La Crítica : Películas en el Perú

Midnight in Paris: donde el pasado se encuentra con el presente

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Tue, 01 May 2012 05:26:00 +0000

Director: Woody Allen || 94 min || 2011 || España-EE.UU

Reparto: Owen Wilson; Rachel McAdams; Kurt Fuller; Mimi Kennedy; Michael Sheen; Nina Arianda; Marion Cotillard.

Una obra que sólo a un maestro como Woody Allen se le puede ocurrir donde él puede combinar perfectamente la magia de la pintura de Monet, Picasso, Dalí, etc., con la ciudad de París. Una historia donde la peculiaridad no sólo recae en un guión (ganador del óscar a Mejor Guión) sino también a una buena actuación de Owen Wilson. La historia trata de un guionista de Hollywood, Gil que está a punto de casarse con su prometida y viajan a París para descansar por un tiempo y preparar los preparativos para su boda. Hasta aquí todo bien aunque a veces podemos sentir que la historia es muy larga y aburrida donde comprendemos que la novia es una egoísta y egocéntrica, mientras que Gil es un personaje tranquilo que anda pensando en su novela, pero la historia se torna interesante cuando estos toman caminos separados y él llega a perderse en París. Ya datan la medianoche y un carro aparece, un automóvil perdido en el tiempo, perdido en 1920, donde Gil cada noche que regrese tendrá una experiencia inolvidable para él, inclusive encontrar algo que lo frustraba: que el amor a su novia no era todo y que el verdadero amor puede estar en el pasado. Para evitar seguir contando la historia, es necesario tener conocimiento de arte para poder apreciar quienes son los personajes que aparecen en 1920 y su importancia dentro de la historia. Por otro lado, cabe resaltar que en algunas ocasiones las actuaciones de algunos personajes son forzadas, la historia tiende a fluir constantemente a medido que avanza. Un lujo poder apreciar una obra de gran calidad.

Es increíble que Woody Allen, el maestro Allen, siga con esa chispa que cuando recién empezó a hacer películas y para crear guiones que a pesar de ser comedia romántica puede tener una esencia de cada cosa, suspenso, ficción, romance, comedia, etc., son de esas películas que podemos tener un poco de todo. Inclusive regresar en el tiempo de una forma tan peculiar con un carro.

Una excelente película realizada por el maestro Woody Allen y que les recomiendo ver y si tienen la oportunidad de verlo en Blu-Ray verán lo espectacular que es.

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (Sherlock Holmes: Juego de Sombras): Regresó el Sarcastico del Cine

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sun, 15 Jan 2012 07:32:00 +0000

Director: Guy Ritchie || 129 min || 2011 || United Kingdom - EE.UU

Reparto: Robert Downey Jr; Jude Law; Noomi Rapace; Jared Harris; Stephen Fry.

Película basada en los personajes de Sir Arthur Conan Doyle. Y regresó el personaje mas meticuloso y sarcástico del cine de los últimos tiempo. El inicio de la película nos muestra a Holmes usando sus típicos "camuflajes" para poder seguir a su ex-esposa Irene, un clásico que impuso una marca en el personaje desde la película anterior. Una ex-esposa igual de paranoica descubre a Sherlock quien es atacado y recurre a un recurso que se vuelve repetitivo y aburrido en ciertas parte de la película: el flashforward. Holmes usa su táctica de analizar todo lo que va a suceder para luego aplicarlo, algo que en particular ya deja al público aburrido durante la acción. Luego se observa algo predecible y muy poco usual en una película-secuela: presentar al malo que antes ocultaba su rostro en la oscuridad. Una absurda presentación para un personaje de un grueso calibre durante la película. Continuando la película vemos al fiel compañero de Sherlock, el doctor Watson, quien siempre cae en sus juegos para salir en otra misión, en este caso Moriarty. A partir de aquí la historia se torna larga y en algunos momentos inconclusos como el caso de presentar a Simza, quien hace que la historia avance pero al ser un personaje "principal" resulta que conocemos muy poco de esta persona, me atrevo a decir que hasta conocemos mas del hermano de Sherlock , Mycroft, que de ella. Sin embargo, durante toda la película podemos presenciar mucha acción y sarcasmo del personaje de Sherlock, quien utiliza varios métodos para llegar su objetivo: derrotar a Moriarty. En parte se usa mucho su técnica de camuflaje y de ver lo que hizo cuando no se vio, algo que abunda y aburre en partes cuando se vuelve obvio, inclusive en un final muy esperado pero divertido al estilo de Holmes. Esta secuela ha tenido un mejor trato en el desarrollo de guión, principalmente en los diálogos irónicos y sarcásticos de un Holmes ya catalogado de lunático, pero teniendo sus falencias como en el personaje de Simza.

Bajo la dirección de Guy Ritchie, el director ahora si demostro una mejor tecnica de su manejo audiovisual y sacar el mejor papel de Robert Downey Jr. como Sherlock, el cual le ha caido muy bien y el director ha sabido aprovecharlo. A pesar del uso excesivo uso de pantalla verde para recrear varias escenas, en esta oportunidad no fastidia como la primera vez, que cansa el uso de efectos especiales para recrear escenarios ficticios.

Para finalizar esta película basa su éxito en el buen dialogo de los actores, lo que hace evidenciar la fatla de tratamiento de algunas cosas pero sin duda alguna supera a la primer película de Sherlock Holmes.

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas: Una Secuela de Más

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sun, 12 Jun 2011 04:13:00 +0000

Director: Rob Marshall || 141 min || 2011 || EE.UU

Reparto: Johnny Depp; Penélope Cruz; Geoffrey Rush; Ian McShane; Astrid Bergès-Frisbey; Sthepen Graham; Gemma Ward; Oscar Jaenada; Sam Claffin.

Una nueva secuela de la saga de Piratas del Caribe, donde el Capitán Jack Sparrow tendrá que ir en busca de la Fuente de la Juventud que quedo pendiente de la película anterior. La película inicia en Londres, donde Jack ha ido a salvar a su viejo amigo Joshamee Gibbs, donde es capturado y llevado donde el rey Jorge II, quien lo quiere para ser parte de la búsqueda de la Fuente de la Juventud, ya que los españoles están detrás de este. Bajo esta expedición esta el Comodoro Barbossa, quien perdió el Perla Negra y una pierna. Jack logra escapar e intenta desenmascarar a quien esta usando su nombre para reclutar hombres y descubre que es Angelica, una ex-novia, quien es hija de Barbanegra. Jack se ve enredado al ser parte de la tripulación de este, organizando un motín en contra de él, pero es detenido gracias a los poderes mágicos de Barbanegra. Este le comenta a Jack que también va detrás de la Fuente de la Juventud, ya que existe una profecía que dice que Barbossa lo asesinará, pero para ser uso de la Fuente es necesario el uso de los cálices que pertenecieron a Juan Ponce de León, uno con agua de la fuente y otro con una lágrima de sirena mas el agua de la fuente. Tras capturar a una sirena, Jack y los demás se dirigirán a la fuente, donde son sorprendidos por Barbossa, quien quiere destruir a Barbossa por su pierna, y los españoles, quienes destruyen la Fuente por ser una aberración contra Dios. Tras una batalla intensa Barbossa le clava su espada, la cual estaba envenenada, a Barbanegra, mientras que Angélica se hace daño a sí misma, por lo que Jack decide darle de la fuente para que ella sobreviva. Por este motivo Angelica sobrevive pero su padre no, por lo que odiara a Jack por siempre. Mientras tanto Barbossa vuelve a la piratería cuando reclama el barco de Barbanegra como suyo. Una película muy forzada para avanzar, en donde todo gira alrededor de Jack y donde se nota la forzada actitud de los personajes para que la historia avance. Lo que si hay que recalcar son la introducción de los españoles, quienes no toman importancia hasta la destrucción de la fuente, pero en sí toda la película en materia de guión es pobre, ya que es mas pelea que historia, hostigando al espectador, pero la buena actuación de Johnny Depp como Sparrow compensa la falta de un guión y una historia que seguir, dejando la posibilidad a una quinta película.

Bajo la dirección de Rob Marshall, director de la exitosa película Memorias de una Geisha, tenemos una película donde el éxito se basa en la actuación de Johnny Depp, decepcionando en materia de cinematografía y guión, una decepción de un gran director con un guión pobre, tenía que compensarlo con mucha acción.

En términos finales, es una película donde Jack Sparrow es lo único que se puede destacar y donde Hollywood saca jugo de secuelas para ganar más dinero y no hacer películas con un buen guión, es recomendable para pasar un buen rato.

Thor: Una Película Más Sobre Héroes

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Thu, 12 May 2011 01:33:00 +0000

Dirección: Kenneth Branagh || 114 min || 2011 || USA

Reparto: Chris Hemsworth; Natalie Portman; Tom Hiddleston; Anthony Hopkins; Stellan Skarsgârd; Kat Dennings; Clark Gregg; Idris Elba; Colm Feore.

