Kurageart - Arte Elettronica

Animazione Futurista e d' avanguardia --- mix con i migliori lavori

noreply@blogger.com (kurageart) — Fri, 19 Dec 2014 01:31:00 -0800

Alcuni momenti interessanti estratti dai miei Video.
Accompagnati dalle note di Satie.
Per dare una visione d' insieme al mio lavoro.
Non particolarmente aggiornato, ma stava bene, troneggiante in questa sezione!

Perchè La grande bellezza ha vinto l' oscar , e voi no

noreply@blogger.com (kurageart) — Mon, 10 Mar 2014 08:11:00 -0700

Francamente, il film non l' ho ancora visto.
Ma ciò mi pare trascurabile.
Mi ha divertito però molto la polemica di chi ha postato su facebook urla di rabbia per la vittoria del film di Sorrentino del premio oscar dedicato al migliore lungometraggio straniero.
Come dice il nome, il film è bello, altrimenti non si chiamerebbe "La grande Bellezza".
Ma questo mi sembra ovvio.
Ciò che è meno ovvio, è che la vittoria di questo film è servita anche a farvi rabbia, poiché voi l' Oscar non l' avete sicuramente vinto.
Così imparate, razza di invidiosi.
Detto ciò, mi schiero a priori con Sorrentino, perché quando alcuni miei lavori sono stati selezionati ad importanti festival internazionali, ho riscontrato una certa freddezza da parte dei media italiani.
Voglio dire, un artista crea un bel lavoro, ci impiega tempo e passione, viene acclamato all' estero, e tutti in Italia se ne fregano.
Ma si sa: l' erba del vicino è sempre più verde.
Profeta in patria.
Ovvietà.
Ma in fondo, la vita continua.

Arte e Media, Arte digitale e computer, poesia e carta : dissertazione polemica e inutile

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 20 Feb 2014 04:57:00 -0800

Un foglio di carta può essere utilizzato in svariati modi:
Per scrivere la lista della spesa, ad esempio.
Oppure per incartare delle uova.
O ancora, per scrivere una poesia, o fare uno schizzo.
Viviamo in un'epoca relativista, nella quale tutto può essere tutto.
Quindi magari, brandendo il conto del macellaio, e ponendolo entro una cornice, nel contesto di una mostra, qualcuno potrà dire "questa è arte".
Ma nell'opinione generale, pochi andranno a sostenere che chi scrive la lista della spesa su un foglio possa , dato che usa in qualche modo lo stesso mezzo utilizzato dal poeta per scrivere le sue poesie , intendersi di poesia (almeno basandosi soltanto sul fatto che sappia tracciare dei segni grafici su un foglio di carta).
Ora. Un artista , che usi il digitale, usa l' informatica come strumento per esprimere la sua arte, di solito perché non trova nei media tradizionali (come un foglio di carta) un supporto adeguato per esprimere le sue visioni (ad esempio, se si tratta di "visioni in movimento").
Un "informatico" , si intende di "informatica", il suo lavoro è in qualche modo quindi quello di saper utilizzare al meglio un mezzo che ancora non ha raggiunto l' immediatezza espressiva di un foglio di carta.
Un artista che usi il digitale ,dovrà necessariamente intendersi di informatica, per tradurre in suoni e immagini le sue idee.
Anche se la tendenza tecnologica attuale, è sempre più quella di rendere più "umane" e accessibili le interfacce uomo-macchina (pensiamo alla facilità d' uso dei nuovi dispositivi portatile apple, per esempio).
Quindi in un futuro non troppo lontano, potremo trovare numerosi artisti "digitali" che si intendano POCHISSIMO di informatica.
Ha senso quindi secondo voi dire che un "informatico" non debba NECESSARIAMENTE intendersi di arte digitale?

Un foglio di carta può essere utilizzato in svariati modi:
Per scrivere la lista della spesa, ad esempio.
Oppure per incartare delle uova.
O ancora, per scrivere una poesia, o fare uno schizzo.
Viviamo in un'epoca relativista, nella quale tutto può essere tutto.
Quindi magari, brandendo il conto del macellaio, e ponendolo entro una cornice, nel contesto di una mostra, qualcuno potrà dire "questa è arte".
Ma nell'opinione generale, pochi andranno a sostenere che chi scrive la lista della spesa su un foglio possa , dato che usa in qualche modo lo stesso mezzo utilizzato dal poeta per scrivere le sue poesie , intendersi di poesia (almeno basandosi soltanto sul fatto che sappia tracciare dei segni grafici su un foglio di carta).
Ora. Un artista , che usi il digitale, usa l' informatica come strumento per esprimere la sua arte, di solito perché non trova nei media tradizionali (come un foglio di carta) un supporto adeguato per esprimere le sue visioni (ad esempio, se si tratta di "visioni in movimento").
Un "informatico" , si intende di "informatica", il suo lavoro è in qualche modo quindi quello di saper utilizzare al meglio un mezzo che ancora non ha raggiunto l' immediatezza espressiva di un foglio di carta.
Un artista che usi il digitale ,dovrà necessariamente intendersi di informatica, per tradurre in suoni e immagini le sue idee.
Anche se la tendenza tecnologica attuale, è sempre più quella di rendere più "umane" e accessibili le interfacce uomo-macchina (pensiamo alla facilità d' uso dei nuovi dispositivi portatile apple, per esempio).
Quindi in un futuro non troppo lontano, potremo trovare numerosi artisti "digitali" che si intendano POCHISSIMO di informatica.
Ha senso quindi secondo voi dire che un "informatico" non debba NECESSARIAMENTE intendersi di arte digitale?

Buon anno a tutti!

noreply@blogger.com (kurageart) — Tue, 31 Dec 2013 08:58:00 -0800

Per un capodanno scoppiettante e un 2014 ESPLOSIVO!

Auguri da Claudio (castelli-kurageart)

ps:seguimi su Tumblr!

http://blog.kurageart.com

gif animata capodanno da Kurageart con furore

Campagna di Informazione sulle fonti energetiche innovative

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 19 Dec 2013 16:51:00 -0800

25 anni fa l'Italia , con un referendum, scelse di abrogare l' uso delle centrali Nucleari per la produzione di energia elettrica.
Questo da un lato costituisce sicuramente un fattore positivo, andando a sancire l' interesse primario del nostro popolo nel tutelare la salute dei cittadini, innanzi alle spregiudicate logiche di mercato , dall' altro, inevitabilmente, ci impone di importare l' elettricità dai paesi confinanti e dall' est europa, facendo lievitare notevolmente i prezzi dell' energia.
Recenti studi scientifici hanno dimostrato che il sottosuolo della penisola italiana è ricco di risorse naturali che potrebbero soddisfare ampiamente i bisogni del nostro Paese.
Quella principale, è costituita dalle Bombole del Gas.
Una fonte rinnovabile e pulita, che come unico svantaggio, rispetto alle fonti energetiche tradizionali ha quello di dover essere veicolata tramite Ape (Piaggio).
Alcuni fra i più importanti atenei universitari, dichiarano che investendo maggiori fondi nella ricerca , potrebbero essere studiate forme di veicolazione più efficienti (è pronto per la sperimentazione un prototipo di Ducato - Fiat, un mezzo in grado di trasportare anche 50 bombole contemporaneamente).
Purtroppo sembra che le industrie e lo stato stesso non siano interessati ad uno sviluppo delle bombole del gas, e prediligono fonti energetiche discutibili come l' energia solare ed eolica.
Studi recenti, dimostrano che il sole acceca, ustiona la pelle, e che sia poco efficace in cucina.
E' altresì dimostrato che il vento può alzare la polvere, provocando effetti nocivi sull' uomo, quali la tosse.
Eppure non si fa che parlare di energia solare ed eolica.
E le lobby degli installatori arricchiscono , anche grazie ai finanziamenti che la casta via via garantisce.
E tutto ciò nell' ottica di risparmiare, senza però pensare a quanto costa allo stato curare le vittime di accecamento solare, o peggio, di tosse.
Al di là della polemica, trovo che ci sia bisogno di maggiore informazione.

Di
Una campagna di sensibilizzazione sull'uso delle fonti innovative di energia

La bombola arreda, mantiene in forma, profuma di tartufo.

Siggraph 2013

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 27 Jun 2013 07:56:00 -0700

Un festival, un appuntamento, o meglio una fiera che non ha bisogno di grandi presentazioni...

Probabilmente l' unico grande festival del digitale che non ha MAI selezionato i miei lavori.
Più che essere un festival incentrato sull' arte elettronica, costituisce da 40 anni lo stato dell' arte di ciò che può essere prodotto con le tecnologie elettroniche, dalle applicazioni innovative di utilità pubblica, come le simulazioni militari, visualizzazioni scientifiche etc, a quelle di intrattenimento.
Fra quest' ultime, a fianco dei cortometraggi animati e dei videogiochi, c'è sicuramente l' arte elettronica e la videoart.
L' evento si svolgerà dal 21 al 25 luglio

Serpente. Babbo serpente

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 27 Jun 2013 07:49:00 -0700

E così dunque è arrivato il Natale, e un altro anno sta finendo ...

