Kochi Kochi

Premiers écrits de 2012

Tabris — Sun, 01 Jan 2012 11:00:12 +0000

Premier article de la nouvelle année, en commençant par les traditionnels vœux à tous ceux qui lisent régulièrement ici : Bonne et heureuse année 2012 !

Comme à mon habitude, je profite de cet éditorial de nouvel an pour dresser un petit bilan des différents faits qui m’ont marqué courant 2011 dans ce monde d’animation et de dessin qui nous lie, mais aussi me tourne vers l’avenir et ce que 2012 pourra(it) nous apporter.

Commençons donc par revenir sur l’année 2011, et par son évènement majeur en mars dernier, le tremblement de terre et le tsunami (et Fukushima) qui l’a succédé au Japon. Déclencheur d’une vague de solidarité dans le monde entier, que nous avons pu voir en France en conventions, sur les sites internet, et autres, chacun y mettait un peu du sien, avec ses capacités, pour apporter son soutien à un pays et à un peuple qui lui tient à cœur.

Les conséquences de cet évènement au niveau des animes et mangas sont encore discrètes. En dehors de quelques changements au niveau de la programmation fin mars (pour Madoka et Hourou Musuko notamment), rien à signaler. Celui-ci est probablement encore trop frais dans l’esprit des japonais, mais nul doute qu’il ressortira un jour ou l’autre dans certaines œuvres.

En terme d’animes, nous avons, à mon avis, à une année bien pourvue, avec des séries de qualité. Je retiendrais particulièrement :

Mahou Shoujo Madoka Magica, malgré des défauts à mes yeux.
Ano Hana, maintes fois sujet à polémique, mais qui m’a marqué par sa thématique
Fate/Zero, dont on attend la seconde partie avec impatience et qui me réconcilie avec l’univers Fate
The Idolm@ster, dont on pouvait craindre le pire, mais qui s’est révélée être attachante et dotée d’une réalisation hors pair.
et surtout Mawaru Penguindrum, signant le retour de Ikuhara, avec une création surprenante, captivante, complexe et intense.

J’ajoute pour terminer mon coup de cœur, Nichijou, qui en a repoussé au départ plus d’un avec son humour particulier, mais qui a été pour moi un véritable plaisir, et une belle démonstration par les animateurs de KyoAni de leurs talents. Sans oublier Redline par Takeshi Koike, qui nous en a mis plein la vue grâce à son style et son intensité. Mais encore d’autres : Usagi Drop, qui sublime l’œuvre originale, Last Exile ~ Ginkyou no Fam ~, qui signe le retour de Gonzo et de l’aventure…Quand on vous dit que 2011 a été une très bonne année, c’est vrai !

Dans un registre plus triste, 2011 a également été l’année de disparition, entre autres, de Osamu Dezaki et dernièrement de Shingo Araki.Des mastodontes de l’animation et du manga, et ce ne sont malheureusement pas les derniers à s’en aller…

en France, que retenir ? La montée en puissance de Wakanim, bien installé dans le paysage français des animes maintenant grâce à son service de simulcast, et son offre sans DRM, une première. Le Blu-Ray qui fait doucement mais sûrement son trou, encore principalement pour les films, mais on commence à voir quelques séries et OAV arriver (FLCL, Samurai Champloo, FMA…), ce qui est une bonne nouvelle.

Et pour 2012 ?

Que peut-on attendre, que peut-on espérer pour 2012 ?

Comme j’en ai déjà fait état dans mon article, on peut espérer que le simulcast manga va suivre les pas de son grand frère et que les éditeurs vont nous proposer des offres intéressantes au cours de l’année.

Comme en 2009, 2 films majeurs vont faire leur apparition sur les écrans : Evangelion 3.0 : Q avec du contenu entièrement nouveau, que l’on attend avec impatience suite à la fin du 2, et Ookamikodomo no ame to tsuki, avec le retour de Mamoru Hosoda. Bien entendu nous ne découvrirons pas ces œuvres avant 2013 probablement, mais nul doute que nous aurons reçu quelques retours auparavant.

Et bien sûr, de nombreuses séries vont nous être proposées, à commencer par cet hiver, avec par exemple Ano natsu de matteru, Mouretsu Pirates ou Nisemonogatari, puis l’annonce récente de la suite d’Eureka Seven, Eureka Seven Ao pour ce printemps !

Avec tout cela, 2012 s’annonce comme une année exceptionnelle en terme d’animes, et j’ai très hâte de voir ça.

De mon côté, je vais essayer de continuer la résolution dans laquelle je me suis lancé en 2011, à savoir rattraper tous ces classiques que je n’ai pas encore eu l’occasion de regarder. L’année dernière a été l’occasion de découvrir Manabi Straight, Baccano!, Dennou Coil et Kamichu! qui m’ont toutes beaucoup plu, et j’espère que 2012 sera tout aussi intéressante de ce côté.

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Article original publié sur Kochi Kochi - Premiers écrits de 2012, par Tabris

Hausse de la TVA, impact sur les prix des mangas : point éditeur par éditeur

Tabris — Thu, 22 Dec 2011 18:14:34 +0000

Vous n’êtes pas sans savoir que dans le but d’améliorer les finances de l’état français, une des mesures prises a été de rehausser la TVA de 5,5% à 7,0%. Celle-ci s’applique sur les livres, et donc sur les mangas. Cette hausse se répercute évidemment sur les éditeurs et sur le prix de vente. Afin de suivre l’impact de cette décision, je vous propose un point éditeur par éditeur des changements de tarifs, au fur et à mesure de leurs annonces.

