Kumpulan Naskah Teater,Drama dan Sastra Populer

Salah ?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 06 Apr 2015 11:33:00 +0000

Seorang lelaki terdiam sendiri dalam cahaya temaram lampu 5 watt, raut wajahnya yang telah renta itu semakin lusuh dilindas permasalahan yang kini berenang – renang di otaknya. Sesekali dia menghela nafas menenangkan fikirannya. Kepalanya digeleng-gelengkan tak yakin peristiwa ini terjadi padanya.

Abdi : apa yang sebenarnya kita ingini?

Ketenangan atau kebringasan?

Serasa badanku terkoyak menalar hidup

Begitu banyak yang kita bangun dengan penuh kasih

Namun harus runtuh demi kerakusan dan keegoisan

Black out

Abdi : untuk apa kita disini

Ini tentang sebuah harapan atau…….

Pelarian atas kelemahan yang kita miliki

Rasanya aku butuh minum untuk menyegarkan tenggorokanku ( berjalan mengambil minum)

Hingga aku dapat bercerita dengan lancar tentang apa yang terjadi.

Abdi : anak-anakku telah besar

Mereka telah mampu tentukan jalan yang harus ditempuh dan jalan yang harus dihindari

Abdi : mereka sangat pandai dan cerdas

Waktu sekolah dulu mereka jadi bintang kelas

Sehingga, para wali murid yang lain sering merasa iri dengan saya.

Mereka Tanya “ apa rahasianya pak, ko otak mereka bisa secerdas itu”

Namun segera saja kujelaskan pada mereka

“jelaslah mereka pintar, wong saya sangat rajin”

setiap hari kujejali otak mereka dengan ilmu logika dan filsafat

kuajari mereka tentang pengabdian dan ibadat

dengan harapan jika besar nanti mereka pintar dan beriman.

Oia, selain itu kuharap mereka juga beradab.

Karena telah banyak kutemui orang pandai, beriman bahkan…

Mereka telah dianggap pemuka agama

Namun mereka tak beradab.

Berjalan duduk dikursi, terdiams sejenak kemudian menyalakan rokok. Dihisapnya dalam-dalam asap rokok tersebut seolah-olah dia ingin mengubur dalam-dalam persalahan yang dialaminya. Abdi tak pernah berhenti menalar permasalahan yang mengguncang kesadaranya. Sepertinya segala yang telah diusahakan menjadi percuma dan tak berharga.

Abdi : waktu itu telah lama berlalu

Sekarang anak – anakku telah besar, mereka kini menjadi pemimpin

Pemimpin yang disegani dan dihormati

Mereka punya pendukung yang….fanatik dan menuhankan mereka

Namun….aku sulit mengerti dengan jalur pemikiran mereka yang kini sangat ambisius

Mereka bilang itu upaya jalani prinsip hidup

Mereka bilang……..

Menstruasi ataupun privatisasi

Ah! Aku bingung

Si..si…sipilis atau….idealis

Apa ya…mungkin diantara kalian ada yang tahu

Coba yang benar itu apa..?

Sipilis atau idealis

sesuatu yang berhubungan dengan kelamin atau angan-angan kosong

Ah! Aku tak mengerti!

Klik di sini Untuk Download naskah

Atau untuk lihat Koleksi Naskah Lainnya

Sajak - Sajak Badrut Tamam Diudiu

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 07 Dec 2013 13:39:00 +0000

Kue Lapis

Negrimu, sayangku!

begitu manis dan lezat seperti kue lapis

asli buatan surga. Renyah

dan enak dikunyah, mudah dibelah

menjadi dua komunity berbalik arah

antara kue rakyat dan kue pemerintah

Semuanya terasa manis

bikin lidah ular-ular mendesis

Karena negrimu negri kue lapis, sayangku,

lalat-lalat dan semut mengerubut

bertahta di atasnya, seperti anai-anai

menggerogoti tiang-tiang bendera

di halaman rumahmu yang kemarin tumbang

sehabis dicumbui badai

Sungguh nikmat negrimu, sayangku,

negri kue lapis di atas nampan emas

perlahan terkikis seperti peluh dan darah

amis menguap

ke udara yang jengah.

Bekasi, 2010

Badrut Tamam Diudiu

Becak On The Way

Di muka sejarah yang paling sendu

ada deru yang lupa kita aduk

dalam semangkok lagu-lagu yang merdu

Dahagapun tak kunjung usai

pada konser resah kaum usiran

Di atas bangku-bangku berdebu

kita duduk manis sambil bersiul

pada awan-awan. Dan sejarah

yang mengayuh kita dari belakang

ngos-ngosan di lapuk usia

pada bahu yang terbungkuk

seperti nasib yang terbatuk-batuk

Kemana juga sampainya?

ke mall atau ke pemakaman sama saja

bikin ternak-ternak menjadi lupa

cara makan dan minum ala kadarnya

Ketika roda nasib berputar

di gang-gang yang sunyi dan sempit

kau dan aku lupa diri

tak tahu kemana laju kereta ini

karena kita memang lupa mengayuh

matahari sendiri

Lupa bayar ongkos sejarah

yang datang

dan yang tumbang hari ini

Bekasi, Juni 2011

Badrut Tamam Diudiu

Pertemuan di Warung Kopi

Setetes darah seorang veteran, dan setetas darah

orang kekinian. Bertemu di sebuah warung kopi.

Setelah berjabat tangan dengan keringat, dua tetes

darah itu saling memandang, sambil menggenggam

belulang dan dagingnya masing-masing.

Di bangku-bangku kenangan dan pengharapan

penuh debu. Mereka duduk

bercengkerama, berjuntaian di tembok nasib

yang gerah nan gamang:

mimpi-mimpi terpasung di kuali waktu mendidih.

Ini jamanku, kata darah orang kekinian. Daging

dan darah kita ini, bolehlah kita jual. Kita rebus

atau kita goreng dulu seperti pisang, ubi, tahu,

atau tempe.

Nyatanya, harga setetes darah tak semahal harga

daging dan belulang, katanya.

Setetes darah seorang veteran membeku, gigil,

pucat dan bening seperti airmata. Mereka pun diam

tak saling bicara. Memalsu yang pahit

dengan gula-gula hampa dalam secangkir resah

Pada sisa tenaga yang nyaris punah. Mereka

mengunyah getir rencana-rencana siluman. Saat

busa-busa asmara dari bibir teknologi berhamburan

kedalam benak sejarah, hitam, bagai banjir luka

masalalu, dan duka masakini menyeruap, pecah

bergetah. Karena tak sanggup menampung

gelegak darah!

Bekasi, 2012

Badrut Tamam Diudiu

Nasi Bungkus

Di perkampungan sunyi yang jauh

atau di nadi-nadi perkotaan

yang senyap. Darah mengalir

di kali pemikiran yang anyir

Kita berdua, makan sebungkus hati

karena setiap kali kita membuka

sebungkus nasi,

kita menemukan sebuah negri

yang modelnya seperti tahu dan tempe,

kadang seperti bakwan dan ikan teri

dicumbui orek generasi

yang gugup di tengah gempita situasi

tertimbun diam, mie basi birokrasi

plus sambal-sambal politik berbau terasi.

Dalam sebungkus nasi, kita menemukan

tubuh apek para petani, mengerami

telur-telur resah

dalam benak yang jengah

dan semua itu terpaksa kita telan

diam-diam, sembari mendesis

karena semua yang kita kunyah

asam, pahit, tawar ataupun amis

tidaklah gratis!

Bekasi, Des 2011

Badrut Tamam Diudiu

Main Kartu

“Tak siapapun dapat menduga takdir

sebelum permainan benar-benar rampung!”

Kartu-kartu kita mainkan, di sebuah gardu. Lagu

padamu negri berkumandang, bagai suara gergaji

mengiris sejarah anak-anaknya sendiri.

“Dalam permainan ini, kita pakai hukum rimba”. Ujar

raja hitam. Raja hati menyatakan tak setuju

sebab apa gunanya selembar hati

di dalam rimba yang dengki?

Maka demi tegaknya demokrasi. Rakyat di dalam kartu

mengadakan voting, sekaligus memilih pemimpin

atau penglima solusi yang memegang tongkat hukum

sebagai kuasa.

Pemilu pun usai berkali-kali. Raja dan ratu hati tersingkir.

Raja dan ratu hitam berkuasa. Raja dan ratu hitam berkuasa.

Permainan terus berlangsung dengan sistem rimba.

Raja dan ratu bergandengan layaknya selebritis. Bersafari

di sekujur almanak negri. Barisan pengangguran

dan muda-mudi berjejer seperti angka-angka merah

yang selalu alpa dari rapat-rapat di parlemen. Seperti

hari-hari libur di gubuk batin yang tak makmur.

Dalam permainan ini, berjejer raja-raja dan para ratu.

raja dan ratu Skop, Wajik, Hati dan Klaver datang bergantian

: Raja adil dan Ratu adil, tak pernah ada

sejak permainan kartu diciptakan!

