Edité chez WE Prod dans leur collection WE Anim, Moonlight Mile est une série d’animation se déroulante en 2013, dans laquelle l’humanité décide de monter le projet Nexus qui lui permettra de profiter de l’énergie de l’hélium 3 présent sur la lune pendant mille ans. Goro et Lostman sont deux amis qui se sont mis au défi de gravir les plus hauts sommets du monde. Arrivant finalement au sommet de l’Everest, ils décident de monter encore plus en allant dans l’espace. Pour cela, Goro choisit d’être un technicien hautement spécialisé et Lostman choisit la voie militaire. C’est ainsi que commence le périple de nos deux héros, dans la plus grande aventure de l’humanité : la conquête spatiale.

Il s’agit donc de la saison 2, preuve que la série fonctionne plutôt bien par son coté atypique. Pour être franc, je ne connais pas la série et je ne pourrais pas en dire grand chose pour le moment, mais sachez que je tente de voir la première saison pour être en mesure de vous donner un avis complet sur les deux saisons disponible chez l’éditeur. Finalement, au moment où je continue cet article, j’ai déja eu l’occasion de voir les deux saisons de l’animé. C’est la magie des articles en brouillon que l’on publie quelques jours plus tard. La saison 2 est donc disponible sur 3 DVD avec une piste audio française et japonaise en Dolby Digital 2.0 accompagnée de sous-titre Français. Le format de l’image est en 1.77 – 16/9 compatible 4/3. Je n’en dirais pas plus sur l’édition, n’étant pas un grand connaisseur sur le plan technique, mais l’image est bien rendue et l’édition convaincante.

Concernant l’animé en lui-même, la critique de la saison 2 est présente sur mon site Kurosawa-Cinéma, regroupant finalement l’avis sur la série complète. En effet, la thématique reste la même et les changements entre les deux saisons ne sont pas si nombreuses. C’est plutôt une continuité sans coupures, surement d’ailleurs que l’animé était prévu à la base dans sa globalité et non sur deux saisons séparées. Dans tous les cas, pour un avis plus poussé, n’hésitez pas à consulter ma critique assez concise sur cette série.

La réalisatrice Kawase Naomi, actuellement au festival de Cannes pour présenter son dernier film Hanezu no Tsuki, a tenue une conférence de presse dans laquelle, elle a annoncée qu’elle prévoit de créer un regroupement de court-métrage avec plusieurs autres réalisateurs du monde entier. Le projet sera dédié aux victimes du tremblement de terre de Tohoku.

Ce regroupement de court-métrage sera intitulé 3.11 Sense of Home. Comme le nom le suggère, le thème moteur sera « Le Foyer », mais plus généralement aux racines, au pays d’origine et à l’importance de la famille. Pour encore plus coller au sujet, Naomi Kawase et les autres réalisateurs qui participeront au projet réaliseront un court-métrage de 3 minutes et 11 secondes, en corrélation, avec la date du sinistre le 11 Mars.

Naomi Kawase fera appel à 8 réalisateurs, dont certains noms sont déjà mentionnés, notamment Apichatpong Weerasethakul, Victor Erice et Kaori Momoi. Naomi Kawase prévoit de projeter cette série de court-métrage au temple local de Nara à 14h46 le 11 Septembre, exactement 6 mois après le tremblement de terre. Puis, le film sera présenté près des zones affectées par le tremblement de terre.

On ne peut pas dire que les projets sur les récents sinistres au Japon sont légion, mais on voit tout de même certaines idées surgirent et pour être franc, c’est plutôt une bonne chose.

Il était évident qu’un événement tel que celui-ci intervienne sous peu dans le monde du cinéma et c’est à présent chose faite avec le réalisateur et écrivain, Atsushi Kokatsu, qui a annoncé son prochain film, intitulé « Totecheeta Chiquitita », une œuvre produite par le producteur originaire de Fukushima, Tatsuko Kokatsu, qui était déjà au niveau de la post-production avant les récents désastres qu’il y a eu au Japon, mais il semblerait que le projet était voué à être enterré dû aux difficultés de tournage dans la région de Fukushima. A présent, graçe au support des anciens résidents de la zone du désastre, la production de « Totecheeta Chiquitita » va à nouveau continuer.

Le film parle d’une réunion entre Yuriko, une ancienne institutrice de 70 ans et les membres éparpillés de sa famille à Fukushima. Cependant, on doute que l’equipe de Kokatsu sera en mesure de pouvoir filmer dans une zone proche de la centrale Daichi de Fukushima. C’est tout de même assez fantastique de voir que les réalisateurs refusent de laisser tomber cette région à présente, désertée. Le succès de « Totecheeta Chiquitita » dépendra beaucoup des dons, chacun peut aider ce projet à se concrétiser en participant à la collecte sur le site officiel du film. Si tout se déroule bien, il y a des chances pour que le film puisse voir le jour à la fin de l’année.

