La aguja dorada

Deseos de compartir.

2013-05-02T05:24:00.001-07:00

Hola blogueros-as:
Hoy, sale a la venta mi sueño hecho realidad.

Ilusión que deseo compartir con todos vosotros, y en especial, con aquellas personas que siempre han creído en mí y me han apoyado dándome las fuerzas necesarias, para ceder mi pluma a la imaginación y crear mi primera novela titulada "MANUELA".
Libro que ya podéis adquirir en todas las librerías y que espero que disfrutéis leyéndolo, tanto como yo escribiéndolo.

Un abrazo a todos, desde el latido más profundo de mi corazón, y en especial a Sheol13, Fus, Casa reales, Víctor...
Blogueros que me han demostrado durante mi corto tiempo en la blogosfera: respeto, cariño, admiración, solidaridad... Y de los que he aprendido el correcto sentido de la emoción literaria.
Un abrazo a todos.
María Amparo Bronchal Alós.

Entrevista a Doña Laura Vega, representante de Print color.

2012-03-01T07:07:00.000-08:00

Hola blogueras-os:
Vivimos tiempos dificiles para generar o sacar adelante nuevos proyectos, buscar soluciones o formulas, con las cuales rentabilizar nuestro trabajo de meses o de años. Es una máxima imperante, que se convierte en un laberíntico proceso de desgaste, haciéndonos muchas veces aparcar aquello en lo que creíamos.
A las empresas tradicionales, les es difícil ofrecer nuevas y provechosas ventajas, aunque las mismas van siendo sustituidas por una nueva generación que invita al optimismo.
Un ejemplo de empresa revolucionaria con gran futuro y presencia es Printcolor, empresa pionera en la impresión digital y que día a día va ganando mejor prestigio por su buen trabajo.
Para conocer más de ella, les brindo esta fantástica entrevista realizada a Doña Laura Vega, la cual nos cuenta más sobre la profesionalidad de la misma y los servicios que ofrecen.

-Hola Laura. ¿Cuándo nace la idea de crear Printcolor?

     Printcolor es una empresa joven, que decidió innovar con la impresión digital online.
     Desde sus inicios nos hemos especializado en facilitar el trabajo a nuestros clientes para cumplir sus sueños, adaptandonos siempre a las circunstancias del momento.

-¿Cuántas personas conforman el equipo printcolor?

     Actualmente puedo decir que tenemos un equipo consolidado, tenemos una plantilla fija de siete personas.

-¿Crees que printcolor es una alternativa real en estos tiempos en los que vivimos, para aquellas personas que se embarcan en la aventura de editar sus propios libros?

     Creo que un sueño es algo hermoso, y existen muchas personas que escriben, pienso que nadie puede juzgar si tus escritos son buenos o no.
     Si una frase de tu libro es capaz de llegar a un solo corazón, ese libro es digno como el que más.
     No importa si eres conocido o no, lo importante es llegar, ya sea a una o un centenar de personas...
   La idea del libro gratis, surgió de la gran cantidad de personas que empezaban a interesarse en imprimir como auto escritores, existen muchas personas que tienen el mismo sueño, pero que no pueden cumplirlo por miedo o desconocimiento de que pueden hacerlo ellos mismos... y por eso, decidimos intentar ayudar, haciendo ver que no es tan difícil cumplirlo. Así empezó más o menos esta iniciativa...

-¿Si algún pedido no es del agrado del cliente que ocurre?

     La facilidad que tenemos para con los clientes, es enviar una muestra gratuita antes del pago y la impresión completa de los ejemplares, siempre que el pedido sea superior a cincuenta libros o dependiendo de las características. De esta forma una vez verificas la muestra, dando el ok a esta (pudiendo ser modificado el pdf, papel a conveniencia del autor), se realiza el pago por tansferencia y procedemos con el pedido. Si existe algún error en la encuadernación o impresión, nos hacemos cargo de reparar la incidencia lo antes posible.

-¿Soleis hacer ofertas para nuevos clientes?

     Siempre intentamos tener ofertas. Ahora tenemos la de "Tu primer libro gratis"
         http://www.printcolorweb.com/spa/item/exemple_promocional.html

     Y ahora para Sant Jordi, por cada libro que imprimas, te regalamos el punto de libro personalizado, más venta en Amazon.

-¿Pueden los interesados pedir pruebas de color?

     Si, claro que pueden pedir una muestra de color, de todas formas depende de como sea el trabajo, somos nosotros quienes enviamos las muestras para evitar errores o para que el cliente compruebe la calidad de impresión.

-¿Printcolor sólo trabaja a nivel nacional o internacional?

     En estos momentos nuestros servicios los brindamos solo a nivel nacional, esperando expandirnos...

-Algunas empresas suelen facilitar los datos de los clientes, en el caso de printcolor me consta que no es así, pero me gustaría que comentaras a mis lectores ¿cuale es el trato de confidencialidad que la empresa brinda?.

     Nosotros respetamos la confidencialidad de nuestros clientes, y nunca cedemos ni vendemos ningún tipo de datos personales, por tal razón nuestros clientes pueden estar tranquilos.

-Solo me queda agradecerte Laura, el tiempo que me has brindado para acercar a mis lectores a una empresa que, en mi opinión, es una de las mejores hoy por hoy en el sector de la impresión digital. Pero no quisiera ser yo quien cierre esta entrevista, así que, te cedo el final de la misma para que expreses lo que desees.

   Me gustaría terminar diciendo, que ahora tenemos un nuevo servicio, el cual consiste en que aparte de imprimir, puedes vender tus libros en la mayor librería del mundo.

Gracias.
Un saludo.
La aguja dorada.

Una bocanada convertida en arte.

2011-11-13T15:17:00.001-08:00

Hola blogueras-os:
Quisiera vestir de gala al tiempo, y recorrer los orígenes de una prenda, que quizás no haya calado en lo más profundo y extenso de la sociedad, pero que para muchos, ha sido y es, símbolo de distinción social y alta costura.
El smoking, un atuendo británico por excelencia, vio la luz en el siglo XIX. Cuentan que nació, para acompañar a los caballeros británicos en reuniones y grandes eventos, donde compartían charlas políticas o socioculturales, pero sobre todo un cigarro, de ahí el nombre de la pieza.

Aunque cuenta la leyenda, que fue George Bryan Brummel quien encargaría esta prenda a su sastre, y que en principio era un gabán de verano. Pero la prenda, resultó ser extremadamente corta, tanto que se podían ver con claridad los faldones del frac.
-¿Como llamaremos a esta nueva prenda señor?, preguntó el sastre al detectar que había confeccionado una nueva forma de chaqueta.
-Puesto que la he inventado mientras fumaba- respondió el señor Brummel- la llamaremos smoking.
Cierta o no la historia, lo verdaderamente cierto, es que el smoking desde aquel entonces, se convirtió en una prenda nacida para acompañar a la aristocracia.

En la actualidad las nuevas tendencias, han reinterpretado la confección de la misma. Los patrones se adecuan a la silueta del hombre moderno, y en sus complementos la variación es visible, respetando su clásico estilo pero con nuevos aires. Seduciendo a los diseñadores que buscan convertirlo en una pieza funcional para cualquier ocasión. Ejemplo de ello, es la utilización de la chaqueta con camisas menos formales y el atrevido jeans.Buscando de esa manera, darle un toque distinto a la fragancia clásica del mismo, convirtiéndolo en una pieza más de la cotidianidad. Pero siempre conservando sus orígenes clásicos.

Mucho ha cambiado desde su creación, cuidamos nuestro medio ambiente y sobre todo nuestra salud. Con leyes que evitan que se contaminen nuestro entorno más cercano, siendo irónicamente ahora el renacer de esta pieza confeccionada entre bocanadas de humo, y que llega con un aire renovado y ganas de instalarse para siempre.
Un abrazo.
La aguja dorada.

La planta de las mil caras.

2011-10-24T15:48:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Quisiera robarle una verdad al tiempo y despertar al mudo pasado, para que me ayude a narrar esta historia que quizás tenga sus comienzos en Asia, ya que así lo testifican los historiadores.
Existió una época donde todo recurso natural era preciado, y la moralidad social todavía no acechaba al hombre, el cual descubrió las virtudes de una planta llamada Cáñamo.

El Cáñamo, más conocido en la antigüedad como oro verde, tuvo y tiene diversos usos, desde la confección de ropa hasta la medicina. De sus fibras se pueden confeccionar sogas, velas, redes, papel,etc... Sus semillas son comestibles y ricas en proteínas y aceites.
En la mayoría de colonias americanas, fue moneda de curso legal hasta principios de 1800. Para la sociedad Rusa de 1740, fue un gran revulsivo económico ya que abastecía el ochenta por cien de los pueblos Europeos, convirtiéndose en el primer producto mercantil de la época, por delante de la exportación de pieles, maderas y minerales.

En los estados americanos de Sur, se llegaron a contabilizar cerca de 8.327 plantaciones, rivalizando estas con el algodón. Su influencia en la medicina americana, según los entendidos, se puede decir que fue efectiva en el periodo de 1842 a 1930, ya que durante el mismo no se contabilizó ni trastornos mentales ni mucho menos casos de fallecimiento. La compañía Ganjah Wallh Hasheesh Candy, elaboró en el año 1860 un caramelo de azúcar y cáñamo que se convertiría en la golosina más popular de la época.
No es patente de la actualidad, lugares donde se pueda fumar el cáñamo, ya en el 1883 en las ciudades de Nueva York, Chicago, Boston y otras más, existían salones donde se podía fumar con total legalidad mientras se disfrutaba de una agradable velada.

Las islas antillanas, tuvieron su contacto con esta planta gracias a marineros Mexicanos y negros en 1886. Los antillanos la solían utilizar para soportar el calor y las horas de duro trabajo, pero sobre todo para aliviar la resaca del alcohol.
Una planta de fácil cultivo y de gran utilidad, era una bendición para la humanidad. Pero fue la misma humanidad, en concreto el magnate de la prensa Randolph Heast, quien al perder 800.000 acres de terreno en México, arrebatado por Pancho Villa, se encargaría de criminalizarla al presentarla como una droga debastadora, la cual convertía en monstruos a Mexicanos y negros.

El señor Heast, en sus artículos utilizaba la palabra Marijuana, que era como la llamaban los mexicanos, intentando así que los lectores no intuyeran que quería prohibir una planta cien por cien productiva.
Su mensaje caló en la sociedad más puritana y racial de la época, convirtiéndola en una planta satánica. Además, la introducción del naylon y los tejidos sintéticos en los mercados, contribuyeron a que el cáñamo y el hombre terminaran por desligarse.
Pero la historia tiene sus rotondas, y en 1942, los Estados Unidos cambiaron de opinión sobre la criminal planta, ya que sus fibras eran esenciales para la fabricación de los materiales utilizados en la segunda guerra mundial. Tal fue el deseo americano por impulsar la producción, que el departamento de agricultura produjo un film llamado "Hemp for victory", con el único objetivo de impulsar su plantación.

En la actualidad, el cáñamo sigue siendo de utilidad al hombre, aunque la sombra de su consumo y sus efectos, empañen sus virtudes. Virtudes que el hombre ha utilizado quizás, desde comienzos de nuestros días, y que la historia se ha encargado de mantener dormido en el tiempo.

Un abrazo.

La aguja dorada.

Ochenta y ocho historias, y un sentimiento.

2011-09-10T13:57:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Hilando en el tiempo, encontré los secretos perdidos. Secretos que han pasado de lo tribal a lo artístico, y es que paso a paso, he ido recorriendo los primitivos caminos de la pasarela. Esa fina capa que protege la piel, y que se ha convertido en el mágico hechizo de reflejar el alma, convertido en un símbolo de sexualidad adulta, y muchas veces en comodidad o rebeldía.

Proposición gótica que ofrece la oportunidad de vestir una realidad de ficción, algo que es para siempre. Y es que tras las huellas del renacer de la vida, y el encanto de las aves, se esconde un paseo celestial por el mundo animal, cautivador de jueces y emperatrices.

Una historia, un ojal y algo que contar, sería la expresión perfecta del poeta, que al admirar el curium, encontraría en él, el arte de hablar sin palabras, solo reflejando el alma a través de un circulo cerrado. El místico arte de la energía divina, gema del deseo, del que buscando encontró los cien caminos de un beso, convertido en un hombre que no dejo de ser niño, buscador incesante del cautivo aroma de la naturaleza.

Amigo inseparable del color del silencio, conquistador inerte de aquella gama que se adueñó de un planeta, admirador devoto de mujeres que han hecho grande su historia, alejadas de mascaras, sueños y carnaval, pero seducidas por algún sueño de tutú y zapatillas. Deseo convertido en descuido imperial, porque hasta el más estricto sueña con mil trajes para una novia, encontrando en sus manos una segunda piel, una pasión, una sonrisa.

