La Critique Comics de Sildring

Petite mise au point concernant le blog...

2015-10-11T18:51:00.001+02:00

J'aurais du faire cette vidéo il y a bien longtemps pour vous expliquer la situation mais bon

j'ai du mal à croire que ça puisse intéresser quelqu'un au final...

Spider-Man: La Dernière Chasse De Kraven

2015-06-19T17:00:00.000+02:00

Aujourd'hui on continue une fois encore avec la collection Hachette qui décidément n'as pas fini de vous émerveillez avec des récits d'anthologie avec au sommaire de ce nouveau tome ni plus ni moins que l'un des meilleurs récits du tisseur.

Marvel Comics la collection de référence #10, Contient:

Web of Spider-Man #31à32 [ Octobre à Novembre 1987 ]
Amazing Spider-Man #293à294 [ Octobre à Novembre 1987 ]
Spectacular Spider-Man #131à132 [ Octobre à Novembre 1987 ]

Sergei Kravinoff plus connu sous le nom de Kraven le Chasseur a depuis toujours un objectif bien précis, celui de capturer et soumettre Spider-man, le héros qu'il considère être le gibier le plus dangereux qu'il n'est jamais chassé. Mais alors que le temps passe il continue d'échouer dans sa quête et son objectif devient alors une obsession, une obsession qui chaque jour ronge un peu plus sa vie. Une obsession qui finira par se transformer en folie...

Un récit sombre et très adulte, avec une thématique très surprenante: La Mort ! Ici tout le récit va tourner autour de la mort, de ce qu'elle est, de ce qu'elle représente, de ses conséquences mais aussi de la peur qui l'accompagne, et aussi particulier que cela puisse paraître il s’avère qu'en réalité ce sujet est ici très intéressant. On a un récit très mature avec des protagonistes qui exposent leurs peurs, leurs craintes mais aussi et surtout leurs folie intérieure. Ici on ne suis pas directement le tisseur, non le personnage principal est Kraven, Kraven qui à succombé à la folie après avoir réalisé que la seule chose qu'il lui manquait dans sa vie était de gagner face à Spider-Man.

Et c'est justement là où le récit est absolument génial c'est qu'en plus de suivre Sergei et non Peter on assiste également à sa folie qui étape par étape s'intensifie et devient de plus en plus terrifiante. Jamais la folie d'un personnage de bande dessiné n'a paru aussi réaliste, aussi incroyable aussi... effrayante. Kraven comme il nous est présenté ici a de quoi vous glacer le sang et pour cause le travail apporté au mental du personnage est incroyable et son développement au fil du récit est ingénieux.

Le comics est également assez adulte sur le fond, avec des scènes un peu plus violente qu'à l'accoutumé et des passages un petit peu sanglant. C'est très différent de ce qu'on a l'habitude de lire avec cette série mais en même temps cela donne un côté tellement impressionnant à l'histoire, tellement nouveau, tellement plus saisissant. Le développement de l'histoire est également très bon, car on ne fait pas que suivre un vilain qui à péter un boulon, il y a une vrai histoire avec une trame très bien élaborée derrière on assiste également à des rebondissements bien trouvés qui rendent l'histoire très intéressante et palpitante à lire. Et que dire du final de ce récit qui est à la fois choquant et tellement bien mis en place. J.M. DeMatteis a selon moi écrit l'un des meilleurs récits jamais réalisé dans l'histoire de Spider-Man, cette épopée et à la fois choquante, surprenante, original, rafraîchissante et captivante.

En ce qui concerne les dessins de cet ouvrage c'est incroyable de ce dire qu'ils ont déjà plus de 25ans car honnêtement je les ai trouvés très agréable et même plutôt beau encore aujourd'hui. Certes les couleurs sont peut-être un peu moche ( à cause de l'impression de l'époque ) mais pourtant même en 2015 cela reste très plaisant à parcourir. Mike Zeck est un dessinateur très talentueux dont les planches semble avoir bien résisté à l'épreuve du temps.

La dernière chasse de Kraven est un récit absolument unique. Avec son écriture absolument génial et ses dessins qui ne semble pas avoir pris une ride aucun doute que ce comics mérite une place de choix dans votre bibliothèque. Amis lecteur, ce comics est une claque et je vous recommande sincèrement de vous le procurer si vous voulez lire ce qui selon moi semble être l'un des meilleurs récits du tisseur. A acheter les yeux fermés.

17/20

Liens Internet:

Découvrez Spider-Man: La Dernière Chasse De Kraven [Marvel Gold]
Découvrez Spider-Man: La Dernière Chasse De Kraven [Best Of Marvel]
Découvrez Spider-Man: La Dernière Chasse De Kraven [Les Incontournables]
Aucun lien disponible pour l'édition Hachette

Thor: Renaissance

2015-06-17T17:00:00.000+02:00

Alors que la collection Hachette a était pour moi un sans faute en terme de choix de publication voilà qu’aujourd’hui je me heurte à ma première déception avec un récit qui depuis ma première lecture en 2011 semble avoir perdu de son intérêt...

Marvel Comics la collection de référence #51, Contient:

Thor (Vol.3) #1à6 [ Septembre à Février 2008 ]

Après avoir découvert le terrible secret qui se caché tout ce temps derrière le Ragnarok, Thor décide qu'il est temps de mettre fin à cette machination contrôlé par ceux qui siègent dans l'ombre, mais en essayant de stopper le Ragnarok le fils d'Odin a en réalité participait à la destruction de son royaume et de son peuple. Mais les dieux ne meurent pas, pas tant que les hommes croient en eux, il est temps pour lui de se réveiller du sommeil dans lequel il était plongé depuis si longtemps, car une nouvelle vie commence pour le dieu du tonnerre !

Contrairement à ce que l'on pourrait croire, ce comics n'est pas celui dont on a l'habitude de lire. Il n'est pas ici question d'un combat terrible, d'un ennemi redoutable ou tout autre récit habituel mais plus simplement du renouveau de Thor, de sa renaissance ( d'où le titre ). Alors ici au final on ne fait que suivre ce bon vieux Thor qui essaye de reconstruire Asgard et de retrouver ses compagnons disparues afin de démarrer une nouvelle vie. Il y auras certes quelque petites scénettes d'action mais elles ne représentent qu'une minuscule part du récit.

Même si l'intérêt de l'histoire est un peu faible dans le sens où on ne fait qu'assister à la reconstruction du bastion des Asgardiens l'histoire se révèle très plaisante à suivre notamment grâce à une narration efficace et une vision quelque peu différente de l'univers habituel de la série. Car en effet Asgard étant détruite Thor vit désormais plus ou moins avec les hommes de Midgard, il en devient presque un citoyen comme les autres ce qui offre une perspective différente de l'accoutumé car il n'est plus une divinité qui vit très haut dans le ciel mais un "simple" demi-dieu vivant en harmonie avec les humains. D'ailleurs ce qui rend l'aventure intéressante à suivre c'est le fait que tout n'est pas reconstruit à l'identique, du coup il est sympathique de découvrir à quoi va ressembler tout ça à la fin. Finalement ce qui rend ce récit plutôt bon n'est pas ce qu'il raconte mais plutôt la façon dont il le fait, et une fois encore l'auteur J. Michael Straczynski nous prouve ici qu'il est l'un des meilleur lorsqu'il s'agit de raconter une histoire. Vraiment un très beau travail d'écriture.

N'y allons pas par quatre chemins, la partie graphique de ce comics est absolument Magnifique. On assiste à un Oliver Coipel au sommet de son art, des planches absolument saisissantes, un niveau de détail totalement fou, un dynamisme époustouflant et surtout une refonte des personnages absolument géniale. Le Thor qui nous est proposé ici est plus superbe qu'il ne l'a jamais était, que se soit son visage ou sa tenue ou les poses qu'il prend c'est juste dingue de voir à quel point cet artiste a su changer et sublimer autant le personnage. Chaque planche de ce tome est une oeuvre d'art, c'est très beau et impressionnant et pour ça il faut également remercier Laura Martin, cette coloriste d'exception qui grâce à un travail on s'en doute titanesque sur les couleurs à participer à rendre chacune de ces planches le plus soigné possible. Je tire mon chapeau à cette performance hors norme.

Le revers de la médaille

Même si ce comics est très plaisant à parcourir et possède des dessins à tomber par terre je doit cependant vous mettre en garde. L'intérêt de ce comics était de recréer, de redéfinir Thor et son univers et si ce comics le fait très bien il ne raconte pas pour autant une histoire qui en soit est passionnante. Il faut également replacer tout ça au goût du jour en vous avouant que malheureusement l'intérêt de ce comics est quasi nul aujourd'hui car depuis tout ce temps la série à déjà reçu d'autre lifting et n'est donc plus vraiment la vision que les auteur nous propose ici. Au final pour que la réédition de cette série dans cette collection soit pertinente il aurait fallu que la suite de l'histoire parait-ce dans un second tome, là ou le récit démarre vraiment. Malheureusement Hachette ne propose que ce tome dans la collection et je suis au regret de dire que c'est totalement inutile. La seule façon de pouvoir apprécier ce récit de manière convenable aujourd'hui serait tout simplement de lire le récit complet et non juste le début qui encore une fois ne raconte rien de passionnant car il est un " très gros prologue " servant de refonte à la série. Je ne comprend pas le choix de l'éditeur en publiant Thor Renaissance sans la suite de l'aventure...

C'est frais, c'est léger, c'est beau, c'est poétique mais c'est aussi un peu une lecture qui à mon sens à aujourd'hui perdu tout son intérêt ou presque. Une lecture que je recommande pour la beauté de ses dessins et de son écriture mais qui reste très dispensable si vous ne compter pas vous procurez la suite.

15/20

Liens Internet:

Découvrez Thor: Renaissance [Hachette]
Découvrez Thor: Renaissance [Marvel Select]
Découvrez Thor: Renaissance [Marvel Deluxe]

Astonishing X-MEN: Surdoués

2015-06-15T17:00:00.000+02:00

Après un rapide passage chez les zombies, on retourne aujourd'hui dans l'univers classique de chez Marvel avec au programme de ce nouveau tome de la collection Hachette un récit palpitant mettant en scène les X-Men !

Marvel Comics la collection de référence #36, Contient:

Astonishing X-Men #1à6 [ Mai à Décembre 2004 ]

La vie des X-MEN a toujours était mouvementée mais ils ne se sont jamais laissés abattre, alors qu'ils préparent la rentrée dans leur institut accueillant de nouveaux jeunes mutants il décide qu'il est également temps pour eux de rappeler à tout le monde qu'il ne sont pas des monstres mais de véritable héros. Mais alors qu'ils espéraient de cette façon pouvoir éviter les amalgames sur la race mutante voilà alors que l'éminente docteur Kavita Rao dévoile au monde une nouvelle fracassante, le gène mutant est une maladie, une maladie... dont-elle a enfin trouvé le remède ! Une avancée scientifique qui ne ce fait pas sans bruit...

La où le récit est particulièrement brillant c'est avec toutes les questions qui font surface après une telle annonce. Le gène mutant est- il réellement une maladie ? Dois-je utiliser ce remède ? Est-je réellement le choix d'être ou de ne pas être un mutant ? Ce sujet est très important et si il suscite beaucoup d'interrogation il est également source de tension aussi bien dans le monde en général qu'au sein même des X-Men car après tout, tous le monde ne partage pas le même avis. Pour certains c'est une bénédiction et d'autre une hérésie, c'est alors une crise assez phénoménal qui s'en prend à beaucoup de gens. Une fois de plus les mutants sont sous les projecteurs et pas pour le mieux.

