Kuentro 2

PROGRAMAÇÃO DA BEDETECA DE BEJA - FEVEREIRO 2012

2012-02-01T11:30:00.000-08:00

ESTE MÊS, NA BEDETECA

FEVEREIRO HORRÍVEL

MÊS DO TERROR

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EXPOSIÇÕES

De 1 a 29 de fevereiro

VAMPIROS NA BD

Exposição de Banda Desenhada, com reproduções de

pranchas de alguns dos maiores mestres da banda

desenhada mundial: Guido Crepax, Hermann, Hippolyte,

Joann Sfar e muitos outros…

Local: Sala de Vidro (rés-do-chão).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

De 4 a 29 de fevereiro

ZAKARELLA – UMA REVISTA QUE MARCOU UMA ÉPOCA

Exposição de Banda Desenhada com reproduções de

pranchas realizadas por Al Williamson, Esteban Maroto,

Frank Frazetta e muitos outros…

Local: Galeria da Bedeteca (1º andar, ala esquerda).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Zakarella Portugal.

Nota: a exposição inaugura dia 4, às 18h30.

De 4 a 29 de fevereiro

O FANTÁSTICO CARLOS ALBERTO SANTOS

Exposição Bibliográfica com as capas da revista

Zakarella e com reproduções de algumas das ilustrações

interiores realizadas por Carlos Alberto Santos.

Local: Galeria Principal (1º andar, centro).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Zakarella Portugal.

Nota: a exposição inaugura dia 4, às 18h30.

De 4 a 29 de fevereiro

ZAKARELLA VISTA POR VÁRIOS AUTORES

Mostra colectiva de Desenho.

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Zakarella Portugal.

Nota: a exposição inaugura dia 4, às 18h30.

FEIRA DO LIVRO

De 4 a 25 de Fevereiro

LIVROS TENEBROSOS PARA LEITORES MEDONHOS

Bram Stoker, David Soares, Edgar Allan Poe, Lovecraft,

Stephen King…

Quem é que se arrisca a levá-los para casa?

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Organização: Livraria Contracapa.

Apoio: CMB (Bedeteca de Beja).

CINEMA

10 de fevereiro, sexta-feira, às 22h00

ANTOLOGIA DO TERROR JAPONÊS

A filmografia japonesa em torno do Terror tem-se

afirmado pela originalidade e diferença. Uma bela

ocasião para ver em que universos se movem os autores

do país do “Sol Nascente”.

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Entrada livre.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Unimundos.

17 de fevereiro, sexta-feira, às 22h00

PLANETA TERROR, de Robert Rodriguez.

Uma obra alucinante e excessiva, na qual Rodrigues

presta tributo aos filmes de zumbis (com muito sangue à

mistura, claro).

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Entrada livre.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Prisvídeo.

24 de fevereiro, sexta-feira, às 22h00

CURTAS DE TERROR, de vários realizadores

portugueses.

O Terror está bem vivo em Portugal. A prová-lo uma

série de curtas de fazer medo aos mais corajosos…

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Entrada livre.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

LIVROS DO MÊS NA BEDETECA

CONDE DRÁCULA, de Guido Crepax

Fabulosa adaptação do clássico de Bram Stoker, onde

surgem Klaus Kinski e Max Schereck, actores que

interpretam o conde nos filmes de Herzog e Murnau.

FRANKENSTEIN, de Denis Deprez

Adaptação livre do romance gótico de Mary Shelley

feita por um dos mais talentosos autores de banda

desenhada da actualidade…

CLUBES

Ao longo de todo o ano

LEMON STUDIO – CLUBE DE MANGÁ

Horário: sextas-feiras, das 16h00 às 18h30.

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Entrada livre.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Lemon Studio.

ATELIÊS

ATELIÊ DE ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA

Com Ana Lopes.

Horário: terças e quintas-feiras, das 19h30 às 21h15.

Local: Sala de Desenho (1º andar, ala direita).

Organização: Associação Pegada no Futuro.

Parceria: CMB (Bedeteca de Beja).

OURIÇO-DO-MAR – ATELIÊ DE BANDA DESENHADA

Com Paulo Monteiro.

Dos 8 aos 12 anos.

Horário: todas as terças-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

TOUPEIRA – ATELIÊ DE BANDA DESENHADA

Com Paulo Monteiro.

A partir dos 13 anos.

Horário: todas as quintas-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

WORKSHOPS

Dias 2, 9, 16 e 23 de fevereiro, das 18h30 às 20h00

WORKSHOP DE TÉCNICAS DIGITAIS

APLICADAS À ILUSTRAÇÃO E À BANDA

DESENHADA

Com Nuno Góis.

Horário: quintas-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).

Preço: 7,00 euros por sessão (4 sessões).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Nuno Góis.

ESTRADA FORA

A BEDETECA NAS ESCOLAS

Dias 3 e 14 de fevereiro a Bedeteca estará na Escola

Diogo de Gouveia, em Beja, para falar da História da

Banda Desenhada e de algumas características

próprias desta Arte. No dia 13 iremos até Portimão,

à Escola D. Martinho Castelo Branco, para falar no

mesmo assunto.

OUTROS SERVIÇOS

CEDÊNCIA DE ESPAÇO PARA ATIVIDADES

Apoio e cedência de espaços, a escolas e outras instituições, para a realização de reuniões e eventos na

área da banda desenhada ou da ilustração.

APOIO A ALUNOS E PROFESSORES

Apoio a alunos e professores para a realização de exposições ou outros projectos específicos na área da

banda desenhada e ilustração.

CONTACTOS E HORÁRIOS

BEDETECA DE BEJA

Edifício da Casa da Cultura

Rua Luís de Camões

7800 – 508 Beja

Telefone: 284 313 318

Telemóvel: 969 660 234

E-mail: bedetecadebeja@cm-beja.pt

Horário: de terça a sexta-feira, das 14h00 às 23h00. Sábados das 14h00 às 20h00.

PARCEIROS

APOIOS E PARCEIROS PARA A PROGRAMAÇÃO

Associação para a Defesa do Património Cultural da Região de Beja / Associação Pegada no Futuro / Lemon Studio / Livraria Contracapa / Museu Regional de Beja / NCreatures / Prisvídeo / Unimundos

PARCEIROS PARA A DIVULGAÇÃO NA NET

AS LEITURAS DO PEDRO, CENTRAL COMICS, DRMAKETE, KUENTRO2, LEITURAS DE BD e NOTAS BEDÉFILAS

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MAB INVICTA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MULTIMÉDIA, ARTES E BD (4) – NOTA DE IMPRENSA MAIS CONFIRMAÇÕES

2012-01-31T10:38:00.000-08:00

I MAB INVICTA 2012

DAVID HINE, DERRADÉ E GERAL, RICARDO CABRAL, FABIO CIVITELLI E... TEX WILLER

A organização do Mab confirma mais nomes de autores que irão estar presentes nos eventos a decorrer na Faculdade de Belas Artes nos dias 10/11 e 17/18 que pensamos que irão dar uma boa dinâmica á cidade do Porto.

O Britânico David Hine argumentista e desenhador da série "Strange Embrace", assim como argumentista de séries tão diversas como: Spawn, Bullet proof coffin, X-men: the 198 , civil war X-men, assim como o one-shot dedicado ao : Two-Face (Vilão da série Batman) e outro one-shot "Arkham asylum" na linha Batman "Battle for the cowl"

Na ultima nota de imprensa esquecemo-nos de mencionar que o desenhador Derradé estará presente no Mab com o argumentista Geral (ao qual pedimos as nossas desculpas por este lapso).

Temos ainda confirmado o autor Ricardo Cabral que é o criador de livros como: New Born- 10 dias no Kosovo, Pontas Soltas, Israel Sketchbook e Evereste (banda desenhada dedicada ao alpinista João Garcia).

Queremos ainda agradecer ao autor Fabio Civitelli e á editora Bonelli pelo desenho personalizado para a cidade do Porto com a personagem Tex num duelo na zona ribeirinha.

Comunicamos ainda que estão mais nomes para serem divulgados assim como o programa total do festival com os horários e que estamos a finalizar o nosso próprio blogue.

Esperemos que alguns dos nomes para já apresentados sejam do vosso agrado e iremos tentar fazer um festival o mais abrangente possivel.

Agradecendo desde já a toda a comunidade bédéfila e não só devido à divulgação destes eventos que estão na nossa página de facebook. .

A equipa do MAB
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David Hine e capa de Strange Embrace

Geral e Derradé, mais a capa de Há Piores!

Ricardo Cabral

Fabio Civitelli

Desenho de Civitelli: Tex prepara-se para um duelo na zona ribeirinha do Porto

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BDpress #318: JEAN-CLAUDE DENIS É O GRANDE PRÉMIO DE ANGOULÊME 2012

2012-01-30T10:47:00.000-08:00

GRAND PRIX DE LA VILLE D’ANGOULÊME 2012 JEAN-CLAUDE DENIS

JEAN-CLAUDE DENIS É O GRANDE VENCEDOR DO FESTIVAL DE BD DE ANGÔULEME

Público online, 29.01.2012 - 18:29

Por Lucinda Canelas

Este ano o grande prémio do Festival Internacional de Banda Desenhada de Angôuleme foi para o francês Jean-Claude Denis, autor do aclamado “Quelques mois à l’Amélie” e da série “Luc Leroi”.

“O seu traço meticuloso e sensível, a sua paleta de cores espectaculares, o seu sentido da narrativa e a sua escrita fazem de Jean-Claude Denis um artista incomparável”, disse à AFP o crítico e editor de BD Dominique Poncet, comentando o grande prémio. “Com o seu desenho luminoso e elegante, como ele próprio aliás, aproxima-se do realismo ‘à la’ Peyo [autor belga criador dos Estrunfes].”

O prémio, atribuído este domingo naquela cidade francesa, é considerado o Nobel da BD e distingue um autor pelo conjunto da sua obra. O júri da 39.ª edição foi presidido pelo norte-americano Art Spiegelman, criador do mítico “Maus” - única obra de BD a receber um Pulitzer até hoje – e que recebeu o prémio que agora foi parar às mãos de Denis no festival do ano passado.

Guitarrista, compositor e desenhador, Jean-Claude Denis, 61 anos, parece um chefe de orquestra, procurando conciliar todas as facetas da sua vida com a actividade profissional. “Jean-Claude vive para a banda desenhada, mas é também um grande ilustrador”, garante Poncet.

Formado em Artes Decorativas, Denis fundou com Caroline Dillard e Martin Veyron o Groupe Imaginon, em 1974, colectivo de artistas com que começou a trabalhar numa série de campanhas publicitárias. Dissolvido o Imaginon para que cada um pudesse dedicar-se à sua carreira individual, Denis voltou-se para a BD nas páginas da revista “Pilote”, onde publica pela primeira vez em 1977. Seria o começo de uma carreira brilhante que o levou a trabalhar para editoras prestigiadas como a Casterman (“Les Aventures de Rup Bonchemin”) e as Éditions Albin Michel (“L’île aux Mainates”).

Neste álbum das edições Albin Michel, Denis voltou a explorar o universo dos contos de fadas, à semelhança do que fizera com “André le Corbeau”, série sobre animais que têm de lidar com problemas semelhantes aos dos homens, que viria a ser compilada em três álbuns pela Dargaud (“Annie Mal”, “La Saison des Chaleurs” e “La Fuite dn Avant”).

Muito elogiado pelas aventuras da série “Luc Leroi”, Denis assinou, segundo a crítica, a sua maior obra com o álbum “Quelques mois à l'Amélie”, em que conta a história de Aloys Clark, um escritor que vive uma crise de inspiração, um homem em ruptura assombrado pela morte do pai, que decide isolar-se. Houve quem visse neste livro traços de uma autobiografia que acabaria por chegar com a sua última obra – “Tous à Matha” –, um díptico publicado em 2010 e 2011 pela Futuropolis, baseado nas suas memórias de infância.

Do muito aplaudido palmarés desta edição de Angôuleme fazem ainda parte Guy Delisle (Melhor Álbum por “Chroniques de Jerusalém”, Delcourt), Jim Woodring (Prémio do Júri com “Frank et le Congrés des Bêtes”, L’Association) e Gilles Rochier (Revelação por “TMLP [Ta Mére La Pute]”, Cité sous Terre), entre muitos outros.

