KOLONISTUGA

Il Silenzio di Pelesjan

2012-03-18T10:45:00.001+01:00

‎[...] Vita d'Argilla! Agonia del secolo!

Ho paura che solo ti capisca

chi porta sulle labbra l'impotente sorriso

di chi ha perso se stesso.

Lo strazio di cercare la parola perduta,

di sollevare le palpebre malate,

e con la calce nel sangue, per estranee stirpi,

raccogliere erbe notturne!

Secolo. Lo strato di calce nel sangue del figlio malato

s'indurisce. Mosca dorme come una madia di legno:

non c'è scampo del secolo- sovrano...

La neve odora di mele come una volta.

Vorrei fuggire, strapparmi alla mia soglia.

Dove? Per strada è buio,

e come se spargessero sale sul selciato

davanti a me biancheggia la coscienza. [...]

1 Gennaio 1924

Osip Mandel' štam

IERNOTTE MENTRE DORMIVO - Antonio Machado (1875-1939)

2012-01-21T10:52:00.000+01:00

IERNOTTE MENTRE DORMIVO

Iernotte mentre dormivo

sognai, felice illusione!,

che una fontana fluiva

dentro il mio cuore.

Dimmi, per che gora nascosta,

acqua, giungi fino a me,

sorgiva di nuova vita

dove non bevvi mai?

Iernotte mentre dormivo

sognai, felice illusione!,

che un alveare avevo

dentro il mio cuore;

e le api dorate

fabbricavano in esso,

con le vecchie amarezze,

bianca cera e dolce miele.

Iernotte mentre dormivo

sognai, felice illusione!,

che un sole ardente splendeva

dentro il mio cuore.

Ardente perché dava calore,

di rosso focolare,

e sole perché rischiarava

e perché faceva lacrimare.

Iernotte mentre dormivo

sognai, felice illusione!,

che era Dio quel che avevo

dentro il mio cuore.

Antonio Machado (1875-1939)

Ciao Nonna

Pescatrici di perle - di Daniel Bilenko

2012-01-05T11:20:00.000+01:00

L' incanto delle pescatrici

Le donne del mare giapponesi nelle foto di Maraini

Pescatrici di perle - di Daniel Bilenko from tikino on Vimeo.

«Le giovani - scrive Fosco Maraini nel libro «L' isola delle pescatrici» - erano bellissime; i loro corpi gentili e forti scivolavano nell' acqua con la naturalezza di un essere che si trova nel proprio elemento». Maraini, celebre etnologo, orientalista e fotografo scomparso tre anni fa, decise nel 1954 di raccontare la vita quotidiana delle pescatrici subacquee che vivevano in piccoli villaggi distribuiti lungo tutta la costa centrale e meridionale del Giappone. La sua curiosità per le donne del mare era scaturita, ancor prima degli studi e del sentito dire, dalle illustrazioni delle stampe xilografiche, opere che lo avevano sempre affascinato e che considerava una fonte privilegiata per comprendere la cultura e la psicologia giapponese. Lui raccontò l' attività delle donne appartenenti al gruppo etnico degli Ama, alle quali era riservato il compito di pescare gli awabi, particolari molluschi molto apprezzati nella cucina giapponese. Le donne li raccoglievano scendendo in apnea, a seno nudo, lungo i fondali prospicienti l' isola di Hèkura, in alcuni casi profondi anche venti metri. Maraini documentò questa attività con un volume, un documentario etnografico e un reportage fotografico.

Erika Janunger - Weightless

2012-01-05T11:04:00.000+01:00

http://www.erikajanunger.com/#home

http://www.myspace.com/erikajanunger

L'Atlantide di Benoit

2011-12-04T15:57:00.001+01:00

Si può costringere solo chi vuole essere costretto

Poster (litografia) di Manuel Orazi del film francese L'Atlantide del 1921 di Jacques Feyder tratto dal romanzo di Benoit. Con Stacia Napierkowska (la regina Antinea)

http://it.wikipedia.org/wiki/L%27Atlantide_(romanzo)

[...]Fantasie, forse; immaginazioni di un cervello eccitato e di un occhio turbato dai miraggi. Di certo un giorno rileggerò queste pagine con un sorriso di imbarazzata pietà, il sorriso del cinquantenne che rilegge vecchie lettere d'amore. Fantasie, immaginazioni. Ma queste fantasie, queste immaginazioni mi sono care. [...] pag.12 LETTERA PRELIMINARE

[...] Per tutto il tempo che durò il diluvio, uno, due ore forse,

Morhange e io restammo, senza dire una parola, chini su quella fantastica inondazione, ansiosi di vedere, di vedere sempre, di vedere ad ogni costo, compiacendoci, con una specie di ineffabile orrore, nel sentir oscillare sotto i colpi d'ariete dell'acqua lo zoccolo di basalto sul quale ci eravamo rifugiati. Credo che neppure per un momento, tant'era bello, desiderammo la fine di quel grandioso incubo.[...]pag.55 L'ISCRIZIONE

[...]Mi fregai gli occhi, volsi attorno lo sguardo e subito afferrai la mano del mio compagno.

"Morhange", supplicai, "ditemi che stiamo sognando."

Ci trovammo in una sala rotonda, con un diametro di circa cinquanta piedi, alta quasi altrettanto, illuminata da un immensa finestra, aperta su un cielo azzurro cupo.

Le rondini passavano e ripassavano con strida rapide e gioiose.

Il pavimento, le pareti e la volta erano d'una specie di marmo venato simile al porfido, rivestiti di piastre d'uno strano metallo, più pallido dell'oro, più scuro dell'argento, su cui passavano in quel momento i vapori dell'aria mattutina che entrava a profusione dalla finestra spalancata.

Mi diressi barcollando verso la finestra, attratto dalla frescura dell'aria, dalla luce dissolvitrice dei sogni, e appoggiai i gomiti alla balaustra senza poter trattenere un grido di ammirazione.

Mi trovavo su una specie di verone, tagliato nel fianco d'una montagna, a strapiombo sul vuoto. Sopra di me, l'azzurro; sotto, circondato da ogni parte da picchi che formavano una cerchia ininterrotta e inviolabile, mi appariva un vero e proprio paradiso terrestre, un giardino in cui i palmizi dondolavano mollemente le loro grandi foglie, e ai cui piedi crescevano tutti i piccoli alberi che essi proteggono nelle oasi: mandorli, cedri, aranci, e altri, molti altri, di cui da quell'altezza non discernevo la specie...Un ampio ruscello azzurro, alimentato da una cascata, sfociava in un incantevole lago, alle cui acque l'altitudine dava una meravigliosa trasparenza. Grandi uccelli volavano in circolo in quel pozzo verdeggiante; sul lago spiccava la macchia rossa di un fenicottero.

Quanto alle montagne che levavano tutt'attorno le loro alte cime, esse erano tutte coperte di neve.

Il ruscello azzurro, le verdi palme, i frutti d'oro e per di più quella neve miracolosa, tutto, in quell'aria che pareva immateriale tant'era fluida, tutto concorreva a formare qualche cosa di così puro, di così bello, che la mia povera forza d'uomo non potè più a lungo sopportarne la vista. Appoggiai la fronte sulla balaustra, ovattata anch'essa di quella neve divina, e mi misi a piangere come un bambino.[...]pag.79 IL RISVEGLIO NELL'HOGGAR

Maledetto per sempre il vano sognatore,

Che volle per il primo, preda a stupidità,

Facendo suo un assurdo e sterile problema,

Alla cose d'amore mescola l'onestà.

Baudelaire, pag. 119

[...]Non parlate finché non l'abbiate veduta. Da quel momento per lei rinnegherete tutto.[...]Onta a colui che svela il segreto dei suoi amori![...]Queste cose le racconto per me stessa, per non scordare. [...]

Pierre Benoit "L'Atlantide" Sonzogno 1974

.......................

Zeus non potrebbe sciogliere le reti

di pietra che mi stringono. Ho scordato

gli uomini che fui; seguo l'odiato

sentiero di monotone pareti

ch'è il mio destino. Dritte gallerie

che si curvano in circoli segreti,

passati che sian gli anni. Parapetti

in cui l'uso dei giorni ha aperto crepe.

Nella pallida polvere decifro

orme temute. L'aria m'ha recato

nei concavi crepuscoli un bramito

o l'eco d'un bramito desolato.

Nell'ombra un Altro so, di cui la sorte

è stancare le lunghe solitudini

che intessono e disfano questo Ade

e bramare il mio sangue, la mia morte.

Ciascuno cerca l'altro. Fosse almeno

questo ultimo giorno dell'attesa.

...........

Non ci sarà sortita. Tu sei dentro.

e la fortezza è pari all'universo

dove non è diritto né rovescio

né muro esterno né segreto centro.

non sperare che l'aspro tuo cammino

che ciecamente si biforca in due,

abbia fine. E' di ferro il tuo destino,

così il giudice. Non attender l'urto

del toro umano la cui strana forma

plurima colma d'orrore il groviglio

dell'infinita pietra che si intreccia.

Non esiste. Non aspettarti nulla.

Neanche nel nero annotare la fiera.

Il Labirinto pag. 37, Il Labirinto pag. 39 da Elogio dell'Ombra 1971 Jorge Luis Borges ...ad ogni contatto con il labirinto borgesiano, sentiamo l'imminenza di una rivelazione...per poi perderla e ritrovarla....

La Lettura (Corriere della Sera 13 Novembre 2011)

2011-11-13T14:11:00.001+01:00

La Lettura

La Lettura è stata una rivista mensile illustrata del "Corriere della Sera" pubblicata senza interruzioni dal 1901 al 1945.

Anno V - Annata completa

Oggi con il Corriere della Sera, un inserto dal nome evocativo, importante, per il quotidiano stesso: La Lettura. Per me una gioia, perché mi ricorda il grande periodico che il Corriere pubblicava, proprio con lo stesso nome agli inizi del Novecento e del quale custodisco numerosi numeri. L'annata completa del V anno e tanti altri numeri fino al 30, illustrati dai più importanti disegnatori dell'epoca: Dudovich, Sepo, Sacchetti, Bemporad, Rubino, Finozzi, Anichini e Brunelleschi....