Bekasi, 2012

Badrut Tamam Diudiu, penyair kelahiran Madura, tinggal di Bekasi

Di setujui oleh penyairnya

Sajak sebatang rokok

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Oct 2013 16:48:00 +0000

Sajak sebatang rokok

Kau sembul asap pengharapan
Dari wajah berpendar kerinduan
Samar kudapati siluet dibalik asap membuncah binal
Menjamahi pikiran-pikiran tanpa akal
Menggelayuti rasa tak berpangkal
          Pejantan tinggalkan kecupan pada leher angsa
          Hujaman asap pada ujung api sisakan setangkap cerita
          Pejantan - betina saling padu asmara
          Mengarungi samudera dunia
          Merajut harapan nyata
Tak cukuplah puas berkelana dalam pikirmu
Dibalik asap memandang wajah sendu
Senyuman sejuk misal jagad biru
Mata tajam bak sembilu
Tak cukup satu windu
Seumur hidup pun rasa tak mampu
Mengenalmu dari asap rokok itu

Talitha Nastiti Sakdullah
Catatan : Dibuat kala melihat sang kekasih hati mencumbui si batang berapi. 29 agustus 2013

Negeri HAHA HIHI

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 26 Oct 2013 04:04:00 +0000

Negeri HAHA HIHI

Aku tersudut di suatu tempat .
Tempat dimana tak kutemukan siapa-siapa .
Tempat dimana kuciumi anyirnya kursi-kursi para petinggi .
Tempat yg selalu menjelma menjadi ruang sidang para pemuja wanita ,harta , dan tahta .
Aku melihat orang-orang bercumbu , bercinta diantara timbunan sampah.
Lengahannya tenggelam bersama bau keringat.
Aku sedang berada dimana ?
Manusia carut marut mencari harta ,
sementara tikus dan anjing tengah asyik mencabik mayat kere.
Aku berada di tengah hingar bingar lolongan manusia manusia tak berperasaan.
Bangkai-bangkai makhluk tak ber-Tuhan berserakan di gedung-gedung pencakar langit. Artis-artis berjoget , berdisko di ujung pintu neraka.
Selain pada bait-bait puisi
Pada sruputan kopi
Pada polemik-polemik yang tak pernah ku pahami
Lalu kepada siapa lagi aku membagi kebingungan ini?
Di Surau itu Aku menyeru-nyeru namaMu
Tuhan !
Tuhan!
Sepi bisu yang ku temu
Aku ini sedang berada dimana ?
Aku seperti berada dalam negri tak tahu diri.
Masyarakatnya bebas melakukan apapun sesuka hati ,
Korupsi menjalar disana – sini,
Petinggi tunduk pada perempuan berbikini
Seakan tak peduli akan masalah negeri yang semakin ngeri
Disini aku berdiri
Di Negeri HAHA HIHI
Mei 2013

Talitha Nastiti Sakdullah
- Juara dalam Lomba Cipta Puisi Sanggar Lidi Surabaya dalam LPC

MEDITASI dan KONSENTRASI

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 23 Oct 2013 05:23:00 +0000

MEDITASI dan KONSENTRASI

MEDITASI

Secara umum meditasi artinya adalah menenangkan pikiran. Dalam teater dapat diartikan sebagai suatu usaha untuk menenangkan dan mengosongkan pikiran dengan tujuan untuk memperoleh kestabilan diri.

Tujuan Meditasi :

1. Mengosongkan pikiran.

Kita mencoba mengosongkan pikiran kita, dengan jalan membuang segala sesuatu yang ada dalam pikiran kita, tentang berbagai masalah baik itu masalah keluarga, sekolah, pribadi dan sebagainya. Kita singkirkan semua itu dari otak kita agar pikiran kita bebas dari segala beban dan ikatan.

2. Meditasi sebagai jembatan.

Disini alam latihan kita sebut sebagai alam "semu", karena segala sesuatu yang kita kerjakan dalam latihan adalah semu, tidak pernah kita kerjakan dalam kehidupan sehari-hari. Jadi setiap gerak kita akan berbeda dengan kelakuan kita sehari-hari. Untuk itulah kita memerlukan suatu jembatan yang akan membawa kita dari alam kehidupan kita sehari-hari ke alam latihan.

Cara meditasi :

Posisi tubuh tidak terikat, dalam arti tidak dipaksakan. Tetapi yang biasa dilakukan adalah dengan duduk bersila, badan usahakan tegak. Cara ini dimaksudkan untuk memberi bidang/ruangan pada rongga tubuh sebelah dalam.

Atur pernafasan dengan baik, hirup udara pelan-pelan dan keluarkan juga dengan perlahan. Rasakan seluruh gerak peredaran udara yang masuk dan keluar dalam tubuh kita.

Kosongkan pikiran kita, kemudian rasakan suasana yang ada disekeliling kita dengan segala perasaan. Kita akan merasakan suasana yang hening, tenang, bisu, diam tak bergerak. Kita menyuruh syaraf kita untuk lelap, kemudian kita siap untuk berkonsentrasi.

Catatan :

Pada suatu saat mungkin kita kehilangan rangsangan untuk berlatih, seolah-olah timbul kelesuan dalam setiap gerak dan ucapan. Hal ini sering terjadi akibat diri terlalu lelah atau terlalu banyak pikiran. Jika hal ini tidak diatasi dan kita paksakan untuk berlatih, maka akan sia-sia belaka. Cara untuk mengatasi adalah dengan MEDITASI. Meditasi juga perlu dilakukan bila kita akan bermain di panggung, agar kita dapat mengkonsentrasikan diri kita dengan peran yang hendak kita bawakan.

KONSENTRASI

Konsentrasi secara umum berarti "pemusatan". Dalam teater kita mengartikannya dengan pemusatan pikiran terhadap alam latihan atau peran-peran yang akan kita bawakan agar kita tidak terganggu dengan pikiran-pikiran lain, sehingga kita dapat menjiwai segala sesuatu yang kita kerjakan.

Cara konsentrasi :

Kita harus melakukan dahulu meditasi. Kita kosongkan dulu pikiran kita, dengan cara-cara yang sudah ditentukan. Kita kerjakan sesempurna mungkin agar pikiran kita benar-benar kosong dan siap berkonsentrasi.

Setelah pikiran kita kosong, mulailah memasuki otak kita dengan satu unsur pikiran. Rasakan bahwa saat ini sedang latihan, kita memasuki alam semu yang tidak kita dapati dalam kehidupan sehari-hari. Jangan memikirkan yang lain, selain bahwa kita saat ini sedang latihan teater.

Catatan :

Pada saat kita akan membawakan suatu peran, misalnya sebagai ayah, nenek, gadis pemalu dan sebagainya, baik itu dalam latihan atau pementasan, konsentrasikan pikiran kita pada hal tersebut. Jangan sekali-kali memikirkan yang lain.

VOKAL dan PERNAFASAN

PERNAFASAN

Seorang artis panggung, baik itu dramawan ataupun penyanyi, maka untuk memperoleh suara yang baik ia memerlukan pernapasan yang baik pula. Oleh karena itu ia harus melatih pernapasan/alat-alat pernapasannya serta mempergunakannya secara tepat agar dapat diperoleh hasil yang maksimum, baik dalam latihan ataupun dalam pementasan.

Ada empat macam pernapasan yang biasa dipergunakan :

1. Pernafasan dada

Pada pernafasan dada kita menyerap udara kemudian kita masukkan ke rongga dada sehingga dada kita membusung. Di kalangan orang‑orang teater pernafasan dada biasanya tidak dipergunakan karena disamping daya tampung atau kapasitas dada untuk Udara sangat sedikit, juga dapat mengganggu gerak/acting kita, karena bahu menjadi kaku.

2. Pernafasan perut

Dinamakan pernafasan perut jika udara yang kita hisap kita masukkan ke dalam perut sehingga perut kita menggelembung, Pernafasan perut dipergunakan oleh sebagian dramawan, karena tidak banyak mengganggu gerak dan daya tampungnya lebih banyak dibandingkan dada.

3. Pernafasan lengkap

Pada pernafasan lengkap kita mempergunakan dada dan perut untuk menyimpan udara, sehingga udara yang kita serap sangat banyak (maksimum). Pernafasan lengkap dipergunakan oleh sebagian artis panggung yang biasanya tidak terlalu mengutamakan acting, tetapi mengutamakan vokal.

4. Pernafasan diafragma

Pernafasan diafragma ialah jika pada waktu kita mengambil udara, maka diafragma kita mengembang. Hat ini dapat kita rasakan dengan mengembangnya perut, pinggang, bahkan bagian belakang tubuh di sebelah atas pinggul kita juga turut mengembang.

Menurut perkembangan akhir‑akhir ini, banyak orang‑orang teater yang mempergunakan pernapasan diafragma, karena tidak banyak mengganggu gerak dan daya tampungnya lebih banyak dibandingkan dengan pernapasan perut.

Latihan‑latihan pemapasan :

Pertama kita menyerap udara sebanyak mungkin. Kemudian masukkan ke dalam dada, kemudian turunkan ke perut, sampai di situ napas kita tahan. Dalam keadaan demikian tubuh kita gerakkan turun sampai batas maksimurn bawah. Setelah sampai di bawah, lalu naik lagi ke posisi semula, barulah napas kita keluarkan kembali.

Cara kedua adalah menarik napas dan mengeluarkannya kembali dengan cepat.

Cara berikutnya adalah menarik napas dalam‑dalam, kemudian keluarkan lewat mulut dengan mendesis, menggumam, ataupun cara‑cara lain. Di sini kita sudah mulai menyinggung vocal.

Catatan : Bila sudah menentukan pernapasan apa yang akan kita pakai, maka janganlah beralih ke bentuk pernapasan yang lain.

Belajar Teater

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 22 Oct 2013 04:17:00 +0000

Mengenal Tokoh

Richard Boleslavsky

Richard Boleslavsky tokoh yang dikenal sebagai murid Stanislavsky mengembangkan teori Stanislavsky. Buku karangannya sangat terkenal dengan judul Enam Pelajaran Pertama Bagi Calon Aktor yaitu;

1. Pelajaran Pertama : Konsentrasi
Konsentrasi bertujuan agar aktor dapat mengubah diri menjadi orang lain, yaitu peran yang dibawakan. Untuk mampu berkonsentrasi, aktor harus berlatih memusatkan perhatian, mulai dari lingkaran yang besar, menyempit, kemudian membesar lagi. Kendatipun latihan dilakukan di tempat yang ramai oleh suara hiruk pikuk orang jika konsentrasi kuat lakon akan tetap berjalan. Latihan konsentrasi ini juga dapat dilaksanakan melalui latihan fisik (seperti yoga), latihan intelek atau kebudayaan (misalnya menghayai musik, puisi, seni lukis), dan latihan sukma (melatih kepekaan sukma menanggapi segala macam situasi).

2. Pelajaran Kedua: Ingatan Emosi
The transfer of emotion adalah merupakan cara yang efektif untuk menghayati suasana emosi peran secara hidup, wajar dan nyata. Jika pelaku harus bersedih, dengan suatu kadar kesedihan tertentu dan mengahdirkan emosi yang serupa, maka kadar kesedihanitu takarannya tidak akan berlebihan, sehingga tidak terjadi over acting.

