La Belle Cubisme

Somos todos autistas de nossa própria luta

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 24 Feb 2015 03:03:00 +0000

A sensação é de estar dentro de um corpo que não se pode controlar. É isso que, segundo Carly Fleischmann, o autismo provoca. Ela resolveu contar ao mundo o que se passa na mente de quem sofre deste distúrbio tão envolto em preconceitos e tabus e tão temido, podendo mostrá-lo de uma forma afetiva e real, desmistificando crenças estereotipadas a respeito.

Durante os primeiros 11 anos de sua vida, Carly vivia grande parte do tempo imersa em seu universo particular. O diagnóstico de autismo foi confirmado quando tinha 2 anos de idade. Os médicos explicavam que a impossibilitaria de se comunicar e de ter uma vida normal, além de dizer para os pais que ela tinha um atraso mental que a permitiria chegar somente ao desenvolvimento de uma criança de 6 anos.

Eis que emerge o que podemos chamar da salvação de Carly: o olhar parental. Seu pai sempre soube que ela estava ali, perdida atrás daqueles olhos. E talvez perceber essa crença que seu pai tinha nela foi o que a fez sentar-se no computador e digitar letras que formavam a palavra HURT (dor, em inglês), seguida de HELP (socorro, em inglês). Ela nunca tinha escrito nada antes. E agora estava ali, pedindo socorro, pedindo que alguém tentasse traduzir que sensação era aquela que sentia. Os pais de Carly então a incentivaram a se comunicar novamente. Se ela quisesse algo, teria que digitar o pedido. Alguns meses se passaram até que ela compreendesse isso.

A Associação Americana de Autismo o define como uma inadequação no desenvolvimento que se manifesta de maneira grave por toda a vida. É incapacitante e aparece tipicamente nos três primeiros anos de vida. Acomete cerca de 20 entre cada 10 mil nascidos e é quatro vezes mais comum no sexo masculino do que no feminino. É encontrado em todo o mundo e em famílias de qualquer configuração racial, étnica e social. Não se conseguiu até agora provar qualquer causa psicológica no meio ambiente dessas crianças que possa causar a doença. De acordo com o manual deClassificação Estatística Internacional de Doenças e Problemas Relacionados à Saúde– CID-10, da Organização Mundial de Saúde (OMS) classifica o autismo como um Transtorno global do desenvolvimento caracterizado por:

um desenvolvimento anormal ou alterado, manifestado antes da idade de três anos
presença de uma perturbação característica do funcionamento em cada um dos três domínios seguintes: interação social, comunicação, comportamento focalizado e repetitivo

O transtorno se acompanha comumente de numerosas outras manifestações inespecíficas, por exemplo, fobias, perturbações de sono ou da alimentação, crises de birra ou agressividade. (Maiores informações no site: aqui)

Quando Carly chegou aos terapeutas, ansiosos por avaliar aquele comportamento raro, as primeiras coisas que digitou foi: “Eu tenho autismo, mas isso não é quem sou. Gaste um tempo para me conhecer antes de me julgar.”.

A partir daí, Carly começou a fazer algo inédito: revelar as explicações por trás de seu universo único. Ela começou então a explicar mistérios por trás do seu comportamento de balançar os braços violentamente, de bater a cabeça nas coisas ou de querer arrancar as roupas: “Se eu não fizer isso, parece que meu corpo vai explodir. Se eu pudesse parar eu pararia, mas não tem como desligar. Eu sei o que é certo e errado, mas é como se eu estivesse travando uma luta contra o meu cérebro.”

Tal capacidade não deve ser algo exclusivo de Carly. Certamente várias outras crianças acometidas por diversos tipos de transtorno do desenvolvimento poderiam ter a mesma sensibilidade. A questão é oferecer espaço para isso, para a criança perceber-se envolta em uma atmosfera de paciência e compreensão.

Eis algumas outras revelações sobre o universo autista feitas sobre Carly:

“A sensação que a obriga a agitar os braços freneticamente é de formigamento ou do braço pegando fogo”

“Ela às vezes tapa os ouvidos e olhos para bloquear a entrada de informações em seu cérebro. É como se ela não tivesse controle e tivesse que bloquear o exterior para não ficar sobrecarregada”

“Ela diz que é muito difícil olhar para o rosto de uma pessoa. É como se tirasse milhares de fotos ao mesmo tempo, é informação demais para processar”

Todas essas dificuldades que ela apresenta parecem tão fáceis de realizar em nosso dia a dia, não é? Porém elas realmente não são. Menosprezamos a força mental que precisamos ter para manter o foco em determinada atividade entre tantas que a vida nos exige, a quantidade de informações diárias que o mundo nos envia e que consideramos tão óbvio. Devíamos perceber mais o quanto somos fortes e mentalmente resistentes, e o quanto, para quem apresenta algum tipo de transtorno mental, essas dificuldades se tornam quase intransponíveis. Porém, infelizmente ainda enxergamos o diferente com medo, com indiferença e com preconceito, como é possível perceber no incrível vídeo que Carly produziu (segue abaixo), que nos coloca dentro dos olhos de quem sofre disso, como se sente, o quanto o olhar externo traz julgamento e até mesmo reprovação.

Carly tem muito a nos ensinar, se estivermos dispostos a abandonar nosso olhar e aprender outro, talvez com menos habilidades cognitivas, mas certamente com outras habilidades emocionais que podem estar nos escapando em nossas vidas. Talvez isso possa ser resumido nessa última resposta de Carly à seguinte pergunta: Você pode descrever como se sente por dentro? Você acha que é diferente de crianças que não têm autismo? “O problema é que eu não sei o que as outras crianças sem autismo estão sentindo. Eu tenho lutas comigo todos os dias, desde que acordo até a hora de ir dormir. Não posso nem ir ao banheiro sem dizer a mim mesma para não pegar o sabonete e cheirá-lo ou sem lutar comigo mesma para não esvaziar todos os frascos de xampu”

Que possamos aprender com Carly a enxergar nossos pequenos atos diários como lutas, e então perceber o quanto somos vitoriosos e nem sequer sabemos.

Mais informações aqui.

Texto retirado do site Literatortura

Food Film Festival: Meça suas comidas, parsa.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Feb 2015 05:38:00 +0000

Vivemos em uma época, onde tudo está interligado, pela internet e pelas pessoas que fazem tudo dentro dela acontecer. Nossas afinidades culturais, nossas perspectivas de mundo, nossas visões políticas, tudo. Tudo tem um lugarzinho na internet, justamente com o que você procurava.

Pôster de um antigo festival em Amsterdã

E com comida não poderia ser diferente, você vai encontrar um lugar na internet, onde terá exatamente aquilo que corresponde ao que você buscava. Como por exemplo, hoje temos canais diversos no Youtube, como o "Rolê Gourmet", o canal "Ana Maria Brogui" e o "Miolos Fritos", além de muitos e muitos outros. A grande maioria deles, faz parte de uma comunidade global de Tastemakers, a TasteMade, que tem canal no YouTube, inclusive.

E conforme as coisas vão crescendo, ideias vão surgindo dentro destes mesmos temas. Como foi o caso do "Food Film Festival", um festival multi-sensorial de alimentação, que envolve cinema e comida (Não é sonho, é tudo verdade), que ocorre nas cidades de: Nova York, Chicago e Charleston, e já reuniu mais de 30.000 visitantes, entre jurados, curiosos, tastemakers e mais muita gente em apenas 8 anos de vida. E funciona assim:

1. Você cria um filme com o tema principal, relacionado à comida. Dentro deste tema principal existem outros, como Foodporn, documentário, animação, etc.

2. Você disponibiliza material para que o assunto do seu filme seja provado na hora pelos jurados. (Isso mesmo, eles comem a comida que estão vendo na tela do cinema)

3. Os jurados vão provar os alimentos e vão analisar os filmes. E então, vão selecionar os melhores filmes em diversas categorias. Simples assim.

PLAU, é isso. Conseguiram juntar cinema e alimentação em um festival enorme e, pelo que me parece, delicioso. Imagine que louco seria, se um evento desse tipo acontecesse no Brasil, com o número de canais incríveis que temos hoje no youtube?

Aqui está o trailer da próxima edição do festival, que ocorre em Outubro desse ano:

Tá, tenho a câmera. Tenho disposição. Quero aprender a fotografar!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Feb 2015 21:06:00 +0000

Desde o começo do blog, o principal intuito era falar sobre coisas das quais fazem parte do meu gosto e juntamente com isso, dar algumas dicas pra deixar as coisas mais fáceis, seja na hora de escolher uma câmera, fotografar ou escolher um filme ou uma banda pra escutar no fim de semana.