Porque si la vida, fuera una sonrisa, no existirian corsets, lujos y sacrificios, ni los seres supremos de este planeta, lucharían por la corona más popular del mundo, ni el tiempo fuera esclavo de las horas. Cuando el talón se eleva y recordamos que lo que está presente hoy, también lo estuvo ayer, deseamos huir, en busca de los extraños años 50. Porque no solo al color amarillo, hay que sentar en el diván de la psicología en estos tiempos, también a aquellos que obsesionados, caminan por el origen de los apellidos donde descansa el cuerpo cuando el alma cae en los brazos de Morfeo.

Exploradores incautos, perdidos en el agua dorada de la fuente de la juventud, sin detenerse a meditar que la vida no es más que la brisa que el tiempo puso en sus manos, en nuestras manos. Lo que nos rodea, lo que amamos, lo que creamos y encontramos.

Hilando en el tiempo, encontré el deseo de darle otra oportunidad a la musa de los sueños. Amiga errante de aciertos y desaciertos, para que sea ella quien en el teatro de las letras, cuente a su ritmo la historia.
Música, arte, moda, pasión y leyendas compones esta función. Sean bienvenidos señores, se abre el telón.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Te quiero más que a la sal.

2011-08-11T16:49:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Existió un tiempo en el que el hombre creía en la salvación de su alma, y la frase especulación inmobiliaria, aún no yacía errante por nuestro mundo acompañada del dedo acusador de hipotecas y bancos.
Existió un tiempo, en el que el dolar no era el padre de la economía. Ni el euro ese príncipe inquieto, al cual las tinieblas de la devaluación monetaria seduce incesantemente, cual precario galán de lo incierto.

Existió un tiempo en el que no era el oro, ni el diamante, ni tan siquiera los dioses quienes marcaban el compás al cual bailaba el hombre. Sino algo mucho mas simple y que hoy, no le damos casi ningún valor, pero que en aquel tiempo marco el destino de muchos y quizás la manera de entender la economía.
Déjenme contarles algo de aquellos tiempos, donde la naturaleza aun era virgen, al igual que la sed de comercio humano.
Cuentan que el hombre cuando comenzaba a conocer los mares, y buscaba nuevos mundos y comercios, encontró en la naturaleza una divisa algo distinta a lo que hoy entendemos por moneda, la sal.

Aunque quizás debemos remontarnos unos cuantos años antes de la historia escrita para encontrar sus principios, ya que la sal se viene usando desde practicamente los comienzos de nuestra historia. Los chinos, guardan una gran relación con este elemento natural, hay escritos que hablan de 2700 años A.C donde la empleaban en recetas medicinales, usando mas de 40 tipos distintos de sal. También la biblia recoge la sal, como un elemento puramente divino, vale recordar la expresión "la sal de la vida", o la esposa de Lot, la cual fue convertida en una valiosa estatua de sal.

En la antigua civilización egipcia, la sal era utilizada de manera regular, una de sus funciones era evitar la descomposición de los cuerpos a través de la momificación. Siendo en el año 200 A.C, cuando los habitantes de esta gloriosa cultura, descubrirían que la sal era un conservante natural de los alimentos.
Los romanos gastaban y gustaban de la sal, con ella lograban una salsa de pescado llamada garum, lo que hoy podríamos llamar sala de tomate, la cual era utilizada en casi todas las comidas.
Como anécdota de la cultura culinaria romana podríamos destacar, que un cocinero, cuyo nombre no he podido descubrir en mi búsqueda de historias sobre la sal, al intentar marinar con sal el marisco, este reacciono convirtiéndose en color purpura, siendo desde aquel entonces el color que vestiría la realeza.

Pero no solo la sal tenia un gran valor culinario o farmaceutico, los griegos intercambiaban esclavos por sal, naciendo desde aquel entonces la expresión "vales menos que un puñado de sal".Los romanos, solían darle a parte de dinero, raciones de sal a sus tropas a la cual llamaban salarium argentum palabra de la cual, deriva lo que hoy conocemos como salario. Los mercaderes del siglo XII, valoraban la sal al mismo nivel que los libros y el oro.
Venecia guardaba algo mas que puertos en la grandeza de su economía, también tenia una valía a nivel comercial como productora de sal, sus salinas eran conocidas como los siete mares. Esos siete mares de los que muchas veces hemos leído en cuentos o escuchado en historias, son las salinas venecianas, la expresión nace ya que era todo un reto navegar entre dichas salinas.

Y es que la sal en un tiempo, fue el termómetro con el cual se median las clases sociales. Su valía en épocas del renacimiento y medievo, era absoluta. Las personas eran distinguidas según su posición en la mesa respecto a los saleros, estar sentado por debajo de los mismos eran considerados de menor valor social.
Los reyes franceses desarrollaron un monopolio en el negocio de la sal, a través de la venta de los derechos de exclusividad de la misma, siendo esto uno de los motivos que recoje la historia que provocarian la ya conocida revolución francesa.

Grande fue el dominio de la sal en tiempos pasados, tiempos extintos, ya que hoy en día la sal es algo común que apenas utilizamos por prescripción medica, o quizás por la costumbre de comer sin ella. Pero por que no pensar, que en cada salero de nuestra mesa hay una sinfónica historia convertida en granos diminutos, los cuales en épocas de dioses y fabulas, se convirtió en el bien mas preciado a tal punto que alguien exclamo un día: Te quiero mas que a la sal.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Hilando en el tiempo.

2011-07-30T17:49:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Hilame una historia hilandera, hablame de ti, de tus comienzos, cuando el hombre no había conocido la piel, ni el sentido del vestir.
Cuentame querida amiga, como aprendió el hombre a tejer. Cuentan, que fueron las fibras de hierbas las primeras en sentir, que algo cambiaba para aquella extinta sociedad allá por la época de la edad de piedra.

Y aun faltaba mucho por construir, por hacer y entender. Dime querida amiga, si el tiempo a borrado el recuerdo de tu memoria. Si recuerdas aquellos pueblos, donde todavía la lana de oveja no se había convertido en la aliada del hombre ante las inclemencias del tiempo. Si es verdad, que el hombre aprendió a tejer antes de hilar.
Hablan aquellos que saben, que en Egipto e India, el arte de hilar se hacia girando un palo como si fuera un trompo, se dejaba caer, se estiraba y torcía. Le llamaban suspendido y fue una técnica muy común en aquellos días, donde la mecánica negaba su paso por la humanidad, convirtiendo esta tarea de construir telas, en un arte difícil y dedicación extrema.

Pero un día llego la rueca, para el alivio de aquellas mujeres que debían construir finas hebras. Mecanismo simple en estos días querida amiga, compuesto de una bando o correa, donde se hacia pasar la hebra de la rueca, al huso. Convirtiendo un material sin vida, en algo que podía servir para el disfrute humano.
Tus recuerdos me hablan de la india como primer país en usarlo, llegando con el tiempo a Europa. Donde a mediados del siglo VIII, se convertiría en el principal negocio en Inglaterra. Negocio que prosperaría gracias al ingenio de personas, que con mayor o menor fortuna, intentaron mejorar aquel rudimentario aparato. Un ejemplo de ello es Hargreaves, el cual construyo un torno para hilar mas de una hilaza, pero el hilo salia muy grueso y tosco, nada practico para la confección.
Arkwright, ideo y patento una maquinaria que hilaba a la vez varias hilazas, y salían hermosas y fuertes. Pero fue Samuel Crompton, quien creara la mula de hilar perfecta por así decirlo, tal y como la conocemos hoy en día.

La historia te recuerda hilandera amiga, como uno de los pasos evolutivos del hombre hacia su civilización, haciéndote participe de historias, mitos y leyendas. Recorriendo hilada a hilada, momentos de gloria, prosperidad y riquezas, al igual que de vacío y soledad. Como imaginar a aquellas mujeres de pensamientos errantes, hilando al calor de un brasero con la soledad como única compañía, a la cual se le negaba la lectura y el intelecto, ya que nacían para servir a los hombre y a la rueca.
O verte aliada a la diosa fortuna construyendo el destino humano.

Si amiga, el destino humano. Aun recuerdo cuando era niña, aquellas historias de mi abuela al abrigo de su rueca . Historias que aliviaban sus largas horas de fino hilar, donde me hablaba de ti como la diosa de la vida, la mujer sin nombre, de rostro hermoso y pensamiento frío. Encargada de hilar como castigo el aliento de vida humana, a veces con mayor o menor paciencia, día a día, hora a hora, entregando al rey de los cielos el destino de los hombres, y convirtiéndote en la perfecta constructora y destructora de todo aquello que nos rodea.

Mis respetos querida amiga, mis respetos y mi admiración. Pero también mi descontento por a veces cortar los hilos buenos, con soberbia ironia. Dejando los mas malos de tu madeja, sin entender porque, convertidos en monstruos que amargan a la humanidad.

Un abrazo.

La aguja dorada.

Los secretos perdidos.

2011-07-26T17:06:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Aun recuerdo aquellos días en las costas de Jamaica, cuando aun no levantaba un palmo del suelo. Me gustaba sentirme un grumete, caminando entre muelles y cantinas, escuchando aquellas historias tan llenas de brisas marinas, que solían contar los marineros que atracaban sus barcos en el muelle, con ansias de ron y tierra firme.
Cuanta nostalgia de aquellos años, cuando la mar era un mundo desconocido para mi. En mi mente aun siguen vivas las imágenes de leyendas, de seres especiales, enigmáticas hechiceras de hombres, los cuales caían seducidos ante el encanto de su voz.

Sirenas, decían que se llamaban. Y no había manera de que todos se pusieran de acuerdo en sus historias, cada cual tenia una vivencia distintas de aquella especie marina, que empezaba a seducirme aun cuando todavía no levantaba un palmo del suelo, ni comprendía bien el significado de las palabras.
-Seres mitad mujer, mitad pez-, le gustaba decir al capitán Bob, -por eso seducen con su canto-. A lo que replicaba su contramaestre, que eran jóvenes con cuerpo de ave, nacidas de la mitología griega. Quizás porque el contramaestre Paul, era un ser que no se dejaba seducir tan facilmente, o no había vivido las aventuras del capitán Bob. Lo cierto es que golpeaba la mesa con tanta fuerza, que movía su botella de ron mientras gritaba.

-Fueron los griegos, quienes crearon estos seres. Su afán de asociarlo todo a la mitología, hizo que nacieran de la unión de Aqueloo y Caliope, de la elocuencia y la lírica, dando así paso a tres nuevos mitos. Leucosia (blanca), Ligea (armoniosa) y Partenope (ojo de virgen). Mujeres que sufrieron la ira de Ceres, la cual las maldijo, convirtiéndolas en monstruos mitad mujer mitad ave. Las cuales morirían sino atraían la vista de los hombres hacia ellas, viviendo condenadas a sufrir vergüenza.
Mi mente intentaba imaginar aquellas mujeres convertidas en aves, pero no podía, el capitán Bob replicaba con la misma contundencia que su contramaestre. -Explicame hijo, ¿por que entonces, hay hombres que caen ante el encanto de estos seres?. Recuerdo la historia de un marinero en aguas de Sicilia, el cual presencio como sus compañeros de navío caían seducidos por una voz celestial que les cantaba, atrayéndolos a una muerte segura.

También vio con ojos de espasmo como estos mismos se convirtieron en fantasmas errantes, los cuales vivían solo para satisfacer el capricho de las sirenas, las cuales en noches de tormentas salían a la caza de navíos perdidos, para entregárselos al mismo Hades.
Mi cuerpo templaba ante aquel relato, pero las ansias de echarme a la mar y descubrir la verdad de aquellas historias, hicieron que días después me introdujera de polizón en el Errante, navío que capitaneaba el señor Bob.

Veinte años navegue en el Errante, veinte años visitando puertos y conociendo mares, preguntándoles a todos por aquellas historias de sirenas y marineros. En oriente se les conoce como Abou-Muzaina (padre de la belleza), en Escocia son las damas blancas, en Alemania se les dice Nix, también son conocidas en Neerlandia como La merminne o neek. Y para mi, son la madre del universo marino, aquellas que dieron vida y forma a todo lo que nos rodea, las que acompañan la nostalgia del marinero cuando las noches son espesas y la luz de la tierra solo se ve en sueños imaginarios ,al calor del abrigo de un ser amado.