Ecco perché abbiamo fatto una animazione carina e molto breve chiamata "Snake Santa" (o, in Italia, Babbo Serpente).

Primo perchè Ammiro questo animale elegante e subdolo, in secondo luogo, perché nell' Oroscopo cinese, Il serpente è il simbolo del 2013.

E anche, perché il serpente , dopo i racconti biblici di Adamo ed Eva, meritava una riabilitazione nella cultura occidentale.

Spero che vi piaccia!

E Buon Natale!
(e felice anno cinese!)

Pittori della domenica

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 27 Jun 2013 07:44:00 -0700

Un dipinto digitale di una mostra d'arte popolare - paesaggistica a Grosseto (Toscana, Italia, la mia città, o grande città) Chiamato "Primavera Maremmana, tenuta per lo più" pittori della domenica "! ... artisti che non si guadagnano da vivere necessariamente con la loro "Arte", e fondamentalmente,non ci provano neanche-

Ciò che li muove, è per lo più la passione per l'arte e per gli splendidi paesaggi che li circondano.

L'immagine illustra l'ambiente di quella fiera d'arte: i bei quadri, la gelosia naturale tra gli artisti locali, ciascuno dicendo (me compreso):

"Beh, certo che sono il migliore, e lo sanno tutti!"

E, poi, naturalmente, ciò che aihmè porta lì la maggior parte delle persone: bicchieri di vino gratuiti , pecorino, salame delizioso, prosciutto e salsiccia di cinghiale.

Ma, anche se un po' ingenuo, e lontano dal grande circuito di "arte", mi piace molto questo ambiente, e penso che davvero aiuti a vivere le persone con più calma.

Ecco un piccolo film che ho fatto (senza alcuno scopo di lucro), per mostrare il dettaglio della pittura, per il quale mi sono appropriato del tutto indebitamente della stupenda canzone di "Paolo Conte": Pittori della domenica.

Realizzare una Installazione 3d immersiva senza occhiali o schermi speciali

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 27 Jun 2013 07:17:00 -0700

Alcune persone mi hanno chiesto su come impostare un impianto video immersivi nella loro galleria o la loro chiese, per valorozizzare le mie opere, chiedendo se siano necessarie magiche tecnologie 3D, o se debbano essere utilizzati oleogrammi.

In questo momento, alla fine del 2012, i film in 3D al cinema sono molto popolari, ma la gente è costretta a indossare occhiali speciali per apprezzarne appieno l'effetto. Per me, questa soluzione non va bene per un'installazione artistica o un evento dal vivo.

Una bella , ma piuttosto costosa soluzione, utilizzata principalmente in grandi concerti, è quello di utilizzare alcuni particolari schermi semi trasparenti, disposti a strati, che possono simulare una esperienza 3D senza la necessità che la gente indossi occhiali speciali. (utilizzando innumerevoli proiettori insieme).

Un esempio interessante è qui:

Guardando in giro sul web, ho scoperto che qualcuno sta studiando una nuova soluzione ... Ma questa è fantascienza, ancora

http://edition.cnn.com/2012/08/21/tech/innovation/3d-movies-no-glasses/i...

La mia soluzione è abbastanza economica ,efficace, e molto facile da realizzare.

Il risultato è davvero un'esperienza coinvolgente, e non è ottenuta con attrezzature speciali, ma semplicemente impostando un animazione 3d reso da diversi punti di vista, e poi

proiettando ogni elemento su uno schermo separato, così, lo spettatore può sentire che è "dentro" l'opera d'arte.

Ovviamente, abbiamo ancora bisogno di diversi buoni proiettori standard di qualità, e qualche bella scenografia di archiviare un risultato piacevole. E poi un po 'di studio e di prova su come impostare le cose per bene del luogo di installazione.

Ecco un layout semplice di una delle mia installazione su Natività (che potete trovare qui): 4 proiettori: 1 per il cielo, 1 per il presepe principale / la Sacra Famiglia, 1 per il lato sinistro e 1 per il lato destro (persone, edifici - animali che vanno ad adorare il nuovo nato Gesù).

In questo caso, ho dovuto usare proiezioni frontali, in quanto lo spazio dietro i paraventi era molto limitata, ma in un sito più grande vorrei andare con retroproiezione ...

Tecniche di animazione non fotorealistica - Ulisse

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 27 Jun 2013 07:13:00 -0700

Il progetto video Ulisse - Nessuno, sta prendendo decisamente più tempo del previsto.

Da un lato, c'è il problema economico, e il dover consolidare una certa stabilità lavorativa col settore grafico – marketing – web design (potete visionare alcune mie creazioni su grafica.grosseto.it ), e nell' ambito videoludico , visto anche che un progetto di questo genere mal si adatterebbe ad una serie televisiva, od un documentario (generi per i quali è relativamente più semplice ricevere finanziamenti pubblici europei)

Poi probabilmente, la cosa più difficile, è stabilire uno stile visivo che possa adattarsi alla storia : sognante, pittorico, e musicale.

E poi, per qualche motivo, sto affrontando questo progetto come Penelope affrontava la sua tela: fare e disfare all' infinito.

Il mio ideale sarebbe riuscire a realizzare un qualcosa fra Giocattoli Futuristi e un quadro in movimento realizzato con gli acquarelli… Vorrei appunto che fosse "sognante" ..e purtroppo le rigide forme "futuriste" e d' avanguardia , in qualunque modo possa provare, sono troppo forti per essere compatibili col carattere di questa storia.
Dunque, questa è una delle prove nella definizione di un nuovo stile: un sistema di pennellate digitali che si formano sulle forme tridimenzionali dei miei software.

Presto andrò a pubblicare qualche nuovo tentativo...

Nuovi esperimenti , rendering acquarello

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 27 Jun 2013 07:07:00 -0700

Un nuovo esperimento per definire lo stile del mio nuovo cortometraggio Ulisse-Nessuno.

E ritengo che con questo livello di stilizzazione funzioni piuttosto bene.

Ho mosso la telecamera per testare il grado di compatibilità con gli shader…

Siete liberi di commentare! (anche solo per esternare il Vs Disgusto)

Luddista Futurista

noreply@blogger.com (kurageart) — Mon, 26 Mar 2012 09:12:00 -0700

Futurismo e Luddismo: un ossimoro, una provocazione due movimenti assolutamente opposti, che mi sono divertito ad accostare.
Fondamentale, nel futurismo, era l' amore per la macchina, vissuta come estenzione virtuosa del corpo umano, e celebrata come pura bellezza meccanica.
Nel luddismo, movimento dei primi dell' 800, operai e lavoratori a domicilio, impoveriti dallo sviluppo industriale, fecero sfogare la

loro rabbia sulle macchine, causa del loro declino sociale.
Oggi come oggi, assistiamo , con la crisi economica e con i contratti di lavoro dipendente sempre più instabili, al proliferare delle ditte individuali, e dei lavoratori autonomi, ad un ritorno massiccio al lavoro a domicilio.
Spesso, si sceglie di lavorare nel settore dell' informatica, o dell' ecommerce che presenta pochi investimenti iniziali.
Chiaramente, in favore del progresso...
Ma proprio il progresso, uccide molte professioni, o costringe ad un' aggiornamento forzato, per il quale non tutti sono necessariamente pronti.
E costringe ad una vita sempre più sedentaria, a relazioni umane che usano a volte come unico veicolo la rete e che spengono una serie di comportamenti e atteggiamenti che dovrebbero contribuire a formare la personalità di un individuo..
Pensiamo ad esempio, al processo estremamente naturale di corteggiare una ragazza:
Una volta la si doveva fermare per strada, la si doveva chiamare a casa, confrontandosi coi temibili padri italiani, rispondere alle richieste del tipo "chi sei". E solo dopo si arrivava a parlare di interessi comuni e quant' altro.
Ora basta premere il bottone "mi piace" su facebook, lasciare qualche commento, controllare i suoi interessi comodamente online, mandare un paio di sms (senza neanche doversi confrontare coi padri italiani) ed il gioco è fatto.
Lungi da me avere visioni apocalittiche su un futuro "alla matrix".
Bisogna sempre ricordarsi, però, che la tecnologia è inventata dagli uomini, per rispondere ai bisogni umani, non è un' entità fine a se stessa, che vede noi uomini come spettatori passivi, o che alimentano con le loro vite ed i loro pensieri, senza un reale scopo, magari, ma solo al fine di arricchire un enorme contenitore.
Ogni volta che si costituisce un portale, od iniziamo ad usarlo, ci dovremmo porre la domanda: ma ciò serve davvero allo sviluppo dell' umanità, oppure va a creare unicamente una nuova sorta di dipendenza, non dalla macchina, ma da un modo di vivere sempre più condizionato da sbarre elettroniche, che ci imponiamo da soli?
Io credo che i futuristi, con la loro visione rivoluzionaria , si sarebbero ribellati a tutto ciò.
Ma chi può dirlo, in fondo.
Di seguito, un' altra versione dell' opera.

