Ich liebe es, kreativ zu sein! Du bist auch gerne kreativ? Dann haben wir etwas gemeinsam! Ich bin Mixed-Media-Künstlerin und möchte Farbe in Dein Leben Farbe bringen. Dazu biete ich viele kostenfreie Tutorials und Videos auf dieser Website und verschiedene Kurse an. Diese begleiten Dich entweder auf Deinem Weg zu einem besseren Künstler oder sollen Dich inspirieren, neue Techniken und Ideen umzusetzen.

Du bist Dir nicht sicher, ob meine Kurse etwas für Dich sind?
Dann lass mich Dich mit auf die Reise nehmen.

Du hast verschiedene Möglichkeiten mit mir kreativ zu werden:
1. Du kannst einen Einzelkurs bei mir in Mellensee (südlich von Berlin) buchen, oder
2. einen Online-Kurs, in dem ich Dir zu einem Mixed-Media-Thema alles zeige, was Du wissen musst, oder
3. Du lässt Dich von verschiedenen Künstlern in einem Multi-Künstler-Onlinekurs inspirieren.
Bevor Du mehr über die verschiedenen Kursmöglichkeiten erfährst, möchte ich mich Dir kurz vorstellen.

Wer steckt hinter Kreatives Leben?
Karli S.

Dass ich auch gerne kreativ bin und Farben liebe, habe ich dir ja schon erzählt. Als Kind habe ich immer gerne gemalt und wollte sogar Kunst studieren. Das Leben wollte es anders. Vor etwa 10 Jahren habe ich meine Leidenschaft wiederentdeckt und möchte sie mit möglichst vielen Menschen teilen.
Meine Kunst ist bunt, positiv, vielfältig und vielschichtig und ich möchte den Funken der Kreativität in die ganze Welt tragen. Kreatives Leben ist genau aus diesem Grund entstanden. Ich wollte meine Kunst mit anderen teilen, aber auch andere anleiten und inspirieren, wieder einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Ich glaube, dass jeder Mensch kreativ ist. Es geht nicht darum, perfekte Werke zu schaffen, sondern loszulassen und mit Ideen zu malen. Auch Du hast schöpferische Kraft, bist einfallsreich, phantasievoll!

Warum kreativ sein? Warum Kreatives Leben?

Kinder bekommen schon früh Stifte und Papier in die Hand, um zu malen und zu zeichnen. Doch im Erwachsenenleben hat Kreativität oft keinen Platz mehr. Mit Kreatives Leben habe ich mir zum Ziel gesetzt, genau daran zu arbeiten. Dich zu motivieren, mit wenigen Mitteln kreativ zu sein, ist mir ein wichtiges Anliegen. Mit Kunstartikeln, Schritt-für-Schritt-Anleitungen und (Online-)Kursen möchte ich andere inspirieren und Lust auf ein kreatives Leben machen. Daher lautet mein Motto: Ich möchte Farbe in Dein Leben bringen.

So laufen meine Kurse ab

Es gibt drei Arten von Kursen. Der Austausch unterscheidet sich je nach Kurstyp. Ich möchte dir mehr über den Austausch mit mir erzählen, damit du herausfinden kannst, welcher Kurstyp für dich am besten geeignet ist?

Wie kannst Du mit mir Kunst machen?

1. individueller Kurs bei mir (für 1-4 Personen)
Wir arbeiten einen Tag, ein Wochenende oder eine Woche zusammen. In meinem Atelier oder bei schönem Wetter direkt am See. Nach Absprache legen wir ein Thema fest. Dazu entwickle ich Übungen, Projekte und wir vereinbaren, welche Art von Feedback Du wünschst. Ob Du fachliche Anleitung wünschst oder lieber in Deiner Kreativität angeregt werden möchtest: Du bestimmst, was Du möchtest.

2. Meine thematischen Online-Kurse
Einzelunterricht ist natürlich nicht immer möglich. Online-Kurse haben den Vorteil, dass Du bestimmst, wann und wo Du kreativ sein möchtest. Als Lehrerin versuche ich auch immer, Mixed-Media-Themen so zu strukturieren, dass die einzelnen Kapitel aufeinander aufbauen. Diese Kurse sollen Dir neue Techniken und Ideen für Deine Mixed-Media-Projekte vermitteln. Ich bin Dein Coach während des gesamten Kurses. Bei Fragen stehe ich Dir jederzeit zur Verfügung! Kennst Du schon meinen kostenlosen Kurs „Mini-Buch“? Dieser beliebte Kurs gibt Dir einen guten Eindruck davon, wie ich meine Kurse aufbaue und was Dich in anderen Kursen erwartet!

3. Multi-Künstler Online-Kurse
Du suchst nach verschiedenen Inspirationen? Du willst Dich nicht auf einen Stil oder eine Methode festlegen? Dann sind diese Kurse genau das Richtige für Dich. Es sind immer unterschiedliche Projekte, die die Besonderheiten der verschiedenen Künstlerinnen hervorheben. Jede hat für 1-2 Stunden ein Projekt kreiert und bringt neue Ideen, neue Impulse mit. Und ich bin mittendrin und genieße es, mit anderen tollen Künstlern zusammenzuarbeiten.

