KRAKATOON

HA MUERTO DICK GIORDANO

2010-03-29T14:35:00.000-07:00

El sábado pasado 27 de marzo 2010 falleció en un hospital en Florida el genial creador, dibujante y editor de comics Dick Giordano a la edad de 77 años.

Richard Joseph Giordano nacido en 1932 en New York, comenzó como artista freelance en Charlton Comics en 1952 compañía de la cual el seria editor en jefe en 1965, en esta compañía ayudo a el éxito de personajes como Capitán Atom, Blue Beetle y Shazam (adquirido de Fawcet Comics) y al resurgimiento de los súper héroes en la llamada Era Plateada de los comics (Silver Age).

En 1968 y gracias a la sugerencia de Steve Ditko el Director Editorial de DC COMICS Carmine Infantino, contrata a Giordano como editor. Aquí trabaja con títulos como Teen Titans, Aquaman y mas notablemente como entintador del trabajo de Neil Adams en Green Arrow y Batman. En 1971 sale de DC y se asocia con Adams en su compañía Continuity Associates, haciendo trabajo Freelance para la Marvel, Charlton y la misma DC COMICS.

En 1980 la editora en jefe de DC Janette Khan trae Giordano a bordo de nuevo, esta vez para ser editor de todos los títulos de Batman, pero pronto es ascendido como Vicepresidente y Editor Ejecutivo (1983). Posición que mantendría hasta 1993. En su estadía como VP ayudaría a relanzar personajes tan importantes como Batman, Superman, Green Lantern, La Liga de la justicia, Teen Titans, con la ayuda de algunos de los artistas mas aclamados de su tiempo; George Pérez, Neil Adams, Jim Aparo, Jhon Byrne ETC.

A finales de los 80´s Giordano habría creado juntamente con Karen Berger la sub editorial Vértigo dirigida principalmente a lectores adultos y con contenidos mucho mas profundos y retorcidos que a lo que los lectores de comic normales de súper héroes normalmente están acostumbrados. La creación de Vértigo trajo consigo un auge de Autores Británicos con tonos y temas más sombríos como Alan Moore, Neil Gainman y Grant Morrison entre otros, en lo que se llamo la Invasión Británica.

Otro de sus grandes logros fue el embellecimiento del arte de George Pérez, como entintador en la mega saga de DC, Crisis en Tierras Infinitas en 1986.

Luego de 1993 Girodano pasó a una época de semiretiro, en la cual se dedico a su vida personal y algunos trabajos esporádicos. En el 2002 ayudo a la creación de una compañía llamada Future Comics que lamentablemente solo duro dos años. Ese mismo año 2002 estuvo ilustrando números del personaje El Fantasma para ediciones de europeas y australianas. En 2005 publico un libro llamado Drawing Comics with Dick Giordano (Dibujando Comics con Dick Giordano) un libro que escribió y ilustro en el cual comparte sus técnicas personales para la creación de Comics.

Su último trabajo en el mundo de los comics fue en el número #51 de Jonah Hex, publicado en Marzo del 2010 donde hace el arte interno y la portada.

Para descargar JONAH HEX #51

http://uploading.com/files/ad4d98e4/Jonah_Hex_051.cbr

http://rapidshare.com/files/332331637/Jonah_Hex_051.cbr

Giordano sufría de Leucemia crónica y murió este sábado pasado por complicaciones de Neumonía. Se encontraba hospitalizado desde el 18 de marzo de este año.

El legado artístico que dejo, es inmensurable en el mundo del arte grafico de los comics y novelas graficas, es mejor recordado como entintador de artistas como Neil Adams en Batman, George Pérez en Crisis y Jhon Byrne en El Hombre de Acero, pero además de eso escribió, ilustro y edito. La mayoría del nuevo talento que el ayudo a surgir o sirvió de mentor se cuentan entre aquellos que han redefinido esta industria.

Por todo esto Dick Giordano acaba de entrar en el panteón de los dioses del 9no arte para descansar entre los grandes como Jack Kirby, Bob Kane, Jerry Siegel, Joe Shuster, Bill Finger, Jhon Buscema, Will Eisner y muchos mas.

Descansa en Paz Dick.

LINKS

-Entrevista a Dick Giordano en ingles.

http://ohdannyboy.blogspot.com/2008/10/looking-back-with-dick-giordano.html

-Portadas de Superman dibujadas o entintadas por Giordano

http://www.coverbrowser.com/search?q=Dick+Giordano&searchmode=comic&name=action-comics

-Pagina web oficial de Dick Giordano

http://www.dickgiordano.com/

FUENTES

http://www.zonafandom.com/comic-usa/ha-fallecido-dick-giordano

http://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Giordano

http://dcu.blog.dccomics.com/2010/03/29/diane-nelson-jim-lee-and-dan-didio-on-dick-giordano/

http://lanuez.blogspot.com/2010/03/ha-muerto-dick-giordano.html

http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=25442

KRAKATWITT

2010-03-24T14:53:00.000-07:00

Ahora si nos pusimos al día!!! KRAKATOON esta en la red social de mas rápido crecimiento en el mundo y mas aun en VENEZUELA. Si quieres recibir en tu computador o en tu celular información al día, minuto a minuto, sobre los temas que nos interesan, siguenos en TWITTER.

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LA NOCHE MAS OSCURA

2010-03-23T14:09:00.000-07:00

Una de historietas…

Hemos visto y leído semana a semana como se desenvuelve, magistralmente de la mano de Geoff Jhons, la historia de la Noche Más Oscura (Blackest Night). De igual manera hemos leído como se van desenredando algunos misterios bastante sórdidos y oscuros con respecto a personajes de la DC comics, misterios algunos que se venían arrastrando desde Final Crisis.

Pero aun hay algunos que no se han resuelto… Uno de ellos, y el que mas nos preocupa, tiene que ver con la omnipresente calavera mortuoria de Bruce Wayne en las manos del Mesías de Nekron, Black Hand.

Que necesidad tenia William Hand de desenterrar el cuerpo sin vida de Bruce Wayne, aparentemente muerto a manos de Darkseid en Bludhaven al termino de Final Crisis?? Porque, no lo levanta de entre los muertos como lo hizo luego con tantos héroes y villanos del Universo DC?? Tener un Black Lantern Batman hubiera sido un aliado bastante poderoso, no creen?

Aquí es donde empezamos a teorizar con respecto a estas incógnitas…

Antecedentes.

Como pudimos ver en el número #6 de Final Crisis, escrito por el escoses Grant Morrison, Batman en un intento por acabar con el quinto mundo y con Darkseid, le dispara a este con la misma bala que mato a Orión. En ese mismo instante Darkseid ataca a Batman con la “Sanción Omega”

“Can you Outrace the Omega Sanction? The Death that is Life”

Darkseid a Batman al dispararle unos rayos púrpuras desde los ojos. Final Crisis #6

Varios paneles después podemos ver a un muy enfurecido Superman volando hacia el subsuelo de Bludhaven para luego salir cargando en brazos el chamuscado cadáver de Batman.

En que momento el fiel Alfred enterró los restos de Bruce en el cementerio de Ciudad Gótica en una tumba sin marca al lado de sus padres, escapa nuestra memoria. Pero así fue, de hecho sin mal no recordamos, hasta un semi funeral hubo, pero bastante bajo perfil.

En los números sub siguientes de la Batí familia se devinieron en una batalla a ver quien llevaría ahora el manto y la capucha del murciélago para defender a Gótica, el ganador, por Forfeit…. Dick Grayson A.K.A. Nightwing primer Robin. Pero Tim Drake el tercer Robin, estaba seguro que Bruce seguía vivo “en algún lado” y con la nueva identidad de Red Robin se dio a la tarea de buscar pistas del paradero de Bruce.

El nuevo Batman/Dick con Damián Wayne como nuevo Robin tenía las manos bastante full en Gotham City. Pero aun así, tuvo tiempo suficiente de volar a Londres, donde se acababa de descubrir el ultimo Pozo de Lázaro funcional y en un incidente muy a lo Grant Morrison, robo “un” o el cadáver de Bruce Wayne que se encontraba reposando en una cripta secreta de la Batí-cueva para resucitarlo en el mencionado Pozo de Lázaro. Craso error… Pues al revivir, este demente y trastornado Batman trata de asesinar a Dick, luego escapa y de regreso en Gótica poco le falta para acabar con las vidas de Damián y de Alfred. Luego de que muelen a puñetazos a este retorcido Batman es revelado que este es el único clon de Batman que sobrevivió de los que Mokkari y el señor Symian estaban fabricando para Darkseid en Final Crisis. Y es el cadáver que Superman cargo de las ruinas de Bludhaven, El buen súper creyó que este era Batman al revisar su ADN con su visión microscópica reconoció el ADN de Bruce, pero no sabia que Mokkari se había encargado de hacer replicas perfectas de este.

Entonces… El cadáver de Bruce que estaba en la cueva, no era el de Bruce, por otro lado Tim a encontrado pistas en unas ruinas arqueológicas en Irak que apuntan a que Bruce puede estar “vivo” pero en el pasado, de alguna forma.

Y el cadáver que estaba en el cementerio de Ciudad Gótica fue desecrado por Black Hand y su calavera usada como retorcido amuleto en su campaña como heraldo de Nekron.

Por que??

Bueno…Dado que, Batman luego de los eventos de Identity Crisis había construido el satélite BROTHER MK II luego conocido como BROTHER EYE, para mantener vigilados a todos los meta humanos del planeta, héroes y villanos, el tenia acceso a toda la información conocida de todos y cada uno de estos personajes que populaban la tierra. Sus identidades secretas, sus vidas y secretos más oscuros.

Conociendo como conocemos a Bruce, es posible asegurar que querría guardar esta tan vital y sensible información en el sitio mas seguro que conocía… Su cerebro.

Es este hecho el que aprovecha Black Hand. Hemos visto que los zombis que levantan Nekron y sus anillos no son más que carne y huesos animados por el poder de estos. Que no contienen sus almas, para un ejemplo Deadman. También hemos visto que cada vez que estos despojos son levantados de la tumba, los anillos hacen un Up-load de información de todo lo que fueron sus vidas y recuerdos de una base de datos invisible.

Esta base de datos invisible, a nuestro juicio, es la mente de Bruce Wayne, por eso Black Hand tiene en su poder su calavera constantemente.

“Death compels us because, powerfull or weak, loved or hated, no one escapes death. That inludes you. And you are connected to them all…”

Black Hand le dice a la calavera de Bruce Wayne, lamiendola. Blackest Night #1

Los anillos negros son como una especie de flash drive con toda la información concerniente a cada cadáver que resucitan... por eso lo anillos deben pasar por la mente de bruce, para que esta le haga download de la información que necesita para cada personaje...

Porque Black Hand no levanto a Bruce/Batman como Black Lantern??

Muy sencillo… Porque antes de tener en su poder la calavera de Bruce, el no tenia idea certera de que meta humano era quien, ni quien estaba vivo o muerto. No conocía sus historias ni identidades, sus debilidades o fortalezas, pero Bruce si. Y con esta valiosísima base de datos macabra, William Hand comenzó su oscura campaña de acabar con el universo por orden de Nekron

Ahora, esta teoría esta muy bien y como teoria nos parece que funciona muy bien para aclara la duda de la calavera de Bruce, solo el tiempo nos dira si estamos en lo cierto o no, pero aun existen varios cabos sueltos que no podemos entender.

Numero uno: porque habían dos cadáveres de Bruce Wayne, el que saca Superman al final de Final Crisis, que supuestamente era el que tenían en la cripta en la batí cueva. Y el otro el que Alfred enterró en el cementerio de Gotham, el que desenterró Black Hand.

Eran los dos clones de Darkseid?

Numero dos: si Alfred sabia que había un cadáver en la batí cueva, porque enterró un segundo cadáver en el cementerio, como sabia cual era el verdadero, si es que había un verdadero?

Podemos entender que aun si el cadáver que desenterró Black Hand, no era el verdadero Bruce, sino un clon, le funcionara para sus propósitos, ya que ese cadáver tenia todos los recuerdos de Bruce, I.E. la memoria de Brother Eye...

Pero por que Alfred conservo DOS cadaveres???

Nosotros esperamos que los señores Grant Morrison y Geoff Jhons se reúnan a almorzar allá en NY una tarde de estas en un cafecito cualquiera, con sus cuadernos de notas y comparen historias para ponerse de acuerdo y aclara de una vez por todas estas dudas…

También esperamos con ansias, El Retorno de Bruce Wayne, que estará a la venta en mayo, para que Morrison nos explique donde estaba Bruce y como demonios piensa volver.

Para descargar todos los números relacionados con Blackest Night en archivo digital visita…

http://www.arkham--asylum.co.cc/2009/07/blackest-night-llega-la-noche-mas.html

FUENTES:

http://brucewayneisthebatman.blogspot.com/

http://conociendoeldcu.blogspot.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Linterna_Verde:_La_noche_más_oscura

KRAKATOONv3.0

2009-12-04T07:43:00.000-08:00

Para empezar este diciembre con todas las de la ley, renovar energías y tener nueva cara, decidimos refrescar la imagen de nuestro blog...
Este diseño es parte de una serie de logos de KT que hicimos en nuestra productora, cuando estábamos a punto de inaugurar la tienda, en especifico el logo que adorna nuestro cabecero lo realizo WINCHO nuestro socio y nos pareció muy COOL y adecuado para la nueva imagen, un poco mas agresivo y dinamico... El color auyama de fondo lo escogimos por ser el que mas combina con el nuevo cabecero, estamos abiertos a sugerencias y comentarios de odio...
Feliz Navidad gente...

CYCLONE O MOSPEADA O VR 052...

2009-11-25T14:17:00.000-08:00

Como quiera que lo llamen es uno de los diseños mas clásicos y distintivos del anime de los años 80, como les contamos en un post anterior, es un diseño de Shinji Aramaki. No importa si lo viste por primera vez en Robotech o en la serie original Mospeada o en la infame película Robotech: Shadow Chronicles, el Cyclone o Mospeada es un diseño que impresiona y que se queda en la memoria con deseos de que existiera en la vida real... Aunque debemos decir en honor a la verdad y a la física del mundo real, que es un diseño absolutamente imposible de llevar a cabo, al menos con la tecnología actual, le partiría la columna vertebral a cualquier tío tan osado como para llevar una moto completa con motor y todo en la espalda.

En este post, y siguiendo nuestro fanatismo por todo lo que sea Robotech o Mospeada (ROBOTECH/MACROSS/MOSPEADA FANS UNIOS...!!!) vamos a reseñar una pieza de la cual hemos estado hablando desde hace cierto tiempo, el Mospeada fabricado por Beagle y mercadeado en el occidente por Toynami, y que nos ha hecho babear desde hace tanto tiempo por tenerla en nuestras manos. Bueno esta espera ha llegado a su fin, porque ya tenemos con nosotros lo que tal vez sea la mas perfecta adaptación de este diseño en modelo juguete, aunque este termino debe ser usado con mucho cuidado, ya que ni por un segundo consideraríamos esta pieza como un juguete, ni por su precio, menos aun por su fragilidad y porque ni que defecaramos dinero se la daríamos a una persona de menos de 28 años para que juegue con ella...