Daz studio 4 pro, Bryce 7 pro, Hexagon 2.5 GRATIS per tutto marzo 2012

noreply@blogger.com (kurageart) — Thu, 22 Mar 2012 19:07:00 -0700

Daz 3d, nota società , specializzata nella realizzazione di software per l' animazione 3d particolarmente immediato , rapido e intuitivo, fino al 31 marzo 2012 mette a disposizione, gratuitamente, il download dei suoi più blasonati sofware di modellazione e animazione 3d.

Daz studio pro 4 è un sofware che consente il raggiungimento di risultati impressionanti, in maniera estremamente intuitiva, per i neofiti del 3d.. Consente la creazione parametrica della figura umana , in base ad esempio al sesso, all' età, alla conformazione fisico, di ritoccare manualmente in modelli creati, di animare ed esportare le figure create in altre sofware...

Fondamentalmente, si tratta di un ambiente di animazione facilitato, nel quale è possibile importare contenuti acquistati, animarli e renderizzarli. E' anche possibile importare contenuti propri, modellati ad esempio con l' ottimo Hexagon.

Certo, non consente la libertà di sofware più complessi come i vari 3ds Max, Maya, Xsi, blender ... però è un' ottima base, ad esempio, per creare figure umane da usare in rendering architettonici, oppure per visualizzare rapidamente, ed in maniera realistica, la simulazione di un fatto avvenuto, o creare un cortometraggio animato. Ed è uno strumento sicuramente affascinante, per avvicinarsi al mondo del 3d con immediata soddistazione.

Possibile anche esportare le proprie creazioni in Poser.

Bryce 7 pro, è un software per la realizzazione di rendering e animazioni di ambienti - paesaggi particolarmente fotorealistici.

Avrete parametri per il cielo, le nuvole, il sole, la luna, montagne, superfici d' acqua, terreni e la possibilità di importare e animare oggetti realizzati in altri modellatori, come ad esempio Exagon.

Mi ricordo di quando, molti anni fa, giocando con le prime versioni di Bryce, rimasi estremamente affascinato dai risultati ottenuti, molto facilmente, e il grado di realismo dei risultati raggiunti.

E' un software che ha sicuramente contribuito ad avvicinare molti al mondo del 3d.

C'è poi Hexagon, un modellatore 3d particolarmente potente, soprattutto nella parte poligonale (anche questo, usato qualche anno fa, con soddisfazione), molto buono anche per il texturing, l' uv mapping, e lo sculpting (aggiungere cioè dettagli ad un modello complesso tramite la pressione su una tavoletta grafica, o col mouse, in maniera estremamente intuitiva, usando letteralmente il mouse come uno scalpello)

Risparmierete più di 600 euro, e, specialmente se non avete grande dimestichezza nel 3d, vi stupirete delle possibilità che riserva.

Il link per il download, è presente sul sito DAZ3D , previa registrazione e "acquisto" del prodotto: inserite i sofware nel vostro carrello, e poi andate alla sezione DOWNLOAD.

Peccato che non sia stato inserito CARRARA, che consente l' integrazione con i software menzionati, ma che offre un ambiente di sviluppo vasto e personalizzbile, e con spunti davvere originali, non scendendo a compromessi, tuttavia, con la libertà dell' utente..

Come guadagnare con l' arte Digitale?

noreply@blogger.com (kurageart) — Wed, 21 Mar 2012 05:19:00 -0700

Penso di affrontare, con questo articolo, un tema caldo per molti artisti digitali (o elettronici) , e chiaramente anche per il mio studio.

Il sistema dell' arte digitale, pur usando come "tavolozza" , o strumento principale, uno od un laboratorio di computers, per creare completamente o modificare opere d' arte, non dista troppo, concettualmente, dal sistema dell' arte tradizionale.

In entrambi i sistemi (digitale e analogico) , si cerca fondamentalmente di comunicare un' esperienza agli spettatori dell' opera.

Tralascio in questo momento l' aspetto "romantico" dell' arte, ossia quella definizione, nata nel romanticismo, e in particolare col filosofo "Friedrich Shelling" che attribuisce all' arte il ruolo di far confluire in un oggetto compiuto i vortici irrefrenabili delle passioni e dei moti interiori dell' artista.

L' arte è sicuramente tutto questo, l' arte, ha ed ha sempre svolto , soprattutto, il ruolo di "comunicare".

Pensiamo alla funzione delle piramidi, o della grandezza di Roma Antica: l' arte aveva il compito di trasmettere la grandezza di un popolo.

Pensiamo agli affreschi nelle chiese italiane , creati dal medioevo all' epoca moderna : l' arte ha il ruolo di comunicare la grandezza di Dio, e di far immergere i credenti in una sorta di Paradiso (o Inferno, a volte) virtuale .. Viene in qualche modo creata un' esperienza virtuale, che fa immergere lo spettatore nel mondo ultra terreno che lo abbraccerà dopo la morte.

L' arte digitale, continua a svolgere questo fondamentale ruolo di comunicare, andando a produrre oggetti d' arte audiovisivi, o esperienze sensoriali, o ludiche, o musica, o semplicemente immagini.

Ora, molte delle opere prodotte fino ad un periodo molto recente, nel settore dell' arte elettronica, basano la loro comunicazione nell' evidenziare il rapporto fra uomo e macchina, fra uomo e tecnologia, uomo e computer.

Altre hanno un senso di autoreferenzialità , che afferma nell' opera digitale la glorificazione del mezzo stesso , del resto , anche ad esempio in pittura, sono state prodotte nel rinascimento molto opere che sembrano avere il ruolo di "glorificare" la prospettiva, più che altro.

Altre ancora, scaturiscono dalle passioni interiori dell' autore, che vuole semplicemente esprimere nella sua opera i suoi moti interiori.

Altre opere, sono volte alla comunicazione di un' idea, di un concetto, e spesso vengono catalogate nel ruolo di "cortometraggi" , "film di animazione" , pubblicità .

Ciò che veramente differenzia il supporto tradizionale, da quello elettronico, è la mancanza, per il secondo, del fattore di "unicità".

Il sistema dell' arte contemporanea, è sempre più orientato all' affermazione del valore dell' oggetto che viene venduto.

La natura umana, e le logiche del mercato, attribuiscono valore alla limitatezza delle risorse disponibili.

L' oro vale di più del ferro, soprattutto per la sua rarità, e per la difficoltà di reperirlo.

Stesso discorso si può fare chiaramente per l' arte : attraverso l' acquisto di un dipinto, o di una scultura, di un autore quotato, ad esempio, il collezionista potrà appendere in casa un oggetto unico, irriproducibile (o almeno, riproducibile abbastanza difficilmente... esistono i cosiddetti falsi, e falsi d'autore) .

Quindi andrà a migliorare il suo status sociale, riceverà l' ammirazione di tutti coloro che andranno a fargli visita, e farà un investimento, in quanto sarà probabilmente possibile, nel tempo, rivendere l' opera acquistata ad un prezzo maggiore, all' aumentare del prestigio dell' autore, o inferiore o spesso nullo, alla diminuizione della quotazione commerciale dell' autore (vi sono innumerevoli dinamiche economiche nel mercato dell' arte, impossibili da affrontare in questo articolo).

Ma l' arte digitale produce opere, per la capacità del mezzo stesso, infinitamente riproducibili, e valide in essere nel mezzo di fruizione stesso:

per spiegarmi meglio, guardando ad esempio " I girasoli di Van Gogh " , in questa pagina, non vedrete l' opera "I girasoli di Van Gogh", ma una riproduzione di essa, fruibile sui vostri schermi (o al limite , qualora decidiate di stamparla, su un foglio a4) . Chiaramente, avendola sul vostro monitor, o stampata su un pezzo di carta, non sarete ricchi, ne migliorerete il vostro status: l' opera in questione era stata concepita su tela, realizzata mediante il pennello.

Guardando invece ad esempio "Illusione Maya" di Claudio Castelli (me), riprodotta su questa pagina, fruirete dell' opera direttamente, pensata essenzialmente come "immagine" , non vincolata ai media : continuerà ad avere la sua funzione sullo schermo dei vostri pc, proiettata su un muro, stampata su una cartolina, un poster, un supporto rigido come il forex, una lastra di alluminio, tela, carta fotografica, una tshirt, una tazza e qualunque altra cosa.

Quindi, fondamentalmente, non potrete "POSSEDERLA" , o almeno, non sarete gli unici a possederla, a meno che non comprate tutti i file di lavorazione dell' opera, dall' elaborazione iniziale 3d , a tutte le fasi di modellazioni dintermadia, al dipinto e al ritocco digitale, ed essere sicuri che io cancelli ogni file dal mio computer.

E al momento in cui la esporrete, che so, sul vostro sito internet, automaticamente, ne perderete il "POSSESSO" esclusivo.

