En este contexto se encuadra la exposición que se va a realizar en el Centro Cultural Bastero, de Andoain, entre el 8 de marzo y el 20 de abril. Es una muestra aleatoria, heterogénea y caótica de un grupo de mujeres, elegidas casi al azar, procedente de todos los puntos de Euskal Herria, –Gipuzkoa, Álava, Bizkaia, Navarra e Iparralde–, de distintas trayectorias vitales, distintas edades y distintas circunstancias. Se trata, por tanto, de ofrecer un indicio, una representación más que una constatación, de lo que se está haciendo en el campo de la pintura, la escultura, la imagen y la performance, desde el universo femenino.

Además del comisariado de Kubidetik, una parte importante de la configuración de la exposición se debe a la colaboración del colectivo Bitamine, de Irun y de la Asociación Itzal Aktiboa, con sede en Donibane Garazi. Estos últimos organizan simultáneamente una muestra que denominan Emazteartea y que va a configurar una línea de conexión cultural ¿temporal? entre Andoain y la localidad bajanavarra. También contamos con el asesoramiento del artista José Luis Ezeiza en cuanto al esquema expositivo.

Entre las actividades que se van a realizar, hay que mencionar una performance denominada “Germina”, que tendrá lugar en el mismo acto de inauguración, el 8 de marzo a las 19,00 horas, a cargo del Bitamine. El 19 de marzo, a las 19:30, tendrá lugar la mesa redonda “¿Ser mujer y artista en Euskal Herria? A cargo de Josette Dacosta, Helena Elbusto y Ainara Oskoz.

El concurso está planteado para ofrecer una exposición colectiva de las obras de cinco artistas (o colectivas de artistas) en Donibane Garazi durante el mes de octubre de 2013, con un premio de 2.000 euros que será otorgado a uno de ellos durante el curso de la exposición.

El Premio, de temática libre, cubre todos los medios de expresión: pintura, escultura, fotografía, videoarte, performance, etc. La participación está abierta a todos los artistas que residan y trabajen en Euskal Herria (Euskadi + Navarra + Iparralde) y que no hayan cumplido 36 años en el momento de realizar la inscripción. También se concederá el Premio de la Villa de St. Jean Pied-de-Port, cuyas modalidades se anunciarán posteriormente.

Para plantear su candidatura, ver las modalidades de inscripción en www.itzal-aktiboa.net. Fecha límite de inscripciones: 15 de julio de 2013. Exposición y anuncio del laureado: octubre de 2013

En una sociedad ya multicultural como la nuestra uno de los elementos primordiales de cohesión social es el conocimiento del “otro”. Evidentemente, los africanos que conviven entre nosotros tienen la oportunidad de conocer nuestra sociedad en el día a día. Es más difícil, sin embargo, que la población autóctona pueda asomarse, aunque sea someramente, al  imaginario artístico de África, plasmación de una cultura (en el sentido antropológico) y un modo de entender las cosas.

Esta exposición reúne 100 piezas de arte y artesanía procedentes de toda la zona central del continente, desde Mali hasta Tanzania con utensilios para la vida cotidiana, elementos funerarios, instrumentos musicales y piezas para actos ceremoniales y religiosos. Escultura, pintura, forja, alfarería, talla… y materiales como bronce, madera, hierro y fibras vegetales, forman parte de esta muestra, que no pretende ser exhaustiva.

Dentro del marco de la exposición se van a realizar dos actividades complementarias:  un concierto de vibrante percusión africana a cargo del grupo Aruma, con entrada gratuita y un taller de dos horas de danzas africanas a cargo de la coreógrafa de Guinea Konakri Marie Toure, que mostrará a los participantes la riqueza de expresividad y movimientos de sus ritmos.

Se puede ampliar la información en la web de la exposición: http://www.arte-africano.net

A comienzos de los sesenta Piero Manzoni expuso una serie de 90 latas de conserva que contienen, según la etiqueta, la caca del propio autor: Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961. El precio de cada lata era el equivalente a su peso en oro. Se supone que era una crítica al mercado del arte, en el que da igual lo que se haga mientras lleve una firma conocida y consagrada.

