MOMA: Zielonogórska Sztuka Nowoczesna

Mateusz Pęk | 2025 [24.11-17.12]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 20 Nov 2023 08:07:00 +0000

↑ Mateusz Pęk, Rim Chair, 2023, obiekt z cyklu Recycled Empire

otwarcie wystawy 24.11 godzina 19:00
wystawa czynna do 17.12.2023

W latach pięćdziesiątych, jak i w późniejszych dekadach XX w. design pełnił funkcję bodźcową, rozbudzając marzenia klasy średniej. Wykorzystany był jako symbol wiary w lepsze jutro oraz narzędzie pomagające budować społeczne utopie. Aktualnie mamy tysiące wzorów oprawek do okularów, suszarek, metod oświetlenia jak również setki targów meblowych każdego roku. Czy którykolwiek z tam prezentowanych projektów ma szansę stać się ikonicznym? Czy nie dotarliśmy do punktu, w którym nie jesteśmy już w stanie ugruntować żadnego wzoru w kulturze? Ta niemożliwość oryginalności i innowacyjności przeczy emancypacyjnej mocy przedmiotu, który onegdaj patronował „rewolucji życia codziennego". Obecnie w swej globalnej akumulacji rzeczy sprawiają nie tylko to, że ich nie dostrzegamy, ale również powodują – jakby napisał Byung-Chul Han – ich transparentność, która wyzbywa przedmioty znaczeniowej intensywności. W swej masie krytycznej zyskały za to nowy atrybut – wzbudzają w nas poczucie winy. Zawstydzając swoją obecnością, wręcz podważając sens naszego z nimi współistnienia. To krytyczne zaangażowanie rzeczy jest treścią wystawy „2025". Choć data nieco wybiega w przyszłość, zdaje się ona współcześnie jedynie rozciągniętą teraźniejszością, nie przynosząc wizji wyzwolenia od niepokojących scenariuszy.

Prezentowane na wystawie prace pochodzą z cyklu „Recycled Empire", którego tytuł przywołuje majestatyczny styl początku XIX w. ale ukrywa też w sobie dystopijne myślenie Mateusza Pęka. Jest wytrychem „aby kwestionować idee wartościowania sztuki według jej ekologicznego potencjału. W ramach tej praktyki poddawane są rewizji warunki kulturowej i artystycznej produkcji, niemogącej się obyć bez materialnego komponentu" [1].

Ekspozycja zawiera obiekty lokujące się pomiędzy ideą designu krytycznego a dziełami sztuki krytycznej. Z jednej strony wabią one cytatami z klasyki wzornictwa z jej połyskliwością i wymuskaną stylistyką, z drugiej odtrącają toksyczną materialnością, wręcz kancerogennym niebezpieczeństwem. Artysta wikła do swojej twórczości całą gamę plastików, koks będący efektem rafinacji ropy, jego spalanie jak i sam efekt ciepła generowany przez obecną na wystawie suszarkę do paznokci.

Przyszłość w diagnozie artysty, nie przynosi wyzwolenia a jedynie intensywniejsze z przedmiotami splątanie – to nasza tragiczna symbioza. Ich los, nawet jeśli jest przez nas ignorowany, nieuchronnie wpływa na nasze dalsze w świecie z nimi funkcjonowanie – nie myląc go z funkcjonalizmem.
--
[1] fragment tekstu Magdaleny Cichockiej

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Godziny otwarcia | wtorek-sobota 12-19 | niedziela: 11-17 | poniedziałek: nieczynne
Galeria BWA jest finansowana przez Urząd Miasta Zielona Góra
Jeśli nie chcesz otrzymywać materiałów promocyjnych od galerii BWA w Zielonej Górze możesz zrezygnować wysyłając pusty e-mail na adres rezygnacja@bwazg.pl

Administratorem Państwa danych osobowych jest Biuro Wystaw Artystycznych z siedzibą w Zielonej Górze, Al. Niepodległości 19. Administrator wyznaczył Inspektora Ochrony Danych, z którym można skontaktować się poprzez adres e-mail: rodo.bwa@gmail.com. Przetwarzanie danych następuje w celu prawnie uzasadnionego interesu, realizowanego przez Administratora na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f RODO. Państwa dane osobowe będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizacji celu dla jakich zostały zebrane, a po tym czasie przez okres w zakresie wymaganym przez przepisy powszechnie obowiązującego prawa. W każdej chwili mają Państwo prawo sprzeciwu wobec przetwarzania danych, prawo dostępu do danych, możliwość ich poprawienia oraz prawo ich usunięcia (prawo do bycia zapomnianym), wniesienia skargi do Prezesa UODO. Więcej informacji dot. przetwarzania danych osobowych, znajduje się na: http://bwazg.pl/polityka-prywatnosci