Quindi: come guadagnare con l' arte digitale?

Ci vuole molto ingegno.

Il sistema più diffuso, usato sempre più da vari artisti digitali, galleristi e case d' arte, è quello di snaturare in qualche modo la natura di irreproducibilità infinita dell' arte digitale, e assimilarla in qualche modo all' arte tradizionale, andando ad esempio:

A certificare, per scritto, che l' opera in questione , stampata magari su un supporto "prezioso" , avrà una tiratura massima di X copie, tutte della stessa dimensione, e acquistabili esclusivamente presso la galleria X, con certificato di autenticità e il numero di tiratura sul retro, e firma dell' autore. Un meccanismo non nuovissimo nel mercato dell' arte, se pensiamo ai processi di stampa di litografie e xilografie, o la stessa "fotografia".

Per quanto riguarda un "video" , le cose si fanno più difficoltose : di norma vengono venduti supporti dvd o blu ray, con copertina firmata a mano dall' autore, ad esempio, o sempre più spesso si sceglie di vendere i singoli frame prodotti nel processo dell' animazione, come stampe singole, e a tiratura limitata (o unica)

Altra strada può essere quella di "ibridare" opere di natura digitale, con elementi analogici... si parte da una base digitale, che, una volta stampata, può essere lavorata a mano per produrre un pezzo "unico" e "collezionabile".

Questo è un esempio: è un' opera chiamata "Tramonto Occidentale" creata come collage di opere digitali, su masonite, modificata con pennellate analogiche, quindi totalmente UNICA.

Questi espedienti si basano comumque sul ricondurre i processi artistici digitali a quelli tradizionali, e onestamente, non credo che vadano ad innovare realmente il mercato dell' arte, andando semplicemente a incanalare il bisogno di possesso umano verso qualcosa di affine a ciò che si aspetta: un pezzo in qualche modo unico, o quasi.

Non sto assolutamente a giudicare chi fa uso di queste tecniche, l' ho fatto anch'io , e credo che continuerò a farlo.

Per guadagnare con l' arte digitale, senza snaturarne l' innovazione principale, ossia l' infinita riproducibilità offerta dal mezzo, è assolutamente necessario lavorare "su commissione" : trovare cioè clienti , privati, papi o imperatori, o semplicemente pubbliche amministrazioni disposte a sovvenzionare il vostro talento, o scendere a compromessi, andando a realizzare le loro visioni:

Mi è capitato ad esempio di lavorare col teatro, nell' ambito della realizzazione di scegrafie proiettive, che accompagnassero l' azione scenica , o negli spettacoli musicali, realizzando atmosfere sensoriali che accompagnessero l' orchestra, o realizzando ambienti virtuali immersivi attraverso pannelli , proiezioni e musiche in occasione di eventi , o festività, commissionate da enti pubblici. O varie mostre, sovvenzionate da istituzioni, nella quale presentare al meglio le mie opere.

Chiaramente con "carta bianca" sulle tecniche e le modalità espressive impiegate.

Fondamentalmente, è quello che accade anche nella musica: con l' avvento dei lettori mp3, dei formati digitali, e la facilità di duplicazione, la distribuzione "classica" delle etichette discografiche hanno avuto forti ribassi, ed il guadagno degli artisti per ogni singolo brano venduto è irrisorio. Oltretutto, è sempre più facile scaricare online intere discografie di artisti. Quindi, fondamentalmente, i gruppi musicali guadagnano con i concerti e gli eventi live: i fan sono disposti a pagare, pur di essere faccia a faccia con l' artista, ed essere immersi nella sua musica.

Questa è sicuramente la condizione migliore, ma richiede un' enorme opera di promozione della propria figura di artista, la partecipazione e la selezione a centinaia di festival, farsi conoscere insomma, e produrre precedentemente opere di pregio, che abbiano girato il mondo.

A volte, invece, il committente richiede stili e linguaggi da lui preferiti, veicolati in un messaggio estremamente specifico (quindi parliamo, fondamentalmente, di spot pubblicitari, o prodotti multimediali per conferenze, convegni , stand fieristici o quant' altro)

Lì sta a voi decidere se vale la pena di "snaturarsi" , e cedere al bisogno economico, o meno.

Altra strada, usata soprattutto nell' ambiente video, è quello di vendere dal proprio sito merchandising relativo alle vostre creazioni...

Anche qui, chiaramente, avrete bisogno di una certa notorietà, prima che qualcuno si interessi alle magliette o pupazzetti riportanti i vostri personaggi..

Questo sistema viene usato più che altro dai filmaker, o da chi crea animazione, per l' intrattenimento.. non propriamente dagli "artisti" ... ma in fondo, che cos'è un artista?

Altro sistema, a patto di avere persone interessate al vostro lavoro, al vostro stile, al modo in cui lavorate, ed ancora, una certa notorietà , è chiaramente tenere corsi universitari o privati sul vostro stile, o sulla vostra disciplina.

Chiaramente, in questo caso, dovrete cercare di essere, quando richiesto, il più possibile "neutri" , ed andare ad insegnare fondamentalmente gli espedienti tecnici, e non imporre la vostra concezione artistica sugli studenti, a meno che non sia espressamente richiesto dal corso o dagli studenti stessi.

Poi chiaramente, si può sperare sempre che qualcuno, interessato alle vostre opere, voglia fare una generosa donazione, che può essere magari incentivata dalla distribuzione di gadget o stampe delle vostre opere per qualunque offerta superiore ad X: ad esempio, se il vostro linguaggio espressivo è l' animazione, potreste dire:

"Per chi dona almeno X euro, potrà ricevere a casa un dvd autenticato o una stampa autenticata di un frame dell' animazione etc.."

Ci sono poi, soprattutto all' estero, numerosi istituti universitari che supportano con laboratori specifici e campus dedicati l' arte digitale, offrendo programmi di residenza e quant' altro...

Che dire, ci sono passato, ciò che viene offerto è normalmente un alloggio, per periodi limitati, a volte rinnovabili, forse il vitto, un pc, ma di certo non si pensi di vivere nel lusso.. (Poi, ovviamente, spero che ci siano delle eccezioni, ma onostamente non ne sono a conoscenza).

Sono però ambienti molto stimolanti, dove poter incontrare persone con i vostri stessi obiettivi.

Altro sistema, ancora, è chiaramente quello di essere sovvenzionati, per un vostro progetto, dalla vostra Patria, o a strutture come Mediadesk Europa.

A me, onestamente, non è mai riuscito... ma credo che sia possibile.. alcuni ci riescono.. ma non ho proprio idea di come facciano..

Vi sono tonnellate di burocrazia da compilare, e quello che viene offerto sono fondamentalmente rimborsi spesi per i materiali, la strumentazione e le persone pagate per la realizzazione del vostro progetto.

Siete liberi di commentare, con suggerimenti e osservazioni, anche di sdegno per la crudezza con la quale ho affrontato l' argomento.

Mi riservo di aggiornare la pagina, qualora mi venisse in mente qualche nuova idea :)

arte digitale

noreply@blogger.com (kurageart) — Tue, 6 Mar 2012 11:09:00 -0800

L' arte digitale, non è che una connotazione, quasi speculare, dell' arte elettronica .

Molto semplicemente, sta ad indicare l' arte realizzata al computer, o l' utilizzo , non banale, del computer, per manipolare e modificare forme d' arte esistenti.

Rispetto all' arte elettronica, ha un significato leggermente più ristretto, in quanto tende a indicare progetti compiuti, e dotati di vita autonoma direttamente all' interno del pc.

Mentre l' arte elettronica, per definizione, tende ad avere una conotazione più interdisciplinare, andando ad accostare gli elementi generati al computer , o attraverso strumenti elettronici, ad altri , più tradizionali, come ad esempio la scultura, il teatro, il balletto, e a contribuire alla creazione di atmosfere formate da suggestioni ibride.

Ed è per questo che amo definirmi un artista elettronico.

Si parla comumque sempre di accezioni abbastanza sottili, e non universalmente riconosciute, che di definizione in definizione mutano , e di cui tutti vorrebbero attribuirsi il merito.

Ritengo, come espresso altrove, che sempre di arte si tratta, e che la differenza coi media tradizionali è soltanto il fatto che l' artista, in questo caso, si guarda intorno, e decide di utilizzare gli strumenti che la sua epoca gli fornisce, come sempre hanno avuto cura di fare gli uomini non ancorati agli archetipi passatisti.

Si intravede sicuramente una liason fra questi concetti, e movimenti artistici come il futurismo e le altre avanguardie..

Personalmente, eviterei di limitare la connessione a questi tipi di elementi, e la estenderei alla natura intrinseca dell' uomo, e soprattutto dell' artista, che per natura è affascinato dall' ignoto, e dal documentare ciò che gli sta intorno, e da sempre a ricercato gli strumenti migliori per esprimersi.

