Para arrancar  esta nueva y prematura temporada, volvemos a recurrir a la magia de uno de esos ‘oldies’ que uno no se cansa nunca de escuchar.

A muchos les sonará esta canción de Steelers Wheel de la película Reservoir Dogs de Tarantino, y no es para menos: este fue el gran e incomparable éxito para el grupo. Un millón de copias vendidas, hizo de estos escoceses una leyenda de los ‘One Hit Wonder’.

El secreto: ese estribillo inovidable, el estilo tocando el slide con un botellín y el buen rollo que ya en 1972 transmitían estos melenudos y que en 2010 aún perdura…

Como en las seis entregas anteriores, darse un baño en el sonido de este hawaiano, es un refrescante encuentro con un sonido sencillo pero atractivo.

Desde 2001 Johnson lleva intentando que dejemos de asociar a los Beach Boys con el mundo del surf, la combinación de sol y playa más idílica desde que Benidorm empezó a antojarse abarrotado. Y aunque no veo claro que pueda desbancar a los californianos por muchas décadas que continúe sacando canciones, sí que poco a poco ha conseguido que sus discos sean perfectos para el verano, por lo menos en tiendas de moda joven, radios y anuncios de televisión.

Lo mejor de este disco, del que él es responsable de principio a fin, es sin duda la primera canción, el single de presentación ‘You and your heart’, que además de una letra optimista tiene un videoclip al más puro estilo del trabajo que el propio Jack Johnson tenía antes de que Ben Harper le fichase para su discográfica: realizador de vídeos de surf en Hawai.  Muy sugerente aunque despierte una envidia irrefrenable…

Entre las curiosidades de este To The Sea, disco meditado mientras lijaba su tabla de surf o enseña a su hijo de 6 años a coger sus primeras olas, está la canción que Jack Johnson  descartó del disco y que seguro acabaremos escuchando por otras vías, tiempo al tiempo… El resto, dividido casi al 50% entre canciones más animadas, al estilo ‘You and your heart’ y otras más lentitas, a mi gusto pelín aburridas.

A punto de terminar el 4 de julio su gira por Europa, en la que no ha incluido España entre sus citas, Jack Johnson tiene un largo verano por delante para ponerle banda sonora al verano 2010 de las ciudades estadounidenses. Esperemos que al menos podamos escucharle por aquí antes de que acabe el año.

Ante estos próximos días de inactividad hemos urdido una estratagema: os vamos a dejar un vídeo que una vez visto tendréis que entrar todos los días del resto del verano, o por lo menos las próximas dos semanas de ausencia. Suena cruel pero terminaréis agradeciéndolo…

El propio vídeo invita al final a ’ser rebobinado’ la final… a qué esperas, dale al play y sonríe!!!

A la vuelta, ‘The Black Keys, lo nuevo de la Vargas Blues Band, Señor Nadie, Los Niños de los Ojos Rojos, Escoriza con su ‘mirando p´l este’, y decenas de lanzamientos más, conciertos de verano para ti, más redescubrimientos como Mungo Jerry… qué grandes!!!

Siete años después de que comenzase Cocorosie (unos pocos menos desde su primer concierto en España) se hace evidente que Bianca y Sierra Casady, han nacido para la escena. Ya sea para jugar a las palmitas, para bailar en trance, tocar el arpa, el xilófono… el escenario es el hogar de estas dos hermanas(que estoy convencido de que no lo son, que sólo es una estrategia de marketing).

El 31 de mayo de 2010 en el Teatro Circo Price de Madrid hicieron una presentación bastate estricta de su nuevo albúm. Bianca, la ‘voz de ópera’  del grupo se ha convertido en la protagonista principal de las canciones, abusando de su sorprendente chorro de voz. Los juguetes siguen siendo parte fundamental de su sonido, al igual que el beatbox de Tez, un prodigio de la naturaleza, que ha sido rebajado de cargas más tediosas en el grupo (ya no hace una base de percusión él solo), con la introducción de un percusionista.