Jean-Claude Denis (à direita) após receber o prémio, ao lado do cartoonista canadiano Guy Delisle (Pierre Andrieu/AFP)

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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39º FESTIVAL DE BD D'ANGOULÊME 2012 - OS PREMIADOS

2012-01-29T09:39:00.000-08:00

Os mais atentos repararam que a lista de vencedores dos Prémios de Angoulême 2012, que aqui publicámos ontem, afinal era a republicação da lista do ano passado. As nossas desculpas.

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BDpress # 317: ENTREVISTA COM ÁLVARO PONS COMISSÁRIO DA EXPOSIÇÃO DA BD “ESPANHOLA” NO 39º FESTIVAL D’ANGOULÊME – Carlos Pessoa no Público online

2012-01-27T10:39:00.000-08:00

“AUTORES NÃO CONSEGUEM VIVER

DA BANDA DESENHADA”

ENTREVISTA COM ÁLVARO PONS, COMISSÁRIO DA EXPOSIÇÃO SOBRE A BD ESPANHOLA EM ANGOULÊME

Público online, 26.Janeiro.2012

Por Carlos Pessoa

Álvaro Pons (1966, Barcelona) é professor da Universidade de Valência, crítico e estudioso de banda desenhada. É nesta última qualidade que foi convidado para comissariar a exposição sobre a banda desenhada espanhola que representa o país no Festival de BD de Angoulême, a decorrer entre hoje e domingo naquela cidade francesa.

Como surgiu a ideia de fazer esta exposição e o que lhe foi pedido para apresentar?

A ideia nasce em Angoulême, que tomou a iniciativa de convidar Espanha para a edição de 2012. A ideia foi bem aceite pelo Ministério da Cultura espanhol, através da Direcção-Geral do Livro. Depois de reunir-se com as diferentes entidades relacionadas com a banda desenhada em Espanha, o ministério propôs-me para comissário da exposição.

Quais foram os principais critérios seguidos para organizar a exposição?

O primeiro objectivo é apresentar um amplo panorama da “historieta” espanhola aos que não a conhecem, desde a sua longa história até à realidade actual, passando pela presença de autores espanhóis nas principais indústrias dos quadradinhos, como a França, os Estados Unidos, o Japão ou a Itália. Mas foi também nossa intenção proporcionar uma perspectiva lúdica, implicando os visitantes na descoberta de novos autores. Tentamos atingir esse objectivo com uma exposição dividida em duas partes; uma é interactiva, onde se realizará todo o tipo de actividades e estará à disposição uma ampla bedeteca com as últimas obras publicadas em Espanha; a outra é expositiva, onde se mostrará a obra de mais de 100 autores, com especial atenção para os que ganharam o “Premio Nacional del Cómic”.

Como reagem os autores espanhóis de BD ao fim da ditadura franquista?

No período final da ditadura verificava-se uma situação paradoxal: após décadas em que a banda desenhada era a principal forma de ócio dos espanhóis, praticamente todos os grandes autores tinham de trabalhar nas indústrias de outros países (Warren, nos Estados Unidos, Fleetway, no Reino Unido, em França, etc.) para sobreviver. Essa realidade mudou radicalmente com a aparição de revistas que deram lugar a uma época de ouro da banda desenhada de autor, na qual se destacaram autores como Carlos Giménez, Alfonso Font, José Ortiz e tantos outros. Foi essa mesma conjuntura que permitiu o aparecimento de uma geração de ruptura de autores vanguardistas, como Daniel Torres, Micharmut, etc.

O que distingue os autores que viveram durante o franquismo da nova geração surgida na democracia?

Além da óbvia condição política e da ausência de liberdade de expressão, a principal diferença é, possivelmente, a própria consciência do autor como criador. Nos anos 40, 50 e 60 do século XX, os desenhadores consideravam-se a si próprios mais como artesãos de um ofício, sem dar valor à importância da sua obra como criativa, uma perspectiva que vai mudar radicalmente a partir da década de 1970.

Que importância e que peso têm a problemática da guerra civil na obra dos autores espanhóis de BD?

A guerra civil é uma fractura da sociedade espanhola que será muito difícil superar. Ora, os autores não são alheios a essa realidade, sendo difícil, ainda hoje, encontrar uma família sem uma história que tenha a ver tristemente com aquele conflito. No entanto, durante anos a guerra civil foi um tema-tabu; primeiro, pela própria imposição censória da ditadura, depois pela dor ligada à memória. Felizmente, isso foi superado e muitos autores, com Carlos Giménez na primeira linha, souberam tratar e expressar tanto o que ocorreu como as respectivas consequências. Mas não é um tema obsessivo, apesar de se dizer amiúde que os autores espanhóis só sabem fazer banda desenhada sobre a guerra civil, os quadradinhos que tratam o tema são uma percentagem muito baixa.

Em que temas e áreas considera que a BD espanhola dos últimos 30 anos teve mais êxito?

Em todos. Os criadores espanhóis destacaram-se tanto como autores de super-heróis, como no género de fantasia ou na área das novelas gráficas de costumes. Se nos limitarmos apenas ao que é publicado em Espanha, é verdade que este último tema e as autobiografias registam maior presença no mercado, mas isso não é mais do que um reflexo do que ocorre em outros campos da produção cultural, onde tais temas também estão muito presentes.

Que dificuldades enfrentam os autores para serem publicados e chegarem ao mercado?

Fundamentalmente, com a reduzida dimensão do mercado. Com tiragens de apenas mil exemplares, as obras correm o risco de ficar esquecidas face à concorrência das produções americanas, japonesas ou francesas. Embora as livrarias generalistas já acolham a banda desenhada de forma habitual, ainda são as livrarias especializadas que concentram a maior parte das vendas. É nelas que a BD mais “mainstream” tem habitualmente uma maior exposição, embora por outro lado seja graças a elas que se pode manter uma política de pequenas tiragens...

Que retrato faz do universo editorial espanhol de BD?

Variado, diverso e rico. As pequenas editoras contribuíram para uma incrível diversidade temática e formal da “historieta”. Praticamente qualquer obra tem possibilidade de ser editada (no quadro das limitações desse mesmo mercado tão exíguo, a que me referi antes) sem limitações de qualquer natureza. E os autores respondem com uma variedade incalculável de estilos e propostas, numa oferta global como os leitores espanhóis nunca tiveram antes.

Há autores que fizeram carreira e foram bem-sucedidos no estrangeiro. O futuro dos novíssimos autores espanhóis está do outro lado dos Pirinéus?

Infelizmente, sim. A infra-estrutura comercial não permite que um autor viva da banda desenhada. É uma utopia viver da obra de criação pessoal e muito difícil trabalhar no quadro de uma estrutura comercial estabelecida; só editoras como a Panini têm uma estratégia clara nesse sentido, com uma ampla produção que emprega jovens autores, mas muito longe das possibilidades económicas de mercados como o americano ou francês.

Álvaro Pons, à direita...

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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MAB INVICTA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MULTIMÉDIA, ARTES E BD (3) – NOTA DE IMPRENSA NOVAS CONFIRMAÇÕES

2012-01-26T10:54:00.000-08:00

I MAB INVICTA 2012

MELINDA GEBBIE

Confirmamos a presença de mais autores nacionais de renome: o PUNK ROCKER :) João Mascarenhas. Um homem com muita piada e graciosidade: Derradé e o colectivo Zona que está sempre a dar CARTAS em todas as frentes, seja a baralhá-las ou a colocá-las no baralho que estarão presentes na nossa extensão da CASA VIVA.

O Mab tem o prazer de anunciar que a presença da artista multifacetada, criadora de vários movimentos artísticos, sejam eles de actividade contra a politica que rege o mundo desde os anos 80, ou presença incontornável de glamour misturado com polémicas devido a processos que não nos cabe a nós julgar (e sim, estou a falar do "LOST GIRLS"). A incontornável artista EXTRAORDINÁRIA Melinda Gebbie estará presente no MAB I Festival Internacional de Multimédia, Artes e BD.

Melinda Gebbie

Enviamos também fotos do espaço que nos foi oferecido para que possam ter uma noção do mesmo. Desde a magnifica vista dos jardins onde irá tocar uma banda de coreto em marcha pelos mesmos com músicas inspiradas em banda desenhada, animação e bandas sonoras de filmes que unem a BD ao cinema (os vulgos clássicos): STAR WARS, BLADE RUNNER entre muitos outros num espectáculo que pensamos ser bastante atractivo visual e sonoro.

As restantes fotos serão a vista do Pavilhão Central onde o MAB se efectuará, o café nos jardins da Faculdade e a sala de projecção de filmes e animações.

Espero que gostem do espaço e destas novas confirmações e brevemente iremos divulgar novos autores e novas novidades de eventos.

Cumprimentos á comunidade bedéfila e verdadeiramente gratos pela vossa IMENSA divulgação pelos blogues, sites e redes sociais que nos têm apoiado.

A equipa do MAB

Alan Moore e Melinda Gebbie

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BDpress #316: 39º FESTIVAL DE ANGOULÊME 2012 – Carlos Pessoa no Ípsilon + 38 DOS 58 LIVROS DA SELECÇÃO OFICIAL DOS CANDIDATOS AOS PRÉMIOS ANGOULÊME 2012

2012-01-25T10:03:00.000-08:00

Ípsilon (Suplemento do Público), 16 Dezembro 2011

SPIEGELMAN, FRED, ESPANHA

E OS OUTROS EM ANGOULÊME

Art Spiegelman é o presidente do júri do 39.° Festival Internacional de BD de Angoulême (França, 26 a 29 de Janeiro de 2012) e está associado a duas exposições que prometem. Uma é a retrospectiva da sua obra, que é muito mais do que o seu consagrado "Maus". A outra, com a mão de Thierry Groensteen, chama-se "O Museu Privado de Art Spiegelman" e reúne 400 obras de eleição assinadas pelos maiores criadores da história da banda-desenhada. Só estas duas exposições justificariam a ida a Angoulême. Mas há mais, muito mais, e de fazer crescer água na boca aos apreciadores de BD. Uma exposição com cerca de 100 pranchas originais da série "Philémon" mostra a genialidade de Fred, um autor injustamente esquecido nos últimos tempos. Do lado das mostras colectivas, duas se impõem à concorrência. A primeira, "A Europa desenha-se", é o resultado da participação de 50 autores europeus (Bilal, Milo Manara, Baru e Swarte são alguns dos nomes confirmados) em torno da identidade europeia. A outra, comissariada pelo especialista e crítico espanhol Alvaro Pons, faz regressar a Angoulême a BD do país vizinho, 22 anos depois de ter ali estado como convidada. Desta vez, o fio condutor é a produção surgida após a queda da ditadura franquista, o que equivale a dizer que estarão expostos originais de duas dezenas de autores, entre "históricos" e "modernos" - Carlos Gimenez, Luis Garcia, Enric Siò, Daniel Torres, Miguelanxo Prado ou Juanjo Guarnido, entre outros.
A singularidade da BD de Taiwan tem lugar na programação do próximo ano, assim como o tradicional espaço para os "Jovens Talentos". E, pela primeira vez, haverá em 2012 um espaço de convívio e a descoberta da banda-desenhada policial.

Carlos Pessoa

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38 DOS 58 LIVROS DA SELECÇÃO OFICIAL AOS PRÉMIOS

ANGOULÊME 2012

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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BDpress #315: MAB INVICTA NO JORNAL DE NOTÍCIAS, POR PEDRO CLETO.

2012-01-24T11:19:00.000-08:00

Jornal de Notícias, Domingo 22, 1012

MAB INVICTA REÚNE

BANDA DESENHADA

E OUTRAS ARTES

Festival

F.Cleto e Pina

Evento multidisciplinar dedicado a cinema, ilustração, animação e, em especial, aos quadradinhos, o MAB Invicta-Festival Internacional de Multimédia, Arte e Banda Desenhada terá lugar na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, nos fins-de-semana de 10/11 e 17/18 de Março.

Do programa destaca-se a homenagem ao editor italiano Sergio Bonelli, falecido no ano passado, numa mostra composta por edições de sua autoria, obras biográficas, fotografias e diversa correspondência, e a evocação dos 75 anos do Príncipe Valente, organizada por Manuel Caldas, um dos maiores conhecedores a nível mundial da obra de Harold Foster.

