Piotr "Kromproom" Krompiewski

Beatroom 02 – druga odsłona niezależnej elektroniki

2025-11-14T11:00:00.005+01:00

Pięć lat po premierze pierwszej części powraca Beatroom 02 – wyjątkowa składanka łącząca niezależnych twórców muzyki elektronicznej. Ten album kontynuuje ideę, która narodziła się z potrzeby pokazania prawdziwej różnorodności sceny undergroundowej i siły współpracy artystów działających poza mainstreamem.

Rząd potężnych, robotycznych ramion w industrialnej hali skąpanej w zielonym świetle symbolizuje mechaniczną precyzję i kreatywną energię. Ten obraz idealnie oddaje ducha Beatroom 02 wydanego przez KROMP ROOM RECORDS. Składanka gromadzi producentów i kompozytorów, którzy konsekwentnie budują własne, unikalne światy dźwiękowe. Każdy z artystów otrzymał swoją kopię albumu, jako symbol uczestnictwa w tym wspólnym, twórczym projekcie. Całość wizualnie opracował MIPS, którego estetyka doskonale oddaje charakter Beatroom.

Na jednym z wygenerowanych obrazów, inspirowanym atmosferą muzyczną składanki Beatroom 02, przedstawiono humanoidalnego robota z wbudowaną płytą CD, symbolizującego więź między człowiekiem a technologią. Robot ma wbudowaną płytę CD, a dziewczynka trzyma drugą – to symbol więzi między człowiekiem a technologią, oddający ducha niezależnej muzycznej składanki Beatroom 02.

Wśród utworów znalazł się również mój „Come On Baby” – producenta, artysty i założyciela labelu, który również kuratorował całą koncepcję składanki. Razem z premierą albumu, na moim oficjalnym kanale YouTube zadebiutował teledysk do tego utworu. To wizualny manifest wolności, emocji i ekspresji, które od zawsze definiują mój styl artystyczny.

Równocześnie z albumem ukazał się teledysk do „Shiva” autorstwa Jamicka – rytualnego, hipnotycznego utworu łączącego energię elektroniki z organicznym, duchowym pulsem. Klip dodaje głębszy wymiar audiowizualny całemu doświadczeniu Beatroom 02.

„Beatroom to przestrzeń dla ludzi, którzy nie boją się dźwięku, eksperymentu i prawdy w muzyce. To nie jest mainstream – to pasja i wspólna energia” – mówię Wam wprost.

Beatroom 02 dostępny jest w limitowanej edycji CD oraz w formie cyfrowej. To nie tylko składanka – to wspólne oświadczenie artystów, którzy wierzą w niezależność i autentyczność w muzyce.

Poznaj artystów Beatroom 02

Przed premierą na blogu pojawiła się seria krótkich artykułów przedstawiających twórców i zapowiadających ich utwory. Każda historia pokazywała unikalne podejście do dźwięku i emocji, łącząc różne światy w jednym albumie. Wszystkie artykuły i zapowiedzi można znaleźć na stronie KROMP ROOM RECORDS, gdzie znajdziecie linki do materiałów o każdym artyście i ich utworach.

Zobacz teledyski

Jamick – Shiva (YouTube)

Kromproom – Come On Baby (YouTube)

🎵 Beatroom 02 – niezależna muzyka. Prawdziwe emocje. Wspólna energia.
Dziękuję wszystkim artystom i słuchaczom, którzy utrzymują tę scenę przy życiu.

2025 KROMP ROOM RECORDS
CD – Repliq Media
Licencja – ZAiKS/BIEM
Dystrybucja cyfrowa – Rebeat Digital GmbH

Kromproom – Come On Baby: taniec pośród szorstkości świata i walka o własny rytm

2025-11-10T20:47:00.002+01:00

Kromproom – Come On Baby
(ze składanki „Beatroom 02”)

Na tym zdjęciu baletnica stoi na palcach pośrodku pustej drogi. Asfalt pod jej stopami jest szorstki, popękany – daleki od gładkiej sceny, na której zwykle tańczy się lekko, w świetle reflektorów. To obraz pełen napięcia – między delikatnością a brutalnością życia, między marzeniem a presją, między tym, kim chcemy być, a tym, kim inni chcą, żebyśmy byli.

„Come On Baby” to nie tylko utwór – to emocjonalny manifest. To dźwiękowy obraz dzieciństwa, które często bywa prowadzone przez cudze ambicje. Wielu rodziców widzi w swoich dzieciach lustro własnych niespełnionych pragnień. Popychają je w kierunku, którego sami kiedyś nie osiągnęli, próbując uleczyć swoje ego – a nie rozwijać duszę dziecka. W efekcie dziecko tańczy na twardym asfalcie, w miejscu, które nigdy nie było jego wyborem.

Ale ten sam mechanizm działa również w drugą stronę. Są ludzie, którzy nie popychają – lecz hamują. Którzy zrobią wszystko, byś nie poszedł w rozwój, byś nie wzbił się wyżej, nie wyszedł z cienia, nie stał się „lepszy” od nich. To inny rodzaj presji – cicha kontrola, podszyta lękiem i zazdrością. W jednym i drugim przypadku wspólny mianownik jest ten sam: chęć zatrzymania cudzego światła, zamiast pozwolić mu świecić własnym blaskiem.

Ten utwór i jego symbolika tworzą cichy sprzeciw wobec życia w imię cudzych marzeń – czy to tych narzuconych przez ambicję, czy zduszonych przez strach. Pokazują, jak łatwo można wypaczyć piękno i pasję, gdy stają się one przedłużeniem czyjegoś ego, a nie wyrazem autentycznego „ja”.

Dziecko – i każdy człowiek – powinien rozwijać się w świetle własnych zainteresowań, w rytmie swojego serca, a nie w rytmie niespełnionych pragnień dorosłych czy cudzych ograniczeń. Bo tylko wtedy jego taniec – niezależnie od tego, czy na scenie, czy w życiu – będzie prawdziwy, szczery i wolny.

„Come On Baby” to wezwanie – nie do posłuszeństwa, ale do przebudzenia. To głos, który mówi: odnajdź swój własny rytm, nawet jeśli musisz zatańczyć pośród szorstkości świata.

Kompozycja jest częścią składanki muzycznej „Beatroom 02”, projektu, który spaja głosy niezależnych artystów elektronicznych. Wśród ich dźwięków ten utwór jest historią o wolności i poszukiwaniu własnego rytmu. To muzyka o tym, jak nie zgubić siebie – nawet gdy świat staje się twardy jak asfalt, po którym tańczysz.

Teledysk do „Come On Baby” to kolaż emocji i obrazów – powstał z pięknych ujęć artystów z Pexels, które poruszyły mnie swoją szczerością. Zmontowałem i wyedytowałem go sam, szukając wizualnego rytmu pasującego do muzyki. W końcowym etapie dołączył mój przyjaciel MIPS, który swoim kolor gradingiem tchnął w obraz jeszcze więcej emocji i głębi.

Beatroom 02 – Nowy Rozdział KROMP ROOM RECORDS

2025-10-24T10:45:00.001+02:00

Druga odsłona serii Beatroom zbliża się wielkimi krokami. Pięć lat po premierze Beatroom 01 powracamy z nowym, emocjonalnym rozdziałem, w którym muzyka staje się przestrzenią pełną kreatywnej wolności.

Ten projekt to dla mnie coś więcej niż kompilacja – to podróż przez dźwięk, przestrzeń i emocje, które od zawsze stanowiły sedno filozofii KROMP ROOM RECORDS.

Tym razem przygotowaliśmy 12 utworów od artystów z różnych zakątków Europy, których łączy niezależne podejście do brzmienia, rytmu i formy. Każdy z nich wnosi do projektu coś wyjątkowego – od eksperymentalnych struktur dźwiękowych, przez taneczne groove’y, aż po filmowe pejzaże dźwiękowe.

Industrialny świat Beatroom 02

Wizualnym motywem przewodnim Beatroom 02 jest rozległa, retro-futurystyczna hala fabryczna – przestrzeń, w której technologia spotyka się z człowiekiem. Wyobraź sobie monumentalne robotyczne ramiona, gęsty dym, światło przebijające się przez szklany sufit i cyfrowy napis „KROMP ROOM RECORDS COMPILATION”. To symbol tej kompilacji – miejsca, w którym ludzka kreatywność i precyzja maszyn tworzą wspólny język.

Artyści i ich dźwięk

Na Beatroom 02 usłyszycie: MIPS, Dichro, TR21, Jazz Ass, Kris Mandre, Jamick, WRONG!, Kromproom, Centurio, Udo Volfram, Endorphine oraz Kambium.
Każdy projekt ma tu swój moment i własną opowieść:

MIPS otwiera album filmowym, subtelnym utworem Dreamy Sussane i odpowiada również za oprawę graficzną oraz video.
Dichro pojawia się w miksie mojego autorstwa – inspirowanym brytyjską sceną klubową i współczesnym brzmieniem EDM.
TR21 dostarcza surowego, precyzyjnego IDM-u o głębokim, mechanicznym pulsie.
Jazz Ass łączy rytmikę z klubową energią.
Kris Mandre prezentuje organiczny Drum and Bass z pulsującym rytmem i hipnotycznym basem.
Jamick powraca z melancholijnym, etno-techno-ambientowym klimatem.
WRONG! wnosi atmosferyczny elektro w niepublikowanym wcześniej utworze Skrzydła.
Kromproom – oprócz własnej kompozycji – odpowiadał również za mastering kilku utworów.
Centurio występuje gościnnie w nowej, 130-bpm wersji znanego breakbeatowego kawałka mojego autorstwa.
Kambium pokazuje emocjonalną stronę minimal techno w surowej, live sesji Shapes.
Udo Volfram serwuje chłodne, eksperymentalne brzmienia inspirowane industrialem i minimalizmem.
Endorphine zamyka album utworem Recalibratio – ambientowo-progresywną podróżą, stanowiącą instrumentalne zakończenie tej historii.

