Ktdra ROCK

Nuevo Video: "Adolecents : INCUBUS"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Thu, 28 Apr 2011 15:54:00 +0000

VIDEO "VINILOVERSUS - Juega Bien Tus Cartas"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 13 Apr 2011 17:13:00 +0000

Este es el nuevo vídeo de VINILOVERSUS una persecución frenética mientras suena la que es probablemente la mejor canción de la Banda hasta el momento de los numero uno de Rock Venezolano

Nueva Cancion de INCUBUS - "Adolescents"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Tue, 05 Apr 2011 14:34:00 +0000

Adolescents by incubus

Este es el sencillo del proximo y 6to de la Incubus una de mis bandas favoritas, como siempre el disco nuevo promete ser diferente al anterior, aunque en escencia siguen siendo los mismos y en realidad Adolescents se parece mucho a trabajos recientes, les dire que esperaremos ansiosos por mas Material nuevo de IF NOT NOW, WHEN? .... Rock ON

CORTOMETRAJE : "I MET THE WALRUS"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Tue, 29 Mar 2011 23:16:00 +0000

Este es un film corto producido y "protagonizado" por Jerry Levitan cuando le realizó una entrevista a John Lennon a los 14 años cuando tuvo la osadia de colarse en su hotel con una grabadora, luego de casi 4 decadas, Jerry produjo el cortometraje de animación basado en la grabación de esa entrevista, 'I Met the Walrus', dirigido por Josh Raskin y con ilustración de James Braithwaite y Alex Kurina. 'I Met the Walrus' obtuvo nominación para los Óscar en su edición 80... Esta de lo mas Brütaaaal es de verdad impelable para cualquier Melómano.

Demasiado Joven Para Morir

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Tue, 01 Mar 2011 02:30:00 +0000

En el Mundo de la música siempre se ve de todo, los éxitos fugaces, las carreras largas, los genios tempranos y los sabios experimentados... Y en algunas ocasiones están aquellos que dejaron de existir aun cuando queríamos mas de su Música, aquellos de los que no podemos evitar preguntarnos si por alguna razón siguieran con vida, habrían cambiado aun mas lo que escuchamos hoy en día.

Este articulo va para ellos, los que murieron antes de lo esperado, repentinamente en pleno auge de su genialidad musical y que son extrañados por todos.

Los No tan Jóvenes:

Marvin Gaye: El príncipe del Soul fue cantante/compositor con un rango vocal de cuatro octavas rankeado por Rolling Stone como #6 de los mas Grandiosos Cantantes de la Historia, creador de grandes éxitos como What's GGoing On el álbum #6 de los mas Grandiosos Albums de todos los tiempos, Sexual Healing y Let's Get It On , y el día antes de cumplir 45 años se metió en una disputa entre sus padres, donde su papá le disparo a quemarropa en el corazón matándolo casi instantáneamente, Marvin fue inductado en el salón de la fama del Rock & Roll en el 8.

Elvis Presley: El Rey del Rock & RolRoll precursor del Rockabilly fue una de las figuras mas importantes de la cultura pop estadounidense y hasta internacional, canciones como Heartbreak Hotel, Jailhouse Rock, Love Me Tender y Suspicious Minds lo convirtieron en el Solista mas vendido de la Historia, el abuso de drogas de prescripción lo llevo a Morir de un ataque cardíaco a los 42 años de edad.

John Lennon: Miembro fundador de The Bealtles la banda de rock mas famosa de la historia y exitoso como solista denominado el 5to mejor cantante del mundo por Rolling Stone, responsable completo y parcial de mas de 27 singles numero 1, Doble inductado en el Rock and Roll Hall of fame, activista político del movimiento anti-guerra, todos conocemos e idolatramos a Lennon, quien conoció su final asesinado por un fanático Mark Chapman en frente de su casa a los 40 años quien le disparo varias veces por la espalda.

A los 30 años es apenas la mitad de la vida para la mayoría:

Carlton Barrett: El percusionista estrella de The Wailers autor de "War" y co-autor de "Talkin'Blues" que solo Origino el ritmo de percusión del One drop, de los pocos integrantes de la banda que grabo en la mayoria de los albums de Bob Marley, y se quedo con el hasta su muerte, fue asesinado por su esposa y su amante con dos tiros en la parte de atrás de la cabeza a los 36 años los cuales solo cumplieron 1 año de cárcel al ser liberados por tecnicalidades legales.

Bon Scott: El Vocalista y letrista de los comienzos de una de las bandas de Rock mas brutales que se encuentran actualmente vigentes AC/DC, duro solo 6 años con la banda que ahora tiene 38 años rockeando, pero en ese poco tiempo Bon llego a ser considerando de los mejores frontman de la historia comparado con Freddie Mercury y Robert Plant por la revista Classic Rock, llevo a la banda del éxito local a la fuerza internacional de Higway To Hell, luego de este éxito la banda se encontraba trabajando en su próximo proyecto en febrero de 1980 después de una noche de Bebida descontrolada Scott se quedo dormido en la borrachera, fue puesto en un auto para dormir donde amaneció muerto a los 33 años ahogado en su propio vomito, según su autopsia oficial, nunca vería el éxito del proyecto en el que trabajaba el álbum Back in Black el segundo disco mas vendido de la historia de la música

John Henry Bonham: El mas brütal de los bateristas del Hard Rock, el Heavy Metal y el Folk Rock, ya en otra post comentamos sobre la ingesta barbarica de Bonzo y alcohol (si quieres leerlo haz click aquí), la cual llego al punto de desayunar jamón y vodka, su muerte por envenenamiento etílico a los 32 años paso a la historia al ser el catalizador del rompimiento de la mas grande banda de rock de todos los tiempo Led Zeppelin.

Marc Bolan: cantante y guitarrista adicto a las Gibson Les Paul fundador de TRex, precursor del Glam Rock y poseedor de una impresionante presencia escénica Tyrannosaurus Rex fue la banda que lo inmortalizo muere en un accidente automovilístico tenia 29 años a menos de 15 días de llegar a los 30, llego a ser igual y admirado por Bowie y Rod Stewart.

Jeff Buckley: compositor de Folk rock y precursor de lo alternativo, compositor y cantante, con un solo disco "Grace" un excelente álbum y altamente recomendado por nosotros uno de esos discos que debes escuchar antes de morir que nunca pudo ver salir a su sucesor, la canción Hallelujah ha sido aclamada como una de las mejores de la historia por toda la critica, luego de su éxito se mudo a Tennesse donde murió Ahogado a los 30 años en el río Wolf nadando con su ropa puesta al parecer por paso de un bote por el río.

EL GRUPO DE LOS 27: el mas grande mito del Rock'n'Roll es la creencia de la poca longevidad de aquellos músicos que llegan a ser trascendentales a corta edad, esta creencia se ha consumado incluso en la formación del Club de los 27 a mediados de los años 70 con las muertes consecutivas de Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison y al final del 94 también fue añadido al club Kurt Cobain, existe la creencia de que muchos otros músicos pertenecen al club pero los que verdaderamente lo integran son estos 5.

Brian Jones: era el multi-instrumentalista, miembro fundador y líder de The Rolling Stones hasta que fue opacado por la dupla de Jagger/Richards, fue un gigante creativo y precursor del uso de nuevos instrumentos para cambiar el sonido de la banda siendo la joya de su trabajo Paint it Black, a lo largo de los años el abuso y el desentendimiento con el resto de la banda lo alejo de la misma hasta que en 1969 fue despedido de la banda que formo y un mes después se ahogo mientras estaba bajo la influencia de las drogas y alcohol a los 27 año.

Jimi Hendrix: un hombre cuyo segundo nombre era literalmente el de un amplificador, el Rey de la Guitarra y de "Electric Lady Land" y sin lugar a duda el guitarrista mas influyente en un sin numero de géneros, el zurdo se fue a Europa a hacerse famoso y lo logro formando The Jimi Hendrix Experience con tan solo 3 discos y una iconica presentación en el 69 en el Festival de WoodStock, su técnica para tocar la guitarra y el implemento de pedaleras wah wah cambiaron la historia del Rock, en el 68 también se encargo de producir su propia música así fundo Electric Ladyland Studios todavía vigente en New York,fue inductado en el Rock & Roll Hall of fame en el 92 y en Music Hall of Fame del Reino Unido en el2005 y la Revista Rolling Stones lo nombro el Guitarrista mas grande de todos los tiempos. Jimi se separo de The Expirience por problemas creativos y Band of Gypsis tampoco parecía rendir frutos al momento, según estaría preparando algo nuevo, pero en septiembre de 1970 Murió ahogado en su propio vomito y a pesar de ser un conocido en el uso de las drogas psicodelicas no fue esto lo que consumió fueron pastillas para dormir y vino tinto a la edad de 27 años.