Mis recuerdos se borran de mi mente, con la misma rapidez con la que los pliegues de mi piel ocultan mis tatuajes, y a veces pienso que nunca visite esos sitios, que solo son las elucubraciones de un loco amante del mar, que nunca tuvo el valor de mirar de cerca a aquellos seres, pero que toda la vida vivió como bien dice el significado de la palabra sirena (encadenado), a un sueño que me acompañara hasta el día de mi muerte.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El encanto de las aves.

2011-07-23T18:49:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Son muchos los enigmas, que a lo largo de la vida nos han cautivado. La naturaleza y sus componentes, nos obsequian a cada instante con bellezas mas allá del raciocinio humano, haciéndolas dignas de admiración y adoración.
Cada rincón de nuestro planeta esta lleno de plantas, minerales y animales que nos deslumbran con su belleza natural. Convirtiéndonos en codiciosos capaces de extraerlos de su habita natural, y encerrarlos por siempre, para el placer y deleite de nuestro egocéntrico yo.
Es cierto que en los comienzos de nuestra andadura por este planeta llamado tierra, copiamos su forma de vida, y tuvimos que vestirnos o resguardarnos de las cambiantes condiciones climáticas con pieles. Pero lo que empezó siendo una necesidad, con el transcurrir de los años se fue convirtiendo en rito y codicia.
Los indios americanos, descubrieron en el águila un animal digno de elevar a los altares. Su serenidad a la hora de cazar y su hermoso plumaje, símbolo de su fuerza exterior, lo fue convirtiendo en un ave respetada y venerada.

Por tal razón, comenzaron a vestir sus penachos y cuerpos con las plumas de este magnifico animal. Creyendo así, que alcanzarían mayor sabiduría, poder e incluso la capacidad de premonición espiritual, logrando de esa manera evitar aquello que, para ellos eran designios divinos y que podían afectar a toda la comunidad.
Algo lógico cuando la naturaleza dominaba la sugestiva mente del hombre, pero no solo el plumaje de las aves a servido para ahuyentar a los malos espíritus, también ha sido testigo fiel del lujo y seducción de la codicia humana.

Plumas de pavo real como complemento ideales para trajes de fiestas, o de gallo para los tocados de las cabezas de las viudas. O como brisa refrescante de las damiselas de la corte, las cuales buscaban en sus abanicos de hermoso plumaje mantener la cautela palaciega, han sido uno de los tantos usos que se le ha dado al plumaje de las aves.
Cuentan que las emperatrices chinas, se dejaban galantear a través de biombos decorados con hermosos plumajes. Además de caer en la caprichosa tentación de adornar sus jardines con jaulas, donde habitaban miles de pájaros arrancados de su habita natural. Los cuales mientras mas exótico y raros mas valorados eran, convirtiendo su belleza en un símbolo de esclavitud.

Siendo lo exótico o hermoso, un argumento mas para adueñarnos de aquello que ha nacido con la condición de ser admirado en libertad. Fascinante mundo el de las aves y sus codiciadas plumas, inspiración que para algunos roza lo repugnante, encontró el mundo de la moda al convertirlas en complementos de exuberantes trajes.
Dicen que la marca Chanel, logro crear el traje mas caro del mundo para vestir a Nicole Kidman en uno de sus fastuosos anuncios con mas de 10.000 plumas bordadas a manos, creando para muchos una obra de arte digna de admiracion. O quizás sea que en el fondo, cambiaríamos nuestra piel por la belleza de nuestras aves.

Nadie sabe que fue lo que inspiro a la firma a utilizar tanto plumaje, pero lo que si es cierto, es que la moda se vale de ellas para crear cada vez diseños mas complejos que intentan llamar vanguardistas. Sin olvidar que en sus comienzos, halla por los años 20, se crearon trajes que no llegaban a tener tantas plumas como el diseñado por chanel, pero que engalanaron cuerpos tan famosos como el de la princesa Grace Kelly, acentuando las bases para los diseñadores modernos.
Irónica realidad la que condena el plumaje de las aves a convivir con la creatividad humana, desde la mas remota etapa del ser humano hasta la actualidad. Ya sea por superstición o egocéntrica codicia,las aves también se han convertido en un valor añadido de nuestra sociedad, sus plumas logran alcanzar cifras astronómicas ya sean convertidas en vestidos o en forma de complementos.

Realidad lejana, de aquellos primeros deseos de acercarse mas al mundo espiritual, gracias al respeto y valor que nuestros ancestros daban a la naturaleza que les rodeaba, y les servía como abrigo y alimento. Haciendo de los animales el estandarte de sabiduría y colaboración humana, de la que hoy quedan algunos vestigios pero que cada vez están mas en desuso. Tal vez porque dejamos de observar a la naturaleza como parte de nuestra rutina de vida, convirtiéndonos en seres aislados. Los cuales nos deslizamos por el peligroso precipicio del consumo a cualquier precio, desgarrando todo lo que nos rodea, sin detenernos a pensar que la vida no es mas que naturaleza .
Un abrazo.
La aguja dorada.

Un paseo celestial, por el universo animal.

2011-07-08T18:24:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
En nuestro enigmático paso por este planeta como seres humanos, nos hemos adentrado en adorar todas aquellas cosas que nos han parecido realmente distintas o diferentes a nuestro concepto de vida, o quizás se hallan escapado a nuestra comprensión. Generando a través de las mismas, irreales teologías y profundas filosofías que perduran en el tiempo.
Las estrellas, los cambios lunares, las plantas y sobre todo el mundo animal, han sido y son el componente principal de nuestra cultura religiosa. Tal vez los animales han logrado sin tener la capacidad de raciocinio, de la que muchas veces hacemos gala, la sorprendente capacidad de organización, y sobre todo nos han ido enseñando a vivir y comprender el mundo que nos rodea. O quizás por la vulnerabilidad a la que estábamos expuestos ante ellos, el hombre decidió adorarlo como pacto espiritual, para así evitar los ataques de los mismos a la vez que íbamos recortándoles sus espacios vitales y sus alimentos.

Los egipcios adoraron a muchos animales a lo largo de su paso como sociedad. Su fe en ellos, iba creciendo a medida que también crecía su imperio, la fuerza del mismo se debía a variados elemento. Uno de ellos, era el león, el cual guardaba para el imperio una relación especial entre el sol y este magnifico felino que simbolizaba la fuerza, el poder, la energía descontrolada. Realidad que sufrían ya que el sol, en pleno desierto se convertía en un felino implacable y el felino se convertía en el astro rey cuando vagaba hambriento.
Aunque no solo estos eran los motivos por los cuales, los egipcios adoraban a este magnifico animal, también la capacidad de caza de las leonas, la manera de cuidar a los cachorros y a toda la manada fueron recogidos a la hora de adorar a los reyes de la selva. Los cuales gozaban de la admiración debota de un pueblo, cuya cultura dejo huellas en el tiempo.

Tal vez por la intuición de estos magníficos seres, el hombre se fijo en ellos y los tomo como referencia, adentrandolos en sus rezos y oraciones. Los asiáticos, y en especial los chinos, encontraron en otro felino (el tigre),un animal celestial. Su extraordinaria inteligencia y habilidad para subsistir, acompañada de ese majestuoso poder que integra su mundo, creo alrededor de él todo un universo místico. Los budista lo relacionan con la fuerza de la fe, aquella que puede atravesar sin retroceder la jungla del pecado, representada por un bosque de bambú. También dicen, que los nacidos bajo el signo tigre, son personas obsecadas, duras e independientes.
Shiva se viste con su piel, así lo recoje la religión India. En Malasia, los curanderos tiene el poder de transformarse en tigre. Y para los habitantes de Siberia, el tigre es el verdadero hombre, el cual adquiere de manera temporal forma de felino.

Los gatos también encontraron su altar en la raza humana, animal domestico que cuidaba a los pueblos donde habitaban alimañas. Llego a representar a la diosa Bastet, la cual simbolizaba el calor del sol. No era un animal temido, pero si muy apreciado, a tal punto que podía costarle la vida a cualquier persona que intentase obrar en su contra.
Para los ciudadanos egipcios, estuvo asociado a la luna y consagrado a la diosa Isis. Para los escandinavos, era símbolo de fertilidad. Sin embargo, en Japón era sinónimo de mal presagio, al igual que en la Edad Media, donde era muy familiar relacionarlos con brujas.

Y es que la simbiosis hombre animal, a existido desde el comienzo de nuestros días, no solo en Europa o Asia. También en América las tribus aborígenes, han encontrado en los animales, una fuente de adoración.
En el amazona, el jaguar, aparece a lo largo de su mitología. Su relación con la noche y el silencio, lo convirtió en la fuerza de la luna, guardián de los secretos ocultos de la tierra. Adjudicandole, en algunas ocasiones el papel de guia de las animas, dominando los dos mundos, convirtiéndose en el maestro divino de los chamanes del reino amazónico, los cuales viven y piensan como un jaguar.
Las tribus Mayas, llenaron de su energía a sus guerreros y sacerdotes, lo hicieron guardián de las fuentes del agua y la fertilidad de la tierra, aunque no dejaron de asociarlo con el inframundo, dándole así una connotación divina a su naturaleza terrenal.

Porque los animales han representado para la raza humana a lo largo de su historia, la fuente de vida mas preciada. No solo como alimento, sino también, como salvaguarda. Convirtiéndolos en seres divinos, por la egoísta insumisión de vernos reflejados como seres inferiores en muchos aspectos ante su evolutivo paso por nuestro planeta. Siendo este egoísmo el causante, de que muchas de aquellas especies que para nuestros antepasados simbolizaban energías divinas y celestiales, estén hoy en peligro de extinción o ya se hallan extinguido. Extinguiendo también nuestra fuerza y energía interior, dejándonos vulnerables ante los designios de un destino incierto, lejos de la paz de las que gozaron aquellos que un día descubrieron en ellos su celeste alma animal.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Caminando por el origen de los apellidos.

2011-06-27T04:46:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
En la antigüedad los apellidos, eran la base donde se sostenía el linaje de cada familia, aunque muchas veces no sabemos de donde procede en realidad. Para eso, debemos trasladarnos en el tiempo y registrar en la historia hasta descubrir la raíz del mismo, es decir, encontrar la heráldica que describa la casa de la que procedemos a través del escudo de arma que la representa.

El uso del blasón, data de tiempos inmemorables. Su origen bíblico, se recoge en la sagrada lucha del bien contra el mal. Cuentan que el arcángel Miguel, llevaba un escudo plateado con una cruz roja, en su batalla contra lucifer.
Emblema distintivo de quien era el hijo de dios y quien no, y es que quizás, fuese esa la primera función de los blasones, el reconocer a cada cual en el campo de batalla o delimitar un territorio.
Para los estudiosos franceses, los escudos de armas tienen sus orígenes en Alemania, durante el reinado de Enrique I de Sajonia. El uso de estos escudos, se basaba en señalizar a los caballeros que participaban en los torneos, ya que era difícil distinguir a la persona en cuestión detrás de yelmos y armaduras.

Uno de los sitios donde se solía poner una marca distintiva del participante en torneos de este estilo, era en los escudos defensivos, quedando con el tiempo la costumbre de convertirlo en el soporte habitual de los escudos de armas. En estos certámenes, ganaban gran relevancia los heraldos, los cuales tenían como función el presentar a los asistentes, al caballero que iba a competir en ese momento, describiendo su procedencia y las armas que portaba. En el momento que el guerrero entraba en el campo, el heraldo, hacia sonar el blasen dando así comienzo a la contienda.
Estos ejercicios de guerra en tiempos de paz y sus distintivos, eran llevados al campo de batalla. De hecho, cuentan los entendidos en la materia, que el boom de hacer uso de ellos se hizo extensible en toda Europa gracias a las cruzadas.
Cabe destacar, que los primeros heráldicos fueron tomados como modelos, siendo imitados cuando no mediaba parentesco, trayendo como consecuencia que estos primeros escudos de armas pusieran en su base, lo que hoy llamaríamos derecho de exclusividad a través de la frase: "No porta de otro",

Y es que en un comienzo, los escudos eran personales. Pasando a ser de carácter hereditario y permanente en el siglo XII, con lo que se comenzó a llevar un registro de los mismos y a regular su uso. Esto trajo como consecuencia, que el trabajo de los heraldos, fuera extensible a cada región de Europa, dotándolos así de poder, ya que ellos eran los que determinaban que escudo pertenecía a cada familia. Situación que también se regulo, pasando el poder de seleccionar y dar heraldicos, a los reyes de armas.
Es desde este entonces, donde propiamente podemos hablar o situar de manera legal los escudos de armas, los cuales podían pertenecer a una villa, una ciudad, un gremio o una orden religiosa.
El formato y diseño de los primeros escudos eran bastante simple. Con el paso de distintas tendencias artísticas, los maestros dedicados al arte de confeccionarlos fueron introduciendo distintos tipos de figuras, de una manera altruista. Aunque en algunos, se empleaba el significado del apellido para engalanar el escudo de armas.

