KRAKATOON

PRIMER LANZAMIENTO DE LA CÁPSULA DRAGON DE SPACEX CON ASTRONAUTAS A BORDO.

2020-05-31T15:58:00.001-04:00

Que significa este evento para la humanidad.

El lanzamiento del día de ayer 30 de mayo del 2020 desde la plataforma 39a del centro espacial Kennedy en Florida, representa un acontecimiento histórico para la raza humana ya que puede ser el primer paso del inicio de una nueva carrera espacial que nos lleve a convertirnos en pocas décadas en una especie de expansión multi-planetaria.

Pero porque este lanzamiento es tan importante si el ser humano tiene más de 50 años volando al espacio de manera casi regular? Que lo diferencia de los cientos de lanzamientos anteriores? Principalmente hay tres razones que hacen del vuelo de ayer un evento único en su estilo en la historia de los vuelos espaciales.

En primer lugar hay que resaltar el hecho que este vuelo es el primero de su tipo realizado por un vehículo diseñado y construido por una empresa privada con tripulación humana a bordo. Hasta hace solo pocos años las agencias espaciales de los gobiernos de Estados Unidos, Rusia, China, Japón, la India y la Unión Europea, con sus grandes presupuestos, habían sido los únicos con capacidad financiera y tecnología suficientes para poner carga y seres humanos en el espacio. SpaceX una empresa privada, creada, financiada y presidida por el multimillonario sudafricano Elon Musk, se convierte en una empresa aeroespacial pionera por ser la primera en lograr competir con las potencias financieras del mundo. Esto coloca a los vuelos espaciales comerciales a un paso de hacerse realidad, potencialmente iniciando una nueva era en la exploración del espacio.

El vuelo espacial históricamente ha sido una empresa costosisima, donde se invierten y gastan miles de millones de dólares en cada lanzamiento, el costo del desarrollo y la fabricación de la tecnología necesaria para su realización hacían de esta una empresa prohibitiva para los bolsillos del empresario privado. Pero los profundos bolsillos y la visión única de Elon Musk han logrado lo que parecía imposible. Musk además de SpaceX posee otras compañías pioneras en la ingeniería y la tecnología como Tesla Motors, la primera empresa automotriz en desarrollar y comercializar un automóvil autónomo 100% eléctrico. Otro de los proyectos bandera de SpaceX consiste en el lanzamiento de miles de pequeños satélites que cubrirán la tierra y proporcionarán señal de internet inalámbrica gratuita a toda la humanidad en es transcurso de pocos años. Pero el sueño principal de Musk es la exploración espacial y por esto invierte las ganancias de sus otras compañías para financiar los proyectos de SpaceX, además históricamente se ha rodeado de los ingenieros más innovadores y de gente que comparte su pasión por el espacio.

La segunda razón que hace tan especial el lanzamiento del día de ayer es el vehículo mismo que llevó a los astronautas Bob Behnken y Doug Hurley de la NASA al espacio, es un cohete único en su estilo y representa un salto tecnológico quantico para lograr viajes eficientes y económicos. El Falcon9 es un cohete de tres etapas que ha sido diseñado especialmente para ser el primer vehículo espacial reutilizable de nuestra historia. Este hecho no es para nada trivial y es la característica más resaltante y lo que lo diferencia y lo separa de todos los demás vehículos espaciales construidos anteriormente por la humanidad. El Falcon9 tiene la capacidad de poner toneladas de carga útil en órbita de manera completamente autónoma y de volver a aterrizar para ser recargado de combustible y ser usado de nuevo casi de inmediato, todo esto a un costo que representa una décima parte de lo que costaba hacerlo en el descontinuado Transbordador Espacial. Y el evento del día de ayer además lo certifica cómo apto para transportar seres humanos hasta la órbita terrestre y la Estación Espacial Internacional. Esto va a conseguir abaratar los costos de los viajes espaciales de manera dramática, haciéndolos más accesibles, rápidos y eficaces. Está tecnología va a convertir a los viajes espaciales en eventos más comunes y menos costosos. Para poner esto en perspectiva, hagamos una analogía con los vuelos aéreos comerciales de la actualidad; hasta ahora los lanzamientos espaciales convencionales se hacían en cohetes descartables que sólo pueden ser usados una vez, estos despegan desde la tierra y luego de completar su ascenso se separan de la carga útil que impulsan hasta la órbita y caen de vuelta a la tierra para destruirse durante el reingreso a la atmósfera o son descartados como basura espacial y se convierten en desechos orbitales. Si esta misma filosofía de operación se usará en el transporte comercial aéreo y se destruyeran los aviones después de cada vuelo, los pasajes aéreos costarían millones de dólares haciéndolos prohibitivos para el 99% de la población.

La reciclabilidad de los vehículos espaciales, o la optimización de sus ciclos de uso, es la característica primordial para hacer comercialmente viables los vuelos espaciales.

La tercera razón de lo especial del vuelo de ayer radica en que por primera vez en casi diez años se lanzan seres humanos desde suelo estadounidense, arrebatándole a la agencia espacial rusa Roscosmos el monopolio espacial que poseía desde que se realizará el último vuelo del Transbordador Espacial Atlantis en el año 2011. La nave espacial rusa Soyuz era, hasta ayer, el único vehículo humano capaz de colocar carga y tripulación en órbita terrestre. Sin competencia y dada la política rusa de "si no está roto, no lo repares" la tecnología espacial rusa a pesar de ser muy robusta, está estancada, es en esencia la misma que en los años sesenta, ya que sin competencia no hay necesidad de innovación. Los viajes espaciales para Rusia son un negocio muy lucrativo, a la NASA o a cualquier otra agencia espacial, les cuesta unos 80 millones de dólares pagar por un asiento a bordo de la Soyuz y el vuelo exitoso de ayer pone a los rusos en una posición muy delicada, si no se ponen al día, abaratan y mejoran sus sistemas de vuelo se verán fuera del negocio espacial en poco tiempo. Por esta misma razón el vuelo exitoso de SpaceX pone a la humanidad en una posición muy interesante, el umbral de una posible carrera espacial de súper potencias por superarse entre ellas y nada empuja más el descubrimiento y la innovación que la sana competencia. Sin mencionar que ya existen varias compañías privadas a punto de unirse a este nuevo y fructífero negocio, como la Boeing, Blue Origen y Virgin que están muy cerca de poner en operación sus propios vehículos comerciales espaciales reusables. Por otro lado la SpaceX de Elon Musk no se conforma solo con el hecho histórico que ya ha logrado, tienen sus objetivos bien claros y ya están trabajando en su próximo vehículo espacial reusable; la nave Starship y su cohete lanzador Super Heavy que tienen como misión llevar seres humanos al planeta Marte de manera eficiente para poder poner en este planeta el primer asentamiento humano de la historia y así comenzar nuestra exploración y conquista del sistema Solar.

Todo esto se sucede en nuestra hora más oscura como civilización, una pandemia nunca antes vista azota al planeta entero, hambrunas, delitos raciales y odio están a la orden del día. Por otro lado los recursos naturales del planeta se agotan rápidamente y la contaminación ambiental amenaza con disparar una crisis en el ecosistema. Por todo esto es primordial que contemos con una meta que nos devuelva las esperanzas en nosotros mismos, que haga sacar lo mejor de nosotros y nos una en un fin común. Además explorar nuestro sistema solar y los demás planetas que orbitan en él, nos dará una nueva perspectiva de la vida y nos asegurarán un hogar lejos de nuestro hogar en caso que lo necesitemos. Debemos volver a encender la chispa de la innovación y de la exploración, re encontrarnos con la motivación que llevó a los exploradores del siglo XV a cruzar los mares hacia tierras inexploradas y alimentar la llama de la imaginación en nuestros hijos y en las generaciones futuras para que sigan con el camino que empezamos a trazar y cumplan en un futuro próximo las metas que nosotros apenas comenzamos a soñar.

MACROSS DELTA NEWS

2015-11-02T13:53:00.003-04:30

MACROSS DELTA - 2016

¿Quienes son los enemigos?

Como habíamos anunciado hace unas semanas atrás este viernes pasado 29 de octubre se dio una rueda de prensa en streaming con Shoji Kawamori anunciando detalles sobre la nueva serie televisiva de Macross, llamada Macross Delta a ser estrenada en el 2016.
En este streaming fue develado el primer trailer, y muchos mas detalles, gracias al diligente esfuerzo de Anime News Network traemos toda esta información traducida del japones.

Trailer de Macross Delta

Textos del trailer traducidos al español:

Text: Teaser
Text: 2067 D.C.
Text: En un planeta en la frontera de la galaxia.
Text: Un viento nuevo sopla.
Text: La Unidad Táctica de Sonido encuentra…
Text: Al Síndrome Var consumiendo la galaxia.
Text: El legado de la Protocultura.
Text: Caballeros Aéreos del Reino del Viento.
Text: Valkirias en el campo de batalla.
Text: De los creadores originales: Shoji Kawamori/Studio Nue
Text: Director: Kenji Yasuda
Text: Supervisor de Script: Toshizo Nemoto
Text: Diseño original de personajes: Chisato Mita (CAPCOM)
Text: Diseño de personajes/Director jefe de Animación: Majiro/Yuu Shindou
Text: Producción de Animación: Satelight
Text: Director Jefe: Shoji Kawamori
Text: Una nueva historia Macross...
Text: Comienza ahora …
Text: Nueva Animación para TV
Text: Macross Delta
Text: Vea el adelanto especial para TV
Text: Adelanto Especial Macross al aire jueves 31/12 a las 6:00 p.m. Tokyo MX and BS11

La trama aun continua rodeada de misterio, se revelo que el nombre de la nueva ídolo sera Freyja Wion interpretada por Minori Suzuki de 18 años quien fue la ganadora del casting que se hiciera hace unos meses atrás en Tokyo para escoger la voz de este personaje. No sabemos la identidad de el o los otros protagonistas, pero sabemos que habrá un grupo de 5 cantantes femeninas llamado adecuadamente Las Walkirias (un poco al estilo de Fire Bomber de Macross7) que deberán luchar contra el "Sindrome Var" que esta consumiendo la galaxia...(?)

Freyja Wion interpretada por Minori Suzuki


La nueva Ranka Lee.


LAS WALKIRIAS.

Otro detalle que se dio a conocer es la existencia de un grupo antagonista llamado Grupo de Combate Valkiria, Caballeros Aéreos, procedentes del Reino del Viento...(?) Estos, según lo que vemos en los afiches estarán volando un nuevo mecha de combate llamado SV-262 Draken III con un diseño ligeramente parecido al SV-51 de Ivanov en McrossZero.

LOS CABALLEROS AEREOS

Es como una mezcla entre el YF-21 y los VF-171. La cabina no es transparente (drones, control mental???)

El hero Mech sera el VF-31 Siegfried, basado en el diseño de ala Delta del YF-30 Chronos que debuto en el juego de video Macross 30.

Sigfried tiene un parecido al VF-19 en jet y al VF-25 en Battroid.

Si han sido observadores notaran un tema marcadamente mitológico alemán con nombres como Frejya, Siegfried, Draken, y hasta en los diseños de los uniformes y visuales del trailer. Obviamente esto ha sido algo recurrente en la historia de Macross, los mechas principales desde siempre han sido llamados Valkirias, pero en esta nueva serie lo han llevado al extremo, dándole a la serie un look parecido a otros animes como Code Geass, The Vision of Escaflowne Y Aquarion (ambas de Kawamori) la influencia de la cultura europea, especialmente la de Alemania es muy relevante en el anime, se ha visto en muchas series desde Evangelion hasta Gantz y muchas otras.

También se revelo el staff que trabajará en la realización de esta serie y es importante notar la ausencia aparente de la increíble cantante, músico y arreglista Yoko Kanno, este detalle nos aterra, ya que Kanno y su banda los Seatbelts han sido una parte esencial de esta franquicia casi desde el principio. Macross es una franquicia que se caracteriza por vender muchos juguetes pero también por llenar arenas de conciertos y vender millones de discos. Siempre recordaremos temas como Voices cantada por Myung en Macross Plus y Aimo por Ranka en Frontier. Esperemos que Kanno este aun ligada a Macross...

En conclusión, hay poco para especular, pero varios detalles llaman la atención; como la inclusión de un grupo "humano" antagonista al estilo de la Anti UN-SPACY de Macross Zero; Los Caballeros Aéreos, esto da la sensación de que existe una tensión interna entre las colonias, como una guerra civil interna??. Otro detalle es la existencia de Las Walkirias, una "Unidad Táctica de Sonido" que al parecer combatirá contra el "Síndrome Var" usando que: el poder de la música??? Suena peligrosamente parecido a Macross7, esperemos que el terrible concepto de la Spiritia no levante su triste cabeza en la trama de Delta.

Solo nos queda esperar y cruzar los dedos para que Kawamori-san no haya hecho un desastre, como ya ha sucedido en el pasado. Por suerte no habrá que esperar demasiado ya que el 31 de diciembre de este año (2015) esta planeado que salga al aire un especial para la televisión japonesa de Macross Delta, según los rumores este especial sera casi un episodio entero, un poco como la edición Deculture de Frontier que se estreno unos meses antes del lanzamiento oficial de la misma.

FUENTES:

http://www.animenewsnetwork.com/news/2015-10-29/macross-delta-tv-anime-unveils-teaser-staff-characters-valkyries/.94760

http://www.macrossworld.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Macross#Macross.2FSuper_Dimension_fictional_chronology

KRAKATOON NOTICIAS

2015-09-30T22:05:00.001-04:30

MACROSS DELTA será el nombre de la nueva serie de TV de Macross.

Vamos a recapitular un poco: en el 2013 para el 30 aniversario de Super Dimensional Fortress Macross (1982-1983), Namco Bandai Games y Satelight la compañía de animación de Shoji Kawamori, crearon el juego de video: Macross 30: Voices across the Galaxy, estrenado en febrero de ese año y solo para la plataforma PS3, en este juego RPG están TODOS los principales personajes de todas las series animadas de Macross; pilotos y cantantes, desde Minmai hasta Ranka y desde Roy Focker hasta Alto Saotome. Es un juego bastante decente, con un universo abierto que te permite explorar e interactuar con otros jugadores. Pero lo más llamativo de este juego es que introdujo la valkiria YF-30 Chronos a los jugadores y fans de la serie, es la primera vez en la historia de esta franquicia que un mecha principal es estrenado en un video juego. El juego fue un éxito en Japón y por los eternos problemas de derechos de autor de Macorss aquí en el mundo occidental, jamás veremos una versión en inglés…

Pero no todo está perdido, ya que este juego fue, en mi opinión, un abreboca de lo que sería el futuro, ya que en el 2014 varias cosas más sucedieron; una fue que Bandai lanzó al mercado en agosto una figura transformable en escala 1/60 del YF-30, y lo segundo fue que entre diciembre 2014 y enero 2015 se llevó a cabo una audición abierta en Tokio para escoger a la nueva voz de Macross donde más de 8000 jovencitas asistieron, esto es una tradición de la franquicia, en el 2007 Megumi Nakajima fue escogida después de arduas audiciones para interpretar a Ranka Lee en Macross Frontier.