Então tá, se você tem uma câmera (Se não tem e quer uma, clique aqui) e tem disposição, pode seguir alguns passos simples para começar a aprender sobre fotografia.

Deixei uma série de dicas, relacionadas à como funciona a fotografia, e como essas coisas afetam a qualidade de suas fotos. Então é só seguir os passos abaixo e ser feliz!

1. Exposição e Fotometria
2. Diafragma
3. Obturador e Velocidade
4. ISO
5. Profundidade de Campo
6. Distância Focal

Se você achar melhor e quiser um estudo mais simples, pode olhar esse PDF aqui, que eu achei no site Dicas de Fotografia. Fala sobre as mesmas coisas que falei e é uma mão na roda.

Mandem suas fotos pra gente, e mandem as configurações junto, para que possamos acompanhar a evolução de vocês! Vamos colocar no blog também né, porque não?

As fotografias de Rona Keller

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 08 Feb 2015 23:41:00 +0000

Sabe quando você vê a foto de alguém no feed de outra pessoa e pensa: “Nossa, eu já vi essa foto em algum tumblr, pinterest ou weheartit...“? Isso acontece muito comigo. Sempre que estou dando uma olhada no tumblr de alguém vejo um reblog familiar e começo a pesquisar sobre aquilo, até descobrir de quem realmente é a foto e como ela foi feita.

Numa dessas pesquisas achei umas fotos incríveis de lugares sensacionais com um tratamento surreal. Fui logo pesquisar e achei ela: Rona Keller.

Rona Keller é uma cidadã da cidade de Stuttgart, no sul da Alemanha. Tem 24 anos e estuda Comunicações Visuais. E claro, tira fotos sempre que dá (Humildade da parte dela, claro).

Na página inicial de seu portfolio, ela se descreve da seguinte forma:

I am a strong believer that moments cannot only be captured when they are happening, but also when they already passed and I failed to document them. A photograph can say so much about other people
even when they're not in them, about a place I've been to even though I didn't take it there, about a feeling that has changed a long time ago, about everything as it was and never might be like again.

...

Eu possuo uma forte crença de que momentos não só podem ser capturado quando eles estão acontecendo , mas também quando eles já passaram e eu não consigo eternizá-los. Uma fotografia pode dizer muito sobre outras pessoas mesmo quando essas pessoas não estão nelas, sobre um lugar que já estive , mesmo que eu não tenha levado alguém lá, que carrega parte de um sentimento que mudou há muito tempo , sobre tudo como estava e nunca poderia ser como outra vez.
...

A primeira vez que vi suas fotografias, eu fiquei impressionado. A nitidez das fotografias, as cores, a forma como ela usa a iluminação do ambiente a seu favor, eu perdi a fala e sempre que aparece uma foto dela no meu feed eu quase desmaio com tanta beleza!

Aqui estão algumas fotografias tiradas por ela, se quiserem olhar mais um pouquinho, sigam ela no Tumblr, Facebook, Flickr, Instagram ou então entrem no Portfólio dela. Lá só tem coisa linda. Além do próprio layout do Portfólio ser maravilhoso!

Da Ideia ao Click: Distância Focal

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 13 Jan 2015 17:06:00 +0000

Olá pessoal! Vamos ressuscitar o blog hoje com mais um post da série “Da Ideia ao Click“. Onde vou tentar deixar tudo mais simples, na questão de como começar a fotografar.

Anteriormente falamos sobre Profundidade de Campo, Obturador, Diafragma, Exposição e ISO. Isso é o básico para começar a tirar as primeiras fotografias no modo manual de sua câmera.

Se você ainda não tem uma câmera com esse tipo de ajustes, e quer comprar uma, busque no blog a tag “Qual Câmera Comprar“ ou então clique aqui

Hoje vou mostrar para vocês um pouco mais sobre como fotografar, entrando no tema “Distância focal”. Onde veremos com maior profundidade o tema da fotografia e das lentes.

Provavelmente você conheça o termo, mas com outro nome: Zoom. Lembre-se: Zoom, neste caso, não é a capacidade de sua lente de conseguir capturar muita coisa em um momento e depois, com apenas um giro rápido ter algo que estava muito distante em foco no quadro.

A distância focal é dada em mm (milímetros), e define a capacidade do campo de visão de sua lente. Quanto menor for o valor em milímetros, maior será o campo de visão que você verá refletido no visor de sua câmera, e quanto maior for o valor, menor será o campo de visão que você verá.

Ou seja, em uma lente com distância focal de valor 18, ou seja, Uma lente 18mm, o campo de visão é bem grande. E em uma lente com valor de 200mm, o campo de visão fica muito menor. Como pode ver no diagrama abaixo:

Fiz um teste, e fotografei o mesmo local com uma distância focal de 18mm e 35mm (Mesma lente) Vejam o resultado:

Esta pequena lição, já serve como introdução para nossa próxima série de dicas sobre lentes! Vamos tocar neste assunto muitas vezes, então é muito bom que você domine tudo que foi ensinado nas aulas até agora. Desde Exposição e fotometria, até o assunto de hoje.

Veremos também como o assunto Distância Focal está intimamente ligado ao assunto de Profundidade de campo, e assim poderemos saber qual a lente que melhor se encaixa no seu estilo de fotografia!

Compartilhem com seus amigos! Se você tem algum amigo que ama fotografia, mostre pra ele! Para que possamos colocar mais posts como esse no ar. E até a próxima pessoal!

PRP Sessions - Um incentivo a cena independente no Brasil

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 05 Jan 2015 16:44:00 +0000

Muito já se falou por aqui de como as gravadoras independentes vem ganhando cada vez mais espaço nas novas mídias como internet e outros, já mostrei pra vocês projetos incríveis como o Kexp Radio, a WLT e, na minha opinião, a melhor de todas: A 4AD.

Desde os anos 80, a maior preciosidade no ramo da arte, em geral, era a capacidade de inovação que as pessoas tinham com relação a seus próprios trabalhos, ou seja, a cada dia, um aspecto novo de um mesmo grupo ou pessoa estava sendo criado, para renovar a ligação entre o público e a arte.

E disso, nasceram as distribuidoras e posteriormente as gravadoras independentes. Que aproveitavam o crescimento em quantidade e qualidade dos grupos e os levavam a uma maior abrangência social. Consolidando assim, uma espécie de mutualismo artístico. A gravadora ganha e o artista também, seja em dinheiro ou em fama.

Eu percebi que isso está acontecendo no Brasil faz um tempo. Mais precisamente em São Paulo. Um número grande de bandas e grupos de artistas estão surgindo em meio a uma cena que estava teoricamente morta há anos.

Comecei a pesquisar e percebi que a internet é uma ferramenta essencial para estes grupos de artistas e que esses mesmos grupos, sejam de músicos, pintores, escritores ou atores, formam algo muito forte juntos.

Foi dessa concepção que nasceu a PRP Sessions. Uma ideia para a criação de um canal de distribuição de arte independente. Onde o grupo não paga nada, e a gravadora lança os trabalhos na internet.

Funciona. Anos e anos de gravações independentes guardadas em acervos enormes no mundo todo. Distribuído por pessoas do mundo todo. Que só tinham em mente uma coisa: Levantar a arte à um patamar jamais alcançado.

Se você é de São Paulo e tem banda, ou se você conhece algum amigo que tem uma, indique-os pra mim! Seja por comentários ou acessando nossa página.

Estamos no Tumblr, e no YouTube também. Toda semana tem conteúdo novo e vocês vão poder ver a quantidade de gente talentosa que São Paulo (E porque não o Brasil) tem pra oferecer!

Um ensaio sobre a sorte

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 18 Sep 2014 22:43:00 +0000

Sair para fotografar... Onde? Como? Quando? Porque? Com certeza, se você já pensou em tirar um dia inteiro para conhecer as belezas artísticas de sua cidade ou sua região fotografando, deve ter pensado nessas quatro perguntas, certo?

Foi em um dia como esses, que me juntei com minha amiga Daniela, e decidimos improvisar. Escolher "aleatoriamente" uma estação de trem ou metrô distante do centro de São Paulo, e explorar um lugar, até então desconhecido.

O lugar escolhido foi Rio Grande da Serra, cidade situada na região metropolitana de São Paulo, Uma cidade sem indústrias ou fábricas devido ao fato de estar localizada numa região de mananciais (O que faz da paisagem, uma coisa muito linda). A cidade também não é muito grande, com cerca de 40 mil habitantes. situada a 50Km do Litoral, e 55Km do Centro de SP.

Depois de um longo tempo, pegando trem e metrô, chegamos até a cidade, e decidimos andar baseando nossa caminhada na sorte, ou seja, o caminho foi escolhido na moeda. Coroa pra esquerda, e Cara para a direita. E depois de duas Coroas seguidas, chegamos até uma linha de trem, pouco usada para transporte de carga e aos finais de semana para o expresso turístico até Paranapiacaba.