Esta manera de confeccionar los heraldicos, fue utilizada de forma inteligente por los aduladores y cronistas de distintas épocas en la historia para falsear las anécdotas, de aquellos que eran dueños del escudo. Creando con ellas, historias no reales y a veces de imposible aceptación, aun sabiendo que eran parte de la picaresca fantasiosa del escritor, el cual se ayudaba de las imagen que poseía el escudo de armas para dar fe a su invención. Dejando así confusa epopeya para generaciones posteriores, perdiéndose entre rimas y leyendas la verdad generacional de un clan o linaje.
Aunque con el tiempo, las personas deseaban tener su propio escudo de armas que contase sus propias proezas y logros, más que los de sus antepasados. Razón por la cual, muchos desestimaron el uso de escudos de armas familiares de un bragado linaje, para hacer uso de los suyos propios, creando un vacío en el tiempo y en la raíz tradicional de una familia.

En la actualidad los escudos de armas solo tienen un uso meramente artístico y cultural, ya que no hay guerras que representar, ni torneos donde demostrar las habilidades alcanzadas con las armas. Tampoco las familias buscan el apoyo de los apellidos para contraer matrimonio, hasta las clases mas nobles de nuestro continente europeo, ha desarraigado el uso del casamiento como muestra de fe y fuerza de un linaje, ya que los príncipes e infantas pueden escoger con el corazón y no por lo descriptivo de un escudo de armas .
Y es que lo que un día fue símbolo testimonial de la fuerza económica, política o religiosa, hoy renace con una nueva y variada tendencia, que es la de redescubrir los orígenes de cada familia y su historia. Aunque lo que cuente el escudo de armas no sea real, nos encanta envolvernos en el mágico proceso de retroceder a través de él en el tiempo y presumir del origen de nuestro apellido y el paso del mismo por Europa.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El color del silencio.

2011-06-21T17:32:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
En el oscuro silencio de las emociones, donde la verdad se esconde tras barreras de fortaleza, el ser humano ha encontrado un escudo en la soledad sombría del color negro.

Su presencia y autoridad, acompañada del efecto rígido de su ausente gama de colores, ha hecho del color negro el aliado perfecto tras el cual esconder el secreto de las emociones.

Amigo inseparable de noches de dolor y desvelo, convertido en pantomímico uniforme del descuido externo de aquellos que en la agonía se ahogan, reflejando formalidad sobria, compromiso intimo del alma atada a la desventura y el desasosiego.
Regio patán, con los años has compartido alianza con lo oculto, lo imperceptible, rehogando la fe de los caídos con hechizos y maldiciones. Haciendo fuerte el desconsuelo psíquico de los duditativos, que vestidos con tu mera presencia han desterrado la fe. Acogiéndose a la penuria, densidad de un bosque de espinos, haciéndose llamar hechiceros, brujas, desertores de lo humano, amante de lo incierto.

Cuanta adoración encierra tu enigmática presencia. Los Masai, te encontraban en el cielo convertido en nube, y eras su prosperidad y vida. Para los chinos su yin femenino. Los egipcios te adoraban, creían que eras sinónimo de fertilidad. Los cátaros, hallaban en tu inspirada falta de luz, la perfección. Los jueces, envuelven su seriedad en ti, convirtiéndola en sentencia. Y Chanel, se ayudo de tu alianza para vestir el genio de su creatividad.
Y es que tu fortaleza, te ha hecho caminar por el destino de la vida cual pantera sigilosa, lleno de gloria y descontento. Vistiendo lo absurdo, disfrazado de puritano hereje, sirviente de la sin razón, trayendo consigo tantos años de dolor inquisitivo, dominando todo un continente. Mágica ironía, que vestías tanto a inquisidores como a protestante. Alianza irreconocible, por el gusto de sentirse fiel a tu presencia.

Presencia que a cincelado cual escultor el cuerpo humano, escondiendo esos kilos de más, atrayendo a tu reino a modistos y diseñadores, los cuales han encontrado en ti un aliado perfecto para simplificar su labor. Sucumbiendo cual marinero a tu energética presencia, recitando proverbios que se han convertido en salmos: El negro es elegancia, poder, seducción, autoridad, hermosura viva del gozoso estilo de vida de aquellos que han vendido su alma al poder del dinero. Cánticos de sirena que han convertido al mundo del consumo, en esclavo de tus caprichos.
Castigando a aquellos que rendidos a tus pies, no ven que los envejeces, los conviertes en seres distantes, remarcas sus facciones, juegas a la irónica irrealidad de esconder su reflejo psíquico. Haciéndolos personas impenetrables, imperceptibles, donde eres tu quien brillas con la luz que los dioses te negaron.

Porque para que negar, que sigues siendo el color con el cual el hombre asocia las acciones perversas, ocultas, malignas, el color esclavo, el que aman y destierran, el que viste y asusta. El amigo de lo prohibido, lo ilícito, la rebeldía. El vocablo perfecto para sentenciar, arruinar, viviendo en el lado negativo de la vida, escuchando expresiones que hacen de ti el infierno y todo aquello a lo que se asemeja.

Invitándote a bailar al compás de la sumisión, de aquellos que gozan de luz o de toda la luz, sin saber que eres tu el que realmente tienes una presencia divina,celestial, que toda combinación llega a ti. Que no hay compañía mas serena que la tuya, que haces resaltar a cualquier color con tu mera presencia. Que te aman, te odian, te olvidan y te acechan. Por que eres noche, vida, paz, escudo inerte en la soledad, compañía irrefutable del valiente que disfrazado en ti encuentra el camino. Que aunque se empeñen en decir que en ti no surge la esperanza, eres la emergente energía de aquel que mirándose al espejo, ve el reflejo de lo que su mente anhela y su verdad encierra.
Un abrazo.
La aguja dorada.

La gema del deseo.

2011-06-18T17:33:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
El hombre como civilización y quizás mucho antes de organizarse en poblados y pequeñas comunidades, ha atesorado el deseo de gobernar a sus semejantes a través de sus riquezas, las cuales a defendido o por las cuales a oprimido a otros pueblos. Realidad que aun en estos tiempos sigue vigente, solo con la variante utilización de la economía como dominio jerárquico.

Un símbolo de poder y gloria fueron los diamante, representantes vivos del lujo que ostentaban aquellos que lo poseían. Cuentan los entendidos en estas gemas, que los diamantes aparecieron en la India hace mas de 3000 años, aunque se estudian teorías que lo sitúan 6000 años antes en el mismo lugar.

Dicen que los ríos Penner, Krishna y Godavari, fueron los primeros afluentes donde se hizo uso de la explotación de estas magnificas gemas, las cuales llegaron a tener un gran valor en la India. No solo como símbolo de ostentación y poder, también religioso. Ya que se les atribuían fuerzas talismánicas, dotando a quienes las poseían de fuerza, coraje e inteligencia, empezando así un mundo místico alrededor de los diamantes.
Los sacerdotes aceptaron a estos minerales como un bien divino, superstición que se mantuvo hasta bien entrado el siglo XIX, donde fueron utilizados como medicamentos.
El paciente debía ingerir este pequeño mineral, y si sanaba el diamante era real sino, el diamante era falso. Técnica curativa bastante incomprensible, pero aun más, que aquellos que enfermaban aceptaban y se dejaban seducir por el embrujo de la gema.
Uno de los que se dejo seducir por el enigma curativo de los diamantes fue Federico II, al igual que el papa Clemente VII, falleciendo ambos por la ingesta de este mineral. Escribiendo de esta manera, una de las paginas negras que recoge la historia, acerca de esta preciosa gema y el hombre.

Y es que los diamantes han seducido a aquellos que de una manera u otra, han estado cerca de la gloria y el poder. Para los griegos, eran pequeños fragmentos de estrellas. Fragmentos que podían hacer invencible al hombre, como recoje el éxodo donde Aaron brinda a Moisés, un pectoral de diamantes como orden de dios.
O resume la grandeza de un continente, tallado y cincelado de una manera fría, y sin más pasión que la codicia humana, como la estrella de África, que es hasta hoy el diamante tallado mas grande del mundo.

Aunque en su largo peregrinar, se recogen historias de amor y pasión, como la del jeque Cachemira que entrego el ojo del ídolo como rescate por la vida de su hija. Prefiriendo el sentimiento, antes que el poder y la gloria, demostrando así que ninguna joya vale mas que el corazón humano.
Pero no siempre a vencido la razón ante la viciosa costumbre de poseer lo absoluto y único, algunos diamantes se convirtieron con el discurrir de los años en propiedad del conflicto, trayendo consigo la desgracia a aquel que lo poseyese. Un ejemplo de ello es el famoso diamante Koh-i-Noor de origen hindú, y que ha dejado escrito en la historia verdaderas paginas malditas desde 1304, cuando fue entregado al Raja de Malwa . Desapareciendo y reapareciendo en manos del imperio taliban en la región de Kabul, y siendo devuelto al imperio Indio, no sin antes ver perecer el pueblo Afgano.
El imperio mongol conquisto India, y su gran diamante, paso a manos mongolas. Dos siglos después regreso a su lugar de origen, quizás siendo él, quien desplomase un imperio que se sentía invencible. Los persas, también decidieron hacer suya esta gran gema. Tal vez sin saber, que este mineral destruía a todo aquel que de forma violenta se apoderaba de su karma. El mundo persa se vino abajo. Violentas disputas, acompañado de una lenta y terrible agonía, fueron los motivos que hicieron, que este ya maldito diamante regresara a la India.
Donde fue entregado a los británicos poco tiempo después, llegando a través de la corporación East India, gracias al príncipe Duleep Singh, a manos de la reina Victoria.

La monarca decidió tallarlo convirtiéndolo en una gema oval de 108.93 kilates, la cual exhibió para después ser engarzada en la corona de la reina regente.
El Koh-i-Noor, nacido para ser adorado por monarcas y emperadores, dejo su huella en Inglaterra donde todavía permanece. A su llegada en el año 1850, el rey muere de manera súbita, y el imperio británico empieza a descender de su gloria. Dando así la razón a aquellos que afirmaban, que esta gema a parte de hermosa, era una maldición celestial que embrujaba a los hombres que la poseían y a aquellos que deseaban tenerla.

Muchas son las leyendas que hacen mas adorables a estos minerales, que tanta sangre y lágrimas han llevado a los pueblos donde se encuentran, y son explotados para el regocijo y capricho de personas que acompañan su ostentoso ego con la magia de su embrujo. Dejando al descubierto la vanidad humana desde sus propios comienzos, haciéndonos dóciles a sus encantos y a veces sacando lo peor de cada ser. Generando el deseo de sentirnos dioses terrenales por el mero hecho de poseerlos, o conquistando nuestros sueños para despertar desayunando con ellos.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Recorriendo los primitivos caminos de la pasarela.

2011-06-13T18:33:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Cada año el fascinante mundo de la moda y la alta costura, nos deslumbra con diseños sin igual. Imaginativos, provocadores, futuristas y de corte social, porque no decirlo, ya que algún diseñador que otro se ha atrevido a expresar a través del genio creativo, su descontento por alguna cuestión en especial.
Aunque el mundo de la alta costura, ha estado desde hace algunos años cuestionado por el uso de modelos extremadamente delgadas o falta de masa muscular. Problemática que algunos países como España, han resuelto de manera eficaz. En sus comienzos, no fue la mujer la base de exposición de diseños y complementos.

Antes de la introducción del genero modelo, los sastre, a comienzos del siglo XIX, encontraron una manera de que la sociedad se acercara más a ellos, que ellos a la sociedad. Ideando una estrategia, la cual consistía en que sus clientes, observaran a través de muñecas con características faciales similares a sus consumidoras, como quedaban las prendas encargadas. Evitando así, los molestos y trabajosos cambios de vestimenta.
Las inanimadas modelos confeccionadas en porcelana, característica común en la época por la tonalidad de piel de la sociedad reinante, hacia mucho mas simple el trabajo de confeccion, ya que a través de dichas muñecas, el sastre podía corregir o variar según criterio de sus clientas.