A nível de autores, confirmam-se as presenças dos alemães Lars Henkel, Ulli Lust, Anke FEuchtenberger e Ulf K. e dos belgas Thierry Van Hasselt, Olivier Deprez c Denis Deprez (todos fundadores da editora Fremok), no que parece ser uma clara aposta da organização na banda desenhada à margem das grandes editoras e das propostas mais comerciais.

A excepção é o italiano Fábio Civitelli, o mais consagrado autor de Tex, um western italiano com muitos seguidores em Portugal, onde se desloca pela quinta vez.

Em termos de autores nacionais, o MAB Invicta contará com Regina Pessoa, Filipe Abranches, Pe¬dro Serrazina e Hugo Teixeira.

Evento que se pretende direccionado a um público ecléctico e de todas as faixas etárias, o MAB Invicta apresentará exposições individuais de todos os autores presentes. O programa inclui ainda visitas guiadas às mostras, sessões de autógrafos, exibição de curtas e longas-metragens e masterclasses de animação. A organização promete algumas surpresas a nível de autores.

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Homenagem a Sergio Bonelli, desenho de Carlos Brandino

Desenho de Fabio Civitelli, para o Salão de Viseu 2011.

Manuel Caldas e o Príncipe Valente

Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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BANZAI, MANGA COM PRIORIDADE

2012-01-20T12:31:00.000-08:00

Folheámos o primeiro número de uma revista portuguesa com sotaque japonês. É trimestral e vai revelar jovens autores

Texto de Luís Octávio Costa no P3 do Público 13/01/2012

Falta de soluções editoriais? Demasiadas respostas negativas e portas fechadas na cara? Os responsáveis da NCreatures sabem bem o que isso é — e não querem que a história se repita no universo manga. Sejam bem-vindos à Banzai.

O P3 falou com Ricardo Andrade, um dos três editores da revista, já com o primeiro número nas bancas (a Fnac tem o exclusivo) e com o número dois em velocidade de cruzeiro. A trimestral Banzai tem um formato A5, 104 páginas, capa a cores e conteúdo a preto e branco. É, acima de tudo, “a primeira edição de banda desenhada estilo manga” e “um projecto de autores portugueses” com um espaço físico para publicarem obras com regularidade.

Este projecto editorial conta com duas séries regulares e um espaço nobre dedicado aos novos talentos (“one-shot”), bem como a participação ocasional de autores estrangeiros (a NCreatures estabeleceu já parcerias com a dinamarquesa Comic Party e com a sueca Nosebleed Studios).

As primeiras duas séries fixas têm o dedo de Joana Rosa Fernandes e de Cristina Dias. A primeira desenha “TMG - The Mighty Gang” (uma banda desenhada ao estilo “shonen”, ramificação manga que se dirige aos jovens do sexo masculino), enquanto a segunda desenvolve “Kuroneko” (um gato e uma ovelha com dentes de lobo).

“Temos autores de desenhos e textos dos 16 aos 23 anos”, explica Ricardo Andrade, que no primeiro número aposta na banda desenhada “Pandora Song”, de Rita Marques e Inês Pott, e num mini-showcase da autora Marta Patalão. Para as próximas edições estão programados os seguintes trabalhos: “Sepultura 99”, de Ana Santo, “24 horas”, de Marta Patalão e “Last song”, de Leonor Guerreiro, Marta Patalão e Sara Moura. Está igualmente prevista a participação regular da banda desenhada “Miau Miau”, de Natalia Batista, autora sueca e luso-descendente.

Queres participar? Envia um mail. Mas não envies os trabalhos antes de passares os olhos pelos regulamentos do IGAC e pelo Diário da República.

Joana Rosa Fernandes

Kuroneko, de Cristina Dias

Pandora Song

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MOSTRA DE BANDA DESENHADA INVADE ODEMIRA DE JANEIRO A ABRIL

2012-01-19T11:14:00.000-08:00

BDTECA ODEMIRA 2012

Desde janeiro e até ao mês de abril, a Biblioteca Municipal de Odemira e toda a vila voltam a receber uma verdadeira explosão de banda desenhada com a 6ª edição da BDTECA – Mostra de Banda Desenhada de Odemira.

Biblioteca Municipal José Saramago

São muitas as atividades, num programa vasto e que convida à criatividade e participação. Concurso, exposições, feira do livro e uma tertúlia com o galardoado autor de BD Paulo Monteiro são os ingredientes da edição 2012.

A BDTECA 2012 é promovida pelo Município de Odemira e pela Sopa dos artistas – Associação Local de Artistas Plásticos, sendo a Biblioteca Municipal de Odemira o palco principal do evento.

Para além de se divulgar este género artístico e estimular a criatividade, pretende-se afirmar Odemira como um dos principais centros de desenvolvimento de DB na região e no país.
O Concurso de Banda Desenhada, que acontece desde a primeira edição, decorre desde o dia 16 de janeiro e prolonga-se até ao dia 20 de fevereiro.

Dirigido a maiores de 16 anos, o concurso tem como prémios 300 euros para o 1º classificado, 150 euros para o segundo e 75 euros para o e terceiro lugar. O tema é livre e os trabalhos devem ser apresentados em folhas de formato A3.

Cada concorrente pode participar com mais do que um trabalho, desde que enviados separadamente e com pseudónimos diferentes. A identificação e contactos do autor devem constar apenas no interior de envelope fechado, com o pseudónimo no exterior.

Os concorrentes deverão entregar os seus trabalhos no Balcão Único do Município de Odemira ou para a morada Praça da República, 7630-139 Odemira.

A entrega de prémios e a inauguração da exposição com os trabalhos participantes no Concurso de BD decorrerá no dia 17 de março, na Biblioteca Municipal. A mostra poderá ser visitada até ao dia 17 de abril.

Paulo Monteiro, autor de BD, diretor da Bedeteca de Beja, estará presente na Biblioteca de Odemira no dia 11 de fevereiro, para apresentação da obra “O amor infinito que te tenho, e outras histórias”, distinguido como Melhor Álbum Português nos Prémios Nacionais de Banda Desenhada 2011. Será também inaugurada a exposição com painéis de Paulo Monteiro, que estará patente até ao dia 29 de fevereiro.

Entre os dias 18 de fevereiro e 17 de março, decorrerá na Biblioteca Municipal de Odemira a Feira do Comic Book e da BD, numa parceria com a livraria Dr. Kartoon.

O regulamento do concurso de BD e o programa da BDTECA 2012 estão disponíveis em
www.cm-odemira.pt

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MAB INVICTA – NOTA DE IMPRENSA DÁ CONTA DOS AUTORES CONVIDADOS JÁ CONFIRMADOS NO FESTIVAL DE BD DO PORTO

2012-01-18T11:33:00.000-08:00

MAB INVICTA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MULTIMÉDIA, ARTES

E BANDA DESENHADA

Contacto: festivalmab@gmail.com
Facebook: www.facebook.com/MABInvicta

O MAB-Festival Internacional de Multimédia, Arte e Banda Desenhada é um evento dedicado a várias artes como cinema, ilustração, literatura ou animação com um especial enfoque na banda desenhada.

Decorrendo nos fins-de-semana de 10/11 e 17/18 de Março nas instalações da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, contará com diversos autores conceituados do Reino Unido, Alemanha, Bélgica, Itália, Espanha e Portugal com reputadas obras nestas diversas artes.

Direccionado a um público ecléctico e de todas as faixas etárias, o evento contará com diversas actividades como exposições de obras originais dos artistas presentes, visitas guiadas às exposições, sessões de autógrafos, exibição de curtas e longas-metragens, masterclasses de animação além de uma zona comercial onde estarão presentes bancas de diversas livrarias, editoras, entre outros. Desta programação destaca-se ainda a exposição dedicada aos 75 anos do personagem Príncipe Valente criado por Hal Foster (coordenação e cooperação do editor Manuel Caldas), assim como uma exposição com a mascote do evento, Esquiço, que irá servir de sinaléctica do festival.

A cidade do Porto não tem contacto com um evento deste género há cerca de 11 anos. A organização pretende assim divulgar aos públicos interessados em cinema, ilustração, animação e banda desenhada um leque alargado de autores de variados estilos não muito conhecidos em Portugal mas que apresentam uma obra de interesse a nível europeu. Desta forma, ‘ressuscita-se’ uma tradição de divulgação de artistas que, nos casos de Marjane Satrapi, Peter Kuper, Tom Hart, Ed Brubaker, Jason Lutes ou Dave McKean, tiveram a sua primeira oportunidade de contacto com o público português no antigo Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto.

O MAB Invicta conta com diversos parceiros para a sua programação onde, além da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, se incluem a Metro do Porto e CasaViva. A Metro do Porto incumbir-se-á de divulgar o evento no interior das mais de 70 composições abrangendo todas as linhas e nas estações através de vídeos promocionais e reserva de espaço para duas exposições. A CasaViva está responsável pela programação paralela que contará com apresentações de novidades editoriais, exposições e concertos.

A organização adianta desde já que a lista de autores confirmados ainda não está terminada estando ainda por confirmar presenças de autores do Reino Unido, Bélgica, Espanha e Portugal.

Alemanha:
- Lars Henkel (autor de banda desenhada, ilustração e animação) e autor da ilustração para o poster do nosso evento.
- Ulli Lust (autora de banda desenhada e ilustração);
- Anke Feuchtenberger (autora de banda desenhada e ilustração);
- Ulf K. (autor de banda desenhada e ilustração).

Itália:
- Fábio Civitelli (autor de banda desenhada “Fumetti”, como é o caso da popular personagem Tex).

Bélgica:
- Thierry Van Hasselt (autor de banda desenhada, um dos fundadores da editora Fremok resultado da fusão das editoras Amok e Fréon da qual era membro fundador);
- Olivier Deprez (autor de banda desenhada, um dos fundadores da editora Fremok resultado da fusão das editoras Amok e Fréon da qual era membro fundador).
- Denis Deprez (autor de banda desenhada, um dos fundadores da editora Fremok resultado da fusão das editoras Amok e Fréon da qual era membro fundador).

Portugal:
- Regina Pessoa (autora de banda desenhada, ilustração e animação);
- Filipe Abranches (autor de banda desenhada e animação);
- Pedro Serrazina (autor de animação);
- Hugo Teixeira (autor de banda desenhada)

CasaViva dedicará um espaço a novos talentos nas áreas de banda de desenhada, animação e ilustração onde poderão divulgar trabalhos e comercializarem as suas obras. A organização está receptiva a novos projectos bastando para tal contactar pelo endereço de correio electrónico oficial do evento: invictaindiearts@gmail.com.

Até ao final deste mês será lançado o website oficial do evento onde constará a restante programação do evento, actividades do mesmo, preços e formas de aquisição dos bilhetes além dos restantes autores presentes e demais informação.

Este é um evento sem quaisquer formas de comparticipação tendo sido realizado através de parcerias e dedicação dos seus organizadores. Porque este evento é, sobretudo, para o público, solicita-se a divulgação e promoção do evento.

Até lá despedimo-nos com os nossos melhores cumprimentos,

A equipa

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BDpress #314: OS 50 ANOS DE IZNOGOUD E OS 65 DE LUÍS CICLONE – PEDRO CLETO NO JORNAL DE NOTÍCIAS

2012-01-17T12:05:00.000-08:00

Jornal de Notícias, 15 de Janeiro de 2011

IZNOGOUD

MEIO SÉCULO

DE FRUSTRAÇÃO POLÍTICA

F. Cleto e Pina

Há meio século, os leitores da revista francesa Record, descobriam Iznogoud, o grão-vizir que queria “ser califa no lugar do califa”. Era o início de uma carreira política repleta de ambição mas também de fracassos.

Nascido num tempo e num local – Bagdade, a magnífica - em que a democracia era uma miragem e o acesso ao poder se fazia de forma hereditária, ao pérfido Iznogoud (trocadilho com o inglês “he’s no good”, “ele não presta”) nada mais restava do que procurar por todos os meios fazer com que o bom (e preguiçoso) califa Haroun El Poussah desaparecesse.

Para isso, experimentou de tudo para destronar o califa, do vudu à invisibilidade, da feitiçaria aos dissolventes, do toque de Midas ao olhar de Medusa, com a ajuda contrariada do seu criado, Dillah Larath, mas acabando sempre como vítima das suas próprias manigâncias. Resta-lhe o consolo de ter retirado ao califa o protagonismo da BD, contrariando a ideia inicial dos autores.

Criação do grande René Goscinny (1926-1977), as desventuras de Iznogoud mantêm, 50 anos depois, a mesma frescura, a mesma capacidade de dispor bem, o mesmo tom irónico e a mesma fina ironia que sempre caracterizou a obra criador de Astérix.

