La Estantería de Cho

Compra Salón Manga Barcelona 2009

noreply@blogger.com (Bambú) — Mon, 09 Nov 2009 22:39:00 +0000

Por norma general no solemos subir fotos de nuestras compras mangas, aunque sí que le dedicamos un apartado en el lateral de forma mensual. Como excepción, en esta ocasión hemos decidido subir una foto de nuestras compras con motivo del Salón Manga de Barcelona. Ya sabemos que son unas compras atrasadas pero es que hasta hoy no hemos tenido tiempo para poder ir a la tienda.

• Abara #2
• Claymore #16
• Fairy Tail #7
• Fullmetal Alchemist #22
• Hana yori dango Especial
• Ikigami #5
• I´s #1
• Kingdom Hearts II #1
• Kobato #1
• La Espada del Inmortal #24
• La Leyenda de madre Sarah #5 #6
• No soy un Angel #1
• Nodame Cantabile #12
• One Piece #48
• Priest #16
• Resistance
• RG Veda #7
• Say Hello to Black Jack #1 #2
• Tsubasa Reservoir Chronicle #26
• Yu Gi Oh #6

Taquilla Japón del 7 al 8 noviembre

noreply@blogger.com (Bambú) — Mon, 09 Nov 2009 12:06:00 +0000

1. This Is It
2. Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu
3. Shizumanu Taiyo
4. Fresh pretty cure!
5. Kaiji
6.The Rebirth of Buddha (Budda saitan)
7. Kaze ga tsuyoku fuiteiru
8. Arrástrame al infierno
9. Saw VI
10. Tenshi no Koi

Esta semana se incorporan tres novedades al ranking de la taquilla japonesa: Arrástrame al infierno, Saw VI y Tenshi no Koi. No obstante, estos estrenos no han logrado alcanzar buenas posiciones dentro de la lista, quedándose muy por debajo. En una modesta posición, Kaiji se mantiene por quinta semana consecutiva en la lista sin hacer mucho ruido pero convirtiéndose en la entrada con más permanencia del top.

Arrástrame al infierno es la última película de Sam Raimi en la que hace una combinación de los géneros terror y comedia. La protagonista es Christine, una joven que trabaja concediendo préstamos, que un día para impresionar a su jefe deniega el préstamo a una anciana. Como venganza, la señora mayor le lanzará una maldición a Christine, quien junto a su novio hará todo lo posible para deshacerse del hechizo.

Saw VI es la sexta entrega de esta saga que tanto revuelo ha causado en España, por su censura en los cines debido a ser calificada como una película violenta. Como en muchos otros países, en Japón se ha estrenado y se ha quedado en una posición poco favorable.

Tenshi no Koi es una producción japonesa que trata sobre Rio, una joven adolescente muy guapa, prepotente, que solo le interesa el dinero y se aprovecha de su popularidad para utilizar a sus amigos. Sin embargo, su vida cambiará cuando se enamore por primera vez del profesor Kouki, un hombre de treinta y cinco años que le hará experimentar sentimientos hasta ahora desconocidos para ella.

Koizora

noreply@blogger.com (Bambú) — Sat, 07 Nov 2009 09:35:00 +0000

Título: Sky of Love
Título original: Koizora
Director: Natsuki Imai
Guionista: Mutsuki Watanabe
Intérpretes: Yui Aragaki, Haruma Miura, Keisuke Koide, Karina, Asami Usuda, Aoi Nakamura, Haru
Nacionalidad: Japón
Género: Drama
Año: 2007
Duración: 129 min.
Puntuación: 8,5
Reseña: Mika es una estudiante de instituto que empieza a recibir llamadas de un chico anónimo que tomó su número de teléfono un día que ésta se lo dejó olvidado en la biblioteca. Aunque el joven se niega a revelar su identidad, Mika continúa atendiendo sus llamadas conversando con él sobre sus gustos o sus problemas personales, en definitiva intiman hasta el punto de empezar a sentirse atraídos mutuamente.

Por ello, cuando Hiro le propone a Mika encontrarse con ella el primer día del nuevo curso escolar, ésta se prepara muy ilusionada para conocer al misterioso chico. Sin embargo, la primera impresión de Mika al llegar a la cita y encontrarse con Hiro no es lo suficientemente agradable, ya que su anónimo pretendiente es un conocido compañero del instituto quien aparenta ser un chico rebelde y extraño.

