SPYAIR est un groupe de rock japonais récemment apparu sur la scène « grand public » avec la sortie le 11 Août 2010 de leur premier single chez Sony Music Japan : LIAR.

Formé en 2005 par 4 lycéens – IKE, KENTA, MOMIKEN et UZ – puis rejoint en 2009 par ENZEL☆, ils se concentrent tout d’abord sur leur présence dans de nombreux concerts, atteignant les 100 en juin 2010, tout en produisant 2 singles durant l’année 2009 (Japanication et Sentimental Discord).

Le titre LIAR, extrait de leur single, est également la chanson thème du school drama HAMMER SESSION!, actuellement diffusé au Japon sur TBS.

SPYAIR propose un univers et un style musical que l’on peut facilement rapprocher de groupes occidentaux tels Linkin Park, ne serait-ce que pour la composition du groupe (avec DJ inclus), ou encore du côté japonais de ONE OK ROCK dans leurs morceaux les plus dynamiques. Une voix facilement reconnaissable et un rythme efficace leurs permettent de se démarquer et de vous conseiller d’y jeter un oeil, en attendant les prochains singles et un album.

Et pendant ce temps, Dattebayo-fr arrête la traduction de Naruto Shippuden et de Fairy Tail sur demande de KANA, qui va proposer une offre légale par Internet, payante. Les réactions à la suite de cette annonce montrent bien la mauvaise foi de certains dès lors qu’on touche à leur petit privilège « gratuit » hebdomadaire.

Premier article d’une série (je l’espère) consacrée au manga numérique et à son avenir en France, en posant la question directement aux éditeurs de l’hexagone.

En utilisant le terme « manga numérique », j’entends par là un manga distribué d’une façon ou d’une autre dans un format dématérialisé : site internet, iPad, Kindle…ces deux derniers étant probablement les deux fers de lance pour tout ce qui est livre numérique, chacun proposant un confort de lecture plus qu’acceptable et une certaine facilité pour gérer une bibliothèque.

Jusqu’à présent, la majorité des mangas disponibles dans ce format provenaient des « scanlations » traductions amateurs directement depuis le japonais. Et comme avec les animes avec le simulcast, les éditeurs aux Etats-Unis et en France commencent à proposer leurs propres canaux de distribution (et à engager des actions contre les aggrégateurs de scans)  pour récupérer leur public devenu impatient et avide d’avoir leurs nouveautés avec un décalage réduit par rapport au Japon. On pourra prendre l’exemple de Square-Enix, qui va proposer à l’automne via un site dédié la lecture en ligne des titres que la société édite.

Je me suis donc tourné vers nos éditeurs en leur demandant ce qu’ils pensaient de ce format et qu’elles étaient leurs plans par rapport à celui-ci. Glénat m’a gentillement (et rapidement) répondu, en cette période creuse d’été.

Pour Benoît Huot, responsable éditorial manga de la société, la publication de manga au format numérique est « pour le moment complémentaire au format papier » et « est amené à prendre de plus en plus d’ampleur« . Clairement, on en est encore au stade du balbutiement, mais on peut commencer à entrevoir ce que sera l’avenir. Deux facteurs entrent en jeu : « une plus grande habitude d’utilisation » ainsi qu’une offre « de contenu dédié au support et non un simple portage« .

Le manga numérique ne devrait donc pas remplacer le manga papier, mais plutôt répondre « à de nouveaux besoins qui n’existaient pas par le passé« . Et donc une nouvelle façon de consommer :

On observe en effet que plus les produits culturels tendent à la dématérialisation et plus les consommateurs cherchent à se rapprocher d’un achat physique (éditions de luxe, collector, etc.).

Il y a des chances que le comportement des lecteurs soit amené à se scinder en fonction de leurs attentes profondes : la lecture sur écran pour découvrir, soit gratuitement, soit à titre peu onéreux, de nouvelles œuvres, et la lecture papier pour les ouvrages que l’on estime nécessaire d’avoir pour les lire et les relire.