Verändere deine Kunst 

Wenn Du mit mir Kunst machst, dann wirst Du und Deine Kunst

• bunter
  Ich liebe Farben (alle Farben!). Farben bringen so viel Freude ins Leben. In den Kursen ermutige ich Dich, neue Farben und Farbkombinationen auszuprobieren. Mut zum Ausprobieren ist für mich der Schlüssel Neues zu entdecken.
• vielschichtiger
  Menschen als auch Kunst bestehen aus vielen Schichten. Durch mehrere Schichten bekommen Deine Werke Tiefe und werden interessanter. Das schaffen wir mit Farbe, Collagen, Texten.
• befreier
  In der Kunst, und besonders bei Mixed Media, gilt: alles ist erlaubt. Nix muss, alles darf. Diese Freiheit ist mir auch in den Kursen wichtig: Du willst unsere Projekte anders umsetzen? Wunderbar.
• vielfältiger
  Ob Acryl, Wasserfarben, Collage, Lettering, Linoldruck, in meinen Kursen werden Dir sehr unterschiedliche Techniken gezeigt. Ob von mir, oder von anderen Künstlern, Du bekommst nicht nur „einen“ Stil vorgezeigt, sondern wirst explizit aufgefordert, verschiedene auszuprobieren: Du sollst Deinen kreativen Horizont erweitern!
• persönlicher
  Du wirst ermutigt, Deinen eigenen Stil zu entdecken und zu entwickeln. 

Wie andere die Kurse beschreiben

Wichtiger als meine Worte sind natürlich die Rückmeldungen der Kursteilnehmer. Die besten habe ich über die Jahre gesammelt und möchte sie hier zusammenfassen:

• Es hat Spaß gemacht!
• Karli präsentiert das Thema in einer sehr strukturierten Form
• Viele hilfreiche Tipps!
• Ich habe zu meiner Schöpfungskraft zurückgefunden
• Viele tolle Künstlerinnen kennen gelernt!

Noch mehr Erfahrungsberichte findest Du bei den einzelnen Kursen. Dort kannst Du nachlesen, was ehemalige Kundinnen und Kunden über mich und meine Kurse sagen.

Ich hoffe, ich konnte alle Deine Fragen beantworten. Wenn Dir noch etwas fehlt, schreibe mir einfach eine E-Mail! Ich freue mich auf Deine Nachricht!

Deine Karli

PS. Dieser Beitrag wurde im Rahmen der Blogparade „Wie ist es, mit mir zu arbeiten“ #MitMirArbeiten erstellt. Schau doch auch mal bei den anderen Teilnehmenden vorbei. Vielleicht entdeckst Du andere interessante Selbstständige!
Hast Du selbst Lust, bei der Blogparade mitzumachen? Dann findest Du hier weitere Informationen.

Urbansketching ist eine ganz besondere Art der Malerei.

Urban Sketchers Symposium 2025 in Polen, 2026 in Frankreich

Fazit

Man muss also kein Künstler sein, um Urban Sketching zu betreiben. Urban Sketching kannst Du überall und jederzeit machen: in der U-Bahn, in einem Café oder sogar beim Warten auf Freunde in der Bar. Ich hoffe, Du hast viel über Urban Sketching gelernt. Es gibt viele spannende Anlässe zu skizzieren, auch wenn Du nicht in einer Großstadt lebst!

FAQ - Oft gefragt

Was braucht man für Urban Sketching?
Für Urban Sketching brauchst du keine große Ausrüstung. Die wichtigsten Dinge sind:

• Skizzenbuch (am besten mit glattem oder leicht strukturiertem Papier, A5 oder A6 Format)
• Fineliner oder Tintenstift (wasserfest, z. B. von Micron, Staedtler oder Uni Pin)
• Aquarellkasten oder Wasserfarben (kleines Reise-Set reicht völlig aus)
• Wassertankpinsel oder normaler Pinsel mit Wasserbehälter
• Optional: Bleistift, Radiergummi, weißer Gelstift, Klemmbrett oder Hocker

Wichtig ist, dass deine Ausrüstung leicht und mobil ist – Urban Sketching lebt vom spontanen Zeichnen unterwegs.

Kann man Urban Sketching lernen?
Ja – Urban Sketching ist für alle erlernbar, unabhängig vom Talent oder Vorkenntnissen. Viele Sketcher starten als Anfänger und entwickeln mit der Zeit ihren eigenen Stil. Du kannst Urban Sketching lernen durch:

• Selbststudium (z. B. über YouTube, Bücher, Blogs)
• Workshops oder Kurse (vor Ort oder online)
• Urban Sketcher Treffen (lokale Gruppen bieten regelmäßig gemeinsame Zeichen-Ausflüge)
• Regelmäßige Praxis – je öfter du zeichnest, desto sicherer wirst du

Besonders wichtig: Zeichne, ohne dich mit anderen zu vergleichen. Jeder Strich zählt!

Welche Orte eignen sich besonders?
Ideal sind belebte oder architektonisch interessante Orte – z. B.:

• Straßenszenen, Cafés, Märkte
• Parks, Plätze, Brücken
• Bahnhöfe, Haltestellen, Innenhöfe
• Museen, Bibliotheken, alte Stadtviertel
• Ungewöhnliche Perspektiven: z. B. von einer Treppe, aus dem Fenster oder vom Fahrradständer aus

Entscheidend ist nicht der Ort selbst, sondern dein Blick darauf. Selbst eine Straßenecke kann ein spannendes Motiv werden, wenn du sie mit wachen Augen betrachtest.

Welche Materialien und Werkzeuge benötigst Du für den Linoldruck?

Was braucht man für den Linoldruck?, fragst Du Dich. Wenn Du Dir die Überschriften dieses Artikels ansiehst, kann schnell der Eindruck entstehen, dass man sehr viel braucht. Ich empfehle Dir immer mit dem Minimum anzufangen: einer Linolplatte und Schnitzwerkzeug. Alles andere kannst Du nach und nach zulegen. Hier also eine umfassende Liste, die nur als Richtwert gelten soll.