Pour ma part, je trouve qu’il s’agit d’un projet nécessaire pour la Japon, tout comme les différents films qu’on a pu voir sur les événements des bombes de Hiroshima et Nagasaki. En plus d’avoir un certain pouvoir de deuil pour les sinistrés, les films traitant de sujets aussi importants et délicats sont généralement d’excellents métrages. Je suis donc impatient de voir ce que proposera ce film de Atsushi Kokatsu. Merci à J-Film Pow-Wow d’avoir annoncé cette nouvelle.

Voici quelque chose qui n’est pas très courant compte tenu que ce genre d’ouvrage ne verra probablement jamais le jour en Europe, ni même aux Etats-Unis et qu’il est fort dommage de passer à coté d’une telle encyclopédie sous réserve de ne pas savoir lire le japonais. En effet, Toho SFX Actress Encyclopedia est sorti au Japon, il y a de cela, environ un mois et couvre plus de 50 ans d’effets spéciaux des studios de la Toho et des actrices ayant participées à ses films entre 1954 et 2004. Publié par Yosensha Co., ce manuel de 158 pages inclut d’incroyables et très rares photographies en couleurs et en noir et blanc des plus belles femmes qui ont été montrées à l’écran dans les studios de la Toho. Il semblerait logique que ces photographies ne soient pas si rares au Japon, mais pour les amateurs étrangers tels que nous, être en mesure de pouvoir revoir en photo autant de films incroyables accompagnés des stars féminines de l’époque décuple l’intérêt d’un tel ouvrage.

En plus de çà, il y a une très intéressante sélection d’interviews avec des actrices du genre telles que Akiko Wakabayashi, Yuriko Hoshi, Yuriko Hishimi, Tomoko Ai, Megumi Odaka, Keiko Sawai et bien évidemment l’une des plus connue du public, Kumi Mizuno, que l’on a pu voir dans l’excellent film Matango ou encore dans Monster Zero. D’ailleurs, l’interview de Mizuno est incroyable, longue et complète, accompagnée d’une collection d’excellentes photos. Aucun doute que nombreux fans seront ravis de se procurer un exemplaire de cette incroyable encyclopédie, faisant état des souvenirs d’un studio magistral durant son âge d’or. Toho SFX Actress Encyclopedia peut être commandé sur Amazon Japon sous l’ISBN 9784862487025. Son prix avoisine les 20€, autant vous dire que c’est largement abordable. Je vais de mon coté tenter de commander ce dernier pour vous le présenter dans l’avenir, en espérant que j’y arrive sans problème. Merci au site Science Fiction Japan d’avoir fait écho de cette nouvelle.

Sur le site de Michael (Wildgrounds), consacré au cinéma japonais principalement, j’ai appris une forte bonne nouvelle. Il semblerait qu’un nouveau documentaire sur le maître Akira Kurosawa soit en préparation et qui serait intitulé Kurosawa’s Way. Ce documentaire sera réalisé par son ancien assistant et la traductrice Catherine Cadou. Dans ce dernier, elle tente de voir comment Akira Kurosawa a influencé les générations de cinéaste, mais également, quel impact Akira Kurosawa a t-il sur le cinéma d’aujourd’hui.

Onze réalisateurs ont acceptés pour l’occasion de partager leur pensées et point de vue personnel sur le réalisateur pour ce documentaire. On aura donc pour cette occasion, Bernardo Bertolucci, Julie Taymor, Théo Angelopoulos, Alejandro-Gonzales Inarritu, Abbas Kiarostami, Shin’ya Tsukamoto, Hayao Miyazaki, John Woo, Martin Scorsese, Clint Eastwood et pour finir, Bong Joon-ho. A vrai dire, que du beau monde. Cependant, le documentaire est annoncé pour ne faire que 52 minutes, à vrai dire cela semble très court. Néanmoins, attendons de voir le contenu, surtout que celui-ci sera présenté à la sélection du festival de Cannes 2011.

Étant un grand amateur du cinéma de Akira Kurosawa, je suis assez impatient de voir cela. J’ai déjà vu deux documentaires à son sujet et quasiment tous ses films (je dis quasiment car je garde encore certaines de ses œuvres en DVD pour les voir au moment opportun), autant vous dire que je vais suivre cela avec attention.

