la cueva de tlacua y cuache

Pablo, parte 1

2012-01-18T14:35:00.004-06:00

Las palabras son como un vendaval, incontrolables, sobre todo si provienen de un muerto. Golpean mi ser de tal forma que me es imposible controlar el escalofrío que se apodera de mí. Cada trazo, cada curva, cada recta era todo él; imposible comprender cómo es que no capté su locura, sus intenciones. Bastaba con ver esa escritura apretujada, tan pequeña y nerviosa para saber que estaba ante una carta desesperada y a la vez resignada.

Ya son seis meses de esa última misiva y cinco de su muerte. El asunto que había concluido como un simple accidente automovilístico se abría ahora como lo que realmente era: un juego de duende del que fuimos participes todas sus amistades durante todo el tiempo que lo conocimos. Recuerdo la primera vez que salió el tema, estábamos en el círculo de piedras, después de clase (como siempre), cuando él de la nada sentenció: Mi tío murió a los 27 años, en este día, me quedan sólo cuatro años más. Por supuesto lo acabamos a carcajadas y mentadas de madre; era risible, sin importar cuán cortazariano resultara su argumento, en la vida real era sólo una locura espetada por un exceso de alcohol en alguien que nunca antes lo había probado.

No obstante, era obvio que nuestra amistosa violencia era producto de un miedo a esa mirada medio pérdida y esas palabras tan inocentes, bien pudo estar contándonos qué hizo el día anterior o sus planes para el día de mañana. No había nada de ominoso en su sentencia. Ahora que estoy sentado en esta oficina, pensando en cuántos muertos nos acosan aún, mientras escucho la voz estridente de Jim Morrison y antes de él la potente voz de Joplin y la suave y aguda voz de Lennon, ahora es que me doy cuenta que todos sabíamos que lo que nos había dicho era simple y llana verdad.

Testimonio

2011-12-13T12:45:00.004-06:00

Cuando el mundo se movió dejé de dibujar

Árbol seráfico

2011-12-02T14:38:00.002-06:00

El árbol seráfico es uno con la materia y la antimateria; el camino seráfico sólo puede ser transitado por aquellos que comprenden el vínculo ineludible entre el mundo material y el no material, las acciones que desarrolles en tu cuerpo repercutirán en la cara de debajo de a la vez repercutirá en la cara de arriba y en el cuerpo absoluto de tu ser, en tu alma. Así es y así ha sido desde antes de la creación del hombre: el hombre sólo es el aparato más sofisticado creado por El Shaddai

La escritura como destructora de comunidad o de la Caperuza roja

2011-12-02T12:06:00.002-06:00

La caperucita roja es un relato que ha permeado en la mayoría de las culturas occidentales y es uno de los cuentos que más adaptaciones ha tenido a lo largo de la historia: sus vertientes van desde lo erótico hasta lo infantil. El cuento tiene su origen en Europa (expertos en folklore han determinado que específicamente en la Francia del siglo XIV). La caperucita (como se referirá al cuento en adelante) ha sido motivo de diversos estudios, sobre todo de interpretación, ya que, al ser una historia netamente medieval, permite una multiplicidad de lecturas por su ambigüedad.

No obstante, hoy en día, el relato está fijado en texto[1] por lo que las posibles interpretaciones y refuncionalizaciones[2] del mismo se han empobrecido. Así, cuando se menciona el nombre de La caperucita, nuestra mente acude de inmediato a la propuesta fácil de que es un cuento infantil con una clara moraleja de obediencia a las autoridades. Incluso se ha llegado al punto de llamar original el reinterpretar el texto (que es la naturaleza fundamental del cuento).[3]

En este sentido, lo usaré de base para hablar acerca de cómo la escritura, a pesar de que permite la acumulación y expansión de conocimientos, destruye la idea de comunidad (entendiendo ésta como el conjunto de personas que comparten una cosmovisión de la vida) que era sólo posible mediante el uso de mitos y relatos orales que se transmitían de generación en generación. Es por ello que haré una breve reflexión sobre la oralidad y la importancia de ésta a la hora de permitir la multiplicidad de interpretaciones en dicho cuento. Inmediatamente, ahondaré en la interpretación clásica dado su contexto histórico: advertencia de los peligros, literales, de un bosque (recuérdese que las villas medievales estaban rodeadas por él).

La oralidad entendida como intencionalidad surge en un grupo humano. Este grupo debe contar con características especiales, a saber, y básicamente, dos cosas: la capacidad de generar alimento y de proveerse refugio. Obviamente estoy hablando de ancestros más allá de nuestros abuelos griegos, egipcios, mayas, y etcéteras que contienen a culturas que ya dominaban un cierto grado de escritura. Este grupo humano, al poder satisfacer estas dos necesidades primarias evolucionó y tendió a explicar su entorno; de allí se derivaron las cosmogonías que explican el porqué de las cosas existentes y las teogonías que explican el cómo. Nace así el mito y con él la cultura. Quienes crearon el mito y la cultura no son, por cierto, aquellos que estaban lo suficientemente ocupados en sobrevivir mediante la agricultura y la caza. El Dr. Julio Amador sugiere, en un ejemplo concreto, que quienes poseen y pasan este conocimiento son los señores del origen, que son un conjunto de ancianos que se encargan de preservar el conocimiento de su grupo; mientras que la Dra. Donají Cuellar, en su ponencia Literatura de tradición oral, los llama “autor-legión”. Es pues un grupo que está más allá de las labores inmediatas de supervivencia, que puede darse al ocio y reflexionar acerca del entorno.

De estas dos premisas: la cultura y los seres que se encargan de crearla y transmitirla es que se origina lo que se llamará oralidad, que no es sino una necesidad de transmisión de conocimientos que tiene su soporte en la memoria, primero en la de quienes crean los mitos y segundo en la de quienes los reciben y transfieren. Es así como poco a poco, a través de los siglos se va conformando una identidad de pertenencia a un grupo y nacen las comunidades. Éstas tienen como base al mito que a la vez tiene su soporte en el ritmo, la repetición, el ritual y sobre todo la transmisión oral.

