knedliky

povertà e accesso al cibo: Italia e Giappone

2026-10-16T17:49:10.803+02:00

Avete mai mangiato alla mensa della Caritas? ci si capita per necessità o per risparmiare durante un viaggio fatto in parsimonia... alla fine, nessuno è mandato via, ci si siede a una tavola, col porpiro vassoio, un piatto di pasta, un secondo, a me piaccono i tagli di carne di scarto, le cartilagini, la pelle, le frattaglie.

Il numero di persone che sono sostenute è elevato. La rete Caritas Italiana supporta complessivamente oltre 280.000 persone all'anno (dato relativo all'ultimo report nazionale). Circa il 70-73% di tutti gli assistiti riceve beni e prestazioni materiali, voce che include l'accesso alle mense, la fornitura di cibo da asporto e gli empori solidali. I nuclei familiari (corrispondenti a singole persone che si presentano ai centri di ascolto e servizi informatizzati) assistiti sono stati 277.775 nel corso dell'anno precedente, un trend che ha superato quota 280.000 confermando l'aumento della povertà strutturale. Il Report della Caritas Diocesana di Roma evidenzia che le sole tre mense sociali della Capitale hanno accolto 12.297 persone, distribuendo oltre 310.000 pasti all'anno.

Inoltre, tramite la Caritas vengono distribuiti confezioni alimentari, riso comunitario, biscotti, e alimenti non deperibili. E non solo, ci sono anche iniziative laiche, a Lecce di sicuro, ristoranti a gestione solidale, che offrono pasti a chi non se li può permettere.

In Giappone, pensavo che il problema di arrivare a fine mese non si pone. Mi sbagliavo.

Ecco due articoli, uno dalla rivista L'internazionale, l'altro di un contatto Facebook, ElenaGiappone.

Poco prima di mezzogiorno, nell’afa appiccicosa dell’estate, bambine e bambini cominciano ad arrivare alla spicciolata in una biblioteca di Miyoshi, una città del Giappone centrale. Consegnano i loro buoni e ritirano i bentō, i contenitori con un pranzo pronto. Alcuni si fermano a mangiare al fresco con gli amici, altri portano il pranzo a casa. Durante le vacanze estive, quando le scuole erano chiuse, la città ha distribuito ogni giorno centinaia di pasti in undici strutture pubbliche. Quella scena tranquilla nascondeva però una realtà ben più cupa. Senza le mense scolastiche o le aule climatizzate durante la lunga pausa estiva, molti di quei bambini avrebbero avuto difficoltà a mangiare in modo adeguato o a trovare riparo dal caldo. Il Giappone è spesso considerato una società ricca. Eppure al suo interno presenta disuguaglianze a tratti sorprendenti. Secondo i dati del governo, nel 2024 l’11/% dei bambini viveva in condizioni di povertà relativa: il reddito disponibile della famiglia, corretto in base al numero dei componenti, era cioè inferiore alla metà del valore mediano nazionale, pari a 2,77 milioni di yen (15.250 euro). Questo tasso di “povertà relativa” è sceso rispetto al picco del 16 per cento registrato nel 2012. Ma con l’uscita del Giappone da decenni di deflazione l’aumento dei prezzi colpisce duramente le famiglie povere. Dal 2020 i prezzi dei generi alimentari sono aumentati di circa il 30 per cento. Il problema “non è mai apparso così grave come oggi”, afferma Koji Ogawa di Usnova, un’organizzazione non profit che ha contribuito al programma di Miyoshi. Gran parte del problema deriva dalle particolari difficoltà che devono affrontare le madri sole. Il tasso di povertà relativa delle famiglie monoparentali in Giappone è tra i più alti dei paesi dell’Ocse, per lo più ricchi, e si attesta al 44,7 per cento. E questo anche se quasi il 90 per cento delle madri sole lavora. Il Giappone ha inoltre uno dei divari retributivi di genere più ampi tra i paesi ricchi. Le donne si concentrano nella fascia più bassa di un mercato del lavoro a doppio binario, occupando posti di lavoro “irregolari”, caratterizzati da salari bassi e scarse tutele. Ad aggravare il problema c’è lo scarso contributo degli ex mariti. In quasi nove divorzi su dieci i figli sono affidati alle madri, ma secondo un’indagine ufficiale il 70 per cento di loro non riceve un assegno di mantenimento. Ad aprile il governo ha modificato il diritto di famiglia introducendo l’affido condiviso: il Giappone è stato l’ultimo paese del G7 a farlo. Le autorità sperano che i padri che continuano a essere presenti nella vita dei figli siano più propensi a contribuire al loro mantenimento. La situazione economica sta peggiorando le cose. Secondo un’indagine dell’organizzazione non governativa Save the children Japan, quasi il 90 per cento delle persone che hanno chiesto di ricevere gli aiuti alimentari distribuiti dall’organizzazione ha indicato come causa l’aumento dell’inflazione. Sakiko Gan dell’università Atomi di Tokyo osserva che nel frattempo la loro spesa media giornaliera per mangiare è scesa sotto i 500 yen a persona (2,8 euro), un livello paragonabile a quello di chi vive in condizioni di povertà assoluta. In Giappone la povertà si vede raramente in modo evidente. Secondo l’ong britannica Greater change, il paese registra il tasso di persone senza dimora più basso al mondo. Eppure le preoccupazioni per le disuguaglianze sono in crescita. Il termine oya-gacha è entrato nell’uso comune. Unisce la parola giapponese che significa “genitore” a quella che indica un tipo di distributore di giocattoli in capsule: significa che i bambini non possono scegliersi i genitori e che le loro prospettive dipendono in larga misura dalla fortuna.

Ristorante Dandan, 2017, dava da mangiare ai bambini per 100 yen.

Ecco il post di ElenaGiappone

Nel 2010, la titolare di un piccolo negozio di frutta e verdura di Tokyo venne a sapere che un

bambino del quartiere, a cena, mangiava soltanto una banana. Oggi in Giappone i posti nati

dalla sua idea sono più di 9.000.

Lei si chiama Hiroko Kondō. Aveva un negozio di verdure nel quartiere di Ōta, a sud di Tokyo.

Uno di quei posti dove la gente passa, compra due cipolle, scambia due parole e se ne va.Un giorno le raccontarono di quel bambino. A scuola mangiava il pranzo come tutti. La sera,

a casa, non c'era nessuno che potesse cucinare per lui. E lui cenava con una banana.Hiroko Kondō non riuscì a togliersela dalla testa, quella banana.Il Giappone, visto da fuori, sembra un Paese ricco, ordinato, dove nessuno resta indietro.

Ma dentro le case la realtà è diversa. Secondo i dati del governo, circa un bambino giapponese su nove vive in povertà relativa. Tanti sono figli di genitori soli che lavorano fino a tardi.

Tanti, la sera, mangiano da soli. Una cosa che in giapponese ha perfino un nome: koshoku,

"mangiare da soli".Così lei fece una cosa piccola. All'inizio ogni due settimane, poi ogni

settimana, nel retro del suo negozio,

cominciò a preparare la cena per i bambini del quartiere. Qualcosa di caldo, fatto con

le verdure del negozio, per pochi spiccioli. Chi voleva, poteva venire. Bastava sedersi.Diede a quel posto un nome semplicissimo: kodomo shokudō (こども食堂).

"Mensa dei bambini".Non c'era una fondazione dietro. Non c'era un ministero.

C'era una donna con un negozio di verdure, un fornello e una tavola.

E poi successe una cosa che nessuno aveva previsto.La notizia si sparse. Altre persone, in altri quartieri, in altre città, pensarono: posso farlo anch'io.

Una pensionata nella sua cucina. Un tempio buddhista nella sala delle cerimonie. Un ristorante nel

giorno di chiusura. Un gruppo di mamme nella sala del condominio. Uno studente universitario

con tre amici. el giro di pochi anni le mense dei bambini sono diventate migliaia. Secondo l'associazione

che le censisce, oggi in Giappone sono più di 9.000.E intanto sono cambiate. Molte non sono più solo per i bambini poveri. Sono aperte a tutti.

Ci vanno i bambini che a casa mangerebbero da soli, ma anche gli anziani che vivono soli, i genitori stanchi,

i vicini che non si erano mai parlati. La mensa dei bambini è diventata, in tanti quartieri, l'unica tavola

dove persone diverse mangiano insieme. Perché Hiroko Kondō aveva capito una cosa che va oltre il

cibo.A quel bambino non mancava solo una cena. Gli mancava qualcuno seduto davanti. Qualcuno

che gli chiedesse com'era andata a scuola. Il rumore delle bacchette, una voce, una risata.

Conversazioni sul futuro, 14-18 ottobre

2026-10-10T17:10:37.130+02:00

Conversazioni sul futuro (programma 2026) XIII edizione, Festival ideato e organizzato dall'associazione Diffondiamo idee di valore in collaborazione con numerose realtà pubbliche e private, è un evento multisala, dibattiti, presentazione di libri, di video e gruppi musicali (qui i post sull'evento 2025 e su quello del 2024)

Lecce ogni anno ospita questa rassegna di cultura con ospiti giornalisti e educatori.

Il 16 ottobre, presso il cinelab Bertolucci, cineporto di Lecce, DonPasta, ossia Daniele De Michele, Salicese prestato al mondo che si divide a metà tra teatro di strada, e cucina pugliese di tradizione famigliare, presenta il video Royal De Luxe.

Dopo aver attraversato il mondo per vent’anni con la Saga dei Giganti, la compagnia di teatro di strada Royal de Luxe ha scelto Bellevue, a Nantes, per un progetto quinquennale culminato nell’autunno 2023 con una corsa di cani giganti. Il documentario di Daniele Donpasta De Michele (durata 60’) segue per cinque anni bambine e bambini della zona mentre crescono insieme agli spettacoli, raccontando attraverso il loro sguardo il rapporto tra creatività, spazio pubblico e comunità. Una domanda semplice e radicale: può la cultura ridurre le distanze tra centro e periferia? Per Royal de Luxe la strada è il luogo realmente condiviso, capace di raggiungere chi resta spesso escluso dai circuiti tradizionali. Un racconto sull’immaginazione come esperienza collettiva e sulla possibilità di rendere l’arte più accessibile, democratica e vicina.

L’appuntamento, in collaborazione con Fondazione Apulia Film Commission, fa parte della tredicesima edizione di Conversazioni sul futuro, promossa dall’associazione Diffondiamo idee di valore con la direzione di Gabriella Morelli, in collaborazione con numerosi partner pubblici e privati. Dal 14 al 18 ottobre 2026 il festival proporrà quasi 120 appuntamenti gratuiti tra talk, presentazioni di libri, monologhi, spettacoli, concerti, proiezioni e attività per scuole e famiglie, con la partecipazione di oltre 200 ospiti italiani e internazionali.

Inoltre, domenica 18, dalle 20.15 alle 21.15

presentazione del libro Exit poetry. poesia futura

Il poeta, scrittore e performer Lello Voce (spoken word, peosia co nmusica, poetry slam), curatore con Aldo Nove e Gilda Policastro del volume pubblicato da La nave di Teseo, dialoga con Dario Goffredo (poeta, comunicatore, docente)
In collaborazione con Polo BiblioMuseale di Lecce

Esiste ancora qualcosa che possiamo chiamare poesia senza equivoci? Exit Poetry raccoglie venticinque autrici e autori che hanno attraversato con parole, pensieri e voci il primo quarto del XXI secolo. Il volume si muove attorno a tre nuclei – Verità, Mutazione e Trauma – e prova a restituire una fotografia del presente, tra contraddizioni, ferite, utopie e possibilità. A Conversazioni sul futuro sarà Lello Voce a raccontare questo progetto nato come un libro “Triperuno”: non un’antologia definitiva, ma un passaggio aperto, una migrazione di linguaggi e forme. Una poesia in movimento, capace di interrogare il tempo che viviamo senza rinunciare a immaginare quello che verrà

Spagna 2011 - no hay pan para tanto chorizo

2026-10-10T15:32:09.843+02:00

This article by Montesano Montessori and Morales-Lopez, Multimodal Narrative as an Instrument for Social Change: Reinventing Democracy in Spain-The Case of 15 M, CADAAD Journal 2015, 7(2):200-221, provides a description of the emergence of the Spanish 'Occupy' movement, Democracia real ya. The aim is to analyse the innovative discursive features of this movement and to connect this analysis to what we consider the innovative potential of the critical sciences. The movement is the result of a spontaneous uprising that appeared on the main squares of Madrid and Barcelona on 15 May 2011 and then spread to other Spanish cities. This date gave it its name: 15M. While the struggle for democracy in Spain is certainly not new, the 15M group shows a series of innovative features. These include the emphasis on peaceful struggle and the imaginary of a new democracy or worldview, transmitted through innovative placards and slogans designed by Spanish citizens. We consider these innovative not only due to their creativity, but also because of their use as a form of civil action. Our argument is that these placards both functioned as a sign of protest and, in combination with the demonstrations and the general dynamics of 15M, helped to reframe the population's understanding of the crisis and rearticulate the identity of the citizens from victims to agents.

La frase a cui fai riferimento è lo slogan politico «No hay pan para tanto chorizo» ("Non c'è abbastanza pane per così tanto salame"), diventato il simbolo delle lotte di piazza in Spagna tra il 2011 e il 2012. Il gioco di parole si basa sul doppio significato del termine chorizo (il tipico salame speziato spagnolo), che nel gergo popolare significa anche ladro o corrotto. Il motto è nato spontaneamente durante le proteste del Movimento 15-M (noto anche come il movimento degli Indignados), esploso alla Puerta del Sol di Madrid nel maggio 2011 e proseguito con massicce ondate di scioperi e manifestazioni per tutto il 2012 contro i duri tagli all'austerità del governo.I manifestanti utilizzavano questa metafora per denunciare la profonda crisi economica e la disparità sociale. Il pane (pan) rappresentava i beni di prima necessità, i salari, il welfare e i diritti fondamentali dei cittadini che stavano scomparendo a causa dei tagli. Il chorizo si riferiva alla classe politica e ai banchieri, percepiti come "ladri" arricchitisi attraverso scandali di corruzione sistemica a spese della popolazione.

Alle elezioni politiche del 22 maggio 2011, le analisi delle elezioni nazionali mostrarono che erano state vinte dal Partito Popolare, suggerendo che il movimento di protesta, INDIGNADOS, aveva contribuito alla perdita per il Partito Socialista Operaio Spagnolo (PSOE) che era in ruolo, con un forte aumento dei numeri di voti viziati e schede bianche, che hanno raggiunto livelli da record.

Al confronto cona la situazione attuale in Spagna, si auspica che invece ci sia una confluenza di obiettivi tra il PSOE guidato da Sanchez, con il partito autonomo della Catalogna, e con le proteste di piazza per il diritto alla casa, che si traduca in una nuova maggioranza in parlamento.

Roma, cinema giapponese première anteprime nuovi arrivi all'IGC

2026-10-06T12:52:20.648+02:00

Istituto Giapponese di Cultura
Istituto Giapponese di Cultura
Via Antonio Gramsci 74 Roma, 00197 Italy
Tel. 06.3224794 | info_roma@jpf.go.jp

CINEMA

15 ottobre – 10 novembre 2026

Proiezioni ore 18.00

La rassegna in apertura della stagione autunnale propone una guida pratica (e semiseria) per sopravvivere al caos e agli imprevisti - reali, possibili o nati dalla fantasia degli autori - ma sempre con l'occhio attento a cogliere dinamiche sociali e relazionali aderenti ai modelli comportamentali della società giapponese.

GIOVEDÌ 15 OTTOBRE E MARTEDÌ 3 NOVEMBRE

SUNSET SUNRISE (2025, 139')
Kishi Yoshiyuki – V.O. sott. italiano

Nel periodo del COVID-19, il giovane impiegato Shinsaku lascia la città per lavorare da remoto in una cittadina costiera del Tōhoku. Lì affitta una casa da Momoka, vincendo la diffidenza della proprietaria. Tra lavoro e la passione per la pesca, Shinsaku cerca di integrarsi in una comunità locale molto chiusa e ancora profondamente segnata dai traumi del terremoto e dello tsunami del 2011.

