|Mujeres con historia|

De Tlön, Uqbar. Orbis Tertius y la contemporaneidad.

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Wed, 29 Oct 2025 19:12:00 -0300

Es un acto reflejo, cada vez que la realidad me desaloja, la intrusa brújula con aguja azul vuelve a marcar el norte magnético y el camino me lleva a Tlön.

Este laberinto recorrido felizmente por filósofos, epistemólogos, escritores, estudiosos de la gnoseología, etc. ha dejado una vasta serie de testimonios académicos sobre la obra y el autor. Libre de esas responsabilidades en mi mochila, esta vez, como en las anteriores, me permito vagabundear entre las letras y de tanto en tanto sonreír al Maestro con gratitud.

A veces univiario y con cuatro cuadrantes, otras veces, fractal, las calles y encrucijadas de esta obra se recorren a paso lento para saborear ambigüedades, enigmas, artificios y personajes; consultando ¡sí que sí! a cada paso autores, geografías, la variable cantidad de tomos de la Encyclopaedia Britannica o buscando en vano la quimérica The Anglo-American Cyclopaedia, única entrada de Uqbar. Cualquier recodo nos lleva a esa suerte de aporías eleáticas (otra que Aquiles y la tortuga…) o a ¡la conjetural Ursprache de Tlön, de la que proceden los idiomas “actuales”! a los hrön y los hrönir, a impostores y heresiarcas que aparecen y desaparecen ante nuestros ojos.

Lo encantador y el goce de esta flânerie sin propósito, es dejar atrás la vulgaridad, los excesos, horrores y el caos azaroso del presente para detenernos en frases, textos que nos remiten a otros textos, palimpsestos que conducen a otros, enigmas de tiempo y espacio…

“Los metafísicos de Tlön no buscan la verdad ni siquiera la verosimilitud: buscan el asombro."

“Es raro que los libros estén firmados. No existe el concepto de plagio: se ha establecido que todas las obras son obra de un solo autor, que es intemporal y es anónimo”

“Las cosas se duplican en Tlön; propenden asimismo a borrarse y a perder los detalles cuando los olvida la gente. Es clásico el ejemplo de un umbral que perduró mientras lo visitaba un mendigo y que se perdió de vista a su muerte. A veces unos pájaros, un caballo, han salvado las ruinas de un anfiteatro.”

“Una de las escuelas de Tlön llega a negar el tiempo: razona que el presente es indefinido, que el futuro no tiene realidad sino como esperanza presente, que el pasado no tiene realidad sino como recuerdo presente “

“Hume notó para siempre que los argumentos de Berkeley no admiten la menor réplica y no causan la menor convicción.” (¡Ay, el obispo!)

“El mundo será Tlön”

La advertencia: “Casi inmediatamente, la realidad cedió en más de un punto. Lo cierto es que anhelaba ceder. Hace diez años bastaba cualquier simetría con apariencia de orden -el materialismo dialéctico, el antisemitismo, el nazismo- para embelesar a los hombres. ¿Cómo no someterse a Tlön, a la minuciosa y vasta evidencia de un planeta ordenado?”

Borges le debe a la “conjunción de un espejo y de una enciclopedia el descubrimiento de Uqbar”, a mí se me ha dado caminar por el laberinto, sin hilos, para salvar el alma.

. J.L.Borges. Tlön Uqbar, Orbis Tertius

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"Soledad y Olvido van de la mano" de Nani Canovaca

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Thu, 18 Sep 2025 20:15:00 -0300

Cuando Nani Canovaca emprendió el viaje hacia su pasado, llevaba muy poco en sus alforjas. Algunas fotos, frases incompletas, recuerdos borrosos, sombras de personas queridas que se fundían y separaban, el fuego que había consumido recuerdos, un vasto dolor que doblaba su espalda y poco más.

La travesía de la autora, postergada una y otra vez, comenzó en el momento en que decidió escuchar esa voz profética en su interior. Peregrina y extranjera (1) de ese ayer desconocido, Nani tragó saliva, se arremangó y fue tras las huellas de su madre, la joven Lina, jiennense de Alcalá la Real y de su abuelo, el reconocido maestro de obras Manuel La Morena.

El comienzo de la Guerra Civil en España, el trágico destino de un hombre excepcional, la soledad y el desamparo de Lina, el cambio del mundo y de las personas; tragedias y alegrías, sabores y escenarios exquisitos y otros crueles y horrorosos, fueron mostrándose poco a poco en cada estación de este viaje.

Fueron años de concienzuda investigación entre libros, partidas de nacimiento y defunciones, testimonios de lugareños y parientes hasta entonces desconocidos, la inspiración de Carmen Juan Lovera, custodia de la Biblioteca Pública Municipal y erudita de la Historia de la Vida en España. Una labor que acumuló tanto información como lágrimas, muchas lágrimas.

El resultado fue “Soledad y Olvido van de la mano”. Un libro liberador tanto para la autora como para su propia familia y aquellos que tenemos la fortuna de leerlo. Un alegato contra el olvido que, como decía Borges, “es una de las formas de la memoria, su vago sótano. La otra cara secreta de la moneda”.

Refiere Nani que muchos pasajes de este libro se escribieron ¿solos? Y de un tirón. Como si la mano cálida de un demiurgo se hubiera adueñado del teclado.

Le creo. La “todopoderosa memoria puede exhumar cualquier impresión, por momentánea que haya sido, si le dan el estímulo suficiente” según De Quincey.

Y claro, esta magnífica historia reclamaba las palabras silenciadas por tanto tiempo y la luz que le pertenece por derecho propio.

Sí, Lina. Tu pequeña Nani lo hizo y esa sonrisa es inmortal. Un beso hasta el cielo, guapa.

1. 1. La Viajera. Marguerite Yourcenar.

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María y Lorenzo...

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Wed, 4 Jun 2025 11:49:00 -0300

"Lorenzo"

Maria García Esperón

Y un día, en la mágica Italia, Lorenzo le habló a María en el oído. Le contó bellas y desconocidas historias sobre los grandes maestros: Botticelli, Gozzoli, Ghirlandaio, Verrocchi; la sedujo con los jóvenes Miguel Ángel y Leonardo y la llevó a pasear con Poliziano, Marsilio Ficino y Pico della Mirandola.

¿Quién otro podría saber más y mejor a esa Florencia, Cuna del Renacimiento?

¿Quién otra podía interpretar la belleza, el misterio y la poesía de esa confidencia?

Así nació “Lorenzo”, el último libro de María García Esperón, donde cada escena ha sido imaginada con probidad, cada personaje fue “soñado sinceramente” y el resultado es delicioso. He aquí un bocado:

"1476, 26 de abril. Simonetta estaba muerta. Giuliano sollozaba abrazado al cuello de su hermano. La bella entre bellas, la sans pareille, la sin par, se había apagado a los veintitrés años. Casada con Marco Vespucci desde que tuviera dieciséis, su belleza había despertado la envidia de la muerte, que la había segado como rubia espiga, con su guadaña fatal”

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"Vittoria ferita"

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Tue, 3 Jun 2025 19:46:00 -0300

Vittoria ferita (2025)
The utter poetry of ruin and fragmentation

Ian Charles Lepine

Mi especial agradecimiento al escultor, poeta, novelista y pianista Ian Charles Lepine y a Maria García Esperón, por el "abrazo" a nuestras Escandalosas.

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"Escandalosas"...en la radio

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Thu, 7 Mar 2019 19:05:00 -0300

Programa Reenfoca2 del 7 de marzo de 2019:

"Mañana es 8 de marzo, el Día Internacional de la Mujer. Hoy dedicamos el programa a todas ellas.

En el programa de hoy, queremos destacar aquellas que a pesar de su situación y de su tiempo llevaron a cabo aquello por lo que creían, aquello que les daba sustento o aquello que simplemente estaban dispuestas a hacer o defender.

Para formar el futuro que queremos no debemos olvidar jamás nuestro pasado, puesto que ellas fueron parte esencial, y aunque algunos las hayan querido borrar de nuestra historia, hoy en día son muchas las personas dispuestas a desenterrarlas y reivindicarlas. Para que se sepa que no han sido olvidadas, que son consideradas y muy valoradas por gran parte de las nuevas generaciones que están dispuestas a seguir su estela.

Fueron criticadas, reprendidas, reprimidas, tildadas con todo tipo de términos y sobre todo, silenciadas. Pero como decimos, son muchas otras las que están dispuestas a bucear por las historias de las mujeres que nos han precedido y que de una manera u otra han aportado su grano de arena a la evolución de la historia de la Humanidad.

Una de ellas es la escritora argentina Susana Peiró, que a través de su libro “Escandalosas. 80 mujeres de armas tomar” nos presenta la vida de 8 decenas de mujeres que ignoraron los prejuicios de sus respectivas épocas y rompieron las cadenas para poder ser un poco más libres."

Un especial Agradecimiento a las periodistas Nuria Cabrera y Judit González.

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Escandalosas, 80 Mujeres de Armas Tomar

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Tue, 5 Feb 2019 20:21:00 -0300

Hemos regresado...

Espiaron, asesinaron, conspiraron, mintieron, triunfaron y enamoraron.
Son mujeres unidas por un mismo denominador: LA OSADÍA.

Disponible en todas las plataformas digitales:

La primera detective femenina

Kate Warne, descubrió un complot para asesinar a Abraham Lincoln, planeó una ingeniosa estrategia para custodiarlo y fue la guardaespaldas que le llevó, sano y salvo, aWashington D. C. para que jurara como el 16° Presidente de los EE.UU.

Se dice que esta fotografía es de Kate Warne, disfrazada de soldado alrededor de 1861-1862.