Todo esto nos llevó a deducir que una nueva serie de TV estaba por venir, y así fue, el pasado 25 de septiembre la página oficial de Macross anuncio oficialmente el nombre de la próxima serie como MACROSS DELTA mostrando por primera vez el logo y una imagen donde se ve un valkiria muy parecido al YF-30, no se dieron detalles, más que anunciar que el próximo 29 de octubre de 2015 Kawamori-san hará una rueda de prensa en live-streaming…

Buenas noticias para los fanáticos de Macross, ahora solo toca esperar a ver que dirán en esta rueda de prensa. Fecha de estreno, trama principal, año en que se desarrollara, etc…

Si quieren ver la pagina oficial del juego Macross 30 y ver un vídeo del intro del mismo en japones, visiten:
http://b.bngi-channel.jp/macross30/

FUENTES:

http://www.animenewsnetwork.com/news/2015-09-24/macross-delta-tv-anime-final-title-visual-logo-unveiled/.93355
http://www.crunchyroll.com/anime-news/2015/09/24/new-macross-tv-anime-series-title-confirmed-as-macross-delta

http://www.forbes.com/sites/olliebarder/2015/09/25/upcoming-macross-delta-anime-shows-off-its-new-art-and-logo/

http://macross.jp/

KRAKATOON WEB SHOW EP. 02

2015-04-08T19:08:00.001-04:30

Krakatoon sigue más vivo que nunca!!!, con mucha actividad y noticias a diario en nuestra comunidad de Google+ UNETENOS Y NO TE PIERDAS DE LO MÁS RECIENTE EN NOTICIAS GEEK. También puedes seguirnos en TWITTER

Ahora, presentamos el segundo episodio de nuestro web show exclusivamente para nerds y geek de habla hispana! Krakatoon Web Show.
Hecho 100% en Venezuela, con cero presupuesto pero con mucho cariño y empeño. Escrito, producido, grabado, editado por miembros de nuestra comunidad, tu también puedes contribuir, aunque sea solo con ver nuestros videos, compartirlos, twitearlos y suscribiéndote a nuestro canal de YouTube.

Mensualmente estaremos pendientes de los temas más recientes y las noticias más interesantes para comentarlas y mostrártelas y así puedas ser el nerd mejor informado de tu grupo. Hablaremos de las películas y franquicias que te interesan, los libros y comics que deberías estar leyendo, las mejores y más interesantes series de TV, discutiremos los clásicos de la Ciencia Ficción que nunca viste o que debes volver a ver, criticaremos y te sugeriremos los juegos de video de moda, todo como si lo hicieras tú mismo con tus amigos, porque somos como tú. Krakatoon es una comunidad hecha por geeks para geeks.

KRAKATOON WEB SHOW EP. 02

En este epísodio hablamos de los próximos proyectos de Ridley Scott como la secuela de Prometheus y una segunda pélicula de Blade Runner. Que te parece? estas de acuerdo, en contra, te da igual? Deseas incendiar en fuego sagrado a Hollywood por desecrar algo tan sagrado para tí como Blade Runner???!!! (disculpen, me ofusque un poco)

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Proximamente el Episodio 03, gracias por acompañarnos.

¿Tienes alguna idea interesante que crees que debemos incluir en nuestros videos? Escribenos, aceptamos criticas constructivas, contribuciones inteligentes, reclamos senzatos y cumplidos.

P.D. Pedimos disculpas por habernos tardado tanto en publicar un segundo video, estamos trabajando para ser mas eficientes y rapidos en la publicación.

EL DESPERTAR DE LA FUERZA

2014-12-01T19:51:00.000-04:30

Hace unos años atras, yo jamas pense que este día llegaria, y ya estamos aqui. Ayer fuimos testigos del estreno mundial del primer Trailer (llamado teaser = coqueteo o provocación, por su corta duracion) de una NUEVA película de Guerra de las Galaxias, llamada El Despertar de la Fuerza. Aquellos de nosotros que crecimos con las orginales (antes de que tuvieran numeritos), las memorizamos, jugamos con sus juguetes y odiamos las prequelas estamos llenos de espectativas y no estamos preparados para otra decepcion igual a la que sufrimos con Amenaza Fantasma (hasta el nombre apesta)

Abrahams ha hecho todo lo posible para calmar nuestras preocupaciones y este trailer es una prueba más de que esta decidido a hacer lo posible para no decepcionarnos, siendo el mismo un fan de las películas originales. Este trailer nos trae una prueba de que estan trabajando en el camino correcto para rendir homenaje a la trilogia original y mantenerse fiel a su legado.

Sin más preambulo, vean el Teaser trailer de The Force Awaken, Star Wars VII.

AHORA SOLO QUEDA ESPERAR UN PUTO AÑO PARA VERLA.

Si quieren leer un analisis, cuadro a cuadro de este trailer visiten:

http://www.slashfilm.com/star-wars-the-force-awakens-photos/

P.D. Confirmado que la voz que se escucha en el trailer es la del actor Andy Serkis, mejor conocido por interpretar a Gollum en El Señor de los Anillos y El Hobbit y Cesar de Planeta de los Simios.

http://www.slashfilm.com/force-awakens-trailer-voice/

KRAKATOON WEB SHOW

2014-11-24T20:40:00.000-04:30

Krakatoon está más vivo que nunca!!!, con mucha actividad y noticias a diario en nuestra comunidad de Google+ UNETENOS Y NO TE PIERDAS DE LO MÁS RECIENTE EN NOTICIAS GEEK. También puedes seguirnos en TWITTER

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Sabes lo que es el H.D.G.??? Quieres pertenecer al Club de los H.D.G.? Eres tú un H.D.G. y aun no lo sabes? Ve nuestro primer episodio y averígualo...

QUE ES KRAKATOON

KRAKATOON WEB SHOW EP. 01

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Proximamente el Episodio 02, gracias por acompañarnos.

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2014-11-13T20:05:00.001-04:30

https://www.youtube.com/watch?v=hFVmWn7gaXg

KRAKATOON WEB SHOW

Este es nuestro intento de hacer un programa para gente como nosotros; nerds y geeks, en español! Esten atentos, la proxima semana el 1er Episodio.

Veanlo, compartanlo, den "Like", comentenlo, critiquenlo, pero sean concientes de que lo hacemos con cariño y sin dinero. :)

KRAKATOON es una comunidad en español de nerdos y geekis apasionados por compartir y comentar temas novedosos como:
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Bueno, o sí quieren, no nos sigan...

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Producido, grabado, editado y escrito en Venezuela. 2014.
(disculpen todo lo malo, estamos trabajando para mejorar la calidad de los videos y el audio)

Musica del video:
KILL THE NOISE - http://www.killnoisekill.com/
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/killthenoise/bbc-1xtra-kill-the-noise-owsla

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Krakatoon Web Show es un programa para adultos, se aconseja supervision para menores de 15 años.
Contenido con violencia y obcenidades a granel.

2014-09-08T19:02:00.002-04:30

Estamos reestructurando KRAKATOON, enlazando todas nuestras plataformas y creando contenido nuevo y original, para todos los que se hacen llamar orgullosamente Geeks.

Todo nuestro contenido será en Español para que no se pierdan ningún detalle y para complacer al publico geek latinoamericano e hispanoparlante de todo el mundo.

Mantente atento...

Mientras tanto les dejamos este regalito para los que les gusta las manualidades geeks en papel.

Este diseño del Guasón en papel para recortar y armar es muy sencillo de hacer, solo deben imprimir este archivo a color, recortar cuidadosamente la figura por el borde y doblar y unir las solapas que tienen la misma letra, no necesitan pegamento (aunque podrían usarlo si así lo desean). Estas figuras las llaman Cubees, y esta en particular representando al Guasón de El Caballero de la Noche, fue creada por un diseñador Mexicano llamado Adrian-Nation.

Pueden ver más de sus diseños e ilustraciones en su página de perfil de DeviantART

http://adrian-nation.deviantart.com/

En su página podrán ver diseños de Batman, Transformers, Matrix, Pokemon, ETC

Saludos a todos nuestros amigos Mexicanos y a Adran-Nation. Excelente trabajo.

Manténganse sintonizados y sígannos a través de Twitter, YouTube y G+.

BATMAN E HIJO: LA MUERTE DE DAMIAN

2013-03-19T16:08:00.001-04:30

Damian, este nombre para mi, y creo que para gran parte del mundo occidental nacido después de los años 70, me recuerda al demonio, no solo por el parecido en su ortografía sino también por la relación directa con el nombre del niño anticristo de la película La Profecia de 1978 (Damien) En realidad significa domar o dominar en griego, un significado semantico mucho mas cercano al personaje que a partir del numero 655 de la serie Batman de DC cómics comenzó a dominar la vida de Bruce Wayne.

A mediados de la primera década de el siglo XXI, la vida del famoso playboy millonario de Ciudad Gotica estaba una poco estancada, las ventas de Batman estaban muy por debajo de lo esperado, no habían vuelto a subir desde la serie Hush, escrita por Joseph Loeb e ilustrada por el famoso Jim Lee a principios de la década, entonces en una movida bastante atrevida, el editor en jefe de DC Dan Diddio decide poner las riendas de la Bati-familia en las exóticas e irreverentes manos del escritor, oculista y guionista de origen escocés Grant Morrison. No vamos a gastar mucho tiempo en describir la carrera literaria de este caballero, un poco misterioso, esotérico y psicodélico, solo baste con decir que es un fanático de la era de Oro de los cómics, un escritor de narrativa no-lineal y de corte independiente. Algunos han llegado a describirlo como una ¨pluma mercenaria¨ ya que es muy difícil restringirlo a los barrotes de una casa editorial, pero ha trabajado para todas. En su haber tiene haber revivido a personajes como Swamp Thing y Animal Man, haber escrito la serie de contra-cultura The Invisibles y Flex Mentallo y haber ganado un Eisner en el 2006 por su serie All Star Supeman.

IMAGEN EXTRAIDA DE http://www.comicsalliance.com/2010/09/28/grant-morrison-all-star-book/

Con este trasfondo Morrison acomete contra la vida del caballero obscuro y de todo el universo DC, ya que su plan no se circunscribía solo a Ciudad Gotica sino a todo el universo conocido, como nos dimos cuenta con Final Crisis. El primer numero de su pluma fue el Batman 655 (septiembre 2006) que arranca, en típica forma Morrisoneana, en la mitad de una historia y nos deja a los lectores tratando de entender que sucede y viendo eventos anteriores narrados de forma retrospectiva, aquí se da introducción a el personaje Damian, quien según cuenta su propia madre Talia Al Ghul es nada menos que el hijo biológico de Bruce Wayne, aunque suene a guión de novela latinoamericana, esto es algo que la mayoría de los fanáticos de Batman ya habíamos escuchado antes, ya que en 1987 el escritor Mike W. Barr en su historia Son of the Demon, había puesto a Bruce y a Talia en la misma cama para engendrar un sucesor, pero desde entonces esta historia había estado fuera del canon lineal de DC. Bueno pues el señor Morrison, con la venia de Diddio, rescato esta historia del baúl de los recuerdos y la uso para darle un giro inesperado en la vida del Caballero Obscuro.

A partir del numero 655 de Batman, Morrison reinventa la bati-familia, renueva y profundiza los lazos entre sus miembros, de hecho vemos en primer plano el andamiaje de esta estructura familiar, cada quien con un papel bien definido y todos como piezas bien aceitadas de una maquina creada por el propio Batman; Dick Greyson, Alfred Pennyworth, Tim Drake, Barbara Gordon el mismo Jason Todd y ahora con el miembro que los pondrá a todos de cabeza: Damian, (esta estructura la desarrollara Morrison en un aspecto mucho mas amplio en Batman Inc). Damian es la antítesis de lo que Bruce representa, es caótico, rebelde, hostil y asesino, pero con una disciplina y unas habilidades sobrehumanas, genéticamente alterado por su madre y entrenado por la Liga de Asesinos de su abuelo desde su nacimiento, es la maquina de matar perfecta con solo diez años. Damian altera de manera fundamental los cimientos de la mansión Wayne, Damian nos deja ver a un Bruce mayor, mas maduro pero vulnerable por primera ves, mostrando sus insuficiencias y fracasos como figura paterna y sin herramientas para lidiar con un temperamento como el del nieto de Ras Al Ghul. Damian pone a todas las piezas de esta maquinaria en conflicto, Dick y Tim no lo aceptan y le pelean a Bruce su adopción dentro de su circulo interno, sienten por primera vez el celo natural de hermanos mayores ante el la preferencia del recién llegado. En fin, Damian logra lo que ningún villano había logrado en el pasado, poner de cabezas a todos dentro del sacro sanctum de la familia Wayne. Por esto fue amado por muchos y odiado por otros, es un personaje con una personalidad tan fuerte que no deja lugar para las medias tintas, algunos lo calificaban de egoísta, engreído, mocoso, y poco digno del legado de Batman.

A pesar de esto, es un personaje profundo y con una capacidad poco común para evolucionar, esto lo vimos sobretodo luego de la muerte de su padre a manos de Darkseid durante Final Crisis, cuando le toca asumir el papel de Robin por primera vez al lado de Dick Greyson usando la capucha y la capa del Caballero Obscuro. Esta serie: Batman and Robin, que se estrena en agosto del 2009, de la pluma del mismísimo Morrison muestra a un ¨duo dinámico¨ único en su estilo, a un Dick Greyson con problemas para adaptarse a su nuevo rol; de Batman y de padre sustituto, y a un Damian en su etapa mas fuerte de rebeldía. La relación entre estos dos, es compleja, cruda y muy divertida, Dick es a veces hermano mayor, a veces padre, y Damian poco a poco aprende a respetarlo como compañero de armas y como mentor. Es a través de esta publicación y de esta relación tan inusual en donde vemos crecer y evolucionar a Damian, con la ayuda de Dick y Alfred. Damian demuestra a través del tiempo que es la mejor encarnación de Robin (opinión personal) hasta ahora, tanto en habilidad como en entrenamiento, pero es el mas sedicioso, anti-social, y rebelde de todos y el que tiene mas problemas con el respeto a la autoridad. Cuando Bruce vuelve de la muerte y retoma el manto de Batman, Damian cuestiona a Bruce, a su cruzada, a sus métodos y su proceso, por primera vez vemos a Bruce enfrentado con la horma de su zapato y es solo un niño de diez años.

Ahora, casi 7 años después de su aparición, Morrison decide asesinar a Damain.

No estoy de acuerdo con la muerte de Damian, pero viniendo de la pluma de Morrison, me parece que era algo lógico de esperar, aun asi, tengo dos opiniones con respecto a esto.

