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La piedad del siglo XXI

2012-02-11T08:32:00.000-08:00

Así ha sido denominada la fotografía ganadora del prestigioso premio World Press Photo 2012. El autor de la obra es el español Samuel Aranda.

A mí, particularmente me encanta. La instantánea fue tomada en Yemen, pero estoy de acuerdo con el jurado cuando afirma que “la escena resume lo ocurrido durante la Primavera Árabe no solo en Yemen sino también en Túnez, Libia, Egipto y Siria. Pero tiene además el lado íntimo del drama vivido”.

El patetismo de la imagen se ve aumentado por el recuerdo de La Piedad de Miguel Ángel. Creo que esto es lo que ha supuesto más escándalo. Sin embargo, ¿por qué no pensar que más que intento de "suplantación", hay más bien un remake? En la fotografía no hay una representación de nada divino, aunque pudiera parecer por el burka. Lo que se da es una mostración de algo trascendente. La muerte de este hombre y el sufrimiento de la mujer, quizá la madre, que lo acoge sí asume el dolor y sacrificio que se da continuamente en la historia y que están presentes en la escultura de Buonarotti.

Por tanto, resume un momento concreto de la historia: la Primavera Árabe, pero su valor está en lo que no muestra directamente. También ha habido otras fotografías premiadas muy interesantes. Escojo dos:

Retrato de fundador de Korea del Norte, Kim Il-Sung, que decora un edificio de la capital Pyongyang

Saltadores de trampolín participan en los campeonatos mundiales celebrados en Shangai

Más acá, lejos del horizonte

2012-02-08T03:32:00.000-08:00

Es curioso leer un texto que uno escribió hace ciertos años. Ocurre lo mismo que cuando uno escucha su voz grabada: nunca lo reconocería como suya. Suena a su estilo, su entonación concuerda, pero resulta tan extraña que no puede ser la de una.

Hace ya casi cinco años cayó en mis manos El taller de la filosofía. Un ensayo de ese primer capítulo fue lo primero serio que escribí en filosofía. He dicho serio, pero quería decir en serio. Es decir, la que se tomaba en serio la escritura por primera vez era yo. Lo que decía en esos primeros ensayos estaba lejos de lo que la seriedad académica requería entonces y requiere hoy. Me releo y me recuerdo leyéndolo a mis compañeros de primer curso. Me miro con nostalgia y me sonrío; no puedo evitar que me haga gracia la ingenuidad intelectual de la que gozaba en aquellos momentos. Una simplicidad que esperaba encontrar con cierta rapidez la verdad. Asumía, es más, apoyaba el esfuerzo que llevaría aquella empresa, pero no dudaba de que los pasos alcanzarían el final.

El horizonte del filósofo, así se titulaba mi primer ensayo nubiolesco. Lo cual quiere decir un ensayo sincero, honesto y cargado de vida. Hablaba de horizonte porque, concluía el texto, “una vez se ha emprendido el camino filosófico es imposible dar media vuelta. Se trata de un camino placentero acompañado por la lectura y la escritura, por la conversación y la imaginación, por la preocupación y la felicidad hasta llegar más lejos de lo que ahora vemos como horizonte.”

¡Qué distinto resulta ese sueño con el matiz del tiempo! ¿Será la desconfianza postmoderna que ha hecho mella en mí? Desde luego, pero también he de reconocer la parte de espíritu ilustrado que escondo y que desearía encontrar certezas firmes y seguras sobre las que apoyar el conocimiento y, por qué no, la vida. Quizá se podría esgrimir que lo que ha ocurrido se llama proceso de madurez filosófica, reflexión argumentativa o adquisición lógico-ontológica de los conceptos trascendentales que todo intelectual debe adquirir si quiere ganarse ese título. Signifique eso lo que signifique.