A paisagem era linda, o lugar era muito calmo. Tudo convergiu para que chegássemos naquele lugar, naquele momento, para passarmos um dia incrível tirando fotos. E então, aproveitei que estava de posse da minha recém adquirida 50mm, e resolvi fazer um ensaio da minha amiga.

Espero que tenham gostado das fotos! Deixem seus comentários, críticas, pedidos, conselhos, fotos e compartilhem com os amigos!

Europe For Two

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 24 Aug 2014 23:07:00 +0000

"Um casal, uma câmera e 90 dias pela Europa.

Um dia saímos de nossos respectivos empregos em busca de algo melhor para as nossas vidas, foi quando decidimos não adiar mais nossos planos de viajar."

A internet nos proporciona muitas coisas incríveis. E as redes sociais tem papel fundamental nisso. Foi então que em uma dessas procrastinações semanais, tive o prazer de conhecer Bruna Sturzbecher e seu namorado Renato Gouvea. Que criaram esse projeto cheio de fotos lindas e informações incríveis sobre a viagem.

O projeto, como descrito pelo casal, consiste em passar 90 dias viajando pela Europa, com alguns equipamentos fotográficos, e com muita (mas muita) coragem. Envolvendo ligares lindos, cidades incríveis e uma bagagem cultural fora do comum!

Pensando nisso, resolvi fazer algumas perguntas para eles, para saber mais sobre a viagem e conseguir algumas dicas de como não perder a cabeça passando tanto tempo, viajando por tantos lugares!

Acompanhe toda a viagem deles, no site Europe for Two e no Catraca Livre também! Aposto que vocês vão ficar impressionados com as fotos, os lugares. E tenho certeza que, assim como eu, vocês vão ficar morrendo de vontade de fazer uma viagem ao menos parecida pela Europa!

1. Quais câmeras vocês levaram pra viagem ,por acaso, visitaram algum lugar que não poderia fotografar?

Levamos uma Nikon 3200, duas lentes, uma 50mm 1.8 e uma 18-55mm, uma GoPro e o iPhone, que também rende fotos boas. Visitamos algumas igrejas onde não era permitido fotos, nesse caso foi preciso respeitar, do contrário eles expulsavam :(

2. Qual foi a maior dificuldade que vocês passaram durante a viagem, seja ela financeira, social ou política?

Podemos dizer que não tivemos nenhuma “grande dificuldade” até agora. Quando fizemos a Ring Road pela Islândia, tivemos que dormir uma noite no carro, passamos um pouco de frio, foi desconfortável, mas foi só. Financeiramente falando, vivemos na economia, então, quando passamos pelos países nórdicos tivemos que viver a base de miojo (rsrs). Quando viajamos de trem, temos algumas dificuldades de pôr as malas na cabine, pois são sempre muito pequenas e como nossa viagem é de 86 dias, tivemos que trazer malas não muito pequenas, hehe. Nem dá pra chamar de dificuldades, foram coisinhas bem pequenas mesmo.

3. Conseguiria, brevemente, nos explicar qual o itinerário de vocês e quais países visitaram?

No começo, nossos planos eram de passar apenas 15 dias na Islândia. Mas como tínhamos largado nossos empregos, resolvemos estender um pouco mais. Nosso roteiro é: Islândia, Noruega, Dinamarca, Alemanha, República Tcheca, Hungria, Áustria, Itália, Suiça, Holanda, Bélgica, França, Irlanda, Irlanda do Norte, Escócia, País de Gales e Inglaterra. Nesse momento, estamos na metade da viagem, estamos na Suiça.

4. Do ponto de vista de vocês, uma viagem internacional é importante para incrementar as experiências que entrarão nas descrições profissionais dos viajantes?

Isso vai depender do tipo de viagem que vocês está fazendo e qual carreira profissional você vai seguir. Achamos importante essa “expansão de horizontes”, mas também achamos que talvez um tempo morando fora incremente muito mais do que apenas uma viagem.

5. Quais as principais diferenças que vocês notaram, entre as políticas de gestão pública dos países que visitaram e a do Brasil?

Muitas. Vamos citar as que achamos mais interessantes: aqui as pessoas utilizam mais o transporte público e bicicletas, por isso não tem transito e nem o caos das grandes cidades brasileiras. Os métodos de reabilitação de presidiários são diferentes, então o número de crimes é muito menor e as penitenciárias são pequenas (a de Reykjavik, na Islândia, por exemplo, tem lugar pra 12 pessoas). Mas também não dá pra comparar países tão pequenos da Europa com o Brasil, que é um dos maiores países do mundo. Uma coisa que nos deixou impressionados foi a Alemanha, mais precisamente Berlin, que é uma cidade grande, passou pela Guerra e pelo nazismo, mais 28 anos de separação pelo muro de Berlin e é muito mais desenvolvida que as cidades do Brasil, que nunca teve guerra nenhuma. Até cidades não tão grandes (se compararmos com São Paulo, por exemplo), como Copenhagen, possuem mais linhas de metrô que cidades do Brasil, as obras também são entregues bem mais rápido do que no Brasil. Mas como disse, não dá pra comparar, são países muito menores que o nosso, com muito menos gente. Sem contar que eles vem se desenvolvendo há muito mais tempo que o Brasil, que foi descoberto há 500 anos, por exemplo.

6. Se pudessem recomendar apenas um dos países que visitaram, qual recomendaria e porque?

Islândia! Sem dúvida alguma. Do ponto de vista turístico, no Brasil, não é um lugar muito conhecido (infelizmente). Algumas pessoas ficaram questionando a gente, perguntando o que a gente ia fazer em um país que “não tinha nada de tão famoso”. Olha, os brasileiros perdem muito por não fazerem turismo por lá, é o que temos a dizer. Ficamos encantados com as belezas que aquele lugar possui. Nos cinco dias que ficamos na estrada, víamos no mesmo dia picos de neve, lagos e praias de areia preta. Fizemos uma caminhada até uma geleira, já passava da meia noite e ainda estava tudo claro. Foi uma das coisas mais incríveis que já vimos na vida. Acho que, se houver paraíso mesmo, ele vai ser mais ou menos como a Islândia.

7. Vocês fizeram maior parte da viagem, entre países da Europa, de avião ou de ônibus?

De trem. E ônibus também. Avião, até agora, foram 3 vezes.

8. Poderíam nos dizer, aproximadamente, quanto dinheiro juntaram para essa viagem?

Não exatamente (rsrs). Não dá pra saber ao certo, só vamos ter uma noção no final da viagem. O que pesa bastante é a acomodação e passagens, em alguns casos, uma passagem de trem sai 90 euros (uns 260 reais, aproximadamente). Juntamos um pouquinho, mas não sabemos se o que juntamos vai bastar.

9. Fizeram câmbio de moeda aqui no Brasil? (Caso achem a pergunta invasiva, não respondam, por favor)

Um pouco no Brasil e um pouco aqui, já que alguns países não costumam usar Euros, aí precisamos fazer a conversão do Euro pra moeda local.

10. Quanto à hospedagem, como fizeram? Hostels, Hoteis ou Albergues?

Na maioria das vezes usamos o Airbnb, uma rede social de quartos e apartamentos que recomendamos muito: você aluga um apartamento ou um quarto de uma pessoa local e tem acesso a cozinha (o que nos ajudou muito, pois não precisamos sair pra comer fora todas as vezes), máquina de lavar, banheiro. Fizemos amizade com bastante gente também! Em alguns lugares, como Copenhagen, Berlin, Budapeste e Munich, ficamos em hostel, todos muito bons.

11. A bagagem cultural adquirida durante essa viagem, pode ser comparada a outros países, comumente visitados, como Canadá e Estados Unidos? Se não, seria maior ou melhor?

Pode sim, com certeza. Mas é diferente, de certa forma. Aqui são vários países, cada um com sua cultura, e todos um pertinho do outro. São mais culturas, é mais acessível também, dá pra ir de trem, de ônibus, de carro, não só de avião.