Jean Tabary (1930-2011), que assumiu a escrita a série após o desaparecimento de Goscinny, com o seu traço vivo, dinâmico e expressivo, conferiu a Iznogoud um ar determinado e malévolo que contribuiu para o sucesso da série que totaliza 27 álbuns e foi adaptada em jogos de computador, cinema de animação e, em 2004, no grande ecrã, numa película dirigida por Patrick Braoudé e protagonizada por Michaël Youn e Jacques Villeret.

Em Portugal, Iznogoud estreou-se no Pisca-Pisca nº3, de Março de 1968, tendo passado também pela revistas Flecha 2000 e Jornal da BD, e sido editado em álbum pela Meribérica e, já neste século, pela ASA.

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Jornal de Notícias, 13 de Janeiro de 2011

OS 65 ANOS DE STEVE CANYON

ALIÁS LUÍS CICLÓN

F. Cleto e Pina

Aqueles que a 18 de Agosto de 1949 viram na capa de estreia do Mundo de Aventuras uma prancha de um certo Luís Ciclón (assim mesmo, com sotaque hispânico), estavam certamente longe de imaginar que se tratava de Steve Canyon, uma criação norte-americana.

E também que apanhavam a meio uma aventura de um herói que tinha nascido cerca de dois anos antes, a 13 de Janeiro de 1947, há precisamente 65 anos.

Canyon era um veterano da Força Aérea norte-americana, que dirigia a sua própria companhia de aviação, o que o levou a destinos exóticos na África, Ásia e América Latina.

Aventureiro sensível ao sofrimento e à beleza feminina – embora as mulheres por quem se apaixonou tivessem geralmente tanto de belo como de malvado ou inacessível - voltaria ao activo no início da década de 1950, para participar na Guerra da Coreia (e depois na do Vietname), assumindo então a série um tom que alguns classificam como imperialista e de cariz propagandístico da política dos EUA, mas que deve ser interpretado à luz da Guerra Fria que então se vivia.

A estreia da tira diária de imprensa de Steve Canyon, aconteceu em simultâneo em 168 jornais devido à fama granjeada pelo seu autor Milton Caniff, com Terry e os Piratas, série que abandonara em 1946, desagradado pelo facto de os direitos não lhe pertencerem.

Caniff, um dos maiores desenhadores de sempre a preto e branco, assistido por Dick Rockwell (sobrinho do famoso Norman Rockwell), dedicou-se ao novo herói até à sua morte, a 3 de Maio de 1988, tendo a última tira sido publicada a 4 de Junho desse mesmo ano.

Em Portugal, “Luís Ciclón” (ou Ciclone), marcou presença no Mundo de Aventuras, de forma irregular, até ao final da década de 1980, tendo surgido igualmente em publicações como Ciclone, Condor ou Condor Popular.

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VER TAMBÉM EM AS LEITURAS DO PEDRO

Imagens da responsabilidade do Kuentro

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REVISTA BANZAI PREPARA A SAÍDA DO Nº2 ESTE MÊS

2012-01-13T13:00:00.000-08:00

Aproveitando o lançamento do nº2 da revista BANZAI, previsto para o próximo dia 24, aqui fica o apontamento publicado na revista Visão, de 29 de Dezembro e algum material de divulgação desta publicação:

Visão, 29 Dezembro 2011

"BANZAI" À PORTUGUESA!

Nova revista de BD em estilo manga é produto nacional

Susana Lopes Faustino

Esta é uma boa notícia para os fãs de manga. Há uma nova revista no mercado e tem ADN português. O novo projeto editorial chama-se Banzai e é da responsabilidade do NCreatures, o único estúdio profissional no estilo manga em território nacional.

A ideia surge no seguimento das acções de formação gratuitas, do SEMPAI PROJECT, que a NCreatures foi dando ao longo de quatro anos nos diversos eventos dedicados à manga, cultura japonesa e BD, em que o estúdio esteve presente. Nestas acções e participações foram descobertos diversos talentos nacionais, que agora têm na Banzai uma oportunidade para ver publicados os seus trabalhos. A revista de tiragem trimestral está agora no número 1 (Nov/Jan), mas já teve a sua estreia num número 0. Na coordenação está Manuela Cardoso, que é também editora em conjunto com Mapril Santos e Ricardo Andrade. Em termos de conteúdos, vai encontrar muita produção nacional, embora a participação de autores estrangeiros esteja assegurada através de uma parceria da NCreatures com a Comic Party, da Dinamarca, e a Nosebleed Studios, da Suécia.

BANZAI
Revista trimestral, 104 páginas, € 5,50. A venda em exclusivo nas lojas Fnac.

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BANZAI, capas dos nº0 e nº1

Banzai é uma revista trimestral de banda desenhada no estilo manga.

Um projecto de autores portugueses que têm aqui a oportunidade de publicar as suas obras regularmente.

Teremos a participação ocasional de autores estrangeiros, como parte da parceria da NCreatures com a Comic Party da Dinamarca e a Nosebleed Studios da Suécia. A partir destas parcerias, os nossos autores irão ter as suas obras publicadas nestes dois países, também.

Neste momento, temos as séries regulares:
- “TMG - The Mighty Gang” de Joana Rosa Fernandes
- “Kuroneko” de Cristina Dias

Para além das séries regulares teremos sempre um espaço dedicado a novos talentos nesta área da banda desenhada que terão aqui a oportunidade de ver os seus trabalhos publicados. Na primeira edição, apresentamos a banda desenhada “Pandora Song” de Rita Marques e Inês Pott e um mini-showcase da autora Marta Patalão.

Para as próximas edições estão programados:
- “Sepultura 99” de Ana Santo
- “24 horas” de Marta Patalão
- “Last song” de Leonor Guerreiro, Marta Patalão e Sara Moura

A partir da Banzai #2 teremos a presença regular de “Miau Miau” de Natalia Batista, autora sueca e luso-descendente.

A ORIGEM DO PROJECTO

A Banzai surgiu no seguimento do SENPAI PROJECT. Este é uma acção de formação gratuita que a NCreatures fez durante quatro anos. Ao estar presente nos eventos de banda desenhada, manga e cultura japonesa estivemos a ver os trabalhos de vários jovens autores. Aos que apresentaram potencial e que tinham este estilo manga inato oferecemos tutelagem e servimos como mentores a ensinar o que fosse preciso, e dando acesso livre ao nosso estudio para aprenderem.

NCREATURES

É um projecto editorial da NCreatures, o único estúdio lisboeta no estilo manga. O nosso trabalho nas áreas do manga e da divulgação cultural, assim como a nossa proximidade com os estúdios japoneses de animação fizeram com que fossemos convidados para a JapanNET da Embaixada do Japão. Como referência, o trabalho na nossa revista periódica gratuita online Waribashi (http://www.waribashi.pt), com as temáticas da cultura japonesa. Em 2010, a propósito da comemoração dos 150 anos da assinatura do Tratado de Paz, Amizade e Comércio entre Portugal e Japão, foi a NCreatures quem foi indicada para a realização do manga desta comemoração – “O Conto de Duas Saudades”. Convidámos Rui Zink para trabalhar connosco, e coube a ele o conceito original do manga, que seria desenvolvido em argumento e arte pela nossa equipa. Este pode ser lido em http://manga150.ncreatures.com

EQUIPA

Coordenação: Manuela Cardoso
Editores: Mapril Santos, Manuela Cardoso e Ricardo Andrade
Autoras: Joana Rosa Fernandes, Cristina Dias, Natalia Batista, Manuela Cardoso, Inês Pott e Marta Patalão entre outros
Nº Páginas: 104 páginas
Editora: NCreatures
Site: http://banzai.ncreatures.com
Venda: Exclusivo nas lojas FNAC de todo o pais.

Como nota, os autores que estão presentes na BANZAI estão a ser representados pela NCreatures (no fundo o nosso estúdio)
Esperamos que este tema seja do vosso interesse e que seja possivel divulgar nos vossos meios.

O site da publicação é http://banzai.ncreatures.com/ e a revista pode ser comprada em exclusivo nas FNAC de todo o pais.

Prancha publicada no nº1 da Banzai

Capa da revista online Waribashi

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FALEMOS DE FANZINES (2a): HOUVE ENGANO NO PREÇO INDICADO DO Nº2 DO FANDAVENTURAS ESPECIAL – OS ÓRFÃOS DO MAR

2012-01-11T10:47:00.000-08:00

Lamentavelmente houve um erro no preço deste fanzine, no post que aqui colocámos na segunda feira.

O preço correcto é de € 20,00 !!!

As nossas desculpas.

FANDAVENTURAS ESPECIAL Nº2

Fanzine, formato A4 ao baixo, capa e contracapa a cores. 108 págs. a preto e branco – € 20,00

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NOTÍCIA DE LUANDA: A REVISTA CABETULA VAI PASSAR A SER MENSAL

2012-01-10T11:46:00.000-08:00

Angola Press, 09-01-2012

Revista "Cabetula" terá periodicidade mensal

Luanda - A revista angolana de Banda Desenhada (BD) “Cabetula” passará a ter uma periodicidade mensal a partir da sua 5ª edição, cujo lançamento está previsto para o dia 20 do corrente mês, no salão internacional da União Nacional dos Artistas Plásticos (Unap), em Luanda.

A informação foi avançada hoje, segunda-feira, à Angop, pelo cartoonista Olímpio de Sousa que, juntamente com o seu irmão Lindomar de Sousa, são os criadores da revista.

Realçou que doravante, a personagem “Cabetula” será escrita e desenhada por outros artistas, que não são os seus criadores, com vista a dar maior dinâmica e rigor na periodicidade da revista.

“A partir da 5ª edição, a revista contará com a integração de outros artistas, que vão desenhar e escrever histórias sobre o “Cabetula”, a personagem central do livro. Este é o primeiro caso do género no país, em que outros cartoonistas participam com desenhos e histórias sobre a personagem de outro autor”, salientou.

Explicou que a participação de outros artistas vai ajudar a revista a manter a sua periodicidade mensal, aparecimento de novas tendências, bem como diminuir a carga de trabalho para os dois criadores da obra, que têm outras ocupações artísticas como dirigir e gerir o Estúdio Olindomar, descoberta e formação de novos talentos, promoção de exposições internacionais, entre outras actividades ligadas à BD.

“Com apenas dois artistas seria difícil manter a regularidade mensal da revista, devido o trabalho que a produção de uma obra de BD implica. A criação artística carece de bastante concentração, por isso um cartoonista ideal deve ter todas as condições sociais e económicas para poder se desligar de todas outras preocupações, concentrando-se exclusivamente na sua obra”, argumentou.

Sobre a 5ª edição da revista, com o título “O chinês”, referiu que albergará cinco histórias a retratarem o quotidiano, onde apelam principalmente os jovens a pautarem por uma conduta exemplar e promoverem os valores morais e cívicos, evitarem os excessos como o consumo exagerado de bebidas alcoólicas, absterem de práticas criminosas entre outras acções indecorosas.

As histórias, sublinhou, são relacionadas com o quotidiano, mas contadas de forma artística e pedagógica, visando abranger todas as faixas etárias e estratos sociais.

A obra, produzida no Estúdio Olindomar, tem 32 páginas, uma tiragem de 4 mil exemplares e será comercializada a mil kwanzas, cada livro, nas províncias de Luanda, Huambo e Cabinda.

A 5ª edição vai contar com a participação dos artistas Nelo Tumbula, Hermenegildo Pimentel, Aldino Chindele e José Teles, além dos criadores Olímpio e Lindomar de Sousa.

Olímpio de Sousa e Lindomar de Sousa são dois irmãos que se dedicam, há já algum tempo a BD, são os criadores do Festival Internacional de Banda Desenhada denominado “Luanda Cartoon”, em parceria com o Instituto Camões de Angola.

Actualmente, a dupla é das maiores impulsionadoras do movimento de BD do país.