Il est facile ici d’effectuer le parallèle avec ce qui se passe pour l’animation, avec le simulcast puis la sortie en DVD/Blu-Ray. Difficile, par manque de recul, de savoir si c’est le bon chemin, mais cela semble être un choix logique.

Alors, quels sont les projets de Glénat à court terme pour ce format ? Malheureusement, pour l’instant rien n’est prévu, la contrainte des droits numériques entrant en jeu « la majorité des éditeurs japonais dissocient les droits papier et les droits numériques. Ils conservent l’exploitation des droits numériques« .

Bien qu’aucune action ne soit encore en place, la réflexion est donc déjà engagée chez Glénat pour le manga numérique, et nous pourrons sans doute découvrir dans quelques temps une offre basée dessus. Je remercie encore une fois Benoît Huot pour m’avoir répondu ainsi que Sophie Caiola du service presse pour avoir fait passer mes questions !

La ville de Toulon possède depuis longtemps des bastions de promotion de la culture japonaise, avec le Cartoonist (à l’époque), la convention Manga’zur maintenant, et l’association AFJ (Amitiés Franco-Japonaises). Pour compléter ce tableau, le 19 juin s’est ouvert, après une longue période de gestation et de préparation pour ce projet, le manga café Gyoukai Manga !

Dans la lignée des autres manga cafés apparus un peu partout en France (Paris, Toulouse, Marseille…) dans les deux dernières années, Gyoukai (du japonais 業界) Manga vous propose un espace de lecture confortable et climatisé, dans un cadre reprenant à la fois des symboles du Japon traditionnel comme ce Toori peint à l’entrée, et une décoration à base de stores, posters et stickers de séries connues ou encore de frames d’animation. Le magasin est ouvert tous les jours, sauf le jeudi, de 9h à 19h.

Pour 4€ de l’heure (avec un thé ou un café compris), vous aurez accès une bibliothèque de 2900 volumes qui continuera à s’étoffer au fur et à mesure des achats ou des dons. N’hésitez pas à les contacter si vous avez des mangas à revendre ou à donner, surtout s’ils sont devenus rares ! Vous pourrez également acheter des boissons fraîches et confiseries en tout genre, comme des pocky, et ici aussi le choix devrait s’agrandir prochainement avec des confiseries typiquement japonaises ainsi que des sandwichs.

Encore en cours de préparation lors de ma visite, une salle à ambiance traditionnelle (avec tatamis) permettra d’accueillir encore plus de monde lors des différents évènements qui seront organisés, comme des ateliers de Pepakura (papiercraft), des cours de japonais, des projections de films ou des auteurs en dédicace, en commençant par ceux édités par Soleil (Mourad Boudjellal, fondateur des éditions, est également président du RC Toulon).

Pour les personnes souhaitant venir régulièrement se détendre au café, des cartes membres à thèmes sont proposés, qui permettront de ne pas dépenser plus que le temps passé effectivement (le temps non utilisé est reporté pour la prochaine visite), et de profiter de petits cadeaux de fidélité…

Le Gyoukai Manga, situé au 134 rue jean Jaurès, est donc encore en phase de démarrage mais possède les idées et l’envie nécessaires à sa réussite. Je vous conseille donc si vous êtes dans le coin d’y faire un tour, ne serait-ce que pour les encourager ou s’y reposer une heure au frais (vu la chaleur qui nous est tombée dessus depuis quelques jours).

Depuis quelques temps, les initiatives pour proposer des animes via des plate-formes de distribution ou de contenus en ligne se sont multipliées. Véritable nécessité pour les éditeurs dans un secteur qui se dit lui même en crise, afin de bloquer la route aux équipes de fansub toujours prompte à proposer les dernières nouveautés, et faire patienter les amateurs jusqu’à la sortie des séries sur supports physiques (DVD/Blu-Ray) accompagnés de bonus et d’un packaging digne de le faire trôner dans sa chambre, leurs arrivées se sont faites de différentes manières, que ça soit au niveau de la plate-forme choisie, du prix ou de la qualité. Afin d’y voir plus clair, je vous propose un petit tour d’horizon de l’offre existante, par éditeur ou distributeur.