Película basada en el personaje del cómic del mismo nombre creado por Stan Lee en 1962 y además forma parte del proyecto cinematográfico Los Vengadores. La historia comienza en Asgard, donde Thor, hijo de Odín, esta apunto de ser nombrado rey, pero se ve interrumpido por los gigantes de Hielo que intentan apoderarse del Cofre de los Viejos Inviernos. Thor al verse interrumpido decide ir a reclamarle a Laufrey en Jotunheim, desobedeciendo las ordenes de su padre, quien va a su rescate. Tras ser rescatado, Odín no tiene mas remedio que expulsarlo. Ya en la tierra, Thor se encuentra con Jane Foster, una científica a quien le retienen sus cosas por S.H.I.E.L.D. por tener contacto con Thor. Tras algunas dificultades, el hermano de Thor, Loki, quien se apodero del troneo ya que su padre enfermo, manda a matar a este, por lo que pierde su destierro al tratar de defender a Jane, recuperando a su confiable Mjolnir quien le ayuda a recuperar la confianza de su padre, siendo el nuevo rey de Asgard. En esta película podemos ver un inicio interesante ya que nos presenta un poco de historia para saber que ocurre en los hechos, pero luego cuando Thor es exiliado en la Tierra cambia un poco las cosas ya que Thor se enamora muy rápido y aun mas rápido pasa sobre la victoria sobre su hermano, el desarrollo del guión tiene buenos avances pero unas falencias en cuestión de resolución del problema principal.

Bajo la dirección de Kenneth Branagh, quien antes había dirigido una adaptación de Hamlet de 4 horas (si señor(a) lector(a), no es un error de tipeo, en verdad la película tiene un tiempo de 242 minutos, siendo esta adaptación una de las mejores que se han realizado), recae un estereotipo para manejar a los superhéroes de Marvel, en el que intenta demostrar su lado mas humano: el amor, algo que no recae en personajes de cómics quienes han sido caracterizado por su heroísmo y sus hazañas.

En términos finales, cuestiono que Hollywood en sus mega-producciones exageren en el uso de efectos especiales para crear mundos de ficción, en las que muy poco se realiza ya fuera de estudio, ahora todo es dentro de un estudio con una pantalla verde. Es una película recomendable como para relajarse, no para ser apreciada como obra maestra.

Resultados 83nd Academy Awards (Oscar 2011):

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Mon, 28 Feb 2011 16:12:00 +0000

Ayer 27 de febrero de 2011, se celebró la 83va Entrega de Los Premios Óscar en donde La Academia de Las Artes y Las Ciencias Cinematográficas reconoce la excelencia de los profesionales en la industria del cine. Este año la ceremonia se celebró en el Teatro Kodad de Los Angeles, bajo la conducción de James Franco y Anne Hathaway.

Este año, los Premios Oscar estuvieron muy repartidos, donde "The King's Speech" e "Inception" ganaron 4 premios de la Academia, mientras que le siguió "The Social Network" con 3 premios. La ganadora de este año, The King Speech arraso con los premios a mejor dirección, a mejor película, a mejor actor y a mejor guión original, sorprendiendo al ser una cinta de origen británico, demostrando que Hollywood carece de ideas, principalmente, porque la mayoría de cintas nominadas eran de origen independiente. El gran perdedor de la noche fue "The Social Network", que a pesar de ganar 3 premios, no se galardonó con los premios principales, cosa que si lo hizo en los Globos de Oro, demostrando una vez más, como los Globos de Oro son comprados, ademas the True Gift con 10 nominaciones no se llevó ningún premio de la Academia. Lo que no fue novedad, fue la victoria de Natalie Portman a mejor actriz, por Black Swan, quien recibió el aplauso del público presente. Por otro lado, la cinta mexicana Biutiful, no se llevó el premio a mejor película extranjera ni el premio a mejor actor, será para una siguiente oportunidad.

A continuación la lista de los ganadores:

Mejor Dirección Artística

- Robert Stromberg y Karen O’ Hara por Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)

Mejor Fotografía

- Wally Pfister por El Origen (Inception)

Mejor Actriz Secundaria

- Melissa Leo por Alice War en El Luchador (The Fighter)

Mejor Corto Animado

- The Lost Thing de Andrew Ruhemann y Shaun Tan

Mejor Película Animada

- Toy Story 3

Mejor Guión Adaptado

- Aaron Sorkin (adaptado de The Accidental Billionaires de Ben Mezrich) por Red Social (The Social Network)

Mejor Guión Original

- David Seidler por El Discurso del Rey (The King’s Speech)

Mejor Película Extranjera

- In a Better World, de Dinamarca

Mejor Actor Secundario

- Christian Bale por Dicky Eklund en El Peleador (The Fighter)

Mejor Banda Sonora

- Trent Reznor y Atticus Ross por Red Social (The Social Network)

Mejor Sonido

- Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo, y Ed Novick por El Origen (Inception)

Mejor Montaje de Sonido

- Richard King por El Origen (Inception)

Mejor Maquillaje

- Rick Baker y Dave Elsey por El Hombre Lobo (The Wolfman)

Mejor Vestuario

- Colleen Atwood por Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)

Mejor Cortometraje Documental

- Strangers No More de Karen Goodman y Kirk Simon

Mejor Cortometraje

God of Love de Luke Matheny

Mejor Documental

-Inside Job de Charles H. Ferguson y Audrey Marrs

Mejores Efectos Visuales

- Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por El Origen (Inception)

Mejor Montaje

- Angus Wall y Kirk Baxter por Red Social (The Social Network)

Mejor Canción

- “We Belong Together” por Randy Newman de Toy Story 3

Mejor Director

- Tom Hooper por El Discurso del Rey (The King’s Speech)

Mejor Actriz

- Natalie Portman como Nina Sayers por El Cisne Negro (Black Swan)

Mejor Actor

- Colin Firth como el Rey Jorge VI del Reino Unido en El Discurso del Rey (The King’s Speech)

Mejor Película

- El Discurso del Rey (The King’s Speech)

Resultados de los Spirit Awards: Black Swan Arrasó Con Todo

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sun, 27 Feb 2011 16:22:00 +0000

En la noche del 26 de febrero de 2011 se entregaron los premios Spirit Awards, en donde Black Swan ("El Cisne Negro") se llevó los 4 premios a los que fue nominado, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. La gala fue conducida por el comediante Joel McHale el cual supo llevar el espíritu independiente de las películas en su conducción.

A continuación la lista de los ganadores:

MEJOR PELÍCULA

127 Hours

Black Swan (Ganador)

Greenberg

The Kids Are All Right

Winter’s Bone

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky, Black Swan (Ganador)

Danny Boyle, 127 Hours

Lisa Cholodenko, The Kids Are All Right

Debra Granik, Winter’s Bone

John Cameron Mitchell, Rabbit Hole

MEJOR PELÍCULA DEBUT

Everything Strange and New

Get Low (Ganador)

The Last Exorcism

Night Catches Us

Tiny Furniture

PREMIO JOHN CASSAVETES

Daddy Longlegs (Ganador)

The Exploding Girl

Lbs.

Lovers of Hate

Obsedila

MEJOR GUIÓN

Stuart Blumberg, Lisa Cholodenko, The Kids Are All Right (Ganador)

Debra Granik, Anne Rosellini, Winter’s Bone

Nicole Holofcener, Please Give

David Lindsay-Abaire, Rabbit Hole

Todd Solondz, Life During Wartime

MEJOR PRIMER GUIÓN

Diane Bell, Obselidia

Lena Dunham, Tiny Furniture (Ganador)

Nik Fackler, Lovely, Still

Bob Glaudini, Jack Goes Boating

Dana Adam Shapiro, Evan M. Wiener, Monogamy

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening, The Kids Are All Right

Greta Gerwig, Greenberg

Nicole Kidman, Rabbit Hole

Jennifer Lawrence, Winter’s Bone

Natalie Portman, Black Swan (Ganadora)

Michelle Williams, Blue Valentine

MEJOR ACTOR

Ronald Bronstein, Daddy Longlegs

Aaron Eckhart, Rabbit Hole

James Franco, 127 Hours (Ganador)

John C. Reilly, Cyrus

Ben Stiller, Greenberg

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ashley Bell, The Last Exorcism

Dale Dickey, Winter’s Bone (Ganador)

Allison Janney, Life During Wartime

Daphne Rubin-Vega, Jack Goes Boating

Naomi Watts, Mother and Child

MEJOR ACTOR DE REPARTO

John Hawkes, Winter’s Bone (Ganador)

Samuel L. Jackson, Mother and Child

Bill Murray, Get Low

John Ortiz, Jack Goes Boating

Mark Ruffalo, The Kids Are All Right

MEJOR FOTOGRAFÍA

Adam Kimmel, Never Let Me Go

Matthew Libatique, Black Swan (Ganador)

Jody Lee Lipes, Tiny Furniture

Michael McDonough, Winter’s Bone

Harris Savides, Greenberg

MEJOR DOCUMENTAL

Exit Through The Gift Shop (Ganador)

Marwencol

Restrepo

Sweetgrass

Thunder Soul

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Kisses

Mademoiselle Chambon

Of Gods and Men

The King’s Speech (Ganador)

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

PREMIO ROBERT ALTMAN

Please Give

PREMIO PIAGET A LOS PRODUCTORES

In-Ah Lee, Au Revoir Taipei

Adele Romanski, The Myth of the American Sleepover

Anish Savjani, Meek’s Cutoff (Ganador)

PREMIO SOMEONE TO WATCH

Hossein Keshavarz, Dog Sweat

Laurel Nakadate, The Wolf Knife

Mike Ott, Littlerock (Ganador)

PREMIO TRUER THAN FICTION

Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor, Sweetgrass

Jeff Malmberg, Marwencol (Ganador)

Lynn True, Nelson Walker, Summer Pasture

I'm Number Four (Soy El Número Cuatro): Un Formato del Más Repetitivo

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sun, 27 Feb 2011 03:25:00 +0000

Dirección: D.J. Caruso || 109 min || 2011 || EE.UU

Reparto: Alex Pettyfer; Timothy Olyphant; Teresa Palmer; Dianna Agron; Callan McAuliffe; Kevin Duran.