No sé hasta qué punto podrían considerarse estas palabras como un alegato de defensa. Me atrevería a decir que es proporcional lo que he mis escritos han ganado de seriedad académica con lo que han perdido de expresión vital. Esto no es ni bueno ni malo, sino adaptación al medio y público para el que se escriben. Con lo cual podría argüir que antes escribía para que me entendieran y ahora escribo para que entiendan lo que quiero decir. (La cuestión estaría en ver si en medio de todo esto hay algo que entender.) En aquel ensayo imberbe recogía las palabras de El taller de la filosofía: “Las reglas [de escritura] son simples, decir lo que pensamos con espontaneidad, pensar lo que vivimos a través de la reflexión y vivir lo que decimos con el corazón”. Ahora caigo en la cuenta de que fueron la inspiración del lema que ha presidido este blog durante años. En el muro informático del perfil podía leerse: “Estudio Filosofía, por lo que trato de decir lo que pienso, pensar lo que vivo y vivir de lo que amo”.

Valga pues este ensayo como un recordatorio del origen del amor filosófico, de los motivos que me llevaron a embarcarme en este viaje. Recordar, sobre todo, que se trata de una travesía gozosa de por sí. Ya no concluyo con el deseo de sobrepasar ningún horizonte en el que pareciera esconderse algún tesoro que guarde "la verdad", "la felicidad". Dice la sabiduría popular que rectificar es de sabios. Y si de amor a la sabiduría he ganado algo en estos años ahora tengo que rectificar. Tampoco me atrevo a realizar grandes afirmaciones, pero creo que ese tesoro no cabe encontrarlo más allá, anclado en un después, sino más acá. Lo complicado está en encontrarlo en el más acá de cada instante.

Puede que se trate de caer en la cuenta de que lejos de las exigencias burocráticas de un sistema agotador y desesperanzador, lo importante es gozar del dulce vaivén del barco. Es bastante probable que ayude hacerse con buenos compañeros que hagan amable el camino. Quizá, quién sabe, se trate de entender que de cómo vivamos el viaje dependerá el puerto al que nos toca llegar.

CMYK o la primera piedra

2012-02-05T09:11:00.000-08:00

El museo unav comienza a dar sus primeras piedras. "Yo estuve allí para verlo". No sólo para verlo, sino para participar activamente en él. Si en la primera intervención que hicimos se trataba de revolucionar las calles de Pamplona, en ésta de lo que se trataba era de intervenir en las vallas de construcción del museo. La intervención nace del proyecto de Rafael Munárriz: "CMYK"

Se trata de un proyecto artístico que propone una campaña publicitaria sin información. Como puede leerse en su página web: "Dicho proyecto surge como respuesta complementaria a la información publicitaria recibida. Sintetizando éste modelo la campaña publicitaria que propongo consiste en la exposición de carteles impresos en uno solo de estos cuatro colores (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black), quedando como resultado una campaña publicitaria sin información consistente en un análisis de la cuatricromía y de la publicidad en sí."

Este joven artista junto con Fernando Pagola ha rediseñado el anterior proyecto adaptándolo a un acto como era el de la colocación de la primera piedra. Lo que se ha previsto es que durante los dos años de construcción todo aquel que pasara cerca de las vallas del museo pudiera participar en la obra pegando uno de los carteles. Por algún lado había que empezar y ahí es donde entramos los alumnos presentes. A penas nos conocíamos entre nosotros, pero en seguida se estableció una comunicación que tuvo muy buenos resultados. Cuando acaben las obras lo que se verá es un caos de color impreso en las vallas que, tras su retirada, pasarán a la colección permanente del museo. ¡Gracias por darnos la oportunidad de participar!

La poesía está de luto: W. Szymborska

2012-02-02T00:37:00.000-08:00

Yo tenía que trabajar esta mañana, pero estoy de luto.

Llora la poesía por la muerte de la poeta polaca Wislawa Szymborska.

Collage realizado por Szymborska en 1975

Sus poemas llegaron a mis manos de rebote de otra compañera. "Poesía metafísica, te gustará" me dijo. Eso era cuando todavía estábamos entusiasmados con la metafísica. Quizá nos salvara la poesía, quizá me salvara su poesía. El último libro de poemas que compré fue el suyo: "Dos puntos". No es tan difícil escribir poesía, pensé. Es lo que tienen los genios... que hacen fácil lo difícil. Ahora, punto y final a una vida. Punto y seguido para la poesía.

Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.
Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.
Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

Ingenuidad bella, pero ingenuidad

2012-02-01T03:46:00.000-08:00

Gombrich dice que no hay arte sino artistas. Heidegger establece un triángulo de tres nociones indisociables: obra-arte-artista. Lo cortés no quita lo valiente y no hay porqué elegir, a mí me sirven las dos para acercarme al arte. Pero sobre a los artistas como Antonio López. Ahora no hay nadie en España que no le conozca o no sepa de sus cuadros. Sin embargo, lo mejor es escucharle a él hablar de ellos. Nada de aproximaciones ingenuas.

Foto de Ingrid Ribas durante la conferencia

Cuando le presentaron hace unos días en la unav como un artista que pinta la belleza, él respondió que la belleza está en la vida. (No sé si lo he escrito ya alguna vez, pero la prof. María Antonia Labrada siempre afirma que para entender el arte hay que intentar ver arte en todo lo que nos rodea.) Continuaba diciendo que en el arte hay que especificar de qué queremos hablar cuando utilizamos esa palabra tan grande -belleza- puesto que a partir de la modernidad los artistas buscan reflejar otras facetas de la vida como lo feo, lo sublime, el horror, etc. Todo acercamiento ingenuo al arte es una ingenuidad.

Foto de Ingrid Ribas durante la conferencia

Artes y letras con Arroyo

2012-01-29T03:23:00.000-08:00

Esta semana ha sido especialmente intensa en arte: la Cátedra Jorge Oteiza trajo a Eduardo Arroyo que expuso en dos sesiones toda una vida. La unav trajo a Antonio López que le dio vida al mundo universitario. El museo de arte contemporáneo de la unav colocó la primera piedra de lo que será el futuro edificio. Por último, el equipo de Filosofía joven hizo una entrevista al grupo musical Los gandules.

Más que con teorías se aprende de arte estando cerca de artistas. Fui a las dos sesiones de Arroyo: "Artes" y "Letras". La primera fue la que me resultó más interesante. Arroyo expuso cómo rompieron con la corriente abstracta que tanta fuerza tenía en el París de los años 60 y -junto con otros- decidieron volver a la figuración iniciando así la corriente de "nueva figuración". Además se atrevieron a ir contra Duchamp y realizar una serie de cuadros donde se retrataban a ellos mismos torturando y matando Duchamp. Este hecho nos hace darnos cuenta del ambiente controvertido que se podía vivir en aquella época y que, sin embargo, ahora no tenemos en cuenta. Quizá simplificamos la historia del arte cuando afirmamos que Duchamp fue un genio o un payaso.

Me gustó también escucharle hablar de su participación como cartelista en Mayo del 68. También aquó discrepa de la opinión general de los que estuvieron ya que lo considera un auténtico fracaso puesto que después del mes de revueltas lo único que se consiguió es que se reforzaran los controles y se acabara con la libertad de la que gozaban en aquellos años. Con gran ironía no dejó de afirmar lo politizados que estaban entonces y cómo eso fue en detrimento de su arte. Ahora con lo años duda de lo que antaño defendía con tanto valor. Ahora está centrado en el arte. Acaba de publicar Al pie del cañón. Una guía del Museo del Prado (Elba), una visita desde la mirada de un artista.

Roman Ondak: Measuring the Universe

2012-01-24T02:40:00.000-08:00

Una de las cosas que más me gusta del arte contemporáneo es la diversión con la que puede ir acompañado. Su apertura y su querer contar con el espectador para llevarse a cabo, para completarse. Este aspecto conlleva una audacia por parte del artista puesto que le exige un gran desprendimiento de su obra. Me he encontrado con casos en los que el público no ha respondido a la llamada y lo que podía haber sido una apuesta original se quedó en un par de tirar blancas sin colgar. En este caso nos encontramos con el artista Roman Ondak y esta espectacular performance:

La performance consistía en que los visitantes se midiesen, tal y como lo hacían de niños, y apuntasen su estatura. El lugar en la habitación donde hacerlo era completamente libre. Familias enteras de padres a hijos colocaron su nombre y altura.