Dźwięk, który mówi więcej

Beatroom 02 to spójna, audiowizualna opowieść, w której różnorodne style łączą się w jedno doświadczenie. Część utworów – m.in. Jazz Ass i Endorphine – została zmasterowana przeze mnie, a kolejność kawałków została starannie ułożona przez Udo Volframa.
Wizualna strona projektu to efekt współpracy mojej z Markiem Holewińskim – surowe kadry, industrialna energia i animacje idealnie zsynchronizowane z rytmem muzyki.

Premiera i zapowiedź

Krótki teaser, opublikowany w październiku 2025 roku na naszych oficjalnych kanałach (YouTube, Instagram, Facebook), zapowiada cyfrową premierę albumu w listopadzie.
Styl wizualny teasera podkreśla charakter kompilacji – industrialny, futurystyczny i pełen emocji. To wizja świata, w którym człowiek i maszyna współtworzą muzykę.

Beatroom 02 to ewolucja brzmienia KROMP ROOM RECORDS – dojrzała, pulsująca i intymna. Każdy utwór to nowy rozdział historii dźwięku, którą wspólnie tworzymy już od lat.

2025 KROMP ROOM RECORDS
Dystrybucja Rebeat Digital GmbH
Limitowane CD Repliq Media
Na licencji ZAiKS

Endorphine – Recalibratio: progresywna podróż dźwiękiem na Beatroom 02

2025-09-27T09:15:00.000+02:00

Endorphine z utworem Recalibratio na kompilacji Beatroom 02

KROMP ROOM RECORDS zapowiada premierę drugiej części swojej autorskiej serii kompilacji – Beatroom 02. To wyjątkowe wydawnictwo cyfrowe, które łączy w sobie różnorodne podejścia do muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Szczególne miejsce wśród prezentowanych kompozycji zajmuje utwór Recalibratio, przygotowany specjalnie na tę okazję przez polski zespół Endorphine.

Zespół, od lat konsekwentnie budujący swój styl na styku rocka progresywnego, ambientu i szerokich pejzaży dźwiękowych, stworzył nagranie będące czymś więcej niż tylko muzycznym finałem kompilacji. Recalibratio zamyka album refleksyjnym epilogiem, przenosząc słuchacza w przestrzeń, gdzie dźwięk staje się narzędziem emocjonalnej równowagi i wewnętrznego wyciszenia.

Twórcy utworu „Recalibratio”

Za brzmienie stoją doświadczeni muzycy, którzy potrafią połączyć techniczne umiejętności z emocjonalnym przekazem:

Krzysztof Kurkowski – syntezatory (m.in. Expressive Osmose, SOMA Cosmos, Waldorf Quantum)
Darek Śliwa – gitara
Adam Bórkowski – syntezatory (Nord Modular, Nord Modular G2)

Gitara Śliwy nadaje kompozycji ekspresyjny, niemal gitarowo-symfoniczny charakter, który momentami przywołuje na myśl klimat The Division Bell legendarnego Pink Floyd. Syntezatory Kurkowskiego i Bórkowskiego tworzą natomiast rozbudowaną, atmosferyczną przestrzeń – gęstą, ale jednocześnie przejrzystą.

Endorphine, fot. Kenny.

Warstwa wizualna i produkcja

Do utworu przygotowano również oprawę wizualną. Materiał wideo zrealizował Çağrı Kanmaz, a całość została zmontowana i zaprojektowana przez Piotra Krompiewskiego przy użyciu Adobe Express. Finalny mastering nagrania wyszedł spod ręki Kromprooma, co zapewniło całości klarowność i przestrzenne brzmienie na najwyższym poziomie.

Beatroom 02 – muzyka dla duszy

Seria Beatroom to projekt, którego celem jest prezentacja twórczości artystów związanych z KROMP ROOM RECORDS – zarówno debiutantów, jak i bardziej doświadczonych muzyków. Drugi tom tej kompilacji to kolejna podróż przez różnorodne światy dźwiękowe, w której każdy utwór ma swoje niepowtarzalne oblicze. Recalibratio wieńczy tę podróż w sposób szczególny – jako spokojne, a zarazem głęboko emocjonalne zakończenie, które zostaje z odbiorcą na długo po wybrzmieniu ostatnich nut.

To muzyka, która nie tylko koi, ale i otwiera drogę do wewnętrznej „rekalibracji”. W czasach pełnych chaosu i pośpiechu, Recalibratio Endorphine przypomina, że dźwięk może być także formą terapii – subtelną, a jednocześnie niezwykle skuteczną.

2025 KROMP ROOM RECORDS
2025 Rebeat Digital GmbH

TR21 wraca z nową wersją utworu „Nobody Cares About Acid - Part 025”

2025-09-14T11:19:00.001+02:00

TR21 powraca z nowym utworem na kompilacji „Beatroom 02”

Cześć wszystkim! Mam dla Was świeżą wiadomość ze świata elektroniki – Romuald Trojanowski, znany też jako TR21 (aka Pino Girotti), właśnie wraca z nową wersją utworu „Nobody Cares About Acid (Part 025)”, który już niebawem pojawi się na kompilacji „Beatroom 02” wydanej przez KROMP ROOM RECORDS.

Wersja preview jest już dostępna na YouTube – 30-sekundowy teaser daje przedsmak tego, czego możecie się spodziewać: TR21 po raz kolejny pokazuje, że potrafi inaczej spojrzeć na muzykę acidową, tworząc coś świeżego, energetycznego i… mocno swojego.

TR 21, fot. 2019.

Kim jest TR21?

Romuald Trojanowski to producent, dla którego eksperyment i poszukiwanie nowych brzmień są najważniejsze. Jego remiksy regularnie pojawiały się na międzynarodowych wydawnictwach, a charakterystyczne, nietypowe podejście do syntezy dźwięku było doceniane przez wielu artystów sceny elektronicznej.

Pamiętam, jak w 2015 roku TR21 przygotował remiks utworu „Artificial Intelligence” dla Kromproom – wersja ta trafiła na album „Tenacity” i od razu zrobiła wrażenie swoją świeżością, pomysłowością oraz mocnym brzmieniem "Lo-fi". Już wtedy było widać, że Romuald nie boi się łamać schematów i wprowadzać do znanych motywów swoją unikalną energię i styl.

TR21 a.k.a. Pino Girotti · Kromproom - Artificial Intelligence [TR21 remix]

Historia współpracy z KROMP ROOM RECORDS

Nasza współpraca z TR21 zaczęła się właśnie od tego remiksu „Artificial Intelligence”. Utwór był promowany jako singiel, grany na międzynarodowych platformach streamingowych i obecny na wielu eventach muzycznych. Od początku było jasne, że TR21 potrafi tchnąć nowe życie w każdy dźwięk – i z każdym kolejnym projektem tylko potwierdza, że jest w tym mistrzem.

Nowy utwór na „Beatroom 02”

„Nobody Cares About Acid (Part 025)” to coś wyjątkowego – świeża interpretacja acidowego klimatu, przefiltrowana przez charakterystyczny styl TR21 i jego współczesną wrażliwość muzyczną. Utwór nie jest klasycznym „trackiem do kompilacji” – ma własny, rozpoznawalny charakter i z miejsca przykuwa uwagę.

Dla mnie osobiście, to idealny przykład tego, jak można bawić się swoją własną stworzoną kompozycją, jednocześnie nadając jej nową energię i świeżość.

Zwiastun i dostępność

Jeżeli chcecie poczuć klimat tego, co TR21 przygotował, koniecznie sprawdźcie 30-sekundowy zwiastun na YouTube w formie Shorts. To naprawdę esencja energii, którą przeniesie na pełną składankę.

A kompilacja „Beatroom 02” już wkrótce pojawi się na wszystkich kluczowych platformach streamingowych. To świetna okazja, by zanurzyć się w świat acid i elektroniki na najwyższym poziomie – zarówno dla stałych fanów gatunku, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z TR21.

Podsumowanie

Nie mogę się doczekać premiery „Nobody Cares About Acid (Part 025)” – to kolejny rozdział naszej współpracy z TR21 i kolejny dowód, że elektronika może być nie tylko rytmiczna, ale też nieprzewidywalna i pełna osobistego charakteru. Jeśli szukacie czegoś świeżego, a jednocześnie wiernego acidowej estetyce – ten utwór jest dla Was.

Z mojego bloga Kromproom – trzymajcie rękę na pulsie i dajcie się ponieść dźwiękom TR21!

2025 KROMP ROOM RECORDS
2025 Rebeat Digital GmbH

JazzAss dołącza do „Beatroom 02” z utworem Run For Your Life

2025-09-04T13:14:00.001+02:00

Z ogromną radością dzielę się kolejnymi szczegółami dotyczącymi nadchodzącej składanki „Beatroom 02”. Tym razem przedstawiam artystę, który tworzy muzykę bez gonitwy za sławą czy popularnością – z czystej pasji. Mowa o JazzAssie.

Nasza znajomość rozpoczęła się, gdy JazzAss wysłał mi swój wyjątkowy podwójny album. To dwie części – „Dla ludzi” i „Hikikomori” – w całości skomponowane i wyprodukowane w jego domowym studiu. Autentyczność i niezależność tego materiału zrobiły na mnie ogromne wrażenie.

JazzAss.

Na płycie „Dla ludzi” znalazłem utwór Run For Your Life, który od razu przykuł moją uwagę energią i charakterem. Poczułem, że tkwi w nim jeszcze większy potencjał dynamiczny, dlatego przygotowałem nową wersję masteringu w charakterystycznym stylu Kromproom. Dzięki temu kawałek zyskał dodatkową moc, którą już wkrótce sami będziecie mogli ocenić.

Podwójny album JazzAss.

Aby dać Wam przedsmak tego, co nadchodzi, udostępniłem krótki fragment utworu w formie YouTube Shorts/Reels. Pełna wersja znajdzie się na składance „Beatroom 02”, gdzie wreszcie będzie można doświadczyć jej w całości.

Choć jeszcze nie spotkaliśmy się z JazzAssem osobiście, od dawna mamy kontakt na Facebooku. Często pisał mi, jak bardzo ceni moją muzykę, a ja z równą radością odkryłem jego twórczość. To wzajemne źródło inspiracji pokazuje, jak muzyka potrafi łączyć ludzi ponad granicami.