Linolplatten

Linoldruckplatten sind das wichtigste Material. Die Linolschnitt Platten gibt es von klein (ca. A6) bis groß (90x130cm). In den letzten Jahrzehnten hat sich die Qualität der Platten drastisch verbessert. Vorbei sind die Zeiten, wo die Platte mit viel Kraft verarbeitet werden muss. Die Linoldruckplatten gibt es in unterschiedlichen Farben und Größen. Die Porosität bestimmt auch wie gut eine Linolplatte die Farbe bindet und dann auf das Papier überträgt. Zudem haben die Platten unterschiedliche Dichten: manche sind weicher als andere. Dies kann vor allem bei großen Projekten relevant sein. Darum ist es wichtig hier die verschiedenen Platten zu testen und nicht die erstbeste Platte zu kaufen.

Reine Vinylplatten sind sehr weich und können bei kleinen Motiven als Stempel eingesetzt werden. Dieser Mangel an Widerstand, kann aber gleichzeitig auch ein Nachteil sein, da man auf der Fläche schnell „ausrutscht“ und es dabei zu Fehlern kommt.  

Radiergummi eignen sich gut für kleine Projekte. Diese lassen sich zuschneiden und schnitzen und sind schöne Testprojekte. Ansonsten können Pappe oder Moosgummi auf Motiv ausgeschnitten und dann auf Karton aufgezogen werden. So kann günstig ein ähnlicher Effekt wie beim Linoldruck erzeugt werden.

Linolschnitz-Werkzeug

Das wichtigste Linolschnitt-Werkzeug sind Schnitzmesser in unterschiedlichen Größen und Formen. Für Anfänger empfiehlt es sich, ein Set bestehend aus einem Schraubhalter und verschiedenen Klingen zuzulegen. Mit mehr Erfahrung lohnt sich der Kauf von teureren Schnitzmessern, die widerstandsfähiger sind. Dabei benötigt man mindestens zwei Typen: ein Konturenmesser in V-Form und ein Flachausheber in U-Form. Damit Dein Linolschnittwerkzeug scharf bleibt (das verringert die Verletzungsgefahr) empfehle ich Dir noch einen Schärfstein zu kaufen oder eine Diamantschleifplatte. So hast Du lange Freude an Deinen Schnitzmessern.

Linoldruck Papier

Bei der Auswahl des Papiers solltest Du auf drei Aspekte achten:

1. Welche Struktur soll das Papier haben? 
   Die Oberflächenstruktur des Papiers bestimmt auch das Druckbild. Je glatter die Oberfläche, je glatter auch die Druckfläche auf dem Papier. Allerdings werden diese Oberflächen häufig eingestrichen und nehmen die Farbe entsprechend weniger auf.
   
   
2. Wie dick kann das Papier werden?
   Je geringer die Grammatur des Papiers je flexibler und je mehr werden alle Details erfasst. Allerdings kann die fehlende Steifigkeit beim Positionieren des Papiers ein Nachteil sein. Wird von Hand gedruckt, sollte das Papier nicht mehr als 250g/m2 schwer sein, da das Andrucken auf die Linolplatte sehr schwierig ist. Dickere Papiere sollten nur mit einer Druckpresse eingesetzt werden.
   
   
3. Wie teuer darf das Papier sein?
   Da Linoldruck meist genutzt wird, um mehrere Abzüge zu machen, ist der Papierpreis insbesondere bei größeren Auflagen sehr wichtig. Da der erste Abdruck meist schlecht ist, können erste Testdrucke auf Zeitungspapier, Papierreste, etc. erfolgen. Besonders günstig (wenn auch sehr dünn) sind Japanische und Chinesische Papiere.

Alternativ zu Papier kann z.B. auch Polyesterfolie oder Stoff eingesetzt werden. Für Linolschnitt auf Stoff bedarf es spezieller Farben. Auch saugen Textilien viel Farbe auf.

Linoldruckfarben

Die klassische Linoldruckfarbe ist ein bisschen dickflüssiger und trocknet langsam. Meistens ist diese wasserlöslich. Linoldruck mit Acrylfarbe durchzuführen lohnt sich nur bei kleinen Motiven (z.B. auf Radiergummis oder auf Moosgummi). Der Farbauftrag ist so schnell, dass die Farbe keine Zeit hat einzutrocknen.

Auch bei Linolschnitt-Farben gibt es unterschiedliche Preisklassen und Qualitäten. Bei Künstlerfarben ist eine bessere Mischbarkeit und höhere Lichtechtheit gegeben. Allerdings lassen sich Bastel-Linolfarben mit Handdruck besser und satter auftragen, was für Anfänger einen großen Vorteil bedeutet.

Welche Farbe eignet sich für Linoldruck? Eigentlich jede Farbe, die auf Papier aufgetragen werden kann, die nicht sofort eintrocknet und die auch auf der  Linoleumoberfläche haften bleibt. Wer keine Spezialfarben kaufen möchte, kann seine Acrylfarben mit einem Printing Medium (gibt es von Daler Rowney) bzw. Trocknungsverzögerer mischen oder es einfach mit ein paar Tropfen Spülmittel versuchen. Diese Lösungen sind anfangs, wenn man die Technik testen möchte, ideal, aber sehr schnell stößt man damit an Grenzen.

Druckmaschinen

Da die meisten keine Druckmaschinen besitzen, wird dieses Thema hier nur angeschnitten. Bei Interesse bieten Kunstakademien und Volkshochschulen Kurse an, in denen mit den Linoldruckpressen gearbeitet wird. Für Papiere bis ca. A3 gibt es Druckpressen für den Linoldruck. Hier wird mit großem Druck Papier und Linolplatte in der Presse zusammengepresst. Weitere Maschinen stehen für den Linoldruck zur Verfügung. Bei der Zylinderpresse wird z.B. das Papier auf eine Rolle aufgezogen und die Rolle mit Druck auf die Linolplatte gerollt.