Película basada en la novela del mismo nombre escrito por James Frey y Jobie Hughes. Al parecer Hollywood se queda sin ideas y se dedica a adaptar libros que repiten el estereotipo del extraterrestre que se enamora de la terrícola y que lo persiguen para matarlo, al final sobrevive quedando con la humana. Es lamentable, además del exceso de post-producción, principalmente, de After Effects. La película comienza con la matanza del número 3 por parte de los "Mogadorianos" quienes ya asesinaron al número 1 y 2, en secuencia. Es turno de asesinar al número 4, para poder continuar con los 5 restantes, es donde empieza la película. John (número 4) y su protector, Henri, se dirigen a Paradise, Ohio, para evitar ser seguidos por los "Mogadorianos", donde Henri le pide a John que se quede en un perfil bajo, pero este al ser un adolescente solicita ir al colegio donde se enamora de una fotógrafa, Sara Hart, de la cual jamas olvidara porque la especie de John jamas olvida. Para esto conoce a Sam, un nerd de la escuela que van que con su padre investigaban especies extraterrestres, principalmente, de la raza de John. Luego de vivir aventuras y desventuras donde fallece Henri atacado, los "Mogadorianos" llegan a Paradise para asesinar a John, donde lo acorralan en su escuela para destruirlo. Gracias a la ayuda de la número 6, logran destruir a los mogadorianos. Todos sanos y salvos, deciden ir en búsqueda de los otros números para poder salvar a la tierra. Una historia muy repetitiva con problemas de un guión que va muy rápido y sin sentido, lamentable.

Bajo la dirección de D.J. Caruso, nos brinda una película de mucho presupuesto, muy poca historia. A pesar de estar producido por Michael Bay, la película carece de una historia fija y mas acción de la necesaria. Una pobre dirección de un director ante una película estereotípica de Hollywood.

Una película hecha para divertir a la masa aunque carece de guión, una película que en definitiva no se debería ver ni gastar su dinero. Una perdida de tiempo, excepto por los efectos especiales que son muy obvios. NO RECOMENDABLE!

La Red Social (The Social Network): No Consigues 500 Mil Amigos Sin Hacer Algunos Enemigos

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Tue, 21 Dec 2010 15:28:00 +0000

Dirección: David Fincher || 120 min || EE.UU || 2010

Reparto: Jesse Eisenberg; Rooney Mara; Bryan Barter; Dustin Fitzsimons; Joseph Mazzello; Patrick Mapel; Andrew Garfield

La red social (The Social Network) narra la fundación de Facebook. Basado en el libro “Multimillonarios por accidente” de Ben Mezrich, se ha convertido en una de las propuestas más sólidas de este año. Sin embargo, la historia no se centra en el impacto de Facebook sobre la sociedad, sino en las relaciones de sus creadores.

Todo inicia con un apático y talentoso Mark Zuckerberg con ciertos rasgos antisociales cuando aún estudiaba en Harvard en 2003. Una noche luego de terminar con su novia, Mark hackea la base de datos de alumnos de la universidad para crear “FaceMash”, una página para votar por la chica más sexy, con ayuda de un algoritmo creado por su amigo Eduardo. Resultado: desprecio y fama. Esto lo lleva a conocer a los gemelos Winklevoss y su socio Cameron Tyler que le proponen crear juntos un nuevo sitio web: Harvard Connection, una red de amistad exclusiva para estudiante de Harvard. Mark acepta, pero con otras intenciones: sabe que hay mucho potencial detrás de esta idea.

Al poco tiempo, Mark empieza a trabajar en su propia idea, thefacebook, e invita a Eduardo por una módica inversión a ser el co-fundador. Desde aquí se desencadenará en revolución. La fama y el dinero nacen de la noche a la mañana en una idea que no deja de crecer y crecer. Pero algo falta ¿cómo hacer dinero?

Entra en escena Sean Parker (fundador de Napster) de personalidad extravagante y magnética para Mark, que se “integrara” poco a poco a la compañía ante el desagrado de Eduardo por su mala reputación con las drogas. La presencia de Sean ayuda a expandir la compañía, sin embargo empieza a deteriorar la relación entre Mark, obsesionado por la innovación, y Eduardo, obsesionado por conseguir patrocinadores. Rebautizado, Facebook no deja de crecer y surge la oportunidad, un contrato millonario y la capacidad de llegar a escala mundial. Todos firman para obtener poder en acciones de la compañía. Lo que parece la solución a todos los problemas será el inicio del caos. Cerca de la fiesta del millón de usuarios, Eduardo vuelve después de un viaje y se le pide firmar un nuevo contrato: sus acciones disminuirán considerablemente y su título de co-fundador es removido. Esto hace que estalle y antes de irse promete a Mark recuperar lo que es suyo. Esa misma noche, Sean es atrapado por posesión de heroína. Seguimos con el juicio contra Mark, donde su abogada le aconseja apagar a las personas que daño para mantener la imagen de Facebook. Todo termina con un Mark pensativo que envía una solicitud de amistad a su ex-novia y actualiza constantemente su laptop a la espera.

Primero tenemos que hablar de un increíble guión adaptado por Aaron Sorkin con mucho diálogo extenso pero fluido, irónico e inteligente; que no pierde intensidad en una narración fragmentada en dos tiempos: los orígenes y el juicio contra Facebook, entrelazados en pequeños capítulos. Luego, pero no menos importante, de un siempre confiable David Fincher, que dirige notablemente todos los aspectos de producción y sobre todo que impregna un ritmo perfecto. Cabe mencionar la labor de Trent Reznor de Nine Inch Nail junto Atticus Ross a cargo de una banda sonora alternativa, llena de energía y que confiere gran dinamismo al montaje.

Una historia adictiva, un juego donde se pone a prueba la confianza, los engaños están a la orden del día, que finalmente terminarán a todos contra todos por saber ¿quién es el creador de Facebook?

Escrito por Ma.C. (Editor del Blog)

Se Exige Renuncia de Presidenta de CONACINE: Una Más de la Ley ProMajors

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Mon, 20 Dec 2010 15:34:00 +0000

Tras lo ocurrido de la aprobación de la Ley "ProCine" y el descubrimiento de las cartas que Rosa María Oliart, presidenta de Conacine, se establecía a favor de las majors, se le ha exigido que renuncie a su actual posición:

La Asociación Cultural Delluc organizadora del Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco FENACO Perú, exige que la señora Rosa María Oliart deje su cargo de presidenta del Consejo Nacional de Cinematografía del Perú CONACINE a disposición, por favorecer y hacer tratos encubiertos con las distribuidoras y exhibidoras a favor de una ley nociva para el cine peruano, a pesar que, reiteradas veces, dijo públicamente no apoyar a ningún proyecto de ley, y que la institución oficial que preside se mantenía neutral en la discusión de los proyectos de Ley de cine.

También solicitamos a los miembros de la APCP, que renuncien al Consejo Directivo de CONACINE y que se abstengan de seguir haciendo tratos y negociaciones a nombre de los cineastas, porque no nos representan y han demostrado egoísmo e ineptitud para este delicado encargo. Además, demandamos que en todas las futuras negociaciones sobre la Ley de cine, se incluya a todos los sectores de la cinematografía a nivel nacional, sin excluir y sin discriminar a nadie.

Atentamente.

Inés Agresott (Directora)

Tonanieva Puertas (Coordinación y Programación)

Edith Tapia (Relaciones Públicas)

Festival Internacional de Cortometrajes Cusco - FENACO Perú
Telf.(511)4725786 (511)993161759(511)992421801

Jr. Pumacahua 2190 Dpto. 403 Lince - Lima 14

http://www.festivalcinecusco.com/
http://www.festivalcortometrajescusco.wordpress.com/

Aprobada La Ley de Las Majors: Adiós al Cine Peruano

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sun, 19 Dec 2010 04:01:00 +0000

El 16 de noviembre, en el Congreso de la República del Perú, se aprobó la ley "ProCine" promovido por los congresistas Carlos Raffo y Luciana León. Esta ley (conocida como ley major o ley de la vergüenza) elimina el impuesto del 10% vigente que poseían las distribuidoras y exhibidoras; lo que permitirá ahora el ingreso libre de copias de películas extranjeras, en su gran mayoría de Hollywood. Así, desde ahora, de la venta total de entradas, las exhibidoras entregarán un impuesto del 3.3% voluntario y temporal supervisado por el Ministerio de Cultura (por lo que es poco probable que se cumpla ) De esta forma, las películas peruanas se verán rezagadas de pertenecer a la cartelera que generalmente duran sólo una semana, además de competir contra superproducciones. Como mencionó el crítico Ricardo Bedoya: “Una película peruana no puede competir contra un Harry Potter, son dimensiones distintas”.

No contento con lo anterior Ricardo Bedoya nos da a entender lo mas siniestro de esta ley:

Pese a que se dice en la Ley que el Fondo Procine es complementario -lo que supone un ingreso adicional para CONACINE- lo cierto es que no es así. El Fondo Procine reemplaza los aportes del Estado que dispuso la Ley 26370.

Emilio Bustamante me hace notar que en la versión de la la ley aprobada ayer por el Congreso se elimina el aporte del Estado al fomento del cine peruano.

En efecto, la ley de masificación modifica el artículo 17 de la Ley 26370 que, en su segundo párrafo, señalaba que el Presupuesto de la República debía consignar las partidas para que CONACINE convoque a los concursos.

El artículo 17 modificado por la ley aprobada ayer ya no consigna esa obligación estatal.

En otras palabras: la promoción del cine peruano se ha privatizado y dependerá únicamente de los aportes de distribuidores y exhibidores.