12. Por fim, poderiam resumir como foi a viagem? Desde o planejamento até agora? E O QUE ACHARAM DE TUDO, CLARO!

Até agora foi maravilhosa. Poder conhecer a bagagem histórica e cultural de cada país foi sensacional. Combinamos tentar explorar um pouco mais dos lugares, não ir apenas nos lugares “famosos” e abarrotados de turistas. Um dos lugares que conhecemos dessa forma foi Christiania, uma cidade que fica dentro de Copenhagen, na Dinamarca, fundada por hippies em 1971, em uma base militar abandonada. Foi uma experiência incrível que não teve custo nenhum e não precisamos passar por multidões de turistas. Na Noruega passamos o maior aperto financeiro, uma pizza custa em média 80 reais, não dava pra comprar nada! A Alemanha foi um dos países que mais gostamos, por toda a bagagem histórica que ela tem. Ficamos maravilhados com Paga, tanto pela beleza da cidade quanto pelos preços, tudo muito barato ( um litro de cerveja custa em média 2 euros em alguns pubs!). Budapeste, na minha opinião, foi uma das cidades mais lindas que passamos, Viena nos surpreendeu. Itália foi o país mais parecido com o Brasil que vimos até agora. Suiça foi de tirar o fôlego. Passamos muito calor desde que saímos da Islândia, que foi o primeiro país do roteiro e só na suíça é que o tempo começou a melhorar (preferimos o frio). No momento, voltamos pra Alemanha, estamos em Munich, ainda vamos para a região da Floresta Negra antes de irmos pra Holanda.

Comprei: Canon 50mm f/1.8 II

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 21 Aug 2014 22:10:00 +0000

Não deixe o LaBelle morrer, não deixe o LaBelle acabar!

Olá pessoal, faz um tempo que não apareço por aqui, por diversos motivos. O principal é que estava sem computador e Tanto minhas fotos quanto tudo que eu fazia no computador teve que esperar um tempo :(

Mas vamos ressuscitar o LaBelle! Hoje, falaremos da minha mais nova aquisição, que demorou, demorou demorou, mas chegou impecável, e veio pra substituir a lente do kit da Canon no meu set.

É a famosa "Cinquentinha". Não há um fotógrafo que escreva na internet que não fale bem dessa lente, é a lente mais barata da Canon. Além de ser uma lente clara, com abertura f/1.8 (Caso queira saber como a abertura do diafragma influencia na qualidade e claridade das fotos, clique aqui). E a distância focal da lente também é boa, perfeita para retratos ou fotos de objetos, pois essa lente tem um ângulo de visão parecido com o do olho humano. Fazendo com que não haja distorções nas curvaturas dos rostos ou dos contornos dos objetos. Fora o preço que me agradou muito! Custou a bagatela de R$ 320,00 (frete incluso) em uma loja no centro de São Paulo.

Existem lentes 50mm com outras aberturas, mais claras, como a f/1.4 e a f/1.2, fabricadas pela Canon. Além de serem mais claras, o sistema de foco é melhor, silencioso e são mais resistentes e pesadas. (Já fazem parte da linha de lentes feitas de metal)

O único contra dessa lente (Que nem é contra pra falar a verdade) é que a 50mm é fixa, ou seja, não tem zoom. Se você quiser tirar uma foto mais de perto ou aproximar seu assunto pra desfocar mais o fundo, vai ter que usar a técnica milenar do pézinho pra frente :)

Me surpreendi com a qualidade das fotos! Quando vi aqueles fundos desfocados, minha criatividade deu um salto e minha mente explodiu com inúmeras possibilidades. Vale a pena juntar um dinheirinho e comprar essa lente. Depois de tirar algumas fotografias com ela, entendi porque todo fotógrafo, recomenda essa lente como lente incial. Afinal, é tão versátil!

Espero que tenham gostado das fotos, mandem suas fotos para o nosso e-mail, e estaremos juntando todas pra mostrar em breve! Mostrem esse post para os amigos e fotografem! Nunca parem de fotografar!

Comprei: A Câmera de Pandora - Joan Fontcuberta

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Apr 2014 01:45:00 +0000

Faz um tempo que eu estava procurando um bom livro sobre fotografia para mostrar pra vocês aqui, e alguns dias atrás, enquanto passeava pela Paulista, pensei em parar na livraria pra olhar alguns livros.

E foi lá que achei "A Câmera de Pandora", escrita pelo fotógrafo espanhol Joan Fontcuberta, que escreveu Sputnik e Fauna. Livros que moldam a cena artísticas, tanto no design quanto na fotografia até hoje.

"A Câmera de Pandora", é uma coleção de textos e passagens, que mostram uma visão um pouco diferente (E muito interessante) sobre o processo de transição da fotografia analógica para a tecnologia digital: As famosas DSLRs.

Joan, passa por todos os períodos históricos onde a circulação de informação visual estava presente. Desde quando a fotografia necessitava muitos equipamentos, horas de trabalho, e geralmente um resultado não muito bom, até hoje, onde a fotografia digital simplifica e automatiza tudo. Deixando tudo mais fácil. E claro, deixando claro o fato de que hoje é impossível evitar o contato com informação visual em qualquer lugar.

Segundo o escritor: “A história da fotografia pode ser entendida como o percurso que vai do objeto à informação, ou seja, como um processo de desmaterialização crescente dos suportes. O daguerreotipo como ponto de partida das imagens produzidas por uma câmera era tanto uma imagem fixada em uma chapa quanto uma chapa que continha uma imagem: seu luxo material era inevitável. Do ostensivo e pesado daguerreotipo à suave abstração de um ordenamento de algoritmos, as fotos foram metal, vidro, papel, filme e finalmente presença volátil no ciberespaço.”

Então, Fontcuberta passa a mostrar evidências de que ainda estamos num período de experimentação do novo. Deixa claro que a fotografia perdeu o sentido clássico, de registrar momentos importantes, para uma banalidade já conhecida por nós. Hoje em dia, qualquer um tem um smartphone com milhões de megapixels e então já pode ser um pouco fotógrafo.

Sobre isso, Fontcuberta diz: “Alguns fotógrafos elogiam a técnica digital porque com ela seu trabalho não depende da sorte, Mas podemos refutar esse argumento: o inconsciente do olhar que surrealistas tanto valoraram na câmera fica desativado pelo excesso de controle e de racionalidade. Toda inovação nos obriga a discernir entre perdas e ganhos. Certamente desejamos que as vantagens superem com folga os inconvenientes, mas, como elas aparecem imediatamente como promessas de felicidade, só o sedimento da experiência desvelará quais são os efeitos colaterais e a que nos obrigou a renunciar.”

O livro é lindo. Capa dura, impressão impecável e um conteúdo que bem... Dispensa comentários. Vale muito a pena ler. E refletir, sobre a humanização da fotografia, porque por mais que a sua câmera seja uma máquina, você não pensa como uma. Lembre-se que sua criatividade não depende de sorte, mas de competência. E a fotografia digital, não lhe dá isso.

GRAVAÇÕES DE OS VINGADORES E A ERA ULTRON NA ITÁLIA.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 27 Mar 2014 02:19:00 +0000

Nessa semana Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate) e Aaron Tyler-Johnson (Mercúrio) estiveram e ainda estão na Itália e por incrível que pareça não é por conta do macarrão ou pizza. O motivo da visita ao país é as gravações do filme produzido por Joss Whedon que vai pras telonas em Maio de 2015: Os Vingadores e a Era Ultron. Ainda não há informações sobre quais as cenas que estão produzindo no país, mas em algumas imagens registradas das gravações, podemos ver os atores em “ação”.

~~Nota antes de comentar as cenas:~~ Lembrando que alguns dias atrás a Marvel publicou ilustrações conceituais do visual dos personagens Mercúrio e Feiticeira Escarlate. E agora, mamma mia, meu deus e todas as frases possíveis de indignação. É possível observar a versão definitiva dos figurinos.

Nas imagens temos a Elizabeth (Feiticeira) fazendo algum tipo de feitiço enquanto o veterano Renner (Gavião) fazendo uso de suas flechas e observando a retaguarda de sua mais nova parceira, enquanto Mercúrio tenta atingir sua velocidade. Também é possível observar a nova armadura do Homem de Ferro, o visual do Ultron ou de um de seus robôs, e por fim alguns dublês com roupas de capturas de movimentos. ~~WHAT FUCK SERÁ QUE SÃO?~~

Também tem cenas que todo fã de Vingadores já está mais do que acostumado a acompanhar: explosão de carros. O Arqueiro mantém o mesmo armário desde a sua primeira missão.A trama entra em produção no mês que vem e algumas cenas ainda estão para serem gravadas na Coreia do Sul.

Mas a pergunta que não quer calar sobre o filme é: Será se rola o combate entre Hulk e Hulkbuster ou ficaremos a desejar?

Kexp Radio. Where the music matters

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 24 Mar 2014 00:01:00 +0000

Não posso deixar de esconder meu amor irreparável pela 4AD. Gravadora independente de mais sucesso na história e com certeza, a mais importante durante a cena underground dos anos 80. E como também falamos aqui, sobre a WLT e o projeto The Mahogany Sessions.

E hoje eu resolvi falar de uma rádio/gravadora que envolve uma questão política importante que diferencia os outros países do Brasil. Além de ser um dos projetos musicais que eu mais amo!