Janis Joplin: Vocalista y compositora la primera dama del rock, líder de Big Brother and the Holding company, Kozmic Blues Band y Full tilt Boogie Band, precursora del psycodelic rock y su mezcla con el blues y hard rock, calificada por Rolling Stone como una de las mejores cantantes de toda la historia y a su vez una de las mejores artista de todos los tiempos, Janis era la voz mas poderosa de una mujer blanca en la escena Rock, una hippie creativa y descontrolada que solía consumir heroína en grandes cantidades de forma diaria junto con alcohol esta misma combinación le quitaría la vida por sobredosis en Octubre de 1970 a los 27 años de edad, con BigBrother escribió Piece of my Heart y con Full Tilt nos dio Me and Bobby McGee.

Jim Morrison: El Rey Lagarto fue poeta y cantante de The Doors una de las mas grandiosas bandas de Rock de la historia (Ver post antiguo sobre The Doors haciendo click AQUI) su vena artística parecía incansable, se convirtió en uno de los rockstars mas iconicos de la cultura popular moderna por su filosofía, su música música, su acto en la tarima y sus abusos, fue encontrado muerto en una bañera la causa oficial de muerte fue paro cardíaco, pero aun cuando diversas versiones conspiratorias existen la mas lógica aparenta ser por abuso de drogas al confundir cocaína y heroína lo cual lo llevo a la muerte a los 27 años en 1971.

Kurt Cobain: Vocalista, guitarrista y compositor del grupo Nirvana, en los noventas la movida musical cambio completamente y en Seattle se encontró a el líder de esa nueva generación X en Cobain, el grupo se convirtió en uno de los actos mas vendidos de la historia y crearía el ahora himno Smells Like Teen Spirit, con adicción por la heroína y un fuerte sentimiento de incomprensión e inconformidad creyendo que su mensaje y visión artística había sido mal interpretada, no quería el apoyo de quien no entendía su música y posición filosófica, después de escapar a de una clínica de desintoxicación cometió suicidio en su casa en seattle cuando se disparo en la cabeza con una escopeta moriría a los 27 años de edad en Abril del 94

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Los Increíblemente Jóvenes :

Cliff Burton: Cliff tenia tan solo 24 años de edad cuando el autobús de su banda se volcó al deslizarse sobre hielo en Suecia, en vida Burton fue el majestuoso bajista responsable de (Anesthesia) Pulling Teeth un brutalisimo solo, del disco debut Kill'em All de su banda Metallica, su capacidad para escribir música fue creciendo y generando frutos en Ride the Lighting con For whom the bells Toll y Creeping Death, su ultimo álbum fue el aclamadisimo Master of Puppets en donde también recibe créditos en 3 de las canciones mas importantes de la banda incluida la del titulo del disco su favorita, es en el tour de este disco que ocurre el fatídico accidente.

Duane Allman y Berry Oakley: la revista Rolling Stone dice que el único guitarrista que supera al Co-fundador de The Allman Brothers Band ha sido Jimi Hendrix, el numero dos de la historia y todavia le faltaban 3 años para alcanzar el espacio de vida de quien no pudo superar pues murió a los 24 años en un accidente con su Harley-Davidson cuando un camión freno de forma repentina en medio de una intersección, la cuestión esta en que un año después Berry el bajista de Te Allman Brothers murió en la misma carretera a menos de 3 cuadras del accidente de Duane, el primero fue primero músico de sesión y grabo con una infinidad de artistas como la mismísima Aretha Franklin es afamado por su talento natural en la técnica de slide y el don de la improvisación.

EL DIA QUE MURIO LA MUSICA: El 3 de Febrero de 1956 cerca en Iowa, EU. ocurrió una de las tragedias conjuntas mas memorables y trágicas para la música un accidente aéreo cuando un Beechcraft en un vuelo chárter se estrello contra en suelo se perdieron 4 vidas, de los cuales 3 eran grandes músicos del Rock and Roll: Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Popper, la canción American Pie de Don McLean bautizo de esta forma ese día Durante un Tour por los estados unidos en el que compartían escena, el bus de la gira se le daño el sistema de calefacción, luego de sufrir varias noches a costa del frío, Holly decidió contratar un pequeño vuelo para adelantarse al tour y dormir cómodamente en el destino, este avión fue el que se estrelló, quitándoles la vida.

J.P. The Big Bopper Richardson: D.J, cantante y compositor, su personalidad y su gran voz lo convirtieron en una de las primeras grandes estrellas de Rock, Chantilly Lace y Big Boppers weding lo llevaron al éxito y a entrar en "Winter Dance Party Tour" en el cual compartió escenario durante 11 noches hasta le cedieron un puesto en el avión por tener gripe, murió a los 28 años de edad.

Buddy Holly: Charles Holley fue un cantante y compositor pionero por lo cual fue llamado la fuerza creativa mas influyente del Rock & Roll, su obra influencio la música de The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan y Eric Clapton y eso es algo que absolutamente ningún joven podía decir, el tomo el rockabilly que escucho de Elvis y lo unió con lo que escucho de Chuck Berry y lo transformo en algo nuevo, fue de los primeros inductados al Salón de la Fama de Rock and Roll en el 86, es considerado por la Rolling Stone como el #13 de los mas grandes artistas de todos los tiempos, Canciones como That'll be the day, Peggy Sue, Oh Boy! y True Love Ways siguen estando vigentes y llenas de estilo demasiado sofisticado para los años 50, Buddy también quería incorporar cantantes de Soul al Rock y crear nuevos géneros así como actuar, cosas que nunca logro hacer, por falta de dinero debido a problemas legales acepto hacer el Winter Dance Party tour y contrato aquel avión, Murió a los 22 Años de Edad.

Ritchie Valens: nació como Ricardo Valenzuela, pero se convirtió en Ritchie para ser el precursor del Chicano Rock, pionero a una muy corta edad y con una carrera que duraría solo 8 meses, es el quien adapto la canción La Bamba al Rock and Roll lo que lo convirtió vocero del Rock en Español y también compuso Donna para su novia del bachillerato y alcanzo los top 50, Ritchie fue inductado en el salón de la fama del Rock & Roll en el 2001, tenia miedo de volar porque cuando era pequeño dos aviones chocaron encima de su escuela y perdió algunos amigos, supero este miedo pero nunca había volado en aviones pequeños y para aquella noche de febrero tiro una moneda contra Tommy Allsup el guitarrista de la banda de Holly y Valens gano quedarse con el asiento, tenia tan solo 17 Años.

Estos Músicos a los que el mundo perdió por situaciones trágicas siempre serán recordados a través de sus obras, el arte traspasa cualquier frontera, religiosa, física, de lenguaje, y definitivamente perdura mas allá de la vida.

Aun después de que se fueron siguen rockeando Duro #RockON

Tomates Fritos - "Mi Cura, Mi Enfermedad"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Thu, 24 Feb 2011 03:30:00 +0000

Excelente canción , sonido Proto FolkRock para el promocional del disco Hombre Bala,
esta muy bueno el disco nuevo de Tomates Fritos altamente recomendado

Novel American ahora tiene 2 ex-Paramore

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Tue, 22 Feb 2011 19:32:00 +0000

La banda Novel American fue conformada por el fundador y Ex guitarrista del grupo Paramore Josh Farro, despues de salir de la banda en el 2010 junto con su hermano Zac decidio formar una nueva banda con miembros de Cecil Adora, Van Beasley, Ryan Clark y Tyler Ward.

Y mientras la vocalista Hayley Williams reveló que su banda tiene planeado sacar nuevo material este verano, Tyler Ward publico que no formara parte de Novel American como se tenia previsto, sus palabras fueron:

“He decidido apartarme de Novel American y apoyarlos desde un nivel de amigo" tambien escribio "Pero resulta que quien viene a sustituirme es un baterista increible que posee un corazon aun mas increible. Asi que por favor ayudenme a ofrecer una bienvenida oficial al nuevo baterista deNovel American, Zac Farro!”.

Asi que buenas nuevas para esta banda naciente y para el Rock, ahora con ambos hermanos Farro fundadores de Paramore produciendo sonidos juntos de nuevo que seguramente gustaran. Josh anuncio tambien que espera para dentro de poco empezar a grabar un EP junto a su nueva banda.

"Lotus Flower - Radiohead"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Fri, 18 Feb 2011 21:40:00 +0000

Ve el nuevo sencillo de Radiohead, B/N con Thom Yorke bailando como enfermo al lo que pareciera ser ritmo de la canción, buena pero no lo mejor de la banda.