Comumque, a parte le considerazioni personali, che visto che comumque state leggendo il mio sito, sono più che legittime, la computer art (uno dei vari sinonimi di digital art) nasce intorno al 1950, con i primi esperimenti di Manfred Frank e Ben Lapsosky , due matematici e programmatori dotati di senso artistico, o meglio, di spirito contemplativo verso il bello, che, attraverso l' uso di funzioni matematiche ed oscilloscopi, andarono a realizzare le basi per proiezioni grafiche, andando a sfruttare le variazioni date dall' uso dell' oscilloscopio combinato al tubo catodico.

Quando si parla di arte digitale, si fa riferimento ad un' infinità di tecniche , liberamente mescolabili fra di loro..

Parliamo di quelle più diffuse:

L' arte generativa : consiste nel creare oggetti artistici tramite una o più formule, o settando determinati parametri in una funzione matematica.

Mi riferisco qui , ad esempio, ai frattali.

La foto manipolazione: (o bitmap art) consiste nell' elaborazione di un' immagine acquisita tramite scanner, o foto o video digitale, che, opportunatamente trattata e manipolata, andrà a creare qualcosa di totalmente diverso.

La grafica vettoriale : in questo caso, il componimento è creato dall' artista andando ad usare vettori, quindi forme infinitamente scalabili e non legati alla risoluzione del monitor

L' animazione e l' elaborazione 3d : simile alla grafica vettoriale, concettualmente, utilizza dei vettori 3d per andare a formare , tramite un processo denominato rendering, una o più immagini (quindi sequenza di immagini, o animazione) .

Ci sarebbero molte più forme espressive di cui parlare, ma al momento mi limito a queste, e ricordo che possono essere liberamente mescolate, per creare nuove suggestioni.

Arte elettronica - Electronic art

noreply@blogger.com (kurageart) — Tue, 6 Mar 2012 09:31:00 -0800

Il termine viene coniato intorno al 1960 , per indicare l' introduzione in ambito artistico delle tecnologie elettroniche del periodo.

Si parla in questo caso, chiaramente, di televisione, dei primordi di internet, dei computer, di primitive tecnologie di realtà virtuale, robotica, tecnologie di registrazione video e audio, e di tecnologie indossabili.

Uno degli aspetti più interessanti che la contraddistingue, è la multidisciplinarietà consentita dal mezzo elettronico: si fonde spesso con musica, od altre forme d' arte, visive, acustiche o di tipo teatrale.

Viene ad esempio spesso usata per la creazione di scenografie virtuali, o video scenografie, nell' ambito di : rappresentazioni teatrali, concerti, o installazioni più tradizionali, come scultura, pittura, o di tipo performativo.

Vi sono molti altri termini, coniati successivamente, che se non complementari, o sinonimi, vanno ad indicare spesso opere di questo genere.

Pensiamo per esempio alla web art , o alla video art, alla computer art, o alla new media art .

C' è poi l' arte digitale, che indica in maniera specifica, l' arte realizzata al computer.

Ma anche qui, parliamo fondamentalmente del concetto di arte elettronica.

Il mio pensiero, per quanto possa valere, è che parliamo, sempre e soltanto di arte.

Realizzata chiaramente con i nuovi strumenti che la tecnica mette a disposizione.

Ma non è forse proprio dell' essere umano, il dominare la tecnica e la materia, con le tecnologie che la sua epoca mette a disposizione?

Non è forse vero che l' uso di nuovi inchiostri, o tipi di colori, è stato immediatamente adottato dagli artisti, una volta che la tecnica ne concedesse il loro uso, e la creazione di colori realizzati tramite elementi naturali è stata rapidamente rimpiazzata?

Net Art

noreply@blogger.com (kurageart) — Tue, 6 Mar 2012 05:14:00 -0800

La Net Art (spesso confusa con la Web Art) , si contraddistingue per un forte spirito di condivisione, di interattività , e conferisce un ruolo Assolutamente pubblico all' arte.

Si allontana irrimediabilmente dal concetto romantico dell' arte, intesa come espressione del genio dell' autore, per riallacciarsi ai valori arcaici della collettività, e dell' opera d' arte intesa come visione collettiva di un gruppo di persone.

Tracce tangibili di questo concetto nell' epoca moderna, si ritrovano ad esempio in alcune culture africane: in questi popoli (almeno prima che venissero contaminati dalla cultura occidentale) , il lavoro andava in base soprattutto alle stagioni, dell' anno e della vita..

Quindi, chiunque, all' interno di una tribù, si ritrovava ad essere agricoltore, allevatore, cacciatore, e chiaramente artista.

Gli oggetti dell' arte africana, sono infatti spesso forgiati da più mani, a volte da un' intera tribù.

Questo concetto si ritrova anche ad esempio nella cultura greca "classica" : le opere d' arte erano firmate dalla "collettività" , e non attribuite ad un singolo artista..

Pensiamo anche alla figura "simbolica" di Omero , ritenuto da molti come metafora della coscienza collettiva orale Greca. Per molti, i vari libri dell' Iliade e dell' Odissea, vennero scritti da mano diverse, ed in epoche differenti. Ma firmati entrambi da " Omero "

Solo in epoca classica, le opere iniziarono ad essere attribuite a persone specifiche, ma ancora, per lungo tempo, a "studi" , o "maestri" ,o scuole, per cui lavoravano numerosissimie persone.

La net art scavalca i confini delle collettività intesi su basi geografiche, per estendersi a quelli globali resi possibili da internet , delineati non quindi dalla vicinanza fisica, ma soprattutto dall' affinità intellettuale, o dalla condivisione di interessi specifici.

Nelle opere di net Art, l' interattività è fondamentale : gli utenti saranno chiamati ad esprimere la loro creatività, caricando per esempio le proprie immagini, che andranno ad interagire con la formazione dell' opera stessa.

Oppure, un unico "dipinto elettronico" potrà essere generato contemporaneamente da più mani, tramite web application in grado di interfacciarsi agli schermi touch screen di iphone, ipad, o di pc di nuova generazione .

Al di là della storia dell' arte della net art, per cui, al momento, rimando ad wikiartpedia.org , mi sembra molto interessante citare alcune web application che forniscono concretamente, e senza alcuna "pretesa" artistica (almeno, intesa nel senso "romantico" del termine) , di far collaborare più utenti ad un progetto artistico comune:

DoodleToo : Collaborative Online Drawing
http://www.doodletoo.com/
DoodleTooDoodletoo.com è uno strumento di disegno on-line e chat room in uno. Entrate in una delle chat room per disegnare i vostri messaggi, idee, stati d'animo, esprimere voi stessi o postare immagini da condividere con gli altri! Ognuno vede la penna e può partecipare, aiutarvi, sfidarvi o forse diventare il vostro amico. Tutto il mondo potrà ammirare le vostre creazioni artistiche, suoi quadri come sono stati creati

Studio-Sketchpad : Processing on Etherpad
http://sketchpad.cc/
Studio-Sketchpad : Processing on Etherpad
Sketchpad is powered by Etherpad, a text editor that lets you sketch together in "really real-time"
Studio SketchPad was named after the two web technologies on which the application is built: the Sketch from Processing and the Pad from EtherPad. (The Studio metaphor used throughout the site was inspired by the writings of John Seely Brown, which I’ll save for another post.) EtherPad is used as a lightweight development environment for authoring (or co-authoring) small visual programs written in the Processing language.
Unless otherwise specified by the author(s), works built on Sketchpad are distributed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported license.

Multiuser Sketchpad
http://mrdoob.com/projects/multiuserpad/
Multiuser Sketchpad
The idea is simple. A sketchpad where everyone can draw at the same time.
The result is something much more interesting than expected.

Draw on the Net
http://drawonthe.net/
Draw on the Net
The easiest way to draw together with your friends on-line
Draw on top of any internet image or website

Multiuser Sketchpad
http://www.chromeexperiments.com/detail/multiuser-sketchpad/
Multiuser Sketchpad ... a product from Google Labs

Voice-based drawing tool
http://www.zefrank.com/zesblog/archives/2009/01/want_to_try_som.html
Draw Using Just Your Voice
Voice-based drawing tool (you need an active or built-in mic) :: low volume curves counterclockwise, medium volume is straight, high volume curves clockwise

Onling Collaborative Drawing
http://drawcanvas.com
DrawCanvas is a website where you can draw individual tiles that, when viewed together create infinite artwork

5 Ways to Create Collaborative Drawings With Friends
http://mashable.com/2009/05/01/collaborative-drawings/
5 Ways to Create Collaborative Drawings With Friends
Five great tools to turn drawing into a shared experience. These are tools that are perfect for collaborating on business designs or just making masterpieces with your friends.

KrazyCanvas - Online Collaborative Drawing
http://krazycanvas.com
This is a completely free drawing "game".
Everyone draws tiles next to each other to create huge canvases of communal art.

Art Studio Chalkboard
http://studiochalkboard.evansville.edu/
Art Studio Chalkboard
These pages are a resource for artists and art students that focus on the technical fundamentals of perspective, shading, color and painting.
They were compiled and designed by Ralph Larmann, art faculty member in the University of Evansville Art Department, and are intended for educational use only.