Dybex

Dybex a fait le choix de passer par Dailymotion, équivalent français de Youtube en terme d’UGC Vidéo. Fort du succès du simulcast de Full Metal Alchemist:Brotherhood, le système a été renouvelé pour Durarara! et Dance in the Vampire Bund, avec les quelques déboires que l’on sait. Chaque épisode de ces séries est proposé en version sous-titrée français, avec un retard plus ou moins important par rapport à la diffusion japonaise : si FMA:B est à jour, Durarara! accuse quelques semaines et Vampire Bund encore plus…

Tout cela est diffusé gratuitement, sans limite de temps ou de nombre de visionnage, et avec la qualité d’encodage SD et HD proposée par Dailymotion.

L’éditeur propose également sur son site officiel le streaming de la série Eve no Jikan, après s’être inscrit pour voir les anciens épisodes.

Kaze

Kaze est particulièrement présent sur le terrain à la fois via son site KZPlay pour la location, ses chaînes Dailymotion et Youtube, ou encore son catalogue disponible sur l’iTunes Store en VOST et VF.

Le choix est donc large, et chacun ici y trouvera son compte en fonction de ses préférences : regarder l’épisode dans une qualité standard en streaming, le louer à l’unité (0,99€) ou via les abonnements proposés sur KZPlay, ou acheter définitivement les épisodes ou séries complètes sur iTunes (0,99€/épisode, 19,99€/série).

Le catalogue est de plus très bien fourni, avec des anciennes séries (Haruhi, Soul Eater, entre autres…) et aussi du simulcast avec Sora no Woto ou Kobato par exemple.

N’oublions pas bien sûr Kaze TV, mais je me concentre ici sur ce qu’on peut voir via un ordinateur, donc je ne l’aborderais pas.

Ankama

Ankama ne propose pour l’instant qu’une seule série d’animation japonaise, mais quelle série ! Ni plus ni moins que Tengen Toppa Gurren Lagann, en streaming VOST et gratuitement, quasiment complète à l’heure actuelle.

Gong

L’offre de Gong est plus limitée en ce qui concerne la VOD via Internet, mais son activité est plus large avec la télévision et le mobile. Les épisodes sont disponibles à la location (1,99€ pour 48h) ou à la vente (4,99€/épisode).

Wakanim

Petit dernier arrivé en Mars, Wakanim.tv est un peu le Deezer de l’animation (notamment au niveau de l’inspiration graphique du site), ou le crunchyroll à la française, et possède pour l’instant un catalogue restreint. Les séries sont disponibles gratuitement pour une durée limitée de quelques mois, diffusés avec des coupures publicitaires. Passé ce délai, les anciens épisodes seront proposés pour les membres « premium », qui contre une somme de 6,99 à 19,99 euros, auront accès au contenu entier du site, en HD et aux nouveautés sans publicité. Les dirigeants du site ont bien compris que la publicité ne permettait pas de rentabiliser sur le long terme un modèle de ce type, et bien que l’offre premium ne semble pas encore disponible pour le moment, ça ne saurait tarder…A noter que le site utilise la plate-forme Wat.tv pour la diffusion des vidéos.

Une interview avec un des co-fondateurs de la société nous en dit plus sur le projet, sa création et ses objectifs.

Manga-News.tv

Manga-news, site d’actualité sur les mangas et les animes, a ouvert récemment un site dédié au streaming légal, avec chaque jour 2 nouveaux épisodes disponibles gratuitement, ainsi qu’un flux d’actualité qui recense les épisodes sortant sur d’autres portails comme celui de Dybex. Les vidéos du site sont d’ailleurs aussi hébergées par Dailymotion. A noter la présence de Special A, que je n’avais pas encore vue disponible autre part.