No obstante, Mika reconsidera su relación con Hiro al presenciar algunos detalles y gestos que confirman el verdadero interior que inicialmente le atrajo del joven cuando mantenían conversaciones telefónicas.

De este modo, comienza la relación de amor entre Mika y Hiro, dos estudiantes adolescentes que tendrán que enfrentarse a muchos de los obstáculos que les surgirán a medida que avance su relación. Problemas como el primer encuentro sexual, violaciones, acoso escolar o celos enfermizos, entre otros temas igual de peliagudos.

El reparto de actores principales se compone por Yui Aragaki y Haruma Miura. La protagonista femenina es Yui Aragaki, una bella actriz a la que vimos actuar en My Boss, My hero también interpretando a una chica de instituto pero con una personalidad muchísimo más infantil, totalmente diferente a la brillante interpretación que hace en Koizora, aunque hay que tener en cuenta que también se trata de un papel mucho más maduro. Haruma Miura interpreta a Hiro, entre sus trabajos destaca su participación en el dorama de Musashi y películas como Crows Zero II o Gokusen.

En cuanto a la música y el apartado fotográfico, son aspectos que calificamos simplemente como correctos, pues realmente la verdadera esencia se centra en su dramático argumento y la calidad de sus personajes. Una historia lacrimógena capaz de atrapar a los espectadores y hacerlos partícipes de sus sufrimientos, envolverlos en sus alegrías y sentir sus desgracias de forma muy cercana.

Koizora es una película que hará encoger el corazón de la mayoría de espectadores por su alto contenido dramático. Por ello, recomendamos encarecidamente esta película a aquellos adeptos del cine dramático y romántico, ya que es una historia que sin duda dejará huella en vuestros corazones, además os advertimos que abundan los momentos de tristeza.

Oricon Charts

noreply@blogger.com (Bambú) — Wed, 04 Nov 2009 22:15:00 +0000

Oricon es una compañía japonesa especializada en recopilar información de índole musical. Esta empresa se encarga de confeccionar listas de los singles y albums musicales más vendidos en Japón, tanto de forma general como por estilos. Los datos provienen de aproximadamente 2800 puntos de ventas registrados por todo el territorio japonés.

Oricon fue fundada en el año 1967 bajo el nombre de Original Confidence. A lo largo de su historia, esta empresa ha sufrido muchos cambios estructurales, diversificándose en varias ocasiones con el objetivo de especializarse en ciertos segmentos del mercado. En la actualidad, desde el año 2001, el nombre la compañía es Oricon Entertinment Inc. (Kabushiki-gaisha Orikon).

En años anteriores, Oricon ha llegado a suministrar información sobre las ventas de otros productos como videojuegos, mangas, películas y libros. No obstante, actualmente está más centrado en el campo de la música, ofreciendo listas de ventas de singles, albums, karaoke, radio o dvd.

Las citadas listas de esta compañía son publicadas a través de su página web y de la revista Oricon Style. Estos rankings de ventas toman distintos períodos temporales, de forma que analizan los cambios diarios, semanales, mensuales y anuales.

Oricon Style es la revista oficial de la compañía, su género es musical, se dirige a aficionados y cuesta 310 yen. La tirada es de carácter semanal, se publica los martes y en su contenido pueden encontrarse entrevistas a cantantes japoneses y las ya mencionadas listas musicales. Además, Oricon suele realizar encuestas a sus lectores sobre diversas temáticas, no necesariamente relacionadas con la música. Los resultados arrojados de estas encuestas suelen ser muy populares y muchas páginas webs hacen referencia sobre ellos. Como ejemplos de encuestas populares cabe mencionar: mangakas más queridos, revistas mangas favoritas de chicas, mangas favoritos, personajes mangas masculinos y femeninos preferidos, cantantes favoritos, los famosos más atractivos de Japón, etc.