Mateusz Pęk | 2025 [24.11-17.12]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Mon, 20 Nov 2023 08:06:00 +0000

↑ Mateusz Pęk, Rim Chair, 2023, obiekt z cyklu Recycled Empire

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Robert Kaja | Porządek rzeczy [17.11-10.12]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 13 Nov 2023 09:19:00 +0000

otwarcie 17.11 godzina 19:00
wystawa czynna do 10.12.2023

Robert Kaja (ur. 1965) jest rzeźbiarzem, ukończył studia w pracowni prof. F. Duszeńki (PWSSP, obecnie ASP w Gdańsku) w 1993 roku. Jest dziekanem Wydziału Rzeźby i Intermediów macierzystej uczelni gdzie prowadzi Pracownię Projektowania i Organizacji Przestrzeni, realizującą program edukacji w zakresie styku rzeźby z otoczeniem – przestrzenią publiczną. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych, brał udział w licznych wystawach zbiorowych. Jest twórcą wielu realizacji w przestrzeni publicznej, m.in. pomnika Wydarzeń Zielonogórskich, jednej z najciekawszych w Polsce realizacji upamiętniających ważne fakty historii powojennej Polski.

W swojej twórczości artysta używa podstawowych materiałów, stali, kamienia, niekiedy obiektów gotowych, poszukując w rzeźbie odpowiedzi na znaczenie formy. Konfrontuje ją z dociekaniami w obszarze duchowości, rozumianej jako przeżycie mistyczne, podejmując refleksję nad sensem i współczesnym rozumieniem pojęcia piękna.

https://bwazg.pl/zapowiedzi/2211-robert-kaja-porzadek-rzeczy-17-11-10-12

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Robert Kaja | Porządek rzeczy [17.11-10.12]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Mon, 13 Nov 2023 09:18:00 +0000

https://bwazg.pl/zapowiedzi/2211-robert-kaja-porzadek-rzeczy-17-11-10-12

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Marta Romankiv | Urlop [13.10-5.11.23]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 09 Oct 2023 11:59:00 +0000

wystawa we współpracy z Oleksandrą Ovsyannikovą
kuratorka: Marta Gendera

otwarcie 13.10 godz. 19:00
wystawa czynna do 5.11.2023

Marta Romankiv w swojej praktyce artystycznej zajmuje się tematem praw obywatelskich i pracowniczych. Porusza temat godnych i sprawiedliwych warunków pracy. Tym razem artystka zajęła się wątkiem związanym z prawem do odpoczynku.

Kontekstem dla zielonogórskiej wystawy jest tradycja rzeźbiarskiego przedstawienia figury winiarki w przestrzeni miasta. Zderzenie mitycznego wyobrażenia odpoczywającej dziewicy z trudem wysiłku fizycznego skłania do refleksji nad współczesnymi warunkami pracy sezonowej podczas winobrania. Wystawa w BWA Zielona Góra realizowana jest we współpracy z Oleksandrą Ovsyannikovą, która we wrześniu pracowała na francuskiej winnicy. Przyjaciółka artystki dokumentuje momenty odpoczynku od winobrania, a w wolnych chwilach razem ze współpracownikami z Polski tworzy słownik najbardziej potrzebnych podczas zbiorów zwrotów.

W 2021 roku Marta Romankiv wspierała migrantki sprawujące opiekę nad osobami starszymi w procesie zakładania pierwszego w Polsce związku zawodowego pracownic i pracowników domowych. Zrealizowany w czasie tego procesu film "Śniadanie na trawie" staje się pretekstem do rozmowy o prawie do odpoczynku, które powinno przysługiwać wszystkim pracownikom, niezależnie od charakteru świadczonej pracy.

Marta Romankiv – urodzona we Lwowie, w Ukrainie. Artystka interdyscyplinarna, twórczyni instalacji, prac wideo oraz sytuacji społecznych, kuratorka. Ukończyła kierunek ceramiki artystycznej w Lwowskim Państwowym Instytucie Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Kontynuowała studia w Polsce – na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, a tytuł magistry uzyskała na Akademii Sztuki w Szczecinie. Laureatka międzynarodowej nagrody Allegro Prize (2020); stypendystka programu rezydencyjnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Polski Gaude Polonia (2021) oraz programu stypendialnego w Krakowie (2022). Swoje prace prezentowała na wystawach oraz konferencjach naukowych w Polsce, Portugalii, Kosowie, Węgrzech, Japonii, Niemczech, Włoszech, USA. Jest doktorantką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Swoją działalność skupia głównie wokół wykluczenia społecznego w kontekście migracji, jak i związanych z tym problemów tożsamościowych. Jej projekty najczęściej mają charakter partycypacyjny i znajdują się na pograniczu aktywizmu, nauk społecznych i sztuki. Artystka mieszka i pracuje w Polsce.