La copertina di oggi

Osserverò interessata!

Storia:

Quando nasce è un tipo di pubblicazione del tutto nuovo per l'Italia, perché mescola le caratteristiche della rivista colta e di quella popolare. Probabilmente Luigi Albertini, che la fonda, aveva preso l'idea dai magazines allora diffusi nel mondo anglosassone. Pochi anni prima il "Corriere" aveva varato, con enorme successo, "La Domenica del Corriere", ora tende ad un pubblico più alto: le famiglie della buona borghesia, ma anche gli intellettuali, che la considerano una decorosa lettura d'evasione. Renato Serra, per esempio, la cita in Le Letterecome "magazine da ferrovia", cioè da leggere per passatempo in treno. A dirigerla viene chiamato il suocero di Albertini e uno degli scrittori più amati all'epoca, il drammaturgo Giuseppe Giacosa; e sulle pagine della rivista, nell'arco di mezzo secolo, compaiono quasi tutte le firme più importanti della prima metà del Novecento: basti citare Giovanni Pascoli, Gabriele D'Annunzio, Giovanni Verga, Alberto Savinio, Carlo Emilio Gadda e Dino Buzzati. Luigi Pirandello, per esempio, vi pubblica il suo primo lavoro teatrale, l'atto unico Cecè [1], con due anni d'anticipo rispetto all'esordio sulle scene.

Nei primi anni del secolo la rivista, in accordo con la filosofia positivista, si propone come rivista di informazione scientifica a tutto tondo, chiamando a collaborare accademici e illustri studiosi. In un secondo tempo, quando la direzione passa a Renato Simoni (dal 1906) e poi aMario Ferrigni (dal 1923) diventerà più giornalistica e commerciale, ma sempre entro i limiti del decoro e di un discreto livello culturale. Uno scoop d'eccezione è la pubblicazione delle fotografie della battaglia di Liaoyang (guerra russo-giapponese, 1904) scattate da Luigi Barzini senior [2]: si tratta della prima documentazione fotografica in assoluto di un campo di battaglia. La novità fece esaurire i numeri della rivista in poche ore. Un'altra primizia è la pubblicazione cartacea della prima trasmissione della radio italiana, il radiodramma L'anello di Teodosio.

Un punto di forza fondamentale è costituito dall'illustrazione: gli articoli di informazione sono sempre corredati da fotografie e le novelle e i romanzi a puntate da disegni; dal 1906 poi anche la copertina viene illustrata a colori e riporta le firme degli illustratori più noti dell'epoca: daEnrico Sacchetti, che è in assoluto il più rappresentato, al prestigioso Marcello Dudovich, dal fiabesco Umberto Brunelleschi al caricaturaleSergio Tofano (alias «Sto»)

da: http://it.wikipedia.org/wiki/La_Lettura

Per visualizzare tutti i numeri:

http://emeroteca.braidense.it/eva/indice_volumi.php?IDTestata=47&CodScheda=134

Il vecchio Rovere

2011-10-15T22:35:00.001+02:00

15 Ottobre 2011

Il Rovere

Il vecchio rovere; la sua ferita, le viscere, il suo cuore: l'edera eroica, come vene aggrappate alla linfa della vita!

5 Settembre 1910

Ieri vagavo per la montagna conversando silenziosamente con gli alberi, ma è inutile che io fugga

dagli uomini: li incontro ovunque; i miei alberi sono alberi umani. E non solo perché sono stati piantati e curati

dagli uomini, ma anche per qualche cosa di più. Tutti questi alberi sono alberi addomesticati e domestici.

Sono diventato amico di un vecchio rovere. Se lo vedessi, Filippo,

se lo vedessi! Che eroe! Dev'essere molto vecchio! Ed è in parte morto. Pensa, morto in parte,

non morto completamente.

Ha una profonda ferita che lascia vedere le sue viscere allo scoperto. E queste viscere sono vuote.

Mostra il cuore. Ma sappiamo, per le nostre sommarie nozioni di botanica, che il suo vero cuore

non è questo; la linfa circola fra l'alburno del legno e la corteccia.

Però, come mi ha impressionato quell'ampia ferita con le sue labbra tondeggianti! L'aria vi entra

e ventila l'interno del rovere dove, se sopraggiungesse una tormenta, potrebbe rifugiarsi un viandante, o

dove potrebbe dimorare un anacoreta od un Diogene della selva. Però la linfa

corre tra la corteccia ed il legno e dona il succo della vita alle foglie che verdeggiano al sole:

verdeggiano fino a quando, gialle ed arse, turbineranno e si affolleranno al suolo, e marcite

ai piedi del vecchio eroe del bosco, fra le forti braccia delle radici, formeranno il mantello nutriente

che alimenterà le nuove foglie della futura primavera. E se tu vedessi le braccia delle sue radici

che immergono migliaia di dita sotto la terra!

Braccia che afferrano la terra come gli alti rami afferrano il cielo.

Passato l'autunno, il vecchio rovere rimarrà nudo e silenzioso, penserai tu; ed invece no, perché lo

abbraccia un'edera anch'essa eroica. Fra i più superficiali ceppi delle radici e sul tronco del rovere,

sono evidenti le robuste vene dell'edera che si arrampica sul vecchio albero e lo riveste con le sue foglie

d'un verde brillante e perenne. E quando le foglie del rovere si saranno lasciate cadere a terra,

il vento sussurrerà canti invernali fra le foglie dell'edera. Ed anche se morto,

il rovere verdeggerà al sole, e forse uno sciame di api costruirà l'alveare in quell'ampia ferita del suo seno.

Non so per quale ragione, mio caro Filippo, mi pare che questo vecchio rovere cominci a farmi riconciliare con l'umanità. Inoltre perché non dovrei confessartelo? Da molto tempo non sento una stupidaggine!

E così, infine, non si può vivere. Ho timore che mi lascerò vincere.

pagg.450, 451 da Il Romanzo del Signor Sandalio, Miguel De Unamuno, "Romanzi e Drammi " Ed.Casini 1964

Natura e Luoghi, presenze costanti delle nostre quinte d’essere quotidiane; a ricordarci l’equilibrio instabile della vita e della morte.

Essere Sopravvissuti - riApparire

2011-09-11T14:20:00.000+02:00

[...]che se il divenire del mondo è inteso come l’annientamento delle cose, allora il divenire non appare: l’apparire del mondo (l’“esperienza”) non smentisce il discorso affermante l’eternità del tutto; e dunque se in questa affermazione si volesse per forza trovare la follia, essa andrebbe cercata altrove che nella presunta contraddizione tra questa affermazione e ciò che resta attestato dall’apparire del mondo.

Intanto, se il divenire non appare come annientamento, ma come l’entrare e l’uscire delle cose dal cerchio dell’apparire, allora l’affermazione dell’eternità del tutto stabilisce la sorte di ciò che scompare: esso continua a esistere, eterno, come un sole dopo il tramonto.

Non solo la legna fiammeggiante, le braci, la cenere, il vento che la disperde sono eterni astri dell’essere che si succedono nel cerchio dell’apparire, ma anche tutte le fasi dell’albero che, “nella valle ove fresca era la fonte / ed il giovane verde dei cespugli / giocava al fianco delle calme rocce / e l’etere tra i rami traluceva / e quando intorno i fiori traboccavano” (Hölderlin), hanno preceduto la legna tagliata per il fuoco.

Quando gli astri dell’essere escono dal cerchio dell’apparire, il destino della verità li ha già raggiunti e impedisce loro di diventare niente.

Appunto per questo essi – tutti – possono ritornare.[...]

http://www.filosofico.net/Antologia_file/AntologiaS/SEVERINO_%20GLI%20UOMINI%20NON%20DIVENTA.htm

Essere Sopravvissuti

...chiunque sia sopravvissuto non vuole stare solo!

Sopravvissuto ad una sentenza, ad un destino avverso, ad una irredimibile scelta di vita. Chiunque sia sopravvissuto si confessa, ogni volta, tutto d'un fiato, c

ome se fosse l'ultima possibilità...perché ogni volta è l'unica possibilità..

...l'ascolto non si deve mai negare!..

...queste parole sono emerse all'improvviso, le ho riconosciute subito come mie,

come lo specchio dove mi sono sempre riflessa;la fonte.

Forse la loro risalita, dall'abisso delle mie emozioni è stata lenta,

come se necessitassero di decompressione, per poi "apparire" all'improvviso per essere "viste".

Sicuramente appartengono al mio tempo trascorso, rivestono tutti i brandelli del mio corpo,

come l'ascolto;

e Essere sopravvissuti ha implicato saper morire..

"Angoscia"

[...] Ma c'è una mollezza dell'atmosfera che, quanto l'afa o la bufera, rende sensuali, esiste un equilibrio ben temperato della felicità che è più stimolante dell'infelicità medesima e che, a molte donne - proprio perché esse non conoscono rinunce - diviene fatale al pari di una costante insoddisfazione, priva di prospettive di appagamento. La sazietà eccita non meno della fame, e l'assenza di rischi, anzi, la sicurezza della sua vita, aveva destato in lei la curiosità per l'avventura. [...]