Ahora bien, la oralidad permite una refuncionalización constante en el mito, es decir, una adaptación constante al cambio de estructuras que se dan dentro de una comunidad, y por tanto mantiene intacta no sólo la memoria en la que se fundó sino que responde a las necesidades cambiantes del entorno. Claro ejemplo de esta necesidad de refuncionalización la observamos en mucho del folklore medieval que tiene como fin unificar un grupo bajo una serie de preceptos y doctrinas establecidas por sus mitos. Un ejemplo clásico seria, precisamente, el cuento de La Caperucita. En la Edad Media este relato tenía un sinnúmero de connotaciones además de la clásica. Entre las más interesantes tenemos dos: un cuento que habla acerca de las estaciones del año, representadas por el sol y la oscuridad del invierno, donde el sol es la chica de la caperuza roja y el invierno es el lobo; y la otra que ve al cuento como un rito de paso de la niñez a la edad adulta (con claras connotaciones eróticas). Pero como dije anteriormente, me enfocaré en la interpretación contextual más aceptada: era utilizado para advertir a los niños del peligro en los bosques circundantes de los pueblos; en este sentido, es un cuento literal que tiene como propósito fomentar un terror ya de por sí nato al medio ambiente que representa los oscuros bosques que bordean las villas de la Europea medieval. La función del cuento en este sentido tiene como fin crear, por un lado, la idea de seguridad dentro de la comuna, y por el otro el respetar a las figuras de autoridad. Esta interpretación es la que, pobremente, se ha mantenido en forma de moraleja sin ningún valor ya que hoy en día la comunidad se reduce a escasos miembros que conforman un núcleo familiar. La pobre refuncionalización de dicha interpretación tiene que ver mucho con la idea de un texto fijado, ya que no permite adecuarse a las necesidades estructurales de la sociedad donde se desenvuelven hoy en día los individuos.

Así, cuando el cuento se fija, esta refuncionalización se pierde y lo que nos llega a los lectores del siglo XXI no es más que un cuento de niños para pasar el rato. Si esta refuncionalización se rompe, ¿no acaso se rompe también la idea de comunidad? ¿No, también, se destruye la memoria? Ricardo Piglia decía que contar era una forma de borrar y creo que es correcto pero en el contexto adecuado: el escrito. La doctora Leticia Flores Farfán, en su ponencia “Políticas de la memoria”, proponía una tesis interesante acerca de la memoria: ésta se construye en el dolor. Y es verdad, se puede apreciar un discurso del dolor en la construcción de cualquier mito oral. Un dolor que nos viene de la aparente soledad en este universo tan vasto, soledad en gran mediad creada al auto marginarnos de nuestro entorno y considerarnos únicos en este planeta.

Pero este dolor, esta transmisión de la memoria, se pierde al plasmarse por escrito, ya que a pesar de contar con el mensaje no contamos con la interpretación que acarrea la transmisión oral. Por tanto, al no haber una interacción humana que posibilite la práctica de la memoria se crea un círculo vicioso escritural (por llamarlo de alguna forma) que poco a poco va destruyendo a la idea de comunidad.

[1] El primer recopilador en fijarlo textualmente fue el autor francés Charles Perrault, quien por cierto le dio el color rojo a la caperuza de la joven.

[2] Para reflexiones sobre refuncionalización léase “La refuncionalización del héroe trágico en Batman” de Omar Cárdenas, Inédito.

[3] Para referencias revise “La chica de la capa roja” (Red riding Hood, 2010), “En compañía de lobos” (The company of wolves, 1984), entre muchos otros productos que tienen como fin deconstruir el cuento atrapado por los hermanos Grimm y rescatar esa esencia de oralidad llamada refuncionalización.

Recuerdo de...los recuerdos

2011-08-01T15:38:00.001-05:00

Los días resbalan como agua por los dedos; es imposible asirlos. Aún peor, los recuerdos se van con ellos; tanto las tardes cálidas (donde convivía con unos amigos: jugando fútbol primero, viendo películas, platicando de lo que fuera, jugando a ser una banda de rock consagrada y tomando alcohol más tarde) como los días donde la familia estaba completa, en armonía (aunque en silencio), comienzan a desdibujarse. Quedan trozos que atesoro y, con manos como garras, estrujo antes de que se disuelvan.

En esos días conocí lo que era la amistad, la empatía, el silencio cómodo; no hacíamos más nada que disfrutarnos los unos a los otros. Pero el tiempo es un perro rabioso, inmisericorde; si confías de más, si crees que puedes ser su amigo y le extiendes una mano que busca calmar su fiebre, puedes quedar con un jirón sanguinolento.

El tiempo es un enemigo formidable, te arrebata todo aquello que creías sólido; en un abrir y cerrar de ojos estás hecho un ser alienado que se mueve por la vida tratando de sobrevivir a su ritmo.
A pesar de ello, o por ello mismo incluso, los desdibujados recuerdos te hacen seguir, porque ellos te han forjado y te han vuelto la persona que hoy eres, porque ellos son el escudo y la espada necesarios para no claudicar en la vida. Son el motor que te incitan en días nublados, cuando no quieres más que tirar la toalla; te levantan en hombros cuando te topas con una pared que parece infranqueable.

Cine

2011-07-21T13:00:00.002-05:00

¿El cine está muriendo? Sí, al menos el cine que nos brinda Hollywood; es una industria que apuesta a actores consagrados y a sagas establecidas, como lo muestra la octava película de Harry Potter, la tercera de Transformers y, ni que decir, de la quinta ¿o sexta? de Rápido y furioso. El proyecto de ensueño que surgió en los años 40´s: un mundo dedicado al séptimo arte ha sido vendido a conglomerados que basan la viabilidad de un proyecto en números: ¿cuán mucho puedo sacar mientras menos dinero invierta?