1) Es obvio que Damian no permanecerá muerto por mucho tiempo, en primer lugar porque es un personaje que se ha hecho muy popular. Entre todos los fanáticos de Batman y aun entre los que no lo conocen muy bien, la dupla de Batman (Nightwing) y Robín (Damian) es reconocida como una de las mejores y más frescas historias de Batman desde Frank Miller, la introducción de Damian reavivó la estancada historia de Batman y lo más importante, ayudó a levantar las ventas del cómic. En segundo lugar: Damian es el nieto de Ras Al Ghul, un ser con recursos inagotables y con acceso a los Pozos de Lázaro y por lo tanto, inmortal!!! Y en tercer lugar: a la DC no le gusta tener a sus personajes muertos por mucho tiempo, ejemplo: Barry Allen, Hal Jordan, Superman, Hawk, Jason Todd, Bruce Wayne, etc, etc, etc...

2) La muerte de Damian abre una ventana de posibilidades. Aunque la inclusión de un personaje tan subversivo y en general tan opuesto a Bruce, le brindaba un aire nuevo a la franquicia de Batman, era algo insostenible en el tiempo, por mas "amor" que le tuviera Bruce a su hijo, la cuerda iba a reventar pronto, Damian iba a terminar por abandonar la Cueva tarde o temprano, o se mataban el uno al otro cuando Damian tuviera la edad suficiente. Entonces por mas que nos encantaba ver la interacción entre Bruce y Damian, creo que se nos acabo el cuarto de hora. Pero no olvidemos que este niño no es un infante normal, nunca lo fue, es un ser genéticamente creado y entrenado para ser superior, un emperador entre hombres, la cumbre de la perfección física y mental y ahora tiene, aunque sea en parte, una base moral y ética puesta ante el por su padre. Entonces esta supuesta ¨muerte¨ tal ves solo sirva para separarlo de Bruce y que continúe su camino por su cuenta, convirtiendose en quien sabe que cosa, un súper
villano o unos de los héroes mas temidos del universo DC.

Yo, en mi inocencia espero que se haga realidad el futuro que vimos en el Batman 666, que Damian siga su camino, por los años que sean necesarios, y que en algún punto cuando Bruce de verdad muera o se retire, Damian, aunque en contra de su voluntad, tome la capa del padre pero añadiendo su propio giro y personalidad... Solo el tiempo lo dirá

FUENTES:

http://www.comicvine.com/myvine/arnoldoaad/the-death-of-damian-is-the-worst-thing-that-can-happen-in-batman/87-89861/

http://robot6.comicbookresources.com/2013/02/damian-wayne-and-grant-morrisons-tendency-to-kill-his-darlings/

http://robot6.comicbookresources.com/2013/02/some-thoughts-on-the-future-of-damian-wayne/

http://www.ign.com/articles/2013/03/06/why-damian-wayne-is-the-best-robin

Gracias al amigo drakkaris1 por proveer las fuentes de lectura, la mayoría de las versiones digitales de los cómics aquí mencionados y la retro-alimentación.

GUNDAM TAMAÑO REAL

2010-08-04T19:48:00.000-04:30

Esto es increible, y hablando hoy en el TWITTER que los japoneses han llevado su obsesión por los robots a niveles muy retorcidos (lean aquí), pues esta otra noticia que leimos hoy en internet nos llevo de lo ridículo a lo sublime.

Según un articulo del Examiner.com un grupo llamado Green Tokyo Gundam Project se atrevió a construir una versión tamaño real, escuchese bien 1:1, de un RX-78 de la serie GUNDAM para celebrar el 30 aniversario de la serie que se estreno en 1979 en Japón, esto fue el año pasado 2009, pues bien, la cosntruccion de este monstruo mecánico se comenzo en Marzo del mismo 2009 y se develo la estatua en Julio, en el parque Shiokaze cerca del centro de TOKYO. Les mostrariamos algunas imagenes pero creemos que el video lo ilustra mejor.

Impresionante, lo único que le falta es ser manejado por un piloto adolescente japones y que nos ayude a combatir contra el Principado de Zeon. Los japoneses tienen un arraigo muy profundo con los robots y representan una parte muy importante de su cultura después de la segunda guerra mundial, sino, como en vez de hacer estatuas de algunos de sus proceres o héroes harían una estatua tamaño real de un robot de ficción de un dibujo animado... Dios los bendiga, como seria el mundo sino existiera Pepegan.... digo los Japoneses.

Vean estas imágenes de la estatua de noche.

Desgraciadamente, la estatua solo estuvo por unos meses en exhibicion, la desmontaron en el mes de Septiembre del 2009. Pero no se preocupen pues si tienen en su itinerario de viaje pasar por Shizuoka en el medio oeste de Japón al sur de Tokyo, pues podrán ver la nueva versión del RX-78 erecto ahí en todo su esplendor y esta vez con un sable laser en su mano derecha que de noche se ilumina.

Esta segunda locación donde sera exhibida esta estatua tamaño real de un Gundam se abrió al publico este mes de Julio del 2010, pero no hemos podido encontrar las fecha hasta la cual estar expuesto ahí, así que mejor sera que se apresuren si quieren verlo...

FUENTES

http://en.wikipedia.org/wiki/Gundam#cite_note-44

http://www.examiner.com/

http://www.examiner.com/x-10430-Japan-Travel-Examiner~y2009m6d11-Gundam-mecha-robot-warrior-appears-in-Tokyo

http://www.geeksaresexy.net/

http://kotaku.com/5498808/giant-gundam-returns-with-giant-beam-saber

DISEÑO SOBRE RUEDAS

2010-07-16T20:35:00.000-04:30

Juguetes como forma de arte

Este próximo domingo 18 de Julio de 2010, con motivo de celebrarse el Día del Niño, se inaugurará la exposición Diseño Sobre Ruedas en la sala 1 del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez. En esta exposición se podrán apreciar las colecciones privadas de Carros a escala de 14 coleccionistas Venezolanos.

Los invitamos a acercarse a la sede de este museo ubicado en la Av. Bolívar, entre calles Sur 11 y Este 8, en el Paseo Vargas desde las 11am para poder deleitarse con la selección mas grande de carros a escala jamás vista en nuestro país, habrán vehículos de marcas como Matchbox, Hotwheels, Corgi Junior, Burago, Majorette, Tootsietoy, y muchas mas en todas las escalas y materiales posibles.

Nosotros (Yo Leo, jejeje) tendremos una participación con nuestra modesta y pequeña colección de 120 vehículos, la mayoría piezas Vintage Matchbox, de los años 70 y 80 de la serie Superfast y Superking, también algunos Majorette y Corgi de los años 80 y los demás Hotwheels modelos Muscle Cars (vehículos deportivos americanos de los años 60 y 70) Los otros 13 expositores si son coleccionistas verdaderamente serios con mas de mil piezas en sus colecciones!!! En total se exhibirán más de 3200 vehículos...

El día de la inauguración se estarán presentando en los espacios del estacionamiento del museo una selección de autos antiguos gracias a la gente de la Asociación Venezolana de Autos Antiguos y de Colección AVAAC, y también habrá actividades lúdicas y didácticas para los niños asistentes.

La exposición estará en la sala del museo hasta el 26 de Septiembre del 2010, así que cuentan con bastante tiempo como para asistir, observar, deleitarse, babear, contemplar, apoyar, codiciar y volver a ir... Luego haremos otro artículo mostrando fotos de la exposición para que se animen aun más a ir...

Agradecimientos a Luanda Barrios, Deyanira Gerdel, María Margarita Rasquin y todo el resto del equipo técnico y de coordinación del mueso Cruz Diez por todo su trabajo duro y colaboración con nosotros los coleccionistas y por llevar a cabo tan peculiar exhibición, que con tanto agrado apoyamos, ayudamos y recibimos.
Sinopsis de la exposición.

Diseño sobre ruedas es una exhibición de automóviles a escala.

Esta muestra que se inicia con una investigación sobre el diseño de automóviles realizados a escala, se convierte en una acción lúdica en la que el público interesado en el tema tendrá la oportunidad de apreciar diversas categorías de vehículos: deportivos, carga, trabajo, militar, rústicos, motos y lanchas, así también modelos que han sido diseñados especialmente para acompañar a los héroes de las series televisivas.

Coleccionistas de diversas edades nos han dejado en resguardo sus tesoros, los cuales en un universo miles de piezas, nos permiten mostrar la evolución del diseño de automóviles desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días.

Nos vemos en las salas del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez, no dejen de asistir, ya que del apoyo que nosotros los coleccionistas y entusiastas le demos a este tipo tan poco ortodoxo de iniciativas depende que otras similares se puedan dar en el futuro.
http://www.museocruzdiez.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Carlos_Cruz_Díez
http://www.arteenlared.com/exhibiciones/diseno-sobre-ruedas-para-grandes-y-chicos.html

EL EVANGELIO SEGUN HIDEAKI ANNO

2010-06-15T11:55:00.000-04:30

NOTA: No vamos a hacer un recuento explicativo de la serie Evangelion, ni a adentrarnos demasiado en su trama, (bastante tinta y píxel ya se ha gastado en ese objetivo) vamos a dar por entendido que todos conocen la historia de la serie y las películas y vamos a arruinarsela a aquellos que no la han visto. Quedan advertidos, y si no la han visto háganlo por el amor de dios…

Hideaki Anno. Imagino que a muy pocos de ustedes les suena este nombre, aquí en KRAKATOON a veces nos damos a la tarea de sacar de la oscuridad a las personas responsables de los grandes clásicos del arte animado que han hecho posible algunas de las películas y series que han marcado nuestras vidas como Otakus, Geeks o solo fanáticos.

Entonces en esta tónica, hablaremos de un personaje, poco conocido por su nombre pero si por sus obras y la controversia que estas han generado, Anno-san es el responsable por traer al mundo a Neon Genesis Evangelion, este hecho le brindo mucha fama y reconocimiento pero también mucho odio y hasta amenazas a su vida de parte de los fanáticos. Todos sabemos por que. El pana no es el más estable, lineal, cuerdo ni conciso cuando escribe sus historias, pero, tal vez gracias a eso, nos ha brindado la que, en nuestra humilde opinión, puede ser una de las más brutales y geniales obras de la animación japonesa desde Akira. Hay que estar claro, la genialidad casi siempre viene acompañada de un toque de locura.

Vamos a tomarnos el tiempo en esta oportunidad para tocar un poco el tema de su vida, para así tratar de entender el trasfondo de sus historias y hacer un resumen/recuento de lo que es considerado su obra máxima: Evangelion, para aclara de una vez por todas la lista definitiva de todas las piezas que la componen, donde se ubican temporalmente hablando y por fin cual es verdadero final de esta.

Hideaki Anno es un geminiano nacido en 1960, que se graduó en la Universidad de las Artes de Osaka a principios de los 80´s y que tuvo su primer trabajo como animador en la serie Súper Dimensional Fortress Macross durante los años 82-83. Anno junto con un grupo de recién graduados de Osaka, fans del anime, crearon una compañía de animación llamada Daicon Films con el objeto de crear una animación para la ceremonia de apertura de la Convención de Ciencia Ficción de Japón que en el año 81 se celebrara en Osaka, esta convención tenia un apodo; DIACON si se celebraba en Osaka y TOYKON si se celebraba en Tokio. Para esto crearon un video de 5 min. y medio conocido como Daicon III la cual les mostramos a continuación.

Con esta animación tuvieron un éxito moderado, debido a su baja calidad y ejecución, pero dos años mas tarde, esta convención volvió a celebrarse en Osaka y ellos se dieron a la tarea de intentarlo de nuevo, el resultado este año fue de mucho mas calidad y profundidad en la animación, lo cual les dio un éxito inmediato entre los otakus de Osaka, el video conocido Daicon IV Opening Animation de casi 6 minutos es considerado hoy día un clásico y un icono de la cultura Otaku, solo disponible en una edición de Laser Disc que se vende por miles de dólares entre los coleccionistas, pero lo pueden ver gratis, gracias a la magia de YOUTUBE jejeje.

Este video nos trae recuerdos de una época muy feliz e ingenua del anime y la ciencia ficción.

A la par de su trabajo como fan/creador, Hideaki Anno se fue forjando un nombre en el mundo del anime, trabajando en la serie Macross y luego con el que puede ser considerado como el Walt Disney de Japón, Hayao Miyazaki creador de Conan el Niño del Futuro y mas tarde el clásico La Princesa Mononoke, Anno colaboro con Miyazaki en la animación de Nausicaä of the Valley of the Wind en el año 84 teniendo esta muy buena recepción tanto por los fans como en la taquilla, fue este impulso lo que hizo que Anno y su grupo de animadores transformaran a Daicon Films en GAINAX en 1985 y se dieran a la tarea de crear su primera película animada. Luego de dos años de trabajo en 1987 lanzaron The Wings of Honnêamise, una película de dos horas de duración con un nivel de detalle impresionante, muy al estilo de Katsuhiro Otomo o Moebius, y una historia muy profunda sobre el primer viaje espacial y la vida del primer astronauta. A pesar de todo lo que tenia esta película a su favor, no le fue muy bien en la taquilla, lo que decepciono a sus creadores, fue el tiempo el que convirtió a esta película un clásico del anime. Gainax logro su primer éxito con el debut directoral del mismísimo Hideaki Anno, un serie OVA de 6 capítulos llamada GUNBUSTER lanzada en Octubre del 88, esta fue un éxito rotundo y le permitió a Gainax seguir trabajando en varios proyectos de mas larga envergadura como Nadia: The Secret of Blue Water una serie para televisión de 39 episodios, juguetes, video juegos y varios otros OVA´s. El éxito de Gainax era muy notable, pero durante la producción de Nadia, dirigida por Anno-san, este estuvo bajo una constante y dura presión por la cadena televisiva NHK, originalmente esta serie estaba pautada para durar 26 episodios, pero dada su popularidad la cadena exigió que se extendiera a mas de 30, cosa muy rara en la época, debido a esto su director estuvo por varios meses trabajando mas de 18 horas al día para mantener la producción a tiempo con las fechas de transmisión. Ademas de tener muy poco control creativo en su obra debido a la negociación contractual con NHK. Esto cobro su preció en Hideaki Anno, quien al culminar la serie se sumió en una larga y crónica depresión clínica que duraría 4 años.