Esto exige una aclaración de CONACINE, que debe responder esta pregunta: ¿La ley de masificación elimina o no elimina el aporte estatal que estableció la Ley 26370?

Lamentablemente, todo esto es un apoyo directo hacia las grandes empresas norteamericanas, y no hacia la producción del cine peruano. La mayoría de cineastas, técnicos y promotores de cultura del país han rechazado rotundamente desde sus inicios esta ley, que sin embargo ha sido promovida por la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP), que han dejado de lado los intereses nacionales.

Ante todo esto, el Comité del Festival Internacional de Cortometrajes del Cusco (FENACO) y la Unión de Cineastas Peruanos (UCP) han convocado a un plantón el día lunes 20 de diciembre en el frontis del Museo de la Nación para el reclamar una ley más justa para todos.

A continuación puede ver un reportaje realizado por Prensa Libre, sobre la ley de cine en la que dan a ver el verdadero "faenón" que este conlleva:

Para mayor información sobre este tema puede ingresar a la pagina de La Unión de Cineastas Peruanos o a la pagina de Cinencuentro o del blog de los mejores críticos peruanos, Páginas del Diario de Satán

Mira Lo Que Hacemos: Muestra Audiovisual en la UPC

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Wed, 24 Nov 2010 17:16:00 +0000

Este viernes 26 de noviembre de 2010, en el campos de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), se llevará a cabo la primera muestra de trabajos realizados durante dos años, de la reciente carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos.

En Mira Lo Que Hacemos se presentará las mejores producciones de los cursos de Taller de Imagen y Sonido, dirigido por los profesores Daniel Padilla y Grabiela Yepes; de Lenguaje Audiovisual, dirigido por la profesora Marianela Vega; y de Soportes Tecnológicos, dirigido por las profesoras Gabriela Yepes y Marianela Vega. Todos estos trabajos han sido realizado durante los años 2009 y 2010, donde los alumnos han demostrado lo mejor de sí.

En esta muestra se podrá votar por el mejor vídeo en cada categoría respectiva, entonces ven este viernes 26 de noviembre, de 5 a 8 p.m. en la Sala de Conferencias de la UPC (Tercer piso del Pabellón A)

No se lo pierdan!

Resultados Vimeo Festival+Awards: Lo Mejor del Internet en un Festival

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Wed, 20 Oct 2010 04:20:00 +0000

El 12 de octubre del 2010 se dio a conocer los ganadores del primer "Vimeo Festival+Awards", donde el jurado seleccionado para esta ocasión en observaron más de 6500 videos en diferentes categorias: Narrative (Narrativa), Documentary (Documental), Music Video (Videoclip), Animation (Animación), Original Series (Serie Original), Experimental (Experimental), Motion Graphics, Captured y Remix.

El video que ganó el premio (junto con una suma de $25 000) por Best Video y, a su vez, Best Documentary fue: Last Minute with ODEN.

A continuación los videos ganadores para su deleite:

Winner Best Video and Documentary:
Last Minute with ODEN by Elioth Rausch, Lukas Korver, Matt Taylor-Phos Pictures

Last Minutes with ODEN from phos pictures on Vimeo.
Thank You Jason Wood for allowing us this moment.
Oden's struggle with cancer finally came to an end.
May he rest in peace and his memory be eternal.

Canon 7D

Directed/Edited: Eliot Rausch
Director of Photography: Luke Korver, Matt B. Taylor
Song: Big Red Machine / Justin Vernon + Aaron Dessner

A story from the 8 LIVES Documentary.
For more of Jason Wood's story from 3 years ago
see http://vimeo.com/14047489

www.PhosPictures.com

Winner Best Remix:
BREAKDOWN the video (Remix) by Kasumi

BREAKDOWN the video **2010 VIMEO AWARDS REMIX WINNER** from kasumi on Vimeo.
www.kasumifilms.com
BREAKDOWN, a mashup of thousands of public domain samples, is the ageless tale of corrupt power-seekers perpetrating hideous deceptions on gullible masses.

NY TIMES:
http://gadgetwise.blogs.nytimes.com/2010/10/11/9-winning-videos-from-the-vimeo-awards/
Motherboard:
http://motherboard.tv/2010/10/11/the-winners-of-the-vimeo-festival-picked-by-david-lynch-m-i-a-and-others-videos
PR Newswire:
http://www.prnewswire.com/news-releases/vimeo-announces-winners-of-inaugural-2010-vimeo-awards-at-nyc-event-104649374.html
EIN Presswire:
http://www.einnews.com/pr-news/182125-vimeo-announces-winners-of-inaugural-2010-vimeo-awards-at-nyc-event
http://vimeo.com/channels/staffpicks
http://filmmakermagazine.com/news/2010/10/vimeo-announces-vimeo-awards-winners/
http://www.freshwatercleveland.com/inthenews/kasumi101410.aspx
http://www.bloodyloud.com/breakdown-kasumi-2010-vimeo-awards-remix-winner/
http://reddotcreative.com/blog/animation/and-the-vimeo-award-winners-are/
http://ingenuitycleveland.com/ingenuity-artist-kasumi-win-vimeo-award
For the full, uncut version:
http://vimeo.com/8423450

Winner Best Original Serie:
Breaks-ups The Series by Ted Tremper

"Break-ups: The Series" Vimeo Submission "Best Original Series" from Ted Tremper on Vimeo.
If you liked this video PLEASE SHARE THIS ON YOUR FACEBOOK WALL! It only takes a few seconds and it's the best compliment you can give us :-)

Principle Creator: Ted Tremper

Improvised by:

Ep. 1 = Katy Colloton, Ted Tremper
Ep. 2 = Seth Dodson, Kellen Alexander
Ep. 3 = Paul Jurewicz, Cecily Strong

Edited by Ted Tremper, Mary Cait Walthall
Cinematography: Ted Tremper
Camera: Bobby Richards, Ted Tremper, Zeph Michaels
Sound: Bobby Richards, Ted Tremper

All Episodes Directed by: Ted Tremper

For more episodes please visit www.breakups.us
For questions or comments please email ted@breakups.us

Thanks for watching!

Winner Best Music Video:
Liars "Scissors" by Andy Bruntel

Liars "Scissor" from A Bruntel on Vimeo.
Director: Andy Bruntel
Producer: Jett Steiger
Executive Producer: Lana Kim
Director of Photography: Eli Born
Production Design: Megan Fenton
Make-Up: Martha Dame Cary
Wardrobe: Jennifer Johnson & Martha Dame Cary
Editor: Ed Yonaitis
Camera Crew: Kevin Phillips & Matt Harfield
Sound Design: Mads Heldtberg
Boat Skipper: Andrew Calder

Winner Best Motion Graphics :
Triangle by Onur Senturk
Client: Vgroup, 00
Role: Art Direction, Design, Animation, Compositing
Date: June 2010
Format: Short Film 1280x720 HD
Sound: Combustion

TRIANGLE is a video work done for the book 'Black Material' which showcases Robert Knoke's artwork.
Curator Jens Karlson asked me to make a short animation and get Robert Knoke's black and white artwork as base for video. I chosed to create tense harmony between geometrical forms and organic movements. Combustion helped me to expand possibilites of Black material with his strong music and sound design.

Thanks to Renascent, Combustion, Jens Karlson, Ipek Torun, Mert Kizilay, Omer Kasımoglu also who has voted for this video for Vimeo Awards.

Winner Best Experimental:
oops by Chris Beckman
"oops" || appropriated digital video || 2009
// http://bit.ly/aQoSE0

A winner of the 2010 Vimeo Awards! http://vimeo.com/awards/about#experimental

Winner Best Animation :
Between by Eran Hilleli
my graduation film at bezalel academy of art and design.
a debt to my childhood and other lives i hope i lived. inspired by words of songs that i admire.

original music composed by Ori Avni
performed by Ori Avni and Daniela Spector.
http://oriavni.bandcamp.com
http://danielaspector.bandcamp.com

http://eranhilleli.com

Winner Best Narrative:
Thrush by Gabriel Bisset-Smith
An entire relationship told through photos in four minutes.

Directed by Gabriel Bisset-Smith and Graham Turner.
Written by Gabriel Bisset-Smith
Music by Golden Silvers

Winner Best Capture:
Fluid Sculpture by Charlie Bucket
This is a small prototype for a fluid dress that I showed at the 2009 Maker Faire in San Mateo. I hope to post videos of the dress soon.

More information at www.casualprofanity.com

MUSIC:
'Soaked Downtown'
by The Amazing Rolo
http://www.theamazingrolo.net

DISFRUTEN!

Aquellos Bellos Momentos: Reseña y Crítica de Contracorriente

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sun, 26 Sep 2010 02:24:00 +0000

Dirección: Javier Fuentes-León || 102 min || Perú - Colombia || 2009

Interpretes: Christian Mercado; Manolo Cardona; Tatiana Astengo; José Chacaltana; Emilram Cossio; Cindy Díaz; Aydee Cáceres; Liliana Alegría Saavedra; Germán González.

Miguel es un respetado pescador de un pueblo costero de la ciudad de Cabo Blanco, Piura, y está a punto de tener un hijo. Todo parece perfecto salvo porque guarda un secreto: vive un apasionado romance con Santiago, un pintor solitario asentado en las afueras de la cuidad. Breves momentos de angustia se vivía por la muerte de un amigo de Miguel, que es llevado por el pueblo a su entierro, mientras que Santiago, como el artista que es, toma fotos del hecho.

