La Cuna del Rock

Banda Destacada: Adreade

lacunadelrock — Wed, 01 Jun 2011 09:46:05 +0000

Adreade

Buena vibra y reflexión social es el grito del Reggae Penquista

Por: Fernando.

Con el paso de los años, el sonido de Jamaica no ha cesado. Es creado, fusionado e interpretado a través de todo el mundo. Todos lo disfrutan, el Reggae no distingue edad, sexo ni color de piel. Tampoco exige nada, sólo entrega las ganas de elevar la mente, de reflexionar, de bajar las revoluciones cuando estás estresado o achacado con algún fracaso…Ya sea amoroso, personal o de otra índole. Te invita a meditar, y si es acompañada de un buen porrito, mejor aún.

Sin los típicos “Dreads” característicos de quienes disfrutan este estilo, sin tanta pose ni “challas” y a miles de kilómetros de Kingston, un grupo de cabros se encargan de mantener vivo el espíritu del Reggae. Lo mezclan y lo hacen suyo llevándolo a nuestras realidades, a nuestra sociedad cada vez mas turbia y desigual, que en acordes y letras, lanzan un grito para la reflexión, sin dejar de lado que elamor y la paz está por sobre todas las cosas. Desde Conce al mundo: Adreade.

Desde finales de marzo del 2007, la banda comenzó a forjar su camino en diversos escenarios de la región. A puro “ñeque” y buenas vibras, hoy se proyectan como una de las agrupaciones más interesantes dentro del circuito musical penquista. Pues, sin duda, el trabajo y dedicación de años ya está comenzando a dar frutos

Los seis integrantes que la componen, se conectan muy bien en el escenario, están muy bien afiatados, lo que no significa que no falte camino por recorrer, puesto que es difícil lograr un sonido perfecto con tantos integrantes, sobretodo cuando se integran los tres músicos invitados encargados de los vientos. Maximiliano Molina (voz, teclado y guitarra) me comenta que “son muy dedicados a la música. Siempre están estudiando teoría musical y experimentando nuevos sonidos, pues lo importante es surgir, y para eso se necesita exigencia”.

Los arreglos de las canciones están muy bien hechos. Se nota el trabajo detrás. Es algo objetivo, te guste o no la banda debes reconocer cuando hay calidad en ella… Las opiniones subjetivas vienen después. Pero bueno, no nos desviemos. Cada nota e instrumento puesto justo en su lugar, hacen que su música sea un deleite para los oídos. El manejo de los tiempos, y los ritmos del Reggae que incorporan en sus temas te introducen de inmediato dentro de la melodía. “Puño y Letra” lo demuestra; Con un pegajoso “beat” en batería, una línea de bajo potente en Re#, cuatro notas pegadas en guitarra con un “Wah Wah” mantenido, y los vientos con las percusiones entrando después. Sin dejar atrás la lírica que ofrece paz y buena vibra. Tanto matiz te obliga a escuchar esta canción.

“Nuestra lírica está muy relacionada en las cosas que ocurren a diario, a cosas que sentimos que andan mal, y que tratamos de expresarlo en la música. La música para nosotros, es como nuestro grito de expresión, más que solo ver las cosas malas del sistema, tratar de buscarle la solución de alguna manera, no sólo criticar por criticar. Pero también está esa melodía y esa letra de romanticismo, algo que Bob Marley nos enseñó, lo importante es mantener un equilibrio”.

Desean causar reflexión en la gente que escuche su obra, puesto que argumentan que su música es para ellos. En las tocatas disfrutan mucho sus melodías, los asistentes se prenden y se arma una fiesta de pura buena onda. A pesar de eso, me comentan que a veces no se sienten cómodos en algunos lugares como tocatas punk, que poco tienen que ver con su estilo y no son muy bien recibidos. También en ocasiones son criticados por sus apariencias, debido a que no usan dreadlocks, ni repiten algunas actitudes que practican otros del género. A esa gente la califican como mal intencionada y “mala leche”. Pero enfatizan que es sólo una minoría y que generalmente el recibimiento es excelente.

Han pisado importantes escenarios regionales como el Suractivo y el evento “Cultiva tus derechos”, en el cual compartieron escenario y camarín con una de las bandas que admiran: “12 Tribus”.

En Chile hay muy pocas bandas de Reggae, pero hay algunas que destacan y que son influyentes para ellos; Karamawi, Inani Ras, Kitra y otras con más trayectoria como Gondwana, Kingo Roots y Quique Neira. Sin embargo, argumentan que en Conce no hay ninguna que les llame la atención y que tampoco existen muchas. Es probable también que se deba a que los locales no tienen muy buena disposición con los grupos del género, puesto que son muchos integrantes y les sale más caro montar el escenario y pagarle a las bandas. Situación que no sólo ocurre con bandas de éste estilo, porque de que son apretaos…Son cagaos.

¿Qué cresta significa su nombre? Adrede + Dreadlock = Adreade. Es una mezcla y una metáfora de hacer las cosas a conciencia y a propósito, fusionado con el pelo típico de los Rastafari. Me explica Max.

Por último ¿Algún disco pronto? “Hay conversaciones con un sello discográfico, pero aún no podemos comentar mucho. Pronto tendrán noticias”, declara con misterio.

Próximas tocatas:

Festival de la Voz SC – Sábado 4 de junio 17.30 Hrs.

Valor $700 y $1000.

Reggae Jam Session #1 – Sábado 11 de Junio 17.00 Hrs. Bar Al Passo.

Valor $1000 + alimento no perecible.

Sitio de la banda: http://www.lacunadelrock.cl/adreade

http://www.adreade.es.tl

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Carlos Cabezas

lacunadelrock — Fri, 13 May 2011 06:50:27 +0000

La noche que volaron Cabezas

El ex líder de Electrodomésticos Carlos Cabezas visitó Concepción con un concierto de gran calidad.

Por: Fernando

“El viejo sabe”. Si me pidieran resumir en tres palabras la presentación de Carlos Cabezas no dudaría en ocupar aquellas, de hecho creo que ni siquiera es necesario escribir este artículo después de esa frase… pero lo haré igual, por respeto a la querida comunidad de La Cuna.