Kexp Radio, uma estação de rádio FM pública, baseada em Seattle, Washington. Fundada em 1971 sob o nome de KCMU, por recém formados pela Universidade de Washington, John Kean, Cliff Noonan, Victoria Fiedler e Brent Wilcox. Passando a ser chamada de KEXP apenas em 2001.

Basta alguns minutos no site ou no youtube e você percebe que a KEXP é mais que uma rádio de Alternative Rock ou Indie Rock. Como eles mesmos definiram, "A KEXP é uma organização de artes dinâmicas, que faz e fornece ricas experiências de música no ar, on-line e nas ruas. Serviços exclusivos da KEXP para beneficiar três grupos distintos: Amantes da Música, Artistas, e a comunidade artística em geral.

Claro, a rádio faz semanalmente programas especiais para outros estilos musicais, como Hip Hop, Eletrônica, Soul, entre outras. Sempre mantendo um ar acústico ao vivo, com streammings organizados, mixados e masterizados por uma equipe de mais de 35 Djs da própria Kexp, que faz a gravação de seus shows, para disponibilizar em seu canal do youtube. Tudo em alta definição com uma qualidade de som incrível.

Mas o ponto alto de tudo isso é que a rádio é mantida financeiramente pela própria Universidade de Washington, e todos os streamings e resultados são propriedade da Universidade. Ou seja, toda a tecnologia usada pela Kexp, foi financiada pela universidade de Washington, com incentivo fiscal do próprio governo. Fazendo diferença entre outros países, inclusive o Brasil, que não possui incentivo fiscal para gravadoras independentes.

Uma rádio financiada pela Universidade de Washington, que já gravou e distribuiu de graça artistas como Florence & The Machine, Of Monsters and Men e Tallest Man on Earth. Onde vale muito a pena, perder algumas horas escutando as belezas que essa rádio já produziu. e até ter esperanças de que um dia a indústria criativa no Brasil seja, ao menos, 10% do que é lá fora. Onde músicos possam distribuir sua música para o mundo todo. Sem se preocupar em retorno financeiro ou impostos. Apenas pela arte.

O lado lúdico do literal, por Nouvelle Rita

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Mar 2014 21:51:00 +0000

O Trabalho dignifica o homem! AH MAS COMO EU QUERO MATAR O AUTOR DESSA FRASE!

Como vocês bem perceberam, faz algum tempo que não tem post novo aqui no blog. Isso porquê, arrumei um emprego, numa empresa grande pra fazer algo importante. Isso significa: Sobram responsabilidades porém falta tempo. Tempo pra tocar, tempo pra escrever, tempo pra fotografar e até pra namorar!

Mas isso não será mais problema! Voltando aos trabalhos hoje, vim mostrar os trabalhos de uma tatuadora que me inspira muito. E que eu tenho certeza absoluta que vocês vão amar!

Nouvelle Rita, uma tatuadora portuguesa quase brasileira, surpreende com traços lúdicos, linhas tênues e preenchimentos inteligentes. Seus desenhos são, de certa forma, uma expressão quantitativa e plausível de como as coisas realmente são.

Desde uma coruja, desenhada com parábolas, até aquela âncora com linhas grossas e bem definidas. Seu trabalho surpreende pelos traços divergentes que ajudam a formar uma personalidade única, o que forma o diferencial na hora de escolher qual tatuagem fazer. São todas tão lindas que aposto que dentre as que escolhemos, você não vai se apaixonar apenas por uma.

Você pode ver o Instagram dela aqui.

Ou então checar na página do Facebook.

Até mais! Um abraço!

Azul é a cor mais quente. Um filme pra não assistir somente com o cérebro.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 27 Feb 2014 17:00:00 +0000

Acontece que Kechiche não recua. E fez o mesmo com "Azul é a cor mais quente", Em Inglês "Blue Is the Warmest Color", porém, o título original é "La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2". Um filme que conta a história de Adèle, que no colégio, com 15 anos de idade começa a encontrar problemas com seus relacionamentos. E então começa a descobrir a homossexualidade com seus amigos e posteriormente acaba conhecendo Emma, uma estudante de arte de cabelos azuis e personalidade forte. E com ela, todos os problemas sociais e intelectuais que existem, em um relacionamento homossexual.

Um filme profundamente detalhista e "sensualmente erótico". Onde não há ordem cronológica, quanto à passagem de tempo e nada faz muito sentido nos primeiros momentos. Porém o filme causa uma imersão tão grande, que quando menos se espera você entendeu o que minutos atrás tinha pensado "hâ?". Característica herdada de outros cineastas consagrados, como Honoré e Kubrick, por exemplo.

A fotografia é insanamente linda! Perdi a conta do número de vezes em que pensei e até falei: "NOSSA QUE CENA LINDA" ou que voltei alguns segundos no filme porque não consegui prestar atenção em tudo que a cena tinha para oferecer. Kechiche aproximou muito a câmera dos personagens, fazendo quadros cada vez mais próximos, causando uma relação quase íntima entre quem vê o filme e o personagem. E quando o quadro abre, cenas lindas surgem na tela, como na cena do parque, em que as duas garotas estão conversando enquanto Emma faz um retrato de Adèle.

A trilha sonora não poderia ser melhor. Músicas étnicas de artistas independentes estão presentes em todos os lugares, seja na festa de aniversário nos fundos de uma casa, seja numa parada gay ou seja numa manifestação contra a corrupção (Uma cena linda de uma manifestação que veio a calhar em tempos de Black Blocs). O filme mostra uma coletividade que gera uma descoberta diferente a cada ato. Sempre existe um grupo, onde um está para o outro, como o outro está para este um. E a displicência está presente no filme, com toda a naturalidade do mundo, será comum você ver alguém falando de boca cheia ou um figurante pedindo um cigarro emprestado para outro bem no meio da tela. (Propositalmente, claro).

As atuações das atrizes, foram perfeitas. Boatos a parte, com todas as dificuldades que surgem ao fazer um filme com tantas cenas profundas e explícitas de sexo, as atrizes atuaram de forma excepcional. Tanto Adèle Exarchopoulos quanto Léa Seydoux, foram aos extremos, para mostrar (E conseguiram, acredite) como pode ser singelo o amor entre duas pessoas do mesmo sexo. E se esforçaram mais ainda pra mostrar como pode ser duro, o fato de sofrer preconceito por pertencer a uma "minoria". Sem contar que o desenvolvimento das personagens durante o filme é perfeito, de uma menina ingênua de 15 anos a uma Mulher de 21. Adèle começa o filme como uma garota cheia de medos e inseguranças sobre seu futuro profissional e pessoal. E termina como uma mulher madura com consciência de seu papel na sociedade, o papel de ser humana. Com muita coisa pra aprender, afinal, o amor é um aprendizado diferente a cada renovação, certo?

Por fim, vale muito a pena conferir, um filme que não aborda o assunto "Amor lésbico" ou "Amor gay", mas sim um ensaio longo e expressivo sobre o amor. na sua mais pura forma, algo natural que ocorre a todos. Seja gay, lésbica ou "simpatizante", todos são iguais e o filme explora esse lado da psiquè humana: Onde é possível se descobrir em outra pessoa, e com essa pessoa evoluir seus melhores instintos ou seus piores defeitos. Um romance sobre as fragilidades do amor e as paixões que se esvaem. Com todos seus problemas e todas as suas virtudes, são 3 horas de imersão em um universo realista e peculiar, onde nem sempre, quem vence, é o mais forte.

UM OLHAR PARA A VIDA DE UM ASTRO DA TECNOLOGIA - PARABÉNS STEVE.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 24 Feb 2014 21:10:00 +0000

Dizem que os bons homens morrem cedo. Steve Jobs hoje estaria comemorando o seu 59° aniversário se não tivesse partido prematuramente por conta de um câncer raro no pâncreas. O homem que revolucionou seis indústrias: computadores pessoais, filmes de animações, musica, telefones, tablets e publicação digital, nasceu em 24 de fevereiro de 1955 na capital da tecnologia dos Estados Unidos, São Francisco e morreu em 5 de outubro de 2011.

Steve renunciou ao cargo CEO (chefe executivo de oficio) da maior empresa de tecnologia do mundo em agosto de 2011, entregando as rédeas ao atual executivo chefe Tim Cook.

Filho dos até então estudantes universitários Abdulfattha John Jandali imigrante Sírio seguidor do Islamismo, e Joanne Simpson. Foi entregue para a adoção e adotado por Paul Reinhold Jobs que era mecânico e ex-membro da guarda costeira, e Clara Jobs de Mountain View, sul de Palo Alto. Primeiramente a adoção de Jobs não havia sido autorizada por Joanne, pois gostaria que o filho fosse adotado por um casal com pós-graduação universitária, mas acabou concordando com a adoção após Paul Jobs assinar um fundo para que o menino fosse para a faculdade.