Es bastante curioso darse cuenta las diferencias entre este modelo y el original fabricado por GAKKEN en los 80, a simple vista es obvio el avance en ingeniería de juguetes en los ultimo 20 años, pero eso nos lleva a darnos cuenta también que aunque Gakken fabrico un juguete bastante decente en términos de ingeniería, lo mas notable es su durabilidad. De esto podemos dar fe absoluta, ya que el ejemplar que adorna nuestra colección muestra con orgullo el paso del tiempo, el uso y el abuso al cual ha sido sometido, aun así esta pieza aun conserva toda su integridad y robustez. Nos cuesta mucho ver esta pieza de Beagle con 20 y tantos años encima, solo el tiempo dira que tan duradera sera, pero no creemos que pueda resistir el abuso que el Gakken sabemos que resiste, cosa curiosa repetimos, dado el hecho de que esta nueva pieza cuesta alrededor de 200 dolares. Entendemos que la nueva ingeniería debe ser costosa, los nuevos materiales, ETC. Pero vender una pieza tan costosa, tan frágil... Bueno, solo el tiempo nos desmentirá o nos dará la razón.

RESEÑA: MOSPEADA VR 052 BEAGLE/TOYNAMI - STICK BERNARD/SCOTT BERNARD

A lo que vinimos, pasando por alto el hecho del elevado precio, podemos decir con orgullo que es una pieza magnifica... Fabricada con una especial dedicación a los detalles, lo único que le falta IMHO es que encienda las luces y el motor.

Para poner la pieza un poco en contexto, debemos decir que esta es fabricada en conjunto por Beagle y Toynami en Japón, en donde la mercadea la propia Beagle con el nombre de Mospeada, y en E.U. y el resto de occidente la Toynami la distribuye y empaqueta dentro de su serie Masterpiece de Robotech, entre la versión japonesa y la occidental existen pequeñas diferencias; una de ellas es por supuesto el empaque, el de Beagle es un caja sencilla con ventana para poder ver la figura con los logos de la serie Mospeada. La de Toynami es un monstruo de caja estilo enciclopedia típica de la serie Masterpiece con los logos de Robotech.

Otro detalle que las diferencia es el diseño de las facciones de los rostros de Stick Bernard (Mospeada) o de Scott Bernard (Robotech) según sea la versión. El rostro de Stick es un poco mas redondeado con el cabello mas oscuro y los ojos notablemente mas asiáticos. El rostro de Scott es mas alargado, el color del cabello es azul grisáceo y los ojos son mas grandes (mas occidental pues).

FOTO TOMADA DE SCORCHED EARTH TOYS
http://anymoon.com/blog/2009/08/17/beagle-110-mospeada-vr-21-ride-armor-toynami-masterpiece-cyclone/

El ultimo detalle que los deferencia es el color del visor del casco, el casco de Stick es de color azul rey, bastante brillante y el de Scott es azul petroleo, mucho mas oscuro.

Para efectos de esta reseña nos vamos a referir a la versión Robotech de esta pieza (con toda su terminología), por ser la que tenemos a nuestro alcance...

Toda la pieza esta construida de plásticos resistentes, el contenido de metal es muy bajo, solo en unos conectores internos de la moto y los tornillos que lo mantienen a todo unido, un dato que deja ver la atención a los detalles que se tuvo al construir esta figura, es que la ropa que lleva Scott por debajo de la armadura esta hecho en tela de verdad, cosa muy poco común en figuras de anime.
La pieza mide aproximadamente 20 cm de alto en modo armadura (escala 1/10) y es bastante pesada. La figura trae unos cuantos accesorios bastante interesantes; ademas de la figura de Scott y la moto, trae un juego de manos en diversas poses (abierta, cerrada, empuñando el arma), una pistola Gallant, un rifle Gallant, un contenedor de celdas de Protocultura con tres celdas que se pueden sacar individualmente, un cañón de partículas, con su adaptador para montar en la moto, un visor de blancos, una cabeza de Scott con Casco y la base de exhibición.

La figura viene ya al salir de la caja con algunos de los números identificadores y detalles aplicados en tampografia, lo que es interesante, ya que como sabemos, las calcomanias autoadhesivas, se caen con el tiempo, aun así, si quieren terminar de adornar la armadura, pueden hacerlo con una hoja de calcomanias que viene incluido.

No vamos a entrar en detalle con respecto a la transformación de moto a armadura, solo les diremos que es bastante complicada, tanto así, que al sacar la nuestra de la caja (viene en modo moto) la transformamos una sola vez en armadura y es posible que así se quede por el resto de la vida... Nos gusta mucho esta modalidad y ademas nos da miedo dañarla en subsiguientes transformaciones...

Vídeo de transformación de moto a armadura hecho por el pana ATOM de CollectionDX.

La debilidad mas importante de esta figura debe ser su falta de balance, ya que a scott con su armadura puesta le es imposible pararse por su propia cuenta, de aquí que es de primordial importancia la base que viene incluida en la pieza, sin esta la única forma de exhibir la figura en armadura es recostándola contra la pared... Navegando en internet hemos visto fotos de la figura parada sin ayuda, pero estamos seguros de que estas fotos han sido retocadas para dar esta impresión, ya que por mas que hemos intentado nos ha sido imposible lograr que se mantenga erguida. El peso de la moto en la espalda de Scott, las ruedas y el motor son mas de lo que sus piernas puedan soportar, debemos decir que tal vez sea un error de diseño, ya que las bases de los pies de la armadura son muy pequeñas, cosa que jamas sucedió con el modelo Gakken, aunque esto fue también motivo de debate, ya que las botas de la armadura de esta eran desproporcionadas (muy grandes en comparación del cuerpo)... No se puede tenerlo todo...

Aunque no todo es tan malo, tal vez para compensar esta falla, la base de la figura de Toynami/Beagle es espectacular y altamente funcional, en ella se pueden encontrar compartimientos para guardar todos y cada uno de los accesorios, cosa que se agradece, ya que es algo muy común entre figuras con tantos accesorios que se pierdan con el tiempo. Esta base también trae varios brazos que se ajustan a varias alturas para exhibir al Cyclone en todas sus modalidades en poses dinámicas. Y como ultimo detalle, trae una placa que da datos técnicos del cyclone.

Si leen ingles y quieren ver una reseña mucho mejor que la nuestra con vídeo de transformación y todo, pueden visitar Collectiondx y veran varias reseñas de todos los modelos de Cyclon que ha sacado Toynami, en este link veran la de Scott Berbard

En conclucion debemos decir, que estamos bastante satisfechos con esta figura a pesar de sus defectos y su alto precio, esto lo pensamos en parte por ser la mejor opción en la oleada de figuras de cyclones que salieron al mercado este año, y por considerarla como una evolución estética y funcional de la figura original de Gakken.

FUENTES:
http://anymoon.com/blog/
http://www.collectiondx.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/MOSPEADA
http://wildcats.pupui.jp/mt/archives/2008/12/sneak_review_pa_1.html
http://www.mospeada.com/

SECUELAS MACROSS FRONTIER

2009-11-12T16:49:00.000-08:00

Compañeros el trailer de la pelicula de MACROSS FRONTIER ya fue estrenado... La tan esperada pelicula se llamara MACROSS FRONTIER: THE FALSE DIVA, aqui les dejo el link de YOUTUBE para que se lo vacilen, y si pillan al final del mencionado trailer esta la fecha de estreno en japones, por supuesto la fecha es para el estreno en las salas de cine en japon, tendremos que esperar un tiempito para poderlo descargar (aunque con los fiebruos que son los fansubber, no tendremos que esperar mucho, espero)

http://www.youtube.com/watch?v=78P8L6Eu-bk

Como nota adicional, les podemos comentar que esta sera una pelicula que recontara lo que ya vimos en los 25 episodios de la serie (algo como lo que fue SUPER DIMENSIONAL FORTRESS MACROSS: DO YOU REMEMBER LOVE?) Se esta planeando una segunda pelicula para el año que viene, sin fecha prevista aun y sin nombre, lo que si se sabe es que esta segunda pelicula si llevara los eventos mas alla del capitulo 25...
Si son como nosotros y no se cansan de MACROSS, y pueden ver cualquier cosa relacioanda por mas bizarra que sea, pues les tenemos una perla... Ya sabemos mas que bien que los japoneses son bastante retorcidos (esto lo decimos sin intension de ofender) y les encanta el porno, pues si se acuerdan de que en MACROSS FRONTIER los tres protagonistan andaban pa´rriba y pa´bajo juntos en una especie de triangulo amoroso tacito, bueno cual creen que sea el resultado logico... Pues un video porno con Alto, Ranka y Sheryl de Mac Frontier... Se llama Cosplayer Frontier y nosotros no hemos tenido chance de verlo pero lo estamos buscando con demencia psicotica, si alguno lo logra bajar, aunque sea comparta el link.

Como aun no lo hemos visto no podemos decirles que tan Hard Core es el video, ni cuanto dura, ni cual es la trama (como si improtara mucho en un video porno) lo unico que podemos compratir son varias imagenes de los protagonistas.

Como hemos podido constatar por una cantidad insolita de articulo en internet, en Japon esta serie fue lo que aqui en Venezuela llamamos un "TUBAZO" o sea exito rotundo, y los mercadologos japonese han sabido sacarle provecho, mas alla de los obvio juguetes y figuras de accion, pues el mercado esta inundado de productos relacionados con la serie, y de los mas bizarros, como el caso de este paquete de salchichas con la imagen de Sheryl Nome...

Si son mas puristas y no les gustan los videos de adultos, pues tambien salio una serie de animaciones hechas en Flash de 90 segs. con los personajes de Mac Frontier, se llama Macross Fufonfia, es mucho mas infantil que la serie misma y segun hemos leido es muy divertida, pero como no la hemos encontrado traducida o subtitulada, pues no entendemos nada de lo que sucede, si la quieren chequear pues pinchen este link.

http://www.youtube.com/watch?v=QT_g6Mb69UY

Todavia ahi Macross pa rato...

FUENTE:
http://en.wikipedia.org/wiki/Macross_frontier

SE ACUERDAN DE M.A.S.K.

2009-10-20T17:26:00.000-07:00

Se acuerdan de la serie animada llamada M.A.S.K. que estuvo al aire a mediados de los 80´s?? Bueno si son treintones seguro la vieron, era muy mala, trataba de un equipo de soldados que luchaban contra el mal al estilo G.I. JOE pero con vehículos estilo Transformers, obviamente se hizo para tratar de montarse en la ola de popularidad que generaron estas series. El resultado, desafortunadamente no es bueno, a pesar de haber contratado un equipó de animadores y diseñadores mecánicos japoneses para ayudarlos.

M.A.S.K. significa Mobile Armor Strike Kommand (Komando Armado Mobil de Asalto) y es una organización dedicada a luchar contra el mal, encarnado por V.E.N.OM. (Vicious Evil Network of Mayhem – Red Malvada y Viciosa para la Destrucción) El equipo principal usado por los operativos de MASK, como su nombre lo dice, son unos cascos o mascaras de alta tecnología que les permiten pilotar unos vehículos modificados que se transforman, no en robot como los famosos Transformers, sino que modifican su estructura para convertirse en anfibios o voladores. La premisa era muy simple y sus capítulos extremadamente repetitivos, y dado el hecho que no aportaban nada nuevo al genero, esta serie no duro mas de 75 capítulos, (parecen muchos pero en comparación de los mas de 500 y contando de Transformers y los casi 400 de G.I. JOE no es una vida muy larga)

Solo traemos a colación esta serie porque contiene un dato muy curioso y que se hace evidente luego de su estudio de cerca. Esta serie estaba producida por la compañía Norte Americana llamada DIC Entertainment, ustedes podrán recordar esta productora por series tales como Los Verdaderos Cazafantasmas y El Inspector Gadget. DIC (que se pronuncia DEEK en ingles) contrato, como dijimos antes, a un equipo de animadores y diseñadores japoneses para tratar de llevar su serie al nivel de los animes japoneses de la época, entre ellos estaba Shinji Aramaki. Si el nombre les suena, pues búsquense una vida, ya que este pana es bastante obscuro y desconocido. Solo aquellos desgraciados que no tenemos nada que hacer con nuestro tiempo libre nos dedicamos a leer e investigar la vida y obra de estos personajes. El caballero Aramki es nada menos que el diseñador y co creador de series de anime como MOSPEADA, MEGAZONE 23 y BUBBLEGUM CRISIS…

Ahora… Pueden ver la relación entre M.AS.K. y los animes que acabamos de mencionar? NO…
Entonces somos más paranoicos y rebuscados de lo que previamente habíamos pensado. Vamos a buscar las semejanzas…
En series como MOSPEADA y MEGAZONE 23 los principales MECHAS son motos ultramodernas que se transforman en armaduras de combate (si no les resultan familiares estas series pueden haberlas visto como Robotech; New Generation y Robotech: The Movie respectivamente) y en BUBLEGUM CRISIS las Knight Sabers un grupo de chicas guerreras con súper armaduras, también tenían unas motocicletas, las Hurricane Motorslave, que se transformaban en un tipo de exoesqueleto que se adaptaban a sus estilizadas armaduras (si BUBLEGUM no les resulta familiar, pues péguense un tiro, porque es brutalmente buena)

Ahora volviendo a M.A.S.K…. Tal ves, como dijimos anteriormente, nos estamos volviendo intrincadamente rebuscados, pero a nuestro parecer, entre los equipos usados por los personajes de la serie hay unos diseños bastante parecidos a los de las series mencionadas anteriormente. Veamos…

Todos los vehiculos de juguete de la serie M.A.S.K. reseñados aqui fueron fabricados durante los años ochenta por la compañia de juguetes KENNER, la misma de la famosa linea de juguetes de STAR WARS.

En M.A.S.K. hay al menos dos vehículos que son motocicletas que poseen la habilidad de transformarse en otras cosas; el CONDOR pilotado por Brad Turner, es una moto que se transforma en un Helicóptero…

El BULLET pilotado por Ali Bombay que también es una moto que se transforma en un Hover-Craft. Los malvados de V.E.N.O.M. también tenían sus motos transformables, ellos tenían al VAMPIRE esta se transformaba en jet turbo, el BARRACUDA moto que se convertía en deslizador y el PIRANHA moto que se transformaba en submarino.

PIRANHA BARRACUDA/JACKAL

En este punto debemos aclarar que estos vehículos no eran en forma alguna los protagonistas de la serie, ya que poseían una infinidad de otros vehículos mucho mas relevantes, como el Camaro generación 3, THUNDERHAWK, que poseía alas de gaviota, se transformaba en jet y era pilotado por el personaje principal de la serie Matt Tarkker.

Nuestro objetivo es compartir con ustedes estas extrañas similitudes entre estas series que de cualquier otra forma parecerían inconexas. Es debido mencionar también, que las diferencias en diseños tal vez se deban a que lo hechos con el publico occidental en mente son mucho mas simplistas y caricaturescos en comparación con los intrincados, complicados y fieles diseños de los MECHAS japoneses. Talvez también por esa razón los diseñadores japoneses nunca exigieron crédito por su trabajo en esta serie… No los culpamos.