Wystawa jest częścią projektu „Herstorie Zielonej Góry", realizowanego przez Fundację Salony przy pomocy finansowej Miasta Zielona Góra.

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Kwiaciarnia Grafiki | Liberté, Égalité, Serigrafité! [6-29.10]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 02 Oct 2023 08:02:00 +0000

Otwarcie: 6 października, godzina 19:00
Wystawa czynna do 29 października

Tytuł wystawy parafrazuje hasło Wielkiej Rewolucji Francuskiej Liberté, Égalité, Fraternité!, gdzie ostatnie słowo zostaje zastąpione neologizmem serigrafité - rozumiane jako bratanie się poprzez sztukę, a dokładnie przez serigrafię. Technikę, której geneza leży w dalekiej Japonii i została powołana, aby artefakty kultury mogły docierać szerzej. Czynić padół życia przyjemniejszym.

Demokratyzujący etos dostępu do sztuki poprzez technikę sitodruku jest fundamentem działalności Kwiaciarni Grafiki. Wydawaniem grafik w edycjach, przeprowadzaniem akcji sitodruku na żywo, wystawami stwarzamy kolejne sytuacje, gdzie osoby zainteresowane polem kultury mogą się weń włączyć. Jak Eduardo Paolozzi czy Andy Warhol chcemy, aby sztuka trafiała do szerokiego grona odbiorców. Nie tylko do muzeów, czy prywatnych kolekcji. Być może naiwnie, jednak wierzymy, że sztuka ma oddziaływanie terapeutyczne i czyni świat lepszym i wolnym — mówi Marta Kwiatek z Kwiaciarni Grafiki.

Na wystawie „Liberté, Égalité, Serigrafité!" zostanie zaprezentowanych około stu serigrafii, fragment pola sitodrukarskiego, które od ponad dekady uprawia warszawska pracownia Kwiaciarnia Grafiki. Ta reprezentacja przybliży wielowymiarowość sitodruku: od syntetycznej kreski po „rozmalowane" sita. Od autorskiej ekspresji, po prace zaangażowane. Ważnym elementem wystawy jest wątek serii ZŁO - czyli nieudanych odbitek, które kumulują w sobie warstwy prac różnych autorów_rek. Te niespodziewane połączenia rezonują nie tylko w przestrzeni recyklingu graficznego, ale tworzą niepowtarzalne utwory graficzne, za którymi stoi przypadek wymieszany z intencją drukarza czy drukarzycy. Wystawa to zderzenie sitodruku i serigrafii. Nie każdy sitodruk to serigrafia, ale każda serigrafia to sitodruk. Będą tu również ziny, bajki, oraz tekstylia. Wszystko co je łączy, to hasło: wolność, równość, serigrafia. Wystawa celebruje siłę techniki, ale także ducha współpracy rozległej sieci artystów_tek, z którymi Kwiaciarnia Grafiki miała/ma przyjemność współpracować.

Na otwarcie wystawy polecamy zabrać ze sobą jasny materiał: koszulkę, torbę, zasłonę etc. Kwiaciarnia Grafiki przeprowadzi akcję sita na żywo, gdzie własnoręcznie wydrukujecie przygotowany na tę okazję wzór.
Liberté, Égalité, Serigrafité!

Zapraszamy!

Na wystawie Liberté, Égalité, Serigrafité! będzie można zobaczyć prace autorów_rek, takich jak: 1010, Arobal, Jan Bajtlik, Roland Barth, Basia Bańda, Vlad Boyko, Daniel Chazme, Maciej Cholewa, Bolesław Chromry, Rafał Czajka, Mirella von Chrupek, Sławek Zbiok Czajkowski, Rafał Dominik, Paweł Dunal, Łukasz Dziedzic, Maurycy Gomulicki, Małgorzata Gurowska, Jakub Gliński, Lars Harmsen, Marta Ignerska, Maria Kiesner, Vera King, Henryk Kwiatek, Marta Kwiatek, Markus Lange, Grzegorz Laszuk, Adita Mandayam, Przemek Matecki, Estera Mrówka, Jeremi Mroziński, Małgorzata Mycek, Ivo Nikić, Stefan Paruch, Justyna Plec, Igor Przybylski, PX Ceremony, Karol Radziszewski, Ada Rączka, Zosia Rogula, Kuba Rudziński, Paweł Ryżko, Patryk Różcyki, Michal Škapa, Jadwiga Sawicka, Wilhelm Sasnal, Helena Stiasny, Rafał Szczepaniak, Agata Szydłowska, Szymon Szymankiewicz, Kata Unger, Mariusz M-City Waras, Aleksandra Waliszewska, Andrzej Wieteszka, Rafał Wilk, Emilia Zalewska, Marcin Zawicki.

