Koletera Karibe

¿La Música Salsa Cuando Murió?

noreply@blogger.com (Wally Díaz) — Sat, 11 Sep 2021 16:56:00 +0000

"La salsa se acaba cuando los que saben hacerla se mueran. A lo que hoy día le llaman salsa, no es más que Latinpop" - Eddie Palmieri -

Saludos. Lo anterior, es una posición de "autoridad" de un protagonista de la época de oro de la música salsa brava, de uno de sus máximos exponentes.

Y no sólo es su posición, sino la de muchos otros protagonistas aún vigentes.

Hoy, abordaré este tema desde una posición distinta, no académica (no soy académico, ni lo pretendo), y si más del común que, somos la mayoría: Los melómanos amantes de este género musical afrolatino.

¿Pero qué es lo que realmente murió, o está a punto de morir?

He leído muchas discusiones acerca del tema hoy a tratar: La posible muerte de la salsa. Pero, según las anteriores interrogantes, hechas a mí mismo, surgieron unos planteamientos que, seguramente le surgirán a ustedes, y que no pueden excluirse de la discusión:

¿Qué es lo protagonista de las interrogantes resaltadas: La música salsa como cultura, como ritmo, como baile, en todos los países, las anteriores?

Antes de desarrollar estas interrogantes, y darle posibles respuestas, muy personales por cierto, y advirtiendo que, ni yo, ni nadie, tiene la razón. El debate queda abierto, y puedes utilizar la caja de comentarios abajo para dejar tu posición.

Al final de esta publicación, dejaré algunas opiniones de protagonistas respetables sobre el tema.

Definamos, para entender un poco mejor mis planteamientos (sin entrar en detalles):

Salsa: Es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz y el blues que, surge en Nueva York a cargo de la diáspora latinoamericana a finales de los 60 y principios de los 70, a la que, más tarde se le pondría el adjetivo "Brava" para diferenciarla de la salsa comercial (romantica, erotica, timba cubana, etc) de finales de los 90.

Si tomamos en cuenta la anterior definición, podría decirse entonces que, lo que murió, o está a punto de morir (según algunos, y soy de esa misma posición), es la Salsa Brava como tal, en su más pura esencia.

Entonces, la posición de Eddie Palmieri (que también comparto) al principio de esta publicación, tendría sentido.

Y es que, como le digo a mis amigos del grupo Cerveceros:

La fuerza, la pasión, la improvisación, el soneo, y la sonoridad de los instrumentos musicales de este género musical, en su época de oro, no se siente en lo que se hace hoy día. Ni hablemos de la improvisación cantada (sonero).

Lo anterior es simple, no son los mismos protagonistas de entonces.

Cultura: Conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que caracterizan a un pueblo, a una clase social, a una época, etc.

Aquí podemos decir que los tiempos cambian, y con él, todo lo que define cultura. En ese sentido podemos decir también que, la Salsa Brava como cultura podría estar en cuidados intensivos, quedando al cuidado (quien sabe por cuánto tiempo más) de los románticos (me incluyo) que, anhelamos que los viejos tiempos vuelvan.

Se puede decir también que, los románticos, en alguna medida, hemos sido piedra en el zapato para que esta cultura no evolucione con igual, mejor, o pésima calidad. ¿Por qué? pues una gran mayoría nos empeñamos en creer que, después del fenómeno Fania no se hizo más nada, y peor aún, que nada puede ser igual o mejor. Cuando la realidad es otra. Producciones discográficas (estoy hablando de la salsa) salen todos los años, unas muy buenas y otras muy malas, tal cual como en los 60 y 70, y en todas las épocas.

Solo es investigar y escuchar lo que salió al mercado desde los 90 hasta la fecha de hoy, y les aseguro que encontrarán materiales de excelente calidad, al igual que de pésima calidad, repito: igual que en todas las épocas.

La Formatitis (fenómeno agudo que padecen muchos y que les hace creer que, el formato musical está por encima de la música misma. ¡Lo que limita su conocimiento a un espacio de tiempo determinado!), también ha influenciado en el estancamiento, de alguna manera, de esta cultura.

Ritmo: Combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras que, incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los sentidos.

Al no ser los mismos protagonistas como dije arriba, al final de la definición de Salsa, entonces cabe también lo que allí mismo deje en el texto citado (realmente no lo es, solo es para resaltar lo que dije) acerca de: Fuerza, pasión, soneo, sonoridad, etc.

Entonces, grave de ritmo también.

Baile: Acción y arte de bailar.