«La inteligencia desnuda»

Hedy Lamarr fue la primera actriz que se exhibió desnuda en la pantalla y que filmó un polémico y famoso orgasmo en la película Éxtasis.

Pero nadie sabe que, además fue inventora e ingeniero de telecomunicaciones. La base de la tecnología para teléfonos móviles, buscapersonas, el acceso inalámbrico a internet, y los satélites de defensa, se lo debemos a ella.

Asesina en serie

No muy lejos de un aparatoso incendio ocurrido a principios de siglo, una mujer espiaba la dantesca escena.

Solo cuando el fuego doblegó la última pared, su figura corpulenta y elegante se perdió, dando comienzo a la leyenda de Belle Gunness, la implacable asesina en serie que se llevó por delante, entre otras, la vida de sus dos maridos.

Espía en la sombra

Betty Pack, más conocida por su nombre en código «Cynthia», bien pudo ser la versión femenina del apuesto y conocido agente 007.

Inteligente, carismática, audaz, adicta a la adrenalina y seductora nata, la mujer que para muchos cambió el curso de la II Guerra Mundial, no dudó en usar métodos poco convencionales en sus misiones y obtuvo su «licencia para amar».

Crimen Perfecto

La elegantísima Henriette Caillaux, disparó seis balas en el pecho del director de Le Figaro con un revólver, en respuesta a un artículo publicado contra el honor de su esposo el ministro de Finanzas de Francia.

En el juicio, su abogado apeló a la idea romántica de que las mujeres eran gobernadas por sus emociones. En tiempos de estereotipos, un jurado compuesto por hombres le creyó y fue absuelta.

La autora

Susana Peiró, creadora de "Mujeres con Historia", uno de los blogs más visitados y originales en la blogósfera de habla hispana y con más de quinientos artículos publicados, saca a la luz la historia de las damas más explosivas de la historia: «ESCANDALOSAS: 80 mujeres de armas tomar».

Disponible en todas las plataformas digitales:

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Doktor…Fräulein Doktor

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Tue, 3 Jun 2014 17:05:00 -0300

Ella podía ser cualquier mujer y estar en cualquier lugar; en un hospital, en la fiesta de una embajada, en la sala de interrogatorios del enemigo, en un café de París y hasta quizás en alguna trinchera, disfrazada de soldado.

Durante los años de la Primera Guerra Mundial, y aún después, Fräulein Doktor o Mademoiselle Docteur fue la pesadilla recurrente de los soldados aliados.

Todos hablaban de ella, muchos aseguraban haberla conocido y nadie tenía certeza sobre su identidad. Se decía que era la espía del káiser, que “interrogaba, seducía y torturaba a los prisioneros”, que “hablaba francés sin rastro de acento extranjero” “Una mujer con nervios de acero, personalidad fría, mente lógica, la sensualidad bien controlada, un cuerpo fascinante y ojos demoníacos” según Magnus Hirschfeld.

La literatura de entreguerras y los informes de inteligencia, recogían las teorías más dispares y contradictorias sobre la misteriosa mujer y los folletines y cómics se encargaban de dotarla de un sadismo enfermizo y una crueldad sin límites. ¿Quién era realmente esta peligrosa mujer? La historia tiene dos candidatas: Annemarie Lesser y la Doctora Elsbeth Schragmüller, ambas hermosas, políglotas y con inteligencia por encima de la media. Una más que la otra pudo ser la temida Fräulein Doktor, o no.

Con independencia de la verdad, en la imaginación de esos soldados cansados, desilusionados y castigados, siempre al borde del abismo, la espía había sido muy real. “Somos vírgenes del horror, igual que del placer” se lamentaba el Bardamu de Céline en "Viaje al Fin de la Noche" y Fräulein Doktor, precisamente, había sido horror y placer por partes iguales.

Fuentes:
. Price, Bill. Spies of the First World War. RW Press, 2013. Pág. 1916
. Manzanera, Laura. De Mujeres espías: intrigas y sabotaje tras las líneas enemigas.. Pág 216 a 219
. Cappi, Andrea Carlo. Le grandi spie. Vallardi
Imágenes: Internet Google

Mujeres de la Rive Gauche: Gertrude Stein

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Wed, 12 Feb 2014 07:30:00 -0300

“He destruido frases y ritmos y alusiones literarias y todas las demás tonterías de ese estilo para llegar al meollo del problema de la comunicación de intuiciones. Si la comunicación es perfecta, las palabras tienen vida, y eso es todo lo que se necesita para una buena escritura, poner en el papel palabras que bailen y lloren y hagan el amor y luchen y besen y realicen milagros” G.S.

Le llamaron travesti lingüística. Experimentó, transgredió, hizo un culto de la alteridad; desafió la lectura lineal y logocéntrica, desorientó, perturbó, agitó y se convirtió en una de las figuras más carismáticas de la metrópolis que le dio cobijo. En ese tour de force que fue su vida, marcó y fue marcada por la comunidad diversa de expatriadas que se establecieron en la bohemia margen izquierda de París entre 1900 y 1940.

En la mítica 27 Rue de Fleurus, Gertrude Stein- Gran Consejera de la “generación perdida”- fue epicentro de una diáspora creativa compuesta por escritoras, libreras y editoras estadounidenses, británicas y francesas. A su “templo” acudieron en procesión artistas jóvenes, consagrados y neófitos, pintores cubistas y fauvistas, que daban sus primeros pasos en el mundo del arte y las brillantes figuras del Parnaso literario. Como diría Èmile Zola, ella había llegado a esta vida "para vivir en voz alta".

La Madre del Modernismo despertó emociones en cada persona que la conoció. Algunos, como Tristan Tzara o Ezra Pound, la detestaron. Otros como Hemingway se enamoraron sin más trámite de la bella campesina friuliana y desearon con toda el alma hacer el amor con ella. Eso sí, nadie fue indiferente ante la personalidad arrolladora, la voz, el sentido del humor, los poemas, la curiosidad y la pasión de esa Rosa que aún hoy ”es una rosa, es una rosa es una rosa”.Φ

Fuentes:

. Benstock, Shari . Women of the Left Bank: Paris, 1900-1940. University of Texas Press, 1986.

. Mix, Deborah M. A Vocabulary of Thinking: Gertrude Stein and Contemporary North American Women's Innnovative Writing. University of Iowa Press, 2007

. Piñero Gil. Eulalia. “París era una Mujer”: Gertrude Stein, las expatriadas y la eclosión de las artes. Publicacions de la Universitat de Barcelona

. Stein, Gertrude. How to Write. Courier Dover Publications, 2012

Imagen: Internet

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Annemarie Heinrich, la Fotógrafa

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Sat, 30 Nov 2013 10:51:00 -0300

1912, Darmstadt, Alemania - 2005, Buenos Aires, Argentina

“Una belleza de la naturaleza es una cosa bella; la belleza artística es una bella representación de una cosa” afirmaba Kant y toda la obra de Annemarie Heinrich parece darle la razón.

La fotógrafa mayor de la Argentina, alemana por el rigor de la cédula, fue, ante todo, una artista conceptual. Su mirada sobre esos años dorados del cine argentino, el teatro, la radio y las fotonovelas, estuvo matizada por el surrealismo y la subjetividad. Fue la retratista ineludible de grandes escritores, actores, bailarines y personajes de las artes y cultura en general y trabajó convencida de que “Un buen retrato es algo más que una foto carné. Una cara debe expresar todo lo que un ser humano tiene dentro de sí…”. Para muestra, personajes como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Yehudi Menuhin, Serge Lifar, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Marlene Dietrich, la joven Eva Duarte, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Delia Garcés, la Coca Sarli y tantos otros, fueron atrapados por su lente…con todo lo que llevaban adentro.

Annemarie Heinrich usó la luz como un pincel para componer sus retratos ambientados, desnudos surrealistas, moda, paisajes oníricos, el cabaret Tabarís… y al estilo de los viejos maestros de la pintura, pintó la belleza escondida entre claroscuros.

“La belleza se aprende mirando. Toda mi vida he trabajado en busca de un cuerpo, una luz, un reflejo.” A.H

Referencias:
. Annemarie Heinrich: lo bello y lo profundo
. AnnemarieHeinrich, maestra de la luz
. AnnemarieHeinrich en YouTube
. Annemarie Heinrich- Wikipedia (enlaces en texto)
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Mrs. Hemingway

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Mon, 30 Sep 2013 15:03:00 -0300

La mujer de París; la elegante y rica corresponsal de Vogue y custodia del refugio en Key West; la rubia impetuosa que no quería ser pie de página y la “cuarta” y albacea literaria, se casaron con él.

Elizabeth Hadley Richardson, Pauline Pfeiffer, Martha Gellhorn y Mary Welsh, cada una a su turno, dijeron Sí, quiero y se embarcaron en una singular aventura junto a Hem. Todas encontraron la cama tibia y el perfume de otra; todas chocaron con el ego, la arrogancia y las obsesiones del pésimo esposo y gran escritor; todas pretendieron ser el gran amor.

Una de ellas ocupó la memoria y el corazón del pescador en la recta final, “antes de mirar por sobre el mar y darse cuenta de cuán solo se encontraba”(1)

París era una fiesta

Elizabeth Hadley era sobria, modesta, algo tímida. Sólo parecía liberarse de sus estrictos modales victorianos cuando interpretaba en el piano a Rachmaninoff o cuando escuchaba los piropos subidos de tono de su novio, un guapísimo y novato periodista que deliraba con ser escritor.

Ella tenía casi treinta años cuando se casaron y él, veintidós. Era setiembre de 1921 y dos meses después la joven pareja estaba en París.