[...] La stravaganza dell'abbigliamento, l'aspetto zingaresco dell'alloggio, la precarietà dell'esistenza finanziaria, oscillante tra sperpero e difficoltà, riuscivano antipatici alla sua sensibilità borghese; come la maggior parte delle donne voleva che l'artista fosse molto romantico in lontananza e urbano nel rapporto personale, in definitiva uno stupendo animale dietro le sbarre ferree della morale. [...]Era una di quelle donne, non rare neppure tra le cocottes e le sedicenti ragazze allegre, nelle quali la coscienza borghese è così forte che portano ordine persino nell'adulterio e una sorta di spirito casalingo nella scostumatezza, insomma indossano la maschera della pazienza e cercano di consumare addirittura il sentimento più strano, finché anch'esso rientra nella quotidianeità. Dopo poche settimane, infatti, aveva già inserito accuratamente il giovane amante nella sua vita: come ai suoceri, gli destinò un giorno alla settimana senza rinunciare all'antico ordine a causa della nuova relazione: semplicemente non fece altro che aggiungere, in un certo qual modo, alla sua vita un altro impegno. [...]

pag.18,21,22 "Angoscia" di Stefan Zweig

Dissacratorio, Simbolico, Culto delle Vestali: il Fuoco - La Vita Interiore di Alberto Moravia

2011-07-01T11:24:00.003+02:00

Da: La Vita Interiore di Alberto Moravia

Dialogo tra il mio Io e la mia Voce:

Io: Che cos’è il Desiderio?

Voce: Sono proprio io, Voce, il Desiderio, sono il linguaggio dell’Inconscio, sono la mancanza...Quello che non potrai mai possedere....

Ho tentato, attraverso gli anni, varie volte di leggere questo libro, e non ho mai mancato di interromperne bruscamente la lettura. C’erano sempre validissimi motivi per farlo, voci di rinuncia. Ora l’ho letto tutto d’un fiato, quasi in apnea, mi sono concessa questo amplesso di lettura, me lo meritavo, probabilmente; con dedica.

Lo trovo illuminante e mai volgare e nemmeno forzatamente irriverente, offensivo, come per il gusto del tempo, figlio del momento storico nel quale è circoscritto, carico di speme per i lunghi sette anni di gestazione. Non ne vedo la natura propriamente eversiva, ne la matrice di incitamento rivoluzionario, continuo fervore dissacratorio che indubbiamente si insinua in tutte le pagine, come un profumo che lascia la sua traccia continua delicata e seduttiva. Un libro di “Atti di Adorazione”, un testo “estetico”, un operazione simbolica, un fuoco, il mito di Danae che si allontana, la devozione per L’origine del mondo di Courbet, i fotogrammi rubati di Tanizaki e tanto altro.

“Secondo Lacan sul piano simbolico, dove s'inscrive la dinamica della coazione a ripetere, della memoria e del passaggio al linguaggio, avrebbe luogo una costante dialettica tra bisogno e desiderio che, ripetendo allucinatoriamente l'esperienza passata, ritrova l'oggetto perduto sul piano fantasmatico e ricerca una realizzazione.

La dinamica del desiderio è guidata dalla "logica della mancanza" che si manifesta sia in modo negativo sul registro del "reale" (come compromesso nel sintomo) sia in modo positivo sul "registro" immaginario (per esempio nel sogno).

Lacan colse dietro il "registro" dell'immaginario il sottostante "registro" del simbolico, dominato dal linguaggio e nel quale si svolge la dialettica fondamentale della "domanda", ossia della richiesta rivolta all'Altro.

Mentre il bisogno necessita di un oggetto della natura, la domanda è sempre rivolta all'Altro da noi che riconferma noi, l'Altro è il Soggetto. La domanda, dunque, esige il riconoscimento dell'Altro e il desiderio, dominato dalla logica della mancanza, nasce dallo scarto tra bisogno e domanda.

La scoperta del registro simbolico dimostra per Lacan che la dinamica pulsionale dell'inconscio segue leggi di tipo strutturale simili a quelle poste in evidenza da F. de Saussure per la linguistica e da C. Lévi-Strauss per l'antropologia.”

da: http://www.geagea.com/38indi/38_04.htm

Il sacrilegio: “La Voce voleva che agissi, non che prendessi coscienza. Secondo lei, la coscienza non doveva venire prima dell’azione, ma dopo.” pag. 135

[...]

Io: Cosa hai capito?

Desideria: Ho capito che lui gemeva come chi si trova esposto al freddo, alla paura, allo sconforto e alla solitudine e bussa ad una porta e non gli viene aperto. Lui voleva penetrare dentro di me, non già alla maniera dell’amante, ma come penetrerebbe o meglio rientrerebbe, se questo fosse possibile, un infante appena nato che si rifiutasse di vivere e volesse tornare di nuovo dentro il ventre materno e regredirvi a ritroso, per tutta la serie di trasformazioni attraverso le quali è passato prima di nascere, fino a ridiventare embrione, germe, nulla. Come ho già detto questo significato mi è balenato quando, dopo aver urtato con la fronte contro il mio pube, proprio come chi bussa, frenetico, contro una porta che rimane chiusa, ha cominciato a gemere. Infatti non era davvero un gemito di piacere, sia pure indiretto e mediato ma un lamento di funebre nostalgia, di struggente aspirazione.

Io: Nostalgia, aspirazione a che cosa?

Desideria: Nostalgia del tempo in cui non era stato ancora espulso dal ventre materno, aspirazione a rientrarvi.

[...] Lui sapeva benissimo che era impossibile regredire al nulla prenatale; ma ho sentito con precisione che, pur essendo consapevole di questa impossibilità, nutriva la folle speranza che il miracolo d’improvviso sarebbe avvenuto: improvvisamente il mio sesso si sarebbe aperto abbastanza per permettergli di introdursi nel mio ventre e lui vi avrebbe fatto a ritroso, per trasformazioni successive, verso il buio e il nulla, lo stesso cammino che aveva seguito per venire alla luce.

Io: Un’interpretazione insolita dell’amore orale.

Desideria: Un’interpretazione confermata da quello che succede adesso. [...]

Pagg. 224, 225

[...] la Zambrano elabora un antropologia secondo la quale l'uomo possiede una chiara coscienza della propria finitezza, che alimenta in lui nostalgia e speranza a un tempo: è per questo che il futuro dell'uomo (la speranza) coincide con una sua rinascita (la nostalgia), realtà, queste, che hanno la loro sede naturale nel cuore di ciascun essere umano. Afferma a questo proposito ancora Maria Teresa Russo: "di fronte al 'cogito', cifra dell'umanesimo cartesiano, Zambrano oppone il cuore, categoria dichiaratamente agostiniana. Proprio a sant'Agostino la pensatrice si riconduce esplicitamente, quando tratta della necessità che il cuore si ricomponga, che riconquisti la perduta armonia con la ragione. È un cuore - prosegue la Russo - che ha bisogno, contemporaneamente di ritrovarsi nella confessione e di esprimersi nella compassione". Non casualmente la Zambrano ha dedicato uno dei suoi scritti più notevoli proprio al tema della confessione, intesa come possibilità di ricostruire la propria identità attraverso il raccontarsi a un interlocutore privilegiato: a questo riguardo si possono leggere cose molto interessanti nel volumetto Antigone e il sapere femminile dell'anima, curato da Maria Inversi per le Edizioni Lavoro, nel quale si trova questa bella suggestione: "la confessione - secondo Zambrano - è dunque un metodo per trovare questo chi, il soggetto a cui accadono le cose, e in quanto soggetto, colui che resta al di sopra, libero da quanto gli accade" [...]

"Si dimenticherà sempre la lacerazione e il patimento dell'Aurora, il suo parto, se non si tiene conto della Notte, se la si vede unicamente come l'annuncio del giorno"

da: http://www.filosofico.net/zambrano.htm

"Sono i sogni che presiedono il destino, che lo contengono dichiarandolo e celandolo al tempo stesso. E che sono al di là del desiderio e della speranza." - Pag.88

http://www.anobii.com/raffaella29/comments?page=1#01cc0…(Grazie Raffaella...)

e ancora da http://www.anobii.com/marinaf/books: (grazie perché mi hai preso per mano)

"Come se avessimo dormito, qualcosa del sogno sopravvive in noi, e il sole ha un torpore che riscalda la superficie immobile dei sensi. E' un'ubriachezza di non esser niente, e la volontà è un secchio che viene rovesciato nel cortile da un movimento indolente di un piede che passa.....(.....)" 21-4-1930 Fernando Pessoa

Critica Letteraria su Moravia:

http://www.homolaicus.com/letteratura/moravia/index.htm

http://www.italialibri.net/autori/moraviaa.html

http://www.patriciazanco.it/home.htm

La tragedia di Antigone, tra natura e cultura

http://mondodomani.org/dialegesthai/av02.htm

Il Golem di Gustav Meirink, 1915 - Osiride, La Lepre e L'Ermafrodito

2011-06-16T21:23:00.001+02:00

...e la vita del giorno divenne sogno

Il golem (di Gustav Meyrink) from Yodosan on Vimeo.

III.

“Se così era, veniva la a figurare rovesciata sul retro della pagina?

Voltai la pagina e trovai conferma alla mia supposizione.

Involontariamente andai leggendo anche questa pagina sino in fondo, e così quella di fronte.

E continuai, continuai senza fermarmi.

Mi parlava, quel libro, come parla il sogno, ma più chiaramente, molto più perspicuamente del sogno. Arrivava a toccarmi il cuore, come un implorazione.

Le parole fluivano da una bocca invisibile, prendevano vita, arrivavano sino a me. Si giravano, volteggiavano davanti ai miei occhi come schiave dalle vesti variopinte, sprofondavano poi nel pavimento dissolvendosi simili a vapore iridescente nell’aria, facendo luogo a quelle che seguivano. Sperava ognuna per un attimo che avrei scelto lei, rinunciando alla compagna che già l’incalzava.

Talune stavano fra loro, incedendo sfarzose come pavoni, ammantate in vesti scintillanti, il passo lento e misurato.

Altre ancora erano come regine, ma invecchiate e segnate dalla vita, le palpebre grevi di bistro, con segni meretrici tutt’attorno alla bocca, e le rughe sepolte sotto un orrendo belletto.

