Le Belle Recensioni

Recensione "È facile parlare di disabilità (se sai davvero come farlo)" di Iacopo Melio

noreply@blogger.com (Giada) — Fri, 14 Feb 2025 22:36:00 +0000

L’inclusione è una questione universale, che «semplicemente» riguarda tutte le persone e non solo una fetta ristretta della società.

Titolo: È facile parlare di disabilità (se sai davvero come farlo)
Autorə: Iacopo Melio
Prima edizione: Erickson - 22 novembre 2022
Pagine: 136
Prezzo: ebook - € 2,99; cartaceo - € 16,00

Nell’arco dell’ultimo anno ho messo insieme una piccola biblioteca personale con libri che ritengo imprescindibili: manuali di base che tengo sulla scrivania del mio ufficio, pronti per essere consultati in caso di dubbio. Perché avere dei dubbi, ricordiamolo, è legittimo eì spesso positivo e stimolante. Tra questi libri ci sono La lingua che cambia di Manera, di cui ho già parlato, e È facile parlare di disabilità (se sai davvero come farlo) di Melio, che sento il desiderio e il dovere di consigliare.
Il titolo del libro è una dichiarazione d’intenti che Melio sviluppa attraverso una struttura chiara e propedeutica a una maggiore consapevolezza della disabilità come costrutto sociale, dei significati e dell’impatto delle scelte linguistiche e narrative.
Il punto di partenza è la definizione di disabilità come condizione momentanea determinata dall’interazione con un ambiente sfavorevole, che può essere superata con strumenti o facilitatori. Ne consegue che la disabilità può e deve essere considerata una caratteristica della persona come altre. Per questo motivo, è importante adottare una prospettiva e un linguaggio che metta al centro la persona (person-first language) e la sua identità (identity-first language), anteponendola alla disabilità. Si tratta di due approcci lievemente diversi che conducono a espressioni come persona con disabilità e persona disabile.
Il sottotitolo, La comunicazione giusta per un mondo inclusivo, evidenzia la volontà di non limitarsi a spiegare come parlare di disabilità, ma di invitare a una riflessione più profonda sul potere delle parole e sul loro impatto nella costruzione della realtà.
L’atteggiamento di estrema apertura di Melio, la cui leggera ironia rende piacevole una scrittura già scorrevole, rende il libro perfetto per tutte le persone che vogliano migliorare il proprio approccio al tema della disabilità. È facile parlare di disabilità ci guida in modo delicato ed efficace, nell’assimilazione di concetti e strumenti per un cambiamento positivo. Ogni capitolo è, in questo senso, un mattoncino che aiuta a correggere gli errori più comuni e ad adottare una nuova prospettiva.
Un valore aggiunto sono la prefazione di Vera Gheno, che mi ha illuminata riguardo al mio personale rapporto con le parole, e l’approfondimento di Fabrizio Acanfora sul linguaggio della neurodiversità.
È facile parlare di disabilità (se sai davvero come farlo) ci permette di prendere consapevolezza degli atteggiamenti che le nostre parole rivelano, invitandoci ad adottare una prospettiva che considera la disabilità come una delle caratteristiche della pluralità umana e una narrazione che non limita la persona.

Il mio voto

4 specchi

Recensione: "Grammamanti. Immaginare futuri con le parole" di Vera Gheno

noreply@blogger.com (Giada) — Sun, 02 Feb 2025 20:37:00 +0000

Grammamare: apprezzare la lingua nella sua adorabile e non sempre prevedibile complessità.

Grammamanti parla d’amore con un’intensità che trascende le pagine: mi sono innamorata, commossa, riconosciuta, tanto che ho rallentato la lettura cercando di non arrivare all’ultima fatidica pagina. È un desiderio che ho provato con tanti libri, ma mai, prima d’ora, con un saggio.

Titolo: Grammamanti. Immaginare futuri con le parole
Autorə: Vera Gheno
Prima edizione: Einaudi - 2 aprile 2024
Pagine: 160
Prezzo: ebook - € 8,99; cartaceo - € 15,00

Grammamanti è un testo divulgativo che si sviluppa in quattro capitoli, ciascuno dedicato a una storia d’amore. Sono teorie linguistiche, ricerche antropologiche, esperienze personali che Gheno trasforma in una narrazione coinvolgente ed emozionante, rendendo accessibili tematiche scientifiche e trasmettendo una prospettiva appassionata e affettuosa.
Con la prima storia, forse la più delicata, Gheno ci conduce a un momento lontano nel tempo e irraggiungibile: l’origine della parola. Come e perché l’essere umano ha iniziato a parlare? Un mistero affascinante a cui molte teorie, con nomi creativi (la pooh-pooh theory, la ye-he-ho theory, la la-la theory), hanno cercato di rispondere. Gheno si sofferma, però, sulla storia di madri diventate da poco bipedi, con la necessità di muoversi e avere le mani libere. Spinte a placare il pianto del neonato, disperato dalla novità di non essere più tra le braccia materne, le madri avrebbero iniziato a sostituire il contatto epidermico con quello vocale, utile poi, in un’altra fase dell’educazione per controllare e istruire il bambino.

La lingua, insomma, potrebbe essere emersa grazie a una delle forme più pure d’amore che esistono, quello di una madre per un figlio.

È la putting down the baby theory dell’antropologa Dean Falk, secondo la quale l’amore è alla base della conquista della parola. Il racconto successivo ci permette di scoprire che l’amore è fondamentale anche per l’evoluzione individuale: sono gli atti relazionali di parola, infatti, che ci insegnano a sviluppare la facoltà del linguaggio.
Dall’origine della facoltà linguistica a livello di specie, Gheno prosegue esplorando il complesso e sfaccettato rapporto che ciascuno di noi sviluppa con la lingua, mettendo in evidenza anche la sua dimensione politica.
Conoscere come nasce una lingua, come si evolve, adattandosi alla realtà, alle trasformazioni sociali e culturali, o come muore, scrive Gheno, permette di comprendere che è una materia viva, dinamica, mai data una volta per tutte e di trasformare il nostro rapporto in amore.
L’analisi condotta da Gheno mette in luce quanto sorprendente sia il dispositivo linguistico: le parole ci permettono di raccontare e conoscere il mondo, di conoscere le altre persone e, comprendendoli con il tempo sempre più a fondo, capire le loro parole con maggiore precisione e sensibilità. Accanto a un’enciclopedia linguistica condivisa, infatti, ogni persona possiede un patrimonio linguistico unico e irripetibile. La lingua è al contempo un bene personale e collettivo ed è proprio per questo motivo che ogni scelta linguistica comporta delle conseguenze: «le nostre azioni comunicative sono gocce che cadono in uno specchio d’acqua; anche la più trascurabile incresperà la superficie».
È un’immagine che permette di comprendere con immediata chiarezza che le parole non sono mai soltanto parole e non sono mai neutre. La lingua è politica, attraverso di essa partecipiamo alla società e attraverso di essa vengono dati significato e forma ai diritti, ai doveri, alle leggi. Non è forse evidente come la lingua, quindi, non possa essere separata dalle ideologie che la plasmano?
In tutte le storie del saggio c’è traccia di amore, un amore che a volte è tossico, come succede quando la lingua viene limitata per esercitare controllo e oppressione, e altre volte è amore passionale e spirituale. È l’amore che ha reso Vera Gheno una grammamante, come racconta nell’ultima storia, la sua personale. In un certo senso, si diventa grammamanti allargando lo sguardo sull’esperienza linguistica, ripensando al proprio patrimonio linguistico e pensando a tutti i contatti, a tutte le passioni che lo nutrono, lo trasformano, evitando il rischio di trascurare gli aspetti che rendono la lingua un sistema vitale.
Grammamanti è la storia d’amore tra l’essere umano e la lingua, una relazione che Gheno racconta con passione e lucidità, invitandoci a diventare grammamanti e a offrire alla lingua un amore libero, maturo e necessario per la sua evoluzione e per la sua vita.

Il mio voto

5 specchi

Grazie, Ann del mio cuore, per aver facilitato il mio incontro con questo libro.

Perché sono femminista

noreply@blogger.com (Giada) — Sat, 14 Dec 2024 08:52:00 +0000

Sono una donna bianca e cisessuale. Nonostante il rapporto con esso sia complesso, ho un corpo considerato conforme. Ho potuto studiare e continuo a farlo perché mi piace. Lavoro e sono quasi economicamente indipendente.
Ho la possibilità di curare il mio benessere psicologico, di regalarmi viaggi, comprare libri, visitare musei, frequentare corsi. A parte l’essere una giovane (al contempo non abbastanza giovane) donna, le mie caratteristiche identitarie mi consentono di godere privilegi che dipendono da me per niente o solo in minima parte.
Siamo tuttǝ inseritǝ in una struttura gerarchica di privilegio: la posizione rispetto al vertice determina l’ampiezza dei privilegi di una persona, ma non è data una volta per tutte perché dipendente dai modelli culturali.
Al vertice si trova l’essere umano standard: l’uomo bianco, cisessuale ed eterosessuale. Egli aderisce e spende energie per garantirsi la futura adesione alla norma, limitando la propria e l’altrui libertà.
A definire il privilegio è la distanza dallo standard e la conseguente natura degli ostacoli che influiscono nel processo di autodeterminazione.
Sono femminista perché sono consapevole di avere dei privilegi e vorrei non averli: se non ci fossero barriere sociali e culturali, non esisterebbero vantaggi da definire privilegi. Le limitazioni e le discriminazioni, che spesso vengono giustificate in base a caratteristiche fisiche, etniche, geografiche o economiche, non sono determinate biologicamente. Sono, piuttosto, costruzioni culturali, alimentate e perpetuate dalla società, non dalla biologia.
Per me, il femminismo è uno strumento di pensiero critico, decostruzione e autodeterminazione. Non sono sempre stata femminista, anche se ho creduto di esserlo. Sto diventando femminista oggi, mentre leggo, ascolto, osservo e mi confronto. Riesci a cogliere l’importanza che ha la perifrasi progressiva che ho scelto per descrivermi? Mi assicura un divenire, un’azione mai finita pronta a espandersi e adattarsi.
Può sembrare un dettaglio, persino una frivolezza, ma le parole che scegliamo, usiamo e ci abituiamo ad usare plasmano le nostre esperienze. Attraverso esse mappiamo la realtà, le nostre relazioni e ci inseriamo all’interno della struttura sociale.

Le parole non sono entità astratte, come spesso tendiamo a pensare. Esse creano letteralmente il mondo intorno a noi e quello dentro di noi, il mondo delle emozioni più profonde, dei pensieri. Ogni parola è una mattone di quella che noi ci illudiamo essere una realtà oggettiva, uguale per tutti, ma che è invece il frutto di una costruzione del tutto personale e soggettiva.

Fabrizio Acanfora, In altre parole. Dizionario minimo di diversità

Per questo, e non solo perché sono una lettrice e per (de)formazione e inclinazione le amo, sono attenta alle parole e al linguaggio. Per me, scegliere e veicolare le parole giuste è un atto di resistenza, non contro il cambiamento ma contro l’oppressione, una modalità per ripensare le strutture di potere.

Concettualizzare, visualizzare la diversità attraverso le parole che la definiscono è un esercizio che apre il nostro sguardo verso orizzonti sconosciuti. Ci fa comprendere mondi fino a oggi considerati ostili a causa di informazioni errate o della subdola spinta al conformismo messa in atto dalla società, anche attraverso una falsa inclusione che integra a caro prezzo solo quelle diversità più spendibili e gestibili.

Vera Gheno, prefazione a È facile parlare di disabilità (se sai davvero come farlo) di Iacopo Melio

Nel contesto dei femminismi e della convivenza delle differenze, il tema linguistico apre a due ordini di controargomentazioni. La prima è oppositiva al cambiamento: una sorta di affezione alla grammatica appresa a scuola e al lessico quotidiano. Con questo attaccamento si sollevano critiche ai femminili professionali o all’introduzione di soluzioni alternative più inclusive. Per alcune persone si tratta di aberrazioni linguistiche; per altre sono scelte non necessarie: una sindaca, una presidentE, non sarà meno donna se viene chiamata il sindacO, il presidente.
In effetti, le cose non cessano di esistere soltanto perché non hanno nome o perché alcuni parlanti decidono di non adottare la concordanza grammaticale. Eppure le parole concorrono a rendere visibile la realtà: sono strumenti potenti e per questo motivo è importante usarle con consapevolezza.
La seconda critica si riassume con l’enunciato «fatti, non parole», sottolineando che i fatti hanno una maggiore incidenza sulla realtà. Ed è vero: a nulla serve un linguaggio ampio, se le azioni escludono e discriminano.

Perché se è pur vero che esse non possono cambiare la realtà, contribuiscono senz’altro a rendere più evidenti ai nostri occhi determinati aspetti di essa che, finché non venivano nominati, rimanevano cognitivamente in secondo piano. Quando una cosa, una caratteristica umana, un evento, un disagio hanno un nome, diventa decisamente più difficile fare finta che non esistano.

Vera Gheno, prefazione a È facile parlare di disabilità (se sai davvero come farlo) di Iacopo Melio

Le parole sono uno strumento di conoscenza: nominare e definire ciò che ci circonda ci consente non solo di parlarne, ma anche di comprenderlo più profondamente. Mi fermo a riflettere sulle parole che scelgo e su quelle con cui entro in contatto, poiché esse modellano il nostro pensiero e la nostra visione del mondo, influenzando la percezione che abbiamo di noi stessi e degli altri. Le parole hanno il potere di generare cambiamenti sociali, di promuovere il rispetto, il riconoscimento, l’emancipazione e la parità.
Sto imparando a essere una femminista, un percorso che ha avuto un inizio e che, spero, non avrà mai fine. Mi riconosco nell'approccio intersezionale che analizza le intersezioni e le sovrapposizioni tra discriminazioni e identità e si interseca alla capacità del linguaggio di portare allo scoperto esperienze e vissuti spesso invisibili o ignorati.
Il mio rapporto con il linguaggio è in continua evoluzione, perché le lingue si adattano costantemente alla realtà. Non sempre è facile essere consapevoli delle trasformazioni sociali, ma ritengo che adottare un linguaggio ampio e impegnarsi per il riconoscimento e l’accessibilità sociale di tutte le persone, contrastando la trappola del privilegio, siano azioni cruciali per il futuro.
Rispecchiare e valorizzare la pluralità di esperienze e identità non è solo una questione di forma, ma una pratica politica e culturale che arricchisce.

Recensione: “Uomini duri: il lato oscuro della mascolinità” di Maria Giuseppina Pacilli

noreply@blogger.com (Giada) — Sat, 30 Nov 2024 19:48:00 +0000

L’ideale egemonico maschile, ossessionato dal successo, dal potere e dalla forza è estenuante.

Qualche settimana fa una persona a cui tengo molto mi ha chiesto perché fossi femminista. Non ho risposto in modo diretto e ho invece detto che il femminismo è anche per gli uomini, che un uomo può essere femminista e che io sono femminista anche per loro.
Ho ripensato a quella conversazione rimasta in sospeso e, dopo qualche settimana di letture e ascolti, mi sono resa conto che avevo una visione limitata del discorso.
Ho ancora una visione limitata: sperabilmente la me del passato l’avrà sempre più ristretta della me presente e futura.
Quando parlavo di femminismo e uomini, avevo in mente il ruolo di alleato perché, come ripete Facheris nel suo podcast Tutti gli uomini, la violenza di genere è un problema sistemico che necessita di un’azione collettiva, che coinvolga gli uomini.
C’è però un altro aspetto che ho messo a fuoco solo dopo aver letto Uomini duri di Maria Giuseppina Pacilli, stimolata anche da altri contributi: per citare i più importanti, la serie Netflix Machos Alfa (sì, ne hai bisogno) e il dialogo con gli uomini che fanno parte della mia vita.