Por un buen tiempo vivieron en un miserable cuarto en el último piso del hotel donde murió Verlaine, tiritando frente a una mezquina chimenea con haces de leña húmeda. Hemingway había logrado que el Toronto Star lo nombrara corresponsal en el extranjero y aunque el dinero apenas alcanzaba para sobrevivir ¿a quién le importaba? Eran “muy pobres y muy felices”(2) y la fiesta recién comenzaba.

En esa época faltaba de todo: prosa, amigos, dinero, comida…eso sí, había mucha Hadley. La pelirroja era de fierro, ningún obstáculo era demasiado grande para lograr que Tatie se convirtiera en un gran escritor, ni siquiera el hambre(3) Cuando los estómagos enamorados se quejaban, ella solía entretener a un policía en la plaza mientras su marido torcía el pescuezo a las palomas y solucionaba la cena.

Con el tiempo comenzaron a llegar personajes fundamentales a la vida de los Hemingway: Sylvia Beach, la legendaria propietaria de la biblioteca Shakespeare and Company, que guió la buena lectura y prestó innumerables libros al aprendiz de escritor; Gertrude Stein con sus consejos y relaciones en el mundo editorial; los artistas extranjeros y escritores del barrio de Montparnasse, la génération perdue; Scott Fizgerald y Zelda, el poeta Ezra Pound, Picasso, Miró… Tatie aprendía de todo y de todos y no paraba de escribir.

¿Hadley? A duras penas le seguía el tranco. Para peor y en un viaje a Ginebra –mientras el marido cubría una conferencia de paz- fue víctima de un robo en la Gare de Lyon y una valija repleta de los manuscritos y la novela en curso de su cónyuge, se perdieron para siempre. No sería su único traspié. Al poco tiempo fallarían las píldoras anticonceptivas y quedaría embarazada del bello Bumby.

Mientras la carrera de Hemingway despegaba entre viajes, juergas, amigos, excesos y alcohol, Hadley comenzó a quedar atrás. Aún era la amiga y confidente, el bastión seguro, el refugio por las noches, la paz; pero todo esto también se deslucía tan aceleradamente como su matrimonio y ella misma. Su figura se opacaba al lado de las mujeres que rodeaban a su marido. Chicas independientes con una batería inagotable de frases agudas e inteligentes, seguras con sus melenitas a la moda y trajes brillantes como la distinguida y chic Pauline Pfeiffer. Demasiado contraste entre ellas y su carácter reservado. Ni qué hablar de sus gastados vestidos.

Tatie comenzó a irse un poco cada día, primero fueron sus ojos y atención y luego, el resto del hombre y el escritor. Hadley no intentó retenerlo “luchar por un amor que ya se ha ido es como tratar de vivir en las ruinas de una ciudad perdida” confesó alguna vez.

El matrimonio se desintegró mientras Hemingway escribía The Sun Also Rises, novela que le dedicó a su esposa e hijo, en pleno romance con la periodista de Vogue, que se convertiría en su segunda esposa. En el tiempo Hadley encontraría un nuevo amor en el escritor Paul Mowrer, ganador del Pulitzer y ella y Hem se verían brevemente sólo una vez más.

Muchas botellas vacías después y en los últimos años de su vida, el Nobel de Literatura se dedicó a escribir y corregir con toda pulcritud “Paris era una fiesta”. En este pequeño libro –sus memorias desde 1921 a 1926- “Papa” el hombre de barba blanca, regresó a su pasado para encontrarse con una mágica invocación “¿Aprendiste algo hoy, Tatie?”(4). Y acarició a su Hadley por última vez.

“Cuando al fin vi a mi mujer de pie junto a las vías, mientras el tren entraba en la estación entre grandes pilas de troncos, antes hubiera querido haberme muerto que haberme enamorado de otra.” Yo la quería y no quería a nadie más” (5)

1. De “El Viejo y el Mar”
2. 4.y 5: De “A Moveable Feast” (“París era una fiesta”)
3. “El hambre es una buena disciplina, y enseña mucho." Hemingway

Fuentes:
. Broer, Lawrence R. Holland, Gloria. Hemingway and Women: Female Critics and the Female Voice.University of Alabama Press, 2002.
. Kert, Bernice. The Hemingway Women. WW Norton, 1999
. Hemingway, Ernest. A Moveable Feast. Simon and Schuster, 2009
. Griffin, Peter. Along with Youth: Hemingway, the Early Year. Oxford University Press, 1987.
. Bloom, Harold. Ernest Hemingway. Infobase Publishing, 1999. Pág. 12
- Hemingway, Ernest. El viejo y el mar. Andres Bello, 1969
Imágenes: propias. Google

¡Genias!

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Sun, 3 Mar 2013 03:03:00 -0300

Dostoyevski, Mahler, Picasso, Curie, García Márquez, Wilde… cada uno de estos personajes, tuvo una genia en su vida.

Las damas que compartieron la pequeña crónica cotidiana con un hombre eminente, muchas veces fueron invisibles para la historia. Una buena parte de ellas son desconocidas, rostros sin nombre o nombres sin individualidad que asoman tímidamente en cartas, diarios o memorias. Casi todas las mujeres de hombres notables conocieron a sus aladinos cuando ellos eran apenas, una estrellita más en el universo indiferente. Las genias acompañaron las primeras inspiraciones, las primeras y grandes frustraciones y no pocas veces, las penurias de la miseria. Practicaron alpinismo intelectual, consolaron, soportaron berrinches y vivieron en la enrarecida atmósfera que suele rodear a un creador y su obra. ¿Salieron de una lámpara maravillosa? Quizás sí, quizás no. Sin embargo, con su abnegación, talentos especiales y estoicismo hicieron posibles más de tres deseos…

Anna Grigoryevna era una joven educada, de belleza serena y modales suaves. Trabajaba como secretaria cuando conoció a Fedor Dostoyevski, veintiséis años mayor, pobre como laucha, epiléptico y jugador empedernido. El hombre había pasado un tiempo a la sombra del presidio por un robo menor y sin dudas, estaba lejos de ser el candidato ideal para Anna. Cuando le preguntaron a ella qué futuro le esperaba al lado de ese perdedor, respondió: ”El mañana es sólo un ayer diferido”, la frase mostraba su carácter especial y ese talento literario que le permitió comprender profundamente al escritor. Mientras Dostoyevski escribía, afiebrado y apartado del mundo, Anna comenzó su propio diálogo con un diario personal. Recién treinta años después de la muerte del autor de Crimen y Castigo se conocieron algunas de estas páginas que la misma mujer prudentemente, pasó por un cedazo para no empañar la imagen del genio. Era verdad que Fedor jugaba todo el dinero a la ruleta para luego reprocharle no ser más elegante... pero él era un niño caprichoso y a veces desvalido, que se dormía con un cigarrillo entre los dedos. Sin Anna Grigoryevna y su devoto amor, el fuego hubiera consumido a Dostoyevski antes de dar luz a sus más grandes obras.

De Alma Mahler se sabe que era una belleza y brillaba en los salones frecuentados por las élites sociales e intelectuales de la Viena de fin de siècle. Los profesores del conservatorio le auguraban un promisorio futuro en composición, que no se cumplió. Alma se enamoró como una loca de Gustave, otro artista excepcional, y cuando se casó con él prometió ser una obediente esposa y nunca jamás volver a incursionar en la creación musical. ¿Competencia? ¡De ninguna manera! “Sería algo degradante para ambos” le aseguró el genio y Alma enterró (o casi) sus sueños musicales. A escondidas y en silencio «Qué duro es ser tan despiadadamente privada de lo más cercano al corazón» confesó alguna vez, la mujer compuso algunas hermosas páginas musicales, destellos de un talento truncado. Y es que el apasionado y genial compositor y director austriaco cuya obra marcó el cenit de la evolución de la sinfonía romántica, necesitaba que esa mujer velara por él, lo protegiera y le ayudara a construir la leyenda.

“Yo no fui la amante de Picasso, él solo fue mi amo” declaraba la hermosa y talentosísima Dora Maar antes de perder la razón y entrar en una fase mística hasta su muerte. Fue una más en la larga lista de musas del Minotauro, quien alguna vez confesó a su amigo Malraux: “Las mujeres están hechas para sufrir”. La siguiente musa de Picasso, François Gilot, también sufrió, pero encontró el hilo de Ariadna para salir del laberinto. Lo sirvió, complació sus caprichos, pintó junto a él, le dio dos hijos, Claude y Paloma, escribió unas memorias que enfurecieron al hombre y cuando descubrió que jamás sería única e irreemplazable, lo abandonó para seguir un discreto camino en las artes plásticas. Su vocación de genia la llevó a conocer al pacífico, sonriente y amable Jonas Salk, creador de la vacuna contra la polio y por supuesto, se casó con él.

¿Qué vio Oscar Wilde en Constance Lloyd? Sin dudas, la chica guapa, elegante y rica heredera que aprecia todo dandy á la page. Pero muy probablemente al escritor no se le escapó que la enigmática Constance recitaba de memoria pasajes completos del Dante y era capaz de leer en su idioma original a Petrarca y Tasso…Sí, definitivamente esa mujer era la guardiana ideal del mundo que Oscar Wilde había creado para sí mismo, un mundo donde reinaban el arte y la belleza. Se dice que fue un matrimonio feliz, hasta que la maternidad modificó el cuerpo de la esposa y el genial autor descubrió su homosexualidad. Sabemos de las muchas lágrimas que derramó cuando se enteró de la pasión de Oscar por el efebo Lord Douglas; también de su fidelidad, de sus silencios, de su capacidad para mantenerse firme mientras Oscar era juzgado y encarcelado por “grave indecencia”. También sabemos que hasta el final, cuando su “mundo” era un montón de ruinas, intentó comprender en qué había fallado como mujer.