El resultado es inesperadamente bello. ¿Y qué ha hecho el artista? Abrir un espacio, convocar a todas a esas personas que pasaron por allí y darles la oportunidad de ser coautores de una obra. Genial.

Una de cal y otra de arena

2012-01-16T08:49:00.000-08:00

Las adaptaciones de libros al cine no suelen tener mucho éxito. Al menos por aquellos que han leído el libro. Los que no suelen leer agradecen, en cambio, este esfuerzo por culturizar a las masas. ¿Se trata en el caso de Criadas y señoras de un éxito? Ha sido un "taquillazo", un aire fresco a apretada agenda cinematográfica, pero que tras unos años caerá probablemente su recuerdo sea anecdótico.

Aunque el tema central sea la situación de las criadas negras en un pueblo cualquiera de Estados Unidos nos relata la superación de los prejuicios sociales por una joven periodista blanca que no teme dedicar sus esfuerzos por denunciar tal situación. Bien. Una historia que ya sabíamos contada de la misma manera de siempre. Por otra parte se encuentra la superficialidad y frivolidad que viven y manifiestan las encantadoras "señoras". Quizá esto sea lo más dramático: la vida subyugada al que dirán, el peso del continuo aparentar a costa de lo que sea. Juzguen ustedes mismos.

Sí recomiendo, en cambio y con gran énfasis, También la lluvia. Una película española de Iciar Bollaín que fue elegida para representarnos en los Oscars. Dos tramas, pero un único drama: la fragilidad de la condición humana. Una peculiar forma de rodar que mezcla géneros distintos. Una atrevida relectura del descubrimiento de América y la narración de la guerra del agua en el 2000. Nada de tonterías ni leyendas negras. Nada de personajes planos. Un acierto de principio a fin.

Little people

2012-01-13T02:17:00.000-08:00

A veces no nos damos cuenta que las cosas más importantes son las pequeñas, de hecho, la mayoría de las veces nos vemos superados por los acontecimientos y sólo podemmos afrontar lo pequeño. ¿Cómo expresarlo a través del arte sin que suene desesperado? Me parece que el artista urbano Slinkachu lo ha conseguido a la perfección. Con diminutos personajes y poco elementos consigue recrear toda escena, transportarnos a nuestro propio mundo, hacernos reír y darnos cuenta de nuestra insignificancia.

El árbol de la vida

2012-01-09T08:31:00.000-08:00

El árbol de la vida. Se trata de una película que ha conseguido dividir a los espectadores, pero que ha sido aplaudida por la mayoría de los expertos. El director, el joven Malick, es filósofo y claro... qué se puede esperar. Muchos al ver en cartelera a Brad Pitt y Sean Penn imaginaron una película hollywudiense con un poco de fondo. Más bien es al contrario.

Es una película profunda ilimitadamente puesto que trata de mostrar desde el origen del universo hasta el encuentro en el más allá. Pero no se ha de ahorra nada: la reflexión sobre el mal y la muerte están incluidas. No hay narrativa, sino que hay que desentrañar las escenas de manera poética. La sensación tras terminarla, de hecho, es como haber estado leyendo poesía durante horas. ¿Qué ha ocurrido? No sabemos, pero ha sido tremendamente bello y, eso es suficiente. Después de reposarla, de digerirla, se comenta suavemente, se busca información, se paladea y se desea volver a verla.

2012 deseos y unos cuantos propósitos

2012-01-07T08:07:00.000-08:00

¿Año nuevo? La finitud humana que necesita medir y establecer divisiones a fin de poder controlar el tiempo. 2012 deseos y unos cuantos pocos propósitos para el nuevo año:

Seguir disfrutando de la música clásica y hacer el oído a la música atonal.
Estrenar la caja de óleos e intentar eternizar con ellos alguna puesta de sol.
Que lo primero que muestre de mí sea una sonrisa que provoque muchas otras.
Aprender a ir más despacio para disfrutar, si cabe -¡claro que cabe!-, de la vida.