L'histoire est très bien construite, on a le droit à un scénario passionnant et haletant du début à la fin avec des enjeux assez énorme et une trame scénaristique accrocheuse. Le speech de base est une grosse claque se dire que les mutants pourrait avoir le choix d'être " normaux " renverse totalement le cours des choses, après tout qui n'a jamais pensé au fait que certains mutants rêveraient d'être des citoyens lambda. Là où l'idée n'est que meilleure c'est bien évidemment en ayant travaillé sur la réaction de la population mondiale en créant une véritable crise mutante. Les gens se déchire ne savent plus ce qui est vrai ou faux, ne savent plus si finalement ils était réellement fière d'être des mutants ou simplement dans une attente désespérée depuis toujours de pouvoir " guérir ". Au final ce qui différencie l'impact que Joss Whedon a su donner à cette histoire par rapport à un autre récit c'est finalement la crédibilité de la chose, lorsque l'on lit cette histoire on en reste scotché car on a réellement l'impression de lire le tournant de la race mutante. L'histoire est également intéressante car elle introduit un nouveau méchant du nom de Ord, un personnage ma foi plutôt intéressant d'autant plus qu'il arrive au même moment que l'un des personnage mythique de la série X-MEN fait son grand retour, mais bien évidemment je ne vous diras pas qui pour garder le maximum de suspense.

Le seul reproche semble être la fin de cette histoire car malheureusement elle semble se terminer sur le fait que le remède est oublié de tous, or si cela s'avère vrai cela veut donc dire que ce passage dans la vie des X-Men aussi intense et incroyable soit-il n'était destiné à ne durer que le temps de ces six épisodes. Et au final c'est assez étrange de ce dire qu'après avoir était aussi controversé et source de tensions et de problèmes tout le monde s'en fiche désormais. Personnellement cette conclusion me laisse perplexe et quelque peu déçu...

Pour la partie graphique en revanche je suis loin d'avoir était déçu, le trait et le style du fameux John Cassaday associé aux couleurs de la talentueuse Laura Martin sont un mix absolument splendide. On a le droit à des planches détaillés, des visages absolument saisissant de réalisme et des double pages grandiose qui offre un cachet et une identité à ce comics absolument incroyable. Les combats et autres scènes rythmée possède un dynamisme incroyable et un impact visuel fort. Vraiment du très beau comics.

Au final même si je ne suis pas vraiment un fan des X-Men je doit dire que ce tome m'a énormément plu, le récit est captivant les dessins sont très jolies et surtout l'accroche est tellement bonne qu'on lit ce tome sans voir le temps passer. Un ouvrage que je recommande fortement.

17/20

Liens Internet:

Découvrez Astonishing X-MEN: Surdoués

[YTB] Recap' #1 ( Mai 2015 )

2015-06-05T17:00:00.000+02:00

Hey, salut tout le monde !

On se retrouve aujourd'hui avec un nouveau type de vidéo répondant au doux nom de " Récap " comme son nom l'indique cette nouvelle vidéo est un récapitulatif de toutes les critiques parus de ce mois-ci sur le blog mais au format vidéo.

J'espère qu'elle vous plaira.

Toutes les critiques de cette vidéo peuvent-être retrouvés ici:

Critique de Avengers: La Séparation

Critique de Captain America: Le Soldat de L'Hiver

Critique de Marvel Zombies

" Comment noter un comics ? "

Marvel Zombies

2015-05-22T16:51:00.000+02:00

Après vous avoir longtemps parlé de l'univers classique puis de l'univers Ultimate voilà qu'aujourd'hui Hachette me donne l'opportunité d'aborder avec vous l'univers Marvel Zombies. Une chance que j'ai décidé de saisir...

Marvel Comics la collection de référence #47, Contient:

Marvel Zombies #1à5 [2006]

Dans une réalité alternative à la notre, un rayon violet c'est abattu sur Terre et une chose inconnu venant d'un autre monde est tomber du ciel. Certains héros ont alors étaient tués mais sont miraculeusement revenu d'entre les morts mais sous forme de zombies ! Très vite l’épidémie se répand et tout les humains de la planète Terre ont étaient dévorés par ces créatures. Il ne reste plus rien sur cette planète mais c'est alors que le Reed Richards zombie eu l'idée génial d'ouvrir un portail vers une autre dimension afin de créer une passerelle dimensionnelle et pouvoir dévorer tous les humains qui y habite. In extremis Magnéto les en empêche en détruisant le portail mais se retrouve maintenant pris au pièges dans ce monde infestés de zombie, il n'a alors pas d'autre choix que de survivre...

Après un tel speech on a forcément envie de découvrir ce qui nous attend tout en ayant une légère crainte de se retrouver une fois de plus en présence d'une histoire de zombie classique avec un seul survivant au milieu d'une horde d'infectés jouant au chat et à la souris. Mais en réalité l'arrivé de Magnéto dans le Marvel Zombies n'est en rien l'aventure principale de ce tome au contraire, ce n'est qu'un point de départ permettant de vous faire découvrir ce monde en ruine en même temps que notre protagoniste. Ce début d'histoire est en fait un moyen très astucieux pour vous présenter le Marvel Zombies avec son décor et ses personnages avant de partir sur tout autre chose et de vraiment débuter l'aventure. Au final je dois avouer que ce tome m'a agréablement surpris, car oui comme beaucoup en voyant l'arrivé de cette série je me suis dit qu'en effet ça pourrait être pas mal de découvrir l'univers Marvel zombifié se serait à la fois original et très osé. Mais ce qui me gène dans tout ça c'est plutôt de savoir si une pareil tentative avait un réel intérêt, car aussi amusant soit le projet j'avais du mal a m'imaginer ce que la série allait pouvoir avoir d’intéressant à nous raconter. Après tout ce ne sont que des zombies, ou est l'accroche ?

Mais c'était sans compter sur le fait que Robert Kirkman s'avait parfaitement sur quoi il se lançait, car si le début de l'histoire semble un peu flou on se rend très vite compte qu'en réalité il y a un scénario derrière. On ne fait pas que suivre des héros devenue des zombies, mais plutôt leurs aventures. Car si il sont mort ils ont quand même besoin de se nourrir, et en réalité le fait que tout ces héros soit devenue des morts vivants n'est pas la fin de l'histoire mais au contraire simplement le début. Il y a des retournement de situations plutôt osées qui emmène cette histoire bien au delà de mes espérances, et cette dose d'humour noir qui certes ne plairas pas à tout le monde mais que j'ai à titre personnel adoré. Ça rajoute un côté fun et décalé à un univers bien glauque ce qui donne un mix sacrément intéressant. En terme de comparaison je dirais que l'humour n'est pas très éloigné de celui utilisé dans la série Deadpool. D'ailleurs je doit dire que l'auteur m'a vraiment surpris avec la fin de l'histoire avec encore une fois un rebondissement qui fait partir cette série sur tout autre chose et c'est finalement ce qui rend ce récit de zombies très intéressant, puisqu'au final il se passe toujours quelque chose d'inattendue qui emmène l'histoire sur autre chose. Le filon des zombies est sur-exploité depuis des nombreuses années, mais pourtant ici on ne s’ennuie jamais.

La partie graphique n'est pas en reste avec un Sean Phillips qui nous propose un trait vraiment sale à la fois grossier et un peu sombre qui correspond exactement à ce que cette série avait besoin. Car ce côté très sale qu'à le dessins associer aux couleurs ternes et sans vie de June Chung donne un côté un peut " mort et sans vie " aux planches et si c'est quelque chose qui m’agace assez souvent j'ai beaucoup aimé trouver ce style ici puisqu'il est en parfaite concordance avec le thème. Cela renforce le côté délabré et contaminé de ce monde, ce qui rend le tout moche certes mais c'était l'effet désiré, de toute façon l'inverse aurait était problématique.

Au final si une série où tout les protagoniste de la maison des idées sont devenus des zombies me paraissait amusant mais sans grand intérêt je dois avouer que le résultat final m'a beaucoup plu. Certes sur le long terme j'ai encore du mal à voir jusqu'où la série compte aller mais sur les cinq épisodes présent dans ce tome j'ai trouvais cette aventure sympathique, originale voir même rafraîchissante. Un Tome que je recommande pour ceux qui serait intéressé par une lecture qui sort de l'ordinaire.

14/20

Liens Internet:

Découvrez Marvel Zombies [Hachette]
Découvrez Marvel Zombies [100% Marvel]
Découvrez Marvel Zombies [Marvel Deluxe]

Comment noter un comics ?

2015-05-19T17:56:00.000+02:00

Souvent on me demande comment je note les critiques que je réalise, sur quoi je me base. Qu'est-ce qui est important dans un comics pour obtenir tel ou tel note ? Comme je le dis assez souvent les notes que je met à la fin de chacun de mes articles sont subjectives, elle permette à ceux qui souhaite de connaitre mon niveau de satisfaction sur un comics sur une échelle courte et compréhensible mais je ne les considère pas comme de vrai note car le comics est un divertissement et donc par conséquent n'est pas lu et apprécié de la même manière par chaque individu. J'ai beau m'efforcer à être le plus neutre et impartiale possible à la rédaction de mes critiques elles restent fortement influencées par qui je suis. Mais il existe selon moi certains critères qui à eux seuls font la différence entre un bon et un mauvais comics et elles sont les suivantes:

Scénario:

Narration:

L'histoire, quelle soit bonne ou mauvaise est-elle bien racontée ?

Si il existe de multiple façon d'écrire un scénario il en existe tout autant pour le raconter et développer son récit. La narration est l'une des parties les plus importantes car avec les dessins et elle est le seule élément immersif à un comics. Si une histoire est mal racontée alors vous ne serez pas dedans et aurez tendance à ne pas tout comprendre voir a vite oublier ce qu'il c'est passer quelques pages précédemment.

Intérêt:

Au final était-ce bien nécessaire que je lise ce comics ?

L'intérêt du scénario est la raison principale de votre lecture, si une histoire n'a pas une trame principale correct alors déjà vous vous ennuierez mais de plus un sentiment de frustration se fera ressentir après avoir terminé votre lecture. Cela peut paraître exagérer mais une histoire peut-être bien construite et avoir de jolies dessins mais si elle n'as rien à me raconter alors j'aurais l'impression d'avoir perdu mon temps, voir même mon argent.

Originalité:

J'ai déjà lu une histoire similaire, oui... mais combien de fois ?

Il est de plus en plus difficile d'être original, après tout les comics ne sont pas quelque chose de nouveau et des histoires il y en a eu des millions mais est-ce une bonne raison pour toujours faire la même chose ? L'originalité est quelque chose d'important, et si on ne peut avoir une idée totalement nouvelle alors il existe divers façon d'embellir le tout.

L'originalité est un critère pouvant ne pas influencer la note, en effet il est rare ( mais possible ) que certaines histoire soit suffisamment bien construite et narrer pour en devenir prenante, suffisamment prenante pour passer outre le détail que le scénario n'est en soit pas vraiment original.

Suspense/Surprise/Rebondissement:

L'auteur me donne-t-il l'envie d'aller plus loin ?