Foo Fighters - "White Limo"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Mon, 14 Feb 2011 19:56:00 +0000

Foo Fighters consiguen una cámara ochentera, trapos viejos y ponen a Lemmy Kilmister (MötorHead)
a manejar una Limo blanca mientras rockean de la mejor forma posible, buenisimo el video #Brütal

Fibonacci - "MAR DE LEVA"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Thu, 27 Jan 2011 18:14:00 +0000

0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 ......
De mas de Bueno

OK GO - "Back From Kathmandu"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Tue, 21 Dec 2010 13:52:00 +0000

Otro mas de los que probablemente sean los mas creativos artistas al hacer Videos de los últimos 5 años

Mike Portnoy ahora no solo Ex Dream Theater, tambien Ex Avenged Sevenfold

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Tue, 21 Dec 2010 13:43:00 +0000

En septiembre descubrimos que Mike Portnoy dejaría su banda "signature" Dream Theater, el baterista pidió un hiatus y los demás integrantes declinaron así que quedo fuera de la banda, aprovechando ser el rebound drummer como dice el mismo de avenged sevenfold, Portnoy parecía estar fijo con este proyecto, pero el 16 de este mes se queda sin posición en esta banda, El vocalista del AS le dijo a Classic Rock Magazine que no querían la controversia y el tipo de prensa que les estaba generando, por lo tanto no mas Portnoy para Avenged Sevenfold

El baterista declarto en su pagina que los rumores eran ciertos, y que los planes de dejar la relación de trabajo hasta el 2010 seguirán asi, pero ojo algunos piensan que MP se quedo sin banda, estamos hablando de un virtuoso con una gran cantidad de proyectos alternos como Liquid Tension Experiment, Transatlantic y Neal Morse, ademas Mike ha prometido seguir explorando los rincones de la Música

Recomendación escucha a warpaint "Undertow"

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Mon, 06 Dec 2010 14:20:00 +0000

The Fly - Warpaint 'Undertow'

Scott Pillgrim con Mister Heavenly

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 01 Dec 2010 23:00:00 +0000

El nuevo acto de Sub Pop! llamado Mister Heavenly esta conformado por Nick Diamonds (Islands/Unicorns), Honus Honus (Man Man) y Joe Plummer (Modest Mouse), pero esto ya era de conocimiento popular, la sorpresa esta que en su debut en vivo ayer 30-Nov en Seattle,WA Moore Theater cuando en el lineup se presento nada mas y nada menos que el bajista de la banda ficticia Bob-OMB el mismo Scott Pillgrim (Actor Michael Cera que ya dos veces a representado a un bajista en Scott Pilgrim vs the world y en Nick & Nora infinite playlist).

The Stranger publico fotos donde se aprecia a Cera tocando con Mister Heavenly, y ahora de verdad no sabria decirles si PERTENECE como tal a la banda pero por lo menos seguira en las presentaciones del presente tour.

Chrismas Lights, es el single navideño de Coldplay

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 01 Dec 2010 22:40:00 +0000

System of a Down vuelve a tocar juntos

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 01 Dec 2010 19:28:00 +0000

Segun una publicación en su pagina oficial http://www.systemofadown.com/ los Armenios de SOAD declaran que ciertamente estaran tocando juntos para varias fechas para el 2011, pero tambien hacen notar que no hay Ningun disco en produccion ni mucho menos simplemente tocaran juntos de nuevo cosa que no hacen desde el año 2006.

Prometieron tocar en 10 distintas ocaciones y ya estan a la venta sus tickets :

6/2/11 - Italy, Milan, Milan Fiera Arena (on-sale Dec 1 @ 10am)
6/4/11 - Germany, Nurnberg, Rock im Park (AVAILABLE NOW)
6/5/11 - Germany, Nurburgring, Rock am Ring (AVAILABLE NOW)
6/6/11 - France, Paris, Omnisports de Bercy (on-sale Dec 14 @ 10am)
6/9/11 - Switzerland, Interlaken, Greenfield Festival (on-sale Dec 1 @ 10am)
6/11/11 - UK, Castle Donington, Download Festival (on-sale Dec 3 @ 9am)
6/13/11 - Austria, Nickelsdorf, Novarock (AVAILABLE NOW)
6/15/11 - Germany, Berlin, Wuhlheide (on-sale Dec 1 @ 9am)
6/17/11 - Sweden, Gothenburg, Metaltown Festival (on-sale Dec 2 @ 9am)
6/19/11 - Finland, Seinajoki, Provinssirock (on-sale Dec 1 @ 9am)

Video Nuevo: Klaxons - Twin Flames

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 24 Nov 2010 15:53:00 +0000

Que psicodelico este video de pana jajaja la cancion muy normal.. el video excesivamente loco.
Si no puedes ver el video aqui esta el link
http://link.brightcove.com/services/player/bcpid1670076655?bctid=680635285001javascript:void(0)

Axl Rose Demanda a Activision por Slash

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 24 Nov 2010 14:58:00 +0000

Axl Rose vocalista y frontman de la banda Guns N' Roses esta demandando a la empresa de video juegos Activision, los fabricantes del juegos de "Guitar Hero" por la suma de 20 milliones de $.

Axl dice que la compañía lo indujo a creer que la canción "Welcome to the Jungle" usada en guitar hero III "Leyends of Rock" seria usada, pero que el juego No incluiria ninguna referencia a "Slash" o a su nueva banda "Velvet Revolver" y fue por esto que acepto.

En una demanda hecha a la Corte Suprema de Los Angeles ayer, Axl acuso a Activision de "crear una red de mentiras y engaños para resguardar sus verdaderas intenciones de no solo presentar a Slash y a Velvet Revolver en Guitar Hero III, pero tambien promocer el juego enfatisando y reenforzando la asociacion entre el guitarrista y Guns N' Roses y la cancion del album debut de la banda Welcome to the Jungle"

El caso todavía no procesa se debe esperar por una fecha.
Info (Via NME Magazine).

Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Tue, 23 Nov 2010 21:08:00 +0000

SiNG el segundo video del 4to disco de My Chemical Romance

Top 5 : Los Mejores Albums de AC/DC

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Sat, 06 Nov 2010 18:35:00 +0000

Como oyentes tenemos todo el derecho a ser críticos, en este caso aprovecho 5 minutos de libertad para comentar cuales son los 5 discos que no deben dejar de escuchar de una de las bandas de mayor trayectoria en el Hard Rock, Sencillo pero Duroo y Brütal, quizás por esa larga trayectoria no es posible saber que escuchar, estas son las 5 recomendaciones que les doy:

#5 For Those About To Rock: El Octavo album de la banda, para cualquiera seria dificil seguirle a Back in black pero la banda lo hizo bien con este que segun Rolling Stones es su mejor disco, el ultimo Numero 1 hasta el #4 de esta lista con canciones como Inyect the venom, Put the finger on you, Spellbound, Night of the Long Knieves y For those about to rock (we salute you).

#4 Black Ice: el ultimo disco de la banda hasta la fecha, pasaron 8 años sin hacer musica y de repente en el 08 nos traen Musica Nueva que suena como la vieja, versatilidad y este es el preferido de Brian Johnson con canciones como War Machine, Skies on Fire, Wheels, Decibel, She Likes Rock 'N Roll y Rock N' Roll Train.

#3 Highway To Hell: Uno de los mas famosos el numero 6 de la discografía, el ultimo con Bon Scot y lo que para muchos seria el pinaculo de su genialidad, los coloco como uno de los mejores actos de rock de la epoca con canciones como Touch too Much, If you want blood (you got it), Shot down in flames y Highway to Hell

#2 High Voltage (Internacional): El primer lanzamiento internacional de la banda y aunque "es un largo camino hasta la cima" y la critica nunca ha dicho que es completamente bueno TODOS conocemos las canciones como T.N.T., The Jack, I'ts a long way to the top (if you wanna rock 'n' roll), High Voltage y Livewire.

#1 Back in Black: Es el mas DURO de los DUROS y realmente no creo que nadie pueda contradecir a la etiqueta de 22 veces disco de platino, eso significa algo sencillo 49 MILLONES de personas que compraron este album y lo convirtieron en el segundo mas vendido de TODOS los tiempos y el mas vendido por una banda de cualquier genero musical, habia muerto Bon Scott y a pesar que la banda queria parar pero decidieron seguir con Brian Johnson un cantante del gusto de Scott y bueno el resto es historia hecha musica con canciones como Hells Bells, Shoot to Thrill, Shake a Leg, Let me put my love in to you, What you do for Money, Back in Black, Rock and Roll Ain't noise pollution y You Shook me All Night Long... esta demas decirles que es un disco BRÜTAAAAAL.