Se dice que fue durante estos años que Hideaki Anno escribiría la enredada y profunda trama de Neon Genesis Evangelion, lidiando con sus demonios personales, sobre el abandono, las relaciones íntimas, las figuras paternas, la autoestima, la naturaleza de la existencia, la realidad, la religión y lo divino. Evangelion se estreno el 4 de Octubre de 1995 en TV TOKIO estando programada para durar 26 episodios, fue lenta para ganar seguidores, lo logro en gran medida gracias a la promoción de boca a boca de los fanáticos, para el episodio 16 se había convertido en una sensación, pero a pesar de esto hubo problemas con el financiamiento y la serie estuvo varias veces en peligro de ser canelada, esto se nota en la segunda mitad de la serie donde se percibe un cambio en el enfoque de las historias, se vuelven mas psicológicas y pasan mucho mas tiempo en desarrollo de personajes que en batallas y escenas de acción. Esto se agudiza al ir terminando la serie (episodio 20 en adelante) y ya para los dos últimos episodios se abandona todo intento por una narrativa lineal y estos se convierten en una introspección psicológica de sus protagonistas al enfrentarse con el fin del mundo, un viaje hacia lo mas profundo de sus psiques ilustrado por escenas dis-conexas, fotografías reales de paisajes urbanos solitarios y montajes de ilustraciones a mano. Un profundo psicoanálisis para tratar de resolver el “problema del yo”. Esta fue una forma visual de mostrar la trama subyacente de toda la serie, un proceso llamado la Instrumentalidad de la humanidad que pretendía volver a todos los seres humanos a un nivel primario donde todos formaban parte de una especie de consciencia colectiva. Pero a pesar de que para algunos, estos últimos dos episodios, comprendían el pináculo de la animación psicológica y el éxito de la subtrama, la mayoría de los fanáticos de la serie se sintieron engañados, confundidos y robados por lo que ellos vieron como un intento barato de cerrar una serie sin fondos con imágenes rehusadas y el menor esfuerzo posible.

Tal vez las dos cosas sean ciertas, es un hecho que Gainax al final de la serie no contaba con el apoyo financiero que necesitaba para seguir llevando adelante la serie, pero también es cierto que la implementación de la Instrumentalizad era la intención de Anno desde el inicio de la serie, así que cual es la verdad, ambas. Los dos episodios finales de Evangelion, fueron la forma de GAINAX de llevar adelante el final que tenían planeado con la cantidad limitada de fondos con las que contaban.

Luego del final de la serie, una masa iracunda de fanáticos bombardeo a Hideaki Anno con insultos y amenazas de muerte a través de correo electrónico, este, al principio defendió la integridad artística de su final diciendo que cada persona debe interpretar Evangelion como mejor le parezca, pero luego debido en gran parte a la presión de los fanáticos y a la creciente popularidad de la serie, decidieron re editar la serie en una película de dos partes; EVANGELION: DEATH AND REBIRTH en 1997, la primera parte, DEATH seria un recuento de los primeros 24 episodios y la segunda REBIRTH un final distinto y mas explicito. Pero debido a problemas de presupuesto la segunda parte solo constaría de 25 minutos de animación nueva. Esto se resolvió 4 mese después cuando lanzaron una segunda película, llamada THE END OF EVANGELION la cual, le da cierre lineal a toda la serie, narrando los episodios 25 y 26 desde una perspectiva distinta. Se entiende ahora como que los hechos mostrados en la serie de TV en estos últimos dos episodios, representan la visión de la Instrumentalidad desde el punto de vista psicológico e interno de cada personaje, mientras que los hechos de End Of Evangelion muestran lo que sucedió en el mundo exterior. Ambas caras de la misma moneda.

Estas dos películas luego serian re editadas en el 98 en una versión definitiva llamada REVIVAL OF EVANGELION donde se unirían las dos películas anteriores, tomando la primera parte de DEATH AND REBIRTH, como inicio y recuento de los primeros 24 episodios y se cerraba con los dos nuevos episodios 25 y 26 de END. Así se cerraba por completo el círculo, es considerada la forma final y definitiva de Evangelion.

OK, la historia se cerraba, no es así?, pues no. Luego de casi diez años, el polvo se asentó, todos aceptaron este nuevo final, los fanáticos estaban satisfechos, Gainax estaba satisfecha, los anaqueles se llenaban de juguetes de la serie, los canales de animación no se cansaban de re transmitir la serie, los fans la adoraban como a una especie de culto pagano, todos estaban felices, todos menos Hideaki Anno. Se dice que Anno vio la serie original completa de principio a fin y se dio cuenta que el éxito de esta había causado malentendidos y desazón en los fans y decidió que nuevas películas aclararían toda confusión, en Diciembre del 2006 Anno anuncio que “estaba contento porque al fin podría recrear Evangelion de la forma en que debió hacerse desde el principio y que ahora no estaría atado por limitaciones de tecnología o presupuesto”.

Así nació REBUILD OF EVANGELION una tetralogía de películas que reconstruirían Evangelion bloque a bloque, que tomarían ventaja de las ultimas tecnologías en CGI 3D y donde se re-contarían las historias, agregando nuevas tramas y nuevos personajes. Anno puso manos a la obra y en el verano de 2007 creo un nuevo estudio de animación propio llamado Studio Khara y trabajando en conjunto con su viejo estudio Gainax lanzo Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone donde magistralmente recontarían los hechos que constituyeron los primeros 6 episodios de la serie original, con nueva animación y cambios sutiles en la trama, nada muy trascendental, pero la película es un éxito absoluto, es Evangelion para el siglo 21, los fans y la critica la adoraron, era mas leña para el fuego pero era un fuego celestial. Así la franquicia cobro vida de nuevo, las audiencias quedaron suplicando por más, y es aquí donde radica la única debilidad de REBUILD, dado que esta hecha con tanto cuidado y tan meticulosamente, toma mucho tiempo hacerlas, entonces las fechas iniciales de sus estrenos se han dilatado dolorosamente con los años. Originalmente se planteo que las cuatro películas debían estar todas estrenadas para el 2010, pero entre las dos primeras pasaron dos años y solo fue hasta Junio del 2009 que se estreno la segunda Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, la tercera y cuarta no tienen fecha de estreno y se espera que la tercera sea estrenada al menos en el 2011.

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance es otro magistral ejemplo de animación que narra los eventos de los episodios 8 al 13 de la serie y se desvía de la historia original un poco mas que la primera, introduce nuevos personajes, nuevos Evas y cambia el orden de aparición de los Ángeles. Es una bocanada de aire fresco para la franquicia y para el mundo del anime en general y una espectacular segunda parte que deja a los espectadores ansiosos y esperanzados por ver las próximas entregas, donde se ha comentado que el final será completamente nuevo y distinto.

Para poder entender un poco mas las razones detrás del REBUILD OF EVANGELION les transcribimos unas declaraciones que hizo publicas Hideaki Anno en posters en las salas de cine de Japón en Febrero del 2007.

“Muchas son las motivaciones que nos llevan a crear esa nueva película de Evangelion.

El deseo de mostrar mis sentimientos sinceros en el film.
El deseo de compartir, con la audiencia, las posibilidades que la animación puede ofrecer en materia de imagen, animación, expresiones y emociones.

El deseo de conectar la actual y cansada industria de animación japonesa con el futuro.
El deseo de evitar el estancamiento del anime.
El deseo de apoyar la “fuerza interior” que existe en el mundo.

Y finalmente, el deseo de ver todos estos sueños hechos realidad.

Por esos motivos hemos usado todos los medios a nuestro alcance a la hora de crear estas películas.
Muchas veces nos hemos preguntado, “es un título con más de 10 años. ¿Por qué hacerlo ahora?
Y siempre sentíamos que “Eva es demasiado viejo”.
Sin embargo, en los últimos 12 años no ha habido una serie más nueva que Eva.

Realmente, frente al estancamiento actual de la industria, lo verdaderamente importante es la voluntad, no los medios tecnológicos aplicados.
Para apoyar a los fans de la animación, creímos que era necesario un proyecto para estudiantes maduros y universitarios que crecen lejos de la animación.
En el momento en que llegamos a la conclusión de que queríamos revitalizar a la industria la determinación de resucitar esta licencia fue total.

Como creador de este proyecto les puedo asegurar que un nuevo mundo de Evangelion ha sido creado.
Para ello no hemos vuelto a nuestros orígenes en Gainax sino que hemos preparados un nuevo estudio y es en ese marco en el que comenzamos con esto.
Sin mirar atrás, sin regocijarnos por nuestros éxitos pasados, sólo mirando hacia adelante.

Afortunadamente hemos conseguido reciclar personal del antiguo staff y nuevos compañeros para formar un grupo fantástico.
Tenemos la convicción de que crearemos algo mejor que la serie anterior.

“Eva” es una historia que se repite.
Es una historia en la que el personaje principal experimenta, horrorosas situaciones ante sus propios ojos pero aun así intenta encarar el futuro.
Es una historia de esperanza; una historia de seguir adelante, aunque sólo sea un poco.
Es una historia de temores, donde alguien acostumbrado a la soledad absoluta teme relacionarse con otros, pero lo sigue intentando.
Esperamos que se animen a ver estas nuevas cuatro películas-

Como conclusión, es nuestro deber dar un servicio a nuestros espectadores.
Aunque parezca obvio, estamos intentando crear una forma de entretenimiento que nadie pueda dejar pasar; una película que la gente que nunca haya visto Evangelion podrá entenderla, una película que cautivará a la audiencia como otro éxito del cine, una película que mostrará una nueva visión del mundo.

Este otoño, esperamos que se unan a nosotros.

Creator/General Director, Anno Hideaki

Por ultimo haremos un recuento cronológico de todas las piezas animadas que componen a Evangelion desde su comienzo hasta el día de hoy.

ORIGINAL

-NEON GENESIS EVANGELION (SERIE DE TV 26 EPISODIOS) 1995-96

-EVANGELION: DEATH AND REBIRTH (PELICULA DE 2 PARTES) MAR 1997

-THE END OF EVANGELION (PELICULA DE 2 PARTES) JUL 1997

-REVIVAL OF EVANGELION (PELICULA) MAR 1998

REMAKE

-REBUILD OF EVANGELION:

EVANGELION 1.11 YOU ARE (NOT) ALONE (PELICULA) SEP 2007

EVANGELION 2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE (PELICULA) JUN 2009

EVANGELION 3.33 ???? ??

EVANGELION 4.44 ???? ??

FUENTES

http://en.wikipedia.org/wiki/Hideaki_Anno

http://en.wikipedia.org/wiki/Gainax

http://en.wikipedia.org/wiki/Neon_Genesis_Evangelion_%28anime%29

http://www.animenewsnetwork.com/news/2007-02-20/hideaki-anno-releases-statement-about-new-evangelion-movies

http://revolutionofevangelion.org/

http://wiki.evageeks.org/Main_Page

http://www.animevice.com/news/what-the-f-did-i-just-watch-end-of-evangelion/4464/

EL TEST NERD

2010-04-16T20:04:00.000-04:30

Que significa ser nerd?? Es haber visto todas las temporadas de Doctor Who? O Battlestar Galctica? O es haber jugado (o seguir jugando) Calabozo y Dragones en los sótanos de tus amigos? O saberte de memoria las líneas de Guerra de las Galaxias? (solo las tres originales) o tener 30+ años y seguir leyendo comics de Batman y Linterna Verde? Haber leído la Trilogía del Anillo de Tolkien?

En Latinoamérica ser nerd o geek es una cosa muy compleja que ha evolucionado o “mutado” a través de los años, en una epoca significaba ser el mas inteligente de tu clase, cosa que hacia que el resto de los lerdos de tu salón se burlaran de ti, o vestirse de una manera particular, usar anteojos, o zapatos de ortopedia, o dejar que tu mama te cortara el cabello. Hoy en día es una cosa mucho más compleja, o será que nosotros los nerds de antaño nos hemos vuelto mas complejos y necios, hoy en día es ver ciencia ficción, leer historietas y jugar video juegos. Gracias a series de televisión y películas, el ser nerd hoy en día se ha puesto “de moda” el Dr. Sheldon Cooper de Big Bang Theory ha hecho mas por el universo nerd que todas las películas de los 80 juntas. Hoy el ser nerd es algo que casi se lleva con orgullo.

Estar a la par con los nerd de hoy en día es un trabajo de tiempo completo, leer decenas de revistas, historietas y libros al mes, ver al menos media docena de series de SCI FI en TV, no perderse los estrenos de películas de caracteres de comics y series de los ochentas. Para medir tu nivel de nerdismo actual, nos encontramos un TEST en este blog que nos pareció súper interesante, lo traducimos al español y aquí se los traemos a ustedes.

Esperamos sus respuestas para cotejarlas con las correctas y poderles decir cual es su nivel de GEEKISMO…

LET THE GAMES BEGIN…

0) Hal Jordan es ___________?
a. El mas grande de todos los Linterna Verdes
b. El único Linterna Verde de la Tierra
c. Guardián del Sector 2817
d. También conocido como: Parallax
e. Ninguna de las anteriores

1) Bruce Wayne tiene un hijo llamado Damien.
a. Verdadero
b. Falso

2) Peter Parker estuvo casado con quien?
c. Gwen Stacy
d. Mary Jane Watson
e. Betty Brant
f. Felecia Hardy
g. Mephisto

3) Quien fue el mejor capitán en la historia de Star Trek?

a. Cpt. Janeway
b. Cpt. Picard
c. Cpt. Kirk
d. Cpt. Sulu
e. Cpt. Pike

4) Hulk _______________?
a. Es el mas fuerte que existe
b. Es fanático de los pantalones púrpuras
c. Es un padre
d. Le gusta destrozar cosas

e. Todas las anteriores

5) Cual es la mejor película de George Romero de muertos vivientes?

a. Night Of The Living Dead
b. Day Of The Dead
c. Dawn Of The Dead
d. Land Of The Dead
e. Diary Of The Dead

6) Si los siguientes actores de los 80’s de películas de acción estuvieran solos en una isla desierta y se vieran forzados a matarse y comerse entre ellos, quien sobreviviría;
a. Dolph Lundgren
b. Jean Claude Van Damme
c. Jeff Speakman
d. Steven Seagal
e. Don ‘The Dragon’ Wilson

7) Erin Gray, estrella de la serie Buck Rogers de los 80´s, Medio Buena o BUENISIMA?

a. Medio Buena
b. BUENISIMA

8) LEGO Batman Vs. LEGO Darth Vader, quien ganaría y porque?

9) Cual es el mejor DOCTOR WHO?
a. Christopher Eccleston
b. Jon Pertwee
c. David Tennant
d. Tom Baker
e. Peter Davison

10) Quienes son los dos hermanos de la serie de novelas Dragonlance?
a. Frodo & Bilbo Baggins
b. Drizzt Do’urdon & Wulfgar
c. Fahfred & The Grey Mouser
d. Caramon & Raistlin Majere
e. Jaraxle Baenre & Artemis Entreri

11) Sterling Archer, aka ‘Duchess’, trabaja para que agencia de espionaje?
a. O.D.I.N.
b. S.H.I.E.L.D.
c. I.S.I.S.
d. C.O.N.T.R.O.L.
e. H.A.M.M.E.R.

12) Estas atrapado en el Complejo Venture y estas siendo perseguido por los secuaces del Mighty Monarch, y te hiciste PIPI encima, QUIEN ERES?
a. Hank Venture
b. Jonas Venture Jr.
c. Brock Sampson
d. Dean Venture
e. T.S. Venture

13) Todos saben quien es Bobba Fett; nombra tres de los otros Caza Recompensas de la clásica escena en The Empire Strikes Back?