Para nadie es novedad que las ideas en torno a las que gira todo arte son básicamente tres: Amor, muerte y locura (Como bien ya lo estableció Quiroga en el siglo pasado). No se le pide a una industria como la de Hollywood que invente “nuevas historias”; se le pide un poco de decencia, amor y compromiso hacia las producciones que le brindan al consumidor, es verdad que los denominados blockbusters son la llama que alimenta a la industria; pero no es posible que del total de filmes producidos últimamente apenas el 10 % pueda considerarse de calidad. Sí, bien podrán espetar que hay calidad en las producciones: los efectos visuales en 3d, el manejo de gráficos computarizados, sonido cuadrafónico o Dolby HD surround, etc.,etc. Pero eso es sólo un adorno, es parte del set, el escenario puede ser tan impresionante como gusten; mas si no hay una historia que sustente el uso absurdo de estas tecnologías sólo nos quedan películas de fácil consumo (Te estoy viendo Cameron y Lucas).

Recuerdo de... Mis días de pinta

2011-07-19T23:43:00.000-05:00

Recuerdo cuando me daba el lujo de conocer al pueblo de las once de la mañana. En esos días de pinta el centro era otro mundo. Nada de hombres y mujeres que corrieran presurosos a tomar su transporte, con ese rictus de no me jodas en el rostro. Nada de bocinazos y festejos a las madres por parte de los autos que, a vuelta de rueda, llevaban a sus dueños a descansar. Nada. En esos días me dedicaba a errar por las calles y observar a la gente; esa gente parecía libre. Es decir, sus pasos eran lentos y sin dirección; o a menos así me lo parecía. De hecho pensaba que todos ellos eran como yo, simplemente se habían escapado de una vida llena de límites para errar en la atemporalidad de la mañana. Libres.

Mi primer Rage! comic

2011-06-19T16:41:00.005-05:00

Queridos lectores hoy, mi día de ocio, mientras navegaba por la red, me topé con una curiosa aplicación para realizar tus propios Rage comics. Para quien no sepa qué diantres son ellos les dejo un enlace que les dará una breve idea: ¿Qué es Rage! comics?

Ahora sí, les dejó mi dibujillo:

Nota: No puedo hacer que se vea más nítida la imagen, así que den click sobre ella para que se pueda leer. Y la dirección para que puedan crear sus propios Rage! comics es: http://ragecomics.memebase.com/rage-builder/

Del ego

2011-06-18T12:30:00.002-05:00

Ericka tiene toda la razón, no fuimos hechos para aceptar críticas. Las fauces del ego están semi-abiertas, esperando la menor provocación para tragarse a todo aquél que no responda al llamado de rendirnos pleitesía. A pesar de que tal bestia parezca feroz no es sino un cachorro asustado que ladra para tratar de imponerse; mas lo hace desde lejos, desde la seguridad de una azotea, de una puerta, de las piernas de un dueño permisivo. El ego es una criatura bastarda, nacida de la necesidad de alimentarse literalmente del otro y el deseo de afirmarse en un espacio-tiempo-vida que nos estruja en un lapso finito.

BIES

2011-06-18T12:08:00.002-05:00

Aún duele tu ausencia, es un dolor físico, un sordo golpeteo en el pecho y un palpitar constante en la sien; te respiro en el espacio que compartimos, te veo en docenas de lugares, escucho tu risa en infinidad de labios. Me arrebata tu recuerdo. Dueles tanto que quisiera arrancarme las venas a mordiscos para un olvido momentáneo, para tener un respiro de tu ser que se abalanza sobre mí como olas: una y otra y otra vez.

Para mi hermano, el duende

2011-06-08T18:31:00.006-05:00

El día de ayer, martes, falleció un duende. Quienes lo conocimos de cerca sabemos que hemos perdido algo más que un tipo medio locuaz que tenía manías bastante excéntricas; perdimos a un amigo.

Pablo fue parte de mi vida por poco tiempo y no obstante hizo mella en mi ser porque en el periodo que convivimos y vivimos juntos conocí a una persona que era capaz de dedicar su ser a ti, sin importar que su propia parcela espiritual se estuviera desmoronando a pedazos; nunca te daba la espalda así tuviera que reírse a carcajadas para poner en perspectiva tu problema.

Lo quise; arremolinar palabras no sirve de mucho, o sirve sólo para quien las escribe.

Descansa en paz duende.

Testimonios

2011-05-18T16:03:00.003-05:00

Los reinos sucumbieron

ante la llama envenenada,

las criaturas emergieron

¡el Sin Nombre es quien las manda!

A toda marcha yo cabalgo

por precipicios de la montaña,

mi pueblo se ha calcinado

¿qué será ya de mi amada?

En la llanura ya me encuentro

mi caballo en suelo inerte,

¡corro yo lo más que puedo

pues la devoran mil y un dientes!

La amenaza no me sigue

¡ella sólo lo disfruta!

devoró ya todo el vientre

¡si vivo es por mi suerte, por mi fortuna!

Los esbirros son alados

no consigo esquivarles

sus ojos son inhumanos

¡ni con mi espada encantada logro yo acuchillarles!

De nada sirve preguntarse

¿por qué la Tierra es ya el infierno?

Lo primordial es deslizarse

y evitar el cielo abierto.

Los restos de la muralla

exponen carnicería

busco en cuerpos por si acaso

algo a mí me serviría.

He llegado hasta el templo

¡el Codex Gigas han robado!

No saben qué es lo que han hecho

¡Belcebú se ha encarnado!

Yo no daría soluciones

ante tal atolladero,

si antes era contra dragones

¡ahora debo luchar contra los muertos!

Buscaré en catedral

si es que han sobrevivido,

no concibo el final

¡no es verdad es un delirio!

Abren la puerta

se acerca figura

me envuelve en sus alas

¡me lleva a mi tumba!

Llanos, montañas, islas, mares

¡y esta sombra no me suelta!

y si intento yo librarme

¡ella a mí aún más me aprieta!

[...]

Lo que dejo en estas letras

no es ficción, no es locura,

rezo porque aquél que logre leerlas

le encuentre al mal toda su cura.

Fin...