The Good Times, Bad Times...ALLMIGHTY Zep's

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 04 Aug 2010 20:36:00 +0000

Todo comienza con uno de los guitarristas/compositor mas importante, influyente, versátil, y dotado de todos los tiempos, que perteneció al mismo grupo que Eric Clapton y Jeff Beck "The YardBirds" su nombre ahora leyenda Jimmy Page, después de tratar de traer equilibrio se dio cuenta que necesitaba seguir solo y encontrar esas potencias independientes que pudieran congeniar en todos los aspectos de una banda, consiguió a La Voz mas Potente del Rock Robert Plant, el que recomendó que encontrara a uno de los mas grandes Bateristas de todos los tiempos John Bonham, y como ultima pieza acepto la llamada del super virtuoso y poderoso tecladista, mandolinista y bajista John Paul Jones. Y así empezaron los Good Times, Bad times y se formo La Banda de ROCK mas Brütal de los 70 y después los grandisimos LED ZEPPELIN.

Led Zeppelin by KtdraROCK

Se formaron en el 68 después de que jimmy asumió el rol de líder de "The New Yardbirds" tratando de grabar la canción de rockabilly Train Kept A-Rollin donde según Jones ya sintieron que estaban destinados para algo grande, después de terminar su primer tour decidieron cambiarse el nombre, el como se decidió el nombre es una de las grandes historias del ROCK, justo cuando Jeff Beck y los dos John Entwistle y Keith Moon quienes luego pertenecerían a The Who querían formar un supergrupo con Paige y usaron la frase "Would Go Down like a Lead Zeppelin" que significa algo como caerá como un globo de plomo, obviamente dejaron afuera la "a" y ahí tenemos el nombre que los inmortalizo.

Firmaron con Atlantic Records, hasta ese entonces solo interesados en blues y jazz pero interesados en incursionar en la movida del rock quizás por esto Led obtuvo un contrato con libertades de contenido y diseño total, además del poder de decisión sobre que canciones sacar como sencillos, cosa que nunca ocurrió como querían, ellos se proclamaron Rockeros orientados hacia los albums completos.

Su primer álbum tiene el mismo nombre que la banda "Led Zeppelin lanzado en el 69 una fusión de blues,folk y rock, con contribuciones de todos los músicos de la banda su publicidad decía Led Zeppelin la única manera de Volar, al principio recibieron criticas negativas pero el aumento del exito comercial hizo revaluar a los mismos críticos y ahora es aclamado, es considerado el álbum #29 de la lista de los 500 de Rolling Stones Magazine, pivoteo la creación, la fama y el éxito de la música Heavy Metal. La producción estuvo a cargo del mismo Jimmy Page y costo alrededor de £1,782 y fue grabado en 36 horas incluyendo el mixing,esto porque fue hecho antes de ser firmados por la disquera y resulto recaudar 2000 veces mas de lo invertido en su debut con 3.5 millones de libras. En mi opinión el álbum suena como en vivo y eso le da el sonido Rockero tan espectacular que tiene; hay que escuchar el disco completo me siento incapaz de hacer recomendaciones individuales sobre este álbum, pero si puedo decir que Dazed and Confused que contiene en un momento del solo a Page usando la guitarra con un arco de violín es la pieza central del concepto de este, pero absolutamente todas son buenas.

Mientras la banda hacia el Tour para promocionar su primer disco en el Reino Unido y en los Estados Unidos la banda grabo su segundo álbum el llamado Bombardero Marron o su nombre real "Led Zeppelin II en el 69 y tuvo una orden avanza da de 400.000 copias la publicidad del álbum decía Led Zeppelin II ya esta volando, fue el primer álbum de la banda en llegar al numero 1 de las listas quitando a Abbey Road de The Beatles dos veces de la punta en los EU, y el arte del disco fue incluso nominado para un grammy por el mejor diseño este contiene una foto del famoso equipo del Baron Rojo el Circo Volador pero con las caras de los músicos y los managers , este fue el verdadero Bosquejo o Borrador digamos que el Plano de lo que seria el Heavy Metal mucho mejor critica, comercialmente mas exitoso que su predecesor. Producción total a Page y la Ingeniería a Eddie Kramer que había trabajado con Jimmy Hendrix, el concepto evolución de Blues y Folk, la pieza Unificadora Whole Lotta Love con un riff que se convirtió en uno de los mas famosos de la tierra, una pista instrumental Moby Dick con un solo de batería fenomenal que en concierto duraba hasta media hora, HeartBreaker emulada por medio mundo y grabada con la Gibson Les Paul 1959 que se hizo famosa gracias a Jimmy Page y también Ramble On son las canciones mas potentes de los principios de los 70 y punto. Este es otro disco mas que debe escucharse completico, no por nada esta en la publicación de Robert Dimeri "1001 albums que debes escuchar antes de morir".

En julio del 70 Plant y Page se fueron a Ghales a un sitio llamado Bron-Yr-Aur a componer y a escribir nueva música, cansados de los tours y el masivo eléctrico que les dio Led I y II la cabaña donde se hospedaban no tenia energía eléctrica por lo cual componen con guitarras acústicas y cuerdas metálicas y nos regalaron "Led Zeppelin III para sorpresa de todos con un sonido mucho mas acústico influencia de música Celta y regreso a la música Folk y aunque no es el mas vendido de la banda y tampoco el que tiene mejor critica es una pieza clave en la evolución de la banda, canciones como Bron-Y-Aur Stomp la cual se rumoraba mal escrita en el reverso del lp que es completamente acústica y aun así suena Duro, también se encuentra la brutal Immigrant Song con una linea de bajo demasiado rockera una de las canciones ahora emblemáticas de la banda, Celebration Day y That's The Way son las otras dos canciones que deben apreciar de este disco, siendo la ultima el punto de comienzo para el desarrollo de la composición de las mejores letras para Robert Plant. El arte del disco también era innovador tenia una rueda de imágenes adentro y uno huecos en el frente lo cual permitía cambiar lo que se veía.

En 1971 para Led Zeppelin no era suficiente ser una gigantesca banda de Rock, con intención o sin ella se embarcaron en un proyecto que cambiaría el mundo de la Música para Siempre. Aun cuando Led Zep eran aclamados por su fanaticada eran constantemente desechados por la critica primero estaba el hecho de la mala fama del comportamiento de la banda como acaba trapos, quiero decir alquilaban pisos completos en los hoteles como el Hyatt (The Riot House) y Bonham paseaba en motocicleta por todo el piso, o la destrucción de una habitación en el Hilton de Tokyo o incluso el incidente del tiburón o huachinango de índole sexual en el Megaterio Inn en Seatle. Pero también la critica los tomaba como un fiasco y sobre apreciados sobre todo la critica al tercer disco disparo la acción de Paige de no querer utilizar el nombre de la banda ni nombre para el disco solo usaron '4 Simbolos para identificar a cada miembro aunque les advirtieron que seria un suicidio profesional lo hicieron, lo que lograron fue nada mas y nada menos que el disco que mas había vendido hasta la historia ganándole a Sgt. Pepper de The Beatles y que se posiciona Ahora en el numero 12 con 37 Millones en ventas y el 3 en los Estados Unidos solo superado por The Eagles y Michael Jackson, La Revista Clasic Rock lo clasifico como el #1 de los 100 Albums mas grandes de Rock Británico de la Historia como también en otra lista de los 100 Albums mas Grandes de Rock, la publicación The Guitar lo puso de #2 en su lista de Álbum del Milenio, El Rock and Roll Hall Of Fame le dio el #4 en su lista Top 200 Albums of All-Time, Q les dio el #27 en 100 Albums mas Grandiosos de la Historia, Obviamente se encuentra el la lista de los 500 de Rolling Stones con el #66, y en KtdraROCK lo tenemos como uno de los albums que debes escuchar antes de Morir. Este disco es llamado ahora 'Led Zeppelin IV o 4 simbols en los catálogos, si les recomiendo canción por canción no termino Jamas y nunca mi recomendación ahora es ESCUCHEN TODO EL DISCO Black Dog, Rock and Roll, The Battle of Evermore, Misty Mountain Hop, Four Sticks, Going to California, When the levee Breaks, y si hablo de su pieza central tendría que hacerle un Post aparte a la famosa y esencial referencia del Rock Stairway To Heaven pues simplemente es Majestuosa y posee el solo mas Brütal del planeta, con este disco Led Zeppelin se convirtió sin duda alguna en La Banda Mas Grande del Planeta para ese tiempo y perdura todavía.