¡Feliz Navidad!

2011-12-23T12:16:00.001-08:00

Los tiempos cambian, pero el sentimiento sigue siendo el mismo. Por eso hay que buscar nuevas formas de decir:

Dilo en francés (si puedes)

2011-12-12T07:36:00.000-08:00

Contra la posmodernidad, así se titula el libro que comencé a leerme en un viaje surrealista a Madrid en el que acabé sin entradas para la exposición del Hermitage, en el Museo del Prado. No hubo Rusia, pero sí Francia.

Sí Francia, sí Reina Sofía, sí Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel.

Impresiones por la impresión que causó a toda una generación de artistas el libro de este escritor Impresiones de África. Artias surrealistas de todo tipo: escultores, músicos, escritores o pintores. Quizá lo más impresionante fue enfrentarse a un Duchamp de carne y hueso. Eso o intentar dar una respuesta en carne viva cuando alguien te pregunta qué quiere decir, que intenta expresar... Dadá o si prefieres los franceses tienen la culpa de todo. Al menos desde Napoleón.

Impresiones porque las obras eran pequeños fragmentos. Porque de lo que se trataba (si se trataba de algo, de algo más o algo distinto de lo que se mostraba) era de las impresiones del espectador. ¿Y si todos somos artistas? Consultar Warhol de Danto (AF).

Cada vez estoy más convencida de que hay que conocer a artista para entender el arte. Artistas como Pedro Osés que acaba de realizar una intervención de la obra del escultor Jorge Oteiza en el Museo Oteiza. Un artista sencillo que reinterpreta una obra ascentral de forma cómica.

Pero como iba diciendo... posmodernidad, así se llama la recién inaugurada exposición: De la revuelta a la Posmodernidad. ¿Será verdad que la posmodernidad sólo existe dentro de los museos como afirman algunos? Siempre nos quedará París.

26 borradores convertidos en una entrada

2011-12-01T11:16:00.000-08:00

Todo pasará y quedará el futuro en el tiempo.

Humor y felicidad, auténticamente humanos y universales. Si uno puede reírse de los errores es que los puede superar. Bienaventurados los que se ríen de sí mismos porque tendrán la juerga asegurada.

Reírse y emborracharse de uno mismo como hacen los personajes de Retorno a Brideshead o los de Midnight in París made in mind of Woody Allen (aunque es entretenida, no le llega a la suela de los zapatos ni a la meta-cinematográfica y divertida La rosa púrpura del Cairo ni a la irónica y freudiana Annie Hall).

Reírse y emborracharse, volver a ser niño como afirma Nietzsche. Disfrutar leyendo, sin entender, a Vicente Aleixandre.

Lo reconozco, estoy enganchada a la poesía.

Reflexiones literarias y otros mitos

2011-11-28T07:22:00.000-08:00

Leer un libro no es eliminar un título de una lista de "cosas pendientes". Tampoco la cultura de una persona se mide por los libros que ha leído, sino por cómo los ha leído y ha dejado poso. Han posado, reposado y han pasado a formar parte de tu vida. Y para seguir viviendo uno siente la necesidad de leerlos “diez, veinte o treinta veces a lo largo de su vida” como dice Lewis en La experiencia de leer.

Leer con el único fin de releer. Esribir como el único medio de reescribir la(s) historia(s) como presenta Borges en su cuento Pierre Mernard, autor del Quijote. No somos traductores, somos creadores, como defienden algunos (posmodernos contemporáneos y, en el mejor de los casos, amigos.)

¿Puede la literatura hacernos mejores? El escritor, al escribir, intenta poner el conocimiento que tiene del hombre y eso es lo que el lector encuentra. Es decir, lo que encuentra es a sí mismo, se hace transparente para sí. Leer es una oportunidad para conocer(se) que, normalmente, desperdiciamos.

