La Bauhaus

Introducción

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En este Blog se analizará la escuela de la Bauhaus, sus elementos principales dentro del diseño, máximos exponentes dentro del movimiento y su trabajo. De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de la arquitectura". También se realizará un recorrido geográfico publicitario, analizando todos los elementos publicitarios que salgan por el camino. El objetivo es poder ver como los diferentes movimientos artísticos aún hoy están presentes. Este blog està vinculado al de Creatius UAB.

Descripción de las características principales del estilo

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La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño; fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar ( Alemania) en 1919. El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse. Ya el cuadro de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se encargaría del curso preparatorio que pasarían los alumnos al inicio de la carrera. Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Un autor con descrpición biográfica

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László Moholy-Nagy

Nacido en Bácsborsard, 20 de julio de 1895 y fallecido en Chicago el 24 de noviembre de 1946. Moholy-Nagy fue un fotógrafo y pintor húngaro. Ha pasado a la historia como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana.

A continuación se presenta una biografía cronológica de la vida de László Moholy-Nagy:

1895 - Laszlo moholy-nagy László Moholy-Nagy nació en 1895 en Bácsborsard, en el sur de Hungría, y estudió en Budapest. Cuando estalló la Gran Guerra, se alistó en el ejército austrohúngaro.

1912 - Si bien parece que se experimentaron producciones cinéticas hacia 1912, por Larionov y Archipenko, las construcciones de Gabo y de Moholy Nagy (...) de Marcel Duchamp y los móviles de Calder, para componer la prehistoria del cinetismo.

1919 - Después de estudiar ley adentro Budapest y porción adentro Primera Guerra Mundial, Moholy-Nagy estaba en Viena en 1919, del donde él primero descubrió constructivism en exposiciones de trabajos Malevich, Naum Gabo y EL Lissitzky.

1920 - El crítico nacido en Hungría Alfred Kemény (1895-1945) fue un admirador temprano de las aportaciones de Heartfield a AIZ. Había conocido a László Moholy-Nagy cuando era estudiante en Budapest, y tanto él como Moholy abandonaron Hungría en 1920.

1922 - Moholy-Nagy era húngaro, y participó en el congreso Dada y constructivista de Weimar de 1922. Si Itten tenía un aura de espiritualidad y comunión con lo trascendente, Nagy lucía mono de trabajador de la industria moderna, era un hombre sobrio y calculador.

1923 - Están los íconos más conocidos: el Meistermappe que Vasily Kandinsky presentó en la exhibición de verano 1923, el propio edificio de la Bauhaus en Dessau creado por Walter Gropius, las dos sillas de Marcel Breuer o la de Josef Albers, la lámpara de mesa ...

1924 - En 1924, con motivo de su 41 cumpleaños, Gropius recibió un cartapacio con colaboraciones artísticas de los maestros de la Bauhaus, raras veces se puede ver con tanta claridad la multiplicidad de posiciones artísticas en la bauhaus. La subjetividad de Feininger

1925 - “Esto se demuestra también —escribe Moholy-Nagy en el año 1925— con las fotografías llamadas ' defectuosas': perspectivas desde lo alto, desde abajo, en diagonal, que con frecuencia nos desconciertan, como si se tratara de fotos tomadas al azar”.

1927 - En 1927, la Bauhaus se había trasladado a Dessau. En esos años la Escuela estaba mucho más cerca de lo que buscaba el joven Bill de lo que lo hubiera estado la de Weimar.

1928 - Cuando terminó el curso en 1928, asumió el cargo de vicerrectora de metalurgia, sucediendo a Moholy-Nagy y organizó trabajos en colaboración con empresas fabricantes de lámparas. Más tarde diseñó otras lámparas con otros diseñadores, de donde surgió la lámpara Kandem.

1929 - Y aqui cabe recordar las experiencias publicadas en 1929 por el artista y arquitecto húngaro Moholy Nagy que señalaban por entonces que « El microscopio y la microfotografía nos descubren un nuevo mundo.

1931 - Se completaba con 12 libros de la biblioteca de los Auer; incunables de Rodchenko y Moholy-Nagy o el famoso París, realizado por el lituano Moï Ver en 1931, que revelan la importancia del libro de fotografía en la historia del medio.

1935 - En 1935, Moholy nagy, el brillante profesor de la Bauhaus, dijo que «los ¡letrados del futuro ignorarán tanto el uso de la pluma como el de la cámara». Aquel luliiro es ahora presente.

