Esta vez vamos con una BSO corta, aunque admirada por toda la sociedad videojueguil. Vale que no le hago ningún favor publicándola después de Final Fantasy VI, pero bueno, alguna tenía que ser…

Venga, que empezamos con el plato fuerte.

Main theme

Quién no ha escuchado mil veces el tema de las mazmorras no se puede considerar un videojugador. Ni casual siquiera.

Underworld

¿Y quién no recuerda a Mario nadando siempre hacia la derecha como buen plataformero?

Underwater

Llegamos a los castillos, el hogar de Bowser y los Koopalings, tan preocupados de llenarlos de fuego y trampas que se les olvidó poner una puerta.

Castle

¿Qué es eso de ahí? ¿UNA ESTRELLA? ¡De cabeza!

Starman

El resto de la BSO son temas cortos o versiones rápidas de los anteriores, así que con esto damos por finiquitada la sección de hoy.

“¡Qué estafa! ¡Que me devuelvan mi dinero!”

Una mierda te voy a devolver. Venga va aquí están las versiones Hurry.

Hurry Underground

Hurry Underwater

Hurry Castle

Cuidado con la siguiente es rallante de cojones.

Hurry Starman

Hurry Overworld

¡Ahora sí que sí! ¡Hemos terminado! Podéis bajar la bandera.

Level complete

Ficha técnica
Juego: Super Mario Bros.
Compositor: Kōji Kondō.
Lista de canciones:

01. “Main theme”
02. “Underworld”
03. “Underwater”
04. “Castle”
05. “Starman”
06. “Level complete”
07. “Castle complete”
08. “You’re dead”
09. “Game over”
10. “Game over 2″
11. “Hurry!”
12. “Hurry Underground”
13. “Hurry Underwater”
14. “Hurry Castle”
15. “Hurry Starman”
16. “Hurry Overworld”

Existen jugadores capaces de afirmar que, por ejemplo, “Call of Duty 3” es mejor que “Call of Duty 2” por ser este último más viejo. Y lo mismo es aplicable a cualquier otro videojuego, no solo demostrando un nulo criterio, sino bastante ignorancia. Que sí, es cierto que es posible que a veces se acierte, pero por lo general la tendencia de muchos, es la de que “lo nuevo es lo mejor”.

Otro problema consiste en despotricar a un juego porque sus gráficos no tienen la calidad de la actualidad al haber salido hace varios años, dejando de lado factores mucho más importantes, como pueden ser la jugabilidad, durabilidad, historia o sonido. Es lo que comúnmente denomino “putitas gráficas”. El otro día hablando con un aparentemente jugador casual, me dijo que sería incapaz a día de hoy de jugar a un juego de PLAYSTATION 2, a menos que fuera por nostalgia, es decir que fuese un juego que conocía anteriormente y al que guarda cariño. Imaginároslo jugando a uno de NES o SNES.

Otro prejuicio característico especialmente desde la llegada de las 3D, en los tiempos de las 32 bits, es la de tachar los juegos en 2D como infantiles, o simplemente como malos juegos. Esto en su día pasó factura en juegazos como “Castlevania Symphony of the Night” o influyó en la caída de los juegos de lucha 2D, porque solo se prestaba atención a lo poligonal.

Imaginarse con la cara rara que te pueden mirar esta clase de catetos, si a día de hoy te gusta disfrutar de un “Link to the Past”, de un “Kirby´s Dreamland,” de un “R-Type” o de un “Final Fantasy VI”, si ya tienen prejuicios contra juegos de la anterior generación.

Yo por mi parte opino que el retro es puro amor. Me considero un jugador bastante retro. Aunque juego muchísimo a juegos actuales, opino que un juego con muchos menos medios que ahora y que sigue siendo tan divertido actualmente, tiene un merito enorme. Los creativos de verdad, o en su mayor parte los que reparten el “bacalao” a día de hoy, es porque en su día ya hicieron virguerías hace muchísimos años, con muchos menos medios.

Disfruto muchísimo más, jugando a la trilogía de SNES o de PSX de Final Fantasy que en los títulos posteriores. “Silent Hill 2” o su primera entrega sacan a relucir muchísimo más mis temores internos que “Downpour” o “Homecoming”, y considero que a día de hoy, no existe un “King of Fighters” que supere al 97 o al 98, ya sea de SNK o de PLAYMORE. Por no hablar de las “Eras de Oro” de los RPGS tanto en los 16 bits como en los 32 bits donde casi cualquier titulo RPG que salía superaba con creces los mínimos de calidad. Ojalá pudiera decir lo mismo hoy en día, ¿verdad Final Fantasy XIII?

Otra curiosidad respecto al tema retro es la música. No voy a criticar la OST de muchos juegos actuales, porque existen verdaderas maravillas, pero lo que sí pasa y me sorprende es lo fácil que me resulta memorizar las composiciones de los juegos de antes y actualmente, al acabarme un juego reciente, casi que solo consigo memorizar 3 o 4 temas como mucho. Con muchos menos recursos conseguían grabar muchas más melodías en mi cabeza para toda la vida.

En resumen, lo que quiero hacer llegar con este artículo, es que saquéis tiempo para jugar a juegos de renombre y no tan de renombre de otras épocas. Que no seáis lerdos, que lo que son los videojuegos a día de hoy, para bien o para mal, es porque viajaron en lomos de gigantes.

Sé que cada vez es más difícil sacar tiempo para jugar, pero dadle oportunidad a grandes juegos de antes como “Monkey Island”, “Broken Sword”, “Terranigma” o “Resident Evil 2”. Y una vez que lo hagáis, seguro que no os vais a arrepentir, porque un buen videojuego es como un buen libro o una buena película: nunca envejece.

La gente es idiota porque el sistema de combates de FFVIII ha sido muy castigado por el público. Y sólo la estupidez humana puede explicar que uno de los sistemas de combates más equilibrados, complejos y versátiles que ha dado el género se infravalore de esta forma.

Ahora voy a tratar de explicarlo sin insultos.

Si seguís leyendo estas líneas supongo que ya conoceréis de sobra el sistema de combates de este juego. Pero, por si acaso, voy a explicarlo por encima.

Este sistema es muy peculiar por varios motivos. El principal es de sobra conocido: las magias se extraen de los enemigos. Por si esto fuera poco, cuando las usas se gastan. No que se gasten los puntos de magia y eso te impida disponer de ellas en combate (como en el 99,9% de RPG), es que se gastan físicamente y tienes que volver a extraer más para seguir usándolas.

