยง 3g คงยังไม่เหมาะกับเราหลอกคับ เพราะมันยังจำกัดลิมิตอยู่ก็หวังว่าเราจะได้ใช้ 3g ดีๆราคาที่สมเหตุสมผลเหมือนต่างประเทศเขาบ้างเนอะตอนนี้ก็ฝันเอาก่อนแล้วกันคับคงอีกนานกว่าจะได้ใช้ทั่วถึงกันหมด.

ดนตรีกับความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุด

2011-01-01T15:53:00.000+07:00

ถ้าคุณเป็นคนหนึ่งที่เคยถามตัวเองว่าทำไมดนตรีสมัยนี้มันเริ่มฟังดูเหมือนกันหมด หรือ ถ้าผมต้องแต่งเพลงขึ้นมาใหม่ในวันนี้ จะมีอ็อฟชั่นอะไรบ้างในการสร้างเมโลดี้ใหม่ๆ ให้ติดหูน่าฟัง และดังเปรี้ยงป้างได้ เพราะดูเหมือนโอกาสจะน้อยลงไปทุกที เนื่องจากมีการใช้เมโลดี้ และทางคอร์ดกันมานับสิบๆ ปีจนเริ่มจะซ้ำไปซ้ำมา จะหาอะไรใหม่ๆ ได้อีกเหรอ จะมีโอกาสในการสร้างดนตรีที่ไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อนได้อีกเหรอ สิ่งผมกำลังจะเล่าให้ฟังน่าจะเป็นคำตอบที่ดีได้ ทุกวันนี้มีเมโลดี้หรือทางคอร์ดหรือแม้แต่คอร์ดอะไรอีกล่ะที่ยังไม่เคยเล่นมาก่อน นักกีต้าร์เจ็ดสาย จอร์จ แวนเอพส์ ได้เขียนหนังสือที่ชื่ีอว่า Harmonic Mechanisms for Guitar ฃึ่งได้ตีแผ่ความจริงขององค์ประกอบของคอร์ดที่มาจากโน็ตทั้ง 12 โน็ตว่าในการใช้หลักคณิตศาตร์ ที่จะพิสูจน์ว่ามีอะไรที่ยังไม่ทำมาแล้วบนกีต้าร์บ้าง ทีแรกผมก็ไม่คิดว่ามันจะมีอะไรเหลือให้ทำอีกมากนัก

แต่เค้าบอกว่า “ถ้าเราจะพยายามเล่นคอร์ดให้ครบทุกคอร์ดที่มีอยู่ ถึงต่อให้เราเล่นหนึ่งคอร์ดต่อหนึ่งวินาที จะต้องใช้เวลาทั้งหมด 11,000 ปี ถึงจะเล่นได้ครบทุกคอร์ดเท่าที่กีต้าร์จะทำได้” นี่ขนาดยังไม่ได้พูดถึงเรื่องของจังหวะอีก ลองนึกภาพดูว่าจะไปถึงอีกกี่ล้านปีถ้ารวมเอาความหลากหลายของการเล่นจังหวะของตัวโน็ต ขนาด riff เดียวกับความหลากหลายของจังหวะในหนึ่งห้อง ก็สามารถแตกออกไปเป็นพันๆ riff ใหม่ๆ ได้อีกมากมาย หลักความจริงนี้ทำให้เราสบายใจขึ้นว่าอย่างน้อยก็ยังมีที่ว่างเหลืออีกมากมายสำหรับเราที่จะทำสิ่งใหม่ๆ ลองอะไรที่ไม่เคยลองให้วงการเพลงและดนตรีทั้งหลายในบ้านเรา แค่เรามีจินตนาการและไม่หยุดที่จะทดลอง เราจะได้ยินอะไรใหม่ๆ ในวงการเพลงไทยอีกมากมาย

โดย อนุชา แซ่ลี้ (ลีวรกุล)