Naciendo de esta manera un nuevo y visionario mundo, para aquellos que se dedicaban a la confeccion de prendas de vestir, puesto que podían jugar con la creatividad sin variar las costumbres absolutistas de sus adineradas clientas. Comenzando a surgir de entre puntadas y retales, lo que se convertiría años después en todo un movimiento que cambiarían la visión social, los diseñadores.
El padre de esta nueva manera de confeccionar fue Charles Frederick Worth, el cual concibió la realización del vestuario de una manera distinta, creando así, toda una revolución en la industria de la costura.
El genial diseñador introdujo las primeras modelos, las cuales sustituyeron a las famosas muñecas de porcelana. A la vez que solo el podía tener criterio sobre la confeccion y diseño de sus prendas, decisión que variaría el rumbo de la costura. Ya que con él llegaron, los vestidos salidos de la imaginacion del que confeccionaba, alejándose de prejuicios, coqueteando de manera tímida con lo irreverente y distinto.

Implantando una nueva variante a la hora de vestir, ya que solo se podía comprar de temporada en temporada.
El camino estaba trillado para nuevas y futuras generaciones de modistos. En la cual destacaría uno de los discípulos mas aventajado de este genial diseñador, el señor Poiret, el cual introdujo variadas y distintas innovaciones.
Comentan que tanto innovó, que al final termino aburriéndose. Cosa común en aquellos que nacen con un marcado don.
El gran Poiret introdujo modelos de menor edad, cambiando el concepto de Worth, el cual prefería mujeres de mayor edad. También decidió utilizar el componente naturaleza como aderezo de sus exposiciones, variante que hasta ese entonces no era utilizable, ya que su mentor prefería el show room. Otra de sus geniales ideas, fue utilizar al mundo del espectáculo como reclamo para sus desfiles y fiestas, siendo quizás el pionero de lo que hoy llamaríamos photo hall. En el cual las celebrities van como invitadas, cuando en realidad son contratadas para representar la farsa de que admiran y gustan de un producto.

La moda y sobre todo la alta costura, encontraría en este genial promotor y diseñador, su pedacito de paraíso. Ya que convertiría el mundo de las pasarelas, en eventos donde las personas a parte de admirar el genio creativo, también podían interactuar con sus semejantes. Al igual, que comparar poder adquisitivo, naciendo así los coleccionistas y entendidos, y generando una creciente necesidad de consumir estos tipos de eventos.
La prensa gráfica, se hacia eco de cada evento donde se exponía los trajes de alta costura, rezan datos de 1885 de cuatros chicas desfilando en un libro ilustrado llamado Art et la mode. Naciendo un año después, el primer desfile internacional, y los primeros con horarios fijos.

Convirtiéndose el mundo de la pasarela, en algo realmente sobrio y de gran interés social, originando un mayor desarrollo de modelos. Mercado emergente, en el cual la preparación a la hora de lucir un vestido, se convertiría en doctrina y pedagogía, naciendo de la mano de John Robert Power, la primer escuela de modelos tanto masculino como femeninos. Ya que en 1914, el hombre empezó a formar parte del universo de la alta costura.
Tanta demanda, provoco que las autoridades competentes regularan los desfiles. Ejemplo de ello, es el decreto del seis de abril, del journal officel, en el cual se declara que los diseñadores deberían presentar habitualmente en parís, como mínimo dos veces al año, diseños originales y colecciones que alcanzarían un límite superior a las setenta y cinco modelos.

Colecciones que en 1964, sorprendieron al mundo con la inclusión de la primera modelo negra, muestra de que la alta costura no entiende de razas, sino de imaginacion creativa. Dando ejemplo de solidaridad racial, y haciendo un guiño a lo irrelevante. Ya que en aquel entonces, todavía existían países donde la segregación racial era un realidad permanente.
Aunque muchos son los puntos donde la moda entra en circulo nada glamuroso, como la creciente necesidad de hacer uso de modelos que en nada reflejan a la mujer actual. Distrayendo con esta actitud, a chicas que buscan parecerse a sus ídolos de pasarelas, cayendo en la anorexia o bulimia, desdibujando así los comienzos de la misma. Donde la creatividad era el único objetivo, dejando a un lado la silueta y el peso, las anchuras y los talles, ya que toda mujer es perfecta cuando va con el vestido correcto.
Un abrazo.
La aguja dorada.

La fina capa que protege la piel.

2011-06-08T17:57:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
El verano se ha instalado en nuestras vidas, deseoso de invitarnos a disfrutar del calor, la arena y las cristalinas aguas del mar, además de los magníficos rayos solares que tanto gustan en estos días. Ya que gracias a él logramos encontrar ese color tan especial, con el cual nos sentimos radiantes de felicidad.
Pero tanto sol puede afectar nuestra dermis y provocarnos graves lesiones en la piel. Por tal razón, las autoridades sanitarias, nos piden que hagamos uso de la protección solar en cada visita a la playa y en nuestro día a día.

Quizás porque la practica de tomar el sol hasta alcanzar el bronceado perfecto, no es una tradición milenaria, sino de una época bastante cercana a estos tiempos, no tenemos guardada en nuestra memoria genética el evitar los rayos U.V.A. Ya que la moda de exponernos al sol viene generada, gracias al avance principalmente de la industria del ferrocarril y la automoción. Puesto que las personas del interior no tenían ruta de acceso a los lugares marinos, y les era imposible degustar un baño a la orilla de la playa.
Otro aporte a esta practica ya extendida en el mundo entero, fue la liberación de los asfixiantes trajes de baños, a los cuales se les fue quitando de manera progresiva centímetros y centímetros de tela. Dejando la piel al descubierto, generando así la necesidad de buscar eliminar el blanquinoso color de los meses mas fríos del año.

Pero el protector solar no nacería de la necesidad de buscar el imaginativo color de la felicidad veraniega, sino como protección para aquellos soldados que luchaban en lugares de climatología extrema, como África o Filipinas. Principalmente para los trabajadores de portaaviones, o que estuviesen en contacto directo con el mar.
Siendo el aceite de parafina rojo, la formula mas precisa encontrada por el gobierno americano para esta función. Se trataba de un subproducto inerte del petróleo, el cual no era mas que el residuo que quedaba de la extracción de gasolina y otros refinados. Siendo su color rojo un escudo natural a los rayos U.V.A.

Uno de los creadores de esta genial formula, fue el doctor Benjamin Green, el cual después de terminada la guerra, decidió desarrollar una loción aromatizada con esencia de jazmín, de color blanco y textura cremosa para abastecer, o conquistar un mercado totalmente virgen. Generando así, una fiebre en toda América por lograr el tan ansiado bronceado. Y convirtiendo su Coppertone, en un producto referente.
Moda que se ha convertido en costumbre obligada en los meses de mas calor. Pero no seria el doctor Benjamin, quien fuera reconocido como el padre del bronceador, ya que el señor Eugene Schuller creo el primer bronceador en 1935, al cual bautizaria con el nombre de Ambre Solaire. Tal producto, se presentaba en una botella de color ámbar, y estaba en un principio dirigido a los veraneantes de la Riviera francesa, con un slogan que prometía broncear cinco veces mas rápido y sin quemaduras.

Generando un consumo progresivo, que ya en los años 50, se convertiría en un boom comercial, gracias a las míticas pin ups, las cuales se convirtieron en el marketing perfecto. Ya que disfrutaban como nadie del sol, luciendo una piel morena envidiable, y promocionando el uso de protección ante los rayos solares.
Conciencia social, que obligo a los fabricantes, a crear distintos tipos de factores, ya que el mercado era cada vez mas creciente. Un ejemplo de ello, son las cremas con protección 3, 4, 5 y 6, creadas en los años 70, y que hoy en día se han visto enriquecidas con nuevas y mejoradas formulas.

Que nos brindan la tranquilidad del disfrute veraniego, sin temor a la exposición solar y sus consecuencias. Además, también han dado la oportunidad a otras muchas personas, que no pueden en estas fechas disfrutar de manera distendida de playa y arena, la posibilidad de crear la ilusión de color a través de cremas bronceadoras, las cuales sustituyen las horas de calor intenso. Dando así la oportunidad de compartir la satisfacción, de gozar del verano, aunque sea de manera artificial.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Un símbolo de la cultura española.

2011-06-06T02:48:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
España es un país con una gran y variada historia, lograda gracias al paso por esta maravillosa tierra, de múltiples civilizaciones. Que de una forma u otra, han dejado huella en este paraíso de Europa, convirtiéndolo en un lugar, donde las tradiciones han ido variando de siglo en siglo. Creando así, una cultura propia donde a veces, el origen se pierde tras el paso del tiempo .
Un ejemplo de ello es la mantilla española, prenda que se usa para cubrir la cabeza y que tiene un especial arraigo en Andalucia.

Los orígenes de dicha prenda, los podemos encontrar en la influencia de la cultura árabe y su paso por tierras ibéricas, los cuales enriquecieron la manera de vestir de la mujer de la época. En su primaria función, la mantilla les servía como adorno y a la vez protección de la cabeza. Popularizandose en el siglo XVI, con el nombre de mantilla con aletas en toda la región española, convirtiéndose en un símbolo del populacho de la época.

Cada provincia del reino, introdujo la mantilla en su vida cotidiana con distintas variantes, tanto en el modelo como en la textura de la tela, ya que influía la climatología y la cultura social. Por eso, no es difícil deducir, que en las zonas mas frías, esta prenda estuviese confeccionada con la finalidad de abrigar, utilizándose así distintos tipos de paños. Reservando para los mas pudientes, el adornarla con terciopelo, seda y otros avalorios. Siendo en las zonas cálidas, una prenda mucho más ligera, donde la confeccion sobre tela de lino era obligada, reservando solo como única función el adornar y acompañar los aderezos de la mujer.

La reina Isabel II, divulgo de manera expcional esta prenda netamente española, luciéndola en distintos actos reales, y dejandose ver con ella en cualquier lugar donde se requiriese su presencia. Dándole así, una mayor relevancia social y convirtiéndola en parte obligada del lujo de la época, dejando atrás sus comienzos y relación casi en exclusiva con la cultura popular. Variando también su uso y función, ya que la mantilla comenzo desde aquel entonces, a ser más una prenda de acompañamiento que de resguardo para la mujer.
Abandonandose su uso en el año 1868 en algunas regiones de España, y acentuándose en las provincias andaluzas. Al igual que en Madrid, donde se convirtió en un símbolo de descontento durante el reinado de Amadeo de Saboya y su cónyuge María Victoria.
La visión del rey, no era compartida por su pueblo, ya que tenia distintas costumbres sociales. Esto origino que las mujeres de la época, crearan un movimiento denominado "la conspiración de la mantilla" como forma de protesta e insumisión a las imposiciones reales, como el sombrero .

Con el paso de los años, esta prenda de valor social e histórico, tuvo constantes cambios en su utilizacion. En las regiones andaluzas las mujeres solían pasear por las tardes en su compañía, también a comienzos del siglo XX era costumbre escuchar misa, resguardadas por una pequeña toquita o media luna. Relegando su uso a ciertos actos principalmente religioso, donde el color negro se imponía.
También era costumbre, que las mujeres solteras, pudieran hacer gala de mantillas de color blanco fuera del recogimiento espiritual, no así las mujeres casadas.

Costumbres que aun siguen vivas y muy arraigas en la forma de vida social de las mujeres españolas. Una muestra de ello, es la semana santa, que se realiza en todo el país, las fallas de Valencia, o en cualquier celebración tradicional . No así en las bodas, ya que se ha ido perdiendo la costumbre de llevarlas, aunque algunas mujeres todavía optan por engalanarse con ellas.
Ya que la mantilla, sigue siendo un símbolo de la cultura y la historia de España. País que siempre ha sido tolerante, con todo aquello que ha enriquecido su historia. Valores que no debemos perder en estos tiempos tan distintos y de constantes cambios sociales, ya que la riqueza de un pueblo se basa en la cultura del mismo.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El poder que se dibujo en sus manos.

2011-06-02T04:06:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Muchos han sido los símbolos de poder, con el que el hombre ha intentado engalanar su gloria desde tiempos inmemorables. La obsesión de demostrar de manera visible su status, ha sido una constante a través de los tiempos . Ya fuese vistiendo las mejores pieles, las más finas sedas, engalanando su estructura en oro o esculpiendo su silueta en mármol. Lo cierto es que el genero humano, ha gozado de demostrar a sus semejantes su diferencia social.
Las manos no han quedado exenta del delirio de grandeza de aquellos, que se diferenciaban del resto de sus semejantes. Una prueba de ello, la podemos encontrar en el glorioso imperio egipcio, donde los faraones solían colorear sus uñas con colores oscuros o rojos rubí, color preferido por Nefertiti.
Mientras el resto de personas que componian el imperio, solo podían hacer uso de colores claros o pasteles, diferenciando el poder jerárquico del que gozaba el faraón.