Geneza
Dekada to dla świata to moment niewarty uwagi. Dla nas, kulturotwórczej komórki to burzliwa, pełna zwrotów epoka. Zakładając Kwiaciarnię Grafiki, wiedzieliśmy tyle, że chcemy stworzyć miejsce, które będzie otwarte na interakcję z otoczeniem, będzie obradzać nie tylko kolejnymi chlebowymi zleceniami, ale też stwarzać sytuację do uprawiania kultury. – mówią o projekcie Marta i Kwiatek, założyciele pracowni.
Najpierw, przy narodzinach pracowni pojawił się mały stół do sita sprawiając, że miejsce codziennej pracy przestało służyć jedynie zarabianiu. Sito szybko zaczęło rodzić owoce nie tylko w postaci autorskich prac, ale przede wszystkim stało się przestrzenią, która prowokowała współpracę z innymi. To dzięki temu małemu stolikowi do sita narodziły się znajomości z artystami i artystkami, które trwają do dziś. Dzięki kolejnemu, większemu stołowi pracownia zaczęła realizować także zlecenia dla nowych klientów. Dzięki tej przestrzeni realizuje wystawy. Ponad 10 lat temu nie wiedzieliśmy, że ta prostokątna ramka z siatką tak może wpłynąć na nasze życie. 10-lecie postanowiliśmy wykorzystać jako pretekst do serii wystaw. – dodają twórcy – Teraz opuszczamy naszą kulturotwórczą komórkę, aby podzielić się tym, czym nasze sita zakwitły.
Każde z nich do sita dochodziło inaczej. Marta – klasycznie podczas studiów w Zielonej Górze. Kwiatek – przez ulicę, która zaprowadziła go do trójmiejskiego Obina i dalej do berlińskich pracowni sita. Od początku czuli w sitodruku wolność i samosprawczość. Cenią sobie performatywny charakter sitodruku, który stwarza sytuacje do wspólnego drukowania. W czasach ciągle powiększającego się dystansu jest to dla nich bardzo budujące. Jednak najważniejszy wątek ich działalności to kulturotwórczość rozumiana jako możliwość spotkania z autorem_ką, którego wynikiem jest stworzenie dzieła zamkniętego w określonej edycji. Bliska jest im geneza sitodruku jako techniki, która powstała, aby zwiększyć dostępność dzieła. Kiedyś tam w Japonii zastąpiono ręczne malowanie kimon ramką z szablonem, co spowodowało, że kimona stały się bardziej powszechne. My, wydając serigrafię, również tak działamy. – mówią o swojej pracy Kwiaciarnia Grafiki.

Kwiaciarnia Grafiki – warszawska pracownia, która od dekady uprawia kulturę sitodruku w imię demokratyzowania dostępu do sztuki. Tę ręczną techniką drukarską wykonują zlecenia, autorskie projekty, jednak przede wszystkim zapraszają artystów_stki do współpracy. Efekty pracy dystrybuują przez sklep internetowy https://graphicsflowershop.com/. Prezentowane przez nich grafiki cechuje unikalność — ręcznie drukowane sitami serigrafie pozwalają na krótkie edycje, w ilości od kilku do kilkudziesięciu egzemplarzy. Powtarzalność techniki ma wpływ na jej demokratyczną cenę, którą starają się ustawić na poziomie dostępnym dla fana i dla kolekcjonera. Ważna jest także autentyczność – każda grafika jest sygnowana przez autora.

Wolność, równość, serigrafia!

Współtwórcy: Marta Kwiatek, Kwiatek
Współpraca kuratorska: Wojtek Kozłowski
Produkcja i koordynacja: Karolina Spiak
Montaż: Tomasz Relewicz

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Kwiaciarnia Grafiki | Liberté, Égalité, Serigrafité! [6-29.10]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Mon, 02 Oct 2023 07:14:00 +0000

Otwarcie: 6 października, godzina 19:00
Wystawa czynna do 29 października

Wolność, równość, serigrafia!

Współtwórcy: Marta Kwiatek, Kwiatek
Współpraca kuratorska: Wojtek Kozłowski
Produkcja i koordynacja: Karolina Spiak
Montaż: Tomasz Relewicz

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Wystawa F13 na ulicy Sikorskiego 49

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Fri, 29 Sep 2023 17:44:00 +0000

Zapraszamy na ulicę Sikorskiego 49. Trwa koncert i wystawa prac kolektyw F13. W tej chwili.