Considérations générales

Pour rappel, bien que cette mesure avait été supprimée à l’origine par le sénat, elle a été rétablie ensuite par la commission des finances de l’assemblée. La hausse a été reportée au 1er avril 2012 pour les livres imprimés, délai pour le temps de mise à jour de toutes les références ainsi que pour faciliter la gestion comptable des libraires.

Jusque là, tous les éditeurs de mangas ayant annoncé une augmentation des tarifs l’appliquent à partir du 1er janvier 2012, soit 3 mois avant l’augmentation effective de la TVA.

Kana

1er éditeur à avoir fait une annonce, Kana applique une hausse sur 5 de ses 7 gammes de prix. Comme vous allez le voir, suivant la gamme, la différence est tantôt en faveur du consommateur, tantôt en faveur de ce qu’on appellera la chaîne du livre (éditeur, imprimeur, distributeur…). Même si on constate de fortes hausses sur les références KA03 et KA04, on peut supposer que le plus fort de leurs ventes ne se font pas sur celles-ci, et qu’en terme de volume, cela s’équilibrera ou sera pris en charge.

Référence	tarif 2011	tarif 2012	tarif HT 2011	tarif HT 2012	Différence
KA01	6,75€	6,85€	6,37875€	6,3705€	-0,00825€
KA02	7,35€	7,45€	6,94575€	6,9285€	-0,01725€
KA03	8,5€	8,75€	8,0325€	8,1375€	+0,105€
KA04	10€	10,2€	9,45€	9,486€	+0,036€
KA05	12,5€	12,7€	11,8125€	11,811€	-0,0015€

Doki Doki

Chez Doki Doki, un seul changement, 0,05€ de plus sur le prix final mais 0,05€ de moins pour la chaîne.

6,55€ au lieu de 6,50€ (tarif HT 2011 : 6,1425€, tarif HT 2012 : 6,0915€, différence : -0,051€)

Soleil manga

Soleil manga applique quand à lui une augmentation simple, de 0,04€ par tarif. On peut voir que l’éditeur a souhaité garder le « prix psychologique », en évitant de monter au prix rond supérieur, quitte à compenser de son côté l’augmentation de la TVA.

Tarif 2011	Tarif 2012	Tarif HT 2011	Tarif HT 2012	Différence
6,95€	6,99€	6,56775€	6,5007€	-0,06705€
7,95€	7,99€	7,51275€	7,4307€	-0,08205€
8,95€	8,99€	8,45775€	8,3607€	-0,09705€

Glénat

Chez Glénat, on a choisi de ne pas changer le tarif du format qui génère le plus de vente (75%) en le maintenant à 6,90€. C’est le format qui correspond à tous les tirages à succès que sont One Piece, Bleach et compagnie. Une bonne nouvelles pour leurs lecteurs, et un moyen de se différencier de la concurrence.

En revanche, le reste de leur offre à droit à une augmentation.

Tarif 2011	Tarif 2012	tarif HT 2011	tarif HT 2012	différence
6,9€	6,9€	6,5205€	6,417€	-0,1035€
7,5€	7,6€	7,0875€	7,068€	-0,0195€
8,99€	9,15€	8,49555€	8,5095€	0,01395€
9,5€	9,6€	8,9775€	8,928€	-0,0495€
10,55€	10,75€	9,96975€	9,9975€	0,02775€
22,9€	23,5€	21,6405€	21,855€	0,2145€

Tonkam

Du changement sur une grande partie des références Tonkam, avec des variations de prix assez classique par rapport à ce qu’ont fait les autres éditeurs. le TK6 est quand même assez violent avec +1,16€ HT.

	Tarif 2011	Tarif 2012	Tarif HT 2011	Tarif HT 2012	Différence
TK1	6,95€	6,99€	6,56775€	6,5007€	-0,06705€
TK2	7,95€	7,99€	7,51275€	7,4307€	-0,08205€
TK3	9€	9,35€	8,505€	8,6955€	0,1905€
TK4	10,5€	10,95€	9,9225€	10,1835€	0,261€
TK5	12€	12,5€	11,34€	11,625€	0,285€
TK6	12,5€	13,95€	11,8125€	12,9735€	1,161€
TK7	15€	15,5€	14,175€	14,415€	0,24€
TK8	19,9€	19,99€	18,8055€	18,5907€	-0,2148€
TK12	29,9€	29,99€	28,2555€	27,8907€	-0,3648€

Akata / Delcourt

Augmentations légères chez Delcourt, avec une différence favorable sur les volumes plus chers et une perte sur les volumes à 6,99 et 7,99 qui représentent le gros des ventes.

	Tarif 2011	Tarif 2012	Tarif HT 2011	Tarif HT 2012	Différence
AK05/AK10	6,95€	6,99€	6,56775€	6,5007€	-0,06705€
AK15/AK20	7,95€	7,99€	7,51275€	7,4307€	-0,08205€
AK25/AK30	8,75€	8,99€	8,26875€	8,3607€	0,09195€
AK35	9,5€	9,75€	8,9775€	9,0675€	0,09€
AK36/AK40	10,5€	10,75€	9,9225€	9,9975€	0,075€
AK45	11,5€	11,75€	10,8675€	10,9275€	0,06€
AK60	15€	15,5€	14,175€	14,415€	0,24€

Comme vous pouvez le voir, les éditeurs ont choisi des stratégies différentes suite à cette future augmentation de la TVA, mais dans l’ensemble ils compensent tous en partie cette hausse, très peu appréciée du côté des libraires indépendants notamment.

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VIe guerre sainte du Graal, choisissez vos servants !