Leyendo un estudio doctoral sobre Antropología Social, de la Universidad de Barcelona, destaca (sobre este punto) lo siguiente:

"Hay un punto de inflexión, a finales de los años 90, cuando la comercialización de esta música recae en estilos bailables impuestos desde academias de baile"

El estudio está circunscrito a Europa, pero creanme, bien se puede aplicar a los países influenciados por este fenómeno musical, a los que yo llamo: Mundo Afrolatino.

El "baile" salsa de hoy día, en Europa, difiere mucho del que, yo creo que es más vistoso y original; y ha influenciado también a los países donde se originó.

¿Han visto ese nuevo estilo de baile "salsa" impuesto desde las academias?

Les dejo una muestra en este enlace: "Baile Salsa"

Para continuar, comparto, como pre-conclusión, otro aparte del estudio doctoral citado arriba:

"En ese sentido constituye (la salsa brava) una expresión abierta, dinámica, variada, libre, indeterminada. Su carácter abierto de dinámica tensión dialógica (que brinda la posibilidad de entablar una discusión o un debate) se manifiesta en la expresión popularizada como grito identitario a comienzos de este movimiento musical: ¡Salsa y Control! Esta llamada a la intensidad de la expresión sonora evoca muchos de sus numerosos diálogos internos: desenfreno expresivo y afinque (apegarse a las raíces) comedido, descarga rítmica, y ostinato (notas que se repiten durante una buena parte de una composición musical) mesurado, improvisación y tradición"

Leyendo lo anterior, ¿cree usted que aplica para lo que hoy día se hace como salsa?

Yo creo que no, ¿Pero por qué? Porque, repito, los protagonistas no son los mismos (razón principal), las condiciones comerciales tampoco, los tiempos difieren, la música evoluciona (más por cuestiones comerciales que por cualquier otra razón), las personas también, las casas disqueras no lo ven rentable, y un etc. de condiciones no propicias para que la Salsa Brava se haga igual que antes.

Conclusiones personales:

La Salsa Brava como se hacía antes, esta a punto de morir. Lo dijo Palmieri. Pero aunque una casa disquera decida invertir hoy, y reúna a un grupo de músicos veteranos aún vigentes, incluyendo a Palmieri, no va a sonar igual.
La cultura salsera, como todas las culturas (han ingresado otras con mucha fuerza, y han cautivado a las nuevas generaciones), por supuesto que ha sufrido, y sufrirá cambios con cada nueva generación. Los que aún la conservamos, hemos estado tratando de preservarla, ya sea transmitiéndola a nuestros hijos, insistir escuchando y compartiendo esos clásicos, o escribiendo sobre ello. ¿Dará algún fruto? Vaya uno a saber. La culpa no es de las emisoras comerciales (su negocio es para generar ingresos, no para darnos gusto), no es tuya, no es mía (aunque si, en alguna medida, de los románticos que mencione arriba), se trata de aceptación, y si las nuevas generaciones así no lo hacen, entonces nada que hacer.
La Salsa (comercial) como Ritmo está vigente y se hace. Pero no va a tener esa sonoridad, esa connotación que bien describen en el estudio doctoral que les compartí. Seguirá evolucionando de acuerdo a los requerimientos, principalmente comerciales, y al gusto de las nuevas generaciones.
El baile de Salsa ni hablar, con el video que compartí lo digo todo, y seguirá evolucionando; repito, se trata de aceptación.

El tema, la verdad tiene tanto de largo como de ancho. Y por respeto a tu tiempo, para que seguir.

Estoy seguro que ahondarás más en el tema, si te pareció interesante. En Google debe haber muchas publicaciones sobre el.

Bueno, como dije en un principio, y con esto me despido por hoy, les dejo algunas opiniones de protagonistas de la época de oro de la Salsa Brava:

👇👇👇

"La Salsa como género musical no va morir porque hay muchos jovencitos que gustan de esta música" - José Alberto "El Canario" -

"La Salsa no va a morir nunca" - Andy Montañez -

"La Salsa nunca va a morir porque está en el pueblo" - Van Lester -

"La Salsa en todas sus manifestaciones vive. La cuestion esta en nosotros: difundirla, compartirla, y apoyando tanto talento nuevo que cada día surge"

-Harold Reyes (Dj La Kalle Salsa N.Y.)-

"La Salsa nunca ha muerto, por el contrario, ha visto pasar muchos ritmos, y ahí esta, indetenible. Si se esta haciendo salsa actualmente. Sergio George, a mi juicio, es una gran figura que dirige a los más grandes exponentes de este género musical en la actualidad, entre otros Marc Antony. Otro grupo que se está destacando fuertemente son Los Adolescentes, con 25 años ininterrumpidos en el mercado, lo mismo que Oscar de Leon, La Dimensión Latina, aún vigente entre otros grandes de la Salsa.