1936 - En 1936 se instaló en Londres, donde trabajó con Walter Gropius y Moholy-Nagy, también se relacionó con artistas e intelectuales británicos como Henry Moore.

1946 - Muere en 1946, víctima de la leucemia, poco antes de la publicación de su libro "Vision in Motion".

László Moholy-Nagy Estudió derecho y se unió al círculo poético de Endre Ady. Herido en la Primera Guerra Mundial, durante su recuperación realizó sus primeros dibujos de escenas bélicas. En 1918 decidió dedicarse por completo al arte. En 1919, por razones políticas, se refugia en Alemania donde, en 1922, comienza su producción fotográfica, coincidiendo con el período dorado de la vanguardia alemana con la Bauhaus de la República de Weimar. Con el ascenso del nazismo en el poder, en 1933, Mohloy se refugia en Lóndres, donde se dedica casi exclusivamente a la publicación de obras sobre su experiencia artística en la Bauhaus.

En 1938, gracias a la ayuda de Walter Gropius, se le encarga en Estados Unidos la dirección de una nueva escuela de diseño, que se llamó Moholy The New Bauhaus, es el futuro Chicago Institute of Design. En 1939, Moholy abre, con la ayuda financiera de Walter Paepcke, de la American Container Corp, una escuela de arte en los Estados Unidos: The School of Design.

En este instituto el artista húngaro establece un nuevo método para enseñar fotografía. Muere en 1946, víctima de la leucemia, poco antes de la publicación de su libro "Vision in Motion". Laszlo Moholy-Nagy no es sólo un fotógrafo, es un artista ecléctico, que ha hecho de la experimentación su forma de arte, poniendo siempre especial atención al primer plano, al detalle, y a la importancia de la diagonal.

Sus trabajos

Su publicación “Pintura, Fotografía, Film”, aparecida en 1925, constituye el octavo volumen de los “Libros de la Bauhaus” y es uno de los principales pilares de la fotografía. En este volumen, Moholy-Nagy establecía una relación entre la pintura y la fotografía. El artista clasificaba la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que la fotografía servía de instrumento de investigación y la exposición del fenómeno luz.

Asimismo, en 1922 y 1930, Moholy-Nagy trabajó en un Modulador luz-espacio, que consiste en una serie de planos metálicos perforados que producen efectos de luces y sombras. Por medio de un motor, en este método se realiza una asociación de formas de diferentes materiales, que son iluminadas para que provoque un efecto de sombreado concreto. Moholy-Nagy hace chocar estas formas a través de un movimiento continuo. Este trabajo repercutió decisivamente en su vinculación con la escultura y con las investigaciones fotográficas del momento.

La búsqueda de sombras distintas y de tintineo de Moholy-Nagy supuso una gran innovación en el terreno del arte luminoso cinético, ya que Alexander Rodchenko había trabajado previamente con un modulador en el que sólo se buscaban sombras.

Piezas gráficas de referencia del estilo

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La Bauhaus refleja una estética funcional donde las lineas rectas y la geometría más estricta hallan su lugar. La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. La psicologia de la Gestalt influenció en esta escuela.

La forma estructural que repercutió en el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula. Kandinsky decía que la importante retícula “es el prototipo de la expresión lineal”. Ésta articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula está entre la continuidad y la discontinuidad.

Gracias a la experimentación hubo un gran avance en los carteles. La escuela alemana de la Bauhaus fue la pionera en crear nuevas formas de arte gráfico. Se integró el texto del poster en el dibujo. En algunos casos se utilizan las palabras o las letras para componer todo el dibujo.

La simplicidad y la practicidad son características principales de ésta escuela; es decir, que la función principal es que sea práctico, simple, pero a la vez llamativo y con un buen diseño.

Las figuras geométricas simples (triangulo, cuadrado y circulo) eran formas claves de la Bauhaus ya que son simples y con ellas se puede hacer casi de todo.

Herbert Bayer, diseñador de la publicidad más innovadora de la escuela de la Bauhaus, hacia un gran uso de los colores primarios. Colores que son los que mayormente usa esta escuela.

Dio clases en la escuela sobre color y los elementos básicos de la forma y proclamó que “hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios”. Hoy en día esta afirmación es rechazada por un gran número de diseñadores, pero, de todos modos, esta serie sigue siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.