14) Quienes son El Sindicato del Crimen de Amerika?
a. Clones de los Teen Titans hechos por los Nazis
b. Enemigos de la JSA
c. La contraparte de la Liga de la Justicia de Tierra 2
d. La versión de DC de los Vengadores de Marvel
e. Ninguna de las anteriores

15) Ed Brubaker como escritor de Captain América, mejor escritor de este comic jamás O mejor escritor de cualquier comic de Marvel jamás?

a. Mejor escritor de este comic jamás

b. Mejor escritor de cualquier comic de Marvel jamás

16) Que se esconde detrás de la barba de Chuck Norris?
a. Un mapa del Universo
b. Otro Puño
c. Una patada voladora
d. El secreto de la Iluminación eterna
e. Todas las anteriores

17) Ninjas o Piratas, que prefieres?
a. Ninjas
b. Piratas

18) En el guión original de Star Wars, Luke Skywalker era conocido como Luke Starkiller?
a. Verdadero
b. Falso

19) Cual es la comida favorita de Hellboy?
a. Snickers
b. Pollo frito
c. Panquecas
d. Hamburgesas
e. Chile picante

20) Quien de estos NO ha sido miembro de los Guardians Of The Galaxy?
a. The Thing
b. Charlie 27
c. Major Victory
d. Star Lord
e. Rocket Raccoon

21) Todos saben que Superman es el Ultimo hijo de Kriptón, pero cual era el nombre de la ciudad embotellada de Kriptón que Brainiac encogió y saco del planeta antes de su destrucción?

a. Shamballah
b. Star City
c. Kandor
d. Thanagar
e. Rann

22) Cual es mejor compañero barbudo; John Rhys-Davies, Sallah de Cazadores del Arca Perdida O Brian Blessed, Príncipe Voltan de Flash Gordon de 1980?

a. John Rhys-Davies, Sallah
b. Brian Blessed, Príncipe Voltan

23) Cual es la mejor película de John Carpenter?

24) Conde Strahd Von Zarovich es sacado de que campaña de Calabozos y Dragones?
a. Dark Sun
b. Birthright
c. Greyhawk
d. Forgotten Realms
e. Ravenloft

25) Cual de las siguientes oraciones es CIERTA?
a. El Hawkman de la Era Dorada era un policía del planeta Thanagar
b. Los Hawkman & Hawkwoman de la Era Plateada eran simultáneamente jefes de ambas JSA & JLA
c. Hawkman no tiene una elaborada galería de villanos porque el asesina o mutila a sus enemigos.
d. El arma principal de Hawkman es la Capa de Cagliostro
e. Hawkwoman esta casado con John Stewart, Linterna Verde de la tierra.

26) Cual es mejor, la trilogía de libros original de J.R.R. El Señor de los Anillos O la adaptación cinematográfica de Peter Jackson.

27) Aquaman, increiblemente TONTO O increiblemente subestimado?
a. Increiblemente TONTO
b. Increiblemente subestimado

28) Grant Morrison fue el co-escritor de la obra máxima de los comics Watchmen?
a. Verdadero

b. Falso

29) Robert E. Howard creo que personaje legendario?
a. Cthulhu
b. Doc Savage
c. Solomon Kane
d. Titus Crow
e. Harry Dresden

30) Mark Millar, bolsa de aire sobrestimada O idiota sin talento?
a. Bolsa de aire sobrestimada
b. Idiota sin talento

31) Tu y un grupo de sobrevivientes llegan en un bote salvavidas a una isla desierta del Pacifico. Esta isla esta llena de arquitectura Euclidea, baba, y ruinas antiguas. Mientras exploras sus malévolas orillas te vez frente a frente a los masivos tentáculos de Cthulhu, Que haces?
a. Pierdes la razón y mueres
b. Pierdes la razón, asesinas al resto de los sobrevivientes y mueres
c. Te conviertes en almuerzo del Gran Antiguo.
d. Te postras de rodillas y lo veneras
e. Pierdes la razón, asesinas al resto de los sobrevivientes y regresas a la civilización a difundir la verdad sobre tu nuevo Dios

32) Henri-Laurent de Marigny es compañero de que personaje?
a. Sherlock Holmes
b. Titus Crow
c. Harry Dresden
d. Doc Savage
e. The Shadow

33) Cual de los siguientes personajes NO es un espía?
a. Nick Fury
b. Nemesis, aka Tom Tresser
c. Rick Flag
d. Sterling Archer
e. Brock Samson

34) Brock Samson una vez asesino a alguien usando una peluca y un tiburón vivo.
a. Verdadero
b. Falso

35) En la serie de televisión de los años 90, FLASH, Como se llamaba el actor que interpretaba a Barry Allen?

a. John Wesley Shipp

b. Wesley Snipes

c. Lou Ferrigno

d. Bil Bixby

36) Los originales Seis Siniestros consistían en que seis miembros?
a. Speed Demon, Hydro-Man, The Beetle, Boomerrang, The Shocker, & The Rhino
b. Ultraman, Superwoman, Owl Man, Johnny Quick, Power Ring, & Tars Tarkas
c. Doctor Octopus, Sandman, Kraven The Hunter, The Vulture, Electro, & Mysterio
d. Lex Luthor, Black Adam, Deathstroke, Talia Al Ghul, The Calculator, & Dr. Psycho
e. Joe Quasada, Tom Breevort, Steve Wacker, Brian Micheal Bendis, Mark Millar, & Jeph Loeb

37) Ordena estos autores en orden descendente de grandeza.
- Geoff Johns
- Steve Ditko
- Ed Brubaker
- Jack Kirby
- Grant Morrison
- Alan Moore

38) Que raza era la enemiga principal de Doctor Who durante las guerras del tiempo?
a. The Daleks
b. The Master
c. Davros
d. The Cybermen
e. The Sontarans

39) Eres un hombre capaz de gran alegría y terrible melancolía, un futuro rey, un guerrero de ojos azules, que se mueve como una pantera, pero mas que todo eres un bárbaro incivilizado, QUIEN ERES?
a. King Kull
b. Bran Mak Morn
c. Ator the Fighting Eagle
d. Steev
e. Conan

40) Quien pilotaba el transbordador en el viaje que le dio a los Cuatro Fantásticos sus poderes?
a. Reed Richards
b. Benjamin Grim
c. Victor Von Doom
d. Johnny Storm
e. Sue Storm

41) Captain America una vez levanto y uso el martillo de Thor, Mjolnir.
a. Verdadero
b. Falso

42) En la primera película del guionista de ALIEN (1979), Dan O´Banion, titulada DARK STAR, el monstruo extraterreno era una pelota de playa pintada con pintura en spray.

a. Verdadero

b. Falso

43) Estas jugando Calabozos y Dragones Avanzado, que demonios es el THAC0?
a. Total Hits Accumulated In Round 0
b. Trolls, Hags, Aboleth, Choker, 0 Rounds
c. To Hit Armor Class 0
d. The Hits Accumulated Criticals 0
e. No tengo la menor idea, y tampoco debería tenerla nadie que tenga una VIDA

44) Cuales eran los miembros de la Liga de Justicia durante la era de la “Liga de Detroit”?
a. Superman, Wonder Woman, Batman, Green Lantern, Flash, Martian Manhunter, & Aquaman
b. Elasti-girl, Negative Man, The Chief, Mento, Robot Man, & Beast Boy
c. Uncle Sam, The Human Bomb, Phantom Lady, Black Condor, & The Ray
d. Aquaman, Vibe, Steel II, Vixen, Gypsy, & Martian Manhunter
e. Hawkman, Mr. Terrific, The Flash, Green Lantern, Doctor Fate, Sandman, Dr. Midnight, & Wildcat

45) Quien es el escritor del comic de Image comic, The Walking Dead?
a. Paul Dini
b. Todd McFarlane
c. Robert Kirkman
d. Dan Slott
e. Sterling Gates

46) Quien es LA LEY?
a. Iron Man
b. Jonah Hex
c. Abe Sapien
d. Red Sonja
e. Judge Dredd

47) El arte de Mike Mignola es; tan BRUTAL como para defecarse encima O tan bueno que derrite tu cerebro?
a. Tan BRUTAL como para defecarse encima
b. Tan bueno que derrite tu cerebro

48) Fin Fang Foom usa ropa interior púrpura.
a. Verdadero
b. Falso

49) Durante la historia CANON de Batman, cuantos caracteres han vestido el manto de Robin?

a. Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake

b. Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake, Damian Wayne

c. Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake, Stephanie Brown, Damian Wayne

d. Barbara Gordon, Dick Grayson Tim Drake, Stephanie Brown, Damian Wayne

PUNTUACION

Cada respuesta correcta tiene un valor de 2 puntos (algunas preguntas tienen respuestas de valor subjetivo, en dado caso de no ser la correcta pero estar cerca se le podrá dar 1 punto)

90 o mas------MAS GEEK QUE SHELDON COOPER

80 a 89 -------TAN GEEK COMO LEONARD

70 a 79 -------TAN GEEK COMO WOLOWITZ

60 a 69 -------MENOS GEEK QUE KOOTHRAPPALI

59 o menos --TAN GEEK COMO PENNY

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HA MUERTO DICK GIORDANO

2010-03-29T17:05:00.000-04:30

El sábado pasado 27 de marzo 2010 falleció en un hospital en Florida el genial creador, dibujante y editor de comics Dick Giordano a la edad de 77 años.

Richard Joseph Giordano nacido en 1932 en New York, comenzó como artista freelance en Charlton Comics en 1952 compañía de la cual el seria editor en jefe en 1965, en esta compañía ayudo a el éxito de personajes como Capitán Atom, Blue Beetle y Shazam (adquirido de Fawcet Comics) y al resurgimiento de los súper héroes en la llamada Era Plateada de los comics (Silver Age).

En 1968 y gracias a la sugerencia de Steve Ditko el Director Editorial de DC COMICS Carmine Infantino, contrata a Giordano como editor. Aquí trabaja con títulos como Teen Titans, Aquaman y mas notablemente como entintador del trabajo de Neil Adams en Green Arrow y Batman. En 1971 sale de DC y se asocia con Adams en su compañía Continuity Associates, haciendo trabajo Freelance para la Marvel, Charlton y la misma DC COMICS.

En 1980 la editora en jefe de DC Janette Khan trae Giordano a bordo de nuevo, esta vez para ser editor de todos los títulos de Batman, pero pronto es ascendido como Vicepresidente y Editor Ejecutivo (1983). Posición que mantendría hasta 1993. En su estadía como VP ayudaría a relanzar personajes tan importantes como Batman, Superman, Green Lantern, La Liga de la justicia, Teen Titans, con la ayuda de algunos de los artistas mas aclamados de su tiempo; George Pérez, Neil Adams, Jim Aparo, Jhon Byrne ETC.

A finales de los 80´s Giordano habría creado juntamente con Karen Berger la sub editorial Vértigo dirigida principalmente a lectores adultos y con contenidos mucho mas profundos y retorcidos que a lo que los lectores de comic normales de súper héroes normalmente están acostumbrados. La creación de Vértigo trajo consigo un auge de Autores Británicos con tonos y temas más sombríos como Alan Moore, Neil Gainman y Grant Morrison entre otros, en lo que se llamo la Invasión Británica.

Otro de sus grandes logros fue el embellecimiento del arte de George Pérez, como entintador en la mega saga de DC, Crisis en Tierras Infinitas en 1986.

Luego de 1993 Girodano pasó a una época de semiretiro, en la cual se dedico a su vida personal y algunos trabajos esporádicos. En el 2002 ayudo a la creación de una compañía llamada Future Comics que lamentablemente solo duro dos años. Ese mismo año 2002 estuvo ilustrando números del personaje El Fantasma para ediciones de europeas y australianas. En 2005 publico un libro llamado Drawing Comics with Dick Giordano (Dibujando Comics con Dick Giordano) un libro que escribió y ilustro en el cual comparte sus técnicas personales para la creación de Comics.

Su último trabajo en el mundo de los comics fue en el número #51 de Jonah Hex, publicado en Marzo del 2010 donde hace el arte interno y la portada.

Para descargar JONAH HEX #51

http://uploading.com/files/ad4d98e4/Jonah_Hex_051.cbr

http://rapidshare.com/files/332331637/Jonah_Hex_051.cbr

Giordano sufría de Leucemia crónica y murió este sábado pasado por complicaciones de Neumonía. Se encontraba hospitalizado desde el 18 de marzo de este año.

El legado artístico que dejo, es inmensurable en el mundo del arte grafico de los comics y novelas graficas, es mejor recordado como entintador de artistas como Neil Adams en Batman, George Pérez en Crisis y Jhon Byrne en El Hombre de Acero, pero además de eso escribió, ilustro y edito. La mayoría del nuevo talento que el ayudo a surgir o sirvió de mentor se cuentan entre aquellos que han redefinido esta industria.

Por todo esto Dick Giordano acaba de entrar en el panteón de los dioses del 9no arte para descansar entre los grandes como Jack Kirby, Bob Kane, Jerry Siegel, Joe Shuster, Bill Finger, Jhon Buscema, Will Eisner y muchos mas.

Descansa en Paz Dick.

LINKS

-Entrevista a Dick Giordano en ingles.

http://ohdannyboy.blogspot.com/2008/10/looking-back-with-dick-giordano.html

-Portadas de Superman dibujadas o entintadas por Giordano

http://www.coverbrowser.com/search?q=Dick+Giordano&searchmode=comic&name=action-comics

-Pagina web oficial de Dick Giordano

http://www.dickgiordano.com/

FUENTES

http://www.zonafandom.com/comic-usa/ha-fallecido-dick-giordano

http://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Giordano

http://dcu.blog.dccomics.com/2010/03/29/diane-nelson-jim-lee-and-dan-didio-on-dick-giordano/

http://lanuez.blogspot.com/2010/03/ha-muerto-dick-giordano.html

http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=25442

KRAKATWITT

2010-03-24T17:23:00.000-04:30

Ahora si nos pusimos al día!!! KRAKATOON esta en la red social de mas rápido crecimiento en el mundo y mas aun en VENEZUELA. Si quieres recibir en tu computador o en tu celular información al día, minuto a minuto, sobre los temas que nos interesan, siguenos en TWITTER.

http://twitter.com/KRAKATOON

LA NOCHE MAS OSCURA

2010-03-23T16:39:00.000-04:30

Una de historietas…

Hemos visto y leído semana a semana como se desenvuelve, magistralmente de la mano de Geoff Jhons, la historia de la Noche Más Oscura (Blackest Night). De igual manera hemos leído como se van desenredando algunos misterios bastante sórdidos y oscuros con respecto a personajes de la DC comics, misterios algunos que se venían arrastrando desde Final Crisis.

Pero aun hay algunos que no se han resuelto… Uno de ellos, y el que mas nos preocupa, tiene que ver con la omnipresente calavera mortuoria de Bruce Wayne en las manos del Mesías de Nekron, Black Hand.