Run For Your Life oficjalnie znajdzie się na „Beatroom 02”, która jest już na ostatniej prostej. Czekam jeszcze tylko na dwa utwory, aby ogłosić datę premiery.

Bądźcie czujni – to dopiero początek tego, co dla Was przygotowałem!

2025 KROMP ROOM RECORDS
2025 Rebeat Digital GmbH

Come on Baby – niepublikowany utwór w Beatroom 02

2025-08-15T21:34:00.002+02:00

„Come on Baby”: niepublikowany hymn trafia na Beatroom 02

Cześć! Mam dla Was coś wyjątkowego. W ramach nadchodzącej składanki Beatroom 02 postanowiłem w końcu podzielić się utworem, który dotąd nie ujrzał światła dziennego — „Come on Baby”. To dla mnie szczególny kawałek, pełen emocji i energii, który mam nadzieję doda Wam siły i motywacji.

Utwór powstał w czasie przemian

„Come on Baby” zrodziło się w okresie dużych zmian w moim życiu. Nie jest to tylko muzyka — to moje przesłanie wsparcia i wytrwałości. Tytuł sam w sobie jest pewnym wezwaniem: „Come on baby — dasz radę, mimo wszystkich wyzwań”. Każdy rytm, każda warstwa dźwiękowa odzwierciedla moją własną podróż emocjonalną i mam nadzieję, że słuchając go poczujecie podobną siłę i determinację.

Elektronika, rock i klimat Moby’ego

W tym utworze połączyłem pulsujące elektroniczne groove’y z rockowymi riffami i kinowymi, atmosferycznymi brzmieniami. Może wyczujecie echa kultowego albumu Play Moby’ego, ale „Come on Baby” jest całkowicie moim autorskim brzmieniem. Dodałem też trochę duchowej, niemal mistycznej atmosfery w stylu Enigmy, żeby doświadczenie było zarówno energetyzujące, jak i emocjonalnie głębokie.

Dwa shorty — przedsmak utworu

Żebyście mogli poczuć klimat utworu przed jego pełną premierą, przygotowałem dwa krótkie klipy. Pokazują one rytm, energię i nastrój „Come on Baby”, a jednocześnie są małą wizualną i muzyczną próbą tego, co znajdzie się na Beatroom 02.

Beatroom 02 — więcej niż składanka

Beatroom 02 to kontynuacja pierwszej części, ale też coś więcej niż zwykła kompilacja. Do projektu zaprosiłem artystów, którzy przesłali mi swoje utwory, tworząc razem unikalną mozaikę dźwięków z katalogu Kromp Room Records. „Come on Baby” jest jednym z elementów tej różnorodnej całości, dodając emocjonalnej głębi i kontrastu.

Premiera Beatroom 02 będzie idealnym momentem, żeby odkryć nie tylko moją twórczość, ale też poznać innych twórców współpracujących z wytwórnią i zanurzyć się w świecie muzyki, która nie zna granic gatunków.

„Come on Baby” — czasem wystarczy jeden impuls, żeby uwierzyć, że można przezwyciężyć wszystko.

2025 KROMP ROOM RECORDS
2025 Rebeat Digital GmbH

Shapes – muzyczny ślad jednej sesji na kompilacji Beatroom 02

2025-06-22T12:24:00.003+02:00

Historia utworu „Shapes”

Jesienią 2014 roku miałem okazję spotkać się z Jamickiem w jego studiu. Było to spotkanie, które zapamiętałem na długo – nie tylko dlatego, że powstało wtedy kilka ciekawych pomysłów dźwiękowych, ale również dlatego, że właśnie wtedy narodziła się nazwa naszego wspólnego projektu: Kambium.

Skąd „Kambium”?

Nazwa „Kambium” nie jest przypadkowa. W botanice to określenie tkanki roślinnej odpowiedzialnej za przyrost na grubość – kambium znajduje się między łykiem a drewnem i sezon po sezonie wytwarza nowe warstwy. Ta naturalna, powtarzalna praca stała się dla nas metaforą procesu twórczego – budowania muzyki warstwa po warstwie, z czasem, bez pośpiechu. Tak jak w pniu drzewa pojawiają się kolejne słoje, tak i w muzyce można odnaleźć ślady kolejnych etapów pracy i inspiracji.

Jak powstało „Shapes”

Podczas tamtej intensywnej sesji nagraniowej powstało kilka szkiców. Jednym z nich był utwór „Shapes”. Zarejestrowaliśmy go w całości na żywo, korzystając wyłącznie z syntezatorów – bez gotowych pętli czy automatyzacji. Dzięki temu udało się uchwycić coś ulotnego, pewną organiczną energię, która pojawia się tylko podczas takich spontanicznych spotkań.

Po latach wróciłem do tych nagrań i postanowiłem dopracować „Shapes”, nadając mu ostateczny kształt. Wspólnie z Jamickiem uznaliśmy, że warto pokazać ten utwór szerszej publiczności. Choć projekt Kambium nie doczekał się kolejnych sesji, „Shapes” wydawał się na tyle kompletny, że mógł funkcjonować samodzielnie – jako muzyczna opowieść zamknięta w jednym utworze.

Od pomysłu do wydania

„Shapes” ukaże się na kompilacji „Beatroom 02” wydanej przez Kromp Room Records. Dla mnie to nie tylko powrót do tamtej sesji, ale też dowód na to, że muzyka potrafi łączyć różne światy – analogowy z cyfrowym, przeszłość z teraźniejszością, naturę z technologią. Utwór zachował autentyczność i spontaniczność oryginalnego nagrania, co było dla mnie szczególnie ważne.

Kilka słów na koniec

„Shapes” traktuję jako muzyczny ślad po jednym, wyjątkowym spotkaniu w studiu – trochę jak pojedynczy słój w pniu drzewa. Ten utwór przypomina mi, że nie każda muzyczna historia musi być częścią większego projektu, by miała sens. Czasem wystarczy jeden utwór, by opowiedzieć całą opowieść.

2025 KROMP ROOM RECORDS
2025 Rebeat Digital GmbH

WRONG! – duet z Polski i mój remiks „Coco”

2025-04-17T18:56:00.012+02:00

WRONG! – nowy duet na polskiej scenie i moje demoscenowe uderzenie w remiksie „Coco”

W dniu 9 kwietnia ukazało się wydawnictwo duetu WRONG! pt. „Coco”, na którym – co mnie bardzo cieszy – znalazł się mój remiks tego utworu. To dla mnie nie tylko okazja do zmierzenia się z niezwykle ciekawym materiałem, ale też do dołożenia własnego brzmienia do nowego zjawiska na polskiej scenie elektronicznej.

WRONG! to duet tworzony przez Justynę Młynarską (znaną m.in. z Projekt Chanel) i Wojciecha Szczygłowskiego (W242 Studio), który w swoich nagraniach łączy przestrzenne, wielowarstwowe syntezatory z poetyckim wokalem i tekstami opowiadającymi o relacjach, emocjach i miłości. Brzmienie duetu to coś na pograniczu Clock DVA, Depeche Mode, z dodatkiem klubowego pulsu i artystycznej głębi. Ich kompozycje śpiewane są w kilku językach, co tylko dodaje całości uniwersalnego, europejskiego charakteru.

Coco to przedsmak drugiego albumu grupy, zatytułowanego „Bonjour Mon Amour”, którego premiera miała miejsce w grudniu 2024 roku, lecz nie został jeszcze opublikowany na platformach streamingowych ani w serwisie YouTube.

Mój remiks „Coco” to próba połączenia demoscenowej beatowej energii z subtelnym powiewem stylistyki rodem z Orbital. Zależało mi, by zachować klimat oryginału, ale dodać do niego własny puls – coś pomiędzy demosceną a klubową energią Orbital. Oprócz mnie, wśród remikserów znalazło się jeszcze kilka interesujących nazwisk, które dopełniają ten wydawniczy kolaż. Inne interpretacje Coco są niesamowite.

Dzięki Justynie i Wojtkowi za zaproszenie! WRONG! to bez dwóch zdań projekt, który warto śledzić – i to nie tylko dlatego, że dobrze brzmi. Oni naprawdę mają coś do powiedzenia.

2025 Requiem Records

Danced with a Robot – nowa wersja 130 BPM na Beatroom 02

2025-03-13T20:28:00.000+01:00

Danced with a Robot powraca na Beatroom 02 w wersji 130 BPM

Prace nad kompilacją Beatroom 02 idą pełną parą, a dziś mam dla Was coś wyjątkowego! Na składance znajdzie się specjalna wersja mojego utworu Danced with a Robot – tym razem w tempie 130 BPM.

Ten kawałek ma długą i ciekawą historię, sięgającą już ponad dwóch dekad, co czyni go jednym z klasyków w moim katalogu.

Pierwsza wersja tego utworu powstała w 2002 roku i została wydana rok później na moim debiutanckim albumie Black Import pod polskim tytułem Zatańczysz z robotem. Była to wtedy w pełni instrumentalna kompozycja, mocno osadzona w moim charakterystycznym elektronicznym brzmieniu.

Minęła dekada i w 2013 roku utwór przeszedł metamorfozę. Współpracę zaproponował Jens Esch aka Centurio, który dodał do niego swój wokal i angielskie teksty. Tak narodziła się nowa, odświeżona i energetyczna wersja, która ukazała się w formie EP-ki Danced with a Robot nakładem KROMP ROOM RECORDS z publikacją Warner Chappell Music. Był to ważny moment w mojej muzycznej podróży.

Dziś, po kolejnych 10 latach, Danced with a Robot powraca w ekskluzywnej wersji 130 BPM na kompilacji Beatroom 02. To nie tylko hołd dla ewolucji tego numeru, ale też dowód na jego nieprzemijającą moc.

Co ciekawe, Jens już lata temu namawiał mnie na wersję w tym tempie. Wtedy temat nieco ucichł, ale jak widać – dobre pomysły zawsze wracają!

Z tego miejsca chciałbym również serdecznie podziękować mojemu serdecznemu koledze Markowi Holewińskiemu (MIPS) za nieocenione wsparcie wizualne. Jego autorski teaser stworzony specjalnie dla wersji 130 BPM jest po prostu niesamowity!