Weitere Linolschnitt Materialien

Damit ist es aber noch nicht getan. Insbesondere wenn man von Hand drucken will, sind zusätzliche Materialien notwendig.

Für die Farbübertragung auf die Platte benötigt man:

• Farbwalze
• Glasscheibe oder Plastikplatte zum Auswalzen der Farbe
• Palettenmesser zum Anmischen der Farbe

Der Handdruck kann mit Hilfe eines Suppenlöffels erfolgen oder mit Hilfe einer Andruckrolle oder einem Handreiber.

Wie kann ich mit dem Linolschnitt und -druck starten?

Für den Start ist ein kleiner und günstiger Linoldruck Starterset eine gute Investition. Linoldruck-Sets beinhalten meist Linoldruckfarbe, eine Platte, Linoldruckwerkzeug sowie eine Walze. Meist reicht das Linolschnitt Set nur für ein Druck. Und es bleibt Farbe übrig. Es kann sich also lohnen, alle Teile einzeln zu kaufen und sich dafür mehrere Linolplatten zu kaufen.

Anleitung für den Linoldruck

Das Wichtigste ist die Vorbereitung des Arbeitsplatzes. Linoldruck braucht Platz, viel Platz. Denn durch die verzögerte Trocknungszeit der Linolfarbe müssen die Papiere einzeln abgelegt oder aufgehängt werden.

Auch ist zu empfehlen die drei Arbeitsschritte räumlich zu trennen:

1. Beim Linolschnitt entsteht viel Abfall. Das entfernte Linoleum erzeugt viel Dreck und sollte nicht auf die Farbe geraten, um Verschmutzungen zu verhindern.
2. Das Aufwalzen der Farbe ist ein wichtiger Schritt, beim dem der Drucker nicht nur die Mischung der Farbe, sondern auch die Menge auf der Walze definiert: zu viel und die Einkerbungen werden mit Farbe befüllt, zu wenig und der Farbauftrag wird fleckig.
3. Beim Andrucken sollten die Hände und der Arbeitsplatz sauber sein. Fingerabdrücke und Farbflecken können ein Werk kaputtmachen.

Wie macht man einen Linolschnitt?

Beim Linolschnitt wird die Linolplatte geschnitzt. Linien und Flächen werden aus der Platte entfernt, um Motive zu kreieren. Dabei sollte beachtet werden, dass die Platte durch den Druck gespiegelt wird. Hat das Motiv eine Richtung (z.B. bei Wörtern, Buchstaben), dann sollte das Motiv gespiegelt auf die Fläche übertragen werden. Dafür kann mit Hilfe von Transparentpapier das Motiv abgepaust werden, und dann durch eine Lage Abpauspapier das gedrehte Transparentpapier und sein Motiv auf die Linolschnittplatte übertragen werden.

Ansonsten kann mit Bleistift direkt auf die Platte skizziert werden. Ganz Mutige schnitzen ohne Vorgabe einfach drauflos!

Mit einem schmalen Konturenmesser werden die Umrisse des Motives gekennzeichnet. Im Anschluss werden die Negativflächen mit einem U-förmigen Messer entfernt: entlang der Schnittfläche und wenn möglich immer in eine Richtung.

Aufwälzen der Farbe

Anfängern wird empfohlen mit einer Farbe zu beginnen. Schwarz eignet sich gut, da Fehler später gut sichtbar sind. Es gilt vorerst darum die Farbe auf dem Glas oder in der Plastikwanne zu verteilen, um die Walze gleichmäßig mit Farbe zu ummanteln. Mit Übung merkt man wieviel Farbe sich idealerweise auf der Walze befindet. Die Menge hängt vom Motiv, von der Platte und vom Papier ab. Hier macht Übung den Meister.

Mit der Erfahrung können eigene Farben angemischt, oder Ombré-Effekte erzeugt werden. Hier ist ein Palettenmesser sehr hilfreich.

Handandruck

Das Druckpapier sollte größer als die Druckplatte sein. Um die Position des Drucks auf dem Papier nicht dem Zufall zu überlassen, empfiehlt es sich den Druckplatz vorzubereiten. Dafür werden die Papiergröße und die Position der Platte auf dem Arbeitsplatz angezeichnet. Anlegehilfen sind bei mehreren Drucken oder beim verlorenen Druck unbedingt notwendig. Dabei wird eine Ecke des Papiers mit Karton oder Linolresten umrandet. Das Gleiche wird diagonal dazu für die Linolplatte gemacht. So können sauber positioniert Drucke erzeugt werden.

Durch leichtes Befeuchten des Papiers wird der Farbübertrag verbessert und das Endresultat wird satter. Hier reicht ein Spritzer mit einem Wassersprüher. Auf dem Papier sollten keine Wasserpfützen entstehen, weil sonst die Farbe verläuft. Hier heißt es wieder: ausprobieren und üben!

Wenn Platte und Papier übereinandergelegt wurden, sollte der Druck verstärkt und gleichmäßig verteilt werden. Dies kann mit einem Löffel, einer Andruckrolle oder mit Handreiber erfolgen.

Linolschnitttechniken

Einfarbige Drucke sind ein guter Einstieg für den Anfänger. Entweder werden Motive aus dem Internet herangezogen, oder eigene kreiert. Hier liegt die Herausforderung beim Einteilen des Bildes in hell und dunkel. Wie umgehen mit den verschiedenen Schattierungen? Durch Schaffen von Strukturen können unterschiedliche Tonalitäten erzeugt werden.