Que necesidad tenia William Hand de desenterrar el cuerpo sin vida de Bruce Wayne, aparentemente muerto a manos de Darkseid en Bludhaven al termino de Final Crisis?? Porque, no lo levanta de entre los muertos como lo hizo luego con tantos héroes y villanos del Universo DC?? Tener un Black Lantern Batman hubiera sido un aliado bastante poderoso, no creen?

Aquí es donde empezamos a teorizar con respecto a estas incógnitas…

Antecedentes.

Como pudimos ver en el número #6 de Final Crisis, escrito por el escoses Grant Morrison, Batman en un intento por acabar con el quinto mundo y con Darkseid, le dispara a este con la misma bala que mato a Orión. En ese mismo instante Darkseid ataca a Batman con la “Sanción Omega”

“Can you Outrace the Omega Sanction? The Death that is Life”

Darkseid a Batman al dispararle unos rayos púrpuras desde los ojos. Final Crisis #6

Varios paneles después podemos ver a un muy enfurecido Superman volando hacia el subsuelo de Bludhaven para luego salir cargando en brazos el chamuscado cadáver de Batman.

En que momento el fiel Alfred enterró los restos de Bruce en el cementerio de Ciudad Gótica en una tumba sin marca al lado de sus padres, escapa nuestra memoria. Pero así fue, de hecho sin mal no recordamos, hasta un semi funeral hubo, pero bastante bajo perfil.

En los números sub siguientes de la Batí familia se devinieron en una batalla a ver quien llevaría ahora el manto y la capucha del murciélago para defender a Gótica, el ganador, por Forfeit…. Dick Grayson A.K.A. Nightwing primer Robin. Pero Tim Drake el tercer Robin, estaba seguro que Bruce seguía vivo “en algún lado” y con la nueva identidad de Red Robin se dio a la tarea de buscar pistas del paradero de Bruce.

El nuevo Batman/Dick con Damián Wayne como nuevo Robin tenía las manos bastante full en Gotham City. Pero aun así, tuvo tiempo suficiente de volar a Londres, donde se acababa de descubrir el ultimo Pozo de Lázaro funcional y en un incidente muy a lo Grant Morrison, robo “un” o el cadáver de Bruce Wayne que se encontraba reposando en una cripta secreta de la Batí-cueva para resucitarlo en el mencionado Pozo de Lázaro. Craso error… Pues al revivir, este demente y trastornado Batman trata de asesinar a Dick, luego escapa y de regreso en Gótica poco le falta para acabar con las vidas de Damián y de Alfred. Luego de que muelen a puñetazos a este retorcido Batman es revelado que este es el único clon de Batman que sobrevivió de los que Mokkari y el señor Symian estaban fabricando para Darkseid en Final Crisis. Y es el cadáver que Superman cargo de las ruinas de Bludhaven, El buen súper creyó que este era Batman al revisar su ADN con su visión microscópica reconoció el ADN de Bruce, pero no sabia que Mokkari se había encargado de hacer replicas perfectas de este.

Entonces… El cadáver de Bruce que estaba en la cueva, no era el de Bruce, por otro lado Tim a encontrado pistas en unas ruinas arqueológicas en Irak que apuntan a que Bruce puede estar “vivo” pero en el pasado, de alguna forma.

Y el cadáver que estaba en el cementerio de Ciudad Gótica fue desecrado por Black Hand y su calavera usada como retorcido amuleto en su campaña como heraldo de Nekron.

Por que??

Bueno…Dado que, Batman luego de los eventos de Identity Crisis había construido el satélite BROTHER MK II luego conocido como BROTHER EYE, para mantener vigilados a todos los meta humanos del planeta, héroes y villanos, el tenia acceso a toda la información conocida de todos y cada uno de estos personajes que populaban la tierra. Sus identidades secretas, sus vidas y secretos más oscuros.

Conociendo como conocemos a Bruce, es posible asegurar que querría guardar esta tan vital y sensible información en el sitio mas seguro que conocía… Su cerebro.

Es este hecho el que aprovecha Black Hand. Hemos visto que los zombis que levantan Nekron y sus anillos no son más que carne y huesos animados por el poder de estos. Que no contienen sus almas, para un ejemplo Deadman. También hemos visto que cada vez que estos despojos son levantados de la tumba, los anillos hacen un Up-load de información de todo lo que fueron sus vidas y recuerdos de una base de datos invisible.

Esta base de datos invisible, a nuestro juicio, es la mente de Bruce Wayne, por eso Black Hand tiene en su poder su calavera constantemente.

“Death compels us because, powerfull or weak, loved or hated, no one escapes death. That inludes you. And you are connected to them all…”

Black Hand le dice a la calavera de Bruce Wayne, lamiendola. Blackest Night #1

Los anillos negros son como una especie de flash drive con toda la información concerniente a cada cadáver que resucitan... por eso lo anillos deben pasar por la mente de bruce, para que esta le haga download de la información que necesita para cada personaje...

Porque Black Hand no levanto a Bruce/Batman como Black Lantern??

Muy sencillo… Porque antes de tener en su poder la calavera de Bruce, el no tenia idea certera de que meta humano era quien, ni quien estaba vivo o muerto. No conocía sus historias ni identidades, sus debilidades o fortalezas, pero Bruce si. Y con esta valiosísima base de datos macabra, William Hand comenzó su oscura campaña de acabar con el universo por orden de Nekron

Ahora, esta teoría esta muy bien y como teoria nos parece que funciona muy bien para aclara la duda de la calavera de Bruce, solo el tiempo nos dira si estamos en lo cierto o no, pero aun existen varios cabos sueltos que no podemos entender.

Numero uno: porque habían dos cadáveres de Bruce Wayne, el que saca Superman al final de Final Crisis, que supuestamente era el que tenían en la cripta en la batí cueva. Y el otro el que Alfred enterró en el cementerio de Gotham, el que desenterró Black Hand.

Eran los dos clones de Darkseid?

Numero dos: si Alfred sabia que había un cadáver en la batí cueva, porque enterró un segundo cadáver en el cementerio, como sabia cual era el verdadero, si es que había un verdadero?

Podemos entender que aun si el cadáver que desenterró Black Hand, no era el verdadero Bruce, sino un clon, le funcionara para sus propósitos, ya que ese cadáver tenia todos los recuerdos de Bruce, I.E. la memoria de Brother Eye...

Pero por que Alfred conservo DOS cadaveres???

Nosotros esperamos que los señores Grant Morrison y Geoff Jhons se reúnan a almorzar allá en NY una tarde de estas en un cafecito cualquiera, con sus cuadernos de notas y comparen historias para ponerse de acuerdo y aclara de una vez por todas estas dudas…

También esperamos con ansias, El Retorno de Bruce Wayne, que estará a la venta en mayo, para que Morrison nos explique donde estaba Bruce y como demonios piensa volver.

Para descargar todos los números relacionados con Blackest Night en archivo digital visita…

http://www.arkham--asylum.co.cc/2009/07/blackest-night-llega-la-noche-mas.html

FUENTES:

http://brucewayneisthebatman.blogspot.com/

http://conociendoeldcu.blogspot.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Linterna_Verde:_La_noche_más_oscura

KRAKATOONv3.0

2009-12-04T11:13:00.000-04:30

Para empezar este diciembre con todas las de la ley, renovar energías y tener nueva cara, decidimos refrescar la imagen de nuestro blog...
Este diseño es parte de una serie de logos de KT que hicimos en nuestra productora, cuando estábamos a punto de inaugurar la tienda, en especifico el logo que adorna nuestro cabecero lo realizo WINCHO nuestro socio y nos pareció muy COOL y adecuado para la nueva imagen, un poco mas agresivo y dinamico... El color auyama de fondo lo escogimos por ser el que mas combina con el nuevo cabecero, estamos abiertos a sugerencias y comentarios de odio...
Feliz Navidad gente...

CYCLONE O MOSPEADA O VR 052...

2009-11-25T17:47:00.000-04:30

Como quiera que lo llamen es uno de los diseños mas clásicos y distintivos del anime de los años 80, como les contamos en un post anterior, es un diseño de Shinji Aramaki. No importa si lo viste por primera vez en Robotech o en la serie original Mospeada o en la infame película Robotech: Shadow Chronicles, el Cyclone o Mospeada es un diseño que impresiona y que se queda en la memoria con deseos de que existiera en la vida real... Aunque debemos decir en honor a la verdad y a la física del mundo real, que es un diseño absolutamente imposible de llevar a cabo, al menos con la tecnología actual, le partiría la columna vertebral a cualquier tío tan osado como para llevar una moto completa con motor y todo en la espalda.

En este post, y siguiendo nuestro fanatismo por todo lo que sea Robotech o Mospeada (ROBOTECH/MACROSS/MOSPEADA FANS UNIOS...!!!) vamos a reseñar una pieza de la cual hemos estado hablando desde hace cierto tiempo, el Mospeada fabricado por Beagle y mercadeado en el occidente por Toynami, y que nos ha hecho babear desde hace tanto tiempo por tenerla en nuestras manos. Bueno esta espera ha llegado a su fin, porque ya tenemos con nosotros lo que tal vez sea la mas perfecta adaptación de este diseño en modelo juguete, aunque este termino debe ser usado con mucho cuidado, ya que ni por un segundo consideraríamos esta pieza como un juguete, ni por su precio, menos aun por su fragilidad y porque ni que defecaramos dinero se la daríamos a una persona de menos de 28 años para que juegue con ella...

Es bastante curioso darse cuenta las diferencias entre este modelo y el original fabricado por GAKKEN en los 80, a simple vista es obvio el avance en ingeniería de juguetes en los ultimo 20 años, pero eso nos lleva a darnos cuenta también que aunque Gakken fabrico un juguete bastante decente en términos de ingeniería, lo mas notable es su durabilidad. De esto podemos dar fe absoluta, ya que el ejemplar que adorna nuestra colección muestra con orgullo el paso del tiempo, el uso y el abuso al cual ha sido sometido, aun así esta pieza aun conserva toda su integridad y robustez. Nos cuesta mucho ver esta pieza de Beagle con 20 y tantos años encima, solo el tiempo dira que tan duradera sera, pero no creemos que pueda resistir el abuso que el Gakken sabemos que resiste, cosa curiosa repetimos, dado el hecho de que esta nueva pieza cuesta alrededor de 200 dolares. Entendemos que la nueva ingeniería debe ser costosa, los nuevos materiales, ETC. Pero vender una pieza tan costosa, tan frágil... Bueno, solo el tiempo nos desmentirá o nos dará la razón.

RESEÑA: MOSPEADA VR 052 BEAGLE/TOYNAMI - STICK BERNARD/SCOTT BERNARD

A lo que vinimos, pasando por alto el hecho del elevado precio, podemos decir con orgullo que es una pieza magnifica... Fabricada con una especial dedicación a los detalles, lo único que le falta IMHO es que encienda las luces y el motor.

Para poner la pieza un poco en contexto, debemos decir que esta es fabricada en conjunto por Beagle y Toynami en Japón, en donde la mercadea la propia Beagle con el nombre de Mospeada, y en E.U. y el resto de occidente la Toynami la distribuye y empaqueta dentro de su serie Masterpiece de Robotech, entre la versión japonesa y la occidental existen pequeñas diferencias; una de ellas es por supuesto el empaque, el de Beagle es un caja sencilla con ventana para poder ver la figura con los logos de la serie Mospeada. La de Toynami es un monstruo de caja estilo enciclopedia típica de la serie Masterpiece con los logos de Robotech.

Otro detalle que las diferencia es el diseño de las facciones de los rostros de Stick Bernard (Mospeada) o de Scott Bernard (Robotech) según sea la versión. El rostro de Stick es un poco mas redondeado con el cabello mas oscuro y los ojos notablemente mas asiáticos. El rostro de Scott es mas alargado, el color del cabello es azul grisáceo y los ojos son mas grandes (mas occidental pues).

FOTO TOMADA DE SCORCHED EARTH TOYS
http://anymoon.com/blog/2009/08/17/beagle-110-mospeada-vr-21-ride-armor-toynami-masterpiece-cyclone/

El ultimo detalle que los deferencia es el color del visor del casco, el casco de Stick es de color azul rey, bastante brillante y el de Scott es azul petroleo, mucho mas oscuro.

Para efectos de esta reseña nos vamos a referir a la versión Robotech de esta pieza (con toda su terminología), por ser la que tenemos a nuestro alcance...

Toda la pieza esta construida de plásticos resistentes, el contenido de metal es muy bajo, solo en unos conectores internos de la moto y los tornillos que lo mantienen a todo unido, un dato que deja ver la atención a los detalles que se tuvo al construir esta figura, es que la ropa que lleva Scott por debajo de la armadura esta hecho en tela de verdad, cosa muy poco común en figuras de anime.
La pieza mide aproximadamente 20 cm de alto en modo armadura (escala 1/10) y es bastante pesada. La figura trae unos cuantos accesorios bastante interesantes; ademas de la figura de Scott y la moto, trae un juego de manos en diversas poses (abierta, cerrada, empuñando el arma), una pistola Gallant, un rifle Gallant, un contenedor de celdas de Protocultura con tres celdas que se pueden sacar individualmente, un cañón de partículas, con su adaptador para montar en la moto, un visor de blancos, una cabeza de Scott con Casco y la base de exhibición.

La figura viene ya al salir de la caja con algunos de los números identificadores y detalles aplicados en tampografia, lo que es interesante, ya que como sabemos, las calcomanias autoadhesivas, se caen con el tiempo, aun así, si quieren terminar de adornar la armadura, pueden hacerlo con una hoja de calcomanias que viene incluido.

No vamos a entrar en detalle con respecto a la transformación de moto a armadura, solo les diremos que es bastante complicada, tanto así, que al sacar la nuestra de la caja (viene en modo moto) la transformamos una sola vez en armadura y es posible que así se quede por el resto de la vida... Nos gusta mucho esta modalidad y ademas nos da miedo dañarla en subsiguientes transformaciones...

Vídeo de transformación de moto a armadura hecho por el pana ATOM de CollectionDX.

La debilidad mas importante de esta figura debe ser su falta de balance, ya que a scott con su armadura puesta le es imposible pararse por su propia cuenta, de aquí que es de primordial importancia la base que viene incluida en la pieza, sin esta la única forma de exhibir la figura en armadura es recostándola contra la pared... Navegando en internet hemos visto fotos de la figura parada sin ayuda, pero estamos seguros de que estas fotos han sido retocadas para dar esta impresión, ya que por mas que hemos intentado nos ha sido imposible lograr que se mantenga erguida. El peso de la moto en la espalda de Scott, las ruedas y el motor son mas de lo que sus piernas puedan soportar, debemos decir que tal vez sea un error de diseño, ya que las bases de los pies de la armadura son muy pequeñas, cosa que jamas sucedió con el modelo Gakken, aunque esto fue también motivo de debate, ya que las botas de la armadura de esta eran desproporcionadas (muy grandes en comparación del cuerpo)... No se puede tenerlo todo...