La nueva generación de salseros sin duda no ha tenido el apoyo de una empresa firme como la Fania en su momento, sin embargo, sigue en boga, y Europa, y Asia, por las academias de baile, son su actual nicho.

Si es verdad que no hay una Celia Cruz, pero Cuba por ejemplo, sigue produciendo buenos exponentes que por cuestiones políticas no se han dado a conocer en otros mercados. Pero la salsa está vigente y a mi juicio no morirá"

- Rafael Fuentes Jr (Periodista y Productor Discográfico) -

¿Y tu que opinas? Dejamelo saber con un comentario.

Referencias: Wikipedia - Doctorado de Antropología Social Facultad de Geografía e Historia Universidad de Barcelona

Guajira Guantanamera [Benny More con Joseito Fernandez]

noreply@blogger.com (Wally Díaz) — Thu, 02 Sep 2021 14:30:00 +0000

Es un género musical derivado del punto cubano. Algunos entendidos señalan que, el punto cubano ya se conocía en España en el siglo XVIII, donde era llamado punto de la Habana, y fue adoptado por el naciente estilo del Flamenco español que, lo llamó: Guajira.

El género de la Guajira fue utilizado por compositores de zarzuelas como Roberto Chapí que lo incluyó en su reconocida obra La Revoltosa, de 1897, y dos años más tarde, en 1899, el cubano Jorge Anckermann crea un nuevo género con su canción El Arroyo Que Murmura, la primera Guajira cubana.

A partir de los años 30, la Guajira fue popularizada por el cantante y guitarrista Guillermo Portabales quien le dio un nuevo estilo llamado guajira de salón o guajira-son. Pero a pesar de llamarse guajira, el estilo de sus canciones no era otro que del son, y del bolero-son cubano; aunque sus textos siempre estaban relacionados con temas campesinos.

Una de las más famosas guajira-son, es la compuesta por Joseito Fernández: Guajira Guantanamera, popularizada internacionalmente en los años 60 por el folklorista norteamericano Pete Seeger.

Esta es la Guajira que, hoy les presento, y que quizás, muchos coleccionistas de música en el mundo no conocen: La versión de Benny Moré a dúo con Joseíto Fernández.

La particularidad de esta versión, es la confusión que, El bárbaro del ritmo tenía sobre el lugar de origen del compositor de esta guajira. Benny, pensaba que Joseíto era de Guantánamo, por aquello de Guantanamera que, era el gentilicio de la mujer nacida en esa región oriental de la Isla.

.....Se por tu Guantanamera que eres un fruto Oriental...🎵

Le dice Benny a Joseito en la primera estrofa de esta maravillosa versión. En la segunda, la aclaración.

Escuchemos 🎧

👇👇👇

Referencias: Manuel Henríquez "El Musicologo del Caribe" - Wikipedia

Los Discos De Vinilo y El Coleccionista

noreply@blogger.com (Wally Díaz) — Thu, 26 Aug 2021 14:00:00 +0000

Una Bienvenida a La Nueva Generación del Coleccionismo

Pero antes, una pequeña introducción:

El pasado 12 de Agosto, se celebró el día internacional del Disco de Vinilo. Un día como este, en 1877, Thomas Alba Edison se las ingenia con el Fonógrafo.

Un elemento/formato vintage por excelencia que, desde su invento, revolucionó el mundo de la música. Por lo que hoy, al igual que ayer, vuelve a ser tendencia.

Sobrevivió al CD y al Streaming, los vinilos maníacos, disc-jockeys, y coleccionistas de ese formato, lo puedo decir con certeza: Ganaron la pelea. Si, y vuelve con más fuerza. ¡En hora buena!

En Estados Unidos, el Reino Unido, y España, se repite la misma tendencia: Se mantuvo en el nivel de ventas del 2019 que, ha sido el mejor de ese formato en el siglo XXI.

Pese a las medidas sanitarias (confinamiento y tiendas físicas cerradas) de la pandemia por el Covid 19, los españoles compraron 1.229.000 elepés de vinilo en 2020, frente a 1.339.000 en el 2019.

Pero todavía, y es mi apreciación personal, a pesar del repunte, habrá coexistencia de distintos formatos por largo rato.

Los adolescentes y millennials que consumen música en streaming, cada vez se acercan más a los discos de vinilo. Celebran que sea un objeto palpable, valioso, y coleccionable.

Con la supuesta muerte del formato de surcos, muchas fábricas de vinilos cerraron y ahora es difícil atender la creciente demanda. Afortunadamente, hay empresarios dispuestos a apostar nuevamente por la industria Fonográfica.