Veamos un poco mas en detalle los mechas que mencionamos anteriormente, diseños que marcaron pauta en los animes de esa época y que son de nuestro favoritos. Estos modelos a pesar de tener mas de veinte años de ser diseñados y haber salido al aire, no habían tenido muy buenas representaciones en forma de juguete, excepto por el MOSPEADA que tuvo varios intentos siendo el mas representativo el hecho por GAKKEN en los 80´s. Gracias a los avances en la ingeniería de juguetes en los ultimos años y al reciente boom de los animes ochentosos, hemos visto un resurgimientos de estos diseños, en las fotos que acompañan las breves reseñas que siguen a continuacion veremos ejemplos de esto.

Cronológicamente tendríamos que empezar con el CICLON de Robotech o el mecha que le da nombre a la serie MOSPEADA (que paradójicamente también es un acrónimo, significa Military Operation Soldier Protection Emergency Aviation Dive Armor o en cristiano: Armadura Voladora de Protección de Emergencia al Soldado en Operación Militar) este al parecer fue el primer diseño de este tipo de Shinji Aramki y según cuenta la leyenda se le ocurrió mientras manejaba su HONDA VT250 del año 83 por las calles de Tokio, al darse cuenta que tendría el tamaño y peso ideal para ser cargada encima de un soldado con ayuda de un exo-esqueleto. El diseño del VTR 052 como se le denomino, termino siendo muy estilizado y aerodinámico, Aramaki al momento de diseñarla se baso en el modelo KATANA de la SUZUKI en vez de en su Honda y se convirtió en un clásico instantáneo, aquí en occidente la conocimos como el Moto Ciclón de Scott Bernard en la tercera parte de Robotech, La Nueva Generación.

HONDA VT250

SUZUKI KATANAFIGURA DE MOSPEADA VR 052
FABRICADA POR BEAGLE Y COMERCIALIZADA POR TOYNAMI

La siguiente seria el PROTO GARLAND de MEGAZONE 23, un diseño tal vez un poco mas tosco comparado con el Ciclón, pero si la vemos en contexto con su historia entendemos que el modelo es un prototipo militar en desarrollo, con finalidades y propósitos distintos al ciclón, el GARLAND es un tanque en tres ruedas, mucho mas pesado y armado, cuyo propósito principal es la ofensiva. Desafortunadamente, MEGAZONE 23 nunca fue una serie de anime como tal, sino más bien 4 OVAS, cosa que no le dio la difusión que tuvo MOSPEADA que fue una serie de 25 episodios. Nosotros en occidente conocimos al GARLAND en la terrible adaptación llamada ROBOTECH: LA PELICULA (no vamos a hablar de este desastre aquí)

FIGURA DE PROTO GARLAND FABRICADA POR YAMATO

El HURRICANE MOTORSLAVE fue el diseño mas estilizado de Aramaki en cuanto a motos transformables y tenia que serlo ya que sus pilotos serian las hermosas y esbeltas chicas de las Knight Sabers, aquí el desafío fue crear un diseño, creíble, poderoso, y lo suficientemente ergonómico y estético para acoplarse a las armaduras personales de estas chicas. Esta moto transformable es un mecha adicional en la serie y no sale muy a menudo en esta OVA de 8 capítulos que sitúa su historia en una Tokyo futurista y apocalíptica en el año 2032.
Aunque el auge de Aramki como diseñador y animador fue a mediados y finales de los años 80 este siguió trabajando y aun lo hace en la actualidad en anime, sus proyectos recientes mas famosos incluyen ser diseñador de producción en Full Metal Alchemist, y ser Diseñador mecánico en otras series como Gigantic Formula y Raideen.

FIGURAS DE HURRICANE MOTOSLAE Y KNGHT SABER
FABRICADAS POR YAMATO

El anime japonés tiene ciertos elementos que lo definen; sus complicadas tramas, sus héroes románticos, incomprendidos y bucólicos, sus impresionantes robots, sus temas apocalípticos, y su amor por la tecnología y el diseño, es aquí donde encajan estos ejemplos, no hay vehiculo mas icónico en la historia del anime, que la brutal moto roja de KANEDA en AKIRA de Tatsuhiro Otomo, en donde la presencia de esta es tan imponente que se convierte en un personaje mas de la trama, Los japoneses poseen una pasión por los vehículos de alto rendimiento y especialmente las motos, esto se ve reflejado también en el anime…

FUENTES:

http://en.wikipedia.org/wiki/Shinji_Aramaki

http://en.wikipedia.org/wiki/Bubblegum_Crisis

http://en.wikipedia.org/wiki/Megazone_23

http://en.wikipedia.org/wiki/Genesis_Climber_Mospeada

http://en.wikipedia.org/wiki/M.A.S.K.

http://www.albertpenello.com/mask/

http://www.matt-trakker.com/

http://mundo-mospeada.iespana.es/

ALGUNAS IMÁGENES TOMADAS DE LAS SIGUIENTES PAGINAS

http://www.toyark.com/

http://sandara-rising.cocolog-nifty.com/

http://www.collectiondx.com/

http://wildcats.pupui.jp/

http://www.albertpenello.com/mask/

LIQUIDACION

2009-10-15T08:21:00.000-07:00

Debido a la difícil situación económica global y nacional, nos vemos en el penoso deber de informar a nuestra distinguida clientela que estamos liquidando toda la existencia que nos queda en nuestra tienda ubicada en el Centro Comercial City Market de Sabana Grande, nivel mezzanina, local 420. Pero no es una mala noticia, solo es el final de un ciclo que comenzó hace bastante tiempo atrás, y el final de un ciclo no es más que el comienzo de otro. Krakatoon va a seguir existiendo, tanto como tienda virtual, y como vitrina para mostrar las curiosidades que pueblan nuestro consciente colectivo.

A todos los clientes que nos han acompañado en esta aventura, nuestros amigos coleccionistas y los panas de toda la vida, les agradecemos de corazón, y les informamos que aprovechen, ya que los precios de liquidación son muy económicos. Vamos a seguir coleccionando, buscando y reseñando las cosas que nos parecen interesantes y divertidos y compartiéndolas con todos los que tengan paciencia suficiente como para leernos. Krakatoon tienda se va, pero pronto volverá.

PRODUCTO: AVALANCHA

2009-07-29T15:25:00.000-07:00

Amigos lectores y coleccionistas, en el numero 306 del la revista PRODUCTO correspondiente al mes de Mayo, en la pagina 136 encontraran un pequeño articulo acerca de el anime y de como se mueve este mundo en nuestro país, en este articulo tuvimos la suerte de ser entrevistados al igual que al señor Enrique Chávez mejor conocido como EL CHARRO organizador y sumo pontífice de la convención Avalancha.

Les traemos este articulo a colación no solo para inflarnos el ego y mostrarles a todos que salimos ahí (con fotico y todo) sino también porque ya es esa época de año donde ahorramos la platica, desempolvamos o cocemos los disfraces y ponemos nuestra mejor cara de GEEKS para asistir a la que se ha convertido en la principal y mas grande convención de Manga, Anime, Comics y juguetes de Venezuela: AVALANCHA.

Esta convención estará reuniendo a lo mas granado y selecto del obscuro sub-mundo de los Nerds caraqueños desde este próximo viernes 31 de Julio del 2009 hasta el domingo 2 de Agosto en el Gran Salón de la Universidad Santa María en Caracas, los horarios serán: desde las 11 y media hasta las 8pm y las entradas tendrán un módico costo de 25 BsF por día, si van con buenos Cosplays la entrada solo les costara 5 de los Fuertes….

Avalancha nos tiene acostumbrados año a año a un evento variopinto y colorido para que los coleccionistas y fans Caraqueños puedan ver y dejarse ver, con mesas de juegos para los seguidores de Warhammer, Battletech, Magic, Yu Gi-oh y demás juegos de mesa, además de salas con pantallas de vídeo juegos, y stands de comida. El plato fuerte de el encuentro anual serán como siempre los invitados internacionales, dobladores de renombre que caracterizan las voces de nuestros personajes animados favoritos, este año no es la excepción y traerán a la señora Patricia Acevedo, actriz mexicana de doblaje que ha hecho voces como Serena Tsukino en Sailor Moon, Chaoz en Dragonball y Lisa Hayes y Nova Satori en Robotech.

Por desgracia este año la zona de stand de tiendas no estará adornado con nuestra florida presencia debido a que la crisis mundial/nacional nos ha impedido traer mercancía nueva. Aun así los invitamos a todos a que asistan, jueguen, tripeen, compren, vean y se dejen ver, vestidos, desnudos o disfrazados (ups.. no, me acaban de informar que si llegan desnudos no los dejaran entrar) bueno a lo mejor las reglas sean un poco menos estrictas los años venideros, pero no dejen de ir, nosotros estaremos allí como simples mortales/espectadores ya que no nos lo perderíamos por nada del mundo…

Les dejamos un Scan del articulo por si no pudieron encontrar la revista en los quioscos (recomendamos que la compren ya que esta bien cargada de información interesante)

Y unas paginas web de su interés…

http://www.convencionavalancha.com/index.html

http://www.producto.com.ve/

Nos vemos en AVALANCHA!!!!

HAZ CLICK EN LAS IMÁGENES PARA AGRANDARLAS

VENTAS DE REMATE

2009-04-29T18:31:00.001-07:00

Queridos amigos, clientes, compañeros y coleccionistas... Como saben tenemos nuestra pequeña tienda en el Centro Comercial City Market en Sabana Grande, local L-438 nivel Feria Mezzanina. Bueno en un esfuerzo por traerle nuevas piezas y estar siempre al día con el mundo de las figuras de colección, estamos rematando gran parte de nuestras existencia, para así poder tener capital para poder pedir figuras nuevas. Este es una buena oportunidad para completar sus colecciones o empezar una nueva, tenemos figuras muy buenas y difíciles de conseguir, pero que por el hecho de estar en nuestro inventario desde hace algún tiempo estamos rematando con descuentos desde un 20% hasta un 50%.

A continuación colocamos una lista detallada de las piezas, precios y porcentajes de descuentos. Con darle click a cada articulo los llevara a un link con la foto ampliada del producto, mas abajo están las fotos de cada producto en el mismo orden en que esta listado.

Tengan en consideración que los precios publicados aquí ya tienen el descuento y el IVA incluido.


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Para hacer un pedido, o aprovechar estas ofertas de remate pueden visitarnos en el Centro Comercial City Market en Sabana Grande, Nivel Feria Mezzanina (el ultimo nivel por encima de la feria de comida) local L-438, Caracas, Venezuela. También pueden llamarnos o escribirnos a los siguientes contactos:

0212 8817975 (Telf. Tienda)
0412 7168529 (Celular)
0412 7385288 (Celular)
leonydas@gmail.com

COBRA CUMPLIÓ 30 AÑOS

2009-04-24T11:19:00.000-07:00

Con respecto al artículo que publicamos ayer, hoy nos hemos encontrado con información interesante al respecto, que no incluimos antes por desconocimiento, pero que nos parece pertinente agregar.

El año pasado 2008, el Súper Agente Cobra, cumplió 30 años de ser creado por el mangaka Buichi Teresawa en 1978, por esta razón su creador ha estado sacando desde el año pasado algunos OVA nuevos de Cobra, con nueva animación 3D y nuevas aventuras, aun no los hemos chequeado todos, solo hemos visto el primero, pero les podemos dejar un link de TARINGA para que los descarguen y los videen… Para ser completamente honestos, la calidad de la animación nos parece un poco deficiente, comparada con la serie original, es un poco tosca y le falta la fluidez y gracia de la original de los años 80, nos parece que sufre de la misma deficiencia que vimos en la serie de Shadow Chronicles de Robotech, a pesar de estar hechas por estudios de animación distintos (Cobra The Animation: Guild Project – Shadow Chronicles: DR movie) parecieran tener la misma calidad de animación. Sin embargo y más allá de estos defectos es bueno ver de nuevo a Cobra en nuevas aventuras.

Según el cronograma que hemos visto en Internet, se planearon 2 series de OVA´s; una llamada Cobra the Animation: The Psycho-Gun de 4 capítulos, y otra llamada Cobra the Animation: Time Drive de 2 capítulos. Se supone que estas nuevas animaciones serán el abreboca para una serie animada de TV a salir este año, sin fecha estipulada aun.
También han sacado nuevos productos, como unos DVD con los OVA´s que han salidos, unos CD con el soundtrack de las nuevas animaciones y una buena cantidad de nuevos juguetes. En el pasado siempre hubo una especie de vacío en esta categoría, ya que existían muy pocas figuras del legendario pirata espacial, la casa MEDICOM saco algunas figuras hace unos años pero cada vez se hacen más caras y difíciles de conseguir.

Si chequean el link de la pagina oficial del 30 aniversario podrán ver todos los nuevos productos, incluyendo el que nos pareció el mas curioso; una prótesis de plástico que simula una Psicoarma de tamaño real. Así que como lo ven, ya por fin podrán correr por sus casas imitando los singulares movimientos del Súper Agente cuando blande su Psicoarma…

FUENTES

http://www.cobra30th-anime.com/index2.html

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1527825/Cobra-The-Animation:-The-Psychogun-(OAV-4_6)-(remake).html

http://www.buichi.com/goods/figure01.html

http://www.buichi.com/goods/01figure/medicomtoy/index.html

http://www.buichi.com/goods/01figure/psychgun/index.html

SUPER AGENTE COBRA , O QUE TIENEN EN COMUN; SCHWARZENEGGER, BELMONDO y JAMES BOND

2009-04-23T12:18:00.000-07:00

Johnson era un tranquilo e inocuo empleado de una futurística empresa de mercado, con una vida modesta y un robot sirviente algo torpe llamado Ben, su mundo esta a punto de cambiar por completo cuando un aburrido domingo va a una sala de cine virtual donde las películas se proyectan directamente en tu mente y la trama se saca de tu subconsciente, haciendo realidad tus mas profundas fantasías. Aquí sueña con ser un pirata, perseguido por la Organización de la mafia espacial. Un ser aventurero y casi inmortal dotado de una de las armas más mortíferas y certera del universo, una Psicoarma. Poco a poco luego de salir de la sala de cine se da cuenta que su sueño cinematográfico no es una fantasía sino la verdad que quiso tratar de borrar cinco años antes y que salio de su subconsciente durante el sueño virtual. Y se encontró de nuevo tratando de escapar de la Organización acompañado de su sirviente electrónico, una sensual robot llamada Lady Aramanoid que había estado oculta dentro del cuerpo de su torpe robot Ben…

Así comienza una de las series de animación japonesas más famosas, queridas, recordadas e innovadores de nuestro tiempo: Súper Agente Cobra. Esta serie fue creada por Buichi Teresawa en formato de manga y publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump desde mayo de 1978 hasta mayo 1984 y fue estrenada como serie de televisión el 07 de octubre de 1982 por Fuji TV en Japón dirigida por Ozamu Desaki. Aquí en Latinoamérica y en Venezuela la vimos con un doblaje extraordinario realizado en Los Ángeles por una compañía llamada Magnum, la misma que hizo doblaje de las series; Conan el niño del futuro y Ironman 28, la voz de Cobra la hacia el actor de doblajes residenciado en Los Ángeles Roberto Alexander.
En Venezuela fue transmitido por VTV, en Chile por UCV, en Bolivia por TBS Y en Perú por America Televisión. Esta serie animada de 31 capítulos causo sensación en toda Latinoamérica por sus temas tan atrevidos y su tono un poco subido para ser una serie infantil; desnudez, violencia, esclavitud, temas científicos y psicológicos profundos.
Si el primer capitulo de Cobra les suena familiar, no están locos, pues la historia de un tío que va a un sitio de sueños virtuales y sueña que es un agente espía internacional con una vida súper cool, para luego darse cuenta que todo era verdad, ha sido vista en varios formatos, el mas famoso, una película del gobernador de California (Arnold Schwarzenegger) llamada TOTAL RECALL del año 90… El hecho de que ambas historias se parezcan tanto proviene de la novela corta escrita por el autor de ciencia ficción Phillip K. Dick "We Can Remember It for You Wholesale" (Podemos Recordarlo por ti a Precio de Mayor) la cual fue la base e inspiración tanto para Total Recall como para Cobra. Teresawa, inspirado por la novela de Dick, creo la historia de Cobra, y lo ubico en este mundo futurista de piratas galácticos, mafias, mujeres hermosas en peligro y búsquedas de tesoros, un poco al estilo James Bond, el cual fue también una fuerte inspiración para este. Por ultimo veamos la que fue la fuente de inspiración más bizarra de su creador y que se explica más claramente en las siguientes fotos.