VENERDÌ 16 OTTOBRE E MARTEDÌ 27 OTTOBRE

SURVIVAL FAMILY (2016, 117')
Yaguchi Shinobu - V.O. sott. italiano

La famiglia Suzuki, ormai totalmente dipendente dalla tecnologia come quasi tutti i nuclei familiari delle grandi città, vede la propria vita sconvolta da un prolungato blackout, che manda in tilt l'intera Tokyo. Mancando anche acqua e servizi essenziali, i Suzuki decidono di intraprendere un viaggio di mille chilometri verso Kagoshima, il villaggio del nonno. Lungo il cammino, immersi in un ambiente ostile, saranno costretti a riscoprire le più fondamentali capacità di sopravvivenza per riuscire a superare l'emergenza.

GIOVEDÌ 22 OTTOBRE

RENTAL FAMILY - Nelle vite degli altri (2025, 109')
Hikari – Versione doppiata in italiano

Philip è un attore americano trasferitosi a Tokyo, che fatica a far decollare la propria carriera. La svolta arriva quando viene ingaggiato dall'agenzia 'Rental Family', specializzata nel reclutare attori che interpretino ruoli scomodi, di supporto affettivo o vere e proprie sostituzioni di persona all'interno di famiglie sconosciute. Vinte le prime perplessità, l'uomo si appassiona al lavoro, scoprendo che la recitazione può diventare un modo per risolvere difficoltà e alleviare solitudini altrui. La sfida più grande sarà gestire i legami affettivi autentici nati dall'incontro con i suoi clienti.

visto al cinema, ne ho parlato nel post qui

il tema di Rental family (Nelle vite degli altri) mi ricorda questo argomento: A Tokyo c'è un uomo che si fa pagare per non fare niente. E ha ricevuto migliaia di richieste.

Non ti aiuta a traslocare. Non ti dà consigli. Non ti fa da psicologo, non ti fa da amico, non ti racconta della sua vita. Se gli chiedi qualcosa risponde, brevemente. Per il resto, sta lì.

Il servizio si chiama Rental Nanmo Shinai Hito (レンタルなんもしない人): "la persona a noleggio che non fa niente". E la persona è Shoji Morimoto.

La storia comincia nel 2018. Morimoto lavorava in un ufficio, e un giorno un superiore gli aveva detto, più o meno, che il suo contributo valeva poco, che era come se non facesse niente. Lui ci aveva pensato a lungo. Poi aveva lasciato il lavoro, e aveva scritto un messaggio su Twitter. Diceva, in sostanza: mi offro a noleggio per non fare niente. Posso venire dove mi chiedete, mangiare con voi, stare con voi. Non farò altro. Sembrava una provocazione. Invece cominciarono ad arrivare le richieste. Prima poche. Poi decine. Poi migliaia. Le richieste sono la parte più bella di questa storia, perché dicono di noi più di qualsiasi sondaggio. Una persona gli chiese di accompagnarla a consegnare le carte del divorzio. Non doveva dire niente. Solo camminarle accanto fino allo sportello, e poi tornare indietro. Qualcuno gli chiese di salutarlo dalla banchina mentre partiva con il treno per trasferirsi in un'altra città. Non c'era nessun altro a farlo. Altre persone gli chiesero di sedersi in una stanza mentre finivano un lavoro che rimandavano da mesi. Di mangiare con loro in un ristorante dove non avevano il coraggio di entrare da sole. Di ascoltare una cosa che non avevano mai detto a nessuno, senza rispondere. Nessuna di queste persone aveva bisogno di un aiuto pratico. Le carte del divorzio le avrebbero potute consegnare da sole. Il treno sarebbe partito comunque. Il lavoro, alla fine, lo avrebbero finito. Avevano bisogno di una cosa sola. Non essere soli mentre facevano una cosa difficile. Morimoto, all'inizio, chiedeva solo il rimborso del viaggio e del cibo. Più tardi ha cominciato a farsi pagare una cifra fissa a incontro. Ha scritto libri, e dalla sua storia in Giappone hanno tratto una serie televisiva. Ma il cuore è rimasto lo stesso: lui arriva, sta lì, non fa niente. E se ne va.

VENERDÌ 23 OTTOBRE E GIOVEDÌ 5 NOVEMBRE
ore 18.00

MONDAYS: See you "this" week! (2022, 82')
Takebayashi Ryō - V.O. sott. italiano

Tra scadenze pressanti e notti insonni, per la giovane impiegata Yoshikawa si prospetta la peggiore settimana di sempre. Come se non bastasse, due colleghi sostengono che l'ufficio sia intrappolato in un loop temporale; dopo aver rivissuto lo stesso identico lunedì più volte, Yoshikawa capisce che non si tratta di uno scherzo e si dovrà attivare per rompere la catena di questo ciclo infinito. Sebbene si tratti di un'opera fantasy, il film non manca di dipingere con umorismo le dinamiche relazionali e comportamentali di un tipico ufficio giapponese.

GIOVEDÌ 29 OTTOBRE E MARTEDÌ 10 NOVEMBRE
ore 18.00

THE HOTEL OF MY DREAM (2024, 98')
Tsutsumi Yukihiko - V.O. sott. italiano

Nonostante la vittoria di un premio, il futuro della scrittrice esordiente Kayoko è ostacolato dal veterano Munenori, suo nemico numero uno. Quando scopre che il rivale alloggia nel suo stesso hotel, Kayoko architetta con il suo editore un piano per sabotarne il lavoro. L'atto di vendetta scatenerà però una serie di sventure, dando vita a una brillante satira sul mondo dell'editoria giapponese. Tratto dal romanzo di Yuzuki Asako.

Ingresso libero fino a esaurimento posti, senza prenotazione

Rimini in due tappe

2026-09-17T09:17:59.975+02:00

Tra ottobre 2025 e giugno 2026, ho fatto due soste a Rimini, la prima volta per l'intervento al femore di mia sorella, fino alla sua riabilitazione, con le stampelle, la seconda volta per l'operazione (chirurgia, Dott. Garulli) a mio cognato, molto preoccupato e quasi anoressico. Per fortuna, quando si è sentito meglio, ha visto che l'intervento è andato bene, le funzioni gastrointestinali erano performanti, gli è tornato l'appetito. Posto qui alcune foto che sono rappresentative della città e degli angoli meno noti

Infine, prima del secondo viaggio, mi è venuto a trovare un amico da Torino/Alba, Lorenzo, autore di un libro in ristampa

In autunno, spero di visitare sia Rimini che Torino.... e riabbracciare tutti quanti

a Lecce ALFest – ASIA LOVER FILM & MUSIC FEST. 11-13.9

2026-09-10T06:55:46.766+02:00

ALFEST torna a LECCE

dall’11 al 13 SETTEMBRE 
TRE GIORNI DI CINEMA E CULTURA ASIATICA

Dall’11 al 13 settembre 2026 torna a Lecce ALFest – ASIA LOVER FILM & MUSIC FESTIVAL, la manifestazione dedicata al cinema e alla cultura asiatica che per tre giorni porterà nel capoluogo salentino film, incontri e protagonisti dell’industria cinematografica italiana e internazionale.

Cuore dell’edizione 2026 sarà la MULTISALA MASSIMO di Lecce, che ospiterà la cerimonia inaugurale e le proiezioni cinematografiche, tutte gratuite e in lingua originale con sottotitoli in italiano. Gli incontri con gli ospiti si terranno invece negli spazi della BIBLIOTECA BERNARDINI (Convitto Palmieri).

Tra i protagonisti di questa edizione YOKO NARAHASHI, casting director giapponese di alcune delle più importanti produzioni internazionali ambientate o realizzate tra Giappone e Hollywood, tra cui L’ultimo Samurai, Memorie di una Geisha, Babel e 47 Ronin, nonché membro dell’Academy, e CARLO CAVAZZONI, figura di riferimento della diffusione dell’animazione giapponese in Italia e direttore esecutivo di Dynit.

ALFest prenderà ufficialmente il via VENERDÌ 11 SETTEMBRE  alle ore 19:45 alla Multisala Massimo con la cerimonia di inaugurazione.
Alle 21:00 il grande schermo si accenderà con il film d’apertura, KOKUHO – IL MAESTRO DI KABUKI, un’opera che attraversa il Giappone e una delle sue arti più antiche attraverso la storia di Kikuo.
Regia di Sang-Il Lee, con Ryo Yoshizawa, Ken Watanabe, Min Tanaka, Masatoshi Nagase. Uscita nei cinema ad aprile 2026. Nel boom economico del Giappone del dopoguerra, Kikuo Tachibana, nato da una famiglia yakuza, viene adottato da un attore kabuki e, nonostante le difficoltà, diventa un artista di talento. 

 SABATO 12 SETTEMRE alle ore 17:00, al Convitto Palmieri, protagonista sarà CARLO CAVAZZONI con l’incontro:
“ANIME IN ITALIA: TRENT’ANNI DI CULTURA, DISTRIBUZIONE E PUBBLICO”. Un viaggio attraverso la diffusione e l’evoluzione dell’animazione giapponese nel nostro Paese, il ruolo della distribuzione e la nascita di un pubblico sempre più vasto e consapevole.

La sera il festival tornerà alla Multisala Massimo con due proiezioni.
Alle 20:00 sarà la volta di GHOST CAT ANZU, delicato e irriverente racconto di formazione che unisce folklore, quotidianità e animazione in rotoscopio. 

Alle 21:45 spazio a TAMERLANO, kolossal storico-epico ambientato nel XIV secolo, negli anni in cui l’Impero Mongolo si sgretola e la Via della Seta precipita nel caos. 

 Uno degli appuntamenti centrali dell’edizione 2026 è in programma DOMENICA 13 SETTEMBRE alle ore 10:30 al Convitto Palmieri, con YOKO NARAHASHI e l’incontro:
“IL GIAPPONE A HOLLYWOOD: CASTING E CINEMA OLTRE I CONFINI”. Casting director di L’ultimo Samurai, Memorie di una Geisha, Babel e 47 Ronin, Narahashi racconterà la sua straordinaria esperienza professionale e il rapporto tra il Giappone e la grande industria cinematografica internazionale.


ALFest si concluderà domenica sera alla Multisala Massimo con altre due proiezioni gratuite.

Alle 20:00 sarà proiettato A NEW DAWN. In una cittadina rurale giapponese travolta dalla modernizzazione, un giovane isolato dal mondo cerca di completare l’ultimo, leggendario fuoco d’artificio progettato dal padre scomparso. 

A chiudere il festival, alle 21:30, sarà 100 YARDS.
Nella Tianjin degli anni Venti, la morte di un venerato maestro di Wushu rompe gli equilibri di una comunità governata da antichi codici d’onore. 

nuovi film giapponesi in streaming

2026-09-01T18:41:31.403+02:00

JFF theatre

2024, di TSUTSUMI Yukihiko

The Hotel of my Dream”

The Hill Top Hotel is the destination of all celebrated authors. But the promising Kayoko, who cannot catch a break, knows it takes more than hard work; it also takes cunning to be a great writer

Dal Regista Kiyoshi Kurosawa, regista di Bright Future, di License to live, e di Wife of a spy, premiato col leone d'argento come regista al 77esimo festival del cinema di Venezia

Pulse, 2001, vincitore del premio FIPRESCI a Cannes,

An unsettling presence emerging from the other side of the Internet.
The passage is now open. No one can stop it now!
An Internet thriller by KUROSAWA Kiyoshi.

One day, Michi (ASO Kumiko) witnesses her colleague commit suicide. Kawashima (KATO Haruhiko), a college student, sees the words "Would you like to meet a ghost?" appear on his computer.
The fear out of the Internet has no choice but to ooze into our world. The passage is now open. Everyone is disappearing and the world quietly drifted toward its death.

License to live, 1999

Yutaka (NISHIJIMA Hidetoshi) has been in a coma for ten years. One day, he suddenly wakes up and discovers that his family is no longer together. Taken in by his father's friend, FUJIMORI(YAKUSHO Koji), Yutaka decides to reopen the pony ride that his family once operated on their property and begins to rebuild his life.

Bright future, 2002
Yuji (ODAGIRI Joe) works a dead end job with Mamoru (ASANO Tadanobu) both full of rage and no sense of ambition. But Yuji dreams of the future until one day the rare Jellyfish entrusted to him escapes and he stops dreaming altogether. The loss leaves Yuji with a simple, terrifying choice; wait for the future to happen or go live life and meet the future head on. Directed by KUROSAWA Kiyoshi, the original theatrical cut of Bright Future is now available to stream worldwide for the very first time

poesie monovocaliche

2026-08-21T16:59:11.386+02:00

Monovocalica: gira tutto intorno a una lettera

La poesia monovocalica è una sfida a comporre versi usando tutte le consonanti dell’alfabeto italiano accompagnate però da una e soltanto una vocale. Un compositore di versi monovocalici è Giuseppe Varaldo, autore della raccolta All’alba Sharazad andrà ammazzata. la componente giocosa ed esplorativa è fondamentale, si possono ipotizzare dialoghi, descrizioni fantastiche, riflessioni introspettive

I versi di Varaldo sono noti tra i letterati avvezzi al gioco di parole. Famoso è il suo Cyranò

Così Varaldo ha riassunto il Vangelo (dal post di Marco Fulvio Barozzi, in arte Popinga):

Dalla casa natal (capanna? stalla?)
all'annata fatal, dal mar a Cana,
Satana scansa, campa alla spartana,
va tra la massa scalza, spalla a spalla.

Ama parlar d'amar, l'amar avalla:
ma la gamba malata, la mattana,
l'anca ch'arranca - abracadabra - sana.
La sacra saga al dramma s'accavalla:

data la bastardata mal pagata,
fatta dal tal ch'avrà dannata l'alma,
data la tanta calca scalmanata

ch'all'affrancar Barabba starà calma,
l'ammazzan; ma alla bara spalancata
manca (fantasma par!) la cara salma.

Vi sono poesie molto lunghe che contengono solo la E: Le tedesche dell’Est, soltanto la I: I ciclisti, oppure solo la O: Ho l’orto, di Gianni Micheloni.

le monovocaliche del gruppo di poesia ludico sperimentale "Bufala Cosmica" (Marco Ardemagni, Alessandra Berardi, Gianni Micheloni, Antonio Pezzinga), autori di Rime tempestose (Sperling & Kupfer, 1992). Due di queste (I ciclisti, Ho l’orto) hanno avuto l’onore del teleschermo, quando le ha recitate Ugo Dighero, ospite del suo ex socio Broncoviz, Maurizio Crozza (qui l’esilarante interpretazione della seconda):
dal sito

Ho l’orto
Non sono solo, sono con otto.
Con otto? Non so...
Solo solo lo poso, solo lo sgobbo.
Con loro otto lo colgo.
Con loro otto, porco mondo, lo godo.
Solo pongo orzo, sorgo, porro, pomodoro.
Non con loro!
Solo lo poto, lo sgombro, lo coccolo,
lo contorno col fosso
sgombro lo scolo, lo sormonto col dosso,
fo l’orco con lo storno o col topo col corvo,
col colombo o col tordo...
Oh, non lo scordo.
Sono stronzo?
No! Lo sono loro...
Lo so, ho torto
non ho polso con costoro
o non ho bon ton:
provo con Dodo, con John,
con Romolo, con Rodolfo, con Ron.
Propongo l’orto
cos’ho: conforto?
No, ho solo ‘sto coro:
"Non posso, non posso...
Non posso, son sotto concorso
non dormo, non sono pronto
ho lo scolo, non sono solo,
sono solo col nonno, son morto!"
Sporco mondo corrotto!
Non ho conforto....
Sopporto lo scotto
obtorto collo, tonto...

Poco dopo controllo l’orto:
ho troppo rovo
troppo poco pomodoro
non scorgo sorgo
l’orzo non lo trovo.
Solco toppo profondo?
Troppo poco posto?
Posto con troppo sol
o troppo fosco?
Boh!
Do lo zolfo? No, son contro!