The Art Machine
http://www.nga.gov/kids/zone/
The Art Machine
Interactive art that you can make online ... brilliant fun

Mikons
http://www.mikons.com/
Mikons
Welcome to Mikons.com, a new form of self-expression that connects people through visual symbols (personal tags). Our mission is to give you a fun and easy way to create these symbols that tell your story, let you decide how you want to share them, and use them to connect with people anywhere in the world.
Use the Mikon Machine™, our cool vector drawing tool, to create the symbols that tell your story. You can design from scratch or remix other graphics to build your personal set of Mikons.
web 2.0

Drawing

Add a link Top of page

Myoats
http://www.myoats.com
Myoats is a community where people create designs using an online drawing application. These designs can be rated, downloaded, and archived.
The Most Liked designs are rewarded by being featured on the home page.

DoodleToo : Collaborative Online Drawing
http://www.doodletoo.com/
DoodleToo
Doodletoo.com is an online drawing tool and chat room in one. Enter one of our rooms and draw your messages, ideas, moods, express yourself or post pictures to share with others! Everyone sees your pen and can join you, help you, challenge you or maybe become your friend. The whole world can now see your paintings as they are being created.

Drawing Online Utility (in Browser)
http://www.coloring4all.com/drawing_game_online.htm
Drawing is a way of expressing ourselves and is always fun.

Studio-Sketchpad : Processing on Etherpad
http://sketchpad.cc/
Studio-Sketchpad : Processing on Etherpad
Sketchpad is powered by Etherpad, a text editor that lets you sketch together in "really real-time"
Studio SketchPad was named after the two web technologies on which the application is built: the Sketch from Processing and the Pad from EtherPad. (The Studio metaphor used throughout the site was inspired by the writings of John Seely Brown, which I’ll save for another post.) EtherPad is used as a lightweight development environment for authoring (or co-authoring) small visual programs written in the Processing language.
Unless otherwise specified by the author(s), works built on Sketchpad are distributed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported license.

Open art project
http://www.drawsum.com/
Drawsum does for art what wikipedia does for encyclopedias

Multiuser Sketchpad
http://mrdoob.com/projects/multiuserpad/
Multiuser Sketchpad
The idea is simple. A sketchpad where everyone can draw at the same time.
The result is something much more interesting than expected.

Harmony
http://mrdoob.com/projects/harmony/
Harmony : Simple drawing tool with a set of special brushes.

Draw on the Net
http://drawonthe.net/
Draw on the Net
The easiest way to draw together with your friends on-line
Draw on top of any internet image or website

Drawing Apps on the iPad
http://teachwithyouripad.wikispaces.com/Drawing+Apps
Drawing Apps on the iPad ... listed at 'Teach with your iPad'

Autodesk Labs : Online / Offline Drawing Tool
http://draw.labs.autodesk.com/ADDraw/draw.html
Autodesk Labs : Online / Offline Drawing Tool
"I'm quite amazed at the functionality of this browser based drawing application ... could even work for CAD" (Shamblesguru)
Their home page is at http://labs.autodesk.com where you will find some other interesting free applications for educators.

Sketchcast
http://sketchcast.com/
Sketchcast
Sketchcasting is a way to communicate something online by recording a sketch, optionally with your voice speaking. Any sketch can then be embedded on your blog/ homepage for people to play-back, and you can also point people to your sketchcast channel here (or let them subscribe to your sketchcast RSS feed).
Tutorial Screencast

Drawing ... hope you like flowers
http://www.openrise.com/lab/FlowerPower/
Drawing ... hope you like flowers
I suspect this would be useful with young students learning mouse skills.

Multiuser Sketchpad
http://www.chromeexperiments.com/detail/multiuser-sketchpad/
Multiuser Sketchpad ... a product from Google Labs

Livebrush
http://livebrush.com/
Livebrush is a drawing application.
It employs an easy-to-use brush tool that reacts to your gesture. By combining simple motion controls with brush styles, Livebrush offers a fun and unique way to create graphics.

Sumo Paint
http://www.sumopaint.com
Sumo Paint
Image editor and painting tools

Odosketch
http://sketch.odopod.com/
Odosketch is a Flash drawing application that we first launched in August of 2006 for an Adobe Design Gallery feature on Odopod.
After that, we left the tool open for anyone to use and as of our most recent launch, over 19,000 sketches had been saved.
We are always thinking of new ways to improve odosketch and will continue to release updates as we make them.
Check back frequently to find out what's new

DrawBall
http://www.drawball.com/
DrawBall ... hint ... zoom in!

Shamblesguru 'Drawing' Video Picks on YouTube
http://www.youtube.com/shamblesguru

SketchSwap
http://www.sketchswap.com//
SketchSwap
Draw cartoons, art, brainstorms, anything. If you add text, please use English so we can approve it.
A graphic tablet helps sketching.

Slimber
http://slimber.com/
Slimber.com is an online drawing application. It allows users to draw online, replay and save their drawings.
Users can rate, comment and share drawings. The Most Rated drawings are rewarded by being featured on the home page.

Crayola Online Interactive Colouring Tool
http://www.crayola.com/coloring_application/index.cfm
Crayola Online Interactive Colouring Tool ... final drawing can be printed.

Voice-based drawing tool
http://www.zefrank.com/zesblog/archives/2009/01/want_to_try_som.html
Draw Using Just Your Voice
Voice-based drawing tool (you need an active or built-in mic) :: low volume curves counterclockwise, medium volume is straight, high volume curves clockwise

web art

noreply@blogger.com (kurageart) — Tue, 6 Mar 2012 02:59:00 -0800

La web art non costituisce altro che un' evoluzione (o meglio, un' integrazione) di quella che fu definita "arte elettronica" negli anni 60 : l' arte elettronica aveva come prerogativa quella di utilizzare in maniera creativa i mezzi tecnologici e di comunicazione del periodo, quindi, in questo caso,fondamentalmente la televisione.

La web art non fa altro che seguire l' evoluzione tecnologica, e spostare il mezzo di comunicazione sul linguaggio digitale e sul web.

A mio avviso, quindi, si può ancora tranquillamente parlare di arte elettronica, o , semplicemente, di ARTE quando si parla di webart .. lo trovo fondamentalmente un nome buono soprattutto per il marketing, e che riflette unicamente l' inarrestabile progresso tecnico che noi artisti ci troviamo a fronteggiare, in grado di accrescere la tavolozza di strumenti che abbiamo a disposizione, nulla più.

La tavolozza di strumenti da cui il web artista attinge, sono tutti i nuovi mezzi di comunicazione digitale : ad esempio l' interattività, l' animazione, i motori grafici 3d dei videogames usati in maniera sperimentale, la grafica in movimento, il codice html, javascript, jquery, php, aspnet, gli script in flash stesso.

Il browser web diventa contenitore di nuovi linguaggi, usando i mezzi di comunicazione normalmente impiegati su basi commerciali, o informative, per creare esperienze insolite, spesso stravolte, rispetto a quelle realizzate attraverso l' uso più canonico di tali mezzi.

Da notare bene, che le opere di web art, si servono della rete unicamente come mezzo principale di diffusione (a cui affiancare floppy disk, cd rom, dvd interattivi etc).

Non fanno in alcun modo della rete la loro poetica.

Per questo motivo, un' opera di web art, esisterà, ed avrà senso, anche al di fuori della rete, riprodotta su qualsiasi strumento che ne permetta l' esecuzione (proiettori, televisioni, scenografie e quant' altro) .

Un' opera di web art, potrà a volte prevedere un' interazione con i suoi fruitori, un' interazione normalmente di tipo "estetico" , "contempativo" , e di introspezione profonda , spesso, sull' abusato rapporto uomo - macchina.

Sotto molti punti di vista, la web art è straordinariamente tradizionalista , andando a rifarsi appieno al concetto "romantico" di arte:

L' opera di web art, è fondamentalmente, come una tela, l' opera di un determinato autore, un riflesso esclusivo della sua visione e dei suoi sentimenti , e come tale, è caratterizzata dal diritto di autore, e da tutte le attribuzioni necessarie che certifichino che l' autore è la matrice unica di tale visione.

Nulla, quindi, a che vedere con termini come "opensource" "opera d' arte collettiva" etc

Per queste cose, c'è la NET art , con la quale, la Web art viene spesso confusa.

Sono molto ben accetti contributi a questo articolo. Pubblicate pure i vostri commenti, e sarò lieto di integrare questo articolo con nuove informazioni...

Bello Paese (a beautiful town, or, extended, country)

noreply@blogger.com (kurageart) — Sun, 6 Nov 2011 14:20:00 -0800

Bello Paese é come l'Italia è chiamata da alcuni stranieri, sbagliando appena un po ' sulla corretta ortografia di un modo carino per chiamare il mio paese (Bel Paese).

