Kunst- und Germanistikstudierende der Europa-Universit�t Flensburg stellen ihre Ergebnisse des interdisziplin�ren Seminars „Szenografien“ bei KUNST&CO aus.

Dabei zeigen sie in ihren Konzepten Ausstellungssituationen aus verschiedenen Themenkreisen. Ein Gestaltungskonzept f�r die Kunstabteilung des J�dischen Museums in Rendsburg ist zu sehen, ebenso wie die Idee „Studieren in Flensburg“ historisch aufzufassen oder die Visualisierung der Werke eines Musikproduzenten.

Weiterhin zeigen Erstsemesterstudierende der Abteilung Kunst&visuelle Medien
„Transformationen von Eckenobjekten“, die zusammen in einen inszenierten Kontext gebracht werden. Abgerundet wird die Pr�sentation mit Fotografiken von der Studierenden Svea Bischoff.

Die Ausstellung bei KUNST&CO ist eine Kooperation mit dem MODUL 1.

Vernissage ist am Dienstag, 2. Februar um 19:00 Uhr in den R�umen von KUNST&CO.

�ffnungszeiten: Donnerstag 4. und Freitag 5. Februar von 17 – 19 Uhr,
Sonnabend 6.2.16 von 11 – 16 Uhr.

EUROPA-UNIVERSIT�T FLENSBURG
Institut f�r �sthetisch-Kulturelle Bildung
Abt. Kunst&visuelle Medien

W e r n e r F � t t e r e r OStR i.H.
Kunstpraxis / �sthetische Forschung / Externe Lernorte

In konsequenter Konzentration auf den Schwarz-Wei�-Kontrast zeigt Katalin Moldvay skulpturale Objekte und Zeichnungen. Diese Medien führt Moldvay zu einer beziehungs- und kontrastreichen Rauminstallation zusammen, die von konstruktiver Strenge bis zu organischer Weichheit reicht.

Die Ausstellung wird am Freitag, den 24. Februar, um 19.30 Uhr durch Dr. Barbara Schwaner-Heitmann eröffnet; sie dauert bis zum 24. März und ist jeweils donnerstags und freitags von 17 ? 19 Uhr und samstags von 11 ? 13 Uhr geöffnet.

www.katalin-moldvay.de

Zur Ausstellungseröffnung am Freitag,
18. November 2011, um 19:30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich zu
Kunst & Co in den Klostergang in Flensburg ein.
Es spricht Stefanie Oeding.

www.andreas-grunert.de

Ab Freitag, den 18. Februar 2011 zeigt Kunst & Co unter dem Titel Verwehte Orte gro�formatige Bilder der Malerin Claudia Bormann. Die K�nstlerin hat an der Kunstakademie Stuttgart studiert; sie lebt und arbeitet in Ratzeburg.

Ihr Thema sind Landschaften, die sie detailgenau auf verschiedene Malgr�nde bringt und in einem Wechselspiel von Impressionen und Abstraktion grandios variiert.

Zur Er�ffnung um 19:30 Uhr spricht Dr. Michael Fuhr; die K�nstlerin ist anwesend.

Die Ausstellung dauert (mit neuen �ffnungszeiten, Donnerstag und Freitag 17 – 19 Uhr, Samstag 11 – 13 Uhr) bis zum 17. M�rz 2011, bei Kunst & Co, Klostergang 8a, in Flensburg.

www.claudiabormann.de

www.stefanoppermann.de

Michael Picke zeigt Malerei und Video in der Ausstellung blackwood electro.

Die Malerei von Michael Picke entsteht im Spannungsfeld zwischen analoger Reproduktion und digitaler Bildbearbeitung. Er konfrontiert die Hand-Malerei mit den modernen technischen M�glichkeiten bildnerischer Bearbeitung und Vervielf�ltigung. In seinen Bildern will er den Gegensatz von empfundener Geste und starrer Mechanik malerisch zu einer Synthese verschmelzen lassen.

Zur Ausstellungser�ffnung wird er seine Musik-Video-Performance blackwooden journey pr�sentieren.