3. Pelajaran Ketiga: Laku Dramatis
Berlaku dramatis artinya bertingkah laku dan berbicara bukan sebagai dirinya sendiri, tetapi sebagai pemeran. Untuk itu memang diperlukan penghayatan terhadap tokoh itu secara mendalam, sehingga dapat diadakan adaptasi.

4. Pelajaran Keempat: Pembangunan Watak
Aktor harus membangun wataknya, sehingga sesuai dengan tuntutan lakon. Pembangunan watak iu didahului dengan menelaah struktur fisik, kemudian mengidentifikasikannya, dan menghidupkan watak itu seperti halnya wataknya sendiri.

5. Pelajaran Kelima: Observasi
Observasi untuk tokoh yang sama dengan peran yang dibawakan. Untuk memerankan tokoh pengemis dengan baik, perlu mengadakan observasi terhadap pengemis dengan ciri fisik, psikis, dan sosial yang sesuai. Latihan observasi dapat juga dilakukan dengan jalan melakukan sesuatu yang pernah dilihat dengan pura-pura. Misalnya: adegan membuka pintu (pintu tidak ada).

6. Pelajaran Keenam: Irama
Sentuhan terakhir dalam sebuah latihan drama adalah pengaturan irama perminan ini. Sedangkan irama permainan untuk setiap aktor, diwujudkan dalam panjang pendek, keras lemah, tinggi rendahnya dialog, serta variasi gerakan, sehubungan dengan timing, penonjolan bagaian, pemberian isi, progresi dan pemberian variasi pentas.

Teknik Berlatih Aktor

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 26 Sep 2013 07:50:00 +0000

Teknik Berlatih Menurut Rendra

Dalam buku Seni Drama untuk Remaja, Rendra memberikan teknik pembinaan peran. Sutradara perlu melatih hal-hal tersebut kepad ator secara terperinci, dan sampai lancar, dalam arti penjiwaan peranan bukan lagi sampai menghapalkan, tetapi sudah dihidupi oleh batin sang peran. Gerak dan tingkah lakunya sendiri melebur dalam peran, sehingga antara peran dan pemeran telah lebur jadi satu.

1. Teknik Muncul
Kemunculan peran utama dan peran tambahan haruslah dibedakan. Peran utama harus diberi tekanan ketika pertama muncul. Penekanan kepada peran tambahan, akan merusak struktur dramatis.

2. Teknik Memberi Isi
Teknik memberi isi berhubungan dengan penonjolan perasaan pada bagian-bagian dialog yang diucapkan, di balik akting yang dibawakan selama pertunjukan.teknik pemberian isi tersebut meliputi.
a. Kalimat (dengan memberi tekanan, nada dan kecepatan yang berubah)
b. Gerakan (gerakan muka atau mimik maupun gerakan tangan, kaki, kepala, dan sebagainya)
3. Teknik Pengembangan (Progresi)

Progresi dapat dilakukan dengan memperhatikan hal-hal sebagai berikut:
a. Variasi pengucapan, dengan menaikkan volume suara, diikuti menaikkan tinggi suara, kemudian menaikkan kecepatan tempo suara dan diakhiri dengan penurunan volume, tinggi nada dankecepatan tempo suara.

b. Pengembangan dengan variasi jasmaniah, dengan menaikkan posisi jasmani, diikuti dengan berpaling, kemudian berpindah tempat, kemudian melakukan gerakan anggota badan dan akhirnya dengan ekspresi air muka. Kedua teknik, yaitu suara dan gerakan jasmaniah itu hendaknya dipadukan secara harmonis dalam rangka progresi.

4. Teknik Membinan Puncak-puncak
Agar puncak-puncak itu menonjol, pengembangan sebelum puncak harus ditahan tingkatannya. Penahanan itu berupa: penahanan intensitas emosi, penahanan reaksi terhadap perkembangan, hubungan antara menahan suara dan gerakan, saling mengisi antara dua pemain (yang satu keras dan yang satu lamban), dan dengan cara memindahkan tempat pemain di pentas.

5. Teknik Timing
Ada beberapa hal yang dibicarakan Rendra dalam permasalahan timing ini, yaitu sebagai berikut:
a. Hubungan waktu antara gerakan jasmani dengan kata yanga\ diucapkan.
b. Akibat yang ditimbulkan timing, bila dipergunakan untuk memberikan tekanan. Jika itu erat sekali hubungannya dengan kata yang diucapkan, maka akan memberikan penekanan kepada kata yang diucapkan itu.

6. Terlalu Banyak Penjelasan
Rendra membagi yang over menjadi tiga macam, yaitu: over akting, obvius akting, dan ham –akting.
7. Mengatur Tempo Permainan.

Sutradara harus mengatur cepat lambatnya permainan, sehingga konflik darama dapat menanjak dan mencapai klimaksnya, sesuai dengan harapan naskah.

8. Mengatur Sikap dan Gerak Yakin
Sikap pemain harus diatur dan ditentukan secara cermat. Sikap itu harus memancarkan keyakinan yang penuh dari pemain atas peran yang dibawakan. Pemain harus dijiwai oleh gerak yakin, yaitu gerak yang disertai alasan yang kuat. Kalau tidak ada alasan, lebih baik rileks, mengatur pernapasan, untuk suatu gerak yang kelak dibutuhkan.

9. Cara Menanggapi dan Mendengar
Dua pemain yang berdialog di atas pentas, berusaha menampilkan kehidupan yang benar-benar menyakinkan penonton. Sikap pemain pada saat mendengarkan dan menanggapi dialog lawan main, harus mendapatkan perhatian sutradara.

10. Menyesuaikan dengan Teknik Pentas
Dalam berjalan, bergerak, blocking, berbicara dan sebagainya, maka pemain harus menyesuaikan diri dengan teknik pentas, seperti: lighting, dekorasi, musik, suara-suara, dan gerakan yakin, yang benar-benar dijiwainya.

Penyutradaraan

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 26 Sep 2013 07:46:00 +0000

Penyutradaraan
Penyutradaraan berhubungan dengan kerja sejak perencanaan pementasan, sampai pementasan berakhir. Dalam drama tradisional dan wayang sutradara “dalang”. Tugas sutradara drama modern melatih, mengkoordinasikan aktor/aktris, juga memimpin urusan unsur pentas seperti penata lampu, penata pentas, penata musik, penata rias, penata pakaian, dekorator, dan petugas lainnya. Harymawan menyatakan bahwa sutradara adalah karyawan teater yang bertugas mengkoordinasikan segala anasir teater, dengan paham, kecakapan, serta daya imajinasi yang inteligen guna menghasilkan pertunjukan yang berhasil.

Sejarah Timbulnya Sutradara
Dalam drama tradisional, kurang lebih dua abad yang lalu, belum ada sutradara. Dalam drama tradisional di Indonesia, masing-masing aktor bermain improvisasi. Yang ada hanyalah manajer dan produser. Dalam perkembangan kedudukan sutradara, beberapa kejadian penting dapat dicatat, yaitu sebagai berikut.
a. Pada saat Saxe Meiningen mendirikan rombongan teater di Berlin, pada tahun 1874-1890.. Saat itu dipentaskan 2591 drama di wilayah Jerman. Kemudian mengadakan tour ke seluruh Eropa. Dengan peristiwa itu, dirasa kebutuhan akan adanya sutradara yang mengkoordinasikan pementasan-pementasan..

b. Gurdon Craig (1872), putra Ellen Terry mempelopori penyutradaraan sehingga namanya sangat terkenal. Sampai kini, nam Craig dipuja sebagai sutradara genius. Dia dinyatakan sebagai sutradara yang memaksakan gagasannya kepada aktor/aktris. Melalui dirinya diperkenalkan seniman teater baru yang disebut sutradara.

c. Constantin Stanilavsky (1863-1938) merupakan sutradara Rusia yang terbesar. Ia mendirikan “Moscow Art Theater”. Dengan penyutradaraannya, dihilangkan sistem bintang, dan ia merupakan pelopor penyutradaraan yang mementingkan sukma.

Tugas Sutradara
Sebelum membahas lebih jauh tentang tugas-tugasnya, maka sutradara harus mengerti hal-hal yang berhubungan dengan pementasannya, misalnya:
1. Arti pementasann dan mengapa kontruksi pementassan harus disusun rapi.
2. Mengerti sikap karakter dan juga peranannya di dalam pementasan..
3. Mengerti bagaimana scene yang dibutuhkan, kostum, dan peralatan lampu yang sesuai.
4. Mengerti latar belakang pengarang naskah, periode pementasan, gambaran lingkungan danjuga gambarab audience yang akan menyaksikan.
5. Mampu menyadar kata dan ungkapan yang usang, sehingga dipahami penonton.
6. Mampu menghadirkan lakon sesuai dengan waktu dan tempat pementasan, sehingga suasana hakiki dapat dihayati.
7. Mampu menghadirkan image visual atau image kunci dengan dekorasi yang menggambarkan suasana yang sesuai.

Menurut Fran K. Whitting ada tiga macam tugas utama dari seorang sutradara, yaitu: merencanakan produksi pementasan, memimpin latihan aktor, dan aktris, dan mengorganisasi produksi. Dalam hal in, sutradara bertindak sebagai artis, guru dan eksekutif.

a. Merencanakan Produksi
Sutradara haruslah mampu menangkap pesan dan tema naskah tersebut, nada dan suasana drama secara menyeluruh juga harus dipahami. Untuk menjadi seorang sutradara, seorang harus mempersiapkan diri melalui latihan yang cukup serius, memahami akting dan memahami cara melatih akting dan memahami seluk beluk perwatakan sebagai dimensi dalam diri seorang peran.