Las listas Oricon son muy influyentes en Japón, por ello, alcanzar el primer puesto en el ranking de singles y álbumes más vendidos es muy prestigioso para los cantantes y grupos japoneses. De todos modos, estas listas comprenden las ventas musicales tanto de artistas japoneses como internacionales. Respecto al origen de los cantantes, cabe puntualizar que muy pocos son los artistas internacionales que han logrado alcanzar el número uno de las listas Oricon a lo largo de la historia, por lo normal suelen ser todos de origen japonés.

Evidentemente, tanto las encuestas como los datos de ventas son aproximaciones de datos reales que no son cien por cien precisos, debido por ejemplo a la muestra seleccionada o a la posible manipulación de datos. No obstante, por este motivo Oricon ha recibido en muchas ocasiones críticas sobre la validez de sus listas. Aún así, Oricon sigue siendo la empresa que recaba datos sobre ventas musicales más importante del país nipón.

Ranking singles Oricon 04/11/09

noreply@blogger.com (Bambú) — Wed, 04 Nov 2009 21:40:00 +0000

A continuación os detallamos el ranking de singles más vendidos en Japón según Oricon.

1. Swan Song - Kinki Kids
2. Kanashimi Wa Kitto - UVERworld
3. Mugen - Nana Mizuki
4. Kimagure Princess - Morning Musume
5. River - AKB48
6. Boku Wa Kimi Ni Koi Wo Suru - Ken Hirai
7. Shunkashuto - HILCRHYME
8. Bump Bump! Feat Verbal (m-flo) - BoA
9. Motto... - Kana Nishino
10. My Lonely Town - B'z

Taquilla Japón del 31 al 1 noviembre

noreply@blogger.com (Bambú) — Mon, 02 Nov 2009 20:33:00 +0000

1. This Is It
2. Shizumanu Taiyo
3. Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu
4. Fresh pretty cure!
5. Kaiji
6. Kaze ga tsuyoku fuiteiru
7. The Rebirth of Buddha (Budda saitan)
8. A todo gas 4
9. La decision de Anne
10. Saidoweizu

Estrenando el mes de noviembre, cuatro son las novedades que esta semana se incorporan al top taquillas de Japón.

El documental This Is It de Michael Jackson ha logrado liderar la lista de la semana, algo predecible, puesto que las entradas que se vendieron con antelación se agotaron en 24 horas. En la cinta pueden verse imágenes de los ensayos para los próximos conciertos que el rey del pop tenía previsto antes de su repentina muerte. Para mayor exclusividad, This Is It solamente estará disponible en los cines durante dos semanas, lo cual ha colaborado a que se convierta en un éxito de taquillas mundial. Concretamente, en Japón ha vendido un total de 10,4 millones dólares.

Fresh pretty cure! es la séptima película de animación de la saga Pretty Cure. Esta película está basada en el anime del mismo título que se está emitiendo en Japón desde febrero, correspondiéndose éste a la sexta temporada de la saga. Además, nos gustaría puntualizar que en este mismo año ya se estrenó la sexta película Pretty Cure All Stars Dx - Calling All Friends The Miracle Union, logrando permanecer en la lista del top taquillas durante varias semanas, así como ocupando buenas posiciones.

Kaze ga tsuyoku fuiteiru está basada en la novela de Shion Miura, la cual se centra en un grupo de estudiantes que se entrenan a fondo para presentarse al Hakone Ekiden, competición de carreras a distancia. Keisuke Koide protagoniza esta película, actor que ha trabajado en los doramas Nodame Cantabile, Gokusen 2 y Rookies, entre otros.

Saidoweizu es un remake de Sideways, una comedia dramática de Alexander Payne del año 2004. La historia se centra en Michio Saito, un hombre que viaja hasta California para asistir a la boda de su mejor amigo.

Super Pang

noreply@blogger.com (Bambú) — Sun, 01 Nov 2009 10:24:00 +0000

Juego Retro: Super Pang
Título original: Sachen
Desarrollador: Mitchell Corporation
Distribuidor: Capcom
Plataforma: Arcade, Nes, Playstation
Jugadores: 1 o 2
Género: Acción, shooter
Año: 1990
País de origen: Japón
Puntuación: 8
Reseña: Inicialmente, Super Pang, también conocido en América por Super Buster Bros, fue lanzado en Japón para Arcade. En el año 1991, las compañías Sachen y Thin Chen Enterprise se encargaron de publicar y desarrollar, respectivamente, este juego para Nes, sin embargo aún no se había formalizado la licencia. Así, en 1992 fue Capcom la que finalmente licenció Super Pang y empezó a distribuirlo para la consola Snes. Las principales diferencias entre los juegos que distribuyeron Sachen y Capcom, fueron que estos últimos introdujeron el modo cooperativo y el panic mode.