Titolo: Uomini duri: il lato oscuro della mascolinità
Autorə: Maria Giuseppina Pacilli
Prima edizione: il Mulino - 25 giugno 2020
Pagine: 200
Prezzo: cartaceo - € 14,00; ebook - € 5,99

Uomini duri è uno dei libri che mi sono ritrovata tra le mani durante un’incursione tra gli scaffali della biblioteca: un attimo dopo aver varcato la soglia, ho avuto il dubbio che potesse essere un testo unilatere, influenzato da una visione parziale e persino violenta dei rapporti e dei costrutti sociali. Guarda caso, e chissà perché, sono alcune delle accuse che il femminismo riceve fin dall’Ottocento.
Il saggio di Pacilli, invece, non è affatto un “je accuse”. È un’analisi meticolosa, scientificamente fondata e di ampio respiro. Pacilli adotta, infatti, un approccio multidisciplinare che arricchisce la profondità dell’analisi: soprattutto nella prima parte del saggio, l’autrice cita numerosi studi, anche neurologici, e introduce categorie sociologiche. La lettura non è semplice e richiede una certa attenzione, ma è bilanciata da una scrittura chiara e da riferimenti alla cultura popolare contemporanea.
Pacilli parte da una considerazione fondamentale: la questione di genere è familiare alle persone socializzate come donne, gli studi di genere hanno approfondito le conseguenze del patriarcato sulla loro vita. Tuttavia, non si può affermare altrettanto per gli uomini e le persone socializzate come uomini.
L’identità maschile è costruita in opposizione al femminile. L’emotività, l’espressione dei sentimenti, l’accettazione della propria vulnerabilità fisica o psicologica, così come la cura domestica e familiare, sono considerate prerogative femminili. L’uomo è ambizione, performatività, aggressività, impulso, forza.

Le restrizioni del ruolo di genere si verificano quando gli uomini sono attivamente impegnati nel controllare e limitare la libertà di espressione nel proprio e altrui comportamento in conformità alle norme stereotipate della mascolinità tradizionale.

Gli uomini subiscono una costante pressione a conformarsi al ruolo di genere ma, a differenza delle donne, generalmente non percepiscono la discriminazione o la limitazione della propria libertà di espressione. Anzi, più delle donne, aderendo rigidamente agli stereotipi di genere l’uomo guadagna prestigio e reputazione all’interno del gruppo di pari. Se fallisce, l’uomo rischia di essere visto o di percepirsi come meno uomo.
Spesso è la rivendicazione della parità di accesso da parte di altre categorie sociali a far vacillare gli uomini, a suscitare in loro una sensazione di disagio. In effetti, una delle principali problematiche sottolineate da Pacilli è la difficoltà degli uomini nel riconoscere la tossicità e la violenza delle aspettative di genere.
Recentemente e in diverse occasioni di conversazione alcuni uomini hanno ribattuto che stavo problematizzando qualcosa che per loro non era affatto un problema, che non tutto deve essere complicato. Eppure, lo è.
In Machos Alfa Fernando, uno dei protagonisti, subisce delle avance indesiderata da parte della sua superiore. Sebbene si senta a disagio, è riluttante ad ammetterlo e, quando lo fa, alcuni dei suoi amici gli fanno addirittura i complimenti e lo incoraggiano ad approfittarne. Questo episodio esemplifica efficacemente quanto esposto sulla distorsione della percezione maschile riguardo alle dinamiche di potere e la propria aderenza al ruolo di genere: non solo non è concepito che un uomo possa non essere interessato al sesso sempre e comunque, ma è un tabù anche l’idea che un uomo possa sentirsi vulnerabile ed essere oggetto di molestie.
Uomini duri può essere letto come una guida alla decostruzione della mascolinità tradizionale: le riflessioni e le questioni sollevate da Pacilli non solo rivelano la negatività celata dietro i ruoli di genere, ma pongono anche le basi per riconoscere che il privilegio maschile ha un costo in termini di benessere psicologico, aprendo la strada alla possibilità di immaginare una società più equa, accogliente e libera.

Il mio voto

4 specchi e mezzo

Recensione: "Perché il femminismo serve anche agli uomini" di Lorenzo Gasparrini

noreply@blogger.com (Giada) — Mon, 04 Nov 2024 22:23:00 +0000

Quando cammino di sera, per i motivi più vari, dietro a una donna che è lì per i fatti suoi, se lei si accorge di me, la maggior parte delle volte si stringe nel vestito e affretta il passo. Non mi conosce, non sa chi sono, vede solo che sono un uomo. Cosa ha trasformato il mio corpo maschile in una minaccia latente, in un possibile pericolo per qualcuno? Come posso permettere di essere una considerato una specie di arma per il solo fatto di avere questo corpo, senza che sia mai stato chiesto il mio consenso? E cosa mi impedisce di farmi queste ovvie domande, e invece mi spinge a pensare che quella “strana” sia lei e che io non ho colpa di nulla?

Titolo: Perché il femminismo serve anche agli uomini
Autorə: Lorenzo Gasparrini
Prima edizione: Eris Edizioni
Pagine: 64
Prezzo: brossura - € 7,00

Secondo una comune definizione, il femminismo è un movimento di alcune donne per le donne. Andrebbe puntualizzato che il femminismo non è soltanto un movimento: è una pratica di pensiero critico, uno strumento di decostruzione e liberazione, che andrebbe usato al plurale perché accoglie una pluralità di esperienze, istanze e rivendicazioni tra loro differenti ma collegate.
Deve essere ribattuto che il femminismo non è soltanto per le donne.
Partendo da queste premesse, Gasparrini spiega che i femminismi non sono l’azione di un genere contro un altro, ma la presa di coscienza delle disparità di accesso ed esercizio dei diritti tra le persone e persino delle gabbie dorate che garantiscono agli uomini la posizione apparentemente più vantaggiosa nella nostra società.

Le oppressioni che riceviamo da tutti gli ambiti quotidiani – lavorativo, affettivo, relazionale, familiare – agiscono contemporaneamente sul nostro corpo a seconda dei differenti modi in cui il nostro corpo è.

Anche gli uomini non sono esenti da queste dinamiche. Nell’assillante necessità di conformarsi alla mascolinità naturale, rinunciano alla propria interiorità e libertà. Accettano così che la loro virilità sia controllata dagli altri, autoeleggendosi a vigilanti di quella altrui.
Se nella prima parte del saggio Gasparrini invita gli uomini a partecipare al femminismo, riappropriandosi del proprio corpo politico, nella seconda individua le pratiche femministe a cui gli uomini dovrebbero ispirarsi per trasformare il proprio spazio sociale e contribuire al cambiamento della società tutta.
Secondo Gasparrini, infatti, non si tratta di cercare di essere accolti dai femminismi, ma di unirsi a essi attraverso la propria esperienza e con le proprie rivendicazioni. Ispirarsi alle pratiche femministe, quindi, significa sviluppare ed esercitare un pensiero critico diretto a far detonare la narrazione del patriarcato, con i condizionamenti e i giochi di prestigio che rendono invisibile la struttura di potere su cui si fonda. Riconoscere, come fanno altri femminismi, che i problemi relazionali, lavorativi e di salute (sia fisica che mentale) sono questioni di genere restituirebbe visibilità e responsabilità a un genere, quello maschile, spesso considerato solo in quanto standard a cui tutta l’umanità dovrebbe conformarsi.
Anche se la struttura del saggio mi è parsa a tratti poco coesa e penalizzata dalla brevità, Perché il femminismo serve anche agli uomini è una lettura agevole che offre una base di partenza per approfondire le questioni di genere e la partecipazione degli uomini ai femminismi.
Il coinvolgimento degli uomini nella costruzione di una società paritaria e accogliente, capace di valorizzare e non penalizzare le differenze, rappresenta ancora una novità che rende necessari saggi come Perché il femminismo serve anche agli uomini.
Gasparrini ha il merito di unire teoria a proposte di azione, fornendo spunti di riflessione e strumenti utili per prendere coscienza dei costrutti culturali e contribuire al cambiamento.

Finché la società nella quale viviamo è discriminante e non paritaria, essa tenderà sempre a ingabbiare chiunque secondo rigidi schemi patriarcali, secondo la “normalità” eterosessuale.

Il mio voto

3 specchi

Recensione: “La lingua che cambia” di Manuela Manera

noreply@blogger.com (Giada) — Sat, 19 Oct 2024 20:47:00 +0000

Accedere al catalogo delle biblioteche, andare in biblioteca… erano mesi o forse anni che evitavo di farlo, conscia del rischio che corro di perdermi in liste di lettura in costante espansione.
Questa volta, mi ero detta, vado mirata: voglio soltanto due libri, li prendo ed esco. Sono tornata a casa con quattro libri e La lingua che cambia era tra i fuoriprogramma.
Sono grata a me stessa per non essere stata in grado di resistere alla tentazione, grata a Manera per aver scritto un pamphlet fondamentale e alla casa editrice Eris che con BookBlock permette di avere strumenti semplici ed efficaci per approfondire e capire la realtà.

Titolo: La lingua che cambia. Rappresentare le identità di genere, creare gli immaginari, aprire lo spazio linguistico
Autorə: Manuela Manera
Prima edizione: Eris Edizioni - ottobre 2021
Pagine: 64
Prezzo: cartaceo - € 6,00

Ci sono due motivi per i quali temo di fallire l’obiettivo di commentare La lingua che cambia: il primo è la brevità del testo; il secondo è che avrei trascritto ogni parola del saggio di Manera.
Quindi, potresti fermarti qui e dedicarti direttamente alla lettura del libro: io lo considero già un caposaldo di certo interesse per chiunque voglia comprendere perché le scelte linguistiche possano veicolare discriminazioni, come cambiare abitudini linguistiche e adottare un linguaggio aperto ed esteso.
Come chiarisce il lungo sottotitolo, Rappresentare le identità di genere, creare gli immaginari, aprire lo spazio linguistico, il tema portante è il rapporto tra lingua e genere, ma le riflessioni proposte portano l’attenzione anche sul potere costruttivo, e per contro distruttivo, della parola.

Non si tratta di analizzare la lingua e scriverci un trattato, ma di agire in modo consapevole nelle comunicazioni senza dare per scontata la nostra competenza, la quale non si eredita, non è congenita e non è data una volta per tutte.

Punto di partenza della trattazione di Manera è l’analisi delle asimmetrie semantiche che intercorrono tra uomo e donna e che veicolano discriminazioni difficili da individuare perché pervasive e culturali (piangi come una femminuccia, è proprio un maschiaccio, è una donna con le palle, circolo dei lettori), determinano il rigido incasellamento in universi maschili e femminili e appaiono come una sovversione inaccettabile di regole grammaticali quando si indicano professioni declinandole al femminile.
Così l’avvocata, la notaia, la sindaca, l’arbitra, la gestrice possono suscitare titubanza nell’uso, eppure seguono le stesse regole di formazione di contadina, commessa, maestra, cuoca. L’esitazione è dovuta semplicemente al fatto che alcune professioni, un tempo, erano esclusivo appannaggio degli uomini.
Ovviamente declinare al femminile le professioni non è più importante che renderle accessibili anche alle donne, ma determina un’espansione dell’immaginario collettivo. Ci potenzia.
Una spiegazione efficace può essere un indovinello che ho da poco letto in Femminili Singolari di Vera Gheno, ma conoscevo in precedenza e sono certa conoscerai anche tu.

Padre e figlio fanno un incidente in auto. Il padre muore, il figlio viene portato d’urgenza in ospedale in gravissime condizioni. Il chirurgo quando lo vede, però, esclama: «Non posso operarlo. È mio figlio!» Com’è possibile?

So che sai la soluzione, ma dimmi: non hai avuto un piccolo cortocircuito nel trovarla? Perché leggendo “chirurgO” hai inevitabilmente immaginato un uomo.
Questo dovrebbe essere sufficiente per capire per quale motivo abbiamo bisogno di chirurga. Sono la prima che non se ne rendeva conto e che si è lamentata della cacofonia di certe parole, ma vogliamo parlare di meccatronica e spinterogeno?
Questa premessa è fondamentale per arrivare alla questione successiva: l’uso del maschile con valore neutro e universale. Peccato che il maschile non sia neutro e abbia come primo valore referenziale il genere maschile.
Un esempio. Se io, che sono una donna cisessuale, propongo di andare tuttE assieme al cinema, sarà chiaro che mi sto rivolgendo alle persone che si identificano nel genere femminile; se lo propongo a tutti, probabilmente nessuno si sentirà escluso.
Ma se fosse un collega, uomo cisessuale, a dire: «Ci andiamo tuttI assieme?», alle donne presenti verrà il dubbio che si stia rivolgendo esclusivamente agli altri uomini.
Le parole possono escludere, discriminare, costruire immaginari ed espandere le possibilità. Si tratta di scelte.
Manera sottolinea che l’italiano non è un sistema linguistico sessista, non è discriminatorio, ma il suo uso può esserlo. E ci ricorda che le lingue non sono sistemi rigidi, pena la loro estinzione: la lingua si trasforma in relazione all’emergere di necessità comunicative. Pertanto, è possibile declinare al femminile parole che fino a poco tempo fa usavamo solo al maschile, introdurre neologismi e infine introdurre strategie per superare il binarismo di genere ed ampliare la rappresentazione delle soggettività.
Nessuna persona dovrebbe rinunciare alla propria identità perché per agire linguisticamente deve assumere il ruolo di un soggetto maschile o, tutt’al più, femminile.

Siamo costantemente sotto l’influenza pressante e giudicante di modelli e indicazioni che, lungi dall’assicurarci la felicità come invece fanno intendere, ci disegnano intorno gabbie asfissianti e limitano di fatto la nostra libertà di scelta. Il punto non è eliminare Cenerentola o Superman perché le loro storie e i loro modelli sono superati e stereotipizzanti; si tratta, al contrario, aggiungere storie, moltiplicare le interpretazioni, le varianti, le possibilità, le ibridazioni.

La lingua che cambia è un saggio breve, ma denso. Manera scrive con chiarezza ed efficacia; costruisce un discorso che, procedendo gradualmente, arriva alle questioni più complesse e dibattute.
Leggere La lingua che cambia può chiarire perché le parole non devono essere considerate un mero strumento di comunicazione, perché parlare significa agire e perché le nostre scelte linguistiche definiscono chi siamo e la società in cui vogliamo vivere.

Il mio voto

5 specchi

Recensione: “Cara Ijeawele. Ovvero quindici consigli per crescere una bambina femminista” di Chimamanda Ngozi Adichie

noreply@blogger.com (Giada) — Mon, 14 Oct 2024 07:37:00 +0000

Ho letto libri di cui, per svariati motivi, non ho scritto la recensione. Sono stata tentata di farlo anche con Cara Ijeawele; di metterlo in una sorta di black list mentale.
Adichie afferma che, avendo vissuto i privilegi che la società accorda agli uomini, le donne trans non hanno un’esperienza paragonabile alle altre donne. Altre è una mia aggiunta perché per Adichie le donne trans sono trans e non possono essere considerate al pari delle persone socializzate donne. Le sue parole escludono le persone non binarie e ignorano completamente che le persone trans sono vittime di discriminazioni e violenze di genere.
Il femminismo non è solo per le donne cisessuali, la cui identità di genere corrisponde con il sesso assegnato alla nascita. Per questo motivo non mi riconosco nelle parole di Adichie e non posso, non voglio sostenerla.
D’altra parte, benché le posizioni trans-escludenti di Adichie non siano una novità, le ho scoperte solo recentemente: se avessi scritto la mia recensione qualche settimana fa, lo avrei fatto senza scrupoli e anzi con l’entusiasmo inconsapevole di aver trovato una buona lettura.
Ecco perché ho deciso di parlare comunque di Cara Ijeawele con le osservazioni che avrei avanzato anche prima e di non comprare Dovremmo essere tutti femministi, com’era mia intenzione in precedenza. Troverò altri saggi.
Mi sembra opportuno comunque sottolineare che, all’interno del saggio-lettera, Adichie rimane ancorata al binarismo di genere: si apre alla possibilità dell’omosessualità, ma non concepisce che Chizalum non si riconosca nel genere attribuito alla nascita.