La grammatica italiana è difficile, e così sta diventando la nostra società, a causa forse dell´abitudine di statica ricchezza degli anni ottanta , al il non saper far fronte all´ economia globale, e ai nuovi flussi di migrazione.

Nuove esigenze, nuove sfide. E la società è più che mai statica, se non per i posti di lavoro, che diventano sempre piú flessibili. E, oltre a questo, le persone fissano la loro attenzione sui "circenses", spendendo i loro soldi per comprare sigarette e alcolici promossi durante questi giochi stessi, o magari acquistare e mantenere (o rubare) automobili costose.

Qualcosa che mantiene un pó attiva l´economia è il turismo, anche se i prezzi sono elevati, e forse i turisti non sono trattati come divinitá.

Comunque, anche se la nostra cultura è un po´ dimenticata in questi giorni, dal momento che ci sono cose più gravi a cui pensare, sono certo che contribuirà a "vedere di nuovo le stelle", specialmente se si potrà finalmente essere in grado di asportare tutti i questa spazzatura.

Reale e mediatica. (questo video compreso, ovviamente).

Oltre a questo, il video è stato prodotto in Full HD utilizzando il software open source blender (ed alcuni altri trucchi).

Questo video è un lavoro personale creato da Claudio Castelli, prodotto da Kurageart di Claudio Castelli. La musica è scritta ed interpretata da Ugo Altamore e prodotto da Kurageart di Claudio Castelli.

Le Musiche sono state create e interpretate da Ugo Altamore.

Non considero questo lavoro esattamente un cortometraggio ..

Lo considero piú come un quadro in movimento, dove lo spettatore si perde.

Questo video è destinato ad essere visto su un monitor Full HD o su uno schermo cinematografico, dal momento che alla risoluzione propria di internet si perdono moltissimi dettagli e trasparenze, ed alcune scene risultano estremamente concluse.

Vi esorto dunque a scaricarlo dai link sotto la galleria.

wmv (260 mb, hd) : right click, save as

wmv FULL HD

h264avi (lower q than wmv)

mp4(lowquality)

FULL HD BLU RAY QUALITY 1.4 GB m2t FILE (just burn on a bluray disc)

Arte e Vita

noreply@blogger.com (kurageart) — Sun, 6 Nov 2011 14:05:00 -0800

Arte e Vita

"Collegare strettamente arte e vita per un allargamento della fruizione estetica e una democratizzazione della cultura è un criterio presente nella prassi delle avanguardie storiche, che hanno considerato le forme di arte popolare, tra cui la pubblicità, come mezzo per diffondere i loro principi estetici nell' ambito di una comunicazione sempre più allargata e in grado di rispondere alle esigenze della società del grande numero"

Da: C.Salaris, Avanguardie storiche e pubblicità, in Dizionario della pubblicità, a c. di A. Abruzzese, F.Colombo, Zanichelli, Bologna 1994

Come espresso nel Manifesto del Futurismo Elettronico , lo scopo primario di KurageArt è quello di liberare l'arte dai luoghi in cui è relegata, e portarla fra la gente e i giovani, attraverso il mezzo pubblicitario, la multimedialità, i vettori di comunicazione di massa.

Solamente vivendolo nel quotidiano, sarà possibile riabituarsi al "bello". E sarà possibile, solo quando i committenti decideranno di scegliere coraggiosamente questo taglio per la loro comunicazione. Fortunatamente, sempre più soggetti stanno via via scegliendo questo approccio.

Video Futurismo (video futurism)

noreply@blogger.com (kurageart) — Sun, 6 Nov 2011 14:04:00 -0800

Un Frame da Giocattoli Futuristihttp://www.kurageart.eu/2007/07/giocattoli-futuristi.html?q=giocattoli+futuristi, selezionato a IMAGINA2006 , SEOUL FILM FESTIVAL HIROSHIMA ANIMATION FESTIVAL (stars of students) Animation Block Party COMIC-CON 2006 e MOLTI ALTRI festival di animazione e videoarte internazionali. Creando questo video ho creato uno stile (o meglio, un teatrino digitale di marionette futurista) facilmente sviluppabile da una "squadra" piccola, o anche individuale, ispirato all'arte futurista e d'avanguardia (sia alla pittura che al teatro di marionette , e riutilizzabile in molti contesti e media differenti (anche in real time, grazie alla leggerezza dei modelli 3d usati) , come in un ambiente pubblicitario interattivo, collane educative video per bambini, spot tv, etc. Pittura traslata in animazione 3d volutamente non fotorealistica.

Festival Partner

noreply@blogger.com (kurageart) — Sun, 6 Nov 2011 14:02:00 -0800

Il Seoul Film Festival ha deciso di adottare lo stile del Futurismo Elettronico per la creazione del proprio poster ufficiale ,

del film pilota e del sito web della ottava edizione. É un vero onore collaborare alla riuscita di un festival tanto importante, che ha coraggiosamente deciso di adottare uno stile così particolare per sottolineare il proprio spirito innovativo, sperimentale e aperto alle nuove correnti stilistiche nel mondo! Addentrandovi nel sito, troverete altre versioni del poster, e vari bozzetti preparatori, e le varie verisioni del promo video animato...

LA BOTTEGA DEL DIAVOLO

noreply@blogger.com (kurageart) — Sun, 6 Nov 2011 14:01:00 -0800

Una lontana copertina di un settimanale popolare illustrato mostra un coraggioso astronauta, con la barba rossa al vento, che compie una ascensione in pallone: è uno di quegli avventurosi vessilliferi del progresso che si incontrano nei primi decenni del secolo, e che somigliano ai primi deputati socialisti.

Si chiama Gino Gori: scrittore, critico, filosofo, autore di alcuni libri di teoria dell'arte e teatrale; ma anche fondatore di una bohémienne Bottega del Diavolo (1921), situata negli scantinati di un albergo di via Basilicata a Roma l'Hotel Elite et des Etrangers, poi Majestic decorata dal futurista Depero.

La Bottega del Diavolo era un cabaret composto di tre sale: Paradiso, in alto, Purgatorio, in mezzo, Inferno, sottoterra. Nel Paradiso si avevano mobili azzurri, in forma di gigli stilizzati. L'illuminazione era bianca, rossa, azzurra. La decorazione presentava voli e teorie d'angeli, razzi di stelle, nastri di cherubini.

I mobili del Purgatorio erano verdissimi. L'illuminazione bianca e verde. La decorazione floreale, grigia, verde-cupo, con cortei di anime verdi. L'Inferno era la sala più frequentata, con mobili neri, illuminazione rossa, e decorazione di battaglie di diavoli e dannati, turbini di fiamme e forche, catene di serpi infuocati e démoni, flora di fuoco.

L'arazzo Ballo di diavoli, eseguito nel 1923 traduce una composizione tolta da uno dei grandi pannelli murali del cabaret: diavoli rossi e neri danzano con enormi forche, appena scattati da un buco rotondo aperto su di un ripido lastrone. Al lato sinistro in un fascio di fiamme calano i dannati. In alto a destra architetture primitive con finestre e porte sbilenche dalle quali s'intravedono paesaggi in fiamme. Diavoletti bianchi con code seghettate diaboliche, cornute, e code serpentine, rosso-marrone. Nel cabaret della Bottega del Diavolo era la sede della Brigata degli Indiavolati, composta dal capo supremo Trilussa (Lucifero) e dal suo stato 3 Che han dato il destro a Godard per uno sketch divertente, avveniristico (ma non dovremmo dire futurista?), in cui un giovanotto, alle prese con la sua bella in abito metallico, per svestirla deve lavorare di chiave inglese, pinze e cacciavite. 4 Cfr. El Lisitzkij, op. cit., pag. 26. maggiore Gino Gori (Minosse), Toddi (Gran Notaro del fuoco), Guasta (Caronte), Luciano Folgore (Cerbero), Massimo Bontempelli (Barbariccia).

Narra Guasta' che Gino Gori, gigantesco moschettiere rosso di barba e di pizzo, oltre che poeta (m. 2,10), era il proprietario dell'albergo ed ospitava con generosa noncuranza del bilancio aziendale tutti gli amici giornalisti, scrittori e pittori di passaggio per Roma. Il sabato spalancava le porte del suo regno sotterraneo e vi accorrevano Maffio Maffei, Arturo Calza, Tullio Giordana, Girus, Cecè (ovvero Giulio Cesare) Viola, Enrico Prampolini, Marinetti... Tavoli, divani, sedie, tutto era intonato al luogo; perfino i nomi delle consumazioni del bar dove si poteva chiedere del fuoco liquido al posto del ponce.