La Tate Gallery de Londres compró una de las latas por 35.000 euros.  Según un portavoz del museo se trata de “una cantidad ridícula” dado el prestigio del artista. El Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York también tienen en sus colecciones Conservas Manzoni. Se dice que una de ellas fue vendida en subasta hace pocos años a un coleccionista privado por 300.000 dólares. Precisamente lo que el malogrado autor quería criticar se ha vuelto del revés, o mejor, se ha demostrado que tenía toda la razón. Y además, el pobre se murió antes de cumplir treinta años y ya se sabe que un artista muerto cotiza mucho más.

El caso es que en realidad no se sabe lo que hay dentro. Al precio que están cualquiera la abre y se carga la obra.

Comenzaron sus actividades al principio de la crisis y la iniciativa hoy está más de actualidad que nunca. El documental “Flo6x8: Cuerpo contra Capital” muestra las acciones directas del colectivo en oficinas y cajeros. El objetivo, poner en el punto de mira a los bancos como responsables de la crisis: “Si nadie los ha votado, alguien los tendrá que botar”. La película muestra las imágenes grabadas por los “comandos” en sus acciones pero también las tomadas por las cámaras CCTV de videovigilancia de las propias entidades bancarias, obtenidas gracias a un “topo”. El pasado mes de marzo participaron en los cinco días de activismo creativo en Barcelona.

En el centro del debate está la pregunta de si el arte puede o debe ser social o político, porque pierde su autonomía. Muchos artistas no se preocupan por los efectos sociales y emocionales de sus mensajes porque están condicionados por los sistemas de distribución y marketing. En FLO6x8 entienden que la autonomía que merece respeto es aquella en la que la obra, en algún momento, se expone y se confronta con el mundo en conflicto que la rodea.

La estereoscopía es una técnica que permite realizar y visualizar imágenes en relieve. Nuestros ojos captan la luz desde puntos desplazados unos 6,5 cm. y luego el cerebro las mezcla. Copiando el comportamiento de la visión, podemos captar y proyectar imágenes estereográficas con diferentes medios o soportes. La técnica tiene más de cien años pero en la actualidad las herramientas audiovisuales digitales permiten aplicarla de manera más sencilla.

El autor de la exposición es Fernando Caballero, un artista multidisciplinar que ha realizado diferentes trabajos, tanto audiovisuales como en otros ámbitos de la cultura. Es docente en el campo de la edición de vídeo en diversos cursos y talleres y, apasionado del mundo 3D, se ha especializando en la estereofotografía.

Entre otras obras es autor del cortometraje Qué dura es la vida, por el que obtuvo galardones como el Mejor Cortometraje Bahía de Pasaia 1999 o el Premio del público en las Encartaciones; y del guión Mi promesa, Primer Premio de el II Concurso Nacional de Cortometrajes de Radio 3. Esta es su segunda exposición de este tipo tras la muestra en 3D y panorámicas de la restauración de la Puerta de Santa María de Hondarribia.

Nos encontramos que, por ejemplo, un correcto estudio de mercado; la segmentación de los clientes; una fluida interacción con nuestros seguidores; la buena imagen de marca; una gestión de contenidos orientada a la utilidad y los intereses de los usuarios, y otro montón de cosas más, nos permitirán lograr la fidelidad de nuestros clientes. El problema surge cuando uno se da cuenta de que la mayoría de esas cosas sí producen una vinculación, pero no tiene por qué ser emocional. Puede ser simplemente comercial, profesional o para cubrir una necesidad puntual.

Además no queda más remedio que llegar a la conclusión de que, según todo lo anterior, cualquier cosa que se haga bien en internet genera un vínculo entre nosotros y nuestros seguidores y cualquier cosa que no se haga, o se haga mal, no genera un vínculo. Pues sí.