Aunque no todo es tan malo, tal vez para compensar esta falla, la base de la figura de Toynami/Beagle es espectacular y altamente funcional, en ella se pueden encontrar compartimientos para guardar todos y cada uno de los accesorios, cosa que se agradece, ya que es algo muy común entre figuras con tantos accesorios que se pierdan con el tiempo. Esta base también trae varios brazos que se ajustan a varias alturas para exhibir al Cyclone en todas sus modalidades en poses dinámicas. Y como ultimo detalle, trae una placa que da datos técnicos del cyclone.

Si leen ingles y quieren ver una reseña mucho mejor que la nuestra con vídeo de transformación y todo, pueden visitar Collectiondx y veran varias reseñas de todos los modelos de Cyclon que ha sacado Toynami, en este link veran la de Scott Berbard

En conclucion debemos decir, que estamos bastante satisfechos con esta figura a pesar de sus defectos y su alto precio, esto lo pensamos en parte por ser la mejor opción en la oleada de figuras de cyclones que salieron al mercado este año, y por considerarla como una evolución estética y funcional de la figura original de Gakken.

FUENTES:
http://anymoon.com/blog/
http://www.collectiondx.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/MOSPEADA
http://wildcats.pupui.jp/mt/archives/2008/12/sneak_review_pa_1.html
http://www.mospeada.com/

SECUELAS MACROSS FRONTIER

2009-11-12T20:19:00.000-04:30

Compañeros el trailer de la pelicula de MACROSS FRONTIER ya fue estrenado... La tan esperada pelicula se llamara MACROSS FRONTIER: THE FALSE DIVA, aqui les dejo el link de YOUTUBE para que se lo vacilen, y si pillan al final del mencionado trailer esta la fecha de estreno en japones, por supuesto la fecha es para el estreno en las salas de cine en japon, tendremos que esperar un tiempito para poderlo descargar (aunque con los fiebruos que son los fansubber, no tendremos que esperar mucho, espero)

http://www.youtube.com/watch?v=78P8L6Eu-bk

Como nota adicional, les podemos comentar que esta sera una pelicula que recontara lo que ya vimos en los 25 episodios de la serie (algo como lo que fue SUPER DIMENSIONAL FORTRESS MACROSS: DO YOU REMEMBER LOVE?) Se esta planeando una segunda pelicula para el año que viene, sin fecha prevista aun y sin nombre, lo que si se sabe es que esta segunda pelicula si llevara los eventos mas alla del capitulo 25...
Si son como nosotros y no se cansan de MACROSS, y pueden ver cualquier cosa relacioanda por mas bizarra que sea, pues les tenemos una perla... Ya sabemos mas que bien que los japoneses son bastante retorcidos (esto lo decimos sin intension de ofender) y les encanta el porno, pues si se acuerdan de que en MACROSS FRONTIER los tres protagonistan andaban pa´rriba y pa´bajo juntos en una especie de triangulo amoroso tacito, bueno cual creen que sea el resultado logico... Pues un video porno con Alto, Ranka y Sheryl de Mac Frontier... Se llama Cosplayer Frontier y nosotros no hemos tenido chance de verlo pero lo estamos buscando con demencia psicotica, si alguno lo logra bajar, aunque sea comparta el link.

Como aun no lo hemos visto no podemos decirles que tan Hard Core es el video, ni cuanto dura, ni cual es la trama (como si improtara mucho en un video porno) lo unico que podemos compratir son varias imagenes de los protagonistas.

Como hemos podido constatar por una cantidad insolita de articulo en internet, en Japon esta serie fue lo que aqui en Venezuela llamamos un "TUBAZO" o sea exito rotundo, y los mercadologos japonese han sabido sacarle provecho, mas alla de los obvio juguetes y figuras de accion, pues el mercado esta inundado de productos relacionados con la serie, y de los mas bizarros, como el caso de este paquete de salchichas con la imagen de Sheryl Nome...

Si son mas puristas y no les gustan los videos de adultos, pues tambien salio una serie de animaciones hechas en Flash de 90 segs. con los personajes de Mac Frontier, se llama Macross Fufonfia, es mucho mas infantil que la serie misma y segun hemos leido es muy divertida, pero como no la hemos encontrado traducida o subtitulada, pues no entendemos nada de lo que sucede, si la quieren chequear pues pinchen este link.

http://www.youtube.com/watch?v=QT_g6Mb69UY

Todavia ahi Macross pa rato...

FUENTE:
http://en.wikipedia.org/wiki/Macross_frontier

SE ACUERDAN DE M.A.S.K.

2009-10-20T19:56:00.000-04:30

Se acuerdan de la serie animada llamada M.A.S.K. que estuvo al aire a mediados de los 80´s?? Bueno si son treintones seguro la vieron, era muy mala, trataba de un equipo de soldados que luchaban contra el mal al estilo G.I. JOE pero con vehículos estilo Transformers, obviamente se hizo para tratar de montarse en la ola de popularidad que generaron estas series. El resultado, desafortunadamente no es bueno, a pesar de haber contratado un equipó de animadores y diseñadores mecánicos japoneses para ayudarlos.

M.A.S.K. significa Mobile Armor Strike Kommand (Komando Armado Mobil de Asalto) y es una organización dedicada a luchar contra el mal, encarnado por V.E.N.OM. (Vicious Evil Network of Mayhem – Red Malvada y Viciosa para la Destrucción) El equipo principal usado por los operativos de MASK, como su nombre lo dice, son unos cascos o mascaras de alta tecnología que les permiten pilotar unos vehículos modificados que se transforman, no en robot como los famosos Transformers, sino que modifican su estructura para convertirse en anfibios o voladores. La premisa era muy simple y sus capítulos extremadamente repetitivos, y dado el hecho que no aportaban nada nuevo al genero, esta serie no duro mas de 75 capítulos, (parecen muchos pero en comparación de los mas de 500 y contando de Transformers y los casi 400 de G.I. JOE no es una vida muy larga)

Solo traemos a colación esta serie porque contiene un dato muy curioso y que se hace evidente luego de su estudio de cerca. Esta serie estaba producida por la compañía Norte Americana llamada DIC Entertainment, ustedes podrán recordar esta productora por series tales como Los Verdaderos Cazafantasmas y El Inspector Gadget. DIC (que se pronuncia DEEK en ingles) contrato, como dijimos antes, a un equipo de animadores y diseñadores japoneses para tratar de llevar su serie al nivel de los animes japoneses de la época, entre ellos estaba Shinji Aramaki. Si el nombre les suena, pues búsquense una vida, ya que este pana es bastante obscuro y desconocido. Solo aquellos desgraciados que no tenemos nada que hacer con nuestro tiempo libre nos dedicamos a leer e investigar la vida y obra de estos personajes. El caballero Aramki es nada menos que el diseñador y co creador de series de anime como MOSPEADA, MEGAZONE 23 y BUBBLEGUM CRISIS…

Ahora… Pueden ver la relación entre M.AS.K. y los animes que acabamos de mencionar? NO…
Entonces somos más paranoicos y rebuscados de lo que previamente habíamos pensado. Vamos a buscar las semejanzas…
En series como MOSPEADA y MEGAZONE 23 los principales MECHAS son motos ultramodernas que se transforman en armaduras de combate (si no les resultan familiares estas series pueden haberlas visto como Robotech; New Generation y Robotech: The Movie respectivamente) y en BUBLEGUM CRISIS las Knight Sabers un grupo de chicas guerreras con súper armaduras, también tenían unas motocicletas, las Hurricane Motorslave, que se transformaban en un tipo de exoesqueleto que se adaptaban a sus estilizadas armaduras (si BUBLEGUM no les resulta familiar, pues péguense un tiro, porque es brutalmente buena)

Ahora volviendo a M.A.S.K…. Tal ves, como dijimos anteriormente, nos estamos volviendo intrincadamente rebuscados, pero a nuestro parecer, entre los equipos usados por los personajes de la serie hay unos diseños bastante parecidos a los de las series mencionadas anteriormente. Veamos…

Todos los vehiculos de juguete de la serie M.A.S.K. reseñados aqui fueron fabricados durante los años ochenta por la compañia de juguetes KENNER, la misma de la famosa linea de juguetes de STAR WARS.

En M.A.S.K. hay al menos dos vehículos que son motocicletas que poseen la habilidad de transformarse en otras cosas; el CONDOR pilotado por Brad Turner, es una moto que se transforma en un Helicóptero…

El BULLET pilotado por Ali Bombay que también es una moto que se transforma en un Hover-Craft. Los malvados de V.E.N.O.M. también tenían sus motos transformables, ellos tenían al VAMPIRE esta se transformaba en jet turbo, el BARRACUDA moto que se convertía en deslizador y el PIRANHA moto que se transformaba en submarino.

PIRANHA BARRACUDA/JACKAL

En este punto debemos aclarar que estos vehículos no eran en forma alguna los protagonistas de la serie, ya que poseían una infinidad de otros vehículos mucho mas relevantes, como el Camaro generación 3, THUNDERHAWK, que poseía alas de gaviota, se transformaba en jet y era pilotado por el personaje principal de la serie Matt Tarkker.

Nuestro objetivo es compartir con ustedes estas extrañas similitudes entre estas series que de cualquier otra forma parecerían inconexas. Es debido mencionar también, que las diferencias en diseños tal vez se deban a que lo hechos con el publico occidental en mente son mucho mas simplistas y caricaturescos en comparación con los intrincados, complicados y fieles diseños de los MECHAS japoneses. Talvez también por esa razón los diseñadores japoneses nunca exigieron crédito por su trabajo en esta serie… No los culpamos.

Veamos un poco mas en detalle los mechas que mencionamos anteriormente, diseños que marcaron pauta en los animes de esa época y que son de nuestro favoritos. Estos modelos a pesar de tener mas de veinte años de ser diseñados y haber salido al aire, no habían tenido muy buenas representaciones en forma de juguete, excepto por el MOSPEADA que tuvo varios intentos siendo el mas representativo el hecho por GAKKEN en los 80´s. Gracias a los avances en la ingeniería de juguetes en los ultimos años y al reciente boom de los animes ochentosos, hemos visto un resurgimientos de estos diseños, en las fotos que acompañan las breves reseñas que siguen a continuacion veremos ejemplos de esto.

Cronológicamente tendríamos que empezar con el CICLON de Robotech o el mecha que le da nombre a la serie MOSPEADA (que paradójicamente también es un acrónimo, significa Military Operation Soldier Protection Emergency Aviation Dive Armor o en cristiano: Armadura Voladora de Protección de Emergencia al Soldado en Operación Militar) este al parecer fue el primer diseño de este tipo de Shinji Aramki y según cuenta la leyenda se le ocurrió mientras manejaba su HONDA VT250 del año 83 por las calles de Tokio, al darse cuenta que tendría el tamaño y peso ideal para ser cargada encima de un soldado con ayuda de un exo-esqueleto. El diseño del VTR 052 como se le denomino, termino siendo muy estilizado y aerodinámico, Aramaki al momento de diseñarla se baso en el modelo KATANA de la SUZUKI en vez de en su Honda y se convirtió en un clásico instantáneo, aquí en occidente la conocimos como el Moto Ciclón de Scott Bernard en la tercera parte de Robotech, La Nueva Generación.

HONDA VT250

SUZUKI KATANAFIGURA DE MOSPEADA VR 052
FABRICADA POR BEAGLE Y COMERCIALIZADA POR TOYNAMI

La siguiente seria el PROTO GARLAND de MEGAZONE 23, un diseño tal vez un poco mas tosco comparado con el Ciclón, pero si la vemos en contexto con su historia entendemos que el modelo es un prototipo militar en desarrollo, con finalidades y propósitos distintos al ciclón, el GARLAND es un tanque en tres ruedas, mucho mas pesado y armado, cuyo propósito principal es la ofensiva. Desafortunadamente, MEGAZONE 23 nunca fue una serie de anime como tal, sino más bien 4 OVAS, cosa que no le dio la difusión que tuvo MOSPEADA que fue una serie de 25 episodios. Nosotros en occidente conocimos al GARLAND en la terrible adaptación llamada ROBOTECH: LA PELICULA (no vamos a hablar de este desastre aquí)

FIGURA DE PROTO GARLAND FABRICADA POR YAMATO

El HURRICANE MOTORSLAVE fue el diseño mas estilizado de Aramaki en cuanto a motos transformables y tenia que serlo ya que sus pilotos serian las hermosas y esbeltas chicas de las Knight Sabers, aquí el desafío fue crear un diseño, creíble, poderoso, y lo suficientemente ergonómico y estético para acoplarse a las armaduras personales de estas chicas. Esta moto transformable es un mecha adicional en la serie y no sale muy a menudo en esta OVA de 8 capítulos que sitúa su historia en una Tokyo futurista y apocalíptica en el año 2032.
Aunque el auge de Aramki como diseñador y animador fue a mediados y finales de los años 80 este siguió trabajando y aun lo hace en la actualidad en anime, sus proyectos recientes mas famosos incluyen ser diseñador de producción en Full Metal Alchemist, y ser Diseñador mecánico en otras series como Gigantic Formula y Raideen.

FIGURAS DE HURRICANE MOTOSLAE Y KNGHT SABER
FABRICADAS POR YAMATO

El anime japonés tiene ciertos elementos que lo definen; sus complicadas tramas, sus héroes románticos, incomprendidos y bucólicos, sus impresionantes robots, sus temas apocalípticos, y su amor por la tecnología y el diseño, es aquí donde encajan estos ejemplos, no hay vehiculo mas icónico en la historia del anime, que la brutal moto roja de KANEDA en AKIRA de Tatsuhiro Otomo, en donde la presencia de esta es tan imponente que se convierte en un personaje mas de la trama, Los japoneses poseen una pasión por los vehículos de alto rendimiento y especialmente las motos, esto se ve reflejado también en el anime…

FUENTES:

http://en.wikipedia.org/wiki/Shinji_Aramaki

http://en.wikipedia.org/wiki/Bubblegum_Crisis

http://en.wikipedia.org/wiki/Megazone_23

http://en.wikipedia.org/wiki/Genesis_Climber_Mospeada

http://en.wikipedia.org/wiki/M.A.S.K.

http://www.albertpenello.com/mask/

http://www.matt-trakker.com/

http://mundo-mospeada.iespana.es/

ALGUNAS IMÁGENES TOMADAS DE LAS SIGUIENTES PAGINAS

http://www.toyark.com/

http://sandara-rising.cocolog-nifty.com/

http://www.collectiondx.com/

http://wildcats.pupui.jp/

http://www.albertpenello.com/mask/

LIQUIDACION

2009-10-15T10:51:00.000-04:30

Debido a la difícil situación económica global y nacional, nos vemos en el penoso deber de informar a nuestra distinguida clientela que estamos liquidando toda la existencia que nos queda en nuestra tienda ubicada en el Centro Comercial City Market de Sabana Grande, nivel mezzanina, local 420. Pero no es una mala noticia, solo es el final de un ciclo que comenzó hace bastante tiempo atrás, y el final de un ciclo no es más que el comienzo de otro. Krakatoon va a seguir existiendo, tanto como tienda virtual, y como vitrina para mostrar las curiosidades que pueblan nuestro consciente colectivo.