Dabei muss man sich vor dem Druck entscheiden, was eingefärbt werden soll. Bei Buchstaben z.B. kann man den Buchstaben stehen lassen und aufdrucken, oder die Buchstabenform wird entfernt und die farbige Umgebung lässt den Buchstaben hell erleuchten. Entsprechend spricht man von Schwarzdruck (Positivdruck) oder Weißdruck (Negativdruck).

Durch die Einführung mehrere Farben wird vermeintlich die Übertragung von Bildern auf Papier vereinfacht, aber trotzdem wird durch den Druck die Farbpalette vereinfacht, und der Einsatz von Mustern und Strukturen wird weiterhin empfohlen, damit die Bilder nicht zu plakativ wirken.

Dabei steht dem Drucker zwei Optionen:

• Mehrere Linolplatten: Es wird für jede Farbe eine eigene Linolplatte eingesetzt. Diese können sich teilweise überlagern (was insbesondere bei transparenten und semi-transparenten Farben zu tollen Effekten führt) oder können auf unabhängige Flächen verteilt werden, was aber schnell unsauber wirken kann.
• Eine Platte: Hier wird zwischen jeden Druck ein Teil der Platte entfernt und dann mit einer neuen Farbe eingestrichen. Somit kann nicht mehr auf den früheren Abdruck zurückgegriffen werden. Diese Technik wird deshalb Verlorener Druck oder Verlorene Platte genannt. Hier muss also vor jedem Linolschnitt überlegt werden, was noch benötigt wird.

Ideen für Linoldruck-Motive

Naturmotive

Naturmotive sind beim Linoldruck sehr beliebt und bieten viele Möglichkeiten, einzigartige Motive zu gestalten. Du kannst zum Beispiel Blumen, Blätter, Zweige, Tiere oder Landschaften als Motive verwenden.

Geometrische Formen

Geometrische Formen wie Kreise, Dreiecke, Quadrate oder Linien können sehr interessante und abstrakte Linolschnitte ergeben. Man kann auch verschiedene Formen kombinieren, um ein komplexeres Design zu schaffen.

Portraits oder Figuren

Mit Linoldruck kann man auch Porträts oder Figuren herstellen. Du könntest zum Beispiel das Gesicht einer Person, eine Figur aus einem Film oder Buch oder ein Selbstporträt verwenden.

Typografie

Linoldruck kann auch verwendet werden, um typografische Designs zu erstellen. Du könntest zum Beispiel ein Zitat oder ein Wort als Motiv verwenden und verschiedene Schriftarten und -größen ausprobieren.

Abstrakte Motive

Linoldruck eignet sich auch sehr gut für abstrakte Motive. Du kannst verschiedene Formen, Linien und Farben kombinieren, um ein einzigartiges und kreatives Design zu schaffen.

Und nun?

Zum Abschluss werden Linoldrucke mit einem spitzen Bleistift beschriftet:

• die Nummer innerhalb der Auflage im Vergleich zum Gesamtdruck, wobei beide Zahlen mit einem Querstrich getrennt werden (z.B. 4/10) kommt in die untere, linke Ecke
• Signatur und Jahreszahl kommen in die untere, rechte Ecke

Linoldruck macht viel Spaß! Anfangs sind einige Materialien zu erwerben. Die weiteren Kosten halten sich aber in Grenzen.

Es ist eine tolle Methode, um Zuhause Karten in vielfacher Ausführung zu erstellen. Es ist auch eine erschwinglichere Kunstform, da KünstlerInnen den Preis über die Anzahl der Drucke definieren können. Auch benutze ich gerne Linoldrucke in meinen Art Journals, entweder als Stempelersatz, oder um schöne Motive aufs Papier zu bringen.

Ich hoffe, ich konnte Dich inspirieren, einen ersten Schritt in Richtung Linoldruck zu gehen!
Deine Karli

Zuerst vorweg die wichtigste Frage:

Ist Schwarz eine Farbe?

Die Frage möchte ich mit einem „Jein“ beantworten.
Physikalisch ist es keine Farbe. Farbe ist etwas, was vom Licht reflektiert wird. Das Licht trifft auf eine Fläche auf und das, was wir dann sehen, was zurück reflektiert wird, ist dann die Farbe.

Wenn etwas weiß ist, dann wird alles reflektiert. Wenn etwas schwarz ist, dann wird alles absorbiert. Das ganze Licht wird aufgenommen und es ist sozusagen nichts da. Das große schwarze Loch ist auch ein Hinweis, dass eigentlich nichts ist.

Nichtsdestotrotz in der Kunst ist es so, dass wir natürlich schwarz einsetzen.

Das schwärzeste Schwarz der Welt

Es gibt eine Farbe, die heißt Vantablack und diese wird als die schwärzeste Farbe der Welt für Maler bezeichnet. Und da gibt es eine kleine Geschichte, die ich euch gerne erzählen möchte bevor ich natürlich zum Test über gehe, aber ich finde Geschichten sind immer super.

Vor allem, wenn die so abstrus und skurril sind. Es gibt einen Bildhauer und Künstler namens Anish Kapoor, der sich die Nutzungsrechte für Vantablack gesichert hat. Das bedeutet, das er der einzige Künstler der Welt ist, der diese Farbe benutzen darf. Für andere Einsatzbereiche darf es verwendet werden, für die Kunst nicht.