Em abril de 1976 junto ao seu xará Steve Wosniak, Jobs fundou a Apple Computer Inc na garagem de sua casa a partir dai nasceu o primeiro computador com CPU, monitor e teclado em único "kit". Em 29 de julho de 1975 Wosniack conseguiu os primeiros caracteres na tela e ficou impressionado ao digitar. O primeiro grande lote com 50 Apple l foi vendido a Byte Shop que pagaria cerca de 500 dólares por cada Apple montado.

"Digitei algumas teclas no teclado e fiquei chocado! As letras apareceram na tela, e foi a primeira vez na história que alguém digitou uma letra em teclado e viu aparecer na tela de seu computador, bem na sua frente." - Wosniak.

Agora é 24 de janeiro de 1984 quase 10 após a fundação da Apple, um jovem chamado Steve Jobs está de pé no centro do palco, onde apresenta aos acionistas da Apple Computer Inc. A "insanamente grande" máquina que ele está certo que mudará o mundo: uma caixa de plástico bege que se chama Macintosh. O local estava cheio de jornalistas, acionistas e Apple maniacos quando Steve tirou o Mac de uma bolsa, conectou o teclado e mouse junto a um disquete 3½. Ao som de Carruagens de Fogo a caixa de plástico apresenta na tela a palavra MACINTOSH em linhas verticais e horizontais. Em seguida, uma planilha. Um jogo de vídeo xadrez em um desenho de bitmap de Steve Jobs sonhando com um Mac e o computador fala: "Olá. Sou o Macintosh. É ótimo sair daquela maleta, com certeza. Não estou acostumado a falar em público, mas quero compartilhar com vocês uma máxima que me ocorreu quando conheci um IBM de grande porte. Nunca confiem num computador que não consigam levantar. Gosto de falar, claro. Mas agora quero sentar e ouvir. Assim, é com muito orgulho que apresento um homem que tem sido como um pai para mim, Steve Jobs". E neste momento tanto o presente tanto o futuro começou a depender de Jobs.

Steve possuía um talentos indiscutíveis, personalidade e gênio forte, ficou famoso por ser perfeccionista e exigir e cobrar demais de seus funcionários. Por conta disto chegou a ser demitido de sua própria empresa em 1985 após uma série de discussões com John Scully, presidente da Apple. Durante o período fora da Apple Jobs criou a NeXT onde foi obrigado a fechar o setor de hardware da empresa pelos preços altos e o fracasso na comercialização. 12 anos depois a Apple precisava de um novo sistema operacional onde optou pelo sistema da NeXT, com esta operação Jobs retornou a Apple que estava a ponto de fechar por conta da situação financeira. Retornou em 1997, como consultor e no ano seguinte criou os iMacs, Mac OS e não parou de inovar, transformando uma empresa quase falida na maior empresa de tecnologia do mundo.

Reproduzir musica em qualquer canto e baixa-las legalmente na internet era impossível antes do lançamento do iPod e iTunes. Mas como nada para Steve Jobs é impossível os dispositivos foram lançados em 2001 com o valor de (US$ 399) e a capacidade de armazenamento de (5GB) tornando a tarefa de escutar musica em qualquer lugar mais fácil e tornando-se mais portátil do que nunca.

Entre alguns principais pontos da vida de Steve estão nos seus relacionamentos com as drogas (LCD e maconha), o câncer que o perseguiu nos últimos anos de sua vida e os seis meses que estudou na Reed College. E sem esquecer o tempo em que andava apenas descalços, não tomava banho, lia sobre espiritualidade, o que fez com que ele viajasse até a Índia.

Jobs também comprou da Lucasfilm um estúdio de computação gráfica a Pixar Studios com a ideia de torna-la na maior produtora de animações do mundo e lançou vários filmes de animações em 3D: Toy Story, Procurando Nemo, Ratatoullie, Up, altas aventuras.

Um de seus discursos mais motivadores ocorreu em 2005 na Universidade de Stanford onde ele diz que a vida ensina muitas muitas coisas e que no caso dele, existiram três principais eventos que o tornaram o homem que ele era: Abandonar a Reed College depois de um semestre. "Foi assustador naquela época, mas olhando pra trás é uma das melhores decisões já feitas." Ser demitido da Apple: "Isso me libertou para entrar em um dos períodos mais criativos da minha vida." E ser diagnosticado com câncer em 2004: "Lembrar que você vai morrer é a melhor maneira que conheço pra evitar a armadilha de pensar que você tem algo a perder."

Poucas pessoas mudaram a maneira das pessoas verem o mundo como Steve Jobs fez, pra ele uma pessoa não deve ficar no velho conforto de ser "mais um em meio a sociedade", e o seu maior legado é a mensagem que diz que aqueles que pensam diferente, marcam o seu lugar na história. Jobs nunca pensou apenas em uma interface gráfica bonita ou design diferenciado, ao contrário disto ele sempre buscou revolucionar, buscou o inovador, pensou sempre a frente e sempre conseguiu o seu melhor por sempre ter acreditado em suas ideias e perspectivas de futuro, mesmo com erros no meio do caminho, mas quem é o fodão que nunca erra, não é?

Somos todos autistas em nossa própria luta.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 24 Feb 2014 14:35:00 +0000

A Associação Americana de Autismo o define como uma inadequação no desenvolvimento que se manifesta de maneira grave por toda a vida. É incapacitante e aparece tipicamente nos três primeiros anos de vida. Acomete cerca de 20 entre cada 10 mil nascidos e é quatro vezes mais comum no sexo masculino do que no feminino. É encontrado em todo o mundo e em famílias de qualquer configuração racial, étnica e social. Não se conseguiu até agora provar qualquer causa psicológica no meio ambiente dessas crianças que possa causar a doença. De acordo com o manual de Classificação Estatística Internacional de Doenças e Problemas Relacionados à Saúde– CID-10, da Organização Mundial de Saúde (OMS) classifica o autismo como um Transtorno global do desenvolvimento caracterizado por:

Um desenvolvimento anormal ou alterado, manifestado antes da idade de três anos
Presença de uma perturbação característica do funcionamento em cada um dos três domínios seguintes: interação social, comunicação, comportamento focalizado e repetitivo

Eis algumas outras revelações sobre o universo autista feitas sobre Carly:

“A sensação que a obriga a agitar os braços freneticamente é de formigamento ou do braço pegando fogo"

“Ela diz que é muito difícil olhar para o rosto de uma pessoa. É como se tirasse milhares de fotos ao mesmo tempo, é informação demais para processar”

Que possamos aprender com Carly a enxergar nossos pequenos atos diários como lutas, e então perceber o quanto somos vitoriosos e nem sequer sabemos.

Mais informações aqui.Texto retirado do site Literatortura

Ensaio Sobre a Cegueira. Sua visão do mundo nunca mais será a mesma

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Feb 2014 23:59:00 +0000

O ser humano é ruim por natureza.

Se você teve aulas de Sociologia ou Filosofia no Ensino Médio, provavelmente ouviu falar de Thomas Hobbes, certo? Ele foi um importante matemático e cientista político. Além de um importante filósofo, que escreveu o livro que hoje, é considerado uma das grandes obras da Sociologia, O Leviatã (1651), onde ele escreve sobre o estado de natureza do homem e discorre sobre os motivos pelos quais as leis devem ser aplicadas na sociedade como um todo. Admitindo que o homem seja ruim por natureza, que só se impõe sobre outro homem por meio da força e posteriormente à violência.

E isso nunca havia feito total sentido pra mim. Sempre fiquei pensando: “Como um homem pode ser mal por natureza? Sou vegetariano, ajudo o Greenpeace, tenho animais de estimação e não jogo lixo na rua. Ainda assim, como poderia eu ser um homem mau?”

Então eu assisti “Ensaio sobre a Cegueira”, em inglês “Blindness”. Um filme de 2008, dirigido por Fernando Meirelles, um brilhante diretor, brasileiro, que dirigiu filmes como “Tropicália”, “360”, “Nemesis” e “A Busca”.

O filme, baseado no livro de mesmo título, do escritor português José Saramago, lançado em 1995, que conta um relato impressionante sobre uma epidemia de cegueira que atinge uma cidade. Essa epidemia passa a ser chamada de Cegueira Branca, devido ao fato de que as pessoas atingidas passam a enxergar uma superfície branca, sem alterações de padrão, que surge inicialmente em um homem no trânsito e, pouco a pouco, a doença se espalha por todo o país, e os afetados pela cegueira são colocados em um complexo totalmente fechado, sobre quarentena, sendo vigiados pelo exército 24 horas por dia. Porém conforme o tempo passa, o Estado deixa de suprir as necessidades dos afetados, devido ao crescimento exacerbado da doença. Logo, as pessoas passam a lutar por suas necessidades básicas, como comida, água e até mesmo espaço, expondo-se aos seus instintos primários. Nesta situação a única esperança que lhes resta é a mulher de um dos afetados, que ainda consegue enxergar. E vai até seu limite mental e físico para encontrar, junto a todos os afetados do complexo, uma saída viável, em uma aventura para encontrar o resto de humanidade que resta nas pessoas.