Pomodoro...
lo sogno rosso, grosso, rotondo,
odoroso no,
lo trovo storto,
mollo, morso, bolso, corroso
Con foro!
T’ho colto mostro morboso!
Oh, non l’ho colto solo,
poco dopo lo scopro:
sono otto!
Corrono tondo tondo
col loro corpo rotondo
color oro.
Sono otto, sono loro!
Non controllo lo sconforto:
do lo zolfo
lo soffoco col cloro
col cromo, col bromo solforoso
lo sporco morbo morboso!

O lo soffoco,
o l’orto lo scordo
morso dopo morso
foro dopo foro
mostro dopo mostro!
Do lo zolfo!
Comodo, poco costoso...

No, non lo do, son contro!

Gianni Micheloni (dal sito / post)

Vidi i ciclisti in bici sì vivi,
li vidi tristi di bici privi.
Vidi i ciclisti di giri in giri
dirsi i difficili "Ci si ritiri".
Rividi i mitici ripidi clivi,
i visi tipici di bimbi schivi.
Vidi i ciclisti sfiniti, vinti,
li vidi irrisi in bici, spinti.

I divi vidi di dì finiti
cinti di mirti, intimiditi.
Li vidi lividi di gin intrisi
dirti i bisticci i tifi divisi.
I fischi, i gridi, i miti, i lividi,
gli sprint, i brividi,
i tiri viscidi di Giri mitici.

Mi dissi: scrivi,
scrivi di bici,
scriiiiivi, mi dissi!
Di bici scrissi.

una versione più recente fatta da Popinga nello stesso post già citato

Sì, li vidi

Li vidi distinti,
mitici, cinici, tristi.
Sì, in primis vidi
i lividi visi
di invitti militi ittiti.
Vidi i tipici ciprinidi
di libici lidi,
gli indicibili mitili
di idrici infiniti.
I vini di Brindisi,
i tini di sidri citrini.
I brividi di pii stiliti,
intirizziti, di riniti intrisi;
i cilici di mistici
discinti, intimiditi.
I ciclici giri
di pitici riti,
gli spiriti frigi,
cinti di mirti divini.
I finitimi Lidi
infidi, i ricci tinti,
i sistri ritmici,
i fittili triclini.
Gli invisibili siti
di virili ginnici siri,
gli ippici sinistri
di ricchi principi sciti.
I mirifici inni, i distici
gli ibridi stili
di tristi lirici irpini,
Finiti i limiti civili,
vidi i plinti incisi
di piritici triliti
di Pitti, i visi dipinti,
gli insistiti gridi di Cimbri,
gli schivi primi Vichinghi
di climi rigidi.
Sì, li vidi.

Indi finii. Il gin? Smisi.

Vidi in infimi TG
crisi di listini, indici piccini,
primi ministri
ricchissimi, disinibiti,
vili.
Crimini, cimici,
missini sifilitici,
strilli di grilli,
divi, miss in slip.
Finii in tilt.

I gin? Mi ci rimisi: tripli.

Umberto Eco si esibisce qui in una poesia monovocalica sulla mamma:

"Casta, santa, brava, allatta, alata gatta, cavalla, capra (narra Saba).

Fa sana panna, sala la pappa al baccalà, la dà alla panza, alla garganta, all'amata ragazza nata.

Canta la nanna. S'alza all'alba, s'attarda, abbassa tarda la lampada, ramazza, s'arrabatta, paga la rata. Salda, parca, accatta la patata, la castagna, l'ananas, la lasagna, l'anatra, la bacca, la lana, la matassa all'arca, alla cassapanca. Mamma: apax."

Un «capolavoro in sonetto monovocalico» è un gioco che ne contiene tre. La regola del monovocalismo richiede che in tutto il corso del sonetto (titolo escluso) venga impiegata solo una stessa vocale, per quante volte è necessario. È una regola di scrittura, non è una regola fonetica («Week-end» è monovocalico in E per come si scrive, e non per come si pronuncia). La regola del sonetto richiede di comporre due quartine e tre terzine, in endecasillabi rimati. Nel sonetto la successione di rime può variare, ma i quaranta «capolavori in sonetti monovocalici» seguono tutti lo schema ABBA ABBA CDC DCD. Oltre a quelle del monovocalismo e del sonetto, vigono le regole del riassunto: ogni sonetto monovocalico riassume o parafrasa un capolavoro della letteratura mondiale (che sitratti di un singolo testo, come l’Odissea, o di un insieme di testi, come le Tragedie di Sofocle), (dal sito qui)

Decamerone

I Frizzi di Pizzini, il vin di Cisti,

i Filippi, i Gisippi, i Pirri, i Lizi,

i Ghini, i Chichibìi, i pii fittizi,

i vip, i vili, i ricchi, i miti cristi,

i tiri birichini, i tipi tristi,

i bisticci, gl’intrighi, i tic, gli sfizi…;

disinibiti idilli, pigri vizi,

indicibili crimini ci smisti.

Di Cipri, di Clignì, di Civignì

(li dipingi sì nitidi, sì vivi)

i tizi, i misirizzi incisi lì.

In schizzi vispi, di cinismí privi,

spinti, risibili, divisi in dì,

ci distilli gl’istinti primitivi.

Gli Oblivion in un video si sono cimentati in versi monovocale, teatralmente, ognuno con una vocale assegnata (youtube)

"Manca la mamma." "Stress recente?"

"stipsi?" "Ti privi di cibi?" "Un rum?" "NOOO!"

"Tu, sul puf!"

"Discrimini?"

"non sono omofobo" "È gente perbene"

"visiti siti ricchi di gingilli rigidi"

"yuhuuu, su yutub!"

"Mitici, mi dissi: "Iscriviti!". Sì!

"Scoop, tu fru fru"

"Brama l'alabarda"

"sono rotto sotto"

"Lo lodo, non scocco pomodoro!"

“Alata planata E nelle sere In bici Odo Un cucù” è la raccolta di poesie monovocaliche (Temperino Rosso, 2020) di Federica Colamaria, ecco alcuni versi, leggeteli nella versione integrale sul post) o ascoltate quella dal titolo Goloso

Tu Lulù Tutù blu Sul bus Tu Lulù Buuum Sul bus Tutù blu Fu Lulù

Che stress Sedere e bere seltz Dell’ex Effervescente ......

E di Dossena, il libro sui giochi di parole, "ayurvedico"

infine, dalla mia fantasia,

Alalà

La taranta

danza,

assatanata,

attacca, canta,

spacca la banda,

balla la salsa,

scassa la scarpa, scalza.

Ciclici gridi di vili missini,

viscidi brividi, lividi dipinti,

spingi vividi piriti,

ricchi di istinti piccini,

cibi fritti, vini tinti,

brindisi, spriz, gin, whisky,

Iris, mi intrighi,

spingi il zip, tintinnii,

virili gridi primitivi,

distinti vividi picci.

Sospetto profondo,

scrocco,

son rotto,

sgombro o tonno?

boh? cotto, ok!

'Ntu culu

Bum!

zum zum

Belle pere,

perfette...

permette?

Erette, eh!

Il rapper Nach ha pubblicato un video, efectos vocales, in cui usa versi di una sola vocale

como Rocco... follo pronto

Museo archeologico di Taranto eventi

2026-08-18T17:33:39.794+02:00

Il MARTA è uno dei musei più interessanti di Puglia. Raccoglie ritrovamenti da Taranto, Ugento, aree del Barese, in una cronologia che va dalla preistoria al periodo Messapico, a quello Greco e Romano.

In questo periodo il tema è legato ai giochi del Mediterraneo, gli atleti, le competizioni (con i reperti della tomba dell'atleta, ritrovati nel 1959 durante gli scavi di un palazzo in via Genova 9, a Taranto; atleta vincitore di quattro olimpiadi nella specialità del Pentathlon)

Anche per le donne ci sono gare di acrobazie e reperti che dimostrano il coinvolgimento della donna

Due altri temi che si ritrovano spesso nelle mostre del museo sono Dioniso, (Sileno, vino/viti, musica), e Orfeo

e infine la statua di Orfeo recuperata dal Getty museum di Los Angeles, insieme alle due arpie/sirene

Mostra del cinema di Venezia 2026

2026-08-16T18:54:30.025+02:00

La Biennale cinema si terrà dal 2 settembre fino al 12.09.

ho trovato i titoli dei film giapponesi collegati alla mostra, in varie iniziative

Venezia Classici

Gyoei no mure (The Catch)

restauro, regista Shinji Soomai, con Ken Ogata, Masako Natsume, Kôichi Satô

Nelson san, anata ha hito wo koroshimashitaka? (Mr. Nelson, Did You Kill People?)

regista Shinya Tsukamoto, con Rodney Hicks, Geoffrey Rush, Mark Merphy, Tatyana Ali, Lily Franky

The original story is a non-fiction account by Allen Nelson, an African American veteran of the Vietnam War, detailing his wartime experiences and the struggles he faced upon returning home. Based on his testimony, this film is director Shinya Tsukamoto’s direct exploration of the theme of “the wounds of those who perpetrated war. The film asks people what war is by depicting atrocities during wartime and the distress of “PTSD.

Arrested memory

regista Sabu, con Ethan Juan, Hsieh Ying Xuan, Moon Lee, Shinichi Tsutsumi, Reika Kirishima

Look Back

di Hirokazu Koreeda, con Natsuki Deguchi, Aju Makita, Furi Nanase, Rokka Okada, Masaki Suda, Kankuro Kudo, Kayo Noro

Fujino, a gifted and determined teenager, is confident in her talent as an aspiring manga artist while the reclusive Kyomoto rarely leaves her room, devoting herself entirely to drawing. Brought together by their shared passion, the two small-town girls pursue their dream of becoming manga artists over the course of thirteen years

Shumei: The living legacy of Kabuki (fuori concorso)

regista Takashi Miike

Sumo: Spirit Weighs Nothing

regista Erik Shirai

Sumo: Spirit Weighs Nothing grants rare inside access to Japan’s notoriously private world of sumo. Over a turbulent year of sacrifice and survival, wrestlers at different stages of their career fight to endure within one of Japan’s most punishing traditions. Behind the curtain, true strength is measured — not in flesh, but in refining the spirit.

film giapponesi in streaming ad agosto

2026-08-02T08:53:47.921+02:00

Midsummer's Equation (2013) di Nishitani Hiroshi, con Masaharu Fukuyama e Yuriko Yoshitaka

Midsummer's Equation is the second film in the Galileo series, based on a novel by celebrated mystery novelist HIGASHINO Keigo, with Fukuyama Masaharu returning as Yukawa, the brilliant physicist. Yukawa has traveled to the coastal resort of Harigaura to discuss plans for mining the untouched nearby seabed and stays at a local family-owned inn struggling to stay open with only a few guests. When the body of man washes ashore one morning all is not what it seems. A series of chance encounters and mysterious guests draw Yukawa deeper into a mystery of complicated connections all leading to a heartbreaking truth that must not be solved.

Suspect X (2008) di Hiroshi Nishitani, con Masaharu Fukuyama e Kou Shibasaki

The mutilated body of a man found strangled to death brings together two detectives and a brilliant physicist, Yukawa, known as Detective Galileo. As the three piece together who is behind this grisly murder, with only a trail of breadcrumbs to follow, Suspect X is the tale of double bluffs, of rekindling old friendships and settling old scores. Based on the first novel in the “Galileo" series by the acclaimed novelist HIGASHINO Keigo, it stars Japanese singer-songwriter and actor Fukuyama Masaharu as Yukawa, the most brilliant mind rushing to track down the killer while locked in a battle of wits with the brilliant genius of Suspect X

These two hit films from the Galileo series, based on popular mystery novels by HIGASHINO Keigo, follow Yukawa, a brilliant physicist, as he unravels complex mysteries. In "Suspect X," Yukawa engages in a battle of wits with Ishigami, a genius mathematician and his former university friend. In "Midsummer's Equation," set in a beautiful seaside town, Yukawa investigates a mysterious case while forming an unexpected connection with a young boy.

Th hotel of my dream (2024) di Yukihiko Tsutsumi, con Kei Tanaka e Kenichi Takitoh

Promising young writer Kayoko (Non) struggles to debut her work despite winning a literary award. Criticism from the respected Higashijujo (TAKITOH Kenichi) has scuppered her literary dreams compelling her to visit the Hill Top Hotel, destination of all great writers, only to find Higashijujo in the room above! With some help from her editor Endo (TANAKA Kei), Kayoko schemes to sabotage the critic, who is struggling to meet his own writing deadline, before their showdown takes an unexpected turn. Based on the novel by YUZUKI Asako, known for the acclaimed novel BUTTER, will Kayoko finally make her writer’s dream come true?

The complex (2013) di Hideo Nakata, con Atsuko Maeda e Hiroki Narimiya

Horror/thriller

Nursing student Asuka (MAEDA Atsuko) and her family have just moved into a new place when a strange scratching sound starts coming from the apartment next door. Undeterred by the disturbance and visions ripping through her sleep, she goes to investigate and finds her elderly neighbor dead. Turning to a young cleaner, Shinobu (Narimiya Hiroki), for support when her family begin behaving strangely, secrets that once plagued the complex now threaten Asuka as she races to avoid becoming the next victim of the complex!

One missed call (2004) di Takashi Miike, con Kou Shibasaki e Shinichi Tsutsumi

Psychology student, Yumi (SHIBASAKI Kou) is out drinking when one of her friends gets a call with a weird ring-tone, and the message: “One Missed Call”. But the call was made from the same phone three days into the future as the message replays the sound of a familiar voice that begins to scream. Three days later, she died after falling from a bridge. With the help of the mysterious Hiroshi (TSUTSUMI Shinichi), Yumi races to uncover the truth. Coincidences pile up as the circle of cell phone warnings very quickly widens. Until one day, your own cell phone begins to ring... A J-Horror classic from MIIKE Takashi remade in Hollywood as One Missed Call

Every day a good day (2018) di Tatsushi Omori, con Haru Kuroki, Kirin Kiki, Mikako Tabe

Based on essayist MORISHITA Noriko’s long-selling memoir, “Every Day a Good Day” is a heartwarming film that beautifully portrays the joys and sorrows of life, as well as the changing seasons, through the practice of Japanese tea ceremony. Directed by OMORI Tatsushi, the film stars KUROKI Haru and the award-winning actress KIKI Kirin among its talented cast.

Review Feature

Documentary: Bonsai warrior, di Yo Umezaki, con Masashi Hirao

Comedy: Sumo do, Sumo don't, di Masayuki Suo, con Masahiro Motoki, Misa Shimizu, Naoto Takenaka

L'olio della poesia, 30 luglio

2026-07-29T11:06:14.824+02:00

BORGO DELLA POESIA

L’appuntamento con l’Olio della Poesia, che come tradizione si compie nell’ultima settimana di Luglio nel Borgo della Poesia di Serrano, si svilupperà in due serate, entrambe condotte da Stefania Della Tomasa. 

La serata di giovedì 30 luglio, “Affacci nel Borgo della Poesia”, si annuncia itinerante. L’apertura è affidata alle lettrici volontarie di Bium-bò con le letture per bambini che si terranno dalle 19.00, nel giardino della biblioteca di Serrano; a seguire dalle 20.00, nella Villa Comunale di Serrano la performance di lettura a cura di Piero Rapanà, dedicata ai poeti a cui negli scorsi anni è stato riconosciuto l’Olio della Poesia. Nel corso della serata, sono previsti gli interventi della Gambling Band di Giancarlo Dell’Anna e della cantante Miss Mykela.

A scandire il percorso lungo le strade di Serrano la consegna dei premi collaterali all’Olio della Poesia, dedicati a chi con il suo operare è protagonista di “atti di poesia”: il Premio Millennium, a cura dell’Amministrazione Comunale di Cursi, andrà all’educatore e promotore di lettura Matteo Sabato; il Premio Salento d’Amare andrà alla Bibliomediateca scolastica "Malala Yousafzai" di Calimera; il Premio Speciale per il Paesaggio, a cura dell’Oleificio Cooperativa San Giorgio, all’Associazione Arketipos che a Bergamo promuove il Landscape Festival – I Maestri del Paesaggio.
 su L'EDICOLA, testo di Felice Blasi, sulla XXX edizione dell'Olio della Poesia a Chiara Carminati. L'appuntamento giovedì 30 e venerdì 31 nel Borgo della poesia di Serrano.