El show partió, se mantuvo y terminó sólido, bien potente, con harta distorsión pesada y bien utilizada, cosa que no es coincidencia, puesto que entre las filas de la banda tocan grandes valores del rock nacional: Cuti Aste, Angelo Pierattini, Edita Rojas y Fernando Julio. Cualquiera podría preguntarse ¿Pero quién sonaría mal con esos tremendos músicos? Pregunta bastante válida, que incluso yo me la hice, pero en el caso de Cabezas, simplemente la estrella es él, y no sólo por su trayectoria y experiencia musical, sino porque la presentación cautiva. Te quedas pegado observando a la banda y escuchando atentamente su voz, sin la necesidad de recurrir a alguna sustancia verde o de otra calaña, porque la verdad es que suenan afiatados, como una máquina.

La voz de ultratumba de Cabezas se mezcló perfecta con la acción de sus músicos, en un show “impeque”, salvo un poco de saturación del sonido en ocasiones, pero que no empañó en absoluto la rockeá.

El público, transversal en cuanto a edades, agradeció con creces la actuación de Carlos, quién no fue mezquino y tocó cerca de hora y media, repasando parte de su carrera con Electrodomésticos y sus discos en solista, entre éstos, el excelente, experimental y surrealista “El Resplandor” y su nuevo disco de boleros “Has Sabido Sufrir”.

La larga espera por ver al cantautor chileno tuvo su fin ese día, que terminó con la dulce melancolía de haberlo escuchado en vivo en Conce, y con ganas de tenerlo pronto nuevamente en estas tierras.

Lugar: La Puerta Roja.

Fecha: Viernes 6 de Mayo del 2011.

Asistencia: Cerca de 600 personas.

Duración: 1 hora 30 aproximadamente.

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La Cuna Estuvo En: Dënver en La Puerta Roja

lacunadelrock — Sun, 08 May 2011 07:31:34 +0000

El Indie-Pop se tomó Concepción

Con un show breve y parejito se presentó Dënver en La Puerta Roja

Por: Fernando

Peinados exóticos, demasiada onda y diversidad empapaban a La Puerta Roja, el humo de cigarro se mezclaba con los colores de las luces y la barra no descansaba en ningún momento. El ambiente estaba lleno de expectación por lo que se venía, adolecentes y no tanto se notaban impacientes y con ganas de bailar. Muchos, en la espera, se acercaban a la santa-barra para pedir un traguillo más otro, quedando K-O antes de que saliera el trío al escenario. Hasta que por fin salió humo blanco. Hermosa, Mariana Montenegro se posaba como una mariposa en una flor, en su teclado, acompañada de su partner Milton Mahan en la guitarra, más el chascón en el bajo, Dënver ya estaba sonando y el público ya estaba coreando.

La banda oriunda de San Felipe prendió a su gente, quienes no dejaron de cantar y bailar sus canciones, tanto así que Mariana dijo que el público de Conce era más prendido que el de España. Harto “teenager” que es, aparenta o desea ser “cool”, se movía al ritmo de la banda alternativa, mientras que algunos se apartaban de la acción no muy conformes con lo que escuchaban, prefiriendo un copete en vez de mover el esqueleto.

Con un show breve, de una hora app. La banda pop-indie repasó algunos de sus temas emblemáticos como “Los adolecentes”, “Anden 6” y “Lo que quieras”, pero no logró satisfacer completamente a sus fanáticos, quienes ni siquiera hicieron mucho esfuerzo por pedir a la agrupación de vuelta. Sin duda, no sonaron mejor que envasados, tocaron para su público y éstos lo disfrutaron, pero viéndolos desde afuera, ofrecieron una presentación algo plana.

Los chicos de Dënver crean un pop experimental bastante interesante. Su música es innovadora en el circuito nacional, es por esto que se han ganado un nombre y un número importante de seguidores.

Desde el 2005 que están tocando, en el 2006 se consagraron como dúo (Mariana y Milton), y en el 2007 lanzan su primer LP, junto al sello “Neurotika”, que es bautizado “Totoral”, disco que llamó inmediatamente la atención en la escena santiaguina. Su último trabajo, “Música, gramática, gimnasia”, fue apoyado por un notable trabajo audiovisual que se muestra en el videoclip de “Los adolecentes”, que dura cerca de 7 minutos. Este material demostró el crecimiento del grupo, que se vio plasmado en la buena aceptación de la crítica y sus fans.

Lugar: La Puerta Roja.

Fecha: Sábado 30 de Abril del 2011.

Asistencia: Cerca de 500 personas.

Duración: 1 hora aproximadamente.

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Escucha “Ojos Turbios” lo nuevo de Fedeherratas

lacunadelrock — Wed, 20 Apr 2011 08:21:04 +0000

Por: Fernando

Nombre del disco/banda: Ojos turbios EP / Fedeherratas.

Ciudad: Concepción, Hualpén.

Influencias: Cream, Rolling Stones, Ten Years After, Pescado Rabioso, Pappo blues, AC/DC, The Who.

Tracks:

1. Bien, Bien

2. Ojos turbios

3. Hey You

4. La Nana

La Banda Rock/Blues penquista, nos sorprende con este disco de corta duración, que contiene tres temas nuevos y uno antiguo (La Nana), proveniente del disco “El Largo Camino de la Oruga” lanzado el 2010. El EP es la antesala para el lanzamiento de su Long Play el segundo semestre de este año, en el cual estrenarán nuevo vocalista (Cristián Nuñez), quién ya debutó en este registro.

Al fin vemos una proyección más seria de la banda a nivel nacional tras años de carrete musical, pues, al parecer nuevos aires cubren a la banda y se nota en el disco, en el cual se aprecia mayor madurez y trabajo en las canciones, como también su lado más oscuro en Ojos Turbios.

Me quedan las ganas de escuchar el mismo nivel de poder que el quinteto proyecta en vivo, es que quizás algunos pudiesen apuntar que las canciones envasadas les quedan chicas, aunque mañosos siempre reclaman alta fidelidad.