Dla tych, którzy chcą prześledzić historię tej kompozycji, podrzucam kilka artykułów o jej wcześniejszych wydaniach i przemianach:

Szykujcie się na Beatroom 02, gdzie ten legendarny numer znów pokaże swoją siłę!

2025 KROMP ROOM RECORDS
2025 Rebeat Digital GmbH

Death by Love - Kromproom Machine Mix – Remiks, który łączy emocje, matematykę i miłość do ludzi

2025-02-14T20:09:00.007+01:00

Remiks na singla Strong Inside duetu Death by Love– Emocje, które trwają wiecznie

W dniu 31 stycznia 2025 roku na singlu Strong Inside duetu Death by Love ukazał się mój remiks, który jest prawdziwym ukłonem w stronę głębokich emocji i złożoności miłości. Choć tytuł sugeruje koniec, dla mnie jest to opowieść o jej nieskończonej sile, a także o tym, jak miłość może się zmieniać i odradzać – wciąż obecna, ale w innych formach.

Podobnie jak w muzyce, także w życiu mamy do czynienia z momentami, które pozornie wydają się końcem, a w rzeczywistości stają się początkiem czegoś nowego. Miłość nigdy nie umiera, ona tylko ewoluuje. W remiksie starałem się uchwycić te przejścia – od smutku i straty do nadziei i odrodzenia. Bo, jak mówiłem, miłość to nie tylko romantyczne uczucia, to także miłość do ludzi, do świata, do siebie nawzajem. Czasami miłość do bliźniego to właśnie to, czego najbardziej potrzebujemy, szczególnie wtedy, gdy czujemy się zagubieni.

"Strong Inside" – Przemiana i Odrodzenie

Moje podejście do remiksowania utworu "Strong Inside" było zatem pełne refleksji nad tym, jak poprzez trudne chwile możemy odnaleźć siłę. Tytuł singla może sugerować koniec miłości, ale dla mnie jest to w rzeczywistości jej odrodzenie. Podobnie jak w matematyce, gdzie liczby się rozkładają, by potem z powrotem się połączyć, tak i miłość przechodzi różne fazy. Każdy jej etap, każda jej zmiana, to coś, co rozwija nas jako ludzi, a także jako artystów.

W tym remiksie chciałem uchwycić energię, która towarzyszy każdemu końcowi – energię, która wznosi się ku nowemu początkowi. Zmieniając, przekształcając, łącząc elementy w coś nowego – tak jak dodawanie dziesiątek i jedności w matematyce – nic się nie kończy, dopóki nie odkryjemy, jak z tych części stworzyć całość. W utworze tym chodzi właśnie o tę złożoność, o emocje, które mimo swojej pozornej śmierci, żyją w nas przez całe życie.

Matematyka życia: Jak życie uczy mnie liczyć na nowo

Wspomnienie o mojej córce, która już w pierwszej klasie szkoły podstawowej potrafi dodawać liczby, stosując sprytną metodę rozdzielania dziesiątek i jedności, idealnie wpisuje się w moje spojrzenie na życie i muzykę. Tak jak ona rozkłada liczby na części, by z łatwością znaleźć odpowiedź, tak i my – w życiu, w relacjach – czasami musimy rozdzielić emocje na mniejsze fragmenty, by je zrozumieć i połączyć w coś większego.

Dziecko nie tylko rozumie matematykę w sposób zaawansowany jak na swój wiek, ale także pokazuje mi, jak z pozornie drobnych rzeczy, jak liczby czy emocje, można stworzyć coś wspaniałego. Takie umiejętności w połączeniu z pasją do muzyki dają ogromny potencjał do twórczego wyrażania siebie.

Twórczość jako refleksja nad miłością

Tworząc remiks "Strong Inside", próbuję uchwycić to, co młodsze pokolenie wprowadza do mojego życia – prostotę, ale także głębię. Czasami to, co najprostsze, ma najwięcej do zaoferowania, jak w przypadku liczbowych zasad. Miłość, którą staram się wyrazić w mojej muzyce, jest właśnie taka – może na początku wydawać się skomplikowana, ale w rzeczywistości jest pełna prostych, głębokich prawd, które prowadzą nas do nowego zrozumienia siebie i świata.

"Strong Inside" to dla mnie remiks, który nie tylko jest artystycznym wyzwaniem, ale także przypomnieniem o tym, jak miłość i emocje, niezależnie od formy, pozostają w nas na zawsze. Jak dziecko pokazuje w swoim podejścium, stawiając pierwsze kroki w kierunku matematyki, tak i my w życiu możemy odnaleźć siłę w rozbiciu rzeczy na kawałki, by znowu je połączyć w coś większego i trwałego. I tak jak miłość – nasza wewnętrzna siła – nigdy nie umiera, tylko przekształca się w coś nowego.

2025 Distortion Productions

Odsłona remiksu utworu "Scratch" zespołu Dichro na składance Beatroom 02: Trance Rock Kromproom Machine Mix

2025-01-17T17:49:00.001+01:00

Dokładnie 19 stycznia 2024 roku odebrałem wiadomość od Petera Guellarda, członka amerykańskiego zespołu Dichro. Peter zapytał mnie, czy nie stworzyłbym remiksu ich utworu pt. "Scratch." Nie mogłem odmówić — współpraca z takim zespołem to zawsze ogromna przyjemność i wyzwanie. Już 10 lutego otrzymałem stemy i od razu przystąpiłem do pracy.

Nasze drogi z Peterem skrzyżowały się już wcześniej, podczas czasów pandemicznych w 2020 roku, gdy wspólnie z Tomkiem Grocholą stworzyłem remiks dla jego polskiego zespołu Blitzkrieg. Utwór "In Cold Blood (Kings in White Remix)" stał się wizytówką składanki Beatroom 01, a więcej o tym projekcie można przeczytać w nastepujących artykułach:

Powrót zespołu Blitzkrieg i Kings in White remiks
Blitzkrieg - In Cold Blood - Kings in White remix i oficjalny wideoklip wkrótce 22.4.2020!
Wideo - Blitzkrieg & Kings in White - Autorstwa Petera Guellarda i współpracowników już w sieci!

Dichro to amerykańska grupa, której brzmienie oscyluje między alternatywą, muzyką rockową i subtelną melancholią. Zespół zadebiutował albumem "Stained Glass," wydanym 9 sierpnia 2024 roku przez amerykańską wytwórnię Distortion Productions. Warto wspomnieć, że Peter Guellard, basista i gitarzysta zespołu, na stałe mieszka w Stanach Zjednoczonych, a ich muzykę można usłyszeć na żywo na licznych koncertach. Utwór "Scratch" pochodzi właśnie z tego albumu i łączy dynamiczne partie instrumentalne z niezwykle emocjonalnym wokalem.

Praca nad remiksem była dla mnie naturalnym procesem. Zainspirowany poprzednimi remiksami, które wyprodukowałem, otworzyłem nowy projekt pod szyldem Kromproom i od razu nadałem mu nazwę Trance Rock Kromproom Machine Mix. W podobnym stylu wcześniej stworzyłem remiks "Denver Luna" dla zespołu Underworld, który nadał mi kierunek dla kolejnych produkcji remiksowych.

Utwór "Scratch" w mojej interpretacji to połączenie mocy trance'u z charakterystycznymi rockowymi akcentami, które podkreślają emocjonalny ładunek oryginału. W trakcie pracy dzieliłem się fragmentami z zespołem. Pamiętam, jak Peter opowiedział mi, że wokalistka zespołu wzruszyła się do łez, słysząc dłuższy fragment mojego remiksu. To dla mnie największe uznanie, kiedy muzyka dotyka tak głębokich emocji.

Oryginalna wersja "Scratch" miała swoją premierę w sierpniu, a na żywo można ją usłyszeć na tym koncertowym nagraniu. Zespół przygotował również akustyczną wersję utworu, w której Peter gra na kontrabasie, a wokalistka na ukulele. Krótki shorts z tego występu znajdziecie tutaj: akustyczna wersja "Scratch".

Mój remiks "Scratch (Trance Rock Kromproom Machine Mix)" znajdzie się na nadchodzącej składance "Beatroom 02". Składanka będzie zawierać zarówno premierowe, jak i wcześniej wydane utwory przez różnych artystów. Wydawnictwo ukaże się cyfrowo nakładem KROMP ROOM RECORDS. Dzięki tej kompilacji słuchacze będą mieli okazję poznać unikalne brzmienia artystów z całego świata, w tym oficjalny remiks "Scratch," którego fragmenty možcie usłyszeć w sneak peekach dostępnych w internecie.

Nie mogę się doczekać, kiedy będziecie mogli usłyszeć pełną wersję remiksu, a tymczasem zachęcam do odwiedzenia strony zespołu Dichro: www.dichroband.com oraz subskrybowania mojego kanału, aby śledzić nadchodzące premiery.

Prace nad kompilacją Beatroom 02 już trwają!

2024-12-12T11:54:00.004+01:00

Z radością ogłaszamy, że ruszyły prace nad nową kompilacją muzyczną Beatroom 02. Pierwsza część tego projektu, Beatroom 01, wydana w 2020 roku, odniosła ogromny sukces. Promował ją teledysk do utworu In Cold Blood projektu Blitzkrieg, dodatkowo zremiksowanego przez duet Kings in White. Teraz przyszedł czas na kolejną odsłonę tego ekscytującego projektu, który zgromadzi jeszcze więcej utalentowanych artystów i fascynujących dźwięków.

Grafika: Marek Holewiński

Pierwszym utworem zapowiadającym kompilację Beatroom 02 jest kompozycja MIPS (Marek Holewiński) pt. Dreammy Sussane. Utwór ten, wydany 13 października 2024 roku, od razu zdobył uznanie słuchaczy i przypomina klimatem produkcje charakterystyczne dla kultowej wytwórni Ninja Tune. Co więcej, towarzyszący mu teledysk stanowi dowód, że prace nad Beatroom 02 idą pełną parą.

Obejrzyj teledysk Dreammy Sussane tutaj: Dreammy Sussane – MIPS

Kim jest MIPS?