Con temor y silencioso, concluido el entierro, Miguel busca a Santiago por un motivo: conocer el verdadero motivo de qué hacía cerca al velorio y en el entierro; a su vez, continuar aquel romance que ya lleva buen tiempo. Tras una acalorada discusión, estos se separan y toman una difícil decisión: ya no volverse a ver más, ya que Miguel ahora tendrá una familia y no puede seguir siendo aquello persona que vive en dos mundos. Ocurrido esto, Santiago, tras ahogarse accidentalmente por aquella amarga discusión, regresa en forma de espíritu para pedirle un último favor a Miguel: buscar su cuerpo para que pueda ofrecerlo al mar y para que pueda descansar en paz.

Trastornado, Miguel debe tomar una elección: buscar a su amigo para entregarlo al mar y así aceptar ante el pueblo lo que en verdad es, destruyendo su matrimonio y su reputación; o dejar que el alma de su amigo vague eternamente por este mundo sin descanso alguno. Miguel, quien es el único que puede ver y sentir a Santiago, vive algo que nunca pudo vivir con Santiago mientras este vivía: un amor libre y sin miedo a ser descubierto.

En marco de este romance vivaz, en casa de Santiago, se encuentra pinturas y fotos de Miguel en situaciones comprometedoras, lo que conlleva a que su reputación se vea manchada. En esta situación, Miguel, para mantener su reputación, decide afrontar y rechazar a Santiago, quien ante situación decide alejarse y vagar eternamente por el mundo de los mortales.

Embriagado por la tristeza y por el amor, Miguel decide entregar el cuerpo de Santiago al mar, pero este, ha sido encontrado por otros pobladores, el cual ha sido entregado a la familia de Santiago para su santa sepultura. Miguel, adolorido y amoroso, decidí, ante marea y corriente, pedir el permiso de la familia de Santiago para cumplir la promesa que le hizo desde un inicio.

Confuso pero decidido, Miguel realiza el acto de entrega, ante la insensata mirada del pueblo; este hecho, no solo marca el fracaso de su matrimonio, sino la pérdida total del respeto que se había ganado con su gente. Realizado el acto, Santiago le agradece a Miguel la promesa cumplida: entregar su cuerpo al mar por el varón más cercano para poder descansar.

Historias que pocos cuentan

En un mundo que pocos se atreven a entrar, Javier Fuentes-León, nos cuenta un amor único que hasta la muerte no lo separó. Javier, en su ópera prima, demuestra su gran lenguaje cinematográfico, el cual fluye en una narración simple e entendible para el espectador. Inclusive, podemos señalar que no existe alguna escena chocante, ya que aquellas de contenido sexual se muestran en un juego de sombras y planos generales, para no dañar la susceptibilidad del espectador.

De esta manera, el director tiene aquella visión que muy pocos directores– influenciados por el imperio del cine hollywoodiense - actualmente tienen: ver la película como un espectador e imaginárselo en pantalla grande como producto final. El director, a su vez, demuestra su manejo en el desarrollo de los personajes; sabe dar el salto o la pausa que un personaje necesita para darle énfasis necesario en la historia que transcurre Contracorriente.

Ingeniosa, original y conmovedora sería los adjetivos que se le puede dar a Contracorriente, una película peruana-colombiana que ha sabido llevar una historia que solo los valientes se atreven a hacer: el amor de dos hombres en una sociedad donde se cree que el amor debe darse entre personas de distintos sexos. Sin duda alguna, se observa que el cine peruano aumenta en su calidad cinematográfica dando de qué hablar en distintos países.

Festival de Lima 2010: Contracorriente: Una Historia Que Se Va En Contra de La Corriente Machista

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Thu, 26 Aug 2010 15:26:00 +0000

Dirección: Javier Fuentes-León || 102 min || Perú - Colombia || 2009

Interpretes: Christian Mercado; Manolo Cardona; Tatiana Astengo; José Chacaltana; Emilram Cossio; Cindy Díaz; Aydee Cáceres; Liliana Alegría Saavedra; Germán González.

Contracorriente es una película que a más de uno le conmueve la historia, a pesar de estar en el contexto de una historia homosexual, en una sociedad tan machista como en el Perú. La historia transcurre en la hermosa cuidad de Cabo Blanco,en la provincia de Talara, en el departamento de Piura, Perú, una cuidad donde se cree que para descansar en paz es necesario la entrega del cuerpo al mar por el varón mas cercano a este sino su alma vagará sin descanso. Miguel es un pescador humilde que esta casado con Mariela, quien tiene 7 meses de embarazo, pero mas allá de esto este tiene una relación en secreto con Santiago, un pintor solitario que cada verano regresa a Cabo Blanco para vivir su romance con Miguel y hace un año se había mudado ahí por la fuerte atracción que siente a Miguel; sin embargo, este solo trata la relación como algo puramente sexual, ya que quiere tener en primer termino a su familia que se viene acercando. La verdadera historia surge tras una pelea entre Miguel y Santiago, quien este último desaparece por buen tiempo (en realidad se ahoga accidentalmente en el mar) y como a "nadie le importaba" quedo en segundo plano, pero para Miguel no lo era. En un día Santiago se le aparece y le pide a Miguel que este busqué su cuerpo para que el pueda descansar en paz. A pesar de esto, Miguel puede sentir a Santiago y así por primera vez pueden tener una relación sin temor a ser descubierto y por primera vez pueden andar sin temor a prejuicios. La historia se torna tensa cuando nace el hijo de Miguel, y este mismo encuentra el cuerpo de Santiago, no dejándolo ir porque por primera vez se da cuenta lo mucho que amaba a Santiago, más allá de lo sexual y no quiere perder esa oportunidad que tiene para vivir aquel amor que tanto negó. La historia de este romance imposible se complica cuando en la casa de Miguel, se encuentra pinturas desnudas de Miguel, quien a todo el pueblo lo había considerado como el "más hombre de todos", pero tras esto se comienza a dudar de su hombría y si en verdad había posado para Santiago. Ocurrido esto Mariela se entera por medio de una vecina y se lo cuenta a Miguel, quien niega rotundamente este amor, pero despúes de esto, Miguel le reclama a Santiago por esto y le reclama que desaparezca de su vida, pero no después de un tiempo no puedo negar su gran amor y decide buscar su cuerpo del lugar donde lo había dejado, pero ya había sido encontrado por otras personas. Miguel enterado de esto decide ante todo cumplir la promesa que le hizo a Santiago, entregar su cuerpo al mar, por lo que debe pedir permiso a su familia para esto, aunque esto signifique terminar con la familia que él estaba formando. Sin embargo, logra convencer a la familia de Santiago para que este pueda entregar el cuerpo y a pesar de las miradas de todo el pueblo a este punto, Santiago le agradece por todo lo que hizo y que gracias a él podrá al fin descansar en paz y no divagar como lo hacía antes. Una historia que impactará sin duda alguna, hasta el más fuerte no podrá con un amor tan único.

Bajo la dirección de Javier Fuentes-León, la historia transcurre sin ningún fallo, una historia que se puede entender sin ningún problema. La ópera prima de Javier es sin duda alguna aquellas películas que nos dicen que el Perú tiene todo lo que necesita para ser un país con una gran industria cinematográfica pero el Estado no brinda el apoyo necesario. A pesar de ello, un gran trabajo realizado por Javier y darle un gran aplauso por su trabajo.

No se pierdan Contracorriente en las salas peruanas en su gran estreno el 26 de agosto, ya que durante su participación en el Festival de Lima 2010, se llevó cuatro premios lo cual nos dice que Contracorriente es una película que definitivamente se debe ver. Apoyemos al Perú!

Trailer de "Contracorriente", de Javier Fuentes-León
Cargado por cinencuentro. - Programas de ayer por la noche y clásicos de TV, online.

Festival de Lima 2010: Sound Of Noise: La Música y El Silencio Marcan Su Nota Preferida

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Tue, 24 Aug 2010 22:29:00 +0000

Dirección: Ola Simonsson - Johannes Stjärne Nilsson || 98 min || Suecia - Francia || 2010

Interpretes: Bengt Nilsson; Sanna Persson Halapi; Magnus Börjeson; Johannes Björk; Fredrik Myhr; Marcus Haraldson Boij; Anders Vestegard, Sven Ahlstrom; Anders Jansson.

Sound of Noise es una propuesta que deja a más de uno con la boca abierta. La historia comienza contando la historia de la familia de Amadeus Warnerbring, quienes han sido exitosos compositores y músicos, principalmente su hermano, quien a la edad de 12 años ya había compuesto su primera sinfonía, pero como dicen los dichos, siempre hay una oveja negra en la familia, quien resulto ser Amadeus (igual que el gran músico Wolfgang Amadeus Mozart), ya que no adquirió el oído musical necesario para la música. Después de esto, nos muestra ya a Amadeus siendo un oficial de la policía, quien odia terriblemente la música. En contraste, tenemos la historia de dos músicos (Sanna y Magnus) quienes están cansados de tanta "tontería de música clásica" por lo que idean un "concierto para 6 bateristas", quienes requieren la ayuda de otros cuatros bateristas lo suficientemente "buenos" para esta misión, que consiste en que la propia cuidad es su instrumento para hacer música. Amadeus, encargado del caso, se da cuenta que su lider, Sanna, tiene un don, ya que el no puede escuchar aquellas cosas en las que han tocado, eso incluye personas. Tras una caza ardua contra estos "músicos", se enamora de Sanna y termina entrando en aquel mundo que por tantos años odio. Una historia que sin duda alguna te dejara sin palabras.