En Super Pang, el protagonista es un explorador que emprende un largo viaje por el mundo. En cada nivel, nuestro amigo visitará diferentes países y su principal cometido será eliminar unas bolas que caen el cielo. Para ello contará con la ayuda de un arma y diferentes ítems que irá recolectando en cada zona.

El desarrollo del juego se centra en un escenario delimitado por la pantalla, cambiando su decorado al sucederse las fases. El sistema de comandos es muy sencillo, ya que únicamente se utiliza la cruceta para los movimientos laterales y un botón para disparar.

Además del modo historia, Super Pang tiene otra modalidad llamada Panic Mode en la que van cayendo bolas de forma ilimitada. Así, el jugador pondrá a prueba sus habilidades para resistir el máximo de tiempo sin que le eliminen.

Super Pang fue uno de los juegos más populares para máquinas recreativas y consolas de los años noventa. Un juego en 2D muy cuidado en cuanto a aspecto gráfico y musical, en el sentido de que adaptaron las imágenes de fondo y la música para recrear el país donde se encontraba el personaje en cada momento.

Super Pang también tuvo algunas secuelas que no llegaron a hacer muy extensa la saga, ya que básicamente eran copias idénticas del primero con escasas variantes. En la actualidad, existen muchísimas versiones del original Pang, sobre todo para móviles y juegos online, aunque también pueden encontrarse en algunos recopilatorios arcade para consolas como ps2 o psp.

Opinión personal: Super Pang es un juego extremadamente adictivo que requiere concentración, rapidez y habilidad para esquivar las bolas. Un juego medianamente difícil que con un poco de práctica y conociendo donde se ocultan los secretos se puede finalizar al 100% en una misma tarde.

Otras reseñas relacionadas:
- Capcom Puzzle Collection

Previsualizaciones de Adama Comics en su web

noreply@blogger.com (Bambú) — Sat, 31 Oct 2009 08:50:00 +0000

Ernesto Pérez, director de la editorial ADAMA cómics, nos informa que las vistas previas de los tomos Boys of Summer y Jpop Idol, así como la inauguración de sus webs http://www.adamacomics.com y http://www.minokimedia.com, se van a ver ligeramente retrasadas por la tardanza del licenciatario en otorgarles el permiso necesario para la publicación digital.

No obstante, para evitar cualquier retraso adicional, han decidido fijar como nueva fecha de apertura y publicación de previsualizaciones el próximo 9 de Noviembre.

Por otra parte, también nos han enviado unas fichas de Minoki Media, SL (grupo empresarial donde se encuentra Adama Cómics y Hachiko Records) con sus próximos trabajos que os exponemos a continuación.

Manga: Boys of Summer
Autores: Chuck Austen (guión), Hiroki Otsuka (dibujo)
Género: shônen (erotico, humor, deporte, comedia estudiantil)
Edita: Adama Cómics (una división de Minoki Media, S. L.)
Sinopsis: ¡Un divertido y sugerente cruce entre “American Pie” y las obras de Katsura, con el beisbol como telón de fondo!

Bud Waterston es un chico de lo más normal, inmerso de la explosión de hormonas de su adolescencia. Va a comenzar el Bachillerato y no deja de soñar con vivir en una residencia llena de chicos y chicas (sobre todo chicas) en plena libertad y sin
los padres cerca. Pero como siempre, los grandes planes tienen grandes fallos y nada es como Bud esperaba. Lo primero es que parece que su compañero de cuarto tiene más plumas en el armario que un pavo real y lo segundo es que todas las chicas atractivas de parece que ya tiene pareja. Cuando la chica de sus sueños -que por supuesto no quiere saber nada de él- se incorpora al equipo de beisbol, Bud decide unirse a club para demostrarle que nada de lo que ella piensa sobre él es
verdad, pero...