Situación similar se vivía en la cultura china, donde la clase dominante hacia uso de colorear sus uñas, preparando colores con ingredientes naturales, desde el rosado al rojo. El resto de miembros de la China imperial, no podía vestir sus uñas ya que este era un privilegio reservado a los gobernantes.
En la dinastía Chao, 600 D.C, se incorpora el arte de engalanar las uñas con un cono. Artilugio compuesto de oro o plata, el cual estaba diseñado para realzar las manos. Ya que las uñas extremadamente largas, era símbolo de la mas alta y distinguida nobleza.

La sociedad India, demostró tener una pasión sin igual a la hora de realzar la belleza de las manos. Cuentan que los Mendhi, utilizaban henas para teñir y dibujar complejas figuras no solo en las manos y dedos, también en las uñas.Técnica que aun conserva gran popularidad, no solo para las ciudadanas indias, sino en el mundo entero. Convirtiéndose en todo un arte, dominado por unos pocos y de un revalorizado prestigio social.

La popularidad por el cuidado de las uñas, se fue extendiendo y a la vez ganando mas adeptos en la sociedad femenina. Ya en el siglo XIX, los elemento usados eran aceites rojos perfumados, los cuales cuando se secaban, eran pulidos con paños de gamuza o cuero.
Nacería en este siglo, la manicura como forma de expresión social, trayendo consigo los primeros salones dedicado a este arte. Introduciendo también distintos tipos de herramientas, como el fabricado para retirar las cutículas, dando así una firme expresión de desarrollo y aceptación social

A principios del siglo XX, llegaría la laca como la conocemos hoy en día. Un producto que nacería de la pintura de coches, de mano de los hermanos Revson y del maquillador francés Michelle Renard. Juntos intentaron con éxito, crear un barniz con una base igual que la de los coches, pero con menor fuerza, haciendo que el teñido de las uñas fuera mas duradero.
La idea prospero de manera comercial, convirtiéndose así en una firma de reconocido prestigio llamada Revlon.
Con un nuevo concepto de duración de la pintura de uña, también llego la posibilidad de que toda la sociedad pudiese hacer uso y disfrute, de engalanar sus manos. Posibilidad que se vio agrandada gracias al cine y sus películas a color, donde las espectadoras veían admiradas, como sus actrices favoritas vestían de manera glamurosa sus manos con una perfecta manicura, realzando así la comercialización de un producto que anteriormente era reservado para los mas pudientes.

Hoy en día, todas las personas amantes del cuidado de sus manos y de la manicura, pueden acceder a salones diseñados para este menester, donde la tecnología es cada vez mayor. Fusionada con técnicas milenarias, como el arte de impostizar las uñas, nacido en la antigua China. Fusión que hace mas grande el espectro a la hora de elegir forma y color para nuestras amadas uñas, dándole una apariencia desde gótica a distinguida.
Aunque las uñas también tienen su parcela de lujo hoy en día, ya que existen colores con partículas de oro o pequeños diamantes que se pueden incrustar, o fotocopiadoras que plasman en nuestras uñas dibujos imposibles de realizar a través de técnicas tradicionales. O peces que se alimentan de cutículas humanas, técnicas a la que solo pueden acceder unos pocos, devolviendo así el principio por el que un día nacería el colorear las manos, que no es otro que demostrar el poder dibujando en ellas.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Donde descansa el cuerpo, cuando el alma cae en los brazos de morfeo.

2011-05-30T03:12:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Hoy en día gozamos de una civilización repleta de adelantos y comodidades. Solo hay que imaginar lo que necesitamos y comprarlo, ya que la humanidad, ha llevado el desarrollo tecnológico a limites insospechados. Tenemos una vida simple, donde la imaginación a la hora de encontrar nuestro propio confort personal, queda en un relegado segundo plano. Pero no siempre el hombre gozo de tantas maravillas tecnologicas.
Uno de los artilugios que tuvo el hombre que ir perfeccionando en el largo discurrir de la historia, fue la superficie donde descansaba. Buscar la comodidad a la hora de encontrar el sueño, ha sido todo un reto para el ser humano. Reto que a día de hoy esta totalmente superado.

Para comenzar nuestro relato por el mágico mundo de las camas y su evolucion, nos situaremos en un punto de nuestra historia evolutiva. Ya que desde la propia composición humana, el hombre a tenido que descansar sobre distintas superficies. Los historiadores, han recopilado datos arqueologicos de la época neolítica. Donde se tiene constancia, de que el hombre envolvía sobre pieles un lecho de hierbas y hojas secas, elaborando así camas colectivas, donde dormían mas de un miembro. Alcanzando con ello, un calor constante y una protección sobre los depredadores nocturnos.

La sociedad egipcia, desarrollo un concepto elevado sobre el descanso y sus propiedades. Sus faraones dormían en camas elevadas, refugiándose así de las corrientes de aire. Las camas estaban elaboradas de madera, no así las del resto de miembros de la sociedad, los cuales dormían en el suelo. El cual cubrían de hojas de palma utilizando un escalón a modo de almohada.
Ilógica sin razón, de un imperio donde se alcanzo un gran avance, convirtiéndolo en un símbolo de su época. Avance que no se llevo a escala social, y que quizás determinara su exterminio o desaparición. Ya que solo era el faraón y su familia, quienes gozaban de tan magnifica tecnología.
Los romanos si tenían una cultura mas social respecto al confort de las cama, para ellos no solo era símbolo de descanso, también de reunión social o política. Cuentan que Julio Cesar solía tomar decisiones, reclinado en su colchón.
Colchones que solían estar rellenos de caña, heno, lana o plumas, los cuales se ponían sobre un armazón de oro, plata o bronce según el status social de su propietario.
Razón por la cual, ya en el la época románica, nacería el colchón de agua tibia para dar mejor confort y descanso, a aquellos acomodados ciudadanos del glorioso imperio.
La filosofía griega, nunca se planteo el descanso como alternativa de su buscada perfección humana. Solían dormir en camas de maderas, piedras o mármol, las cuales cubrían de telas para aliviar así tan incomodo sitio y buscar un poco de calor en tan frío lugar de descanso.

La vida errante en la edad media era algo común, puesto que existían personajes que se desplazaban como los ya conocidos juglares. Seres que no gozaban del confor románico, a la hora de dormir y tenían que recurrir a formas primitivas de descanso. Convirtiéndose la costumbre de dormir, en acto común aceptado por los ciudadanos de la época. Cualquier espacio plano, era ideal para conciliar el sueño, nacería así la palabra cabecera. La cual significaba, el lugar donde las personas encontraban el sueño, palabra que con el tiempo a perdido su significado original.
También en esta época de la historia, nacería una de las frases mas utilizadas y distorsionadas por la humanidad: Hacerse la cama. Que en aquel entonces, tenia como único y común significado, el que los errantes del medievo, debían dormir donde los cogia la noche, sin mas confort que la paja.

El renacimiento aporto el lujo necesario con suntuosos terciopelos, brocados y sedas. Aparte de la higiene en el colchón, el cual era elaborado de pluma y paja. Convirtiendo el descanso, en algo mucho mas placentero, ya que hasta ese momento, los rellenos de origen orgánico se convertía en el hábitat de insectos y ratas.
Los colchoneros de la época renacentistas, aportaron como solución el hilbanar los bordes y añadir botones, impidiendo así que se desplazara el relleno. Pero no logrando aislar el colchón de malos olores, generado por la humedad
Llegando en el siglo XVI la solución a tan antiguo problema, de la mano del tapicero Guillaume Dujardin, quien elaboro el primer colchón de aire. Gracias a la idea, de utilizar una lona encerada equipada con válvulas de aire.
Un siglo después, nacerían los colchones de muelle. Los cuales perforaban con el tiempo el colchón, generando graves problemas de espalda. Llegando a mediados de 1850, los muelles cónicos, corrigiendo de manera eficaz el error de sus antecesores. Muelles y colchones que todavía son utilizados y apreciados por muchos.

En la actualidad el problema de la higiene, esta mas que solucionado, al igual que el del confort. Ya que gozamos de colchones realmente exquisitos, que nos brindan una relajación sin igual, convirtiendo el sueño en verdadero descanso. Un ejemplo de ello, son los colchones de vicoelastico, elaborados en un principio, para ser utilizados por la nasa con el objetivo de aliviar la presión del cuerpo.

Descanso que según los expertos en esta materia, el ser humano actual no goza. Quizás por el estres social o laboral, o simplemente por que hemos dejado de sentir satisfacción por las cosas simples y naturales. Convirtiendo las horas de sueño en descanso obligado, y no en un descanso placentero, donde el cuerpo y la mente se regenera.
Un abrazo.
La aguja dorada.

El magico proceso de reflejar el alma.

2011-05-25T03:15:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Desde los comienzos de nuestra civilizacion humana, el hombre ha intentado adivinar a través de múltiples artilugios su aura o reflejo del alma, elaborando profecías sobre el destino o rumbo que tomaría la aun primitiva sociedad en la que vivían. Un ejemplo de ello, es Nostradamus, cuyas profecías siguen siendo objeto de discusión y pasatiempo social.
Los filósofos de la antiguedad, cuya teorías hoy son motivo de estudio por su valor histórico, como Socrates o Platón, también intuían la adivinacion a través de distintos artilugios. Guardando un especial respeto a los espejos, los cuales eran considerados símbolos divino creados por los rayos de la luna, y asociados a las divinidades celestiales.

Y es que los espejos, han compartido el avance social del hombre desde tiempos inmemorables. Apoyandolos no solo en lo espiritual, sino también como artilugio de belleza y supremacía económica. En el antiguo imperio egipcio ya eran conocidos, aunque se presupone que datan de civilizaciones anteriores.
Para los griegos eran parte cotidiana de su ajuar, al igual que en la Roma de los emperadores. Elaborados de metal bruñido como el cobre, plata o bronce, los cuales estaban pulidos a mano a través de un proceso llamado plateo.

El siglo XIII contribuyo al perfeccionamiento de los artesanos del reflejo humano, introduciendo un nuevo elemento llamado vidrio. El cual se unía a una lamina de metal, alcanzando así una imagen mucho mas nítida y corregida. Su uso no fue de gran captación popular, ya que simbolizaba para el dominio eclesiástico, vanidad y pecado, además de ser un elemento nada sobrio. Quizás esta manera de repulsa eclesiástica tuviese su sustento, en que el espejo era un símbolo alquimista, utilizado para la unión del mundo espiritual, el cual simbolizaba la conexion entre lo visible e invisible. Teoría nada compartida por el domino religioso de la época y considerara sinónimo de cabalismo y adivinacion astrológica, rituales que bautizaron con el nombre de catoptromancia.

No seria el espejo un elemento distinto a todo aquello que ha inventado el hombre, el cual se recibe con cierta incredulidad o repulsa, siendo aceptado con el tiempo ya sea por su propia utilidad o por efecto jerárquico.
Los artesanos venecianos, desarrollaron el arte de construir espejos llegando a elaborar espejos de gran tamaño. Convirtiéndolos en parte decorativa en salones y vestíbulos, dándole así otro uso al que un día nacería para reflejar la vanidad humana.
Técnica de construccion que les costaría mas que su propio encierro dentro de las lindes de Venecia, ya que la autoridad de la época los solían amenazar de muerte si abandonaban la ciudad, con el propósito de trabajar o comercializar esta forma de construccion y elaboración de espejos en otro lugar.

Comenzando así una era de espías, sobornos, muertes y lujo. No solo los artesanos venecianos eran presa de su propio ingenio, en la Isla de Murano también les era prohibido el expandir o compartir las técnicas de elaboración del material con el que se fabricaba, el tan cotizado artilugio, que empezaba a crear furor entre las cortes europeas creándose lo que hoy llamaríamos, espionaje industrial. Ya que los reyes y nobles, solían enviar a espías para copiar las técnicas de elaboración, con el único propósito de buscar el reflejo perfecto con el que engalanar salones palaciegos. Aunque también el espejo, servía para multiplicar el reflejo de la luz de las velas y crear así un espacio mucho mas luminoso.

La fiebre por la decoración de palacios y casas aristocráticas, creo un nuevo gremio que alcanzaba cada día mas poder. Ya que convirtió a los artesanos y especialistas del cristal, en decoradores, considerandolos la sociedad aristócratas de la decoración. Ganando con ello no solo dinero, sino también poder e influencia, olvidando así los comienzos místicos de este artilugio cada vez mas social.

Hoy en día los espejos son parte de nuestras vidas, su uso cotidiano pasa desde la decoración de un espacio, a la mera función de ver reflejado en él nuestro rostro, el cual maquillamos para disimular como se siente nuestra alma.
Haciéndolo complice obligado, del disfraz del que muchas veces gozamos para disimular lo que somos, convirtiéndonos con su ayuda en personajes de mascara y ficción social.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Buscando el origen de la sonrisa perfecta.