Bajo la dirección de Ola Simonsson y Johannes Stjärne nos traen una excelente combinación de música moderna y clasica, en una sinfonía unica que solo se pudo y se pudo presentar con un ritmo entendible, bien narrado y bien editado para que el espectador no pierda el sentido de la película: la música. Un guión muy bien elaborado y sin lances que confundan al espectador.

Una gran película que fue parte de la Semana de la Crítica de Cannes y presente en el Festival de Lima, que sin duda deja a más de uno en asombro de la calidad en la que se trabaja el uso de la música. Una película que ninguno cinéfilo se puede perder.

Festival de Lima 2010: Zona Sur: Una Nueva Propuesta de Bolivia

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Thu, 19 Aug 2010 02:08:00 +0000

Dirección: Juan Carlos Valdivia || 109 min || Bolivia || 2009

Reparto: Ninón del Castillo; Pascual Loayza; Nicolas Fernandez; Juan Carlos Koria; Mariana Vargas.

Zona Sur no es una película cualquiera, es una película que da crítica al estilo de vida de las personas adineradas situadas en la Zona Sur de La Paz, Bolivia. La película trata sobre Carola, una madre adinerada divorciada y con 3 hijos, quienes no resultan ser tan santos como uno esperaría. Asimismo, cuenta con 2 empleados de raíces aimaras que la ayudan con los que aceres de la casa, principalmente Wilson, quien forma una parte importante de la familia, ya que él ha estado siempre para ayudar a su patrona Carola, inclusive debiendole mas de 5 meses de pago. La historia se cuenta como si fuera los días normales de esta familia, donde el hijo mayor , Patricio, esta por terminar sus estudios de derecho y quien siempre tiene relaciones sexuales con su novia. Por otro lado, se encuentra su única hija, Bernarda quien es una chica rebelde y lesbiana, quien siempre le causa dolores de cabeza a su madre, ya que ella prefiere mantener un perfil bajo, mientras que su madre prefiere que se vista como "la sociedad" lo requiere. Por otro lado y en diferente contraste se encuentra Andrés, un niño creativo e ingenioso que siempre anda con Wilson, ya que este lo ve como un figura masculina a que seguir, ya que su madre anda más preocupada por la fachada que da su familia hacia la sociedad. El punto clave en la historia que conmueve es el momento que Wilson, muy fiel a su patrona Carola, decide abandonar la casa a pesar de no haber recibido el permiso necesario, ya que su hijo ha fallecido y como cualquier padre quiere dar la ultima despedida a su hijo, pero la cosas no resulta bien cuando Wilson se entera que Andrés se escondió en el auto para acompañarlo. Mientras tanto su madre y sus hermanos no han notado que Andrés ha desaparecido. Asimismo, Carola recibe una oferta para que le compren su casa por un alto precio, quien se queda en duda si debe o no aceptar la oferta. De vuelta en casa, Wilson recibe un regaño pero de ahí toda la familia entiende que todos tienen necesidades diferentes, y que no siempre uno puede adecuarse a la necesidad del otro, principalmente la gente adinerada.

Bajo la dirección de Juan Carlos Valdivia, nos trae una película que nadie se atrevía a contar, lo cual lo propone a través del dolly circular continuo para la unión de la escenas, lo cual en ciertos momentos cansa al espectador y lo deja aturdido sin saber lo que pasa. Una interesante propuesta de usar muy pocos planos generales, la mayoría son cerrados para verificar mejor la expresión que Juan Carlos quiere brindar al público. Es una película que solo Juan Carlos podía contar con muy pocos errores en la narración y una excelente forma de sátira a la clase alta en la zona sur de La Paz, Bolivia.

Zona Sur es de aquellas películas que demuestran que en cada país de Latinoamerica hay un buen cineasta y una buena historia, en este caso una historia que nadie se atrevía a contar pero se contó. Una gran película seleccionada para competir en la Sección oficial del Festival de Lima 2010, en la cual el actor Ninón del Castillo se llevó el Premio del Jurado a la Mejor Actor.

Festival de Lima 2010: Resultados del XIV Encuentro Latinoamericano de Cine

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Tue, 17 Aug 2010 00:09:00 +0000

El sábado 14 de agosto se realizo la entrega de los trofeos Spondylus realizado por El Festival de Lima 2010, en esta oportunidad la gran ganadora fue la película Hotel Atlántico de Susana Amaral (Brasil). La película se llevó el trofeo Spondylus a Mejor Película de Ficción y al Mejor Director por su originalidad, su sabiduría y la madurez de su lenguaje cinematográfico. El jurado en este año estuvo presidido por María Novaro (México), Claudia Llosa (Perú), Jean-Pierre García (Francia), Lucrecia Martel (Argentina) y Rosa Montero (España).

Asimismo, en el marco de la clausura del Festival de Lima 2010 se realizó un homenaje al actor argentino Ricardo Darín quien estuvo presente en la clausura, además se realizó un homenaje al fallecido cineasta peruano, Armando Robles Godoy, quien falleció mientras se realizaba el festival. Por otro lado se realizó un homenaje a la gran actriz peruana Delfina Paredes.

A continuación la lista de los ganadores del Festival de Lima 2010, XIV Encuentro Latinoamericano de Cine:

PREMIOS OFICIALES

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN Y AL MEJOR DIRECTOR
Trofeo Spondylus y US $5,000 otorgados por la FUNDACIÓN BBVA BANCO CONTINENTAL y AFP HORIZONTE
Por su originalidad, su sabiduría y la madurez de su lenguaje cinematográfico:
HOTEL ATLÁNTICO de Suzana Amaral (Brasil)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE FICCIÓN
Trofeo Spondylus otorgado por la FUNDACIÓN BBVA BANCO CONTINENTAL y AFP HORIZONTE
Por su hipnótica creación de un cuento inquietante:
AGUA FRÍA DE MAR de Paz Fábrega (Costa Rica)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR ACTRIZ
Trofeo Spondylus otorgado por la FUNDACIÓN BBVA BANCO CONTINENTAL y AFP HORIZONTE
Por la sutileza y contundencia con la que ha definido su personaje:
MARÍA ONETTO en Rompecabezas (Argentina)

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR ACTORTrofeo Spondylus otorgado por la FUNDACIÓN BBVA BANCO CONTINENTAL y AFP HORIZONTE
Por su formidable interpretación de Wilson, un personaje inolvidable:
PASCUAL LOAYZA en Zona Sur (Bolivia)

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
Trofeo Spondylus otorgado por EL COMERCIO
Por la simplicidad de un argumento que esconde lo bello y lo complejo:
DANIEL Y DIEGO VEGA por Octubre (Perú)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍATrofeo Spondylus otorgado por EL COMERCIO
Por retratar la intimidad en el paraíso:
PEDRO GONZÁLEZ RUBIO por Alamar (México)

PRIMER PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR ÓPERA PRIMA
Trofeo Spondylus y US$5,000 otorgados por la PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
Por la sobria generosidad con que se acerca a la tragedia:
PARAÍSO de Héctor Gálvez (Perú)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO OFICIAL
Por el mejor montaje y sonido, por su serena reconstrucción del tiempo y la memoria:
VIAJO PORQUE NECESITO, VUELVO PORQUE TE AMO de Marcelo Gomes y Karim Ainouz (Brasil)

SECCION OFICIAL DOCUMENTAL

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR DOCUMENTAL
Trofeo Spondylus y US$2,500 otorgados por la PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ:
CUCHILLO DE PALO de Renate Costa (Paraguay)

MENCION ESPECIAL DEL JURADO DOCUMENTAL
NOSTALGIA DE LA LUZ de Patricio Guzmán (Chile)

PREMIOS DEL JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL A LA MEJOR PELÍCULATrofeo Spondylus y US$5,000 otorgados por COCA-COLA
PARAISO de Héctor Gálvez (Perú)

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff (Argentina)

PREMIOS DEL PÚBLICO

PRIMER PREMIO DEL PÚBLICOTrofeo Spondylus y US$5,000 otorgados por I-SAT
CONTRACORRIENTE de Javier Fuentes León (Perú)

SEGUNDO PREMIO DEL PÚBLICOTrofeo Spondylus y US$2,500 otorgados por I-SAT
JOSÉ MARTÍ: EL OJO DEL CANARIO de Fernando Pérez (Cuba)

OTROS PREMIOS

PREMIO CONACINE A LA MEJOR PELÍCULA PERUANA:Trofeo:
OCTUBRE de Daniel y Diego Vega

CINE PERUANO EN CONSTRUCCIÓNServicios de laboratorio o post-producción de imagen otorgados por CINECOLOR Argentina:
COLISEO dirigida Alejandro Rossi Velasco y producida por Rosamaría Álvarez – Gil.