Le comics tout comme tout autre support de divertissement racontant une histoire possède un début et une fin mais si la fin est trop prévisible alors l'effet de surprise est gâchée et votre cliffhanger peut-être l'un des meilleurs jamais orchestré cela ne durera pas. L'effet de surprise est une sous-catégorie selon moi de l'originalité, un comics sans surprise n'est pas forcément mauvais car encore une fois il s'agit d'un critère qui peut ne pas être pris en compte en fonction de la tournure d'une histoire.

Si par exemple je prenais un combat entre Batman et le Joker, je vais alors me dire " ahah Batman va lui botter les fesses " et il s'avère que j'ai raison l'homme chauve-souris remporte ce combat titanesque. Il n'y avait donc aucune surprise ? Non, mais est-ce que cette partie de l'histoire était mauvaise ? Pas si le combat était bien mis en scène.

Mais la surprise permet aussi de créer de l’intérêt, une accroche et sans surprise il est parfois difficile de s'intéresser à une histoire. C'est un peu comme un film d'action où la seule scène un peu mouvementée aurait lieu juste avant le générique de fin. Ils faut qu'il se passe quelque chose entre temps et c'est pareil pour les comics. Si il n'y aucune surprise tout le long de l'aventure on risque de souvent levez les yeux au ciel tout en soupirant ce demandant encore pourquoi nous n’avons pas encore fermé le livre que nous avons entre les mains.

EXEMPLE:

Bon scénario

Mauvais scénario

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Dessins:

Le soucis du détail:

Les personnages sont réussis mais qu'en est-il des décors où ilsévoluent ?

Il n'y a rien de plus décevant que des décors sans vies ! Car oui si sur le premier plan on voit nos chère protagoniste mais il ne faut pas pour autant oublier tout ce qui tourne autour. Entre le background de chaque case, ou des petits détails apportés par exemple au vêtement ou au visage d'un personnage tout ce remarque. Et la plupart du temps il est très facile de différencier un artiste qui se contente du minimum avec un autre qui au contraire essaye de rendre chacune de ses planches le plus exceptionnel possible.

Couleurs:

Les couleurs mettent-elles en valeur les planches ?

Sont-elles en accord avec le thème de l'histoire ?

Evidemment ! Les planches fournit par n’importe quel dessinateur peuvent être de véritable chef-d'oeuvre mais si les couleurs appliquées aux dessins sont mal choisies alors les planches seront moches et ratées quoi qu'il arrive. Si comme je le disait précédemment ajouter bon nombre de détails à ses planches donne de la vie aux dessins il en est de même pour les couleurs d'autant plus que le choix des couleurs peut la plupart du temps avoir un impact à la fois sur les dessins mais aussi l'histoire. N'oublions pas que certains type de couleurs reflètent par exemple un thème particulier, comme par exemple des couleurs terne accentuant le côté " mort et sans vie " d'un décor dans une histoire post-apocalyptique.

L'encrage n'est pasun critère d'évaluation, mais peut malgré tout le devenir si ce dernier est vraiment catastrophique et par conséquent porter préjudice à l'ensemble du travail sur la partie graphique.

Le style n'est pasun critère d'évaluation car il s'agit d'un ressenti personnel. On peut aimer ou ne peut pas aimer un style. La meilleure façon de juger le trait d'un artiste de manière objective reste donc tout simplement de comparer son travail avec ses précédents travaux afin de voir l'évolution du dessinateur. On peut également le comparer avec un autre artiste si ce dernier possède un style très proche. Dire que les dessins de John Romita Jr. sont mauvais car moi mon préféré c'est Humberto Ramos ne fait absolument aucun sens. Comme on le dit si bien " il faut comparer ce qui est comparable "...

EXEMPLE:

Bonne planche

Mauvaise planche

Captain America: Le Soldat de L'Hiver

2015-05-13T17:00:00.000+02:00

Le héros à la bannière étoilée débarque chez Hachette avec aujourd'hui la saga complète du 'Soldat de l'hiver' qui est l'un des récits les plus important de ces dix dernières années sur la série, rien que ça ! Mais cette histoire mérite-t-elle pour autant sa place dans la collection de référence ? Je vous donne mon avis tout de suite...

Marvel Comics la collection de référence #41, Contient:

Captain America (Vol.5) #8à9 & #11à14 [ Septembre 2005 à Avril 2006 ]

Un homme agit dans l'ombre, il est un assassin redoutable capable d'abattre sa cible et de disparaître en un instant sans laisser de traces. Son nom de code est " Soldat de l'hiver " mais plus qu'un homme il est une arme, une arme crée par les russes durant la guerre froide. Mais là où tout ce complique c'est le jour où Captain America croise son chemin et pense le reconnaître. Il refuse d'y croire mais pourtant toutes les preuves sont là, ce dangereux criminel et meurtrier dont il a croisé le regard il y a quelques jours est en fait... Bucky?! Mais les ennuies ne s'arrête pas là car la personne qui tire les ficelles Aleksander Lukin a récupéré le cube cosmique des mains de crâne rouge après avoir commandité son assassinat et dieu sait ce qu'il va en faire...

Un speech de départ simple, claire et efficace voilà un récit qui démarre avec beaucoup d'enjeux. Alors bien sûr rassurez vous tout ce que je viens de vous dire n'est en rien un spoiler mais uniquement les dix premières pages de cet album, car oui en à peine 10 pages on nous met déjà l'eau à la bouche. Alors bien évidemment vous l'aurez compris l’intérêt principale de cette histoire voir même l'unique objectif de ce récit consiste en cette possible résurrection de Bucky dans la série Captain America mais là ou ça devient intéressant c'est qu'à aucun moment l'auteur ne tombe dans la facilité en nous servant le personnage sur un plateau d'argent bien au contraire le retour de cette icone de la série ce fait de manière plutôt dramatique et mystérieuse notamment avec l'effet qu'a la nouvelle sur le Super-Soldat le rendant de plus en plus confus et inquiet. Doit-il tuer son ancien partenaire et meilleur ami ou au contraire le sauver ? Mais... peut-il le sauver ? Toutes ces questions mêlées au fait que l'ont ne voit jamais réellement ce fameux soldat de l'hiver donne un côté très intéressant au récit. En ne nous montrant pas directement ce personnage qui semble être Bucky, Ed Brubakertravaille d'avantage sur le duel psychologique qui oppose Steve Rogers à Aleksander tout en créant de l'attente et du suspense dans le cœur du lecteur qui attend qu'une seule chose l'arrivée de ce fameux personnage et la vérité sur son identité. Bref l'histoire est rythmée, bien construite et vraiment plaisante et intéressante à lire. D'ailleurs la fin n'est pas celle que je m'étais imaginé, elle est un peu surprenante mais au final diablement bien pensée quand on pense à tout ce qu'elle pourrait représenter.

Dans l'ensemble les dessins de Steve Epting sont vraiment convainquant, le jeu avec les couleurs est vraiment pas mal, les scènes d'action sont très dynamique et le côté un peu " réaliste " des visages est très bien réalisé. Les planches sont également très détaillés et les doubles pages vraiment réussies. Je regrette cependant qu'il soit remplacé sur les épisodes 9 et 12 par Michael Larkdont les planches sont à l'opposé de tout ce que je viens de dire. Et c'est assez frustrant lorsque vous vous dites que les dessins sont très jolies de tomber sur des planches aussi brouillonne et paresseuses.

Avant de refermer le tome nous avons également le droit à cinq pages de bonus vraiment sympathique comprenant la biographie des auteurs ainsi qu'un retour sur le personnage de Bucky et de son histoire. C'est à la fois intéressant et très instructif.

Le soldat de l'hiver est un récit très intéressant de par sa construction et sa narration efficace, si le récit a était crée pour ramener à la vie un personnage disparu depuis longtemps il ne tombe pas pour autant dans la facilité en proposant un récit captivant à suivre. Bref une fois encore il s'agit d'un tome que je vous recommande, surtout si vous êtes fan du Super-Soldat.

15/20

Liens Internet:
Découvrez Captain America: Le Soldat de l'Hiver

Avengers: La Séparation

2015-05-04T17:12:00.002+02:00

Après avoir mis de côté un certain temps cette collection, me voilà de nouveau en train de parcourir les différents tomes de la collection Hachette. Aujourd'hui je vous donne mon avis sur Avengers: La Séparation est croyez moi le terme "se prendre une claque " n'est pas assez fort pour décrire ce que j'ai ressenti...

Marvel Comics la collection de référence #35, Contient:

Avengers #500à503 [2004]
Avengers Finale[2004]

Comme nous l'indique son titre, Avengers: La Séparation nous raconte ce terrible jour que tout le monde redoutait tant celui où les Avengers démantèleraient l'équipe et ferait tous bande à part. Mais si le titre nous spoil déjà de quoi il en retourne, il ne révèle au final qu'un infime détail de ce qui se passe réellement. Car ici même si les Vengeurs se sépare le plus grave reste les événements qui ont provoqués cette séparation. Les vengeurs sont victime d'une succession d'attaque et de problèmes sans fin. Et alors que leur malheur semblait grand il ne faisait qu'empirer encore et toujours. Mais lorsqu'il découvre le responsable, les choses n'en deviennent pas plus facile surtout lorsqu’il s'agit... d'un ami.

Un récit absolument captivant, choquant, déroutant qui va de surprise en surprise de catastrophe en catastrophes et avec des retournement de situations et une succession de malheurs absolument démente. C'est simple ce récit m'a scotché du début à la fin, il ce passe tellement de choses toutes plus improbables les unes que les autres que j'en serais presque devenu aussi fou que les Vengeurs eux mêmes, je ne savais plus quoi penser, je ne comprenais pas ce qui se passer et j'avais qu'une envie c'était de tourner les pages toujours de plus en plus vite pour découvrir ce qui allait bien encore pouvoir arriver.

Alors oui cet événement en quatre épisodes avait fait polémique à l'époque et continue d'alimenter bon nombre de débats encore aujourd'hui, mais moi si je devais choisir mon camp et bien se serait facile puisque j'ai absolument adoré ce récit. Vous le savez il y a une chose qui parfois me fait pester sur certains récit et c'est l'originalité, la surprise, et bien là je doit dire que Brian Bendism'a donné avec ce récit quelque chose pour laquelle je penser être prêt et pourtant... ! Réussir à captiver et à surprendre et devenue quelque chose de plus en plus difficile au fil du temps car tout semble déjà avoir était fait, alors oui avec ce récit on pourrait parler de surenchère extrême et débile mais pourtant même si je trouve ça vrai je trouve ça tout aussi débile de nier le fait que le récit possède vraiment un côté spectaculaire à la fois grandiose et inoubliable. Et puis au final il y a une histoire derrière, une intrigue et quelque part peut-être aussi une morale. D'ailleurs les protagonistes eux même soulève des problèmes interne aux vengeurs notamment celui de n'avoir jamais imaginé qu'un événement de cet ampleur était possible. Alors oui pour faire casser l'équipe et essayer de créer quelque chose de nouveau dans l'univers Marvel, on aurait très bien pu faire ça autrement mais je reste cramponné sur mon avis, une poignée de main c'est peut-être bien mais ce récit offre quelque chose de meilleure.