Zanja Records 👈 es un ejemplo.

Al inicio de esta publicación, les mencione una Bienvenida a La Nueva Generación Del Coleccionismo. Aquí está 👇

Por: Alex Gonzalez Coleccionista de Música.

Si consideras que ser un gran coleccionista de música se mide por los metros de discos obtenidos, lo famoso que seas en el medio, la cantidad de libros escritos, y el número de seguidores que tengas; entonces este escrito, no es para ti.

Los amantes de la música que, ya tenemos años en el medio, deberíamos alegrarnos de que hay una nueva generación llegando al bonito hobby del coleccionismo. Saber dejar el legado a esta nueva generación quizás es algo que suene muy romántico, y debería ser de orgullo para las personas con más experiencia, pero desafortunadamente, no siempre es así.

Mi opinión personal es que el coleccionista, repito, no se puede medir por los metros de discos adquiridos, hay muchas colecciones de estas; cuartos llenos de música, pero donde faltan los discos más básicos. Hay muchos libros, algunos escritos con el trabajo de otros, y que no se les dio el crédito respectivo, y otros con información falsa o incompleta. Ojalá se escriban más libros como el de Cristóbal Díaz Ayala, donde se pueda conocer más sobre la música tropical, como bien dicen los mexicanos.

Si las colecciones se midieran como la mezcla de la rareza de los discos, su sello, las primeras ediciones, la conservación de la pieza, el conocimiento sobre el artista y/o agrupación musical; entonces no son tantas como se cree.

Quienes han recorrido el mundo buscando discos y conociendo colecciones, quizás se han dado cuenta que la música, en su mayoría, no fue profeta en su tierra. Si quieres discos MAG peruanos, debes ir a buscarlos en Tepito, México, en los 70's, ya los mexicanos habían ido por ellos. Si quieres buscar y/o aprender sobre son montuno, entonces debes ir a Curazao, el Congo, o a Senegal. Si quieres buscar pachangas de Nueva York y Puerto Rico, no pierdas el tiempo en Nueva York, toma un avión y vez a Cali (Colombia), Londres o Tokyo. Si quieres buscar charangas, entonces debes ir a Costa de Marfil, Senegal, París, y la costa norte de Colombia. Si te gusta la música de Venezuela, entonces busca a los holandeses (Utrech) que, fueron allá en lo 80's y 90's y barrieron. Si quieres discos cubanos de los 60's, y en perfecto estado de conservación, tenías que ir a Europa del Este antes del 2004.

Lo anterior, solo por poner algunos ejemplos de muchos.

La nueva generación del coleccionismo tiene la oportunidad de hacer una mejor colección que la que tenemos quienes estamos hace años en esto. ¿Por qué? Por el Internet (que creó un antes y un después), ya la información es global, y el 99% de la música es conocida.

Siempre va a haber un disco difícil, pero los mitos se van acabando poco a poco. De vez en cuando aparecerán cajas con discos que, inundarán el mercado. Casos hay como: La Combinación (apareció en una caja no hace mucho en New Jersey), EBIRAC (aparecieron cajas en Chicago hace 8 o 10 años), René Hernández "A Go Go" (apareció en una caja en Florida); y así, seguirán apareciendo.

El hecho de que no conozcamos a una persona, no significa que no debemos darle valor a su colección. Hay colecciones de sólo 500 discos que, después de verlas, te dan ganas de retirarte (por su calidad), y piensas que perdiste el tiempo; y algunos considerados grandes coleccionistas por muchos, la verdad, no lo son.

Mi consejo a la nueva generación del coleccionismo:

Un bonito hobby donde hay que ir con mucho cuidado, y saber escoger a los amigos.

Les comparto dos cosas que, aprendí de dos personas:

Jaime Jaramillo me conecto con Cristóbal Díaz Ayala en el 2006, y el me decía por teléfono la diferencia que hay en un encuentro entre dos amantes de la música y dos viejos amigos del colegio: estos últimos, después de hablar de lo que hacen actualmente, las medicinas que toman, y sus familias, les queda muy poco por decir. Pero si el encuentro es de dos amantes de la música, hasta un vuelo de 16 horas queda corto.

Finalmente, Manuel Henriquez Esmeral, me enseñó un día: Aunque tengas el dinero, no vas a poder comprar todos los discos; ya que hay algunos que no tienen valor económico, y la vida no te va a alcanzar para escucharlos todos.

Así que, disfruten lo que puedan conseguir, y no se vuelvan locos con lo que no puedan, o no han conseguido. Eso sí: Un poco de suerte en esto, ayuda.

Referencias: Alex´s Latin Beats - Heraldo