Si reconocen al personaje real de la foto, pues entonces son mayorcitos de lo que creíamos, ya que se trata de un actor Italiano de carácter llamado Jean Paúl Belmondo famoso en la década de los 60 por ser parte de la Nueva Ola de actores europeos, como pueden evidenciar por las fotos Teresawa baso la apariencia física de Cobra en la de este famoso actor, y si son tan viejitos como para haber visto algunas de sus mas famosas películas podrán ver que también gran parte de la personalidad de Cobra proviene de sus típicas interpretaciones; sus personajes eran en su mayoría atrevidos aventureros y/o héroes cínicos. Hasta el icónico cigarro colgando de la boca de Cobra es una copia de los personajes de Belmondo.
Teniendo entonces como premisa estas insólitas influencias Buichi Teresawa se dio a la tarea de crear al Súper Agente Cobra, quien durante 31 capítulos rompió todos los estándares para series animadas “infantiles” y así creando un genero nuevo, series juveniles o para adultos, la carga sexual era tan evidente que la serie fue prohibida en algunas localidades Argentinas como Córdoba, por lo cual los televidentes de estos lugares solo pudieron ver 26 capítulos.

Durante los primeros 10 capítulos Cobra va reuniendo las piezas de su antigua identidad y recobrando sus habilidades, una de las mas importantes es el uso de su extraordinaria Psicorama, un arma única en el universo, de la cual no se explica su origen, pero si su funcionamiento: la Psicorama amplifica el poder mental de su portador y lo convierte en engría calórica, no es necesario ni apuntar ni apretar gatillo ya que con solo detectar el blanco y pensar en dispárale es suficiente, la única limitante de esta arma es el poder mental del portador, ya que lo va drenando a medida que esta la usa. Otro de los elementos principales de Cobra es su nave espacial, la cual es probablemente la mas veloz de la galaxia, por esto su irónico nombre; “Tortuga”, esta es rescata del planeta donde se encuentra la lapida que marca el lugar ficticio del ultimo descanso del Capitán Cobra. En este mismo planeta Cobra se encuentra cara a cara y por primera vez con uno de sus más famosos antagonistas; “Cristalino” y con una chica caza recompensas que pasaría a ser una pieza fundamental en las primeras aventuras de Cobra; Jane Royal. Jane resulta ser una de las tres hijas perdidas del Capitán Nelson, quien dejo un inmenso tesoro después de ser asesinado por la Organización de la Mafia Espacial y cuyo único indicio de encontrarlo se encuentra tatuado en los hermosos cuerpos de las hijas de este. Cobra pasa varios capítulos buscando a las restantes dos hermanas Royal, Dominique y Catherine, para completar el mapa del tesoro y combatiendo a Cristalino, quien esta buscando el mismo objetivo.

Los capítulos que todos los que vieron esta serie recuerdan con mas fuerza deben ser los del “Rockball”, entre el 16 y el 19 se desarrolla una historia en donde Cobra debe infiltrarse en un equipo de un juego futurista y violento mezcla de Baseball y Football americano, así el se hace pasar por un jugador novato como mucho talento para poder descubrir los detalles de una red de trafico de estupefacientes vinculada a los miembros de uno de sus equipos mas famosos los “Red Saxons”. El juego es muy popular por su violencia, la que produce muchos jugadores muertos en el campo al año. Estos capítulos son tan recordados por las mismas razones que hacen popular al juego.

Otro de los temas mas famosos de Cobra es su archienemigo, un ser despiadado y misterioso llamado “Salamander”, quien es el líder de la Organización de la Mafia Espacial. Este personaje hace su aparición en los últimos capítulos de la serie y tiene una importancia capital en el desarrollo de las historias. Por su puesto no les vamos a contar como culmina la historia de Cobra, pero pueden chequear todos los capítulos en YOUTUBE o pueden descargarlos en esta página de TARINGA.

http://www.youtube.com/view_play_list?p=6F22C5E3200CB272

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/998456/Space-Adventure-Cobra-_-Super-Agente-Cobra-_-Serie-+-BSO-+-M.html

Los temas y atmósferas en los que se desarrolla la serie son de ciencia ficción “dura”, planetas colonizados, comercio espacial, viajes híper-espaciales, inteligencia artificial, negocio de esclavos ínter-galáctico, salvajes deportes futuristas ETC. Desviándose bastante de los típicos temas de las series animadas de la época, los cuales eran poco profundos para apelar a la mente e imaginación de el publico infantil; Robots fantásticos o místicos, héroes infalibles y misteriosos, súper villanos ridículos, ETC. Cobra abriría todo un abanico de posibilidades para el anime y sentaría un precedente para las series que vemos hoy en día en canales como Animax. Ya la animación no era un medio dedicado solo al público infantil, sino ampliaría su espectro para abarcar temas adultos, complicados y hasta pornográficos. Series tan famosas como Cowboy Beebop, Trigun, Burst Angel o Outlaw Star son la herencia directa del legado que dejo Cobra. En nuestra humilde opinión el Anime se debe dividir en antes y después de Súper Agente Cobra. Esta serie pondría frente al televisor a niños, jóvenes y adultos, para disfrutar de historias profundas y escenas altamente cargadas de contenido sexual.
Ver Cobra era como ver una versión animada de James Bond en el espacio, era un personaje súper cool, real y gracioso, estaba rodeado todo el tiempo de tipas hermosas muy ligeras de ropa, con su cigarro siempre colgando de los labios, el cual era mas multiuso que una navaja suiza, tenia una nave envidiable, una robot compañera súper sexy y un arma infalible…. Que mas le podías pedir al anime de los años 80!!! La mayoría de los que crecimos viendo Súper Agente Cobra, tuvimos nuestro primer despertar sexual viéndolo, o por lo menos nuestro primeros pensamientos sádicos o morbosos, para nosotros no había tipo mas en onda!!! Todos queríamos ser como Cobra, era el antihéroe que, sin saberlo, estábamos esperando…

FUENTES:

http://www.comics.com.ve/anime/super_agente_cobra.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/Super_Agente_Cobra

http://en.wikipedia.org/wiki/Space_Adventure_Cobra

TRANSFORMERS EN ARGENTINA

2009-02-25T18:41:00.000-08:00

Hacemos este corto anuncio para invitar a todos nuestros lectores, especialmente a los fanáticos de Transformers en todas sus modalidades, animados, película, juguetes, juegos de vídeo, comics, etc. para que visiten esta pagina web de un amigo blogero Argentino, esta muy al día con todo el mundo transformer, incluyendo los últimos chismes de la próxima película, nuevas fotos y prototipos. Los invitamos así como el nos invito a nosotros a compartir nuestro artículos. Nuestro ultimo articulo acerca de las valkirias y los primeros juguetes de Macross, despertó el interés de este amigo de Argentina y nos pidió que lo reprodujeramos en su blog, cosa que hicimos con mucho gusto. Así que apoyemoslo con nuestras visitas, para así seguir poblando la red con blogs en nuestro idioma y de los temas que nos apasionan...

http://www.blogtransformers.com/

LA LLEGADA DEL MESÍAS

2009-02-25T15:20:00.000-08:00

Nunca hemos hecho antes lo que nos proponemos hacer ahora, pero al ver esta belleza de juguete pensamos que esta era una excelente manera de comenzar….

Porque desde el primer momento que abrimos la caja del VF-25F MESSIAH ALTO CUSTOM de la serie DX CHOGOKIN de BANDAI, nos dimos cuenta que era necesario compartir con los demás fans de Macross esta pieza tan esperada y hacer nuestro primer REVIEW o reseña de una figura nueva.

Hace algún tiempo queríamos hacer unas reseñas de unos juguetes de la línea de Transformers, pero desafortunadamente dichas piezas nunca nos llegaron, así que nuestro primer intento de reseña de figuras recién salidas al mercado murió antes de nacer…. Y no es que nunca hemos hecho reseñas, en muchos de nuestros artículos anteriores hemos hablado de juguetes antiguos, vintage o descontinuados, pero nuestra orientación siempre había sido mas histórico que critico, sin enfocarnos en los detalles, en las virtudes o fallas de las piezas, por eso decimos que el que haremos a continuación es nuestra primera reseña con todas las de la ley, ya que haremos hincapié en la pieza, su construcción, su movilidad, los materiales usados, los elementos extras que trae, ETC.

Nosotros como coleccionistas y fanáticos tenemos bastante tiempo viendo y leyendo reseñas de paginas como COLLECTION DX, MACROSS WORLD, TOYBOX DX y de decenas de usuarios de youtube que se desgastan haciendo video-reseñas de cuanta figuras nueva salga al mercado y de algunas viejas también, de hecho les podemos recomendar algunas, al final del articulo les dejaremos una lista de paginas donde encontrar buenas reseñas (seguramente mejores que las nuestras) de figuras japonesas y americanas. Con este conocimiento previo trataremos de hacer nuestro trabajo lo mejor posible, enfocándonos en detalles que son de interés para todo coleccionista. También es importante decir que no somos los primeros en hacer una reseña de esta pieza que solo tiene en el mercado unas cuantas semanas, pero después de haber revisado y husmeado en centenares de paginas en Internet, creemos ser los primeros en hacer una reseña para esta figura en español…

PARTE 01 DE FIGHTER A GERWALK A BATTROID video de WIZARTAR (youtube.com)

PARTE 02 DE BATTROID A FIGHTER video de WIZARTAR (youtube.com)

En su modo Gerwalk, su balance es un poco complicado, ya que si le dejamos la parte superior de las piernas acopladas a las tomas de aire de los motores el ángulo en que estas se mantienen hace casi imposible que se mantenga por su propio equilibrio, pero si las desacoplamos, el mecha puede adoptar una posición mas parecida a las vistas en el anime (con las piernas abiertas en V invertida) y tiene mucho mejor equilibrio. Este modo, a nuestro parecer es el mas débil de los tres para esta figura, ya que este detalle en las piernas lo hacen verse desbalanceado y que su transformación no es perfecta…

El modo Battroid o robot, es uno de las mejores aspectos de esta pieza, su solidez en este modo es apreciable, puede predecirse que va a ser una figura duradera y resistente al abuso. Aun así al transformarlo de avión a gerwalk a battroid uno nota que algunas de sus articulaciones son muy rígidas, sobre todo las de los hombros, ahí que tener mucho cuidado con estas ya que son, hasta ahora, las únicas piezas de esta figura que han presentado problemas o defectos.

Al manipular el VF-25 en su configuración battroid no pudimos dejar de compararlo con el legendario Chunky Monkey, salvando las diferencias, ya que de forma de hacer un juguete mas resistente y duradero en Bandai se tomaron unas pocas libertades de diseño e hicieron al robot menos “delgado” para así lograr mas robustez, comparándolo con el arte del anime, se puede ver que la figura es un poco mas ancha de pecho, cintura y piernas. Leyendo un foro de la pagina MacrossWorld acerca del lanzamiento de esta figura, muchos foristas se quejaron de este diseño “regordete” comparado con el original, pero uno de los administradores de este foro, Graham, defendiendo el diseño de Bandai lo llamo “Chunky Monkey del siglo XXI” y estamos de acuerdo con el…

CHUNKY MONKEY ORIGINAL Y SU COMPARACIÓN CON EL ARTE DE LA SERIE

En conclusión creemos que esta figura es excelente aunque no esta exenta de fallas, Bandai podría aprender un poco de su competidora Yamato que se esmera en hacer sus valkirias modulares y eficientes y viceversa Yamato podría aprender de una vieja compañía como Bandai de cómo hacer juguetes duraderos y divertidos.

Por ultimo les vamos a dejar unas fotos de los mas recientes lanzamientos que se hicieron en la celebración de la Ceremonia de Despegue del SDF-1 que se realizo en el concurrido sector de Akihabara en Japón, en esta celebración se dieron a conocer algunos de los nuevos productos que compañías como Yamato y Bandai sacaran al mercado en los próximos meses… Fotos tomadas de la cobertura que hizo la pagina OTAKU2.COM de dicho evento.

ANUNCIARON EL LANZAMIENTO DEL MACROSS QUARTER, BANDAI CHOGOKIN...

Fuentes:
http://www.new-un-spacy.com/m3.html
http://www.macrossworld.com/macross/_main_menu.htm
http://www.macrossworld.com/mwf/index.php?showforum=4
http://www.collectiondx.com/
http://www.otaku2.com/articleView.php?item=281
http://robotjapan.proboards12.com/index.cgi

RESEÑADORES DE JUGUETES EN YOUTUBE
http://www.youtube.com/user/optibotimus
http://www.youtube.com/user/Chucitron
http://www.youtube.com/user/MatrixPrime
http://www.youtube.com/user/BikerTrashWolf
http://www.youtube.com/user/CollectionDX

Este es un blog dedicado a Macross en español, muy bueno.... chequeenlo.
http://macrossvoxp.blogspot.com/

PIXIE ESCUADRON ES LO MAXIMO...!!!!!!!

EL NACIMIENTO DE LAS VALKIRIAS

2009-01-14T14:36:00.000-08:00

Estamos conscientes de que nuestra obsesión por el tema de Macross y Robotech esta llegando a niveles enfermizos; casi psicopáticos, pero no es algo que podamos ni queramos evitar, así que mientras convalecemos por nuestra obsesión compulsiva, compartiremos con ustedes todas las curiosidades relacionadas que se nos atraviesen en nuestro diario navegar virtual. En esta ocasión les traemos una traducción de un artículo publicado en la página TOYBOX DX acerca del proceso de creación de los “mechas” más famosos del mundo del anime: las Valkirias de Macross, contado por el propio Shoji Kawamori.