Gabriel García Márquez ha contado muchas veces cómo, camino a Acapulco con su esposa Mercedes y los hijos, dio media vuelta y adiós vacaciones; había resuelto escribir Cien años de soledad. La anécdota, desde luego no termina ahí. Mercedes Barcha Pardo –según el Nobel de Literatura- “soportó todas sus locuras”. Para escribir el libro empeñó el automóvil familiar, calculando que el dinero les alcanzaría para vivir los seis meses necesarios, pero el autor se tomó un año y medio en terminarlo. Sin un centavo (García Márquez declara no saber cómo hizo ella…las mujeres sí sabemos) Mercedes logró que le fiaran panaderos, carniceros y hasta el dueño del departamento donde vivían. Tampoco hubo una palabra de reproche, esa genia no sólo soportó la presión de los acreedores, también se ocupó “mágicamente” de que jamás faltaran las quinientas hojas de papel que el insigne hombre necesitaba cada cierto tiempo.

"Fui golpeada por la expresión de su mirada clara y por la ligera apariencia de abandono de su alta estatura. Su voz, un poco lenta y reflexiva, su simplicidad, su sonrisa a la vez grave y joven, inspiraban confianza" escribió la polaca Manya Sklodowska antes de convertirse en la esposa de su admirado Pierre Curie. El marido, lejos de bloquear el desarrollo de Marie Curie, impulsó fuertemente su carrera e incluso abandonó sus investigaciones para colaborar con ella. Ambos obtuvieron el Nobel; primero Pierre y años más tarde la genia, mujer que atribuyó su premio “a la obra común” “un homenaje a la memoria de Pierre Curie”.

El femenino de la palabra “genio” desde luego aún no existe, pero debiera, claro que sí.

Nota: Artículo publicado en “La Tregua” – Revista Cultural Anual. 2º Época – Nº7. Año 2012. Google

La alcalaína: Carmen Juan Lovera

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Fri, 16 Nov 2012 16:08:00 -0300

“Parece que el tiempo no pasa por ella. Metódica y constante, la vemos a diario camino de su despachito multicolor, que flota en la sala infantil de la Biblioteca que lleva su nombre. Viene de misa. Lee la prensa, para estar al día, y continúa con éste o con ese legajo, con aquel libro o aquel otro documento, que le están sirviendo para el artículo tal o cual. No para nunca. Habitualmente recibe alguna visita familiar o de amigos. Charla con amenidad y sabiendo lo que dice. Derrocha cordialidad y sapiencia. Sabe escuchar y cuando apostilla sobre los traspiés de los demás lo hace con discreción y elegancia. Escribe, y no sólo artículos…” Domingo Murcia Rosales

Bibliotecaria, archivera, escritora y custodia de la memoria de Alcalá la Real, Carmen Juan Lovera (1) es, sin lugar a dudas, una Mujer con Historia.

La sexta de los hijos de Francisco Juan y la cordobesa María Lovera, nació en Húescar, Granada, el mismo año en que la radio llegó a España. Poco tiempo después, Carmen, con apenas siete meses, arribó en brazos de sus padres a Alcalá la Real (2) tierra hidalga y mariana, eterna y hospitalaria” (3) que marcaría profundamente su vida y obra. Era primavera y los geranios, claveles y begonias en flor derrochaban colores y perfumes en las calles de recorrido largo, sinuosas y pendientes.

A medida que crecía, muy seguramente Carmen se preguntó acerca de las maravillas que la rodeaban. El majestuoso castillo en la cumbre del Cerro de la Mota dominando la villa y toda la comarca,

las misteriosas Catacumbas de la Iglesia Abacial, el renacentista Pilar de los Álamos, las Iglesias barrocas, la ermita del Ecce-Homo, la antigua Alhóndiga y Pescadería, el Palacio Abacial, las casas blasonadas aquí y allá…la historia hablaba y Carmen, escuchaba.

Después de la primaria con las religiosas de Cristo Rey de Alcalá y el bachiller en las Escolapias de Cabra, Carmen Juan Lovera fue a la Universidad Hispalense y se licenció en Historia. Su tierra y el pasado, la esperaban. Se hizo cargo de la Biblioteca Pública Municipal y de su amor, el Archivo Histórico Municipal, e hizo de la búsqueda en viejos y polvorientos archivos, un arte.

Poco a poco y con pasión envuelta en paciencia y meticulosidad, fue publicando el resultado de sus investigaciones al tiempo en que se convertía en maestra de maestros. Desarrolló magisterio en Historia, Geografía, Filosofía y Francés, preparó alumnos para participar en concursos; viajó por casi toda Europa para traer a su tierra alforjas llenas de cultura; organizó conferencias, recitales poéticos, audiciones de música, exposiciones…

Carmen no paraba de trabajar y no para. Una de sus “pequeñas” obsesiones, el Arcipreste de Hita, Juan Ruiz de Cisneros, derivó en su investigación del Libro de Buen Amor y en la creación del Premio Literario de Poesía de Alcalá “Arcipreste de Hita”, de repercusión internacional y más, mucho más.

En esta mirada a Carmen faltarán hojas y cientos de detalles de su vasta obra ¡es imposible resumir su incansable actividad! Por esa razón, cedemos la palabra a sus hijos del alma, los alcalaínos:

Carmen Juan es la mujer más importante de Alcalá la Real en la segunda mitad del siglo XX. No hay duda. Domingo Murcia Rosales

Cuando la presento, siempre digo que es MI MAESTRA Francisco Toro Ceballos

Carmen es una erudita excelente que supo transmitir la investigación local a la Historia de la vida de España. Maestra de investigadores y una apasionada del mundo de la mujer. Francisco Martín Rosales

Y desde luego, no puede faltar el testimonio de la querida amiga que nos presentó a Carmen, con tanto cariño, Nani Canovaca López:

Sin ella nuestras vidas no serían las mismas, nos ha enseñado quiénes somos y de dónde venimos. Siempre está interesada en leer nuestros trabajos, nos estimula, nos enciende con su infatigable vigor…¡cuando no escribo me siento en falta con ella!

Desde la América hispana que Carmen Juan Lovera tiene pendiente conocer... saludamos con respeto y admiración a esta Mujer con Historia que nos recuerda mucho a esa antigua deidad egipcia Seshat, la Señora de los libros”, diosa de la escritura y la historia y protectora de las bibliotecas.

Un abrazo, guapa alcalaína.

1. Académica de la Real de la Historia; de la de Nobles Artes y Bellas Letras de Córdoba; de la de Santa Isabel de Hungría de Sevilla; del Instituto de Estudios Giennenses; cofundadora de Círculo de Estudios “Alonso de Alcalá”; Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio; Profesora del Centro Oficial de Patronato de Enseñanza Media de Alcalá la Real; archivera y bibliotecaria de la de esta ciudad; licenciada en Historia por la Universidad Hispalense…y más. (Fuente: El Cronista Oficial de Alcalá. Domingo Murcia Rosales)

2. Alcalá la Real está situada en la zona estratégica que comunica el valle del Guadalquivir (a través del río Guadajoz) con las áreas de vega granadinas, mediante los ríos Frailes y Velillos.

3. Murcia Cano, María Teresa.

Dos "bocaditos" encontrados en la web:

. La Abadía de Alcalá la Real. Carmen Juan Lovera

. Mis impresiones sobre el lado humano de Albert Einstein. Carmen Juan Lovera. Instituto de Estudios Giennenses. Cruz de Alfonso X el Sabio.

Fuentes:

. Murcia Cano, María Teresa. Carmen Juan Lovera – Biobibliografía. Alcalá la Real. 2000.

. Murcia Rosales, Domingo. El Cronista Oficial de Alcalá.

. Wikipedia y otros, enlaces en texto.

Imágenes: Internet

. Nuestro especial agradecimiento a Nani Canovaca López de “La Casa Encendida” por presentarnos a Carmen Juan Lovera y proveer libros, entrevistas y toda la información para la realización de este artículo.

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La muerte en 3 actos de Sylvia Plath

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Wed, 11 Apr 2012 18:12:00 -0300

“Morir es un arte, como cualquier otra cosa./Yo lo hago excepcionalmente bien./Lo hago por sentirlo hasta las heces./Lo hago para sentirlo real./Podemos decir que poseo el don./Es fácil ejecutarlo en una celda./Es muy fácil hacerlo y guardar la compostura./Es teatral.”

Sí, la muerte había parasitado su alma...

Sylvia Plath comenzó a morir un poco a los diez años, cuando falleció su padre, el Daddy del controversial poema. A los veinte, fracasó en un intento de quitarse la vida y fue recluida en un psiquiátrico, de donde salió, según dijo: “remendada, reparada y con el visto bueno para volver a la carretera” (1) Finalmente, un helado 11 de febrero londinense de 1963, la brillante escritora y poetisa estadounidense de treinta años, se suicidó en un acto premeditado y meticulosamente organizado. “Esta es la número Tres./Qué desperdicio/Eso de aniquilarse cada década”.

Para algunos fue una víctima, del mundo machista, del padre, del marido infiel que la abandonó; de su psique encarcelada en un trastorno bipolar. Para otros, Sylvia fue una poeta confesional maldita, loca y resentida que hizo un culto de la anti-belleza en sus letras. En la actualidad, muchos recuerdan a Plath como un símbolo del feminismo, la rompedora del modelo femenino american dream; una mujer desencantada de la época burguesa y patriarcal que le tocó en suerte, de su país, de su familia, de los hombres… A la manera de Woolf y su amiga Sexton, Tsvetáyeva o Pizarnik, Plath decidió bajar el telón de su vida ¿una tragedia en tres actos? y entrar en la leyenda.