A todos los clientes que nos han acompañado en esta aventura, nuestros amigos coleccionistas y los panas de toda la vida, les agradecemos de corazón, y les informamos que aprovechen, ya que los precios de liquidación son muy económicos. Vamos a seguir coleccionando, buscando y reseñando las cosas que nos parecen interesantes y divertidos y compartiéndolas con todos los que tengan paciencia suficiente como para leernos. Krakatoon tienda se va, pero pronto volverá.

VENTAS DE REMATE

2009-04-29T21:01:00.001-04:30

Queridos amigos, clientes, compañeros y coleccionistas... Como saben tenemos nuestra pequeña tienda en el Centro Comercial City Market en Sabana Grande, local L-438 nivel Feria Mezzanina. Bueno en un esfuerzo por traerle nuevas piezas y estar siempre al día con el mundo de las figuras de colección, estamos rematando gran parte de nuestras existencia, para así poder tener capital para poder pedir figuras nuevas. Este es una buena oportunidad para completar sus colecciones o empezar una nueva, tenemos figuras muy buenas y difíciles de conseguir, pero que por el hecho de estar en nuestro inventario desde hace algún tiempo estamos rematando con descuentos desde un 20% hasta un 50%.

A continuación colocamos una lista detallada de las piezas, precios y porcentajes de descuentos. Con darle click a cada articulo los llevara a un link con la foto ampliada del producto, mas abajo están las fotos de cada producto en el mismo orden en que esta listado.

Tengan en consideración que los precios publicados aquí ya tienen el descuento y el IVA incluido.


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Para hacer un pedido, o aprovechar estas ofertas de remate pueden visitarnos en el Centro Comercial City Market en Sabana Grande, Nivel Feria Mezzanina (el ultimo nivel por encima de la feria de comida) local L-438, Caracas, Venezuela. También pueden llamarnos o escribirnos a los siguientes contactos:

0212 8817975 (Telf. Tienda)
0412 7168529 (Celular)
0412 7385288 (Celular)
leonydas@gmail.com

COBRA CUMPLIÓ 30 AÑOS

2009-04-24T13:49:00.000-04:30

Con respecto al artículo que publicamos ayer, hoy nos hemos encontrado con información interesante al respecto, que no incluimos antes por desconocimiento, pero que nos parece pertinente agregar.

El año pasado 2008, el Súper Agente Cobra, cumplió 30 años de ser creado por el mangaka Buichi Teresawa en 1978, por esta razón su creador ha estado sacando desde el año pasado algunos OVA nuevos de Cobra, con nueva animación 3D y nuevas aventuras, aun no los hemos chequeado todos, solo hemos visto el primero, pero les podemos dejar un link de TARINGA para que los descarguen y los videen… Para ser completamente honestos, la calidad de la animación nos parece un poco deficiente, comparada con la serie original, es un poco tosca y le falta la fluidez y gracia de la original de los años 80, nos parece que sufre de la misma deficiencia que vimos en la serie de Shadow Chronicles de Robotech, a pesar de estar hechas por estudios de animación distintos (Cobra The Animation: Guild Project – Shadow Chronicles: DR movie) parecieran tener la misma calidad de animación. Sin embargo y más allá de estos defectos es bueno ver de nuevo a Cobra en nuevas aventuras.

Según el cronograma que hemos visto en Internet, se planearon 2 series de OVA´s; una llamada Cobra the Animation: The Psycho-Gun de 4 capítulos, y otra llamada Cobra the Animation: Time Drive de 2 capítulos. Se supone que estas nuevas animaciones serán el abreboca para una serie animada de TV a salir este año, sin fecha estipulada aun.
También han sacado nuevos productos, como unos DVD con los OVA´s que han salidos, unos CD con el soundtrack de las nuevas animaciones y una buena cantidad de nuevos juguetes. En el pasado siempre hubo una especie de vacío en esta categoría, ya que existían muy pocas figuras del legendario pirata espacial, la casa MEDICOM saco algunas figuras hace unos años pero cada vez se hacen más caras y difíciles de conseguir.

Si chequean el link de la pagina oficial del 30 aniversario podrán ver todos los nuevos productos, incluyendo el que nos pareció el mas curioso; una prótesis de plástico que simula una Psicoarma de tamaño real. Así que como lo ven, ya por fin podrán correr por sus casas imitando los singulares movimientos del Súper Agente cuando blande su Psicoarma…

FUENTES

http://www.cobra30th-anime.com/index2.html

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1527825/Cobra-The-Animation:-The-Psychogun-(OAV-4_6)-(remake).html

http://www.buichi.com/goods/figure01.html

http://www.buichi.com/goods/01figure/medicomtoy/index.html

http://www.buichi.com/goods/01figure/psychgun/index.html

SUPER AGENTE COBRA , O QUE TIENEN EN COMUN; SCHWARZENEGGER, BELMONDO y JAMES BOND

2009-04-23T14:48:00.000-04:30

Johnson era un tranquilo e inocuo empleado de una futurística empresa de mercado, con una vida modesta y un robot sirviente algo torpe llamado Ben, su mundo esta a punto de cambiar por completo cuando un aburrido domingo va a una sala de cine virtual donde las películas se proyectan directamente en tu mente y la trama se saca de tu subconsciente, haciendo realidad tus mas profundas fantasías. Aquí sueña con ser un pirata, perseguido por la Organización de la mafia espacial. Un ser aventurero y casi inmortal dotado de una de las armas más mortíferas y certera del universo, una Psicoarma. Poco a poco luego de salir de la sala de cine se da cuenta que su sueño cinematográfico no es una fantasía sino la verdad que quiso tratar de borrar cinco años antes y que salio de su subconsciente durante el sueño virtual. Y se encontró de nuevo tratando de escapar de la Organización acompañado de su sirviente electrónico, una sensual robot llamada Lady Aramanoid que había estado oculta dentro del cuerpo de su torpe robot Ben…

Así comienza una de las series de animación japonesas más famosas, queridas, recordadas e innovadores de nuestro tiempo: Súper Agente Cobra. Esta serie fue creada por Buichi Teresawa en formato de manga y publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump desde mayo de 1978 hasta mayo 1984 y fue estrenada como serie de televisión el 07 de octubre de 1982 por Fuji TV en Japón dirigida por Ozamu Desaki. Aquí en Latinoamérica y en Venezuela la vimos con un doblaje extraordinario realizado en Los Ángeles por una compañía llamada Magnum, la misma que hizo doblaje de las series; Conan el niño del futuro y Ironman 28, la voz de Cobra la hacia el actor de doblajes residenciado en Los Ángeles Roberto Alexander.
En Venezuela fue transmitido por VTV, en Chile por UCV, en Bolivia por TBS Y en Perú por America Televisión. Esta serie animada de 31 capítulos causo sensación en toda Latinoamérica por sus temas tan atrevidos y su tono un poco subido para ser una serie infantil; desnudez, violencia, esclavitud, temas científicos y psicológicos profundos.
Si el primer capitulo de Cobra les suena familiar, no están locos, pues la historia de un tío que va a un sitio de sueños virtuales y sueña que es un agente espía internacional con una vida súper cool, para luego darse cuenta que todo era verdad, ha sido vista en varios formatos, el mas famoso, una película del gobernador de California (Arnold Schwarzenegger) llamada TOTAL RECALL del año 90… El hecho de que ambas historias se parezcan tanto proviene de la novela corta escrita por el autor de ciencia ficción Phillip K. Dick "We Can Remember It for You Wholesale" (Podemos Recordarlo por ti a Precio de Mayor) la cual fue la base e inspiración tanto para Total Recall como para Cobra. Teresawa, inspirado por la novela de Dick, creo la historia de Cobra, y lo ubico en este mundo futurista de piratas galácticos, mafias, mujeres hermosas en peligro y búsquedas de tesoros, un poco al estilo James Bond, el cual fue también una fuerte inspiración para este. Por ultimo veamos la que fue la fuente de inspiración más bizarra de su creador y que se explica más claramente en las siguientes fotos.

Si reconocen al personaje real de la foto, pues entonces son mayorcitos de lo que creíamos, ya que se trata de un actor Italiano de carácter llamado Jean Paúl Belmondo famoso en la década de los 60 por ser parte de la Nueva Ola de actores europeos, como pueden evidenciar por las fotos Teresawa baso la apariencia física de Cobra en la de este famoso actor, y si son tan viejitos como para haber visto algunas de sus mas famosas películas podrán ver que también gran parte de la personalidad de Cobra proviene de sus típicas interpretaciones; sus personajes eran en su mayoría atrevidos aventureros y/o héroes cínicos. Hasta el icónico cigarro colgando de la boca de Cobra es una copia de los personajes de Belmondo.
Teniendo entonces como premisa estas insólitas influencias Buichi Teresawa se dio a la tarea de crear al Súper Agente Cobra, quien durante 31 capítulos rompió todos los estándares para series animadas “infantiles” y así creando un genero nuevo, series juveniles o para adultos, la carga sexual era tan evidente que la serie fue prohibida en algunas localidades Argentinas como Córdoba, por lo cual los televidentes de estos lugares solo pudieron ver 26 capítulos.

Durante los primeros 10 capítulos Cobra va reuniendo las piezas de su antigua identidad y recobrando sus habilidades, una de las mas importantes es el uso de su extraordinaria Psicorama, un arma única en el universo, de la cual no se explica su origen, pero si su funcionamiento: la Psicorama amplifica el poder mental de su portador y lo convierte en engría calórica, no es necesario ni apuntar ni apretar gatillo ya que con solo detectar el blanco y pensar en dispárale es suficiente, la única limitante de esta arma es el poder mental del portador, ya que lo va drenando a medida que esta la usa. Otro de los elementos principales de Cobra es su nave espacial, la cual es probablemente la mas veloz de la galaxia, por esto su irónico nombre; “Tortuga”, esta es rescata del planeta donde se encuentra la lapida que marca el lugar ficticio del ultimo descanso del Capitán Cobra. En este mismo planeta Cobra se encuentra cara a cara y por primera vez con uno de sus más famosos antagonistas; “Cristalino” y con una chica caza recompensas que pasaría a ser una pieza fundamental en las primeras aventuras de Cobra; Jane Royal. Jane resulta ser una de las tres hijas perdidas del Capitán Nelson, quien dejo un inmenso tesoro después de ser asesinado por la Organización de la Mafia Espacial y cuyo único indicio de encontrarlo se encuentra tatuado en los hermosos cuerpos de las hijas de este. Cobra pasa varios capítulos buscando a las restantes dos hermanas Royal, Dominique y Catherine, para completar el mapa del tesoro y combatiendo a Cristalino, quien esta buscando el mismo objetivo.

Los capítulos que todos los que vieron esta serie recuerdan con mas fuerza deben ser los del “Rockball”, entre el 16 y el 19 se desarrolla una historia en donde Cobra debe infiltrarse en un equipo de un juego futurista y violento mezcla de Baseball y Football americano, así el se hace pasar por un jugador novato como mucho talento para poder descubrir los detalles de una red de trafico de estupefacientes vinculada a los miembros de uno de sus equipos mas famosos los “Red Saxons”. El juego es muy popular por su violencia, la que produce muchos jugadores muertos en el campo al año. Estos capítulos son tan recordados por las mismas razones que hacen popular al juego.

Otro de los temas mas famosos de Cobra es su archienemigo, un ser despiadado y misterioso llamado “Salamander”, quien es el líder de la Organización de la Mafia Espacial. Este personaje hace su aparición en los últimos capítulos de la serie y tiene una importancia capital en el desarrollo de las historias. Por su puesto no les vamos a contar como culmina la historia de Cobra, pero pueden chequear todos los capítulos en YOUTUBE o pueden descargarlos en esta página de TARINGA.

http://www.youtube.com/view_play_list?p=6F22C5E3200CB272

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/998456/Space-Adventure-Cobra-_-Super-Agente-Cobra-_-Serie-+-BSO-+-M.html

Los temas y atmósferas en los que se desarrolla la serie son de ciencia ficción “dura”, planetas colonizados, comercio espacial, viajes híper-espaciales, inteligencia artificial, negocio de esclavos ínter-galáctico, salvajes deportes futuristas ETC. Desviándose bastante de los típicos temas de las series animadas de la época, los cuales eran poco profundos para apelar a la mente e imaginación de el publico infantil; Robots fantásticos o místicos, héroes infalibles y misteriosos, súper villanos ridículos, ETC. Cobra abriría todo un abanico de posibilidades para el anime y sentaría un precedente para las series que vemos hoy en día en canales como Animax. Ya la animación no era un medio dedicado solo al público infantil, sino ampliaría su espectro para abarcar temas adultos, complicados y hasta pornográficos. Series tan famosas como Cowboy Beebop, Trigun, Burst Angel o Outlaw Star son la herencia directa del legado que dejo Cobra. En nuestra humilde opinión el Anime se debe dividir en antes y después de Súper Agente Cobra. Esta serie pondría frente al televisor a niños, jóvenes y adultos, para disfrutar de historias profundas y escenas altamente cargadas de contenido sexual.
Ver Cobra era como ver una versión animada de James Bond en el espacio, era un personaje súper cool, real y gracioso, estaba rodeado todo el tiempo de tipas hermosas muy ligeras de ropa, con su cigarro siempre colgando de los labios, el cual era mas multiuso que una navaja suiza, tenia una nave envidiable, una robot compañera súper sexy y un arma infalible…. Que mas le podías pedir al anime de los años 80!!! La mayoría de los que crecimos viendo Súper Agente Cobra, tuvimos nuestro primer despertar sexual viéndolo, o por lo menos nuestro primeros pensamientos sádicos o morbosos, para nosotros no había tipo mas en onda!!! Todos queríamos ser como Cobra, era el antihéroe que, sin saberlo, estábamos esperando…

FUENTES:

http://www.comics.com.ve/anime/super_agente_cobra.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/Super_Agente_Cobra

http://en.wikipedia.org/wiki/Space_Adventure_Cobra

TRANSFORMERS EN ARGENTINA

2009-02-25T22:11:00.000-04:30

Hacemos este corto anuncio para invitar a todos nuestros lectores, especialmente a los fanáticos de Transformers en todas sus modalidades, animados, película, juguetes, juegos de vídeo, comics, etc. para que visiten esta pagina web de un amigo blogero Argentino, esta muy al día con todo el mundo transformer, incluyendo los últimos chismes de la próxima película, nuevas fotos y prototipos. Los invitamos así como el nos invito a nosotros a compartir nuestro artículos. Nuestro ultimo articulo acerca de las valkirias y los primeros juguetes de Macross, despertó el interés de este amigo de Argentina y nos pidió que lo reprodujeramos en su blog, cosa que hicimos con mucho gusto. Así que apoyemoslo con nuestras visitas, para así seguir poblando la red con blogs en nuestro idioma y de los temas que nos apasionan...

http://www.blogtransformers.com/