Tabris — Sun, 18 Dec 2011 19:32:21 +0000

Amateurs d’animes, vous n’êtes pas sans savoir que cet automne nous avons eu droit à la diffusion de Fate/Zero, préquelle de Fate/Stay Night, où 7 maîtres et servants (esprits-héros) s’affrontent dans la 4e guerre sainte pour la conquête du Graal. Inspiré par ce sujet de notre camarade Rukawa, je vous propose de choisir à votre tour les servants qui participeront à la future guerre sainte !

Le fonctionnement est simple : choisir un servant par classe, en reprenant le principe de la saga Fate, tout en se limitant à des héros de mangas, animes ou si vous êtes portés là-dessus, jeux vidéo. Pour rappel, je vous récapitule la liste des classes :

Archer
Assassin
Berserker
Caster
Lancer
Rider
Saber

Pour rendre tout cela intéressant, essayez tout de même de justifier un minimum vos choix. Si vous y arrivez, donnez leur également un ou plusieurs noble phantasm, pour rendre le tout plus cool. Bien entendu, comme je lance l’idée, voici ci-dessous ma sélection. Vous pourrez reprendre la forme comme modèle pour votre propre article. N’oubliez pas de lier un peu tous les participants, tout l’esprit du jeu est là !

Archer

Seiya (chevalier d’or du sagittaire) / Saint Seiya

Noble phantasm : Armure d’or du sagittaire

Probablement un choix qui viendra à l’esprit de beaucoup d’entre nous, vu la popularité de Saint Seiya en France. Seiya, porteur de l’armure d’or du sagittaire, devient évidemment un archer de première, ayant vécu nombre d’ennemis plus puissants les uns que les autres grâce à ses flèches.

Assassin

Battosai (Kenshin Himura) / Rurouni Kenshin

Noble phantasm : Hiten Mitsuruugi Ryu

Battosai, assassin sans merci à la solde des impérialistes face au Shogunat des Tokugawa, à la fin de l’ère Edo. Ses actes ont permis de gagner la révolution et d’entrer dans la période de restauration de l’ère Meiji. Disciple de l’école Hiten Mitsuruugi Ryu, aux capacités hors pair, malgré son apprentissage incomplet.

Berserker

Ladd Russo / Baccano!

Noble phantasm : bain de sang, Lupara (fusil à canon scié)

Le berserker est violent, agressif, destructeur : des qualificatifs qui correspondent tout à fait à Ladd, qui prend plaisir dans le combat à mains nues, le meurtre et la souffrance des ses ennemis.

Caster

Edward Elric / Fullmetal Alchemist

Noble phantasm : portail de la vérité, pierre philosophale

Je pense qu’on ne présente plus Ed, et bien que l’alchimie ne soit pas vraiment de la magie, le rôle de Caster lui va très bien, surtout avec ses capacités de transformation sans cercle de transmutation.

Lancer

Kan’u Unchou / Ikkitousen

Noble Phantasm : Sokyu, Lame croissant du dragon bleu

Mon choix le plus difficile, et un peu par défaut, les personnages porteurs de lance se faisant rare. Mais Kan’u est une puissante guerrière, armée de sa lance Sokyu, et ce n’est pas son seul atout…

Rider

MachineHead / Redline

Noble phantasm : Champion de la Redline

MachineHead, mi-homme mi-machine, multiple champion de la Redline, écrasant tout sur son passage dans son bolide avec lequel il fusionne. Un charisme, une puissance, une volonté de vaincre totalement adaptés au rôle de Rider.

Saber

Shichika Yasuri / Katanagatari

Noble phantasm : lame déviante ultime

Petit contre-pied pour ce Saber, qui n’utilise justement pas d’épée. Shichika est l’héritier et actuel maître de l’école de sabre Kyotō-ryū, dont la particularité est de se battre à mains nues pour affronter ses adversaires, l’homme devenant lui-même « katana ». Mais les arcanes de l’école sont suffisamment puissantes pour qu’un seul maître soit capable de décider du résultat de la guerre…

Voici donc ma sélection de servants, petit mélange de choix évidents et d’autres plus originaux je pense. C’est maintenant à vous de décider quels seraient les servants s’affrontant dans votre guerre sainte du Graal !

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Groundwork of Evangelion 2.0 #2

Tabris — Sat, 19 Nov 2011 14:52:31 +0000

Environ 5 mois après la sortie du premier volume, voici le Groundwork of Evangelion:2.0 volume 2, qui comme son prédécesseur, est un recueil de nombreux documents de travail pour la création du film, principalement des layouts, settings et animations-clés, mais aussi des illustrations couleurs. Ce volume couvre la seconde partie du film, celle qui dérive le plus de la série originale.

Par rapport au #1, il est identique en terme de format (A-4) et de présentation. Long de 384 pages, les 16 premières sont en papier glacé couleur, avec de très belles illustrations ayant servi notamment pour les magazines comme Newtype ou comme publicité pour Panasonic, accompagnées de leur crayonné à chaque fois (原画).

Ce coup-ci, la couverture fait la part belle au nouveau personnage de Mari, tout comme la première illustration couleur par Matsubara Hidenori. Il a également réalisé 2 des autres illustrations, tandis que les restantes ont été créée par Takeshi Honda. Tous deux étaient directeurs de l’animation et animateurs-clé pour le film.

On y découvre donc ensuite les dessins qui ont servi à animer les différentes scènes de cette seconde partie du film. Je me suis amusé, en utilisant le contenu de ce livre, à reconstituer un plan du film dans un gif animé grâce aux images-clés et à la timesheet associée, qui nous renseigne sur les intervalles utilisées pour créer l’animation ainsi que la superposition des layouts. C’est loin d’être propre, mais cela permet de mieux se rendre compte du processus pour créer une telle scène.