Dies hat verständlicherweise einigen Künstlern nicht gefallen. Einer davon, Stuart Semple, wollte dies nicht auf sich sitzen lassen. Er dachte: „Was der Kapoor kann, kann ich schon lange.“ Und er kreierte das pinkste Pink der Welt und jeder und jede darf es kaufen, nur nicht Anish Kapoor. Aber in diesem Artikel interessiert uns ja schwarz und nicht pink. (Über Pink werde ich in einem anderen Artikel schreiben).

Aber wie ging es weiter mit dem schwärzesten Schwarz?
Das Thema hat Stuart Semple keine Ruhe gelassen und er hat deshalb beschlossen, das schwärzeste schwarz zu kreieren, das allen Künstler zur Verfügung steht. Ist dieses BLK3.0 nun genau so schwarz wie das Ventablack? Das kann ich Dir nicht sagen, weil die Farbe ja bekanntlich nicht zur Verfügung steht. Was wir allerdings machen werden, ist zu testen, wie schwarz denn dieses Schwarz ist, dass er kreiert hat. Ist es schwärzer als alle Schwarztöne, die ich bei mir im Atelier habe?

Unterschiedliche Schwarztöne – ein Vergleich

Mich hat interessiert, ob es möglich ist unterschiedliche Schwarztöne zu unterscheiden. Aus diesem Grund habe ich mir ein teures Schwarz gekauft - BLK3.0 Stuart Semple - und dieses mit anderen schwarzen Farbtönen verglichen.

Der Schwarztest - Kriterien

Der Vergleich findet in Form eines Tests statt. Ich habe ein Testblatt und die Farben vorbereitet und werde vier Tests durchführen:

1. Einfach nur die Farben auftragen und vergleichen
2. Auf die Farben mit weißer Schrift schreiben und den Kontrast beurteilen
3. Schwarze Farben mit weißer Farbe vermischen, um zu sehen, wie farbintensiv diese sind
4. Kleine dreidimensionale Perlen übermalen, um zu beurteilen, ob die schwarzen Farben diese „schlucken“, sie also nicht mehr sichtbar sind

Das Ergebnis siehst Du in folgendem Bild.

Es war unglaublich. Das teuerste Schwarz (ganz links) schlug die anderen Schwarztöne um Längen. Daumen hoch für das schwärzeste Schwarz! Ob sich der Kauf lohnt, immerhin kostet die Farbe 19,95 €, das überlasse ich dir!

Ich habe mich für den Test mächtig ins Zeug gelegt, wie man an meinen schwarzen Fingern sehen kann.

Deine Karli S

In diesem Beitrag möchte ich Dir aufzeigen, welche unterschiedlichen Möglichkeiten es gibt, Steine zu bemalen. Du wirst überrascht sein über die riiiesige Motivvielfalt.

Doch warum ausgerechnet Steine?
Zuerst ein Blick zurück in die eigene Kindheit. Vielleicht hast Du auch auf Ausflügen und im Urlaub immer Steine gesammelt. Schöne runde, flache, ovale oder geheimnisvoll funkelnde Stein. Und so mancher 2 Kilo Stein musste dann von den Eltern nach Hause geschleppt werden und fristete am Ende am Balkon oder auf der Terrasse ein bitteres Dasein.

Eine Fülle an Ideen und Motiven, um Steine zu bemalen

Ideen, um mit Kindern Steine zu bemalen

Steinformen – welche soll ich nehmen?

Steine kaufen

Falls es Dir zu mühsam ist nach Steinen zu suchen oder Du schnell damit beginnen willst, dann kannst Du Steine an unterschiedlichen Orten auch kaufen. Jeder Baumarkt oder Bastelmarkt hat Ziersteine im Sortiment auch bei TEDI oder 1-Euro-Shop-Läden sind Steine in kleinen Säckchen verfügbar.

Steine und Farbe

Die Grundierung

Die grundsätzliche Frage ist ob Stein überhaupt grundiert werden müssen. Bei hellen (hellgrauen oder weißen Steinen kann direkt darauf geschrieben oder gemalt werden. Verwendest Du helle Farben so kannst Du auch direkt auf dunkelgraue oder schwarze Steine malen. Was eine Grundierung auf jeden Fall verbessert ist die Leuchtkraft der danach aufgetragenen Farbe. Du kannst den Stein mit Gesso oder weiß oder schwarz mit Acrylfarbe grundieren, bevor Du sie bemalst. 

Welche Acrylfarbe soll ich verwenden?

Das Motiv ist gefunden und der richtige Stein ist auch ausgesucht. Und grundiert. Nun geht es darum festzustellen, mit welchen Farben der Stein angemalt werden kann. Die Antwort lautet: mit Acrylfarben!

Wichtig ist, dass die Acrylfarbe wasserfest ist. Oft werden die Steine auch im Freien aufbewahrt, da ist Widerstandsfähigkeit gefragt. Du kannst folgende Acrylfarben benutzen:

Acrylstifte für Steine

Stifte zum Steine bemalen. Neben der Grundierung oder dem vollständigen Anmalen des Steines benötigst Du noch die richtigen Acrylstifte für die feinen Arbeiten. Beispielsweise die Multimarker von Bine Brändle.

Wo kannst Du nun Acrylstifte kaufen und welche sind gut geeignet für das Bemalen von Steinen?
Sehr günstige Acrylstifte für Steine findest Du bei TEDI oder amazon.

Hilfsmittel - Steine bemalen mit einer Schablone

Wenn Du die Steine nicht frei Hand bemalen möchtest, gibt es Schablonen, die Dich dabei unterstützen. Du findest diese mit unterschiedlichen Motiven und in unterschiedlichen Größen. Kaufen kannst Du sie bei Bösner oder Etsy*.