Opr. AF

--
null

Spotkanie z Mikołajem Grynbergiem [19.09]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 11 Sep 2023 07:48:00 +0000

19.09. godz. 19:00

Fundacja Miejsce na Ziemi i galeria BWA w Zielonej Górze zapraszają na spotkanie z Mikołajem Grynbergiem, autorem książki "Jezus umarł w Polsce" (Wydawnictwo Agora). Jest to reportaż - zapis rozmów z osobami pomagającymi uchodźcom na granicy polsko-białoruskiej.

Mikołaj Grynberg (ur. 1966) pisarz i fotograf, z wykształcenia psycholog. Autor albumów „Dużo kobiet" (2009) i „Auschwitz – co ja tu robię?" (2010). Jego zdjęcia były prezentowane niemal na całym świecie. Wydał zbiory rozmów „Ocaleni z XX wieku" (2012), „Oskarżam Auschwitz. Opowieści rodzinne" (2014) i „Księga wyjścia" (2018) oraz dwa tomy opowiadań: „Rejwach" (2017), który był nominowany do Nagrody Literackiej Nike i Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus

https://wydawnictwoagora.pl/jezus-umarl-w-polsce/
https://miejscenaziemii.org.pl/

Szanowni Państwo,
Jesteśmy członkami grupy aktywistów z Zielonej Góry, którzy niedawno sformalizowali swoje działania powołując do życia fundację "Miejsce na Ziemi". Od ponad dwóch lat, od początku kryzysu na granicy białoruskiej włączaliśmy się w pomoc uchodźcom. Pomagaliśmy osobom więzionym w obozie w Wędrzynie, a obecnie głównie w pobliskim Krośnie Odrzańskim. Wysyłamy paczki z ubraniami i jedzeniem, pomagamy w dostępie do pomocy prawnej i wspierany osoby po wyjściu z obozów. Gościmy uchodźców w naszych domach. I jako fundacja "Miejsce na Ziemi" zaprosiliśmy Pana Mikołaja Grynberga do Zielonej Góry na spotkanie autorskie w związku z wydaniem jego najnowszej książki, której tematyka jest bardzo nam bliska i ważna.
Reportaż Mikołaja Grynberga "Jezus umarł w Polsce!" jest jak wszelkie inne jego utwory - osnuta na faktach, te historie zdarzyły się w Polsce.
Spotkanie jest organizowane we współpracy z galerią BWA, która nie tylko wspiera spotkanie autorskie, ale i nasze wcześniejsze działania. Dziękujemy.

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Spotkanie z Mikołajem Grynbergiem [19.09]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Mon, 11 Sep 2023 07:46:00 +0000

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Oskar Zięta - Generacje - odsłonięcie rzeźby [8.09]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Wed, 06 Sep 2023 12:12:00 +0000

W przestrzeni Zielonej Góry pojawia się nowa rzeźba, imponująca rozmiarami, intrygująca kształtem i wielokrotnymi odbiciami świata na swojej powierzchni. Stoi u zbiegu Pl. Marszałka Piłsudskiego i ul. Bolesława Chrobrego - jej kształt zainspirowany został reliefem z fasady budynku BWA, autorstwa Mariana Szpakowskiego. Wykonana w autorskiej technice Oskara Zięty - FIDU, jest sygnałem kontynuacji tradycji, hołdu dla poprzedników, wagi lokalnego następstwa pokoleń.

Dzięki współpracy Oskara Zięty, Miasta Zielona Góra i galerii BWA powstał znak - podsumowanie obchodów 800-lecia powstania Zielonej Góry i 700-lecia uzyskania praw miejskich.

Dziękujemy za fantastyczną współpracę pracownikom Urzędu Miasta Zielona Góra i firmie Taurus.

Oficjalnego odsłonięcia rzeźby z udziałem autora dokona Prezydent Zielonej Góry Janusz Kubicki - 8 września 2023 o godzinie 16.00.