CD Audio: Charm Go! Go! Charm!
Intérpretes: Charm
Género: Anime / J-Pop
Edita: Hachiko Records (una división de Minoki Media, S. L.)
Sinopsis: ¡El disco más otaku de Charm en mucho tiempo!
¡Recopilando todos sus temas de anime inéditos de los últimos cinco años!

¿Por qué ahora “Go! Go! Charm!”? Pues porque se han cumplido cinco años desde la edición de “Konnichiwa”. Y cinco en japonés en “go”. Y jugando con eso y el sentido que tiene en inglés, Charm han querido recopilar todas esas canciones que han ido grabando a lo largo de estos años para series de animación, singles, versiones para la página web y alguna que otra nueva grabación realizada exclusivamente para este disco.

DVD: Gothic Dolls (Visual Dream)
Intérpretes: Gothic Dolls
Género: visual kei rock
Edita: Hachiko Records (una división de Minoki Media, S. L.)
Sinopsis: El primer DVD de la escena visual rock española viene realizado por el grupo numero 1 de este movimiento a medio camino entre el rock gótico, el glam y el rock japonés.

Doble DVD que recoge en una primera parte, el concierto que Gothic Dolls ofrecieron en la Sala Salamandra 2 de L’Hospitalet, en octubre de 2007, coincidiendo con el XIII Salón del Manga y donde presentaron en directo el repertorio incluido en su primer disco “Endless Dream”, junto a versiones y algunos temas que se editarían posteriormente en su segundo disco, “The Last Breath”. El segundo DVD incluye los video-clips realizados de los temas “Beyond Suicide” y “Mermaid’s Scar”, junto a una entrevista exclusiva y una impactante galería de fotos.

Manga: J-Pop Idol
Autores: Milleni+M (guión) Toko Yashiro (dibujo)
Género: shôjo (drama, música, amor)
Edita: Adama Cómics (una división de Minoki Media, S. L.)
Sinopsis: ¡Mika tiene la oportunidad de su vida de convertirse en una idol de J-Pop! Mika, Kay y Naomi eran unas excelentes amigas y todo lo que soñaban era triunfar en el mundo de la canción. Tras lograr el primer puesto en un concurso, tan solo Mika recibe una oferta para grabar un disco. ¿Podrá su amistad sobrevivir a esta encrucijada? ¿Sacrificará Mika su relación por una carrera en solitario?

Libro de texto ilustrado: Los inicios del cine de animación en Japón
Autores: Rolando José Rodríguez de León
Género: ensayo
Edita: Adama Cómics (una división de Minoki Media, S. L.)
Sinopsis: Una obra de referencia esencial para descubrir los inicios del anime en Japón, desde sus primeras experiencias en 1917, hasta la definitiva explosión televisiva en los años setenta.

¿Qué tiene la animación japonesa que se ha convertido en todo un icono de la cultura pop del nuevo milenio? ¿Cuales fueron los orígenes en aquel lejano pais, de un arte que nació en Europa y maduró en Estados Unidos? ¿Quienes fueron sus iniciadores? ¿Y quienes sus continuadores? ¿Cual fué el papel propagandístico de la animación durante el periodo imperial? ¿Como asimilaron los animadores japoneses la influencia norteamericana de postguerra? ¿Acabó la animación televisiva con las películas de animación? ¿O bien fué un paso lógico e inevitable en la evolución de este género?

Desde aquí, deseamos a Adama, mucha suerte con sus proyectos.

Gossip Girl

noreply@blogger.com (Bambú) — Thu, 29 Oct 2009 22:53:00 +0000

Serie TV: Gossip Girl
Título Original: Gossip Girl
Creadores: Josh Schwartz y Stephanie Savage
Intérpretes: Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, Taylor Momsen, Ed Westwick, Jessica Szohr, Kelly Rutherford y Matthew Settle
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Drama
Año: 2007
Cadena televisión: The CW
Duración: 40 min.
Temporadas: 3 - abierta
Puntuación: 6,5
Reseña: Serena Van der Woodsen es una adolescente que, tras una larga temporada recluida en un internado, ha regresado a su colegio habitual. Las causas de su retiro son un auténtico misterio para su círculo de amigos, por ello se ha rumoreado mucho sobre la razón de su repentina huida.