Titolo: Cara Ijeawele. Ovvero quindici consigli per crescere una bambina femminista
Titolo originale: Dear Ijeawele; or, A Feminist Manifesto in Fifteen Suggestions
Autorə: Chimamanda Ngozi Adichie
Traduttorə: Andrea Sirotti
Prima edizione: Alfred A. Knopf Canada - 7 marzo 2017
Prima edizione italiana: Einaudi - 7 marzo 2017
Pagine: 88
Prezzo: cartaceo - € 15,00; flessibile - € 10,00; ebook - € 6,99

Cara Ijeawele è l’adattamento di una lettera che Adichie scrisse a un’amica, diventata madre di una bambina da poco, per consigliarle quali strategie adottare per crescerla libera e consapevole.
Adichie trae dalla propria esperienza di femminista attivista e divulgatrice quindici suggerimenti, che argomenta anche attraverso esempi personali e condivisi dall’amica.
I consigli di Adichie, però, non sono costruiti intorno alla bambina ma piuttosto intorno a Ijeawele: volendo proporre una sintesi estrema, l’autrice suggerisce all’amica di essere lei per prima femminista, di ricordarsi di esserlo senza cedere alle trappole dei costrutti sociali che, per esempio, potrebbero impedirle di chiedere aiuto o farle credere che, accudendo la figlia, il marito le dia una mano.

Quando diciamo che i padri «aiutano», diamo a intendere che accudire i figli è un territorio materno, in cui i padri si avventurano valorosi.

Cara Ijeawele non è un testo prescrittivo; i consigli non sono quindici comandamenti: Adichie stessa invita l’amica a fare le sue scelte. Eppure, c’è il rischio che vengano assunti come tali, vuoi per la scelta degli imperativi, vuoi perché si rivolge a una neomamma.
Spero che a nessunǝ sia venuto in mente di regalarlo a una persona prossima a diventare genitorǝ con l’idea di darle una lista di comportamenti e scelte da sorvegliare. Posso solo immaginare quale pressione e senso di inadeguatezza possano scaturire.
Al di là delle mie considerazioni personali, Cara Ijeawele si legge con facilità, è breve, pratico e diretto. A qualcunǝ i consigli di Adichie potrebbero persino apparire scontati.
Lo sarebbero soltanto se avessimo smesso di stupirci di un marito che cucina, se fosse comune per i padri richiedere e godersi il congedo di paternità.
Ciò che io tengo a evidenziare è che non si può leggere Cara Ijeawele senza tenere conto del contesto socioculturale a cui l’autrice e la sua amica appartengono: sono donne igbo e Adichie è molto attenta nel sottolineare quanto la tradizione e i modi di dire igbo siano pericolosi per una persona socializzata donna, ma anche quanto essere igbo sia identitario.
È importante non sentirsi esclusɜ dalle parole di Adichie, è importante fare uno sforzo per trovare un punto di contatto, accettare in alcuni casi di non poterne avere e riconoscere il valore delle questioni sottese e accoglierle.

Chizalum si renderà conto molto presto – perché i bambini sono perspicaci – che tipo di bellezza è considerata dominante nel mondo. La vedrà nelle riviste, nei film e alla televisione. Vedrà che quello che viene apprezzato è il bianco. Si accorgerà che il tipo di capelli che va per la maggiore è quello liscio o ondulato, il tipo che cade giù anziché star dritto sulla testa.

Anche se, a distanza di qualche settimana dalla lettura, di approfondimenti e altri saggi, mi sono resa conto di alcuni limiti, credo che Cara Ijeawele sia un buon punto di partenza. Per me lo è stato.

Il mio voto

3 specchi

Recensione: “Storie fantastiche di isole vere” di Ernesto Franco

noreply@blogger.com (Giada) — Tue, 24 Sep 2024 19:53:00 +0000

Ce le siamo contese, strappate, conquistate e riconquistate,
le abbiamo vendute e le abbiamo amate, ma forse più difficile è, semplicemente, leggerle.

Ho letto il titolo. Ho voluto il libro.
O forse è il libro che ha voluto me (È la bacchetta a scegliere il mago, signor Potter).
Non mi è servito sapere altro: non mi sono nemmeno soffermata sul risvolto e, appena ho deciso di leggerlo, ho sfilato la sovraccoperta. Mi piace farlo: leggere senza aspettative e scoprire che Storie fantastiche di isole vere può essere tante cose, ma è soprattutto inaspettato.

Per questo mi piacerebbe non aggiungere altro, dirti di fidarti e leggere, ma con chi altrɜ potrei condividere le mie riflessioni se non con te?

Titolo: Storie fantastiche di isole vere
Autorə: Ernesto Franco
Prima edizione: Einaudi - 9 aprile 2024
Pagine: 136
Prezzo: cartaceo - € 17,50; ebook - € 9,99

Sfogliando il libro di Franco, si potrebbe dedurre che si tratta di una raccolta di saggi o racconti, ognuno dedicato a un’isola. Non sarebbe giusto, ma nemmeno del tutto sbagliato.
Storie fantastiche è la storia dell’incontro tra due personaggi, entrambi misteriosi ed entrambi voci narranti.
L’uno è testimone, ascolta e riporta al lettorǝ i racconti del Pilota, l’altro è narratore del libro. Al primo appartiene lo sguardo sul Pilota, sul mare, sulla città e sugli eventi che accompagnano i racconti. Al secondo appartiene la conoscenza, ma è come se l’uno fosse il doppio dell’altro.

Mi rendo conto di non esistere, ma poi mi consolo e mi dico che, certo, in quelle vite io non sono esistito.

Il Pilota ha condotto per tutta la vita navi nel porto di Genova, ma qualcuno lo ha sentito dire che “prima” era stato nelle isole di “tutti” i mari. Non si stenta a crederlo perché sembra che conosca le storie di tutte le isole.
Le storie raccontate dal Pilota e raccolte dal suo uditore hanno la meglio sulla forma narrativa, portano in secondo piano l’esistenza letteraria deɜ due narratorɜ, i loro movimenti tra il mare e la città di Genova e i fatti a cui assistono.
Il loro incontro è una vicenda accidentale, mentre l’attenzione si concentra sulle storie di ciascun’isola. Al plurale perché nessun’isola ha una sola storia e tutte le isole sono la somma di eventi storici e fatti dell’immaginazione.
Il Pilota conduce lǝ lettorǝ nell’esplorazione di venti isole, tutte vere, anche la più fantastica di tutte. Isola dopo isola, diventa evidente che l’immaginario è vero tanto quanto, e a volte anche di più, del reale perché esiste nella mente degli esseri umani.
Come la grotta sul monte Ida, asilo del neonato Zeus a Creta, che non è altro che una grotta su un monte: un niente, scrive Franco, in cui e grazie a cui risplende tutta la forza che gli uomini lasciano nelle loro tracce più profonde, che sono, ancora una volta, i racconti, le parole…
Storie fantastiche di isole vere si può leggere come una guida di viaggio o come un manuale di storie e libri da (ri)trovare, ma è soprattutto una riflessione sull’essere umano e un’introspezione.

A Creta avviene il labirinto. Non è un personaggio, non è propriamente un luogo, non è un animale né un vegetale.
È un’immagine che, dall’inizio dei tempi, non fa che descriverci e porci domande.

Come accennavo, però, Storie fantastiche è tante cose. È una dichiarazione d’amore alla letteratura, alle vite che ci regala e a Genova, isola in incognito.

Genova non ha sud, non ha nord, è tesa come una gomena fra Oriente e Occidente, le ombre mimano la vita nelle strade.

A metà tra raccolta di racconti e riflessione metafisica, Storie fantastiche di isole vere è un libro coinvolgente ed emozionante. Consigliato a chi ama il mare ma vive a terra, a chi veleggia tra avventure immaginarie in cerca di porti sicuri e a chi sogna di trovare Atlantide.

Il mio voto

5 specchi

Recensione: “Il mare non aspetta. Viaggio emotivo in Norvegia” di Valentina Fortichiari

noreply@blogger.com (Giada) — Mon, 23 Sep 2024 06:00:00 +0000

Foto di Susanne Stöckli da Pixabay.

Ho iniziato la lettura in metro e l’ho proseguita durante il vagabondaggio mattutino che mi concedo nei giorni migliori. Leggere camminando è un’arte che ho affinato negli anni ed è difficile che l’ingombro di un libro sia di ostacolo, ma è stato piacevole tenere in mano questo Oligo così compatto da stare comodo anche in una tasca un po’ grande.

Titolo: Il mare non aspetta. Viaggio emotivo in Norvegia
Autorə: Valentina Fortichiari
Prima edizione: Oligo Editore - 10 maggio 2024
Pagine: 112
Prezzo: cartaceo - € 13,00

Con la protagonista, con l’autorǝ condivido l’amore per il mare. Senza questo elemento non mi sarei soffermata sulla proposta di lettura, ma la mia attenzione è stata catturata dalla prima frase del romanzo.

Sono nata tre anni prima di venire al mondo.

So che nella tua mente si sono già affacciati almeno un paio di scenari possibili e io non ho alcuna intenzione di anticiparti altri dettagli di questo incipit tanto intrigante.
Ti consiglio, invece, di lasciare in disparte la prefazione, che anticipa troppo e che ho trovato in prima battuta pretenziosa per un romanzo contemporaneo. Ora sono in grado di riconoscerne il valore di utile guida ai riferimenti autobiografi e all’interpretazione; nondimeno, poiché anticipa molto delle pagine che seguono, sono convinta che sia un testo più adatto a un risvolto o a una postfazione.

Il mare non aspetta è il dispiegamento del rapporto tra Arya, la protagonista e voce narrante, e il padre, ormai anziano e malato. È anche la storia dell’inspiegabile abbandono da parte della madre. L’evento, che lascia un trauma irrisolto e moltiplicato dal trasferimento della migliore amica di Arya anni dopo, rende ancora più importante il legame tra padre e figlia.
Nel racconto di Arya la madre diventa una figura eterea, irraggiungibile e inspiegabile.
Nella breve foliazione si condensano molti aspetti della vita della protagonista, ma nel complesso e senza che costituisca un difetto, Il mare non aspetta è un romanzo senza trama.
I pensieri e i ricordi di Arya si rincorrono, apparentemente disordinati, per delineare la sua vita e la sua persona, tra passato e presente: una bambina con la passione per il nuoto e una donna ancora innamorata del mare e affezionata al padre.
La centralità rivestita dal mare, non a caso presente anche nel titolo, invita a riflettere sull’ambientazione del romanzo: non solo genericamente sulla Norvegia, seppure delineata con ampie e suggestive pennellate da Fortichiari, ma sugli scenari principali.
Esclusa la casa natìa, l’appartamento dove Arya ancora vive e che, d’altra parte, occupa uno spazio limitato e non vissuto, i luoghi del romanzo sono tre: la casa del padre, la casa editrice e il mare.
Il padre vive su una delle isole Lofoten, in una casa che lo rispecchia negli interessi e nelle abitudini e dove la protagonista assapora la stessa serenità che avrebbe tra le braccia paterne.
In questa prospettiva la casa paterna acquista un valore maggiore e più significativo di quella di famiglia.
Il rapporto tra Arya e il padre, però, si dispiega in mare, quando nuotano insieme o osservano le bracciate e i talloni l’unǝ dell’altrǝ.

Nuotare insieme è come dargli il braccio in una lunga camminata, solo che in acqua non abbiamo peso,
fluttiamo e tutto è più facile, leggero, inconsistente.

I pensieri non restano a riva come afferma la protagonista. Come i corpi dei nuotatori, diventano invece più leggeri e facili e li abbracciano svolgendosi bracciata dopo bracciata.
Al mare rimanda anche l’ufficio di Arya che, non a caso, è stato ribattezzato “la prua della nave”. Nella casa editrice il rapporto che viene raccontato è quello con l’editore Magnus Spangrud, mentore e figura importantissima nel tracciare i binari professionali della protagonista.
Confesso che mi soffermo volentieri sulla casa editrice perché, amando le riflessioni su scrittura ed editoria, mi è difficile non apprezzare aneddoti e riferimenti.

«Mi limito a lavorare sulle parole, sulla scrittura di altri, papà. È come forgiare metalli,
dare forma a qualcosa che a volte ha bisogno di un’armonia che non c’è. E che io intravedo.
So come aiutare gli altri a mettere ordine nei pensieri, a volte nei personaggi.
Come dare un’ombra di trucco a un pallore che ha bisogno di luce e di colore.
Ho fatto qualcosa di buono anche nelle traduzioni. È come scrivere, sai?
O meglio, è una forma di scrittura, una riscrittura che parte dalla creazione di altri, ci entra in punta di piedi,
la assimila, nella cadenza, nella trama, nelle suggestioni, in ogni vibrazione, e la riformula in una lingua differente».

Come accennato, Il mare non aspetta non contempla lo svolgersi di una vicenda o a risoluzione psicologica di personaggi. Sono le pagine di una vita, il racconto di un rapporto personale.
Il mare non aspetta si legge con facilità: non perché breve, ma perché capace di tenere l’attenzione.
Se non è detto che una lettura debba lasciare qualcosa per essere piacevole, forse questa non lo ha fatto con me o più semplicemente è ancora troppo presto per riconoscerlo. Tuttavia, mi ha sorpreso la scrittura di Fortechiari, priva di barocchismi, ma ugualmente suggestiva e appassionata.

Il mio voto

4 specchi

Letto per Italians Do It Better - Books Edition

Recensione: "La maledizione di Arianna" di Sara A. Benatti

noreply@blogger.com (Giada) — Mon, 22 Jul 2024 06:43:00 +0000

Nel mito l’eroe del labirinto è Teseo, l’unico in grado di sconfiggere il Minotauro e la crudele tirannide che rappresenta. Ma è solo grazie all’ingegno di Arianna, all’espediente del famoso filo che egli si salva trovando la via di uscita.
In altre versioni, rielaborazioni più recenti e metaforicamente, il filo è Arianna stessa.
In tutte le versioni del mito, però, Teseo è anche vigliacco e traditore.

Il retelling di Benatti mette ordine tra le carte: Teseo non è l’eroe e Arianna è Aridela, la luminosa, forte abbastanza da essere luce per sé stessa e trovare da sola la via d’uscita dal labirinto.

Titolo: La maledizione di Arianna
Autorə: Sara A. Benatti
Prima edizione: Sperling&f;Kupfer - 23 gennaio 2024
Pagine: 336
Prezzo: cartaceo - € 17,90; ebook - € 9,99

L’immensa dimora di Minosse è una prigione di ombre e sangue per tutta la famiglia reale e per ciascuno dei sudditi. Tutti a Creta sono assoggettati alla crudeltà del sovrano.
Non conta la volontà degli dèi e non contano i desideri di Arianna, che ha trovato rifugio nel culto di Dictinna e alla dèa vorrebbe dedicare la sua vita senza essere costretta a un matrimonio politico. Il privilegio regale per Arianna e le sue sorelle è una trappola e una maledizione: la violenza subita dal padre è una dichiarazione di possesso, l’ennesimo che Minosse ha bisogno di esprimere.
Arianna e ciascuna delle sue figlie sono suoi beni e lui ne disporrà come più gli sarà conveniente.
Il culto di Dictinna la tiene lontana dal Palazzo, ma quando Teseo le offre la possibilità di fuggire per sempre da Creta, Arianna non esita a pensare di poter salvare anche le sorelle minori e la madre.
È a questo punto che il destino di Arianna si intreccia a quello di Dares. Ad Atene lavorava per la famiglia reale, era uno dei compagni del principe Teseo e aveva una relazione segreta con la principessa Rhoda. A Creta è uno dei tributi destinati a essere sacrificati nel Labirinto.
A loro, nel disperato e impossibile tentativo di sopravvivere e trovare la libertà, si uniscono altri prigionieri del Labirinto: personaggi ben caratterizzati che, pur rimanendo in secondo piano rispetto ai protagonisti hanno un ruolo all’interno delle vicende.