España se encuentra en el quinto puesto mundial de edición de libros, pero el último de Europa en hábitos de lectura. En una cultura en las que los hábitos de lectura son bajos es un país fácilmente manipulable. La cultura, la cultura, ese gran mito nacional. El nivel de lectura de un pueblo dice mucho de su capacidad de crítica y de creatividad. Por eso se trata no sólo de leer, sino de pensar lo leído. De llegar a dejarse herir por lo vivido, de como diría Alejandro Llano, convertirse en letraheridos.

Études-Tableaux: de Kandinsky a Rajmáninov

2011-11-24T00:23:00.000-08:00

Études-tableaux, mi último gran descubrimiento gracias al programa de radio clásica Viaje a Ítaca. Unión de música y pintura. Ensayo musical del color, búsqueda cromática del sonido. Podíamos estar refiriéndonos a la abstracción lírica de Kandinsky (1866-1944), a la búsqueda del lenguaje del color que lleva a cabo en De lo espiritual en el arte y a nadie le extrañaría.

Sin embargo, la referencia es el músico (y también ruso) Serguéi Rajmáninov (1873-1944). La obra de este compositor es muy amplia, pero resalto aquí sus originales cuadros pianísticos. Como cualquier estudio buscan resolver un problema técnico, pero además examinan cómo a un estado anímico concreto le corresponde una determinada textura sonora del amplio abanico del piano. Es en ese momento cuando las piezas pianísticas se convierten en cuadros. Cuadros abstractos en el que se deja libertad al oyente para imaginar. Cuadros abstractos que recuerdan al estilo de Rothko (1903-1970) por ese examen de gamas, colores y texturas.

Infidelidades

2011-11-19T10:28:00.000-08:00

Lo que uno ve y vive es por definición fragmentario y sesgado, y la simple ordenación de los vocablos y frases que uno emplea en la relación de ese "algo" es ya una infidelidad. La narración no admite la simultaneidad, por mucho que algunos autores hayan buscado o inventado técnicas, a buen seguro ingeniosas, que produzcan o reproduzcan ese efecto.

Asistimos a los sucesos desde nuestra subjetividad desde un solo punto de vista y, hasta cierto punto, lo vemos todo como si, ante una escultura, sólo fuéramos capaces de contemplar su parte frontal, o bien la posterior, o uno u otro de sus perfiles, pero estuviéramos incapacitados para dar la vuelta en torno a ella y admirarla desde todos los ángulos, como fue concebida y ejecutada. Vemos la realidad como si, en vez de tener volumen, dimensiones y relieve, fuera siempre una pintura plana, y así parece que estemos obligados a contarla.

Algo así también pasa cuando queremos hablar de democracia.

Ella, la belleza

2011-11-16T03:11:00.000-08:00

Quise pintar la naturaleza
Y la encontré a ella
Jugando como una chiquilla
Durmiendo como una diosa
Amando como una humana.

Y yo que intentaba no pensarla,
Vino a acostarse en mis ojos.
Era Afrodita en su concha,
Era Europa en su rapto,
Era Atenea en su lucha.

Y yo tan vil humano,
Con tanto mito entre mis manos,
Con tan corta eternidad,
Quise atraparla en mis sueños,
Para tener con quien soñar.

Espacios para la vida

2011-11-14T02:38:00.000-08:00

La arquitectura está obligada a dar un telón de fondo para la vida urbana. La ciudad es más que la suma de edificios. Construimos templos a la razón. Frenesí urbano al que le falta el espacio. Se sigue soñando con el futurismo que Fritz Lang plasmó de manera magistral Metrópolis, 1926. Pero después de la II Guerra Mundial el concepto de progreso es un concepto vacío.

Hoy ciudades en manchas de aceite. Diseminadas. Individualizadas. Los arquitectos se debaten entre la ciudad compacta y la ciudad difusa. Se asustan frente a El show de Truman porque se finge que es un escenario un pueblo que en realidad existe. Vivimos en Disneyland.

"¿En qué medida el construir pertenece al habitar?" se pregunta Heidegger en el ensayo Construir, habitar, pensar en el año 1951.