Je pourrais aborder aussi mangawebstore, mais je vous conseille plutôt de lire l’article de Jevanni à ce sujet, qui a couvert ce qui pouvait être dit dessus.

Qu’en conclure ? On peut voir qu’en l’espace d’un peu plus d’une année, les offres se sont multipliées et se sont diversifiées, proposant grâce au simulcast des séries « à succès » dans un délai court par rapport à la diffusion japonaise. Le streaming légal est devenu une véritable alternative pour de nombreuses personnes, voir même leur premier moyen pour regarder des animes, et des initiatives comme Wakanim doivent être encouragées, même si le fansub garde son intérêt pour certains, avec le sous-titrage de toutes ces séries oubliées des éditeurs français, ou encore pour les amateurs de qualité vidéo supérieure (720p et 1080p, encore rare en streaming). De même, les supports physiques continuent à exister, ne serait-ce que pour les bonus et goodies que l’on ne peut obtenir que par ce moyen, et le plaisir de possession (matérialisme quand tu nous tiens), mais il est bon de voir que les éditeurs ont suivi également le chemin de la dématérialisation des contenus, pour les non-collectionneurs par exemple.

Cela fait un petit moment que je n’ai pas écrit, depuis la JE Sud en fait. Faute au manque d’inspiration, à la fin de ma scolarité aussi (examens et rédaction de mémoire), et également aux dernières préparations pour notre voyage au Japon dont j’avais parlé précédemment.

Le billet en main, les réservations finalisées pour les hôtels, le passeport imprimé et le ticket JR pass dans la poche, nous sommes prêts à nous lancer à l’assaut du pays fou qui nous donne avec tant de plaisir notre dose de mangas et animes quotidienne. Comme c’est un pays moderne, nous aurons accès tout au long du voyage à Internet, et nous vous proposerons de suivre notre périple sur un blog dédié, avec nos impressions, nos commentaires et nos photos des divers évènements au jour le jour. Le site est déjà accessible à l’adresse suivante : http://ryoko.kochi-kochi.net/

Pour parler un peu des sujets qui nous regroupent dans cette blogosphère otaque, la saison d’hiver se termine, avec quelques bonnes séries : Hanamaru Youchien m’a beaucoup plu, Sora no Woto m’a quelque peu déçu, Vampire Bund montre encore une fois les problèmes de budget de Shaft, et Durarara!! s’affirme comme une des séries de l’année 2010 pour l’instant.

Pour la nouvelle saison (que je verrais soit en direct du Japon, soit en rentrant), en tant que grand fanboy de Bones, j’attend de voir Heroman avec impatience, et je m’attarderai certainement sur K-On!!, Kaichou wa Maid-sama! (les quelques chapitres feuilletés m’ont plu), Angel Beats! et Senko no Night Raid (en espérant que Anime no Chikara s’améliore d’un cran par rapport à SnW).

Je vous dis donc à bientôt, principalement sur notre site dédié à notre voyage, Kochi Kochi restera en stand-by jusqu’à notre retour où je reprendrai l’écriture de quelques articles.

Ce week-end se déroulait la deuxième édition de cette convention dans le sud de la France, à Marseille au Parc Chanot. Avec des invités assez prestigieux comme Satoshi Urushihara, Kazuki Akane ou encore Jelly Beans, elle proposait un beau plateau, au côté des traditionnels stands de produits dérivés en tout genre, stands amateurs, arts martiaux, ou encore jeux vidéos.

J’y suis allé vendredi et samedi, afin d’assister au concert de Jelly Beans, à un des concours de cosplay et aux conférences de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane notamment, ainsi que rencontrer quelques camarades de l’editotaku (Raton, Aer et Rukawa).