Este sistema tan peculiar tiene un inconveniente enorme: que es un coñazo ponerse a extraer magias en mitad de un combate. Pero por contra añade una profundidad al sistema impresionante. ¿Por qué? Por los enlaces.

Squall es emo JAJAJAJA soy cool

Sigo con la explicación. Una vez tenemos las magias en nuestro poder, las podemos (y debemos) usar para equipárnoslas en nuestros atributos principales de cada personaje. Es decir, en el atributo de Vitalidad, de Fuerza, de Puntería… No al azar claro, una magia Cura va a ser más efectiva en el atributo VIT que, por ejemplo, una magia Confusión. A cada atributo no le vienen “bien” todas las magias, por lo que corremos el riesgo de desperdiciarlas si no la susamos correctamente.
Además de los atributos principales, podemos enlazar magias a nuestros ataques y defensas. Por ejemplo, equiparnos una magia de fuego en ataque nos permite causar daño elemental de fuego. Y lo mismo con la defensa.

¿Qué ocasiona todo esto? Que el jugador tenga que estar constantemente revisando su “equipo”, cambiando enlaces según el enemigo o la mazmorra en la que se encuentre y teniendo cuidado de la magia que usa en combate o extrae para no perjudicar su estado.

El sistema de combates de FFVIII es difícil de dominar y requiere bastante paciencia y maña para sacarle todo el jugo que desprende. A la gente no le gusta porque quieren equipar un arma y no volver a abrir el menú en 2 horas. Aquí es todo lo contrario, estás más tiempo revisando el menú que combatiendo.

Eso tiene sus recompensas, claro. Puedes hacer cantidades increíbles de daño con niveles bajos. Por contra tenemos la otra cara de la moneda: podemos ser un auténtico inútil incluso teniendo nivel altísimo.
Final Fantasy VIII es uno de los poquísimos juegos del género donde da igual el nivel para los combates. Si no puedes contra un boss no te vale el irte a entrenar y volver con 10 niveles más. Pues harás prácticamente el mismo daño si no has modificado tu estrategia de enlaces.

Y ahora llegan los Guardianes de la Fuerza.

Todo esto que he contado antes no sirve de nada si al personaje no le hemos enlazado un G.F. O lo que es lo mismo, una invocación. Éstas, a parte de hacer un daño notablmente superior al que hacemos con ataques físicos (al menos durante la mayor parte del juego), sirven para rizar el rizo a la complejidad del sistema de combates.

Los G.F. son los que nos dicen a qué atributos podemos enlazarle magias y qué habilidades pasivas y activas podemos usar.
Cada G.F. tiene, evidentemente, sus propias habilidades y sus 2 o 3 capacidades de enlace a atributos. Por lo que no nos vale enlazar uno y olvidarnos del tema.

Tendremos que combinar los G.F que mejor convengan a cada personaje (teniendo en cuenta que hay incompatibilidades entre ellos: no es buena idea tener a Shiva e Ifrit en el mismo personaje, puesto que son elementos opuestos y haría que la velocidad de aparición de ellos, establecidad en la afinidad, no fuera la adecuada).

Teniendo en cuenta el nivel de complejidad que estamos hablando, el tema de los G.F. también tendría que complicarse, y así es. Las habilidades que proporcionan al personaje asociado tienen que aprenderse mediante puntos de experiencia que van adquiriendo en combate. Por lo que, como el que no quiere la cosa, tendremos a nuestro cargo, a parte del grupo de personajes principales, una legión de G.F. que tendremos que ir mirando constantemente para guiarlos en el aprendizaje de las habilidades que nos convengan.

Y hablando de las habilidades, nuestros personajes no pueden usar todas las que nos gustaría. Cada uno de ellos tienen unos cuantos “huecos” preestablecidos que podremos rellenar. Teniendo en cuenta que hay un larguísimo listado de habilidades proporcionadas por los G.F… debemos estar siempre sacrificando unas y otras en función del momento. Volvemos a lo de antes: hay que estar constantemente en el menú de personajes trasteando.

Todo este engranaje iniciado en los G.F. y acabado en el enlace de atributos básicos de personaje está perfectamente diseñado para recompensar a ese jugador que no se limita a subir niveles y esperar ganar los combates pulsando el comando Atacar. Es un sistema complicado, terriblemente pesado para el que no lo domina, en el que se premia la estrategia por encima de todo. Y no la estrategia en el combate, que también, sino la que sucede en el menú. Un menú lleno de letras y sin imágenes que, seguro, hace que a más de uno le de repelús visitar.

Sólo en FFVIII se puede dar la situación actual de mi partida: personaje principal quitando 8000 de Vida de un ataque físico mientras que otro de los personajes no llega a 500… teniendo niveles similares y estando ambos perfectamente equipados. ¿Por qué? Porque así he querido yo que sea. Eso es lo grande de este sistema.

Podéis pensar que el mercado actual está saturado de SHOOTERS, y es más, haréis bien en pensarlo, pero es que DOOM se mea literalmente en el 95 por ciento de los FIRST PERSON SHOOTERS actuales en todo, salvo técnicamente. Y no es añoranza ni nada de eso, pues aunque en su día lo jugué algo en casa de algún amigo, no es hasta el día hoy cuando he finalizado este juegaco. Lo he disfrutado muchísimo, vamos, que no podía casi ni parar de jugar hasta completarlo.

Doom nos propone un auténtico viaje al mismísimo infierno, acompañados de un banda sonora brutal compuesta de temas de heavy metal super cañeros, mucho gore por doquier y acción sin descanso. Empezaremos en una estación espacial en una de las lunas de Marte, donde un experimento abre un portal a las mismísimas puertas del Infierno. Los demonios empiezan a atacar a todos, eliminando a nuestros compañeros marines de las maneras más macabras posibles. Solos en medio de la nada no nos queda otra que luchar por nuestras vidas, mientras vemos los cuerpos desmembrados, empalados y otras barbaridades de nuestros compañeros, y el juego siempre nos recordará que estamos solos en todo esto, no tendremos ayuda de nadie. Para darle más morbo al asunto, los desarrolladores decidieron poner elementos satánicos por todas partes, como cuadros del mismísimo Satanás o Pentágonos, velas, pinturas raras y paredes que parecen estar vivas, creando un revuelo mediático conflictivo en lo que es nuestro entorno. Aún a día de hoy cada vez que ocurre una catástrofe del estilo que un loco mata a mucha gente, se sigue culpando a este juego.