PREMIO ASOCIACIÓN PERUANA DE PRENSA CINEMATOGRÁFICA (APRECI) A LA MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN EN COMPETENCIA:Trofeo:
NORTEADO de Rigoberto Perezcano (México)

PREMIO FX DESIGN A LA PELICULA PERUANA MEJOR VOTADA POR EL PÚBLICO
CONTRACORRIENTE de Javier Fuentes León

PREMIO TITRA A LA ÓPERA PRIMA PERUANA MEJOR VOTADA POR EL PÚBLICOServicios de subtitulación de un largometraje y 100 DVD de la película ganadora otorgado por TITRA:
CONTRACORRIENTE de Javier Fuentes León (Perú)

PREMIO A LA PELICULA PERUANA MEJOR VOTADA ONLINE
CONTRACORRIENTE de Javier Fuentes León (Perú)

Festival de Lima 2010: Presunto Culpable: Un Llamado De Atención A Las Autoridades En El Mundo

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Wed, 11 Aug 2010 04:16:00 +0000

Dirección: Roberto Hernández - Geoffrey Smith || 90 min || México || 2009

Interprete: "Toño" Zuñiga

Documental realizado para probar la inocencia de "Toño" Zuñiga, quien fue apresado por la corrupción policial el 12 de diciembre de 2005, por un retrato hablado sin ningún parecido a él. Después de haber sido arrestado, se le condena por 20 años ha prisión, y tras esto tiene que soportar una vida dura en la cárcel, mientras que "su abogado defensor" intenta resolver su caso, pero Layda y Roberto, dos jóvenes académicos quienes documentan lo que sucede, dan que con la increíble sorpresa de que su defensor es en verdad un abogado hecho a ciencias ilícitas. Es por este motivo que piden que se realice un nuevo juicio, pero ahora hay que buscar un nuevo abogado, que sea bueno y lo realice gratuitamente. Luego de esto, logran encontrar el abogado que ayudara a la agonía de Toño, que ya lleva mas de 500 días en la cárcel, sin un rayo de luz que le diga que se cometerá justicia. Mientras sufre la agonía, Toño se casa con su novia, ya que ella y su familia concuerdan de que Toño el día de su arresto había estado trabajando, mientras el asesinato que ocurría en otra lugar a 40 minutos. Su nuevo abogado asesorado por Layda y Roberto ayudan a preparar la defensa para que Toño pueda salir en libertad. Pasan los días y Toño aun sigue en la cárcel, sufriendo la agonía de estar en este, sin la posibilidad de estar cerca a su familia. Por otro lado, el nuevo juicio continua presidido por el juez que anteriormente ya lo había sentenciado a 20 años. El nuevo juicio comienza, pero las luces de que este prospere son difícil, inclusive en las audiencias realizada con "el testigo" que hizo la acusación, para el juez le resultaba que seguía siendo culpable. Igualmente en el careo realizado para luego dar el veredicto final, "el testigo" declara que: "el no esta seguro si era el quien había disparado", siendo elemental para demostrar su inocencia. Pero como la justicia en México no es justa, Toño es nuevamente condenado a 20 años de prisión, siendo lamentable a pesar de los hechos sustentados en favor de Toño. Luego de esto el sistema de producción se decide a presentar lo filmado en la apelación para comprobar la inocencia a Toño, y 1 de los 3 magistrados aceptan la filiación como prueba, y logran que se de la libertad inmediata de Toño, pero lo que se da a criticar es la cantidad de personas que son hayas culpadas por presunción de culpa, y Toño fue unos de los pocos que ha podido salir en libertad.

Bajo la dirección de Roberto Hernandez y Geoffrey Smith, considerados ahora por el estado mexicano como "non gratos" ya que deja en ridículo el sistema policial y judicial que se tiene en ese país, y ahora son parte del movimiento para eliminar la presunción de culpa en México el cuando condena a mas de 95% de personas por esta causa. Gracias a ellos podemos tener presente como, no solo en México, la justicia debe ser re-evaluada para que recién pueda llamarse justicia. Una gran documental contada por si solo por lo que pasa y con lo que nos cuenta en narración en off por parte de su director Roberto Hernandez. Es un gran merecedor de los premios que ha recibido.

Un gran documental que ha sido merecedor de numerosos premios en el mundo, siendo un fuerte candidato para ser ganador de la sección documental del Festival de Lima 2010. Un gran trabajo, que además de ser muy bien contado, logró la liberación de un inocente, quien sufrió mas de 2 años en prisión.

Festival de Lima 2010: Octubre: En El Perú También Se Hace Buen Cine

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Tue, 10 Aug 2010 06:39:00 +0000

Dirección: Daniel Vega - Diego Vega || 83 min || Perú || 2010

Interpretes: Bruno Odar; Gabriela Velásquez; Carlos Gassols; María Carbajal; Víctor Prada; Sofía Palacios; Sheryl Sánchez.

La historia de Octubre es simple, corta y natural. Clemente un silencioso prestamista, un día de vuelta a casa se encuentra con una niña, la cual resulta ser hija de él y una "trabajadora sexual" cajamarquina, la cual le causara muchos problemas, ya que no sabe como cuidar de esta; es por ello que necesitara la ayuda de Sofía, una devota catolica, perteneciente a las brigadas del Señor de los Mialgros, quien cuidara de la bebe mientras que Clemente buscara a la madre de su niña. Por otro lado el padre de Clemente tiene un dilema, debe liberar a cualquier costo a su novia, quien se encuentra muy grave de salud. La historia es muy bien trabajada ya que narra en forma continua y sin interrupciones la travesía que vive Clemente, desde la búsqueda de la madre hasta sus momentos de quiebre emocional. Además de un vibrante final que deja a mas de uno de saber que mas pudo a pasar.

Bajo la dirección de los hermanos Daniel y Diego Vega, nos brinda una excelente propuesta de cámara fija y ligeros zoom in, los cuales son muy difíciles de notar por el hecho de que la película transmite su historia por si sola, es sin duda una gran experiencia y una nueva aventura que nos embarcan los hermanos Vega para los cineastas en el Perú. QUE VIVA EL PERÚ!

Una gran película peruana que recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard, la cual fue bien merecida, y ahora se postula para ser una de las grandes ganadoras del Festival de Lima 2010. Inclusive han abarrotado las salas, dejando sin asiento vacíos a la salas donde se ha proyectado. UN FUERTE APLAUSO A LOS HERMANOS VEGA Y EL PERÚ TIENE PARA LOGRAR TODO PARA SER UN PAÍS QUE HAGA PELÍCULAS DE GRAN CALIDAD.

Octubre (VO), de Daniel y Diego Vega (Cannes 2010)
Cargado por IsabelleBuron. - Mira películas y shows de TV enteros.

Festival de Lima 2010: The Two Escobars: El Fútbol y El Narcotráfico Unidos En Una Historia

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Tue, 10 Aug 2010 04:57:00 +0000

Dirección: Jeff Zimbalist - Michael Zimbalist || 110 min || EE.UU - Colombia || 2010

Documental basado en la historia de dos personajes del mismo apellido, más no por rasgos sanguíneos: El narcotraficante, Pablo Escobar y el jugador de fútbol, capitán de su selección de 1994, Andrés Escobar. La historia se toma el punto de vista más que nada como lo vieron los EE.UU hacia Colombia. La historia cuenta el inicio de las mafias del narcotrafico comienza a acceder en el mundo político, social y deportivo, es así el caso de Pablo Escobar, un narcotraficante que llego a ser parte de los colombianos más ricos, adinerado obviamente por sus vínculos con el narcotrafico, mientras que Andrés Escobar desde chiquito, y con una formación fielmente católica, decidiría por una pasión : el fútbol. Igualmente lo hizo Pablo Escobar, cuando se dio el lujo de comprar el Club Atlético Nacional de Medellín porque a el gustaba el fútbol, siempre jugaba al fútbol, incluso en sus "obras benéficas" realizados en los barrios populares olvidados por el estado colombiano donde el realizaba canchas de fútbol de donde salieron jugadores de la talla de Higuita. El fútbol colombiano resalto porque los jefes de los carteles de Colombia comenzaron a comprar jugadores del extranjero y comenzaron a pagar bien a nacionales, tanto así que por primera vez, Ecuador a manos del Atletico Nacional alzo la Copa Libertadores. Con este deporte se justificaba el lavado de dinero realizado por los narcotraficantes, y asimismo a mano de Andrés Escobar, el equipo colombiano logró su clasificación a la Copa del Mundo. Mientras esto ocurría en el fútbol, Pablo Escobar ejerce en Colombia uno de las etapas mas violentas ocurridas en su historia, siendo perseguido por los "Petes" y la policía, siendo estos últimos los que terminaron asesinandolo el 2 de diciembre de 1993. En el fútbol, la selección colombiana realiza una de sus campañas no tan buenas, inclusive Andrés Escobar cometió un autogol contra su selección siendo puramente de casualidad. Es por este motivo que el día 2 de julio de 1994, que luego de salir de una discoteca y haber discutido con los lideres de los "Petes", fue ametrallado en su automovil. Es un documental que nos brinda la historia de como dos personas unidas por un apellido fueron asesinados por el narcotrafico en Colombia.

Bajo la dirección de Jeff Zimbalist y Michael Zimbalist, ambos hermanos, trae un documental totalmente impactante para cualquier persona, inclusive informando un poco de quienes eran estos dos personajes, su historia, su vida, etc. Extraordinarias elecciones de entrevistas, y una buena propuesta de edición. UN GENIAL TRABAJO POR PARTE DE AMBOS DIRECTORES.

Un gran documental que como bien se ha dicho es IMPACTANTE, es para no perdérsela, participante en la sección Documental del Festival de Lima, tiene grandes probabilidades de llevarse el premio con toda su facultad. UN DOCUMENTAL QUE NINGÚN FANATICO DEL FÚTBOL Y NINGÚN COLOMBIANO DEBE PERDERSE, inclusive que sea visto desde el punto de visto estadounidense.

Festival de Lima 2010: Uno, La Historia de Un Gol: Más Que Un Partido, UN GOL.