Quando perguntado a José Saramago, autor do livro, sobre quais as reações ele esperava de seus leitores, disse: “Este é um livro francamente terrível com o qual eu quero que o leitor sofra tanto como eu sofri ao escrevê-lo. Nele se descreve uma longa tortura. É um livro brutal e violento e é simultaneamente uma das experiências mais dolorosas da minha vida. São 300 páginas de constante aflição. Através da escrita, tentei dizer que não somos bons e que é preciso que tenhamos coragem para reconhecer isso.”.

E o filme não decepcionou. Um retrato fiel do livro, que mostra com muitos argumentos que o ser humano não é bom. E que não há ordem enquanto há plena liberdade. E que é um passo importante reconhecer que você, por natureza não é bom.

A fotografia do filme é linda. Muito bem selecionada, dando a nítida impressão de aflição e tristeza durante todo o filme. A baixa saturação e a elevação dos tons verdes e azuis realçam essa sensação de aperto e dificuldade.

O filme não possui trilha sonora, exceto por algumas músicas eruditas de fundo. Isso, claro para deixar o filme ainda mais expressivo, os diálogos são simples, porém densos, e o visual é impressionante.

O Elenco foi muito bem selecionado, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga e Danny Glover fizeram atuações incríveis. Da cena mais feliz possível, até a de maior dificuldade. Todos representaram seus papeis com a real determinação e sensibilidade que esse filme necessitou.

Algumas partes do filme foram rodadas em São Paulo, algumas em Osasco, uma cidade próxima da minha casa. Tudo isso para honrar o único pedido de José Saramago, quando perguntado o que gostaria de ver no filme, disse que apenas não queria que o local onde a história se passasse fosse reconhecível. Justamente, creio eu, para passar a sensação de que a maldade é endêmica e é parte de todos, do mais pobre ao mais rico.

Por fim, um filme que vale muito a pena ser assistido, e se sobrar tempo, melhor ainda ler o livro, que me fez repensar como as minhas atitudes dependem de uma série de fatores para que sejam aceitas e que sejam éticas. E que vai fazer você perceber que o Estado trabalha muito bem, quanto à determinação da ordem na sociedade. Com certeza, você vai perceber que o motivo de toda a desorganização social no mundo é culpa do homem, e que os problemas ambientais são culpa do homem, não de um exclusivo, mas de todos, que naturalmente tornar-se-ão violentos e intolerantes quando os recursos naturais estiverem acabando, quando Petróleo não existir mais, quando água for um bem cada vez mais difícil de encontrar. Então veremos o real estado de natureza do homem. Porque é como disse Thomas Hobbes: “O Homem, é o Lobo do Homem”, e parece que isso não tardará a acontecer.

Inspiração: Tatuagens fotográficas.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 16 Feb 2014 03:52:00 +0000

Há uma probabilidade muito grande de que você, que está lendo isso agora, já teve vontade de fazer uma tatuagem, nem que fosse minúscula, sobre qualquer tema, colorida ou apenas desenhada. E hoje resolvi separar 10 fotos como inspiração para minha primeira tatuagem!

As fotografias reúnem: A tatuagem (óbvio né) e a arte por trás das fotos, já que a pessoa que fez a foto e a tatuagem, ambos deveriam ser fotógrafos, ao menos, amadores.

Basta clicar sobre a foto e você será redirecionado diretamente para o Flickr do fotógrafo responsável pela fotografia.

Maggie Short

Oscar Henderson

Alexander Radsby

Victoria Lubach

Espero que tenham gostado das fotos, e que assim como aconteceu comigo, tenham servido de inspiração para algum de vocês. Até o próximo post!

DANCER IN THE DARK - LARS VON TRIER

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 10 Feb 2014 19:40:00 +0000

Lars von Trier tem como suas maiores funções explorar os limites do cinema e o cara explorou minha sensibilidade com a Selma Jesková (Bjork). E Lars sem nenhuma duvida conseguiu produzir o filme que mais me emocionou e arrancou lágrimas em toda a minha vida.

Em meu ponto de vista antes de iniciar o filme todo espectador deveria se perguntar: "O quanto do mundo eu ainda posso ver?" Pelo simples fato de Selma passar por todas as desgraças que a vida pode oferecer: mãe solteira, trabalhar duro como operária em uma fábrica, morar num trailer alugado e a cada dia ficar mais cega. E como se não bastasse seu filho herdar a doença degenerativa. Selma é uma imigrante tcheca pros Estados Unidos, e apesar de suas desgraças ela consegue escapar de sua realidade criando seu mundo de fantasias cantando e dançando, além de ser interpretada e o filme ser um musical da minha - e deveria ser a diva de everyone - Bjork.

O filme é de 2000 - mas segue a linha do movimento Dogma (1995), que foi um manifesto assinado por alguns cineastas que se comprometem a fazer um cinema mais realista e menos comercial onde por coincidência Lars Von Trier lançou o projeto junto a Thomas Vintenberg em março de 1995, e uma das regras do projeto era que o som jamais pudesse ser produzido separadamente da imagem e era proibido o uso de acessórios ou cenografia.

"Eu brinco, de vez em quando... Sonho que as máquinas estão fazendo música".

A história transcorre em 1964 e o que deixa o filme "sensível" é o fato de Selma se sacrificar o tempo inteiro de diversas maneiras para salvar o filho da cegueira já que a sua doença infelizmente já não possui cura. E tenta ao decorrer do filme conseguir dinheiro para o tratamento de seu filho.

Parece ser um filme como qualquer outro, certo? Mas não, Lars Von Trier faz com que o filme seja como um remédio ruim que faz bem através dos constantes sonhos de Selma, quebrando o ritmo daqueles musicais onde a galera sai cantando por qualquer motivo, deixando o musical mais para segurarmos as pontas e "torcermos" pela Selma, que transforma todo o barulho de uma fábrica em um grande musical, colocando coreografias em musicas como se fosse uma saída para suportar a realidade que está condenada a viver.

"Dizem que é a última canção, mas eles não nos conhecem, só será a última canção se deixarmos que seja." .

Meses ou anos depois de ter assistido Dancer in The Dark, devo agradecer a pessoa que me indicou esse filme - ~~que em minha bela opinião é maravilhoso~~ - e me apresentou a cantora Bjork - ~~que é uma maravilhosa e hoje em dia uma de minhas cantoras prediletas~~ -. E além das indicação foi a melhor professora que eu poderia imaginar ter e espero que os alunos dela - tanto os antigos tanto os de agora - achem ela tão magnifica quanto eu. Grandes saudades querida Flávia.

WLT - UMA JANELA PARA O FUTURO LIVRE.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 05 Feb 2014 15:52:00 +0000

Dave Tree criou um projeto em 2008 que leva artistas para fora de suas zonas de conforto para as ruas. O WLT (Watch Listen Tell) é um presente do Youtube que mostra um bom gosto - se notável - a cultura. E se dedica na criação de performances ao vivo e únicas, favorecendo artistas novos sem esquecer de músicos experientes.

Dave é um diretor de musica ao vivo e também cineasta, convencido sobre o valor do audiovisual. Não costuma e também não gosta de produzir típicos clipes onde se precisa de eletrônica para obter uma sinfonia maravilhosa entre o cantor e sua voz, aqueles que usam o computador pra desviar a atenção do principal elemento: a música.

Na WLT os videos são gravados em uma única cena, em alguns dos mais belos recantos da capital inglesa, e dentro desses videos os artistas fazem uma versão acústica de seus grandes sucessos, utilizando apena seus fieis instrumentos, sem aditivos, o que acaba tornando as musicas totalmente diferentes das originais. Os acordes e a voz dos cantores sempre acabam combinando com o clima do local onde o concerto é produzido.

A fotografia de cada vídeo possui cores suaves e o ritmo da câmera é um tanto quanto sedutor, tornando os três ou quatro minutos de vídeo os minutos mais agradáveis do seu dia.

Uma das grandes curiosidades ou o fator mais interessante sobre a WLT é que, por grande parte de seus artista serem independentes, eles testam a capacidade da musica utilizando instrumentos que geralmente bandas tradicionais não usam.