Nuestra travesía nos llevará al mismísimo Infierno, donde nos enfrentaremos a demonios de la peor calaña denominados “Barones del Infierno”, que son machos cabríos que lanzan llamas verdes, bolas flotantes de un solo ojo, o a nuestros propios compañeros convertidos en zombis que no nos guardan mucho aprecio y no dudarán escopetearnos nada más vernos. Y por encima de estos al Ciberdemonio y al Spiderdemon, que serán nuestros peores adversarios a vencer, en esta acojonante aventura que en su día dio mucho mal rollo, aunque hoy técnicamente no surja el mismo efecto debido a la evolución técnica general del sector.

El juego se compone de 3 episodios de 8 fases cada uno, más otro que es la expansión, siendo el primero bastante asequible y complicándose bastante en los dos restantes, especialmente en el último. A diferencia de los SHOOTERS actuales donde casi todo es tirar hacia delante, Doom presentaba unos mapas enrevesadísimos. Auténticos laberintos, llenos de multitud de caminos secretos y minipuzles que se resuelven a base de palancas e interruptores. Para superar los niveles tendríamos a nuestra disposición un total de siete armas: el mosquetón del puño, la escopeta, la ametralladora Gatling, el rifle de plasma, el lanzamisiles, un cañón laser muy bestia llamado BFG9 9000 (también conocida como la “BIG FUCKING GUN”) y la mítica sierra eléctrica, que es una pasada.

Nuestra salud la iremos reponiendo a base de botiquines y va marcada por un porcentaje. Dependiendo de la dureza de nuestra armadura que irá aumentando cogiendo ciertos items, nuestros enemigos nos harán más o menos daño. Además de esto iremos cogiendo items que aumentarán el máximo total de nuestra vida y munición, otros que nos harán invisibles o el modo Berserk, donde con nuestros puños, literalmente reventaremos a nuestros enemigos. También encontraremos trajes para andar por la lava o el veneno.

Para superar este Infierno podremos elegir entre 5 niveles de dificultad, diferenciándose entre ellos, en que a mayor nivel de dificultad los enemigos aparecerían en más cantidad y aguantarían más y harían mas pupita, convirtiéndose el nivel más alto en una autentica locura. En mi opinión es obligatorio pasárselo como mínimo en el nivel medio, donde ya el juego es bastante exigente y la acción un no parar, convirtiéndose en un juego divertidísimo. Los otros niveles son una mariconada. Otra cosa curiosa es que en todo momento veremos en los marcadores el careto del protagonista, empeorando su aspecto conforme sufre daño, mirando de un lado a otro alrededor, o incluso mostrando cara de psicópata al recibir armamento más potente. Otra cosa que hace especial a Doom es su fauna, la cual a veces tienen malentendidos como toda buena criatura de Dios o de lo que sean, así que si por cualquier motivo un demonio ataca a otro demonio por equivocación, este perfectamente puede encararse con el demonio en sí, siendo una estrategia genial, hacer que se peleen entre ellos, para ahorrar la en ocasiones escasa munición.

En resumen, Doom es obligatorio de jugar si te gustan los videojuegos. Es un adelantado a su tiempo, es aún a día de hoy un juego que ha envejecido estupendamente y es el ejemplo de que a veces es bueno volver a recordar el pasado, para poder seguir mejorando en el futuro. Personalmente, no me gusta nada el camino que están tomando los FIRST PERSON SHOOTERS de hoy día, pues son clones unos de otros y esta experiencia a día de hoy ha sido un soplo de aire fresco. Así que ya sabéis: a viajar al Infierno.

Es raro que no hayamos dedicado antes un artículo a este juego. Es muy raro, porque Hollywood Monsters está entre los juegos preferidos tanto de Kefka como míos.

El caso es que estaba hablando el otro día con mi compañero Rurouni, y me sorprendió al decirme que estaba jugando ahora a Hollywood Monsters. Y me parece perfecto, porque es uno de esos juegos que se dejan jugar igual de bien hace 10 años, hoy, y dentro de 10 años.

“¡THE QUILL! ¡THE QUILL!”
- El niñato del principio dándome un susto cada vez que empieza el juego.

Los protagonistas de esta aventura gráfica española son Ron Ashman y Sue Bergman, reporteros del periódico The Quill. Que recuerde de memoria sus nombres completos no es casualidad. Es lo que pasa cuando dos personajes tienen tanta personalidad y te hacen pasar tantos buenos ratos, basados principalmente en su sentido del humor.

Porque la historia de Hollywood Monsters es bastante seria, hablando de una mutilación y un secuestro, pero no tardaremos en descubrir que en este juego si hay algo que destaca por encima de todo lo demás es el sentido del humor.

El juego empieza con Sue preparándose para hacer un reportaje en una entrega de premios de Hollywood. Son premios a las películas de terror, pero con la peculiaridad de que los actores no son… simples actores, sino que son los propios monstruos. Por ejemplo, las películas de Drácula las hace el propio Drácula, etcétera.

Y alguno que no haya jugado, y solo conozca la portada del juego, pensará: “pues si hay un secuestro, una mutilación, y muchos monstruos… me cuesta creer que este juego tenga mucho humor”.

Pero es que no estamos hablando de unos monstruos normales. Drácula vive atormentado por sus problemas de sobrepeso, el Hombre Lobo es un sex symbol adorado por todas las féminas del planeta, la Momia vive agobiada por los excesivos gastos económicos de su mujer… Vamos, que son todo lo contrario a lo que esperaríamos de unos monstruos.

Como iba diciendo, Sue está haciendo su reportaje en Los Ángeles cuando recibe una nota de Frankestein, que parece tener información importante sobre algo.

Al día siguiente, al descubrir que Sue no ha vuelto a la oficina, envían a Ron en su busca, quien no tarda en descubrir que ambos, tanto Frankie como Sue, han desaparecido. Y casi todo el juego se basa en eso: buscar a estos dos personajes por todo el mundo, viajando desde Transilvania hasta Australia, desde Egipto hasta Escocia, visitando a los monstruos más famosos del planeta para rescatar a nuestra compañera y recomponer al bueno de Frankestein (que en este juego es todo un intelectual).