No es exageración decir que el diseño de los Valkirias es el verdadero comienzo de la serie Macross. De hecho para esa época (1982) el mundo del anime quedo completamente asombrado por el innovador sistema “kanzen henkei” (Transformación Completa) de Shoji Kawamori. Aunque el suyo no era el primer diseño de un robot transformable, fue el primero en implementar la transformación de tal manera que ambas modalidades se vieran “reales”, dicho de manera simple, sus diseños se veían estilizados y creíbles tanto en modo robot como en modo aeronave. Olvidados estaban los días de shows como Getta Robo y otros cuyos robots transformables violaban todas las leyes conocidas de la física, para bien o para mal los diseños de Kawamori habían traído una nueva era de realismo.

Kawamori hablo sobre la génesis de sus más famosos diseños mecánicos en una entrevista de 1992 para la revista B-Club. “Todos los shows de anime de la época tenían estas cosas tipo aeronave, de diseño poco natural, volando a través del cielo y transformándose en robots, así que mi deseo era la evolución natural de esta moda. Pero nunca estuve satisfecho con lo que había en el Mercado”

Kawamori había luchado con este problema de como atiborrar los brazos y piernas de un robot gigante en el confinado espacio del fuselaje de una aeronave de diseño realista por casi un año. Repentinamente todo encajo, Kawamori logro su cometido volteando el proceso de diseño del robot en su mente. Tradicionalmente, robots transformables eran planeados dibujando el robot primero, pero el tuvo la idea de usar el vehiculo como punto de partida para el diseño del robot. Su pensamiento inverso dio frutos.

“Un día tuve un repentino momento de claridad” continua diciendo Kawamori. “Pensé, puedo hacer esto! Existe un espacio vacío entre los motores jet de un F-14, verán, en este espacio ancho y abierto sabia que era posible guardar los brazos – entonces pensé; Lo hice!” Desde ese punto, Kawamori logro entregar un prototipo terminado de lo que eventualmente seria el Valkiria en menos de un mes.

Otro aspecto intrigante del diseño del Valkiria es su sistema modular de transformación en tres etapas. A parte de los modos antes mencionados de robot y aeronave, tiene un modo intermedio, llamado Gerwalk (Guardián) que esta a medio camino entre ambos. Si se quiere es como una especie de avión con patas de Avestruz.

La importancia de este modo, el cual le permite al Valkiria deslizarse cómodamente en cualquier terreno, no puede ser ignorada; tuvo tanto impacto el mundo del diseño de anime, como el mismo sistema "kanzen henkei". Teorías abundan de cómo y para que este modo fue creado en primer lugar. La respuesta verdadera es mucho más simple de lo que se puede pensar: “Era yo aun un estudiante en ese tiempo, y las ideas no me venían, así que decidí tomarme un descanso e ir a esquiar” explica Kawamori en la entrevista. “Mientras estuve en el Resort, tuve una inspiración! Viendo a las personas esquiar a mi lado, pensé: Hey, puedo hacerlo así!” De hecho, Kawamori explica, que el creo ese diseño pionero para una producción completamente distinta, y fue totalmente ignorada. Luego, durante la pre-producción del show Macross, Kawamori resucito la idea y la incorporo en el diseño del Valkiria… El resto es historia…

TRANSFORMACIÓN MODULAR

EXPLICADA CON COLORES

Nota: El anterior articulo no es de nuestra autoria de ninguna forma, nuestra única labor fue de traducción, el crédito debe caer en el staff de la pagina TOYBOX DX, la cual les invitamos a navegar, porque esta llena de información y fotos acerca de serie y juguetes japoneses de los años 70, 80 y 90.

http://www.toyboxdx.com/datafiles/data/takatoku2/macross1.php#LISTSTART

http://www.toyboxdx.com/

JUGUETEANDO CON LAS VALKIRIAS (es inevitable seguir parafraseando a Wagner)

Como es harto conocido, esta serie japonesa inspiro una línea de juguetes legendaria, que tiene casi 30 años sacando modelos ininterrumpidamente. Pero la compañía que lo comenzó todo fue Takatoku, que en 1982 saco al mercado la primera figura inspirada en los Valkirias; el VF-1J Skull de Roy Focker escala 1/55, que llego a ser conocido entre los coleccionista como el “Chunky Monkey” (Mono Gordito) por su aspecto un tanto simiesco, esta figura, que fue un logro de la ingeniería de juguetes tanto como lo fue el diseño de Kawamori, es altamente apreciada entre en la actualidad.

CHUNKY MONKEY

Para lograr el profundo grado de realismo necesario para que el juguete fuera una versión fiel de su diseño animado, Takatoku trabajo de la mano del padre de la criatura, Kawamori-san, aunque no era una traducción perfecta y puede verse como crudo al lado de las versiones de juguetes modernos, el Valkiria era una maravilla de la ingeniería y algo nunca visto en el mercado, dado el hecho de que la figura podía transformarse en las tres modalidades sin que se le vieran las costuras. Esta figura logro vender más de un millón de piezas.

Gracias a esta figura y toda una línea de Macross en diversas escalas, Takatoku gozo de éxito hasta su caída en 1984, momento en el cual varias compañías de juguetes saltaron a la oportunidad y haciendo leña del árbol caído se repartieron los moldes originales de las figuras diseñadas y mercadeadas por Takatoku. Bandai adquirió la mayoría de los de Macross y aprovecho la oportunidad del estreno de la película Macross: Do You Remember Love en 1984, para sacar su propia línea de Valkirias, con bastante éxito.

Desde esa época hasta ahora numerosas compañías han adquirido los derechos para sacar modelos de los “mechas” de Macross, como Arii, Kaiyodo, Banpresto, Doyusha, y las mas famosas en la actualidad Toinami y Yamato. Esta ultima ha sacado recientemente una línea de Valkirias escala 1/60 que en nuestra muy humilde opinión, es la versión mas perfecta jamás diseñada. Su versión del VF-1S es simplemente espectacular, pero no tomen nuestra palabra en este respecto, para que lo vean por ustedes mismos vean este review hecho por la gente de CollectionDx, donde se puede apreciar con detalle el grado de perfección logrado por Yamato en esta figura.

http://www.collectiondx.com/node/2739

Con el resurgimiento de Macross este ultimo año gracias a la serie Macross Frontier, esperamos con ansias los nuevos diseños de los VF-25 Messiah que saldrán al mercado el primer semestre de este año de la mano de Bandai….Long Live Macross…

VF-25 MESSIAH DE BANDAI (MACROSS FRONTIER)

Como nota adicional, con este, llagamos a nuestro articulo numero 50!!!

No había mejor forma de celebrar la llegada de este importante hito en nuestra historia blogera que con un articulo relacionado con Macross y su creador Kawamori-san. Gracias por apoyarnos y leernos durante estos 50 “posts” esperamos poder seguir escribiendo y compartiendo con ustedes nuestros gustos por 50 mil mas….

FELIZ AÑO 2009

2009-01-05T13:15:00.000-08:00

Les escribimos en la ocasión de desearles un muy feliz, prospero y exitoso año 2009, a todos nuestros amigos, clientes y lectores.... Además tenemos el agrado de acusar recibo de un muy afectuoso reconocimiento a nuestra minúscula labor en el creciente mundo de los coleccionista de juguetes Kraqueños....

Nos referimos a que nuestro apreciado amigo y ávido coleccionista Markos Bujanda nos hizo entrega virtual el pasado 3 de Enero del "Premio al Esfuerzo Personal"

http://jugandoacoleccionar.blogspot.com/

Nos sentimos muy honrados de que tan ilustre personaje, harto conocido en el circulo de coleccionistas Kraqueños, nos haga entrega de este premio virtual que reconoce el aporte de nuestro átomo de arena dentro de la comunidad juguetera Venezolana... Dicho premio lo recibió el de parte de Roberto Helguera, conocedor y coleccionista argentino, quien lo premio a el con este galardón, pero la idea de este premio no es que uno se lo quede lo imprima y lo ponga en la pared de su casa no, la original idea consiste en que los premiados premien a su vez a los blog en su idioma, y con intereses similares que ellos consideren se lo merezcan, así creando una red y compartir entre nosotros y con nuestros lectores las paginas y blogs que nos inspiran, informan y entretienen... Idea muy interesante y didáctica, no solo para nosotros lo "blogueros" sino para todos los demás que nos siguen y nos leen semana a semana... Nosotros en nuestra tarea de premiar ya que fuimos premiados, nos dimos a la tarea de enumerar las paginas de compatriotas que siguen esta afición de los juguetes y los comics, y que se dan a la tarea de indagar y averiguar en la historia del juguete y de ponernos al día con lo que sucede en este mundo:

La mas meticulosa de ellas (ya nuestro amigo Markos la premio pero aun así lo volveremos a hacer) es Figuras de Acción en esta pagina nuestro amigo Juan Carlos Azpurua hace gala de su gigantesca colección personal y de su inagotable curiosidad para reseñar nos todos lo juguetes de los años 80 y los juguetes fabricados aquí en Venezuela, Figuras de acción se ha convertido con el tiempo en una fuente obligada para todos cuando queremos averiguar algo con respecto de obscuros juguetes fabricados en nuestro país o a cualquier linea de juguetes sacadas en los 70 u 80´s.

http://figurasdeaccion.blogspot.com/

Otra pagina que ha logrado con constancia y paciencia un sueño que desde hace muchos años hemos acariciado los Venezolanos coleccionistas, tener nuestro propio comics Venezolano... Zuplemento lo ha logrado, con la participación de una cantidad inmensa de artistas de nuestro país, ilustradores, diseñadores, escritores, pintores, etc. Estos chamos sin muchos aspavientos han estado sacando poco a poco, numero tras numero una revista de historietas, dibujadas y escritas por Venezolanos y han ido mejorando mes a mes.

http://zuplemento.wordpress.com/

En Chile nuestro amigo Patricio Berrios y otros coleccionista de estas latitudes mantienen una pagina muy buena y con mucha información acerca de Transformers, Robotech, Saint Seya y cualquier otro juguete "Vintage" que se les ocurra, sus colecciones personales son altamente envidiables y su conocimiento extenso, no duden es escribirles si tiene alguna duda en algún juguete o en alguna colección en especifico.

http://www.mundotransformers.cl/index.htm

Este próximo blog nominado por nosotros no es de juguetes sino de nuestra otra gran afición; Los Comics, y mas específicamente de Batman y todas sus publicaciones relacionadas (Nightwing, Robin, The Outsiders, Detective Comics, ETC.) Este Blog es mantenido muy al dia por w1ldcard un megafanatico de Batman Argentino. El blog aunque hace pocas reseñas o artículos se da a la Titánica labor de subir para descarga los comics antes mencionados al día con sus publicaciones gringas, pero en nuestro idioma... Haciendo la salvedad, que estas descargas son para tener respaldo digital de las publicaciones, o para tener acceso en español a comics que de otra manera no se consiguen en nuestros países latinos.

http://arkham--asylum.blogspot.com/

Estos Blogs antes mencionados, son parte de muchos con los cuales nos sentimos identificados en esta misión de llenar la red de espacios para compartir nuestros gustos que sean en nuestro idioma y hecho por los habitantes de esta zona del planeta... Es nuestro deseo que estas iniciativas se multipliquen en nuestro pais y en toda Latinoamerica...

Les damos las gracias de nuevo a nuestro amigo Markos Bujanda, al igual que a ustedes nuestros lectores, clientes y amigos por leernos y apoyarnos, esperamos que este año sea provechoso para nuestras colecciones personales y que crezcan en cantidad y calidad. Segiremos poco a poco tratándoles de llevar cosas nuevas e interesantes estando siempre atentos de lo nuevo en el mundo de los juguetes e indagando en la historia de aquellos que tuvimos o codiciamos cuando eramos chamos.

FELIZ NAVIDAD

2008-12-23T10:44:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD LES DESEAMOS DESDE NUESTRAS OFICINAS DE KRAKATOON EN KRAK-ASS...

Para los que no lo saben, nuestra tienda tiene un poco mas de un mes de abierta en el Centro Comercial City Market, nivel Feria Mezzanina y cada semana se ve mejor, hace unos días trajimos nueva mercancía contrabandeada desde el mismísimo norte del continente... Trajimos cosas para todos los gustos: Personajes de películas como Jason de Viernes 13, Jack Skellinton de Nightmare Before Christmas, Eric Draven de El cuervo (ups... me acaban de informar que ya se nos agoto el cuervo, disculpen) Iron Man de la nueva película, Batman de The Dark Knight, Hellboy de The Golden Army. Super heroes: Batman, Flash, Superman, Darkseid. También trajimos figuras del 25 aniversario de G.I. JOE, figuras de Godzila, de Tron, Los Simpsons. Una figura exclusiva de el primer presidente de color de EE.UU. Barack Obama (esta figura esta genial!!) desde ayer tenemos una selección de franelas estampadas con logos como; ATARI, STAR WARS, DC, BATMAN, NINTENDO, etc. etc. con estampados gamuzados y escarchados geniales también.

Ademas estamos estrenando nuevo logo y nuevo rotulado en nuestra tienda, estamos regalando nuestras calcomanias y unos nuevos volantes con nueva gráfica, en fin, los invitamos a que nos visiten y tripeen con nosotros todas las cosas que podemos ofrecerles...

Les dejamos un villancico navideño, para amenizar estas fiestas, gracias a Achmed el Terrorista Muerto...

FELIZ NAVIDAD

KRAKATOON INAUGURA

2008-11-05T13:26:00.000-08:00

Señores, coleccionistas, compañeros, colegas, camaradas, amigos, otakus, enfermos todos…. Les escribimos en esta ocasión, en la importante oportunidad de hacerles saber que al fin nosotros, como KRAKATOON hemos decidido dejar de ser un tienda virtual para ser una física…. Así es, la “primera” tienda KRAKATOON (primera de muchas, esperemos) esta al fin abierta…. Luego de varios meses de luchar con la burocracia y el peo papelistico nacional, de pelear con la administración del centro comercial y con nuestras consciencias…. Y para hacer un cuento largo corto, tenemos nuestro primer “rancho” abierto en el centro comercial City Market en sabana grande… Así que para celebrar este apoteósico acontecimiento estaremos agasajando a nuestro panas, clientes y cualquier otro mirón y coleado que pase por ahí con un “ágape”, guateque, rumba, jolgorio, parranda, sencillita con luces, rock and roll y tragos espirituosos. En dicho evento se hará el acto solemne de cortar la cinta, bautizar y encomendar a todos los santos y santas el futuro de nuestra aventura comercial… Ustedes dirán, que con la situación económica actual nacional y mundial que como se nos ocurre la obtusa idea de montar un negocio, con la incertidumbre actual de que gano Obama, si será amigo o enemigo de Chávez, que si los rusos vienen a darnos armas pa bombardear a Bush, que si la economía gringa esta quebrando… Bueno el hecho es que además de que somos burda de tercos, tenemos que sacarnos la espina de montar un local en algún momento pa sabe de una buena vez si vale la pena o no cumplir nuestro antiguo sueño de vivir de los juguetes…… Por esta razón les pedimos su apoyo, aunque sea moral, para no sentirnos mal con nuestra decisión.