Ya desesperados de encontrar algo que diferenciara este concepto de todas las demás acciones que podemos realizar, encontramos un vídeo de unos 3 minutos de un señor dando una conferencia. Casi al final el hombre pronunció las palabras mágicas: motivación vital. Se encendió la bombilla. Claro, además de todo lo demás, engagement podría ser la relación, la conexión, de nuestros objetivos y nuestras acciones con las motivaciones vitales de las personas a las que nos dirigimos. Ahí sí que puede estar lo emocional.

Busquemos un ejemplo: Uno de los problemas de atracción de públicos en el teatro familiar suele ser la alegación de “falta de tiempo” por parte de los padres, así que una buena orientación hacia el engagement podría ser apelar a alguna de las motivaciones más importantes de estos hacia los hijos. Cojamos una foto:

Podría ser un padre ayudando a su chaval a aprender a leer, una muestra del impulso que se siente por la educación de los hijos. Si a esta imagen le añadimos un texto que llame (que redirija) la atención sobre el propósito que pretendemos, estaremos asociando esa motivación vital con nuestra actividad. Por ejemplo:

¿Podrían ir por ahí los tiros?

“Mientras que en Europa se protege el acceso a la cultura con la aplicación de un IVA reducido en todos los países de la zona euro, el Gobierno de España ha decidido que la asistencia al teatro, música y cine esté gravada con el IVA general del 21%, lo que ha supuesto un aumento del 13% en el precio de su entrada. La medida es discriminatoria con otros sectores, atenta a la capacidad de consumo cultural de los ciudadanos y refleja el menosprecio del Gobierno español hacia la actividad cultural. Todo el sector cultural, empresas, creadores, artistas y técnicos, rechaza esta decisión y solicita el respaldo de los ciudadanos para exigir su urgente revocación”.

En audio, facilitado por Esperanza En audio

Ya lo dijo Federico García Lorca: “El pueblo que no cuida su cultura, está muerto o está a punto de morir”. La Cultura no es ocio, ni entretenimiento, es una herramienta imprescindible para el progreso de la sociedad. Los recortes interminables y la subida indiscriminada del IVA afecta de manera muy profunda al desarrollo de nuestro trabajo llevándonos a un camino sin salida. Con la política cultural del gobierno español solo sobrevivirá la “Cultura de élite” y nosotros pasaremos a ser especie en extinción. La cultura no es un lujo, sino un derecho.

¡Disfruta del espectáculo!

Y en euskera

Federico Garcia Lorcak esan zuen bezala: “kultura zaintzen ez duen herria, hilda edo hil zorian dago“. Kultura ez da aisia, ezta entrenimendua ere; gizartearen garapenerako ezinbesteko tresna da. Amaierarik gabeko murrizketek eta BEZaren igoera basatiak sakonean eragiten diote gure lanaren garapenari, eta irtenbiderik gabeko zulo batera garamatzate. Espainiar gobernuaren kultur polítikarekin “Elite kultura” izango da bizirik iraungo duen bakarra, eta gure kultura desagertzeko arriskuan geratuko da. Kultura ez da luxua, eskubide bat baizik.

Gozatu ikuskizunaz!!

En la CT se puede hablar de nacionalismo, la lengua o el laicismo, pero no se puede hablar sobre la precariedad, los desahucios y las hipotecas. Se puede discutir sobre el tabaco y los límites de velocidad pero no se puede cuestionar la representación política. La CT podríamos decir que son los silencios que ahogan a todos aquellos que salen del discurso oficial, de un período que arrancó con el final de la dictadura y que se prolonga hasta nuestros días.

En este contexto de control, movimientos como el 15M ofrecen una visión no tutelada. Suponen la oportunidad de establecer una cultura no centralizada, que no participe en la estabilidad de ningún proyecto político ni de ningún Estado. Consiste en volver a la cultura su capacidad de arma de destrucción masiva, de objeto problemático, parcial y combativo, su capacidad de ser responsable sólo ante ella misma y no responsable de la estabilidad política de ningún sitio. Así el no CT es la posibilidad de miles de culturas horizontales. El no CT es la posibilidad de robarle al Estado el monopolio cultural.