Si le récit m'a littéralement mis à genoux face à un tel spectacle je dois dire que les dessins ne sont pas en reste et c'est normal puisque l'on retrouve le fameux David Finch au crayon. Les dessins sont très beaux, les doubles pages sont magnifiques mais alors ce qui est absolument génialissime c'est le côté totalement énorme de la situation, entre les explosions ou encore cette rage tellement terrifiante qu'il a su dessiner à Miss Hulk. J'ai eu l'impression de voir une psychopathe ayant atteint un niveau de rage et de démence extrême et aussi traumatisant que cela peut-être cela m'a fait adorer le travail de l'artiste car jamais au grand jamais je n'avais ressenti pareil sensations en lisant un comics.

La fin du récit ( Avengers Finale ) est malheureusement dessiné par pas moins de quatorze artistes différents et si déjà la transition entre tout ces artistes est assez énorme, la prestation offerte est parfois absolument ignoble. Certaines planches sont correct, d'autres sont au contraire pas mal et si certaines doubles pages sont très réussis on a également le droit à des planches absolument répugnantes et c'est ça qui malheureusement casse tout puisque si le récit est selon moi vraiment grandiose les dessins de cet épilogue détruise totalement l'immersion. Une fois qu'on arrive à cette partie précise de l'album le charme n’opère plus du tout. Alors même que l'épisode est censé être dramatique et touchant on a du mal à vraiment ressentir quoi que se soit si ce n'est une légère douleur oculaire la faute à quelques sagouins qui n'ont pas souhaités se fouler en rendant leur travail.

Avengers la Séparation a était un véritable choc pour moi, alors que je m'attendais à une simple querelle entre les vengeurs je me suis retrouvais au cœur de ce qui fait partie des histoire les plus sombre, sanglante, bouleversante et marquante de la maison des idées. A aucun moment il est possible de voir ce qui vient et tout fan de comics lisant ce comics pour la première fois en sera tout retourné. Certains appelle ça la folie de Bendis moi j’appellerais plutôt ça le génie...

17/20

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Je n'ai pas trouvé de site marchand, désoler.

Ultimate Universe Now 1

2015-04-27T16:03:00.000+02:00

Après avoir relancé son catalogue avec Marvel Now, la maison des idées s'attaque aujourd'hui à son univers parallèle en lançant Ultimate Marvel Now! De ce fait Panini en profite également pour lancer un nouveau magazine dédié à Ultimate avec les premier numéros de quatre des nouvelles séries.

Ultimate Universe Now 1, Contient:

Ultimate Spider-Man #200 [ Juin 2014 ]
Survive #1 [ Mai 2014 ]
Miles Morales: Ultimate Spider-Man #1 [ Juillet 2014 ]
All-New Ultimates #1 [ Juin 2014 ]
Ultimate FF #1 [ Juin 2014 ]

Ultimate Spider-Man #200: Le temps passe mais on ne l'oublie pas, et oui cela fait déjà deux ans que Peter Parker nous a quitté et de ce fait Tante May organise une fête commémorative en son honneur. Tout ceux qui le connaissait de près comme de loin sont là et chacun d'eux prennent le temps de raconter ce qu'ils auraient cru que Peter serait devenu s'il était toujours en vie aujourd'hui. Si le speech peut paraître simple voir simpliste il faut pas pour autant douter de Brian Bendisqui comme toujours nous propose un récit à la construction et à la narration irréprochable. Alors peut-être que cet épisode vous semble un peu cliché mais en attendant il était très plaisant et très touchant à lire. En ce qui concerne les dessins il m'est impossible de vous dire qui fait quoi car il y a au total six dessinateurs qui se succède et Panini ne nous dit pas qui fait quoi mais en tout cas de manière global ce numéro était vraiment bien dessiné et les doubles pages sont vraiment réussies.

Survive #1: Un épisode qui ce concentre sur la mort de Captain America avec un Tony Stark s'adressant à la foule avec un speech larmoyant et surtout très cliché. Je ne peux pas en vouloir à Brian Bendisd'avoir voulu créer une scène solennelle sur la disparition de ce héros, mais j'ai eu énormément de mal à prendre ça au sérieux tant j'ai eu l'impression de lire un de ces discours officiel comme on en entend tout le temps dans les films ou les séries. Autrement cet épisode post Cataclysm n'est pas vraiment mauvais car même si on se doutait un peu de l'ambiance qu'allait avoir le récit ce n'est pas trop ennuyeux. Cependant le twist de fin bien que peut-être un peu surprenant n'est absolument pas original voir peut-être même trop facile mais pour moi le plus gros soucis de cet épisode c'est sans aucun doute les dessins de Joe Quinones que j'ai trouvé vraiment moche. Certaines planches sont très laides avec des personnage au visage déformé et méconnaissable. Très déçu par cette épisode.

Miles Morales: Ultimate Spider-Man #1: Un épisode plutôt bon avec pour thématique les histoires de cœur de Miles Morales qui se demande si il ne devrait pas avouer son secret à sa petite-amie. En parallèle même si le monde continue de pleurer la mort du héros à la bannière pas de repos pour Spider-Man de nombreux événements ont actuellement lieu et le twist de fin de cette histoire est pour le moins... surprenant ! Bendis ( qui signe également cet épisode ) semble avoir beaucoup d'idées et lance beaucoup de chose en même temps, je ne sais pas ce qui nous attend mais une chose est sûr cela pourrait être génial par la suite. Au passage les dessins de David Marquez sont vraiment jolies et rendent ce récit très plaisant visuellement.

All-New Ultimates #1:Bien qu'un peut trop classique cet épisode des nouveaux Ultimates commence son premier numéro avec une histoire de réseaux de drogues que l'équipe va essayer de démanteler. Malgré un scénario sans originalité l'histoire se laisse lire, même si au final on s’ennuierait presque. J'espère que pour la suite Michel Fiffeà quelque chose de plus ambitieux à proposer. En ce qui concerne les dessins c'est plutôt mal dans l'ensemble, malgré parfois un léger manque de détails sur certaines planches Amilcar Pinnas'en tire plutôt bien par contre les couleurs de Nolan Woodardsont parfois vraiment pas terrible même si il possède un style agréable.

Ultimate FF #1:Oh mon dieu, c'est ce que je me suis dis tout le long de ma lecture. Alors je n'ai pas pour habitude de faire ça mais avant même de vous parler de l'histoire laisser moi vous parlez des dessins qui sont d'une laideur sans nom. Comprenez moi, ce n'est pas seulement moche c'est absolument hideux: les poses, les visages, la dynamique tout est raté et en plus la majeure partie des planches ne possède pas de background et pour les autres très peu ça se limite simplement à un carré bleue derrière les personnages. Mais alors le pire je pense que c'est de savoir qu'ils étaient deux à travailler sur la partie graphique du récit. Que se soit Mario Guevara ou Tom Grummettles deux artistes nous offre une prestation absolument minable et médiocre. Le scénario n'est guère plus impressionnant que les dessins mais même si il l'avait était je peux vous jurer que vous n'aurait su l'apprécier à sa juste valeur. Les planches ( et la couverture ) de cet épisode sont vraiment immonde. Sinon pour l'histoire, en forant le site de la catastrophe Galactus des ouvriers ont libéré quelque chose de bien étrange. Sous le commandement de l'agent Coulson: Susan storm, Iron Man et Faucon interviennent mais découvre que les ouvriers ont étaient changés en monstres. Pris au piège avec ses créatures, nos héros sont alors sauvé par un prisonnier tout juste libéré de sa cellule mais l'identité de leur sauveur est pour le moins surprenante...Un épisode très décevant qui ne raconte absolument rien d'intéressant et ne fait qu'introduire un certain personnage au récit, alors entre ça et les dessins qui vous brûle la rétine...

Ultimate Universe Now est un nouveau magazine avec du potentiel, mais pour le moment si Spider-Man semble intéressant ce n'est absolument pas le cas des autres séries proposés au sommaire de ce premier numéro. Si vous êtes vraiment fan de Miles Morales ou si vous voulez simplement commencer tout doucement à vous y mettre alors je vous recommande ce numéro autrement il vaut mieux faire l'impasse dessus car 5.70€ pour une seule série ça ne vaut clairement pas le coup.

10/20

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Ultimate Spider-Man #200

Survive #1

Miles Morales: Ultimate Spider-Man #1

All-New Ultimates #1

Ultimate FF #1

[VO] SMITE

2015-04-07T16:00:00.000+02:00

Après vous avoir parlé de la plutôt bonne adaptation en comics de Plants Vs. Zombies, me revoilà toujours chez Dark Horse avec une nouvelle adaptation de jeux-vidéo. Aujourd'hui je vous parle de SMITE !

A noter que ce numéro est désormais disponible gratuitement dans sa version numérique à toute personne

possédant/créant un compte sur le site officiel de Dark Horse ( lien plus bas )

Peut-être connaissez-vous Smite ? un MOBA très populaire au sein de la communauté des joueurs PC ayant atteint un tel engouement qu'il possède depuis l'année dernière son propre championnat du monde dédié retransmit en direct sur Internet. Et bien si ce n'est pas le cas rassurez-vous car chez Dark Horse on connaît la licence, on la connaît tellement bien qu'on a décidé d'en faire un one-shot.

Ici l'histoire débute sur une femme du nom de Nassa une crapule qui sème le désordre et prend un malin plaisir à détrousser les gens. Mais lorsqu'elle rentre dans une taverne et commence à s'attaquer à un vieillard se dernier lui apprend qu'elle possède un impressionnant pouvoir en elle et qu'elle est relié à l'histoire qu'il va lui raconter, l'histoire des dieux qui dans les cieux se sont lancé dans une guerre sans fin.

Maintenant sans plus attendre je vous le donne en mille, ce comics n'as strictement aucunintérêt. Smite est un jeux-vidéo où des dieux issu de mythologie divers et variés s'affronte dans une guerre sans merci. Et c'est peut-être ça qui fait le charme du jeux, c'est d'être à la fois simple et rapide mais surtout de ne pas essayer de créer une histoire particulière, juste des divinités qui se castagne parce que... et bien... c'est "fun" ? Enfin c'est un jeux-vidéo quoi ! Un jeux vidéo compétitif et rien de plus.

Malheureusement ici on essaye de créer une histoire, un background, un sens à tout cela et c'est pour ça que le comics commençait déjà très mal. Au final tout ce que m'apprend ce comics c'est que les dieux se jalouse entre eux vis à vis de l'admiration que les humains porte à l'un plus qu'à l'autre ce qui va d'ailleurs leur donner l'idée d'abandonner les hommes. En gros les dieux sont égoïste et tourne le dos aux mortels un court instant pour revenir dans un futur proche les exterminer. Je n'ai donc rien appris de plus sur le jeux, ce qui n'est pas étonnant vu qu'il n'y avait rien à savoir. Alors entre le scénario poussif et sans originalité d'un certain John Jackson Miller et les dessins correct mais sans plus d'un dénommé Eduardo Francisco c'est vraiment pas la joie.

Même si il n'apportait rien de particulier au jeu dont il exploite la licence, ce one-shot aurait malgré tout pu se montrer quelque peu divertissant. Malheureusement ce n'est absolument pas le cas, on est une fois encore devant un comics réalisé uniquement dans un élan de promotion et non de création. Un comics qui au final n'est bon que dans une chose, être jeter à la poubelle et oublié très vite.