#oliodellapoesia #osservatoridipoesia Comune Carpignano Salentino Mali Ghetonìa - Rete delle Biblioteche della Grecìa Salentina La Poesia Detta Biblioteca Bernardini di Lecce Palazzo Comi - Biblioteca e Casa Museo 34esimo Fuso Fondo Verri Tina Lambrini - Casa Comi AMA - Accademia Mediterranea dell'Attore 

Quantum Entanglement

2026-07-24T06:49:08.816+02:00

You’re reading something about quantum mechanics and a sentence stops you cold — like something you once read in an ancient Hindu text, or heard a Zen teacher say. Or felt, wordlessly, on a morning when the world briefly stopped pretending to be made of separate things.

David Bohm had that experience. Except he came at it from the other direction. He was a quantum physicist who studied under Oppenheimer, debated Einstein, got arrested for refusing to betray his colleagues, and was exiled from American science before he turned forty. He spent the rest of his life in other people’s countries, working out a theory that most of his peers dismissed — and that the ancient sages had been whispering for millennia.

At the deepest level of reality, separation is an illusion. Everything is enfolded into everything.

Before we talk about the physics, we need to talk about the man. Because Bohm’s theory didn’t come from comfort. It came from exile.

In the late 1940s, Cold War paranoia was reshaping American life. The House Un-American Activities Committee — HUAC — had been set up to root out supposed communist influence in government, academia, and culture. It operated through public hearings that were less investigation than ritual humiliation: witnesses were summoned, pressured to name names, and blacklisted if they refused. Careers were destroyed on suspicion alone. A machine for enforcing ideological conformity through fear.

In 1949, HUAC came for Bohm. He was an assistant professor at Princeton — brilliant, politically quiet, but he’d had ties to left-wing groups as a student at Berkeley under Oppenheimer. The committee demanded he testify against his colleagues. He invoked the Fifth Amendment and refused. Over the next two years, the machinery ground forward: he was arrested for contempt of Congress in 1950, acquitted in 1951. But by then it didn’t matter. Princeton had already suspended him and declined to renew his contract. He was cleared by the courts and condemned by the institution.

Einstein — who had been Bohm’s closest intellectual interlocutor at the nearby Institute for Advanced Study — wrote letters of recommendation to help him find a position abroad. Bohm left for the University of São Paulo. A month after he arrived, the U.S. consulate confiscated his passport. He would never return to American academic life.

He moved from São Paulo to Israel to England, eventually landing at Birkbeck College in London, where he spent the rest of his career. It was in this exile — stripped of institutional safety, outside the reach of orthodoxy — that he began to see quantum mechanics differently.

Einstein had nudged him in this direction. When Bohm was still at Princeton, he’d written a textbook presenting the Copenhagen interpretation of quantum mechanics — the standard framework most physicists simply accepted and worked within. Einstein told him it was the clearest account of that interpretation he’d ever read. And then he told Bohm he didn’t believe a word of it. There had to be something deeper. Something *real* underneath the mathematics.

Bohm set out to find it.

Here is the image that changes everything.

Bohm loved a particular demonstration. Imagine two clear cylinders, one nested inside the other, with the gap between them filled with a thick, syrupy fluid. You drop a bead of ink into the fluid. Now turn a crank to slowly rotate the inner cylinder. The ink stretches into a long thread. The thread thins. Thins further. Disappears. The fluid looks perfectly clear — no trace of the drop.

Now crank it the other way. Same number of turns, reversed.

The thread reappears. Thickens. Gathers. The drop reassembles, exactly as it was.

The order was never destroyed. It was “enfolded”.

This, Bohm said, is what reality actually is. What we see — objects, particles, separate things in space and time — is the “explicate order”: the unfolded surface. But underneath it lies something far deeper. He called it the “implicate order”: a domain where everything is folded into everything else. Non-local. Undivided. Whole.

The movement between them — the constant unfolding and re-enfolding — he called the “holomovement”. Not a thing, but a process. A living, flowing totality that can never be fully captured by any fixed description.

Think of it this way: an electron isn’t a tiny ball bouncing around. It’s a pattern of enfolding and unfolding within the holomovement. Like that ink drop — appearing, disappearing, reappearing — guided by an invisible order we can’t see unless we know how to look.

This wasn’t just philosophy. Bohm gave it mathematical teeth.

In 1952, he published what’s now called the “de Broglie–Bohm pilot-wave theory” — a complete reformulation of quantum mechanics. In standard quantum theory, particles don’t have definite positions until you measure them. In Bohm’s version, they always do. They’re guided by a real wave field through something he called the “quantum potential” — a field that doesn’t push particles with force, but “in-forms” them. It carries information about the entire system, non-locally and instantaneously.

This is the key: in Bohm’s framework, non-locality isn’t a paradox. It’s the most natural thing in the world. Two entangled particles across the galaxy behave as one — not because of some spooky signal, but because they were never actually separate. They’re both unfoldings of the same implicate order.

And here’s where the experiments caught up with him. John Bell — directly inspired by reading Bohm — proved his famous theorem in 1964: any theory that tries to maintain local realism (the idea that things have definite properties and only influence each other locally) must fail. Experiments confirmed it. The 2022 Nobel Prize in Physics was awarded to Alain Aspect, John Clauser, and Anton Zeilinger for exactly these entanglement experiments.

The universe is non-local. Bohm knew this decades earlier.

Where most physicists stopped at equations, Bohm kept going. He asked: if the implicate order is the deeper reality, and everything unfolds from it — where does consciousness fit?

His answer was radical. Mind and matter, he said, are not two separate substances. They are two aspects of one underlying movement. He coined the term “soma-significance”: every event has a physical (somatic) dimension and a meaningful (significant) dimension, and they flow into each other. Meaning shapes matter. Matter gives rise to meaning. Neither is primary.

He put it simply: ”Consciousness is much more of the implicate order than is matter.”

And even more provocatively: ”Even the electron is informed with a certain level of mind.”

This wasn’t casual mysticism. It was a logical extension of his physics. If the quantum potential carries information that guides particles non-locally, then information — meaning — is woven into the fabric of reality at the deepest level. Consciousness isn’t something the brain produces. It’s something the implicate order “is”.

For 25 years, Bohm explored this territory in dialogue with the philosopher-sage “Jiddu Krishnamurti”. Their conversations — published as The Ending of Time and The Future of Humanity — are among the most remarkable exchanges between science and contemplative wisdom ever recorded. They both kept arriving at the same place: what they called “the ground” — the unmanifest source from which thought, time, and the sense of self arise.

The Dalai Lama, who knew Bohm through the Mind and Life dialogues, called him “my science guru.”

And this is where it gets beautiful. Because what Bohm described using wave equations and quantum potentials, the ancient traditions described using entirely different languages — and arrived at the same architecture.

Vedanta calls it Brahman — the infinite, unchanging ground of pure awareness from which all forms arise. The manifest world of separate things is Maya — not illusion exactly, but appearance. The surface mistaken for the depth. Bohm would have nodded. He wrote: The notion that all these fragments are separately existent is evidently an illusion, and this illusion cannot do other than lead to endless conflict and confusion.

That sentence could come from the Mandukya Upanishad. It came from a quantum physicist.

The Tao Te Ching opens with: “The Tao that can be told is not the eternal Tao.” The source is unnameable. Bohm’s holomovement, in his own words, is “undefinable and immeasurable” — known only implicitly, never directly grasped. The map is never the territory. The explicate is never the implicate.

And then there’s “Indra’s Net” — the Buddhist image from the Avatamsaka Sutra. An infinite cosmic net, with a jewel at every intersection. Each jewel reflects every other jewel. No center. No edge. Total interpenetration. This is the implicate order rendered as mythology. Each region of Bohm’s enfolded reality contains the whole, just as each jewel in the net mirrors all the others.

We live in a time of extraordinary fragmentation. Political, psychological, spiritual. We have been trained — by culture, by education, by the very structure of our language — to see the world through the lens of duality. My body here. Your body there. Mind separate from matter. The observer separate from the observed.

Bohm spent his life showing that this duality is not a feature of reality. It’s a feature of our thinking about reality. The implicate order doesn’t care about our categories. It holds everything in one unbroken movement. The ancient traditions had a word for this. So did Bohm. Wholeness.

”Deep down the consciousness of mankind is one,” Bohm said. ”This is a virtual certainty because even in the vacuum matter is one; and if we don’t see this, it’s because we are blinding ourselves to it.”

The physicist saw what the mystics saw.

link al sito Fragment of coherence

Bibliografia

Stalking the Wild Pendulum - Itzhak Bentov

Reality is not what it Seems - Carlo Rovelli

Bernardo Kastrup, Don Hoffman and Rupert Spira, on YouTube

Jean Gebser

Fritjof Capra's "The Tao of Physics" and "The Turning Point"

estate 2026

2026-07-20T13:47:48.442+02:00

Quest'anno la stagione estiva è iniziata presto, con le tre ondate di calore e l'anticiclone africano. Alla faccia di Trump e dei suprematisti oligarchi dalle ricchezze fondate sul furto, la menzogna, l'inganno, speculazioni di borsa, frode fiscale, e vendita di prodotti petroliferi che fanno male al pianeta.

Mai, in nessun altro periodo della storia del pianeta, c'è stato un caldo così forte e prolungato nel tempo, che ha colpito quasi tutto l'emisfero boreale, e riscaldato anche quello australe.

Ma ritorno al pensiero local, alle nostre marine, spiagge di ciottoli, quasi sempre deserte in termini di umani.

mentre lo scorso anno avevo tante aspettative che sono state deluse, problemi personali, dal Covid, la scarsa voglia di uscire, mancanza del compagno di uscite, Mario, partito per le Ande e isole Galapagos, quest'anno spinti dall'afa e dal mare tiepido come un brodo primordiale, ci siamo fatti 4-5 bagni, discusso sia in acqua che davanti ad un caffè, osservato rondini, papere, libellule, lucertole, gabbiani, garzette e una coppia di martin pescatori.

Le letture ad oggi sono state poche, si va da un Manzini, Gli ultimi giorni di quiete, a Cristina Cassar Scalia Delitto di benvenuto, Joel Dicker L'enigma della camera 622, Giullaume Musso Central park, serie in vendita con La Repubblica, fino alla collezioni di gialli dei Fratelli Frilli editori in vendita ogni settimana col Corriere della sera. Con una attrazione per i titoli (Donnaregina, Lo sbilico) dei finalisti del premio Strega, ancora da decidere da quale iniziare.

E, tra i proverbi ed i modi di dire salentini, Furchia, che sta per nascondiglio, la milogna che sta per il tasso, e il detto "la pignata taliata nun coce mai", ossia la pentola guardata non cuoce mai.

e le poesie

Allora io vado all'acqua

che da sola mi calma, a lei vado come al fondo di me

come allo specchio alla radice al letto,

alla mia mamma acqua

e bevo, sgorgo, volo, cado,

in quella posa dei sofferenti,

poi torno a casa. (Mariangela Gualtieri)

Porto Cesareo Dove alla selva si dirupa il mare, dove il mare dirupa in sé l’amore, dove l’amore finge il mio clamore e tu rimani estatica a guardare, dove tutto s’affida alle lampare protette dal tuo viso a un ampio errore, dove la morte è vita che non muore ed io ne tento invano il limitare, dove tu sei, dov’io non sono, dove siamo e non siamo, amata, per vendette celestiali, atterrite, in frane e in onde, è lì che un porto esiguo ci rimuove dal fregio verecondo che ti dette la fissità sbranata delle sponde. Vittorio Pagano, da I privilegi del povero (1960).

e, di Francesco Zani

Ma tu come ti difendi? Tengo due sigarette e una moneta nella tasca interna del giubbotto Mangio in riva al mare sembra azzurro da qui alla giusta distanza la vista migliora Guardo i miei genitori indovino quali rughe saranno le mie vorrei sotto l’occhio sinistro la piega che ha mia madre e che le mie mani invecchiassero come quelle di mio padre salutarli è ogni volta accorciare il tempo insieme Vivo sei giorni a settimana uno lo tengo da parte per quando saremo vecchi

Fondo Verri, fare cultura a Lecce luglio-settembre

2026-07-07T07:52:55.144+02:00

DOMENICA 2 agosto alle ore 21.00 Cutrofiano Palazzo Filomarini.
«Fare Incanto» una serata dedicata alla poesia e all’opera di L. Antonio Verri, a cura del Fondo Verri in collaborazione con il Comune di Cutrofiano eventi estivi « Sere d’Estate».

Alle ore 21,00 nell’atrio del Palazzo Filomarini Presentazione della collana Verriana DECLARO edita da Kurumuni e curata dal prof.re Simone Giorgino Università del Salento
-Proiezione del cortometraggio « Fate fogli di poesia poeti» con la regia di Gianluca Camerino e a seguire
- reading/musicale da “ Fate solo quel che vi incanta“ con Daria Falco canti, Bruno Galeone fisarmonica, Vincenzo Grasso clarinetto, G. Piero Rapanà e Simone Franco voci recitanti.

Ingresso LIbero.

Riprendono le attività culturali luglio-settembre al Fondo Verri, S.P.A.M., ScrittoriPoetiAttoriMusici, a Lecce, via Santa Maria Del Paradiso 8, associazione ispirata al poeta locale Antonio Verri, di cui ho scritto nel post qui.

V edizione Estate 2026

“Qui se mai verrai… Il Salento dei Poeti”, rassegna di musica e poesia, giunge alla sua V edizione; dopo le incursioni nel repertorio classico del Novecento Letterario Salentino delle prime due edizioni, in continuità con la terza e quarta edizione, quest’anno sarà dedicata alle contaminazioni contemporanee della ricerca poetica e musicale partendo dal Salento e incontrando nuove realtà Pugliesi Lucane Calabresi e Siciliane , con una “finestra” aperta sul Mediterraneo.

Stare con la poesia è continuamente allenare l’ascolto, affinarlo al Tempo: nel Presente e avere, sempre viva la Memoria del Passato. Questo è l’intento del lavoro culturale del Fondo Verri, confermato dal grande successo di pubblico della rassegna che proponiamo alla Vs. attenzione, che ha fidelizzato, con le due edizioni con voi realizzate, un’ampia fascia di pubblico locale e appassionato i molti turisti che hanno assistito alle performance proposte al cospetto della grande magnolia del Sant’Anna.

Un esercizio necessario per comprendere come il far versi trova la sua declinazione con la musica alleata per far stupore.

Giardino Conservatorio Sant’Anna Lecce – Dal 9 luglio al 3 ottobre 2026 (14 concerti e recital )

Luglio 9-16-23-30-// Agosto 6-13–20-27 // Settembre 3-10-17-24// Ottobre 1

Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle ore 20.30 con Ingresso Gratuito.

LUGLIO

9 “Petrosinella” di G.B. Basile, Salvo Nigro musica e voce, Milena Orlandi voce narrante, dalla Lucania, FABULA LUCANA con “Petrosinella” di G.B. Basile da “Lo cunto de li cunti”- ed. Garzanti a cura di Michele Rak)

16- “Non Ucciderla” di e con Pietro Annicchiarico, Alfredo Traversa, A.Cinzia Villani e il coro delle Ugole Villane

23 “Echi di Umanità” di e con Agnese Contini e Marco Schiavone e Matteo Resta

30- -“SIRENE” Amori in movimento con Serena Brittannico e Gaia Costantini

AGOSTO

6 – Un verso e una nota di e con Rita Greco voce e Andrea Siano pianoforte

13 – NIRVANA” di e con Redi Hasa violoncello ,Giorgia Salicandro voce, Valerio Valerio chitarre electronic

20 “CORRISPONDENZE “ il tempo scritto a mano con Pietro Verna, voce e chitarra Giuliana Pacciolla, voce narrante

27 – “Dissotterrare i viventi” ” di e con Lea Barletti voce, Oh Petroleum (Maurizio Verucci) musica.

