Más cascado, el Sabina de este single de presentación de ‘Vinagre y Rosas’ que se estrena el 17 de noviembre, aparece descafeinado y apático.

Para esta presentación se ha rodeado, al igual que el tótem argentino, de amigos que le acunan. Los madrileños Pereza aportan modestamente, todo hay que decirlo, su música y su (no menos importante) imagen para lanzar tras cuatro años de silencio, al eterno canalla.

Para ser más exactos, la letra la han compuesto al alimón Joaquín Sabina y Benjamín Prado, y música corresponde a Leiva (de Pereza).

No sabemos si ‘las berbenas del pasado’ que canta en la canción sólo ‘gangrenan el corazón’ de Sabina, pero sería una lástima que el mito del antihéroe se nos convierta en un ‘Tiramisú’ hecho con la única motivación del compromiso, en este caso con sus fans (o su cartera).

No queremos dejar la idea de que todo en este postre de presentación es malo. La materia prima es buena, y sigue habiendo destellos de ese verbo punzante del poeta que caracteriza a Sabina.

Te dejamos el enlace y tú nos cuentas, ¿de acuerdo?

Pincha aquí para ver ‘Tiramisú de Limón’ (de ‘elpaís.es’).

Dicho vídeo corresponde a ‘Cold Song’, una de las canciones de este repaso del músico a las cancines populares inglesas, con temas del compositor barroco Henry Purcell, así como una traducción de ‘El organillero’ (’Der Leiermann’) de los Winterreisen de Schubert.

No es la primera vez que Sting interpreta un repertorio más clásico de lo que nos tiene habituados. En ‘Songs From The Labyrinth’ ya se acercaba a la obra del renacentista John Dowland.

Y, aunque soy consciente de que mientras yo escribo algún buen samaritano lo está subiendo a youtube o similar para que dispongamos libremente de él, he encontrado otro tesorito.

La presentación ‘oficial’ del álbum de mano del propio Sting en la que explica que para él ‘el invierno es la temporada de la imaginación’.

‘… los fantasmas de la chimenea o el silencio sobre la nieve’ son algunos de los atractivos que intenta acercarnos en el disco. Da gusto ver cómo se ha creado este conjunto tan preciosista de canciones. Mejor que te lo explique él:

 

Se trata de una de esas personalidades de la segunda mitad del siglo XX que destacó por su polivalencia. Aprendió a tocar el acordeón y el piano de desde muy pequeño, y ha trabajado en la música hasta casi el final de sus días, participando en la banda sonora de ‘Spiderman 3′.

La sintonía de los Adams fue un éxito en en la década de los 60 en EE.UU., convirtiéndose en todo un icono de la estética televisiva de la época, y posteriormente fue adaptada para la serie de animación y las películas de los años 90.

Será dificil olvidar los chasquidos de dedos con los que se marca el ritmo de la canción.

Dicen que Vic, además de componer el tema, lo interpretó a golpe de clavecín y se encargó de cantar la letra que suena a coro, para lo que tuvo que sobreponer su voz por triplicado, así como de dirigir a los actores para grabar la secuencia de cabecera.

Vic Mizzy ha fallecido a los 93 años en su casa de Beberly Hills.

Día uno.

Franz Nicolay, un simpático americano de bigote circense y sombrero, rompió la veda. El impulsor, junto a varios amiguitos, del colectivo ‘Anti-social Music’ de Nueva York desnudó su música ante un público que, en su mayoría había acudido a ver al único compatriota de la noche (Nacho Vegas).

Pese a lo difícil del ambiente, el que fuera teclista de ‘The Hold Steady’ se defendió con guitarra, banjo y acordeón de la indiferencia del personal. Poco a poco la atención se fue centrando en la voz y música de sus desnudas canciones.

En su actuación Franz dejó claro su gusto por las canciones rudas, en un estilo personal entre el punk y el cabaret.