5/20

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Marvel Top 9

2015-03-27T17:55:00.000+01:00

On se retrouve aujourd'hui pour une saga complète de Alan Davis qui signe le retour des Clandestine. Alors est-ce une si bonne nouvelle que ça de les voir revenir ? Mais surtout avait-on réellement demandé à ce que cette famille pas comme les autres revienne sur le devant de la scène ? Pas vraiment, mais je vais malgré tout vous donner mon avis.

Marvel Top 9, Contient:

Fantastic Four Annual #33 [ Septembre 2012 ]
Daredevil Annual #1 [ Octobre 2012 ]
Wolverine Annual #1 [ Octobre 2012 ]

Ecrite et dessinée par Alan Davis, cette saga complète en 3 numéros à pour thématique le vilain petit canard des Clandestine, Vincent. Vincent Destine est un enfant pas comme les autres dés son plus jeune âge il a toujours était capable de voyager dans le temps, mais à force de se servir de son pouvoir ce dernier à quelque peu perdu la raison et c'est laisser submerger par son pouvoir si bien qu'il en est venu à devenir une menace aussi bien pour sa famille que pour le monde en général.

L'histoire n'est pas toujours très claire et si tout comme moi les histoire de pouvoirs occultes et de voyages dans le temps vous rende un peu confus et bien malheureusement cette histoire va certainement vous semblez légèrement tiré par les cheveux. J'ai personnellement eu un peu de mal avec la première partie car les failles spatio-temporelles était assez fortes et pas nécessairement expliqué. Mais malgré tout le personnage de Vincent m'a parut très intéressant par son aspect torturé et anéanti. On se prend un peu d'affection pour lui alors même qu'il nous est présenté comme le "méchant" de l'histoire et c'est là toute la subtilité de la chose, la conclusion de l'histoire nous laisse réfléchir sur le fait que peut-être les véritable mauvaise personnes sont sa propre famille. Car si lui rêvé que tous utilise leurs pouvoir pour faire le bien, eux ne souhaités que vivre une vie reculée de tout en cachant à tout prit leurs existence.

Alors maintenant je me dois d'être honnête, si ce que j'ai lu m'a intéressé je dois dire que je ne sais pas vraiment pourquoi. Alors oui, pour moi c'était la première fois que je lisais une aventure avec les Clandestine mais ça ne pas empêché de comprendre l'histoire loin de là, seulement il faut bien comprendre quelque chose cette histoire n'est en rien passionnante et ne m'a pas semblé original du tout. En fait même si c'était plaisant à lire cette saga en trois épisodes rassemblé finalement qu'à trois autres saga que j'ai déjà lu mais mixé en une seule. Le personnage qui voyage dans le temps et qui se perd un peu avec son pouvoir, l'esprit d'un défunt qui prend le contrôle d'une Armure/robot pour revenir à la vie ou encore l'esprit qui vous isole du monde pour tenter de s’emparer de votre corps. Tout ça n'est pas mauvais mais je l'ai déjà lu dans d'autre comics auparavant et pas qu'une fois et je suis sûr que vous aussi. Au final la seule force de cette aventure est le personnage de Vincent dont le travail d'écriture et la personnalité en font un élément central et le seul intérêt de cette histoire. Personnellement si je devais recommander ce comics se serait juste pour ça, car il reste rare d'avoir des protagoniste aussi bien écrit.

En ce qui concerne la partie graphique de cette saga, c'est dans l'ensemble vraiment pas mal et certaines planches sorte clairement du lot grâce à un rendu vraiment impeccable. Mais le résultat global est un peu mitigé, en majeur partie à cause des couleurs parfois beaucoup trop ternes ce qui donne parfois l'impression que la planche est un peu "gâchée" même si ce n'est pas totalement mauvais un rendu un peu moins sombre se serait révéler bien meilleur je pense. Encore une fois il ne faut pas perdre à l'esprit que l'auteur était seul à la fois sur le dessin et sur l'écriture et sans prendre cela comme une excuse il faut dire que dans ces conditions c'est assez impressionnant d'arriver à un tel résultat.

Si certaines personnes ont sauté de joie à la vu du nom de Clandestine et de Alan Davis comme le dit l'édito de Panini dont la crédibilité m'étonnera toujours, et bien pas moi. Si l'histoire est plutôt bonne elle n'en est pas originale pour autant et même si elle est plaisante à suivre elle reste par moment un peu trop compliqué pour rien. Alors oui c'est du très bon travail de la part de l'auteur de s'occuper à la fois du scénario et du dessin mais de la à crier au génie comme d'autre blogueur alors là non merci. Ce Marvel Top est un bon numéro qui je suis sur vous donnera un plaisir de lecture certains mais ne constitue en rien un chef-d'oeuvre ou je ne sais quoi. La famille Clandestine semble intéressante mais pas plus qu'une autre...

14/20

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Fantastic Four Annual #33

Daredevil Annual #1

Wolverine Annual #1

[VO] The Thing

2015-03-19T17:29:00.000+01:00

On continue avec la VO aujourd'hui un one-shot de chez Dark Horse à la couverture pour la moins intrigante sobrement intitulé " The Thing ". De quoi il en retourne ? Je vous dis ça tout de suite dans cette courte critique.

A noter que ce numéro est désormais disponible gratuitement dans sa version numérique à toute personne

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De toute les terres que les Vikings ont souhaités conquérir le Groenland est certainement la plus audacieuse, mais alors qu'un groupe se rendit sur ces terres gelées à la recherche du grand Bjorn Grimshaw qui avait élu domicile dans un village qu'il a ériger dans cette zone glaciale ils vont vite se rendre compte que quelque chose ne tourne pas rond dans les environs...

Alors au final de quoi parle The Thing ? Tout simplement d'un village où la mort rôde et où des habitants pour le moins étrange sont les seuls rescapés de ce qui semble être un massacre pour le moins sordide. Le côté un peu horreur avec tout ces cadavres qui jonche le sol, tout le mystère qui entoure le petit village et le ton assez sombre de l'histoire est vraiment pas mal et plutôt bien mis en place par le scénariste Steve Niles. On entre assez facilement dans cette univers et je dois dire que j'ai tout de suite trouvé ça intéressant. C'est honnêtement quand j'ai vu la publicité pour le film à la fin que j'ai compris qu'il s'agissait plus ou moins d'un prologue mais pourtant croyez le ou non j'aurais accepté le fait que ce récit ne soit qu'un simple one-shot car même si il ne raconte pas grand chose j'ai malgré tout bien aimé ce que j'ai lu.

Pour la partie graphique j'ai trouvais cela correct, sans être d'une beauté incroyable les planches de Patric Reynolds sont dans l'ensemble suffisantes car même si elles sont loin d'être parfaite le fait d'être associé avec des couleurs assez terne rend le travail du dessinateur assez proche et fidèle au ton de l'histoire.

N'ayant pas vu le film en question difficile de vous dire si ce prologue semble logique ou non mais en tout cas une chose est sûr c'est vraiment pas mal. J'ai vraiment bien aimé ces 24 pages et au final ma seule déception à était de savoir que je ne peut pas lire la suite. Prologue ou non pour moi il est évident que si ce one shot n'avait était que le premier numéro d'une nouvelle série cette dernière aurait pu se révéler très intéressante. Dommage mais malgré tout ce one-shot est vraiment sympathique à découvrir

14/20

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[VO] Katana #2

2015-03-11T16:14:00.001+01:00

Après un premier numéro correct et à la limite du compréhensible, il est temps de donner une seconde chance à la série avec ce second numéro. Mais en valait-il vraiment la peine ?

Alors qu'elle est attaquée par le clan de l'épée, Katana se voit proposer par leur chef de les rejoindre en échange de quoi il lui apprendra à se servir de son épée. Mais notre héroïne est bien décidé à se débrouiller seul et à anéantir ses ennemis avec cette même épée une fois qu'elle l'aura maîtrisé, mais pour le moment elle doit encore trouver les réponses dont elle à besoin...

Bien qu'il soit beaucoup moins confus que le précédent, ce numéro partage pourtant le même problème: Ann Nocenti a certainement pris le temps d'écrire son histoire mais elle a d'énormes difficultés à la raconter. Car oui si ici on comprend un peut mieux les événements, la mauvaise narration reste un énorme handicap pour la série. Alors oui c'était plus intéressant et compréhensible mais malgré tout c'en était pas pour autant excellent, car après lecture je n'ai absolument aucune idée de la tournure que prend l'histoire et j'ai bien peur que la scénariste non plus. De plus le twist de fin laisse penser que l'héroïne va se concentrer sur autre chose, c'est peut-être mieux ainsi certes mais dans ce cas cette petite aventure à Japantown étalée sur deux numéros on l'oublie totalement ? Mais à quoi a-t-elle servie alors ? Et oui une fois de plus je me pose des questions et comme vous le savez c'est là tout le problème de ce comics. Du coup au final si cette lecture avait gagnée en clarté elle redeviens assez flou avec sa conclusion.

Comme pour l'épisode précédent, le duo formé de Alex Sanchez au dessin et Matt Yackey à la colorisation fonctionne ma foi plutôt bien. Le style crayonné est vraiment pas mal et le choix des couleurs correspond très bien. Dommage qu'une fois de plus certaines planches ont un rendu assez inégal.

Après un premier numéro très décevant, ce second chapitre de Katana s'avère être bien meilleure car enfin compréhensible mais au final je ne vous recommande toujours pas la série. Le problème majeure du titre reste le fait qu'on a aucune idée de où on va et de ce qu'essaye de nous raconter la scénariste. La narration est trop maladroite et ça se ressent tout au fil de la lecture, beaucoup trop pour vraiment entrer dans cette univers. Au final cette série pourrait être très bonne mais pour ça il faudrait déjà savoir quoi en faire...

9/20

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[VO] Katana #1

2015-03-09T16:00:00.000+01:00

Après Suicide Squad et bien d'autres, je vous parle aujourd'hui d'une autre série New 52 inédite en France. Alors doit-on être triste ou au contraire ravie que cette série n'a jamais dépasser les frontières américaine ? Je pense que vous allez vite trouver la réponse à cette question...

L'histoire débute sur une jeune femme se rendant à JapanTown à San Francisco pour rencontrer une dénommée Shun. Mais peu de temps après avoir rencontré cette dernière, elle se fait alors attaqué par de nombreux ennemies alors qu'elle se promené dans un parc.

Si vous trouvez ce résumé très léger et pas forcément compréhensible rassurez-vous c'est normal, car je ne suis clairement pas apte à vous en dire d'avantage. Vous en espériez certainement un peu plus de moi seulement voilà c'est très confus, il s'agit ici du premier numéro et pourtant il y a tellement de choses que je n'ai pu comprendre ! Au final qui est l'héroïne ? Qui est cet ennemi qu'elle semble connaître depuis si longtemps ? Pourquoi se fait-elle attaqué ? Il y a malheureusement énormément de détails qui ne sont pas mentionné et d'un autre côté des passages relativement ennuyeux où elle parcourt la ville sans qu'on sache non plus ce qu'elle cherche réellement. Là est tout le problème de ce premier numéro, on est ici censé présenter quelque chose ou lancer une intrigue mais non ici on ne fait que rendre le lecteur confus et si je me suis poser autant de questions c'est uniquement par pure incompréhension et non par curiosité ça ne ma donc en aucun cas donner l'envie de lire la suite mais au contraire de m'arrêter là. Je ne sais pas qu'elle était l'idée du scénariste Ann Nocenti, mais j'ai eu le sentiment d'être arrivé au milieu d'une histoire déjà commencé depuis bien longtemps et pour moi qui ne connaît pas du tout cette série je doit dire que j'en ai pas appris plus après lecture.