El local esta específicamente ubicado en el nivel Feria Mezzanina del Centro Comercial City Market en el Bulevar de Sabana Grande, este, esta a una cuadra de la estación de metro de Sabana Grande, cerca del Hotel Gran Melia. El nivel feria mezzanina es el que se encuentra justo encima de la feria de comida de este centro comercial y el local es el numero 438. Tendremos en la plaza central del centro comercial, un bochinche armado con luces, música y caña, a partir de las 3:00pm, así que si llegan no lo pueden dejar de ver.

Esperamos tenerlos a todos ahí el sábado próximo (8 de Noviembre de 2008) aunque sea pa beberse el alcohol gratis, no estaremos regalando figuras, ni juguetes, ni estatuillas, por la anteriormente mencionada situación económica planetaria, así que no insistan, lo que si estaremos regalando serán calcomanías para que adornen con nuestro colorido logo sus vehículos y corran la voz por las intransitables calles caraqueñas…

Asiste…

Sábado 8 de noviembre 2008, 3:00pm. Plaza Central, Centro Comercial City Market, Bulevar de Sabana Grande….

GUNDAM Y LOS “ROBOTS REALES”

2008-09-05T14:26:00.000-07:00

A mediados de los años 70, la televisión japonesa estaba plagada (en el buen sentido de la palabra) de series animadas basadas en lo que se conoció después como los “SUPER ROBOTS”, creaciones como Mazinger Z, Tetsujin #28 (Iron Man 28), Getter Robo, Koutetsu Jeeg (Vengador), Daiku Maryu Gaiking (Gladiador), eran los que mas estaban de moda en ese tiempo, estos gigantes de metal tenían varias características en común, pero la que mas los distinguía era el hecho de que su funcionamiento estaba basado en tecnologías increíbles, impensables y a veces hasta mágicas, que los alejaba muchísimo de la realidad.

MAZINGER Z

EL VENGADOR

EL GLADIADOR

Los animadores que los diseñaron inventaron complejas e intrincadas tecnologías fantásticas para poder explicar el hecho de que estos Atlas mecánicos se movieran y pudieran lograr las hazañas que realizaban, este detalle, al principio, fue uno de sus principales atractivos para los niños de aquella época, que soñaban con fantásticas civilizaciones alienígenas o poderosos magos que encendían la llama interna de sus preferidos robots.

Go nagai, el creador de Mazinger invento la Súper Aleación Z (CHOGOKIN Z palabra de donde proviene la famosa línea de juguetes de metal de POPY/BANDAI), aleación ficticia que era forjada de un material descubierto por el doctor Kabuto en las laderas del Monte Fuji, a este material en el doblaje de español se le dio el nombre de Japonium, era esta aleación metálica la que le daba a Mazinger su increíble resistencia al daño y su ligereza para poder correr o volar.

Así mismo otra característica de los Súper Robots consistía en la simbiosis que existía entre robot y piloto, no eran meros vehículos que respondían a los mandos de su conductor, conductor y vehiculo se convierten en uno e interactúan de manera fluida.

Otra última característica básica de estos robots es su arsenal de formidables armas, nunca vistas por el hombre y con efectos espectaculares, Mazinger siendo el precursor de este género nos da otro ejemplo con sus rayos Fotonicos, los cuales podían derretir cualquier sustancia o material a la cual se enfrentase.

Los súper robots encendían las imaginaciones de los niños en los 60 y 70´s, pero al ir terminando esta última década, un cambio se iba a suceder, nuevos creadores y animadores con visiones menos fantásticas que basaban sus creaciones en los avances tecnológicos del mundo real y que querían ver como podría ser el mundo si estos Robots fueran construidos y usados en situaciones reales. Así fue como Yoshiyuki Tomino creo la serie Mobile Suit Gundam en 1979, naciendo con esta la era de los “ROBOTS REALES”

Los Súper Robots son considerados como personajes en sus series correspondientes, heroicos semi-personajes, los Robots Reales son herramientas, vehículos, armas, maquinas industriales construidas con un propósito real y efectivo en mente. Los Súper Robots usan ataques especiales activados a veces por comandos de voz, los Robots Reales usan armas reales escaladas a su tamaño y operadas manualmente como espadas, escudos, pistolas, rifles, misiles, y con munición real que se agotaba… Los Súper Robots, jamás necesitarían de ser recargados de combustible y en muy pocos casos se dañaban, mal-funcionaban o requerían de mantenimiento o reparación, los Robots Reales son exactamente lo opuesto. Los Súper Robots son creaciones excepcionales, únicas e irrepetibles surgidos de la mente de algún súper científico o mago poderoso y sus pilotos eran jóvenes escogidos con habilidades especiales o vínculos místicos con su Robot, los Robots Reales, son maquinas manufacturadas en serie por agencias militares, grandes compañías o gobiernos para el cumplimiento de una misión o tarea especifica y que son pilotados por jóvenes tras un mínimo entrenamiento (a veces con ninguno) Los Súper Robots llevan nombres propios dados por sus creadores (un poco como el complejo pinocho), en cambio casi invariablemente los Robots Reales son designados por letras abreviadas que denotan sus características Ej. VF-1, Valkyrie Fighter one o Variable Fighter one, esto les da una característica mas impersonal como los nombres de piezas de maquinaria de guerra fabricadas en serie. Los Robots Reales son los que serian luego popularmente conocidos en occidente como MECHAS o MECHS (pronunciado mekas o meks), palabras derivadas de la abreviación japonesa MEKA, que significa mecánico.

MAQUETA TAMAÑO REAL DE UN "MOBILE SUIT" RX-78 EN JAPÓN

Mobile Suit Gundam fue la primera serie de animación japonesa que condenso todas las características del Robot Real antes mencionadas, sus unidades eran consideradas como maquinaria de guerra con características especiales, usaban armas humanas a escala gigantesca, como bazookas, espadas, escudos y rifles. Además de llevar los robots gigantes a un plano mas “real” Gundam reflejaba temas reales como las atrocidades de la guerra y la lucha cuerpo a cuerpo de dos facciones antagonistas, a diferencia de la mayoría de las series de Súper Robots cuyo desarrollo siempre llevaba al robot protagonista a luchar cada capitulo con una bestia mecánica diferente. Como mencionamos antes las “unidades” Gundam o “Trajes Móviles” a menudo, como cualquier herramienta de guerra, se quedaban sin energía o sin munición o se dañaban o mal-funcionaban… Estas características tan innovadoras hicieron de la serie un éxito instantáneo y dieron vida a otras series de temas similares y así a la era de los Robots Reales. Una de las series que se monto en la ola que levanto Gundam fue The Super Dimension Fortress Macross en 1982, creada por Kawamori Shoji y es una hija directa de Gundam, donde mas se evidencia es en el diseño de los valkirias de Macross las cuales son estilizadas evoluciones de los Mobile Suits. Dado que ambas series se convirtieron en éxito rotundo muchas otras seguirían durante la década de los 80, Armored Trooper VOTOMS, Genesis Climber Mospeada, The Super Dimension Century Orguss, The Super Dimension Cavalry Southern Cross, Megazone 23, Mobile Police Patlabor, Appleseed, ETC.

OPENING EN JAPONES DE MOBILE SUIT GUNDAM

La serie Gundam, ha gozado de éxito a través de los años viendo muchas encarnaciones tanto en el películas, OVAS y series televisivas, siendo una de las franquicias japonesas mas largas y exitosas de todos los tiempos. La importancia cultural de Gundam para Japón es muy significativa, siendo la única serie activa desde hace casi 30 años, así se han sacado estampillas conmemorativas, estatuas en varias partes de Japón, un museo hecho por BANDAI, además la imagen de Gundam se ha utilizado para campañas institucionales y publicitarias, compañías automovilísticas japonesas como Mitsubishi y Isuzu han creado autos conceptuales basados en el diseño del RX-78 de Gundam.

AFICHE INSTITUCIONAL PARA EL DEPARTAMENTO DE BOMBEROS DE TOKIO

La casa fabricante de juguetes Bandai, tiene acaparado casi exclusivamente el mercado de juguetes de Gundam, teniendo mas de 20 años diseñando mechas de todas las series de la franquicia, uno de sus puntos fuertes son los modelos armables (Model Kits), últimamente ha salido una nueva línea de juguetes llamada FIX FIGURATION, los modelos de esta serie están basados en los diseños de Katoki Hajime. Este diseñador de mechas japonés edito un libro de ilustración por computadora donde representaba a los Gundam en escenarios híper-realistas, en este libro Katoki dice: “Ahí gente, como yo, que pasan tiempo imaginando ¿como seria si Robots Gundam estuvieran realmente presentes en las calles de nuestras ciudades? ¿Como estar seguro de que uno no limita su imaginación a las imágenes que nos han presentado las series de anime? Una de las razones por las que me enamore de los Gundam era que me excitaba imaginar como seria si estas maquina realmente existieran, y me preocupaba pensar que los fans estaban perdiéndose estas imágenes” Con estas frases resume la filosofía de su libro. Los FIX FIGURATION fueron sacados luego del éxito del libro y las figuras son diseñadas personalmente por Katoki, sus diseños son considerablemente mas detallados que cualquier figura de Gundam anterior y incluyen mas accesorios por figura.

PORTADA DEL LIBRO GUNDAM FIX

ALGUNAS ILUSTRACIONES DE GUNDAM FIX

RX-78 FIX FIGURATION

ALGUNAS DE LA FIGURAS GUNDAM DE LA SERIE FIX FIGURATION

Otras series de Robots Reales de mucho éxito fueron Armored Troops Votoms y Patlabor, ambas de los 80’s, Votoms fue una de las primeras en seguir el éxito conseguido por Gundam y Macoss, y llevaba la utilización de los Robots Reales a un realismo muy crudo, esta serie narra la historia de Chirico Cuvie un piloto de AT (Armored Troops) de la confederación Gilgamesh, enfrentados a la Unión Balarant en lo que se llamo la guerra de los Cien Años, todo esto en una ficticia y distante galaxia llamada Astragius. Chirico era miembro del batallón de los Hombros Rojos, una fuerza de elite que utiliza como principal arma de batalla los AT, también conocidos como VOTOMS (Vertical One-man Tank for Offense & ManeuverS – Tanque Vertical de un Solo Hombre para Ofensivas y Maniobras) estos eran piezas de guerra muy rudimentarias que podrían calificarse como Power Armors, pero por su tamaño y armamento son considerados Mechas. Los Votoms son de 4 metros de alto aproximadamente y su armamento consiste en cañones automáticos de alto calibre, cohetes o misiles, su operario ocupa gran parte de su pecho y cabeza, protegido por su coraza externa. Estos mechas son maquinas simples y toscas equipados con sistemas básicos de computación para la operación de sistemas de blanco, video, comunicaciones y soporte de vida. En la serie estas maquinas son fabricadas en cantidades colosales, ya que en cada campo de batalla se perdían miles cada día y no ofrecían mucha protección a su usuario.

PRIMER CAPITULO DE ARMORED TROOPS VOTOMS PAILSEN FILES

A pesar de todos sus defectos, el Votoms y la serie se hicieron altamente populares en la televisión Japonesa de los 80 por su cruda y real visión de los campos de batalla del futuro, así las figuras de los AT se convirtieron en artículos muy solicitados y a través de los años han sacado una gigantesca cantidad de juguetes alusivos a la serie. Yamato es la principal casa fabricante que se ha encargado de sacar juguetes de Votoms en escala 1/12.

VOTOMS DE YAMATO 1/12

VOTOMS "RED SHOULDERS" DE YAMATO 1/12

Patlabor, vino unos años después de Votoms y presentaba un panorama mucho mas real, era ambientado en Tokio en el año 1998 (el futuro cercano para la época de estreno) aquí se presentaban a unos robots llamados Labors, que eran las maquinarias de trabajo duro de la época, hacían trabajo de construcción pesada y peligrosa, la policía de Tokio también usaba una versión de estos robots para patrullar la ciudad y protegerla, estos robos eran llamados Patlabor (por la contracción de las palabras Patrol y Labor) el principal era el AV 98 Ingram, construidos por una mega-compañía llamada Shinohara Heavy Industries, estas unidades de unos 5 metros de altura eran como los votoms, un poco mas que Armaduras Potenciadas (Power Armors) pero a diferencia de estos últimos su eficiencia en uso era mucho mas alta, sus operarios se ubicaban en el pecho de estos Mechas y utilizaban versiones agigantadas de armas de manos típicas de las fuerzas de orden publico; revólveres, escopetas semi-automáticas, bastones retractiles y escudos anti-motines. Las misiones mas comunes de los Patlabors era detener labors de trabajos descontrolados o mal-funcionando o luchar contra renegados en posesión de labors como armas.

OPENING DE LA SERIE PATLABOR EN JAPONES

De la serie Patlabor existen muchos juguetes en el mercado, y la marca Kayodo dentro de su línea Revoltech diseñada por Katsuhisa Yamaguchi, ha sacado varios modelos de labors: El AV-98 INGRAM, el Tipo Zero, los Grifones y los Brocken.

AV-98 INGRAM 1 DE LA SERIE REVOLTECH

AV-98 INGRAM 2 DE REVOLTECH

TIPO ZERO DE LA SERIE REVOLTECH

Existe una controversia en cuanto a algunos animes, ya que es difícil determinar bajo que renglón calificarlos, el mas famoso es Neon Genesis Evangelion, la mayoría de los críticos la clasifican dentro del rango de Robots Reales, pero hay otros que dicen que los Eva también tienen características típicas de los Súper Robots, como por ejemplo que la interrelación entre maquina y piloto es casi simbiótica, haciéndolos uno solo en combate, además los Eva no son maquinas como tal sino Cyborgs bio-mecánicos clonados de los ángeles Adam y Lilith, misticismo mas típico de los Súper Robots. Aun así los defectos comunes de los Robots Reales también están presentes, como el corto tiempo de duración de las baterías internas en operatividad independiente o el hecho de depender de una línea directa de energía para el funcionamiento. Las armas de los Eva con munición real o los cuchillos y escudos es también clásica de Robots Reales.

Algunos de los Mechas más populares en anime son: (en orden cronológico)

- RX-78 (Mobile Suit Gundam) - 1979

- VF-1S (The Super Dimension Fortress Macross) - 1982

- VOTOMS (Armored Trooper VOTOMS) - 1983

- Bronco 2 (The Super Dimension Century Orguss) - 1983

- AFC-01 Legioss - AB-01 Tread (Genesis Climber Mospeada) - 1983

- Garland (Megazone 23) - 1985

- AV-98 Ingram (Mobile Police Patlabor) - 1988

- YF-19 / YF-21 (Macross Plus) - 1994

- EVA units 00/01/02/03 (Neon Genesis Evangelion) - 1995

- Escaflowne (The Vision of Escaflowne) - 1996

- ARX-7 Arbalest (Full Metal Panic!) 2002

- Knightmare Frames (Code Geass) – 2006

KRAKATOON:

RRR.... REAL ROBOTS RULES!!!!!!!!!