SETTEMBRE

10 – “ Solo l’acqua non muore” di e con Giuseppe Semeraro musiche di Leone Marco Bartolo

17 – …dal mare- Nero di Odessa di e con Marco Cardetta e Margherita Magri musiche di Bruno Galeone

24 – “A mangiarmi vivo” di e con Antonio Palumbo e i musicisti di GRADUS Manuela Mastria- – Gaetano Fidanza, Fabrizio Nuzzo, e ”Codice primitivo” di e con Paola Maritati musiche di GRADUS – compagnia musicale con Gaetano Fidanza, contrabasso, Carolina Cezza, fisarmonica, Fabrizio Nuzzo percussioni.

OTTOBRE

1 “La festa della Poesia in Musica” con Gioia Perrone, Gionata Atzori, Flavia Papadia, Giuseppe Semeraro, Claudia Di Palma, Dario Goffredo,Rita Greco, Cristina Carlà, Mario Badino, Andrea Bitonto, Massimo Pasca, Gianni Minerva, e Emanuele Coluccia, Daria Falco, Bruno Galeone,

Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle ore 20.30 con Ingresso Gratuito.

Info wzp 3273246985

inoltre, anche se la data è appena passata....

Pubblica Poesia Performativa ” Rapidi!”

Ci sono altri modi di fare Poesia. Di comporre rime. Modalità che escono dai canoni tradizionali, come la poesia performativa, il mondo degli slam poetry, la poesia sul dub e il rap.

Accompagnati dalla selezione di Max Nocco si esibiranno il rapper viareggino Resa, veterano della scena rap toscana, Massimo Pasca tra i primi in Italia a frequentare il mondo dello spoken word, e le nuove leve del mondo degli slam: Gionata Atzori, Maurizio Perrone, Flavia Papadia. Guest: Miss Mikela.

Verri, si è sempre confrontato con il Tempo, chiaro nel raccontare, nel descrivere e nel definire l’origine del suo sentire e del suo agire poetico (“La cultura contadina” che conosciamo come “La cultura dei Tao” e Il “Pane sotto la neve” sono opere esemplari in questo senso) e così capace di presagire e prefigurare il Futuro (come ne “I Trofei della città di Guisnes”).

Misurarsi con la sua produzione letteraria e la ripubblicazione dell’opera verriana avviata dalle edizioni Kurumuny con la collana DECLARO, ci hanno spinto a lavorare su un concerto-recital per meglio portare al pubblico i contenuti del pensiero poetico del “Gran Saraceno”.

«Vi lascio la città, non so che farmene, è tutto così senza forma»: riletta col senno di poi, dopo tanto tempo, questa frase acquista una forza profetica, vi si coglie il senso di una rinuncia, o almeno la stanchezza dovuta alla fatica della ricerca costante, inappagata. Eppure quando scriveva queste parole Antonio Verri non aveva quarant’anni e avrebbe intensamente continuato il suo impegno operoso fino alla morte improvvisa che lo raggiunse nella notte tra il 9 e il 10 maggio 1993. La città che vuol lasciare è Guisnes, abnorme, sovrabbondante, ribollente di parole che corrono, si dileguano, nascono, si scompongono, rinascono. Guisnes Verri l’aveva già descritta in un libro precedente, “I trofei della città di Guisnes”, ma torna ancora ed è centrale nel suo ultimo libro pubblicato mentre era in vita, “Il naviglio innocente” (1990), ora uscito presso Kurumuny nella collana dedicata alle sue opere, diretta da Simone Giorgino. Stavolta l’allegoria si sposta sul mare: la nave si chiama Castro, solca le onde tra isole di linguaggi,

«attraversa senza alcun senso. / È solo un oggetto poetico. / Un corpo precario. / È la continua voce degli amici morti, / l’eco continua di grandi querce sommerse, / una morbida, lunga, inutile trappola, / due sillabe che vagano stordite, / sempre più porose…».

Forse salpa da Guisnes? È la nave delle parole infinite, disordinate, innocenti perché nulla sanno di significati e di regole in cui vorremmo ingabbiarle. L’autore, il compositore tutto cerca di annotare, inseguendo la varietà del mondo che vorrebbe trasferire nel suo dizionario immane, nave, città, il “Declaro” che dovrebbe contenere le storie, i colori, i personaggi esistiti, quelli inventati, i nomi, le strade, le piazze, i mercati, le caserme, i pomeriggi, le mappe, i giorni al tramonto, e tutto elencare. Prima era più facile, «la penna scivolava così senza quasi coscienza», «le metafore attendevano dietro uno spesso vetro blu. Mille imperfezioni avrebbero salvato dal prodotto seriale»; era il tempo dei tao, i tricksters capricciosi che distruggevano e costruivano per abbattere di nuovo, delle storie fiabesche, delle cose popolari. Adesso è fatica, come dicevo all’inizio, «ad ogni giro di frase perdo in carnalità. Ad ogni giro di frase il corpo che si sfalda»

Ensemble Fondo Verri, suoni e canti con e per Antonio L. Verri
FATE SOLO QUEL CHE V'INCANTA, audio libro che ha come fulcro centrale la scrittura di ricerca, immaginifica, favolistica di Antonio Verri.

Un progetto ideato e coordinato da Piero Rapanà e nato grazie all’apporto e alla passione d’un gruppo di valenti attori e musicisti. L’audiolibro è edito da Fondo Verri- Spagine con il contributo di NUOVOIMAIE.
Le meravigliose illustrazioni e disegni sono di Massimo Pasca. La grafica è di Valentina Sansò.

CD “Fate solo quel che v’incanta”

VENERDI 10 LUGLIO 2026 20.45.

Cantieri Teatrali Koreja Lecce.

FATE SOLO QUEL CHE V’INCANTA. 

Concerto/Recital 

Ensemble Fondo Verri. 

Rinasco al sortilegio
con meraviglia con furore
ho parole pinnacoli bugnette
gli occhi nel vuoto stanchi
la mia ragione i miei tormenti
cento corsivi sibillini
la mia testa la mia carne
in cento luoghi. I profumi
barocchi le mie storie
i danni il pane l’euforia
i giochi sulla cenere la madre
l’allegria dei suoi scisci
i frisi, la sua morte.

cinema giapponese a Roma, summer movies

2026-06-04T18:04:50.285+02:00

Istituto Giapponese di cultura, Roma

La rassegna SUMMER MOVIES presenta 5 lungometraggi acquisiti nell'ultimo decennio da The Japan Foundation Film Library e dalla Cineteca dell'Istituto Giapponese di Cultura, accanto alla deliziosa commedia Tofu in Japan. La ricetta segreta del Signor Takano, vincitrice del Gelso d'Oro al FEFF 2023 e già distribuita nei cinema italiani dalla Academy Two.

Tutti i film sono in V.O. giapponese con sottotitoli in italiano.

Martedì 16 giugno ore 18.00
TOFU IN JAPAN - LA RICETTA
SEGRETA DEL SIGNOR TAKANO
高野豆腐店の春 2023, 120'
di MIHARA Mitsuhiro
Divertente commedia con protagonista un anziano produttore di Tofu di Onomichi. Si ride molto, ma il finale commuove. Molti ci hanno letto un omaggio al cinema di Ozu.

Giovedì 18 giugno ore 18.00
ARISTOCRATS
あのこは貴族
2021, 124' di SODE Yukiko
Due donne di diversa estrazione sociale si incontrano per via dello stesso uomo, ma i loro mondi rimangono distanti quanto il loro background.

Martedì 23 giugno e
Venerdì 3 luglio ore 18.00
IT'S A SUMMER FILM
サマーフィルムにのって
2021, 97' di MATSUMOTO Soshi
A metà tra fantasy e coming of age, è il racconto di un gruppo di studenti impegnati nelle riprese di un film per il Cineclub della scuola.

Giovedì 25 giugno e
Martedì 30 giugno ore 18.00
ORA, ORA BE GOIN' ALONE
おらおらでひとりいぐも
2020, 137' di OKITA Shuichi
Momoko ha 75 anni, è vedova e lotta contro la solitudine, ma la sua passione per la paleontologia la proietta in un mondo fantastico popolato di animali preistorici e voci solitarie, portandola a vivere vivaci avventure.

Venerdì 26 giugno e
Giovedì 2 luglio ore 18.00
SAMURAI CAT
猫侍 2014, 100'
di YAMAGUCHI Yoshitaka
Ambientato in epoca Edo, racconta di un abile spadaccino caduto in disgrazia, ingaggiato per uccidere un gatto ritenuto demoniaco; ma l'incontro con il felino ha dei risvolti inaspettati.

Giovedì 9 luglio ore 18.00
OUR FAMILY
ぼくたちの家族
2014, 117' di ISHII Yuya
Problemi di salute e finanziari piombano nella vita di una famiglia borghese, costretta a far fronte alla crisi che ne deriva.
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CREDITS IMMAGINI:
Tofu in Japan. La ricetta segreta del Signor Takano ©2023 "Takano Tofu" Film Partners/Academy Two
Aristocrats ©2021 Mariko Yamauchi/SHUEISHA/"Aristocrats" Film Partners
It's a Summer Film ! ©2021 "It's a Summer Film!" Film Partners
Ora, Ora Be Goin' Alone ©2020 "Ora, Ora Be Goin' Alone" Film Partners
Samurai Cat ©2014 "Nekozamurai" Film Partners
Our Family ©2014 "Bokutachi no kazoku" Production Committee

Gli ultimi sei, di Akinari Asakura

2026-05-27T17:21:26.382+02:00

Sei candidati finalisti per un unico posto di lavoro.
Sei buste che contengono un segreto capace di rovinarli.
Chi vincerà?
E a quale costo?

«Crescere nell'ambiente offerto dalla Spiralinks significa trascendere oltre se stessi.»

Shōgo Hatano ha ventun anni ed è arrivato dove quasi nessuno riesce: tra i sei finalisti di un processo di selezione che ha eliminato oltre cinquemila candidati. Chi vincerà entrerà alla Spiralinks, la tech company più ambita del Giappone. La prova finale, ufficialmente, è semplice: gli ultimi sei devono dimostrare di saper fare gioco di squadra. Se riusciranno a formare un gruppo affiatato, l’azienda assicura un posto a tutti. Poco prima del colloquio, però, le regole cambiano: Spiralinks assumerà solo una persona. E a sceglierla saranno gli stessi candidati. A loro disposizione, una sala riunioni e due ore e mezza di tempo. L’esercizio di team building si trasforma in una guerra psicologica. Tutti ostentano fair play, ma le parole diventano armi e i colpi bassi si moltiplicano. Quando inizia la prima votazione, nella stanza compaiono sei buste, una per ciascun candidato, ognuna con un segreto devastante: informazioni capaci di distruggere una reputazione, una carriera… un futuro. Mentre la tensione sale e le alleanze cambiano a ogni voto, Shōgo dovrà capire chi ha orchestrato il complotto e convincere gli altri di meritare il lavoro dei sogni prima che qualcuno lo elimini dal gioco. Una mossa sbagliata può trasformare la selezione in un incubo. E non è detto che tutti ne escano vivi. Otto anni dopo, una persona indaga su ciò che accadde quel giorno. Chi ottenne il lavoro? E a quale prezzo? Finalmente approda in Italia un caso editoriale che in Giappone ha scalato le classifiche: un thriller psicologico sul lato oscuro della competizione nel mondo del lavoro, dove a volte per vincere non basta essere i migliori ma essere disposti a tutto.

Con parole mie, per i primo otto capitoli del libro ho pensato che il protagonista fosse un altro, e ogni storia/capitolo entra e ti prende di petto, inaspettata.

Sull'autore, Akinari Asakura

Nato nel 1989, una voce rappresentativa della narrativa contemporanea, vive nel Kanto. Nel 2012 ha vinto il 13mo premio Kodansha box per esordienti "Powers". Nei suoi libri tratta la tensione e i meccanismi sociali del Giappone, tra ambizione, segreti e competizione. Noto ai lettori come "il cecchino degli indizi" per la maestria nella gestione della struttura narrativa e dei colpi di scena.

E' coautore, insieme al celebre fumettista Takeshi Obata, della serie manga Show-ha Shoten!

18 maggio: il fascino dell piante, fascination of plants day

2026-05-18T14:45:09.784+02:00

The fascinating world of plants will be once more in the spotlight thanks to the celebration of the eight Fascination of Plants Day on and around May 18th 2026 with events happening from March to end November 2026.

This coordinated activity aims to plant virtual and constantly germinating seeds in the collective mind of people, recalling that plant science is of critical significance to social, environmental and economic issues on our Earth today and in future.

Scientific institutions, universities, botanical gardens and museums, together with schools, farmers and companies will offer a variety of plant-based interactive events and activities for all interested people from toddlers to grandparents.

Check the FoPD website www.plantday18may.org to know more and find your event around 18 May 2026

Italia

L’ottava giornata internazionale “Fascination of Plants Day” 2026 (FoPD 2026) sarà lanciata, sotto l’egida dell’European Plant Science Organisation (EPSO), da scienziati di tutto il mondo che studiano le piante.

L’obiettivo di questa iniziativa è di affascinare il grande pubblico con le meraviglie del mondo vegetale e di sottolineare l’importanza dello studio delle piante per l’agricoltura e la produzione sostenibile di alimenti, per l’orticoltura, la silvicoltura e la produzione di carta, legname, farmaci ed energia. Un messaggio chiave è anche quello che le piante svolgono un ruolo fondamentale nella conservazione e la protezione dell’ambiente.

12.5. - 30.6 Bosco le Risere, Candiolo

ESTETICHE PATOLOGIE - Tra piante, malattie e bellezza

18.5 Milano L'Orto botanico G.E. Ghirardi Fascination of Plants Day. Musei insieme: dialogano, accolgono, viaggiano.

Bari, 18.5 Fabrizio Cillo, IPSP-CNR, via Amendola. “Manifattura dei saperi” – educational laboratories for FoPD 2026

Laboratori didattici "Manifattura dei Saperi"

Plant Defenders is designed to be flexible and inclusive. It can be used in a single lesson, as part of a science module, or during special events such as science fairs, open days, or environmental education weeks. The activity promotes teamwork, as students work in small groups, compare answers, and collectively decide how to “defend” their plants.

Beyond scientific knowledge, the project strengthens key skills such as critical thinking, cooperation, and environmental awareness. It also helps students understand the connection between plant health, human well-being, and global challenges such as climate change and sustainable agriculture.

Plant Defenders turns complex scientific concepts into an accessible, playful, and meaningful learning experience, empowering the next generation to care for plants—and the planet they depend on.

16.5 - 12.6 UniMI

UN MONDO DI PIANTE - Storie di ricerca, tra natura e coltivazioni

Venerdì 12 giugno dalle 16:00 alle 20:00 – Facoltà di Scienze Agrarie e Alimentari, Via Celoria 2

Il programma prevede: un laboratorio di colture in vitro, la visita alla suggestiva collezione di frutti artificiali di Garnier Valletti, lo spettacolo teatrale “Circe – L’ultima metamorfosi” di Monica Faggiani e Stefania Santececca.

Le attività si svolgeranno a ciclo continuo, L’ingresso è libero e senza prenotazione.

Lo spettacolo “Circe – L’ultima metamorfosi” avrà inizio alle ore 18:00 e sarà ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti

Tutte le informazioni sono disponibili ai seguenti link: https://disaapress.unimi.it;https://bioscienzebio.unimi.it; https://ortibotanici.unimi.it/orto-botanico-citta-studi/

18.5 Torino, L'Artemisia, una pianta da Premio Nobel. Proprietà antimalariche e antitumorali dell'artemisinina Department of Life Sciences and Systems Biology, via Accademia Albertina

18-21.5 Chieti Orto botanico "Giardino dei Semplici", Dipartimento di Farmacia

L’International scientific conference on plant biodiversity and sustainability è un evento online che mira a catalizzare l’interazione tra ricercatrici e ricercatori che operano nell’ambito delle ricerche sperimentali e che, in diversi ambiti e con competenze multidisciplinari, supportano e favoriscono il conseguimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030.