Recientemente Los Fede se presentaron exitosamente como teloneros de 2 mounstros del rock, La Renga y El Cruce, lo que confirma que están cementando el camino para estar en ligas mayores.

El próximo jueves 21 de abril se presentarán en La Puerta Roja (Ex Club Bonita), para celebrar su despedida de los escenarios penquistas debido a que comenzarán una nueva etapa donde probarán suerte en la capital. Además presentarán su EP “Ojos Turbios”. La entrada es gratuita hasta las 23:30 hrs. Y estará invitada la banda Niño Cohete.

Descargable: No, sólo disponible en MySpace.

Duración del disco: 13:00 min.

Canción promocional: Ojos Turbios / Bien, bien.

Donde puedo encontrar el disco: Desde el 1ero de abril se compra online en fedeherratas_1@hotmail.com, en el Facebook de la banda o por contacto directo. También en las presentaciones, y tiene un valor de $2.000.

Está grabado profesionalmente en los estudios del Sello Alerce.

Minisitio de la banda: http://www.lacunadelrock.cl/fedeherratas

La Cuna Estuvo En: La Cumbre del Folk II

lacunadelrock — Wed, 20 Apr 2011 07:52:03 +0000

No hay primera sin segunda

Cinco mil personas disfrutaron en maratónica jornada con artistas consagrados y emergentes en La Cumbre del Folk II

Por: Fernando

Guitarras de palo, letras cargadas a lo social y una sencilla escenografía vestían a la Tortuga de Talcahuano. Nada más era necesario, pues percusiones u otros instrumentos se verían reducidos a ser sólo decoración. Eso es lo que caracteriza a los protagonistas de esta cumbre, el poder de las letras por sobre el adorno musical, sin challas, directa, concreta y al hueso, escuchadas atentamente por 5 mil almas en fiesta, respetuosas, convertidas en un instrumento más para muchos de los cantautores.

El comienzo

Tras una hora de retraso entraban al escenario los artistas locales y emergentes. Con un notorio nerviosismo y ansiedad propia del momento, Camilo Eque, Gastón Gómez, Gabriel Alcayaga y Juanjo Montecinos, comenzaron a tocar los primeros acordes, mientras que Carolina Frambuesa y Evelyn Cornejo hacían lo suyo conquistando a un público entregado. Muchos acostados en el piso disfrutando del guitarreo de los casi debutantes, que con justa razón se abrieron tribuna en la segunda versión de La Cumbre. Posteriormente aparecieron los solistas con mayor trayectoria y más conocidos, Feliciano Saldías, La Chinganera y Angelo Escobar, quienes deleitaron con su canto lleno de protesta y sensibilidad.

No obstante de las excelentes presentaciones, muchos de los artistas de la nueva camada nombraban excesivamente a personajes emblemáticos de la historia social y musical chilena como Víctor Jara, Violeta Parra o Allende, hecho que a veces llegaba a ser molesto, pues parecía que intentaban ganarse al público de manera fácil, como si apretaran un botón que activara los aplausos, que claramente lo hacían sin mala intención alguna y quizás sin darse cuenta, puesto que son fuente de inspiración para muchos.

Se prende el ambiente

Ya cayendo la noche, que era día dentro del caparazón penquista, comenzaron a salir los peces gordos de la escena folk. Un Mauricio Redolés potente y ácido como siempre, encendió y puso de pie a La Tortuga que coreaba sus clásicas canciones. Junto a Redolés estaba la penquista Rocío Peña, quién se lució con una presentación de calidad demostrando el crecimiento y madurez musical que ha logrado en su corta pero fructífera carrera. El folk más alternativo, experimental y pop estuvo en manos de Gepe, que con una buenísima presentación logró plasmar el momento musical que está pasando, puesto que se abre paso en caminos internacionales y además se encuentra grabando su último material con el ex vocalista de Teleradio Donoso, Alex Anwandter.

Se armó

Llegó el turno de tres grandes de la jornada, Nano Stern, Joe Vasconcellos y Kaskivano, quienes repasaron parte de su carrera con emotivos momentos. Como el que protagonizó Nano al interpretar Un Gran Regalo, canción dedicada a su amigo penquista Silvio Canese, quién se encuentra bien tras un tratamiento contra el cáncer. Lo invitó al escenario a cantar juntos el tema, llenándolo de vitalidad y buena vibra. Realmente fue un momento muy emotivo, premiado con una ovación que casi revienta el lugar. Por otra parte, Vasconcellos revivió muchos de sus clásicos como Induce interpretada a dúo con Stern. Le tocó el turno a un regalón de la zona, al San Antonino Kaskivano, quién obsequió una versión de “Villa Francia” coreada por la mayoría de las personas.

Simplemente Camila Moreno

Sin duda fue por lejos lo mejor de La Cumbre. Sin exagerar, es difícil expresar con palabras la calidad de la presentación de la capitalina. Con una fuerza y actitud realmente sorprendente, logró acallar al público cuando interpretó su canción ¡Ay! a capella y sólo con un cuatro. La pequeña se hizo gigante, conmovió a todos sin excepción y logró crear una atmósfera impresionante. Llama la atención la pasión con que interpretó cada uno de sus temas, como la contestataria Millones, que fue coreada como un himno de lucha por la multitud. Puede que exagere, pero se me hizo inevitable preguntarme si es que cuando cantaba Violeta se producía esa misma catarsis, piel de gallina y la sensación de tener la garganta apretada como lo que sucede al ver a la cantautora folk – pop. Es un gran valor de la música nacional y se nota que tiene talento y creatividad pa` rato ¡Muy bien Camila Moreno!

Se baja el telón

Fernando Ubiergo y Chinoy pisaron el escenario. El primero se encargó de la nostalgia interpretando temas como Un café para Platón, entre otros clásicos, mientras que el trovador de la quinta región cantaba a la par con el público sus canciones, pero no entregó nada muy diferente al resto de sus presentaciones.

Luego de una jornada maratónica, la fiesta comienza su fin con Eduardo Gatti, quién no dudó en tirar toda la carne a la parrilla, interpretando sus canciones mas conocidas. Regaló un instante inolvidable cuando tocó Los Momentos, inundando de nostalgia y emoción al recinto.