Disponible au prix de 3675¥, ce groundwork of Evangelion 2.0 volume 2 est un bel achat pour les fans et pour les amateurs du travail d’animation, un complément indispensable à son aîné. Pour finir, la galerie ci-dessous vous permettra de vous faire une idée plus précise de son contenu.

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Prospective sur le simulcast manga

Tabris — Sun, 06 Nov 2011 15:06:18 +0000

Le simulcast d’animes, c’est à dire la diffusion légale d’animes quasiment en simultané hors Japon, est maintenant une norme établie et acquise. De plus en plus de séries sont proposées par ce biais, selon différentes offres : gratuit, paiement à la séance, abonnement, et même téléchargement définitif sans DRM. Quasiment tous les éditeurs s’y sont mis, et bien qu’une partie conséquente du public continue à privilégier le fansub, ce système a réussi à capter de nouveau les autres vers une offre légale. Mais qu’en est-il de son possible équivalent pour le manga ? Rien ne semble encore fait, en tout cas pas dans un cadre où on nous proposerait les derniers chapitres des mangas en simultané avec leur sortie en prépublication. Qu’existe-t-il à l’heure actuelle ? Quelles sont les offres envisageables ? Et quelles sont les contraintes ?

L’offre actuelle de manga numérique

L’offre actuelle de manga numérique en France se focalise plus sur la mise à disposition de tomes complets, de séries déjà éditées en France, à l’exception de Gate 7 chez Kaze, qui est publié ici un mois après la publication japonaise, et disponible sur l’iBook Store. Pour le reste, on retrouve donc l’offre de Square Enix, avec par exemple FMA ou Soul Eater, ou encore Mirai Nikki chez Izneo. Malheureusement, toutes les offres ont des tarifs exorbitants pour du numérique de 3,99€ à 4,99€, qui rendent l’achat injustifiable par rapport à une version papier, dont les acheteurs français sont (très) adeptes.

Difficile dans ces conditions de développer le manga numérique en France. D’ailleurs, ce n’est probablement ces produits qui seraient les plus intéressants pour y arriver. Le numérique permet la simultanéité, et de nombreux lecteurs de scans le font pour (comme pour les animes) suivre le même rythme de publication que les japonais. Et c’est ici que le simulcast manga, avec une offre légale de qualité, aurait sa place.

Le simulcast manga : quoi, comment, combien ?

Qu’est-ce que serait le simulcast manga ? La mise à disposition des derniers chapitres des séries prépubliées au Japon, traduits, dans un délais court et de façon légale.

Si la nécessité d’un simulcast manga semble acquise pour contrer les scantrads, et faire revenir les lecteurs vers une offre légale, la question de la forme se pose. En faisant un parallèle avec ce qu’il existe pour les animes, on pourrait imaginer différents modèles :

Une offre gratuite, disponible pour un temps limité, avec des pages publicitaires dans chaque chapitre.
Une offre payante au chapitre, à un tarif raisonnable, variable suivant la longueur du chapitre. J’évaluerais la limite haute sans doute aux alentours de 60 centimes/chapitre pour les plus longs. Cette offre pourrait se coupler avec celle au-dessus, en tant qu’option pour éviter la pub ou pour un téléchargement définitif.
Une offre par abonnement : paiement au mois d’une somme fixe, donnant accès à toute la bibliothèque traduite. Tarif de l’ordre de 3€ à 5€/mois, mais cela nécessite une collection conséquente pour être intéressant.

La première offre obtiendrait probablement le plus de succès, mais les deux autres ont leur intérêt, et je pense qu’ensemble elles couvrent les besoins de la plupart des lecteurs. Mais si cela semble simple, il y a en fait à mon avis, deux grosses contraintes pour la mise en place d’une telle offre.

Les contraintes

Les ayants-droits

Bien entendu, nous connaissons tous la frilosité des ayants-droits japonais quand on parle de nouveautés. Et renégocier les droits numériques, les délais, établir des offres qui leur conviennent, nécessite du temps, comme le disent eux-même les éditeurs français. Cette idée de simulcast manga est déjà en travail depuis quelques temps chez eux, espérons que cela avance vite. Et l’erreur n’est pas permise.

Une offre universelle

La seconde contrainte, c’est celle de proposer une offre accessible sur toutes les plate-formes. La lecture de scantrads se fait encore beaucoup depuis un ordinateur, bien que celui-ci soit probablement le moins agréable, et que les tablettes commencent à se populariser. La consultation depuis un mobile doit être envisagée également, que ça soit un iPhone, un Android ou quelconque autre smartphone. Difficile donc de concilier tous les modes, et même actuellement pour le simulcast d’animes, aucune offre de ce type n’existe.

Pour finir

Il faut tout d’abord rappeler que le manga numérique, ou un simulcast, seraient long de faire disparaitre le format papier. C’est une option complémentaire, qui permet de répondre aux besoins de différents types de lecteurs. Et le manga papier, tout comme le format disque, gardera toujours sa valeur ajoutée dans un packaging, ou des bonus proposés par les éditeurs.

Si nous n’y sommes pas encore, on peut supposer que le simulcast manga devrait apparaitre dans un avenir proche, car il s’impose comme une nécessité pour faire revenir les lecteurs vers l’offre légale. Quelque soit la forme choisie par les éditeurs, si celle-ci est attractive, elle devrait être en mesure de réussir de la même façon que son pendant pour les animes. Et plus efficacement que l’initiative de Kaze, pas mauvaise en soi mais qui ne résout rien.