Los cantos de maldoror o de la palabra viva

2011-05-14T20:09:00.007-05:00

“Plegue al cielo que el lector, enardecido y momentáneamente feroz como lo que lee, halle, sin desorientarse, su abrupto y salvaje sendero por entre las desoladas ciénegas de estas paginas sombrías y llenas de veneno; pues, a menos que ponga en su lectura una lógica rigurosa y una tensión de espíritu igual, como mínimo, a su desconfianza, las emanaciones mortales de este libro embeberán su alma como azúcar en agua.”[1]

Con esta advertencia nos recibe el conde de Lautréamont en la que más tarde sería considerada una de las obras representativas del grupo de los surrealistas y una obra cumbre de la poesía moderna: Los Cantos de Maldoror, libro compuesto por seis cantos. Cada uno de ellos es una oda a la maldad, a la perversidad, a la lucha contra Dios; todo esto de la mano de una poesía que crea imágenes fuertes en el espíritu de quien se atreve a hacer caso omiso de la advertencia.

Antes de adentrarme (si es acaso posible hacerlo) en Los Cantos me gustaría hablar del panorama histórico en el que sitúa dicha obra. La obra surge en la literatura francesa del siglo XIX (segunda mitad); es un periodo donde, por hablar metafóricamente, las letras ya son un viejo océano, un océano conocido, explorado y clasificado en una cartografía cruel e inexorable: la enciclopedia. Los Cantos se levantan pues como una isla insólita e inclasificable. Así, cuando la obra llega a manos de los críticos, esos seres tan extraños que dicen cual literatura es buena y cual no, la despedazarán por incomprensible, por ser inclasificable; aún hoy en día, los pocos ensayos que he leído sobre la obra son comentarios sobre comentarios que se le han hecho. Es pues una crítica de la crítica. Es casi imposible adentrarse a este texto. Y siendo honesto, mi propósito no es muy diferente.

Los Cantos están escritos de forma poética, y esto no debe extrañarnos ya que, después de todo, es a través de la poesía que la palabra rompe con las absurdas fronteras que con tantos esfuerzos los enciclopedistas intentaron construir.

Alguna vez alguien me dijo que la mejor forma de acercarse a un texto es a través de una lectura objetiva, pero, me pregunto ¿existe realmente una lectura objetiva? Cada comentario, cada palabra, cada frase está hilada no tanto por una gramática sino por una forma de vida. Esto me lleva a pensar que cada ensayo, comentario o crítica que he leído están realizados de la misma manera: desde un punto de vista personal. Y es por esto mismo que al final la presente reflexión será mi visión acerca de unos Cantos que no necesariamente cantan al mal, sino que se burlan de la palabra que nos heredó Saussure; la palabra atrapada, encriptada en un signo. Esa es pues mi postura y mi visión muy personal y como tal la defenderé. A pesar de mi subjetividad quiero apadrinarme de Paz para sustentar está hipótesis:

Desde su origen la poesía moderna ha sido una reacción frente, hacia y contra la modernidad: la Ilustración, la razón crítica, el liberalismo, el positivismo y el marxismo [¿y por qué no?, contra el enciclopedismo] [2]

Así pues, puedo aventurar que es cierto el propósito del conde de deconstruir el lenguaje enciclopédico a través de la salvaje poesía de Los Cantos; ¿por qué? Por simple antagonismo. Isidore Ducasse (el conde de Lautréamont es su seudónimo) vive en la modernidad, tal modernidad se traduce, en la literatura, en un lenguaje que hace hincapié en el realismo: hablar del hombre caído, del hombre común, del hombre de ciudad son los temas por excelencia de la segunda mitad del siglo XIX. Esto, para un joven, y más aún poeta, debe provocar la ironía y antagonismo característicos de estos seres; lo cual lo lleva a enfrentarse al racionalismo y progresismo de dicha era. ¿Y qué forma más irónica que a través de la lucha de un demonio contra Dios, un Dios que en esta época está muerto y sepultado por la mano de Nietzche?

Esta actitud rebelde bien puede llevar a clasificar en un primer intento al conde y su obra dentro del romanticismo, acaso un romanticismo tardío; pero eso sería un intento más de subyugar el grito rebelde, la voz que se alza contra la opresión; y subyugarlo ni más ni menos que a la palabra enciclopédica. Y esa no es ni será mi intención aquí; ni siquiera porque con esto sería mucho más fácil establecer un marco. No. La palabra que brota de la enciclopedia es sólo útil a la ideología de la razón; es pues un instrumento inadecuado para clasificar a la poesía del conde. Entonces, ¿qué queda? Justo lo que hizo Ducasse: destruir a la palabra enciclopédica y volver al Verbo.

El Verbo es la esencia de la poesía, después de todo ¿Qué es la poesía? Es la palabra que huye, la palabra que se niega a convertirse en signo. La poesía es el simple impulso del deseo del poeta por trascender más allá de la asfixiante razón y su hermana la lógica. Pero más allá de la razón no hay nada, recordemos que Dios ha muerto; la desesperación de los poetas ante la imposibilidad de no ser libres de la razón los obliga a voltear hacia Satán. Y es aquí que el conde comparte rasgos con sus “hermanos” los románticos, ya que al igual que ellos le canta a la noche, al panteísmo, a los muertos, a los fantasmas.

Es esta la historia resumida de la humanidad enfrentándose ante un mundo sin Dios, la humanidad necesita justificarse, la humanidad estará siempre limitada por su medio ambiente. Ducasse lo sabe y en Los Cantos de Maldoror erige una crítica, una gran protesta a la condición humana, un relato de lucha entre Maldoror y el ser supremo, entre el hombre y el medio que lo limita; me corrijo, no es el medio quien limita al hombre, antes bien es la incapacidad del hombre para concebir ese mismo medio puesto que el vínculo creado entre ambos es la palabra. Una palabra que desde hace mucho está vacía, aprisionada en cajones gramaticales, custodiada por significados y significantes que al final no transmiten nada: si acaso el concepto sólo se representa a sí mismo. Ducasse rompe con esto, la palabra enclicopédica ya no es más la que importa, ni siquiera el contenido importa, lo realmente importante es el Verbo.