Mark Eitzel marcó la diferencia enseguida. Su estilo de barbudo retraido y desgarbado con voz profunda cambiaba el ambiente de la sala, acompañado de un excelente pianista. Sus letras intimistas, casi ‘conversacionales’, introdujeron al público en las vivencias de un californiano. Comenzó cantándole a su ciudad natal San Francisco, para introducir canciones suaves, cercanas al jazz y con letras intimistas que a veces parecen diálogos con sus propios fantasmas.

La estrella de la noche llegó sigilosa, esquiva a miradas y abrumando al personal con un magnífico repertorio. Nacho Vegas no deja de crecer y parece que en la puesta en escena se siente tranquilo. Y no es para menos, las canciones de ‘Manifiesto Desastre’ (2008) han conseguido en sólo un año convertirse en el referente para muchos de sus fieles ‘Crujidos’ o ‘Morir o Matar’ encajan con ‘Serie Negra”Gang-Bang’, esa bella historia sobre el Barrio Rojo de Amsterdam, de la libertad, la sordidez y la castración.

No sé si ’singer-songwriter’ es la mejor definición. En este caso estamos más cerca de un poeta que disfruta acompañando de melodía su obra. Nacho sólo mostró ser consciente de la existencia del público antes de la última canción, cuando agradeció su presencia y presentó a la banda. No parecía que sus fieles comprendiesen que con él, eso de gritar el nombre de nuestra canción favorita a ver si cae, está de más.

Una noche completita para los amantes de la música meditada, de disfrutar en solitario de ideas y sentimientos.

Como en ’Sky Pointing’, algunos de los temas son antiguos, “Fading Colours”, “Copernicus Dreams”, “Is there no Freedom”, “Better days”. ‘Incluso algunos de hace 15 años’, nos ha confesado el propio Garret Wall. De ahí que el su estilo se mantenga firme entre el Folk y el Pop, con una evolución instrumental que aporta algo más de brillo a las canciones.

‘Queriamos un disco con más producción y más matices de sonido y por eso también contamos con el contrabajo de Dave. Hemos experimentado con coros y percusión para intentar enriquecer el sonido en general’, comenta.

‘Copernicus Dreams’ abre el disco, con una estructura más parecida a su anterior aventura, para ir dando paso a otras como ‘Is There No Freedom’ (el tema de este disco más escuchado en su myspace, antes de que salga a la venta) con la presencia de una voz femenina que convierte el tema en un diálogo cautivador. ‘The Ballad of an Exorcism’ cuenta con la presencia de ese contrabajo del que hablaba Garret, y que aporta una mayor profundidad. Sin querer desvelarte más secretos de la playlist, si te diremos que los coros que  acompañan algunas de las canciones son sencillamente espectaculares.

El disco está grabado junto a la madrileña Plaza de Cibeles, en Serenity Estudios, con el productor Josh Tampico. De hecho el tema ’Lord grant us faith’ fue compuesto por el padre del productor e interpretado por el propio Howard.

Pero a pesar de todos los cambios, lo más destacable es que la conjunción sigue engrasada y funcionando a la perfección: Garret (voz, guitarra, piano y ‘Fender Rhodes’) Robbie K. Jones (cajón y percusión), Howard Brown (trompeta y coros) Dave Mooney (bajo y contrabajo).

El disco está disponible desde el 16 de octubre, y ya cuentan con una veintena de fechas hasta enero para presentarlo por la Península. Un puñado de citas para ver esta banda cosmopolita afincada en España que tan buena conexión tiene con el público.

Quique González ha estrenado el primer single de su nuevo disco de trece canciones, ‘Daiquiri Blues’, que se publicará el 27 de octubre.

‘La luna debajo del brazo’ es primer single que presentará el que ya es octavo álbum de estudio, tras ‘Avería y redención’ (2007), ‘Ajuste de cuentas’ (2006), ‘La noche americana’ (2005), ‘Kamikazes enamorados’ (2003), ‘Pájaros mojados’ (2002), ‘Salitre 48′ (2001), y ‘Personal’ (1998). Once años de trayectoria que han colocado a Quique entre los cantautores más reconocidos del panorama nacional.