Y que se supone que haces cuando llegas a la cima, en el 73 The Zep's hicieron lo debido experimentar y conseguir nuevas bases de donde la banda pudiese partir a crear nueva música utilizar mellotrons pianos dejar atrás las influencias de Blues para adentrarse en nuevos terrenos, 'Houses of Holy fue el nombre del quinto disco y el primero en no contener el nombre de la banda. La letras de Plant Maduraron bastante y lo vemos en The Rain Song acompañado por el sonido del mellotron, y la experimentación la podemos ver en la mezcla de Rock con Reggae que es D'yer Mak'er o en The Crunge que es mas parecida a un Funk que a cualquier otra cosa y al final de The Ocean una sección a cappella y una coda con doo-wop, el arte del álbum fue controversial por tener a unos niños en una situación extraña en Giant's Causeway un monumento natural de irlanda, la critica ataco de nuevo a la banda pero se puede decir que les funciono ya que llego a la cima de las listas dejando éxito comercial, además rompieron récords de asistencia puesto por The Beatles en su tour con conciertos de mas de 56,800 fans en Florida, agotaron entradas en tres funciones continuas en New York en el Madison Square Garden y empezaron la filmación para “The Song Remains The Same una película de sus conciertos, un dato curioso es que al final de este tour famoso dejaron las ganancias de entradas en una caja deposito del hotel donde se quedaban y fueron despojados de 180,000 $ que nunca se recuperaron.

En el 74 la banda dio otro paso el cual fue crear su propio sello disquero, el cual se llamo “Swan Song este nombre es el de una de las cinco canciones que el grupo nunca emitió de forma comercial el logo seria una foto de Icaro, algo que se puede ver todavía en la mercancía de la banda y en algún disco recopilatorio, ademas de la auto producción firmaron actos como The Pretty Things, Bad Company, Sad Café, Detective, y otros mas aunque después de la desintegración de la banda el sello murió también.

En febrero del 75 Swan Song Records emite 'Physical Graffiti el primer y único disco doble con material no recopilatorio del grupo, este llega a ser discutido como uno de los mejores de la banda compitiendo obviamente con 'IV quince pistas en total, ocho son completamente nuevas grabadas con problemas iniciales cuando parecía que Paul Jones dejaría la banda el tiempo completo de estas pistas era demasiado largo para un solo LP por lo tanto agregaron las siete restantes que fueron de sesiones de grabación anteriores, es decir canciones que no lograron entrar en III como la instrumental Bron-Yr-Aur, de Four Simbols como Night Fly, Boggie with Stu, Down by the Sea Side y de Houses of Holy canciones como la homónima, Black Country Woman y The Rover. Este disco doble era como una concentración de años y años de trabajo y de estilos musicales Hard Rock, Driving Funk, Acoustic Rock, Balada, Obvio que un poco de Blues, todas las etapas de la banda en un solo disco de canciones inéditas, creo que es eso lo que hace a Physical graffiti un trabajo tan completo. Para el álbum preferido de Robert Plant recomendamos canciones como Kashmir, Ten Year Gone, In my Time of Dying, The rover y Sick Again. Este es el Álbum #70 en la lista de los 500 de la Rolling Stone Magazine.

En Agosto del 75 sufre un accidente automovilístico el vocalista Robert Plant el cual se fracturo el tobillo y su esposa la cual fue salvada por una transfusión sanguínea, el accidente sucedió mientras se encontraban en la isla de Rodas en Grecia, debido a esto no se pudo ir de gira y el cantante se retiro a recuperarse, y fue durante este tiempo cuando la banda estaba contra la pared que Page y Plant trabajaron en escribir la canciones que serian parte de 'Presence su séptimo disco y segundo en contener netamente material original, durante las grabaciones Plant estuvo en silla de ruedas y sufriendo de claustrofobia, se tardaron en escribir y ensayar pero grabaron y mezclaron en tan solo 18 horas, presence es mas Hard Rock lleno de riff mas sencillos que trabajos anteriores lineas de bajo pegajosas y nada de pistas acústicas sin duda la obra maestra de este disco es Achiles Last Stand lo mas parecido a una Oda al Heavy Metal que existe, y el solo preferido de Jimmy Page esta canción es Brütal a todo dar recomiendo esta junto a Candy Store Rock y Nobody's Fault But Mine. Pero la condición física de Plant les impedía hacer gira con este disco así que culminaron el proyecto empezado en 73 el film de concierto “The Song Remains the Same y el sountrack para dicha película el cual se estreno a finales de octubre del 76 donde hay una versión de Dazed and Confused de mas de 26 min de duración, El cual ha sido relanzado ya en versiones de DvD y BluRay, el sountrack incluso opaco un poco la presencia de su predecesor de estudio. Ya para el 77 se embarcaron en otro Tour gigantesco que volvió a romper récords esta vez incluso no han sido rotos hasta la fecha según el Libro de Record Guiness 76,299 personas asistieron a un solo concierto el 30 de Abril de ese año, durante el tour existieron diversas complicaciones con disturbios y una pelea donde se involucro Bonzo y el manager Peter Grant donde terminaron arrestados, días después vino su ultima aparición en Vivo en los Estados Unidos el 30 de Julio en Louisiana luego de que llegara la noticia que el Hijo de Robert Plant de solo cinco años de edad, Karac, había muerto a causa de un virus que afecto su estomago, por supuesto el resto del tour fue cancelado.

Después de rumores de la desintegración de la banda y del descanso merecido por la perdida de Plant la banda se reúne en Estocolmo en el 78 para grabar su disco numero 8 'In Through the Out Door experimentación sónica donde a pesar de las malas criticas igual alcanzo el #1 en las listas mundiales, el álbum venia envuelto en papel y poseía 6 caratulas distintas de un mismo bar desde distintos puntos de vista ademas la imagen en sepia cambiaba de color si le aplicabas unas gotas de agua, la música es mas Paul Jones y Plant, que cualquiera de los demás miembros, esto se debía a que ni Bonzo ni Page parecían llegar a tiempo a las sesiones de grabación ya que ambos peleaban contra adicciones de alcohol y heroína respectivamente, por eso el toque distinto de este disco el cual a mi parecer no es malo simplemente distinto no puedo imaginarme a Plant tratar de escribir sobre lo mismo justo después de perder a su hijo. Las recomendaciones para este disco son In The Evening, South Bound Saurez con un sonido mas alegre que la anterior, Fool in the Rain la cual me parece un D'yer Mak'er pero con un sonido latino, y por ultimo All my Love la que Robert dice dedico a su hijo. Durante el tour pequeño organizado para esta gira ya que Plant no quería aquellos maratones de conciertos y solos de mas de 10 minutos que solían hacer y sucedió algo muy particular un concierto en Alemania se tuvo que cancelar debido a un colapso durante la 3ra canción de John Bonham así que fue llevado al hospital, la prensa empezó a especular acerca del abuso de alcohol y drogas del baterista, y la banda procedió diciendo que tenia problemas de comida y a terminar el concierto cancelado.

Pero el 24 de Septiembre de 1980 un asistente busco a Bonzo para llevarlo a ensayar para el próximo Tour por Norte America que comenzaría el 17 de Octubre, este confiesa que Bonham le pidió que parara para desayunar este se bajo 4 mini botellas de 450 ml de Vodka y le dio unos mordiscos a un rollo de jamón y le comento “Desayuno” el baterista siguió tomando durante las sesiones de ensayos y al terminar se retiraron a la casa de Paige, después de la medianoche John Bonham se había quedado dormido y fue llevado a una cama y acostado de lado, a las 1:45 p.m. del día siguiente John Paul Jones y Benji LeFabre encontraron a Bonzo muerto. La autopsia no arrojo presencia de drogas y el veredicto que se dictamino fue muerte accidental John Bonham murió de asfixia por su propio vomito. Fue cremado el 10 de Octubre de 1980.

A pesar de Rumores donde se decía que la banda encontraría un posible remplazo ya que deseaban hacer otro disco pesado y cargado de heavy metal y hard rock la banda desmentiría esto diciendo "We wish it to be known that the loss of our dear friend, and the deep sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were" que traduce “Deseamos que se haga saber que la perdida de nuestro querido amigo, y un profundo sentido de armonía indivisible sentido por la banda y nuestro manager, nos ha llevado a decidir que no podemos continuar como nosotros fuimos” firmado Led Zeppelin.

En el 82 los miembros restantes de Led Zeppelin lanzo una colección de tomas y partituras de varias sesiones a través de la historia del grupo, dos tracks en vivo, uno de la sesión de Led Zeppelin III y uno de la sesión de Houses of Holy, y tres de la sesiones de In Through the out Door también contiene Bonzo's Montreux una pista instrumental de Bonham con efectos agregados por Paige, a este disco le dieron el numero 9 en su catalogo y lo llamaron 'CODA esto por el significado de esta palabra en el mundo de la música, una coda es un pasaje que termina una pieza musical después del cuerpo principal.