Lamentablemente el evento tuvo un final amargo, puesto que la presentación del plato fuerte, Manuel García, duró solo unos minutos, debido a que fue cortado por la producción a causa de que los aguafiestas de siempre, Los Pacos, impidieron que siguiera el show, desatando el descontento del público que se había mantenido siempre en la buena onda.

Balance

No cabe duda que la gran fiesta del folk tuvo resultados positivos, pese a las críticas por el precio de las entradas, de la caída del show de el “Rocsktar” Álvaro Henríquez y el corte a Manuel García. Pero es importante destacar que se pueden hacer eventos de gran importancia en Conce, que no está muerto y que es posible reunir una audiencia de 5 mil personas para escuchar sólo música nacional. Además es destacable la participación de los jóvenes, quienes demuestran que no están ni ahí con el Reggaeton, ni Yingo ni alguna estupidez de moda.

Lugar: Tortuga de Talcahuano.

Fecha: Sábado 9 de Abril del 2011.

Asistencia: Más de 5 mil personas

Duración: Cerca de 12 horas.

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Banda destacada : DonJuan

lacunadelrock — Wed, 20 Apr 2011 05:24:21 +0000

DonJuan

Carrete y Rock & Roll plasmado en acordes

Por: Fernando

Eran cerca de las 10:30 PM en La Trinchera. Pancho Lay afina su guitarra, mientras su tocayo hace lo suyo con el bajo, atrás de ellos se encuentra David atornillando el Ride a un atril, a la vez que abajo del escenario Camilo mata un vaso de chela que claramente no era el primero, al mismo tiempo conversa risueño con unas lolas.

Ya listos y dispuestos a empezar su show, el público ardiendo y los cabros con la actitud de rockear, sucede algo inesperado…al recinto llegan unos desagradables invitados de verde, que ordenan parar la música que aún no había comenzado. Murmullos decían “funó la huevá,

vámonos pa` la casa”, desilusión y puteadas habían en el ambiente, hasta que el hombre de las cuatro cuerdas anuncia por el micrófono: “Cabros, la tocata sigue en mi casa, vayan todos pa´ allá”, hecho que cambió completamente el escenario apocalíptico del lugar. En ese momento me di cuenta que estaba frente a una banda diferente, a una banda, que sin haberla escuchado previamente, sabía que tenían huevos y que por algo tenían un público tan fiel que los seguía a todos lados, por esa razón me llamaron poderosamente la atención y decidí escribir sobre ellos. Con ustedes… ¡Don Juan!

El cuarteto nacido y criado en Conce, ya cuenta con un número importante de fieles seguidores, que peregrinan con ellos hasta al infierno. La cercanía que tienen con su público es evidente, siendo esto un factor importante al momento de ganar fans, lo que se refleja claramente en su espacio en Facebook, donde alcanzan una cifra cercana a los 500 amigos. Los cabros son relajados y carismáticos, eso se traduce indudablemente en su música sencilla y directa, sin meterse en rollos muy cabezones, al contrario, para ellos lo más importante es compartir y disfrutar un buen rockanroleo con los contertulios.

La banda está en pañales, es un bebé, mejor dicho, una guagua rockera. Entraron por primera vez a la sala de ensayo recién en diciembre del 2010, los muchachos están fresquitos, llenos de energía, y se nota. Con influencias clásicas del rock&roll como Los Beatles, BB King, The Kinks, Bob Dylan y también de los notables coterráneos Los Tres, los chiquillos de DonJuan practican un Rockpop medio blusero y clasicón bien directo, sencillo y pegote, también tienen harto del sonido penquista que ha caracterizado a nuestra zona en los últimos 20 años. Su single “El Indeciso”, muestra toda la energía de la banda, tanto que se te hará imposible no seguir el ritmo con los pies y la cabeza, o incluso con las palmas, por eso que no es raro ver bailar al ritmo del rockabilly a la gente cuando los ven en vivo.

El nombre DonJuan se está escuchando cada vez mas fuerte entre el “underground” penquista, y no es menor, puesto que ya han tocado en los lugares que hacen mantener vivo el circuito del rock de la región, espacios como El Averno, El Olimpo, La Trinchera, Tras Bambalinas e incluso se han presentado en el programa El Gallinero, el taquillero programa de T.V. regional.

A pesar de la lluvia de tocatas que les han llegado (a mérito propio), Camilo Leal (Guitarra), me comenta que “Se siente contento con los espacios que les han brindado, pero el único problema es que los dueños de los locales, a veces son muy “cagados” con las bandas, al extremo de pagarles con solo una cerveza a la banda”, tema en el cual estoy completamente de acuerdo con el músico, y que no es ningún secreto.

Pero se me escapaba algo, quizás lo más fundamental ¿Por qué DonJuan? Los cabros me explican que se debe a que apuntan a la sencillez, a lo inconfundible y a lo pegajoso, acorde con su música y actitud, puesto que la gente siempre recuerda al típico chileno Juan por la simpleza de su nombre. Pero las malas lenguas y endemoniados seres aluden a que el nombre de la banda se debe al típico mujeriego y veleidoso hombre que llaman Don Juan, a lo cual los músicos se desmarcan y desmienten tajantemente a que esa sea la razón del nombre, pues ellos nada tienen que ver con el concepto “mujeriego”, aseguran.

Por último, me cuentan que tienen planeado grabar de aquí a fin de año un disco con 10 temas de su autoría, además de confirmar el próximo 29 de abril una presentación en el subterráneo de La Puerta Roja con horario y precio por confirmar. La que esperan sea tan exitosa como sus recientes tocatas en el Tras Bambalinas y en El Olimpo.

Así que ya sabe. Si quiere pasar un momento agradable, entrete y con carrete incluido, no dude en ir a ver a los DonJuan que ganas y buen rock les sobra, dos factores esenciales para el éxito de una banda.