(1) Tan bueno que se graduó summa cum laude con una tesis sobre la doble personalidad en las novelas de Dostoievski.

Fuentes:
. Chapman, Lynne F. Plath, Sylvia. Sylvia Plath. Voices in poetry. The Creative Company, 1994
. American Poems.
. Sylvia Plath page

. Google

La maldición de la desnudez

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Sat, 31 Mar 2012 09:12:00 -0300

Delta del Níger, Nigeria, verano de 2002.

Calor sofocante, aire envenenado y presencia militar intimidante; nada detenía la marcha de 600 campesinas decididas a luchar contra la ruina de su medio ambiente; la pérdida del sustento; la brutalidad y la corrupción de los gigantes corporativos en su país. Mujeres entre 20 y 90 años, madres con bebés atados a sus espaldas, hijas y abuelas, invadieron cuatro estaciones de la Chevron Texaco, el mayor proveedor de petróleo a los Estados Unidos.
Algunas en silencio, otras cantando, todas llevaban un arma mortal: el cuerpo femenino. Amenazaban con sacarse la ropa y dar rienda suelta a la “maldición de la desnudez” (1). Durante diez días bloquearon el flujo de quinientos mil barriles de petróleo diarios y mantuvieron como rehenes a 700 estadounidenses, canadienses y británicos. El milenario tabú social, logró que una de las mayores y más ricas empresas petroleras del mundo, se sentara a la mesa de negociaciones (2)

1) Según la antropóloga Terisa Turner –que estudió la Maldición de la Desnudez y su uso en las protestas contra el petróleo durante los últimos años - los hombres expuestos al desnudo, sobre todo, de mujeres casadas y madres, son vistos como muertos. “Nadie cocinará para ellos, se casará con ellos ni entrará en ningún tipo de contrato con ellos o les comprará nada". Al exponer la vagina estas mujeres dicen “En el presente acto les estamos quitando la vida que les dimos”. Antes de lanzar el terrible anatema, que sólo se invoca bajo las circunstancias más extremas, las mujeres toman un juramento formal de honrar la enormidad de su simbolismo. Fuente: Sokari Ekine, coordinadora internacional de Niger Delta Women for Justice.
Nota: La Maldición de la Desnudez deshonra y excluye a hombres locales y también a extranjeros.

2) Las protestas que comenzaron en julio de 2002, se extendieron a toda la región y las petroleras debieron ceder a muchas de sus demandas. Se les prometió construir escuelas y un centro comunitario, suministrar agua potable y electricidad, y ayudar a las mujeres con micro emprendimientos. Hoy la lucha continúa, las personas que viven en las zonas productoras de petróleo –en condiciones de pobreza, miseria e inmundicia- utilizan agua contaminada para beber, cocinar y lavarse y comen pescado infectado con petróleo y otras toxinas.

Fuentes:

. Ligaya Lindio-McGovern, Isidor Wallimann. Globalization and third world women: exploitation, coping and resistance. Pag. 125

. Women and the Oil Resistance

. The Curse of Nakedness Women in Nigeria. Threaten to Bare it All to Better Their Communities.

. Amnistía Internacional: La industria petrolera ha traído pobreza y contaminación al delta del Níger

Imagen: Internet.

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Principessa Mafalda

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Mon, 5 Mar 2012 15:10:00 -0300

El 25 de octubre de 1927 el trasatlántico Principessa Mafalda, bautizado en homenaje a la princesa italiana Mafalda, hija del rey Víctor Manuel III, se hundió en las costas de Brasil en uno de los naufragios más brutales y espantosos del siglo XX en tiempos de paz. Algunos años después, en 1944, la propia Mafalda di Savoia, prisionera del odio de Hitler, falleció en el campo de concentración de Buchenwald. Un nombre de mujer y dos tragedias que intentaron borrarse de la historia.

La Principessa Mafalda

Chi si ferma è perduto (1) O con noi o contro di noi (2) rugía el Duce mientras miraba de reojo al voluble Vittorio Emanuele III. La familia real italiana ya había cambiado de bando en 1914 y se las apañaba para seguir reinando mientras centenarias monarquías europeas eran reemplazadas por sistemas republicanos de gobierno. Mussolini desconfiaba del rey y con buenas razones, lo que no imaginó fue que Vittorio Emanuele cometería una memorable felonía.

El rey destituyó y detuvo a Mussolini con el apoyo de los sectores tradicionales del ejército y de la alta burguesía, mientras le guiñaba un ojo al Führer asegurándole que Italia continuaría la lucha a su lado..nada más lejos. Se encontraba negociando una paz separada con los Aliados y una posterior declaración de guerra a Alemania. Cuando Hitler se enteró de la traición, todo su odio apuntó contra la hija preferida del rey: la Principessa Mafalda.

La dulce y obediente Mafalda Maria Elisabetta Anna Romana di Savoia gustaba del arte y había recibido una excelente educación. En 1925 fue casada con el hijo de una de las familias más distinguidas de la nobleza alemana:el príncipe y landgrave Felipe de Hessen-Kassel, chico guapo, bisexual y fascista, que supo tener un sonado y apasionado romance con el poeta inglés Siegfried Sassoon antes de su matrimonio con la noble italiana. No obstante, la pareja cumplió con sus obligaciones y tuvieron cuatro hijos. Hacia 1943, cuando la guerra en Europa entraba en su etapa definitiva, los aliados llegaban a Sicilia y Mussolini caía en desgracia, Hitler ponía en marcha la Operación Abeba y comenzaba la caza de la familia real italiana a cualquier precio. Mafalda no creyó estar en peligro, después de todo, su esposo estaba afiliado al Partido Nazi y era gobernador de la provincia de Hesse-Nassau. Sus hijos sin embargo habían sido enviados por precaución al Vaticano y estaban al cuidado de Monsignor Montini, el futuro Papa Pablo VI. Sólo después de ser secuestrada en Roma y enviada a Alemania, se enteró que Hitler había acusado de traición a Felipe y lo había encarcelado. También acusada del mismo crimen por el Führer, Mafalda fue enviada a Buchenwald donde vivió en la barraca Nº15, separada de los otros prisioneros y con la prohibición de revelar su verdadera identidad. El barracón, rodeado por un muro de tres metros y alambres de púas, fue su último hogar. El 24 de agosto de 1944 y mientras el campo era bombardeado por aviones aliados, Mafalda fue herida de gravedad en un brazo a la altura del hombro y después de una malograda operación, murió desangrada y solitaria. Su cuerpo fue reconocido por un sacerdote justo antes de entrar en el horno crematorio y fue enterrada piadosamente en el cementerio de Weimar como eine Frau unbekannte (mujer desconocida)

Pasaron varios años y negociaciones (1951) antes que sus restos llegaran al mausoleo de los Landgraves de Hesse, en el castillo Kronberg, donde se encuentran en la actualidad. Por mucho tiempo nadie quiso saber de esa Principessa mártir, eran tiempos donde la monarquía se hundía en su mar de miserias.

1. "El que duda, está perdido"
2. "Con nosotros o en contra de nosotros"
3, 4 y 5: Fragmentos de "Principessa Mafalda" y palabras del autor Ovidio Lagos.
Fuentes:

. Lagos, Ovidio. Principessa Mafalda.Capítulo 1

. Historia y Arqueología Marítima

. In navigazione verso il Rio de la Plata

. Wikipedia, español, inglés e italiano (enlaces en texto)

Imágenes: Internet

Libro recomendado:

Il Principessa Mafalda

Era impresionante, “141 metros de eslora, 17 metros de manga, doce mil toneladas, dos chimeneas, dos motores de diez mil caballos de fuerza cada uno y dos poderosas hélices que podían propulsarlo a la asombrosa velocidad de diecinueve nudos por hora”(3). Unía Génova y Buenos Aires en quince días ¡un record! Con los unos y los otros perfectamente separados, el trasatlántico Principessa Mafalda ofrecía 100 lugares en Primera Clase con todo el lujo, comodidades y espacio que exigían los conspicuos pasajeros upper class europeos y los argentinos ricos. La Segunda Clase, en la popa, tenía espacio para 150 locaciones y se llenaba de funcionarios de segundo orden, empleados, docentes y en Tercera Clase, con capacidad para 1200 personas, viajaban hacinados como animales, los inmigrantes “No había para ellos depósito de baúles y valijas; los niños dejaban su orina y excrementos; la gran mayoría vomitaba. Todos, de una manera u otra, habían sido reducidos a vivir en una suerte de perrera. Una vez realizado el viaje, varias veces se dejaba la tercera clase tal como estaba, con suciedad e insectos, pronta a recibir a un nuevo viajero”(4). El Buenos Aires próspero, donde abundaba trabajo y comida, esperaba al final de cada viaje a unos y otros y era el sueño dorado para los desposeídos. Construido en 1908 a partir de los astilleros en Riva Trigoso y encargado por Lloyd Italiano, para 1927 el barco cumplía su nonagésima travesía, incluso Carlitos Gardel había sido uno de sus ilustres pasajeros. Los años sin embargo, lo habían deteriorado y en octubre se preparaba para una última travesía. 973 pasajeros más 288 tripulantes constituían las 1261 almas que zarparon de los muelles genoveses. Las cosas no parecían ir bien. De partida, hubo un retraso de cinco horas por averías en el cuarto de máquinas y luego, cuando continuaron el viaje, las vibraciones del buque eran anormales. Días después estallaron las calderas y el barco se quedó sin medios de propulsión y también sin radiotelegrafía. Luego de los arreglos, el Principessa Mafalda se dirigió a las costas brasileñas iniciando el cruce atlántico y navegando hacia el sur. Era el atardecer del 25 de octubre de 1927 cuando un extraño ruido sacudió la embarcación, la orquesta se detuvo y sonaron las sirenas. Se había partido la hélice izquierda, las palas chocaron contra el casco y una avalancha de agua comenzó a inundar la sala de máquinas. Sí, el Mafalda estaba perdido y había comenzado el pánico, la feroz lucha por la supervivencia, la tragedia. Los botes salvavidas –en su mayoría podridos y escasos- estaban a medio bajar cuando llegó la marea de inmigrantes “Los hombres lograban un lugar en los botes de salvamento a puñetazos contra los más indefensos y las mujeres con sus hijos estaban inmovilizadas por el pánico, ellas no se arrojaron al mar para ser rescatadas" “…a muchos náufragos los devoraron los tiburones”(5).