De ahí en adelante tanto Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones siguieron caminos separados y carreras solistas, sin embargo estos caminos se entrecruzaron en varias ocasiones llegando a originar rumores de una posible reunión en varias ocasiones, 2 presentaciones fatídicas que la banda prefiere que se olviden como la del Live Aid 85' y la del 40 aniversario de Atlantic Records.

Se emitió el Box Set de la banda con remasterizado a cargo del mismo Jimmy Page para el año 90, y el The complete Studio Recordings en el 93, lo cual introdujo la música del grupo a nuevos fans, como su servidor aquí... después de que Plant y Page colaboraran el uno con el disco solista del otro Now and Zen y Outrider respectivamente, y en el 94 a MTV se le ocurre hacer un proyecto para su serie Unplugged con ambos integrantes de la banda con el nombre de Unledded, de esta reunión se origino una pelea interna con Paul Jones del cual la gente preguntaba por que no había aparecido en semejante reunión, se comenta que plant dijo que se encontraba estacionando el carro como un chiste, el programa fue un especial de 90 minutos de ahi se derivo un Cd con el nombre de No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded y también el CD Walking into Clarksdale después del cual se desintegraron nuevamente y decidieron trabajar separados.

En 1995 Led Zeppelin fue inductado al Rock and Roll Hall of Fame, en el primer año que podían optar por ser elegidos, la pelea de los integrantes de la banda se hizo obvia durante este evento ya que Paul Jones comento al aceptar el premio Que daba las gracias a sus amigos por finalmente recordar su numero de teléfono, en el 97 sacaron BBC Sessions otro disco de presentaciones en vivo y el primer disco de Led en 15 años, en el 99 La RIAA anunció que el grupo era el tercer acto musical en la historia en alcanzar cuatro o mas Albums de Diamante.

En el 2002 acabo la supuesta pelea y se empezaron a escuchar rumores de reunión nuevamente y en el 2003 sale How the West was Won un triple álbum en vivo, el grupo fue rankeado por Rolling Stone como el artista #14 en su lista de los 100 mas grandiosos artistas de todos los tiempos, el año siguiente el grupo recibió el premio Grammy Lifetime Achievement, en el 2006 fueron inductados al salon de la fama de la música del reino unido en donde el grupo Wolfmother le rindio tributo a Led Zeppelin tocando Communication Breakdown.

Plant recibio el grammy en el 2008 con la canción “Gone Gone Gone (Done Moved On)” y tambien gano con el proyecto donde esta dicha canción 'Raising Sand con Alison Krauss A Jimmy Page se le otorgo la Orden del Imperio Británico en el 2005 y a Robert Plant le fue asignado el CBE por el Príncipe Charles por sus “Servicios a la Música” en el 2009.

Recientemente se llego a otra reunión utilizando a Jason Bonham el hijo de Bonzo como baterista, y aunque esta reunión fue exitosa y los rumores de una posible reunión se triplicaron, este año ya se ha aclarado que no existirá. Solo nos queda disfrutar de la buena música que nos brindaron en los Buenos Tiempos y en los Malos Tiempos...

Rock ON.

THE DOORS: C'mon Baby Light My Fire

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 09 Jun 2010 04:11:00 +0000

La razon por la que se me ocurrió "hablar de Rock" y llamarlo KtdraROCK fue alguien (no voy a decir quien, para que no pase pena) preguntándome ¿Quien demonios eran The Doors? ... Despues de tragar saliva un rato y con un poco de paciencia empezó la versión de Twitter de la Ktdra, ahora en honor a eso, el primer Post No conciertero es sobre los inmortales rockeros de THE DOORS.

"The Doors" es una banda de genero ROCK yo diria la perfecta nueva definicion del Rock and Roll, pero son clasificados como Hard Rock, Blues, Acic y Psycodelic Rock, formada en 1965 por Jim "King Lizzard" Morrison el vocalista poeta, Ray Manzarek el Maestro Tecladista de piano Rhodes y el Keyboard Bass , John Densmore el baterista y Robby Krieger en la Guitarra.

Todo comenzo con en la Universidad de Los Angeles cuando Morrison le comento a Manzarek que "Tenia un Concierto de Rock & Roll en su cabeza" de ahi nacio Moonlight Drive y la propuesta de fundar la banda, el nombre de la banda pensaba que venia del libro de Aldous Huxley "The Doors of Perception" pero en realidad viene del poema de William Blake que dice "If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite"

(Si las puertas de la percepción fuesen limpiadas todo le pareciera al hombre como es, Infinito) hay que saber apreciar el poder de una frase como esa.

A partir de su formación fueron una banda de improvisaciones en vivo; Una de las mas controversiales y famosas fue en la que morrison recito parte de la obra griega que habla de edipo el hombre que mata a su padre y tiene sexo con su madre mientras tocaban The End; y aunque estas improv molestaban a los dueños de los clubs su fama se creció, tocaron en el famoso Wiskey a Go Go donde fueron vistos y firmados por la disquera Electra.

Su Album debut fue de titulo Homonimo "The Doors aunque al escuchar el disco se puede escuchar algunos errores de velocidad lo genial es que este LP fue grabado en su totalidad en vivo, comenzaron con el single de Break On Through (To the other side) censurado, el exito comercial vino con el segundo single la imortal cancion de Rock de Acid Rock Light My Fire que alcanzo la posición numero 1 en los charts musicales y es la cancion 35 de las 500 Mas grandiosas Canciones de la historia de la revista Rolling Stone, este LP se encuentra en la lista de los 500 albums de Rock de la misma revista de numero 42. Las canciones recomendadas de este disco son: Break On Through (To the other side), Light My Fire, The End, Alabama Song y Take it As it Comes.

Su segundo disco "Strange Days fue algo curioso lo llamaron fracaso comercial cuando llego al numer 3 de las listas, se dice que los productores esperaban superar cualquier trabajo de The Beatles al momento pero no lo lograron por falta de un sencillo representativo, tambien rankeo en la lista de los 500 de RS en el numero 407. Las Canciones recomendadas son: Moonlight Drive la primera cancion escrita por morrison en el 65, People are Strange, When the Music it's Over, Y la super Brütal de la cual Aerosmith tiene un cover en su Unplugged Love Me Two Times.

En el 68 nos regalaron la genialidad de "Waiting For The Sun el unico Album en alcanzar #1 del billboard con su segundo sencillo en hacer lo mismo la super potente Hello, I Love You, una curiosidad es que la cancion que titula al LP fue sacada del mismo. Las Recomendadas son: The unknown soldier una cancion anti-guerra en la epoca de Vietnam, Five To One una de las DURAS, Hello, I love you Definitivamente una de las canciones que debes escuchar antes de morir, Not to touch the earth parte de la Celebration of the Lizzard de Morrison.

Cuarto album de la banda lleva como nombre "The Soft Parade no tuvo tanto exito como los anteriores quizas por la integracion de arreglos de instrumentos de cuerdas pero sin embargo todavia se siente como algo alejado a cualquier otro album rock y posee la originalidad digna de The Doors aunque fanes han llamado la caida de la creatividad Doorsiana fue la etapa de experimentación, un Morrison mas dependiente de sus adicciones pero a mi parecer una gran contribución Touch Me que es una Brutalidad de canción, las recomendadas son: Shaman's Blues, Tell All the people, Touch Me y Easy Ride.

El Hard Rock Cafe o el quinto album de The Doors conocido como Morrison Hotel lanzado en el 70' algo mas BLUES incluyendo harmonica en los instrumentos, y con ubicarlo en el numero 4 de las listas recuperaron la fanaticada perdida en su disco anterior, dejenme decirles que este ES BRÜTAL es rudo y la mas pura escencia del ROCK con las recomendadas comenzamos con quizas uno de los beats mas famosos de the Doors sin que la gente sepa que son ellos Roadhouse Blues, Wainting for the Sun, Peace Frog, y Queen of the Highway. Su primer álbum en Vivo "Absolutely Live llego a nuestras vidas en el 70 una recopilación de los conciertos de esa epoca, no existia un setlist definitivo y los productores crearon lo que pensaban seria un concierto de The Doors ideal, y LO LOGRARON, tremendo disco. Tambien ese año sacaron su album recopilatorio 13 ningun especial adherido al disco solo exitos de la banda.

El ultimo trabajo en estudio de la banda con Jim Morrison ya que este Murio en Julio del 71 se llamo L.A. Woman, mas cargado del Blues potente que caracterizo morrison hotel, para promover este disco la banda comenzo un Tour que solo llego a tener 2 fechas ya que la segunda seria LA ULTIMA PRESENTACION del grupo con Morrison el 12 de diciembre de 1970, Jim se le zafo un tornillo en pleno espectaculo donde repentinamente empezo a golpear el escenario con el microfono hasta que la plataforma inferior quedo destruida, y luego se reuso a seguir....asi decidieron dejar a un lado los conciertos. Las canciones recomendadas de L.A. Woman son: Love Her Madly, Crawlin King Snake y la Expectacular Riders On the Storm.