2011-05-22T17:12:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Vivimos en una sociedad, que cada día se preocupa más por su aspecto exterior. Intentamos parecer perfectos al ojo humano, disfrutando de una imagen corporal sana, llena de vitalidad y luminosidad. Pero quizás, sea nuestro aspecto dental el que más nos preocupa. Tener unos dientes sanos y bien blanqueados es imprescindible, tanto para jóvenes, como para no tan jóvenes, no solo por un efecto figurativo sino también por salud.

Salud que no solo ha sido razón de ser de esta sociedad, ya en el antiguo Egipto, la sociedad se adentro en la búsqueda de la perfección y corrección bucal. Cuentan los historiadores de esta ciencia, que 3000 A.C, existió el primer odontólogo llamado Hesi-Re, avalando sus teorías con descubrimientos en tumbas, donde se encontraron momias con aparatos de corrección. Los cuales estaban fabricados en metal colocados alrededor de cada diente, tensandolos con intestino de animales.

Técnica que viene a dar comprension al gran desarrollo estético, o de la ciencia estética, de la que gozaba la civilizacion egipcia, compartida por la gran cultura griega. La era de bronce, le dio al ser humano nuevos y desarrollados sistema de evolución social. También el mundo de la ortodoncia, se encuentra presente, ya que hay hallazgos que demuestran el desarrollo en esta etapa de la civilizacion que lo avalan. Un ejemplo de ello, es el encontrado en Franzhauser, baja Austria, que data del periodo 2200 AC al 1800 AC, en una tumba donde se hallo a un niño de entre 5 y 7 años portando un aparato corrector .
Cabe destacar, que en el 700 AC, se empezó a fabricar las prótesis dentales, las cuales estaban elaboradas con dientes de animales fijadas a los dientes con bandas de oro, limandose hasta alcanzar el tamaño deseado.

Métodos que quizás sorprendan en esta sociedad, pero que no dejan de ser innovadores para su época. Dejando a los expertos, el juzgar si eran realmente funcionales o no, pero lo que si me atrevería a asegurar es que cumplian de manera mas menos eficaz su labor estética.
La historia empezaba a buscar la perfección en su sonrisa, y el planteamiento de corregir los dientes era algo que los estudiosos de la época se planteaban como un reto a perseguir. Siendo en siglo I D.C, cuando se realizo el primer y real tratamiento ortodoncico, llevado a cabo por Celso. El cual consistía, en la extracción de los dientes de leche para dar espacio a los dientes permanentes, evitando así el apiñamiento o maloclucion.

Aunque la ortodoncia como tratamiento aceptable para los expertos de hoy en día, alejándonos de aquellos primeros artilugios realmente primitivos, lo podemos situar en Francia en el año 1788 de la mano del experto Pierre Fanchard. El cual intenta no de manera cien por cien eficaz, el enderezar los dientes utilizando hilos de seda encerados o de oro, y bandas de plata enganchadas a los dientes. Esta forma de corrección, duro mas de cien años.
Hasta que el genial profesor y medico Eduardo Angle, aportase otro sistema, no solo destinado a la deformacion dental, sino también, en la elaboración de prótesis, considerandolo la comunidad medica el padre de la ortodoncia.

Sin restar merito al norteamericano Kingsley, inventor del primer aparato para niños y el primer aparato con fuerza extra orales para corregir la posición dental. Siendo su aportación a este campo muy importante desde el punto de vista técnico y teórico.
Convirtiendo la sonrisa en un acto cotidiano, no solo destinado a aquellos que por fortuna genética, tienen unos dientes solidos y bien formados.

En la actualidad, son muchos los tratamientos que se suelen utilizar para la corrección bucal desde edades tempranas, con una amplia propaganda especializada, concienciandonos de la necesidad de cuidar y mantener nuestra boca sana.
Técnicas que cada vez nos posibilitan no tener que esconder la sonrisa a la hora de utilizar aparatos correctores, como los nuevos brakets invisibles, los cuales han desterrados a los antiguos que dejaban una imagen bastante desagradable a la hora de utilizarlos.
Dándonos la oportunidad de corregir, lo que de manera caprichosa, la madre naturaleza o los genes nos quitan, que son unos dientes perfectamente ordenados y una sonrisa agradable.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Los cien caminos de un beso.

2011-05-19T18:36:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
El hombre a través de los siglos, ha intentado descifrar todo aquello que lo rodea. Se han creado teorías, que con el tiempo han sido dadas por validas sobre los colores, la risa, el lenguaje corporal y hasta de la posición de los pies, a la hora de entablar conversión en grupo.
Pero si hay algo que ha seducido al ser humano, es la forma mas antigua de expresar cariño, amor, ternura y hasta traición. El beso, para muchos, nace en el impulso de succión de los bebes, o de la costumbre de las tribus primitivas de olfatearse y olerse. Costumbre primaria que compartian con animales, antes de crearse un lenguaje común, como forma de reconocimiento de los miembros que conformaban la misma.

Muchas son las versiones que intentan situar esta forma de compartir fluidos o energía, en algún espacio de tiempo en nuestra evolucion como especie. Algunos dicen que su origen, se remonta mas allá de la era del hombre de cromagnon, los cuales alimentaban a sus hijos masticando la comida hasta hacerla puré, pasándola de una boca a otra.
Pero esta seria una versión mas, de las miles que hay sobre el origen del beso. También hay quienes lo intentan situar 2500 A.C, basados en los grabados hallados en templos de la India, como el templo de Khajuraho.

Lo cierto es que el beso, ha inspirado reflexiones y teorías, además de compartir sagradas escrituras en forma de codicia, un ejemplo de ello es el beso dado por Jacob a su padre Isaac, o simbolizando la traición sufrida por Jesús a manos de Judas.
No siendo solo la civilizacion occidental, quien vea en la expresión de besar, una forma de compartir o demostrar emociones. El kamasutra describe distintas clases de besos, en concreto tres: el nominal, que son aquellos donde los labios apenas se tocan. El palpitante, en el que se mueven los labios inferiores y el de tocamiento, que es donde participan labios y lengua.

Para los esquimales, la forma de demostrar cariño, es frotando la nariz. Siendo esta la manera de besarse, ya que al igual que algunas tribus africanas, comparten la teoría de que el alma se puede escapar por la boca.
Filosofía nada compartida por la civilizacion China, donde el besar en la boca es una manera de dar y recibir energía. O como planteaba la cultura Celta, una manera natural de curación.
Platón llego a expresar que "Sentía gozo al besar". El mismo gozo que siente un padre escoces, al final de la ceremonia marital, momento en el que besa a la novia. O en la antigua Inglaterra, donde el visitante debía besar a todos los miembros de la familia , mascotas incluida.

Y es que el ser humano ha adaptado, quizás la expresión mas infantil de la que gozamos, a su medio y forma de vida. Siendo también el beso, motivo de censura en la etapa de la revolución industrial, quedando prohibido que las personas se besaran en publico, generando el deseo incontrolable en los años 60, de romper con dicha dictadura hacia lo espontáneo y natural. Provocando que la ciudadania se revelara ante tal disparate.

Mucho le queda todavía por estudiar a la filematologia, sobre el significado de los besos y sus propiedades, su energía o lo que simboliza para algunas culturas presentes o extintas.
Ya que el beso sigue encerrando en si mismo un enigma indescifrable, con el que revelamos de manera instintiva nuestros sentimientos y pasiones, creándose así un lenguaje único. Forma natural de relacionarnos con nuestros semejantes, demostrando la capacidad de amar u odiar, querer o traicionar.
Liberando a través de él, la verdad que esconde nuestro ser. Dejandonos desnudos ante nuestras propias emociones y pasiones, alejándonos de las palabras sutiles, oportunas, hipócritas o necias con las que a veces, disfrazamos de ironía la verdad que esconde nuestra intención oculta.
Un abrazo.
La aguja dorada

Paso a paso.

2011-05-10T17:01:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Cada día esta más cerca el verano en Europa. La playa, el bronceado y sobre todo el lucir nuestro cuerpo con prendas cada vez más diminutas, que a veces, recuerdan aquellas imágenes dadas en el colegio de países conquistados por nuestros ancestros.
Nos hemos convertido en personas deshinibidas, nada pudorosa, deseosas de que cada rayo de sol penetre hasta el más recóndito lugar de nuestra simetría, dorándolo, dejando la blanca palidez del invierno, en un recuerdo pasajero.
Orgullosa estampa luce el turista, que disfruta hasta bien entrada la tarde de cervecita y chiringuito a la orilla de la playa, con un aspecto desenfadado, gastándose el sacrificio de todo un año de trabajo.
Pero no todos en occidente, disfrutamos de igual manera. Hay un sector de nuestra emigrante población, que vive aislada, distante, en conceptual desigualdad moral. Un sector que ve impúdico, el desenfrenado deseo occidental de enseñar tanta carne, y al cual también debemos respetar.
Las mujeres musulmanas, no pueden disfrutar de igual manera que el resto de mujeres del mundo de un baño relajante y placentero, dorando su preciado cuerpo al sol. Deben de seguir vistiendo con su pesado traje llamado burka, impuesto por la moralidad social del país de donde proceden. Situación irritante para aquellas personas, en las que me incluyo, que hemos dado gracias a la evolucion social de nuestro continente, y a la constante fuerza que han roto las barreras ideológicas y morales.

En el 2007 la diseñadora australiana de origen libanes, llamada Aheda Zanetti, diseñó una combinación de blusón y pantalón, al cual llamo burkini, una prenda de baño para las mujeres musulmanas. Salomónica invención la de esta diseñadora, ya que libera a la mujer de un pesado lastre, respetando sus costumbres religiosas y morales.
El burkini, se puede encontrar en varios colores y estampados, no solo en el riguroso negro, al cual están acostumbradas a vestir. Se puede confeccionar en varios tipos de tela, e inclusive hay algunos de neopreno.

La sociedad musulmana, ha aceptado el burkini como prenda de baño, aunque remarca la figura femenina, no siendo en occidente algo que genere agrado. Quizás, porque nos recuerda aquellos antiguos trajes de baños, con los que solían visitar las playas nuestros antepasados, o porque no estamos preparados para vivir realmente, aceptando otra visión de la vida.
Pero lo cierto es que esta prenda de baño, se comercializa cada vez más, llegando a costar 150 dolares australianos. Traje de baño que no solo utilizan hoy en día, las mujeres musulmanas, ya que el burkini a liberado a aquellas mujeres que están desconformes con su cuerpo, tanto en América como en Occidente. Convirtiéndose en una peligrosa tendencia para aquellos países, como Francia, donde esta prohibido.

Dejando al amparo de lo absurdo, a mujeres que simplemente quieren tomar el sol y disfrutar de las olas del mar, aunque sea a través de un traje de baño de cuerpo entero. El burkini no representa ninguna confrontación entre culturas, ya que deja despejado el rostro de aquel que lo lleva.
Soy mujer, amante de las libertades y también del derecho a la vida en sociedad democrática. Y como mujer, me insultan los temas relacionados con el abuso a mi sexo, pero también, me ofende que hallan sociedades, gobiernos, países, donde la justicia se convierte en segregación y discriminación, ya que todo cambio por muy pequeño que sea, debe celebrarse como un paso evolutivo hacia la modernización y la democracia

Y pienso, sin animo de ofender a nadie, que el burkini no perjudica a nadie, quizás sea uno de esos pequeños pasos que dan las sociedades para convertirse en pura democracia. Movimientos aislados, que cambian el pensar del hombre. Pero mientras cerremos los ojos, y demos mazazos a estos cambios inapreciados, estaremos condenando a futuras generaciones al destierro de la libertad y el progreso.
Un abrazo.
La aguja dorada.

Lo que hoy está presente, también lo estuvo ayer.

2011-05-08T17:24:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Cada día amamos más nuestro cuerpo, lo cuidamos y deseamos encontrar el equilibrio entre lo sano y lo estético, y más en estos días cuando el sol ya se asoma en Europa y sus rayos, van dándonos conciencia de que se acerca el tan ansiado verano.
Rescatamos de nuestra memoria, recuerdos bañados de nostalgia y decidimos hacer, una puesta a punto para disfrutar del tan anhelado bronceado pero eso si, sin un pelo que nos incordie. Y es que mostrar un cuerpo sin bello, se ha convertido en una religión compartida por hombres y mujeres, no queremos parecernos a los rudos paisanos que habitaron la tierra siglos antes. Ya que en nuestra clásica ignorancia, despreciamos la historia pensando que todo se ha inventado en nuestro siglo.