En el nuevo disco, el compositor y cantante sigue fiel a su línea, en la que melancolía y clasicismo van de la mano.

Además, el madrileño ha anunciado la gira de presentación del álbum, que desde el 5 de diciembre paseará por Sevilla (Sala Q), 6 en Granada (El Tren), 12 en Segovia (Sala All The People), 18 en Barcelona (Razzmatazz 2), 19 en Madrid (La Riviera), 22 en Valencia (Sala Mirror) y 27 de diciembre en Bilbao (Kafe Antzokia). Las entradas las tendrás disponibles a partir del viernes 16 de octubre.

‘La luna debajo del brazo’, que se puede escuchar ya en su web. Una melodía que crece a lo largo del tema para acompañar una preciosa letra sobre los recuerdos de tiempos mejores, de amores espontáneos y confesiones ‘póstumas’. Quique sigue demostrando ser uno de nuestros mejores letristas.

Este nuevo álbum ha sido grabado en Nashville, con Brad Jones como productor y con músicos cómo Al Perkins, Will Kimbrough, Chris Carmichael, Pat Buchanan, Doug Lancio, Ken Coomer o Tyson Rogers. Y es cierto que se nota un nuevo toque en la sonoridad del álbum, en los arreglos y en el ‘empaque’ de las canciones. Todo suena más profundo, más limpio y contundente.

Lo demuestra el hecho de que ya la grabó en 1993 con el mismo título, ‘El hombre de negro’, en lo que se adivinaba como uno de sus primeras incursiones en una vertiente más Country, que su hasta entonces estilo de ‘rockero duro’.

Ésta vez se ha rodeado de su pandilla, un grupo de amigos que gusta de quedar de vez en cuando para grabar alguna canción (y de paso vídeoclip) en sus distintos discos.

Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Jaime Urrutia se pasean junto al ‘Loco’ por esta magnífica letra, canalla al más puro estilo Loquillo y con la profundidad que definía a Cash.

Esta reedición no es más que el anuncio del próximo disco que conmemora los 30 años de este hombre alto, cara seria y vestido de negro (no podía ser de otra manera). Cinco discos con 100 canciones, y tres DVD´s con sus 42 vídeoclips, de los que te hablaremos pronto…

Este vídeo nos deja una duda: ¿Dónde está Bunbury? Ya para el single de Le Punk ‘Te Llevo en el Corazón’, la banda tuvo que inventarse un ingenioso cambio de personalidades para sustituirle (puesdes verlo aquí, en artículos relacionados). Ahora aparece ‘de tapadillo’ en el vídeo de Loquillo, que sí ha contado con la presencia del resto de invitados…

Una vez escuchado este ‘primer tomo’, la impresión es que ‘Le Punk’ cada vez se acerca más a encontrar un sonido propio con el que romper definitivamente en el panorama musical. Podríamos definirlo como ‘Skabaret’ una mezcla de los ritmos del Cabaret (estiloso, chulesco), y el Ska (agitador de piernas y estados de ánimo).

Cierto es que los que conozcan su discografía pensarán que quizá sea pronto (con tres discos en el mercado). Pero también parece una buena razón el hecho de que ‘Mátame’ es el que más les ha lanzado. Con él han conseguido que Bunbury se fije en ellos y grabe el single de ‘Te llevo en el corazón’, por ejemplo.

Tres días metidos en un estudio, tocando en directo, temas del pasado con aire renovado, con la formación y la experiencia actual. LA incorporación de los miembros de ‘No reply’ a los vientos les ha aportado fuerza y brillo a las canciones que había que aprovechar.

Ya lo tenemos disponible en su nueva web, ‘lepunk.eu‘. La banda siempre ha estado atenta a la jugada y han ofrecido abiertamente sus canciones y discos en Internet, y en esta nueva web parecen decididos a coger ellos mismos las riendas de la nueva era.