Voici un film qui m’intrigue beaucoup. Land of Scarecrows ou Heosuabideuleui Ddang dans son pays d’origine. Un film du réalisateur de Last dining table qui s’oriente dans le poème visuel, sentimental et personnel qui décrit la vie de trois personnages poursuivant chacun leur rêve et dont les vies s’entremêlent accidentellement. D’un coté, nous avons Jiyoung Jang, une lesbienne travestie qui se fait passer pour un homme de 40 ans, Loi Tan, un petit garçon philippin adopté et Rain, une jeune femme venue des Philippines poursuivre son rêve coréen. C’est aux Philippines que les Coréens du pays des épouvantails vont chercher les enfants et les épouses dont leur terre toxique ne peut plus garantir l’intégrité…

Land of Scarecrows, terre d’épouvantails, est une succession de tableaux à la fois magnifiques et cruels, un film poétique, méditatif, décalé, parfois irréel mais qui parle de notre monde d’aujourd’hui. Deuxième volet d’un tryptique sur la pollution environnementale, physique et mentale. Avec une économie de moyens et un style proche du film expérimental, Gyong-tae Roh nous présente une œuvre en marge du cinéma, comme le sont ses personnages, en marge de la société.

Pour ma part, avec une description telle que celle-ci, il m’en faut pas plus pour m’intéresser à un titre tel que celui-ci. Pour vous donner un ordre d’idée du genre de film que fait le réalisateur, voici le lien vers la critique du film Last Dinning Table que j’ai réalisé sur mon autre site Kurosawa-Cinema. Autant vous dire que ce genre de film est réservé à ceux qui sont intéresse réellement par le cinéma. Car pour être franc, il faut avoir vu un grand nombre de films, de toutes époques et de tout genre pour apprécier ou tout du moins analyser un film tel que Land of Scarecrows. Pour ma part, ce genre de film m’intéresse, car il se situe à la limite du carcan du cinéma. Cette le genre d’œuvre atypique qui attire ma curiosité.

Pour parler un peu du DVD qui sortira sous peu, celui-ci est édité par Spectrum Films, éditeur que j’apprécie pour sortir des films d’un genre bien précis, celle d’offrir des films généralement mis de coté, qui ne sont que trop peu connus et qui méritent d’être connu. L’édition est généralement faites dans un boitier slim épuré que j’apprécie pour ma part. Concernant les détails techniques, le film sera proposé en coréen avec sous-titres Français avec un format image de 1.85 – 16/9 compatible 4/3. En plus d’offrir le film, le DVD contient des bonus dont une interview exclusive de Gyong-tae Roh, une émission de TV coréenne et les deux premiers courts-métrages du réalisateur Father & Son et Reincarnation.

Bref, je vous en dirais en peu plus dès que j’aurai l’occasion de le voir et vous retrouverez la critique du film sur mon site Kurosawa-Cinema.

En ce moment, je suis dans une période de retour aux animés. Il y a quelques années, j’appréciais bien ce genre mais petit à petit, je me suis orienté uniquement sur le cinéma et les séries américaines. Mais à présent, je ressent à nouveau l’envie de me replonger dans l’univers si particulier de la Japanimation en tentant de rechercher quelque chose d’un peu plus adulte. Malheureusement, j’y parviens pas toujours et High School of the Dead semble ne pas déroger à la règle.

Pour le moment, je n’ai vu que trois épisodes sur la douzaine que compose cet animé, autant vous dire que je ne suis pas encore à même de réellement donner un avis définitif à son sujet. Mais pour le moment, l’anime est en demi-teinte. L’histoire parle d’un lycée dans lequel, certains élèves se transforment mystérieusement en zombies. On ne sait pas trop d’où le phénomène s’est propagé, mais en tout cas, un élève en mordant un autre, puis un autre, puis un autre, propage la maladie à quasi l’ensemble de l’enceinte du lycée. Dans tout ce tas de déchets ambulants mais encore vivants (ou mort…euh….) un groupe d’adolescents cherchent à survivre. Voilà en gros, le scénario que l’on peut retrouver dans High School of the Dead.

Que peut-on en dire pour le moment ? La musique est vraiment sympa, pour ma part j’aime bien cette ambiance musicale un peu rock. Du coté des graphismes, c’est pas mal, l’animation est plutôt bonne, surtout pendant les phases d’actions et les personnages sont passables sans être réellement poignants. Par contre, une chose me déplait fortement. L’outrance de gros-plans sur les petites culottes et les paires de seins gigantesques. Je ne suis pas contre cela, mais dans High Shcool of the Dead, c’est une surenchère de déballage. Même lorsqu’une grosse poitrine rebondie, les créateurs de la série ont trouvés judicieux d’y associer à bruit bien débile. On se demande parfois, si on est pas en face d’un hentaï.

Autre point noir, il semblerait que l’histoire ne présente pas vraiment l’origine de la situation. A part suivre un groupe de jeune qui tentent de s’échapper et de survivre, on n’y apprend pas grand chose de plus. Par contre, l’ambiance sanglante est bien retranscrite et c’est avec plaisir que l’on suit chaque scène d’action où les zombies giclent de tous leur sang. Bref, une série d’animation à suivre que j’aurai sans doute l’occasion de critiquer sur mon site Kurosawa-Cinema lorsque j’aurai terminé cette dernière.