La tradizione mitologica vede Arianna e Teseo protagonisti di più storie. Teseo è l’eroe del Labirinto, colui che sconfigge il Minotauro. Arianna è la principessa il cui amore stimola l’ingegno e porta al fortunato stratagemma del filo rosso che salva Teseo dal Labirinto.
Ma Arianna è anche la donna sedotta e abbandonata. Il vile gesto di Teseo viene in qualche modo punito, ma la sua veste di eroe rimane intonsa.
D’altra parte, anche per Arianna non tutto è finito.

Ogni storia si conclude ma ne genera mille altre.

La maledizione di Arianna ha le sue radici nel mito, nell’orrore rappresentato dal Labirinto di Cnosso, ma Benatti riposiziona le luci sulla scena: ci mostra le macchie di Teseo e la forza di Arianna e di Dares, che la tradizione ci tramanda come deboli, due vittime tra le tante senza nome. Sono loro i protagonisti del romanzo, ma non sono gli unici eroi della storia: Benatti dà spessore anche a coloro che di solito vengono dimenticati lasciandone traccia nella memoria delǝ lettorǝ.
Benatti infonde uno sguardo moderno al mito, lo arricchisce di tematiche attuali e spunti di riflessione.
La suddivisione in tre parti del romano è funzionale al posizionamento del focus: la prima è dedicata ad Arianna, alla sua vita prima del Labirinto; la seconda a Dares, dal momento dell’estrazione del coccio con il suo nome all’arrivo a Creta; la terza è invece intitolata Il labirinto. E il labirinto, in effetti, è tutto, assorbe ogni concetto di spazio e tempo. Nel labirinto di Benatti si è destinati a perdersi e a ritrovarsi: si deve passare per il buio, come in un percorso di rinascita e disvelamento.
Ho apprezzato molto la ricostruzione che Benatti fa del labirinto, proponendo una configurazione articolata e ingegnosa, degna del primo degli architetti.
La vera sorpresa, però, è stata trovarmi a leggere con facilità una storia densa, amara e scura ma non cupa e di certo non scontata. Confesso che mi sono abbandonata al racconto al punto da essere presa in contropiede o arrivare troppo tardi alle giuste intuizioni.
Particolare la scelta di non sfruttare l’intervento degli dèi per sciogliere le tensioni e salvare i protagonisti: seppure siano presenti e non relegati al ruolo di spettatori, gli dèi non scrivono la storia; sono presenze, sono occasioni. Ogni scelta appartiene all’essere umano.
La maledizione di Arianna ha un impianto narrativo solido, che beneficia di uno stile coinvolgente e di una scrittura decisa. Un romanzo che non puoi perderti se ami i retelling mitologici o se cerchi una storia non scontata e avvincente.

Il mio voto

4 specchi e mezzo

Recensione: "Beppe Fenoglio. Lettere 1940-1962"

noreply@blogger.com (Giada) — Tue, 28 May 2024 21:17:00 +0000

Le si leggano dunque, soprattutto, come testimonianze: non solo un prezioso insieme di riferimenti per lo studioso dell’opera di Fenoglio, ansioso di verificare date e ipotesi critiche, ma sprazzi di vita che ci mettono in contatto con un uomo e la sua sfuggente personalità, la sua etica austera, il suo assiduo lavoro di scrittore.

Luca Bufano

Titolo:Lettere 1940-1962
Autorə: Beppe Fenoglio
Curatorə: Luca Bufano
Editore: Einaudi - 22 febbraio 2022
Pagine: 320
Prezzo: cartaceo - € 13,00

Le lettere, come le pagine dei diari, fanno parte di una scrittura privata, intima e certamente non pensata per la pubblicazione. Eppure, le raccolte delle corrispondenze sono strumenti fondamentali per lǝ studiosǝ e schiudono l’uscio del mondo interiore dell’autorǝ al lettorǝ appassionatǝ.
È opportuno leggere la corrispondenza privata, le confidenze, le esternazioni più intime di una persona? Ho letto numerose lettere per i miei studi (ricordo le divertenti lettere che Calvino indirizzava ad alcuni amici durante i primi anni universitari), ma per la prima volta ho letto un corpus esteso per puro diletto e mi è sorto il dubbio di compiere un’invadenza.
Sebbene molti dei racconti e degli scritti privati di Fenoglio siano divenuti parte di quello che Bufano definisce Fondo Tanaro e nel letto del Tanaro giacciano, le lettere raccolte e pubblicate abbracciano un periodo piuttosto significativo della vita di Fenoglio: dai primi anni universitari alla chiamata alle armi, dai primi contatti con gli editori alle sofferte corrispondenze che lo dividevano tra Einaudi e Garzanti, fino ai biglietti scritti in ospedale ai suoi affetti.
Le coordinate fornite dal curatore attraverso l’introduzione, le note ai testi e le appendici sono fondamentali per comprendere la portata della testimonianza offerta dalla raccolta e per orientare la lettura che richiede una conoscenza almeno parziale delle opere fenogliane.
Senza questo volume la mia frequentazione di Fenoglio scrittore probabilmente sarebbe rimasta circoscritta a La paga del sabato, I ventitré giorni della città di Alba, Una questione privata (entrambi letti più e più volte) e La favola delle due galline. Titoli più o meno noti a cui avevo già pianificato di aggiungere Il partigiano Johnny.
Leggendo ho sentito l’impulso di riprendere Una questione privata, leggere Primavera di bellezza, colmare un vuoto imperdonabile nella mia libreria: Una crociera agli antipodi e altri racconti fantastici.
E quindi compenso all'invadenza nella corrispondenza privata di Fenoglio è l'espansione del desiderio di leggere e della conoscenza dello scrittore e dell'uomo. Altro aspetto interessante di Fenoglio scrittore, accanto alla risaputa «fatica nera», è il rapporto con gli editori: prendere accordi, rispettare promesse e clausole sono impegni che tormentano lo scrittore langhigiano e che, mi è parso, acuiscono la fatica della scrittura. È esemplare il bisticcio-pasticcio che triangola Fenoglio e i racconti di Un giorno di fuoco tra Einaudi, l’editore natale, e Garzanti, il nuovo editore.
Alla luce dei toni delle lettere e dalle parole scelte per rivolgersi ora a Calvino, ora a Vittorini e poi a Garzanti, ho rivalutato i rapporti che gli studi mi avevano spinto a supporre. Non è sempre stato un rapporto amichevole quello tra Fenoglio e Calvino, né è sempre stato ossequioso o conflittuale quello con Vittorini.
Al di là della corrispondenza stilistica con i racconti della Resistenza, più o meno marcata, l’intimità e l’esposizione di sé sono quanto di più inedito unǝ lettorǝ possa trovare nelle lettere.
Mi ha fatto sorridere una lettera del 1960 indirizzata a Livio Garzanti, in cui nel descrivere il lavoro su un nuovo racconto, Fenoglio scrive: «Il racconto ha un suo leit-motiv musicale nella celebre canzone americana Over the Rainbow, che costituisce [...] la sigla musicale del disgraziato, complicato amore letterario del protagonista Milton […] per Fulvia […]». È il germe del Partigiano Johnny. Mi chiedo se mai sarò in grado di leggerlo senza sentire la canzone che Fenoglio stesso suggerisce come colonna sonora.
Nella stessa lettera, senza troppo dispiacere, confessa anche di aver cestinato 22 capitoli già scritti di una storia in favore di quella di Milton che lo appassionava di più. Mi struggo all’idea di quante sue pagine siano andate perse.
Le lettere, le interviste e gli articoli in appendice restituiscono un ritratto emozionante e vivo di Fenoglio e forse mi posso perdonare per questa incursione nel suo privato. Al lettorǝ appassionatǝ piacerà la prospettiva che queste pagine offrono e verrà voglia, ne sono certa, di tornare presto a leggere i racconti fenogliani.

Recensione: “Il re delle fate d’autunno” di Claudio Chiaverotti e Pierluigi Porazzi

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 10 Apr 2024 11:04:00 +0000

La vita è un film. Un thriller senza logica, con il finale che crolla in pezzi e si ricompone sulle sue domande.

Titolo:Il re delle fate d'autunno. In fondo alle filastrocche è sempre buio
Autorз: Claudio Chiaverotti e Pierluigi Porazzi
Prima edizione: Mursia - 22 febbraio 2024
Pagine: 304
Prezzo: brossura - € 18,00

Dolcezza è un paesino di provincia come tanti: sconosciuto ai più, sostenuto dalla presenza di una fabbrica importante nella quale, bene o male, lavorano tuttǝ. A Dolcezza c’è l’Ekta, le cui emissioni ufficialmente sono nei limiti di legge ma avvelenano e uccidono lavoratorз e famiglie.
Ma Silvia e le altre ragazze rapite a Dolcezza non sono state uccise dai fumi dell’Ekta. Giovani. belle e apparentemente innocenti come le fate a cui inneggiano i versi della filastrocca ritrovati sui loro corpi, sono vittime di un serial killer che deve essere fermato.
Il caso è da subito nelle mani dell’ispettrice Giulia Foscari e del suo vice Chiarloni. Se tanti dubbi si assiepano attorno all’identità dell’assassino, sembra da escludersi che si tratti di unə forestierə.
Ma tuttз з cittadinз di Dolcezza potrebbero avere attitudini o tratti sospetti e, peggio ancora, tuttз potrebbero avere un movente.

«Perché avete celebrato quel rito?»
«Per uccidere il mostro.»

L’esposizione del malessere e del disagio sociale, provocati e alimentati dagli orizzonti chiusi di un paese perso nella provincia, si inserisce all’interno della narrazione come un tassello fondamentale per comprendere la realtà in cui si muovono ɜ personaggɜ, da Giulia all’assassinǝ.
Chiaverotti e Porazzi mostrano così la capacità del male di farsi strada tra le fratture della psiche, come promessa anestetizzante del dolore.
La trama intessuta daglǝ autorǝ porta a sospettare di tuttɜ, con pochissime eccezioni. D’altra parte, se poco mi hanno esaltata i colpi di scena, ho trovato una penna convincente che ha un punto di forza in una protagonista che meriterebbe una serie.
Mi è sembrato interessante anche il processo di profiling descritto nel romanzo: Giulia non aspetta di avere tutti i dettagli per sedersi a tavolino e unire i punti. Lascia spaziare la mente in cerca di associazioni inaspettate, tenendosi così lontana da propri bias cognitivi e non escludendo alcuna ipotesi.
Il re delle fate d’autunno è thriller da leggere d’un fiato, avvincente quanto basta per una lettura d’evasione.

Il mio voto

3 specchi

Questo libro è stato letto per Italians do it better - Books Edition.

Recensione: "Come Filippo salvò la fantasia" di Alessandro Ricci

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 28 Feb 2024 14:18:00 +0000

Ogni volta che leggo un libro per ragazzǝ, mi trovo a pensare quanto importanti siano per tutti i lettori a prescindere dalla loro età. È scontato che lo voglia ripetere Come Filippo salvò la fantasia, ma non ho dubbi che l’autorə abbia voluto rivolgersi anche (forse soprattutto) a lettorǝ più grandǝ che, pur vacillando nella loro fede, credono ancora nella fantasia. E poi per chi altri sarebbero tutte le meravigliose citazioni sparse tra le righe dell’avventura di Filippo e del suo scrittore.

Titolo: Come Filippo salvò la fantasia
Autorə: Alessandro Ricci
Prima edizione: NPS Edizioni - 18 agosto 2022
Pagine: 220
Prezzo: cartaceo - e 14,00

Quando ti decidi a crescere?

È una domanda che lo scrittore si è sentito rivolgere spesso senza cambiare la sua risposta: mai. Perché crescere non migliora affatto l’esistenza: i dubbi e le paure rimangono, anzi aumentano sulla spinta di doveri e regole a cui attenersi. Se aggiungiamo che per molti crescere significa smettere di fantasticare, lo scrittore è pronto a opporsi preservando il caos creativo del suo appartamento e pranzo con latte e biscotti, quando dimentica di fare la spesa.
Il suo è un compito importante e l’incredibile avventura che si trova a vivere scrivendo la storia di Filippo ne è conferma.
Filippo ha dodici anni ed è il protagonista del libro che lo scrittore vorrebbe presentare al suo editore. Fin dalla prima volta che ne ha scritto, però, ha iniziato a interagire con lui cercando di convincerlo a non scrivere affatto la sua storia, ma ormai era un bambino di inchiostro e carta: lo scrittore non poteva cancellarlo e basta.
Tra battibecchi e patti, dalla penna dello scrittore scaturiscono nemici e persino un titolo “Filippo contro il Ladro di Caramelle”.
Immaginate la sorpresa dello scrittore nello scoprire che il Ladro di Caramelle esiste anche nella realtà e che, come il suo antagonista, sta rubando una delle cose più preziose al mondo: la fantasia.
Per fermarlo Filippo ha bisogno che lo scrittore continui a raccontare la sua storia, fornendogli i mezzi e gli alleati che lo aiutino nell’impresa.

Avete mai sentito uno scrittore affermare che a volte sono i suoi personaggi a decidere cosa fare? Viene raccontato durante le interviste, come simpatico aneddoto sulla creatività. Poveri illusi. Ho scoperto durante questa avventura che la realtà è ben diversa: i personaggi fanno davvero quello che vogliono, sempre, in barba ai loro creatori. Gli scrittori possono solo raccontarne le gesta e inventare ambientazioni e condizioni per aiutarli ad adempiere al loro compito. E sperare che siano abbastanza in gamba da far uscire una buona storia.

Nelle pagine dell’avventura di Filippo e del suo scrittore, dunque, Mondo dello Straordinario e Realtà si incontrano dando forma a un romanzo dalla struttura peculiare. Si ha, infatti, l’impressione di leggere quasi due storie in una: da una parte c’è l’ascesa di Filippo a Vero Eroe e lo scontro contro il Ladro di Caramelle e i suoi ninja mortali, dall’altra c’è lo scrittore che deve saper bilanciare la propria creatività perché Filippo abbia successo ed entrambi i loro mondi siano salvi.
A ben vedere, però, la storia è una sola ma ho davvero molto apprezzato la connotazione metanarrativa che assume il romanzo con quel gioco di rimandi inevitabili che si creano parlando di scrittura e inserendo tra i protagonisti lo scrittore della storia.
Questa particolarità è il punto di forza di Come Filippo salvò la fantasia, che si presta a più letture conquistando lettori giovani e adulti. D’altra parte, come accennavo, Ricci inserisce citazioni che mi sembrano dirette a solleticare l’interesse di persone più grandi o molto curiose.
Una tra tutte riguarda uno dei personaggi secondari, noto come Capitan Sciabola Rossa: Anne Bonny. Non credo che serva aggiungere altro, se non che una saga su Anne la leggerei volentieri a patto che si faccia a meno di ninja e battute a tema.
Come Filippo salvò la fantasia è una lettura davvero piacevole, stimolante che sicuramente si inserisce tra i romanzi di formazione e avventura, ma che è soprattutto un inno a una delle armi più potenti che abbiamo: la fantasia.

Non è vero che hai troppa fantasia, la fantasia non è mai troppa.

Il mio voto

4 specchi

Questo libro è stato letto per Italians do it better - Books Edition.

Recensione: “Insegnami la tempesta” di Emanuela Canepa

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 21 Feb 2024 13:34:00 +0000

Mi era piaciuto così tanto l’esordio di Canepa con L’animale femmina che, quando è uscito il suo secondo romanzo, me lo sono procurato subito. È rimasto nella libreria per anni e, contro ogni previsione, l’ho finito in due giorni.