Jim Morrison se mudo a Paris y continuo su abuso del Alcohol y Drogas, incluso grabo The Lost Paris Tapes con par de musicos de calle a los que encontro en un bar antes del 3 de Julio de 1971, cuando fue encontrado en la tina del baño de su casa en paris, Nunca le fue practicada una Autopsia, lo que hasta la fecha levanta preguntas sobre su muerte, su compañera de toda la vida Pamela Courson declaro luego que murio de una sobredosis de heroina al inhalar lo que jim pensaba que era Cocaina que pertenecia a Courson pero en realidad no hay ninguna version final sobre el incidente. Su tumba en paris ahora posee el epitafio en griego "ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ" lo que significa algo como "Fiel a su Propio Espiritu".

Uno de las coriosidades que envuelve a The Doors es que su cantante pertenece al infame "Grupo de los 27" un grupo de personas influyentes para la musica ROCK quienes murieron a los 27 años de edad, como son Janis Joplin, jimi Hendrix, Alan Wilson, Brian Jones, Kurt Kobain.

En el 71 el resto del grupo lanzo "Other Voices con Manzarek y Krieger dando las voces, por alguna razon no quisieron suplantar al cantante de igual forma tanto este album como "Full Circle del 72 el ultimo album de The Doors no fueron bien recibidos por el publico ni la critica igual yo recomiendo: The Mosquito del ultimo album y Hang on to your Life de Other Voices.

Siete años luego de la muerte de Morrison y Cinco años despues de la separación de los demas integrantes, apareció "An American Prayer donde se grabaron pistas musicales para las obras poeticas del Rey Lagarto ademas algunos bonus, de los albums posteriores a la muerte de morrison este es el mejor.

En 1993 fueron inductados al salon de la fama del Rock & Roll, en el 98 Light My Fire fue agregada al salon de la fama de los Gramys como Track Rock, y en el 2002 la banda tambien fue agregada, y en el 2009 le toco a Riders On the Storm , The Doors en total tienen 24 albums recopilatorios..... si se puede recomendar algo de esto yo diria que el Box Set es el mejor, pense en hablar de los incidentes legales y escandalos en los que se vieron envueltos The Doors y sobre todo Morrison, pero la idea es hablar de la musica no de que un cocierto le mostro el pene a medio mundo bajo los efectos de la Droga/alcohol o que simulo hacerle sexo oral a su guitarrista... en fin la idea es Elevarse pero Con la Musica.... THE DOORS GIGANTESSSSS y definitivamente Brütales una pieza clave en la historia de la Musica. Y Bueno espero lo disfrutaran "This is The End" Rock On !!!

Bateristas de ROCK

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Mon, 07 Jun 2010 16:54:00 +0000

Coked, Locked And Ready to Rock! llega a Vzla (Aerosmith en Vivo)

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Wed, 19 May 2010 20:15:00 +0000

Nunca en mi vida había sufrido tanto para ir a un sitio, creo que una vez que añoraba ir a Dunas en valencia cuando era carajito en una excursión del colegio en 4to grado a la que mi papá no me quería dejar ir, pero después de eso nunca había sufrido tanto como para ver a Aerosmith.

Yo soy de los que hicieron la cola en el 2008 para verlos en el Solid Fest o como se llamara en febrero del 2009, y mira todo lo que tardaron en venir, ese día mi jefe no me quería dejar salir, perdí la cola que me llevaría mas temprano, me cale las colas de trafico, mi esposa y yo íbamos en carros distintos, sabia que llegaría tarde pero pensé; aunque sea de lejos los veo y no me calo mucha cola, NA GÜEV...'de pelón, cuando llegue la cola daba como en el Fuerte Tiuna, pague casi 100 BsF de estacionamiento, cuando entre al concierto ya Aerosmith iba por la 3ra canción, al salir me di cuenta que me abrieron la camioneta y se llevaron un vainero, y encima hice cola de 2 horas para salir... en fin no quiero que lloren por mis desgracias, lo que quiero es expresarles que Aun así Aerosmith dio un show que valió la pena las penurias NO ME ARREPIENTO NI ME ARREPENTIRÉ JAMAS, de haber visto este concierto.

Como llegue tarde pensé en no hacer ninguna reseña, pero luego de leer unas cuantas (no diré cuales) y escuchar algunos comentarios de otras personas, pensé que era justo y necesario expresar mi opinión y presentar mi apreciación de la situación... así que para comenzar incluí comentarios de otros que si vieron el principio del espectáculo.

No me voy a meter con los teloneros porque no los vi nunca, pero se que se montaron de forma puntual como fue anunciado a las 7:30 p.m. y de igual forma Aerosmith a las 9:05 p.m. Con un gigantesco telón con el Logo de la banda y al sonar las primeras notas de Back in the Saddle cayó la tela y nos mostró a la banda en el escenario con su tema mas rockero (Yo lo escuche desde afuera muriendo de la envidia y desesperación "es mi tema favorito"), con todo el estilo estrafalario de tyler y la agudeza de perry, el tema termino para dar un saludo entusiasta al publico venezolano y seguir con Love In an Elevator donde me comentan que ocurrió algún problema con el sonido el cual ocasiono lo que me imagino una descompensación en lo que seria todo el sistema de altavoces que generaría los comentarios posteriores, con Falling in Love (It's hard on your Knees) siguieron adelante y desde este momento ya estaba su servidor adentro del estacionamiento del poliedro con lágrimas en los ojos ya, Ahí vi el tremendo escenario, la tarima alta y el equipo de luces y pantallas que dejaban que cualquiera pudiera disfrutar el concierto desde cualquier punto, siguieron con una canción de su primer disco Walkin' the Dog cosa que me impresiono pensé que suerte que toquen algo tan viejo y bueno un cover de Rufus Thomas que ha sido tocado hasta por los rolling stones DIOOOS excelente, siguieron con el éxito pegajoso de Pink en el cual Tyler hizo una mímica de estar fumándose "algo", para conversar un poco con el publico al final de la canción y declarar que seguía una viejita pero buena, Chip Away The Stone el único single original de su disco Live! Bootleg, para mi ya era aparente que el publico se dividía en dos tipos de espectadores, los que conocían del grupo antes de Crazy y los que apenas conocían los vídeos de MTV, Los Chicos Malos de Boston siguieron con la canción que los lanzo a fama de su primer disco Dream On cargada de emoción y entrega de parte del cantante y una pequeña improvisación de perry con la doble mastil, luego Steven le explico a la audiencia en ingles por supuesto que había visitado varias estaciones radiales mientras estuvo aquí y siempre le pedían una canción, hizo una especie de reverencia al publico esperando una respuesta y comenzó con "Come' here Baby" entonando Crazy, con un aura de blues genial seguida obviamente por su hermana Cryin', dos canciones que si corearon absolutamente todos los presentes.

Luego uno de los momentos memorables del concierto, el cantante tomo el micrófono y dijo "introducin Joey Kramer" y escuchamos Solo de Bateria de Joey Kramer lleno de tiempos improvisados e incluso un saboteo de parte de Steven Tyler quien tomo unas baquetas y lo acompaño en un beat de Hard Rock potente, al final Joey continuo solo y dio el inicio de Rag Doll una canción de su primer disco sobrio Permanent Vacation durante la cual Joe Perry toco una guitarra acostada, luego con la luces mas tenues posibles la banda toco I Don't Want to miss a Thing otras de las cuales fue coreada por todo el estacionamiento del poliedro.

Steven de nuevo tomo el micrófono y dijo "In the Bass Guitar the One and Only Tom Hamilton" se escucho un breve solo de 1 minuto para empezar las notas de la grandiosa Sweet Emotion , de Toys in the Attic coreada por Perry utilizando un Talk Box, luego Tyler dijo al publico "Joe Perry in Tha House people" para tocar un solo excelenteeeee y Brütal, al terminar perry dio las gracias a aquellos des@#$% digo suertudos que asistieron a las clínicas dadas por el grupo en School of Rock y nos menciono que debíamos prepararnos para un poquito the Blues! y sonó el cover de Fleetwood Mac de su ultimo disco estudio Hoonkin' on Bobo, Stop Messin' Around, una de las cosas que mas me molesto de las reseñas que leí es que atribuyen la canción al proyecto solo de perry imagino que porque el la cantaba y no la conocían, creo que si no sabes que escuchas MEJOR TE CALLAS, Joe presento a quien lo seguía en el teclado y a quien le haría un excelente solo de Armónica "Steven Tyler" QUE EXCELENTE (todavía no puedo creer que exista gente que hable mal de este concierto, de recordarlo me emociono), de este tipo de cosas es que tiene que estar lleno un concierto de Rock, Cabe acotar que Perry fue mucho mas humilde por decirlo de alguna forma que Tyler al dirigirse al publico. PERRY SE LUCIO con la Les Paul Verde tocandola de espaldas.