Marek Holewiński, znany jako MIPS, to artysta wszechstronny i utalentowany, który od lat łączy swoje umiejętności graficzne z miłością do muzyki. Choć przede wszystkim jest grafikiem, muzyka od zawsze stanowi integralną część jego życia. Jego twórczość oscyluje wokół takich gatunków jak techno, trance, breakbeat i muzyka filmowa.

Warto wspomnieć, że w 2016 roku MIPS stworzył zwiastun do utworu Android, współpracując z Kromproom. Chociaż pełna wersja klipu nie została opublikowana z powodów osobistych, zwiastun nadal robi wrażenie: Zwiastun Android.

Dodatkowo Marek odpowiadał za klip, okładkę i promocyjne materiały wideo do singla Kromproom feat. Flormen – Aggressive Driver 2, co można podziwiać tutaj: Aggressive Driver 2.

Więcej o MIPS znajdziecie na jego oficjalnych stronach:

Grafika: Marek Holewiński

Co dalej z Beatroom 02?

Kompilacja Beatroom 02 zapowiada się niezwykle obiecująco. Wkrótce można spodziewać się kolejnych informacji o artystach, którzy wezmą w niej udział, oraz o kolejnych premierach związanych z tym projektem. Jeśli Beatroom 01 była zapowiedzią tego, co może zaoferować ta seria, Beatroom 02 z pewnością przeniesie nas na zupełnie nowy poziom muzycznych wrażeń.

Bądź na bieżąco i śledź informacje o Beatroom 02 – to projekt, którego nie można przegapić!

Frett - Dreams (Kings in White Remix): Elektroniczno - Rockowa wizja na Music from Poland

2024-11-15T23:03:00.001+01:00

Frett - Dreams (Kings in White Remix): Nowe oblicze dźwiękowej iluzji

Kiedy sztuka spotyka technologię, a dźwięki tworzą historie o samotności i nadziei, powstają dzieła wyjątkowe. Takim właśnie dziełem jest Frett - Dreams (Kings in White Remix), nad którym miałem przyjemność pracować wspólnie z Tomkiem Grocholą, znanym z zespołu Agressiva 69, w ramach naszego duetu Kings in White.

Oryginał: surowa wizja w świecie hologramów

Utwór Dreams pochodzi z albumu "The World as a Hologram" wydanego przez Fretta w 2020 roku nakładem Ant-Zen i Gusstaff Records. W oryginale kompozycja zachwyca surowymi, syntetycznymi brzmieniami, które tworzą zimny, niemal futurystyczny klimat.

Towarzyszący utworowi wideoklip, zrealizowany przez Arka Bagińskiego i Rafała Zarembę, to prawdziwe dzieło sztuki. W roli głównej występuje sam Maciek Frett, założyciel Wrocław Industrial Festival, który w wirtualnych okularach oprowadza nas po swoich snach i wizjach. To obrazy pełne samotności, zamknięcia w technologii, ale i subtelnych refleksji o człowieku w cyfrowym świecie. Klip jest fascynującą opowieścią o kondycji współczesnego człowieka, zamkniętego w iluzji własnych marzeń.

Remiks: ciepło i nadzieja w elektronicznie rockowym brzmieniu

W naszym remiksie postanowiliśmy podejść do utworu z nowej perspektywy. Frett - Dreams (Kings in White Remix) to reinterpretacja, która nadaje kompozycji bardziej rockowy charakter, wprowadzając ciepło i emocjonalną głębię.

Surowość oryginału ustępuje miejsca dynamicznej, żywej energii,
Kompozycja zyskuje bardziej organiczne brzmienie, podkreślające kontrast między technologią a człowiekiem,
Nasza wizja dodaje nuty nadziei – sugeruje możliwość wyplątania się z iluzji i odnalezienia światła.

Premiera na składance Music from Poland

Remiks ujrzał światło dzienne 31 października 2024 roku jako część składanki muzycznej "Music from Poland", wydanej cyfrowo przez wytwórnię Go! Boys Records. Składanka ta promuje polskich artystów, prezentując ich różnorodne podejście do muzyki elektronicznej, industrialnej i eksperymentalnej. To wyjątkowa okazja, by odkryć bogactwo dźwięków polskiej sceny muzycznej i zobaczyć, jak różne wizje artystyczne mogą się uzupełniać.

Kulisy współpracy i refleksje

Praca nad remiksem była dla nas niezwykle inspirującym doświadczeniem. Zarówno ja, jak i Tomek Grochola, od lat działamy na pograniczu różnych gatunków muzycznych, ale ten projekt pozwolił nam sięgnąć głębiej i stworzyć coś, co łączy elementy industrialu, rocka i synth-wave’u.

Twórczość Maćka Fretta to źródło niesamowitych emocji i refleksji, a możliwość reinterpretacji jego dzieła była dla nas zarówno wyzwaniem, jak i ogromnym wyróżnieniem.

Zapraszamy do odsłuchu

Jeśli jeszcze nie mieliście okazji, zachęcam Was do obejrzenia wideoklipu do oryginalnego utworu Dreams oraz posłuchania naszej wersji remiksu. Mam nadzieję, że ta dźwiękowa podróż, w której spotykają się samotność, technologia i nadzieja, poruszy Was tak samo, jak nas podczas jej tworzenia.

Czekam na Wasze wrażenia i opinie! 🎵

Premiera teledysku pt. Aggressive Driver 2

2024-08-14T20:43:00.002+02:00

W dniu 31 lipca 2024 roku miała miejsce premiera teledysku do utworu „Aggressive Driver 2”. To nowa wersja utworu, który oryginalnie pojawił się na albumie „7788 km/h” duetu EKS-port, który tworzyłem razem z MC Else. Oryginalny „Aggressive Driver” spotkał się z ciepłym przyjęciem, a jednym z jego słuchaczy był Flormen, który postanowił napisać nowe, mocne teksty i nagrał wokal we własnym studiu.

Nasza wspólna praca nad „Aggressive Driver 2” była dla nas naturalnym krokiem. Znając się od dzieciństwa i pochodząc z tego samego miasta, Krosna Odrzańskiego, wspólnie postanowiliśmy stworzyć coś wyjątkowego.

Nowa wersja, którą zatytułowałem „Aggressive Driver 2”, zawiera również dwa remiksy: „Rolling Rhythm Mix” oraz „Trance Rock Motor Mix”. Pierwszy z nich wprowadza melodyjne elementy elektroniki i dynamiczną sekcję rytmiczną, natomiast drugi łączy brzmienia techno trance z rockowym zacięciem.

Utwór zachowuje ducha oryginału, dodając nową energię dzięki wzmocnionej perkusji i potężnemu wokalowi Flormena. Tekst utworu przypomina o tym, jak w dzisiejszym świecie pełnym pośpiechu i agresji, warto doceniać miłość, która jest pięknym darem, podczas gdy złość może zniszczyć wiele.

Premiera teledysku to moment, w którym możemy podzielić się tą muzyczną podróżą i zaprosić do odkrywania głębszych treści, które chcieliśmy przekazać w tej produkcji.

Aggressive Driver 2 Kromproom feat. Flormen już dostępny!

2024-07-09T17:39:00.002+02:00

Cześć wszystkim! Z ogromną radością informuję, że "Aggressive Driver 2," długo oczekiwany singiel nagrany wspólnie z Flormenem, jest już dostępny do streamingu i pobrania! Utwór został wydany 5 lipca 2024 roku i stanowi świeże spojrzenie na oryginalny "Aggressive Driver," który pojawił się na albumie "7788 km/h" duetu EKS-port w 2013 roku.

Okładki: MIPS

EKS-port, projekt współtworzony przeze mnie i moją byłą żonę, MC Else, zapoczątkował utwór "Aggressive Driver," który zdobył szerokie uznanie, w tym artysty Flormena. Zainspirowany oryginałem, Flormen napisał nowe, mocne teksty i nagrał przejmującą linię wokalną w swoim domowym studiu, którą płynnie zintegrowałem w tej nowej wersji.

Obaj pochodzimy z małego miasteczka Krosno Odrzańskie w zachodniej Polsce. Nasza wspólna historia i bliska więź nadały tej współpracy unikalną synergię, co czyni "Aggressive Driver 2" świadectwem naszego długotrwałego połączenia.

W "Aggressive Driver 2" zachowałem rdzeń kompozycji oryginalnego utworu, wzbogacając go o dynamiczniejszą perkusję i przejmujący wokal Flormena, który niesie silne i rezonujące przesłanie.

Dodatkowo przygotowałem dwa ekskluzywne remiksy dla tego wydania:

Rolling Rhythm Mix: Melodijny styl elektroniczny z płynącą sekcją rytmiczną.
Trance Rock Motor Mix: Mój charakterystyczny styl łączący potężne dźwięki techno trance z rockowym brzmieniem.

Oto fragment tekstu: "Nie ma wolności w pośpiechu i prędkości, brak porządania nie wzbudzi namiętności..."

Promocyjne teledyski do "Aggressive Driver 2" stworzył artysta MIPS, zawierające niesamowite ujęcia dronem miasta Poznań w efekcie poklatkowym, mistrzowsko uchwycone przez Przemysława Wlazeła. Te wizualizacje doskonale dopełniają energię utworu.

Dystrybuowany przez Rebeat Digital, "Aggressive Driver 2" jest już dostępny na wszystkich głównych platformach cyfrowych. Jestem podekscytowany, że możecie teraz doświadczyć tej wysokooktanowej współpracy, która perfekcyjnie łączy muzykę elektroniczną z potężnym przekazem wokalnym.

Cieszcie się "Aggressive Driver 2" i dajcie znać, co o nim myślicie! Śledźcie nasze najnowsze aktualizacje i nie przegapcie tego elektryzującego utworu od Kromp Room Records.