«Se ha un’intuizione è solo perché prima ha fatto degli errori, e sono errori che ha scelto. È per questo che capisce. Con gli errori che fai per compiacere gli altri invece non capisci niente».

Titolo: Insegnami la tempesta
Autorə: Emanuela Canepa
Prima edizione: Einaudi - 18 febbraio 2020
Pagine: 248
Prezzo: cartaceo - € 17,50: ebook - € 9,99

Un Capodanno con gli amici. Un taglio di capelli radicale.
A Emma sembra che sia iniziata così: nulla di grave, ma Matilde non si era mai comportata così prima. Piccoli episodi che hanno aperto la strada a un’ostilità sempre più irriducibile. Ogni tentativo di Emma per avvicinarsi alla figlia e comprenderla non fa che esacerbare il conflitto.
Ma per Matilde, per sua figlia, Emma è disposta a tutto anche a fare i conti con le sue scelte e con persone che avrebbe voluto dimenticare.

Insegnami la tempesta è un romanzo tensivo che racconta la genitorialità, i rapporti famigliari e le relazioni affettive, concentrandosi sul rapporto tra madre e figlia. Attraverso le emozioni di Emma e Matilde, Canepa torna a indagare l’universo femminile e in particolare l’essere madre, la conflittualità tra aspetti identitari che si compongono di rinunce e di scelte, di timori e proiezioni.
Emma ha fatto dell’essere madre un compito da svolgere senza margini di flessibilità, spingendosi a limitare e chiudere tutto il suo universo nello spazio del nido famigliare. Quando Matilde inizia ad allontanarsene per esplorare il mondo, per trovare la dimensione della propria affermazione individuale, Emma inizia a perdere la sua definizione.
D’altra parte, Emma non riesce a cogliere che la sua figura è comunque un riferimento per la figlia, la quale desidera conoscere la madre in quanto donna perché è quella la dimensione che le risulta inaccessibile.
In questa dinamica, che inevitabilmente degenera nel conflitto, si inseriscono altre relazioni: da una parte quella di Emma con Fausto e quella di Matilde con il padre, dall’altra quella di Emma e Irene. In questo gioco di triangolazioni, non è secondaria l’influenza del rapporto tra Emma e i suoi genitori, la cui descrizione li rende paragonabili a sfingi.
L’acutezza dell’analisi psicologica deз personaggз, mai scontata o definita, conferisce loro un’umanità che consente al lettorə di comprendere dinamiche. Nondimeno, Insegnami la tempesta è un romanzo difficile se non si ha esperienza dell’incomprensione e della conflittualità che anche i rapporti affettivi più forti possono avere.
Si somma la tendenza a frustrare lǝ lettorǝ: il lavoro introspettivo deǝ personaggǝ è lento, graduale e visibile nel suo complesso solo nelle ultime pagine del romanzo. Si rischia di affibbiare a Emma l’etichetta di madre opprimente e a Matilde quella di figlia respingente, cadendo in una cieca semplificazione.
La tensione con cui si apre il romanzo, la necessità di comprendere gli eventi spingono a una lettura rapida, ma impegnativa sotto il profilo psicologico. Ancora una volta Canepa dimostra di non avere timore di addentrarsi in anfratti oscuri, a costo di risultare disturbante.
Nonostante la scrittura affilata, Canepa è riuscita a toccare con riguardo alcune corde del mio vissuto ed è forse per questo che ho letto Insegnami la tempesta con voracità e nei giorni successivi sono tornata a pensarci.

Il mio voto

3 specchi e mezzo

Recensione: “La Bestia” di Carmen Mola

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 14 Feb 2024 13:00:00 +0000

So che moltǝ lettorǝ lo fanno: interrompono la lettura nel mezzo del romanzo, vanno alle ultime pagine, le leggono e poi riprendono dal punto in cui si erano fermati.
Ma io odio gli spoiler. Li odio e non farei mai una cosa del genere.
O almeno, ne ero convinta prima di leggere La Bestia. Ho tradito i miei principi di lettrice: ho letto solo l’ultimo paragrafo e anche così non sono riuscita a rovinarmi i colpi di scena.

DISCLAIMER. La Bestia è un romanzo crudo e potrebbe turbare la sensibilità di alcunǝ lettorǝ. Se consideri fondamentale il lieto fine, se ne hai una visione rigida, forse dovresti riconsiderare la lettura di questo romanzo.

Al momento della pubblicazione in Italia, La Bestia era già un acclamato successo in Spagna ma non lo avrei letto se non mi fosse stato consigliato da una cara amica. A posteriori posso affermare che ci avrei perso.

Titolo: La Bestia
Titolo originale:
Autorə: Carmen Mola
Traduttorə: Massimo Sottini
Prima edizione italiana: Salani - 4 luglio 2023
Prima edizione: Editorial Planeta - 4 novembre 2021
Pagine: 496
Prezzo: cartaceo - € 19,00; ebook - € 9,99

È il 1834. Il colera e la superstizione stanno devastando Madrid.
Alcune bambine scompaiono senza lasciare traccia, salvo essere ritrovate prive di vita. Si vocifera che sia opera della Bestia, una creatura a cui sembra impossibile dare connotati umani perché smembra le sue vittime.
È un caso su cui nessuno ha voglia di indagare, di certo non la polizia, ma Diego ha la sensazione che ci sia qualcosa di grosso da rivelare, qualcosa che potrà dare fama a El Gato Irriverente come firma i suoi articoli sul giornale.
Se quasi tutti, dunque, sono indifferenti alle morti violente delle bambine, non può esserlo Lucìa perché Clara, la sua sorellina, è stata rapita e lei è determinata a ritrovarla viva.

Sembra che in questo maledetto anno 1834 niente vada per il verso giusto: il colera, la guerra dei carlisti, la Notte di San Giovanni e la Bestia, anche la Bestia.

La Bestia ovvero come scrivere un thriller storico.
Ti sembrerà un’esagerazione, ma il romanzo di Carmen Mola è davvero ben congegnato e si regge su fondamenta solide che vanno al di là del coinvolgimento emotivo del lettorə.
Madrid è una città concreta e leggendo si ha l’impressione di muoversi realmente nelle sue vie. Posso solo immaginare l’impatto su chi le conosce bene. A sostegno dell’ambientazione concorre la precisione della contestualizzazione storica che rivela uno studio attento e puntuale.
D’altra parte, Mola racconta la Madrid del passato, soffermandosi sugli edifici che la caratterizzavano, descrivendone le trasformazioni come potrebbe fare un narratore contemporaneo ai fatti. La narrazione si svolge, in effetti, al presente e segue da vicino ciascuno deǝ personaggǝ principalǝ.
Ne risultano personaggǝ sfaccettatǝ, in grado di trasformarsi in risposta agli eventi e mai del tutto rivelati. Se il narratore sa essere netto e crudo nella descrizione dei comportamenti e delle reazioni, è altrettanto consapevole della complessità umana.
È interessante notare che Carmen Mola, infatti, è lo pseudonimo scelto da tre autorз, ma la forza coesiva della scrittura non lascia trasparire la collaborazione di più penne e fa della Bestia un caso notevole di opera collettiva.
I colpi di scena, indimenticabili, sono sostenuti da una trama solida e ben ordita. Se stai cercando un romanzo avvincente, un thriller che ti tenga incollato alle pagine e in tensione, La Bestia è il libro che fa per te.

Non è brutto credere alle storie. Soprattutto a quelle che ti fanno dormire bene. O a quelle che sono divertenti e ti fanno ridere.

Il mio voto

5 specchi

Recensione: "Cose da maschi" di Alessandro Giammei

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 07 Feb 2024 14:16:00 +0000

Ti propongo un gioco. Per ogni oggetto puoi associare maschio o femmina.
Orecchini.
Fermacravatta.
Smalto.
Specchio.
Rasoio.
Questi sono cinque degli oggetti che Giammei analizza nel suo inventario critico.
Dopo tante parole spese sui giochi per bambinз (le macchinine, il pallone, il bambolotto), verrebbe facile pensare che gli oggetti degli adulti possano essere neutri. La disamina di Giammei rivela, attraverso prospettive inusuali, che nessun oggetto è inerme, privo di connotazione.

anche le cose da maschi, che ci appaiono neutre e piane al confronto con le rutilanti espressioni materiali del femminile (o del queer, o del non-conforme, o dell'esotico), sono in realtà connotate, arbitrarie e carnascialesche come qualsiasi identità di genere.

Titolo: Cose da maschi
Autorə: Alessandro Giammei
Prima edizione: Einaudi - marzo 2023
Pagine: 256
Prezzo: cartaceo - € 15,00; ebook - € 8,99

C’è un invito nell’introduzione che ho accolto con entusiasmo: leggere alla rinfusa, senza seguire l’ordine imposto dall’organizzazione strutturale. E così sono andata all’indice, ho letto i titoli delle sei sezioni e mi sono lasciata guidare da istinto e curiosità.
Il gesto è, a conti fatti, una sovversione: libera la lettura dagli schemi proposti e imposti dalla fisicità del libro, e ə lettorə scopre la possibilità di muoversi al di fuori dai vincoli, di essere fluidə nelle scelte.
Cose da maschi si può leggere come un invito simile: liberare l’oggetto dalla responsabilità di definire, distinguere e dividere il maschile dal femminile.
È un esercizio che Giammei pratica settimanalmente per il «Domani» in una rubrica che, come il saggio, si intitola Cose da maschi. Forse il limite del libro risiede proprio nel legame con la newsletter: si può avere l’impressione che non aggiunga altro.
Per quanto mi riguarda, ho letto il libro con piacere e sottile divertimento complici la scorrevolezza dello stile di Giammei e la densità di nozioni che si incontrano letteralmente in ogni riga. Scherzando, ma non troppo, ho raccontato a un’amica che non potevo leggere senza prendere appunti.
Per esempio, sapevi che la tuta jumpsuit, il capo d’abbigliamento in cui pantalone e maglia costituiscono un unico pezzo, oggi elegante e di moda, è un’invenzione futurista?
Ho anche allungato significativamente la lista di saggi (femministi) da leggere, ma è questo il bello della lettura. Libro chiama libro.
Tornando a Cose da maschi, gli spunti di riflessione sono molti. L’analisi di ciascun oggetto viene affrontata da Giammei a partire da un aneddoto personale per rivelare connotazione e significati che gravitano intorno alle cose.
Si tratta di prendere consapevolezza di quanto gli oggetti o le immagini incidano sull’idea di maschile e limitino le possibilità di espressione persino di conoscenza.

Se poi, come nel caso di un famoso pettine magnificamente istoriato nell'avorio che è emerso da uno scavo in Bavaria, l'oggetto è prossimo ai resti di un corpo maschile, lo si racconta come un'eccezione, un'affascinante anomalia, e la scoperta attira l'attenzione della stampa più vivacemente del solito.

Cose da maschi è una lettura che apre lo sguardo, spinge ad adottare prospettive diverse e che indubbiamente arricchisce. Non ero una lettrice della newsletter curata da Giammei, ma dopo averlo letto mi sono iscritta.
Credo che il nostro presente imponga di indagare la maschilità e di comprenderla proprio per ricomporla con il femminile e Cose da maschi è uno strumento utile per iniziare.

Il mio voto

3 specchi

Recensione: "L’appartamento del silenzio" di Gianni Verdoliva

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 31 Jan 2024 12:30:00 +0000

Ci sono silenzi densi, impenetrabili e soffocanti che nascono dal risentimento e dal dolore, che impediscono alla verità di venire a galla e ostacolano la giustizia e la serenità.
Non tutti i silenzi, però, hanno lo stesso rumore. Ci sono silenzi da apprezzare, carichi di sorrisi e felicità, alimentati dal piacere della condivisione, della stima e dell’amore reciproci.
Nell’appartamento del silenzio, come non a caso lo chiamano Regina e Manuela, questi silenzi convivono.

Titolo: L’appartamento del silenzio
Autorə: Gianni Verdoliva
Prima edizione: Fides edizioni - 19 maggio 2022
Pagine: 172
Prezzo: cartaceo - € 14,00

È una bella casa ma, nonostante il prezzo di vendita sia ormai molto appetibile, ogni potenziale acquirente finisce per tirarsi indietro. Si direbbe che qualcosa o qualcuno (una presenza, forse?) li respinga.
Non è così per Beppe, che sin dalla prima visita ha intuito che quell’appartamento è il posto giusto. A convincerlo sono state Iris e la sua bambina, entrambe morte prematuramente ma per lui mai perse.
Grazie a Beppe e ai suoi nipoti, Marcello e Stefano, nell’appartamento del silenzio torna la vita: confidenze, profumi e sapori di fiori, mele e altre prelibatezze che Marcello e Stefano preparano con cura e che Beppe ama condividere con i suoi amici.
Soltanto una stanza rimane esclusa da questa rinascita: la sala della musica.

Romanzo breve e intenso, L’appartamento del silenzio presenta alcune caratteristiche peculiari: in primo luogo, la scelta di limitare a poche occasioni il discorso diretto prediligendo quello indiretto che mi ha spinta a concentrarmi maggiormente sulla dimensione del silenzio e a comprenderne il valore all’interno del romanzo.
Ho trovato interessante anche la tecnica con cui Verdoliva espone le personalità dei protagonisti: questa emerge a poco a poco, per lo più dalle descrizioni dei loro interessi, dall’approccio con le altre persone o dalle sensazioni che ricavano dagli ambienti.
Tuttavia, la scelta del presente come tempo verbale della narrazione mi ha impedito di immergermi nella storia e di entrare in sintonia con i protagonisti. Inoltre, ho avuto l’impressione che lo sviluppo delle vicende sia stato limitato dalla foliazione relativamente breve: una maggiore distensione nella narrazione degli eventi, soprattutto passati, avrebbe forse potuto rendere il romanzo ancora più godibile.
Si tratta, comunque, di una lettura piacevole che trova un quid in più grazie alle presenze benevoli che accompagnano Beppe e a quelle accoglienti e protettive che popolano l’appartamento del silenzio.
Leggetelo se avete voglia di leggere una storia carica di profumi e sapori invitanti, amore, mistero e un pizzico di tensione!

Il mio voto

3 specchi

Questo libro è stato letto per Italians do it better - Books Edition.

Recensione: "La gestazione degli elefanti" di Ilaria Mainardi

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 24 Jan 2024 12:30:00 +0000

Nella scheda di lettura La gestazione degli elefanti è definito satira distopica. Ingenuamente (e con una certa supponenza) ero convinta che i due termini potessero scambiarsi ruolo grammaticale e che anzi, meglio sarebbe stato dire distopia satirica perché ero stata attratta dalla dimensione distopica del romanzo.
La satira non l’avevo considerata ma...

sembra che il senso dell’umorismo contagi anche chi lo ha ripudiato.