El sistema de “pantallas” es bastante diferente a lo que nos tienen acostumbrados otras aventuras gráficas. Desde prácticamente el principio del juego podemos viajar por casi todas las localizaciones del mismo, y para resolver los puzles tendremos que ir usando objetos de unos países en otros, avanzando poco a poco por todos en lugar de terminar uno, lavarnos las manos e ir a por el siguiente.

Con esto lo que consiguen es dos cosas:
1- Añadir más dificultad al juego, que es bastante jodidillo…
2- Que no nos hartemos de un sitio, se agradece ir variando continuamente.

Es una aventura gráfica a la que HAY que jugar, independientemente del tipo de jugador que seas. Larga, divertida, difícil… inolvidable. Y con un gran doblaje al castellano que ayuda mucho a cogerle cariño al juego.

¿Qué? ¿Todavía no os he convencido? Venga, usaré mi último as en la manga:

Si lo compráis antes del 31 de mayo… ¡ES GRATIS!

- Link de descarga -

Gracias FX, y gracias Péndulo Studios por esta grandísima obra de arte. Una pena que su secuela no le llegara ni a la suela.

No hace falta añadir que estamos ante una de las mejores BSO de la historia. Basta con ver el análisis, bajar hasta el final del mismo, y observar los 5 cristales que le dimos en su momento. Es uno de los 2 únicos juegos analizados y considerados “perfectos” por este blog, y el papel de la música, como ya imaginaréis, es fundamental para este resultado.

Vamos con la intro, dividida en dos fases claras: La fase introductoria y lo que podríamos llamar “los primeros compases del tema de Terra”.

Opening Theme

Estamos ante una BSO bastante extensa, dividida en tres discos. Tiene tantos temas buenos que he estado a punto de dividir en dos este capítulo de “Grandes BSO de videojuegos”, pero bueno, a quien le gusten los temas que he seleccionado ya sabe que puede conseguir la BSO y escuchar los demás, que no por no aparecer aquí significa que sean peores.

Locke

Edgar & Sabin

No hay suficientes adjetivos para describir los temas de los personajes de este juego. Son todos increíblemente buenos. Ya os he puesto los ejemplos de Locke, Edgar y Sabin; ahora vamos con Shadow, Cyan y Celes. Especial mención para este último. La piel de gallina.

Shadow

Cyan

Celes

Y terminamos la parte de temas de personajes con las que posiblemente sean dos de las mejores composiciones hechas para un videojuego. Dos temas totalmente diferentes, al igual que sus destinatarios. Y nosotros tenemos la suerte de poder disfrutar de ambos.

Kefka

Terra

Ahora viene la parte más difícil, y es elegir qué temas normales poner. Tengo 20 seleccionados, vamos a intentar que al final no queden más de 10 xD

Empecemos con los más animados:

Mt. Koltz

The Unforgiven

Blackjack

Y ahora alguno más lento:

The Phantom Forest

The Day After

Forever Rachel

Para quitarnos el sabor tan triste que nos deja una canción como Forever Rachel, vamos a cambiar totalmente de ritmo y pasar a los temas de batalla:

Battle Theme

The Decisive Battle

The Fierce Battle

Una de las cosas más destacadas de este juego, en lo concerniente a su apartado musical, es la ópera que el amigo Uematsu colocó en un momento determinado de la aventura. Se dice rápido, pero estamos hablando de una de las mejores combinaciones videojuego-música de toda la historia de los videojuegos.
La ópera se llama “The Dream Oath Opera – Maria and Draco”, y está compuesta por estos cuatro temas:

Overture

Aria De Mezzo Carattere

The Wedding

Grand Finale

Es difícil superar el listón que deja el poseer una ópera dentro del propio juego, pero es que esta Banda Sonora es tan jodidamente inconmensurable que aún nos guarda un par de enormes sorpresas… Sí, amigos, estoy hablando de Dancing Mad y del Ending. Dos temas de 20 (VEINTE) minutos cada uno, dos temas IMPRESIONANTES, para dar por finalizado este capítulo, con una Banda Sonora que ha sido, es, y siempre será, ejemplo a seguir y objeto de admiración por todos los que nos consideramos aficionados del grandísimo universo de los videojuegos.

Dancing Mad

Ending Theme

Ficha técnica
Juego: Final Fantasy VI.
Compositor: Nobuo Uematsu.
Lista de canciones:

Disco 1
01. “Opening Theme” – 4:15
02. “The Mines of Narshe” – 2:48
03. “Awakening” – 1:41
04. “Locke” – 2:01
05. “Battle Theme” – 1:59
06. “Fanfare” – 0:39
07. “Edgar & Sabin” – 2:32
08. “Kefka” – 2:43
09. “Mt. Koltz” – 2:30
10. “Returners” – 2:42
11. “Shadow” – 1:53
12. “Troops March On” – 1:56
13. “Cyan” – 2:21
14. “The Unforgiven” – 1:23
15. “The Phantom Forest” – 3:17
16. “Phantom Train” – 2:49
17. “Wild West” – 2:17
18. “Gau” – 1:50
19. “The Serpent Trench” – 2:06
20. “Kids Run Through the City” – 2:42
21. “Under Martial Law” – 2:26
22. “Celes” – 2:56
23. “Save Them” – 1:57
24. “The Decisive Battle” – 2:01
25. “Metamorphosis” – 1:25

Disco 2
01. “Terra” – 3:50
02. “Coin Song” – 3:14
03. “Techno de Chocobo” – 1:35
04. “Forever Rachel” – 2:51
05. “Slam Shuffle” – 2:20
06. “Spinach Rag” – 2:13
07. “Overture” – 4:46
08. “Aria di Mezzo Carattere” – 3:55
09. “The Wedding” – 4:00
10. “Grand Finale” – 3:14
11. “Setzer” – 1:55
12. “Johnny C Bad” – 2:54
13. “The Empire “Gestahl” – 3:11
14. “Devil’s Lab” – 2:32
15. “Blackjack” – 3:04
16. “What?” – 1:07
17. “Mog” – 1:54
18. “Strago” – 2:29
19. “Relm” – 2:54
20. “Another World of Beasts” – 2:37

Disco 3
01. “New Continent” – 2:27
02. “Catastrophe” – 2:15
03. “The Fierce Battle” – 2:34
04. “Rest in Peace” – 0:29
05. “Dark World” – 3:03
06. “The Day After” – 2:14
07. “Searching for Friends” – 2:56
08. “Gogo” – 2:10
09. “Epitaph” – 2:50
10. “The Magic House” – 2:32
11. “Umaro” – 1:54
12. “Fanatics” – 1:47
13. “Last Dungeon” – 2:49
14. “Dancing Mad” – 17:35
15. “Ending Theme” – 21:29
16. “The Prelude” – 2:21

Estaba a punto de hacer un grandísimo capítulo… cuando me anunciaron que todo el presupuesto de mi videojuego iba a parar a la creación de Final Fantasy VII. Así que nos tendremos que conformar con esto.