En otras palabras, en Los Cantos presenciamos el renacimiento de la palabra, aquella libre de la carga del signo, ya que ante la lectura de esta obra no nos es posible más que decir ¿Qué es esto? No se puede explicar arremolinando palabras, arrejuntándolas. Lo que sale de ella es fuego, es lava fluida que sólo dice lo que está diciendo y nada más.

En Los Cantos, lector y poeta convergen; “por que la lectura – cuando del verbo se trata y ya no de esa palabra-signo- es también un acto de creación intima en el que el lector deviene poeta para acceder, gracias a ese personal río semántico del que habla Kundera refiriéndose a un sombrero, a la fuente misma de sus sueños, al lugar donde, enfrentado a su propia imagen en el espejo, sabe reconocerse Dios y Satán al mismo tiempo”[3]

En este punto, y para empezar a aterrizar la idea de que Lautréamont deconstruye el lenguaje a través de la creación de imágenes (por el mismo lenguaje y con la ayuda del lector) me gustaría retomar a Jorge S. Perednik quien hace distinción entre poesía concreta y abstracta, entendiendo ésta como la preponderante; y a la cual podemos definir en términos saussuranos: La poesía vale sí y sólo sí el significado se antepone al significante; reduciendo este último a una forma, un medio, de alcanzar el primero.

El concretismo por el contrario acoge ambas partes del poema y aún más: es por el significante; por su materialidad; su sonido incluso; y su disposición en un espacio que entenderemos el significado. Así el propósito del concretismo, podríamos decir, es fundir el significante (sonido) y significado (visual

Y es esto justo lo que vemos en el Conde, ya que su obra está cargada de oraciones que por sí mismas son irreconocibles e incluso ilógicas si tratamos de explicarlas en un medio ajeno a la misma obra. Es decir, la obra funciona en tanto se contenga a ella misma; Maldoror es un ser explicable dentro de la lógica de la misma obra. No podemos hacer distinciones entre un significado y un significante en Los Cantos.

Magritte, años más tarde, lo hará patente en su obra. Así, no sólo disoció el significado que cada significante da a la realidad sino que los superpuso hasta desaparecer el asidero de lo real: la identidad de los objetos vacila, se desvanece, se pierde. Esta forma de arte muestra la diferencia y clara distancia entre la realidad y lo abstracto y nos sugiere algo más profundo que ambas abstracciones, nos sugiere un enigma.

Lautréamont no se conforma con mostrarnos lo absurdo de nuestra significación de la realidad sino que también hace mella en nuestros procesos mentales; nuestros mundos imaginarios están dictaminados por nuestro sistema lingüístico. Lo que hace es aclararnos la incoherencia de esos mundos; la incoherencia y arbitrariedad de nuestros signos, de nuestros significados y de nuestros significantes. Esta aclaración; esta diferenciación entre lo visible y lo invisible, la realidad y lo abstracto; esta meditación, irónicamente, es posible a través de las representaciones: la palabra del poeta y la imaginación del lector.

No es de extrañar que el grupo de Breton retomara al Conde de Lautréamont como uno de sus predecesores, una encarnación mítica de sus ideales poéticos.

Recordemos que él, Breton, en su manifiesto surrealista se revela contra “el racionalismo absoluto que sólo permite captar los hechos relacionados estrictamente con nuestra experiencia”; y aplaude la unión, a modo de amantes, del sueño y de la realidad; unión que dará fruto a “una realidad absoluta, superrealidad”.

Unión que se observa en cada una de las páginas de Los Cantos de Maldoror, unión de la cual brota esa realidad definitiva, aquella que no puede ser construida con base en el lenguaje y sin embargo ¡cómo es necesario éste para alcanzar la superrealidad!

[1] Isidore Ducasse, Los cantos de Maldoror, canto primero, REI, México, 1991, Pág. 83
[2] Octavio Paz, Los hijos del limo, México, D.F, Col. Biblioteca de bolsillo, 1989, Pág. 10
[3] Lautréamont, Los Cantos de Maldoror, (ed.) Manuel Serrat, México, D.F., REI, 1991, Pág. 56

Carpe diem

2011-04-27T14:28:00.002-05:00

Hace cuatro días que vi a la Muerte. Su mirada era desesperanzada. Caminaba por el cruce de 2 de Mayo y Reforma; su paso era débil, tambaleante, casi risible sino fuera por esa mirada. El aura que le rodeaba era negra, de una negrura sucia y maloliente. Cuando su vista se posó en mi, no pude menos que compadecerla. Se detuvo frente a la agencia de viajes, allí trastabilló con un poste de luz y sus pies se enredaron de forma graciosa (sino fuera por su mirada); antes de caer la detuvo el tipo encargado de la agencia.

- No, aquí no madrecita… aquí no eres bienvenida.

Era un señor maduro, de unos 50 años, y bastante corpulento, estaba enfundado en unos jeans deslavados y una camisa vaquera. Alzó a la Muerte como si alzara una caja vacía; la trató como si fuera basura que no debía estar frente a su agencia; acto seguido, la animó (empujó) a seguir su camino. La muerte le sonrió (pero no su mirada) y siguió andando, tropezando, y resbalando. Todo aquel que se topaba con ella le lanzaba una mirada desdeñosa antes de apartarse de ella. La vi perderse en la penumbra de la noche, dio vuelta a la esquina, se encaminó hacia Galeana y no supe más de ella.

Al menos hasta anteayer, que la encontraron hinchada y con los ojos carcomidos, le faltaba un par de dedos, el meñique y el índice, y un pie (que lo encontraron roído a un par de metros). La encontraron en el lote baldío de la esquina de Galeana, al parecer decidió dejarse ir allí. La profanación del cuerpo se debía más a las ratas que a otra cosa. Los vecinos fueron los que reportaron el mal olor que emanaba del lote; “olía a perro muerto, ¿acaso eso es lo que nos espera a todos?” me dijo un amigo que vive exactamente a tres metros del lote.

Por supuesto los periódicos no dieron todos estos detalles (me enteré por los rumores que se esparcen de boca en boca en un pueblo tan chico) ni mucho menos especificaron que se trataba de la Muerte, tan sólo se trataba del cadáver de una mujer que vivía en la calle.