Untuk memimpin pementasan drama besar, sebaiknya seorang calon sutradara mulai dengan berlatih memimpin drama yang sederhana, dengan latar belakang waktu masa kini yang tidak membutuhkan berbagai persiapan rumit. Mempersiapkan calon aktor secara seksama dapat dilakukan sebelum casting ditentukan, sutradara harus mempertimbangkan secara masak dan dewasa, dari berbagai segi tentang penunjukkan aktor atau aktris. Di samping menyesuaikan dengan karakternya, baik secara psikologis, sosiologis maupun fisiologis, maka faktor kecerdasan, kemudian latihan dan faktor kepribadian calon pemimpin harus mendapat perhatian.

Untuk suatu naskah tertentu, sutradara dengan kondisi pemain yang dipilih, dapat memperkirakan beberapa kali latihan yang dibutuhkan. Dengan demikian,dapat dibuat time-schedule yang terperinci. Jika waktu pementasan sudah ditentukan, maka time-schedule ini dapat lebih bersifat pasti.

b. Memimpin Latihan
Periode latihan dapat dibagi menjadi empat periode besar, yaitu:
1. Latihan pembacaan teks drama
2. Latihan blocking (pengelompokkan)
3. latihan action atau latihan kerja teater.
4. Pengulangan dan pelancaran terhadap semua yang telah dilatih

Latihan untuk aktor ini, berhubungan dengan pembinaan akting, blocking, crossing pemain, penyesuaian dengan teknis pentas, pemyesuaian dengan teknis pentas, dengan musik, sound system. Pembinaan aktor juga menyangkut teknik muncul, teknik menekankan isi. Teknik progresi dan teknik membina puncak.

langkah dalam menciptakan peran, yaitu
1. Mengumpulkan tindakan-tindakan pokok yang harus dilakukan oleh sang peran dalam drama itu.
2. Mengumpulkan sifat-sifat watak sang peran, kemudian dicoba dihubungkan dengan tindakan-tindakan pokok yang harus dikerjakannya, kemudian ditinjau, manakah yang harus ditonjolkan sebagai alasan untuk tindakan tersebut.
3. Mencari dalam naskah, pada bagian mana sifat-sifat pemeran itu harus ditonjolkan.
4. Mencari dalam naskah, ucapan-ucapan yang hanya memiliki makna tersirat untuk diberi tekanan lebih jelas, hingga maknanya lebih tersembul keluar.
5. Menciptakan gerakan-gerakan air muka, sikap, dan langkah yang dapat mengekspresikan watak tersebut di atas.
6. Menciptakan timing atau aturan ketepatan waktu yang sempurna, agar gerakan-gerakan dan air muka sesuai dengan ucapan yang dinyatakan.
7. Memperhitungkan teknik, yaitu penonjolan terhadap ucapan serta penekanannya, pada watak-watak sanga peran itu
8. Merancang garis permainan yang sedemikian rupa, sehingga gambaran tiap perincian watak-watak itu, diasjikan dalam tangga menuju puncak, dan tindakan yang terkuat dihubungkan dengan watak yang terkuat pula.
9. Mengusahakanagar perencanaan tersebut tidak berbenturan dengan rencana (konsep) penyutradaraan.
10. Menetapkan bussiness dan blocking yang sudah ditetapkan bagi sang peran dan diusahakan dihapaagar menjadi kebiasaan oleh sang peran.
11. Menghayati dan menghidupkan peran dengan imajnasi dengan jalan pemusatan perhatian pada pikiran dan perasaan peran yang dibawakan.

Pemilihan Peran oleh Sutradara
Pemilihan aktor-aktris biasanya disebut casting, yaitu sebagai berikut:
a. Casting by Ability: pemilihan peran berdasar kecakapan atau kemahiran yang sama atau mendekati peran yang dibawakan. Kecerdasan seseorang memegang peranan penting dalam membawakan peran yang sulit dan dialognya panjang. Tokoh utama suatu lakon di samping persyaratan fisik dan psikologi juga dituntut memiliki kecerdasan yang cukup tinggi, sehingga daya hafal dan daya tanggap yang cukup cepat.

b. Casting to Type: pemilihan pemeran berdasarkan atas kecocokan fisik sipemaian. Tokoh tua dibawkan oleh orang tua, tokoh pedagang dibawakan oleh orang yang berjiwa dagang, dan sebagainya.

c. Anty type Casting: pemilihan pemeran bertentangan dengan watak dan ciri fisik yang dibawakan. Sering pula disebut educational casting karena bermaksud mendidik seseiorang memerankan watak dan tokoh yang berlawanan dengan wataknya sendiri dan ciri fisiknya sendiri.

d. Casting to emotional temperament: pemilihan pemeran berdasarkan observasi kehisupan pribadi calon pemeran. Meraka yang memiliki banyak kecocokan denga peran yang dibawakan dalam hal emosi dan temperamennya, akan terpilih membawakan tokoh itu. Pengalaman masa lalu dalam hal emosi akan memudahkan pemeran tersebut dalam menghayati dan menampilkan dirinya sesuai dengan tuntutan cerita. Temperamen yang cocok akan membantu proses penghayatan diri peran yang dibawakan.

e. Therapeutic Casting: pemilihan pemeran dengan maksud untuk penyembuhan terhadap ketidakseimbangan psikologis dalam diri seseorang. Biasanya watak dan temperamen pemeran bertentangan dengan tokoh yang dibawakan. Misalnya, orang yang selalu ragu-ragu, harus berperan sebagai orang yang tegas, cepat memutuskan sesuatu. Seorang yang curang, memerankan tokoh yang jujur atau penjahat berperan sebagi polisi. Jika kelaianan jiwa cukup serius, maka bimbingan khusus sutradara akan membantu proses therapeutic itu.
Untuk dapat memilih pemeran dengan tepat, maka hendaknya pelatih drama membuat daftar yang berisi inventarisasi watak pelaku yang harus dibawakan, baik secara psikologis maupun sosiologis. Watak pelaku harus dirumuskan secara jelas. Sebab hanya dengan begitu, dapat dipilih pemeran lakon dengan lebih cepat. Dalam pementasan, aktor-aktris harus ber-acting

Management Produksi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 23 Sep 2013 06:03:00 +0000

Management etimologi :

Prancis kuno “ménagement” = Seni melaksanakan dan mengatur.

Itali Italia “maneggiare” = mengendalikan

Management dalam istilah = sebuah proses perencanaan, pengorganisasian, pengkoordinasian, dan pengontrolan sumber daya yang ada untuk mencapai sasaran secara efektif dan efesien.

Dalam sebuah kerja kreatif di dunia kesenian dan teater khususnya pengetahuan tentang management merupakan sebuah hal yang bisa dianggap wajib disamping pengetahuan tentang hal-hal yang berkaitan dengan kesenian teater yang lain. Karena dengan kemampuan management yang baik sebuah organisasi kesenian teater dapat berkembang dengan baik.

Adapun pengertian management Produksi dalam teater ialah sebuah proses perencanaan, pengorganisasian, pengkoordinasian, dan pengontrolan untuk menghasilkan sebuah produk kesenian yang sesuai dengan apa yang di inginkan atau di rencanakan.

Proses produksi kesenian teater

Perencanaan

Bertujuan untuk persiapan yang sistematis dalam membuat sebuah produksi kesenian

Apa yang akan di produksi
Kualitas/manfaat sebuah produk kesenian
Jumlah produk yang dihasilkan
Sumber produksi

Pengorganisasian: Proses yang menyangkut bagaimana strategi dan taktik yang telah dirumuskan dalam perencanaan didesain dalam sebuah struktur organisasi yang tepat dan tangguh,sistem dan lingkungan organisasi yang kondusif,dan dapat memastikan bahwa semua pihak dalam organisasi dapat bekerja secara efektif dan efesien guna pencapaian tujuan organisasi.

Pengarahan: Proses implementasi program agar dapat dijalankan oleh seluruh pihak dalam organisasi serta proses memotivasi agar semua pihak tersebut dapat menjalankan tanggung jawabnya dengan penuh kesadaran dan produktifitas yang tinggi.

Pengendalian: Proses yang dilakukan untuk memastikan seluruh rangkaian kegiatan yang telah direncanakan,diorganisasikan dan diimplementasikan dapat berjalan sesuai dengan target yang diharapkan sekalipun berbagai perubahan terjadi dalam lingkungan yang dihadapi.

TATA ARTISTIK

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 23 Sep 2013 05:58:00 +0000

TATA PANGGUNG

Panggung adalah tempat berlangsungnya sebuah pertunjukan. Disini adalah tempat interaksi antara kerja penulis lakon, sutradara, dan aktor ditampilkan di hadapan atau berinteraksi langsung dengan penonton.

Jenis Panggung

Arena : Panggung arena adalah panggung yang penontonnya melingkar mengelilingi panggung

Bagaimana Tata Setting Panggungnya ?

Proscenium

Bagaimana Tata Setting Panggungnya ?

Trust seperti panggung proscenium tetapi dua per tiga bagian depannya menjorok ke arah penonton.

Bagaimana Tata Setting Panggungnya ?

Bagian panggung

Istilah yang biasa dipakai:

Border. Pembatas yang terbuat dari kain. Dapat dinaikkan dan diturunkan.

Backdrop. Layar paling belakang. Kain yang dapat digulung atau diturun-naikkan dan membentuk latar belakang panggung.

Batten. Perlengkapan panggung yang dapat digunakan untuk meletakkan atau menggantung benda.

Catwalk (jalan sempit). Permukaan, papan atau jembatan yang dibuat di atas panggung yang dapat menghubungkan sisi satu ke sisi lain sehingga memudahkan pekerja dalam memasang dan menata peralatan.

Sayap (side wing). Bagian kanan dan kiri panggung yang tersembunyi dari penonton, biasanya digunakan para aktor menunggu giliran sesaat sebelum tampil.

Apron. Daerah yang terletak di depan layar atau persis di depan bingkai proscenium.

Panggung. Tempat pertunjukan dilangsungkan.

Orchestra Pit. Tempat para musisi orkestra bermain. Dalam beberapa panggung proscenium, orchestra pit tidak disediakan.

FOH (Front Of House) Bar. Baris lampu yang dipasang di atas penonton. Digunakan untuk lampu spot.