Titolo: La gestazione degli elefanti
Autorə: Ilaria Mainardi
Prima edizione: Les Flâneurs Edizioni- 27 ottobre 2023
Pagine: 223
Prezzo: cartaceo - € 17,00 ; ebook - € 9,99

D. è deciso a farla finita. Sì, gli rimane ancora Sparky e, in effetti, per il suo migliore amico a quattro zampe, D. potrebbe desistere. Ma davvero, non gli rimane altro: il suo spirito assomiglia a quel cinema abbandonato dove ha lavorato per anni: presente, ma senza vita.
Non che abbia molte chance di riuscita: le TT (Truppe Tentacolate) sanno dove si trova. Il pungiletto, il braccialetto che tutti indossano e che, con scariche elettriche, inibisce l’istinto alla risata o al sorriso, rivela con precisione anche la posizione per garantire un intervento tempestivo contro le malefatte e la gioia. Il Governo ha dovuto vietare la risata e persino il sorriso perché cause di leggerezza del comportamento e disordine sociale.
D., attore comico, si è trovato a spasso dall’oggi al domani e, dopo aver tentato un suicidio eversivo, si trova in un carcere di massima sicurezza. Nella cella 121 bis, per la precisione.
Suoi compagni di cella, per voler del caso o di Mainardi, o forse per necessità narrativa, sono Billy lo stronzo (e poi Billy tante altre cose) e Charlie, un uomo probabilmente più vecchio di Matusalemme.
Si tratta, come è ovvio, di due personaggi fondamentali per gli eventi che si mettono in moto nelle pagine a seguire, quando emergono i meccanismi perversi della prigione, della società tutta e le ragioni per cui Billy è davvero uno stronzo imperscrutabile, ma anche l’unica speranza per cambiare le carte in tavola

Fidati, La gestazione degli elefanti non è affatto come hai immaginato leggendo la mia trama o quella della quarta di copertina. Sì, è una distopia ma non solo.
L’irriverenza satirica, che forse Mainardi mutua dal suo protagonista, non è soltanto una scelta stilistica volta a far risaltare la spietatezza della logica del governo. Si infiltra nella trama stessa, abbattendo tutte le pareti (non solo la quarta): diventando un'attrice attiva nella storia, la voce narrante si svela al lettorə e lə rende consapevole che il potere decisionale non è in mano ai personaggi.
Dal canto loro, i personaggi non sono confinati nella bidimensionalità narrativa e, talvolta, sembrano poter interagire con l’autorə e con ə lettorə. Agendo come se fossero consci del proprio ruolo, giocano con i cliché e sottolineano gli stratagemmi narrativi, ricordando che quanto si sta leggendo è solo un romanzo.
Mainardi, però, ci trascina tutti (D., Billy, Charlie, Sparky, Lettorз e Autorə) dentro la storia stessa: ne siamo parte integrante e contribuiamo a renderla possibile, e questo non solo in virtù della famosa sospensione dell’incredulità.
La gestazione degli elefanti è un romanzo eversivo, un'opera che si libera da schemi, generi e limiti predefiniti. Mainardi erompe con un’abilità narrativa di alto livello, capace di reggere gli equilibri delle dimensioni che lei stessa ha voluto scompigliare.
È un romanzo scritto a carte scoperte, ma che lascia molto da indagare tra le righe. Raccontando un mondo in cui la gioia è stata vietata, Mainardi riesce a far sorridere e persino a intenerire, rivelando una penna davvero sfaccettata, che spinge a riflettere in maniera non banale sulle nostre scelte.
Mi rimane un desiderio: leggere altri romanzi di Mainardi ed esplorare ancora la sua originale narrativa.

ognuno è libero di affrontare le conseguenze delle scelte non libere che liberamente sceglie di compiere.

Il mio voto

4 specchi

Questo libro è stato letto per Italians do it better - Books Edition.

Recensione: "La paga del sabato" di Beppe Fenoglio

noreply@blogger.com (Giada) — Wed, 17 Jan 2024 12:30:00 +0000

Il partigiano Johnny, I ventitré giorni della città di Alba, Una questione privata.
Fenoglio si ricorda di solito per questi tre titoli. Talvolta si aggiunge Primavera di bellezza; mai vengono menzionanti i racconti meno noti raccolti ne La favola delle due galline che pure risultano interessanti.
Fenoglio è per lo più associato agli scritti della Resistenza, senza dubbio importanti e fondamentali sia sotto il profilo della sua produzione sia in prospettiva storica. Meno fortuna ha avuto La paga del sabato che, in effetti, non racconta la Resistenza in senso stretto: il fulcro è una resistenza minore, un seguito esistenziale indagato dallo sguardo lucido, netto e introspettivo che distingue Fenoglio.

Non è scontato che ci si interessi alla produzione fenogliana solo per averne amato le opere più note o perché, semplicemente, di Fenoglio si tratta. Nel mio caso l’attenzione per La paga del sabato è scaturita dallo studio della collana einaudiana dei Gettoni e dalle vicissitudini editoriali che hanno riguardato Fenoglio e, in particolare, il romanzo in questione e I ventitré giorni della città di Alba.
Sebbene il romanzo non lo avesse convinto, Vittorini, che era curatore della collana, intravide del potenziale nei racconti di Fenoglio. Lo scrittore accolse le critiche e si concentrò sui racconti, pubblicati in seguito sotto il titolo I ventitré giorni della città di Alba.
Nell’edizione ET Scrittori (2022) Baricco e Ferrero analizzano più puntualmente il caso. D’altra parte, è mia volontà concentrarmi su un altro aspetto rilevante: la narrazione antieroica del dopoguerra, della vita o di ciò che ne rimaneva.

Titolo: La paga del sabato
Autorə: Beppe Fenoglio
Prima edizione: Einaudi - 1969
Pagine: 136
Prezzo: cartaceo - € 10,00; ebook - € 6,99

La guerra è finita, ma per Ettore e i giovani che hanno combattuto non esiste la pace. Sembra impossibile reinserirsi nei meccanismi della società regolare, trovare un lavoro, contribuire alla vita famigliare, costruire un futuro.
Ettore appare dominato dalla frustrazione e dalla rabbia, sentimenti che non può evitare di riversare sulla madre. C’è in Ettore l’insoddisfazione per un passato, quello della Resistenza, dal quale non ha ottenuto riconoscimenti e che gli è difficile dimenticare.
Quando gli si presenta l’opportunità di un lavoro avventuroso per quanto disonesto, Ettore accetta.

perché potessimo continuare a vivere visto che non eravamo morti in guerra.

Romanzo breve e densissimo, La paga del sabato rivela tutta la capacità introspettiva di Fenoglio. Ettore appare scolpito nella roccia: spigoloso, duro con sé stesso prima che con gli altri e fragile, umano.
Il sentimento frustrato e nostalgico della Resistenza sono replicati nei personaggi di Bianco e Palmo, funzionali anche nell’evidenziare l’evoluzione psicologica di Ettore. L’opposizione a Palmo, per esempio, fa emergere la comune disperazione e le differenti aspirazioni.
Palmo è davvero un disadattato, incapace di immaginare la propria vita senza l’ombra del banditismo. Ettore, invece, è un individuo a sé, ambizioso e capace di recuperare la più importante lezione appresa in guerra.

c’è solo più un discorso che voglio ascoltare, e questo discorso me lo faccio io, c’è solo una lezione che voglio tenere a mente, e mi odio se penso che l’avevo già imparata bene e poi col tempo me la sono dimenticata. Non finire sottoterra. Per nessun motivo. Non finire sottoterra. Né in galera.

Quasi scusandosene, Fenoglio attribuì La paga del sabato a una sbandata neoverista: più tardi, i critici riconobbero le influenze di Steinbeck e Hemingway. A mio avviso, però, nel romanzo si riconosce l’accetta di Fenoglio: una penna netta e precisa, ma anche crudele e spietata nell’onestà con cui restituisce la vita. Al punto che talvolta sembra di leggere episodi reali e molto poco romanzati.
Ho trovato interessante il passaggio dalla terza alla prima persona singolare nel capitolo in cui Ettore vive la sua prima avventura postbellica. Una scelta che forse non sarebbe sopravvissuta se Vittorini o altri avessero deciso di pubblicare il romanzo.
C’è un ulteriore spunto offerto dall’analisi dei personaggi incontrati da Ettore: il ricco fascista e l’ex banchiere ebreo. Lo sguardo che li descrive e ne racconta la paura è pietoso con entrambi. D’altra parte, Ettore si dimostra capace di riguardi per il primo, benché rappresenti l’odiato nemico e sia una sua vittima, e duro, quasi spietato con il secondo.
È difficile imbattersi nella Paga del sabato e ancora più raro è leggerla. Ti consiglio di farlo. Ho letto più volte I ventitré giorni della città di Alba e Una questione privata: senza motivo ero meno attratta da La paga del sabato. Mi è piaciuto perché ho trovato una dispensa fenogliana, con le tematiche e lo stile, forse ancora acerbi, comuni alle opere più note.
Tengo a soffermarmi, in quest’ultima parte, sull’edizione in mio possesso, la già citata ET Scrittori con l’introduzione di Baricco e la Nota di Ferrero. Ho trovato spiacevole e riduttiva la trama in quarta di copertina: se è comprensibile la scelta di raccontare l’intero romanzo, meno condivisibile è la definizione di Ettore come “tipico disadattato uscito dalla guerra partigiana”.
Di contro sono molto apprezzabili le note di Ferrero e la cronologia della vita e delle opere, che fanno trasparire o per lo meno ipotizzare tratti autobiografici anche nel romanzo letto.

Il mio voto

5 specchi

Recensione: “La favola delle due galline” di Beppe Fenoglio

noreply@blogger.com (Giada) — Thu, 25 May 2023 15:15:00 +0000

C’erano una volta due galline sorelle, che si chiamavano Tuja e Chica.
Tuja aveva le piume nere, Chica le aveva di un bel grigio caldo e tenero.

I ventitré giorni della città di Alba, Il partigiano Johnny: sono alcuni dei titoli che prontamente associamo a Fenoglio e mai ci verrebbe in mente di raccontarlo facendo riferimento alla Favola delle due galline sorelle.
Se non si ha avuto altra occasione, prendendo in mano il libricino che custodisce La favola delle due galline e, in appendice, la fiaba incompiuta Il bambino che rubò uno scudo, si accoglie il dono che Margherita Fenoglio ha voluto fare ai bambini e si scopre una sfaccettatura inusuale di Fenoglio uomo, padre e scrittore.
Nella lettera che accompagna questa edizione, Margherita racconta che quando seppe che sarebbe diventato padre, deciso ad accogliere la nuova vita con un regalo speciale, Fenoglio iniziò la stesura di due racconti: alla figlia Margherita donò, poi, La favola delle due galline, lasciando l’altro incompiuto.
Mi piace molto l’idea che questo libro possa essere un regalo da lettore a lettore perché si ripeta il gesto di Fenoglio padre e di Fenoglio figlia.

Titolo: La favola delle due galline
Autorə: Beppe Fenoglio
Prima edizione: Einaudi - 2008
Pagine: 60
Prezzo: cartaceo - € 10,00; ebook - € 6,99

Protagonista del primo racconto è Chica, una gallina dal piumaggio grigio e morbido, un po’ distratta e sbadata. L’indole di Chica mal si accompagna a quella della sorella Tuja, una gallina nera animata di senso pratico e sempre indaffarata e scontrosa.
Il precario equilibrio tra le due sorelle si spezza all’improvviso: difficile individuarne le cause. Tuja caccia la sorella e le sbarra l’ingresso alla casetta sul fico. Chica è costretta a trascorrere la notte esposta al pericolo più grande: il lupo.
Carica di tensione, La favola delle due galline unisce aspetti crudi e spaventosi a speranza e sincero affetto riuscendo così a portare serenità e fiducia verso il futuro. Nel corso della notte, infatti, Chica si trasforma: se può apparire tanto indolente rispetto alla secca concretezza della sorella, è proprio lei a mostrare tenacia e vitalità.
La sua lotta contro la paura, la perseveranza con cui, nonostante la stanchezza, contrasta il lupo e gli sfugge sono gli insegnamenti morali della favola fenogliana: la resistenza al male si traduce in resistenza del bene che salva e accoglie.
L’edizione è arricchita dalle illustrazioni espressive ed evocative realizzate da Alessandro Sanna.
Anche nella favola, nonostante il ritmo narrativo sia adattato al genere, si riconosce lo stile ricercato di Fenoglio con la sua complessa fusione di espressioni gergali e parole colte e con l’innovazione che investe anche strutture sintattiche.
È vivida, sebbene i disegni di Sanna non si estendano anche a essa, la narrazione della storia di Paolo, il protagonista del racconto Il bambino che rubò uno scudo. L’edizione lo ospita in appendice a offrire un saggio della scrittura e degli intenti fenogliani.
L’intero libro, pur nella sua brevità, si gusta così a stimolo dell’immaginazione e nutrimento della parte che, in ciascuno di noi, ha bisogno di spensierata fanciullezza.

Il mio voto

4 specchi

Recensione: “Uno di meno” di Lorenzo Beccati

noreply@blogger.com (Giada) — Thu, 18 May 2023 06:52:00 +0000

Grifo ha scelto da sé il suo nome, riconoscendosi le qualità degli animali riuniti nella chimera simbolo della città di Genova. E in lui, così pronto a battersi per difendersi ma astuto e tenace, il doge Gerolamo Chiavari ha visto un potenziale che non vuole vada sprecato.
Grifo viene addestrato per diventare l’arma segreta dei dogi di Genova.

Il romanzo di Beccati si apre così: con una battuta di caccia che permette al doge Chiavari di trovare un ragazzo dotato, adatto per realizzare uno dei suoi sogni. I capitoli dedicati all’addestramento di Grifo preparano il lettore al crescendo adrenalinico della narrazione.
Ventinove anni dopo la prima missione, Grifo non vive più nell’ombra del potere ducale ma la serena quotidianità che ha costruito sull’isola di San Fruttuoso viene spazzata via quando gli viene consegnata una Bibbia nella quale sono stati conficcati due pugnali, i genovesini da cui un tempo il sicario non si sarebbe mai separato.
È una convocazione che non può ignorare: deve tornare al servizio del Signore di Genova, il doge Giorgio Centurione.

Titolo: Uno di meno
Autorə: Lorenzo Beccati
Prima edizione: Oligo Editore - 31 marzo 2021
Pagine: 312
Prezzo: cartaceo - € 18,00

A Genova si nasconde un vigliacco che uccide prezzolando qualcuno
perché abbia il coraggio che lui non possiede.

Sebbene il romanzo possa essere diviso in due parti, le origini e il ritorno del sicario dei dogi, quest’ultima è inframmezzata da flashback che se da un lato permettono di ricostruire alcune delle missioni e introducano alcuni importanti tasselli per la risoluzione del mistero, dall’altro arricchiscono l’ambientazione del romanzo. Beccati, infatti, racconta Genova e i suoi dintorni con una poesia che rivela il suo legame personale con la città, facilmente sovrapponibile con quello del protagonista.
Un’attenzione certamente non minore è riservata al quadro storico: le ultime pagine del libro sono dedicate ad alcune Note (ma interessanti!) sui personaggi storici che sfilano nel romanzo. Apprezzo sempre moltissimo i riferimenti, che siano letterari, geografici o storici, e mi sarei spontaneamente messa sulle tracce di quelli che avevo colto durante la lettura: trovare le coordinate alla fine del libro mi ha fatto molto piacere.
In generale, ho trovato la lettura estremamente piacevole: ho iniziato e ultimato il romanzo nel giro di pochi giorni seppure fossi molto impegnata.
Il fascino di Grifo esce dal romanzo e le sue avventure avvincono ə lettorə. Ulteriore punto di forza è la brevità dei capitoli, che contribuisce a rendere ancora più incalzante il ritmo narrativo.
Se cercate un romanzo avvincente ed emozionante, Uno di meno fa al caso vostro e chissà che un giorno non riesca a mettermi sulle tracce di Grifo: per il momento mi accontenterò di recuperare gli altri romanzi di Beccati. Avete consigli?

Il mio voto

4 specchi

Letto per Italians Do It Better - Books Edition

Recensione: “Indagine sulla felicità” di Paolo Giuseppe Alessio

noreply@blogger.com (Giada) — Thu, 11 May 2023 13:30:00 +0000

La felicità è sfuggente. Scivola tra le pieghe della vita, tende a ridursi, a scolorare in altre emozioni, ma soprattutto non è mai una questione trascurabile.
Talvolta non ci accorgiamo di essere felici, se non quando il momento è passato, ma aneliamo sempre a quello stato dell’essere che riconosciamo come felicità. Nondimeno, può assumere una dimensione concreta: felicità può essere un croissant ripieno, una giornata di sole, gli occhi di una persona.