Si il y au moins un point positif à tirer de ce récit c'est sans aucun doute les dessins de Alex Sanchez, qui à décidé d'opter pour un style très crayonnée vraiment pas mal. C'est un peu dommage que certaines planches soit un peu grossière car dans l'ensemble c'est un style assez jolie et peu commun. D'ailleurs les couleurs réalisés par Matt Yackey y sont aussi pour beaucoup car elle complète totalement ce style.

Au final je ne sais absolument pas quoi penser de cette série car je ne suis même pas sûr d'avoir compris ce que j'ai lu. Le gros problème de ce premier numéro c'est qu'au lieu de vous prendre par la main il vous jette directement dans le grand bain et c'est très difficile de comprendre l'histoire quand on à jamais lu un seul récit de cette univers auparavant. Alors au final la série est peut-être bonne mais je ne recommanderais pas ce numéro qui pour moi est beaucoup trop confus pour être une lecture appréciable.

7/20

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Marvel Best-Sellers #5

2015-03-06T16:03:00.000+01:00

Après des précédents numéros au sommaire correct mais sans plus, ce cinquième numéro du mag Best-Sellers était attendu par beaucoup de fans il faut dire que la réputation des artistes les précède. Mais Thor: Roi des orages est-il une bonne pioche ou encore un autre récit largement dispensable ?

Marvel Best-Sellers #5, Contient:

Thor: Godstorm #1à3 [ Novembre à Janvier 2002 ]
Marvel Holiday Special 1991 [ Novembre 1991 ]

Thor: Godstorm #1à3: En l'an 912, Ullar et Wilf deux adolescents du peuple viking des mers du nord font la rencontre d'un étrange vieux sage possédant l'étonnant pouvoir de lire l'histoire passé mais aussi future. Intrigué les jeunes hommes décident de lui prêter attention et de l'écouter. Il leur révèle alors l'histoire du fragment de Mjolnir qui au travers des âges à était léguer de génération en génération et du récit qui accompagnera dans bien des lunes certains des héritiers de ce pendentif. Tout les détenteurs du précieux fragment ont tous une similitude, leurs vie à était impacté d'une manière d'une autre par le roi des orages et la venue de Thor sur Midgard.

Sans grande surprises donc, les trois récits auront à chaque fois pour thématique le retour du roi des orages sur Midgard mais toujours avec un élément déclencheur différent et particulièrement bien pensé. En terme de narration le fait que l'on suive une aventure elle même raconté par quelqu'un d'autre est plutôt pas mal même si cela reste anecdotique et sert uniquement de passerelle pour pouvoir passer d'un récit à un autre sans problèmes de compréhension. De manière générale les trois histoires qui nous sont racontés sont plutôt bonne et reprennent le code un peu old-school que beaucoup aimé dans la série Thor, à savoir beaucoup de dialogue et de phrases balancé pendant les combat ventant la puissante divine de Thor et de son marteau. C'est assez bien car on reprend tout ça sans en faire des caisse donc si on aime les vieux comics on est content mais si on en est pas trop fan on reste satisfait car les dialogues ne sont pas trop présent ou ennuyeux. D'ailleurs la cohérence entre chaque chapitre est très bonne et le twist final est surprenant et peut être interpréter de bien des manières. Kurt Buziek nous propose donc un vibrant hommage aux récits d'antan tout en proposant une aventure très plaisante à suivre, c'est vraiment un très beau travail d'écriture.

Pour coller avec l'ambiance un peu ancienne du récit, Steve Rude à décider quant à lui de rendre ses planches elles aussi plus vieilles qu'elle ne le sont réellement en abordant un style très proche du début des années 90 et c'est vraiment un succès. C'est à la fois un brillant hommage aux années passés mais aussi très jolie, il reste cependant difficile de juger la colorisation qui certes est impeccable mais à était entièrement refaite par Panini tout comme l'encrage d'ailleurs. En tout cas dans cette édition les planches sont franchement superbes et on ressent clairement l'envie du dessinateur d'offrir le meilleur de soi-même et ça c'est merveilleux.

Marvel Holiday Special 1991:Un épisode bouche-trou de quelque pages qui nous présente Odin comme le père noël. Si de base on ne pouvait déjà pas se réjouir d'un pareil récit le plus gros problème reste cependant le scan. Les planches sont vraiment moches; si les précédents épisodes ont eu le droit à une nouvelle colorisation ce n'est pas le cas de celui-ci, du coup ça fait assez moche. Enfin après tout ce récit ne fait que huit pages pas de quoi crier au scandale, mais je me devez de le préciser.

Si la collection Best-Sellers avait du mal à convaincre ce numéro est le premier à vraiment être digne d’intérêt. Thor: Roi des orage est à la fois un récit très plaisant à lire mais aussi un très bel hommage au travail de Stan Lee et Jack Kirby. C'est donc un numéro que je vous recommande chaudement en espérant qu'il vous plaira tout autant qu'à moi.

15/20

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Découvrez Marvel Best-Sellers #5

[HS] Les figurines Marvel contrefaites

2015-02-24T15:51:00.000+01:00

Vous vous êtes peut-être déjà demandé à quoi pouvez ressembler les contrefaçons des produits dérivés de la maison des idées soit par simple curiosité ou alors car vous aviez envie de rire. Et bien aujourd'hui j'ai décidé de partager avec vous dans ce petit billet HS une vidéo visionné très récemment sur Youtube qui vous donne un aperçu des Avengers... euh... nouvelle version...

En bonus je vous propose également de jeter un coup d’œil à sa vidéo consacrés aux jouets Spider-Man

pour le moins étrange et particulièrement bas de gamme.

Ashens est un Youtubeur anglais connu pour son très grand nombre de review, ses nombreuses vidéos vous font découvrir des objets divers et variés en passant par les jeux-vidéo, les jouets mais aussi la nourriture et etc...

[JV] Marvel Avengers: Battle for Earth - Wii U

2015-02-23T16:00:00.000+01:00

Pour la sortie du film Avengers beaucoup de moyens avait était mis en avant, entre les comics et les goodies à foison il y avait aussi le jeux-vidéo qui devait sortir en même temps que les aventures d'une des plus grande équipe de super-héros au cinéma. Mais après avoir était repoussé, puis totalement revu voilà enfin l'arrivée du jeux-vidéo estampillé Avengers. Fini le jeux d'aventure à la première personne, il s'agit désormais d'un jeux de combat. Alors du coup c'est mieux que Marvel Vs Capcom ou pas ?

Editeur: Ubisoft
Développeur: Ubisoft Québec
Genre: Combat
Date de sortie: 8 Novembre 2012

Un Gameplay original mais décevant

Souhaitant proposer une utilisation maximale du Gamepad et de ses spécificités unique par rapport aux autre consoles, les développeurs on donc prix la décision de proposer des contrôles entièrement au tactile et c'est là où le jeux est à la fois intéressant et particulièrement décevant. La première fois vous risquer d'être rebuté par l'idée, il faut être réaliste un jeux de combat tactile ? Pfff quel drôle d'idée ! Et pourtant... après quelque combats il faut avouer que ça marche plutôt bien et que les sensation ne sont pas trop mauvaises et plutôt nouvelle. Personnellement je n'avais jamais expérimenté un tel gameplay et j'ai était assez surpris tant cela fonctionne bien. Seulement voilà le tactile c'est très limitée, cela ne remplace absolument pas une manette de jeux classique avec des boutons physique c'est d'ailleurs pour ça qu'il y a une différence majeure entre un jeux sur Tablette et sur console de salon.

C'est donc pour cela que je parlais précédemment de déception. Le jeux ne vous propose que 1 attaque ULTRA, 3 attaques spéciale ( une verticale, une horizontal et un "lanceur" ) ainsi qu'une attaque à distance et 1 coup de pied. C'est donc tout le temps les mêmes coups, ils infligent tous la même quantité de dégâts d'un héros à un autre autre et si l'animation diffère un peu avec chaque personnage ce n'est finalement que les même coups pour tout le roster. On se retrouve donc à toujours faire la même chose, à toujoursrefaire les mêmes combos, à toujours utiliser la même stratégie et à toujours très vite s'ennuyer. On ne le diras jamais assez les jeux de combats ne sont plaisant que grâce à leur gameplay et à la richesse des actions possible, et malheureusement ce jeux est amputé de tout ça ce qui donne un résultat très décevant.

Des arènes bien vides

Si les personnages et les effets de lumières sont plutôt bons dans l'ensemble on ne peut pas en dire autant des arènes. Déjà qu'elles sont peu nombreuses ( seulement six ) elle sont également désertes, il n'y a aucun effort effectué pour donner de la vie aux environnements et bon dieu ce que c'est triste. Alors oui les héros sont au centre de l'action et c'est eux que l'on doit admirer lors des combats mais le fait que les arènes se résume à un sol et un fond c'est vraiment triste d'autant que c'est la première chose qu'on constate dés qu'on commence le jeux.

Un roster faible

Une vingtaine de personnages ce qui est à peine correct pour un jeux de combat d'aujourd'hui quand on compare à beaucoup d'autre jeux qui en propose aisément le double, surtout quand on connait la richesse de l'univers Marvel on se dit qu'on aurait pu avoir un roster bien plus fournit. Mais là où cela risque de choquer beaucoup de fans c'est vis à vis du character design, car oui les personnages ne sont ni proches des films ni proche des comics ils ont un design pour le moins particulier et pas franchement aguicheur. Si certains personnages sont plutôt réussi c'est surtout car on ne peux voir leur visage et surtout car il était difficilement ratable comme c'est le cas pour Captain America, Wolverine ou encore Spider-Man en revanche d'autre sont absolument affreux c'est le cas notamment des personnages féminins avec entre autre La sorcière rouge et la Veuve Noire qui porte certes
le bon costume mais dont le faciès est assez grossier.

Un contenu faiblard et ennuyeux

Si vous comptiez finir le mode arcade avec chaque personnage pour débloquer un fragment d'histoire ou une cinématique ou je ne sais quoi alors vous allez être déçu. Au final le mode arcade ne vous permet rien de tout ça, la seule chose qu'il vous propose c'est d'affrontez tout les personnages du jeux les uns après les autres toujours dans des combats en équipe à 2 contre 2. C'est donc exactement la même chose que le mode histoire sauf qu'il n'y a pas de narration. Il y a également un mode "challenge" mais à peine commencez j'ai personnellement éteint la console, les défis sont basique et loin d'être d'un fun incroyable à réaliser il consiste tout le temps à gagner un combat avec un handicap et si le jeux n'était pas une grande éclate jouer dans ces conditions l'est encore moins.