Et vous, qu’en pensez-vous ? Seriez-vous intéressé par une telle offre ? A quel prix ? Sous quelles conditions ?

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Article original publié sur Kochi Kochi - Prospective sur le simulcast manga, par Tabris

Lecture de mangas sur iPad : quelles possibilités ?

Tabris — Fri, 16 Sep 2011 11:58:18 +0000

Après avoir indiqué quelques solutions pour regarder des animes sur l’iPad, voici en quelques sorte la suite logique avec ce qu’il existe pour cette fois-ci lire des mangas au fond de son lit ou bien installé sur son canapé. Je vais présenter ici 3 possibilités, qui me semblent couvrir la plupart des différents usages fait par ceux d’entre nous qui consulte des mangas en ligne de façon régulière.

Bien entendu, loin de moi l’idée de faire l’apologie du scantrad ici, mais force est de constater que l’offre légale est plus que limitée (ou inadaptée) à l’heure actuelle, malgré le coup d’essai de Kaze avec Gate 7, disponible sur l’iBookstore par exemple (mais j’y reviendrai dans un autre article). Rappelons simplement que si un manga est disponible en France, ayez l’honnêteté de l’acheter plutôt que de le lire en scans.

Ceci fait passons aux différentes solutions qui s’offrent à nous.

Dans le navigateur

Et oui tout simplement, car contrairement à l’iPhone où la navigation est en général fastidieuse, le grand écran de l’iPad est confortable, et permet d’accéder à (quasiment) tous les sites comme sur un ordinateur. Du coup, aucun problème pour accéder aux différents sites proposant une lecture en ligne, et leur consultation en mode portrait rend même la lecture plutôt agréable.

Bémol, cela nécessite d’avoir une connexion internet active, ce qui n’est pas forcément le cas si vous n’avez qu’un iPad Wifi, ou que vous êtes en déplacement. Cela rend aussi la transition entre les pages plus lente, et on ne voit pas toujours la page en entier (à cause du contenu qui l’entoure et de la barre du navigateur). Certains pourront également arguer sur la qualité de compression des images, mais cela dépend de ce que vous recherchez.

Manga Rock Unity (et affiliés)

Deuxième choix possible, qui découle et améliore le premier : l’installation d’une application dédiée. Il en existe une bonne petite dizaine qui propose plus ou moins la même chose : accès aux bibliothèques des gros aggrégateurs de scans anglophones, téléchargement des chapitres, favoris, notifications de publication, lecture en mode portrait ou double-page avec navigation intégrée…

La différence entre chaque se fait sur le système de paiement (achat direct vs achat in-app), le prix, sur la compatibilité iPhone + iPad, sur les bibliothèques accessibles, ou encore les notifications push. En fonction des goûts, on se tournera plutôt vers l’une ou l’autre, et il faut faire un peu de recherche pour trouver celle qui nous convient.

Je vais présenter ici Manga Rock Unity, car j’ai eu un peu de chance : je l’avais téléchargé lorsqu’elle était gratuite (avec achat in-app pour tout débloquer) pour tester, et les développeurs ont ensuite changé le système pour un paiement de l’app direct avec tout débloqué. Finalité, je n’ai rien payé et ait accès à toutes les fonctionnalités.

Sur Unity, on a accès à trois bibliothèques bien connues, une page de favoris, et au téléchargement pour une consultation hors ligne. A la lecture, Les transitions entre les pages sont rapides, tout comme le changement d’orientation, et l’on peut zoomer sur les pages si nécessaire. Niveau qualité des images bien entendu, même remarque que pour la première section, étant donné que celles-ci proviennent des même sources.

Lorsque l’on rafraichit la page des favoris, elle affiche une petite notification avec le nombre de nouveaux chapitres non lus, pratique. Il manque malheureusement le push, qui permettrait de recevoir cette info sans aller dans l’app.

Dans l’ensemble, c’est donc une solution bien plus pratique et agréable que la lecture depuis un navigateur, mais cela a un coût. Et je ne sais pas si j’aurais mis la main à la poche si je n’avais pas eu ce petit coup de chance avec Unity.

Comic Zeal

Pour finir, si vous êtes plutôt du genre à éviter comme la peste les aggrégateurs, à lire hors ligne, et à vouloir une qualité d’image optimale, il existe Comic Zeal. Cette app qui coûte 5,99 € est reconnue depuis un moment comme le must have pour la lecture de BD, comics et mangas, compatible iPhone et iPad.

Capable d’organiser votre bibliothèque numérique, avec toutes les fonctionnalités qu’on est en droit d’attendre d’une app de ce genre (rapide, zoom, rotation pour les doubles pages, lecture continue entre les chapitres…), elle est également en mesure de lire directement dans les archives rar, zip, cbz, ou encore les pdf, importés depuis iTunes ou même via Dropbox !

Je ne l’ai pas encore testée moi même, mais elle m’a été recommandée notamment par Axel, et il en parle d’ailleurs dans cet article, dans lequel vous pourrez voir quelques captures et son avis complet. A mon avis, seul le prix peut rebuter l’acheteur potentiel, mais cela semble valoir le coup vu la qualité générale de cette app.

Voici donc un tour d’horizon de ce qu’il existe en matière de lecture de mangas sur l’iPad. En fonction de vos usages, de vos préférences et de votre budget, vous devriez trouver chaussure à votre pied. De mon point de vue personnel, même si lire sur papier reste une expérience unique, et avoir une collection dans une belle étagère est agréable, j’apprécie vraiment de pouvoir consulter les derniers chapitres, ou des oeuvres non parues en France sur mon iPad, qui offre un confort de lecture bien supérieur à ce que l’on peut avoir sur ordinateur. J’espère (et je crois) que les éditeurs se pencheront de façon sérieuse vers ce format numérique dans un avenir proche, qui est un complément très intéressant à notre bon vieux papier.