He subido todos los capítulos anteriores (y este) a Mediafire, ya que Megaupload últimamente me está dando problemas. Creo que es culpa de mi ordenador.

Estamos ante el último capítulo, así que en unos días, semanas, meses, años, bienios, lustros, décadas, siglos, milenios o segundos juntaré todos los capítulos en uno solo, para tener un “Legend SK: El Videojuego” completo, y así podáis jugar quienes no lo hayáis hecho ya, si es que aún hay alguien en el mundo que no se haya pasado dos o tres veces cada capítulo.

Pausa para respirar.

Ha costado un montón de meses pero ¡ya está terminado! ¡Annie, trae el champán!

Link de descarga (40 MB):
http://www.mediafire.com/?3xj3pm2p086b144

Capítulos anteriores:
-Capítulo 1: Nacimiento.
-Capítulo 2: Encerrados.
-Capítulo 3: El Pasillo.
-Capítulo 4: Las Siete Plagas.
-Capítulo 5: Conexión.
-Capítulo 6: De compras.
-Capítulo 7: Voz Robada.
-Capítulo 8: Las Tres Pruebas.
-Capítulo 9: Alistamiento.
-Capítulo 10: El Plan.
-Capítulo 11: Al rescate.
-Capítulo 12: El espía.
-Capítulo 13: El Creador.
-Capítulo 14: El Nido.
-Capítulo 15: Virus-T.
-Capítulo 16: Reagrupación.
-Capítulo 17: El Sueño de Prota.

Juego: Batman: Arkham City.
Género: Beat´em Up.
Plataformas: PS3, Xbox 360, PC.
(Analizamos la versión de PlayStation 3)

“¡Demostré que no hay diferencia entre mí y cualquier otro! Solo se necesita un mal día para volver al mejor de los hombres un demente… esa es la distancia entre el mundo y alguien como yo, apenas un mal día.”

No puedo mentir. Aparte de los dibujos animados que echaban en Telecinco cuando era pequeño, y la peli de El Caballero Oscuro, Batman de siempre me ha aburrido. ¿Soy el único que piensa que las antiguas pelis de Batman son aburridas sin más? No. También son malas. Además de eso, solo he podido digerir un par de juegos del superhéroe con cara de murciélago: el de SNES que, no sé por qué, me pareció jodidamente bueno cuando lo jugué (hace 20 millones de años) y el antecesor de Arkham City, osease, Arkham Asylum.

“¿Qué quieres decir Tony, que Arkham City no te ha parecido bueno?” A grandes rasgos, podemos decir que malo no me ha parecido, pero tampoco ha sido una locura en mi vida como gamer. Ahora, y sabiendo esto, queridos lectores, podéis pasar por alto tanta palabreja y pasar directamente a ver la nota final, ya que seguramente no estaréis de acuerdo con todo lo que voy a decir y, ni mucho menos, será de vuestro agrado.

Pinche aquí para ver el vídeo

Batman vuelve

Y no os podéis imaginar el hype tan inmenso cuando supe que esto era así. Con lo que me gustó Arkham City, os podéis imaginar mi entusiasmo cuando supe de una secuela del caballero oscuro. Pero eso de secuela, lo vamos a entrecomillar un poco, porque básicamente es el mismo juego que ya vimos en AA, en otro lugar distinto. Punto. Al menos, debería tener una historia diferente, aunque fuera de una manera sutil. En esta segunda parte de la saga, estamos haciendo LO MISMO pero con pequeñas diferencias, que no son sutiles ni son nada. Vamos a por los malosos, el Jóker, el Pingüino, Dos Caras, y poco más, en un escenario diferente (menos mal).

El juego habría ganado mucho si se hubiese dado más vidilla a otros villanos que aparecen en él, como Dos Caras o el Pingüino, o Mr. Freeze… pero sus apariciones no pasan de meras anécdotas, en ocasiones difíciles de creer, es decir, que se nota que las situaciones están muy forzadas y hechas a prisa. ¿Qué nos queda? El de siempre: el Jóker. Y molaría, si no nos hubiésemos pasado 7 horas en el anterior juego corriendo detrás de él como redactores de LSK tras un FF de PSX.

Y si hablamos de la lógica de meter presos a todos los villanos, delincuentes, presos políticos y demás dementes en una misma “ciudad” (en serio, ¿qué creerían que acabaría pasando?) ya nos podemos ir a darnos cabezazos contra una Xbox. Lo dicho: casi nada me resulta creíble en AC.

Why so serious?

Le voy a decir por qué estoy tan serio, Sr. Jóker. A lo mencionado anteriormente, tenemos que añadirle que los desarrolladores han aprendido poco o nada de los fallos del anterior juego. Pero claro, si el 99% de las webs le dan un 10 en sus análisis a cambio de un jamón de pata negra, es normal que no se den cuenta de dónde meten la pata.

Vale que es un mata-mata, con pequeños detalles que le hacen ser casi único. Bien. Vale que el género va de eso, pegar patadas y puñetazos y reventar a 10 matones sin despeinarnos. Bien. Pero, al menos, si haces una segunda entrega, VARÍA ALGO. Las luchas, movimientos, efectos, son un clon casi idéntico de BAA. Si al menos tienes el valor de plantarnos “lo mismo” delante y vendérnoslo como nuevo, aumenta la dificultad, o introduce algún pequeño cambio que nos motive a pisotear cabezas… pero ni eso. Las peleas siguen siendo lo mismo, de la misma forma básicamente, y suponiendo el mismo reto que suponía en la entrega anterior. Por lo tanto, nada nuevo nos va a aportar esta segunda parte en ese aspecto, que sumado a que la “historia” tampoco es un halo de aire fresco, pues la cosa se pone fea.

Con los enemigos pasa igual. Uno de los fallos del juego anterior, es que había tres tipos de enemigos en todo el juego, y enfrentarte una y otra y otra y otra vez a ellos, al final acaba cansando un poco. Para la ocasión que nos ocupa, se han introducido 4 o 5 modelos nuevos de matones o enemigos, pero ya está. Los mismos 4 o 5 modelos durante todo el juego. Mismo fallo.