Si vous ne connaissez pas encore le film I Saw the Devil de Kim Ji-Woon, je vous invite dans un premier temps à lire la critique que j’ai publié sur Kurosawa-Cinema à son sujet. Pour ceux qui savent déjà que ce film est vraiment bon marquant le grand retour de Choi Min-Sik au cinéma, vous serez ravit d’apprendre qu’une édition DVD arrivera prochainement dans les bacs US et UK chez l’éditeur Magnet dans une version Uncut. Il existera une version Blu-Ray et une version DVD qui sortira le 10 Mai prochain avec une piste audio anglaise et coréenne avec sous-titres anglais et espagnol. Le format est bien évidemment du NTSC en Widescreen 1.85:1 avec un son Dolby Digital 5.1. Version hors-europe oblige, le DVD est zonné en région 1. Au niveau des bonus, il y aura les scènes supprimées et un documentaire « Raw and Rough : Behind the Scenes of I Saw the Devil ». Son prix tournera autour des 18€ en import.

Cependant, après quelques recherches, une autre édition DVD du film existe, la version coréenne qui est franchement plus attirante, sortie un mois avant, le 29 Mars 2011 avec une piste audio Dolby Digital 5.1 coréenne et des sous-titres anglais et coréen. Le format est également en NTSC Widescreen 1.85:1. Mais la grosse différence tient dans ses bonus. En effet, cette version propose 3 DVD. Il s’agit de l’édition First Press 3 Disc. Sur le premier DVD, vous trouverez la version coréenne diffusée dans les salles de cinéma du film, sur le disque 2, la version internationale et sur le dernier disque, un Making-Of, des scènes d’actions en tournage, interview de la direction artistique du film, une vidéo sur les costumes et le maquillages des acteurs, une autre vidéo sur le maquillage spécial, une collection d’interviews, des clips vidéos musicals, des scènes additionelles commentées par le réalisateur, des photos des affiches du film et pour finir les vidéos de Previews, Teasers et Trailers. Le tout pour 27€ en import dans une belle édition. A vous de faire votre choix.

La chaine japonaise du satellite WOWOW lancera prochainement une série télévisuelle sur l’adaptation du manga expérimental de Osamu Tezuka, Ningen Konchuki (The Book of Human Insects / Human Metamorphosis). L’histoire tourne autour d’une etudiante naïve sur les bords qui à la faculté de voler le talents des gens qui l’entourent. Résultant de ceci, elle se transforme en insecte en passant de l’œuf à la larve jusqu’au cocon. Puis delà, elle devient une actrice, une écrivain, une designer ou une auteur.

Le projet de WOWOW sera la première adaptation de type Live-Action ou animé de ce titre que Tezuka Osamu a crée entre 1970 et 1971 dans le magazine Play Comic de Akita Shoten. L’actrice et fan de Tezuka, Minami (Battle Royale, Sakuran, Detroit Metal City) interprétera le rôle principale de Toshiko Tomura. Elle sera accompagnée de Yukiya Kitamura, de Shingo Tsurumi et pour finir de Kyoko Matsunaga.

Le site officiel de l’adaptation de Hara-Kiri : Death of a Samurai de Takashi Miike vient d’être mis à jour avec un teaser. Ce remake 3D du film du même nom de Masaki Kobayashi, véritable film culte de 1962, également nommé « Seppuku » fera bientôt son entrée au festival de cannes dans quelques semaines. En remplacement de Tatsuya Nakadai, mythique acteur du cinéma Japonais, c’est l’acteur de Kabuki, Ebizo Ichikawa qui interprétera ce samurai d’une pauvreté inouïe nommé Hanshiro Tsugumo arrivant dans le manoir d’un seigneur féodal dans l’optique de trouver un endroit appréciable pour ce faire seppuku. Le seigneur y voit un subterfuge, vu que ce n’est pas le premier samurai à venir faire la même requête dans l’espoir d’être embauché. Cependant, les véritables motivations de Tsugumo est de finir la dernière partie de sa vengeance.

Le film est également interprété par Eita, Koji Yakusho et Hikari Mitsushima. La Sochiku devrait sortir le film Hara-Kiri: Death of a Samurai au Japon en Octobre 2011. Autant vous dire que j’attends ce film de pied ferme, compte tenu que le film de Masaki Kobayashi est tout simplement une légende du cinéma Japonais, interprété par un magistral Tatsuya Nakadai. Difficile de rivaliser avec une telle œuvre de cinéma, mais à la fois, je suis curieux de voir ce que Takashi Miike sera capable de faire. Pour vous dire, je possède le DVD collector pour preuve de mon admiration devant ce film.