Era un allegro Inferno dove si respirava un po' l'atmosfera del non lontano « Teatro degli Indipendenti » di Bragaglia e non mancavano programmi di poesia e di sintesi teatrali improvvisate da Folgore, Toddi e Guasta. Folgore era specialista in parodie, il conte Pietro Silvio Rivetta combinava trucchi, stregonerie e « sdoppiamenti », e tutti e tre idearono una complicata macchina parlante, il vatefonelettronico « sorta di armadio, irta di pulsanti, leve e interruttori, sormontata da un'enorme tromba di grammofono. Invitato solennemente il pubblico a suggerire, una alla volta, 14 rime... Toddi girava una manovella, che faceva accendere una lampadina e trillare un campanello, e la macchina gracidava un perfetto sonetto P. Un specie di burlesca « macchina calcolatrice di poesia », adoperata per mettere in burla la (negativa, stavolta!) meccanicità della poesia tradizionale. E il mistero era molto semplice: nel ventre della macchina si celava Luciano Folgore, che all'istante componeva quattordici endecasillabi, sulla base delle rime proposte. Altre volte, lo spettacolo era più propriamente "teatrale": nel 1923 Enrico Prampolini vi mise in scena una commedia di marionette di Folgore e Bontempelli.

Corriere dell sera- Il futuro digitale si Imagina a Montecarlo

noreply@blogger.com (kurageart) — Sun, 6 Nov 2011 14:00:00 -0800

Gli Oscar dell'animazione al computer in scena nel Principato

Il futuro digitale si Imagina a Montecarlo

In gara anche l'italiano Claudio Castelli che con il cartoon Giocattoli Futuristi sfida colossi come Star Wars e Harry Potter

MONTECARLO - È Claudio Castelli, 26enne neolaureato in disegno industriale al Politecnico di Milano, l'unico candidato italiano ai prossimi Imagina Awards, gli Oscar dell’animazione digitale che saranno assegnati nell’ambito di Imagina, il festival dell’animazione realizzata al computer in programma a Montecarlo dal 1 al 3 febbraio. Il suo cartoon digitale Giocattoli futuristi, ispirato ai quadri di Fortunato Depero e scaricabile gratuitamente su Internet, deve vedersela contro colossi come Star Wars - La vendetta dei Sith, King Kong, Harry Potter e il Calice di Fuoco.

LE CATEGORIE - «Abbiamo ricevuto altri lavori interessanti dall’Italia - spiega il general manager di Imagina Laurent Puons -, ma quest’anno il livello della competizione era veramente alto e non è stato facile scegliere per la giuria, tra le 530 opere invitate». Un merito in più per Castelli, che ci rappresenta con un’opera indipendente, in un settore, quello della computer graphics, che è in continua espansione e vede il netto predominio industriale di Stati Uniti, Francia e Gran Bretagna: sono questi i tre Paesi maggiormente citati nelle nomination per le varie categorie, "videoclip", "spot tv", "cortometraggi", "lungometraggi" e "scuole-università".

SOGNI - Imagina, che giunge quest’anno alla sua ventiquattresima edizione e si svolge nel centro congressi Grimaldi Forum, rappresenta un’occasione da non perdere per sognare ad occhi aperti di fronte a quello che Pons definisce «il meglio della produzione mondiale di immagini create al computer»: effetti visivi per il cinema e la televisione, videogame, animazione 3D la faranno da padrone in un festival che offrirà al pubblico anche molti backstage sulla lavorazione di film recenti, da Madagascar a I fratelli Grimm e l’incantevole strega, da Batman Begins al prossimo Renaissance (qui in anteprima mondiale).

EUROPA - I protagonisti chiamati a raccontare la realizzazione degli effetti visivi non sono soltanto americani, come lascerebbe pensare lo strapotere Usa al botteghino cinematografico e videoludico: «È vero che la maggior parte delle pellicole spettacolari proviene dagli Usa - sottolinea Pons - ma ci sono molti studios europei che ora possono rivaleggiare con gli americani, e anzi spesso partecipano a creare le meraviglie che vediamo nei blockbuster a stelle e strisce. Senza contare che le scuole più importanti sono in Europa».

INCONTRI - E se una tavola rotonda sarà dedicata ai più giovani creativi europei, freschi di studi, sarà proprio l’industria ad essere coinvolta direttamente nella tre giorni monegasca, con la possibilità per le aziende, anche indipendenti, di presentare nuove soluzioni hardware e software ai possibili compratori, mentre il pubblico potrà seguire interessanti conferenze sull’utilizzo degli strumenti digitali nell’intrattenimento. Novità assoluta è l’istituzione del Primo Forum Europeo della Visualizzazione 3D, che riguarderà l’applicazione delle nuove tecnologie nell’architettura, con la partecipazione di urbanisti, architetti, ingegneri, grafici.

Marco Consoli

01 febbraio 2006

Comete, Mostra personale dal 4 gennaio 2006

noreply@blogger.com (kurageart) — Sun, 6 Nov 2011 13:58:00 -0800

venerdì mattina, alle 12, inauguriamo ai Bigi il progetto
Comete.
“Comete” è un’opera d’animazione digitale in 3D, realizzata dall’artista
Claudio Castelli e curata da me (Mauro Papa). Rappresenta gruppi di persone virtuali che
viaggiano verso la Natività. I re Magi, ma non solo: personaggi dell’età
contemporanea e personaggi dell’età antica, in una dimensione senza tempo.
Grazie alle sue caratteristiche tecniche, l’installazione 3D è composta di
versioni eterogenee che riflettono punti di osservazione e fasi temporali
differenti. La prima fase rappresenta l’avvicinamento dei personaggi alla
Natività ed è già visibile sui monitor di alcuni esercizi commerciali della
città, seguendo la logica di offrire a spettatori casuali e distratti la
possibilità di assistere all’evento epifanico, e di coinvolgerli nel processo
artistico come testimoni inconsapevoli di un avvenimento unico. La seconda fase
rappresenta l’arrivo dei personaggi al luogo della Natività, collocato nel
Centro Storico nella Chiesa dei Bigi. In un allestimento particolare di luci,
immagini e suoni, i Magi e il loro seguito assisteranno al Miracolo. Alla
inaugurazione con aperitivo parteciperanno il vicesindaco Lucia Matergi e l’
artista Claudio Castelli. La mostra, a ingresso gratuito, rimarrà aperta da
venerdì 4 gennaio a domenica 6 gennaio con orario 11-12 e 15-20 (venerdì e
sabato), e 10-20 (domenica).

COMETE

Percorsi epifanici dai Confini al Centro

di Claudio Castelli

 a cura di Mauro Papa

Nel cielo di Palestina, 2007 anni fa, comparve una cometa.

Nei nostri cieli, oggi, si rivelano comete digitali, elettroniche, virtuali.

Gli spettatori le ammirano da zone di confine, da varchi epifanici dischiusi dentro luoghi affollati, tra gente indaffarata e distratta.

Ogni varco rivela una visione unica e diversa, e l’incedere di persone che viaggiano verso una meta che non conoscono. Viaggiano i re, i pastori, i curiosi, i disperati. Viaggiano la vita e la morte.

Si ritroveranno tutti in Centro, al cospetto di un miracolo.

“Comete” è un innovativo progetto di arte contemporanea che rientra nel cartellone delle iniziative natalizie (arte, teatro, cinema, tradizioni popolari..) programmate dall’amministrazione comunale di Grosseto per il 2007.

In particolare, “Comete” è un’opera d’animazione digitale in 3D, realizzata dall’artista Claudio Castelli.

Rappresenta gruppi di persone virtuali che viaggiano verso la Natività. I re Magi, ma non solo: personaggi dell’età contemporanea e personaggi dell’età antica, in una dimensione senza tempo. Ogni gruppo ha la sua visione differente della Cometa, e quindi una propria Cometa di riferimento.

Grazie alle sue caratteristiche tecniche, il filmato in 3D è stato scomposto in versioni eterogenee, che riflettono l’evento rappresentato da punti di osservazione differenti. Da un unico lavoro di elaborazione digitale, quindi, sono stati prodotti filmati diversi, unici e complementari.

La fruizione del filmato è complessa e dinamica. Complessa perché si articola in più filmati che rappresentano la stessa scena da più punti di vista spaziali, e che quindi possono essere visualizzati su monitor o proiettati su schermo in luoghi diversi, e dinamica perché prevede una successione temporanea distinta in due fasi.

La prima fase (27 dicembre 2007 – 6 gennaio 2008) rappresenta l’avvicinamento dei personaggi alla Natività. I filmati sono visualizzati in alcuni luoghi (CONFINI) della città di Grosseto, esterni al Centro Storico dove la Cometa dirige i personaggi virtuali. I confini sono stati individuati in esercizi commerciali, seguendo la logica di offrire a spettatori casuali e distratti la possibilità di assistere all’evento epifanico, e di coinvolgerli nel processo artistico come testimoni inconsapevoli di un avvenimento unico. Stanno passando i magi, sorprendetevi.

La seconda fase (4,5,6 gennaio 2008) rappresenta l’arrivo dei personaggi al luogo della Natività (CENTRO), collocato nel Centro Storico nella Chiesa dei Bigi. In un allestimento particolare di luci, immagini e suoni, i Magi e il loro seguito – noi compresi – assisteranno al Miracolo.