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sat, 07 Aug 2010 06:19:00 +0000

Dirección: Gerardo Muyshondt - Carlos Moreno || 70 min || El Salvador || 2009

Documental basado en los hechos sucedidos en el Mundial de Fútbol de 1982 en España, en el partido que la selección de El Salvador perdió en la histórica derrota de 10-1 contra Hungría. El documental comienza explicando un poco de lo que sucedía en el país con La Guerra Civil durante los años 80 y como las personas vivían y principalmente los jugadores lo vivían en carne propia, esta recopilación se basa en los sentimientos que pasaba por la mente de los salvadoreños y que tan duro era vivir. La segunda parte del documental comenta sobre la clasificación de El Salvador al Mundial cuando nadie daba ni un centavo por la selección, asimismo cuenta como dentro del conflicto interno, los guerrilleros y el ejercito se daba una tregua para ver a su selección, inclusive cuando El Salvador derrota a México, todo el país celebraba al derrotar a unos de los mejores equipos de la Concacaf y se da una pequeña tregua para un gran triunfo del equipo salvadoreño. La tercera parte del documental cuenta sobre el mundial en sí y las dificultades que vivieron los seleccionados para llegar a España. No solo el problema económico fue el problema principal, sino el ámbito moral. Por otro lado, nos narra increíblemente como se sentía cada jugador de aquella selección cuando Hungría anotaba cada gol, como si fuera una estocada al corazón, increíblemente bien narrado y contado. Luego se cuenta la historia del retorno de la selección salvadoreña que es altamente atacada por la prensa y la guerrilla, tanto así que a varios jugadores ya no los querían en la 1° división de ese país. El ultimo segmento relata la historia del único gol que El Salvador logro anotar en el Mundial, el épico momento que Luis Ramírez Zapata anota el único GOL y lo celebra con furor, un momento épico.

Bajo la dirección de Gerardo Muyshondt y Carlos Moreno nos brinda un documental más allá de como se conoce a El Salvador, más allá de la guerra civil asotada durante mas de 10 años, nos traen un documental basado en el único gol que ha anotado El Salvador en la historia de los mundiales y que fue lo que represento para un país. Tan sencillo como el gol que se anoto.

Una gran documental para aquellos amantes y no amantes del fútbol, porque va más allá del mundo deportivo, va directamente a la sensación de haber gritado UN GOL en un Mundial, más allá de los problemas diligenciares y sociales, UNO fue lo que vale. No se lo pierdan en el Festival de Lima.

Recomendación del Día: Invictus, La Esperanza de un País

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sun, 25 Jul 2010 02:14:00 +0000

Dirección: Clint Eastwood || 134 min || EE.UU || 2009

Reparto: Morgan Freeman; Matt Damon; Adjoa Andoh; Tony Kgoroge; Julian Lewis Jones; Patrick Mofokeng; Matt Stern; Marguerite Wheatley.

Película basada en los eventos sucedidos en Sudáfrica durante la Copa Mundial de Rugby 1995 y en libro escrito por John Carlin, Playing the Enemy: Nelson Mandela and The Game That Changed a Nation. Una historia de inspiración y honor, en el marco de una de las historias más escandalosas de racismo como el apartheid. La historia esta ambientada en los primeros años del gobierno de Nelson Mandela, cuando este le pone empeño a la selección de rugby de Sudáfrica conocida como "Springboks", para que se el punto de unión entre los ciudadanos africanos. Ante una mala racha del equipo antes del Mundial de 1995, Mandela se reune con el capitán Francois Peenar para brindarle una gran misión al equipo de rugby : unir a todos los sudafricanos en una sola pasión y un deporte. La historia de un líder y un equipo que juntos iniciaron la unión entre sudafricanos, luego de haberse sometido y discriminado entre estos. Una historia muy bien contada y bien narrada a través de su duración, lo cual lo hace comprensible y además demuestra lo que fue y es Nelson Mandela para un pueblo, una nación, un país: Esperanza e Inspiración.

Bajo la dirección del gran maestro de Clint Eastwood, nos trae una historia de inspiración y esfuerzo. Eastwood a su mejor estilo nos brinda una buena película que uno no se arrepentirá, ya que hizo cuenta con el gran actor Morgan Freeman para interpretar a Nelson Mandela, quien se ha adecuado muy bien a su personaje y a la dirección del gran director. Una de sus grandes obras de Eastwood en la pantalla grande.

Una historia cautivadora y emocionante es lo que mejor describe a esta película. En sí, es representar a Mandela y a su historia tan inspiradora para un país, Sudáfrica. No se pierdan esta película, una buena historia y una gran dirección, mas la gran actuación de Morgan Freeman, hace de esta película, una de las mejores que hay. Búsquela en su tienda favorita en DVD o Blue-Ray y vean esta gran película.

Festival de Lima 2010: La Ventana de Latinoamérica en Lima

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Mon, 19 Jul 2010 19:50:00 +0000

El Festival de Lima 2010, 14° Encuentro Latinoamericano de Cine, se realizara a partir del 6 al 14 de agosto, en la cuidad de Lima. El festival contará con mas de cien largometrajes, en su mayoría estrenos absolutos en nuestro país. Es por ello, que Lima se convertirá en la capital Latinoamericana de Cine, ante la constante abundancia del cine hollywoodense en el Perú. Para el orgullo del Perú, en este festival se estará presentando tres grandes películas peruanas galardonas en diferentes partes del mundo, entre los que destacan el Festival de Cannes: Paraíso, Contracorriente y Octubre.

En esta oportunidad, se realizara la competencia por dos categorías: Ficción y Documental. Para calificar los trabajos de ficción, el jurado oficial estara conformado por grandes personajes del cine, entre ellos destaca la cineasta peruana Claudia Llosa, directora de la Teta Asustada. El Jurado Oficial estara conformado por María Novaro (México) , Claudia Llosa (Perú), Gaston Paul (Argentina) , Jean-Pierre García (Francia) y Rosa Montero (España), un lujoso jurado que en sus manos tiene a determinar a los mejores del Festival de Lima.

En este año, los premios se dividirán en : Mejor Película de Ficción, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Opera Prima, Premio de la Crítica Internacional a la Mejor Película, Mejor Documental, Primer Premio del Público y Segundo Premio del Público. Los ganadores se llevarán el Trofeo Spondylus y premios entre los $2500 y los $5000.

Los Largometrajes a participar son:

-Sección Ficción:

Argentina

Carancho

Dos Hermanos

Los Labios

Rompecabezas

Bolivia

Zona Sur

Brasil

Hotel Atlántico

Viajo Porque Necesito, Vuelvo Porque Te Amo

Chile

Navidad

Colombia

El Vuelco del Cangrejo

Rabia

Costa Rica

Agua Fría de Mar

Cuba

José Martí: El Ojo de Canario

México

Alamar

Crónicas Chilangas

Norteado

Nicaragua

La Yuma

PERÚ

PARAÍSO

CONTRACORRIENTE

OCTUBRE

Uruguay

La Casa Muda

- Sección Documental :

Argentina

Pecado de mi Padre

El Rati Horror Show

Brasil

Entre La Luz y La Sombra

Moscú

Chile

Mi Vida Con Carlos

Nostalgia de Luz

Colombia-USA

Los Dos Escobar

El Salvador-Colombia

Uno, La Historia de Un Gol

México

Presunto Culpable

Paraguay

Cuchillo de Palo

Perú

Chungui, Horror Sin Lágrimas

Suecia

Familia

Además de la competencia oficial, el Festival de Lima presenta una gran variedad de secciones paralelas, entre las que se encuentra retrospectivas de grandes realizadores, selecciones de cines regionales, producciones recientes de diversos continentes, entre otras muestras para todos los gustos. Más Información de click aquí.

En esta edición del Festival de Cine de Lima, Brasil tendrá una gran presencia a través del extenso homenaje que se realizará a la familia Barreto. A lo largo de las generaciones, ellos han aportado en cuanto a la producción, dirección, escritura y actuación cinematográfica.

El Festival de Lima se realizara en las instalaciones del Centro Cultural PUCP (Sala Azul, Sala Roja y Sala de Conferencias), Cineplanet ( Alcázar, San Miguel, Risso y Primavera), Sala Multiusos de la Municipalidad de San Isidro, Alianza Francesa, Centro Cultural de España, Centro Cultural CAFAE-SE "José María Arguedas", Auditorio ICPNA Lima-Centro, Vichama Centro de Arte y Cultura, Bar y Centro Cultural La Noche de Barranco, Auditorio Banco Central de Reserva de Perú y Centro Cultural ADUNI.

Precio de Entradas:
Centro Cultural de PUCP :
   General S/. 15.00
   Estudiantes / Jubilados S/. 12.00

Cineplanet Álcazar:
   General S/. 18.00
   Estudiantes / Jubilados S/. 13.50

Cineplanet Primavera:
   General S/. 14.50
   Estudiantes / Jubilados S/. 9.90

Cineplanet Risso:
   General S/. 11.50
   Estudiantes / Jubilados S/. 8.50

Cineplanet San Miguel:
  General S/. 13.50
  Estudiantes / Jubilados S/. 9.50

Para mayor información visita la página oficial del Festival de Lima.

Documental: Un Día Con Adictos Al Bidet

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Sat, 10 Jul 2010 05:41:00 +0000

La banda peruana Adictos al Bidet (Alvaro, Nando y "Mono") cuenta su historia de como empezó como banda y como se conocieron.

Un Día Con Adictos Al Bidet (Documental) from La Crítica: Películas en el Pe on Vimeo.

Dirección: Lucciana Proaño

Producción: Mayra Yarleque

Cámara: Pablo Nuñez del Prado

Script: Francesca Aservi

Dirección de Fotografía: Fiorella Aco

Dirección de Sonido : Victor Vegas

Dirección de Arte: Lucía Tupac Yupanqui

¿Cómo se hace un video? Parte 2

noreply@blogger.com (Victor Vegas) — Thu, 01 Jul 2010 04:27:00 +0000

Detrás de cámara de como se realiza un video, gracias a la banda Luddo.