Olimpio e Lindomar

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FALEMOS DE FANZINES (2): DISPONÍVEL O Nº2 DO FANDAVENTURAS ESPECIAL – OS ÓRFÃOS DO MAR

2012-01-09T10:42:00.000-08:00

FANDAVENTURAS ESPECIAL Nº2

OS ÓRFÃOS DO MAR

PRIMEIRA PARTE DA SAGA O GAVIÃO DOS MARES

DE WALTER BOOTH

2º EPISÓDIO

DO EDITORIAL DO Nº1

Recuperar a saga "O Gavião dos Mares " foi sempre um sonho que me acompanhou ao longo da vida. Tanto a mim como aos meus velhos amigos, leitores de O Mosquito, as peripécias movimentadas de dois jovens recuperados de um naufrágio no Mar das Caraíbas pelo corsário britânico, capitão Sir Richard Gray, fazem parte do nosso imaginário. Um desses meus amigos, um pouco mais velho do que eu, é um fanático da BD e o possuidor de um espólio valioso e fenomenal, do qual fazem parte várias centenas de raros números de antigas revistas juvenis inglesas onde a serie foi publicada. Quando eu falei de editarmos O Gavião dos Mares na sua totalidade eles anuíram todos de imediato e com o maior entusiasmo.

Porém, nas suas colecções faltavam cerca de cem páginas – precisamente as iniciais da série – e a única saída era recuperar aquelas que tinham sido publicadas pelo Mosquito. Mas a qualidade daquela impressão era deplorável e o confronto com as vinhetas que se recuperavam da versão original era abissal! O José Ruy explicou-me como a coisa se processava, pois o material vinha de Inglaterra, via marítima, inserido numas chapas de vidro que depois eram transportadas para a pedra litográfica nas oficinas onde se imprimia o Mosquito. Eiste processo fazia engrossar os traços de forma considerável e depois como a impressão era deficiente, o resultado resultava menos feliz. Além disso, como se estava em plena guerra na Europa, muitas páginas acabaram por nunca cá chegar! Face a este problema um dos meus amigos pediu aos seus conhecimentos ingleses que enviassem fotocópias das páginas que nos faltavam. Isto custou bem caio, pois eles precisaram de levar o material até onde ele pudesse ser processado, mas nem hesitámos. Porém, retirar as vinhetas de fotocópias é difícil porque tanto as cores como as redes são registadas igualmente a preto e branco, ainda que com menor intensidade. Mas valia a pena o esforço, pois mesmo assim a qualidade era consideravelmente melhor do que o material que fizéssemos a partir das páginas do Mosquito.

O resultado é o que têm nas vossas mãos. Melhor parece-me muito difícil de atingir. Deu-me uma trabalheira diabólica mas tinha de ser. Ainda tentámos encontrar patrocínio para uma edição mais sofisticada mas não deparámos com uma única entidade decidida em tomar conta do projecto. Daí a nossa reduzida e modesta edição em fanzine, a única que estava ao nosso alcance. Mas agora podemos publicar muitas dezenas de páginas que os leitores portugueses nunca viram e com uma qualidade que nos enche de legítimo orgulho. Agora é possível observar todos os requintes que o espantoso artista que foi Walter Booth colocou neste seu extraordinário trabalho, porventura aquele que mais o apaixonou, julgamos, pois ali apenas aparecem duas páginas de mãos estranhas que, por inúteis, não publicaremos. Foram feitas apenas para alongar a história, coisa que era comum e mais alargada noutros seus geniais trabalhos, como o mundialmente famoso Rob the Rover ou o Capitão Moonlight. Devido à sua extensão, julgamos, esta série preencherá perto de meia dúzia de números como o presente, mas será qualquer coisa de extraordinário para os bedéfilos portugueses possuírem, para além de uma peça única em todo o mundo! Serão cerca de oitocentas páginas do melhor que os Comics britânicos alguma vez produziram, durante os sete anos que a série demorou a ser publicada! Nem os ingleses poderão, sequer, aspirar, a ter uma coisa destas! Parabéns, meus amigos!

José Pires

Director/Produtor ALMERIC LAPIN
Redacção/Grafismo e Informática JOSÉ PIRES
Textos/Traduções
GUS PETERSON
e-mail: gussy.pires@sapo.pt

FANDAVENTURAS ESPECIAL Nº2
Fanzine, formato A4 ao baixo, capa e contracapa a cores. 108 págs. a preto e branco – € 30,00

Walter Booth, 8/5/1889 - 18/2/1971

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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BDpress #313: EMIGRANTES, DE SHAUN TAN EDITADO EM PORTUGÊS – J.M.Lameiras no Diário As Beiras

2012-01-08T12:53:00.000-08:00

Diário As Beiras, 7 Janeiro 2012

PALAVRAS PARA QUÊ?

João Miguel Lameiras

Apesar da crise, 2011 foi um bom ano no que se refere à edição emportuguês de obras fundamentais que permaneciam inéditas no nosso país há demasiado tempo.

Para além de “Blankets”, de Craig Thompson, que será brevemente objecto de análise neste espaço, foi também lançado “The Arrival”, o mais emblemático trabalho de Shaun Tan, editado em Portugal pela Kalandraka, com o título “Emigrantes”.

Editado originalmente em 2006 e vencedor do Prémio da Melhor Banda Desenhada no Festival de Angoulême de 2007, “Emigrantes” é uma obra difícil de classificar, uma história sem palavras, na fronteira entre a Banda Desenhada e o livro ilustrado, supostamente dirigido a um público infantil, mas que possui vários níveis de leitura e é uma fabulosa metáfora sobre o drama de quem tem de deixar a sua terra para procurar uma vida melhor noutro lugar, com uma língua e uma cultura diferentes.

No fundo, um cenário que nestes tempos difíceis se depara a muitos (demasiados) portugueses…

Inspirando-se na própria experiência do seu pai, que emigrou da Malásia para a Austrália, misturando-a com histórias e imagens dos emigrantes europeus que chegaram aos Estados Unidos para fugir à fome e à guerra, na primeira metade do século XX, Tan constrói uma belíssima fábula, onde as palavras são supérfluas e a comunicação se faz através do desenho, com os desenhos que o anónimo protagonista desta história utiliza para comunicar com os habitantes do país para onde emigrou, a funcionarem como espelho da comunicação de Shaun Tan com os leitores.

Apesar dos elementos fantásticos, tanto arquitectónicos, como animais, e uso de símbolos que não correspondem a nenhuma linguagem conhecida, é fácil para o leitor estabelecer uma ligação com a realidade concreta dos judeus fugidos ao nazismo em finais dos anos 30, ou dos emigrantes irlandeses e italianos que chegavam a Nova Iorque de barco, tendo a Estátua da Liberdade (aqui substituída por duas estátuas que se cumprimentam) a recebê-los.

O tom sépia usado nos (fabulosos) desenhos de Shaun Tan, que remete para as fotografias amarelecidas pelo tempo, também contribui para essa identificação.

Além de ser um livro belíssimo, maravilhosamente desenhado a grafite, “Emigrantes” é também um belo exemplo de como é possível contar uma história complexa sem palavras. Veja-se a imagem que escolhi para ilustrar este texto, em que o emigrante ao abrir a mala, vê não as roupas que lá estão, mas a família que deixou para traz.

Em termos narrativos, Shaun Tan também dá cartas alternando imagens espectaculares de dupla página, ou página inteira, com pequenos quadrados cheios de pormenores, criando diferentes ritmos de leitura.

Lido “Emigrantes”, há que descobrir outros trabalhos de Tan, também editados em Portugal, como “A Árvore Vermelha” (também pela Kalandraka) ou “Contos dos Suburbios”, editado pela Contraponto, com a capa invertida em relação à edição original, sem que se perceba muito bem porquê…

Agora, só falta editar em português o fabuloso “Lost Thing”, cuja adaptação cinematográfica valeu a Shaun Tan o Óscar de Hollywood para a melhor curta de animação em 2011.

“Emigrantes”, de Shaun Tan, Kalandraka,136 pags, 22 €

Shaun Tan

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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BDpress #312: O RELATÓRIO DE GILLES RATIER, DA ACBD, SOBRE O MERCADO FRANCÓFONO DA BD EM 2011

2012-01-07T11:33:00.000-08:00

Público, 6 Janeiro 2012

EDIÇÃO FRANCÓFONA

16 ANOS SEMPRE A CRESCER

NOVO RECORDE DE EDIÇÕES EM 2011,

COM MAIS EDITORES NO MERCADO

E AUTORES A PUBLICAR AS SUAS OBRAS.

A BANDA DESENHADA PARECE IMUNE À CRISE.

ATÉ QUANDO?

Carlos Pessoa

Pelo décimo sexto ano consecutivo, a banda desenhada (BD) francófona europeia bate recordes. Publicaram-se 5327 títulos em 2011, o que representa mais 3,04 por cento do que no ano antecedente. O número de editores passou de 299 para 310 e a quantidade de autores que viram obras suas publicadas foi de 1.749, contra os 1.689 em 2010.

O relatório de Gilles Ratier sobre o Mercado da BD em 2011, elaborado por uma equipa de especialistas no âmbito da Associação de Críticos e Jornalistas de Banda Desenhada, confirma que o sector da edição de banda desenhada continua de boa saúde, não parecendo afectado pela crise mais geral do negócio do livro nem posto em causa pela irrupção do livro digital.

As novidades absolutas publicadas em 2011 foram 3.841, das quais 221 títulos consistem em criações com mais de 20 anos que nunca tinham sido compiladas em álbum. As bandas desenhadas estritamente franco¬belgas têm a parte de leão nesse volume de edições, com 1.632 títulos publicados (42,49 por cento), seguindo-se as séries "asiáticas" (1520 novas obras de BD japonesa, coreana e afins, o equivalente a 39,57 por cento). Os romances gráficos e outros livros experimentais (386) e as bandas desenhadas americanas (303) ocupam os restantes lugares.

O ano passado, assistiu-se a um reforço da concentração empresarial, com quatro grupos a dominarem o sector (representam 43,6 por cento do total). O grande acontecimento do ano foi a aquisição das Éditions Soleil pelas Guy Delcourt Productions, fazendo destas últimas o segundo mais importante grupo editorial e o primeiro independente do sector. A Delcourt passou a ser também o maior produtor de álbuns (840). No entanto, o grupo Média-Participations (Dargaud, Dupuis, Le Lombard, Kana, Blake et Mortimer, Lucky Comics, etc., num total de 775 títulos) permanece o mais importante no plano económico, com um volume de negócios sempre em crescimento. O terceiro grupo editorial, já sem a sua extensão espanhola, é a Glénat, com 469 títulos publicados em 2011. No quarto lugar está o grupo y t Flammarion (Casterman, Audie/Fluide Glacial e J'ai Lu), com 226 títulos.

Os chamados "valores seguros" — 99 séries com tiragens superiores a 50 mil exemplares — contribuem substancialmente para os bons resultados obtidos e representam o essencial do negócio. As dez "locomotivas" de 2011 foram as séries XIII (tiragem de 500 mil exemplares), Kid Paddle (360 mil), Boule et Bill (253 mil), Thorgal, Kid Lucky (ambas com 220 mil), XIII Mistery (200 mil), Cédric (170 mil), Les Légendaires (170 mil), Lanfeust Odyssey e Les Nombrils (ambas com 160 mil).

As traduções de obras estrangeiras desceram no ano passado (2.043 novas obras, contra 2.094 em 2010). A maioria são asiáticas (1.494), com as provenientes dos EUA a grande distância (364). Em contrapartida, o chamado "sector patrimonial" (reedições de clássicos) está em plena expansão: 1058 novas edições, compilações ou edições integrais, por oposição às 980 no ano anterior.

Resistir ao livro digital

Há outros indicadores que ilustram a expansão do sector. É o caso dos acontecimentos em torno da BD (festivais, exposições, etc.), que "nunca foram tão numerosos", diz Gilles Ratier: 455 em 2011, contra 351 no ano anterior. Também a pré-publicação em revistas especializadas ou na imprensa generalista tem como consequência uma óptima exposição da banda desenhada nos quiosques.

Os autores do relatório destacam, a concluir, que "apesar de a fileira do livro estar em mutação, a BD francófona tem sabido adaptar-se aos sobressaltos da economia e à chegada das novas tecnologias". O público do livro digital é "ainda muito reduzido" (apenas 5%), dizem. E embora a digitalização do livro "pareça irreversível, este fenómeno é refreado por uma forte ligação ao formato [do livro] e por um fenómeno geracional: o grande leitor de livros ainda não é digital native".

A superprodução e a resistência às profundas mutações do mercado são as duas características da edição francófona de BD postas em destaque por Didier Pasamonik, chefe de redacção do site ActuaBD. Os primeiros "sinais de turbulência" começam a manifestar-se, com algumas livrarias históricas especializadas a fecharem ou reduzirem a sua presença.