El plantel lo completaba un pianista y un par de chicas que salieron a acompañar en distintas canciones. A destacar, la muchaca árabe que las acompañó y cuyo nombre no llegué a entender, pero que hacía un uso hipnótico de su garganta.

La maquinaria se ha puesto en marcha una vez más con las doce nuevas canciones que llevarán el título de ‘On The Rock’.

En este disco de rock hay, de todo Calamaro un poco y de todo lo demás, algo. Me explico: el tema ‘Barcos’, el primero en este avance, tiene como invitado a Diego el Cigala. Complicada mezcla de estilo que las dos glorias hacen sin vergüenza, ‘lamentos’ flamencos y rock argentino a partes iguales. Interesante mezcla.

‘Te extraño’ cuenta con Langui. Un tema lento, con el motivo de la canción (’te extraño’) al comienzo de cada frase de la canción.El Langui se limita a introducir un rapeo de los suyos en mitad del tema… flojito…

El ‘Pasodoble de los amigos ausentes’ sí es rock. Sin ser la canción más potente de las siete que hemos escuchado en ‘la cara b’, las guitarras (dos), el ritmo rápido de los versos del argentino y su deje canalla atrapan y obliga a brindar por los amigos ausentes. Por los suyos y por los nuestros.

‘Los divinos’, es canción de naturaleza más acústica. Una buena letra de las que hizo de Calamaro el cómplice de tantas tardes de soledad de adolescentes y jóvenes de una atrás. Tiene aire a verano, de ciudad vacía de calor y de canto de esperanza.

‘Insoportablemente cruel’ es el guiño latino del disco. Calle 13, participa en esta canción con toque soul, con frases como ‘te voy a hacer esta canción a ti y tus implantes’. A ellos no les juzgaré, porque el éxito que se supone que tienen me hace dudar que entienda la ironía y el humor que deben tener los puertorriqueños. Lo demás bien, gracias.

‘Flor de Samurai’ es una descarga absoluta. Guitarras ochenteras y barería contundente para acompañar una letra que es como un ‘cabezazo tucumano’. ‘Dividámonos para gobernar’, ‘eliminémonos del mapa’, dice la letra… ‘Flor de Samurai’ es la estrella del disco sin duda.

‘Te solté la rienda’ cuenta con un amigo más habitual en las aventuras comerciales del Maradona de la guitarra. Bunbury participa en este clásico que cantaba José Alfredo.

Y así un total de 20 pistas entre bonus track, revisiones de algunos temas y tributos que demuestran la buena forma del talento del argentino, que esperemos que sea la misma que la física que le acompañe en directo.

El 1 de junio sale a la venta ‘On The Rock’. Calamaro está de vuelta de casa de Elvis, señores.

El disco, unos meses después de su lanzamiento se antoja oscuro y difícil, y no es de extrañar que el músico necesite sacar con más celeridad que en casos anteriores nuevos singles.

En este caso le ha tocado a ‘De Todo El Mundo’, un paseo apocalíptico que recorre lugares simbólicos del continente americano, tanto norte como sur. Concebido como una road movie, el vídeo está realizado en exteriores casi desérticos, con Enrique Bunbury como ineludible protagonista, producido por 700G Films y dirigido por Alexis Morante.

Por ahora parece que no hay fechas previstas para una gira en España, para la que Bunbury quiere contar como escenarios con pequeños teatros de todo en país. Así que por ahora los seguidores del maño tendrán que conformarse con esta  nueva entrega…

Ya quisiera yo saber cuáles son las claves del éxito. De cómo uno con un poco de gracejo (dejémoslo simplemente en poco) y tres puñados de suerte puede realizarse y seguir trabajando en la música, con lo que les cuesta a otros. El caso de la Mala: no le quito mérito, seguro que le ha costado lo suyo, pero por lo que la he ido viendo desde que está promocionando este disco, todo lo que uno puede encontrar dentro de ella es más artificial que los samplers de Dirty Bailarina.