Pour la première journée, après une bonne file d’attente de 45 minutes à l’ouverture (12h) sous la pluie, j’ai un peu déambulé dans les stands vendant quantités de goodies (dont HK évidemment) et croise au détour d’une allée une peluche habillée en maid, puis Aer et Rukawa sur le stand de l’AEUG. S’en suit  quelques discussions sur la convention et autres, et je quitte mes camarades (qui se dirigent aux dédicaces) pour aller voir le concert de Jelly Beans, qui fait salle comble et qui arrive à transmettre son énergie à tout le public, malgré la qualité acoustique déplorable du bâtiment où se déroule l’évènement. Yuki et Sakura étaient également présente à leur stand pour prendre des photos et vendre des albums et DVD, ainsi que faire la promotion de leur prochaine tournée européenne.

Après une pause repas, j’ai rejoins une équipe de La Provence web, qui m’a proposé de participer à leur reportage sur la convention, ce qui a occupé une bonne partie de mon après-midi, avec le concours de cosplay. Sans être exceptionnel, celui-ci était correct et proposait de jolis costumes, dont un groupe de Bleach particulièrement complet, une Rider ou encore Zelda.

Bien entendu, de nombreux cosplayers se trouvaient dans les allées et proposaient parfois des costumes encore plus réussis que pendant le concours.

En fin de journée, un concert de Shamisen se déroulait sur la scène principale :

Et c’est ainsi que s’achevait ma première journée à la convention. Le lendemain, je me rends sur les lieux 2h après l’ouverture, ce qui m’a permis d’éviter la queue du premier jour. Passage au stand AEUG évidemment, je retrouve mes camarades du week-end, on discute, on mange, puis direction la queue pour le tirage au sort des séances de dédicaces, qui se déroulait au même moment que la conférence de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane. Par chance, la conférence a du retard et on se retrouve à l’heure dans la salle. Les deux interprètes étaient, respectivement pour chaque invité, Stéphane Tranchemer et Emmanuel Bochew.

Après une présentation des deux invités et de leurs parcours, une séance de questions/réponses dans les deux sens s’est déroulée, M. Urushihara nous gratifiant de questions au public du type « Vous préférez les seins ronds ou en poire ? » ou encore « Que choisiriez-vous entre un bonnet taille B, C ou D ? », qui ont beaucoup fait rire les personnes assistant à la conférence. A la fin de celle-ci, M. Urushihara a réalisé un dessin (magnifique) en direct, tout en répondant à différentes questions sur ses habitudes de travail, ses inspirations et ses goûts.

Je pars ensuite faire un tour dans les allées des différents stands, prend quelques photos de cosplay, en attendant le début de la séance de dédicaces à 17h15. Malheureusement le retard de la conférence a entraîné un retard sur tout le reste du planning, et les dédicaces commenceront finalement une heure plus tard, un peu dans la panique des organisateurs (la fin de la journée approchant à grand pas). Mais j’ai tout de même obtenu une signature de M. Akane qui pourra trôner dans ma chambre. Dommage cependant, Je n’ai pas pu assisté au karaoké géant organisé sur la scène principale et qui se déroulait exactement pendant notre temps d’attente aux dédicaces.

Dernier passage par le stand AEUG, le bâtiment se vide petit à petit et c’est l’heure des au revoir à tout le petit monde ! Heureux de vous avoir rencontré, et j’espère à une prochaine !

Pour faire un bilan de mes deux jours, et en comparaison de la première édition de l’an dernier, j’ai noté une certaine amélioration d’ensemble bien qu’il subsiste des problèmes d’organisation (certaines files d’attente au milieu  qui gênent le passage, les retards par exemple), une augmentation de la fréquentation également (sentiment subjectif je n’ai pas de chiffres, mais le samedi il y avait vraiment beaucoup de monde, et j’ai croisé pas mal de personnes en famille). Assister à la conférence a été pour moi très enrichissant, ainsi que pouvoir mettre un visage sur certains pseudos. Un point noir pour les artistes musicaux et les participants au concours de cosplay, la « scène » qui n’en est pas vraiment une (le bâtiment est un gros bloc genre entrepôt), ce qui rend l’acoustique déplorable, et ce problème peut être aussi pris en compte pour les « salles » de projection.