Outras, porém, aumentam o seu número de pontos de venda, como é o caso da FNAC.

Ainda é cedo para ter uma ideia de como se comportou o sector em termos de volume de negócios, mas Pasamonik refere que "o ambiente de marasmo favorece os produtos clássicos": "Os livreiros, tal como o público, são impressionados pela crise financeira e, confrontados com uma oferta superabundante, têm tendência para se refugiar nos valores seguros." A saída do filme de Spielberg-Jackson acentuou esta tendência relançando as vendas das aventuras de Tintin, "uma banda desenhada tipicamente intergeracional em França".

Esta linha tenderá a aumentar de forma sustentada, prevê Pasamonik. Segundo este especialista, tal fenómeno "traduz uma maturação do mercado". Exprime ainda a "vontade dos editores favorecerem os títulos do respectivo catálogo com maior margem [de lucro], pois essas obras já estão amortizadas há muito tempo".

Do lado dos autores, a situação não é tão risonha. O crescimento do número de autores editados (superior a 25%, nos últimos dois anos) significa para o consumidor uma diversidade de escolha acrescida.

O reverso da medalha é uma agudização da concorrência entre criadores para chegar ao mercado. Apenas 1.487 autores conseguem viver, em muitos casos com dificuldade, da criação de banda desenhada.

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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BDpress #311: O CAVALEIRO ANDANTE NASCEU HÁ 60 ANOS – Pedro Cleto no Jornal de Notícias

2012-01-06T12:03:00.000-08:00

Jornal de Notícias, 5 de Janeiro de 2012

O CAVALEIRO ANDANTE NASCEU HÁ 60 ANOS

COLECÇÃO COMPLETA DA REVISTA QUE ESTREOU

EM PORTUGAL BLAKE E MORTIMER E LUCKY LUKE,

PODE VALER 4000 EUROS

F. Cleto e Pina

A 5 de Janeiro de 1952, um sábado, surgia pelas primeiras vez nas bancas portuguesas o “Cavaleiro Andante”, um dos mais importantes títulos do jornalismo infanto-juvenil português.

A nova publicação vinha ocupar o lugar deixado vago pelo Diabrete uma semana antes por isso, ao contrário do habitual, havia quase uma sucessão pacífica, com títulos e colaboradores a passarem de uma para a outra.
Era o caso de Fernando Bento (1910-2010) que trazia para a nova revista o seu estilo elegante e personalizado, assinando logo no número inaugural as primeiras páginas de Beau Geste, baseado no clássico de P. Wren, uma das suas mais conseguidas criações, e também a capa, com um cavaleiro de armadura montado num fogoso corcel.

Essa mesma capa, que anunciava 20 páginas e 12 aventuras ilustradas pelo preço de 1$80, referia já dois dos aspectos que seriam recorrentes ao longo da sua existência: separatas para construir (no caso, um jogo de “Oquei em patins”) e concursos, sendo oferecido aos leitores um rádio Philips por semana! A revista distinguiu-se também pelas construções de armar e pelos suplementos que acolheu: “Pajem”, para os mais novos, onde colaborou Stuart Carvalhais, “Andorinha”, para as meninas, “Desportos e “Bip-Bip. Em paralelo, surgiu a colecção “Álbum do Cavaleiro Andante”, bem como alguns números especiais e de Natal.

No número inaugural, para além de Bento, o destaque ia para dois autores que marcariam a publicação: o italiano Franco Caprioli, autor de algumas das mais belas adaptações de clássicos da literatura, e Hergé, com “Tim-Tim no templo do Sol”. Ao longo dos anos, o Cavaleiro Andante estreou Jacobs (Blake e Mortimer) ou Morris (Lucky Luke), publicou Macherot (Clorofila), Jijé (Jerry Spring), Cuvelier (Corentin), Goscinny e Uderzo (Astérix) ou Tufts (Lance, rebaptizado “Flecha”, actualmente reeditado em álbum em Portugal), bem acompanhados pelos portugueses José Garcês, Artur Correia ou José Ruy.

Fruto da época e da pressão crescente da censura, a maior parte do seu material vinha de revistas católicas franco-belgas e italianas, obedecendo “a uma probidade e sensatez absolutas”, como escreve A. Dias de Deus em “Os Comics em Portugal”. A sua selecção esteva a cargo de Adolfo Simões Müller (1909-1989), que anteriormente dirigira “Papagaio”, “Diabrete” ou “Foguetão” que, ainda segundo Dias de Deus, soube conciliar “ as preferências da juventude” com “os condicionamentos impostos pelas normas de educação dita formativa”.

O Cavaleiro Andante, que também se destacou pelo bom papel e impressão, terminaria no nº 556, a 25 de Agosto de 1962. Hoje em dia, uma colecção completa, segundo alguns especialistas, poderá valer entre três e quatro mil euros, dependendo do estado de conservação e da pressa do comprador. Isto porque, quem tiver tempo e paciência poderá encontrar muitos números em leilões online ou em feiras de usados. Como é habitual nestes casos, os mais raros são os primeiros, mais antigos, os últimos, quando a tiragem era mais baixa, e os que correspondem à mudança de formato (nº 327), pois nesses a tendência para se deteriorarem era maior. Por isso, não se surpreenda se lhe pedirem até 100 euros pelo Cavaleiro Andante nº 1 ou o dobro daquele valor pelo nº 556.

(caixa)
Revistas de BD, o que é isso?

O Cavaleiro Andante e o Mundo de Aventuras (1949-1987) foram os últimos grandes títulos da chamada Idade de Ouro dos Quadradinhos nacionais (1940-1960), e, tal como o Mosquito e o Diabrete - que chegaram a ser publicados duas vezes por semana – atingiram tiragens de 50 mil exemplares e gozaram de uma popularidade que, nas décadas seguintes, só teria similar no “Tintin” português.

Hoje, são ecos de uma realidade inexistente pois, desde os anos 80, a BD, por toda a Europa, migrou progressivamente das tradicionais revistas com histórias em continuação, para o álbum completo.

Por isso, quem hoje for a uma banca em busca de histórias aos quadradinhos, mais não encontrará do que edições com sotaque brasileiro, que de há poucos anos a esta parte voltaram a marcar presença. É o caso dos títulos das criações de Maurício de Sousa, como Mônica, Cebolinha, Cascão, Chico Bento ou Ronaldinho Gaúcho, e dos super-heróis da Marvel e da DC Comics, entre os quais Homem-Aranha, X-Men, Wolverine, Batman ou Superman, e os protagonistas dos fumetti (BD) populares italianos, como Tex, Zagor, J. Kendall ou Mágico Vento.

VER TAMBÉM EM AS LEITURAS DO PEDRO

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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ENTREVISTA COM O ILUSTRADOR E AUTOR DE BANDA DESENHADA HUGO TEIXEIRA

2012-01-05T12:10:00.000-08:00

Entrevista a Hugo Teixeira, publicada na Zona Gráfica Volume 1, revista alternativa de BD e ilustração nacional do projecto ZONA

Apesar de jovem, Hugo Teixeira é dos mais prolíficos autores do panorama bedéfilo nacional, contando já com alguns livros publicados e com participações em muitos outros projectos editoriais. A série “Bang Bang” da editora Pedranocharco é disso exemplo, um western ao estilo mangá que marcou os seus primeiros anos de produção.

O seu mais recente trabalho foi apresentado no último Festival Internacional de BD da Amadora, com argumento de Ana Vidazinha e chancela editorial da ASA, e é o primeiro livro de uma história juvenil que, a avaliar pela recepção do público, promete conquistar um bom número de leitores. O nome é “Mahou Na Origem da Magia ” e, para os potenciais interessados, aqui fica a sinopse:

“Depois de ter consultado um livro numa biblioteca, Bia vê-se transportada para o planeta Mahou, descobrindo aí as suas raízes familiares. Em Mahou existia Magia: a Magia Comum e a Alta Magia, até que se deu o Grande Cisma e se expandiu a Tecnologia, iniciando-se uma guerra que durou anos… Mahou viu-se transformado sem respeito por nada! Mas Bia encerra em si um grande poder…“

No entanto, a entrevista que se segue ocorreu alguns meses antes do lançamento deste último trabalho…

Como nasceu a tua paixão pela BD e pelo universo das artes em geral?

Fui sempre autodidacta, sempre desenhei começando por fazer cópias de desenhos, primeiro da Disney depois passando para coisas mais adultas. Sempre gostei de pintar também, comecei a estudar (por mim próprio) a pintura a aguarela e guache, passando posteriormente para acrílico e óleo (embora a óleo tenha feito poucas pinturas, tinha um quarto muito pequeno e o cheiro era intenso).

Fazia tudo isto por gozo e passo a expressão: para mostrar à família e amigos. Mais tarde e depois de já ter adquirido alguma maturidade frequentei um pequeno curso livre de desenho e pintura num atelier em Amarante administrado pela Isabel Ribas, que considero uma das melhores pintoras da actualidade em Amarante.

Frequentei este atelier porque me inspirava todo aquele ambiente, e além disso aprendi a parte teórica, coisa que até à altura fazia por instinto. Posteriormente neste atelier cheguei a fazer uma exposição individual de pintura e ilustração, e cheguei a vender umas aguarelas para um outro atelier de Belas Artes.

De todas as obras de BD que já produziste até hoje, longas ou curtas, qual aquela de que te orgulhas mais?

Provavelmente a curta Um Olhar, uma BD que fiz no âmbito do concurso do Festival Internacional da Amadora, esteve lá em exposição mais tarde saiu no BDjornal e foi nomeada para melhor curta. Não estava de todo a contar com isto.

Além do mais foi uma BD que até hoje não sei como a fiz, colori tudo em acrílico, demorei imenso tempo e cheguei a fazer algumas directas. Gostei do resultado final. E com isto dei também o meu primeiro autógrafo vindo do nada, na altura ao nosso amigo (ainda desconhecido) Rui Ramos.

A manga continua a ser o teu género favorito? Quais as tuas maiores referências?

Sim sem dúvida. A nível de traço sou altamente influenciado pelo Tsutomu Nihei autor de “Blame!”, pois foi este primeiro manga que investiguei a sério, dando imenso ênfase aos cenários que considero também como personagens. Gosto do Yukito Kishiro, autor de “Gunnm” e “Gunnm Last Order”, venero a sua arte.

Acho que tenho também algumas influências do Hiroaki Samura criador do “Blade of The Immortal”, com o seu traço “nervoso”. Influencio-me pela Manhwa, (BD Coreana) estou a gostar imenso do estilo de Park Joong-Ki autor do “Shaman Warrior”. Podemos dizer também que sou influenciado pela BD francófona, principalmente a nível de histórias.

Estranhamente são os meus dois géneros favoritos (manga e franco-belga), embora também leia bastantes Comics, gosto de Frezzato autor “d’Os Guardiães de Maser”, de Civiello com as suas gigantes e espectaculares pranchas pintadas em grandes formatos. Uma outra obra que me marcou bastante foi “Fadas e Ternos Autómatos” de Béatrice Tillier e Téhy, temos por último e não menos importante a dupla Barbucci e Baneppa autores da “Sky Doll”.

Os teus últimos trabalhos denotam um certo experimentalismo e uma procura de um estilo novo. Queres falar-nos sobre isso?

Normalmente em BD’s curtas sou bastante experimentalista. Gosto de explorar outras áreas. Explorar outro tipo de influências não manga. Não estou propriamente à procura de um estilo novo, estou simplesmente a experimentar. Penso que sou bastante versátil, deixo marcas diferentes em todas as curtas que faço.

No entanto tento deixar sempre a minha marca com aguarela. Como já me disseram: “muito gostas tu de caminhantes e monólogos”. Ao qual eu respondi: sim gosto de caminhantes pois tenho esperança que cheguem a algum lado, os monólogos já fazem parte da minha maneira de ser.

Se tivesses de aconselhar um jovem talento, o que dirias?

O panorama da BD em Portugal não é muito famoso nos dias que correm, mas sei que num futuro não muito próximo (poderá ser já amanhã) novos artistas surgirão. O único conselho que posso realmente dar é que nunca desistam e desenhem até ter calos nos dedos. Nunca parar de desenhar. Pois é possível com dedicação e um pouco de disciplina, coisa que eu nem sempre tenho.