Según cuenta, se trata de un trabajo inspirado en su tataranieta (pobre de ella!!), la supuesta Dirty Bailarina, una mujer en un tiempo alternativo que para expresar su arte no tiene miedo a ensuciarse. Ahí es nada.

A mi me recuerda a una folclórica de la historia reciente de nuestro país. En los 11 años que lleva sacando discos se ha vuelto barroca y una caricatura de si misma. Dice cuando se le pregunta que ella no se fía de nadie: ni del mánager, ni el de la discográfica y del periodista no te digo nada… ¿Y que le pasa a los que quieren controlarlo todo y no son Leonardo Da Vinci? Pues que al final construyen un castillo de naipes que se cae en cuanto el viento sopla de lado (por no decir que también tienen a todo el mundo a su alrededor amargado e infeliz).

Este disco tiene una mezcla curiosa de reggeton (un acento ecuatoriano- jerezano que bien vale una medalla a la integración…¿la Mala en busca de nuevos mercados?) y lo mismo que lleva haciendo diez años y que tan bien le funciona: el hip hop egocéntrico. Buena voluntad tiene: hay canciones arriesgadas en el sonido, y en las letras se nota que  le han contado que hay temas importantes en el mundo que hay que mejorar, como la violencia de género o la inmigración, y ella intenta poner su granito. Eso está muy bien.

Dos canciones para salvar: ‘Un Corazón’, una canción con un poquito de alma y ritmo sinuoso. Y ‘Ama’, un alegato filosófico de la Rodriguez que bueno… pero con unos coros y un final (instrumental) bastante curioso.

Por lo demás es monótono, aburridamente modernito, barroco, lleno de tópicos de rapero que no ha salido del barrio (que no es su caso, curiosamente)… Pero que seguro que hay a quien le sirve para algo, cómo no. Qué lo disfrute!!

Ah, y para rematar el tema, el videoclip del single de presentación, que no tiene desperdicio…

He de admitir que al comienzo del concierto no comprendía muy bien de qué iba todo. El decorado del escenario, esa pretendida decadencia, no era el montaje de un concierto ‘mainstream’, sino unas telas estridentes y una bombillas colocadas por el escenario que quedaban muy lucidas.

Pero no hace falta más para conseguir el efecto porque lo realmente ‘decadente’ es la banda.Un grupo de ‘descerebrados’ (desde el respeto y la simpatía): un teclista como sería Nacho Cano si hubiese ido por el buen camino (y te estoy echando un piropo, Nacho), pelo y chaqueta rosas y unos movimientos espasmódicos cautivadores. Un bajista de cintura para arriba hippie, y de cintura para abajo… minifalda y piernas depiladas. Un batería que tocó la mitad del concierto de pie y la otra en éxtasis sobre la banqueta. Y un guitarrista salido de un anuncio de gafas de sol de los ochenta.

Y la psicodelia… uno escucha el primer disco de Cibelle, se entera de que es brasileña, descubre los registros de su voz, e imagina que todo va a ser ritmos ‘caribeños’. Y no.Cibelle es una artista arriesgada y que sin duda despistó a todos los que acudiesen buscando eso en su concierto. Quizá por eso en los primeros temas parecía que el concierto iba a ser una catástrofe y que no iba a haber ningún tipo de conexión entre el público y la banda.

Pero en lo que respecta a la intención de Cibelle el concierto fue un auténtico espectáculo, un ejemplo de que con talento y seguridad un artista no necesita demostrar nada, sino que puede hacer la propuesta que quiera.

Lástima que sólo durase una hora el concierto, para los 20 euros que costaba la entrada. Lástima que la gente no entendiese muy bien el juego que pretendía Cibelle con su alter ego Sonja Khalecallon y Los Stroboscopious Luminosos. Lástima que cuando ella pidió a los encargados de la sala Heineken de Madrid que bajasen la intensidad de las luces para hacer un bis a capella (vaya, que no se iba a liar parda), no lo hiciesen.