Bar. Satu set lampu, biasanya berisi 6 buah lampu dalam satu batten

Ruang pengendali. Ruang untuk mengendalikan cahaya dan suara (sound system) biasanya disebut dengan FOH

Auditorium (house). Ruang tempat duduk penonton di panggung proscenium. Istilah auditorium sering juga digunakan sebagai pengganti panggung proscenium itu sendiri.

Ruang ganti pemain. Ruang ini bisa juga terletak di bagian bawah belakang panggung.

Fungsi tata panggung

Membangun Suasana
Menggambarkan periode Lakon
Lokasi Lakon
Status dan Karakter Peran
Musim

Komposisi panggung

Garis
Bentuk
Warna
Cahaya

Struktur kerja

Mempelajari Naskah

Tugas penata panggung dimulai sejak ia menerima naskah lakon yang akan dimainkan. Seluruh imajinasi ruang atau tempat berlangsungnya cerita dapat dipelajari melalui naskah lakon. Tugas penata panggung pada tahap ini adalah menemukan detil lokasi kejadian pada setiap adegan dalam cerita. Semuanya ditulis dengan lengkap dan didata.

Lokasi kejadian (menunjukkan tempat berlangsungnya cerita)
Waktu kejadian (menunjukkan tahun, dekade, atau era kejadian)
Bentuk atau struktur bangunan sesuai dengan lokasi dan waktu
Model atau gaya perabot sesuai dengan lokasi dan waktu
Lingkungan tempat kejadian (suasana lingkungan yang mendukung)
Peralatan apa saja yang diperlukan (piranti tangan untuk para pemain seperti; tongkat, senjata, dan lain sebagainya)
Perpindahan lokasi kejadian dari babak atau adegan satu ke adegan lain
Suasana yang dikehendaki pada setiap adegan

Semua data tersebut digunakan untuk pedoman pembuatan set. Perkiaraan gambaran lengkap set sudah bisa didapatkan melalui data-data tersebut. Selanjutnya, penata panggung bisa membuat sketsa tata panggung berdasar data tersebut. Sketsa ini masih berupa gambaran kasar yang membutuhkan penyesuaian dengan konsep tata artistik secara menyeluruh.

Diskusi Dengan Sutradara

Hasil sketsa yang telah dibuat oleh penata panggung selanjutnya dibawa dalam pertemuan penata artistik dengan sutradara. Dalam pertemuan ini dibahas konsep tata artistik yang akan digunakan dalam pementasan. Sutradara memberikan gambaran dasar tata artsitik yang dikehendaki. Kemudian penata artistik atau sutradara artistik menjelaskan maksud sutradara tersebut secara lebih jelas dalam gambaran tata artistik yang dimaksudkan.

Menghadiri Latihan

Tata panggung tidak hanya berkaitan dengan keindahan set dekor tetapi juga berkaitan dengan lalu lintas pemain di atas panggung. Tata panggung yang baik tidak ada gunanya jika tidak dapat menyediakan ruang bermain yang leluasa bagi para aktor. Pertimbangan area permainan sangatlah penting.

Bagaimanapun juga tata panggung tidaklah dapat bergerak atau hidup sebagaimana aktor. Oleh karena itu, ruang yang disediakan untuk para aktor dapat menghidupkan gambaran tata panggung yang telah dibuat. Untuk mengetahui detil gerak-gerik aktor di atas pentas maka jalan yang terbaik adalah menghadiri latihan. Semakin sering menghadiri latihan, penata panggung akan semakin tahu ruang yang dibutuhkan oleh aktor untuk bergerak. Dengan demikian ia dapat memperkirakan volume set dekor yang akan dibuat.

Mempelajari Panggung

Mempelajari panggung bagi penata panggung sangatlah penting. Karakter panggung satu dengan yang lain berbeda. Ada panggung yang luas dan ada yang sempit. Jarak artistik yang disediakan pun berbeda-beda. Semakin lebar jarak artistik maka semakin lebar pula jarak pandang penonton. Hal ini mempengaruhi efek artistik tata panggung. Dalam jarak yang jauh, penonton tidak bisa menangkap detil-detil kecil sehingga hiasan di atas panggung harus dibuat dalam skala yang lebih besar. Jenis panggung juga mempengaruhi tampilan tata panggung. Dalam teater arena yang penontonnya melingkar tidaklah efektif menggunakan tata panggung yang dapat menghalangi pandangan penonton.

Membuat Gambar Rancangan

Tahap berikutnya adalah membuat gambar rancangan yang telah disesuaikan dengan pilihan sutradara dan area panggung tersedia. Gambar rancangan ini sudah dibuat dengan warna sehingga nampak lebih hidup dan dapat memberikan gambaran sesungguhnya.

Penyesuaian Akhir

Seperti yang telah disebutkan di atas. Setelah mendapatkan penyesuaian dari tim artistik tahap berikutnya adalah membuat gambar rancangan final sesuai kesepakatan. Untuk memberikan kejelasan baik bagi sutradara, pemain, dan tim artistik lain, gambar rancangan ini dibuat dari berbagai macam sudut. Minimal tiga sudut yaitu tampak depan, sudut kiri atas, dan sudut kanan atas. Jika ada dekor khusus maka harus dibuatkan gambar detil secara khusus.

Membuat Maket

Tahap akhir sebelum proses pengerjaan tata panggung adalah membuat maket atau replika tata panggung. Langkah ini bukanlah suatu keharusan dalam proses penataan panggung, tetapi maket akan memberikan gambaran nyata tata panggung yang akan dikerjakan. Kru tata panggung menggunakan maket sebagai dasar kerja visualisasi tata panggung yang sesungguhnya. Berdasar maket ini pula, sutradara dapat memberikan arahan blocking langsung secara konkrit kepada aktor.

Pengerjaan

Tahap terakhir dari kerja tata panggung adalah pengerjaan atau aplikasi desain. Untuk memulai kerja, seorang penata panggung harus mengetahui jenis dan sifat bahan yang akan digunakan. Karena tata panggung hanyalah seni ilusi yang menyajikan perwakilan gambaran kenyataan maka bahan yang digunakanpun tidak seperti bahan untuk membuat bangunan sesungguhnya. Meskipun beberapa bahan bangunan nyata dapat digunakan tetapi pengaplikasiannya berbeda. Bahan tata panggung biasanya terdiri dari;

Bahan dari logam seperti; kawat dan plat aluminium tipis
Bahan dari kayu
Bahan dari busa atau spon
Bahan dari kertas
Bahan pewarna seperti; cat tembok, cat poster, cat minyak, akrilik dan lain sebagainya.

Masing-masing bahan di atas memiliki karakter sendiri-sendiri. Bahan dari kertas sangat fleksibel untuk membuat bentuk apapun tetapi juga sangat rapuh. Bahan dari logam terutama kawat memiliki fungsi yang lumayan banyak, selain sebagai pengikat bisa juga digunakan untuk membuat hiasan-hiasan tertentu. Bahan dari kayu juga dapat dibuat menjadi berbagai macam bentuk dan memiliki kualitas yang baik tetapi harganya juga mahal. Bahan dari busa atau spon sangat efektif digunakan untuk membuat hiasan-hiasan dinding. Masing-masing bahan tersebut juga memiliki efek yang berbeda terhadap cat. Bahan dari logam tidak bisa diberi warna dengan cat yang berbasis air harus cat minyak.

Bentuk Tata Panggung

Permanen
Bongkar Pasang/Knock Down

System Tata Panggung

Statis
Dinamis/Bisa Berubah

Materi Diambil dari :

Buku “Seni Teater Untuk SMK jilid 2” , Eko Santosa, S.Sn, Harwi Mardianto, S.Sn., Nanang Arisona, S.Sn, Heru Subagiyo, S.Sn, Nugraha Hari Sulistyo, S.PT

KODE WARNA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 23 Aug 2013 16:42:00 +0000

Kode Warna Edit Gambar

SUMUR TANPA DASAR Karya Arifin C. Noer

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 20 Aug 2013 05:44:00 +0000

DRAMATIC PERSONAE

JUMENA WARTAWANGSA : Lelaki Tua

EUIS : Istrinya

PEREMPUAN TUA : Pembantunya

MARJUKI KARTADILAGA : Adik angkatnya

SABARUDDIN NATAPRAWIRA : Guru Agama

WARYA : Pegawainya

EMOD : Pegawainya

KAMIL : Si Sinting

LELAKI : Pelukis Sinting

MARKABA : Tokoh Jahat

LODOD : Tokoh Idiot

PEMBURU Alias SANGKAKALA

KABUT-KABUT, ORANG-ORANG

Dan LAIN-LAIN

WAKTU : Kapan Saja

TEMPAT : Di rumah, dalam pikiran Jumena Martawangsa atau di mana saja

BAGIAN PERTAMA

SANDIWARA INI KITA MULAI DENGAN SUARA DETAK-DETIK LONCENG YANG MENGGEMA MEMENUHI RUANG. SUARA DETAK-DETIK INI BERJATUHAN SEDEMIKIAN RUPA SEHINGGA MENIMBULKAN BERMACAM-MACAM ASOSIASI. SESEKALI DI SELA-SELA SUARA INI MENYAYUP PANJANG LOLONG ANJING ATAU SRIGALA YANG SEDANG ‘MERAIH’ BULAN.

LONCENG ITU ANTIC, TUA, AGUNG DAN KUKUH PENUH RAHASIA. DARI RONGGA LONCENG MUNCUL KABUT-KABUT ATAU PARA PEMAIN YANG MELUKISKAN KABUT-KABUT. MEREKA MELANGKAH MENGENDAP-ENDAP UNTUK SELANJUTNYA SECARA PENUH RAHASIA MENYEBAR KE SEGENAP ARAH DAN SEGERA GAIB SIRNA.