Es ist eine Multimedia-Performance mit Videoprojektion, Soundtracks, Samples und A, E-Drums. Das audio-visuelle Projekt des K�nstlers versteht sich als Expedition durch Gebiete gest�rter Idylle, als Laboratorium der Gegens�tze und Verschmelzungen.

www.michaelpicke.de

www.alkereeh.de

www.anja-pletowski.de

LUFTWURZLER

Holzskulpturen von Ilona Herreiner

Das zentrale Thema von Ilona Herreiner ist die Verwandlung.
Herreiner entlehnt ihre Kreaturen der Mythen- und Märchenwelt, verleiht ihnen moderne Attribute und schafft Wesen im Übergang, manchmal von geheimnisvoller Komik. Kinder sprießen aus Blumentöpfen, ein verirrter Schwimmer hängt im Felsen, und der Frau mit der Einkaufstasche wachsen Fl�gel unterm Minikleid. Die hölzernen Leiber zerfließen, krümmen sich oder wanken gefährlich �ber dem Abgrund. In dynamischen Momentaufnahmen erzählen die Figuren uns ihre Geschichten.

Unter dem Titel Luftwurzler präsentiert Ilona Herreiner vom 11.7. – 16.8.14 eine Auswahl ihrer Arbeiten bei KUNST& CO.

Eröffnung: Fr. 11.7.14 um 19.30 Uhr
Einführung: Katja Oskamp, Schriftstellerin

von filigran bis massiv – Preisgekröntes Kunsthandwerk in Flensburg

Vom 14. November bis 7. Dezember 2014 zeigt der Verein KUNST&CO erstmals Arbeiten von Künstlern und Kunsthandwerkern zusammen in einer Ausstellung.

Dreizehn Ausstellerinnen und Aussteller aus dem ganzen Bundesgebiet, allesamt mit Preisen ausgezeichnet, präsentieren Glaskunst, Porzellan, Keramik, Schmuck, Textiles, Malerei und Wandinstallationen.

Eröffnung am 14.11.14 schon um 18.30 Uhr
Einführung: Martina Klose-März, M.A.
Ein kleiner Imbiss wird gereicht.

Besondere �ffnungszeiten:
Freitags: 17 – 19 Uhr
Samstags und Sonntags: 11 – 16 Uhr

Eindeutig nicht reversibel beschreibt den Zustand jeder Schicht, die der Maler auftr�gt. Alles was jemals auf die Leinwand aufgebracht wurde ist und bleibt vorhanden und nimmt Einfluss auf das, was zum Schluss sichtbar bleibt.

Die dabei entstehenden Farbfl�chen erscheinen in ihrer ganz auf sich bezogenen Kraft wie Zeichen und erschaffen Bilder von seltsamer Bedeutungsschwere.

„gut gebettet“ bezeichnet Inga Momsen ihre dreidimensionale Installation bei
KUNST & CO.

Mit wenigen Materialien – Maurerschnur, Federn/Daunen, Glas und Folie – inszeniert sie ein plastisches Wechsel-Spiel, das sich einerseits in den vorgegebenen R�umen ereignet, andererseits zwischen der historischen Nutzung des Ortes und ihn heute betretenden Menschen beziehungsreich kommuniziert.

Mittelpunkt der Ausstellung ist Jesper Dalgaards neuer Animationsfilm Pony Burger, der bei KUNST&CO seine Urauff�hrung haben wird.

Die Ausstellung zeigt au�erdem eine Reihe von Objekten, die als RAUMMODULE dreidimensionale Szenen aus dem Film in dem Ma�stab 1:10 abbilden und die sich mit dem Universum des Film auseinandersetzen. Einige Details aus diesen Modulen werden vom K�nstler in originaler Gr��e nachgebaut.

Jesper Dalgaard (geboren 1974) hat an Det Fynske Kunstakademi in Odense und Det Kongelige Danske Kunstakademi in Kopenhagen studiert und z�hlt zu den wichtigsten Vertretern der jungen Kopenhagener Kunstszene.