Etant vite lassant et ennuyeux on fait donc rapidement le tour du jeux et c'est malheureusement en à peine cinq heures de jeux que vous aurez l'impression d'avoir tout fait. Et autant le dire tout de suite, si cinq heure de jeux ce n'est vraiment pas énorme il s'agit d'une véritable aberration pour un jeux de combat qui est un genre où, de base, il n'existe pas réellement de durée de vie et si j'ai était capable d'en définir une cela prouve bien qu'il y a un gros problème. De toute manière même si le jeux avait était un poil plus intéressant, le fait de n'avoir que très peu d'éléments à débloquer confère au titre une rejouabilité proche du néant et n'espérez pas affronter en ligne vos amis car il n'y a aucune fonctionnalité online Vous jouerez peut-être deux ou trois fois à Avengers: Battle for Earth avant finalement de le laisser prendre la poussière dans un coin de votre salon.

Côté Comics ça donne quoi ?

N'y allons pas par quatre chemins, ce n'est vraiment pas terrible. Entre le design des personnages qui ne correspond ni au comics ni au film, le doublage hasardeux qui ne convient à presque aucun héros ou encore l'histoire reprenant l'arc de Civil War de manière très raccourci il n'y a pas grand chose à dire sur ce jeux. La principale raison à tout cela est que Civil War est ici utilisé pour une question de facilité, car oui on utilise le speech des skrull qui prennent l'apparence des héros de la Terre est voilà il suffit de vous faire affronter tous les héros mais avec un teint verdâtre pour vous dire que vous être en plein dans l'un des plus grand arc scénaristique de la maison des idées. Il est indéniable que le choix du scénario à était ce crossover uniquement car il demandé beaucoup moins de travail et d'imagination et ça se ressent tout le temps. Alors oui l'histoire nous est raconté avec des extraits de planches, mais ce n'est parce qu'on voit quelque dessins pour illustrer chaque chapitre qu'on peut estimer le fan service élevé bien au contraire. Au final on a beaucoup plus l'impression d'avoir eu un extrait qu'un récit complet et c'est plutôt frustrant.

Au final que pensez de ce titre ? Sincèrement même si le jeux est loin d'être bon dire qu'il serait mauvais serait exagérer. Les contrôles tactiles sont vraiment sympas et ça change un peu de ce qu'on a l'habitude de voir et puis même si l'histoire est raccourcie Civil War reste un très bon récit, mais même si je lui trouve quelque qualité je ne peux pas passer outre le fait que le jeux se termine beaucoup trop vite et c'est là tout le problème. Si il avait était un peu plus long bien qu'à peine correct j'aurais pu éventuellement vous le recommander malgré ses défauts, mais en l'état c'est pour moi un jeux à éviter.

10/20

Liens internet:

Découvrez Marvel Avengers: Battle For Earth sur Wii U
Découvrez Marvel Avengers: Battle For Earth sur Xbox 360

[VO] Plants Vs. Zombies #1

2015-02-17T17:19:00.002+01:00

Après Doodle Jump il est temps pour moi de retourner une fois plus du côté de chez Dark Horse afin de vous proposez une nouvelle fois une adaptation de jeux-vidéo en comics mais qui cette fois-ci s'avère bien plus réussi. Aujourd'hui les zombies passe à l'attaque et il en veulent à votre cerveau !

A noter que ce numéro est désormais disponible gratuitement dans sa version numérique à toute personne

possédant/créant un compte sur le site officiel de Dark Horse ( lien plus bas )

L'histoire débute simplement sur l'invasion d'une ville par des zombies tout droit venu des égouts. Si l'histoire commence assez fort et avec très peu d'explications elle démarre surtout avec déjà beaucoup d'humour, dés les premières pages le ton est donné. On à donc le droit à des zombies un peu débiles avec des habitants en panique au comportement tout aussi idiot et amusant ! Si vous connaissez le jeux-vidéo est aimer cet univers vous allez prendre un certain plaisir à lire le récit surtout pour ces dessins. Car au niveau du scénario il faut être honnête ce n'est pas terrible. Non pas que se soit mauvais mais tout simplement car il n'y a pas grand chose à raconter dans ce premier numéro. Ici on ne fait que vous présentez deux enfants qui seront les protagoniste de l'histoire et qui en seulement 24 pages rencontre à la fois les zombies, les plantes et les personnages du jeux. Plus ou moins un prologue finalement.

Disons le présentez cette univers de manière simple et accessible n'était peut-être pas la chose la plus aisé, d'autant plus que l'histoire est un peu ce que le jeux vidéo n'a jamais vraiment développé. Mais finalement le scénario de Paul Tobin est une vrai réussite à la fois cohérent et bien construit on rencontre à la fois les alliés et les ennemies ainsi que les protagonistes et tout ça en un seul numéro mais même si tout s'enchaîne un peu vite cela se succède de bien belle manière afin d'éviter cette sensation de bourrage de crânes et c'est tant mieux.

La partie graphique n'est pas en reste, c'est beau il y a un côté un peu cartoon qui déjà est plutôt sympatrique mais qui en plus accentue le côté humoristique du récit. D'ailleurs il donne un aspect très agréable aux planches et est très proche du design connu de la série de PopCap. Même au niveau des couleurs c'est vraiment pas mal déjà car elle sont jolies mais aussi car elle sont en parfaite adéquation avec celles utilisées dans le jeux-vidéo. Bref un très bon travail de la part du dessinateur Ron Chan et du coloriste Matthew Rainwater.

Si on le considère comme une adaptation de la licence de jeux-vidéo en comics ce premier numéro est plutôt sympathique et fera certainement plaisir aux fans, mais si je devais vous en parlez en tant que simple comics c'est malheureusement une autre paire de manches. Il faut être honnête à part du fan service il n'y a rien ici, l'histoire est très courte et ne raconte rien si ce n'est deux enfants qui vont se réfugier chez leur oncle pendant une attaque de zombies. Bref je ne vous le recommande pas à moins d'être vraiment un très gros fan de la série, même si encore une fois il ne s'agit que d'un premier numéro qui mine de rien est vraiment pas mal et n'est peut-être que les prémices d'une série bien sympathique à suivre.

13/20

Liens Internet:

Découvrez gratuitement Plants Vs. Zombies #1 [ Numérique ]

Découvrez Plants Vs. Zombies [ TPB ]

[JV] Kick-Ass 2 - PC

2015-02-09T16:00:00.000+01:00

Les adaptations en jeux-vidéo de comics célèbre ne date pas d'hier bon nombre d'entre vous ont certainement connu ou joué au mois une fois à un jeux Spider-Man ou Batman qu'il soit issu d'un film ou non. Cependant si les derniers jeux Batman ont su nous prouver qu'il pouvait être très plaisant de jouer un héros sans pouvoirs, le reste des production vidéo-ludique ne repose quant à elle que sur des super-héros dotés justement de capacités exceptionnelle et fantastique. Et bien même si beaucoup l'espéraient sans forcément y croire il est enfin-là, Kick-Ass le premier vrai super-héros débarque en jeux-vidéo, mais le résultat correspond-t-il à ce que les fans réclamés depuis si longtemps ?

Editeur: Freedom Factory
Développeur: United Independent Entertainment
Genre: Action
Date de sortie: 15 Août 2014

Une progression lente et rébarbative

Les objectifs secondaires sont "passionnant"...

La première chose qui frappe lorsque l'on débute une nouvelle partie c'est bel et bien la lenteur du jeux dans les 2 sens du terme. Votre personnage est à la fois très lent et peu maniable et les nombreux combats font que vous avancez à peine quelque mètres toutes les 5 minutes. Terminer un chapitre prend donc énormément de temps et semble durer une éternité, mais en amont de tout ça il y a aussi le fait qu'il n'y aucune progression de personnage. Car oui dans les beat'em all si il y a bien une chose que tout le monde sait c'est qu'il s'agit d'un genre de jeux où au fur à mesure de l'histoire vous allez débloquer de nouvelles techniques de combats, des nouveaux mouvements une barre de santé et de pouvoir plus longue et ainsi de suite, et bien non pas dans ce jeux. Lorsque vous commencer le jeux vous aurez 2 coups différents et se seront les seuls, un coup de matraque et un coup de pieds et voilà c'est terminé. Et c'est là tout le problème vous aurez à peine jouez une dizaine de minutes que vous aurez l'impression d'avoir tourné en rond pendant plusieurs heures.

Le jeux est d'une lenteur et d'une répétitivité sans nom mais surtout on ne s'amuse à aucun moment si bien qu'on a qu'une envie c'est de poser la manette et d'arrêter le massacre. Si vous avez déjà joué à certains des meilleurs jeux de ce genre dont la durée de vie dépasse la dizaine d'heure vous avez peut-être eu pour réflexe de penser que c'était trop court et bien avec Kick-Ass vous ne l'aurez pas...

Un gameplay désastreux

Face à l'excellent système de combat que possède les jeux Batman, les développeurs de Kick-Ass 2 se sont dit qu'il était inutile de travailler sur cet aspect il suffisait de s'inspirer de ce même système que tout le monde adore et le tour était joué. Et bien NON, dés les premiers instant on se rend compte qu'il ne s'agit pas d'une "inspiration" mais bel et bien d'un simple copié-coller de ce que Rocksteady avait fais mais en très mauvais. C'est simple il est à l'opposé des jeux Batman, ici les combats sont lents, mous, répétitif, ennuyeux, peu ergonomique et sans intérêt. Et là où ça devient très drôle, c'est que des combats il y en as toute les 30 secondes !

Un moteur graphique à la ramasse

Les décors sont totalement vides...

Si l'on parle des graphismes à proprement parler sans être vraiment bons on peut se persuader qu'il ne sont pas si mauvais et que la modélisation de notre héros est correct, mais une fois qu'on a regarder plus loin que le personnage on se rend vite compte du problème. Le jeux n'est pas simplement moche, il est aussi incroyablement vide. Les environnements sont absolument désert, il n'y a rien aucun objet, aucun détail, rien de rien et bon dieu que c'est triste à parcourir. Mais bon pour un jeux de 2006 c'est pas si mal, sauf que là on parle d'un titre sortie en 2014 donc vous pouvez oublier ce que j'ai dis il n'y a rien de plus à sauver sur la partie esthétique du jeux que sur tout le reste. Ah et sachez que même si je n'en est pas parlé il est évident que comme tout mauvais jeux qui se respecte, Kick-Ass 2 est remplit de bug mais ça vous vous en doutiez déjà.

Une Bande-Son et un doublage médiocre

Le doublage n'est pas non plus en reste déjà qu'ont se le dise le doublage est très mauvais, non pas car il ne s'agit pas des acteurs originaux même s'il faut avouer que c'est vraiment dommage; mais surtout parce que comme souvent avec les mauvais jeux, les doublages sont vides. Rien aucune intonation de voix, aucune émotion, aucun style, rien. On a juste le droit à Roger le mec qui passer par là et à qui on a donner le rôle de doubleur de jeux-vidéo. C'est affreusement nul et décevant, déjà que l'histoire du jeux n'est absolument pas passionnante à parcourir ce n'est pas avec un doublage pareil qu'on va arranger les choses.

Côté Comics ça donne quoi ?

L'intro n'est clairement pas de John Romita Jr

Pas grand chose en fait, le jeux ne fait qu'utiliser la licence pour créer un produit et ça s'arrête là. A aucun moment de l'aventure vous allez être émerveillé par le jeux et son contenue car disons le encore une fois: il ne fait qu'utiliser la licence. Le fan service est donc inexistant on ne fait qu'adapter ( de manière catastrophique ) le film et puis c'est tout, il n'y a aucune référence particulière ni aucune envie de la part des développeurs de proposer bien plus qu'un simple jeux. Si certains mauvais jeux peuvent prendre une quelconque valeur dans le cœur des fans pour leur fidélité aux comics comme a pu le faire par exemple le jeux Deadpool ce n'est absolument pas le cas de Kick-Ass qui rejoint directement le panthéon des adaptation qui aurait mieux fait de ne jamais voir le jour.