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Article original publié sur Kochi Kochi - Lecture de mangas sur iPad : quelles possibilités ?, par Tabris

Makoto Shinkai en interview sur NHK World

Tabris — Wed, 27 Jul 2011 17:25:00 +0000

Makoto Shinkai, réalisateur de talent (Hoshi no Koe, Kumo no Mukou, Byousoku 5 centimeter, Hoshi wo Ou Kodomo…) et considéré comme un des représentants de l’avenir de l’animation japonaise, est apparu dans l’émission Imagine-nation de la NHK World. Pour ceux qui n’ont pas pu la voir, j’ai mis en ligne l’émission d’une durée d’environ 25 minutes, à découvrir dans cet article.

En plus de l’interview à proprement parler (faite par deux présentateurs horripilants), on nous propose également un retour sur sa carrière et ses travaux précédents, des rencontres avec des producteurs et du staff travaillant avec lui, et une explication sur son absence entre la fin de Byousuko 5 centimeter et la réalisation de Hoshi wo Ou Kodomo. Makoto Shinkai parle donc de sa vie, de comment il en est arrivé à l’animation et de ce qu’il souhaite transmettre avec ses oeuvres. Une émission très intéressante pour ceux qui ne connaissent pas encore beaucoup le personnage.

Désolé par avance du léger décalage image/son de la vidéo, mon fichier source est synchro, mais une fois sur Youtube ça craque :< L’émission étant entièrement en anglais, ou sous-titrées anglais lorsqu’il s’agit de japonais, les anglophones n’auront aucun souci de compréhension.

Sur une autre note, je vous invite à voter au petit sondage actuellement disponible en haut de la barre latérale, les résultats pourront peut-être me servir pour un futur article !

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Article original publié sur Kochi Kochi - Makoto Shinkai en interview sur NHK World, par Tabris

Sakuga : ressources 2.0 pour les amateurs

Tabris — Sun, 17 Jul 2011 18:33:15 +0000

A force de regarder des animes, et si l’on est un peu curieux, on est tenté de creuser un peu plus le sujet et de se documenter soit sur le fond, soit sur la forme. Certaines choisissent la seconde option, et s’intéressent plus particulièrement au processus d’animation, et aux animateurs ou passages d’animation particulièrement réussis que l’on nomme sakuga. M’intéressant depuis quelques temps au sujet, j’ai souhaité compiler quelques ressources communautaires pour ceux qui aimeraient en savoir plus à ce propos.

Sakuga ?

Revenons dans un premier temps sur ce terme de sakuga animation, et ce qu’il représente. Il désigne ces passages d’animation particulièrement fluide, expressive, voire excitante, que l’on retrouve assez régulièrement dans les réalisations à gros budget, et de façon plus sporadique dans les séries TV. Certains studios sont coutumiers du fait (on pourra citer GAINAX, KyoAni ou BONES par exemple), avec des animateurs de talents et/ou reconnus, mais on en retrouvera également dans à peu près toutes les productions, pour bien mettre en avant des scène spécifiques de l’oeuvre.

Les fans de sakuga s’investissent sur la toile de différentes manière, avec notamment le sakuga wiki (en japonais, donc restrictif), mais aussi sur des plate-formes communautaires telles que Youtube ou Twitter, qui leurs permettent de partager facilement leurs réalisation ou les infos glanées ici et là, et en anglais pour toucher le plus grand monde.

Les compilations : sakuga MAD

Pour commencer, et même si ce n’est pas un MAD, un passage presque obligé est la série de vidéos prises lors d’un panel sur la sakuga animation, à la convention Anime Central de Chicago en mai dernier. 9 vidéos très intéressantes sur le processus d’animation, son histoire, son importance et des procédés marquants introduits par des animateurs reconnus, tels que l’Itano Circus.

La suite à découvrir sur cette chaîne Youtube.

On peut ensuite s’aventurer dans les sakuga MAD, compilations de scènes d’une série, ou animées par un animateur précis, ou encore regroupant les meilleurs passages mois par mois. A ce titre on pourra se tourner vers quelques réguliers :

Animeblue00

Un des plus actifs, animeblue propose tout ce qui peut intéresser un sakuga fan : MAD par mois, MAD d’animateurs, MAD de séries. Toujours bien réalisés, parfois un peu longs, ses clips valent le détour. Il a également ouvert un compte twitter récemment.

Sakugasakuga

MAD par mois uniquement, de retour avec les mois de mai et juin après un premier essai en janvier, à suivre si l’activité continue étant donné que ses MAD sont plus courts que ceux d’animeblue.

Mochihan3 et Yamaneaki123

Là aussi des MAD par mois uniquement, de façon plus régulière que sakugasakuga. A vous ensuite de jongler entre les 3, sachant qu’ils proposent parfois des extraits différents, et des durées plus ou moins longues.

Dash199ful

Ici surtout des MAD d’animateurs, il y en a pour tous les goûts et toutes les époques.

870gure, PaesesTL, sakugapig.

3 membres assez récents sur Youtube, mais avec des MAD intéressants, soit d’animateurs, soit de séries (soit les 2 à la fois même). A suivre, car si ça continue dans cette veine, on aura sûrement des compilations intéressantes venant d’eux.

En dehors de Youtube, qui est pour moi mon principal fournisseur de vidéos vu la praticité, on pourra également citer la catégorie sakuga MAD sur Catsuka qui propose une belle bibliothèque, même si ça n’a pas été mis à jour depuis longtemps, ou encore l’ami Tetho, dont on attend encore les prochaines oeuvres.