All’inizio del Novecento, un fotografo francese, Jacques Henri Lartigue si è impegnato in un progetto che è stato definito dai posteri invenzione della felicità perché i suoi scatti hanno cristallizzato e reso potenzialmente immortale il momento preciso della felicità assoluta.
Tuttavia, per addentrarsi nel vivo del romanzo di Alessio, occorre abbracciare in toto la polisemia della parola «indagine» perché, mentre ci interroghiamo sulla felicità e continuiamo a cercare di raggiungerla, un altro fatto criminoso richiede l’intervento dell’ispettore Morganti.

Titolo: Indagine sulla felicità
Autorə: Paolo Giuseppe Alessio
Prima edizione: Scatole Parlanti - aprile 2023
Pagine: 132
Prezzo: cartaceo - € 15,00

La felicità, perfetta quanto inspiegabile, si è diffusa in città: tutti ne sono toccati. Persino le testate giornalistiche, in mancanza di eventi nefasti, ne danno notizia. Ne beneficiano anche l’ispettore Morganti e l’appuntato Giosafatte nell’ufficio del commissariato.
So che ti stai chiedendo come sia possibile perché nella vita non si è mai sperimentato un fatto simile, ma da lettorз abbiamo la possibilità di accoglierlo come una delle congiunzioni astrali che solo i romanzi sembrano concedere o come una manifestazione della bontà dell’autorə, che dopo aver impegnato i due poliziotti in un caso di rabbia esacerbata, ha voluto regalare un po’ di serenità.
E d’altra parte, è questione di attimi: la felicità viene spazzata via da un vento mortifero che fa precipitare le persone a terra, come birilli.

«… Non ho paura di soffrire. Non c’è nulla di male nel farlo, se proprio non se può fare a meno…
e sai che ti dico? Ti dico che secondo me c’è nel dolore altrettanta bellezza di quanta ne possieda la gioia. Sono semplicemente poli opposti, la felicità e la disperazione, ma entrambi meritano di essere vissuti.
Non bisogna scappare, papà. E io non lo farò».

Indagine sulla felicità è il secondo libro della serie dell’ispettore Morganti, ma è un romanzo autoconclusivo che si può leggere come episodio a sé stante. Nondimeno, credo che la lettura risulti più apprezzabile se preceduta dalla Rabbia, il primo della serie. Infatti, i personaggi abbandonano la dimensione lievemente macchiettistica della prima avventura per mostrare più sfaccettature del loro carattere.
C’è più spazio, anche in termini di foliazione, per scoprire le debolezze e i pensieri più intimi di Morganti. Seguendolo nelle sue passeggiate urbane, l’autore spinge ə lettorə a divagare con l’ispettore, a seguirne i ragionamenti che, spesso, sembrano allontanarsi dalle indagini in corso.
D’altra parte, contrariamente aз protagonistз dei noir a cui siamo abituatз, Morganti non ha dalla sua uno spiccato intuito, quanto piuttosto un sesto senso che, però, sembra passare più dai suoi mocassini che non dalle elucubrazioni. Potrebbe sembrare, e a volte ne è convinto anche lo stesso Morganti, che non abbia alcuna vocazione per la professione, ma tra volumi di poesie e viaggi in tram è difficile immaginare un ispettore migliore e più umano.
Ancora di più di Morganti, è Giosafatte a spogliarsi dell’immagine impacciata e goffa che lo aveva caratterizzato per buona parte del primo romanzo. Pagina dopo pagina (e, forse, anche romanzo dopo romanzo) si rivela un collaboratore prezioso e fidato, dotato di un istinto più acuto del suo superiore.
L’evoluzione dei due personaggi principali si accompagna a una maturazione del loro rapporto, come provano i dialoghi importanti e a tratti commoventi che affrontano intorno alla felicità e alla vita.
Indagine sulla felicità dà spazio anche alle precedenti conoscenze e ne introduce di nuove, tra le quali spicca Stefano Primavalle, fidanzato della figlia dell’ispettore e giovane scrittore.
Attraverso Stefano e le sue riflessioni metaletterarie, l’autore approfondisce le argomentazioni sulla felicità e sulla scrittura.

gli sarebbe piaciuto tanto che i personaggi dei suoi romanzi vivessero di vita propria ed entrassero nelle case delle persone per fare loro compagnia.

Dal punto di vista stilistico Alessio conferma una prosa gradevole, scevra di barocchismi ma evocativa. Nella lettura, seppur principalmente endofasica, ho percepito la ricerca di una musicalità armonizzata alle atmosfere del romanzo.
Noir sui generis, Indagine sulla felicità propone una trama gialla più complessa e si arricchisce di riferimenti a casi e indagini affrontati da Morganti fuori dalle pagine dei romanzi. Come La rabbia è un romanzo foriero di riflessioni e incentrato più sull’umana esistenza che sul versante forense, una peculiarità che ormai contraddistingue la serie.
A questo proposito, in Indagine sulla felicità si possono ritracciare diversi indizi sulle future avventure di Morganti. Non ci resta che aspettare e nel frattempo goderci la nuova indagine esistenzial-poliziesca.

ci vuole talento anche per la felicità.

Il mio voto

4 specchi e mezzo

I libri della serie:
La rabbia
Indagine sulla felicità

Ringrazio l’autore per la fiducia che mi ha di nuovo accordato nel propormi la lettura in anteprima del suo romanzo.

Piccolo spazio pubblicitario (non troppo)
Lunedì 15 maggio avrò l’onore di dialogare con Paolo Alessio durante la presentazione del suo romanzo, Indagine sulla felicità.
Saremo ospiti di TOOB, in Via Maria Vittoria, 43/C Torino (TO). L’appuntamento è alle 17.30.
Vi aspettiamo!

Recensione: "Dove qualcosa manca" di Francesca Zanette

noreply@blogger.com (Giada) — Tue, 18 Oct 2022 07:25:00 +0000

Ci sono libri che, per essere letti con piacere, chiedono al lettorə lo sforzo di trovare una voce. Forse non è una legge universale, forse vale per la mia esperienza personale, ma il punto è che Dove qualcosa manca è stato uno di quei libri.
Ho dovuto cercare il ritmo giusto, l’intonazione più appropriata e l’ho trovata inaspettatamente alla fermata del pullman: da quel momento in poi sono entrata nella storia di Caterina e Pietro, nella storia del paesino veneto dove hanno ripreso a vivere. O almeno così credono.

Arriva da qualche regione remota. Sorvola i campi, spande odori semi spore, si ramifica lungo le strade, raggiunge periferie; passa dai tombini, risale grondaie, s’incastra nelle crepe dei muri, tra le rotaie del treno; s’infila sotto le porte, muove le tende, si tuffa nel caffè e viene bevuta, assimilata, sudata. Un giorno non è primavera, il giorno dopo sì. Aprile te la fa sotto il naso, come il latte sul fuoco la fa alla massaia.

Titolo: Dove qualcosa manca
Autorə: Francesca Zanette
Prima edizione: Readerforblind - 25 febbraio 2022
Pagine: 234
Prezzo: cartaceo - € 17,00

Caterina odia aprile, mese per lei maledetto che le ha portato via la amata sorella e lasciato una domanda per la quale nessuno ha o nessuno osa dare una risposta. Chi?, si chiede continuando a tormentarsi dalla fine della guerra, giorno dopo giorno, mentre tra la bottega da mandare avanti e il piccolo Gianni la vita prosegue a un ritmo nuovo.
Dalle città arriva l’eco delle novità: la moda che cambia, il prosciutto venduto in vaschette già affettato, la lavatrice che chissà quanto consuma e se lava bene.
Proprio l’emporio di Caterina e del marito Pietro è una finestra sull’Italia del secondo dopoguerra e sui segnali del boom economico che a suon di innovazioni tecniche travolgerà il Paese. L’autorə lo sceglie come punto di osservazione privilegiato anche del paesino veneto abbarbicato a mezza costa sulle Prealpi: per la bottega, infatti, passano tutti i personaggi più in vista del romanzo.
Quando lo straniero giunge in paese, Caterina è sola in bottega. La sua amica Elvira è nel retro e li osserva: è certa, da come reagisce, che la Cate conosca quell’uomo con la macchina fotografica e i capelli rossi.
È un’entrata in scena che porta Caterina indietro nel tempo, a ripercorrere con la memoria gli anni della guerra, e sconvolge tutto il paese perché Matthias, questo il nome dello straniero, è tedesco.

Romanzo di esordio, Dove qualcosa manca rivela una particolare attenzione di Zanette per il tessuto sociale, per la rete di rapporti che si intreccia su apparenze e preconcetti, ma anche su affetti sinceri. Nel paese dove vive Caterina sembra, per esempio, che tutti sappiano chi ha l’amante e chi è, invece, l’amante, che non sia un problema a patto che la questione non diventi pubblica.
Ambientando il romanzo nel 1958, Zanette ha l’occasione di mostrare l’Italia delle grandi innovazioni commerciali e dei grandi partiti e, al contempo, di raccontare la crisi sotterranea ma non troppo dell’immagine della donna e del matrimonio.
Sono significativi in questo senso i pensieri di Noemi, promessa sposa del fratello di Caterina.

Immaginava il suo matrimonio fin da bambina: a dieci anni già sapeva il colore dei fiori e il taglio del vestito.

Ma è sufficiente la domanda di una conoscente, «Allora, Noemi, sei contenta?», perché si apra lo squarcio.
D’altra parte, sarebbe ingiusto ridurre Dove qualcosa manca a un affresco storico-sociale. Il romanzo, infatti, si sviluppa intorno a segreti che da una parte rischiano di travolgere la vita della protagonista e dall’altra esercitano una pressione costante per infrangere il silenzio.
Sfiorando con leggerezza e mai con superficialità, tematiche ed eventi storici importanti, Dove qualcosa manca presenta due peculiarità: il movimento narrativo tra presente e passato, con un alternarsi di flashback che inizialmente possono spaesare ə lettorə, e l’uso equilibrato ma caratterizzante della lingua dialettale.
Zanette fa sfoggio, inoltre, di una scrittura personale piuttosto matura: libera da vincoli formali, si avvicina spesso a forme poetiche che descrivendo la campagna o eventi meteorologici restituiscono le emozioni dei personaggi sui cui si sofferma.
Dove qualcosa manca, infine, è anche una storia d’amore o di amori. Per quanto scontato possa apparire, l’amore di Caterina per i suoi fratelli, l’amore di Mathias che lo spinge a tornare in Italia, in un paese veneto dove qualcuno potrebbe riconoscerlo, l’amore di Pietro per la moglie e l’amore di Don Fulvio per la sua comunità sono le radici che permettono ai protagonisti di sopravvivere alla spinta sferzante del silenzio e, poi, alla sua infrazione.

Non mi chiedo mai: questa donna domani l’amerò? Perché domani arriva ed è ancora amore. Allora so che ti amo e pur non sapendo nemmeno cosa sia, l’amore, ti amo e basta.

C’è nel titolo del romanzo di Zanette una domanda implicita, a cui ogni lettorə potrà trovare una risposta diversa perché forse a ognuno, proprio come ai protagonisti di Dove qualcosa manca, manca qualcosa di diverso. Così resisto alla tentazione di darvi la mia risposta e vi auguro una buona lettura.

Qui siete tutti preoccupati a non ferirvi con le parole, e qual è il risultato? Che vi ferite con i silenzi.

Il mio voto

3 specchi e mezzo

Letto per Italians Do It Better - Books Edition

Recensione: “La ragazza che non c’era” di Cinzia Bomoll

noreply@blogger.com (Giada) — Tue, 11 Oct 2022 06:22:00 +0000

Un romanzo noir da oggi* in libreria, il mio ritorno alle recensioni sul blog, il consiglio di lettura che vi sto per dare e la nebbia fissata in una foto come nel panorama ferrarese familiare all’ispettrice Nives Bonora.

Titolo: La ragazza che non c’era (Nives Bonora #1)
Autorə: Cinzia Bomoll
Prima edizione: Ponte alle Grazie - 11 ottobre 2022*
Pagine: 224
Prezzo: cartaceo - € 16,00; ebook - € 10,99

Nives detesta le conversazioni telefoniche, soprattutto quelle con il commissario Brandi, suo capo e suo… uomo? Tenere segreta la loro relazione è una necessità su cui entrambi concordano, ma Nives mal sopporta l’atteggiamento scostante di Brandi che, quando si tratta di lavoro, è secco e freddo.
A complicare il suo stato d’animo sopraggiunge il caso di una ragazza misteriosa, ritrovata esanime in un ex-ospedale psichiatrico che Nives ricorda da sempre avvolto da un’aura malinconica e inquietante.
Da subito l’ispettrice Bonora sente di avere un legame con la ragazza che, erroneamente creduta morta, è sparita senza lasciare tracce. È una sensazione che la spinge a guardarsi dentro ed è forse il motivo per cui continua a indagare anche quando il commissario la solleva dall’incarico.

Ho letto La ragazza che non c’era in anteprima grazie alla fiducia accordatami da Ponte alle Grazie, ma non ho potuto fare a meno di confidarmi con Anncleire (Please Another Book), che mi ha incontrata quando avevo finito il romanzo da appena due minuti, e con mia madre, alla quale ho voluto consigliarlo in quanto grande lettrice di gialli.
Con entrambe mi sono soffermata su tre aspetti: il caso dell’indagine, la dimensione del femminino e lo stile. Ho trovato quest’ultimo semplice, adatto a un genere che tende a una lettura incalzante. Spero di non essere fraintesa, ma non è la caratteristica che più mi ha colpito.
Sulle prime, quando ero ancora immersa nella prima parte del romanzo, ho avuto l’impressione che anche il caso non fosse particolarmente intrigante per quanto avvincente sotto un profilo più emotivo. Sono stata smentita e lo ammetto con piacere: le apparenze (parola che non scelgo a caso) hanno lasciato trasparire margini meno netti e la ricostruzione della verità si è rivelata più complessa.
Da subito ho trovato interessante l’universo femminile messo in scena da Bomoll: è facile parlare di romanzo al femminile quando la protagonista è una donna e spesso lo si fa con superficialità. È invece una definizione pertinente per La ragazza che non c’era e la serie delle indagini di Nives Bonora.
Le sfaccettature caratteriali dell’ispettrice Bonora, infatti, sono approfondite e rette dalle relazioni che instaura con le altre figure femminili che si muovono all’interno del romanzo. Bomoll riesce così a esprimere efficacemente che, proprio come le persone reali, i suoi personaggi non sono definiti e dati una volta per tutte.
Nives non è soltanto la donna scontrosa e indipendente che appare nelle primissime righe del libro: è infatti agitata da numerose contraddizioni che riversa nelle poesie scritte di getto. Un’abitudine peculiare che le permette di leggersi più a fondo, di incanalare le emozioni e tenerle a bada.
Il confronto con le donne legate alle indagini, per esempio, rivela la sua capacità di entrare in profonda empatia con gli altri fino a capirne le ombre e a scorgerne la luce. La sensibilità di Nives è un ponte perché emergano le sue fragilità, le stesse che la portano agli eccessi più umorali.
Nella quotidianità Nives deve confrontarsi con altre tre figure femminili importanti: la madre, che l’ha lasciata quando era solo una bambina; la pm Baruffaldi, (quasi) rivale in amore e donna che agli occhi dell’ispettrice appare tutta d’un pezzo; e infine nonna Argenta, confidente e punto fermo.
Bomoll accenna anche alla complessità delle relazioni con gli uomini, primi tra tutti il padre e il commissario Brandi. Sono certa che la volontà sia sviluppare ciascun personaggio e le rispettive storie nel corso della serie, ragione in più per me di desiderare il seguito.
Doveroso disclaimer sulla presenza del famigerato triangolo amoroso, che introduco più per poter esprimere solidarietà a chi, come me, terrà le parti del vertice più debole.
Avevo in mente un appello accorato a Bomoll, ma ve lo risparmio. Vi consiglio, invece, il suo romanzo: un promettente inizio di serie da leggere quest’autunno. Io già lo immagino trasposto sullo schermo.

p.s. Ma il seguito quando arriva?