¿Cómo representa el arte la violencia?

2011-11-11T02:07:00.001-08:00

España, aparta de mí ese cáliz. Vallejo dice lo que Goya muestra en Los fusilamientos del 3 de mayo. Se muestra más el morir que el matar. "Padre polvo, sandalia del paria... Padre polvo, que vas al futuro". No está el dolor en sufrir en silencio, sino en sufrir el silencio. El desastre está del lado del olvido. ¿Cómo puedo hacer para no olvidar? ¿A dónde me llevará mi continuo acto de fe en la humanidad?

A veces hay que poner de manifiesto que la memoria no es el mejor aliado de la historia. Leamos Noticias del imperio de Fernando del Paso y enamorémonos de Carlota la loca, que con sus delirios perfora la historia. La literatura tiene el poder de romper con la linealidad. Santo sacrificio de la locura. El mito del ayer somos nosotros.

Autonovelación. Me narro mis batallas y hallo el tamaño de mi esperanza. Me encuentro leyendo a Borges. Ficciones. Me olvido escuchando a Mesanza. Me olvido porque me sueño poeta. Todos los presentes querrían robarles sus palabras, porque no saben el sufrir y el dolor que encierran. Le miran mientras lee. Nunca he visto nada tan impúdico. Vistámonos con la piel de lo intangible. ¿Tantos versos para una sola frase, tantas luchas para una sola vida? A mí me daban dos.

Otro modo de mirar

2011-11-08T04:35:00.000-08:00

Tarkovsky trabajando en su obra maestra "Sacrificio"

Otro modo de mirar, aprender a mirar, aprender a dejarnos enseñar. Dejarnos enseñar como lo hace el cine. La mirada del cine que recoge Tarkovsky en Esculpir el tiempo. El cine fija el tiempo, lo atrapa, nos atrapa. Este director ruso en cada una de sus películas nos enseña a contemplar, a quedarnos suspendidos en la contemplación de la imagen a la que se le ha extraído el tiempo. El cine todavía escribe en pergamino, busca su lugar en el mundo del decir y mientras busca, de vez en cuando, hay profetas que revelan con sus imágenes. Tarkovsky es uno de ellos. Lo importante no son los diálogos, ni el papel de los personajes, ni el color ya que pueden variar a lo largo de la película. ¿Qué es lo importante, entonces? El estudio de la imagen, de la mirada, del arte y del tiempo que trapasan el cine. Recomiendo especialmente Sacrificio.

Escena de "La infancia de Iván"

“¿Para qué existe el arte? ¿A quién le hace falta? En cualquier caso, para mí no hay duda de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser consumido como una mercancía consiste en explicar por sí mismo y a su entorno el sentido de la vida y de la existencia humana. Es decir: explicarle al hombre cuál es el motivo y el objetivo de su existencia en nuestro planeta. O quizá no explicárselo, sino tan sólo enfrentarlo a este interrogante.” Tarkovsky.

Pensar de otro modo, otro modo que ser

2011-11-01T04:26:00.000-07:00

El blog vuelve a ser lo fue en su inicio, sin contadores, ni seguidores, sin tener en cuenta nada más que la letra. "Menos literatura, pero más atención a la letra. Menos filosofía pero más consideración al pensar", afirma Heidegger en Carta sobre el humanismo. Pensar de otro modo, de otro modo que ser, decir de otro modo que ser, continúa Levinás en no sé qué obra puesto que solo conozco El tiempo y el otro.

Lo que más nos separa de los demás es que vivimos en tiempos diferentes, con diferente tiempo... en conclusión, no tenemos tiempo, tiempo para lo importante, para las demás personas.

El otro día me preguntaban para qué servía la filosofía. Pregúntate para qué sirve la vida, no para qué sirve la filosofía. Hazte preguntas importantes. Vive una vida auténtica. Sal al mundo, príngate, vive un drama como el de los Seis personajes en busca de autor de Pirandello y vuelve deseando ser El guardián entre el centeno que impide que los niños caigan al vacío, al vacío de una vida adulta inauténtica.