Le guardavo passare, lo sguardo mi scivolava sulle lunghe sequenze di grigie figure dai volti così comuni e inespressivi, che mi pareva impossibile imprimerle nella memoria. [...] Pag.15

[...] Non era più un libro, questo che mi parlava. Era una voce. Una voce che da me voleva qualcosa, che non comprendevo, per quanti sforzi facessi. Che mi torturava con domande struggenti, incomprensibili. [...]

Il Bagatto...[...] - Ogni domanda che un uomo possa fare ha già la sua risposta nell’istante medesimo in cui l’abbia posta al suo spirito...L’intera vita altro non è che una serie di domande divenute forme, che hanno in sè il germe della risposta, e di risposte gravide di domande...[...] Pag. 97 Cap.X Luce

[...]E come il Bagatto è la prima carta del gioco, così l’uomo è la prima figura nel suo proprio libro di immagini, il suo doppio: la lettera ebraica aleph che, costruita secondo le forme dell’uomo, con una mano indica verso il cieloe con l’altra il basso; ciò significa, così come è sopra è anche sotto, così come è sotto è anche sopra...[...]Pagg. 98\99 Cap.X Luce

[...] Mi ha detto una volta mio padre che ci sono due aspetti della Cabala: uno magico e uno astratto, che non è mai possibile far coincidere. Quello magico, certo, potrebbe risolvere in se stesso quello astratto, ma mai, in nessun caso, potrebbe avvenire l’inverso. L’aspetto magico è un dono, l’altro invece può essere acquisito, per quanto solo con l’ausilio di una guida. _ Ritornò all’argomento iniziale: - il dono è ciò a cui anelo; quel che posso ottenere lottando è per me indifferente e privo di valore, come polvere. Se solo penso che potrebbe venire un epoca in cui dovessi vivere senza questi miracoli...[...] Pag.145

[...] In particolare l’appeso: che cosa mai poteva significare?

Un uomo è sospeso a una corda tra cielo e terra, la testa in giù, le braccia legate dietro la schiena, la gamba destra incrociata sulla coscia sinistra, sì da configurare una croce su un triangolo capovolto. Incomprensibile simbolo. Pag.144 Cap. XIV Donna

Una cosa sola avevo stabilmente acquisito: che l’insieme e la successione delle cose date che costituiscono di fatto la nostra vita è un vicolo cieco, per vasto e accessibile che possa a prima vista sembrare. Sono gli angusti e occulti sentieri a ricondurci nella patria perduta: ciò che con fine, quasi invisibile scrittura sta inciso nel nostro corpo e non l’orribile cicatrice che vi lascia la raspa dell’esteriorità della vita, nasconde la soluzione degli ultimi segreti. Pag.67 Cap. VII Il Risveglio

Borges, caro Borges:

“Senza riflettere a quel che facevo, ritornai nell’atelier di Savioli e afferrai l’anello della botola, finché mi riusci di sollevarla.

Per qualche istante, nient’altro che oscurità.

Poi vidi: stretti, ripidi gradini precipitavano nel buio fitto. Presi a scenderli.

Per un po’ andai tastando con le mani lungo i muri, ma il percorso sembrava senza fine: nicchie umide di muffa e tanfo - giravolte, angoli, cantoni - corridoi che s’aprivano diritti a destra e a sinistra, resti di una vecchia porta di legno, ramificazioni, e poi ancora gradini, gradini, gradini verso l’alto e verso il basso. D’appertutto un soffocante odore di terra putrida.

Non un filo di luce.Pag.84 Cap. IX Spettri

http://it.wikipedia.org/wiki/Gustav_Meyrink

Borges da "Testi Prigionieri"
29 aprile 1938
Biografia Sintetica
Gustav Meyrink

[...] Il Golem è un romanzo fantastico. Novalis auspicava . Comporre narrazioni simili è tanto facile quanto è impossibile
comporle in modo che non siano illegibili. Il Golem - incredibilmente- è onirico e tutt'altro che illeggibile.
E' la storia vertiginosa di un sogno. Nei primi capitoli (i migliori) lo stile è mirabilmente visivo:
negli ultimi si moltiplicano i miracoli da romanzo d'appendice, l'influenza di Baedeker è più forte di
Edgard Allan Poe, ...Non so se il Golem sia un libro importante; so che è un libro unico. [...]
pag.221\222

Manuale per le Istruzioni: Diceria dell'Untore di Gesualdo Bufalino

2011-05-06T22:46:00.002+02:00

Manuale per le Istruzioni: Diceria dell'Untore di Gesualdo Bufalino

"La preghiera!"- proruppi. "Il tuo covile caldo, il portone per ripararti quando cambia il vento! Mi ripugna codesto Dio da indossare come una maglia sopra le nostre pleure di cartavelina. A me è sempre piaciuto bagnarmi."

http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=1067

«William Powell, lui, un losco galante che la sedia elettrica attende alla fine della traversata, e a cui gli sbirri di scorta consentono benevolmente di passeggiare senza manette; Kay Francis, lei spacciata dai medici, che ogni sera indossa una pelliccia più bella. S’incontrano, e ognuno sa della condanna dell’altro, ma finge di non saperlo. E ballano insieme in un grande salone deserto, e si dicono parole sotto la luna... Facili lacrime di ragazzo, altera tenera Kay! Chi avrebbe mai pensato che dovesse mai toccarmi a mia volta, all’ombra degli stessi umidi salici, di danzare una stessa tresca d’amore e di morte, su un motivo di fiacca pianola?».

http://it.wikipedia.org/wiki/Trionfo_della_Morte_(Palermo)

"O quando tutte le notti - per pigrizia, per avarizia - ritornavo a sognare lo stesso sogno: una strada color cenere, piatta, che scorre con andamento di fiume fra due muri più alti della statura di un uomo; poi si rompe, strapiomba sul vuoto. Qui sporgendomi da una balconata di tufo, non trapela rumore o barlume, ma mi sorprende un ribrezzo di pozzo, e con esso l'estasi che solo un irrisorio pedaggio rimanga a separarmi...da che? Non mi stancavo di domandarmelo, senza però che bastasse l'impazienza a svegliarmi; bensì in uno stato di sdoppiata vitalità, sempre più rattratto entro le materne mucose delle lenzuola, e non per questo meno slegato ed elastico, cominciavo a calarmi di grotta, avendo per appiglio nient'altro che viluppi di malerba e schegge, fino al fondo dell'imbuto, dove, fra macerie di latomia, confusamente crescevano alberi ( degli alberi non riuscivo a sognare che i nomi, ho imparato solo più tardi a incorporare nei nomi le forme). [...]

[...] "Oppure si finiva nel quartiere del porto, a cercarsene una qualunque, ma di carne, vera. Bisognava pure ogni tanto, era anche il consiglio del Gran Magro. Bastavano già quei pochi scalini a stremarmi, e l'anchilosi del braccio attorno alla vita di lei. Chi riusciva poi a muoversi come si deve, con la magra dote d'ossigeno che mi restava. E allora, ti pago un extra, fa' tu...Sentivo il suo corpo ricciuto e pieno di nei ingigantirmi addosso, penetravo in lei col suo aiuto, accompagnando con avari sussulti i suoi, misericordiosi ed esatti, finché si sciogliesse in pioggia di fuoco e di miele in fondo al suo ventre la nube cieca che mi gonfiava le tempie. Più tardi, sopra la coperta militare distesa a riparo della dubbia lindura del letto, mentre lei si lavava senza dolcezza in un angolo, e una tardiva goccia di seme mi correva stancamente per l'inguine, mi piaceva giacere ancora un poco, dissanguato e deserto come un ucciso, con gli occhi fissi al soffitto, a decifrarvi, in una screpolatura o salnitro dell'intonaco, le imboscate future della mia sorte.

Al mio ritorno avrei raccontato tutto ai compagni, seduti a mucchio sopra la stessa branda, avrei risposto ridendo alle loro domande da studenti, mentito anche un poco, forse. Avrei detto: [...]

"Tema della memoria e del sogno, con confini incerti fra l'una e l'altro: è l'attacco del libro, ed è come premere a caso un bottone nella macchina del ricordo. D'altronde l'ospedale non è solo carcere, clausura monastica, rocca assediata, ma soprattutto luogo di incantesimo: allo stesso modo i malati, oltre che asceti, galeotti, difensori assediati, sono eroi affatturati, fra i quali potrebbe ambulare fraternamente il Sigismondo di Calderon. Il libro comincia con un sogno. E se tutto fosse un sogno? Ogni ricordo, in fondo, è una favola..."

Gesualdo Bufalino "Diceria dell'Untore - Istruzioni per l'uso - Museo D'ombre" ed. C.D.E. 1982

"Certo oscilla fra contrattempi e incastri senza numero il gioc'a tombola della nostra vita. Non si conosce mai chi si vuole, ma chi si deve o chi capita, secondo che una mano sleale ci rimescoli, accozzi o sparigli, disponendo o cassando a suo grado gli appuntamenti sui canovacci dei suoi millenni"

Mi assento!...all'ombra del profumo del glicine...

2011-04-16T14:56:00.002+02:00

Mi assento...ci sono persone che riescono a mentire anche quando dicono la verità...ci sono dolori che ti colpiscono anche quando sembrano gioie, ci sono malattie che ti uccidono anche quando vivi fino all'ultimo, ci sono amori che si negano perché non amano abbastanza loro stessi...io sono affranta..per questo...speranzosa!

" Da uno dei tuoi cortili aver guardato

le antiche stelle,

dalla panchina dell'ombra aver guardato

quelle luci disperse

che la mia ignoranza non ha imparato a nominare

nè a ordinare in costellazioni

Aver sentito il cerchio dell'acqua nella segreta cisterna,

l'odore del gelsomino e della madreselva,

il silenzio dell'uccello addormentato

l'arco dell'androne,

l'umidità.

Queste cose forse, sono la poesia.