Peut-être qu'à la vue de cet article vous avez était surpris en apprenant qu'il existé un jeux Kick-Ass 2 un peu comme moi lorsque je l'ai trouvé par pur hasard sur internet. Peut-être même que tout comme moi vous vous êtes dis que ça pourrait être amusant à jouer et que les images du jeux on l'air plutôt cool. Et bien non Kick-Ass 2 fait partie de ces très mauvais jeux issu de comic-book célèbre. Si vous pensiez que les jeux Iron-Man étaient mauvais c'est que vous n'avez pas encore testé celui-ci et ce n'est pas plus mal...

5/20

Liens Internet:

Découvrez Kick-Ass 2: Le Jeux-Vidéo ( Steam )

Avengers Extra #6

2015-02-02T08:00:00.000+01:00

Après une longue période que j'ai décidé de consacrer à l'univers Ultimate, je vous propose aujourd'hui de revenir à du beaucoup plus classique avec une saga complète de Captain America que j'ai fortement apprécié.

Avengers Extra 6, contient:

Captain America: Patriot #1à4 [ Novembre à Février 2011 ]
Captain America And The First Thirteen [ Mai 2011 ]

Captain America: Patriot #1à4: L'histoire se déroule dans les années 40, nous suivons la vie de Jeffrey Mace journaliste au Daily Bugle et grand fan de Captain America. Un jour il se retrouve sur le lieu d'un crime en présence de cap' et lui vient en aide en mettant en défaite un bandit prenant la fuite. "Tu est plus qu'un citoyen, tu est un patriote ! " lui lance alors le héros, c'est alors une révélation pour lui, si il n'est pas apte à partir à la guerre alors il défendra son pays en interne en tant que héros local et il se fera appelé Patriot. Mais très vite l'homme se prend au jeux, fier de ce qu'il fait il n'hésite pas à combattre le crime et à écrire des articles sur sa propre personne sous son identité de journaliste. Il devient peu à peu célèbre et va même jusqu'à rencontrer d'autres héros et se joindre à eux. Mais un jour lors d'une mission où il devait faire équipe avec Captain America, il retrouve ce dernier mort au combat. La situation étant déjà grave, l'Amérique ne pouvait perdre son symbole. Jeffrey doit donc reprendre le flambeau est continué la où son idole c'est arrêter, Patriote disparaît mais Captain America continue.

Vous l'aurez compris ce récit ne parle pas du "vrai" Captain America mais bien de l'un de ses successeur lors de la seconde guerre mondial. Et si l'idée peut paraître un peu facile je me permet de vous mettre en garde tout de suite, cette histoire est loin d'être mauvaise. Déjà car on ne nous présente pas directement le successeur mais une personne lambda devenu un héros local et qui devient alors un héros national. On a donc le droit à un vrai personnage avec une vrai progression. Mais on a aussi et surtout une situation d'alerte ( la guerre ) qui est très bien retranscrite, on ressent bien les enjeux, les problèmes, le climat de la situation dans laquelle se déroule l'histoire, on ressent l'urgence de la chose ainsi que l'importance et le symbolisme du costume du héros à la bannière. L'autre point fort est qu'ici on ne se contenante pas de créer un héros et de le mettre directement sur une affaire qui va durer 4 épisodes bien au contraire les actions qu'il va mener ne nous sont que rapidement détaillés car ici ce qui nous intéresse c'est bel et bien le personnage et ce qu'est sa vie avec ce qu'il doit affronter en ayant pris la décision d'être un héros et comme vous le savez c'est typiquement ce genre d'histoire qui à tendance à vite m'ennuyer. Soyons claire je n'aime pas quand les dialogues s'enchaîne moi ce que j'aime le plus c'est l'action, mais pour une fois j'ai vraiment aimé ce que j'ai lu. Sans être passionnante l'histoire est malgré tout accrocheuse, on prend du plaisir à la suivre et on ne s’ennuie pas car la construction de l'histoire est très bonne et les quelques petits rebondissement sont suffisamment bien trouvé et mis en place pour que l’intérêt de l'histoire ne retombe pas. Bref Karl Kesel à fait du très bon travail et j'espère qu'il aura su inspirer bon nom de jeunes auteurs.

Les dessins et les couleurs réalisés dans un style rétro, un peu comme certaines affiche de propagandes est vraiment bon. Déjà car ce style peut être ressenti comme un marqueur de temps important vis à vis de l'histoire, mais aussi car disons-le c'est plutôt beau et inhabituelle. Le travail de Mitch & Bettie Breitweiser est soigné et vraiment pas mal. J'ai trouvé que ça rajouté un petit plus à l'histoire pas désagréable voir même complémentaire.

Captain America And The First Thirteen: Un épisode faisant office de bouche-trou nous racontant une des aventures amoureuse de Captain America en France lorsqu'il avait rejoint la résistance pendant la seconde guerre mondiale. Rien de bien passionnant à vous dire là dessus puisque ce récit signé Kathryn Immonen ne raconte finalement pas grand chose et est très dispensable. Les dessins de Ramon Pérez sont plutôt bon, le style est sympathique mais le travail est très irrégulier et d'une page à l'autre on passe du correct au plutôt médiocre. Bref un "bonus" franchement pas convainquant.

Alors que disons-le beaucoup d'histoire annexe nous parlant de Captain America et de ses remplaçants se sont révélés peut inspirés et souvent assez désastreuses, cette mini-série 'Patriot' a était pour moi une réelle surprise. Si vous cherchez un récit qui ne se focalise pas uniquement sur l'aspect combat mais sur les problèmes qui peuvent être posés lorsque l'on doit reprendre le flambeau du plus grand héros américain et bien je vous recommande vraiment de jeter un œil à ce numéro. Même si je ne suis pas fan de ce genre de récit où l'on passe plus de temps à parler qu'à ce battre je doit l'avouer, j'ai vraiment pris du plaisir à lire cette aventure et j'espère que vous aussi vous en prendrez tout autant que moi.

15/20

Découvrez Avengers Extra #6

[YTB] Super Héros DC: Le Guide

2015-01-22T17:35:00.000+01:00

Aujourd'hui petite présentation du "guide" proposé gratuitement par Urban Comics dans tout les comic-shop et librairie spécialisé.

J'espère que cette petite vidéo vous plaira.

[VO] X #0

2015-01-15T12:18:00.000+01:00

Après vous avoir parlé durant ces dernières semaines de bon nombre de comics assez décevant, il est aujourd'hui temps pour moi de rectifier le tir en vous parlant d'une série Dark Horse que j'ai découvert très récemment et qui ma foi me semble très intéressante et prometteuse.

Alors qu'ils pensaient être intouchable, les trois plus grand parrain du crime d'Arcadia reçoivent chacun une enveloppe contenant leur photo barré d'un X rouge. Mais " The Pigs " comme ils se font tout trois surnommer prennent cette menace pour une blague. Malheureusement pour eux ils vont vite comprendre que nul ne peut échapper à la justice...

Alors oui le speech est somme toute assez léger mais il ne faut pas oublier qu'il ne s'agît là que du numéro zéro qui n'existe finalement que pour montrer ce que pourrait être la série sans lancer aucune intrigue. L'histoire se déroule donc dans Arcadia une de ces villes sombre où la pègre est maître en ces lieux et où la politique n'est que corruption et magouille en tout genre. Bien que certains iront peut-être dire qu'il ne s'agit que d'une tentative pour "copier" ce qui se fait de mieux (Gotham City/Hell's Kitchen), j'irai plutôt dire qu'il s'agit là d'un choix logique et inévitable. Compte tenu de l'histoire il ne fait pas de doute qu'un autre décor que celui-ci n'était point envisageable, d'autant plus qu'il faut avouer que le background a le mérite d'être toujours aussi intéressant même si on y est quelque peu familier vis à vis d'autres séries à l'univers plus ou moins similaire.

Dans cet environnement sombre et hostile on y suit un personnage en combinaison de combat noire avec un X rouge recouvrant son masque, si son nom n'est pas directement mentionné il se fait cependant appeler et craindre par les criminels sous le nom du X-Killer. Mélange original entre un mercenaire faisant couler le sang comme Punisher ou encore Deathstroke mais qui pourtant est en fait un justicier un peu comme Batman dans le sens où il est un héros agissant dans l'ombre dans une ville assez semblable et qu'il est craint sans forcément être connu. Entre le rôle qu'il joue et son aspect physique général je doit avouer que le personnage m'a beaucoup plus et m'a tout de suite intéressé. C'est du coup assez paradoxal de ce dire que le héros qui pourchasse les meurtriers en est finalement un lui aussi, mais après ceci n'est pas forcément un point négatif car ça à le mérite d'être original et différent de beaucoup de série.

Il faut savoir aussi que dans ce récit on trouve beaucoup de sang, je n'ai personnellement pas trouvé cela exagéré et excessif. Je pense plutôt que tout ça est mis en place pour accentuer le côté violent et impitoyable de la ville et montrer la brutalité des actes commis à la fois des méchants mais aussi du héros. Disons simplement que c'est le juste milieu du comics violent et sanglant pour adulte comme l'est par exemple le premier tome de Kick-Ass.

En ce qui concerne la partie graphique et bien dans l'ensemble les dessins de Eric Nguyen sont assez bon. Le trait n'est pas trop appuyé, les perspectives sont juste, le travail apporté à chaque planche est régulier, les visages sont correct et la violence graphique n'est ni trop sale ni trop glauque. Pour vous donnez un point de comparaison, c'est très similaire aux premiers épisode New 52 de Suicide Squad. Sans être exceptionnel, le travail de l'artiste est suffisant pour bien coller au récit.

Contrairement à beaucoup de comics violent, je doit avouer que ce numéro prélude m'a fais forte impression. Car malgré les nombreuses effusions de sang il semble vraiment que cette série est bien plus à proposer que de la simple violence gratuite. J'ai personnellement bien aimé découvrir cette nouvelle série et je doit dire que le personnage m'attire beaucoup. Difficile de juger la série sur un simple prologue, mais en l'état cela me semble intéressant et prometteur.

14/20

[YTB] Collection Marvel Jeu d'Échecs #1

2015-01-08T08:00:00.000+01:00

Aujourd'hui je vous présente le premier numéro de la collection: Marvel Jeu d'Échecs par Eaglemoss. Honnêtement pour le prix auquel elle est vendu, ce numéro consacré à ni plus ni moins que Spider-Man est vraiment sublime, c'est vraiment une très belle pièce et vous auriez tort de passer à côté. Je me prendrais certainement le second numéro qui sera quant à lui dédié à Iron Man.

En ce qui concerne la vidéo, elle était plus longue mais à cause d'un petit problème la vidéo était entrecoupée à plusieurs endroits j'ai donc décider de faire un petit montage de l'essentiel.

L'image est un peu moins fluide sur Youtube que sur mon ordinateur. Je n'y suis malheureusement pour rien si il y a quelques ralentissements de framerate. Il faudra demander ça au géant Américain ;)

7 Janvier 2015

2015-01-07T15:37:00.000+01:00