800-700 lat Zielonej Góry

Urząd Miasta Zielona Góra

Zieta Studio

BWA Zielona Góra

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Z mojego okna - wystawa fotografii klubu fotograficznego Fotooko działającego przy UTW Zielona Góra [9-17.09]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 04 Sep 2023 07:09:00 +0000

Grażyna Bogusławska, Teresa Brandyk, Nina Czekała, Jerzy Czekała, Krystyna Filmanowicz, Roman Grobarski, Stanisław Jastrzębski, Elżbieta Józefowicz, Ewa Kwaśniewicz, Regina Pawliczak, Andrzej Polański, Bolesław Polarczyk, Bogdan Springer, Krzysztof Subocz, Elżbieta Subocz, Małgorzata Turzańska, Beata Wołyniec, Anna Wozińska, Maria Wróblewska, Anna Zajkiewicz, Alicja Zięta

kurator wystawy, z-ca kierowniczki klubu FOTOOKO: Roman Grobarski
kierowniczka klubu FOTOOKO: Ewa Kwaśniewicz

otwarcie 9.09 godz. 16:00
wystawa czynna do 17.09.2023

"Z mojego okna" to film wybitnego polskiego artysty Józefa Robakowskiego, który powstawał w latach 1978-1999. Jest to zapis osób, zdarzeń, sytuacji, obiektów, uzupełniony komentarzem autora. Stanowi rodzaj kroniki czasu, będą jednocześnie swoistym dziennikiem. Ponad 20 lat historii Polski, epokowe zmiany, które zachodziły w tym czasie są opowiadane poprzez prostą obserwację codzienności.
Przyzwyczajamy się szybko do widoku z okna, bez względu na to czy jest ciekawy czy przygnębiający. A przecież jest rodzajem sceny, którą możemy oglądać wnikliwie i której aktorzy mogą być dla nas źródłem inspiracji. Na pozór zwyczajna rzeczywistość może być kluczem do zrozumienia sensu zdarzeń. Sztuka a szczególnie fotografia może być do tego doskonałym narzędziem.

Jest to już kolejna wystawa koła "Fotooko" przy Zielonogórskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku w przestrzeni galerii BWA.

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Z mojego okna - wystawa fotografii klubu fotograficznego Fotooko działającego przy UTW Zielona Góra [9-17.09]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Mon, 04 Sep 2023 07:08:00 +0000

kurator wystawy, z-ca kierowniczki klubu FOTOOKO: Roman Grobarski
kierowniczka klubu FOTOOKO: Ewa Kwaśniewicz

otwarcie 9.09 godz. 16:00
wystawa czynna do 17.09.2023

Jest to już kolejna wystawa koła "Fotooko" przy Zielonogórskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku w przestrzeni galerii BWA.

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Marian Szpakowski (1926-1983) | Co pozostaje... (szkice, grafiki, zdjęcia z pracowni artysty) [1.09-1.10]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Mon, 28 Aug 2023 07:36:00 +0000

otwarcie 1.09 godzina 19:00
wystawa czynna do 1.10.2023

Marian Szpakowski (1926-1983) był artystą, który w dużej mierze stworzył i ukształtował przestrzeń sztuki współczesnej w Zielonej Górze. W warunkach tworzącego się na nowo obszaru kultury w mieście, które trzeba było w tej warstwie zbudować od początku, każda kreatywna postawa była cenna. To on był inicjatorem a potem organizatorem Wystaw i Sympozjów "Złote Grono" (1963-1981), ogólnopolskiej imprezy, która weszła do historii polskiej sztuki nowoczesnej. I wpisała w tę historię Zieloną Górę. Jako wieloletni plastyk miejski (była kiedyś taka funkcja), stworzył interesującą koncepcję funkcjonowania centrum, która w pewnym sensie jest realizowana dopiero od niedawna. Ważną rolę miały tu odgrywać projekty artystyczne w przestrzeni miasta, dostępność i przyjazność dla mieszkańców.

Po prawie 70 latach od przybycia do Zielonej Góry i po 40 od Jego śmierci można powiedzieć bez wątpliwości, że to Jemu zawdzięczamy intensywną obecność sztuki współczesnej w naszym mieście. To Jego konsekwencja, profesjonalizm i zaangażowanie stoją u podstaw istnienia Instytutu Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. Nie dlatego, by bezpośrednio przyczynił się do jego powstania - jednak miejsce to jest potwierdzeniem jego głębokiego przekonania o wielkiej wadze sztuki dla sensu nowoczesności i budowania nowej tożsamości.

Wystawa "Co pozostaje..." jest przypomnieniem postaci Mariana Szpakowskiego jako robotnika sztuki. Nieuporządkowane jeszcze archiwum, którego część pozostała po Jego śmierci w pracowni przy ul. Wyspiańskiego, to zbiór szkiców powstających od czasu studiów w krakowskiej ASP, zdjęć rodzinnych i dokumentacyjnych, prób graficznych, projektów użytkowych, osobistych notatek, listów, katalogów, plakatów, zaproszeń. Spośród tej masy śladów, często już dziś nieczytelnych, postanowiłem wybrać zestaw obiektów prezentujących różnorodność Jego zainteresowań i drogi dojścia do ostatecznych efektów. Ich uzupełnieniem jest kilka obrazów podsumowujących twórcze poszukiwania.