- Jorge Luis Borges -

«Sono stata allevata in campagna, e ho

creduto tanto a lungo alla realtà di

certe visioni che io non ho sperimentato

ma che ho visto sperimentare intorno a

me che, ancora oggi, non saprei

davvero precisare dove finisce la realtà

e dove inizia l’allucinazione»

(George Sand)

Supplica D'amore - Ragione e Sentimento

2011-03-15T12:00:00.001+01:00

"...la Biblioteca perdurerà: illuminata, solitaria, infinita, perfettamente immobile, armata di volumi preziosi, inutile, incorruttibile, segreta." J. L. Borges

Cari amati Dioscuri, io vi sono sempre stata fedele,

non mi avete mai tediato con inutili tormenti,

ogni battaglia sofferta ha restituito conquiste!

Ho bramato per la vostra unione, per il vostro equilibrio.

Sul vello del pensiero abbiamo vagato

per le derive; le nostre ali.

Dopo tempo immortale di dedizione, sono a supplicarvi

da vostra schiava devota quale sono sempre stata:

Ragione! Sentimento! vi prego...

trovate una terra che vi regali l'estasi senza attanagliarvi

alle sue radici, senza che vi si tarpino le ali della libertà

o la mia emicrania ci ucciderà...

...e allora, chi consolerà il pianto del cigno che ci ha procreato?

...e chi libererà Leda dalla tela di Moreau?

http://www.mariateresalupo.it/testidiriferimento/SCHEDAgemelli.html

"L'eternità è un giorno" - Le figure dell'ansia

2011-02-05T23:43:00.004+01:00

La speranza che muore

La speranza è una delle strutture portanti della vita, e si realizza in un'antitesi radicale all'angoscia

e alla disperazione: essa ricostruisce, e rigenera ogni volta, la vita come orizzonte

che si apre al futuro: alle incalcolabili possibilità che sono nel futuro.

Quando allora, la speranza è divorata e annientata dall'angoscia e dalla disperazione, si fa fatica a vivere

e a continuare a vivere.[...]

La disperazione, come dice Kierkegaard, "assomiglia più allo stato del moribondo quando

sta agonizzando senza poter morire"; perché la malattia mortale è quella contraddizione "di morire

e tuttavia di non morire, di morire la morte" e allora "morire significa che tutto è passato,

ma morire la morte significa vivere, sperimentare il morire". [...]

..Il sigillo di ogni delirio..

Nella vita di ogni giorno noi incontriamo una folla di passanti: sono "passanti" e, come tali, non fanno

altro che passare; ma se uno di noi si ponesse improvvisamente il problema di sapere perché, in questo

preciso momento, un passante si abbia a trovare sul suo cammino, ecco che si rischierebbe di cadere

(si cadrebbe) in un iniziale delirio di persecuzione (interpretazione).

Il passante perderebbe immediatamente la sua figura di "passante", e rientrerebbe nel circolo di

una figura (di una realtà) di aggressione e di persecuzione.

Sicché, in ogni esperienza delirante (in ogni delirio), il reale assume improvvisamente un altro

senso e un'altra profondità; nuovi sentieri si aprono nel mondo delle percezioni e una nuova

identità personale si viene configurando. La coscienza di un reale diverso da quello che sta abitualmente

dinanzi a noi non è, in fondo, se non la coscienza che nel reale i significati si trasformano vertiginosamente;

e una nuova "logica" delle identità e delle analogie si viene sviluppando. [...]

...Ogni volto ha un tempo interiore che lo segna: non il tempo dell'orologio, il tempo della clessidra, ma il tempo vissuto, il tempo soggettivo: nel quale si esprimono i grandi significati della vita...l'angoscia ha tracciato

i suoi confini invalicabili trasformando le persone, che ne siano sommerse,

in monadi con le finestre sigillate.

Nello sguardo, nelle infinite forme dello sguardo, si rivela una speranza (una nostalgia) di dialogo

e di comunicazione.

Eugenio Borgna "Le figure dell'ansia" Campi del sapere - 1997

E' così che in ogni istante della nostra vita

siamo afferrati come dal di fuori dai significati

che noi stessi leggiamo nelle apparenze.

Quindi si può discutere senza fine sulla realtà

del mondo esterno. Perché ciò che chiamiamo mondo

sono i significati che noi leggiamo; dunque qualcosa che non è reale.

Ma esso ci afferra come dal di fuori; dunque è reale.

Perché voler risolvere questa contraddizione, quando il

compito più alto del pensiero, su questa terra è quello di

definire e contemplare le contraddizioni insolubili che,

come dice Platone, tirano verso l'alto?

E' poi singolare che non ci sono date sensazioni e significati;

ci è dato soltanto ciò che leggiamo;

noi non vediamo le lettere.

Simone Weil, Quaderni, IV

"Una pietra, una figura, un segno, una parola che ci arrivano dal loro contesto sono quella pietra, quella figura, quel segno o parola:possiamo tentare di definirli, di descriverli in quanto tali, e basta; se oltre la faccia che presentano a noi essi anche hanno una faccia nascosta, a noi non è dato di saperlo. Il rifiuto di comprendere più di quello che queste pietre ci mostrano è forse il solo modo possibile per dimostrare rispetto del loro segreto; tentare di indovinare è presunzione, tradimento di quel vero significato perduto."...ma.." Eppure sa che non potrebbe mai soffocare in sé il bisogno di tradurre, di passare da un linguaggio all'altro da figure concrete a parole astratte, dai simboli astratti a esperienze concrete, di tessere e ritessere una rete d'analogie. Non interpretare è impossibile, come è impossibile trattenersi dal pensare."

Italo Calvino, Palomar

“Die Dame auf dem Pferd"

1900-01 Alfred Kubin

http://www.nytimes.com/slideshow/2008/09/07/arts/0907-JOHN_index.html

http://it.wikipedia.org/wiki/Alfred_Kubin

Le Orme e Il Destino - Bencivenga-Bergonzoni-Borges-

2011-01-22T17:28:00.000+01:00

Allora, quando c'era tutto il tempo, ci si chiese perché. E siccome c'era tutto il tempo, si provò a rispondere. Ma le risposte non cessavano di interrogarci; così molti si stancarono di cercare. Adesso il tempo è finito. Sono rimaste delle parole. Che forse non hanno più niente da dire.

<Il cordino>

"Quando ero piccolo avevo un grosso problema. Ogni tanto mi faceva male la testa o la gola, e fin qui niente di strano: non era piacevole, ma è una cosa che capita a tutti e, come si dice, mal comune... C'era anche, però, un male che non era affatto comune; anzi ce ne erano molti. Succedeva per esempio che mi facessero male i pantaloni, quando la mamma li metteva in lavatrice e quella specie di ventola che c'è li dentro li sbatteva di qua e di là. Mi faceva male la porta se il vento la chiudeva con un gran fracasso, mi faceva male il gatto se qualcuno gli tirava la coda e mi faceva male la sedia quando ci si sedeva su lo zio Pasquale, che pesa più di un quintale e a momenti la sfonda.

A un certo punto la mamma decise di portarmi dal dottore. Era un signore alto e tutto bianco, con degli occhiali così spessi che gli occhi neanche si vedevano. Mi fece sedere e sdraiare, mi tastò davanti e dietro, mi guardò con certi altri occhiali ancora più spessi e finalmente si schiarì la voce e cominciò a spiegare. Tutti quanti, disse, quando veniamo al mondo ci stacchiamo dal resto delle cose. Alcune cose rimangono nostre, come la testa e la gola, e altre cose - la maggior parte delle cose - no. Il gatto e i pantaloni e la sedia, per esempio, non sono nostri; o meglio sono nostri nel senso che ce li possiamo tenere e se un altro li vuole ce li deve chiedere, ma non nel senso che fanno parte di noi come la testa e la gola. Ecco questo è quello che capita a tutti, anzi a quasi tutti. Per motivi che nessuno comprende, ogni tanto nasce un bambino che non si stacca dal resto delle cose. Io ero un bambino così: un cordino invisibile ma molto resistente mi legava al gatto e alla sedia, e anche alla pastasciutta e alla luna. Per farmi diventare come gli altri bisognava tagliare il cordino.

Detto fatto, il dottore prese uno strumento invisibile ma molto resistente (che strumento fosse non lo so, perché non l'ho visto) e tagliò il cordino. Da allora va tutto bene. O forse dovrei dire: non va male. Non mi fanno più male i pantaloni quando la mamma li mette in lavatrice, o il gatto quando qualcuno gli tira la coda, o la porta quando il vento la sbatte con gran fracasso, e tutto sommato non mi dispiace di sentir male solo alla testa e alla gola. C'è qualcosa che mi dispiace però. Prima, quando i pantaloni uscivano dalla lavatrice e la mamma li stendeva al sole, sentivo tutto questo caldo che mi scorreva dentro come una tazza di cioccolata d'inverno. Poi la mamma li ritirava nell'armadio fresco e profumato di lavanda, ed era come addormentarsi nell'erba, sotto un albero, dopo un pranzo all'aperto e tante corse dietro il pallone. Per non parlare di quando il gatto si accoccolava sulla sedia: il suo pelo morbido contro il cuoio liscio e vellutato. O quando la mamma sfogliava un libro e senza accorgersene accarezzava le pagine. Quelle carezze non le sento più da quando se ne è andato il cordino."

Pagg.29 e 31

Ermanno Bencivenga "La filosofia in trentadue favole" Arnoldo Mondadori Editore Prima Edizione Novembre 1991

http://www.swif.uniba.it/lei/rassegna/benciven.htm

Questo libro mi fu regalato per il mio compleanno nel 1992...allora disegnavo di notte...la dedica dice: "Alla persona, che con le sue belle mani, riesce a trattenere il sonno meglio di chiunque altro!"...ecco io il mio cordino c'è l'ho ancora e nessuno strumento invisibile è mai stato tanto resistente da riuscire a tagliarmelo...