Ausstellungseröffnung: Freitag, 11. September, 19.30 Uhr

Künstlerische Expeditionstour

Wenn am 11. September um 19.30 Uhr im Verein KUNST&CO die Ausstellung „Expeditionen in den Alltag – Objekte, Konzepte, Malerei“ beginnt, heißt es eintauchen in die gestalterische Welt Anne Sommer-Meyers und abtauchen zu den Gründen ihrer Alltagswahrnehmung, zu den Gedanken, die sie sich über Redewendungen aus den Nachrichten oder der Religion, über Haus, Hof, Garten und Küche und unspektakuläre Nebensächlichkeiten macht. Die Künstlerin aus Weinheim (Baden-Württemberg) greift Alltagsdinge, Fundstücke und Themen aus dem täglichen Umfeld auf und bringt sie in neue, ungewohnte Zusammenhänge und stellt auf diese Weise Hintersinniges in den Vordergrund. In ihren konzeptionellen Arbeiten, Objekten und in ihrer Malerei zeigen sich die Vielfalt, der Einfallsreichtum und der doppelbödige Humor der diplomierten Kommunikationsdesignerin und Philosophin.

Anne Somme-Meyer setzt Sprachbilder neu in Szene. Die Arbeit „Schau mir in die Augen, Kleines!“ besteht aus 1056 Dominosteinen und ist ein einfaches Wortspiel mit der unendlich erscheinenden Anzahl von Augen, die den Betrachter anzuschauen scheinen. Bei „Das merk‘ ich mir“, einer großformatigen Arbeit aus 49 geknoteten Taschentüchern, spielt die Künstlerin bewusst mit Irritationen, gibt mit ihrer provokanten Ironie so manchen Denkanstoß. Ihre Malerei offenbart eine unkonventionelle Sicht auf die Natur.

Voller Leichtigkeit springt Anna Sommer-Meyer zwischen unterschiedlichen Techniken hin und her, malt, zeichnet und verwandelt belanglos Wirkendes zu pfiffigen Objekten und Installationen. Eine assoziationsreiche Ausstellung.

www.anne-sommer-meyer.de

Ankündigung

Das interessante Ausstellungsformat „Kunst trifft Kunsthandwerk“ bringt zum 2. Mal angewandte und bildende Kunst in einen Dialog.

„Metamorphose“ Steine, echtes Pergament gefärbt, Silber aus fairem Handel
Foto: Silke Lazarevic

In diesem Jahr erwarten wir folgende acht Künstler*innen der Angewandten Kunst:

• Keramik: Eva Koj (Mielkendorf), Susanne Kallenbach (Felde)
• Gold, Silber: Silke Lazarevic (Husum), Ulrike Strempel und Michael Marklowsky (Stoltebüll)
• Textil: Anne Stabell (Husum)
• Holz: Anja Kürsch (Flensburg), Richard Schillings (Tensfeld b. Neumünster)
  

Eröffnung: Freitag, 13.11.15 um 19.30 Uhr
Einführung: Martina Klose-März, M.A.
Öffnungszeiten: Fr: 17 – 19 Uhr
Sa/So: 11 – 16 Uhr

„MALEREI PUR“ bei KUNST & CO

Wer die Bilder von Sandro Vadim sieht, wird sich der strahlenden Kraft und der Sensibilität ihrer Farbigkeit kaum entziehen k�nnen. Diese, von intensiven Farben getragenen, abstrakten Bildkompositionen, die „nur Malerei – MALEREI PUR“ sein wollen, bieten als formschaffende, malerische Prozesse ausreichend Raum f�r Assoziationen.

www.sandrovadim.de

Die Ausstellung der jungen Bildhauerin aus Braunschweig verbindet drei markante Kulturstandorte in Deutschland und Dänemark miteinander: KUNST&CO, Museumsberg Flensburg und das Kunstmuseum i Tønder.

Der Ausgangspunkt für Sina Heffners Arbeiten ist das Tier als Form und als Körper. Dabei geht es um Raum, Oberfläche und Inhalt, Schutz und Begrenzung. Die Künstlerin analysiert, abstrahiert und reduziert Naturformen, um mit einfachen Materialien wie Holz, Draht, Papier, Kunststoff oder Latex zu experimentieren.
„�ber Material und Gattungsgrenzen hinweg wird das Typische herausgeformt“, schreibt Maria Migawa im Katalog, der in deutscher und dänischer Sprache erscheint.

Die Ausstellungseröffnung bei KUNST&CO findet am 19.2.2016 um 19.30 Uhr statt. Auf dem Museumsberg Flensburg wird die Ausstellung am Sonntag, dem 21.2.2016 um 11.30 Uhr im Heinrich-Sauermann-Haus eröffnet.