"Yo amo lo que hago porque es para los demás"

2011-10-28T01:59:00.000-07:00

Laudatio: Antonio López reconoce que todas sus inquietudes en el trabajo se fueron serenando con los vínculos que fue estableciendo con el mundo real. Admirando y aprendiendo de aquellas obras en las que la verdad y la belleza se unían en una forma de originalidad que se da en contadas ocasiones.

Este es precisamente el aspecto que quisiera destacar de su trabajo de artista: la necesidad de descubrir la belleza en el mundo que le rodea y a través de su arte transmitirla a los demás. Una belleza que es algo más que una cualidad estética. La belleza que Antonio López persigue en sus obras es reflejo de algo más profundo de algo más grande. La belleza que Antonio López pretende es la que trasciende de una verdad que busca.

(...) Puede sorprender que sea una Escuela de Arquitectura la que proponga a un artista como Antonio López para el Doctorado Honoris Causa, sin embargo este hecho tiene un gran sentido si consideramos que a pesar de no ser arquitecto, él nos ha enseñado a ver la ciudad de una especial manera. Nos ha llevado a fijarnos en sus bordes deteriorados, sus desordenados encuentros y sus límites imprecisos.

Al presentar unos espacios sin figuras nos ha enseñado a reconocer la presencia del hombre y sus lugares cotidianos. Más allá de unas deslumbrantes avenidas o de una grandiosa silueta, la ciudad es el lugar que nos acoge en nuestra condición de seres sociales aunque en ocasiones solo encontramos en ella razones para el aislamiento. Entre todas, Madrid, esa ciudad, su ciudad, que también él define como su purgatorio. Cuando pinta Madrid reconoce esa torpeza del hombre contemporáneo cuya fuerza no es proporcionada a su sabiduría, un hecho sin precedentes y que le puede llevar a su destrucción. La ciudad contemporánea es la señal de alerta.

Sus obras también nos hacen reflexionar sobre el espacio arquitectónico y sobre el hombre mismo. Hoy la arquitectura proyecta con demasiada frecuencia edificios que se llenan de gentes, pero que no están pensados para acoger personas. La obra de Antonio López nos enseña a los arquitectos a mirar al hombre como protagonista de sus espacios y a tratar de trascenderlos con una belleza que no necesite de estridencias, sino simplemente de la forma que encierre la verdad de su vida, o al menos, el intento de alcanzarla.

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Discurso de Antonio López

Swing Kids (1993)

2011-10-26T01:28:00.000-07:00

Alemania, 1939. Adolf Hitler, presidente. Pensamiento único, nacionalsocialismo. Frente a ello un grupo de jóvenes encuentra en la música americana el medio de proclamar su individualidad y libertad ante la imposición general que encuentran a su alrededor. Se hacen llamar "los rebeldes del Swing".

Es una película dura, pero sin dramatismo. Se advierte la transformación de la sociedad alemana, se escuchan las voces que callan por miedo y se ven a los que son arrestados por atreverse a decir la verdad. Se sufre el cambio de mentalidad que vive uno de los personajes pero, sobre todo, se sufre con el que resiste a pactar con el sistema.

¿Dónde reside la libertad en una sociedad donde prima la mentira? ¿Dónde queda la amistad cuando no puedes confiar en nadie? ¿Existe una salida al conformismo? Aunque haya que aceptar parte del sistema, no se puede pactar con él, para no aceptar sus premisas, para no alabar sus conclusiones.

Un museo diferente

2011-10-22T04:01:00.000-07:00

El miércoles se presentó en Madrid el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. Seguí la presentación de su arquitecto Rafael Moneo por twitter y por la tarde pude escuchar en vivo y en directo al director del Museo, Miguel López-Remiro. #Unmuseodiferente fue el hastag de la presentación y es verdad que es diferente porque se trata de un museo universitario, donde no sólo se expondrán obras de arte, sino que se fomentará su investigación y análisis. Este vídeo realizado por alumnos de la universidad recrea lo que será el edificio cuando abra sus puertas en 2013.