<La scimmia dell'inchiostro>

Quest'animale abbonda nelle regioni settentrionali, è lungo quattro o cinque pollici, ed è dotato di un istinto curioso. Ha gli occhi come di cornalina e il pelo d'un nero lustro, serico, morbido come un cuscino. E' amatissimo dall'inchiostro di Cina: quando uno scrive lui si siede con una mano sull'altra e le gambe incrociate, aspetta che quello abbia finito, e si beve il resto dell'inchiostro. Poi torna a sedersi accoccolato e resta tranquillo.

WANG TA-HAI(1791)

Jorge Luis Borges e Margarita Guerrero- Manuale di zoologia Fantastica Einaudi 1962

Un genio con il cordoncino

Sovvertimento dei Sensi - Stefan Zweig - Corbaccio 1932

2011-01-17T10:54:00.005+01:00

* * *

Da quella sera, in cui quest'uomo venerato mi aprì la sua anima, da quella sera, quarant'anni fa, tutto quello che i nostri romanzieri e poeti raccontano come straordinario, tutto quello che le commedie rappresentano sotto la maschera della tragedia, mi sembra infantile, mi sembra inutile. E' per comodità, per mancanza di coraggio o per avere un orizzonte troppo ristretto che essi tutti mostrano sempre e solo l'orlo superficiale della vita, dove i sensi operano alla chiara luce del giorno, apertamente e metodicamente, mentre giù in fondo, nei sotterranei, nelle caverne o cloache del cuore, s'agitano sinistramente fosforescenti le perigliose belve della passione, nel buio unendosi e dilaniandosi in ogni più fantastico accoppiamento?

Li spaventa il fiato caldo e struggitore degli istinti demoniaci, l'esalazione del sangue che brucia, temono di imbrattarsi le mani troppo delicate alle piaghe dell'umanità, oppure il loro occhio avezzo a una luce più blanda

non trova la via per scendere gli sdrucciolosi gradini umidi di putredine?

Eppure per colui che ama sapere, non v'è piacere più grande che quello di conoscere l'occulto segreto,

non v'è brivido più potente di quello che accompagna il pericolo, e non v'è sofferenza più sacra di quella che non sa esprimersi per vergogna.

Qui però un uomo mi si apriva nella più assoluta nudità, si dilaniava il petto profondo, pronto a scoprire il suo cuore torturato, avvelenato, arso e marcito. Con selvaggia voluttà si martoriava flagellandosi con questa confessione repressa per anni ed anni. Solo colui che per tutta la vita ha provato la vergogna per tutta la vita s'è celato, s'è nascosto e abbassato, poteva scoppiare in uno sfogo così impressionantemente travolgente

com'egli nella spietata sua confessione. Quest'uomo scavava la sua vita pezzo per pezzo dal proprio petto,

e per la prima volta io, ragazzo, spinsi lo sguardo giù nei più profondi abissi del sentimento umano.

D'apprima la sua voce vagava incorporea nel buio, oscuro presentimento dell'emozione, vago accenno ai misteriosi fatti, eppure intuivo proprio dalla volontà che penosamente raffrenava questa passione, tutta la potenza che stava per scatenarsi, come in certe battute molto rallentate precedenti un ritmo assai accellerato s'indovina, si sente con ogni fibra il "furioso" che dovrà seguire.....

Capriccio audace del fatal destino,

Ancor dal chiaro giorno tu ci tenti

Verso gli abissi, verso il labirinto

Del cuore umano, oh sovversion dei sensi!

Dal dualismo nostro puoi salvarci

Tu solo nell'amplesso tuo mortale;

Svegli, ci difendiam contro la sorte,

Temendo vili la passion fatale.

Ardono sangue e spirito in scissa fiamma,

Solo il destin, velato in scuri anni,

Nella tempesta sua unir li sa.

Finchè ci conteniam non siamo veri:

Il lampo sol, che rosso in noi s'accende

Spirito in sangue e sangue in spirito fonde.

Biografia:

http://reocities.com/athens/3221/zweigbiografia_01.html

"Perché l'amore è una liaison tra un riflesso e il suo oggetto"
Iosif Brodskij Fondamenta degli incurabili pag.100

La Vita - Album di Famiglia - 1946

2011-01-09T16:36:00.013+01:00

ANNO 1946

Fotografia originale formato 6cmx8cm

Renato, Maria e Graziano

Costo della vita nell'anno 1946

Stipendio di un operaio era circa di Lire 10.000, Costo del giornale Lire 4, Tazzina di Caffè Lire 20 (cominciate a notare il "valore" delle cose..ora il giornale costa quanto un caffè, oggi per mantenere questa proporzione il caffè costerebbe, rapportato ad € 1,10, cinque volte tanto ciò € 5,50)

A voi le considerazioni sul nostro quotidiano....

Pane Lire 45 (sì sì, avete compreso bene), Latte 30 Lire, un libro Lire 25 (come un caffè?..povera cultura odierna)Vino 75 Lire, Pasta Lire 120, Riso Lire 60

Polpa di Manzo Lire 400, Zucchero Lire 720(!) [..ed ora pensate a quanto zucchero utilizziamo oggi..]

Un grammo di Oro Lire 818

1936,27 Lire per 1 €

http://www.cracantu.it/servizi/on_line/vari/valorelira.php
http://www.pbmstoria.it/dizionari/storia_mod/s/s011.htm

LE DUE PRINCIPALI NOTIZIE DELL'ANNO:

IL 9 MAGGIO, IL RE D'ITALIA VITTORIO EMANUELE III DI SAVOIA

abdica a favore di UMBERTO II. In precedenza gli aveva concesso solo la luogotenenza.

Il nuovo RE d'Italia regnerà solo 35 giorni.

IL 2 GIUGNO, ELEZIONI

si vota per il REFERENDUM. Il responso che arriva dalle urne è il seguente:

"REPUBBLICA" VOTI 12.717.923

"MONARCHIA" VOTI 10.719.284

Dichiarati non validi 1.509.735

Il pretendente al trono, Re Umberto II è infuriato e grida allo scandalo dei brogli (..e la nostra Italia è ancora quella...) fino all'ultimo non si rassegna. (..nulla è cambiato..)

Dal sito:

http://cronologia.leonardo.it/storia/a1946.htm

Piccole notizie di Costume e Società:
Nel 1946 viene commercializzata per la prima volta la Vespa, al costo di 68000 Lire

e viene inventato il bikini dal sarto francese Louis Réard a Parigi nel 1946 (introdotto ufficialmente il 5 luglio).

Nello stesso anno vinse il nobel per la letteratura Hermann Hesse.

Cartolina Postale Originale - Foto di Famiglia

Renato, Maria, Graziano

Formato cm 13,9x8,8

Grazie alla provenienza contadina (dalla seconda metà dell'800) e alla fortuna di essere contadini proprietari e non mezzadri

i miei godevano di "molto", erano fortunati, rispetto ad altri...ma la vera fortuna è stata la mia, quella di aver respirato letteralmente il senso, il valore, la poesia delle cose, il fatto a mano, ad arte, l'unicità..di ogni cosa...

...nell'amore e nel conflitto...

Tutto è riconducibile alle origini, sempre; ognuno ha il suo punto di partenza.

La mia nonna, un tipo ...avrò preso da lei?

Sulla condizione femminile:

http://utenti.quipo.it/scuolacoletti/donna/novecento/costume.htm

Speranza di Raffaella Terribile

2010-12-22T09:47:00.006+01:00

Speranza:

di Raffaella Terribile

http://rebstein.wordpress.com/2010/12/21/speranza/#comment-14468

Gustav Klimt

Die Hoffnung I, II

(1903, 1907)