Para saber mais acerca do trabalho do Hugo Teixeira, consulte os seguintes links:

http://htx-manga.blogspot.com/

http://htx.deviantart.com/

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Hugo Teixeira começou por publicar Os Monótonos Monólogos de um Vagabundo, no BDjornal #14 (Agosto 2006) até ao BDj #21 (Outubo de 2007), Um Olhar no BDjornal #16 ( Dezembro 2006), A Dança das Fodas, na BDVoyeur #2 (Setembro 2007), depois em livro, BANG BANG #1 (Outubro 2007), BANG BANG #2 (Outubro 2008), estes dois foram revistos e agrupados ao 3º episódio em BANG BANG ULTIMATE 1 (Outubro 2009), entretanto foi publicado, em Maio de 2009, o livro Monótonos Monólogos de um Vagabundo – Uma Entrevista com Hugo Teixeira, que integrou a banda desenhada Um Olhar (a cores), propositadamente para o Festival de Beja desse ano e que teve uma pequena tiragem de 50 exemplares, por fim, um preview de Mahou Express no BDjornal #25 (Maio 2010) – que viria a ser Mahou – na Origem da Magia (Asa, 2010).

Aqui ficam as pranchas de UM OLHAR:

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BEDETECA DE BEJA – PROGRAMAÇÃO DE JANEIRO E FEVEREIRO 2012

2012-01-04T11:31:00.000-08:00

EXPOSIÇÕES

De 25 de Janeiro a 29 de Fevereiro

SÉRGIO GODINHO E AS 40 ILUSTRAÇÕES

Exposição de Ilustração

Com André Carrilho, Cristina Valadas, Henrique Cayatte, João Fazenda, João Maio Pinto, Jorge Colombo, José Brandão, Nuno Saraiva, Pedro Proença, Sara Maia, Susa Monteiro, Teresa Lima e muitos outros…

Local: Rés-do-chão.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / abysmo

Nota: a exposição inaugura dia 25, às 18h30.

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Até 21 de Janeiro

BD NA PLANÍCIE

Exposição de Banda Desenhada

Com Beatriz Caetano, Ágata Lobo, Carlos Apolo Martins, Carlos Páscoa, Inês Freitas, João Laia, João Lam, Leonor Elias, Lobato, Luís Guerreiro, Manuel Monteiro, Maria Barriga, Maria João Careto, Miriam Dinis, Nuno Figueira, Paula Estorninho, Paulo Monteiro, Pedro Ganchinho, Susa Monteiro, Véte, Vítor Cabral, Zé Francisco, Zé Maria e Zé Pedro.

Local: Rés-do-chão e 1º andar.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Toupeira – Ateliê de Banda Desenhada.

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ILUSTRAÇÃO E BANDA DESENHADA

Dias 19 e 26 de Janeiro, e 2 e 9 de Fevereiro, das 18h30 às 20h00

WORKSHOP DE TÉCNICAS DIGITAIS APLICADAS À ILUSTRAÇÃO E À BANDA DESENHADA

Com NUNO GÓIS

Horário: quintas-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Preço: 7,00 euros por sessão (4 sessões).

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Nuno Góis.

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LIVRO DO MÊS NA BEDETECA

BUSCAVIDAS, de Carlos Trillo e Alberto Breccia

Neste livro seguimos as deambulações de um “coleccionador de vidas” sempre atento às pequenas e grandes histórias das pessoas… Uma genial incursão pela alma humana escrita por Carlos Trillo, servida pelo fabuloso desenho a preto e branco de Alberto Breccia.

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CLUBES

Ao longo de todo o ano

LEMON STUDIO – CLUBE DE MANGÁ

Horário: sextas-feiras, das 16h00 às 18h30.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Entrada livre.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Lemon Studio.

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ATELIÊS

ATELIÊ DE ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA

Com ANA LOPES

Horário: terças e quintas-feiras, das 19h30 às 21h15.

Local: Sala de Desenho, 1º andar, ala direita.

Organização: Associação Pegada no Futuro.

Parceria: CMB (Bedeteca de Beja).

OURIÇO-DO-MAR – ATELIÊ DE BANDA DESENHADA

Com PAULO MONTEIRO

Dos 8 aos 12 anos.

Horário: todas as terças-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

TOUPEIRA – ATELIÊ DE BANDA DESENHADA

Com PAULO MONTEIRO

A partir dos 13 anos.

Horário: todas as quintas-feiras, das 18h30 às 20h00.

Local: Bedeteca de Beja, 1º andar, ala esquerda.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja).

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Outros Serviços

CEDÊNCIA DE ESPAÇO PARA ACTIVIDADES

Apoio e cedência de espaços, a escolas e outras instituições, para a realização de reuniões e eventos na área da banda desenhada ou da ilustração.

APOIO A ALUNOS E PROFESSORES

Apoio a alunos e professores para a realização de exposições ou outros projectos específicos na área da banda desenhada e ilustração.

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Contactos e Horários

BEDETECA DE BEJA

Edifício da Casa da Cultura

Rua Luís de Camões

7800 – 508 Beja

Telefone: 284 313 318

Telemóvel: 969 660 234

E-mail: bedetecadebeja@cm-beja.pt

Horário: de terça a sexta-feira, das 14h00 às 17h30, e das 19h30 às 23h00. Sábados das 14h00 às 20h00.

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Parceiros

PARCEIROS PARA A PROGRAMAÇÃO

Associação para a Defesa do Património Cultural da Região de Beja / Associação Pegada no Futuro / Lemon Studio / Museu Regional de Beja / NCreatures

PARCEIROS PARA A DIVULGAÇÃO NA NET

AS LEITURAS DO PEDRO, CENTRAL COMICS, KUENTRO, LEITURAS DE BD e NOTAS BEDÉFILAS

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BDpress #310: O REGRESSO DO MENINO TRISTE, NO DIÁRIO AS BEIRAS

2012-01-03T10:04:00.000-08:00

Diário As Beiras, 30 Dezembro 2011

LONDON CALLING

O REGRESSO DO MENINO TRISTE

João Miguel Lameiras

Depois de ter falhado os Festivais da Amadora de 2010 e 2011 por motivos vários, eis que chega finalmente às livrarias “Punk Redux“, a tão aguardada aventura punk do Menino Triste.

Alter-ego do seu criador, João Mascarenhas, o Menino Triste, apesar do nome e da própria imagem da personagem (num registo caricatural cada vez mais próximo do mangá na estilização), não é propriamente o herói de histórias dirigidas ao público infantil, mas antes o nosso guia para as memórias e reflexões de Mascarenhas. Depois de em “Os Livros” ter partilhado com os seus leitores as obras que o influenciaram, enquanto homem e enquanto artista, e ter-nos feito reflectir sobre os mecanismos da criação artística, numa viagem simbólica entre Coimbra e Veneza., no álbum “A Essência”, Mascarenhas transporta-nos agora até à cidade de Londres nos meados dos anos 70, em pleno despertar da revolução Punk, adaptando para o universo do Menino Triste as memórias de um Verão que o autor passou em Londres, em 1976. Uma Londres onde os caminhos do Menino Triste (ou Sad Boy, como lhe chamam os seus amigos ingleses) se cruzam com ícones da música e da cultura Punk, como Sid Vicious, Malcon McLaren, Siouxsie Sioux, Vivienne Westwood, ou Soo Catwoman, que assina o prefácio do livro.

A capa do livro, cujas cores e grafismo remetem para “Never Mind the Bollocks”, o mítico primeiro disco dos Sex Pistols, dá um ponto de partida perfeito para esta verdadeira viagem no tempo. Um tempo em que se acreditava que era possível mudar o mundo através da música e em que saber cantar ou tocar um instrumento estava longe de ser condição indispensável, ou até necessária, para se formar uma banda.

Conforme refere a editora na nota de imprensa: “O punk foi muito mais do que os clichês dos cabelos em crista, das pulseiras de picos e da obscenidade. Há uma essência criadora e uma energia vital que foram esquecidas e que este livro tenta recuperar: o seu grito inconformista, a sua luta contra o convencional, a ousadia de afirmar…” Grito de revolta de uma geração que contestava os valores tradicionais da sociedade britânica, o Punk estava de longe de ser um movimento homogéneo, como o prova a discussão entre Malcom McLaren e Soo Catwoman, na loja “Sex” da Vivienne Westwood. Uma discusão provavelmente inventada, mas que sintetiza bem o carácter transversal do movimento Punk.

Misturando cenas que viveu, com outras que assistiu ou lhe contaram, Mascarenhas constrói uma ficção autobiográfica muito bem documentada do que foi o movimento punk e do impacto que bandas como os Sex Pistols, ou os Clash tiveram na juventude da época. Colocando o grafismo ao serviço da história, o registo mais “Linha clara” dos livros anteriores, dá aqui lugar a um profuso uso de tramas (em mais uma aproximação ao mangá) para criar efeitos de sombra, e a própria disposição dos quadrados na página não podia ser mais punk, com vinhetas coladas com fita-cola, ou presas por alfinetes, numa bem conseguida tradução visual do espírito “do it yourself” que caracterizou o Punk.

Regressado a Portugal depois destas férias inesquecíveis, o Menino Triste deparou-se com a realidade bem diferente do Portugal pós-25 de Abril. Mas, apesar em vez de cristas e pulseiras de picos, haver cabelos compridos e barba, a música também era importante. Não por acaso, numa das últimas imagens do livro vemos o Menino Triste defronte de uma parede onde estão um grafitti do Zeca Afonso e um cartaz do FMI, do José Mário Branco. Uma boa maneira de Mascarenhas nos lembrar que, também neste país de brandos costumes, a cantiga é uma arma.

“O Menino Triste: Punk Redux”, de João Mascarenhas, Qual Albatroz, 48 pags, 10 €

VER TAMBÉM NO BLOGUE POR UM PUNHADO DE IMAGENS, DO J.M.LAMEIRAS

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Imagens da responsabilidade do Kuentro

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FALEMOS DE FANZINES (1): AMANHÃ NA TERTÚLIA BD DE LISBOA + OS MELHORES ZINES DE 2011 SEGUNDO A CHILI COM CARNE + “PREGO” FANZINE EM DESTAQUE

2012-01-02T11:43:00.000-08:00

AMANHÃ NA TERTÚLIA BD DE LISBOA,

3 DE JANEIRO 2012

Via Divulgando Banda Desenhada

Uma das mais importantes finalidades da Tertúlia BD de Lisboa é a de proporcionar a oportunidade aos novos autores de banda desenhada de se darem a conhecer aos numerosos participantes daquela associação informal.

Assim acontecerá amanhã, 3 de Janeiro de 2012, com Claudino Monteiro como Convidado Especial da TBDL, no seu 330º encontro, o que funcionará como incentivo.

Trata-se de um autor praticamente desconhecido, que falará de si próprio, da sua ainda curta obra, e dos seus projectos nas áreas em que desenvolve a sua actividade, designadamente na BD.

Aliás, de uma forma bem pragmática, ele será apresentado aos tertulianos por uma bd de quatro pranchas totalmente de sua autoria (argumento, desenho e colorização) feita propositadamente para o fanzine Tertúlia BDzine (nº 168), que será distribuído a todos os participantes em mais este encontro bedéfilo, que, tal como sempre, terá lugar no Parque Mayer, no único restaurante que ainda lá funciona.

"Decoração Urbana. Quotidiano de uma fabulosa" (Desenho de Claudino Monteiro, argumento de Eduardo d'Orey)

"Revisionismo. Desencontro de culturas" (Desenho de Claudino Monteiro, argumento de Eduardo d'Orey)

"Cigarro" (Desenho e argumento de Claudino Monteiro)

Capa de A Peste nº7 (Ilustração de Claudino Monteiro)

CLAUDINO MONTEIRO

Biobibliografia

Claudino Mendes Brito Monteiro é filho de cabo-verdianos, mas nasceu em Lisboa, a 15 de Abril de 1981, tendo a nacionalidade portuguesa.

Completou o 12º ano na área de Artes e Ofícios na Escola Secundária António Gedeão (concelho de Almada).

Frequentou depois a Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa - FBAUL, no curso de Artes Plásticas/Pintura, até ao 3ºano, que ficou incompleto.

Em Dezembro de 2011 terminou um curso de Técnico de Multimédia (nível 4), o que lhe possibilita trabalhar actualmente como web designer.