Bajamos la vista y echamos un vistazo a nuestro bat-cinturón, ¿y qué encontramos? Pues prácticamente lo mismo, y un par de gadgets nuevos más. No busquéis infinidad de mejoras para los aparatos, ni 20 aparatos nuevos para combatir al crimen. No. Básicamente lo mismo, cambiado un poco para disimular. La visión detective como siempre, y poco más.

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Tecnicismos y chorradas varias

Ahora podemos pasar a hablar de gráficos, sonido y todas esas cosas que os gustan tanto, y que a mí me la suelen sudar bastante (con perdón por lo de bastante). ¿Ha mejorado BAC visualmente de alguna forma? Volvemos a lo de antes… es lo mismo. No es que ahora vayan a lanzar una PS4 para que luzca mejor que el anterior, pero vaya, no hay ni rastro de novedad. Pero bueno, lo pasaremos por alto, ya que BAA era bastante correcto en este aspecto, y seguramente no había mucho más por pulir.

Lo que no puedo pasar por alto, ni perdono bajo ningún concepto, es, con los tiempos que corren, que alguien tenga la poca vergüenza de lanzar al mercado un juego en el que las voces están tan mal sincronizadas con los gestos de los personajes. ¡PERO POR DIOS! No es que estén un poco mal sincronizadas, no, es que parece un maldito juego de hace 15 años. Los que penséis que no es tan grave, es porque no sois amantes de los buenos detalles como yo. Para que el poco rastro de historia en juego de esta índole quede algo creíble, al menos, los personajes cuando hablan no deben parecer la Duquesa de Alba haciendo una imitación del Rey. Queda cutre, muy cutre, creedme. La banda sonora… bien, sin destacar demasiado. Algún momento épico con música por aquí, alguna melodía vertiginosa por allá… lo normal, sin que llegue a emocionar demasiado.

Si por algo he seguido jugando a este título, es por su apartado artístico. La ambientación, como siempre, es cojonuda. Se nota que estamos ante un juego de Batman, oscuro, peligroso, adulto, serio. Es esa oscuridad lo que le da un toque personal que lo identifica directamente dentro de nuestra cabeza con el héroe murciélago, y lo que ayuda a enfrascarnos de mejor manera dentro de ese universo. Recuerda mucho a BAA en este aspecto (cómo no), y sigue siendo uno de los puntos fuertes que tanto me gustan de esta saga.

Algunas cosas buenas

Que el 90% de BAC sea igual, o muy parecido a su antecesor, no quiere decir que sea malo. A mí me gustó BAA, bastante, y por lo tanto, los puntos fuertes se mantienen en alza, por lo que me gustan, pero no me sorprenden ya que es algo que hemos visto antes.

Sí hay que decir a favor de esta segunda parte, que se ha cuidado un poco más el entorno, el “mundo” en el que nos movemos. Hemos pasado de estar dentro de un psiquiátrico, con las limitaciones que esto conlleva, a tener a nuestros pies toda una “cuidad” por explorar. Esto, por otra parte, puede llevar a engaño. No es tan grande como uno se espera en principio, pero bueno, cumple en principio su objetivo, que es el de dar más variedad a las situaciones, obligarnos a explorar mucho más, y que tengamos que desplazarnos y buscar objetivos. De esta forma, el planteamiento jugable cambia un poco: objetivos y misiones secundarias, peleas y altercados en tiempo real… Todo esto, dentro de lo que cabe, es de agradecer.

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Lo anterior nos lleva a una serie de consecuencias lógicas, como cabía esperar: muchos más secretos, más enemigos (eso sí, casi todos iguales), más enigmas… lo que alarga la vida del juego considerablemente y le da algo de vidilla. Contaremos con los desafíos de Enigma, y con un par de sorpresas más de algún que otro villano, un tanto anecdóticas, pero que están ahí. Lo que sí me ha gustado bastante es la posibilidad de interrogar a matones, a cambio de según qué información, y el poder salvar a ciertos presos políticos de los ataques de los delincuentes.

Para dar algo de variedad al juego, se han incluido un par de misiones o tres de Catwoman. Pero que nadie se engañe. Cuando digo dos o tres, quiero decir como mucho cuatro, que apenas tienen relevancia con la historia, y que están metidas ahí con calzador como buenamente han podido. Pero bueno, al menos algo es algo. No es algo muy destacable ni que alargue la vida del juego a límites insospechados, pero sí que nos da un cierto respiro y algo de frescura a la experiencia.

Conclusiones

Cuando una compañía triunfa con un juego, no quiere decir que en el caso de crear una secuela ésta tenga que ser igual para volver a encantar al público. Si no ofreces novedades, motivaciones o detalles trabajados para justificar algo como “nuevo”, posiblemente acabes decepcionando a unos cuantos. Esto es lo que pasa con BAC. Se ha cogido todo lo que ya se tenía creado, se le ha dado un par de capas de pintura y purpurina, y se ha puesto todo sobre un escenario más grande, con una historia muy parecida y, de hecho, menos interesante y trabajada que la anterior.

Es un juego que se me hizo muy aburrido y pesado en un principio, que empezó a entusiasmarme por la mitad, y que no despertó mucho más interés en mi en el resto de la trama.

¿En qué quedamos entonces? ¿Es bueno o es malo? En definitiva, estamos ante un buen juego, con aspectos por pulir, pero que por desgracia y exceptuando un par de detalles, vive a la sombra de su antecesor. En general, no aporta nada nuevo, por lo que si te gustó el anterior, disfrutarás con éste. Eso sí, no esperes encontrarte mucho más de lo que ya hayas visto. Es el mismo perro, con distinto collar.

Una beta en la que, si no me equivoco, solo podían participar cuatro tipos de personas: quienes tuvieran reservado el juego, prensa especializada de videojuegos, Kefka y Shock.

Y para allá que nos fuimos, a disfrutar de estos dos días de juego gratis, y con ganas de borrar de mi mente la decepción personal de la anterior beta que tuve ocasión de probar (Diablo 3).

Como esto no es un análisis, vamos a comentar por encima la experiencia de juego y las cosas que más nos llamen la atención. No pudimos jugar mucho tiempo tampoco, por diferentes razones (Kefka os explicará por qué dejó de jugar, yo ya os adelanto por qué lo dejé yo: estaba muy viciado a otro juego xD).