Se tenir informés via Twitter

Regarder des vidéos c’est bien, savoir qui fait quoi dans toutes ces productions c’est mieux. Et pour glaner des infos, rien de mieux que Twitter actuellement, où l’on peut retrouver des sakuga fans partageant les dernières news en direct, généralement en anglais.

A tout seigneur tout honneur, je commence par le sakuga fan français le plus connu de la blogosphère, notre camarade coindetable qui après s’être retiré définitivement du blogging, continue à délivrer des infos sur les animateurs notables des dernières sorties. Toujours dans les frenchies et en anglais, Manuloz donne entre autres des détails réguliers sur les staffs épisodes par épisodes, foncez-donc le suivre, et sa chaîne Youtube aussi au passage.

Sur l’international, quelques comptes intéressants à suivre : Liboreksan, Murad, braves133 qui tweetent régulièrement autour du sakuga. Il y en a certainement d’autres, mais ceux-ci sont les plus réguliers dans ceux que je connais.

Et dans la blogosphère…

(ajout de cette section suite au commentaire de cdt)

Bien que l’instantanéité de Twitter ait pris le pas sur les blogs depuis quelques temps, il reste cependant un certain nombre de sites incontournables à consulter : Manganimation et sa section sakuga (en français) - en attendant la nouvelle version du site – Ani no Miyako, bien qu’en pause depuis la fin de l’année dernière, contient des articles intéressants. AniPages Daily, un indispensable ou encore le blog de Washi et son tag sakuga, qui propose des analyses par animateurs ou des MAD vus sur Youtube, et un guide détaillé sur le processus de création d’un anime qui doit absolument être lu !

Voici donc un aperçu, qui je l’espère pourra vous guider dans vos premiers pas dans ce monde. Bien entendu, ceci est une sélection loin d’être exhaustive, et j’invite les connaisseurs à rajouter des propositions dans les commentaires si vous connaissez des chaines youtube, compte twitter ou autres qui valent le détour.

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Ano hana : de la mort à la vie

Tabris — Tue, 28 Jun 2011 17:06:52 +0000

Ano hi mita hana no namae wo bokutachi wa mada shiranai – abrégé en Ano hana – série en 11 épisodes diffusée dans la case noitaminA pendant ce printemps, vient tout juste de se terminer. Plutôt que de revenir sur l’ensemble de l’oeuvre, qui a engendré des « débats » engagés au cours de sa diffusion, notamment à propos de sa forme, j’aimerai aborder sa thématique de fond qu’est le deuil d’une personnage proche, avec ses difficultés, ses étapes, et sa nécessité pour pouvoir aller de l’avant.

Bien entendu la lecture de cet article est à vos risques et périls, si vous êtes en train, ou comptez voir la série, je vous invite donc à la plus grande précaution.

Le deuil et ses étapes

Le processus du deuil, après la mort d’une personnage proche, a pour but de surmonter cet évènement difficile pour pouvoir l’accepter et continuer à vivre malgré le changement radical qu’il implique dans la vie de quelqu’un. Chaque personne affectée traverse et réalise cette phase à une vitesse et une manière différentes, mais les travaux d’Elisabeth Kübler-Ross ont établi cinq étapes caractéristiques : le choc, la colère (et la culpabilité), le marchandage, la dépression et l’acceptation, par lesquelles passent chaque individu lors de son deuil. Cela a également une influence au niveau des relations sociales, qui peuvent se voir modifiées grandement.

Il n’est pas rare qu’une personne alterne entre ces étapes, dans des périodes de progression/régression, jusqu’à aboutir au stade final d’acceptation, ou à l’inverse saute des étapes, le modèle n’étant qu’une représentation générale du processus. Il est cependant intéressant pour mieux comprendre ce que peuvent traverser les personnes affectées, et me servira de base pour les personnages d’Ano hana.

Le temps s’est arrêté

En effet, au début de la série, on retrouve un panel de personnages qui, depuis la mort de Menma il y a 10 ans, sont restés bloqués dans le passé et dans ce processus de deuil, de façon plus ou moins affichée. Ainsi, Jintan est un hikikomori complet, Yukiatsu – malgré son apparence de premier de la classe – conserve dans son placard de quoi se travestir en Menma, Anaru fréquente des ami(e)s superficiel(le)s bien loin de son caractère habituel, Poppo a fait le tour du monde pour fuir le lieu du drame, et Tsuruko rumine toujours sa jalousie envers Menma et Anaru.

La série révèlera au fur et à mesure les raisons de leurs situations, les sentiments non-résolus qui entrainent ce blocage dans le processus : Jintan, Yukiatsu, Anaru culpabilisent à cause des conséquences tragiques de ce qu’ils ont dit/fait ce jour-là, Tsuruko en raison de ses sentiments envers Menma, et Poppo en raison de son impuissance, le dernier épisode suggérant qu’il a été le seul à assister à la mort de Menma près de la rivière. Ils ont de plus arrêté de se fréquenter, et on retrouve bien là la modification du comportement social cité plus haut.

Même en dehors du groupe, on constate que Menmaman est dans la même situation, continuant à offrir du curry à Menma, et ignorant plus ou moins l’évolution de son fils, dans une phase de résignation assez proche du déni pur et simple.