Pour conclure, on peut s’attendre à ce que la Japan Expo Sud devienne année après année un des évènements incontournables pour les fans du Japon, d’animation et de mangas du Sud-Est de la France, avec le Manga’zur de Toulon qui se déroule au mois d’Avril, et évitent les longs trajets et séjours jusqu’à Paris notamment.

Quelques articles sur la convention pour un complément d’informations :

LH::Japan expo Sud 2010 – Une chibi vague d’invités avant le grand impact

Hemisphair::Master class de Satoshi Urushihara à Japan Expo Sud 2010

Parfois la vie nous réserve de belles surprises, qui illuminent notre petite routine quotidienne et apportent un sourire sur nos visages. Hanamaru Youchien (はなまる幼稚園) en fait partie. Lors de notre aperçu des animes de l’hiver 2010, j’avais écarté cet anime de mes prévisions, le scénario et le chara design ne m’ayant pas attiré plus que ça, mais je dois maintenant avouer que ça aurait été une erreur, car Hanamaru Youchien est probablement une des séries qui me plaisent le plus cette saison, au côté de Durarara!! notamment.

Pour vous remettre en contexte, cet anime, produit par Gainax, nous propose de suivre les évènements de la vie quotidienne des protagonistes  Tsuchida Naozumi, qui entame sa carrière en tant que « gardien » de la classe Sakura du jardin d’enfants Hanamaru, dont font parti Anzu, Hiiragi et Koume, les 3 fillettes que l’on peut apercevoir sur l’image ci-dessus, ainsi que Nanako Yamamoto, collègue de travail de Tsuchida dont il s’éprend dès sa première rencontre.

Alors qu’est-ce qui a bien pu me donner envie de regarder Hanamaru Youchien au final ? Et bien la vidéo suivante, qui est un extrait du début de l’épisode 1 :

Le décalage entre ce genre de réflexion et l’âge d’Anzu m’a vraiment fait rire, m’a surpris, et je me suis dit « ah ben tiens ça peut valoir le coup d’œil au final ». Et après un petit tiers de la série vu, je ne suis vraiment pas déçu de mon choix.

L’histoire comme on peut le voir, est une tranche de vie par excellence, qui se passe principalement au jardin d’enfants, suivant en parallèle les difficultés de Tsuchida dans la découverte de son métier, ses déboire amoureux, mais aussi la découverte d’un nouveau monde pour Anzu et ses camarades, de la vie en communauté, de nouveaux amis, des premières amourettes…En parlant des enfants, Anzu est joyeuse, curieuse et énergique, Hiiragi est particulièrement intelligente, calme et porte souvent des costumes tandis que Koume est très timide et admirative de ses amies. Un trio complémentaire donc, qui apporte une grande partie du côté comique de la série, en s’inventant des histoires, des jeux, souvent au dépend de Tsuchida d’ailleurs. Celui-ci est assez proche du héros classique de ce genre de série, un peu maladroit, mal à l’aise avec les femmes, assez dépendant de ses collègues de travail, mais sur lequel on peut compter. Il me rappelle d’une certaine façon Aoki dans Kodomo no Jikan. Quand à son dévolu amoureux, Yamamoto-sensei, est malheureusement le cliché de la femme hyper gentille, attentionnée, mais totalement à l’Ouest dès qu’il s’agit de romance.

A propos du style artistique, il est plutôt simple, avec des couleurs pastels agréables, pas grand chose à en dire. Les enfants sont tout chibi, tout rond et mignon (j’en ai entendu dire moeblobs au fond de la salle), avec chacun des caractéristiques propres (les cheveux bicolores d’Anzu, les yeux d’Hiiragi par exemple). Dans l’ensemble c’est donc très propre et soigné, comme on peut s’y attendre d’une production du studio Gainax.