Antes de marzo del año próximo, prometen sacar el ‘Volumen dos’ (al más puro estilo Trantino), ‘revisitando’ más temas propios.

Un ‘Volumen tres’ cerrará la trilogía, con versiones más rebuscadas.

También han anunciado sus conciertos para los próximos meses con la idea de ‘hacerse fuertes’ en territorio ya conquistado y explorar nuevos mundos.

Madrid, Barcelona, Valencia y Galicia, podrán disfrutar de la banda al completo en formato eléctrico. En el resto de ciudades y con la idea de hacer un trabajo lento pero seguro, los directos serán en formato acústico, a espera de nuevas incursiones. Consulta aquí su agenda de conciertos.

Te despedimos hasta la próxima con la misma canción con la que termina el ‘Volumen 1′, ‘Compañeros’ en su versión primigenia. Ya sabes que puedes compararla con la nueva versión en su web.

A su lado una marabunta de ‘garrapateros’ fieles a su sonido, que el 3 de octubre llenaron en Madrid el Palacio de Vistalegre de sonrisas y canutitos, igual que ocurrirá de seguro en cada uno de los puertos en los que su barco pirata está por recalar. Una lástima que el recinto suene tan hueco, entre el público algún ‘exquisito’ lo denominaba, ’sonido de caseta de feria’. Pero aunque ellos también lo sufrieron, tienen ya demasiadas tablas para dejarse llevar por los contratiempos.

Si en algo podemos distinguir a los seguidores de ‘El Ratón’ y compañía es un ’sentimiento chirigotero’, muy gaditano por cierto. El espectador medio de Los Delinqüentes gusta de fumar sus cositas, baila desinhibido y, sobretodo, gesticula interpretando al menos la mitad de las canciones. Lejos queda el tópico del ‘perro flauta’ con rastas, que también los hay, pero que son sólo una parte del amplio abanico del auditorio.

La razón está en sus canciones, himnos para los momentos de juerga. Este quinto disco, que da nombre a la gira, es un homenaje a ‘Migué’, pieza fundamental del grupo hasta su trágico fallecimiento en 2004. Lo ciero es que ‘Bienvenidos a la época iconoclasta’ es un álbum que pese a un par de resbalones (Julieta Venegas y Los Delinqüentes, por mucho que todos nos queramos, no pegan ni con cola), se sostiene a la perfección en directo conjugadas con los temas que lanzaron al grupo.

Eché de menos el sonido del Hammond de la canción ‘Gas Butano’, que fue una de las que colocaron entre clásicos como ‘La Primavera Trompetera’, pero que sin embargo destacó por esa ruptura tan circense que tiene al final de la canción. El público ya bailaba enloquecido y el concierto no llevaba más de cuarto de hora de recorrido. Después llegaron otras sorpresas como una batucada brasileña que se sacaron ellos solitos del bolsillo, algún destello de psicodelia, el ‘Get Up, Stand Up’ de Bob Marley como introducción de uno de sus temas o la aparición sobre el escenario de ‘El Langui’ y ‘El Gitano Antón’ para cantar ‘Piratas del Estrecho’.

Las frases de sus discos son toda una filosofía de vida, un canto despereocupado y callejero. Esa fina línea que separa el ‘hemos venido a emborracharnos’ (qué también tocaron) de el ‘tú sólo quieres quererme cuando tú quieras, pero yo no soy Pinocho, que el corazón tiene de madera’, es la que tanto atrae a su público.

Vistalegre es ya una plaza tomada por los jerezanos, una banda con aplomo sobre el escenario, con un ’show’ estructurado para que cada escalón (cada canción) aumente la alegría del auditorio hasta llegar al éxtasis. Por delante 13 conciertos por la Península (que puedes consultar aquí) y que garantizan alegría y bailoteo al que se acerque. Es, casi, una advertencia!!

Te dejamos con uno de los vídeos de su último álbum.