Aunque nunca se conocieron las cifras exactas, se cree que las víctimas oscilaron entre 386 y 657. También hubo grandes héroes en medio de la tragedia, como el cabo Santoro y el conscripto Bernardi. Estos argentinos se arrojaron al agua salvando familias enteras, Bernardi de veinte años, pereció entre las mandíbulas de un tiburón. Santoro, falleció exactamente cincuenta años después, un 25 de Octubre de 1977. Italia y los diarios italianos hicieron mutis sobre el espantoso naufragio que tenía como responsable el directorio fascista de la empresa naviera, que una y otra vez hizo oídos sordos a los desperfectos y las quejas del capitán. Mussolini “el último César” al decir de Goebbels, tapó la negligencia con silencio, el mismo silencio que despidió al Principessa Mafalda… che non fece ritorno.

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LA PINTORA: Artemisia Gentileschi

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Wed, 8 Feb 2012 12:56:00 -0300

En el siglo XVII, el tenebrista Caravaggio, considerado el primer gran exponente de la pintura barroca, influenciaba entre otros, a Orazio Gentileschi y sobre todo a su hija Artemisia.

Los violentos claroscuros fascinaron a esta Mujer que se convirtió en la mejor pintora del Barroco italiano y la primera en ingresar a la Accademia del Disegno de Florencia, una chica fuerte que conoció como pocas y en carne propia, las luces y sombras de la vida misma...

Artemisia Gentileschi vivió en ese mundo oscuro y discriminatorio donde las mujeres aún se consideraban malas, provocadoras y el instrumento del demonio que arrastraba el hombre al pecado… l´uomo y peccato que ella atendería...

Comenzó como ayudante del padre, mezclando colores y limpiando pinceles. A los 16 años ya mostraba su excepcional talento cuando pintó su primer cuadro “La Virgen” y le siguieron “Susana y los Viejos” y “La Tañedora de Laúd” antes de cumplir los 18.

“Susanna e i Vecchioni” (1610) Castillo Weissenstein, Pommersfelden, Alemania

Debido a que los talleres de arte profesionales eran exclusivamente masculinos, Orazio contrató a un preceptor privado para su hija, un tal Agostino Tassi. Este maschio violó a Artemisia y se llevó el tesoro más preciado de la época: la virginidad, el honor de una mujer.

Cuando el padre de la Pintora promovió la querella contra Tassi, Artemisia fue sometida a terribles torturas con aparatos que laceraron sus dedos y humillantes exámenes ginecológicos para demostrar al tribunal su “inocencia”. Y aunque el violador fue condenado a un año de prisión, las secuelas del abuso y los maltratos físicos y psicológicos del proceso, se manifestaron con fiereza en la obra posterior de la Mujer.

"Giuditta che decapita Oloferne" (1612-1613) Galleria degli Uffizi

El dramatismo de "Judit degollando a Holofernes", la ira en el rostro de Judith y el parecido del malvado Holofernes con su agresor no son coincidencias. Artemisia encontró en el personaje femenino bíblico de Judith (1)- la heroína que libera a su pueblo del enemigo persa- una justiciera para su propio dolor. Y la pintó una y otra vez.

La Pintora, inexplicablemente olvidada después de su muerte, fue primera en abordar motivos o escenas religiosas, en cobrar por sus obras y firmarlas, y la única Mujer en adoptar el caravagismo (2), ese “chiaroscuro” donde buscó incesantemente su propia luz.

“Cada pintor se retrata a sí mismo, porque cada pintor recoge y subraya en el modelo lo que se le asemeja y se activa y brota a la superficie, llamado por su pasión. Cada uno de nosotros se ve a sí mismo, en los demás. Somos ecos, espejismos, reverberaciones cambiantes”

Mujica Lainez

1. Judit (יהודית, "La judía") es un libro bíblico del Antiguo Testamento, protagonizado por la heroína del mismo nombre.

2. Dejó 34 obras con su nombre, aunque se cree que muchas otras circulan bajo otros autores.

Fuente y enlaces: Wikipedia
Imágenes: Internet Google

Nota 2025: En la Galleria degli Uffizi, Artemisia Gentileschi y el maestro Caravaggio están juntos en el mismo salón. Justicia de la/el curador, bello homenaje.

Las Nornas

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Fri, 20 Jan 2012 21:33:00 -0300

La mitología nórdica, abundante en misterios, nos cuenta de las Nornas, esas tres hermanas que hilan y tejen el Wyrd, gran tejido de la existencia, el Destino. De acuerdo a la interpretación del historiador, poeta y político Snorri Sturluson(1) las tres Nornas son: Urðr, una anciana que mira hacia atrás y representa el Pasado; Verðandi (2) bella mujer con la mirada siempre hacia adelante, es el Presente. Y la tercera y más joven de las hermanas es Skuld (3)generalmente situada a la derecha, contemplando un libro aún no escrito y representando el Futuro. Según Tácito, los germanos atribuían a las mujeres virtudes proféticas…

Pero no fueron los únicos. Aunque la mitología nórdica y la mitología greco-romana no son equivalentes, encontramos que las Nornas tienen un extraño parecido con las Moiras griegas (Cloto, Láquesis y Átropo) y con las Parcas romanas (Nona, Décima y Morta) que controlaban el metafórico hilo de la vida de cada mortal e incluso eran temidas hasta por los dioses.

Shakespeare las recrea maravillosamente cuando Macbeth y Banquo se encuentran con esas tres hermanas extrañas, brujas ejecutoras e implacables perseguidoras del cumplimiento del destino. Las Nornas son descendientes del gigante Narfi y viven bajo el gran fresno Yggdrasil, cerca del manantial Urd. Custodian y riegan el árbol sagrado y las manzanas de oro, fuente de juventud de los dioses. Cada hermana gobierna su propio reino temporal del destino y está firmemente unida a las otras dos, ni siquiera los dioses o el mismísimo Odín pueden cuestionar ni influir en sus decisiones.

El Destino, ¿siempre en manos de mujeres? es tejido por las deidades con hilos de colores, que determinan los sucesos que ocurrirán. Si acaso una línea negra lo cruza de Norte a Sur, se interpreta invariablemente como un presagio de muerte.

A diferencia de sus “primas”, las Nornas aparecen más flexibles respecto del futuro de una persona, más de una vez Skuld deshace el tejido y cambia los sucesos que ocurrirán… El Wyrd - Destino, tela tejida, atravesada por un número incalculable de fibras opuestas, donde cada hilo toca al otro en algún punto y afecta todos los demás, es una de las más bellas metáforas que heredamos de los antiguos nórdicos. Si bien en mitología no es tan fácil decir que algo es de tal o cual manera (porque existen manuscritos de diferentes fuentes y períodos de tiempo que se basan en una tradición oral mucho más antigua) las Nornas han llegado hasta nosotros con su mensaje, quizás para recordarnos precisamente que el pasado se entreteje con el presente y el futuro… de manera ineludible.

1. Borges nos dice que Snorri Sturluson fue un importante diplomático en su tiempo, pero por desgraciada ambición traicionó dos coronas a la vez. Por esa razón murió “ahorcado como un perro o un ladrón”, pero con su legado a salvo en el tiempo.

2. En el nórdico antiguo, tiempo presente del verbo “verda”, traducido como “lo que está ocurriendo”.

3. Nombre que posiblemente signifique “deuda”, “futuro”

Fuentes:
Wikipedia inglés y español.
Imágenes: Internet

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“I'm a Fool To Want you”: Ava Gardner

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Sat, 3 Dec 2011 20:00:00 -0300

Ava Gardner

“Gata salvaje”, belleza lujuriosa y espíritu rebelde. Decían que era “El animal más bello del mundo”.

Nació en 1922 en el seno de una muy pobre familia de cultivadores de tabaco. Por parte de madre, tenía sangre escocesa e inglesa y por parte de su papá, irlandesa e india. De semejante cóctel salió un ejemplar único, una máquina de seducir llamada Ava Lavinia Gardner.

Cuando un cazatalentos la descubrió tenía sólo 19 años y en 1941 la Metro Goldwyn Mayer decidió que esa belleza, de físico rotundo, mirada felina y con horrible acento sureño tenía una carga sexual extraordinaria y el necesario magnetismo para ser una estrella.

“No sabe actuar, no sabe hablar, ¡pero es impresionante!”

Louis B. Mayer

Después de media docena de films donde hizo de actriz secundaria llegaron los títulos de importancia, entre los que se destacan “Mogambo”, “La Condesa Descalza” y “La Noche de la Iguana” y su carrera subía sin parar.