L’opening ne me laisse pas vraiment un souvenir formidable, par contre anecdote amusante et (presque) originale, Chaque épisode propose un ending différent, chacun avec son style, du plus simple au plus déjanté (celui de l’épisode 2 est particulièrement fort à ce niveau-là), et ce renouvellement incite à tous les regarder, alors que j’ai personnellement l’habitude de les sauter après les premiers visionnages.

Conan Hiiragi ?

Sur un ton (beaucoup) plus léger qu’un Kodomo no Jikan, Gainax nous propose une tranche de vie mignonne, amusante et divertissante, sur un ton comique voir même parodique par moment (de nombreuses références apparaissent dans chaque épisode). Une production assez éloignée des blockbusters habituels du studio, mais qui prouve une fois de plus qu’ils sont capable de faire de belles choses quelque soit le type d’anime.

Bonus pour la fin :

C’est l’heure de la musique !

Aujourd’hui je profite de ce billet pour faire d’une pierre deux coups, en vous présentant Jelly Beans, groupe de J-Pop composé de deux artistes, Yu-ki et Sakura Asakura (mannequin de la revue Koakuma Ageha). Et une pierre deux coups en effet, car elles seront présentes comme invitées « musique » de la Japan Expo Sud de Marseille en Février prochain !

Sakura Asakura (Jelly-ko Pink) et Yu-ki (Jelly-ko Bleue)

Formé en 2007, Jelly Beans débute sa carrière musicale à Akihabara, avec des interprétations en « street live ». Depuis, elles ont sorti trois singles et un album (Jelly Beans-1 en Juillet 2009), et ont entamé une tournée de promotion en Europe, en passant entre autres en Allemagne et en France. En parallèle, Yu-ki et Sakura Asakura représentent un Maid Cafe, Akiba Gakuen 2 nen 1 kumi, et sont également désignées ambassadrices de la pop-culture du Japon par le Consulat du Japon de Düsseldorf.

Les Jelly Beans n’en sont pas à leur premier concert en France (et en convention), elles sont en effet déjà passées en 2008 à la Japan Expo, et à la Chibi JE en 2009. On peut aussi les voir régulièrement sur les antennes de Nolife.

Comme vous pourrez le voir dans les vidéos ci-dessous, elles proposent une pop plutôt sucrée, pleine d’énergie, de couleurs et de bons sentiments. Mon avis personnel : leur style est quelque peu stéréotypé, cela manque d’originalité et de caractère. Leurs morceaux pourraient être chantés et joués par n’importe quel autre groupe de J-Pop que l’on ne verrait pas la différence. Cependant, leur bonne humeur est très communicative, certaines chansons sont franchement accrocheuses (Issho Seishun me vient à l’esprit), et elles ont une facilité naturelle à approcher le public. Des points positifs, et certainement très adaptés pour des concerts en convention de ce genre !

http://www.youtube.com/watch?v=eknOxM9b-L8

http://www.youtube.com/watch?v=M8cwFv57qsc

A noter aussi côté musical, l’organisation des french j-music awards 2009, concours destiné à élire les meilleurs artistes, singles, albums, etc nous venant du Japon de l’année écoulée. A la clé, votre soutien pour vos artistes et chansons favoris, ainsi qu’un tirage au sort pour gagner un album d’une valeur max de 30$ sur Yesasia !

Retour du Dimanche Martin, le créneau musique japonaise sur Kochi Kochi. Pour changer un peu du rock et de la pop, courants musicaux bien plus populaires probablement grâce aux openings et endings d’animes, je vous propose aujourd’hui Capsule groupe de musique se revendiquant du mouvement Shibuya-Kei, qui peut être assimilé (en simplifiant) à  un équivalent du Visual-Kei mais pour l’électro entre autres.

Yasukata Nakata et Toshiko Koshijima

Biographie de Last.FM

En 1997, Yasukata Nakata fonde le duo capsule avec la chanteuse Toshiko Koshijima, un duo qui à partir de 2001 enchaînera les albums à un rythme effreiné et avec un succès croissant.