Minisitio: http://www.lacunadelrock.cl/donjuan

http://www.myspace.com/donjuanconce

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La Cumbre del Folk Chileno

lacunadelrock — Wed, 23 Jun 2010 18:38:02 +0000

La cumbre del Folk: Show redondo y sobre ruedas

Finalmente en el Coliseo La Tortuga y pasado el mediodía, fue que puertas de La Cumbre del Folk dieron la bienvenida, para la satisfacción de 3 mil testigos, a una insólita jornada de sonoridad criolla que hizo vibrar por más de 10 horas a los asistentes de la primera versión de la nueva fiesta Folklorica.

Una a una desfilaron las voces nacionales en el escenario chorero, con representantes regionales y otro foráneos, La Cumbre entregó un saldo lleno de alegrías a los asistentes del evento musical chileno más importante del año para el territorio provincial. Desde las 13:00 horas hasta entrada la medianoche, una constelación de artistas invadió con letras crudas y sonidos de madera al puerto de estas tierras.

Con expectativas altas y disímiles, la Cumbre del Folk se desplegaba ante el público después de sortear infinidad de dificultades, propias de cualquier producción de gran envergadura que intenta abrirse paso en una región invisibilizada por la capital y ahora, encima, dañada por una catástrofe. Pero con dificultades, errores, cambios de locación y hasta la ausencia imprevista de un cantante (Gatti) La Cumbre dejó a todo el público contento y, mejor que eso, con ganas de que se repita. La cumbre se dibujó como un momento histórico y seguro que su impacto quedará en la historia como un hecho relevante, sólo posible después de un remezón telúrico, como ocurrió después del terremoto de los 60`s cuando comienza nacer la nueva canción Chilena de la mano de la Violeta y Víctor.

¿Por qué tanto? Vamos por parte.

Magno Popurrí

Primero que todo, juntar a tantos artistas nacionales, que a pesar de poder enmarcarse dentro del New folk, son tan diversos en estilos y agendas, no sólo es una labor titánica, sino que además, nunca se había hecho, menos fuera de Santiago. Revisemos el listado …

La variada y atractiva oferta hizo que Nano Stern asegurara, que de no haber sido invitado, igual hubiera ido a ver el evento (aunque de ser así no habría salido vivo… )

Bajo la Tortuga Herida

Como si esto fuera poco, la productora debió enfrentar diversas dificultades. Durante la misma semana antes del evento, Aldaba, la productora responsable, avisó que el espectáculo se realizaría en la Tortuga y no en el Gimnasio como se había anunciado desde el comienzo, esto a raíz de un nuevo informe emitido por la municipalidad de Concepción, señalaba que el recinto no se encontraba en condiciones para ser ocupado. Tomaron maletas y petacas y haciendo casi un acto de magia, en menos de dos días, estaba todo dispuesto para funcionar en la Tortuga de Talcahuano.

Con un frontis herido y baños inundados, muestras de las secuelas del terremoto, más el panorama tétrico de la costa chorera, que aún ostenta barcos varados y escombros, el Coliseo La Tortuga de Talcahuano, parecía tener más relación con el evento, cuyo eslogan es Bío-Bío se levanta. Es algo no menor, considerando que este hecho fue muy trascendente para los artistas afuerinos, que llegaron a la zona con la mirada de quien visita una tierra devastada. Se notó en sus comentarios, sus discursos y en algunas canciones dedicadas, como “Puerto Montt está temblando” cover de la Violeta, que interpretó Pascuala Ilabaca.

Show sobre ruedas

El Show partió cerca de las 13.30 de la tarde, con no más de mil asistentes, que de apoco se fueron multiplicando. Abrió Carolina Jaque acompañada por … en la melódica. Sus letras nostálgicas, sus melodías más bien grises, tuvieron buena recepción en un público a esa hora aún frío.

La segunda tanda, ya de plano en formato canto rodado (en que tres cantantes en el escenario tocan sus temas, por turnos) estuvo a cargo de Gastón Gómez, Carolina Frambuesa y Gabriel Alcayaga. Originalmente este trío estaba conformado por Caro Jaque en lugar de Gastón, pero diversos factores llevaron a Aldaba a cambiar el orden. En todo caso, al verlos en el escenario, la intuitiva decisión me pareció muy pertinente, puesto que la amistad entre Gastón Gómez y Gabriel Alcayaga, (quienes también conforman la Trova de Putamadre, con Zonrri) le dio fuerza y dinamismo a esta tanda, que por ser la inicial pudo ser tan sólo un rompe hielo. Pero no, las canciones de Gabriel encendieron el animo del público y las contestarías letras de Gastón sacaron más de una ovación. En tanto Carolina Frambuesa, a un ritmo un poco más lento, encantó como siempre con su poderosa voz y sorprendió además, con una bellísima canción sobre le terremoto. No obstante, a ratos pareció que quedaba fuera del duo Gabriel-Gastón.

Ángelo y Feliciano

Luego se subió al escenario Feliciano y Ángelo Escobar. A esta rueda le correspondía la presencia de Evelyn Cornejo, pero por un problema de transporte (al parecer se perdió, en el bus, la micro o algo así) no alcanzó a llegar para acompañar a Ángelo y Feliciano. La falta de un comensal, le dio a esta rueda, probablemente menos dinamismo que al reto, no obstante destacó, la gran voz de Feliciano y sus canciones en apoyo al pueblo mapuche y la fuerza de la guitarra de Ángelo Escobar, a mi parecer, de todos los presentes el más cercano a la trova cubana.

Evelyn solita

Apenas bajada del bus, después de tensión horrible de verse perdida y atrasada (me imagino) la curicana Evelyn Cornejo subió al escenario, frente a un publico para el que probablemente era más bien desconocida, aunque se había presentado anteriormente en la sala 2, en la Pelea de Gallos que tuvo como plato fuerte a Chinoy, con muy buena acogida. Pero los inconvenientes no opacaron su talento. Tocó con guitarra y a ratos y con un cuatro, presentando un joropo y varios temas melancólicos como Adiós Mi Negrito y Sólo Tú, sin dejar de lado la dura crítica al sistema, que hacía eco en una concurrencia que mostraba evidente interés por los temas políticos. Y es que las canciones del Evelyn susurran con dulzura historias sobre los lugares de su región, la devastación de CELCO, la cruda colonización de América Latina y también las penas de amor.

Folklore y guitarreo.