L’evento, completamente gratuito e liberamente fruibile, fornisce la possibilità a giovani ricercatori e ricercatrici di presentare il proprio lavoro in un contesto internazionale dove viene incentivata l’interazione per attivare reti di collaborazione, per l’ottimizzazione dell’efficienza della ricerca.

L’evento è suddiviso in quattro sessioni: ognuna prevede una relazione su invito e le successive comunicazioni orali dei partecipanti.

19.5 Torino, Università degli Studi di Torino - Dipartimento di Scienze della Vita e Biologia dei Sistemi

I colori

Il laboratorio presenterà ai bambini una parte della straordinaria varietà di composti colorati (i pigmenti) prodotta dalle piante, e con semplici esperimenti spiegherà le loro proprietà chimico-fisiche. L’attività si propone di far comprendere ai bambini l’importanza di tali composti per la salute umana, stimolando il loro interesse e invogliandoli al consumo delle verdure, soprattutto di quelle poco apprezzate dai più piccoli come le Brassicaceae.

I bambini potranno partecipare in prima persona a tutte le fasi dell’esperimento, poiché verranno utilizzati materiali adatti a loro e reagenti presenti in tutte le nostre case (alcool, aceto e bicarbonato). Si partirà da vegetali noti e comunemente consumati (cavolo viola, spinacio) per estrarne i composti colorati attraverso una semplice frantumazione dei tessuti ed estrazione del succo. Verranno sfruttate le proprietà chimico fisiche dei composti secondari delle piante per far avvenire reazioni apprezzabili ad occhio nudo. Le clorofille verranno estratte con alcool e separate su carta nelle loro componenti, di differente colore. Giocheremo inoltre con gli antociani: aggiungendo soluzioni a diverso pH (dall’aceto al bicarbonato) gli studenti vedranno cambiare immediatamente il colore del pigmento, da un fucsia accesso a un blu profondo.

18.5 Urbino, Fisiologia vegetale, Dipartimento di Scienze Biomolecolari (DISB) dell'Universitá degli studi di Urbino "Carlo Bo"

Orto botanico

Per celebrare l’edizione 2026 del Fascination of Plants Day, il gruppo di ricerca di Fisiologia vegetale del Dipartimento di Scienze Biomolecolari (DISB) dell’Universitá di Urbino propone un racconto che unisce passato e presente, per valorizzare il profondo legame tra umanità e mondo vegetale. Intraprenderemo un viaggio affascinante tra natura, storia e tradizione, alla scoperta dei meravigliosi colori e sapori custoditi nel nostro orto botanico storico.

Partiremo dalle piante spontanee, custodi silenziose di antichi saperi: impareremo come venivano utilizzate in passato per tingere i tessuti e sveleremo i misteri del loro impiego nella tradizione popolare locale.

Proseguiremo lungo i tre terrazzamenti verso le piante coltivate, immergendoci nella complessa storia di domesticazione di alcune delle specie alimentari più iconiche della dieta mediterranea. Esploreremo il ruolo fondamentale dell’ingegno umano, seguendo il filo che collega gli antenati selvatici alle varietà moderne.

Questa iniziativa permetterà al pubblico (di tutte le età) di osservare anche la collezione storica di piante medicinali dell’orto dei semplici.

18.5. Corso di Laurea in Tecniche Erboristiche - Dipartimento di Scienza e Tecnologia del Farmaco, Università di Torino

Via Garibaldi 6, Savigliano (CN)

Tecniche erboristiche

18.5 CREA-IT sede di Milano

via G. Venezian 26

Nuovi orizzonti per i composti dell'olivo: molecole da sintesi biomimetica che migliorano la salute delle piante

19.5 CREA Centro di ricerca Olivicoltura Frutticoltura e Agrumicoltura sede di Forlì

Il Fascino delle piante da Frutto: Custodire la Biodiversità per contrastare i cambiamenti climatici

19.5 CREA - AA sede di Firenze Via di Lanciola 12/A,

Il lato nascosto delle piante: effetti benefici sul suolo e sull'ambiente

Le piante svolgono numerose e importanti funzioni per l’ambiente; attraverso un percorso didattico interattivo andremo alla scoperta di alcune fra quelle meno note, focalizzando l’attenzione sulle relazioni fra la parte nascosta delle piante e il loro ambiente: il suolo

19.5 Pesche, Isernia

Il Museo delle Scienze Naturali del Molise (MuSNaM) – Sezione Erbario propone, per la giornata del 19 maggio (10:00-17:00), un’attività dedicata all’osservazione dei caratteri macro- e micromorfologici di piante officinali autoctone mediante strumenti ottici, come stereoscopi e microscopi. Si osserveranno, in particolare, le parti spesso non visibili o difficilmente visibili a occhio nudo (polline, stami, stimmi, tricomi, ghiandole, semi ecc.).

Sarà inoltre possibile fruire di visite guidate o autonome alle varie sezioni del MuSNaM.

19.5 Montelibretti Gruppo Divulgazione CNR-ARRM1

Area territoriale di Ricerca Roma

"Plant Experience: esplora, sperimenta, ascolta, il sorprendente mondo delle piante"

The program includes 11 outdoor initiatives led by researchers from six research institutes and the library operating within ARRM1. These activities consist of hands-on workshops, short science communication talks, Science & Art and immersive experiential initiatives and a nature trek—all designed with a dynamic approach strongly oriented toward young people.

19-20.5. Milano CNR-IBBA, Consiglio Nazionale delle Ricerche - Istituto di Biologia e Biotecnologia Agraria

Il DNA nel piatto

DNA… ma hai mai pensato di poterlo vedere davvero? In questo laboratorio diventerai un vero scienziato: estrarremo il DNA direttamente dalla frutta, per osservare da vicino la molecola che custodisce le istruzioni della vita, scoprendo insieme le sue straordinarie funzioni!

Un giorno senza piante

Le piante ci forniscono cibo, ossigeno, riparo, medicine e bellezza e noi spesso non ci rendiamo conto di tutto ciò che effettivamente ci danno. Nell’attività “Una giornata senza piante” si osserveranno i più disparati oggetti e prodotti di uso quotidiano che derivano direttamente o indirettamente dal mondo vegetale, per comprendere quanto le piante giochino un ruolo fondamentale nella vita di tutti i giorni.

La salute vien germogliando

Questa attività mostrerà la potenza nutrizionale di piccoli germogli. I germogli di diverse specie vegetali stanno diventando popolari nell’alimentazione umana e sono considerati un alimento funzionale. Infatti, il germoglio rispetto alla parte normalmente consumata (semi, foglie o frutti) è più ricco di nutrienti. Tra le proprietà salutistiche più apprezzate in un buon alimento vi sono il contenuto di proteine e il potere antiossidante. Mostreremo come si possono “misurare a occhio” queste due caratteristiche e come crescere germogli da consumare nella dieta quotidiana.

Attività svolta con il sostegno del progetto PRIMA programme is an Art. 185 initiative supported and founded under Horizon 2020, the European Union’s Framework Programme for Research and Innovation. FEED: From Edible sprouts to hEalthy fooD.

Dall’arancia al laboratorio: quanta vitamina C c’è nel tuo succo?

Un laboratorio pratico per scoprire cosa sono le vitamine e perché sono fondamentali per la nostra salute. Attraverso un semplice esperimento scientifico, i partecipanti misureranno la quantità di vitamina C presente in diversi alimenti, confrontando i risultati e imparando come la scienza aiuta a valutare il valore nutrizionale di ciò che mangiamo.

Un arcobaleno in una goccia: i colori nascosti nelle lenticchie d’acqua

In questo laboratorio useremo la lenticchia d’acqua per esplorare un’idea sorprendente: anche la pianta più piccola può diventare un minuscolo laboratorio chimico. All’apparenza è solo una piccola piantina verde che galleggia sull’acqua, ma nasconde un segreto: produce antocianine, pigmenti “camaleontici” capaci di cambiare colore a seconda dell’ambiente.

Sono le stesse sostanze che regalano sfumature rosse, viola e blu a molti frutti e fiori — e che, silenziosamente, aiutano anche il nostro organismo a proteggersi e a mantenersi sano.

Dalla terra all’acqua…al laboratorio: viaggio nella coltura di piante in vitro

Alla larga i microbi! Nei laboratori biologici la parola d’ordine è una sola: sterilità. Per studiare alcune piante è necessario infatti farle crescere in vitro, in ambienti controllati e perfettamente puliti che servono a tenere lontani muffe, alghe e batteri che potrebbero contaminare e danneggiare le colture. Questa volta, però, lo scienziato che indosserà i guanti sarai tu! Realizza la tua coltura di Lemna, la pianta acquatica più piccola del mondo, lavorando sotto una cappa sterile simulata. Un’attività che diventerà un ricordo vivo che vedrai crescere nel tempo, generazione dopo generazione.

19-20.5 Vercelli CREA-CI

s.s. 11 per Torino km 2,5

Scoprire i cereali: frumento e riso tra biodiversità e innovazione

19.5 Piacenza (CREA) Research Centre for Genomics & Bioinformatics

via S. Protaso, 69I -29017 Fiorenzuola d'Arda

Dopo il grande successo della precedente edizione (qui un video che racconta le emozioni dell’edizione 2024: https://youtu.be/XvS2N_OKBzY) siamo lieti di annunciare che martedì 19 maggio 2026, si terrà l’edizione 2026.

Come ogni anno vi racconteremo di biodiversità delle piante coltivate e di come la ricerca seleziona piante capaci di rispondere alle esigenze della società moderna (cibo sostenibile per tutti).

Nessuna pianta coltivata è come natura crea e conoscere come vengono selezionate le piante e perché non possono essere come in natura significa capire il significato dell’agricoltura e della sua fondamentale missione: produrre cibo per tutti.

20.5 Roma

CREA Difesa e Certificazione

Via C.G. Bertero 22

Scienziati per un giorno: alla scoperta della salute delle piante

In occasione del Fascination of Plants Day 2026, mercoledì 20 maggio 2026, il CREA-DC organizzerà, presso la propria sede storica di Roma (già Regia Stazione di Patologia Vegetale), una giornata di divulgazione scientifica rivolta sia alle scuole di primo grado sia all’intera cittadinanza.

Nel corso della mattinata, dalle 9:00 alle 13:00, saranno proposte attività pensate specificamente per gli alunni delle scuole di primo grado, con l’allestimento di postazioni tematiche dedicate alla difesa delle piante. I ragazzi potranno esplorare diversi ambiti della patologia vegetale, dalla batteriologia alla micologia, dall’entomologia alla virologia, attraverso attività prevalentemente pratiche e interattive, vivendo un’esperienza immersiva che li metterà nei panni di scienziati per un giorno.

Nel pomeriggio, dalle 14:30 alle 17:00, la sede aprirà le porte ai cittadini di tutte le età. Sarà allestita una mostra fotografica che rappresenta un suggestivo connubio tra arte e scienza, con immagini realizzate dai ricercatori del Centro durante le attività di laboratorio e di campo. Scatti che, per colori, forme e dinamiche, richiamano opere di artisti sia contemporanei sia del passato. Inoltre, saranno predisposte postazioni informative e dimostrative dedicate alle attività del Centro, affiancate da semplici esperienze pratiche, aperte e accessibili a tutti i visitatori.

https://plantday18may.org/category/europe/portugal/

Lisbona 21.5. Fascination of Plants Photography Contest Spring Encounters: plant–animal interactions. Instituto Superior de Agronomia

Tapada da Ajuda, Edificio Azevedo Gomes, sala 2.6

https://www.isa.ulisboa.pt

Oeiras 28.5 From flower to honey

https://plantday18may.org/category/europe/hungary/

Ungheria The secrets of oak forests

18-22.5 Debrecen

We recommend this program for lower-grade elementary school classes.
At the stations along the trail—which takes 1 to 1.5 hours to complete—groups can learn interesting facts about the wildlife of an oak forest.
A map and itinerary, available at the Botanical Garden’s reception desk, are required to complete the trail.
Participation is possible with a student group ticket (400 HUF/person). Prior arrangement is enquired. Please indicate your intention to participate, the expected number of group members, and your estimated arrival time by May 15 at the latest.

18.5 Szeged Plants under the microscope

film giapponesi da vedere da maggio

2026-05-15T06:55:10.821+02:00

Quattro films / drama, in streaming fino a agosto

Guarda GRATIS film giapponesi con sottotitoli in italiano!

Film in programma:
The 100th Love with You (2017)
Erased (2016)
THE MIRACLES OF THE NAMIYA GENERAL STORE (2017)
SHODO GIRLS!! (2010)
SAGRADA RESET Part1 (2017)
SAGRADA RESET Part2 (2017)
TSUKIJI WONDERLAND (2016)
THERMAE ROMAE (2012)
Confetti (2023)
Let's Go Karaoke! (2024)
BONSAI WARRIOR (2014)
Every Day a Good Day (2018)

JFF Theater è gestito da The Japan Foundation (JF), ente ad amministrazione indipendente sotto la giurisdizione del Ministero degli Affari Esteri del Giappone.
Tutti i titoli sono scrupolosamente a cura di The JF e concessi in licenza ufficiale dai distributori.

four titles that began streaming on May 7! Currently, a total of 12 films are available for free on JFF Theater to Aug. 5, 2026 at 11:00 AM (JST)

*Due to licensing restrictions, some films are not available in certain countries and regions.

SHODO girls

Director: INOMATA Ryuichi
Cast: NARUMI Rico,　YAMASHITA Rio, TAKAHATA Mitsuki, KOJIMA Fujiko,　SAKURABA Nanami
Genre: Drama
A substitute teacher from out of town and a group of school students hope to lift the spirits of their local community, one calligraphy performance at a time

THE MIRACLES OF THE NAMIYA GENERAL STORE” (2017)

Director: HIROKI Ryuichi
Cast: YAMADA Ryosuke, ONO Machiko, NISHIDA Toshiyuki
Genre: Drama

Three delinquents receive letters from the past seeking advice in an old general store

full of secrets. Will this store now produce one more miracle?

“The 100th Love with You” (2017)

Director: TSUKIKAWA Sho
Cast: miwa, SAKAGUCHI Kentaro

“Erased” (2016)

Director: HIRAKAWA Yuichiro
Cast: FUJIWARA Tatsuya, ARIMURA Kasumi, ISHIDA Yuriko
Genre: Drama, Mystery, Romance
Sent 18 years into the past to save his loved one in the present, can Satoru prevent

the tragedy from happening this time?

25 aprile, la liberazione dai fascisti repubblichini

2026-04-25T16:56:08.146+02:00

Ho abitato per anni nel quartiere operaio di Borgo San Paolo, e dopo la maturità del liceo e mia personale, ci ho vissuto consapevolmente e partecipando alla vita del quartiere. Il 25 aprile più intenso me lo ricordo bene, abbiamo fatto un corteo in Via Dante Di Nanni, fino a via San Bernardino, via dove abitava il partigiano Dante, e sede di riferimento del suo Gruppo Armato Partigiano, e dove si difese per ore fino alla sua uccisione, soffermandoci davanti al cippo commemorativo. Piazza Robilant era la sede delle mie scuole medie, a quei tempi intitolate a Leon Battista Alberti, passavo davanti alla chiesa di San Bernardino da Siena, sede francescana, e lungo le bancarelle del mercato di via Di Nanni, transitavo lungo via Monginevro, prendendoci il tram per andare in via Bligny, sede distaccata del liceo D'Azeglio dove frequentavo il quarto ginnasio. Da un lato di corso Ferrucci vedevo dalla finestra l'interno delle officine delle Ferrovie, mentre dal lato di corso Peschiera inziava una sede FIAT. Andando verso il carcere si stagliava il palazzo della Westinghouse, poi diventato Venchi unica. Su corso Ferrucci apriva una sede IBM, con calcolatori a schede perforate.

Ricordo anche un bel corteo del primo maggio, nel periodo '75 - '76, concluso in piazza Castello, e poi con i conoscenti in collina, verso Chieri, a bere in un'osteria e a sentire il primi tepori delle primavera. Ricordo anche la lotta di una piccola fabbrica di zona, in via Villarbasse, 15 operaie che non volevano essere licenziate, occuparono insieme a noi, piccolo gruppo di giovani, ci ritrovavamo ogni mattina davanti all'ingresso e organizzavamo raccolte di fondi e cartelloni, con comunicazioni sulla lotta al padrone.