En las películas, como en su vida privada, Ava Gardner era una mujer totalmente temperamental. Se casó con el mítico Mickey Rooney y aunque el matrimonio no duró mucho, él aseguró "La femineidad de Ava me tenía clavado en la pared como un gusano".

Luego fue cortejada y “obsequiada” por Howard Hughes y su segundo matrimonio fue con Artie Shaw. Finalmente llegó el Gran Amor, el cielo y el infierno con Frankie, La Voz.

"Carajo, si tan sólo pudiera sacármela de la sangre"

Frank Sinatra

La relación entre Ava Gardner y Sinatra, los signó a ambos y se llamó Pasión, desbordada, caótica, tormentosa.Y entre pasiones, celos, traiciones y borracheras, Frank Sinatra compuso una de sus más bellas canciones “I'm a Fool To Want you” para la mujer que amó y puso el mundo al revés... para ambos.

Alguna vez le preguntaron a Ava, refiriéndose a Sinatra: ¿Qué ves a ese enano de 50 kilos con el que estás casada? y ella, con tremenda personalidad, contestó sin titubear….bueno, los lectores encontrarán la respuesta.

"Me gustaría vivir 100 años como algunos habitantes del Cáucaso. Eso sí, con un cigarrillo en una mano y un vaso de whisky en la otra."

Ava Gardner

En nuestro audio, algo más de Ava y Frank

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Ava Gardner - El Último Mito

Mujeres con Historia

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Thu, 4 Aug 2011 08:53:00 -0300

A partir de ayer, 3 de agosto, las Mujeres con Historia que compartimos habitualmente en nuestro blog, tienen su libro. ¡Muchas Gracias para todos los amigos y lectores! Sin ustedes, Ellas seguirían durmiendo el sueño de las justas en un cajón de escritorio.

Susana Peiró

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Bessie, el blues

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Fri, 29 Jul 2011 19:22:00 -0300

Bessie Smith
1894-1937

En el principio fue la Voz…mezcla de cantos africanos tradicionales y religiosos, el sonido de los esclavos en los campos de cultivo, lo único que no podía ser arrebatado.

La voz, primer instrumento del blues, fue prodigiosa en Bessie Smith. Comenzó a cantar por unas monedas en las calles de Chattanooga a los siete años “Deja que cante tu alma” le aconsejó Ma Rainey, y la niña hizo caso. Los blues salían de su alma naturalmente, con tristezas y melancolías propias y las heredadas de siglos de esclavitud, marginación y miseria. Trabajó duro, arribó a Nueva York “alta, gorda y mortalmente asustada” según dijo, dudando de sí misma y se convirtió en un éxito sin precedentes. Jamás hasta entonces,una artista afroamericana había conocido semejante esplendor y el blues que tantas reinas tuvo y tendría, la coronó como su única emperatriz. Grabó entre muchos, con Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Coleman Hawkins y Benny Goodman, músicos que la adoraban.

Ganó fortunas y las dilapidó. Su afición a la bebida, los tormentosos romances

con hombres y mujeres y su extremada generosidad, la dejaron nuevamente con los bolsillos vacíos.

Bessie, la cantante que no usaba micrófonos porque su poderosa voz de contralto no los necesitaba, fue genial, fascinante, vulnerable, tierna y a veces violenta. Murió en 1937, luego de un accidente automovilístico y su tumba no tuvo lápida hasta 1970, cuando la compró, poco antes de su propia muerte, una ferviente admiradora de biografía azarosa: Janis Joplin. “Bessie me mostró el aire y me enseñó cómo llenarlo” aseguró Janis, esa otra voz que como Bessie, seguirá cantando por siempre.

En memoria de la blusera blanca Amy Winehouse, otra vida y talento al límite.

Fuentes:

Scott, Michelle R. Blues empress in black Chattanooga: Bessie Smith and the emerging urban South

Wikipedia. Enlaces en texto

Imagen: Internet

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La Veuve Clicquot, Grande Dame du Champagne

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Mon, 27 Jun 2011 16:44:00 -0300

Por Léon Cogniet

El champagne es el único vino que le permite a la mujer conservarse hermosa después de beberlo” decía la Pompadour, aunque difícilmente hoy reconoceríamos “el gran civilizador”(1) en ese líquido turbio, gris-rosado y dulzón que adoraba la maîtresse en titre de Luis XV. Después de la Revolución, sería otra francesa, de clase media, viuda, pequeña en su 1,47 m de altura quien se obsesionaría, no por la belleza, sino por producir champagne de alto nivel y lo cambiaría para siempre: Madame Clicquot Ponsardin. La audaz y visionaria Mujer inventó la técnica del Remuage (2), produjo el primer champagne vintage, creó la primera etiqueta, sentó las bases de la actual elaboración y comercio de este vino, convirtió una pequeña bodega de Reims en un imperio, y fue la primera mujer de negocios de los tiempos modernos.
Cada inconfundible etiqueta amarillo huevo de un Veuve Clicquot, hoy símbolo de glamour, elegancia y refinamiento, celebra el sueño de esa emprendedora que doscientos años atrás, entró en la leyenda como la Grande Dame du Champagne.

En nuestro audio, más de La Veuve Clicquot

1. Champagne: el gran civilizador. Charles Maurice de Talleyrand. 1754-1838
2. El remuage consiste en desplazar las borras hacia el pico de la botella para eliminarlas. Este proceso mejoró sustancialmente el método champenoise, atribuido a Pierre Pérignon (aunque distintos historiadores no coinciden en que el monje benedictino fuera el descubridor). Actualmente esta operación se realiza generalmente en forma automática y una vez que las borras se acumulan en el pico, éste se congela y la presión interna de la botella expulsa el tapón de hielo, quedando el espumante completamente límpido.

Fuentes:

Matasar, Ann B. Women of wine: the rise of women in the global wine industry, Pág. 148.

Kuhlman, Erika A. A to Z of women in world history, Pág. 64

The International Culinary Schools at The Art Institutes. The Wine, Beer, and Spirits Handbook: A Guide to Styles and Service, “Veuve Clicquot”.

Imágenes: Internet

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El bolero y “la voz de humo”

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Fri, 27 May 2011 15:57:00 -0300

El bolero. Forjado de noche, entre lunas y romances, pasiones, traiciones y desdichas, alguna vez fue condenado por inmoral. Supo ser música de gentes de baja ralea, orilleros, habitantes de bares, desposeídos y poetas. Una de las osadas mujeres que se animó a interpretar el bolero en tiempos difíciles, arriesgándose a ser condenada por las buenas costumbres y la decencia, fue Elvira Ríos, “la voz de humo”.

Agustín Lara la conoció en un café nocturno de México y se deslumbró. Elvira no sólo tenía una voz grave de contralto, distinta, dramática, misteriosa y absolutamente romántica, también lo imitaba a él, “El flaco de oro”, y lo hacía muy bien. Con “Noche de Ronda”, “Ausencia” y la mayoría de los temas de este compositor, Elvira Ríos conquistó el éxito, sedujo en escenarios internacionales durante los 30 y 40 y se convirtió en parte de la historia cultural del país azteca.
En la actualidad, cuando el bolero es acusado de ingenuo, kitsh, cursi, sensiblero y pasado de moda, hay quienes se miran a los ojos y se abrazan cuando lo escuchan. Son los que no olvidan ni olvidarán a “la voz de humo” y su larga confesión de amor.(1)

(1) De la frase: “El bolero es una larga confesión de amor, una intimidad expuesta. Lo profundo de una pasión hecha canción” – Gustavo Varela

Fuentes:
. Anónimo
. Elvira Ríos – Wikipedia Español (enlaces en texto)
. Agustín Lara – Wikipedia Español (enlaces en texto) Google

LA QUERIDA: Nell Gwyn

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Mon, 28 Feb 2011 12:47:00 -0300

Carlos II era un Alegre Monarca disfrutando como pocos, el clima de la “Restauración Inglesa”. Tras la muerte de Cromwell, había recuperado el trono y vivía años de tranquilidad en el seno de su palacio, rodeado por enormes jardines con frutas y flores exóticas. Sus mayores preocupaciones por ese entonces, eran los problemas de alcoba y ganarse un lugar en la historia de Inglaterra como el rey más activamente sexual. Sus amantes se peleaban entre ellas por el protagonismo, y había escenas de celos, lágrimas y públicas recriminaciones, en medio de intrincadas negociaciones por joyas, casas, carruajes y títulos para ellas y sus hijos ilegítimos. Entre tantas ladies solteras y casadas disputando los favores del monarca, nadie prestó atención a una plebeya y humilde actriz de comedia, cuya belleza y invencible sentido del humor conquistaron el disputado corazón real. Su nombre era Leonor Gwyn, mas conocida como Nell Gwyn ó la “pretty, witty Nell". Fue una de las primeras actrices profesionales (1) y un símbolo de la Restoration comedy.
(Reedición artículo publicado el 3-8-2008)

La historia de esta heroína popular recuerda a la de Cenicienta. Era de extracción campesina y había conocido el hambre y la miseria desde niña. Cuando se convirtió en favorita del rey no olvidó nunca su origen, ni ocultó ser la hija de una prostituta, tampoco tuvo vergüenza de haber sido vendedora de naranjas. Era su orgullo ser parte del pueblo tanto, como ser la amante

del hombre más poderoso de Inglaterra.

Carlos II se enamoró como un loco de la bella pelirroja, ocurrente, divertida, modesta y de buen corazón. Y no fue el único. A pesar de que las favoritas del rey siempre fueron odiadas, Nell pasó a la historia como la Querida, más querida del pueblo inglés…aunque ella, siempre riendo, dijera de sí misma “…"...but I am only a Protestant whore!"