Na WLT você encontra todo tipo de instrumento dos mais tradicionais até aqueles que você nunca viu ou não está acostumado a ver.

O canal conta com mais de 30 videos de artistas totalmente diferentes e todos - exatamente todos - possuem um jeitinho de fazer com que você fique com aquele gostinho de quero mais.

"If someone doesn’t like the music right now it’s probably they are getting old.”

Para ouvir mais produções da WLT basta visitar o canal no youtube: @watchlistentell

Sleepy Hollow - Muito além do que se vê

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 04 Feb 2014 18:15:00 +0000

Apaixonado por séries como sou, fiquei um pouco sem reação quando terminei a quinta temporada de Breaking Bad. Desde o início foi uma série que me predeu de uma forma inexplicável.

E em meio à tantas série conhecidas, como "American Horror History", "Arrow", "The Originals" e muitas outras, uma série nova prendeu minha atenção e conquistou meu coração em já no primeiro episódio: Sleepy Hollow.

Descrita como "suspense sobrenatural", Sleepy Hollow é a adaptação da história "The Legend of Sleepy Hollow" escrita por Washington Irving. Se passa nos dias de hoje, com flashs do passado de um dos personagens principais.

A Série mistura duas histórias distintas: A dos Cavaleiros do Apocalipse, e a Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça. Que segue os fatos ocorridos desde que Icahabod, um capitão da Guerra da Independência norte-americana, sofreu um incidente no campo de batalha, e acordou 250 anos depois.

Junto com Icahabod, está a detetive Abbie Mills, que possui uma ligação desconhecida com Icahabod. E a missão dos dois é prevenir o apocalipse, contando com ajuda de fatos históricos, e lembranças obscuras do passado.

Sinopse (IMDB): "Ichabod Crane is resurrected and pulled two and a half centuries through time to unravel a mystery that dates all the way back to the founding fathers."

Elenco: Tom Mison como Ichabod Crane, Nicole Beharie como Lt. Grace Abigail "Abbie" Mills, Orlando Jones como Captain Frank Irving e Katia Winter como Katrina Crane

Uma série cheia de suspense e surpresas que vai fazer seu cérebro trabalhar de verdade. A primeira temporada foi sensacional e logo no terceiro capítulo a série foi renovada para a segunda temporada, que começa no fim desse ano. A série começa a passar HOJE (04/02) pela Fox Brasil 22:30h

Vale muito a pena conferir pessoal! Até a próxima.

AS INCRÍVEIS ILUSTRAÇÕES PERTURBADORAS DE DOUGLAS NOE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 02 Feb 2014 17:09:00 +0000

Douglas Noe é um designer gráfico recém formado na Tyler School of Arts trabalha como designer, pintor, video artist, animador e musico barulhento. Noe gosta de passar teu tempo livre desenhando e conversando com gatos.
Você pode encontrar mais sobre Noe em:Doug Noe

Como posto minhas fotos no Instagram

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 30 Jan 2014 16:17:00 +0000

Olá pessoal! Andei recebendo algumas perguntas sobre como eu faço para postar as fotos que tiro com minha câmera no Instagram. Sem que a foto fique cortada ou redimensionada. Com aquelas bordas brancas.

Eu já havia visto que muitas pessoas faziam isso, e não sei exatamente como elas fazem, mas hoje irei mostrar como eu faço. Usando o Photoshop CS6. E para isso vamos usar essa foto como exemplo:

Primeiro passo, é criar um fundo para a foto, quadrado. Isso significa que devemos criar um novo documento em branco onde o número de pixels de altura, seja o mesmo que de largura. Para isso, abra a foto, pressionando Ctrl + O. e quando a foto abrir, vamos pressionar Ctrl + A e Ctrl + C. Logo após copiar a foto, pressione Ctrl + N para criar um novo documento.

Perceba que a resolução estará diferente, portanto, altere o número menor de pixels, para um número igual ao maior, exemplo:

Clique em OK, e então, pressione Ctrl + V, para colar a foto no quadrado branco. E então redimensione a imagem. Clicando em Image > Image Size (Escolha um número de pixels menor que 1000) Salve a imagem como JPEG ou PNG.

Para fazer o upload da foto para o instagram, utilize o aplicativo Gramblr (Download aqui). Coloque seu usuário e senha e selecione a foto!

Espero que tenham gostado! Caso tenham alguma dúvida, deixem aqui nos comentários! Para ver o resultado, acesse meu Instagram Até a próxima!

Dupla Exposição e os trabalhos de Dan Mountford

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 29 Jan 2014 23:28:00 +0000

Finalmente comprei minha analógica! Estava fazendo uma caminhada pelo centro de SP, entrei em um bazar à procura de discos de Vinil, mas quando entrei lá dentro só uma coisa me chamou a atenção: Yashica 35 MF (Podem ver algumas fotos de outras pessoas, tiradas com uma Yashica 35MF aqui).

Uma câmera da década de 70, a lente possui abertura f/ 2.8 e distância focal 35mm. Ainda não sei se a máquina está funcionando totalmente, mas levarei a um especialista para me certificar. E logo mostrarei as fotos pra vocês!

Então comecei a procurar algumas coisas sobre fotografia analógica e li muito sobre Dupla Exposição. E vi como os resultados ficam incríveis tanto com câmeras analógicas quanto digitais. Esse efeito acontece devido o "defeito" em algumas câmeras analógicas, que permitem que o mesmo fotograma seja exposto mais de uma vez. Porém, de alguns anos pra cá, esse estilo têm se tornado uma vertente artística na fotografia. Como o caso do fotógrafo de Designer Dan Mountford.

Como ele se descreve:

I'm A 22 year old designer living in Brighton, England. I'm now in the final year of my degree after studying graphic design for seven years. I've been working freelance for three years with several notable clients from around the world & held a solo exhibition in Paris, France.

...

Eu sou um designer de 22 anos de idade que vive em em Brighton, Inglaterra. Agora estou no último ano da minha faculdade, depois de estudar design gráfico por sete anos. Eu tenho trabalhado como freelancer por três anos com diversos clientes notáveis de todo o mundo e realizei uma exposição individual em Paris, França.

Dan criou o projeto "Double Exposure Portraits" que consiste em: Fazer supla exposição, ou até mesmo multi exposição, juntando alguns vetores e conceitos utilizados no design gráfico, para montar seus retratos. Ele descreve seu projeto assim:

DOUBLE EXPOSURE PORTRAITS
Personal Project
Early 2010 - Late 2011

The images shown were all created "in camera".
Post production work consisted of a change in tone,
the removal of odd blemishes & the addition of some vector.
All feedback welcome.
Thank you!

Você pode conferir mais alguns trabalhos de Dan, no blog dele. E caso você tenha alguma dupla exposição, mande-nos! Para o e-mail labellecubisme@gmail.com

Da Ideia ao Click: Profundidade de Campo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 Jan 2014 19:41:00 +0000

Olá pessoal! Hoje, vamos dar continuidade a série de posts "Da Ideia ao Click", ensinando um pouco mais sobre fotografia, e dando umas dicas, sobre como melhorar as suas fotos.

O tema de hoje é "Profundidade de Campo" que você também deve conhecer como "Métrica de foco". Que consiste na 'palheta' de distâncias, a partir do foco, para frente ou para trás, que possui nitidez aceitável. Que depende de vários fatores, o mais importante deles, a Abertura do Diafragma (Caso você não saiba manusear essas configurações de diafragma, acesse o link da página).

Para entender melhor, tirei 3 fotos, com aberturas diferentes. E usei 3 áreas de foco:

1. Copo de suco (Foco)

2. Notebook

3. Árvores~

Nessas três fotos, dá pra perceber que quanto maior a abertura do diafragma, ou seja, menor o número (f/ x.x) a profundidade de campo aumenta, deixando os objetos desfocados a uma distância menor do que está sendo focado.

Por exemplo, com abertura f/5.6 as árvores praticamente não apareceram. Ficaram completamente desfocadas. Já com abertura f/32 (O máximo da câmera) As árvores apareceram, e até dá pra arriscar ler alguma coisa na tela do computador. Isso porque, o foco está no copo. o objeto mais próximo da lente da câmera.

Isso ocorre com o que está adiante ao foco, por exemplo, se meu objeto principal fosse o notebook, com abertura f/5.6 o copo de suco também ficaria desfocado. Interessante né?

Então, lembre-se, caso queira DESFOCAR objetos próximos ao seu assunto , deixe a abertura do diafragma, em um número PEQUENO, por exemplo, f/ 2.8. Assim a profundidade de campo será maior.

Bem simples né? Espero que tenham gostado! Enviem suas fotos pra gente, no e-mail labellecubisme@gmail.com. E não esqueçam de compartilhar com seus amigos! Um Beijo!