A continuación se muestran algunas d ela piezas gráficas del estilo:

Mobiliario referente al estilo (sillas, mesas...)

2011-01-10T07:15:00.000-08:00

Con la aparición y el nacimiento de la Bauhaus nace también diseño moderno: Walter Gropius y sus colegas afirmaban que el fine ultimo de la producción erala funcionalidad del producto final. Los muebles Bauhaus son las semillas, hoy en día germinadas, del diseño moderno: se trata de objetos funcionales, de formas simples y geométricas dirigidos a entrar en las casas de la gente común, interfiriendo con su vida diaria, por lo tanto, relacionados con el aumento de tecnología y de la industria, siendo libres, sin poner en según plano la atención al detalle y a la calidad de los materiales. La Bauhaus fue realmente el punto de partida del nuevo diseño de una manera moderna. Ejemplos concretos y representativos del diseño de mobiliario moderno son los sillones, chaise longue, sillas, mesas y mesitas de café a mano con la atención a los materiales, en particular la combinación sin precedentes de cuero y metal. Los grandes diseñadores del movimiento son: Ludwig Mies Van Der Rohe, Charles Edouard Le Corbusier,etc...

Un ejemplo importante es la famosa silla Barcelona por Ludwig Mies van der Rohe que, a pesar de los setenta años de edad, parece destinado a llegar nunca de edad. Hecho para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929, tiene una forma que se basa exclusivamente en la función, y no está relacionado con el gusto y la moda de un período histórico específico. El cuerpo está compuesto exclusivamente por una delgada estructura de acero doblada y soldada a la cruz, tan simple como extraordinario. Marcel Breuer, jefe de la industria del mueble desde 1924 hasta 1928, es el autor del diseño de varias sillas y sillas tubulares de metal.

La más famosa de sus obras es la silla Wassily, significativamente dedicada a su amigo Wassily Kandinsky: sólo consta de seis elementos en forma de tubo se ensamblan entre sí por simples tornillos cromados frío. Todas las partes donde se apoya el cuerpo están hechas con bandas de tejido, por esa razón la pieza tiene un elevado valor a nivel de diseño pero un precio accesible a todos. La silla Wassily, también conocida como la silla del modelo B3, fue diseñado por Marcel Breuer para el constructivista pintor Wassily Kandinsky. Tanto en el tiempo (1925), trabajó en la escuela de la Bauhaus en Dessau. Esta silla fue revolucionario en el uso de los materiales (acero dobladas tubular y lona) y los métodos de producción. Se dice que la bicicleta de Breuer Adler le inspiró para utilizar tubos de acero para construir el comedor, y esto resultó ser un excelente material disponible en grandes cantidades.

La silla Wassily, al igual que muchos otros diseños del movimiento moderno, fue producida en masa en los años cincuenta y sesenta, y de ser un clásico del diseño sigue en venta. Los derechos de diseño de permanecer con Knoll en Nueva York.

Durante la exposición en Weimar en 1923, Joost Schmidt se realiza el cartel, jugando con los colores naranja y negro. Estos tonos representan perfectamente el "estilo Bauhaus", gracias a su carácter fuerte y de contraste; El espíritu de escuela está encarnado también por el uso no descriptivo de los símbolos, el uso de más cuerpo y carácter, y por la interdependencia entre el texto y la imagen. Entre los nombres de los maestros que han enseñado en la Bauhaus aparecer incluso los de Vasily Kandinsky y Klee PauI. Los dos junto, son considerados los inventores de la lírica y se diferencian por la busqueda artística en el sentido de autonomía del color y del signo. Durante los años de la Bauhaus en Dessau, Kandinsky publicó una obra importante titulada importante "Punto, línea, superficie, el resultado de la investigación en constructivista geométrica" (1926). Sus pinturas de ese período se caracterizan por una marcada preferencia por patrones geométricos, como cuadrados y círculos, de acuerdo con las tendencias de la escuela racionalista.

Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar el arte, la artesanía y la tecnología. La máquina se consideraba un elemento positivo y por lo tanto el diseño industrial y de productos eran componentes importantes de la misma. No hubo enseñanza de la historia en la escuela porque se suponía que todo fue diseñado y creado como si fuera la primera vez, en lugar de pensar en el pasado. Es en la Bauhaus que somos testigos del nacimiento de la disciplina del diseño: cómo los maestros y fundadores de la Deaau Grunskurs Weimar fueron llamados Vasily Kandinsky y Paul Klee.