1) Antes del cierre de los teatros por el puritanismo,

los papeles femeninos eran interpretados por chicos jóvenes

Fuentes:

. Nell Gwyn: Royal Mistress. John H. Wilson, (1952).

. Wikipedia (enlaces en texto)

Imágenes: Internet

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En nuestro audio, más de Nell Gwyn

La “Cocina Ecléctica” de Juana Manuela

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Tue, 1 Feb 2011 17:15:00 -0300

Juana Manuela Gorriti 1818-1896

A fines del siglo XIX, cuando el noble arte de la cocina no tropezaba con palabras como colesterol o dieta, y la balanza no marcaba el cielo o infierno de los comensales, la grasa de cerdo tenía buena reputación. Y era “el ingrediente indispensable en todo menú delicado”, según “Cocina Ecléctica”, el libro de Juana Manuela Gorriti, mucha mujer al decir de Marta Mercader. Escritora, precursora de la novela en Argentina, dama emancipada e innovadora del discurso femenino, supo conjugar la mejor literatura… con el mundo de las cacerolas y sartenes.

“Asidlo por la boca” aconsejaba Juana Manuela a las muchachas que le preguntaban cómo retener un marido…¡precisamente a ella!

La Escritora Patriota (1) nació en una feliz familia unitaria de Salta. Era hija de José Ignacio Gorriti –abogado, militar, político, gobernador y representante de la provincia en el Congreso de Tucumán- y sobrina del célebre sacerdote y político argentino Juan Ignacio Gorriti. Debido a los torbellinos y cambios políticos locales, Juana acompañó a su padre al exilio en Bolivia, donde continuó con la rutina de las jóvenes patricias. Fascinada y absorta en los grandes clásicos de la literatura, ignoró democráticamente a los muchos pretendientes hasta que un militar boliviano, muy guapo según se cuenta, le robó la atención y el corazón.

Manuel Isidoro Belzú, quien llegaría a ser presidente de Bolivia, se casó con la quinceañera Juana Manuela suponiendo que ella lo esperaría –esas raras veces que llegaba a su casa- con exquisitas comidas. Pero su mujercita no pisaba la cocina y algo peor, tenía cosas “raras” en la cabeza, no paraba de hablar de Homero, Hesíodo, Plutarco, Racine, Chateaubriand, Poe, Víctor Hugo, la Ilustración o esos pesados filósofos griegos. El temerario militar peleó y perdió la batalla contra su esposa y luego de largos años de discusiones y en un gesto absolutamente revolucionario para la época, Manuela y Manuel se separaron.

Desafiando todos los prejuicios, Juana Manuela dio un portazo y partió al Perú con sus dos hijas y los libros bajo el brazo. En Lima luchó duramente para rehacer su vida, fundó una escuela primaria, comenzó a escribir con alma y vida y convirtió su casa en un salón literario. Sus relatos, novelas cortas, páginas autobiográficas y las abundantes referencias históricas son valiosas fuentes para analizar las incipientes historias nacionales de tres países: Argentina, Bolivia y Perú. Y ese espacio femenino que crecía dentro de las comunidades de cada país.

Unos años antes de morir en Buenos Aires, Juana Manuela decidió pedir a todas sus amigas peruanas, bolivianas, chilenas, uruguayas, colombianas, belgas, francesas, argentinas porteñas, mendocinas, rosarinas etc. su mejor receta de cocina. La vasta intelectual, enamorada desde siempre del eclecticismo, aplicó los principios de la escuela filosófica del siglo II, para conciliar las distintas gastronomías de su época. El resultado fue el curioso y encantador clásico “Cocina Ecléctica”, donde los gustos españoles, franceses, italianos, alemanes se mezclan amablemente con los indígenas y gauchescos americanos. Fue el último libro de Juana Manuela Gorriti, un homenaje al santuario doméstico y a su sacerdotisa y guardiana: la Mujer…y también probablemente, su propia reconciliación con el arte culinario.

Para Nani Canovaca López

Cocinera alcalaína que rescata y difunde las recetas tradicionales y

Escritora que conmueve con sus relatos en La Casa Encendida.

* Libro "Cocina Ecléctica" de Juana Manuela Gorriti

* Artículo recomendado: Portal Informativo de Salta: Juana Manuela Gorriti
1. “sin duda la mayor audacia de Gorriti consiste en postularse como escritora patriota
y narrar desde allí la leyenda nacional. Escribe sobre ‘cuestiones de hombres’ y, al hacerlo,
entabla con los escritores una disputa. Toda su obra puede leerse como la voluntad de
sostener este desafío” C. Iglesia El ajuar de la patria: Ensayos críticos sobre Juana Manuela Gorriti (1993)

Fuentes:

. Ensayos Críticos sobre Juana Manuela Gorriti

. Juana Manuela Gorriti: dolor, belleza, trabajo, patriotismo -Alfredo O. Conde

. Wikipedia - enlaces en texto

. Imágenes: Internet

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El viaje alrededor del mundo de Fräulein Stinnes

noreply@blogger.com (Susana Peiró) — Sun, 23 Jan 2011 09:44:00 -0300

El 24 de junio de 1929 y cuando el reloj marcaba el mediodía, Berlín recibía con asombro y aplausos a la protagonista de una hazaña sin precedentes: Clärenore Stinnes, la primera persona en dar la vuelta al mundo en automóvil. Dos años y un mes atrás, había partido en un Adler estándar con su pasajero, el camarógrafo y fotógrafo sueco Carl-Axel Söderström y un furgón de escolta con dos mecánicos, herramientas y 148 huevos duros como alimento. Tundras heladas, pantanos, desiertos interminables, ladrones, animales salvajes, enfermedades, falta de agua y comida, e infinidad de vicisitudes en esas malas o inexistentes carreteras, no la detuvieron. La pequeña y frágil Mujer hizo camino al andar y dejó su huella en la historia.

Como nuestra pionera Bertha Benz o Violette Morris, la historia de Fräulein Stinnes derriba mitos sobre las conductoras femeninas y muestra el talento e intrepidez de las mujeres en el volante.
La hija del empresario Hugo Stinnes, nació el 21 de enero de 1901, justo cuando comenzaba la producción masiva de automóviles y esas extrañas máquinas comenzaban a rodar por el mundo. A los dieciocho años obtuvo la licencia para conducir y a los 26, Clärenore se había convertido en la piloto femenina de mayor éxito en Europa, con el impresionante record de 17 victorias. Pero ella quería más. “Tenía ganas de explorar lo desconocido…” dijo después en su libro “Im durch Auto zwei Welten”.

El Gran Sueño comenzó a gestarse en la difícil competencia “Leningrado-Moscú-Tbilisi-Moscú”, carrera en la que Fräulein Stinnes fue la única Mujer entre 53 participantes y ganó holgadamente. Pero el proyecto de viajar alrededor del mundo, necesitaba algo más que el coraje femenino. Su padre había fallecido, las empresas estaban en manos de sus hermanos varones y la familia le negó el apoyo. Sin embargo su bien ganada fama y apellido, le ayudaron a recaudar los 100.000 Reichsmark que patrocinaron el evento.

El 25 de mayo de 1927 Clärenore Stinnes partió de Frankfurt am Main (1) para recorrer 23 países. Dos días antes había conocido al fotógrafo Carl-Axel Söderström, única persona que permanecería con ella en los peores momentos y hasta el final de la aventura. Su ruta los llevó primero a Teherán vía Damasco, luego hacia el norte en dirección a Moscú, y desde allí a través de Rusia hacia el este, recorrieron Siberia y el desierto de Gobi hasta Beijing. Desde el continente asiático fueron en barco hasta Japón y Hawai; luego viajaron a través de América Central y del Sur hasta Buenos Aires. De allí fueron a Vancouver y atravesaron América del Norte hasta Nueva York. Un barco a vapor los llevó hasta Le Havre y desde allí a París y finalmente Berlín.

El viaje tuvo de todo. En Siberia soportaron 53º bajo cero y lobos hambrientos; en el camino a Bagdad las temperaturas llegaban a 54º a la sombra; en la travesía de Mongolia a China fueron azotados por tormentas de arena, en el desierto de Gobi escaparon por un pelo de los depredadores; en la Cordillera de los Andes tuvieron que usar dinamita para liberar el camino; el coche se rompía una y otra vez y Stinnes y Söderström se hicieron especialistas en cambiar semiejes.

La resistencia y voluntad de esa chica de 26 años parecía no tener fin, y el hombre sentado a su lado, la admiraba. Después de 25 meses, 46.758 km, unas 800 fotografías y películas y la vuelta al mundo, Carl-Axel Söderström se animó a declarar su amor y le propuso matrimonio. Clärenore por supuesto aceptó… ningún otro hombre hubiera superado semejante road test.

Escenas originales del Viaje alrededor del Mundo de Fräulein Stinnes, tomadas por Carl-Axel Söderström.

(1’32” imperdibles de nuestro personaje en acción)

1) Entre las grandes ferias que se celebran en Frankfurt cada año, está la mundialmente famosa Internationale Automobil-Ausstellung, el mayor salón del automóvil del mundo.

*Nota: Carl-Axel Söderström estaba casado y se divorció para contraer matrimonio con Clärenore en 1930.

Fuentes:

. “Im durch Auto zwei Welten” Clärenore Stinnes

. PferdeStärken: die Lebensliebe der Clärenore Stinnes - Michael Winter (2001)

. Wikipedia en inglés (enlaces en texto)
. Imágenes: Internet

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