Ho partecipato ad attacchinaggio, come Comitati di Base, di manifesti per gli scioperi e le assemblee, fin oa che non ci hanno fermato e confiscato la colla, presi i nomi, e processati. Per fortuna una amnistia ha cancellato la colpa dalla fedina penale

Il concertone del primo maggio arrivò molto più tardi, nel '90, le nostre canzoni erano più di protesta, bandiera rossa, contessa, Ivan Della Mea, Fausto Amodei, Fiorenzo Carpi, De Andrè, Dario Fo, Jannacci, Cochi e Renato, gli Area, Don Cherry, Frank Zappa, del jazz, l'avvelenata di Guccini, Samarcanda di Vecchioni, e musica popolare delle tradizioni regionali, Otello Profazio, Enzo Del Re, Matteo Salvatore.

Delle Brigate rosse sapevamo pochissimo, qualcosa di più su prima linea, i figli di Donat Cattin, e ai seminari delle 150 ore con la Fiat Mirafiori sul lavoro in fabbrica, ci fu il caso di uno studente arrestato, per avere avuto contatti con l'avvocato Giambattista Lazagna, medaglia d'oro per la resistenza, amico di Feltrinelli. Nel '77 tutto precipitò, Bologna, gli autonomi, le P38, e il rapimento Moro. Fino all'attentato terroristico alla stazione di Bologna, e al terrore dei fascisti veneti, Freda, Ventura, il Sisde, e la banda Mambro-Fioravanti.

Presentazione alle giornate della scienza, Castellana Grotte

2026-04-23T14:44:44.160+02:00

“Giornata della Scienza e della Tecnologia” IX edizione, IISS Luigi Dell'Erba, 15 aprile

Ho tenuto una presentazione sul mio lavoro ventennale di ricercatore per il CNR dal titolo:

Proteine ed enzimi ricombinanti e loro applicazioni biotecnologiche: dagli studi biochimici alla produzione di bioplastiche (poli-idrossi-butirrati, PHB) in E. coli.

Tra le esperienze di cui mi sono fatto vanto, in primo luogo la formazione di giovani ricercatori, Fedra Francocci (ora al CNR di Roma Montelibretti, dipartimento di Scienze del sistema terra e tecnologie per l'ambiente) e Ida-Barbara Reca (oggi docente nelle scuole superiori)

2001 Commissione di esame: ammissione al Dottorato in Biotecnologie Agroindustriali di Verona per Gianluca Bleve

2002 premio LINK, scuola superiore Sant’Anna Pisa, per migliore idea di impresa Biotecgen (che assumerà Fernando D'Urso, e, conseguito il dottorato nel 2007, anche Fabio Cimaglia

2003 bando PRAI Puglia per le aziende locali, capofila Biotecgen insieme a UniBari/UniFoggia (prof. Gesualdo/Svelto): Nefrochip: un chip per rilevare la presenza mutazioni geniche in più geni collegati a malattie renali.

2003-2007 Riboreg: STREP (Francia, Olanda, Germania, Spagna) commissione Europea VI programma quadro, Novel roles for non-coding RNAs in development and disease.

2007: Fabio Cimaglia discute la tesi di dottorato in Nanotecnologie con Roberto Cignolani.

2009 Premio Montana per la salute e l'alimentazione, per un biosensore a peptidi di gliadina, nelle intolleranze al glutine e malattia celiaca (vincintori Favio Cimaglia, Gianluca Bleve e un ricercatore Nanotec-CNR)

2007-2010: a conclusione del progetto Europeo NANOMYC (LSHB-CT-2007-036812), Cimaglia e colleghi pubblicano sul saggio a biosensore mediante lateral flow con un anticorpo anti-micobatteri, su Nanotechnology Development 2012; 2:e5. Gli anticorpi antiFrpA. la flavoproteina reduttasi, sono coniugati con biglie fluorescenti, quantum dots. Il limite di sensibilità è di 12.5 pg/μL

Cimaglia F, Liandris E, Gazouli M, Sechi L, Chiesa M, De Lorenzis E, Andreadou M, Taka S, Mataragka A, Ikonomopoulos J. Detection of mycobacterial DNA by a specific and simple lateral flow assay incorporating cadmium selenide quantum dots. Mol Cell Probes. 2015; 29(6):534-536

2010 START CUP Puglia, terzo posto a Fernando D'Urso per Bioeplora srl

2010: realizzato un protein chip per il rilevamento di allergeni di acari dell'ambiente e delle farine, abbassando la sensibilità di 3 volte rispetto ai sistemi a membrana lateral-flow (insieme al VURV di Praga). Protein chips for detection of mite allergens using Kunitz-type protease inhibitors. Biotechnol. J., 2010, 5(6), 582-587.

2012: finanziamento di 10000 euro dalla Fondazione Nando Peretti, per progetti d iagricultura sostenibile. Field Trial Using the Early Pea “Partner” Variety, Finalised to Nitrogen and Organic Matter Enrichment in a Dry Climate Area. Int. J. Plant Research 2013, 3(4): 63-66

2013: realizato un chip su strato di oro per la metodica Surface Plasmon resonance, per l'analisi di Legionella pneumophila nelle acque. Uno studio abbinato a un sistema molecolare per la quantificazione di batteri legionella mediante amplificazione con primers in PCR (Enrico De Lorenzis e Fabio Cimaglia). SPR based immunosensor for detection of Legionella pneumophila in water samples. Optics Communications, 2013, 294, 420–426

2012-2015 commissione Europea VII programma quadro, progetto coinvolgente aziende (PMI/SME), Spagna-Portogallo-Olanda TRANS-BIO: Biotransformation of by-products from fruit and vegetable industry into valuable bioproducts. Tutoraggio presso Bioesplora della dr.ssa Valeria Mezzolla, scuola di specializzazione in Medicina Clinica, che verrà assunta dopo breve tempo dalla ASL di Bari nel laboratorio di microbiologia dell'ospedale di Polignano, e prenderà poi il dottorato.

2015: Enoforum, Vicenza, premio Lallemand IV Edizione al miglior poster Isolamento ed identificazione di microrganismi contaminanti i vini mediante metodi molecolari innovativi, ad Antonietta Saccomanno, tesi di laurea, UniSalento

2011-2015 progetto SIMISA a cura del DARE (Distretto alimentare) finanziato dal ministero attività produttive: biosensore per Salmonella E Listeria, per la sicurezza dei prodotti carnei. Due assegni di ricerca, di un anno, per le ricercatrici Fedra Francocci e Barbara Reca, a lei rinnovato di un altro anno. Dai fondi del progetto, di 280.000 euro, ho ceduto il 20% per l'attività ordinaria della sezione di Lecce (costi vari, ecc...)

2020: pubblicato la ricerca su un biosensore e Electric impedance sensing (EIS) per rilevare Pectobacterium atrosepticum, patogeno di malattie del tubero di patata (blackleg e marciume molle) nelle derrate: internato di una dottoressa iraniana da Isfahan, Mahdis Hashemi Tameh Pectobacterium atrosepticum Biosensor for Monitoring Blackleg and Soft Rot Disease of Potato. Biosensors (Basel). 2020;10(6):64.

appuntamenti di cinema giapponese ad aprile

2026-03-26T14:01:00.005+01:00

I STITUTO GIAPPONESE DI CULTURA, Roma

Ven 10 aprile ore 18.00
Proiezione di Love On Trial alla presenza del regista
A seguire Q&A con Fukada Kōji (modera Antonio Termenini, direttore Asian Film Festival)

Istituto Giapponese di Cultura e Asian Film Festival
sono lieti di accogliere il regista
Fukada Kōji
e di presentare al pubblico, in anteprima italiana, il suo ultimo film
LOVE ON TRIAL
(2025, 124' v.o. con sottotitoli in italiano)

Venerdì 10 aprile 2026 ore 18.00
Istituto Giapponese di Cultura
Via A. Gramsci, 74
Ingresso gratuito con prenotazione a questo link

Regista e sceneggiatore, allievo di Kurosawa Kiyoshi alla Film School of Tokyo, Fukada Kōji è tra i registi giapponesi più presenti ai festival internazionali ed è stato tra i più attivi – insieme a Hamaguchi Ryusuke – a sostenere le sale indipendenti durante la pandemia di Covid, organizzando campagne di crowdfunding che si sono rivelate vitali e fortemente significative per il pubblico e gli addetti lavori del cinema indie.
Il suo ultimo film Love on Trial (2025) è stato presentato in anteprima mondiale al festival di Cannes nel 2025 ed è uscito in Giappone solo a fine gennaio 2026.
La proiezione all'Istituto Giapponese di Cultura, organizzata in collaborazione con l'Asian Film Festival, oltre a rappresentare l'anteprima italiana del film sarà un'occasione privilegiata per dialogare con il regista Fukada, a disposizione del pubblico per una sessione di Q&A prevista al termine della proiezione e moderata da Antonio Termenini, direttore dell'Asian Film Festival.

MEET KABUKI
The Art of "Onnagata" Europe Tour 2026

16 e 17 aprile 2026 ore 19.00
Ingresso gratuito su prenotazione

L'arte dell'Onnagata: la segreta metamorfosi dell'attore kabuki
L'attore Nakamura Takanosuke - figlio del Tesoro Nazionale Vivente Nakamura Tomijirō V - svela la meticolosa preparazione che consente la trasformazione di un attore kabuki in un aggraziato personaggio femminile, l'Onnagata, mostrando il fascino di una tradizione che vanta 400 anni di storia, tramandata e praticata rigorosamente 'dietro le quinte'.

In occasione del Tour europeo MEET KABUKI – The Art of "Onnagata" Europe Tour 2026 che toccherà in aprile le città di Parigi, Roma e Colonia, la compagnia Shochiku Co., Ltd. punta sul giovane attore Takanosuke per un doppio spettacolo strutturato in due momenti: una prima parte dimostrativa che mostrerà al pubblico quello che da secoli avviene dietro il palco, ovvero le fasi di trucco e vestizione degli abiti di scena che consentono agli attori kabuki di trasformarsi in raffinati personaggi muliebri, in questo caso assumendo le sembianze della Fanciulla del glicine. Raggiunta la metamorfosi, nella seconda parte sarà rappresentato uno dei più noti capolavori del repertorio classico del teatro Kabuki.

PRENOTAZIONI
Le prenotazioni saranno accolte a partire dal 31 marzo 2026 ore 00.01. Il programma dei due spettacoli è lo stesso.

Prenotazioni spettacolo gio 16 aprile ore 19.00 (a partire dal 31 marzo ore 00.01)
GOOGLE FORM 16 APRILE

Prenotazione spettacolo ven 17 aprile ore 19.00 (a partire dal 31 marzo ore 00.01)
GOOGLE FORM 17 APRILE

In collaborazione con

Da fine marzo ad aprile, l’auditorium dell’Istituto Giapponese di Cultura propone una serie di documentari dedicati a diverse espressioni della cultura giapponese

23–27 marzo

Kyōgen – il pazzo teatro del Giappone

Un video prodotto dall’Istituto Giapponese di Cultura in collaborazione con gli attori kyōgen della scuola Okura. Un viaggio tra scena e retroscena di questa popolarissima farsa comica, oggi rappresentata anche in forma indipendente e non solo come intermezzo tra due opere di teatro Nō.

30 marzo - 3 aprile

Explore Japan 2021

Il giardino, la cucina washoku , l’animazione : sono solo alcuni dei temi presentati nei video-documentari che introducono alcuni degli aspetti più affascinanti della cultura giapponese.

7 -10 aprile

Kaikei, il maestro buddista in preghiera

Un viaggio alla scoperta della scultura buddhista, accompagnati dall’entusiasmo di Tomoe Shinohara, attrice, cantante e fashion designer giapponese, in dialogo con Ryusuke Yamaguchi, ricercatore del Nara National Museum ed esperto di scultura buddhista dell’epoca Kamakura (1185–1333).

I video saranno proiettati in loop con ingresso libero negli orari di apertura dell’Istituto:lun–ven 9.00–12.30 / 13.30–17.00

Regia di Sang-Il Lee, con Ryo Yoshizawa, Ken Watanabe, Min Tanaka, Masatoshi Nagase. Uscita nei cinema giovedì 30 aprile 2026, distribuito da Tucker Film. Nel boom economico del Giappone del dopoguerra, Kikuo Tachibana, nato da una famiglia yakuza, viene adottato da un attore kabuki e, nonostante le difficoltà, diventa un artista di talento.

Film di animazione

THE WHISPERING STAR

Un film delicatissimo che racconta attraverso gli occhi di un robot i sentimenti umani e il valore dei ricordi. Fantascienza, Giappone 2015. Durata 101 Minuti.

Un film di Sion Sono. Con Kenji Endo, Yûto Ikeda, Megumi Kagurazaka, Mori Kouko Uscita 27 aprile 2026. . Distribuzione Cat People.

Un diario di bordo post-apocalittico di una corriera robot che cerca di capire i sentimenti umani.

In un futuro lontano gli uomini si sono pressoché autodistrutti con il loro sviluppo tecnologico sconsiderato. L’universo è ora dominato dalle intelligenze artificiali, proprio come la nostra protagonista: Suzuki Yoko, un’IA che, viaggiando sulla sua astronave dall’aspetto vintage, si occupa di consegnare pacchi per gli ultimi esseri umani disseminati per la galassia. Ogni consegna può significare anche decine di anni di attesa per i mittenti, Yoko non capisce, perché aspettare per tutto quel tempo degli oggetti così insignificanti? Ma è solo con l’ascolto e con gli incontri che Yoko riuscirà a rendersi conto del capitale emotivo investito in quei pacchi così apparentemente insignificanti. The Whispering Star è un “nikki” delicatissimo, che attraverso gli occhi e i resoconti di un robot, si interroga sulle emozioni umane. Ma non c’è solo questo: è anche una storia di morte, di orgoglio nel sopravvivere e di necessità del ricordo. Ciò che Sono vuole dirci con il suo film è che i nostri ricordi sono tutto ciò che avremo mai, l’unica dimensione definitiva che l’uomo può permettersi di rincorrere: è la nostalghia di Tarkovskij, quell’aura magica e incorruttibile che solo il tempo può donare al nostro passato.

In Streaming a maggio

“The 100th Love with You” (2017)
Director: TSUKIKAWA Sho/Cast: miwa, SAKAGUCHI Kentaro/Romance

“Erased” (2016)
Director: HIRAKAWA Yuichiro/FUJIWARA Tatsuya, ARIMURA Kasumi, ISHIDA

Yuriko/Drama, Mystery, Romance

“THE MIRACLES OF THE NAMIYA GENERAL STORE” (2017)
Director: HIROKI Ryuichi/Cast: YAMADA Ryosuke, ONO Machiko, NISHIDA

Toshiyuki/Drama

“SHODO GIRLS!!” (2010)
Director: INOMATA Ryuichi/NARUMI Rico,　YAMASHITA Rio, TAKAHATA

Mitsuki, KOJIMA Fujiko,　SAKURABA Nanami/Drama

May Lineup Streaming Period（Coming Soon）: May. 7, at 11:00 AM (JST) to

Aug. 5, 2026 at 11:00 AM (JST)

Special Feature Trailer Now Available

▼Feature 1：Twist of Time
Experience adventures and emotions that transcend time.

sull'intolleranza, tra popoli e gli stranieri, prendi i Giapponesi

2026-03-02T16:50:00.002+01:00

Il sentimento di risentimento verso gli stranieri è srmpre vivo in Giappone, come qui in Europa. Segue ciclicamente periodi di permissivismo alternati a periodi di fobia.