Y quizá tuvieron razón, ya que ayer la he vuelto a ver. Esta vez vestía unos jeans ajustados a la cadera y un top de color rosa; iba sujeta a la cintura de un motociclista. Me rebasaron a la altura del monumento a la bandera, ella me reconoció y me sonrió. Fue la mirada la que la delató, esa mirada me mostraba su claro mensaje: he venido por ti.

Frené en seco, debo admitir que el miedo me hizo perder el control de mi vejiga. La pareja de motociclistas siguió su camino y enfiló hacia el parque Zapata. Eran las 6 de la tarde.

Hoy el mensaje está más que confirmado: el periódico menciona en su nota roja el derrape de una Honda modelo CBR 125 R, no especifican el color pero sé que es roja. El accidente ocurrió en libramiento, a la altura del tecnológico; se combinó exceso de velocidad y un camión de carga pesada que rebasaba por el carril derecho. El joven piloto (Marco García Sánchez, de 27 años) maniobró de tal forma que trató de esquivar la parte trasera del camión pero al hacerlo perdió el control y derrapó enganchándose la cremallera negra a la moto; lo que le salvo la vida, afirman los peritos. Sólo perdió la pierna. Su acompañante (Alicia Márquez Méndez, de 23 años), la chica bonita del top, fue menos afortunada: el efecto del derrape la arrojó violentamente contra la parte trasera del camión; y ya que no llevaba casco su cráneo sufrió severas fracturas que le ocasionaron la muerte

Son las 7: 30 a.m., debí salir al trabajo hace media hora. Quizá logre burlarla… Me he reportado enfermo y justo ahora estoy escribiendo esto; no sé por qué ni para qué. Pero necesito plasmarlo. Necesito … no lo sé, necesito convencerme de que esto es una locura, necesito convencerme de que apenas hace diez minutos que fui al baño los ojos que vi en el espejo sí eran míos…

Vaqueros y alienígenas

2011-04-24T09:30:00.011-05:00

En mi ciudad, lo acostumbrado durante estos días de asueto consiste en visitar algún balneario cercano. Seguramente, muchos prefieren escapar a alguna playa. O, en otros casos, podemos dedicarle tiempo a actividades más entretenidas. A causa de la rutina llegamos a relegar ciertas distraciones a un "luego será".En mi caso, yo decidí dedicarle tiempo a los cuates; también, aprovecho la pausa en el trabajo para ver peliculas y escuchar música.
Haga una pausa. Les comparto algunas cuestiones personales.
Mis pasatiempos: el cine fue mi escape y mi pasión durante muchos años aunque no creo ser, o haber sido, cinéfila. Eso sí, me apasione y, sobre todo, me divertí en las salas de un enorme cine, cuando las funciones eran de permanencia voluntaria.
Ya que les he compartido brevemente mi experiencia vacacional aprovecho para comentarles acerca de las tres peliculas que más me llamaron la atención. Ustedes juzgarán.

El estreno: la fecha prevista para su estreno es el próximo 29 de julio, pelicula que para algunos resulta interesante y actrativa. Tenemos la actuación de Harrison Ford, Daniel Craig (el protagonista) y Olivia Wilde, mejor conocida como la trece (Dr. House).

La mexicana: con los cuates compartí una pelicula mexicana titulada La Trenza (Sergio Vejár, 1975). De esos filmes mexicanos que uno disfruta y, sobre todo, que le brindan a uno un buen rato de entretenimiento.

La irreverente: ¿por qué irreverente? Tal vez, me he dejado llevar por los comentarios y críticas que otros han hecho sobre Trucker & Dale vs Devil (Eli Craig, 2010). Pelicula que los cuates me compartieron. Coincido con quienes dicen que es una pelicual "inteligente" ya que poco se parece a Scarey Movie. Tiene temática y su trama fluye con coherencia y, realmente.

Obviamente, como expresa el título de esta entrada, tengo que escribir más sobre Cowboys & Aliens. Una pelicula Sci-Fi Western, dirigida por Jon Favreau. El año es 1873 y el lugar es un pueblo llamado Absolución, en Arizona. La trama va, más o menos, así: Jake Lonergan (Craig) no recuerda de dónde viene o hacía dónde va, tiene vagos o casi nulos recuerdos. Sin esperarlo se ve envuelto en una trifulca la cual es interrumpida por un evento inesperado.
Me quedé boquiabierta al encontrar entre los próximos estrenos este filme raro, muy raro, porque, en lo personal, resulta inconcebible mezclar dos temáticas distintas. Será que el trailer no me convenció o, tal vez, el humor de ese momento no me permitió apreciar el video con más agrado. Por cierto, la pelicula está basada en la novela gráfica de Scott Mitchell Rosenberg. Ya la veremos y juzgaremos cuando llegue la fecha.
Saludos, hasta la próxima entrada.

http://www.youtube.com/watch?v=oLBH7oFi3iA&feature=player_detailpage

Armando un canto

2011-04-21T23:48:00.004-05:00

Juntar compañias,
unir pensamientos;
latidos gemelos.
Intimar anhelos,
sentir al parejo;
amistad te dejo.

¿A quién se lo dedicaré?

Vigilia

2011-04-21T12:40:00.003-05:00

Vislumbro una pesadilla;
monstruos terroríficos
y sonidos horripilantes
llenan mi conciencia.
Temo a los gritos,
temo que éstos
se apoderen de mis oídos;
temo seguirlos escuchando
aún en el silencio sepulcral.
Vislumbro una pesadilla;
imágenes con voluntad
se aparecen en mis sueños.
Vislumbro una pesadilla;
gritos desgarradores
no cesan de atormentarme
en la soledad infinita.
Temo enloquecer,
temo que me consuman
los delirios y las locuras;
temo no conseguir despertar.
Vislumbro un sueño,
abro los ojos y despierto.