Le groupe capsule, qui en fait est un duo (et encore… ), a été formé en novembre 1997 après que Nakata Yasutaka et Koshijima Toshiko se soient rencontrés durant le TEENS’MUSIC FESTIVAL dans la région d’Hokuriku.
Dans le duo, Nakata est entièrement aux commandes puisque c’est lui qui écrit les paroles, qui compose et produit la totalité des chansons.
Koshijima ne fait que poser sa voix sur les chansons (et encore, pas toutes).
Leur premier single aura pour titre Sakura et sortira en mars 2001 chez Yamaha Music.
En 2003, Nakata va créer son propre label : contemonde.
C’est à travers ce dernier qu’il produira de nombreux groupes comme NAGISA COSMETIC,copter4016882, Perfume, Meg…
Depuis, le groupe possède à son actif 8 albums et un album remix, commercialisé en Octobre 2007.
Le duo se revendique du style Shibuya-kei.
De la même façon que le Visual-kei désigne le rock Japonais, le Shibuya-kei désigne l’electro-pop.
Leur musique à repris de nombreux éléments d’autres styles comme la French pop, la bossa nova, la lounge house ou encore le synth-pop.

Capsule a également collaboré avec le Studio GHIBLI pour la réalisation de différents courts métrages (le clip de 空飛ぶ都市計画 à voir ci-dessous), et notamment des spots publicitaires pour la marque House Shokuhin (entreprise d’alimentaire genre curry jap).

Pour moi fan de musique Electro/House, et plus généralement de musique électronique, j’étais heureux de découvrir Capsule (grâce à leur best-of FLASH BEST), qui propose des morceaux  à inspiration « lounge », un peu jazzy, se posant très bien comme musique d’ambiance pour une soirée un peu branchée (Pleasure Ground, the mutations of life), mais également des morceaux que l’on pourrait rapprocher de ce que l’on connait par chez nous (la France étant une des plus grosse productrices de sons électros) et qui passe en boîte de nuit, avec un rythme beaucoup plus intense et une grosse utilisation de basses (E.D.I.T en est un bon exemple). Bien sûr, le style Electro est sans doute plus difficile d’accès que la pop ou le rock, mais s’il titille votre sensibilité musicale, n’hésitez pas à y jeter une oreille (notamment à FLASH BEST qui regroupe une bonne variété des styles proposés par le groupe), vous pourriez être conquis.

Bonne année 2010 !

Comme la tradition l’oblige, nous vous souhaitons à tous une bonne et heureuse année 2010, remplie de GARitude, de CANCER Moe (déjà validé par l’annonce de K-On! S2), de manly tears, de lolis et de trolls en tout genre, et plus généralement, de mangas, animes, VN, light novel, figurines, conventions, que ne sais-je encore !

Une nouvelle année est aussi souvent le moment de prendre de bonnes résolutions (bien qu’on ne les tienne pas toujours), et personnellement (Tabris), je tiens à continuer à participer, à m’impliquer dans cette communauté regroupée autour d’une même passion, vivant des hauts et des bas, mais qui se perpétue et se diversifie, se démocratise et il ne tient qu’à nous de l’entretenir et de la partager au plus grand nombre. Notre voyage au Japon s’approchant à grand pas, je vais également persévérer dans mon apprentissage de la langue afin de pouvoir communiquer au mieux avec la populasse du soleil levant. Et enfin, J’espère pouvoir mener à bien mon projet professionnel qui commencera à se mettre en place à la fin de cette année d’études, et qui devrait me permettre de lier passion et travail, mais tout cela va prendre du temps pour se mettre en place, j’en reparlerai donc en temps voulu !

Tabris m’a proposé de me laisser sa plume quelques lignes afin de me joindre à lui pour cette célébration annuelle faite de paix et de moe. Je vous souhaite donc moi aussi une nouvelle année. Que le shimapan irradie de sa lumière divine votre vie durant l’année à venir !