2024 KROMP ROOM RECORDS
2024 Rebeat Digital GmbH

Z KROSNA ODRZAŃSKIEGO DO ŚWIATA: 'AGGRESSIVE DRIVER 2' OD KROMPROOM I FLORMEN

2024-06-15T18:15:00.000+02:00

Jestem niezmiernie podekscytowany mogąc ogłosić wydanie "Aggressive Driver 2", nowego podejścia do oryginalnego utworu "Aggressive Driver", który znalazł się na albumie "7788 km/h" naszego duetu EKS-port w 2013 roku. EKS-port to był wspólny projekt mój i mojej byłej żony, MC Else. Pierwsza wersja "Aggressive Driver" głęboko rezonowała ze słuchaczami, w tym z artystą Flormen, który zainspirowany napisał nowy, mocny tekst i nagrał linię wokalną w swoim domowym studiu.

Zarówno ja, jak i Flormen pochodzimy z małego miasteczka Krosno Odrzańskie w zachodniej Polsce. Nasza wspólna historia i bliska więź od dzieciństwa stworzyły unikalną synergię w tej współpracy.

W "Aggressive Driver 2" zachowuję rdzeń kompozycji oryginalnego utworu, ale wprowadzam ulepszoną perkusję i pełen emocji występ wokalny Flormena, przekazując silne i wymowne przesłanie.

Ponadto przygotowałem dwa remiksy dla tego wydania:

Rolling Rhythm Mix: Melodijny styl elektroniczny z toczącą się sekcją rytmiczną.
Trance Rock Motor Mix: Prezentujący moje charakterystyczne połączenie potężnych dźwięków techno trance z rockowym akcentem.

Promocyjne krótkie widea do "Aggressive Driver 2" zostały stworzone przez artystę MIPS, który zaprojektował grafikę i efekty. Krótkie widea przedstawiają oszałamiające ujęcia dronowe miasta Poznań w efekcie poklatkowym, świetnie uchwycone przez Przemysława Wlazła.

"Aggressive Driver 2" będzie dystrybuowany przez Rebeat Digital, co zapewni, że utwór dotrze do szerokiej publiczności na platformach cyfrowych. Jesteśmy podekscytowani, że możemy dostarczyć Wam tę pełną energii współpracę, która idealnie łączy muzykę elektroniczną z mocnym przekazem wokalnym.

Premiera już 5 lipca 2024, śledźcie nas, aby być na bieżąco z najnowszymi informacjami!

Mamy nadzieję, że "Aggressive Driver 2" przypadnie Wam do gustu i czekamy na Wasze opinie. Nie przegapcie tego elektryzującego wydawnictwa od Kromproom i Flormen, wydanego przez Kromp Room Records i dystrybuowanego przez Rebeat Digital.

Na koniec, wróćmy na chwilę do korzeni z poprzednią kompozycją 'Aggressive Driver' od EKS-port, która zapoczątkowała tę fascynującą muzyczną podróż.

2024 KROMP ROOM RECORDS
2024 Rebeat Digital GmbH

Odsłonięcie Dźwięków Przeszłości: Udo Volfram Dzieli Się Historią Albumu 'F O R M A N T'

2024-01-24T09:06:00.003+01:00

Z wielką przyjemnością chciałbym Was serdecznie zaprosić do lektury osobistego tekstu autorstwa Udo Volframa. Razem z Udo przeniesiemy się do lat 1997-1999, odkrywając kulisy powstawania albumu "F O R M A N T". To nie tylko opowieść o muzycznej podróży, ale również głębokie refleksje artysty. Przygotujcie się na prawdziwą ucztę dźwięków i emocji!

P.S. Nie zapomnijcie, że album będzie dostępny cyfrowo na całym świecie od 13 lutego!

Okładka albumu F O R M A N T

Rok 2023 był momentem zwrotnym w moich działaniach twórczych. Obiecywany i długo oczekiwany przeze mnie muzyczny come-back, do praktyk kompozytorskich i generatywnych, nie uleciał w eter (jak wcześniejsze deklaracje) i stał się faktem. Moją foniczną transmigrację zacząłem od porządkowania w prywatnym archiwum magnetycznym (szpule i kasety) i kilkudniowych przesłuchań tego, co w zbiorach ocalało. Dotarłem też do dość licznych zapisów muzycznych, rejestrowanych już cyfrowo, powstałych podczas pracy z pierwszymi komputerami ZX Spectrum 128k oraz PC Pentium, nabytego w 1995 roku. Najciekawsze były mutacje wynikające z dwóch środowisk, w jakich wtedy oscylowałem. Analogowego, zajmującego 1/3 mojego pokoju w bloku mieszkalnym i cyfrowego, przy użyciu ogólnie dostępnego programu Music Maker i Acid. Te ostatnie odkrycia soniczne zainfekowały moją uwagę. W pierwszej kolejności wyselekcjonowałem od 4 do 5 nagrań, które przepuściłem przez bramki i korektory szumów z oprogramowania online. Później doszły kolejne i już razem z Piotrem Krompiewskim dopieszczane były kolejne nagrania.

Udo Volfram fot. Natalia Wierzbicka

Dzisiejsze zabawki pozwalają niemal na wszystko bez większego wysiłku. Od wyczyszczenia nagrań z taśm po podbicia i normalizację całości. Tak przywrócone do życia sekwencje nagrań omotały moją postzimnowojenną wrażliwość. To był przecież materiał szkicowy, pewnego rodzaju konstrukt wyjściowy (basowo perkusyjny), przygotowany do dalszych modyfikacji i muzycznych naniesień. Jednak w mojej ocenie, te ścieżki były w sobie już nośnikiem pewnych wartości i emocji. Tliła się atmosfera masy nieprzespanych nocy, przesiedzianych nad obróbką materiału, samplowanych własnych próbek, brzmień, ustawień, budowanie charakteru utworu, by po dodaniu wokalu czy ozdobników tłowych, finalnie umieścić to w albumie. Niestety śmierć mojego Brata w 1999 roku, sparaliżowała moje zapędy nadawczo-odbiorcze, dlatego będąc w twórczej melancholii, uciekłem w bezpieczniejszy dialog wizualny. Tym bardziej odsłuchanie po latach tego wszystkiego i przywrócenie tamtych nagrań jest dla mnie dość ważnym procesem, gdzie mimo podjętych starań o doposażenie ich o dodatkowe sensowniejsze brzmienia czy wokalizy, to jednak nie znalazłem dla nich miejsca, pozostawiając je tak, jak to wybrzmiewało w 1999 roku. Dlatego oddaje ten zbiór estetyzmów bez zbędnych dopalaczy, odlany z mojej młodzieńczej fascynacji nad fizyką muzyki i "dreszczodajnym" doładowaniem baterii oraz kojącym uwalnianiem ich potencjału. Te dwa skrajne Światy mną zawsze targają. Motoryczny i eteryczny czy brudny i nadobny, to tylko kilka współodwiecznych dualizmów, bliskich moim obserwacjom.

Tak zrodził się album F O R M A N T-splot 9 nagrań, ustanowionych w latach 1997-1999 i ułożonych achronologicznie. Materiał oddaję do odsłuchu bez użycia współczesnej inżynierii, czy tak chętnie dziś stosowanej chirurgii ponaddźwiękowej, jedynie wspomniana detekcja szumów i niezbędna normalizacja (dla dość zróżnicowanych poziomów nagrań) została tu zastosowana. Do frakcji muzycznej dołączam projekt okładki z wyobrażeniem Spawacza, odnoszącego się do Człowieka Mrówki. To odniesienie do moich przepracowanych lat w dwóch metalurgicznych fabrykach w Lublinie, Ursus i Sipma. W obu tych zakładach byłem jedynie robotniczą mrówką w osobliwym świecie maszyn i płynących z nich dźwięków. FORMujących mnie i moje fascynacje muzyczne, podczas wypełniania zakładowego planu, wprowadzanego w życie, na chwile przed upadkiem komunizmu w Polsce.

Udo Volfram, 2024

1999 Udo Volfram
2024 Rebeat Digital GmbH
2024 KROMP ROOM RECORDS

Udo Volfram (Robert Kuśmirowski) Dołącza do KROMP ROOM RECORDS

2024-01-15T20:33:00.008+01:00

W 2024 roku KROMP ROOM RECORDS, wytwórnia muzyczna specjalizująca się w różnych stylistykach muzyki elektronicznej, z dumą ogłasza pełnowymiarowe przyjście nowego artysty o pseudonimie Udo Volfram. Za maską Udo Volframa kryje się utalentowany artysta Robert Kuśmirowski, znany w świecie sztuki współczesnej jako performer, twórca instalacji, obiektów i fotografii.

"UHER. C" - Guido Costa Projects Torino 2008 r.

Robert Kuśmirowski, urodzony w 1973 roku w Łodzi, to postać wielowymiarowa, zdolna zaskakiwać różnorodnością swojej działalności artystycznej. Absolwent Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Kuśmirowski studiował również na Uniwersytecie Rennes 2 i Beaux-Arts Rennes we Francji. Sławę zdobył już podczas studiów, debiutując w 2002 roku wystawą indywidualną w Galerii Białej w Lublinie, gdzie zrekonstruował stację kolejową z wagonem na bocznicy.. Jego prace charakteryzują się rozmachem i innowacyjnością oraz kontekstem historycznym. Często wprowadza też wątek muzyczny, jak przy realizacji studia muzycznego UHER.C z lat 60-tych XX wieku, gdzie prócz stawianych atrap i quasi modułów grających, znalazły się też urządzenia z czasu rozwoju technologicznego zachodnich państw.

"WAGON" Berlin Biennale 2006 r.

Najnowszym rozdziałem w karierze Roberta Kuśmirowskiego jest przyjście do KROMP ROOM RECORDS w 2021 roku pod pseudonimem Udo Volfram. Artysta dołącza do wytwórni z remiksem dla zespołu Agressiva 69 do utworu "Dlaczego nie ty?". Ten krok stanowi fascynujące połączenie światów sztuki współczesnej i muzyki elektronicznej. W 2021 roku, Udo Volfram przekształca utwór, dodając do niego unikalny elektroniczny wymiar, który doskonale współgra z oryginalnym brzmieniem Agressiva 69. Ta synergia talentów obiecuje ciekawe i innowacyjne doświadczenia dla fanów obu artystów. Kuśmirowski już wcześniej dał się poznać jako autor kompozycji muzycznych. W 1989 roku współtworzył lubelski zespół "Radio OXO". Od 1991 roku pozostaje w duecie "Undegun", by w 1992 roku ostatecznie przejść do formacji Death metalowej "Sannyasin". Aktualnie prócz projektów muzycznych i wydawniczych czy współtworzenia duetu "F 60" z Erykiem Paluchem, inauguruje też autorski cykl spotkań muzyki konkretnej "AUDIOmatic" w CSK Lublin.