Recuerdo de... los Simpsons

2011-04-21T11:55:00.003-05:00

Hay un episodio (Pranksta rap) en el que Bart se fuga de casa para ir al concierto de rap: murder 4 life, cuando regresa al hogar advierte que Homero y Marge se dieron cuenta del escape y hablan acerca del problemón en el que estará metido su hijo. Para evitar esto, Bart, se hace pasar por secuestrado; lo que deriva en tres cosas: el padre de Milhouse, Kirk, es acusado de secuestro y encarcelado; el detective Gorgori asciende a comisionado; y, para no variar, sólo Skinner y Lisa investigan y descubren la verdad.

El capítulo finaliza con Homero diciendo que la mentira de Bart hizo a todos felices: Kirk obtiene de ella una celda limpia, tres comidas al día y mujeres solteras que están locas por él; Gorgori, como se mencionó, asciende a comisionado y es admirado por los reporteros y el público en general; incluso Homero obtiene regalías de la publicidad que se le hace a su hijo; y Bart, pues Bart como siempre se sale con la suya. Por supuesto, los únicos que quedan como al principio, con la única salvedad de la verdad, son Lisa y Skinner.

Este capítulo, aunque no lo crean, encuentra su símil en la Antígona (esto desde la lectura Hegeliana: conflicto de discursos). Y pone de manifiesto la misma inquietud: ¿qué diantres es la verdad? ¿Ustedes qué opinan?

Lennon

2011-04-13T08:55:00.005-05:00

Apenas entras, la vista captura tu atención; se te escapa una sonrisa por la comisura de los labios mientras te acercas a la escalera. Allí, en medio de todo y de nada está tu sino: la intriga de saber qué dice ese mensaje en el techo, sólo legible escalando y cogiendo una lupa, te parece hermosa. Un resumen perfecto de la condición humana y su deseo de saber más ¡Qué diablos, un perfecto resumen de ti! Subes poco a poco mientras nace la incertidumbre de encontrar una broma pesada; estás listo para ello, esperas una risa burlona desde abajo o un mensaje obsceno arriba. Coges tembloroso la lupa, la acercas a tu rostro y ríes como cuando tenías cinco años. YES! Se aprecia en el techo. YES! Dice tu alma.

Hazte lo que eres II

2011-04-04T13:04:00.003-05:00

De no querer ser, de negarse lo que se supone uno debería ser es que nace la incertidumbre del hombre. Si un hombre se niega a ser hombre entonces es obvio que no podrá estar a gusto en el camino predispuesto para él; luego entonces buscará sustraerse de éste por medio de elementos que anulen esa voz que le incita a ser virtuoso en tanto ser completo. En este sentido, el hombre llena su casa, su interior, con ideas como el trabajo por el trabajo, y la diversión por la diversión: ideas pilares del capitalismo.

El árbol, para retomar el contraste establecido en la anterior entrada, es y no “sabe” de sí más que ser: no importan los obstáculos ni las dificultades, encontrará la forma de ser así sea que sus raíces estén una encima de la otra o por fuera de la tierra o crezca de forma tal que parezca a punto de caer siempre; el árbol sólo “sabe” ser árbol y de esta forma se adapta a las condiciones externas desplegadas para cumplir la finalidad plantada en él desde antes de ser concebido.

Mas, retomando la entrada anterior, el hombre no es hombre en tanto que su ser no está completo; el hombre debe transitar un camino para buscar su ser pero reniega de éste ya que es un camino lleno de obstáculos que le parecen infranqueables, además es un camino que no tiene un fin o meta en la que obtenga algo palpable. Es por ello que se entrega a un torbellino que le promete un progreso manifiesto; lo abraza seguro de que es su deber original, de que su felicidad depende de obtener las mieles que le brinda. Sin embargo, al final ese optimismo, esa seguridad en un progreso social se ahoga en un gemido desesperado al reconocer su origen: la negación del ser. Abandonarse al mundo (Heidegger) no es la respuesta, prueba de ello es la situación en la que estamos sumidos hoy en día, el origen de nuestro sistema progresista es la desesperanza y la pereza de transitar por ese camino que a pesar de todo nos invita una y otra vez a ser transitado; puesto que no hay meta, tampoco hay un solo inicio predeterminado.

¿Intelectual?

2011-04-04T08:23:00.000-05:00

Gritar no más violencia; gritar hasta desgarrarte la garganta mientras por dentro sonríes orgulloso de la atención obtenida; gritar no es justo mientras posas para la cámara y preguntas después qué día saldrá la nota; gritar estamos contigo mientras alistas parte de tu producción poética “porque ya te toca leer”; gritar, así sin más, sin imaginar el dolor, porque después de todo no te tocó a ti; gritar así y después irte a tu casa y continuar tu vida y ¿entonces qué?, ¿apoyaste?, ¿hiciste algo?, ¿tu grito valió más que un grito celebrando una independencia que no termina de cuajar? El grito apagado del pueblo es mucho más fuerte, sólo que te niegas a escucharlo y lo tildas de conformista; mas te pregunto: si tuvieses que alimentar a una boca, muchas de las veces quitándote el plato de la tuya, si tuvieses que vestir a alguien, si tuvieses que luchar a brazo partido para darle aquello que te fue negado desde tu nacimiento ¿te seguiría pareciendo conformista? ¿Entenderías por fin que lo que tachas de manso no es sino el último grito de una resistencia que está a punto de colapsar? ¿Asumirías por fin el papel que la historia te exige? ¿Al final te darías cuenta que las hojas manchadas de tinta, de tu tinta, no son las hojas que necesita un pueblo sumido en la desesperación?

2011-04-04T00:09:00.000-05:00

Lo peor no es tener miedo.

El miedo puede estudiarse como un bicho
o como un depósito de estiércol
hurgándole
con un palito.

Lo peor es abrazarse al lastre amargo
que las tripulaciones lanzan hacia el fondo del mar,
entre aplausos.

Roque Dalton, Taberna y otros lugares.