Preview de Shock

Guild Wars 2 tiene toda la pinta de ser un MMORPG de estilo IQTLD (Igual Que Todos Los Demás). A poco que hayáis visto 2 o 3 MMORPG va a ser difícil que os sorprenda un juego así. Pero aún así, tiene cosas que me han divertido.

Lo primero es su gran editor de personajes. A otra gente esto se la suda, pero a mí me parece fundamental que el editor de personajes sea MUY bueno para no encontrarte en el mapa con 5000 clones tuyos. Kefka me ha dicho que no compare con el Diablo 3 porque no es MMORPG, así que no os diré que Diablo 3 parece un juego de los años 80 en comparación con este, que tampoco es que sea el mayor editor de la historia.

Tras elegir entre una de las 3 razas disponibles (de 5 totales) y un job de los 8 disponibles, empecé el juego. Mi primera partida fue horrible. Me pareció igual de aburrido que todos los demás MMORPG. Mi arquero solo sabía usar hachas, y atacar era insufrible. La historia me estaba durmiendo en 5 minutos. Mi tigre moría cada 10 segundos. Decidí abandonar el juego para no volver.

Pulsé en el botón de opciones y seleccioné el icono de “salir al escritorio”. Y fue entonces cuando lo vi. Fueron solo dos segundos, lo que tardó en salir del juego, pero ya lo había visto, y me había devuelto las ganas de seguir jugando. ¿Qué había visto? Un personaje usando armas de fuego.

Cada uno tiene sus gustos personales. A Kefka solo le gustan los personajes que usan magias, a otros les mola manejar ladrones o caballeros… En lo que respecta a mí, me tienen ganado si puedo usar armas de fuego.

Tampoco es que se convirtiera en mi GOTY particular por esto, pero sí me hizo volver a poner el juego con ganar e incluso llegar a divertirme. El motivo, además de este tipo de armas, de que me divirtiera, fueron los “eventos”. Hay pocas cosas que me aburran más que una misión típica de recadero en un MMORPG (el juego del Barça y poco más). Pero la cosa cambia cuando te diriges a un punto a hacer una misión… y van 40 personas más. 40 personas que estaban en la zona y fueron informadas de que había un evento cerca, y para allá que fueron, o mejor dicho, fuisteis, a resolver una misión entre todos. 40 tíos juntos luchando contra los enemigos, sin necesidad de formar party o tener que ir por ciudades reclutando gente para hacer esa misión. Y cuando la misión está terminada, te dan una recompensa en función de cómo lo hayas hecho. Es decir, que si has estado desde el principio y has hecho todo lo que has podido, tu recompensa será grande. Si has llegado tarde o si has estado todo el rato sin hacer nada, tu recompensa será mucho menor. Los eventos están hechos para que cualquiera pueda colaborar, y además incentivando a la gente a participar.

El estilo de juego es parecido a World Of Warcraft, pero el sistema de skills es más peculiar. Al ir usando armas desbloquearemos automáticamente skills de éstas, por lo que cuanto más tiempo usemos un tipo de arma concreta, más habilidades tendremos dentro de su rama. Luego, a partir de niveles mayores, ya nos dan puntos para repartir. Pero como no he llegado a tanto, no puedo hablar más al respecto xD

Bueno Kefka, ¿y tú qué opinas?

Preview de Kefka

Lo primero: ni caso a Shock. Guild Wars 2 es el MMORPG más diferente y original que ha salido en muchos años. Y lo es por una simple razón: el PVE. Para quien no esté muy ducho en el tema, hablo del player vs enviroment. El modo “historia” (no es exactamente eso), o como queráis denominarlo.
La gran lacra que siempre ha acarreado este género residía aquí, que todo se resumía en una eterna lista de misiones insulsas, vacías de contenido, en la que lo único a lo que nos dedicábamos era a recolectar X item, matar X monstruos y echarnos a dormir del aburrimiento.
En Guild Wars 2 eso cambia drásticamente. El mundo está vivo, y no te espera a que tú lo explores. Constantemente están pasando cosas, eventos dinámicos los llaman, y tú podrás implicarte si estás en el sitio adecuado a la hora adecuada.

Puede que vayas caminando por la ciudad y, en determinado punto, te informen de que ha pasado “algo”. Ese algo puede ser un atraco, que ha aparecido un jodido monstruo en las afueras y hay que derrotarlo o, yo que sé, que están intentando invadir la ciudad. Tú puedes elegir si quieres tomar parte en ese evento y, de ser así, te puedes encontrar con la agradable sorpresa de que siguen pasando cosas. El evento sigue expandiéndose, se ramifica y a su vez suceden varios eventos más que te obligan a implicarte. ¡Y todo esto con un montón de personas a tu lado cooperando!
Lo bonito del tema, ya lo he dicho, es que perfectamente puede pasar sin que tú te enteres, puesto que el mundo avanza sin ti.

Olvidaos de la quemadísima estructura de ir a X zona, aceptar X quest, ir a X mazmorra a cumplir misión y volver para recibir recompensa. Guild Wars 2 va a revolucionar la forma de hacer los MMORPG con este sistema. Y si no es así, es que el mundo se ha vuelto gilipollas del todo.

Y todo esto sin contar con la historia principal, que ya cuando profundicemos sabremos si merece la pena o no. Pero al menos es todo un detallazo que intenten currarse algo, cuando en el resto de juegos sudan de ofrecer un mínimo de calidad en este aspecto.

Antes Shock os ha dicho que dejé de jugar al poco tiempo, y efectivamente así ha sido. Sólo me hizo falta echar unas 3 o 4 horas para saber que me lo iba a comprar el mismo día de lanzamiento. Lo último que quería era engancharme para que al día siguiente me chaparan el juego (la beta duraba un fin de semana…). Ya tendré tiempo de jugar bien.

Normalmente cuando completo algún juego, mientras los títulos de crédito van pasando por la pantalla, me paro a reflexionar sobre si me ha gustado o no. Esa reflexión dura muy pocos segundos, claro. Y cuando me pongo a escribir sobre él en un análisis, centro todo el texto en la defensa de esa postura. Es decir, en explicar por qué me ha gustado o por qué no me ha gustado.

Con Silent Hill Downpour me sucede algo un poco extraño. Han pasado ya bastantes días desde que lo completé y aún no sé decir con firmeza si me ha gustado. Hay una mezcla de sentimientos enfrentados que no me dejan pensar con claridad.