„Sina Heffner. 1 Ausstellung, 2 Länder, 3 Orte“ wird finanziert von KursKultur mit Unterstützung der Partner der Region Sønderjylland-Schleswig, des dänischen Kulturministeriums und des Ministeriums für Justiz, Kultur und Europa des Landes Schleswig-Holstein. Dieses Projekt wird gefördert mit Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung.

Es ist spannend beim Kunstverein KUNST&CO, denn der in Hamburg lebende Künstler Marcel Große (33) hat sich vorgenommen, dem Wesen der Kräfte auf den Grund zu gehen.

In einer Reihe von Versuchsaufbauten mit eigens konstruierten Beschleunigern lässt er gleichgerichtete Energien aufeinander treffen. Explosive Stimmung, gleißendes Licht füllen den Raum. Zwei Feuerbälle, Beschleunigungsenergie, Zusammenstoß folgen. Aufzeichnung. Dabei entstehen Momentaufnahmen meist fotografischer Form, die zuweilen an Weltraumaufnahmen durch Superteleskope erinnern und das Existenzielle vom Kleinsten bis ins Große erahnen lassen.

Marcel Große hat sich schon während seiner Ausbildung verschiedentlich im Bereich Technik umgesehen, bevor er an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg studierte. Für den in Halle (Saale) geborenen Künstler geht es aber um mehr als nur die Begeisterung für naturwissenschaftliche Phänomene. Die Versuchsaufbauten besitzen eine eigenständige skulpturale Präsenz. Dem Betrachter mag vielleicht, trotz der Präsentation der Ergebnisse als Kunstwerke, ein Gefühl bleiben, den entscheidenden Moment verpasst zu haben und lediglich den Spuren der Skulptur zu begegnen. Aber es lohnt sich der Versuch, es der Skulptur gleichzutun, die sich auf einen flüchtigen Moment der Entladung konzentriert. Man könnte so in dem Kleinsten Rückschlüsse auf das Größte gewinnen. Große Kunst!

www.karl-vollmer.de

www.maerz-galerie-mannheim.de/kunstler/lambert.shtml

Tilas Farben

Ein Roman über die norddeutsche Malerin Ottilie Reylaender (1882 – 1965)

Der Schriftsteller Heiner Egge begab sich auf die Spuren der Malerin Ottilie Reylaender, die 1882 in Wesselburen geboren, schon in sehr jungen Jahren aufbrach, die Welt zu erobern. In Worpswede lernte sie, als knapp Sechzehnjährige, zusammen mit Clara Westhoff und Paula Becker das Malen. Dann macht sie sich auf den Weg: Ausgedehnte Reisen führen sie u.a. nach Paris, München und Rom. 1910 verlässt sie Europa, bricht auf ins große Abenteuer Mexiko. Sie entdeckt das Licht und die Farben, die ihr immer heilig waren. Malerin ein Leben lang.

Der Autor nähert sich dieser sehr eigenständigen und besonderen Künstlerin auf seine Art und Weise. Kunstvoll verflechtet er Zeiten, Orte und Schicksale. �berraschend und geheimnisvoll ist alles an diesem Roman. Eine wunderbare Reise durch ein Labyrinth voller Lust und Lebensfreude.

Heiner Egge, geboren 26. März 1949 in Heide/ Holstein.
Wollte Ozeanograph werden, studierte aber Germanistik und Geschichte in Kiel, Marburg und Freiburg. Heute lebt er als freier Schriftsteller im norddeutschen Östermoor an der Eider.

Buchveröffentlichungen, u.a.:
„Niebuhrslust“, Roman 1992
„Der Eiderbote“, Roman 2001,
„In der Kajüte“, Ein Roman um Klaus Groth, 2004
„So weh an der Sonne“, Roman 2005
„Die Fußreise“, Novelle, 2008
„Tanz ohne Seil“, Roman, 2013
„Eiderdaus“, 73 Kolumnen, 2014.

Das interessante Ausstellungsformat Kunst trifft Kunsthandwerk bringt Angewandte und Bildende Kunst in einen Dialog.

Vom 13. November bis 6. Dezember zeigt der Kunstverein KUNST&CO in der Ausstellung dreizehn. Kunst trifft Kunsthandwerk II bereits zum zweiten Mal Arbeiten von dreizehn Künstler*innen der Bildenden und Angewandten Kunst
zusammen in einer Schau und lädt auch in diesem Jahr wieder das kunsthandwerklich interessierte Publikum in die au�en frisch renovierten Ausstellungsräume in den Klostergang ein.