Recuerdo de... The omen II

2011-03-31T14:46:00.001-06:00

Corre con rumbo fijo, se aleja de todo aquello que es su deber odiar, corre porque no quiere odiarlo, porque es algo muy suyo, muy querido; pero su fatum está escrito desde antes que él naciera. Así que al final se detiene, solo, no alberga más nada que una pregunta a modo de reproche. La respuesta no llega, nunca llega. Y entonces entiende y acepta aquello por lo que ha nacido. El murmullo de las olas movidas por el viento es el único sonido, además de su sollozo, que lo acompaña. Allí, en esa tremenda soledad asume su rol de anticristo.

Recuerdo de... A Bronx Tale

2011-03-24T14:00:00.007-06:00

Hoy inauguro una nueva sección en este su blog: "Recuerdo de...", un apartado para hablar de escenas de películas, series, anime, etc., que casi escapan del ojo, que parecen relleno pero en esencia son muy ricas; ya sea por que nos hacen sentir algo o nos remiten a una reflexión alejada de su temática principal. La sección la inaugura una película, dirigida por Robert de Niro, llamada A Bronx Tale, una historia del Bronx, es una historia que nos narra el rito de paso de la niñez a la adolescencia, de la inocencia de una mirada infantil a la mirada dura del adulto. Calorego, el protagonista, vive entre dos mundos: el de Lorenzo, su padre, hombre trabajador, chofer de ruta, que nunca ha aceptado participar en nada delictivo; y el de Sony, un mafioso local que le tiene un profundo cariño, casi de padre, después de que Calogero lo encubrió de un delito del que sólo él fue testigo. A todas miras, y sin pretender ser spoiler, la película nos deja un mensaje muy claro: en esta vida debes conocer de todo para crecer, o como dijera Tom Hardy (disculpen mi memoria): "Si existe un camino para llegar a lo mejor, esto depende profundamente de considerar lo peor".

Hay una escena que apenas y dura tres minutos pero hoy, que atravieso por situaciones de otredad y ego, quiero retomar. El joven Calogero, o C como lo llama cariñosamente Sony, persigue por la calle a un chico que le debe dinero, Sony observa todo con una sonrisa y sólo atina a decir "este chico está loco"; inmediantemente llama a C y le pregunta acerca de la situación: "- le presté dinero y lleva evadiéndome desde hace tres semanas. - ¿Qué, es tu amigo?, pregunta Sonny - No, no lo es, ni siquiera me cae bien"; a lo que Sony responde "piensa que te acabas de sacar a una persona indeseable por unos cuantos dólares".

La reflexión es la siguiente: que una persona se sienta traicionada ante el comportamiento inesperado de otra persona tiene que ver más con el ego que realmente con el otro. Uno se aferra a las personas pensando que son dignas de confianza o, seamos más cínicos, que se comportaron como deseamos que se comporten. Nos olvidamos que son una otredad llena de sus propias experiencias, reacciones, sentimientos y pensamientos. El otro no puede ser determinado, ni aun con los convencionalismos o contratos sociales; eso lo deberíamos tener muy claro: el otro decide y actúa de acuerdo a sus parámetros. En este sentido no podemos exigirle que acate los nuestros; vaya, ni siquiera los de la sociedad.

La traición de una persona en x esfera es una traición al convencionalismo, al acuerdo y, sí, a la confianza depositada, pero si fuéramos más como Sony nos daríamos cuenta que por un rato amargo nos hemos quitado de encima a un otro que no nos hará ningún bien.

Señoras y señores: El círco partidario, partidista,...partemadres

2011-03-23T22:21:00.003-06:00

El lunes 14 de marzo me encontré una función bastante divertida, cómica y cínica. Les cuento. Estaba ya dispuesta a partir rumbo a mi negocio y, con ello, empezar la jornada laboral cuando noté que en el espacio informativo dirigido por Carlos Loret de Mola, Primero Noticias, se había organizado una mesa de debate entre los dirigentes del PAN, PRI y PRD (Gustavo Madero, Humberto Moreira y Jesús Ortega) Les comparto mis impresiones sobre el espectáculo que los antes mencionados me (nos) brindaron.

http://ciam.wordpress.com/2011/03/14/14mar11-loret-debate-madero-moreira-ortega/
En el link anterior aparece transcrito el debate completo.

La función empieza y vemos en el centro a cuatro figuras: Carlos Lorte de Mola, Humberto Moreira, Jesús Ortega y Gustavo Madero. El primero sirve como moderador y presentador entre tanto los otros tres están ahí para armar el espectáculo.
Ya saben de que va el asunto. Es regla que en una mesa de debate se tenga, obviamente, que debatir; el diálogo no es la forma adecuada por lo que, entonces, el debate surge como la herramienta viables, el ataque directo y enmascarado alrededor de un tema o asunto. La intención, por lo tanto, en estas mesas de debate es atacar sin tregua alguna.
Las próximas elecciones de gobernador en el EDOMEX fueron el motivo principal por el que reunieron a estos tres dirigentes políticos. Obviamente, cada uno vió a su partidos como el ganador indiscutible. Moreira aseguró la permanencia del PRI mientras tanto Madero y Ortega reafirmaban su postura de "respeto" ante la opinión de la ciudadanía, ya se verá si, al final, se lanzan en alianza o deciden la representación propia.
En esa mesa de debate hubo de todas las facetas: la cara féliz y sonriente, el rosotro opaco y amargo, la careta insípida y sombría. Yo ví a un Humberto Moreira muy seguro y arrogante, él tenía muy claro a lo que iba así que sin más rodeos empezó a mostrar las cartas (eso lo dijo por los cartoncitos pedagógicos e informativos) y arremetió duro y tupido. A Gustavo Madero lo noté muy ocupado en revisar su acordión y se mostró muy reservado, demasiado conservador. El que definitivamente me sorprendió fue Jesús Ortega ya que no parecía él; recatado, callado, reservado,... no parecía perredista. Eso sí, Ortega le salió más respondón a Moreira y los malabares de su bigote mostraban sus muecas de disgusto.
De lo que dijeron poco puedo abundar o comentar. Como dije, ya sabemos de que va ese espectáculo. Acusan, culpan, señalan; avientan las piedras y, luego, dan bofetadas con guante blanco para que la lepra no se vea.
Les dejo el video para que juzguen por ustedes mismos...

Hasta la próxima entrada