Voy a tratar de explicarlo en el análisis…

Tomamos el papel de Murphy Pendleton, un criminal encarcelado en la Ryall State Prision por causas, en princpio, desconocidas para el jugador. La primera escena que vemos es a nuestro protagonista hablando con uno de los guardias de la prisión, éste le dice que pase al baño y encienda todas las duchas para que el vapor del agua impida la visibilidad de las cámaras de seguridad. Murphy lo hace sin pestañear y tras esto aparece un señor gordo bastante asustadizo. Murphy lo asesina salvajemente.

La siguiente escena es nuestro protagonista despertándose en su habitación de la prisión. ¿Ha sido un sueño? No hay tiempo para preguntas, van a trasladarlo a otro lugar y para ello tienen que hacer un largo viaje en autobús.

El resto creo que ya todos lo conocéis. El autobús cae por un precipicio y nuestro protagonista ve vía libre para escaparse. Con la mala suerte de que… está dentro de la ciudad de Silent Hill.

Una vez más, y como viene siendo habitual en la saga, la historia vuelve a ser el pilar básico y fundamental por el que el jugador pasará las horas delante de la pantalla.
Durante un periodo bastante largo, de hecho, consigue ser tremendamente interesante. Muy bien narrada y con muchísimas incóngitas deseosos de descubrir. El problema aparece cuando llega el desenlace. Uno se queda un poco con cara de idiota y preguntándose, “¿ya está?”. Y no me estoy refieriendo a que no tenga giro argumental final, que lo tiene (y ya CANSAN), sino a que cuando realmente sabemos qué es lo que ha pasado, descubrimos que no está a la altura. Quizás para una película de “basada en hechos reales” de Antena 3 pues esté muy bien, pero no para un Silent Hill.

Pero esto no es lo más grave. La historia, aunque en conjunto y analizada fríamente no sea tan buena como era de esperar, sí consigue el objetivo de inquietar e intrigar al jugador. Y aunque se podría salvar por eso, una vez vemos los distintos finales que se pueden obtener nos damos cuenta de que todo ha sido una tomadura de pelo. Uno de los finales, en especial, y no me refiero al típico de coña, nos demuestra que no se ha buscado hacer un guión redondo y sólido, sino simplemente sorprender al jugador con detalles absurdos y cogidos por los pelos. Algunos de ellos sin el más absoluto de los sentidos.

En la parte del “terror psicológico”, al menos, sí que se ha dado un paso hacia adelante. Sobre todo teniendo en cuenta anteriores entregas, donde parecía que había que enseñarle todo al jugador para que su mente no tuviera que hacer el más mínimo esfuerzo por pensar.
Muy pocos sustos fáciles y muchísima tensión basada en el intuir más que en el ver, como debería ser todo juego autedonomidado de terror psicológico.

Vuelve la escasez de munición. Los pasillos angostos, la tensión extrema en la exploración. Esta vez los combates son muy jodidos por varios motivos. El principal, porque el control es lamentable. Y después porque los enemigos son unas jodidas máquinas de matar extremadamente resistentes. Algo que creo que no era necesario.
Hay determinados momentos donde te ves obligado a morir una y otra vez por tener que combatir de forma obligada con algunos de estos seres hiper resistentes. Y eso, pese a lo que algunos puedan pensar, te saca totalmente del juego y su atmósfera.

Y, hablando de monstruos, Downpour es posiblemente el Silent Hill con el plantel de enemigos más lamentable de la saga. No ya por el diseño, horrible desde cualquier punto de vista posible, sino por su significado nulo dentro de la historia. Existen dos o tres tipos de monstruos distintos que se repiten en TODOS los escenarios del juego.

Como seguro que todos sabréis, Silent Hill siempre ha usado la figura de los enemigos como una proyección del subconsciente de alguna o algunas de las personas implicadas en la historia. Aquí no. Se han pasado cualquier tipo de simbología por el forro. Aunque al menos no han metido con calzador a un Pyramid Head como en Homecoming, cosa que hay que agradecer, visto el panorama.

En cuanto al desarrollo encontramos algunas novedades ciertamente interesantes, como una mayor libertad de exploración de la ciudad. Hasta el punto de, incluso, poder completar tareas opcionales. Esto de lo que hablo suelen ser cosas como poder entrar a bloques de apartamentos para desvelar misterios totalmente independientes al hilo argumental principal.
No os esperéis gran cosa, pues sólo sirve para estirar la duración del juego de forma más o menos satisfactoria. Las mini historias que nos plantean son bastante malas y carentes de interés. Al igual que los puzles, no sólo los opcionales, sino todos, que son bastante lamentables. Muy poca originalidad y demasiado fáciles, y eso que lo jugué en difícil.

Una novedad bastante poco acertada, y heredada de Shattered Memories (nada bueno puede salir de ahí…) es la inclusión de partes donde tenemos que huir de una materia negra que se va comiendo el escenario (??). Sí, resulta tan ridículo como suena. Ridículo y repetitivo. No tanto como pasaba en Shattered, pero sí lo suficiente como para disgustarnos.
Pero lo peor de esto es el significado, ¿qué puto sentido tiene? Ninguno. En serio, está porque se les ha ocurrido que sería buena idea corretear por escenarios mientras éstos se van destruyendo a tus espaldas. Pero ya está. ¿Dónde quedaron aquellos Silent Hill donde TODO lo que veías tenía una razón de ser?

Otro de los elementos que no han estado a la altura en esta nueva entrega es la música. Era algo que ya se sospechaba, puesto que es el primer Silent Hill sin que Yamaoka esté al mando de la BSO.
No digo con esto que la música sea mala, pero obviamente no está al nivel. Yamaoka es un titán inalcanzable. Nadie mejor que él consigue hacer una música tan perfecta para un juego de terror. Y aquí se ha visto plasmado de forma muy clara.

Después de todo lo que he soltado pensaréis que es una mierda de juego. Pero no lo es. Como juego de terror psicológico cumple notablemente. Realmente se pasa mal jugando a Downpour, y eso creo que es lo más importante que se le puede pedir a un juego del género.
Pero claro, si Downpour se llamara solamente así, Downpour, pues no pasaría nada. Pero delante lleva dos palabras que pesan demasiado: “Silent Hill”. Y desde luego no está a la altura. Esta saga no merece que un juego como Downpour esté entre sus filas, aún siendo bueno.

Pero si os sirve de consuelo, desde Silent Hill Origins (el último a la altura), Downpour es el mejor no-Silent Hill que se ha hecho. Algo es algo.