FUENTES:

http://www.gundamer.com/01/g02_00_02_00.html

http://en.wikipedia.org/wiki/GUNDAM

http://en.wikipedia.org/wiki/Patlabor

http://en.wikipedia.org/wiki/Super_Robot

http://en.wikipedia.org/wiki/Real_Robot

http://www.collectiondx.com/

Some photos are property of COLLECTIONDX and Josh Bernard, used whitout persmission, we just hope he dosen't get mad at us....

Algunas fotos son propiedad de COLLECTIONDX y Josh Bernard, usadas sin permiso, solo esperamos que no se moleste con nosotros...

ESTE FIN DE SEMANA HAY AVALANCHA

2008-07-29T12:06:00.000-07:00

Invitamos a todos nuestros amigos, lectores y clientes a la gran convención de anime, juegos de roll, juguetes y comics AVALANCHA que como todos los años, se realizara desde este viernes 1 de agosto hasta el domingo 3, este año Avalancha cambia de sede, ya no será en el Centro Comercial Concresa sino en el Gran Salón de la Universidad Santa Maria. Las puertas estarán abiertas desde las 10 de la mañana hasta las 9 de la noche y la entrada tendrán un costo de 20 Bolívares Fuertes, si van con un buen Cosplay la entrada es gratis... La organización del evento ha dispuesto de un servicio de autobuses GRATUITO para el traslado de la gente desde la estación de Metro de la California, que los dejara en la puerta del gran salón de USM. Ahí estaremos con un stand con nuestra amplia selección de juguetes a precios solidarios, repartiendo calcomanías y saludando a todos los panas y conociendo nuevos.

Este año el invitado de honor es nada mas y nada menos que HOMERO SIMPSON o lo que es lo mismo Humberto Vélez actor de doblaje Mexicano que ha hecho doblaje para docenas de películas de Hollywood y personajes animados, es por supuesto, mejor conocido como EL ORIGINAL Homero (desde la primera temporada hasta la 15)... También ha hecho las voces de Lord Farquaad en Shrek y el profesor Hubert Farnsworth en Futurama entre otras. Habrá también la presencia de otros cuatro actores de doblaje Venezolanos que son sorpresa hasta el momento.

Contaremos con la presencia de SKYWALKER Producciones con personajes de las películas de STAR WARS y coreografías de combate de espadas laser. Mesas de juegos de roll, con torneos. Estará presentándose la banda J-POP LIVE con las canciones de las series de anime. Concurso de KARAOKE. El acostumbrado COSPLAY. La gente de POBLACION MUTANTE estará exponiendo sus dioramas de personajes de MARVEL COMICS, y una gran variedad de stands (30 este año) con productos relacionados con este mundo; Comics, estatuillas, accesorios, afiches, juguetes, vehículos, robots, figuras de acción, ETC. ETC.

No dejen de ir, luego se arrepienten, aunque sea para que se tripeen a el montón de chamos que se fajan haciendo sus COSPLAY y pasan todo el día con un montón de goma espuma pintada encima tripeando que son los EVA de EVANGELION, o RYUK de DEATH NOTE. y pa que se tomen su foto o se lleven su autógrafo de Homero Simpson.

Para mayor información les dejo la página de AVALANCHA. http://www.convencionavalancha.com/

TRANSFORMERS

2008-06-19T13:43:00.000-07:00

Una vez mas vamos a hablar de transformers, ya que es un clásico indiscutible, pero no vamos a hablar de la película del 2007 hecha por Micheal Bay y Stephen Spielberg, que en nuestra muy humilde opinión apesta…

En cambio vamos a enfocarnos en la línea de juguetes, que tiene mucha tela de donde cortar.

Empezando por el principio, ¿De donde salio originalmente la idea de robots que se transforman en autos, aviones, pistolas, etc.? Pues de donde mas, de Japón… Era mas que obvio, los ingeniosos japoneses siempre un paso adelante, por decir lo menos, de los demás diseñadores de juguetes y series animadas.

Los antecedentes de los transformers pueden verse en una amplia gama de rotos transformables sacados durante los años setenta en Japón, para series animadas y casas de juguetes. En esta época (finales de los 70 principios de los 80) TOEI ANIMATION el estudio de animación responsable por series como Mazinger Z y Fujimaro del Viento, tenia al aire al menos 8 series animadas de súper robots transformables: La ya mencionada Mazinger Z, Getter Robo, Combatler V, Voltes V, Daimios, Dairugger XV, GoLion, Albegas, entre otras, todas estos convertidos en súper detallados juguetes construidos por la casa de juguetes POPY (si, como es infame payaso Venezolano) una división de BANDAI, Esta casa de juguetes es la responsable de la exitosa figura de Mazinger de metal, la misma que tuvimos todos los que fuimos niños en los 80, POPY impulsados por este éxito se dio a la tarea de convertir todos los robots de la tele en figuras de acción, así nació la serie de juguetes conocida como CHOGOKIN, que tomo su nombre de la SUPER ALEACION de la cual estaba hecho Mazinger Z. Estas figuras fueron un rotundo éxito en Japón, tanto que casas de juguetes de Norte Americanas como Matchbox, Mattel y otras comenzaron a reeditar estos juguetes con otros nombres. Sin entrar en más detalles sobre los Chogokin que serán el tema central en subsecuentes artículos, La casa de juguetes japoneses TAKARA queriendo un pedazo de ese pastel, se puso las pilas y se dio a la tarea de diseñar su propia serie de robots transformables.

Así contrataron a dos jóvenes diseñadores del estudio de animación STUDIO NUE Kazutaka Miyatake y Shoji Kawamori para que perfilaran la nueva línea de juguetes que se llamaría DIACLONE, si el nombre Shoji Kawamori les suena conocido, pues es porque el es el creador y diseñador de MACROSS y todas sus subsecuentes encarnaciones (Súper Dimensional Fortress Macross, Macross 7, Macross Plus, Macross Zero y Macross Frontier) así que es lógico pensar que la idea de robots que se transformaran en aviones (Valkirias) nació de este trabajo para el cual fue contratado al inicio de su carrera, Kawamori-san es el responsable, entre otros, dentro de la línea DIACLONE del diseño de BATTLE CONVOY quien seria conocidos para todos nosotros mas adelante como OPTIMUS PRIME. Este es un hecho muy poco conocido que relaciona de forma muy extraña a series como Robotech y Transformers.

Otra linea de juguetes de TAKARA que se expandió en esa época fue MICROMAN una serie de figuras de acción que era la respuesta japonesa a los G.I JOE, en el 81 Takara saco los NEW MICROMAN que era figuras de 3 3/4 de pulgadas (igual que G.I JOE) que poseían accesorios llamados MICRO CHANGE que consistían en robots que se transformaban en objetos cotidianos, de aquí salieron personajes como MEGATRON, SOUNDWAVE Y PERCEPTOR.

BATTLE CONVOY (DIACLONE)

OPTIMUS PRIME (TRANSFORMERS)

La línea DIACLONE consistía entonces en robots que se transformaban en vehículos y la de MICROMAN eran robots que se transformaban en objetos cotidianos, las primeras figuras en salir de estas líneas fueron: Battle Convoy (OPTIMUS PRIME), Datsun Fairlady Z Robo (PROWL/SMOKESCREEN), Nissan Cherry Vanette Robo (IRONHIDE/RATCHET), Meister (JAZZ), STARSCREAM, Destron (MEGATRON )

MEGATRON / DESTRON (TRANSFORMERS / MICRO CHANGE)

JAZZ / MEISTER (TRANSFORMERS / DIACLONE)

La metamorfosis de DIACLONE y MICROMAN en TRANSFORMERS sucedió luego de una serie de reuniones entre representantes de TAKARA y de HASBRO TOYS, la primera de las cuales fue en la Feria de Juguetes de Nueva York en 1983, la gente de Hasbro propuso a Takara que re editaran sus líneas de Diaclone y Micro Man en los Estados Unidos bajo el nombre de Transformers, que ellos se encargarían de mercadear estos productos en EE.UU. y Canadá con nuevos empaques y nombres para cada figura. Así nació una fructífera colaboración entre las dos compañías de juguetes que persiste hasta el día de hoy.

SHOCKWAVE (TRANSFORMERS)

El editor en jefe de Marvel para el momento, Jim Shooter, con la ayuda del veterano editor Dennis O´neal, crearon el concepto básico de la historia de la serie animada: dos facciones en pugna por el control de su mundo; AUTOBOTS y DECEPTICONS, quienes atrapados en esta batalla accidentalmente se estrellan en la Tierra prehistórica y permanecen en animación suspendida por millones de años, hasta ser despertados a finales del siglo 20 de nuestra era y para poder pasar desapercibidos cambian su forma a la de objetos cotidianos de la humanidad… Aquí en la tierra los Decepticons, y su líder Megatron, se dan a la tarea de saquear nuestros recursos energéticos para recargar sus células de ENERGON y así poder volver a su planeta natal CYBERTRON y reclamarlo como suyo, por su lado los Autobots, liderados por Optimus Prime, defienden a la humanidad de sus acérrimos enemigos. Esta historia entonces, se desarrollo con detalle en una serie animada para TV creada por el estudio SUNBOW PRODUCTIONS (el mismo de G.I JOE) que salio al aire el 17 de septiembre de1984, y una revista de historietas editada por MARVEL COMICS ese mismo año.

CATALOGO DE VENTAS TRANSFORMERS 1985

En el año 86 el estudio TOEI ANIMATION de Japón y Hasbro se dieron a la tarea de hacer una película animada de TRANSFORMERS, con la colaboración de las voces de renombrados actores como Judd Nelson, Leonard Nimoy, Erick Idle, Peter Cullen y hasta Orson Wells quien hace la ultima actuación de su vida personificando a UNICRON Devorador de Mundos. Esta película fue recibida con críticas mixtas ya que su trama era más oscura que la serie de TV y poco adecuada para el público infantil, los decepticons eran mas amenazantes y mataban a sus enemigos sin compasión y numerosos personajes principales perecieron durante batallas de la película.

The Transformers: The Movie, que no era mas que una herramienta para introducir nuevos personajes en la serie de TV, cumplió su cometido a cabalidad, inclusive matando, en su escena mas climática a Optimus Prime a manos de Megatron, luego de esto el moribundo líder pasa la Matriz de Liderazgo a manos de un personaje nuevo llamado HOT ROD, quien al tomar posesión de la matriz se convierte en RODIMUS PRIME nuevo líder de los Autobots.

La lista de personajes nuevos presentados por primera vez es larga así HASBRO y TAKARA pueden introducir en las repisas de las jugueterías numerosas figuras nuevas de Transformers, refrescando la línea y aumentando el catalogo de figuras disponibles.

Mientras tanto en Japón se transmite la serie de Transformers con el nombre de “Fight! Super Robot Life Form Transformer” en la cual los Autobots son llamados Cybertrons y los Decepticons, Destrons, que son los nombres de la línea Diaclone para así poder mercadearlas en Japón. El procedimiento que estas dos casas han llevado durante 24 años es el siguiente: Hasbro hace la mayoría de la creación y desarrollo de los personajes (excepto los de la primera generación que fueron diseñados por Takara) y los mercadea en Estados Unidos, Canadá y Europa, mientras que Takara mantiene el control de la fabricación de las figuras, su venta y mercadeo en Japón y el Oriente.

En los últimos 20 años la línea de juguetes de transformers siempre ha ido de la mano con las temporadas de la serie animada, la cual ha pasado por innumerables cambios, hacer una línea de tiempo que enumere la cantidad de temporadas y series animadas de TF seria muy largo y aburrido, resumiendo esta lista podemos seccionarlas en varias etapas:

-Generación Uno 1984 - 1992

-Generación Dos 1993 – 1996

-Beast Wars 1996 – 2002

-Unicron Trilogy (TF ARMADA – TF ENERGON – TF CYBERTRON) 2002 – 2007

-Transformers Animated 2007 – hasta el presente

Actualmente esta al aire, por CARTOON NETWORK, la ultima serie animada de TF, la cual es una producción de Cartoon Networks Studios, en colaboración con el estudio japonés MOOK DEL, y representa un comienzo desde cero en la línea de tiempo de TF… Donde se presenta a un Optimus Prime mucho mas joven que en la generación uno, la historia es ambientada en el futuro de la tierra, y presenta a los Autobots y Decepticons luchando por el control de un artefacto llamado ALLSPARK, el cual juega un rol similar en la película de Micheal Bay.

El estilo de animación de esta nueva serie, presenta diseños al estilo del ANIME y MANGA japoneses, puesto de moda por series también de Cartoon Networks como; Teen Titans, Batman of the Future, ETC. La línea de juguetes que acompaña a esta serie trae figuras clásicas como Optimus Prime, Bumblebee, Ratchet, Starscream y Megatron, esto como herramienta para dar a conocer estos personajes al público infantil actual.

FUENTES:

http://en.wikipedia.org/wiki/Transformers_%28toy_line%29

http://en.wikipedia.org/wiki/Sh%C5%8Dji_Kawamori

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Transformers_%28TV_series%29

http://transformers.wikia.com/wiki/Main_Page

http://www.takaratomy.co.jp/products/TF/

http://www.collectiondx.com/

Gracias a los amigos Juan Carlso Azpurua del blog FIGURASDEACCION y a Alvaro Carvajal quienes con su ayuda y comentarios hicieron de este un articulo mas completo y sin errores...

SOMOS LOS EXTRAÑOS

2008-05-28T11:10:00.000-07:00

A los que les gusta la animación no convencional (Disney, Pixar Etc.) les traemos un articulo que nos mando nuestro odiado pana PIRONASTER, quien con un retorcido gusto por la animación oscura, nos reseña una película de animación que puede verse en su totalidad en YOUTUBE y que atraerá a aquellos con gusto por los video de APHEX TWIN y Chris Cunningham, es una especie de Alicia en el País de las Maravillas pero vista a través de la mente de un consumidor de CRACK….

“…Esta película (WE ARE THE STRANGE) fue realizada en su mayoría por un "hombre orquesta", es decir, un tipo que escribió, animó, modeló, musicalizó, editó, dobló voces, etc, etc, quien se hace llamar "M dot Strange" y tardó 3 años en terminarla, todo desde un pequeño cuarto lleno de computadoras, pantallas verdes y materiales reciclados. Lo interesante de esta película es que combina muchos estilos de animación con elementos de videojuegos, ténica que el mismo M dot Strange llama "Str8nime" (strange+8 bits videogames+animé japonés). La música también combina lo anterior, ayudando mucho en la ambientación de las escenas.

Debido al estilo "extraño" que busca el realizador, la historia es un poco difícil de comprender en un principio. Esto también es un riesgo para captar la atención del espectador, ya que hay momentos muy prolongados de pasividad acompañados de un solo de cuerdas, que pueden llegar a aburrir a la gente común. Sólo alguien con gusto por la animación y la fantasía tiene la paciencia para terminar de verla. Aunque en sí, la historia no es nada del otro mundo: Un niño-muñeco “eMMM”, de vestimenta andrógina el cual desde que tiene consciencia, ha vivido solo en un bosque misterioso “Forest of Still Life” teniendo siempre un gameboy a la mano para no aburrirse y soñando con llegar a Stopmo City para conseguir un helado. Luego conoce a su única amiga, “Blue”, una melancólica muchacha virtual, la cual fue expulsada del prostíbulo donde trabajaba por una extraña enfermedad que le pone la piel escamosa cada vez que abre la boca o sonríe. Un par de héroes que destruyen monstruos en su camino: “Rain”, un enmascarado con grandes poderes quien es fugitivo y su compañero “Ori”, un ex-artista del transformismo, quien puede convertirse en cualquier cosa y disfruta comiendo láser. Por último, el villano de siempre, “Him”, un musculoso hombre virtual, quien desde su mandato en Stopmo City, a traído las sombras a la misma y es el principal dolor de cabeza de Blue.