La siguiente rueda estuvo compuesta por Pascuala Ilabaca, Kaskivano y la Chinganera.

La devoción por Kaskivano ya se hacía evidente cuando, ante la reproducción de las imágenes del video de la productora Indiegente, en que Kaskivano toca en Lenga, los agudos gritos de las fans iniciaron el bullicio en una Tortuga, hasta entonces más bien silenciosa. Pero le tocó comenzar a Pascuala, quién deleitó con una voz limpia y suave, que recordó a la de la Isabel Parra, acompañada de su característico acordeón y una mezcla de sonidos muy folklóricos de diversas partes del país. Impactada por los acontecimientos y lo que significaba estar por primera vez en la zona, dedicó un sentido cover de la Violeta “Puerto Montt está temblando”. De inmediato arremetió Kaskivano con su guitarreo desenfrenado que sacó gritos y aplausos, e incluso hubo quienes gritaban ¡OTRA! Al mejor estilo Festival de Viña. Pero, nuestra Fabiola González, la Chinganera, con seis meses de embarazo que no se notaban en absoluto, supo sortear el problema, ganándose de inmediato la aprobación de la concurrencia. Hizo duras críticas, hasta se quejó contra los periodistas, se mando una centésima enterita y finalmente, cerró con una décima a capela, en el que brilló su creatividad y talento.

Gepe, Rocío y Javier

El video de Rocío Peña tocando en medio del paseo Peatonal, fue la entrada para Javier Barría, Gepe, y la Rocío Aunque el trío estuvo bien compuesto, se notó que Javier Barría brilla más cuando se apoya en bases o de la loopera que a veces lo acompaña. Este fue uno de los últimos nombres que se sumó a la cumbre, luego de la bajada de Chinoy, sus temas más bien románticos, urbanos, con evidente aire santiaguino, me parece más cercano a Andrés Valdivia, que a Kaskivano, en todo caso al igual que Gepe, con su estilo de nerd gringo, aportaron variedad al evento. Su sonido único se extrañaba en la zona que no lo recibía hace bastante tiempo. Pocos recordaban sus antiguos temas y otros, lo hubiésemos preferido con Taller Dejao, su antigua banda en la que tocaba batería y cantaba, acompañado sólo por un bajo; de todas formas, tenerlo por acá es un honor. Rocío Peña, ya posee un nombre, bien reconocido por el público penquista, sus canciones gustan y hasta se conocen sus letras. Sonó perfectamente, como siempre tocando temas como No ves y Si No Vuelve a Amanecer y aquel tema dedicado a la documentalista Elena Varela.

Ubiergo, el Triste, Redolés, el prendido

Le tocaba el turno a los más famosos. Ante la ausencia de Gatti (por problemas con el pasaje de avión, según aseguró Aldaba) Ubiergo se hizo acompañar por una segunda guitarra. Se subió al escenario demostrando toda su cancha y arremetiendo con un discurso sobre la descentralización, la importancia de que este evento no fuera en Santiago y el valor que tenía estar en la Tortuga luego del terremoto. En ese lugar que estuvo lleno de agua y barro, ahora había música, demostrando el valor y la fuerza de la región. Eso decía Fernando Ubiergo. Aunque sus temas me sonaban a antiguo, como el tiempo en las bastillas … obvio… el público disfrutó sus canciones y se rió cuando reconoció hacer puros temas tristes, antes de tocar Cuando Agosto era 21… cebolla diría yo, pero no como ofensa, cebolla en buena. Redolés, en la esquina contraría, hizo reír a carcajadas con sus letras chistosas, cargadas de sonidos y onomatopeyas. A esa altura, estaba oscuro y la concurrencia bailaba ridículamente en la altura de las graderías. Con el público prendido al máximo, El “maestro” terminó interpretando “Eh Rica” … “Eh rica, o sea yo la encuentro rica y loh gileh d’estación central, se dan guelta pa’ mirarla por la calle, con ella lo pasó bacán” versa la canción del antimúsico, que sacó gritos y aplausos.

Chinoy penando en la Tortuga

Como Chinoy no podía faltar, antes de que salieran a escena Camila Moreno, Nano Stern y Manuel García, una breve muestra del Concert de Chinoy y la presentación de una voz en off, hizo que Kaskivano subiera a cantar los temas que su hermano le había encargado. Inicialmente sólo tocaría Carne de Gallina, pero al parecer, la emoción fue mayor y el tema se transformó en 3 o 4. Con un estilo propio, pero evidente parentesco, Kaskivano le hizo honor a su apellido interpretando con destreza las obras de Chinoy.

Camila, Nano y Manuel

Apenas aparecieron en las pantallas gigantes, los nombres de los siguientes convocados (aludiendo a la convocatoria futbolera, de moda por estos días) la gente gritó a rabiar. Camila Moreno, Nano Ster y Manuel García aparecieron en escena, iluminando la tortuga. Camila pidío a la gente una especie de OHHHMMM, con el que dio cuerda a “Hay cosas que no se rompen” , una vez más haciendo referencia al terremoto, con la metáfora de la bella canción que dice “Hay casas que no se caen, Hay suelo que no resbalan, Hay desierto que se aman, Porque se muestran las palmas” Esta tanda fue de Coreo y salto. La cancha se arrimó muy cerca del escenario y entre salto y salto el frío se disipó completamente. En su turno sólo, Nano Stern desató la locura completamente interceptando una versión de Samba Landó, que comenzaba estilo blues y terminaba guitarreada con fuego. En tanto Camila se preparaba detrás del escenario saltando y soltando los brazos cuál boxeador, antes de subir al ring. Su fuerza caracteristica y la belleza de sus temas, dejaron más que satisfechos a los fanáticos, que ya no querían más guerra, cuando vieron subir a Manuel García a cerrar con broche de oro… más bien de lana de alpaca, este evento redondo, de principio a fin.

A pesar de las más de 9 horas de música y espectáculo, la gente no se quería ir. Quedó dando vueltas en el aíre y los cuerpos, la idea de una próxima cumbre.

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Podcaster. Especial “La Cumbre”.

lacunadelrock — Fri, 11 Jun 2010 21:04:54 +0000

Podcaster. Especial “La Cumbre”.