Acht Aussteller aus Deutschland und Norwegen präsentieren modernes Kunsthandwerk auf höchstem Niveau.

Den Part „Kunst“ übernimmt eine Gruppe von 5 Student*innen des Fachbereiches Kunst von der Europa-Universität Flensburg, die mit ihren unterschiedlichen Arbeiten viel frischen Wind in die Räume von KUNST&CO bringen werden

Eröffnung: Freitag, 13.11.15 um 19.30 Uhr
Einführung: Martina Klose-März, M.A.
Öffnungszeiten: Fr: 17 – 19 Uhr
Sa/So: 11 – 16 Uhr

www.schoemakers-info.de

Zum Vortrag und Gespräch über die aktuelle dOCMENTA lädt Kunst & Co am Mittwoch, 22. August um 19:00 Uhr in Klostergang 8a, 24937 Flensburg ein.

Die weltweit wichtigste Schau für zeitgenössische Kunst findet zum 13. Mal statt. Sie dauert genau 100 Tage und wird nur alle fünf Jahre veranstaltet. Die Teilnehmerliste der 13. dOCUMENTA umfasst 297 zeitgenössische Künstler. Während der documenta werden Kunsttendenzen und -definitionen geschmiedet, hier setzt sich auch die Kunstwelt mit sich selbst auseinander. Johannes Schmidt, der in Kassel geboren und aufgewachsen ist, ist ein Kenner der Geschichte der dOCMENTA berichtet über dieses Kunstfest. Die aktuelle dOCUMENTA (13), hat am 9. Juni 2012 begonnen und geht noch bis zum zum 16. September 2012.

Natur – Kunst – Natur bei KUNST & CO

Ilaria Locati, Bildhauerin aus Mailand, f�gt der immer w�hrenden Geschichte der Beziehung zwischen Natur, Menschen und Kunst ein neues Kapitel hinzu: Gefundene, von der Natur bearbeitete und zur�ckgelassene Produkte bilden sowohl Ausgangspunkt ihrer Objekte als auch zentrales Element ihrer an arte povera erinnernden Plastiken und Materialbilder.

Formen, Farben, Ger�che, Ver�nderungen, Verwittertes – kurz: Artefakte der Natur bewahrt oder auch verfremdet Ilaria Locati, um unseren Blick auf deren Sch�nheit zu richten. Und – ihrer Kunst folgend – liegt darin das m�gliche Erkennen von Wahrheit.

Die Ausstellung wird durch Svenja Ganschow am Freitag, den 6. September um 19.30 Uhr er�ffnet, sie dauert bis zum 5. Oktober.

Mit der Ausstellung „Sicher vor nichts“ erwartet den Besucher eine kontrastreiche Schau. Das N�rnberger K�nstlerpaar Donata Benker und Philipp Findeisen er�ffnet den diesj�hrigen Ausstellungszyklus von KUNST&CO.

Mittel- und gro�formatige Bilder in leuchtend satten Farben und raumgreifende Skulpturen nehmen den Blick des Betrachters mit Leichtigkeit auf. Aber Vorsicht: sie verm�gen das Auge zu t�uschen!

Donata Benkers Bilder machen mit Titeln wie „Foggy Lake“ oder „Poolparty“ neugierig. Die Verschr�nkung von Natur und Zivilisation sind ihr Thema. Geb�ude scheinen vor- und durchwachsen mit der sie umgebenden Flora, es entsteht etwas noch nicht Gesehenes.
„Meine Malerei ist ein Ann�herungsversuch an den Raum hinter der Landschaft, der unserem direkten Blicken verborgen bleibt“.

Philipp Findeisen gestaltet auf innovative Art m�chtige Holzobjekte, wei�lackierte antike Kassettent�ren in tollen Verdrehungen, deren Anblick aus jeder Perspektive mit neuen Wendungen �berrascht.

Ausstellungser�ffnung: Freitag, 20. Februar 2015, 19.30 Uhr mit einer Einf�hrung von S�nke Kniphals

Ausstellungsdauer: 20. Februar – 21.03.2015
�ffnungszeiten: Donnerstag u. Freitag 17 – 19 Uhr, Samstag 11 – 13 Uhr