Hilfsmittel - Steine wetterfest machen

Wenn Du Deine Steine wetterfest machen möchtest, solltest du diese noch lackieren. Den Klarlack gibt es zum bepinseln oder als Sprühlack. Von Haarspray rate ich Dir ab

Und so geht´s - der Prozess um Steine zu bemalen

3 . Steine grundieren

Um die Farben besser zur Geltung zu bringen, ist es sinnvoll, die Steine zuerst zu grundieren.

4 . Steine bemalen

Jetzt kannst Du die grundierten Steine mit den Farben Deiner Wahl bemalen. Arbeite dabei von grob zu fein: Zuerst große Farbflächen, die Verzierung und Verschönerung folgen im nächsten Schritt.

5 . Steine verzieren

Nun geht es darum, Deine bemalten Steine zu verschönern. Mit einem wasserfesten Fineliner oder Ähnlichem kannst Du den Stein beschriften und verzieren. Optional kannst Du auch Farbe für Verzierungen wie Punkte verwenden.

6 . Steine lackieren

Damit Dein bemalter Stein länger hält, kannst Du ihn mit Klarlack bestreichen.

7 . Steine platzieren

Zum Schluss überlege, wo Du Deine neuen Kunstwerke platzieren möchtest: Soll es ein Hingucker im Garten, auf der Terrasse oder im Wohnbereich sein?

Steine bemalen für jedes Alter: Tipps für Kinder, Erwachsene und Fortgeschrittene

Für Kinder:
Steine bemalen ist eine wunderbare Aktivität für Kinder. Achte darauf, ungiftige, wasserbasierte Farben zu verwenden und weiche Pinsel bereitzustellen. Beliebte Motive sind Tiere, bunte Punkte, Smileys oder Fantasiefiguren. Wichtig ist: Der Spaß steht im Vordergrund – nicht das perfekte Ergebnis!

Für Erwachsene:
Wenn du als Erwachsener kreativ werden willst, bieten sich detailliertere Designs an. Muster, florale Motive, kleine Mandalas oder Schriftzüge lassen sich mit Finelinern, Acrylmarkern oder dünnen Pinseln gut umsetzen. Auch das Spiel mit Farbverläufen und verschiedenen Techniken (Tupfen, Schichten, Wischen) ist reizvoll.

Für Fortgeschrittene:
Du hast bereits Erfahrung im Steine bemalen? Dann probiere Outdoor-Projekte! Achte auf eine geeignete Grundierung und verwende wetterfeste Farben. Versiegelung ist hier essenziell – entweder mit Acryllack auf Wasserbasis oder mit Sprühlack. So bleibt dein Kunstwerk auch im Garten, auf dem Balkon oder im öffentlichen Raum lange schön.

Trend: Steine bemalen für mehr Menschlichkeit – das Kindness Rocks Project

Ein inspirierender Trend, der weltweit Anklang findet, ist das Kindness Rocks Project. Dabei bemalen Menschen Steine mit positiven Botschaften, kleinen Mutmach-Sprüchen oder liebevollen Illustrationen – und legen sie anschließend an öffentlichen Orten aus: in Parks, auf Spielplätzen, an Wanderwegen oder Bushaltestellen. Ziel ist es, fremden Menschen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, Hoffnung zu schenken oder einfach einen Moment der Freude zu verbreiten.
Dieser kreative Akt des Teilens hat eine starke symbolische Kraft – und zeigt, wie einfach es ist, mit Kunst einen Unterschied im Alltag zu machen.

FAQ - Oft gefragt

Zuerst wird der Engel gezeichnet

Den Körper des Engels skizzieren

Zuerst brauchen wir einen Kopf. Du kannst dafür ein kleines Töpfchen nehmen und zeichnest den Umriss ab, oder zeichnet es einfach frei Hand. Dann muss dieser Kopf auf einen „Berg“ gesetzt werden. Dieser darf ruhig ein bisschen breiter sein. Schon hast Du eine Person skizziert. Zum Schluss habe ich in diesem Beispiel noch einen Boden gezeichnet, damit dieser Engel auf dem Boden steht. Aber er könnt ja auch in der Luft sein oder in einer Wolke sitzen. Lasse Deiner Fantasie einfach freien Lauf!

Engelsflügel zeichnen

Der Hintergrund

Ich habe den Hintergrund schon vorbereitet, wie Du unten sehen kannst. Du kannst aber gerne einen weißen Hintergrund nehmen oder den Hintergrund in Deiner Lieblingsfarbe anmalen.

Den Engel ausmalen und verschönern

Gold darf beim Thema Engel natürlich nicht fehlen. Ich finde bei einem Engel muss etwas Goldenes dabei sein. Also werden insbesondere die Engelsflügel, der Heiligenschein und die Haare mit Gold verziert.

Gold und viel Glitzer 

Zum Schluss wird noch viel Gold und Glitzer eingesetzt, um den kleinen Engel noch schöner und freundlicher aussehen zu lassen.

Viel Spaß bei Deinem Versuch! Deine Karli S.

Der Hintergrund

Für den Hintergrund habe ich mir fröhliche Farben vorgenommen. Also wurden Rot-, Gold- und Brauntöne verwendet und sehr plakativ angebracht. Anschließend habe ich mit weißer Tinte einen Effekt erzeugt, der wie Wolken aussieht. Die weiße Tinte wird mit Wasser aufgelöst und dann entstehen wolkenartige Gebilde. Zu guter Letzt wurden mit gold-ocker Farbe noch ein paar Kritzeleien gemacht.
Wie immer finde ich es sehr schwer mit dem Hintergrund aufzuhören. Ich habe noch Seidenpapier genommen, weil ich es liebe zu collagieren. Der Effekt ist so golden und leuchtet auch so toll. Deshalb dachte ich mir das muss drauf. Nachdem ich endlich mit dem Hintergrund zufrieden war konnte ich mit dem zeichnen des Rotkehlchens beginnen.