Para no dejar a nadie de la banda por fuera, Steven se volteo al sitio del guitarrista ritmico y le dijo "Hey, Brad Whitford it's Your Turn, What are you Gonna Do? you got something for us that leave us talking about it for the next 10 years" se escucho Last Child una canción del disco Rocks genial y llena de Blues y Hard Rock... Luego Tyler nos dijo aquí les va algo de Honkin' on Bobo y pensé seguramente The Grind, pero ese mismo día tuitie mi deseo de escuchar una canción de este álbum que pensé seria imposible oír, Y que sabroso es equivocarse asi, con armónica en mano tocaron Baby, Please Don't Go cover de Big Joe Williams también tocado en una ocasión por Ac/Dc en su EP 74'Jailbreak, Mi éxtasis musical solo se vio eclipsado por mi decepción al ver que nadie a mi alrededor conocía la canción a lo lejos vi que alguien mas la conocía y me la tripieee FELIZ, luego del solo de la Armónica tocaron otra espectacular Draw The Line con la cual se despidieron con un emotivo "Adiós Caracas" a todo gañote.

Algunos se retiraron de una vez con la canción 17, otros hicimos la mayor cantidad de bulla posible y fuimos complacidos con un Encore de dos canciones mas la Grandisima Walk this Way, luego de algunas palabras de Perry al oido de Tyler que no se podía saber que era tocaron el exito de su segundo album Get Your Wings, Train Keept A-rollin' en el cual era demasiado obvio que mas de la mitad de los que estaban no se sabían la canción y cuando tyler quería que respondieran "All Night Long" para corear la canción eramos pocos los que respondíamos, no se si por esto se despidió con un goodbye todo seco pero así fue, un concierto de hora y 20 minutos con 19 canciones de todo el repertorio de Aerosmith, este fue un concierto para todo aquel que ama el Blues el Hard Rock y a Aerosmith, y si todavia no has escuchado estas canciones, bajatelas y escuchalas y sabras el conciertazo que este grupo nos dio el 17 de Mayo.

Aparte de las fallas de logística dentro de la organización y la mama de la mala suerte que cargaba encima, y que tengo que reconocerlo el sonido no iba a hacer que mis oídos reventaran, pero escuche claramente y sin ningún problema todo el concierto, me arrepiento de una sola cosa, no haber tenido el dinero para comprar VIP, pero el rockero es pobre, que se le hace...Hasta el proximo post de Ktdra Rock... Rock On!...

Cerati y su FUERZA NATURAL en Caracas

noreply@blogger.com (Ktdra ROCK) — Mon, 17 May 2010 20:29:00 +0000

Que mejor ocasión para empezar con el blog de #KtdraRock que el concierto del ex Soda Stereo en su ultima presentación de lo que el mismo llamo el primer tramo de su gira "Fuerza Natural".Se que no he comentado mucho sobre Rock latinoamericano o Rock en español pero repito que mejor ocasión, este fue un espectáculo lleno de euforia, luces, y muy buena Musica.

Apenas 3 días antes pude conseguir las entradas para el evento gracias a dos grandes amigos, que las compraron por mi via transferencia electrónica (Gracias Dios por el Internet jajajaja), llego el dia y luego de un compromiso personal en mi pueblo parti junto a mi esposa al añorado concierto. Nunca había tenido la dicha de ir a un concierto de Cerati y ya sabia que seria algo inolvidable.

Luego de esperar un rato por alguien afuera para darle su entrada, me llaman diciéndome Corre YA VA A COMENZAR, a las 8 y 35 de la noche se paro frente al micrófono y comenzó con el tema homónimo de su ultima producción y de la gira, con un traje de charro fashion entono el primer tema, al terminar saludo al publico: Buenas Noches Venezuela, luego exclamo, MAGIA para todos, y se lucio con este tema al que le siguió Deja Vú, Desastre ambos excelentes y con muy buen sonido.
Luego de hacer unos comentarios sobre la incomodidad de las mariposas atraídas por las luces (Tengo una Langosta grande en el pelo)siguió con Amor sin Rodeos, con la cual luego le pidió al publico que silbara para hacerse notar... además de hacer comentarios sobre nubes y montañas.

La próxima fue Tracción a Sangre tocada de forma Magistral no hay otra forma de expresarlo, luego Cactus, donde el cantante se sintió mucho mas relajado que en las anteriores. El cantante luego declaro que se saldría del margen de "Fuerza Natural" para tocar la próxima pieza, y nos devolvió a la época de "Bocanada" con Perdonar es Divino, de "Ahi Vamos" con Uno entre Mil, y de "Siempre es Hoy" con una versión mucho mas Rockera de ARTEFACTO.

Las pantallas en si tenían un diseño particular con filtros de colores y divisiones múltiples que quedaron Del Carajo. Regresó al marco de Fuerza Natural con dos temas muy rockeros del disco como lo son Rapto y Dominó canciones coreadas por todos, con la primera demostro una improvisación genial y al terminar brindo "POR UN PLANETA DESTRUIDO" luego de la ultima cayó la cortina de atrás revelando las decenas de luces escondidas detrás del panel, siguió con SAL un tema mucho mas suave, al terminar la pieza llego uno de los momentos mas electrizantes de toda la noche, un cambio de guitarra que Gustavo comento de la siguiente forma "Mírenla y admírenla. Tiene dos mangos, uno por delante y otro por detrás. Hicieron una sola, solo para tocar este tema. Yo digo, ¿no?" y nos deleito con un tema de Soda Stereo, el único de la noche "Trátame Suavemente" esto de verdad fue Brütal.

He Visto a Lucy le siguió otro tema de FUERZA NATURAL cargado de sonidos sespectaculares y acompañamiento de su banda que permitió al artista retirarse y hacer su primer descanso mientras cambiaba u atuendo por uno completamente blanco, con brillantes locos igual que el anterior y en medio de una pinta de fondo con sonidos naturales, el astro anuncio que tocaría algo que no había tocado en ninguna gira, algo justo para el final de este tramo y escuchamos A MERCED con acompañamiento acústico, luego un momento cómico cuando el artista amenazo con poner temas de Montaner, claro luego se disculpo sin ánimos de ofender a nadie, igual me cague de las risas, siguió con Pulsar,Te llevo para que me lleves, los tres últimos temas del disco "Amor Amarillo", luego siguió con algo de "Colores santos" el disco que grabo mientras continuaba con Soda y hacia "Dynamo" este fue Marea de Venus, acercándose el final interpreto algo de "Siempre es Hoy" Vivo confieso que aunque hubiese preferido escuchar Kareoke "La Mejor" de ese disco quede boquiabierto con el solo final con lo que Cerati exclamo después de la distorsión final "Así es como suena la Langosta cuando se mete en el Marshal" haciendo referencia a las polillas que lo molestaban al principio del show, para cerrar con broche de oro toco La excepción, mientras las esferas blancas se convertían en lunares azules, morados, rojas, amarillos.

Luego de despedirse de la audiencia Obvio todos queríamos escuchar mas, y al regresar comento "¿Por qué siguen aquí es que no tienen nada mejor que hacer?" y nos deleito con un encore de éxitos anteriores como Crimen cuyas letras se escucharon unisonas por todo el estadio de fútbol de la USB, Paseo Inmoral y para cerrar definitivamente este maravilloso concierto Lago en el Cielo la cual fue mas que acorde con el momento.

Aunque confieso que me pareció extraño no escuchar Puente al final de este concierto o en algun momento del mismo, creo que no soy el único al decir que fue grandioso, y quede mas que conforme, lo engorroso vino después, típico de los conciertos grandes en Venezuela, como no tenemos lugares apropiados para los mismos tardamos, de 2 a 3 horas en salir del estacionamiento, esto fue lo peor del día, pero me regrese a casa escuchando en el carro todas las canciones que acababa de oír. Lamentablemente horas después se corrió un rumor que resulto ser cierto Gustavo Cerati fue llevado de emergencia al CDM de la Trinidad donde aun se encuentra en observación después de una intervención quirúrgica.

Los mejores deseos para su recuperación y siempre agradecido por la buena vibra y música y semejante conciertazo. Espero se recupere Pronto.