W założeniu jest to zaproszenie do Pracowni - wyjątkowa możliwość wejścia do przestrzeni, która dla każdego artysty jest miejscem najbardziej osobistym, rodzajem sanktuarium, dostępnego tylko dla nielicznych. Otwierając jej drzwi na oścież starałem się nie naruszać obszaru spraw osobistych, jednocześnie dając widzom możliwość zapoznania się ze światem refleksji artysty nad ważnymi dla niego problemami sztuki.

Marian Szpakowski przez 8 miesięcy był dyrektorem galerii BWA. Nie zdążył zrealizować wszystkich swoich pomysłów. Wystawa "Co pozostaje..." jest skromnym hołdem dla osoby, która swoją postawą ukształtowała moje myślenie o kluczowej roli sztuki dla kultury naszego miasta.

Na początku września 2023 pojawi się w Zielonej Górze nowe dzieło sztuki - rzeźba Oskara Zięty "Generacje" dla której inspiracją był relief autorstwa Mariana Szpakowskiego na budynku BWA. Przy okazji warto przypomnieć wystawę w galerii Nowy Wiek Muzeum Ziemi Lubuskiej pt. "Kontynuacje", w której na zaproszenie jej kuratora, Leszka Kani wzięli udział młodzi zielonogórscy artyści i artystki, zainspirowani twórczością artysty. Jej elementem była praca Basi Bańdy - opakowanie reliefu na BWA.

To tylko kilka przykładów na to, jak żywa jest Jego twórczość i jak ciągle jest tu obecny.

Dziękuję Samarkandzie Szpakowskiej za udostępnienie archiwum artysty oraz Galerii Dawid Radziszewski z pomoc w organizacji wystawy.

Wojciech Kozłowski

↑ fot. archiwum M. Szpakowskiego

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Marian Szpakowski (1926-1983) | Co pozostaje... (szkice, grafiki, zdjęcia z pracowni artysty) [1.09-1.10]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 28 Aug 2023 07:35:00 +0000

↑ fot. archiwum M. Szpakowskiego

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Piknik militarny w Drzonowie w dniu 15 sierpnia 2023

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Wed, 09 Aug 2023 18:15:00 +0000

15 sierpnia 2023 r. (wtorek) w Lubuskim Muzeum Wojskowym w Zielonej Górze z/s w Drzonowie odbędzie się Piknik Militarny w Święto Wojska Polskiego. Jak informuje portal internetowy zielonanews.pl- uruchomione zostaną dodatkowe, bezpłatne połączenia autobusami komunikacji miejskiej – linia 91 – informuje MZK i portal zielonanews.pl

Wg zielonanews.pl

--
null

Marian Szpakowski (1926-1983) | Co pozostaje... (szkice, grafiki, zdjęcia z pracowni artysty) [1.09-1.10]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Thu, 03 Aug 2023 12:49:00 +0000

↑ fot. archiwum M. Szpakowskiego

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Marian Szpakowski (1926-1983) | Co pozostaje... (szkice, grafiki, zdjęcia z pracowni artysty) [1.09-1.10]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Thu, 03 Aug 2023 12:47:00 +0000

↑ fot. archiwum M. Szpakowskiego

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Laboratorium Rejs/Cigacice

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Fri, 28 Jul 2023 05:17:00 +0000

---------- list ----------
From: Katarzyna Mizera
Date: Thursday, July 27, 2023
Subject: Laboratorium Rejs/Cigacice

LABORATORIUM REJS to cykliczny projekt edukacyjno – artystyczny
realizowany przez Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych KOD_KROWA wraz z
Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego na statkach rzecznych.

W trakcie rejsów po polskich rzekach organizujemy warsztaty, pokazy i
prelekcje poświęcone kinu dokumentalnemu. Warsztaty są doskonałą
okazją – zarówno dla uczestników jak i odbiorców – do odkrywania
historii i tajemnic wsi i miasteczek położonych nad rzeką.

W tym roku przypłyniemy do Cigacic (01-05.08). Warsztaty z tworzenia
filmów dokumentalnych, fotografii oraz pokazy filmowe są darmowe. Zapewniamy
profesjonalny sprzęt i nie wymagamy doświadczenia. Projekt skierowany
jest do osób pow. 12 roku życia.

W załączniku dołączam grafiki, a na dole link do zapisów oraz do
wydarzenia na FB.

Link do formularza zgłoszeniowego:
https://laboratoriumrejs.pl/program-2023/

Link do wydarzenia na FB
https://www.facebook.com/events/230163309894642

Dziękuję i pozdrawiam.
Katarzyna Mizera
(..)