Sztuka Roberta Kuśmirowskiego i muzyka Udo Volframa to dwa naprzemienne artystyczne światy, które kreuje jeden człowiek. Zaskakujące połączenie sztuki Roberta Kuśmirowskiego z muzyką Udo Volframa zdaje się tworzyć nowatorską przestrzeń, w której różne dziedziny artystyczne łączą siły. To także potwierdzenie, że granice między różnymi dziedzinami sztuki stają się coraz bardziej płynne, dając twórcom możliwość eksploracji i inspiracji na nowe sposoby. Przykładem może być wyprodukowana płyta UHER.C w 2008 roku, we współpracy z Braćmi Judica Cordiglia z Turynu, pionierami nagrań dźwięków z przestrzeni kosmicznej z czasów Zimnej Wojny.

"UHER.C" album - 2008 rok

UHER.C by Udo Volfram

Ostatnim wywodem muzycznym artysty było działanie performatywne w "Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie, gdzie prócz spektakularnej wystawy artystycznej, powstały też eksperymentalne nagrania z innymi artystami, które udało się zebrać w jednym wydawnictwie płytowym pod nazwą "THIRTY TO TOMORROW".

Okładka płyty winylowej

pt. "Thirty To Tomorrow - Music Combined For An Art Exhibition", rok 2022

UV · THIRTY TO TOMORROW

Przyjęcie Udo Volframa do KROMP ROOM RECORDS otwiera drzwi do fascynujących projektów muzycznych i artystycznych. Posiada on bogate archiwum nagrań, które do dziś nie ujrzały światła dziennego i zamierza je wydać. Fanom obu światów - sztuki i muzyki elektronicznej - z pewnością warto śledzić, co przyniesie przyszłość tej inspirującej współpracy. KROMP ROOM RECORDS, jako wytwórnia z pasją do różnorodności muzycznej, znalazła w Udo Volframie kolejnego twórcę, który wprowadzi nowe, ekscytujące brzmienia do jej katalogu. Czekamy z niecierpliwością na kolejne dzieła, jakie przyniesie ta obiecująca kooperacja, ponieważ wkrótce muzyczna niespodzianka. Pozdrawiam serdecznie i bądźcie czujni.

1999 Udo Volfram
2024 KROMP ROOM RECORDS

Trance Rock Kromproom Machine Mix - Dźwięki Przenoszące w Czasie

2023-12-10T11:09:00.003+01:00

Witajcie na moim muzycznym blogu! Dziś chciałbym podzielić się z Wami historią związaną z moim najnowszym remiksem, który powstał z inspiracji rodzinnymi wspomnieniami, miłością do muzyki i utworem "denver luna" od Underworld. Przedstawiam Wam "Trance Rock Kromproom Machine Mix".

Grafika "Paróweczki": Mila

Underworld i "denver luna"

Underworld, brytyjski zespół muzyczny działający od lat 80., znany jest ze swojego niepowtarzalnego brzmienia łączącego elementy elektroniki, techno i ambientu. "denver luna" to jedna z ich najnowszych kompozycji, która podbiła serca fanów swoją hipnotyczną, rytmiczną atmosferą i złożoną strukturą dźwięków.

Historia Inspiracji

Pewnego dnia, przeglądając wspomnienia z dzieciństwa, wpadłem na wyjątkowe wspomnienie z moją 6-letnią córką, która jako malutka siedziała w foteliku do karmienia, słuchając transowych dźwięków Underworld. To wspomnienie zainspirowało mnie do stworzenia remiksu, który nie tylko oddałby hołd moim muzycznym korzeniom, ale także złożył hołd małej artystce w moim życiu.

Twórczy Proces

Projekt "Trance Rock Kromproom Machine Mix" to dla mnie nie tylko eksperyment muzyczny, ale także podróż w czasie do mojej muzycznej przeszłości. Chciałem, aby remiks brzmiał jak grająca duża transowa maszyna, przenosząca słuchaczy w niezwykły świat dźwięków.

Używając różnych narzędzi i efektów, starannie kształtowałem każdy element utworu, starając się zachować oryginalny klimat utworu "denver luna" od Underworld. W rezultacie powstał muzyczny kolaż, który łączy nowoczesność z nostalgią. Dodatkowo, wykorzystanie wersji acapella utworu "denver luna" pozwoliło mi stworzyć unikalny remix, łączący świetną wokalizę z moim beatem trance rock machine mix.

Grafika "Paróweczki" by MILA

Jednym z najbardziej osobistych elementów tego projektu jest grafika zatytułowana "Paróweczki", stworzona przez moją córkę MILĘ. Grafika ta powstała w programie 3D Paint i jest dla mnie wyjątkowym symbolem tego, jak muzyka może być obecna w różnych momentach naszego życia. Przez "Paróweczki" chciałem podkreślić, że sztuka może być tworzona przez każdego, niezależnie od wieku.

GFX: Mila

Linki i Wsparcie

Dziękuję za wsparcie systemu ID Content na platformie YouTube, które umożliwiło bezproblemowe udostępnianie tego utworu na moim kanale. Zachęcam Was do posłuchania remiksu tutaj i dzielenia się Waszymi opiniami.

"Trance Rock Kromproom Machine Mix" to dla mnie nie tylko projekt muzyczny, ale także sposób na dzielenie się z Wami kawałkiem mojej muzycznej podróży i hołdem dla twórczości Underworld. Mam nadzieję, że ta opowieść o inspiracjach, twórczym procesie, osobistych dodatkach i samej dźwiękowej magii "denver luna" sprawi, że ten remiks będzie dla Was równie wyjątkowy, jak dla mnie.

Dziękuję za Wasze wsparcie i zawsze czekam na Wasze opinie oraz wspomnienia związane z muzyką!

FOVO Odsłania Hipnotyzujący Teledysk do Utworu 'Tatuaż': Muzyczna Podróż w Świat Alternatywnego Rocka Industrialnego

2023-11-12T09:21:00.006+01:00

Dzień po dniu świat muzyczny staje się bogatszy o nowe dzieła i kreatywne wydźwięki, a zespół FOVO właśnie dołączył do grona artystów, którzy podzielili się czymś wyjątkowym. W dniu 10 listopada na platformie YouTube miała miejsce premiera ich najnowszego teledysku do utworu "Tatuaż", zapowiadającego nadchodzącą składankę Beatroom 02.

Agnieszka Duszyńska i FOVO

Piotr Foreman Foryś z Pudelsów, Wojciech Voyna Wojnowski i goście Agnieszka Duszyńska, Mariusz Gabriel Wychowański oraz Wojciech Supryga wraz z Pawłem Wojda z Vframe Studio, stworzyli teledysk. Obraz utrzymany w klimatycznej, piwnicznej scenerii, wyróżnia się nie tylko dźwiękami, ale również wyjątkową wizualną prezentacją. Energetyczny rytm "Tatuaż" splata się z obrazami czerwonej sukni wiolonczelistki, siedzącej w mrocznym otoczeniu. Jej gra dodaje teledyskowi niezwykłej głębi, przenosząc widza do surrealistycznego świata dźwięku i obrazu.

Czerwona sukienka stanowi kontrast dla otaczającej ciemności, symbolizując siłę i pasję zawartą w samym utworze. Często ujęcia koncentrują się na wokaliście, wzbogacając doświadczenie o emocjonalne przeżycia przedstawiane w tekście.

FOVO nie tylko prezentuje muzyczną jakość, ale także artystyczną wrażliwość. Teledysk "Tatuaż" to nie tylko zapis muzycznej opowieści, ale również podróż w mroczne zakamarki ludzkiego emocjonalnego doświadczenia. Niech "Tatuaż" stanie się dla was wejściem do tego muzycznego labiryntu, a Beatroom 02 już teraz zapowiada się jako podróż pełna muzycznych niespodzianek.

Bądźcie czujni, ponieważ Beatroom 02 obiecuje jeszcze więcej muzycznych odkryć.
FOVO rozpoczęło coś wyjątkowego, a my jesteśmy gotowi na więcej!

Dziękuję zespołowi FOVO za niezwykłą możliwość ingerencji w miks nagranych ścieżek i zrobienie masteringu. To było nie tylko inspirujące muzyczne doświadczenie, ale również ogromna przyjemność pracować z tak utalentowanymi artystami.

Od lewej do prawej: Wojciech Voyna Wojnowski, Mariusz Gabriel Wychowański,
Wojciech Supryga, Piotr Foreman Foryś, Agnieszka Duszyńska. Fot. Tomasz Wynalazek

Trance Rock Kromproom Machine Mix: Moja Interpretacja "Rhythm is a Dancer" z 1992

2023-10-15T19:46:00.001+02:00

Czas podróży do przeszłości poprzez nowe dźwięki

Hej, wszyscy fani muzyki tanecznej! Dziś chcę się z Wami podzielić czymś naprawdę wyjątkowym - moim remiksem utworu "Rhythm is a Dancer" od SNAP! z 1992 roku. To było coś, co wtedy na prawdę dawało w kość na parkiecie, zwłaszcza podczas balu na zakończenie szkoły podstawowej w 1992 roku, gdy wszyscy pomału miewaliśmy pierwsze gorące uczucia do tej jednej osoby.

Po latach postanowiłem sięgnąć do tych czasów i stworzyć swoją własną wersję tego klasyka, nazwaną przeze mnie Trance Rock Kromproom Machine Mix. Dlaczego? Bo uwielbiam, gdy muzyka taneczna brzmi jakby pracowała jak przemysłowa maszyna, z której dźwiękami wszyscy się utożsamiamy. Kiedy już się zakręcisz w tym remiksie, zobaczysz, że nazwa "Kromproom Machine" nie wzięła się znikąd. To po prostu moje podejście do stworzenia dźwięku, który przenosi nas z powrotem do lat 90., ale jednocześnie oddaje to, co teraz króluje na scenie podziemnej transowej elektroniki.