Todo esto, aderezado con efectos y animaciones donde salen a relucir detalle de los juegos de Atari y demás consolas de 8 bits, que impresionan y agradan mucho a quienes las gozamos en aquella época.

La película fue exhibida en enero de 2007 en el Festival de cine independiente de Sundance, y ha conseguido tanto fans, que se han sentido identificados, como detractores que no comprenden este tipo de arte y no han durado ni tres minutos en verla.

Tiene su propia página, en donde se puede comprar la versión original, con extras y demás souvenirs referentes a la misma. En youtube se puede ver subtitulada en varios idiomas, es decir, el tipo le está sacando el filo lo más que puede.
A mí en particular, me llama la atención. Ya la he visto 3 veces, la primera en japonés, en donde entendí muy poco, luego en inglés y por último en español, donde por fin caí en cuenta de lo que sucedía en la trama de la película.

Aunque el final deja mucho qué desear, no puedo explicar por qué no pierdo el interés por ella, cosa que me llevó hasta el punto de convertir el video que bajé en un DVD.

Ahí les dejamos ese dato, puede que sientan alguna afinidad por esta obra, como también mencionar mil veces a mi mamá por haber perdido 90 minutos de su vida en verla…”

pironaster@gmail.com

LINKS

Video complete en YOUTUBE con subtítulos en español

http://www.youtube.com/watch?v=Obj7aABcluI&feature=PlayList&p=1BD10C7B6DA3385E&index=1

MYSPACE DE M DOT STRANGE

http://www.myspace.com/wearethestrange1

FUENTES

http://en.wikipedia.org/wiki/We_Are_the_Strange

http://www.filmbaby.com/films/1961

PECK MAN, DIGO PAC MAN…

2008-05-15T17:24:00.000-07:00

Nostalgia pa´ lante… Nosotros en KRAKATOON somos enfermos por todo lo que sea de los 80s, juguetes, vídeo juegos, películas, series animadas, música. ETC. Con esto en mente les traemos una curiosidad que nos encontramos por ahí.

En 1976 el cosmonauta Nikolai Peckmann fue enviado en una misión solitaria a una estación especial en órbita, la cual seria llamada Misión-6, para estudiar niveles de radiación y las extrañas circunstancias en las cuales murieron todos los cuatro miembros de una misión de investigación anterior.

Para el tercer día, comenzaban a llegar al control de misión, las entrecortadas transmisiones de Peckmann, cargadas de una creciente paranoia y delirios. El aseguraba que los espíritus de los cosmonautas muertos habían vuelto por el. Y que tenía que mantenerse en constante movimiento para evadirlos. Gritaba que si podía capturar y consumir sus espíritus, mientras tuviera fuerzas, podría elevarse al próximo nivel de consciencia…. Verdaderos delirios de un hombre demente.

En verdad, vídeo recuperado luego mostrarían a Peckmann corriendo por los laberínticos pasillos internos de la estación, engullendo sedantes de emergencia como un poseído, deteniéndose en las esquinas por momentos, solo para consumir más pastillas de vitaminas y seguir dando cacería a sus demonios invisibles.

El acabo con la existencia de pastillas vitamínicas y fruta fresca de la estación mucho antes de tiempo, y no existía forma de que se pudiera armar un equipo de rescate a tiempo antes de que muriera de inanición.

En una entrecortada transmisión y luego de que se desvaneciera lentamente la estática pudo verse la última imagen grabada desde la estación espacial, era del traje espacial de Peckmann, vacío y tirado en el suelo de la cabina.

Se determino que otra misión para recobrar cualquier resto o recabar información seria una perdida del dinero del pueblo, se permitió que la estación flotara a la deriva hacia el espacio, esto fue una falla que nunca mas seria mencionada. Fue ordenado que toda la evidencia en vídeo y en papel fuera destruida.

Entonces, a comienzos de los 80s una emergente compañía de vídeo juegos llamada NAMCO se tropezaría por accidente con las transcripciones de dichos eventos y el resto, como dicen, es historia.

Autor: travis76

http://www.threadless.com/profile/83893/travis76/blog/308767/about_this_shirt

Se acuerdan de PAC MAN, a menos que estuvieras viviendo debajo de una roca durante los 80s debieron haberlo jugado, bueno una gente que hace diseños para franelas creo el diseño que les mostramos al principio del articulo y a manera de explicación del mismo escribieron la historia del cosmonauta. La verdadera historia de PAC MAN digo PECK MAN…

Es solo una curiosidad para abstraerlos de la monotonía del día a día, espero se lo tripeen como nosotros lo hicimos.

El texto se los traemos integro tal cual lo leímos en la pagina de los diseñadores y lo tradujimos nosotros mismos solo pa ustedes pues…

El articulo lo leímos en la pagina argentina todopor2clicks que tiene articulo muy buenos y no esta de mas chequearla de vez en cuando, se las recomendamos.

LOS GUACHIMANES

2008-05-13T10:34:00.000-07:00

Hola a todos nuestros serios lectores…. No vamos a empezar este articulo como siempre disculpándonos por todo el tiempo que ha pasado desde nuestra ultima publicación, ya que hemos estado seriamente ocupados y si quieren que escribamos con mayor frecuencia, pueden darnos una mano en vez de estarse quejando tanto…….. Bueno ya que sacamos eso de nuestro pecho, nos sentimos mas liberados y podemos comenzar con nuestra reseña.

Apoyándonos en el auge taquillero de películas de super héroes que hemos podido ver y seguiremos viendo en pantalla, como IRON MAN, BATMAN DARK KNIGHT RETURNS, THE INCREDIBLE HULK y SPEED RACER, hablaremos de un proyecto que está en post producción, lo que significa que va a estar muy pronto en nuestra pantallas (a menos que aquí en Venezuela les de por no mostrarla como sucedió con GRINDHOUSE, todavía estamos muy molestos por esto y por habernos obligado a comprar las copias piratas).

poster oficial de la película

Les hablamos de la ultima película de Zach Znyder (director de DAWN OF THE DEAD y 300) que es una adaptación a la gran pantalla de uno de las novelas graficas mas importantes en el mundo de los comics: THE WATCHMEN, uno de los proyectos cinematográficos mas esperados por los amantes de los comics, para aquellos pobres que no tienen idea de lo que hablamos y no han tenido la oportunidad de leerla, deben saber que el mundo de los comics occidentales se divide en antes y después de Watchmen, es algo así como el Citizen Kane de los cómics… Escrita por Alan Moore y ilustrada por Dave Gibbons esta saga, que empezó su historia como una serie limitada de 12 números publicada por DC COMICS entre Septiembre de 1986 y Octubre de 1987, y luego fue editada como un libro de portada suave, transcendió las paginas de historietas y cambio su historia. Esta adaptación al cine, tiene casi veinte años cocinándose en las oficinas de las grandes casas productoras, ha pasado por 20TH CENTURY FOX, UNIVERSAL y PARAMOUNT, estuvo en las manos del famoso director Terry Gillian quien la abandono por pensar que su compleja trama era imposible de filmar, luego se intento hacer un guión ambientado en tiempos modernos, el proyecto estuvo a cargo de Darren Aronofsky, hasta que Paramount lo cancelo por disputas con el presupuesto, finalmente a principios del siglo 21 WARNER adquirió los derechos y el director Zach Znyder le brinco encima al proyecto.

ANTECEDENTES
Alan Moore empezó su carrera escribiendo para revistas de ciencia ficción y comics en su natal Inglaterra, donde su inusual estilo llamo la atención de los editores de DC Comics quines lo llevaron a los EE.UU. para que escribiera para las historietas de Vertigo, una sub-casa editorial de DC que se especializa en comics mas oscuros para un publico mas maduro, ahí empezó escribiendo para Swamp Thing (el Monstruo del Pantano) y luego de un éxito rotundo y un resurgimiento de este personaje, lo pasearon por prácticamente todas las publicaciones de Vertigo: Deadman, The Spectre, Phantom Strange, Demon y muy especialmente en Jonh Constantine y Hellblazer (el mismo personaje de la película CONSTANTINE) Luego de este exitazo, los editores de DC lo probaron en otros de sus personajes de mas alto perfil, y entonces escribió una edición anual de Superman y la serie The Killing Joke de Batman. Luego de tanto batazo el señor Moore tenia libertad creativa plena dada por sus editores y entonces se dedico a una serie completamente creada por el, con personajes e historias nuevas. Paralelamente a esto la carrera de Dave Gibbons, otro Ingles, iba en ascenso, dibujando para Doctor Who Weekly, fue contratado por DC para dibujar en la publicación de Green Lantern, trabajando ahí conoció a su coetáneo Alan Moore y tal vez por esta característica geográfica, tenían ideas y puntos de vista similares que los llevo a trabajar en colaboración para la creación de LOS GUACHIMANES… No se dejen engañar por el nombre, además en español suena bastante trillado “LOS GUARDIANES” o LOS CENTINELAS, aunque conociendo como son aquí en Latinoamérica para traducir los nombres de las películas no nos extrañaría que se llamara “LOS CAZA CRIMINALES” o “GRUPO SUPER FANTASTICOS DE TIPOS CON ANTIFACES” o cualquier otra gilipolles que se les ocurra… Como decíamos no se dejen engañar por el nombre, esta historia no tiene nada de convencional, en lo que a súper héroes se trata, es un acercamiento diametralmente opuesto a lo común dentro del concepto del súper héroe, vigilante, protector enmascarado o como quieran llamarlo, de hecho esta narrado desde el puno de vista humano de cada personaje, es como si viéramos como seria de verdad el mundo si personajes como estos existieran.

caracteres principales

the comedian (el comediante)

rorschach

nite owl (búho nocturno)

ozymandias

silk spectre (espectro de seda)

PLOT
Alan Moore quiso, con esta historia, humanizar al personaje del héroe enmascarado, a diferencia de las historietas tradicionales donde tales personajes se iconizan y se alejan tanto de la realidad que imaginar que dichos personajes existen es un absurdo. Cada personaje en esta historia es un ser humano real con historias familiares reales y posibles (excepto el Dr Manhattan por su puesto) y cada uno debe enfrentar problemas éticos, morales y personales como lo haría cualquier mortal, y con sus propias neurosis y frustraciones. Otra característica especial es que ninguno de ellos (con la misma excepción anterior) posee ningún súper poder fantástico.

La historia se desarrolla en un presente alterno (1986) en donde los EE.UU. se encuentran muy cercanos a empezar una guerra nuclear en contra de la Unión Soviética y Moore juega con esta paranoia nuclear como la que existía al final de los años 50 y principios de los 60. De hecho el reloj nuclear se encuentra a cinco minutos de la medianoche* Otros detalles del contexto de Watchmen es que en ese momento los grupos de vigilantes enmascarados son perseguidos, ya que fueron declarados ilegales por el gobierno y los pocos que quedan en estado activo, actúan de manera subterfugio, para no ser arrestados.

Watchmen, a pesar de verse y leerse como cualquier historieta clásica, ya que usa los mismos formatos del medio, se deriva de los mismo en formas sutiles e inusuales, por ejemplo Moore y Gibbons no usan la herramienta del balón o burbuja de pensamiento, el cual sirve para hacerle saber al lector lo que el personaje piensa, en vez de esto y apoyándose en la narrativa de primera persona, utilizan expresiones faciales y saltos atrás en el tiempo para mostrar detalles del pasado o del mundo subjetivo de los personajes.

La historia empieza como lo haría cualquier novela detectivesca de los años 50, con un asesinato. El occiso, luego de su muerte se descubre, fue un vigilante enmascarado, y uno de sus antiguos compañeros de antifaz, quien esta en servicio activo aun, se propone a aclara su muerte, basándose en esta premisa bastante sencilla se desarrolla una historia intrincadamente compleja con matices sociales y políticos. No vamos a ahondar mucho más en la trama para no arruinar la experiencia a los que no lo han leído y quienes la vayan a ver en el cine.

algunas paginas del tomo 01 de watchmen
(haz click en las imágenes para agrandarlas)

utilicen el link de abajo para descargarse los cómics en digital (español)
deben tener el CDisplay, también descargable en este link
http://todopor2clicks.com.ar/2008/04/25/the-watchmen-informe-y-download-del-comic/

Solo diremos para cerrar, que teniendo como antecedente películas como 300 y Dawn of the Dead y habiendo visto algunas imágenes adelantadas de la producción, creemos que se puede esperar del señor Snyder una película visualmente impecable, y con un profundo sentido de respeto por el guión original, tanto escrito como visual. Y si todo esto se cumple, conociendo la historia tan magistralmente hecha por Alan Moore y Dave Gibbons, lo que nos espera es un verdadero banquete cinematográfico.

El único inconveniente, para nosotros espectadores es el tiempo que tendremos que esperar para disfrutarlo, la fecha que se anuncio para el estreno es, 06 de marzo de 2009.

Zach Znyder ha creado varias páginas en Internet para mantener a los fans informados del progreso de la producción:

-El blog oficial http://watchmenmovie.warnerbros.com/

-Un video journal, con más detalles de producción http://rss.warnerbros.com/watchmen/2008/04/video_journal_1_1.html

-Un concurso por YOUTUBE en donde los fans tendrán la oportunidad de crear comerciales de productos ficticios, y los escogidos serán mostrados en la película
http://www.youtube.com/watchmenmovie

-Una pagina de Flickr con fotos de la producción
http://www.flickr.com/photos/officialwatchmenphotos/

Y para aquellos que no han leído los cómics originales aquí les dejamos un link donde se podrán bajar los doce archivos en digital, (para poder leerlos tienen que tener instalado el CDisplay que es un visualizador de cómics digitales, también lo pueden descargar de el siguiente link)
http://todopor2clicks.com.ar/2008/04/25/the-watchmen-informe-y-download-del-comic/

Referencias
http://en.wikipedia.org/wiki/Watchmen_%28film%29

http://en.wikipedia.org/wiki/Watchmen

*El reloj nuclear (DOOMSDAY CLOCK) es un reloj simbólico mantenido en la vida real por la mesa de directores del Boletín de Científicos Atómicos de la Universidad de Chicago, desde 1947 que usa la analogía para mostrar lo cerca que se encuentra la humanidad de la guerra nuclear global, la cual seria la medianoche, Lo mas alejado de la medianoche que ha estado históricamente fue en 1995 (17 min. para medianoche) gracias a que EE.UU. y la Unión Soviética firmaron un acuerdo para el desarme nuclear. Actualmente se encuentra a 5 min. para la medianoche igual que en Watchmen.