PIGURA ITU TANPA GAMBAR TANPA POTO, KOSONG, TERGANTUNG SUNYI DAN PENUH RAHASIA

DI ATAS KURSI GOYANG JUMENA MARTAWANGSA BERGOYANG-GOYANG SUNYI. TAMPAK SESAK PERNAFASANNYA. SEKALI PUN BEGITU, KEDUA MATANYA MASIH MENYOROTKAN PANDANGAN YANG TAJAM. AMAT TAJAM. DAN DALAM KEADAAN SEPER JUMENA KELIHATAN SEPERTI SEDANG MENGHITUNG DETAK-DETIK LONCENG.

SEJAK TADI, SEONGGOK KABUT BERDIRI DI SAMPINGNYA MEMEAINKAN SEHELAI TALI YANG SIAP UNTUK MENGGANTUNG LEHER. AGAK BEBERAPA SAAT JUMENA MENIMBANG-NIMBANG TALI ITU. KEMUDIAN KABUT ITU MENDEKATKAN TALI GANTUNGAN ITU DAN JUMENA MENCOBA MEMASANG PADA LEHERNYA. DIA TERTAWA.

JUMENA

Kalau saya bunuh diri, sandiwara ini tidak akan pernah ada

Sambil tertawa ia memberikan isyarat agar kabut pembawa tali pergi. Dan pada saat itu detak-detik lonceng semakin lantang. Dari rongga lonceng muncul Sang Kala alias Pemburu yang siap dengan senapannya. Ketika senapan itu meletus, terkumpullah seluruh amarah dan kekagetan Jumena

JUMENA

Bangsat!

TATKALA SANG KALA GAIB BERDENTANGANLAH LONCENG ITU. KEMUDIAN BERDENTANG JUGALAH BERJUTA LONCENG-LONCENG DAN WEKER. SEDEMIKIAN RUPA SUARA ITU MENEROR SEHINGGA MENYEBABKAN JUMENA BANGKIT. DAN PADA SAAT JUMENA BERDIRI, HENING MENGGANTIKAN SUASANA. LALU JUMENA DUDUK KEMBALI.

PEREMPUAN TUA MUNCUL MENGGANTI TEMPOLONG LUDAH DI KAKI KURSI GOYANG DENGAN TEMPOLONG YANG LAIN.

P. TUA (Sambil pergi)

Terlalu bernafsu. Pucat sekali wajahnya

Klik di sini Untuk Download naskah

Atau untuk lihat Koleksi Naskah Lainnya

Pengantar Analisi Puisi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 21 Jul 2013 10:47:00 +0000

Karya sastra merupakan refleksi cipta, rasa, dan karsa manusia tentang kehidupan. Refleksi cipta artinya karya sastra merupakan hasil penciptaan yang berisis keindahan. Tanpa penciptaan, karya sastra tidak mungkin ada. Karya sastra merupakan refleksi rasa dan karsa berarti bahwa karya sastra diciptakan untuk menyatakan perasaan yang di dalamnya terkandung maksud atau tujuan tertentu. Hal ini membuat karya sastra memiliki kelebihan dibandingkan dengan cabang seni lain, baik dalam bentuk maupun sarana/media yang digunakan, yaitu kata-kata atau bahasa (Suroso, 1995:14).

Sumardjo (1991:7) mengemukakan bahwa keindahan dalam sastra terjadi karena adanya keselarasan bahasa atau kata-kata yang digunakan. Dengan demikian, keindahan dalam karya sastra pada hakikatnya adalah wujud dari keselarasan perasaan dan pikiran yang dinyatakan dengan kata-kata atau bahasa yang tepat.

Pradopo (1995:72) juga mengemukakan bahwa karya sastra merupakan karya seni yang mempergunakan bahasa sebagai mediumnya. Berbeda dengan seni lain, misalnya seni musik, dan seni lukis yang mediumnya netral, dalam arti, belum mempunyai arti, satra (seni sastra) mediumnya (bahasa) sudah mempunyai arti, mempunyai sistem dan konvensi. Bahasa sastra adalah bahasa yang sudah mempunyai arti. Bahasa berkedudukan sebagai bahan dalm hubungannya dengan sastra, bahasa sastra sudah mempunyai sistem dan konvensi sendiri yang mempergunakan bahasa yang disebut sistem semiotik tingkat kedua.

Untuk membedakan arti bahasa dan arti sastra dipergunakan istilah arti (meaning) untuk bahasa dan makna (significance) untuk arti sastra. Makna sastra ditentukan oleh konvensi sastra atau konvensi tambahan itu. Jadi, dalam sastra arti bahasa tidak lepas sama sekali dari arti bahasanya. Dalam sastra, arti bahasa itu mendapat arti tambahan atau konotasinya. Lebih-lebih dalam puisi, konvensi sastra itu sangat jelas memberi arti tambahan kepada arti bahasanya. Apapun rumusan dan pengertian tentang sastra, bahasa tetap merupakan medium sastra yang tidak dapat diabaikan.

Karena medium yang digunakan oleh pengarang adalah bahasa, pengamatan terhadap bahasa ini pasti mengungkapkan hal-hal yang membantu kita menafsirkan makna suatu karya atau bagian-bagiannya, untuk selanjutnya memahami dan menikmatinya (Sudjiman, 1993:vii).

Pradopo (1993:vi) lebih khusus mengacu kepada puisi yang mempunyai sifat, struktur, dan konvensi-konvensi sendiri. Oleh karena itu untuk memahaminya perlu dimengerti dan dipelajari konvensi-konvensi dan struktur puisi tersebut.

Aminuddin dalam Nurhadi (1978:90) mengungkapkan bahwa apabila dalam komunikasi lisan keseharian penutur lazimnya mengutamakan kejelasan isi tuturan, dalam komunikasi sastra isi tuturan justru disampaikan secara terselubung. Untuk mempertegas pernyataan tersebut, Aminuddin mengutip prndapat penyair Abdul Hadi yaitu “Puisi harus berkomunikasi secara tidak langsung dengan pembaca, karena puisi bukan percakapan sehari-hari, melainkan percakapan batin”.

Pemahaman terhadap karya sastra tidak cukup diprasyarati oleh penguasaan kode bahasa saja, tetapi juga kode sastra di samping harus disertai usaha secara sadar, sikap kritis dan kesungguhan hati (Nurgiyantoro, 1994:342). Analisis terhadap karya sastra (termasuk puisi) bertujuan agar karya sastra itu dapat dipahami lebih baik sehingga dapat dinikmati lebih intens serta ditarik manfaatnya dalam memahami hidup ini (Sudjiman, 1993:1).

Puisi adalah salah satu jenis sastra. Seringkali istilah puisi disamakan dengan sajak. Akan tetapi, sebenarnya tidak sama, puisi itu merupakan jenis sastra yang melingkupi sajak, sedangkan sajak adalah individu puisi. Dalam istilah bahsa Inggrisnya puisi adalah poetry dan sajak adalah poem. Memang, sebelum ada istilah puisi, istilah sajak untuk menyebut juga jenis sastranya (puisi) ataupun individunya sastranya (sajak).

Memahami makna pusis tidaklah mudah, lebih-lebih pada waktu sekarang, puisi makin kompleks dan aneh. Jenis puisi lain dari jenis prosa. Prosa tampaknya lebih mudah dipahami maknanya daripada puisi. Hal ini disebabkan oleh bahasa prosa merupakan ucapan “biasa”, sedangkan puisi merupakan ucapan yang “tidak biasa”. Biasanya prosa mengikuti atau sesuai dengan struktur bahasa normatif sedangakan puisi biasanya menyimpang dari tata bahasa normatif.

Pengertian pemaknaan puisi atau pemberian makna puisi berhubungan dengan teori sastra masa kini yang lebih memberikan perhatian kepada pembaca dari lainnya. Puisi itu suatu artefak yang baru mempunyai makna bila diberi makna oleh pembaca. Akan tetapi, pemberian makna itu tidak boleh semau-maunya, melainkan berdasarkan atau dalam kerangka semiotik (ilmu/sistem tanda).

Untuk memahami puisi dan memberi makna puisi tidaklah mudah tanpa mengerti konvensi sastra, khususnya konvensi puisi. Puisi merupakan karya seni yang bermedium bahasa. Puisi harus dipahami sebagai sistem tanda (semiotik) yang mempunyai makna berdasarkan konvensi. Medium puisi adalah bahasa yang sudah mempunyai arti sebagai bahan puisi. Oleh karena itu, bahasa disebut sebagai sistem tanda atau semiotik tingkat pertama. Makna bahasa disebut arti (meaning) yang ditentukan oleh konvensi masyarakat bahasa. Dalam karya sastra bahasa sebagai sistem tanda tingkat pertama ditingkatkan derajatnya menjadi sistem tanda tingkat kedua, maka artinya pun ditentukan oleh konvensi sastra, menjadi arti sastra. Arti sastra adalah arti dari arti (meaning of meaning) atau makna (significance). Oleh karena itu, untuk memberi makna puisi haruslah diketahui konvensi puisi tersebut. Diantara konvensi puisi adalah ucapan atau ekspresi tidak langsung (Preminger dkk., 1974:980-981).

Puisi merupakan sebuah struktur. Struktur di sini dalam arti bahwa karya sastra itu merupakan susunan unsur-unsur terjadi hubungan yang timbal balik, saling menentukan. Jadi, kesatuan unsur-unsur dalam sastra merupakan hal-hal saling terikat dan saling bergantung.

Puisi juga merupakan sebuah struktur yang kompleks. Karena itu, untuk memahami puisi haruslah menganalisis puisi tersebut. Dalam menganalisis puisi, bagian itu haruslah dipahami sebagai bagian bagian dari keseluruhan. Seperti dikemukakan di atas, puisi merupakan susunan keseluruhan yang utuh, yang bagian-bagian atau unsur-unsurnya saling berkaitan erat dan saling menentukan maknanya. Unsur-unsur struktur puisi itu koheren atau pertautan erat; unsur-unsur itu tidak otonom, melainkan merupakan bagian situasi yang rumit dan dari hubungannya dengan bagian lain, unsur-unsur itu akan mendapat artinya (Culler, 1977:170). Jadi, untuk memahami puisi haruslah diperhatikan jalinan atau pertautan unsur-unsurnya sebagai bagian dari keseluruhan.