Fue la última en llegar a The Mamas & The Papas, y fue la que más éxito tuvo tras su separación hasta su trágica muerte, tres años después de la disolución del grupo en 1971.

Su nombre artístico surgió de una admiración y un homenaje. El primero a la actriz Peggy Cass, y el homenaje a un amigo fallecido. Como muchas cantantes Mama Cass, como es más conocida, empezó siendo actriz en el colegio y después mudándose a Nueva York y Washington. Fueron los dos varones del grupo, que ya colaboraban musicalmente, de que Cass debía unirse al grupo, y las malas lenguas dicen que fue Doherty quien convenció a Philips en un momento de debilidad: unas vacaciones en Islas Vírgenes. Sea como fuere, la decisión fue muy acertada. Pero sabes porqué Philips no la quería en el grupo a pesar de su increible voz… porque estaba muy gorda.

Quizá lo más curioso en torno a la figura de Cass es que según ella misma contó, su rango vocal mejoró en tres notas tras recibir un golpe en la cabeza con un tubo de cobre, poco antes de unirse al grupo.

La canción que hoy te traemos se hizo popular más de treinta años después de que la grabase por esta escena de la serie ‘Perdidos’:

Pero nosotros te recomendamos que la veas a ella, y de paso al presentador, que es una versión en negativo del Chiquilicuatre…

Una última anécdota: Para que veas como somos las ‘personas humanas’, cuando Mama Cass murió dos horas después de una actuación en Londres, como estaba gordita, dijeron que se había ahogado con su propio vómito al atragantarse con un sandwich. Ahí es nada. La realidad es que sus kilos tuvieron que ver, pero no de una forma denigrante, sino porque murió de un paro cardíaco.

El caso más reciente es el de Los Inhumanos, que celebran sus 30 años bailando la conga hablando de sexo, escatología y borrecheras con este ‘Los hombres que amaban a todas las mujeres’. Un título que deja claro que no tienen ningún miramiento en copiar lo que ya está más que trillado.

Lo más original de esta ‘nueva entrega’ de estos desalmados es la distribución del contenido: un repaso de la actualidad al origen según va girando el álbum. El primer tema es ‘el pregón de festejos’, una letra que ensalza los 30 años bajo el título ‘El Rock de la Inhumanidad’. Después vienen ocho nuevos temas ‘recién salidos del horno’.

De la pista 10 a la 13 podemos escuchar temas de la última década, a saber: ‘Alcohol, alcohol, alcohol’ o ‘Macho mán’ (la canción con un ritmo más ’sinuoso’ si este término se les puede aplicar los inhumanos, y con una letra gay bastante graciosa). Cuatro temas los que les han aplicado una barata cirujía plástica.

Entre la pista 13 y 14 hay un temendo hueco, una ‘época oscura’ en la que los Inhumanos debieron dedicarse a destrozar clínicas de desintoxicación.

Y a partir de ahí, la fiesta, o lo que ellos llaman La Época Salvaje. ‘Inhuclásicos mix’ incluye ‘Simca 1000′, ‘Me Duele la cara’, ‘Manué’ (no te arrimes a la pared), y ‘Duba Duba’. Según se anima la fiesta, la borrachera ‘Chatis Mix’ con ‘Mujer caníbal, ‘Pilar’, ‘Eres una Foca’ y ‘Ana’.

Los cinco últimos temas forman La Prehisteria, Inhubonus Tracks (’Estás Nominado’ y ‘Enróllate’) y el Epitafio (que no es más que el típico brindis de golfo borracho).

Los Inhumanos son unos fenómenos. A mi no me gustan, pero escuchando (y leyendo los títulos de) las canciones me he dado cuenta de que me sé la mitad de sus temas… por algo será.