La presentazione al pubblico di Speranza I avvenne in occasione della Kunstschau del 1909, a sei anni dalla sua realizzazione: la Vienna benpensante avrebbe difficilmente accettato un soggetto così scabroso, e questa considerazione dissuase l’artista dall’esporre l’opera alla sua mostra personale organizzata nel 1903 dalla Secessione, una prudenza evidentemente giustificata, dato che il suo primo proprietario, l’industriale Fritz Wärndorfer, finanziatore delle Wiener Werkstätte, la teneva coperta per evitare scandali. Klimt ci ha abituati a personaggi femminili inquietanti, ad atmosfere morbose, ma in quest’opera spinge in maniera evidente nella direzione di un sovvertimento dei valori positivi tradizionali, attesi dal titolo stesso e dal soggetto. La Speranza viene allegoricamente rappresentata nella figura di una giovane donna incinta, completamente nuda, teoricamente piena di promessa e di futuro, immagine che al contempo allude all’incontro intimo avvenuto dentro e fuori di lei. Incontro d’amore da cui è sorto quel corpo che ora lei contiene nel suo, che la tradizione vorrebbe morbido accogliente, opulento, una poetica esaltazione della carne femminile, soffice terra dell’attesa e del miracolo. Qui non troviamo nulla di tutto questo. La donna è di una magrezza e di un pallore malsani: sotto una massa di capelli rossi, il viso appare ossuto, gli zigomi sporgenti, gli occhi cerchiati, le labbra serrate. Il seno appare leggermente cadente e piccolo, braccia e gambe sono magre, i glutei addirittura scavati. Su tutto emerge un ventre sproporzionatamente prominente, esaltato dalla posizione di profilo, estraneo al resto del corpo. La donna raccoglie le braccia al seno, intreccia le mani in un gesto di protezione e di difesa e non nell’abituale posa delle future madri, che appoggiano le mani sul ventre in un atto di carezza spontanea. La testa è girata, lo sguardo ceruleo puntato sull’osservatore, l’espressione seria, la nudità del pube esposta, se non esibita. Una maternità che non conosce dolcezza, questa, ma che appare pervasa da un vago senso di inquietudine, denunciato dalle irregolarità che si percepiscono nel corpo, nel gesto, nello sguardo. Dietro di lei, sopra al serico ondeggiare di preziose stoffe colorate, aleggiano tre presenze, volti femminili, più o meno deformati, e un teschio all’altezza della nuvola rossa dei capelli della donna: “demoni della vita” per Ludwig Hevesi, oscure minacce alla vita del nascituro, ma non del tutto estranee alla stessa madre, che ambiguamente porta una corona di fiori bianchi, simbolo di purezza, su una chioma fiammeggiante, tipica delle donne-sirene di Klimt. Queste oscure presenze, che richiamano quelle di un dipinto di qualche anno prima, Amore del 1895 (una contaminazione tra il tema della Vanitas e quello delle età dell’uomo, affrontato nel 1905 con la celebre opera Le tre età della vita), potrebbero rappresentare le Parche, in posizione di ieratica attesa prima di iniziare a tessere il filo della vita del nascituro, una vita certo non facile, non di gioia, ma di angoscia e disagio. Ma ad attendere la nascita del bambino è anche un mostro nero, dalla coda di serpente, un “grande divoratore” che prende in un laccio le caviglie della madre, protendendo verso il suo ventre un’orribile zampa artigliata. Sulla testa del mostro una fila di fiorellini bianchi: una metamorfosi, un presagio di trasformazione della donna inconsapevole? In maniera piuttosto curiosa, questa figura sembra anticipare di qualche anno l’archetipo della Grande Madre di Jung (1912): da una parte il polo positivo della femminilità, che riassume in sé fecondità, nutrimento, protezione (madre buona), dall’altra il polo negativo: l’abisso, il segreto, l’oscuro, il mondo dei morti, ciò che seduce, divora, intossica (madre cattiva), simbolo dell’inquietudine e delle ombre dell’inconscio. Il teschio sospeso sulla testa della donna, con la sua stessa inclinazione, suggerisce un parallelismo inquietante, che non può essere casuale. Ludwig Hevesi, che conosceva da vicino Klimt e le sue idee, parla di “dipinto simbolico, moderna versione del motivo trattato da Albrecht Dürer in Il cavaliere, la morte e il diavolo, fra le opere più celebri e conosciute del Cinquecento tedesco, dove, seguendo un’idea di Erasmo da Rotterdam, Dürer rappresentò un monumentale cavaliere cristiano che procede ignorando la morte (con la clessidra in mano) e il diavolo che si avvicina da dietro tenendo in mano una picca. In ogni caso, concepita all’interno della Secessione Viennese in un clima di emancipazione generale, l’opera di Klimt potrebbe essere letta come un attacco alla mentalità conservatrice e perbenista della società viennese dell’epoca, scandalosa nel tema, angosciosa nella compressione – in un formato verticale – di più figure dai tratti inquietanti. Stilisticamente agli albori della fase “d’oro”, seguita al viaggio a Ravenna del 1903, il dipinto presenta un accento cupo che anticipa i tratti tipici dell’Espressionismo: nella testa deformata da una smorfia in alto a sinistra, un artista giovane e disperato, scoperto dallo stesso Klimt, troverà un motivo di ispirazione che sarà poi la sua cifra stilistica distintiva: Egon Schiele.

Quattro anni dopo, Klimt riprende il tema con Speranza II, accompagnata dal sottotitolo Visione, fecondità, leggenda. Una rivoluzione copernicana, una visione della maternità assolutamente antitetica, in apparenza. La tela è di formato quadrato, tipica degli anni della maturità dell’artista, come tipico è il fondo d’oro puntinato, che annulla la percezione dello spazio fisico reale ponendo la figura in un’ambientazione “cosmica” che verrà utilizzata anche nel celebre Bacio dello stesso periodo. La figura della madre è in posizione centrale, unica protagonista, in un atteggiamento di sospensione: il volto di profilo, lo sguardo abbassato sul ventre, i seni scoperti ma il corpo avvolto da preziosi tessuti arabescati, un mosaico composto di tasselli preziosi che denunciano l’incontro con gli ori e le paste vitree dei mosaici ravennati. La mano destra è leggermente sollevata, quasi a scandire con gesto misurato le parole di un dialogo silenzioso fra madre e figlio. L’oro dello sfondo, la cromia accesa, l’atteggiamento dolce e meditativo della madre sono quanto di più lontano possa esserci dalla prima versione di questo tema. Ma quando lo sguardo scende nella parte inferiore del dipinto scopre alcuni elementi che riconducono all’opera del 1903: fra gli arabeschi dell’abito tre figure femminili, in atteggiamento di dolente preghiera, a capo chino, ad occhi chiusi, con le mani alzate a prendersi il volto. E ancora, risalendo sul ventre della madre, ecco che si scopre inopinatamente un teschio sospeso, appena appoggiato, per così dire, ridotto a pura decorazione ma evidentissimo. La figura, costruita in gran parte dall’incastro di tasselli con motivi floreali stilizzati, non perde la sua solidità e soprattutto la sua dimensione psicologica, di meditazione compunta. Una visione della maternità dunque meno disperata, meno inquietante, ma pur sempre pervasa dall’oscura presenza di un destino ineluttabile, di un presagio incombente, di una bellezza malata e struggente in cui le “malinconiche armonie dei colori spenti, cinerei, perlacei” (Argan) si mescolano al vividi bagliori dell’oro, dell’argento, delle gemme, degli smalti. Arte preziosa, pagana, simbolica, quella di Klimt, che incrocia la splendida ed esangue arte bizantina in una stagione ai limiti della fine di un’epoca, dopo la quale saranno le Avanguardie a tracciare il percorso di una nuova civiltà. Esposta nel 1909 alla Kunstschau accanto ad alcune opere di Egon Schiele, Speranza II mostrò agli osservatori il suo apparentamento con le figure femminili di quest’ultimo, brune, pallide e smunte, evidenziando la forza del dialogo fra i due protagonisti indiscussi della Secessione Viennese.

Mio commento:

Splendido questo post, dettagliata e ammirevole esposizione di analisi e sentimenti ideatori. Cura nella ricerca estetica e ideale del periodo. La Wiener Werkstätte si ispirava alle Arts & Crafts inglesi, a Morris a Ruskin. Io custodisco gelosamente diversi numeri di The Studio ed ho quelli del 1909 che si riferiscono alla Kunstschau. Simbolismo, la parola chiave, Simbolismo del ventre prominente che vince la scena e guarda verso la sinistra del confine visivo, guarda al passato…la fonte di ispirazione, l’inconscio, Dante Gabriel Rossetti e i Preraffaelliti…Un onirismo lirico e poetico. L’interpretazione dei Sogni di Freud fu pubblicato in tedesco nel 1899, le ali nere del divoratore, il nero di Klimt potrebbero essere quelle della morte del becchino (anni 1890) di Carlos Schwabe..la poesia di Mallarmè e di Emile Verhaeren. Grazie per l’ispirazione.

E tanto tanto altro.

Collegamenti:
http://www.centroarte.com/simbolismo.htm
http://www.riflessioni.it/enciclopedia/simbolismo.htm
http://it.wikipedia.org/wiki/Decadentismo
http://www.treccani.it/Portale/elements/categoriesItems.jsp?pathFile=/BancaDati/Enciclopedia_online/S/ENCICLOPEDIA_UNIVERSALE_3_VOLUMI_3_vol_020779.xml

Vedi la figura di Huysmans

http://it.wikipedia.org/wiki/Joris_Karl_Huysmans

Da Modus Vivendi di Zygmunt Bauman

2010-12-16T10:32:00.004+01:00

Carovane - Marco Polo

Un fondamentale, Bauman, assieme a Augé e Le Goff, suo il conio della definizione illuminante di modernità "liquida".

Liquido e senza reale consistenza, come lo spazio effimero in cui scrivo, anzi no segno, ora. Lo scrivere presuppone un supporto tangibile, queste sono parole in dissolvenza.

"La paura ci spinge a un atteggiamento difensivo. Una volta assunto, esso dà immediatezza e concretezza alla paura. Sono le nostre reazioni che trasformano gli oscuri presagi in realtà quotidiane, facendo diventare carne la parola."

Da imparare a memoria il capitolo "L'utopia nell'età dell'incertezza" a pag. 107 (un pensiero veloce ed intenso va ai due Tommaso ideali... Moro e Campanella)

" Il tempo scorre e il trucco sta nel cavalcare l'onda. Se non vuoi affogare, devi continuare a surfare, e questo significa cambiare il guardaroba, il mobilio, la tappezzeria, l'aspetto e le abitudini - in breve te stesso - il più frequentemente possibile...

...Oramai il gioco più popolare del momento si chiama fuga. Dal punto di vista semantico, la fuga è esattamente il contrario dell'utopia, ma dal punto di vista psicologico è nelle circostanze attuali, il suo unico sostituto disponibile...Alle tue preoccupazioni e ai tuoi sforzi non rimane altro che concentrarsi sulla lotta per evitare di perdere...cerca almeno di rimanere tra i cacciatori, giacché l'unica alternativa che hai è quella di ritrovarti tra le prede..

Marco Polo parla tramite Italo Calvino, nelle Città invisibili.

"L'inferno dei viventi non è qualcosa che sarà; se ce n'è uno, è quello che è già qui, l'inferno che abitiamo tutti i giorni, che formiamo stando insieme. Due modi ci sono per non soffrirne. Il primo riesce facile a molti: accettare l'inferno e diventarne parte fino al punto di non vederlo più. Il secondo è rischioso ed esige attenzione e apprendimento continui: cercare e sapere riconoscere chi è cosa, in mezzo all'inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio."

L'Approdo esposizione italiana di Le Corbusier (1963)

2010-12-01T18:59:00.004+01:00

...."Ha la meglio il sognatore sul poeta"...

Le Corbusier conferenza stampa a Firenze

con, tra gli altri l'Architetto Ricci (Roma, 1918 – Venezia, 29 settembre 1994) che vidi ed ascoltai, assieme a Leoncilli Massi (allievo di Quaroni )

nel Novembre del 1990; la lezione era presenziata da Giovanni Michelucci (Pistoia, 2 gennaio 1891 – Firenze, 31 dicembre 1990 )

Sole, Spazio, Verde e...Modulor

Sul modulor:
http://it.wikipedia.org/wiki/Modulor

Riferimenti:
http://www.wikiartpedia.org/index.php?title=Le_Corbusier

Bibliografia:

Le Corbusier, Francesco Tentori, Rosario De Simone, Edizione Laterza, Bari 1985.