Menganalisis puisi bertujuan memahami makna puisi. Menganalisis puisi merupakan usaha menangkap dan memberi makna kepada teks puisi. Karya sastra itu merupakan struktur yang bermakna. Hal ini mengingat bahwa karya satra itu merupakan sistem tanda yang mempunyai makna yang mempergunakan medium bahasa.

Bahasa sebagai medium karya sastra sudah merupakan sistem semiotik atau ketandaan, yaitu sistem ketandaan yang memiliki arti. Bahasa merupakan sistem ketandaan yang berdasarkan atau ditentukan oleh konvensi masyarakat. Sistem ketandaan itu disebut semiotik.

Semiotik adalah studi tentang tanda dan segala yang berhubungan dengannya, cara berfungsinya, hubungan dengan tanda-tanda lain, pengirimannya, penerimaannya oleh mereka yang mempergunakannya. Apabila studi tentang tanda ini berpusat pada penggolongannya, pada hubungannya dengan tanda-tanda lainnya, pada caranya bekerja sama dalam menjalankan bunyinya, itu adalaha kerja dalam fonologi semiotik. Apabila studi ini menonjolkan tanda-tanda dengan pembentukan kata-katanya yang dihasilkan, itu adalah kerja morfologi semiotik. Apabila studi dihubungkan dengan caranya bekerja sama dalam menjalankan fungsinya, itu adalah kerja dalam sintaks semiotik. Apabila studi ini menonjolkan hubungan tanda-tanda dengan acuannya dengan interprtasi yang dihasilkannya, itu adalah kerja semantik semiotik. Apabila studi tentang tanda ini mementingkan hubungan antara tanda dengan pengirim dan penerimaannya, itu adalah kerja pragmatik semiotik.

Ferdinand de Saussure dalam bukunya Cours de Linguistique Generale mengemukakan bahwa pengertian dasar linguitik yang bertolak pada pemikiran dua dimensi. Pengertiannya selalu berupa pasangan yang berlawanan, yakni dikotomi antara langue dan parole, signifiant dan signifie serta sintagma dan paradigm. Buku ini dianggap sebagai permulaan dari linguistic strukturalis.

Sumbangan de Saussure bagi semiologi pertama-tama adalah penekanan pentingnya suatu ilmu tanda yang tercantum dalam bukunya yang mengatakan bahwa “… linguistik hanya merupakan bagiam ilmu umum. Aturan-aturan yang akan ditemukan oleh semiologi akan dapat diterapkan pada linguistic. Dengan demikian, linguistik akan menjadi suatu bidang khusus yang termasuk dalam keseluruhan hubungan social”( de Saussure dalam Sudjiman, 1992:56).

AKU

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 17 Jul 2013 23:07:00 +0000

Aku

akuasatuhanyanyiantaratapanjang
kauminoritasaatiadasatupunyata
aku
kuasa
satu
tuhan
hanya
nyanyian
antara
ratapan
panjang
kaum
minoritas
saat
tiada
asa
satupun
nyata
kuasa
tuhan
hanya
ratapan
panjang
diantara
jerit
minoritas
saat
tiada
satupun
asa
nyata

221009

BARA, Lakon pendek Samuel Beckett

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 15 Jul 2013 22:46:00 +0000

Lakon pendek Samuel Beckett

BARA (Embers)

Laut hampir tak terdengar. Sepatu boot Henry di atas bebatuan/koral. Ia berhenti. Suara laut sedikit mengeras.

Henry: Terus (Laut. Suara lebih keras) terus! (Ia terus bergerak. Selama ia berjalan, sepatu boot di atas bebatuan) Stop! (Sepatu boot di atas bebatuan koral. Selama ia berjalan, laut lebih keras) Stop! (Ia berhenti, laut sedikit lebih keras) Turun! (Laut. Suara lebih keras) Turun! (Duduk merayap pada bebatuan, laut, meredam hening, terdengar saling menyusul ketika menunjukan tanda-tanda diam) siapa disampingku sekarang? (Diam). Tua, buta dan bodoh. (Diam) Ayahku bangun dari kubur, bersamaku. (Diam) Seperti masih hidup. (Diam) Memang, tidak sulit bangun dari kubur,hanya untuk bersamaku. Di tempat asing ini…. (Diam) bisakah mendengarku? (Diam). Hanya bersamaku. (Diam) Suara yang kau dengar itu laut. (Diam. Lebih keras)Kubilang suara yang kamu dengar itu laut, kita sedang duduk di pantai. Aku perlu bilang karena suaranya begitu aneh, tidak seperti suara laut, sehingga kalau kau tidak melihat sendiri, kamu tidak akan tahu apa tadi. (Diam) Kuku-kuku binatang! (Diam, lebih keras) Kuku-kuku binatang! (Suara kuku-kuku binatang berjalan di atas jalanan yang keras. Mereka cepat lenyap dari pendengaran. Diam) Lagi! (Kuku-kuku binatang seperti sebelumnya. Diam, gembira) Latihlah untuk tandai waktu! Ikat di halaman, pasang tapal besi di kaki, biarkan merentak sepanjang hari! Sepuluh ton gajah raksasa bangun dari kubur, pasangkan tapal besi dan biarkan berderap-derap turun ke bumi. (Diam) dengarkan! (Diam). Sekarang dengarkan cahaya, kamu selalu mencintai cahaya, selepas petang hari ketika seluruh pantai dalam bayangan dan laut menjauh dari daratan. (Diam) Kamu tidak akan pernah tinggal di sisi teluk ini, kamu sangat menyukai matahari di atas air untuk berenang malam hari. Bahkan sekali waktu terlalu sering kamu lakukan. (Diam) kamu tahu kami tak pernah menemukan tubuhmu, sehingga tak ada kepastian resmi dapat dipakai sebagai acuan. Mereka bilang tak ada bukti bahwa kamu tidak melarikan diri dari kami, hidup sehat dengan nama palsu di Argentina, misalnya, yang membuat Ibu sangat sedih. (Diam). Aku seperti kamu, tidak bisa jauh dari itu, tapi aku tak pernah nyemplung ke dalam. Tidak, kukira terakhir kali aku denganmu….(Diam) Itu pun hanya mendekat saja. (Diam).

Klik di sini Untuk Download naskah

Atau untuk lihat Koleksi Naskah Lainnya

AUUANJING Oleh: Eko Ompong

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 02 Jul 2013 05:57:00 +0000

AUUANJING
Oleh: Eko Ompong

SESAJI, KHUSYUK, KHIDMAT, ASYIK. SELESAI.

A : Ya, di sini aku berdiri di antara warna-warna semesta yang tinggal dalam jiwa-jiwa suci. Tenggelam pada rasa kemenyatuan. Di sekitarku bayang-bayang Tuhan mengalir pada gunung, bukit, rumput, kerbau, dan langit. Di sini aku berdiri, persoalan adalah kepak sayap burung garuda pada dinding cakrawala. Ya, di sini aku berdiri. Nikmat pada rasa kemenyatuan antara kelahiran, perkelahian, cinta, hidup, dan mati.

Koor: Bangun, bangun!

B : Ini bukan tidur atau mimpi basah! Persoalan adalah persoalan dan tidak hanya di sini.

Koor: Ayo lekas Bangun!

B : Seekor anjing akan terus bermalas-malasan jika tidak segera disadarkan akan tugas-tugasnya. Sepotong tulang harus dicari sendiri.

Koor: Ayo bangun!!

A : Suara itu, ya, suara itu. Ia datang begitu tiba-tiba dan selalu. Mendobrak gelisah, menebar ancaman kesadaran baru. Ia datang tepat waktu dan suara itu dekat sekali di dalamku.

C : Hei! Sekarang bukan saatnya untuk ragu, ketetapan telah ditentukan. Ayo bangun, atau kau selamanya akan tertinggal dan hidup sejauh barat dan timur?

A : Bangsat! Suara itu tidak pernah bisa diam. Tidak henti-hentinya ia datang dengan dentuman maha dahsyat mengkoyak nalarku. Memaksaku untuk bersetuju dengannya. Lalu, satu-satu gambar menjadi buram, satu-satu bentuk menjadi garis, satu-satu garis menjadi noktah hitam. Hitam, tetapi aku diam. Aku, Tuhan, aku, dalam nafas bersatu sungguh.

D : Goblok! Bah! Ini bukan waktunya untuk menunggu, kerbau! Tidak ada untungnya mempercayai fatamorgana. Ia hadir untuk melahirkan seorang pemalas. Bergegaslah! Kenyataan adalah milikmu. Genggam sekarang!

A : Setan! Suara itu mulai menjajah sekarang. Memekakkan telinga, menggerogoti rasa percaya. Secepat kilat darahku merah. Aku berteriak lantang memecah penderitaan yang dalam sesaat begitu mengguncang tanpa ampun. Tapi tak kutemukan suaraku di dalamnya. Justru mulutku megap-megap kehabisan nafas. Berkali-kali aku ulangi, tetap tak kudengar apapun. Ya, tak kudengar apapun. Aku, Tuhan, aku...jauh.

Klik di sini Untuk Download naskah

Atau untuk lihat Koleksi Naskah Lainnya

MALAM JAHANAM

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 26 Jun 2013 17:49:00 +0000

MALAM JAHANAM

KARYA : MOTINGGO BOESJE

DIPINGGIRAN LAUT KOTA KAMI, PARA NELAYAN TAMPAK SELALU GEMBIRA MESKIPUN MISKIN. RUMAH MEREKA TERDIRI DARI GUBUK, TIANG BAMBU BERATAP DAUN KELAPA. SUARA MEREKA YANG KERAS DAN GURAUAN KASAR MEREKA, SEOLAH MENGESANKAN BAHWA MEREKA KURANG AJAR. BEGITU PULA PAKAIAN MEREKA, YANG LELAKI BERCELANA KATOK DAN BERBAJU KAOS HITAM DENANG GOLOK DIIKAT DI PINGGANG.

KAIN SARUNG TERSELEMPANG, BERKOPIAH DAN MATA YANG TAJAM MENGESANKAN DARAH YANG KERAS.