--
null

Muzyka w Raju: VERDE BAROCCO. ARIE NA GŁOS Z TOWARZYSZENIEM TEORBY ORAZ TOCCATY NA TEORBĘ INSPIROWANE ŻYCIEM KWIATÓW I INNYCH ROŚLIN [9.08]

noreply@blogger.com (Adam Phoo) — Mon, 24 Jul 2023 07:29:00 +0000

Zapraszamy na koncert w ramach festiwalu Muzyka w Raju, w nowej, tymczasowej formule

Francesca Benetti, teorba, śpiew

9 sierpnia 2023
Zielona Góra, BWA
21:00

program:

VERDE BAROCCO. ARIE NA GŁOS Z TOWARZYSZENIEM TEORBY ORAZ TOCCATY NA TEORBĘ INSPIROWANE ŻYCIEM KWIATÓW I INNYCH ROŚLIN

Giovanni Girolamo Kapsberger (1580–1651)
Toccata Arpeggiata z „Libro primo di chitarrone" (Wenecja, 1604)
Che farò donna ingrata z „Libro primo di Villanelle" (Rzym, 1610)

Alessandro Piccinini (1566–1638)
Toccata VII z „Intavolatura di liuto et di chitarrone" Libro I (Bolonia, 1623)

Tarquinio Merula (1595–1665)
Quando gli uccelli porteranno i zoccoli
Curtio Precipitato et altri Capricij (Wenecja, 1638)

Giovanni Girolamo Kapsberger
Occhi soli d'amore z „Libro Primo di Arie Passeggiate a una voce con l'intavolatura del Chitarrone" (Rzym, 1612)

Z „Libro quarto di intavolatura di chitarone" (Rzym, 1640):
Toccata Kapsberger
Passacaglia in re

Tarquinio Merula
Hor ch è tempo di dormire
Canzonetta spirituale sopra la Nanna Curtio Precipitato et altri Capricii (Wenecja, 1638)

Giovanni Girolamo Kapsberger
Toccata I z „Libro quarto d'intavolatura di chitarrone" (Rzym, 1640)

Francesca Caccini (1587–1641)
Io veggio i campi verdeggiar fecondi z „Primo libro delle musiche" (Florencja, 1618)

Giovanni Girolamo Kapsberger
Su desta i fiori z „Libro Terzo di Villanelle" (Rzym, 1619)

Andrea Gabrieli (1533–1586)
La verginella è simile alla rosa z „Madrigali a tre voci" (Wenecja, 1575)

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
Se l'aura spira z Primo libro d'arie musicali per cantarsi (1630)

Giovanni Girolamo Kapsberger
Canarios z „Libro quarto d'intavolatura di chitarrone" (Rzym, 1640)
Rugiadose van l'aurette z „Libro quarto di Villanelle" (1623)

https://youtu.be/KE1woD_Uwmg

https://youtu.be/KOOQ_ZvgAWY

https://youtu.be/KE1woD_Uwmg

https://youtu.be/K7WUOVuXtcw

https://youtu.be/QG38i1BKVhc

https://youtu.be/_vVDBJT8SBE

https://youtu.be/gzamE_mOL4o

https://youtu.be/YOTzslAVFEA

https://youtu.be/7E4YevSTYIU

https://youtu.be/lfHU__4uCtM

https://youtu.be/3rnRWkeKn80

Bilety dostępne na abilet.pl: https://abilet.pl/wydarzenie/festiwal-muzyka-w-raju-2023-10459

Bilet normalny:
27,00 zł - przedsprzedaż do 31 lipca,
30,00 zł - od 1 sierpnia.

Bilet ulgowy:
22,50 zł - przedsprzedaż do 31 lipca,
25,00 zł - od 1 sierpnia.

Bilety ulgowe przysługują: dzieciom, uczniom i studentom oraz emerytom po okazaniu odpowiednich dokumentów przy wejściu na koncerty festiwalowe. Wszystkim osobom kupującym bilety ulgowe przypominamy, że ważne one są wyłącznie z dokumentem uprawniającym do zniżki. Należy go okazać podczas kontroli biletów.

strona festiwalu https://muzykawraju.pl/

Prosimy nie odpowiadać na tę wiadomość. W celu kontaktu, prosimy, piszcie do nas na adres bwa@bwazg.pl

Muzyka w Raju: VERDE BAROCCO. ARIE NA GŁOS Z TOWARZYSZENIEM TEORBY ORAZ TOCCATY NA TEORBĘ INSPIROWANE ŻYCIEM KWIATÓW I INNYCH ROŚLIN [9.08]

noreply@blogger.com (Telewizja Opera) — Mon, 24 Jul 2023 07:28:00 +0000