The number of foreign residents in Japan surged to 3.84 million, an all-time high, the 2025 national census showed, while the nation’s total population continued its decline, falling 3.17 million from the previous survey. Among the 47 prefectures, only Tokyo recorded population growth from the census last taken in 2020, the internal affairs ministry announced on Sept. 29. The total population, including foreign residents, stood at 122,972,528, down 3,173,571, or 2.5 percent, from 2020, according to the final tally of the census conducted as of Oct. 1, 2025. The decline was the largest on record in both absolute numbers and percentage. Even in Tokyo, the pace of growth slowed from 3.9 percent in the 2020 survey to 1.9 percent. In the previous census, seven other prefectures posted population increases. The number of Japanese nationals residing in the country was 119.132 million, down 4.267 million, or 3.5 percent, from 2020. By contrast, the foreign resident population grew by 1.094 million, or 39.8 percent, to 3.84 million. By nationality, Chinese made up the largest group at 923,000, followed by Vietnamese at 609,000 and Koreans at 398,000. Those under age 15 totaled 13.349 million, accounting for 10.9 percent of the overall population. When compared with other Group of Seven member nations, China and South Korea, the share was the second lowest after South Korea, the ministry said. There were 36.142 million people aged 65 or older, with their share of the total population continuing to rise to 29.4 percent.

Nella prefettura di Saitama, con una città di lunga tradizione commerciale e di tradizioni (templi, matsuri) alcuni politici sono più di mente aperta

“THERE ARE NO CLEAR FACTS THAT THE INCREASE IN FOREIGN RESIDENTS IS AFFECTING PUBLIC SAFETY.” Governatore Ohno Motohiro, Prefettura di Saitama

"Regarding the current situation in Kawaguchi City, Saitama Prefecture, where many foreign residents live and where anti-foreigner demonstrations are frequent, Governor Ohno Motohiro stated in a February prefectural assembly response that "there are no clear facts that the increase in foreign residents is affecting public safety." He responded to a related question from LDP Prefectural Assembly Group Leader Tamura Takumi during a representative question session on the 26th.

Governor Ohno noted that the number of criminal offenses reported in the city peaked at 16,657 in 2001, declining to 4,417 in 2013. "This significant decline is despite the number of foreign residents having increased approximately fourfold during that time," he explained.

While the number of reported criminal offenses nationwide in 2013 worsened (increased) compared to 2012, the Kawaguchi and Takenan Police Stations, which have jurisdiction over Kawaguchi City, saw an improvement (decreased), he said. "Public safety has improved compared to the national level," he said, indicating that he believes the prefecture's efforts are contributing to the decline in crime.

Furthermore, when asked about Governor Ohno's request to the national government to temporarily suspend visa exemptions for short-term stays for Turkish nationals, he pointed out, "Approximately half of the Turkish nationals in the prefecture are in the prefecture on designated activities residence status, which is given to refugee applicants and the like, which is a unique situation not seen in other regions."

Furthermore, he explained, "We are asking that they be treated the same as people of other nationalities, and we do not intend to ask that certain nationalities be placed at a disadvantage compared to others," and indicated his intention to continue urging the national government to thoroughly implement appropriate immigration and residence management.

Additionally, when asked about his determination to create a society where all prefectural residents can live in peace, Governor Ohno replied, "Unjust discriminatory words and actions can lead to division in the local community. They should be thoroughly eliminated." He also said he would work to raise awareness of human rights through measures such as implementing a "Citizens' Movement Aiming for a Society that Respects Human Rights," which involves all prefectural residents, including businesses and municipalities. [Washizu Akiko]

il capo del consiglio della prefettura di Ibaraki, Governatore Oikawa, "has said very clearly that foreigners with valid visas need not be concerned. Until I hear otherwise we can take him at his word. Ibaraki leads the country in illegal aliens. Voters are concerned so if there is a guess, the recent informer policy is mostly performance.

At the same time as he is implementing the informer policy, he’s also inviting 1,000 new Indians to work in Ibaraki (molto nota per le fabbriche che assumono nippo-brasiliani). All of representatives in government understand the importance of good relations with the foreign community. We all know they are vital to our economic development.

The approach of the Saitama governor is better. Don’t be surprised if it costs him his job.

Prefettura di Ibaraki (area ad est di Tokyo, si parla un dialetto locale, l'Ibaraki-ben), fa capo a Tsuchiura, sul lago Kasumigaura, la squadra di calcio di Kashima, confina a nord con Mito e più su con Hitachi
Questi permessi temporanei e visti da rinnovare servono soprattutto per famiglie miste, con un coniuge giapponese e l'altro straniero, che preferirebbe evitare di rifare sempre le pratiche per il permesso di soggiorno.

Ultimamente diversi residenti si sono visti cancellare la residenza a causa di ritardi nella documentazion e o mancanza con se del documento di permesso di soggiorno, nonostante la lunga durata del matrimonio misto, inoltre il costo annuale per il documento è stato decuplicato.

Nelle vite degli altri, al cinema dal 19 febbraio

2026-02-15T13:06:00.014+01:00

Rental Family - Nelle vite degli altri (Famiglia a noleggio) visto, lo consiglio, qui il trailer

è un film (coproduzione US - Giappone) del 2025 diretto da Hikari (in giuria a Berlino insieme a Wenders), pseudonimo di Mitsuyo Miyazaki, ha diretto 37 Seconds e Tokyo Vice seconda stagione, HBO Max), ha co-sceneggiato questa pellicola insieme a Stephen Blahut, oltre a aver registrato alcuni brani corali nel film. Nel cast figurano Brendan Fraser, vincitore di un akademy award, Takehiro Hira (miniserie Shogun,e altri film come Ichimei), Mari Yamamoto (doppiatrice e cantante), Shannon Mahina Gorman (12 anni) e Akira Emoto (Dr. Akagi, Dotomborigawa/Dotombori river, Hearts and flowers for Tora-san), nel ruolo di un anziano attore. Il film è stato premiato al festival di Toronto nel novembre 2025.

Musiche di Jonsi Birgisson (ex-Sigur Ross) e di Alex Somers, produttore e amico di Jonsi.

Basato su un'attività diffusa in Giappone, si stima che ci siano più di 300 agenzie per ruoli in affitto, in Giappone.

L’attore americano Phillip Vandarploeug (Brendan Frazer) vive in Giappone, già famoso per una pubblicità di dentifricio, fatica a trovare un ruolo stabile nonostante un vecchio successo in una pubblicità di dentifricio. Bloccato in parti marginali, accetta - più per disperazione che per convinzione - un lavoro presso la Rental Family, l’agenzia di Shinji che fornisce attori per impersonare familiari o amici su richiesta.. "Cosa credi che facciamo qui?" Frazer: "voi vendete persone". Shinji: "No, noi vendiamo emozioni".

Il suo primo incarico consiste nel partecipare a una cerimonia funebre tradizionale, in cui si piange un uomo che è steso nella bara, ma è vivo, e vuole sentire come viene commemorato.

Poi è assunto per essere il fidanzato di Yoshie che desidera inscenare un matrimonio tradizionale per rassicurare i genitori prima di trasferirsi in Canada, con la compagna. Phillip all'inizio si vuole tirare indietro, ma è convinto a continuare e scopre che l’esperienza lo arricchisce più del previsto.

Seguono altri lavori: interpretare 1) Kevin, il padre da tempo assente di Mia, (bella la scena della bambina piccata con la madre, che per accentuare il distacco tira una tenda per isolarsi, nella piccola casa che condividono) per aiutare la madre Hitomi a iscriverla in una prestigiosa scuola privata; 2) un giornalista incaricato di intervistare l’ex attore Kikuo Hasegawa, affetto da demenza e costantemente sorvegliato dalla figlia Masami, 3) fare da compagno di videogiochi ed uscite serali ad un suo coetaneo senza amici.

Belle le scene artistiche, l'acquario in 3D, i disegni fatti da Mia, il furin fatto di meduse di plastica.

Col tempo Phillip si affeziona sinceramente sia a Mia che a Kikuo. Mia, inizialmente diffidente verso il “padre” che l’avrebbe abbandonata, si lascia gradualmente convincere a passare del tempo con lui. Quando l’agente di Phillip gli annuncia che ha ottenuto un ruolo molto ambito, Phillip lo rifiuta pur di non abbandonare la bambina.

Hitomi, la madre, lo mette in guardia: teme che stia invadendo troppo la loro vita, e si offende quando Phillip le fa notare quanto rigidamente abbia programmato il futuro della figlia.

Anche Masami, figlia dell'attore anziano, pretende che Phillip mantenga le distanze e gli vieta di assecondare il desiderio di Kikuo di rivedere la casa d’infanzia.

Phillip scopre che Aiko, una collega, viene spesso ingaggiata per impersonare l’amante pentita di uomini infedeli e che alcune donne la maltrattano durante queste messinscene. Nonostante tutto, Phillip non vuole chiudere i rapporti creati con i suoi “clienti”, ma Shinji insiste: in quel lavoro, separarsi dalle persone fa parte del contratto.

Dopo il colloquio scolastico di Mia, andato a buon fine, Phillip è costretto dalla madre di Mia a interrompere il rapporto diventato emozionale e a dirle che deve tornare negli Stati Uniti. Il tempo trascorso con i suoi hosts lo spinge a prendersi una libertà: portare Kikuo nella sua vecchia casa di campagna, oggi inghiottita dalla vegetazione. Lì l’anziano trova una capsula del tempo sepolta da bambino, le sue foto più private.

Shinji telefona furioso, accusandolo di aver “rapito” Kikuo; Phillip gli ribatte che usa l’agenzia per riempire vuoti emotivi senza creare legami autentici. Stizzato, Shinji quando torna a casa licenzia la propria “famiglia” - una moglie e un figlio adolescente - rivelando che anche loro sono attori di Rental Family.

Poco dopo, Kikuo crolla per la stanchezza. Phillip lo porta in ospedale ma viene arrestato, accusato del suo rapimento.

Nel frattempo, Mia scopre la vera identità di Phillip riconoscendolo in un film trasmesso in TV. Si arrabbia con la madre per averle mentito. Phillip va a trovare Mia, che è stata ammessa alla scuola. Si presenta di nuovo a lei, senza ruoli né copioni, e i due riprendono a frequentarsi come amici. Si fa dire il suo vero nome, e si stringono la mano, come se facesse la sua conoscenza per la prima volta.

Durante un’altra sessione di lavoro, Aiko - chiamata a interpretare ancora una volta l’amante di un uomo sposato - si ribella, rivela tutto alla moglie e se ne va. Lei e il collega Kota si fingono avvocati per convincere Kikuo a dire la verità su quanto accaduto. Sopraggiunge anche Shinji, travestito da detective. Grazie a loro, Phillip viene rilasciato e li ringrazia per averlo aiutato.

La situazione precipita, Kikuo, tornato a casa, muore nel sonno. Phillip, Aiko, Shinji e Kota partecipano al suo funerale buddista, una delle scene più belle del film, ti coinvolge.

Phillip continua a lavorare per Rental Family, che però decide di abolire i “servizi di scuse/apology services” responsabili degli abusi subiti da Aiko (Aiko's jobs involve her pretending to be a mistress apologizing to the wives of unfaithful husbands, often resulting in her being physically assaulted). Infine, Phillip si reca al santuario dove Kikuo pregava durante le loro sessioni, rendendogli omaggio in silenzio, entra nell'interno del santuario per vedere per chi sono destinate le preghiere, come gli aveva chiesto Kikuo, e trova uno specchio in cui vede riflessa la sua immagine.

A proposito della seconda stagione di Tokyo Vice, scritto da Jake Adelstein, uscito nel 2009, diretta dalla regista di Rental family, Hikari:

Uno dei casi di cui si è occupato, e che fece scalpore, è il serial killer e stupratore seriale Joji Obara che stuprò, filmandole, fino a 400 vittime donne, oltre agli omicidi di due donne occidentali.

Nella cronaca nera giapponese queste serie di delitti non sono inusuali, ricordo bene le vicende del 1997, quando un ragazzo di soli 15 anni, Shinichiro Azuma, ferì e uccise diversi bambini

Un caso di serial killer al femminile è quello di Kanae Kijima, protagonista femminile del libro Butter, di Asako Yuzuki. Si impossessò di milioni di yen di proprietà di spasimanti maschili.

"in Japan journalists are hired for newspapers straight after graduating from university and how he applied to the Yomiuri Shimbun on 12 July 1992 in his fourth year of university". Adelstein describes being taken under the wing of Sekiguchi, an older detective. Adelstein was initially assigned to the city of Saitama, and the memoir covers his next 12 years as a staffer for the paper, describing 80-hour work weeks, relationship difficulties, and the interactions between crime reporters and the police. Specific cases involve the search for the killer of Lucie Blackman (Joji Obara), born Kim Sung-jong (born 10 August 1952) is a Korean-Japanese serial rapist who raped between 150 and 400 women between 1992 and 2000. He had a fetish for white women. Obara was charged with the drugging, rape and murder of Englishwoman Lucie Blackman; the rape and manslaughter of Australian woman Carita Ridgway; and the rape of eight other women).

Adelstein also uncovered that Saitama Prefecture was altering scientific data on dioxin contamination.

After leaving the Yomiuri in 2005, Adelstein would thrive as a freelance journalist, contributing articles to The Daily Beast, Vice and the Los Angeles Times (dal sito the Hollywood reporter)

Appuntamenti di cinema giapponese a febbraio

2026-02-07T08:32:00.001+01:00

Istituto Giapponese di Cultura, Roma

Martedì 24 febbraio 2026 ore 18.00

alla presenza della regista – Q & A al termine della proiezione

Ingresso gratuito con prenotazione

Una storia d'amore, odio, invidia e affinità

Performing KAORU's Funeral
(Tit. originale カオルの葬式 Kaoru no sōshiki, 2024, 100'
Proiezione digitale V.O. sott. Italiano)

Presentato al Religion Today Film Festival 2025 e
al JAPAN CUTS di New York nel 2024

Una commedia nera articolata attorno al funerale della giovane sceneggiatrice Kaoru, che nel testamento indica l'ex-marito Yokotani Jun come incaricato principale della cerimonia funebre. Attore fallito, incapace di trovare impiego migliore se non quello di autista per le squillo a Tokyo, Jun si ritrova nel piccolo villaggio natale della ex-moglie, nella zona di Okayama, dove incontra una serie di persone legate in modo diverso e variamente complesso a Kaoru. Tra flashback, litigi e momenti di caos generale – sottolineati da una colonna sonora percussiva e un vivace montaggio – la cerimonia funebre sembra guidata da una sceneggiatura ideata da Kaoru stessa.

Yoshida Isoya: il maestro della moderna architettura giapponese

Venerdì 20 febbraio ore 17.00

Yoshida Isoya (1894-1974) ha avuto un'importanza cruciale per la modernizzazione dell'architettura tradizionale giapponese e ha enormemente influenzato quella contemporanea.
Tra i suoi numerosi lavori c'è anche la progettazione dell'edificio dell'Istituto Giapponese di Cultura di Roma (1962), che sarà oggetto della conferenza del Professor Ohi Takahiro (Università di Mie), studioso e cultore dell'opera di Yoshida.

Ingresso libero senza prenotazione.

In streaming

Fino al 7 maggio 2026 cinque film in streaming gratuito ispirati ai temi "Scherzi del tempo" e "Lo spirito giapponese del DŌ".

🎬 Tema 1: Scherzi del tempo

Avventure ed emozioni che trascendono il tempo.

1️⃣ NOBUNAGA CONCERTO (2016)

2️⃣ Time Traveller: The Girl Who Leapt Through Time (2010)

3️⃣ MONDAYS: See you "this" week! (2022)

🎬 Tema 2: Lo spirito giapponese del "DŌ"

"DŌ" è una via, un modo di migliorare le proprie capacità tecniche ma soprattutto lo spirito.

Una selezione di film che scavano in profondità nella cultura giapponese.

1️⃣ The Lines that Define Me (2022)

2️⃣ Every Day a Good Day (2018)

Per maggiori informazioni, vai sulla piattaforma:

ingresso libero fino a esaurimento posti

Fondato nel dicembre 2020, MIKAGE PROJECT è il nome di un gruppo di musicisti che compongono e arrangiano canzoni popolari minyō di varie regioni dell'arcipelago, impreziosendoli con la loro sensibilità contemporanea e promuovendone il fascino in Giappone e all'estero. Il termine MIKAGE (御影) significa 'spirito divino' e si riferisce all'anima o allo spirito degli dei e dei buddha.