PERERMPUAN DISINI BERBICARA PEDAS, PENUH GAIRAH DAN PAHIT. PAKAIAN MEREKA MENCOLOK DI TUBUH PADATNYA, MENCOLOK SEPERTI KETAWANYA YANG KERAS, SAMBIL BIBIR BERGINCU ITU MELEMPARKAN SENYUM YANG SEOLAH-OLAH KURANG AJAR.

TETAPI BETAPUN SEBENARNYA, MEREKA, SEPERTI DIMANA-MANA MEMPUNYAI JUGA KELEMBUTAN HATI DAN KETULUSAN, BIARPUN MUNGKIN KETULUSAN YANG AGAK BODOH.

MALAM INI SEMUA ITU TERJADI.

MALAM INI, PERKAMPUNGAN NELAYAN ITU, DIRUMAH MAT KONTAN DAN SOLEMAN TAMPAK SEPI. BARANGKALI HAMPIR SEISI KAMPUNG MELIHAT UBRUK, SEBAB BUNYI UBRUK DISEBELAH TIMUR BEGITU SAYU MENIKAM-NIKAM.

HANYA UJUNG ATAP DAN TONGGAK BAMBU RUMAH SOLEMAN SAJA YANG TAMPAK DIKIRI. DEKAT TONGGAK BAMBU ITU TERGANTUNG SEBUAH LENTERA YANG DIOMBANG-AMBING ANGIN BARAT. ADA SEBUAH BANGKU DIBAWAH LENTERA ITU, BIASA DIPAKAI OLEH SOLEMAN UNTUK DUDUK-DUDUK, TAPI MALAM INI BANGKU ITU KOSONG.

RUMAH YANG DIHADAPAN RUMAH SOLEMAN ITULAH RUMAHNYA MAT KONTAN, SEORANG YANG TERKENAL SOMBONG DI KAMPUNG ITU. PINTU RUMAHNYA TERTUTUP. BIASANYA, DISEBELAH KANAN PINTU ITU IA DUDUK DI SEBUAH BANGKU BAMBU PANJANG. DENGAN MENAIKI BANGKU ITU IA SERING BERSIUL MEMPERMAINKAN PERKUTUTNYA DI DALAM SANGKAR YANG TERGANTUNG PADA UJUNG ATAP. DIKIRI PINTU ADA BEBERAPA PELEPAH KELAPA TERONGGOK. SEBUAH TIANG JEMURAN DI DEPAN RUMAH MASIH DISANGKUTI PAKAIAN, PERLAHAN TERHEMBUS OLEH BIAS YANG BERHEMBUS DARI BALIK RUMAHNYA BERSAMA KERTAS-KERTAS.

Klik di sini Untuk Download naskah

Atau untuk lihat Koleksi Naskah Lainnya

BADAI SEPANJANG MALAM

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 26 Jun 2013 17:36:00 +0000

NASKAH

BADAI SEPANJANG MALAM

Karya MAX ARIFIN

Para Pelaku:

1.Jamil, seorang guru SD di Klaulan,Lombok Selatan,berumur 24 tahun

2.Saenah,istri Jamil berusia 23 tahun

3.Kepala Desa,suara pada flashback

Setting :

Ruangan depan sebuah rumah desa pada malam hari.Di dinding ada lampu

minyak menyala.Ada sebuah meja tulis tua. Diatasnya ada beberapa buku

besar.Kursi tamu dari rotan sudah agak tua.Dekat dinding ada balai balai .Sebuah radio transistor juga nampak di atas meja.

Suara :

Suara jangkerik.suara burung malam.gonggongan anjing di kejauhan.Suara Adzan subuh.

Musik:

Sayup sayup terdengar lagu Asmaradahana,lewat suara sendu seruling

Note:

Kedua suami istri memperlihatkan pola kehidupan kota.dengan kata lain,mereka berdua memang berasal dari kota.tampak pada cara dan bahan pakaian yang mereka kenakan pada malam hari itu.mereka juga memperlihatkan sebagai orang yang baik baik.hanya idelisme yang menyala nyala yang menyebabkan mereka berada di desa terpencil itu.

Begitu layar tersingkap, nampak Jamil sedang asyik membaca.Kaki nya ditelusurkan ke atas kursi di depannya.Sekali sekali ia memijit mijit keningnya dan membaca lagi.Kemudian ia mengangkat mukanya,memandang jauh ke depan,merenung dan kembali lagi pada bacaannya.Di kejauhan terdengar salak anjing melengking sedih.Jangkerik juga menghiasi suasana malam itu. Di kejauhan terdengar seruling pilu membawakan Asmaradahana.

Jamil menyambar rokok di atas meja dan menyulutnya.Asap berekepul ke atas.Pada saat itu istrinya muncul dari balik pintu kamar.

Saenah

Kau belum tidur juga?kukira sudah larut malam.Beristirahatlah,besok kan hari kerja?

Jamil

Sebentar,Saenah.Seluruh tubuhku memang sudah lelah,tapi pikiranku masih saja mengambang ke sana kemari.Biasa, kan aku begini malam malam.

Saenah

Baiklah.tapi apa boleh akuketahui apa yang kaupikirkan malam ini?

Jamil

Semuanya,semua apa yang kupikirkan selama ini sudah kurekam dalam buku harianku,Saenah.Perjalanan hidup seorang guru muda-yang ditempatkan di suatu desa terpencil-seperti Klulan ini kini merupakan lembaran lembaran terbuka bagi semua orang.

Saenah

Kenapa kini baru kau beritahukan hal itu padaku? Kau seakan akan menyimpan suatu rahasia.Atau memang rahasia?

Klik di sini Untuk Download naskah

Atau untuk lihat Koleksi Naskah Lainnya

disain new

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 10 Jul 2012 23:44:00 +0000

Gemuruh

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jun 2012 06:18:00 +0000

Mahameru menderu

Muntahkan debu

Disertai pijar membara

Membakar kedamaian

Emosi dijiwa

Meledak suka duka

Pijar semangat

Bakar aral rintang

Kata telah terpahat

Gelora jadi hasrat

Serupa emas 24 karat

Tetap terjaga hingga kiamat

[Luruh]

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jun 2012 06:15:00 +0000

[Luruh]

Air mengalir sungai

Menggerus hati

Menyeret kelaut

Aku batu kali

Gapai rasa

Lebur bersama

070907

(--------------)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jun 2012 06:10:00 +0000

(--------------)

Kebenaran adalah rasa

Terlahir dari akal

Terbalut hati

Cinta adalah kata

Disadur dari palung jiwa

Cemburu adalah api

Membakar cinta

Agar hangat dan matang

Benci merupakan symbol

Atas cinta yang tertampik

Biasa sajalah!benar-benar biasa

Jika lebih akan menyesatkan

Cinta sederhana saja

Jika terlalu akan membutakan kebenaran

Cemburu sewajarnya

Karena bisa menghanguskan cinta

Bencilah seadanya

Karena cinta terbitnya

Belajar Membuat Design Web

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jun 2012 06:01:00 +0000

Membuat Design Web sangatlah mudah, asalkan kita punya kesabaran dan ketelitian disamping itu juga mempunyai kemampuan menggunakan perangkat lunak dalam design semisal Photoshop,Corel Draw maupun Dreamweaver. Buat kalian yang ingin belajar membuat design web, disini akan saya bagikan sebuah Ebook tentang design web.
Ebook : Membuat Design Web1, Membuat Design Web2

Panduan Mengenal Design Grafis

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jun 2012 05:44:00 +0000

Buat yang suka membuat design grafis, tidak ada salahnya kalau anda meningkatkan kemampuan design anda dengan menambah wawasan tentang teori seni dan desain serta ilmu komunikasi. Banyak dari kita telah memahami bagaimana menggunakan Adobe Photoshop,Adobe Page Maker,Corel Draw dan lain-lain namun sering kali hasil design kita tidak seperti yang diharapkan.

Mengapa ? karena sebagian dari kita hanya menggunakan kemampuan mengoperasikan perangkat lunak untuk mendesign tanpa membekali wawasan penunjang tentang design grafis. Apa saja itu ? Seni dan desain serta ilmu komunikasi. Seni berperan dalam membuat design grafis yaitu dalam hal keteraturan dan keindahan dalam mendesain media publikasi. Sedangkan ilmu komunikasi berperan dalam memahami posisi desainer grafis sebagai komunikator yang sedang menyusun pesan yang hendak disampaikan. Bagi yang mau belajar,disini ada sebuah ebook yang memaparkan secara singkat, namun cukup komprehensif mengenai dasar-dasar desain grafis yang harus dipahami para desainer grafis pemula, ataupun yang profesional. Sehingga, ketika meggunakan berbagai perangkat lunak komputer grafis, tidak berkutat pada teknik menggunakannya, tetapi

lebih berpikir penuh pada kendali seni dan komunikasi dalam menghasilkan karya visual desain grafis yang baik.
Literatur yang membahas seni dan komunikasi dalam desain grafis seperti ini jarang sekali saya temukan pada penerbitan buku komputer untuk kelompok grafis. Yang ada hanya membahas pada fungsi dan penggunaan fasilitas yang dimiliki perangkat lunak tersebut. Hal ini bisa membawa pembaca mengarah pada perspektif teknologis saja. Ini juga yang akhirnya akan membuat pembaca menjadi pragmatis, tidak memandang bidang lain yang sesungguhnya tidak kalah penting dalam menciptakan karya desain yang memukau.

Ebook: PANDUAN MENGENAL DESAIN GRAFIS oleh Vinsensius Sitepu

Koalisi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 07 Apr 2012 03:25:00 +0000

Koalisi

tanpa terasa
semua telah jadi biasa
pembunuhan-pembunuhan meruntuhkan kawan-kawan kita
teruslah kita menuding dan menggunjing
- biar habis semua
- biar hanya kita saja yang tersisa
nanti,
siapa tersisa
aku atau kau
yang lebih luang berpeluang,yang sibuk lebih dulu digebuk
malam ini telah menemui pagi
apa kau rela untuk pergi...
april,07,2012