Por : Goño/Sofía

“Un evento sin precedentes”.

Así le ha llamado la prensa a “La Cumbre del Folk”, show que reúne a 19 de los mejores exponentes de la música new folk de nuestro país.

Considerando la magnitud del suceso, era imposible abstenerse de tratar el tema a fondo, por ello, hemos realizado para ustedes estas notas en estilo “canto rodado o carnaza”, es decir, una breve descripción de cada cantautor; colgándonos del formato que será utilizado durante el evento en el que, en el escenario habrá tres cantantes y cada uno irá tocando una canción.

En esta ocasión además, hemos incluido un podcast (programa de radio por Internet), que aborda el mismo tema y que esperamos entregarlo continuamente a ustedes para complementar con audios, las notas que iremos publicando.

Aprovechamos de corregir una información…en el podcast se dice que “La Cumbre del Folk será en el Gimnasio Municipal de Concepción”, no obstante durante la semana se supo que será en el Coliseo LA TORTUGA DE TALCAHUANO, debido a inconvenientes explicitados en la página de la cumbre. (www.lacumbredelfolk.cl)

Reiteramos la invitación a este IMPERDIBLE evento.

Destacados : Gabriel Alcayaga / Gastón Gómez

lacunadelrock — Fri, 11 Jun 2010 20:53:23 +0000

Destacados : Gabriel Alcayaga / Gastón Gómez

Por : Sofía / Goño

Gabriel Alcayaga

La suma de sus emotivas y entretenidas letras, las energéticas y contagiosas melodías, más la divertida y carismática puesta en escena de este chorero a mucha honra, es una combinación maravillosa, que permite conectarse y emocionarse con la música penquista.

Cuenta un amigo, que se lo topó más de una vez tocando en pubs de la zona, en ese tiempo algo más bien grunge, era el tiempo del liceo. Luego, como el 2005 vino la época de Arbórea un grupo chorero de sonido orgánico y entrópico, en el que Gabriel tocaba guitarra y cantaba.

Este aboreano comenzó a tocar solo, usando su nombre de pila y su guitarra de palo. Sin mucha pretensiones grabó un disco en su casa, que luego distribuía por ahí. Ese disco más bien melancólico, de sonidos fríos y crítica política explicita, sólo fue el punto de partida de una camada de variadas composiciones que hoy distan mucho de la experimentación inicial. Ya con un repertorio basto, Gabriel Alcayaga se hizo acompañar de por los Chicocos Choreros, que sin duda aportaron riqueza musical a sus canciones. Tambores, una melódica, un metalófono y hasta violines, embellecieron temas como “Caminar“, “El Infeliz” y “No Cacho Mucho“, que de todas formas, pueden ser interpretados en solitario o con los aplausos y palmetazos en la mesa, como improvisados instrumentos, aportados amablemente por el público.

En el escenario o en la calle, toca la guitarra con energía contagiosa y se desenvuelve con una espontaneidad y alegría infantil, que a veces me recuerda al chavo del ocho. Esta inocencia y percepción feliz de la vida, no deja la sutil crítica al sistema y la invitación tácita a cambiar el rumbo, los esquemas mentales, apagar la tele, ser libres, explorar amigablemente nuestra ciudad, en fin… Todo esto, se expresa en la simpleza y transparencia de sus bellísimas letras, desde la perspectiva de un personaje, él mismo tal vez, que describe lo que ve en la micro, en las calles, camino al puerto o en el corazón de Talcahuano. Cómo no identificarse con ellas si hablan de la niñez, de los amigos, los lugares que habitamos, de los deseos de felicidad y paz que muchos alojamos.

Y sobre las melodías, qué puedo decir, imposible no terminar tarareando sus canciones, que sin ser básicas se procesan rápido y se quedan bailando en la guata y en la cabeza. Desde la primera vez que lo oí me pareció familiar, pero no familiar de sonido conocido o repetido, sino de acogedor. Sin tener una voz demasiado virtuosa, el Gabriel logra seducir con la innegable buena onda y calidez que transmite. Y aunque las comparaciones no son gran aporte, debo admitir que me recuerda a Víctor Jara, hasta físicamente le encuentro un parecido, pero por sobre todo en la capacidad de plasmar la idiosincrasia con sencillez, como para ser entendida y aplaudida por cualquiera.

Gastón Gómez

El último de los convocados al mega evento folk llega al 12 de junio con la marraqueta bajo el brazo que le entrega un hijo, con un par de previas alojadas en espacios callejeros y con exitosas peleas de gallos en la región. Llega desde el ska de San Sanatas, de los ciclos en Triciclo Bar y los escenarios improvisados de la calle.

Diariamente en el recorrido, callejero o internáutico, nuestras orejas tropiezan con su nombre impreso en la cartelera de panoramas sonoros del Bíobio. Camina por Conce con su guitarra como si a ella viviese incrustado, en el escenario vive con la sonrisa del cabro que recibe un regalo inesperado, con la misma que uno se detiene a escucharlo… si, hay que detenerse a escuchar… tal vez eso sea por su verso acelerado y crudo, no violento, sino más bien reaccionario, y es que él obliga a una pausa, al oír y no escuchar… al sentir y luego pensar.

A veces, sobretodo cuando lo escuchas con las puntas de los dedos quemados, ves en Gastón, más que una postal de la trova cubana o un homenaje al Rodríguez cubano, al panfleto animado de la nueva canción chilena. En el fraseo identificas Latinoamérica, geográfica y demográfica, siempre mestiza (…) Otros días, disfrazado de metralla ataca al universo dominante de las pantallas hipnóticas, las diferencias sociales, y claro las más dominantes del sistema interplanetario, las infaltables e infartables mujeres amadas.

Hermano de todos los guitarra de palo coterráneos de la Cuna (léase: Caro Jaque, Caro Frambuesa, Alex Molina, Pancho Vera, Tamara Quijada, Nelson Vidal, Choskar y Cantáreman, entre otros), convive en ese circuito folk de la mano de dos aliados eternos: Sonri y Gabriel Alcayaga. Es con ellos con quienes reencuentra la marcha, todo vía “La Trova de PutaMadre”, colectivo en el que transita de vez en vez, haciendo feats, cuecas, covers y todo lo que la imaginación sea capaz de ofrecer.