Das Rotkehlchen zeichnen

Zu Beginn habe ich die Umrisse des Vogels mit einer Kreide aufgezeichnet. Als Vorlage für das Rotkehlchen dient mir ein Bild, dass ich im Internet gefunden hatte.
Da das Orange des Hintergrunds sehr leuchtend ist, habe ich angefangen den Teil des Vogels, der nicht rot werden soll, weiß auszumalen. Anschließend bin ich mit grauer Farbe darüber gegangen, damit das Tier mehr Tiefe bekommt. 

Der Körper des Rotkehlchens

Das Rotkehlchen besteht im Grunde genommen aus 2 Kugeln. Dem großen Körper und dem kleinen Köpfchen. Und einen kleinen Schnabel bekommt es natürlich auch. Damit der Vogel dreidimensionaler wirkt wird der Umriss, also das was hinten ist, dunkler gemacht. Zudem habe ich auch die Farbe Blau eingesetzt. Blau passt immer gut. Dieses Rotkehlchen hat eine orange Kehle. Und blau und orange sind auf dem Farbkreis ja konträr und das ist natürlich super.

Die Abstimmung von Rotkehlchen und Mixed-Media Hintergrund

Der Vogel hat für mich ein wenig verloren in dem ganzen Geschehen auf dem Blatt gewirkt. Er ist auf diesem doch sehr lauten bunten Hintergrund zu wenig herausgekommen. Darum habe ich Acryltinte genommen (ich liebe Tinten grundsätzlich :-)), und den Übergang besser gestaltet. Ich wollte nicht, dass es zu plakativ wirkt. Sondern einfach, dass es ähnlich ist wie oben bei den Wolken. Auch bin ich mit einer blauen vermalbaren Kreide reingegangen. Sieh Dir einfach das Video dazu an, dann verstehst Du was ich meine. 

Ich lasse die Bilder immer ein wenig länger stehen, um zu sehen was mir gefällt und was mir gar nicht gefällt. Das ist bei Mixed-Media immer ein Thema. Das Bild im Vordergrund muss schön herausgearbeitet werden und sich vom Hintergrund absetzen.   

Ich hoffe Dir hat dieser Beitrag gefallen, und Du hast Lust bekommen, Mixed-Media mit Tierbildern zu kombinieren.

Viel Vergnügen! Deine Karli S.

Der Hintergrund

Ich habe den Hintergrund schon vorbereitet, wie Du unten sehen kannst. Du kannst aber gerne einen weißen Hintergrund nehmen oder den Hintergrund in Deiner Lieblingsfarbe anmalen.

Was ist das Besondere an einem gezeichneten Einhorn?

Ein Einhorn ist eigentlich ein ganz normales Pferd mit einem Horn. Also lasst uns zuerst einfach ein "normales" Pferd malen.

Der Einhorn-Kopf und der Körper des Einhorns

Ein Pferd besteht aus einem Oval (das ist sein Körper) und sein Kopf ist ein kleineres Oval. Ein bisschen zugespitzt nach vorne im Vergleich zum Oberkopf. Dann hat das Pferd natürlich einen Hals. Das heißt, Du musst den Oberkörper mit dem Kopf verbinden. Wenn du Dich daran erinnerst: Pferde haben eigentlich einen dickeren Popo und einen dickeren Bauch. Dann kommen seine Beine. Seine Beine sehen ein bisschen wie ein Z aus, also so ein bisschen ein Zickzack. Nun hast Du schon das Wichtigste gezeichnet. Aber die Hufe des Einhorns fehlen noch.
Anschließend musst Du im Kopf noch die Nüstern und die Augen zeichnen. Das Einhorn braucht natürlich schöne Ohren, die sehen bei Zeichnen wie kleine Blätter aus. Dann braucht es natürlich auch ein Horn. Dieses geht von der Stirn aus und wird immer schmäler nach oben. Anschließen zeichnet man kleine Schrägstriche ein, weil das Horn ja gedreht ist. Das ist ja bekannt, oder? Zum Schluss bekommt das Einhorn seinen Schweif. Nachdem alles vorgezeichnet wurde, fülle ich alles mit weißer Farbe aus. Den Schweif werde ich nicht ausmalen.

Dem Einhorn Flügel malen?  Mein Einhorn hat keine Flügel, aber Du kannst natürlich gerne Deine Einhörner mit Flügeln malen.

Der Regenbogen darf nicht fehlen

Natürlich malen wir noch einen Regenbogen, weil die Einhörner sehr viel mit dem Regenbogen zu tun haben. Der Regenbogen besteht aus sechs Farben, deshalb muss ich sechs Bahnen zeichnen und diese ganz ausmalen. Der Regenbogen wird mit rot, orange, gelb, grün, blau und violett gemalt.  

Gold und viel Glitzer 

Ich werde auch ein bisschen mit Gold arbeiten, weil natürlich ein Einhorn sehr stark glitzert. Meiner Meinung nach muss ein Einhorn ein bisschen Pink und ein bisschen glitzerig sein. Wenn Du bereits einen pinken Hintergrund gewählt hast, muss Du aufpassen, dass sich die Farbe des Einhorns nicht mit dem Hintergrund vermischt.  Die Haare und der Schweif des Einhorns werden auch pink angemalt und dann mit Gold verziert.  

Zum Schluss wird noch Glitzer eingearbeitet, um das Einhorn noch schöner und freundlicher aussehen zu lassen.

Viel Spaß bei Deinem Versuch! Deine Karli S.