Antes de marcharse, Blair Waldorf era la mejor amiga de Serena, sin embargo ésta no se muestra muy satisfecha tras recibir la noticia de su vuelta, y es que ella presiente que su novio Nate Archibald siente algo especial por Serena. Finalmente, sus sospechas se confirman y el propio Nate le contará a Blair que tuvo un encuentro sexual con Serena. De este modo, Blair prepara su propia venganza contra Serena, la que siempre había sido su mejor amiga.

Siendo víctima del rechazo de sus propios amigos, Serena tendrá que enfrentarse a los continuos ataques de Blair. Si bien, no todo será malo ya que tendrá ocasión de conocer a Dan Humphrey, un compañero de su misma escuela cuyos padres no son tan agraciados económicamente como el resto de sus compañeros.

Principalmente, Gossip Girl se centra en el grupo de adolescentes formado por: Serena, Blair, Dan, Nate, Chuck Bass y Jenny Humphrey. Un círculo de amigos provenientes de familias de la alta sociedad que pueden manejar el poder a su antojo gracias a su nivel adquisitivo. Así, en Gossip Girl una anónima narradora llamada La Reina Cotilla, voz de Kristen Bell, nos irá desvelando los chismes de estos niños ricos de Upper East Side que asisten a una escuela de élite.

Esta serie ha sido comparada con The O.C. ya que tiene un argumento similar, se tratan los mismos temas y también está ambientada en la alta sociedad. Pero principalmente esta comparación se origina a raíz de que sus creadores trabajaron en la serie The O.C. Sin embargo, la popularidad que ha alcanzado Gossip Girl ha sido mayor que The O.C. y es que las series americanas de chicos adolescentes suelen tener bastante éxito.

El éxito de Gossip Girl no solo se debe a su argumento y personajes, sino que además es una serie adaptada a la moda; tanto en el vestuario como en la música, así como en otros aspectos de ambientación.

En cuanto a los personajes, la mayoría comparten un perfil de niños ricos y egocéntricos, aunque en cada uno de ellos se potencia una cualidad diferente. Serena es la representación del cambio, Blair es la bruja, Dan es el comprensivo, Nate es el guapo, Chuck Bass es el malo y Jenny Humphrey la chica pobre que quiere escalar posiciones en la sociedad. Los temas principales que se tratan son el amor, las fiestas locas, el alcohol, el sexo, las drogas, la venganza, la reconciliación, la amistad, el odio, la envidia y el fracaso, entre otros.

En definitiva, Gossip Girl es una serie de adolescentes con un argumento repetitivo que ha sido tratado de una forma tan correcta que ha logrado llegar a muchos espectadores. Realmente es una serie simplemente entretenida pero que, en nuestro caso, ha logrado engancharnos gracias a la calidad de sus personajes y relaciones.

Taquilla Japón del 24 al 25 octubre

noreply@blogger.com (Bambú) — Mon, 26 Oct 2009 18:25:00 +0000

1. Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu
2. Shizumanu Taiyo
3. Kaiji
4.The Rebirth of Buddha (Budda saitan)
5. A todo gas 4
6. La decision de Anne
7. La proposición
8. Samayou Yaiba
9. The Time Traveler's Wife
10. Viyon no tsuma

Como es habitual en Japón, la mayoría de live actions suelen tener bastante éxito en la taquilla japonesa. La adaptación de Secretos del Corazón no iba a ser menos, ya que es un manga muy popular y, al igual que ocurriera con Hana yori dango, pues es lógico que haya conseguido liderar la lista de la semana.

Secretos del Corazón es un shojo de Aoki Kotomi licenciado en España por la editorial Ivrea y cuya adaptación a imagen real se ha titulado Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu. Mao Inoue, conocida por interpretar a Tsukushi en Hana yori dango live, y Masaki Okada interpretan a Mayu Taneda y Takuma respectivamente.

La historia de Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu se remonta a la infancia de los protagonistas Mayu y Takuma, cuando a este último le dicen que morirá antes de cumplir los veinte años debido a sus problemas cardiovasculares. A pesar de su corta edad, Mayu y Takuma se han enamorado y por ello se hacen una promesa de futuro.

Shizumanu Taiyo es la adaptación filmográfica de la novela de Toyoko Yamasaki, la cual nos relata el terrible accidente de aviación del vuelo 123 de la compañía Japan Airlines, que tuvo lugar en el año 1985.