En la actualidad el 15M está siendo el catalizador que permite la construcción respetuosa de diferentes manifestaciones culturales que rompen con la visión hegemónica de la CT,  que problematizan, discuten y ponen el dedo en la llaga por decisión propia y quiere cambiar algo para que algo cambie. Un libro que te hace pensar, poner en cuestión y entender el porqué de unas cuantas cosas.

Traducción del original en catalán en educaciotransformadora, blog de Antonio Alcántara.

]]> http://www.kubidetik.com/ct-cultura-transicion/feed/ 0 http://www.kubidetik.com/ct-cultura-transicion/ http://feedproxy.google.com/~r/Kubidetik/~3/zvx8OkRzOl4/ http://www.kubidetik.com/3-claves-cambio-cultura/#comments Mon, 03 Sep 2012 07:17:04 +0000 Kubidetik http://www.kubidetik.com/?p=811 El mundo está cambiando. Hace 20 años se produjeron, curiosamente al mismo tiempo, dos acontecimientos que provocaron, y aún están provocando, ...]]> Los tiempos están cambiando para todos y también para el mundo de la cultura. A las transformaciones tecnológicas y sociales del siglo XXI se ha sumado una crisis económica de dimensiones insospechadas hace cuatro años de la que no se ve el final.  Estas son tres de las claves que deberíamos tener en cuenta para adaptarnos a las nuevas circunstancias.

El mundo está cambiando. Hace 20 años se produjeron, curiosamente al mismo tiempo, dos acontecimientos que provocaron, y aún están provocando, una transformación radical. Por una parte, el bloque comunista se derrumbó. Como consecuencia, el capitalismo ya no tiene una fuerza contraria que lo equilibre y se está volviendo salvaje. Para este sistema, el mundo de la cultura es un accesorio de élite, o un molesto grano crítico en su culo. Mientras protegen el primer modelo intentan deshacerse del segundo.

Por otra parte nacía internet, que se presenta como una oportunidad de democratización del conocimiento. En los últimos 10 años la aparición de la web 2.0 y el flujo de información que genera está propiciando nuevos tipos de acciones y relaciones sociales (y por tanto también comerciales y culturales).

¿Estamos mentalizados para asumir el nuevo modelo?

Los paradigmas están cambiando: La difusión del conocimiento se basa en la pauta de la escasez. La información es poder y el que la posee sólo la comparte (o no) en función de sus intereses. En la nueva era de internet se opera, sin embargo, con el paradigma de la abundancia: Si tengo una idea y la difundo, muchos tenemos una idea y ésta evolucionará y mejorará. Si tú tienes una idea y yo otra y las intercambiamos, cada uno tendrá dos ideas. No nos engañemos, la información sigue siendo valiosa si no se difunde, por eso molestan tanto organizaciones como Wikileaks. Sin embargo, para el mundo de la cultura la información solo es poder si se comparte.

¿Estamos preparados para colaborar?

El modelo de negocio está cambiando: El sistema tiende a “liberalizar” servicios públicos y entre estos, la cultura. Se trata de privatizarlo todo, por lo que estamos pasando rápidamente de un patrón basado en las aportaciones económicas de instituciones públicas (vía subvención, compra o caché) a uno basado en la atracción de públicos y colaboradores (vía venta de entradas, crowsourcing, mecenazgo…). De un modelo basado en la distribución a uno basado en la experiencia del cliente.

Ahora, el marketing cultural debe sustentarse en una adecuada relación de las actividades de promoción entre las instituciones, que cederán sus espacios, y los usuarios o públicos, a los que de repente debemos seducir no solo a posteriori sino también a priori. Y para ello debemos buscar primero que nos conozcan, para después conseguir su fidelidad, lealtad, complicidad…

¿Dónde y cómo encontramos a esos usuarios, clientes y públicos a los que nos tenemos que dirigir?

Inspirado en 7 Claves para Entender la Intermediación 2.0