La silla Cantilever es un tipo de silla, también conocido como una silla a voladizo. Sólo tiene dos pilares doblados a nivel del suelo y en el nivel de la sede, y está conectado por un tubo horizontal continuo. Esta forma especial se ha diseñado por primera vez en 1926 por el diseñador de Mart Stam, y es considerado un ejemplo importante del diseño del siglo XX. Otros tipos de silla voladiza fue diseñado por el diseñador húngaro Marcel Breuer, quien presentó algunos modelos con tubos de acero.

Ejemplos de la Bauhuas aplicada a los muebles:

Arquitectura referente al estilo

2011-01-10T07:12:00.000-08:00

Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.

En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal; la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.

El edificio definitivo de la Bauhaus en Dessau (1926) se atribuye a Walter Gropius. Aparte de contribuciones al cuerno 1923 de Haus, el trabajo arquitectónico del estudiante ascendió a los proyectos del Unbuilt, a los finales del interior, y al trabajo del arte como los gabinetes, las sillas y cerámica.

Entre sus aportaciones a la arquitectura destacaría los proyectos de construcción modular y su nueva estética, basada en formas simples y con elementos producidos industrialmente, sus amplias paredes acristaladas y su gusto por encajar los edificios en zonas con vegetación. En diseño, junto a la creación de mobiliario y otros objetos innovadores que pudiesen fabricarse en serie, el volver a plantearse los elementos desde el principio: hasta entonces una silla, se decorase como se decorase, se hacía de madera, con cuatro patas y un respaldo; ellos hacen sillas de tubo de acero. Debido a su importancia las obras de la Bauhaus fueron declaradas como patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1996:

a) Edificio principal de la Academia en Weimar

b) Edificio Van de Velde de la Academia para la Arquitectura y las Artes Constructivas

c) Haus am Horn

d) Edificio de la Bauhaus en Dessau

e) Casas de los maestros en Dessau

Edificio de la Bauhaus en Dessau

Tipografía referente de la Bauhaus

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El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. La Universal, diseñada en 1925 por Herbert Bayer en la Bauhaus de Dessau, se compone solamente de letras minúsculas construidas sobre la base de una geometría esencial; lineas ortogonales, cuatro circunferencias con diámetros diferentes, tres ángulos de inclinación. En razón de haber escogido eliminar las mayúsculas, Bayer afirma que ha hecho una puntillosa "limpieza" en el campo tipográfico a favor de la velocidad y del ahorro, no siendo necesarios dos signos diferentes para indicar un único sonido: "A" = "a".

En base a formas circulares y trazos rectos evitó cualquier reminiscencia caligráfica. A fuerza de regla y compás, que redujo al mínimo la diferenciación entre grafemas, intentó borrar toda huella de imperfección humana: se trataba de «purificar» las formas tipográficas, «liberarlas» de su carga cultural. En resumidas cuentas, se aspiraba a la invención de un alfabeto monosémico de alcance y validez mundial. Pero el alfabeto Universal no se materializó como fuente tipográfica, recién se desarrolló como fuente comercial mediante la tecnología digital.

Paul Renner supo interpretar de un modo quizás más certero, tipográficamente hablando, los valores de la Modernidad. Si bien compartía varias de las ideas impulsadas por Bauhaus, mantenía cierta distancia con la institución. Estamos hablando de la familia tipográfica Futura, publicada por la fundición Bauer en 1930. El proceso de diseño de Futura deja entrever un criterio menos rígido que el de otras fuentes geométricas de la época, aunque sin dejar de mantenerse fiel a la estética modernista. Cualidades derivadas sin duda de la destreza de su autor en el «métier» tipográfico. Es que a diferencia de otros docentes de Bauhaus, Renner contaba con sólidos conocimientos acerca del desarrollo histórico de la tipografía, la escritura y el libro. Por otra parte, su praxis no se encontraba tan condicionada por el molde teórico de ocasión. A modo de referencia, y siguiendo el camino de las sans serif, en aquel momento se estaba publicando Gill Sans, obviamente lejos de Bauhaus. Y varios años antes, fuentes como Akzindenz Grotesk —en Alemania— o Franklin Gothic —en Estados Unidos— ya habían hecho historia.

En 1975 Edgard Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y monótona, reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser usada en diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art Decó con líneas simples, limpias y contraformas sin cerrar.

E. Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran mayoría de las veces se aplicó la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.

Recorrido Publicitario

2011-01-10T07:09:00.000-08:00

Se ha recorrido las dos calles principales de un pequeño pueblo del Vallès oocidental para analizar que publicidad exterior se puede encontrar. El pueblo se llama Castellar del Vallès y tiene un total de 23.002 habitantes, de los cuales 11.448 son varones y 11.554 mujeres según datos del INE 2009. Las calles que se han recorrido son: Avenida San Esteve y Calle Barcelona. A continuación se muestra la publicidad encontrado en los dos recorridos:

Calle Barcelona

Publicidad exterior de las obras del campo de futbol del pueblo. Es una valla publicitaria de gran tamaño. Aunque sea informativo es un tipo de publicidad del actual Ayuntamiento de Castellar del Vallès y del Gobierno de España.

Carteles Publicitarios de la entidad bancaria Unnim. En el cartel de la izquierda se observa como se juega con las formas geométricas. En el cartel de la derecha aparece en forma de dibujo la historia de la hormiga y la cigarra.

Cartel publicitario de la lotería. Este cartel se encontró en el aparador de un locutorio.

Publicidad exterior de un bar. Como se puede apreciar la publicidad de la marca de bebidas es tres veces más grande que el propio cartel del bar. Este tipo de publicidad es luminosa y muy visible de noche. Informa que hay un bar y además, que es un centro distribuidor de Coca Cola.

Panel de la autoescuela Clavé. Se trata de una pantalla colocada en la pared del centro donde dentro hay un soporte analógico iluminado. Está situado delante de la entrada de la autoescuela. Por la noche está iluminado junto con el cartel de la autoescuela.

Mediante un expositor la marca de preservativos Control aprovecha para publicitarse e informar a los transeúntes que hay un punto de venta de preservativos. De esta publicidad cabe destacar el recurso tipográfico que utilizan con la O, simulando el sexo masculino y el femenino.

Avenida San Esteve

Cartel del aparador de una tienda donde ya se anuncian las rebajas. No aparece ninguna imagen gráfica sino el juego de la tipografía con los números.

Publicidad en la persiana de un punto de venta. Se utiliza todo tipo de soporte para la publicidad exterior, en este caso una persiana de un local.

Cartel del aparador de una tienda donde se combina el copy y arte. La utilización de una tipografía amarilla sobre un fondo claro dificulta la lectura y es más fácil descartar el anuncio durante el paseo.

Banderola publicitaria ubicada en las farolas del municipio. En este caso el cartel informa del Pessebre del Pueblo con una imagen de un dibujo. Esto lo gestiona una entidad pública. No todo el mundo se puede anunciar en las farolas del pueblo.

Como el caso de Sports Bambi esta empresa ha pintado su garaje de tal manera que sea visible para el público. Utiliza colores claros y de contraste con un fondo oscuro.

Cartel publicitario de gran tamaño ubicado en la pared de un edificio. Esta despegado debido al viento que hizo en Castellar en los últimos días del año. Es el gran inconveniente de la publicidad exterior, la climatología.

Cartel publicitario ubicado en diferentes comercios de la Avenida. En el mismo cartel se publicitan eventos diferentes días. Estos días, aunque están relacionados, están separados por diferentes imágenes y tipografías.

Conclusión

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La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética. De acuerdo con la enciclopedia Wikipedia (2007), en documento en línea, "…sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela."

Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha. Los profesores de la Bauhaus ya no eran profesores, sino “maestros de forma” es decir, artesanos, pero artesanos que, en el diseño de prototipos, tenían en cuenta desde el principio las consideraciones sobre la producción en masa. La máquina ya no se consideraba una amenaza para el arte, sino una colaboradora.

La Bauhaus representaba una nueva forma de pensar, y de representar las cosas, influyendo tanto en el arte como la Arquitectura y el diseño, en esta escuela participaron tanto arquitectos, como artistas, y nació por así decirlo el diseño industrial como oficio, se diseñaban los elementos cotidianos, y se aplicaba la industrialización en estos diseños, tales como cafeteras, sillas, bajillas etc.

Noventa años más tarde, la influencia de Bauhaus sigue inspirando a los instructores, los maestros y estudiantes en cualquier parte del mundo.

Bibliografía utilizada

2011-01-08T02:47:00.001-08:00

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