Le surnaturel en aide

Pour arriver à sortir de ce cercle infernal, il peut être nécessaire de recevoir une assistance psychologique, de partager ce que l’on ressent avec d’autres, afin de faire ressortir les raisons de son mal-être et s’en débarrasser. Dans la vraie vie, on se confie en général à un psychologue, ou à sa famille, ses proches. Dans Ano hana, le surnaturel prend la place de ce médiateur, en la personne du fantôme tangible de Menma adolescente. Son apparition coïncide de ce fait avec la reprise du processus de délivrance des personnages, dix ans après.

Cela ne se fait pas facilement, bien entendu, mais on peut observer petit à petit l’évolution positive qu’entraine la présence de Menma : le groupe se reforme, sous le prétexte de réaliser le souhait inachevé de la jeune fille, et collabore en jouant à Nokemon ou en essayant de lancer une fusée d’artifice géante. Bien que cette reformation soit artificielle au départ (personne ne croyant à ce que raconte Jintan à propos de Menma), elle entraîne tout de même une série d’évènements les mettant face à la réalité, et au ridicule, de leurs situations : la scène où Yukiatsu se travestit pour tromper Jintan en est un bon exemple. Cela les amène aussi à partager entre eux ce qu’ils ressentent vraiment, tous ces non-dits qui les ont affectés psychologiquement pendant toutes ces années, que ce soit des sentiments positifs tels que l’amour, ou négatif tels que la jalousie.

Une scène a particulièrement retenu mon attention dans cette idée de Menma psy. Lorsque Jintan lui propose de rester avec lui, sous cette forme, elle refuse directement. Sous prétexte de réincarnation, et alors que Jintan balance entre le déni et l’acceptation, le message qu’elle lui fait passer ici est clair : rester dans le passé n’est pas la solution, et s’il veut la retrouver, il doit accepter sa mort, accepter que ce n’est pas de sa faute, et passer à autre chose.

L’action de Menma est également indirecte. La reprise d’activité des chou heiwa busters va impliquer sa famille, et les mots de Satoshi envers sa mère (« est-ce que tu sais quelle taille je fais ? ») vont être un déclencheur chez elle.

La résilience

L’épisode final est aussi la fin du chemin intérieur de chacun de nos personnages, aboutissant à leur délivrance du traumatisme laissé par la mort de Menma. La thérapie de groupe de la première partie achève de laisser derrière eux tous ces sentiments négatifs, et la seconde partie en forme d’adieu marque le passage d’une expérience douloureuse à un souvenir heureux : Menma les aime, ils aiment Menma et s’en souviendront pour toujours, non pas en étant triste mais en se remémorant tous les moments agréables passés avec elle.

La partie de cache-cache est assez révélatrice ici : Jintan dit « si on ne te trouve pas, ce ne sera jamais fini » quand il ne la voit plus, sous-entendant qu’ils doivent tous la voir une dernière fois et lui dire ce qu’ils ressentent pour pouvoir achever leur deuil. Le « trouvé ! » crié en coeur en est le point final, l’acceptation et la délivrance sont totales.

Ainsi, il marque la fin du deuil et le début de leur « nouvelle vie », dont on aperçoit quelques bribes à la toute fin, avec notamment l’apparition chez Jintan de cadres contenant des photos de leurs jeunes années, et son retour au lycée.

Bien que cette thématique du deuil ne soit pas nouvelle, et que l’on puisse reprocher à Ano hana quelques problèmes de construction (notamment sur la fin, où les évènements auraient pu être répartis de façon plus harmonieuse), la série fait pour moi un travail remarquable dans l’expression de ce cheminement que l’on traverse après la perte de quelqu’un de cher. Les personnages et leur évolution progressive sont crédibles, touchants, et si on apporte en plus l’expérience et le vécu en rapport avec ce qu’ils traversent, la série ne manquera pas de faire mouche chez vous.

En complément, je vous propose d’écouter l’hebdoSkouetch n°5, dans lequel nous abordons la série de façon plus large avec Tetho, mti-i et Tinky.

Toutes les images proviennent du site random curiosity

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Article original publié sur Kochi Kochi - Ano hana : de la mort à la vie, par Tabris

Groundwork of Evangelion 2.0 #1

Tabris — Sat, 11 Jun 2011 17:53:34 +0000

Le livre Groundwork of Evangelion 2.0 volume 1, sorti fin mai, couvre la première partie du film tout au long de ses 328 pages A4. C’est un recueil d’illustrations, de layouts,de settings et d’animations-clés qui ont été utilisés pour la création du film Rebuild of Evangelion 2.0 You can (not) advance (ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破). Je vous invite à le découvrir en images dans cet article.

Imposant par sa taille et son poids, il se feuillète facilement grâce au papier utilisé pour la majeure partie de son contenu (les illustrations de début ont droit à un traitement de faveur avec un joli papier glacé). Bien entendu entièrement en japonais, on pourra tout de même apprécier le volume sans être adepte de la langue de la lune, vu le peu de textes qu’il contient : une page d’introduction, une page de credits, et surtout un ensemble d’annotation et de noms pour identifier qui a travaillé sur quelle scène en particulier.

Parcourir ce livre est un véritable plaisir, permettant de comprendre comment ces scènes qui nous ont tant marquées sont construites, dessinées en de multiples plans recomposant l’image finale une fois assemblés. Le crayonné de plans larges recueillis ici sont à la fois impressionnant de précision et d’esthétisme, tout comme les nombreux détails sur chaque gros plan d’un personnage.

Mais comme une image vaut mille mots, je vous invite à consulter plutôt la galerie ci-dessous, où j’ai regroupé quelques extraits qui m’ont plu. Et si vous avez envie d’en faire l’acquisition, jetez un coup d’oeil sur les sites habituels (j’ai par exemple commandé le mien sur AmiAmi) en espérant qu’ils aient encore du stock.

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