Storia dell ‘architettura moderna, Leonardo Benevolo, Edizione Laterza,1973.

Storia dell ‘architettura moderna, Kennet Frampton, Zanichelli, 1993

Verso un architettura, Le Corbusier (Con questo libro, apparso nel 1923 e pubblicato la prima volta in Italia da Longanesi nel 1973), Le Corbusier avviò il suo irruente dialogo con il pubblico... )

Il modulor + modulor 2, Le Corbusier, Editore, Capelli, 2004

La casa degli uomini, Jaca Book,1985

Espagne, Carnets, Electa Mondatori,2001

Maniera di pensare l'urbanistica ,Editore : Laterza

Le Corbusier, La poetica della macchina e della metafora,Tzonis Alexander

Le Corbusier, Cohen Jean-Louis, Taschen,2005

Scritti, Le Corbusier, Einaudi, 2003.

Quando le cattedrali erano bianche. Editore : Marinotti, 2003.

Diego Valeri - dal sito Viadellebelledonne

2010-12-01T18:22:00.003+01:00

Profilo Bibliografico:

http://www.diegovaleri.it/pages.php?node=04/01/28/2585543

Elenco degli scritti:

http://www.diegovaleri.it/fondo.php?act=1

dalla la prima lirica della raccolta Calle del vento:

QUI C’È SEMPRE UN POCO DI VENTO

A TUTTE LE ORE, DI OGNI STAGIONE:

UN SOFFIO ALMENO, UN RESPIRO.

QUI DA TRENT’ANNI STO IO, CI VIVO.

E GIORNO DOPO GIORNO SCRIVO

Diego Valeri, poeta e saggista (Piove di Sacco, 25 gennaio 1887 – Roma, 27 novembre 1976)

dal sito: http://viadellebelledonne.wordpress.com/

L’ Assenza

C’è, scavata nell’aria, la tua dolce

forma di donna; un vuoto

che palpita di te, come l’immoto

silenzio dopo una perduta voce.

***

Fiore del nulla

Quando ti schiudi, fiore

divino, assorto è il tempo

fuor di notte e di giorno,

l’aria non ha colore,

tutto è perduto intorno.

Tu solo sei, divino

fiore del nulla, amore.

(Tempo e Poesia, Mondadori)

***

Il fiume

Il fiume che si svena alla sua foce,

la sera che s’incenera e si sfa

nella tenebra morta, il fil di voce

del vento tra la viscida erba… Cuore,

quello ch’è stato d’amore e dolore

più non sarà.

***

Il bimbo e il poeta

- Mondo, mondo d’oro,

io sono il tuo piccolo re.

Quanto è bello e buono,

tutto fu fatto per me.

Pur ch’io muova un passo

fiorisce ai miei piedi il terren.

Prendo in mano un sasso

ed ecco, una gemma divien.

Mondo, dolce mondo

io sono il tuo piccolo re.

Giro, giro tondo:

tutta la gioia per me.

- Bimbo, bimbo bello

sono il tuo fratello.

Fammi entrare un poco

nel tuo caro gioco!

So la tua magia:

è la poesia.

(Il campanellino, poesie per ragazzi)

***

Diego Valeri (Wikipedia)
http://it.wikipedia.org/wiki/Diego_Valeri#Teatro

Sognatori di Parole - La poetica delle Reverie - Immaginario e Immaginale

2010-11-19T16:21:00.005+01:00

La poetica delle Reverie

Gaston Bachelard

Edizioni Dedalo 1993

..."L'infanzia è il pozzo dell'essere"...Il pozzo è un archetipo, una delle immagini più pesanti per l'anima umana...

Juan Ramon Jimenez (Platero et moi, trad. ed. Seghers, pag.64), scrive: . Un sognatore di parole non può passare davanti ad una simile reverie senza notarla...

..personale Reverie sugli incontri e sui luoghi dell'etere..:

..cosa è il mondo virtuale.. ...è un po' come ritrovarsi a dover raggiungere una meta preposta attraverso una tratta giornaliera di un bus di linea..stessi orari, stesse coincidenze, stesso affollamento, stessi volti..a volte odori insopportabili, altre volte ammiccamenti sensuali, altre volte fastidio epidermico..poi capita di intavolare conversazioni edificanti con lo sconosciuto che sale a metà tragitto e speri di rivedere l'indomani, oppure dai per certo che hai trovato le persone "giuste" perfette per fantasticare, poi ti rendi conto che ti eri addormentata con la testa al finestrino... si era oramai appannato tutto e avevi perso la fermata...

Su Bachelard e la sua poetica:

http://it.wikipedia.org/wiki/Gaston_Bachelard

http://www.filosofia.unimi.it/piana/bachel01/bachel.htm

http://www.ildiogene.it/EncyPages/Ency=Bachelard.html

Storia e Utopia

2010-11-10T16:57:00.002+01:00

Storia come attesa di un Futuro

di Remo Bodei vedi
http://www.tecalibri.info/B/BODEI-R_paesaggi.htm

Lavoiser - Carlos de Oliveira - Neorealismo Portoghese

2010-11-03T09:58:00.009+01:00

Lavoiser

Nella poesia,

natura variabile

delle parole,

niente si perde

o crea,

tutto si trasforma:

ogni poesia,

nel suo profilo

incerto e calligrafico,

già sogna

un altra forma.

Se la poesia

analizzasse

la propria oscillazione

interiore,

cristallizzasse

un altro movimento

più sottile,

quello della struttura

in cui si generano

millenni più tardi

questi immaginari

fiori calcarei,

troverebbe

il suo micro rigore.

L'uccello; la sua anatomia

rapida; forma piena di fretta,

che si condensa

appena il necessario

per essere visibile nel cielo,

senza ferirlo;

modello d'altri voli: nubi;

e vento lieve, foglie;

adesso, attonito, apre le ali

nel deserto della tavola;

tenta di gridare ai falsi uccelli

che la morte è diversa:

incrociare il cielo con la soavità

d'un sussurro e sparire.

La prima forma è ancora

elastica; le altre induriscono

nell'aria, più angolose;

ma tutte pesano,

elaborando leggi di caduta:

e cadono; gravi; ridotte

allo spazio del loro peso;

il volo è il singolare astratto,

o meglio, la metafora delle ali,

che sottintende cose

per ora senza leggi;

ma il plurale, i voli, no:

rendono le forme nitide,

le limitano alla loro opacità;

e ad ogni impulso nell'aria,

il peso riconduce i corpi

all'inizio del volo:

i voli sono ritorni.

Carlos de Oliveira "Lavoiser" da Sobre o lado esquerdo

da Pessoa a Oliveira

La moderna poesia portoghese

a cura di Giuseppe Tavani

Modernismo, Surrealismo, Neorealismo

Ed. Accademia 1973

Link su Oliveira e la poesia portoghese:

http://portugal.poetryinternationalweb.org/piw_cms/cms/cms_module/index.php?obj_id=4645

Quasi - Surrealismo Portoghese

2010-10-20T15:36:00.004+02:00

Carlo Carrà - Manifestazione interventista -1914

più info su Carrà dal sito:

http://www.italica.rai.it/principali/argomenti/biografie/carra.htm

Quasi

Un poco più di sole - ed ero brace,

un poco più di azzurro - ero di là.

A riuscir, mi è mancato un colpo d'ala...

Potessi almeno rimanere qua...

Spavento o pace? No...Tutto svanito

in basso mare ingannator di spuma;

e il grande sogno ridestato in bruma,

il grande sogno - ahimè - quasi vissuto...

Quasi amor, quasi trionfo e fiamma,

quasi principio e fine - quasi espansione...

Ma nell'anima tutto mi si spande...

Intanto nulla fu solo illusione!

Tutto ha avuto un inizio...e è tutto errato...

- Oh il dolore infinito d'esser quasi... -

Mi mancai tra gli altri, mancai in me,

ala che si slanciò ma non volò...

Momenti d'anima che io dissipai...

Templi dove non posi mai un altare...

Fiumi che persi senza portarli al mare...

Ansie che furono ma che non fissai...

Se mi divago, trovo solo indizi...

Ogive verso il sol - le vedo chiuse;

mani d'eroe, senza fede, invilite,

misero grate sopra i precipizi...

In impeto diffuso di languore,

tutto intrapresi e nulla possedetti...

Oggi di me, non c'è che il disinganno

di cose che baciai ma che non vissi...

...............................................

Un poco più di sole - e sarei brace,

un poco più di azzurro - e sarei là.

A riuscir, mi è mancato un colpo d'ala...

Potessi almeno rimanere qua...

Mario de Sa-Carneiro N. Lisbona 19-05-1890, m., suicida, a Parigi 26-04-1916

(Poesia tratta da Dispersione del 1914)

Da Pessoa a Oliveria - La moderna Poesia Portoghese "Modernismo, Surrealismo, Neorealismo" ed.Accademia 1973. I° ed. pag.119

a cura di Giuseppe Tavani

Dalle note su Mario de Sa-Carneiro

"...Amico devoto ammiratore di Pessoa, la sua poesia, (che si rinserra del tutto entro il breve arco di un quadriennio: 1913-16) nasce dall'insegna di un simbolismo in decomposizione ed assimila immediatamente

la lezione pessoana, che egli incanala entro i canoni prosodici e ritmici simbolisti e interpreta

in chiave di delirante stravaganza e di ipersensibilità allucinata in cui confluiscono il futurismo marinettiano e le visioni oniriche di Walt Whitman e di Picasso..."

Sul simbolismo letterario italiano ed europeo:
http://it.wikipedia.org/wiki/Simbolismo
http://it.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(letteratura)
http://www.sapere.it/enciclopedia/modernismo+(letteratura+e+arte).html