Llega a La Cumbre del Folk con el repertorio memorizado, la sonrisa de siempre, con el acento multinacional y las voces amigas a su lado.

Escucha “Y los niños dónde están?” / “Toricantaros”

lacunadelrock — Fri, 11 Jun 2010 20:49:25 +0000

Título: Y los niños dónde están?
Banda: Gabriel Alcayaga
Año: 2009
Duración: —

Por : Sofía / Goño

“Y los niños dónde están, que apaguen la tele y que salgan a jugar. Que bonitos recuerdos de cuando nos embarramos enteros y había felicidad. Jugamos a las polcas a la botella envenena, al paquito libre, la pasamos bakan.”

Como todo un himno a la felicidad de ser cabro chico, la letra de esta canción habla por si sola:

“Y los niños dónde están, que apaguen la tele y que salgan a jugar.

Que bonitos recuerdos de cuando nos embarramos enteros y había felicidad.

Jugamos a las polcas a la botella envenena, al paquito libre, la pasamos bakan.”

Es la mezcla precisa de una letra identitaria de una generación (mi generación) y una melodía que invita a jugar, lo que me permite al escucharla, recorrer canchas de tierra, pastizales y pasajes de poblaciones nuevas. Parece que sintiera las rodillas raspadas, el hambre inevitable después de pasar toda la tarde jugando o andando en bici, y el placer de esos ataques de risa, que sólo daban cuando niños.

Ya siendo buena, esta canción crece con el aporte en cajón peruano y pandero de los chicocos choreros y con la presencia de Gastón Gómez que a veces lo acompaña con la segunda voz en el escenario.

El tema es tan entretenido, que sin dudarlo se lo mostré a un niño de ocho años fanático del reguetón, después de un par de veces de escucharla, no sólo se sabia la letra y la cantaba, sino que además me preguntaba sobre esos juegos que describe la canción. Esto me prueba que además de ser un placer escucharla, quedará como registro de los recuerdos de una bellísima época, que la televisión ha ido borrando..

Título: Toricantaros (cover Juan Pablo Villa)
Banda: Gastón Gomez
Año: 2009
Duración: —

Por : Sofía / Goño

Tercero, y final, la canción en si es un juego que contempla la experimentación oral a través de efectos guturales alojados en las cavidades de su aparato vocal, los que Gómez maniobra con sutileza en un homenaje para el autor mexicano, quién originalmente dedica la obra en culto al cubano Silvio Rodríguez.

Estar en Plaza Independencia, escuchar a Gómez desde el Odeón, en una manifestación de Patagonia sin Represas puede ser bueno. Ahora, si desde los amplis emerge la voz de Gastón una vez es mejor, si lo hace dos veces es mejor aún y si lo hace tres veces, como diría una amiga, es lo mejor que escuchamos en el día.

Toricantos es una canción que no pertenece a Gastón Gómez íntegramente, sin embargo, la hizo suya el sábado 5 de junio en ese lugar, frente al transeúnte matutino y los patagones del Biobío. Bueno, realmente el arreglo le pertenece al mexicano Juan Pablo Villa y la composición original es calcada a la ofrecida por el representante criollo, pero decir que es un cover y que pertenece en algún grado al penquista se fundamenta en la reconstrucción ofrecida en esta versión, por lo siguiente…

Primero, cuando a Gastón le pregunto por la canción me dice que en él es más que “La Canción”, sino más bien, la intepretación pertenece a una exploración que ha iniciado acompañado de un Loop que utiliza para reciclar obra ajena, hablamos de extranjeros, Víctor Jara y Violeta Parra.

Segundo, el loop es una herramienta que acá, como bien él me dice, no es utilizada generalmente. Menos entonces lo es en el espacio Folk. Algunas intervenciones en el pedal ha desarrollado Javier Barría, aunque claro, lo ha manipulado con la guitarra y en una línea con menos raíz latinoamericana.

Tercero, y final, la canción en si es un juego que contempla la experimentación oral a través de efectos guturales alojados en las cavidades de su aparato vocal, los que Gómez maniobra con sutileza en un homenaje para el autor mexicano, quién originalmente dedica la obra en culto al cubano Silvio Rodríguez.

La Cuna del Rock

Banda Destacada: Adreade

Carlos Cabezas

La Cuna Estuvo En: Dënver en La Puerta Roja

Escucha “Ojos Turbios” lo nuevo de Fedeherratas

La Cuna Estuvo En: La Cumbre del Folk II

Banda destacada : DonJuan

La Cumbre del Folk Chileno

La cumbre del Folk: Show redondo y sobre ruedas

Magno Popurrí

Bajo la Tortuga Herida

Show sobre ruedas

Ángelo y Feliciano

Evelyn solita

Folklore y guitarreo.

Gepe, Rocío y Javier

Ubiergo, el Triste, Redolés, el prendido

Chinoy penando en la Tortuga

Camila, Nano y Manuel

Podcaster. Especial “La Cumbre”.

Podcaster. Especial “La Cumbre”.

Destacados : Gabriel Alcayaga / Gastón Gómez

Destacados : Gabriel Alcayaga / Gastón Gómez

Gabriel Alcayaga

Gastón Gómez

Escucha “Y los niños dónde están?” / “Toricantaros”

Título: Y los niños dónde están? Banda: Gabriel Alcayaga Año: 2009 Duración: —

“Y los niños dónde están, que apaguen la tele y que salgan a jugar. Que bonitos recuerdos de cuando nos embarramos enteros y había felicidad. Jugamos a las polcas a la botella envenena, al paquito libre, la pasamos bakan.”

Título: Toricantaros (cover Juan Pablo Villa) Banda: Gastón Gomez Año: 2009 Duración: —

Título: Y los niños dónde están?
Banda: Gabriel Alcayaga
Año: 2009
Duración: —

Título: Toricantaros (cover Juan Pablo Villa)
Banda: Gastón Gomez
Año: 2009
Duración: —