Bal Zakończenia Edukacji Szkoły Podstawowej 1992: Inspiracja Dla Trance Rock Kromproom Machine Mix

Wspomnienia z tamtego czasu są jak klejnoty, prawda? Moje wspomnienie z balu zakończenia edukacji szkoły podstawowej jest jak kawałek złota. To wtedy tańczyłem do oryginału "Rhythm is a Dancer" z dziewczyną, na której mi naprawdę zależało. Teraz chciałem to uczucie przenieść do mojego remiksu, tak abyśmy wszyscy mogli znów poczuć te emocje.

Ewolucja Dźwięku: Mieszanka Przeszłości i Terazniejszości

Trance Rock Kromproom Machine Mix to dla mnie coś więcej niż tylko kawałek muzyki. To moja opowieść o tym, jak muzyka potrafi połączyć różne epoki. Chciałem, abyście odczuli te same emocje, co ja podczas tworzenia tego remiksu. W dzisiejszych czasach muzyka taneczna przechodzi przez kolejną rewolucję, a to dzieło jest jak most między tym, co było, a tym, co jest teraz. Chciałem, abyście poczuli ten transowy puls, który działa na wyobraźnię, zarówno wtedy, jak i teraz.

Podsumowanie: Trance Rock Kromproom Machine Mix - Brzmienie Moich Wspomnień

Trance Rock Kromproom Machine Mix to dla mnie nie tylko utwór. To kawałek historii mojej miłości do muzyki, podróży przez czas, i eksploracji nowych dźwięków. Inspirując się latami 90., stworzyłem coś, co jest zarówno sentymentalne, jak i nowoczesne. Tak jak oryginalne "Rhythm is a Dancer" stało się klasykiem, mam nadzieję, że moje Trance Rock Kromproom Machine Mix odciśnie swoje piętno w historii muzyki tanecznej. To mój sposób na połączenie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w jednym elektryzującym dźwięku.

To nie tylko muzyka. To moja opowieść o czasie, emocjach i dzwięku, który ożywia wspomnienia i jednocześnie tworzy nowe.

Niezapomniane Połączenie Dźwięków: David Bowie - Disco King vs Let's Dance (Room Single Kromp Mix)

2023-09-29T19:04:00.001+02:00

Chciałem podzielić się z Wami czymś naprawdę wyjątkowym – moim własnym remiksem dwóch kultowych utworów Davida Bowie. Przed laty, w 2006 roku, postanowiłem połączyć "Bring Me The Disco King" z albumu "Reality" (2003) i "Let's Dance" (1983) z płyty o tym samym tytule, tworząc coś, co nazwałem "David Bowie - Disco King vs Let's Dance (Room Single Kromp Mix)".

Pomost Pomiędzy Epokami Muzycznymi

Gdy łączyłem te dwa utwory, widziałem to jako hołd dla geniuszu Davida Bowie oraz eksperyment z dźwiękiem. Rytmika "Let's Dance" splata się z wokalem z "Disco King", tworząc coś zupełnie nowego. To jest dla mnie nie tylko remiks, ale też podróż w czasie. Starałem się połączyć najlepsze elementy obu utworów, starając się przynieść coś świeżego i nowatorskiego.

Techniczne Czarowanie

Podczas pracy nad tym remiksem skupiałem się na każdym drobnym szczególe. Chciałem, aby słuchacze doświadczyli czegoś zupełnie nowego, jednocześnie zachowując ducha oryginalnych utworów. Przy użyciu tanecznej alternatywnej elektroniki oraz mojej pasji do eksperymentowania z dźwiękiem, udało mi się stworzyć coś, co naprawdę mnie zainspirowało.

Odejście od Konwencji

Nigdy nie boję się wyjść poza granice konwencji muzycznych. Dla mnie muzyka to przede wszystkim wyrażanie emocji i eksploracja dźwięku. Ten remiks był dla mnie sposobem na połączenie dwóch różnych epok muzycznych w jedno spójne dzieło. Jestem przekonany, że David Bowie, artysta, który nieustannie eksperymentował z dźwiękiem, byłby podekscytowany takim podejściem.

Dzielenie się Moją Pasją

Chcę podziękować Wam wszystkim za wsparcie i ciekawość. Moja pasja do muzyki zawsze mnie napędzała, i mam nadzieję, że ten remiks przyniesie Wam tyle samo radości, ile mi przyniósł podczas tworzenia.

Zapraszam Was do posłuchania "David Bowie - Disco King vs Let's Dance (Room Single Kromp Mix)" i podzielenia się swoimi odczuciami. Muzyka ma moc jednoczenia ludzi, i mam nadzieję, że ten remiks pozwoli Wam poczuć magię, jaką ja poczułem pracując nad nim.

Dziękuję za Wasze wsparcie i za to, że jesteście ze mną w tej muzycznej podróży!

Z muzykalnym pozdrowieniem,

Piotr Krompiewski/Kromproom

Yello w remiksach Kromproom

2023-03-04T13:09:00.002+01:00

Yello założyli Boris Blank i Carlos Perón pod koniec lat 70. W latach 1976-79 obaj Panowie tworzyli projekt muzyczny pod nazwą Tranceonic, który wykreował brzmienie Yello. Obecnie szwajcarski duet tworzą Boris Blank (odpowiedzialny za muzykę) i Dieter Meier (wokalista). Ich najbardziej popularne utwory takie jak Oh Yeah, The Race oraz inne, zostały wykorzystane w wielu filmach (np. Uciekające zakonnice, Sekret mojego sukcesu, K-9 czy serial animowany The Simpsons).

Muzyka Yello wywarła na mnie ogromny wpływ, w szczególności w podejściu do tworzenia własnych kompozycji. W 2005 roku wyprodukowałem dwa remiksy Yello. Pierwszy z nich to To The Sea vs Monolith (Kromp Trance Room Atlantic Mix), który składa się z dwóch utworów To The Sea i Monolith, które pochodzą z albumu Pocket Universe, wyprodukowanego przez Yello w 1997 roku.

Album pt. Pocket Universe kupiłem w tym samym roku, kiedy się ukazał. Regularnie sięgam po tę płytę, wybierając się w podróż od początku do końca, utwory wpadają jeden w drugi, bez przerw, chwytliwe, zawsze pomysłowe, ambientowe, militarne, mnisie, kapryśne, parkietowe, hipnotyczne, skomplikowane, zastanawiające, klasyczne, wszystkie splecione razem w perfekcyjną mieszankę elektronicznego mistrzostwa. To zdecydowanie jeden z największych albumów XX wieku, przeoczony i poważnie niedoceniony.

Powyżej udostępniłem dwa oryginalne utwory Yello, a poniżej wyprodukowany remiks, który zamieściłem na swoim oficjalnym kanale artysty na platformie YouTube w grudniu ubiegłego roku.

Drugi remiks to Poom Shanka (Kromproom and Rino mix). Oryginalnie utwór ten zamyka równie genialny album duetu Yello pt. Zebra, wyprodukowany w 1994 roku. Poom Shanka to miks sekcji rytmicznej bongosów, etnicznych sampli, z mocno akcentującymi syntezatorami. Całość zabiera nas w melancholijną i etniczną podróż.

Moim zdaniem album Zebra to kontynuacja poprzedniego albumu Yello pt. Baby z 1991 roku, a jednocześnie jest zapowiedzią albumu Pocket Universe z 1997 roku. Ten album to kolejne mistrzowskie połączenie różnych stylów. W 2021 roku album został po raz pierwszy wydany na winylu. Powyżej udostępniam oryginalny utwór pt. Poom Shanka, a poniżej remiks, który wyprodukowałem w 2005 roku.

Ciekawostką jest to, że oba remiksy zostały wydane cyfrowo w wytwórni Yellow Sunshine Beat, której głową jest sam Carlos Perón. Zapraszam wszystkich fanów muzyki elektronicznej do słuchania, komentowania i udostępniania muzyki swoim znajomym. Pozdrawiam bardzo serdecznie i życzę dużo zdrowia.

Kasia Moś - WIERNY WIATR (Kromproom trance rock machine mix)

2022-12-25T20:03:00.007+01:00

Singiel "Wierny wiatr" jest trzecim singlem promującym album KASIA MOŚ KARIN STANEK. Utwór wpadł mi w ucho, więc postanowiłem zrobić remiks tej piosenki.

Jestem w procesie produkcji kilku utworów dla innych artystów i czasami zdarza mi się, że przyjdzie do mnie brak weny twórczej. Pojawia się to w różnej postaci, czasami nie mam pomysłu na kompozycje, brzmienie, nie wiem, czy np. sekcja rytmiczna nie powinna być głośniej albo wokal powinien być trochę ciszej itp. To znak, że jestem zmęczony i powinienem odpocząć. Tak ostatnio zrobiłem, dopiero po kilku godzinach usiadłem przed komputerem i słuchałem losowo wybranej muzyki na platformie YouTube. W ucho wpadł mi utwór Kasi Moś pt. Wierny Wiatr.

Tak akurat się złożyło, że utwór wyprodukował mój kolega Piotrek Witkowski ze studia Exit Productions, do którego od razu na gorąco napisałem, prosząc o sesję, ponieważ wpadł mi do głowy pomysł zrobienia remiksu tej piosenki. Piotrek jest pracowitym i zajętym człowiekiem, musiałby poświęcić trochę czasu na przygotowanie i wysłanie do mnie sesji muzycznej, ale przypomniał mi, że w internecie istnieją algorytmy, które z pliku wav potrafią ładnie wyjąć wokal oraz inne instrumenty. Tak też zrobiłem, przepuściłem piosenkę przez algorytm, który odseparował wokal od muzyki, a muzykę rozłożył na bas, perkusję i resztę instrumentów. Słuchając poszczególnych ścieżek dźwiękowych, byłem naprawdę pod wrażeniem pracy algorytmu. Po około tygodniu pracy powstał Kromproom trance rock machine mix.

Myślicie, że efekt końcowy nadaje się na sylwestrowy parkiet?
Dajcie znać na YouTube w komentarzu pod remiksem :)

2022 Produkcja Kromproom