En el antiguo imperio egipcio, a las mujeres y hombres, les gustaba tener un cuerpo libre de vello corporal y así, tener una figura totalmente juvenil. Belleza adolecente, se podría decir, ya que poco antes de la pubertad es cuando el vello asoma.
Para tal objetivo de mantener una imagen de la inocencia infantil, utilizaban como formula de depilación, una sustancia similar a la cera de hoy en día, la cual obtenían de dos maneras distinta a través de una mezcla de azúcar, agua y limón llamada cera de azúcar, o a través de una mezcla de aceite y miel. Las conchas de tortugas hacían a su vez labor de cuchillas, y la grasa de hipopótamo podríamos decir que de crema hidratante, para no irritar la piel y nutrirla después de la depilación, también solían usar para este menester la sangre de animales o gusanos.

Costumbres y recetas que heredaron los griegos, amantes de la suavidad en la piel y el culto al cuerpo, desarrollaron su civilización sobre unos sólidos cimientos del cuidado corporal. Las mujeres se depilaban toda su estructura, alejando de ella todo viso de pelo corporal, logrando así una semejanza al frío mármol y las diosas que en él esculpían.
Los hombres sin embargo, dejaban sus pelos púbicos para diferenciar su varonilidad de la feminidad de sus mujeres, única diferencia que había entre ambos sexos, ya que gustaban de cuidar y mimar su cuerpo, y sobre todo la suavidad que brinda el tener la piel libre de vello.

La sociedad romana, tampoco amó lo que la naturaleza brinda como protección de la piel. Tal era la importancia que le dieron a la depilación, que las jóvenes tan pronto veían aparecer un vello en su cuerpo, lo eliminaban como si de algo monstruoso se tratase.
Convirtiendo el culto al cuerpo libre de vello, en un verdadero movimiento social. Existían esclavos especializados en estos menesteres, lo que hoy llamaríamos esteticienes. Los cuales utilizaban una crema depilatoria llamada philotrum o dropax, crema muy similar en composición a las que utilizamos en nuestro tiempo.
También gustaban de delinear a través de pinzas llamadas volsellas, o de una cera realizada a base de resina o brea.

La edad media, instauro el puritanismo, y con él el deseo de tener un cuerpo suave e inocente quedó relegado a la cultura pagana, según el poder eclesiástico, reservando solo el derecho a depilarse el nacimiento del pelo, y la eliminación total de las cejas. Situación ridícula, vista desde la distancia, pero también peligrosa, ya que solían usar cal viva y arsénico. Química contra producente para la piel y la vista.
El renacimiento nos a aportado cosas positivas, pero sobre todo la eliminación de una practica salvaje y sin sentido. Rescató las costumbres egipcias, y con ella también el gusto a tener un cuerpo limpio de vello.
Objetivo que se adentró en la sociedad, la cual durante los siglos XV y XVI, creó nuevas y mejoradas formulas como la utilización de aceites de nueces y vendas impregnadas en vinagre para afeitar el nacimiento del cabello, dejando solo las cuchillas de afeitar para el retos del cuerpo.

El barbero Jeams Jacques Perret de origen francés, diseño a mediados del siglo XVII, una maquinilla de afeitar con una banda de metal situada en el borde de la cuchilla, con el propósito de evitar cortes en la piel. Obteniendo una depilación mas segura, y menos agresiva para la dermis humana.
Gran paso evolutivo en el mundo de la depilación corporal, la de incluir una banda de metal en las cuchillas. Evolucion que no se ha visto detenida desde entonces, proporcionándole a la mujer y al hombre una manera mas estable y segura de depilación.

Aunque siguen vigentes técnicas de depilación antiguas, como la de usar un hilo de algodón. Técnica milenaria en la India, donde la utilizacion del mismo ha sido una manera natural de eliminar el vello a través de la torsión del hilo sobre el mismo, sin irritar la piel, siendo a su vez mucho más precisa que la cera y menos doloroso que las pinzas.
Dándonos la satisfacción a algunas-os, a la hora de enfundarnos en nuestro bañador y lucir nuestro cuerpo, que tanto tiempo ha estado escondido dentro de jerseys y abrigos. O simplemente, para sentirnos satisfechos con nuestro propio ego.
Razón humana que otros muchos discuten, y a veces acusan de narcisismo irracional el depilarnos. Loca costumbre de nuestra sociedad ciega, por el estereotipo ligado al triunfo y el deseo de un erotismo extremo,comentan. Sin contar que quizás, sea nuestra propia naturaleza humana, quien a través de los siglos y los tiempos, ha desterrado el vello corporal.
Un abrazo .
La aguja dorada.

Sentando al color amarillo en el divan de la psicologia.

2011-05-04T16:35:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
Si existiese una palabra que expresara todas las emociones del mundo, seguro que la encerraríamos en la memoria y no la utilizaríamos. La dejaríamos perder con el discurrir de los años, buscando en el fondo, no simplificar nuestra ya compleja existencia.

El color amarillo, es la palabra que encierra nuestra manera de ver la vida desde distintos ángulos y perspectivas. Haciendo un símil con la fauna animal, seria el león de nuestras emociones, el gran iluso que camina por sendas de gloria y de desprecios.
Van Gogh lo definió como su gran compañero en el largo camino emocional, era su luz y su sombra, el grito en su interior, la rebeldía por existir a través de su intelecto.

Satánica ironía que sea el color de la luz y del azufre, de lo poderoso y lo oscuro, de la vida y del inframundo. Su presencia ligada al color negro, nos brinda una gama verdosa nada grata, y que para muchos significa enemistad, crimen, brutalidad, energía descontrolada de las bajas pasiones y el recelo. El amarillo es como la diestra y la siniestra, dos siameses discutiéndose su estado primario. Para los amantes de lo positivo es cordialidad, afecto, excitación e impulso, llevándolo al estado de símbolo de la liberación personal.

En China durante siglos, se convirtió en el símbolo mas sagrado de las dinastías imperiales. Reclamo obligado de prosperidad y riqueza, oro, arrogancia, poder, distancia entre el mas humilde mortal y la divinidad del hombre en la tierra, encerrado en un mundo fastuoso llamado la ciudad imperial.
Color celestial para alguno y practico para otros. Harky N.Allen, pinto su taxi de amarillo tras enterarse, que era el color mas visible, convirtiéndolo en el rey de las calles de New York.

Dulce ironía que conviva en cada rincón de nuestras vidas, pero no en el teatro que la representa. Moliere, murió vestido con su presencia, presentando su obra. Desterrándolo para siempre, como símbolo de mal fario, su mera presencia desata la ira de aquellos que cerca de la ficción entienden la realidad.
Situándose en el mismo escalón de desprecio que la prensa sensacionalista. A la cual la han condenado con su nombre, o quizás sea a él al que han condenado, ligándola a ella.

Solo hay un lugar en el mundo, donde el amarillo reina en forma de santa, de orisha, de río y de diosa, allí donde el mar se encuentra con su mirada y la tierra bendice su presencia. Llamándola por su nombre Caridad del Cobre, Ochun, Chola, Cachita, la reina de la verdad y la alegría, de la feminidad y el amor.
La diosa vestida de amarillo, de oro, de vida, de luz y fuerza. Mulata como el cobre, dulce como la miel, madre entre las madres, su presencia reina de una manera celestial en Cuba, en su isla, entre los suyos, donde su color es bendición, pureza y gracia.

Amarillo es tu nombre, tu función difícil de describir, encierras tantas dudas a la psicología y a la vez, liberas con tu presencia. Mucho han hablado de ti y mucho se seguirá diciendo, te tendrán presente en cada discusión, debate o tertulia donde la mente sea la protagonista, te sentaran en el diván y te psicoalanizaran, pero tu seguirás ahí cual viajero en el tiempo haciendo tuyo el destino, completando el circulo entre la vida y la muerte, constituyendo en una palabra la verdad y la impostura.
Un abrazo.
La aguja dorada

Cuando el cristal se fundio en sus senos.

2011-05-01T17:46:00.000-07:00

Hola blogueras-os:
La erótica ilusión de atrapar en el tiempo lo bello y hermoso del cuerpo humano, es una obsesión que desde los propios comienzos de nuestra existencia, el ser humano ha perseguido. Prueba de ello, son los dioses griegos, los cuales poseian cuerpos perfectos tallados por la divinidad celestial.
Sed desmedida encerrada en el fetichismo de amar lo que el tiempo borra, y poseer en el recuerdo la imagen, de aquello que un día adoramos como perfecto y divino. Convirtiéndolo en nuestro credo, ideología, o simplemente en la base en la que se sustenta nuestros momentos de ocio.

Y es que desde tiempos inmemoriales, el hombre ha cultivado el deseo de disfrutar, fundiendo en molde la figura de su ser amado. Un ejemplo de ello, son los pechos de Elena de Troya, los cuales fueron moldeados y fundidos, para renacer en forma de copa por expreso deseo de su amado Paris. Convirtiéndola en la primera mujer que recoge la historia en inspirar tal pasión fetichista.
Deseo carnal de embriagarse en la primera fuente de alimento que conoce el ser humano, y los cuales tienden a ceder con el compulsivo pasos de los años, no siendo este el deseo de aquellos que admiran con loca pasión lo que naturaleza femenina brinda.
Enrique II, rey de Francia, vivía deslumbrado con los pechos en forma de manzana de Diana de Poiters. Los cuales también quiso inmortalizar en forma de copas para su uso personal, convirtiendo el arte de degustar el vino, en un mero ejercicio de adoración a la naturaleza de su ser amado.

Aunque la historia de esculpir copas de los pechos femeninos, no solo es exclusividad del hombre y su deseo de poseer en el tiempo los pechos de sus amantes. Ya que María Antonieta, hizo esculpir los suyos en forma de tazones, puesto que era una amante del movimiento de la vuelta a la naturaleza, o simplemente amaba su físico y sobre todo sus senos. Lo cierto es que corren leyendas, de que sus exuberantes senos sirvieron de inspiración para crear moldes de copas de champán, con un volumen superior a las usadas en la época,mandadas hacer por su suegro ,el cual dicen que era el mas fiel admirador de su opulenta figura y sobre todo del contorno de sus senos. Leyenda que no se ha podido demostrar, pero que reza en el tiempo, como una de las tantas al respecto de esta sin igual mujer. Siendo cierto, que si era una amante del champán y que rezan testimonios graficos de la fabrica de porcelana, para la cual sus senos sirvieron de moldes, bajo la supervisión de Jean-Jacques Lagrenee.

El amor, sus pasiones y Francia, han estado unido como la lírica a un cuadro hermoso, muchas son las historias de amantes fugaces y eternos ,que esta mágica tierra ha brindado a la historia. Madame Pompaduor, perteneció a la corte de Luis XVI, convirtiéndose en la favorita del rey después de un tormentoso y novelesco divorcio.
Amantes incontrolables en deseo carnal, llegaron a conocer su propio paraíso. Tal era la belleza de la joven marquesa, que el rey mando a esculpir sus senos, como una muestra mas de desmedida pasión fetichista recogida en la historia. Y es que beber en el molde de los senos de su amada, debería de ser para él, el éxtasis de lo divino llevado al frío cristal.

La década del 30, también inmortalizo para la historia sus propios pechos. La fotógrafa y modelo Lee Miller, sirvió de inspiración por su belleza física y sobre todo por la gravedad de sus senos, a una empresa de vidrios. Gracias a la adoración, que sentía su novio por su elegante anatomía.
Elegancia, que fue opacada por unas fotos hechas en la bañera del Hitler en 1945, siendo ella fotógrafa de guerra, y dejando en el olvido su aportación al encuentro entre el cristal y la naturaleza humana.

Mágico camino ha recorrido el hombre en el arte de adorar o demostrar adoración hacia su ser querido, muchas veces con mayor o peor fortuna, pero con una carga de emocionalidad desenfrenada. Ejemplo de ello fue Paris, que prefirió ver amenazado su reino a desistir de encontrar el sosiego y el amor en los brazos de su amada, o mejor dicho en sus senos, los cuales inmortalizo para el y sobre todo para la historia.
Historia que con el paso evolutivo de los años, conoció otros caminos para beber y disfrutar del mágico licor, que embriaga los sentidos. Como las copas luminosas, las cuales se iluminan mediante un sensor que detecta el liquido y se apagan cuando esta se vacía.
Modelos futuristas, envueltos en maravillosa y asombrosa tecnología, que no logran desterrar los fervientes deseos de amar y adorar de aquellos que un día hicieron inmortales la pasión encendida y el amor a prueba del tiempo y su gravedad.
Un abrazo.
La aguja dorada.