Aos onze anos ganhou um prémio num concurso cujo tema era "retratos dos pais pelos filhos", para o qual fez o seu primeiro retrato realista, tendo por modelo o próprio pai.

Ainda no período escolar ganhou três prémios na área da Ilustração, para campanhas publicitárias de produtos alimentares.

Em 2003, já depois de ter desistido da faculdade, participou num concurso de banda desenhada promovido pelo Centro Comercial Almada Fórum, tendo obtido o 2º lugar.

Após ter estado a trabalhar na Escócia, entre 2003 e 2005, voltou para Portugal, tendo concorrido com a bd O Último Cigarro (quatro pranchas a preto e branco) ao concurso de 2006 do Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora. Não obteve qualquer prémio, mas foi com ela - embora com o título alterado para Cigarro - que iniciou a sua colaboração em A Peste (nº5 - 2007), onde também foi reproduzida a bd Revisionismo. Desencontro de Culturas sob argumento de Eduardo d'Orey, e fez também a ilustração da capa, tarefa que voltou a executar nos nºs 6 e 7.

Na mesma publicação, além das duas bedês citadas, tem mais as seguintes: Decoração Urbana. Quotidiano de uma fabulosa(nº6 - 2009), de novo a colaborar com o mesmo argumentista (e editor de A Peste), e a bd Revolta Torta, desta feita "a solo", no fascículo editado em 2010,com o nº7, último publicado até ver. Nesse mesmo número, outra vez como autor completo, realizou as curtas (2 pranchas cada), O Motorista que queria ser porteiro de discoteca e Porque não se vende BD em Portugal.

No que se refere à bd intitulada Revolta Torta, feita em quatro pranchas a preto e branco, Claudino diz que ela já cresceu para muitas mais páginas que talvez em 2012 vejam a luz do dia.

O que de certeza vai já ser publicada no início de 2012, no dia 3 de Janeiro, é a sua primeira banda desenhada a cores, em quatro pranchas, a Reunião dos Seres Encantados, no Tertúlia BDzinenº 168, um fanzine que é oferecido a todos os participantes na Tertúlia BD de Lisboa.

Claudino Monteiro tem talento diversificado, o que lhe permite abarcar vários quadrantes artísticos. Além de trabalhar essencialmente como Web-Designer, e de realizar BD de forma esporádica, faz caricaturas em casamentos, baptizados e outros eventos, retratos por encomenda (neste caso, com frequência), e também executa "design" para tatuagens.

Podem ver-se alguns exemplos destes seus trabalhos em:
http://www.klaw.hourb.com/ e http://www.wix.com/klawdyno/klaw

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Via topP3, Público online

OS MELHORES ZINES DE 2011

SEGUNDO A CHILI COM CARNE

O P3 só chegou em Setembro, nasceu para todos os jovens (e não só) que se encontram afastados dos órgãos de informação por não se reverem nos temas tratados. Pedimos aos especialistas para escolherem o melhor FANZINE de 2011. A Chili com Carne foi à sua pilha e escolheu cinco

“Abria-te a cona toda”, v/a
É o fanzine mais underground de sempre. Desentendimentos, paranoia, oportunismo, drogas, ameaças judiciais e muita pornografia hardcore. A edição junta autores disfarçados de fantásticos pseudónimos. The Milky Way, Jucifer Hot Pussy, Brunão, Piça da Aldeia, Boca Doce, Alex, Ramon Jamon, Anita Galdéria, Gouveia Holmes, Benvindo Fonseca e um checo anónimo (desenhos encontrados num quarto em Praga).

“O morto saiu à rua”, Bruno Borges
O autor deste blogue já não engana ninguém. Traço simples, minimalismo a preto e branco, visão complexa da realidade. Bruno Borges não está só sentado no bar Estádio (“Aforismos do Estádio”) nem a tentar trepar pelo “Buraco”. Em 2011 a sua mão invisível saiu à rua.

“Lodaçal Comix”, v/a, edição Ruru Comix
O melhor do Porto (aliás do Rudolfo) é o seu zine que vai agora no quarto número. Um excelente trabalho que merece todos os elogios possíveis. Não sei se o título apareceu para retratar a cena da BD portuguesa e a falta de expectativas que esta área comporta a nível social, económico, profissional e artístico. Mas se todos os autores fossem empreendedores e abertos como o jovem Rudolfo, a cena seria um continente.

“Famous Tumours”, Jaime Raposo, edição Discordian Ink
A ideia é colocar gente pública no meio de uma escatalogia semi-mutante. O resultado é mais do que conseguido pelo virtuosismo de Jaime Raposo — escapa-me em parte porque não tenho televisão há nove anos e como tal há muita gente importante que não faço mínima ideia quem seja.

“Headbanger”, David Campos, edição Paracetamol
Tem capas de papel colorido à escolha do freguês. E recolhe uma série de ilustrações do autor em companhia de personagens de Hollywood (E.T., Robocop, Alien...). A minha favorita é o David com personagens do Planeta dos Macacos e com o Cristo-Rei de Almada como pano de fundo.

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Via Central Comics

Prego #5

A revista foi convidada especial da 19ª Feira Laica onde teve direito a uma mostra e lançamento português do último número (o #5) dedicado ao “som”. Neste número encontram entre vários autores da “nova bd de autor brasileira” dois autores portugueses e associados à CCC: Marcos Farrajota (com uma bd) e Manuel Pereira (colagens).

A passagem pelo tema “som” não é inocente uma vez que Alex Vieira tem uma enorme ligação ao Punk / Hardcore, mas na publicação há banda desenhadas que nos contam biografias de críticos do Rock, autobiografias, celebrações Black Metal, psicadelia de luxo graças ao sempre inesperado Diego Gerlach e algum típico “besteirol” brasileiro. A revista também publica fotografia, entrevistas a autores de cartazes de concertos Punk e ilustrações variadas…

Entretanto para quem já conhecia a Prego desde sempre, este novo número está com outro papel, um razoável aumento de páginas e a capa apesar de ainda ser mole está mais dura cheia de tesão juvenil brasileira. Ainda dizem que o Punk não rende… Por fim, deixamos aqui um excerto da bd de Marcos Farrajota publicada na revista e que mostra a sua versão da geneologia Punk. Talvez venha a integrá-la no novo livro… quem sabe…

Prego #5
De vários autores
Edição Prego
PVP: 7,5€

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EXPOSIÇÃO BD NA PLANÍCIE – INAUGURA AMANHÃ, 2 DE JANEIRO DE 2012 – BEDETECA DE BEJA - CASA DA CULTURA DE BEJA

2012-01-01T11:07:00.000-08:00

Comecemos o ano de 2012 com uma Exposição na Bedeteca de Beja

BEDETECA DE BEJA

EXPOSIÇÃO - BD NA PLANÍCIE

CASA DA CULTURA DE BEJA

Data: 2 a 7 Janeiro 2012

EXPOSIÇÃO DE BANDA DESENHADA

Local: Rés-do-chão e 1º andar.

Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Toupeira – Ateliê de Banda Desenhada.

3ª-6ª: 14h00-17h30 / 19h30-23h00; Sab: 14h00-20h00

Entrada: Entrada Livre

Carlos Páscoa, no Venham +5 nº 8 (Maio de 2011)

Inês Freitas, no Venham +5 nº 8 (Maio de 2011)

Maria João Careto em Há Sempre um Eléctrico que Espera por Mim, com argumento de André Oliveira, Maio de 2011

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Casa da Cultura – Bedeteca

A Bedeteca de Beja é um equipamento municipal essencialmente vocacionado para a divulgação da banda desenhada (embora contemple áreas com as quais a banda desenhada estabelece grande afinidade, como a ilustração, o cartoon e o cinema de animação).

A sua programação assenta em quatro vectores essenciais

- Colocar ao dispor do público um conjunto significativo de obras que permitam a fruição e o conhecimento global da produção artística existente neste âmbito, englobando todas as tendências, movimentos e gostos estéticos.

- Contribuir para a informação e actualização desse mesmo público através da realização de diversas iniciativas.

- Promover não apenas a leitura, mas também o estudo acerca desta temática junto das escolas e dos investigadores em geral.

- Estimular a criação artística e promover a prática destas artes junto de potenciais autores através da disponibilização de um conjunto variado de ofertas e, ao mesmo tempo, enquadrar a produção dos autores já existentes contribuindo para dar resposta às suas expectativas.

Acervo

A Bedeteca de Beja é constituída por várias centenas de álbuns de banda desenhada, revistas e fanzines e está organizada por áreas temáticas (Adaptações, Aventura, Biografias e Histórias do Quotidiano, Erotismo, Fantástico, História, Humor, Mangá, Novas Tendências, Policial e Espionagem, Super Heróis e Western). A pesquisa pode ser efectuada directamente pelo público, ou através de índice informatizado, que permite a consulta por autor, título, género, herói, editora, etc. Possui também algum acervo nas áreas do cinema de animação, da ilustração e do cartoon.

Núcleo de Documentação e Pesquisa

A Bedeteca dispõe de documentação variada nesta área, constituída por pastas temáticas sobre vários assuntos: eventos em Portugal e no estrangeiro, autores, recortes de imprensa, etc. Possui ainda bibliografia específica sobre a história da banda desenhada, biografias, dicionários, etc...

Acesso à Internet

É também possível aceder livremente à Internet através dos dois terminais de acesso livre existentes no local.

Núcleo de Trabalho

A Bedeteca tem também à disposição dos autores de banda desenhada e dos ilustradores um pequeno Núcleo de Trabalho constituído por dois estiradores e uma caixa de luz. Este equipamento encontra-se no próprio espaço de consulta de livros e revistas, tornando possível aos autores o manuseamento das publicações existentes na Bedeteca para recolher informação visual ou para estudar a resolução de determinados problemas gráficos fazendo estudos no local.

Arquivo de Originais

A Bedeteca possui ainda de um arquivo de originais, maioritariamente composto por obras de autores do Sul do país, no âmbito da banda desenhada, da ilustração e do cartoon. Estas obras, além de constituírem um património importante, estarão sempre disponíveis para estudo, mas também para a realização de exposições temporárias promovidas pela Bedeteca ou em parceria com outras instituições, inclusivamente em regime de itinerância.

Galeria de Exposições Temporárias

A Bedeteca dispõe também de uma área vocacionada para a realização de exposições de média dimensão com autores portugueses e estrangeiros. Algumas das exposições têm animação própria e incluem visita guiada, normalmente dirigida às escolas mediante marcação prévia.

Auditório

O auditório da Casa da Cultura é um espaço de grande dimensão vocacionado para a realização de espectáculos na área da música e do teatro, mas também para a realização de colóquios, debates, lançamento de livros, ou outras iniciativas similares, estando sempre disponível para acolher propostas neste sentido. É também um espaço polivalente que se transfigura para acolher a realização de exposições ou eventos de grande dimensão.

Edições

A vertente editorial da Bedeteca pretende cumprir essencialmente dois objectivos: por um lado manter o público informado e actualizado acerca das dinâmicas que se vão gerando no seu seio; e por outro, corresponder às expectativas dos autores, divulgando o seu trabalho em suporte adequado.

A Bedeteca tem à disposição dos leitores três publicações através das quais pretende cumprir esta função:

- O Splaft! Caderno Informativo da Bedeteca de Beja, onde consta a programação referente à Bedeteca, entre outros assuntos (festivais no país e no estrangeiro, edições, exposições, etc.).
- O fanzine Venham + 5, onde se publicam, entre outros, alguns dos trabalhos realizados no âmbito do Toupeira - Atelier de Banda Desenhada.
- E a Colecção Toupeira (virada essencialmente para a publicação de jovens autores).
A Bedeteca edita também os fanzines Submarino e Estaminé, no âmbito dos Ateliers de Verão, prestando também o mais variado tipo de apoio à edição de outros fanzines e publicações similares.

Loja

A Bedeteca dispõe igualmente de uma loja onde podem ser adquiridas as edições promovidas pela instituição (cadernos, catálogos, livros, fanzines, postais, etc.).

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2011-12-31T10:34:00.000-08:00

Não falemos hoje de Banda Desenhada porque pode dar ainda mais azar do que ela já tem neste país.

Fiquemos com algumas imagens

Aconselhamos a começarem o ano com um hambúrguer "tugológico", que é como quem diz, português e biológico. Um imperdível: o de alheira de Mirandela...

Ver AQUI!!!

Depois, preparem-se para o filme do ano:

Com este, vamos levar o ano todo!!!

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