Il mio voto

4 specchi

I libri della serie:
La ragazza che non c’era (Nives Bonora #1)

Ringrazio la casa editrice per avermi omaggiato di una copia.

Sala di Lettura (condivisa): Guerra e pace – Libro Terzo

noreply@blogger.com (Giada) — Tue, 19 Apr 2022 07:12:00 +0000

Nell’ultimo periodo leggere e soprattutto scrivere (ci avrete fatto caso) si sta rivelando più difficile del previsto: per lavoro passo molte ore davanti al pc e la sera, quando avrei tempo da dedicare a recensioni arretrate e ai post del gruppo di lettura, i miei occhi sono troppo stanchi.
Fortunatamente l’arrivo del fine settimana è stato propizio sia per Martha che per me e siamo pronte per la terza tappa della nostra buddy reading. Come forse sapete, stiamo leggendo insieme Guerra e pace (qui trovate il post introduttivo) e quindi, se non avete letto il libro di Tolstoj, preparatevi a qualche spoiler!

Quando la mela è matura e cade, perché cade? Perché viene attratta dalla terra, perché il picciolo avvizzisce, perché è asciugata dal sole, perché si è appesantita, perché il vento la scuote, perché il bambino che sta sotto vuole mangiarla? Nulla è la causa. Tutto questo è solo la coincidenza delle condizioni nelle quali si compie ogni fatto vitale, organico, spontaneo.

Con il Libro Terzo entriamo dentro la Storia: lo scoppio della guerra, infatti, offre a Tolstoj la possibilità di approfondire la sua concezione della Storia. L’autore racconta l’invasione della Russia da parte delle truppe francesi e l’inizio della sconfitta di Napoleone attingendo dai resoconti degli storici e mettendo in luce come gli uni, i francesi, e gli altri, i russi, tendano a ricercare le cause e i meriti nelle azioni del singolo, del Genio senza rendersi conto che non esiste una spiegazione univoca e che tutte sono ugualmente valide e ugualmente fallaci.
Le parole e le metafore di Tolstoj rendono affascinante la questione, ma per approfondirla dovrete andare su Bookdust Sparkle, dove troverete l’accurata analisi di Martha. A me spetta invece il compito di ripercorrere con voi gli eventi principali di questo densissimo Libro.

Parte prima

Il Libro Terzo si apre con la ricostruzione del movimento dell’esercito francese attraverso l’Europa verso la Russia. Al di là delle riflessioni sulle cause delle manovre militari, è interessante notare come Tolstoj sottolinei l’impreparazione della Russia: sebbene le truppe russe siano inviate sul confine occidentale, l’imperatore Alessandro I e i suoi consiglieri non si aspettavano l’invasione che giunge quasi a rappresentare un affronto personale.
L’imperatore incarica, dunque, il generale Balašëv di consegnare una lettera e riferire a Napoleone che Alessandro I non avrebbe fatto la pace finché anche un solo francese armato fosse rimasto in terra russa. La reazione di Napoleone appare molto significativa del carattere e delle convinzioni del condottiero che dichiara di desiderare la pace, di aver fatto di tutto per ottenerla.

La narrazione degli eventi romanzeschi riparte, invece, dal principe Andrej che, deciso a incontrare Anatole Kuragin, si è impegnato per ottenere un incarico sul fronte turco. Pressato da esigenze più contingenti, però, Andrej si rende conto di non volersi abbassare a un duello e abbandona il progetto di stanarlo.

E questa consapevolezza che l’offesa era ancora invendicata, che il rancore non aveva trovato sfogo ma pesava ancora sul cuore, avvelenava quella tranquillità artificiale che il principe Andrej si era creato in Turchia nella forma di un’attività intensa e frenetica, alla quale non erano estranee l’ambizione e la vanità.

Sembrerebbe quasi che Andrej sia tornato quello di un tempo: concentrato sulla carriera militare, a discapito dei pensieri felici del passato. Il rifiuto per la sua vita precedente si acutizza quando si ferma a far visita al padre, alla sorella e al piccolo Nikoluška.

Entrò nel viale e nel portale della casa di Lysye Gory come in un castello incantato, addormentato.

In effetti, nulla è cambiato nei rapporti tra il vecchio principe e la principessina Mar’ja che si sono allontanati al punto che Andrej finisce per sentirsi estraneo in famiglia.
Ricongiuntosi all’esercito presso la riva del fiume Drissa, Andrej assiste a un consiglio di guerra che mette in luce quanto impreparati siano l’imperatore e i suoi collaboratori, divisi circa la strategia da adottare per la risoluzione del conflitto. In quest’occasione matura la riflessione del principe Bolkonskij che lo spinge ad allontanarsi dall’ambiente di corte.

Il successo di una guerra non dipende da loro, ma dall’uomo che nelle file griderà: siamo perduti, o griderà: urrà! Solo in quelle file si può prestare servizio con la certezza di essere utili!

Il desiderio di essere utili accomuna in misura e declinazioni diverse tutti i protagonisti di Guerra e Pace. Si manifesta, per esempio, nelle azioni di Pierre e in quelle di Nataša.

Un altro che ha perso interesse per «i grandi uomini» è Nikolaj Rostov: l’esperienza delle precedenti campagne militari ha cambiato il suo atteggiamento. Ha capito, per esempio, che non si ha timore del fuoco della battaglia per codardia e ha imparato a dominare la paura, a riempirsi dei suoni dello scontro. E così diventa protagonista dello scontro di Ostrovno: decidendo di travolgere a cavallo i dragoni blu che inseguivano gli ulani.
L’azione gli vale una promozione e un grande tormento: «Dunque loro hanno ancora più paura di noi! – pensava. – Dunque quel che si chiama eroismo è tutto qui? E l’ho fatto forse per la patria? E di che ha colpa lui, con la sua fossetta e gli occhi azzurri? E come si è spaventato! Credeva che l’avrei ucciso. Ma perché avrei dovuto ucciderlo? […]».

Nel frattempo, Nataša è piombata in uno stato di profonda prostrazione dalla quale inizia a riemergere grazie alle attenzioni della madre e di Pierre e alle preghiere di pentimento: provava il sentimento per lei nuovo della possibilità di correggersi dei suoi difetti, della possibilità di una vita nuova e pura e della felicità.
Il nuovo stato d’animo e di salute di Nataša sconvolge i sentimenti di Pierre che capisce di essersene innamorato e decide che è necessario per lui allontanarsi dai Rostov. È l’inizio di un nuovo sconvolgimento nella vita del conte Bezuchov:

Sentiva che la situazione in cui si trovava non poteva durare a lungo, che sarebbe arrivata una catastrofe destinata a mutare tutta la sua vita, e con impazienza cercava ovunque dei segnali di quella catastrofe sempre più vicina.

L’interpretazione dell’Apocalisse di San Giovanni gli rivela che Napoleone è la bestia, l’anticristo e che lui, l’Russe Besuhof è collegato all’evento profetizzato.

Parte seconda

Napoleone avanza, noi arretriamo, e si ottiene proprio ciò che doveva sconfiggere Napoleone.

Tutto avviene per caso, scrive Tolstoj raccontando come arretrare nell’entroterra, abbandonando le città una dopo l’altra, non fosse parte della strategia russa ma il risultato di intrighi, scopi e desideri dei partecipanti alla guerra.

Lo stato di salute del vecchio principe Bolkonskji si aggrava: non è più completamente presente a sé stesso e non riesce ad accettare che il fronte della guerra si sta avvicinando al punto da minacciare l’incolumità della sua famiglia. Quando finalmente decide che la figlia e il nipote possono lasciare Lysye Gory, il principe ha un malore che lo priva della parola e lo paralizza.
Mar’ja sente che è suo dovere assistere il padre e gli resta accanto desiderando al contempo che le sue sofferenze cessino e l’inizio di una nuova vita per sé stessa.

Erano tentazioni del demonio, e la principessina Mar’ja lo sapeva.

Sono pagine commoventi e toccanti, in cui il vecchio principe riesce a esprimere il proprio affetto per la figlia. Alla morte del padre Mar’ja deve prendere le redini dell’amministrazione: vuole distribuire tutto il grano ai contadini affamati e convincerli ad abbandonare la villa per salvarsi, ma le viene opposto un totale rifiuto.
I contadini le impediscono di partire, ma è provvidenziale l’arrivo di Rostov che in cerca di fieno si è spinto fino alla villa. È lui a scortarla fino a Mosca.

Quando l’ebbe salutato e rimase sola, la principessina Mar’ja a un tratto si sentì le lacrime agli occhi, e a questo punto le si presentò, non per la prima volta, una strana domanda: lo amava?

Nel frattempo, Pierre non fa che affidarsi ai segni per prendere le proprie decisioni. Così la riuscita di un solitario si traduce nell’idea di raggiungere l’esercito per assistere alla battaglia e insieme di sbarazzarsi degli agi e sacrificare tutto.

Non lo interessava ciò per cui voleva sacrificarsi, ma il sacrificio in sé costituiva per lui una sensazione nuova e gioiosa.

Sul fronte avviene l’inaspettato incontro tra Pierre e Andrej, al quale non faceva piacere vedere persone del suo mondo, e in particolare Pierre, che gli ricordava tutti i penosi momenti vissuti durante la sua ultima permanenza a Mosca. C’è una certa ostilità, dunque, che sembra riassorbirsi tanto più Pierre si mostra interessato alle considerazioni dell’amico in merito alla guerra.

« […] Il successo non è mai dipeso e mai dipenderà né dalla posizione, né dall’armamento, e neppure dal numero; soprattutto non dalla posizione».
«E da che cosa allora?»
«Dal sentimento che c’è in me, in lui, - indicò Timochin, - in ogni soldato».
[…]
«Vince la battaglia chi ha fermamente deciso di vincerla».

Napoleone, ormai divenuto uno dei personaggi tolstojani, inizia a sentire che gli sfugge qualcosa: nessuna delle precedenti strategie funziona e inizia, per la prima volta, a immaginare delle avversità.
Sebbene gli sia evidente che la battaglia si sia trasformata in una carneficina, non riesce a trovare il coraggio di ordinare la ritirata e lo scontro prosegue fino a coinvolgere il reggimento di Andrej.
Nello scontro, Andrej viene ferito gravemente.

«Io non posso, non voglio morire, io amo la vita, amo quest’erba, la terra, l’aria…»

Sopravvissuto all’intervento, Andrej riconosce l’uomo che si trova con lui nell’accampamento medico: si tratta di Anatole. Improvvisamente riconosce di avere un legame con quello che credeva suo nemico: egli è un uomo come lui e il suo animo viene riempito dalla tenerezza e dall’amore fraterni. Nella conclusione della parte seconda, Tolstoj ritorna su Napoleone operando la trasfigurazione del grande condottiero. Se all’inizio del Libro Terzo ci aveva presentato tutto il carisma del francese, ora scrive che fino alla fine dei suoi giorni non poté mai capire né il bene, né la bellezza, né la verità, né il significato delle sue azioni, che erano troppo contrarie al bene e alla verità, troppo lontane da tutto ciò che è umano, perché potesse comprenderne il significato.

Parte terza

Ogni volta che, guardando il mio orologio, vedo che la lancetta è arrivata alla cifra dieci, sento che nella chiesa vicina cominciano a suonare le campane, ma dal fatto che le campane comincino a suonare ogni volta che la lancetta raggiunge le dieci non ho il diritto di concludere che la posizione della lancetta è la causa del movimento delle campane.

Nel Libro Terzo Tolstoj non si limita a esporre la propria filosofia della Storia e offre alcune coordinate utili allo studio e alla comprensione degli eventi storici.

Per i russi è impossibile dare nuova battaglia: qualsiasi posizione non risulta favorevole anche perché non c’è tempo, mentre l’esercito francese avanza, di ricompattare le truppe. Diventa sempre più evidente che abbandonare Mosca è l’unica strada percorribile.
È un ordine terribile che fa inorridire Kutuzov, ma che si rivelerà – e Tolstoj lo anticipa – vincente. Mosca, abbandonata dai civili prima ancora che dall’esercito, si presenta come un alveare morente e proprio come un alveare rimasto senza Regina, diventa oggetto di saccheggio.

Dopo aver assistito alla battaglia, Pierre fatica a trovare pace: in sogno cerca di trovare una risposta al proprio tormento, ma sarà soltanto dopo aver appreso della morte di Andrej e aver letto la lettera della moglie che vuole il divorzio per potersi risposare, che maturerà la sua decisione.

Da quel momento e fino al termine della devastazione di Mosca nessuno di casa Bezuchov, malgrado tutte le ricerche, vide più Pierre né seppe dove si trovasse.

Pierre è deciso a preparare un attentato alla vita di Napoleone, ma come sempre gli è impossibile seguire i propri propositi. Trascinato dagli eventi, stringe amicizia con un ufficiale francese al quale ha salvato la vita. Successivamente, vagando per le strade di Mosca, si trova a salvare una bambina da un incendio e poi una giovane e affascinante donna armena dai soprusi dei soldati.
Quest’ultima azione gli è fatale: viene arrestato e fatto prigioniero dai francesi.

Nella speranza di ricongiungersi a Petja, i Rostov sono rimasti a Mosca. Con l’arrivo del giovane rampollo, iniziano a fervere i preparativi per il trasferimento: Sonja si dà un gran da fare, ma Nataša vuole rendersi utile e inizia a dare disposizioni affinché l’imballaggio sia razionalizzato e gli oggetti occupino minor spazio. Tuttavia, è l’arrivo dei soldati feriti che fa sì che si manifesti il cambiamento della Rostova.
Dapprima si impone affinché occupino la villa che ormai i Rostov stanno abbandonando e poi perché partano insieme alla famiglia: meglio impoverirsi, perdere degli oggetti, ma salvare delle vite. Nataša non sa ancora che tra i feriti vi è Andrej.
Soltanto una volta partiti, Sonja decide di rivelare a Nataša la presenza dell’ex fidanzato. Nottetempo Nataša raggiunge Andrej, che le rivela di essere ancora e più innamorato di prima.

Ammetto di aver trovato toccante questo ricongiungimento, ma più delle scene romantiche mi stanno a cuore un paio di impressioni che ci siamo scambiate Martha e io circa il destino di Andrej e i personaggi di Nataša e Sonja.
Leggere Guerra e Pace con Martha si sta rivelando davvero molto utile perché riesce sempre a farmi osservare alcuni aspetti che tendono a sfuggirmi. Per esempio, osservava come non sia la prima volta che Andrej viene ferito e poi creduto morto. Inoltre, è la morte che opera trasformazioni nella sua disposizione d’animo.
Sempre Martha mi faceva osservare come Nataša tenda inconsciamente a mettere in luce sé stessa anche quando vuole rendersi utile per il prossimo, mentre Sonja che è sempre in secondo piano agisce per il bene degli altri senza clamore. Quando viene a sapere dell’incontro tra Nikolaj e Mar’ja, per esempio, è pronta a mettersi in disparte purché il suo amato sia felice e mentre tutti sono impegnati a scaricare i beni della famiglia Rostov per far spazio ai feriti, lei si impegna per riuscire a trarre in salvo tutto ciò che può.

Cosa ne pensate di questi due personaggi femminili?
Di quale tra i personaggi vi piacerebbe parlassimo nel prossimo approfondimento?

P.s. Noi partiamo con la lettura del Libro Quarto: ci avviamo alla conclusione. Siete pronti?

Le citazioni sono tratte dall’edizione Supercoralli Einaudi.

Le tappe precedenti:
Guerra e Pace – Libro Primo
Guerra e Pace – La guerra
Guerra e Pace – Libro Secondo
Guerra e Pace – Il destino e il senso della vita