The Time Traveler's Wife es un drama americano basado en la novela de Audrey Niffenegger. La historia se centra en Henry, un joven con una extraña enfermedad que le hace viajar en el tiempo. En uno de sus viajes conocerá a una niña llamada Clare, la cuál será su futura esposa. Sin embargo, dicha enfermedad no le permitirá a Henry vivir una vida normal.

Por último, nos gustaría puntualizar que en Japón esta semana se ha estrenado Rec2, la cual no ha logrado incorporarse al top de la taquilla. En realidad sería raro ver una película española en dicho top pero queríamos resaltar este dato ya que nos ha sorprendido que se haya estrenado tan rápido en Japón.

Tarot Café

noreply@blogger.com (Bambú) — Sat, 24 Oct 2009 07:48:00 +0000

Manwha: Tarot Café
Título original: Tarot Café
Autor: Park Sang Sun
Género: Sunjeong
Tomos: 7
Editorial: La Cupula
Editorial Corea: Sigongsa
Año publicación Corea: 2002
Puntuación: 7
Reseña: Pamela es una chica misteriosa que regenta un café muy especial y es que, a medianoche, recibe visitas de seres sobrenaturales. Estos clientes acuden al negocio de Pamela para recibir consejos a través de la lectura de cartas del tarot.

En cada capítulo, Pamela recibirá en su tienda a clientes de diversa naturaleza a los que les leerá las cartas para adivinar su pasado, presente y futuro. A cambio de sus servicios, Pamela exige una compensación en especie, concretamente unas perlas que tienen relación directa con su pasado.

Además de tener dotes como adivinadora, Pamela posee el don de la inmortalidad, un poder del cual le gustaría desprenderse de inmediato. De todos modos, Pamela no está completamente sola, pues a menudo cuenta con la ayuda de su socio Belluse, su amigo Eswhi, y en capítulos posteriores, con su nuevo ayudante Arón.

Aunque inicialmente, Tarot Café se centra en historias cortas de diferentes personajes, posteriormente este manhwa dará un giro para concentrarse en el pasado de Pamela y su círculo más cercano.

Park Sang Sun es una autora de manwha que se dio a conocer en 1997 con su obra Juguete Roto. Posteriormente, realizó varios trabajos, aunque en España solamente hemos podido ver publicado Tarot Café y Les Bijoux.

El dibujo de este manwha tiene una ambientación gótica que se ve reflejada tanto en sus fondos como en el vestuario y estilo de los personajes. Los personajes masculinos tienen una belleza muy femenina y gozan de un parecido muy similar entre ellos, lo cual puede dar lugar a confusiones a la hora de identificar cada personaje.

Cabe destacar las ilustraciones que abren los capítulos de este manwha, puesto que la autora nos deleita con diversas imágenes que hacen referencia a cartas de distintos Tarots, como por ejemplo: tarot aquariano, tarot golden klimt, tarot art nouveau o the vampiro tarot. Nos ha resultado curioso el hecho de que se vuelvan a tomar las pinturas de Gustav Klimt para plasmarlas en un cómic coreano como en su día hizo con el anime de Elfen Lied.

Tarot Café es un manwha muy completo que, no solo se centra en la historia de la protagonista principal, sino que por su tienda van pasando clientes de distinta naturaleza como vampiros, hadas, hombres lobos o gatos con historias interesantes y emotivas. Un manwha que podría recordar en ciertos aspectos a xxxholic, aunque con un toque más oscuro y centrándose más en la dueña de la tienda.

Como punto negativo, el fallo principal de la obra reside en su repentino final, el cual es precipitado y contiene demasiada información. Aunque de forma general, es un manwha recomendable con un dibujo precioso, que nos ofrece un punto de vista curioso a la hora de interpretar las cartas y con una historia que abarca variedad de géneros.

Taquilla Japón del 17 al 18 octubre

noreply@blogger.com (Bambú) — Wed, 21 Oct 2009 13:17:00 +0000

1. Kaiji
2. The Rebirth of Buddha (Budda saitan)
3. A todo gas 4
4. La decision de Anne
5. La proposición
6. Samayou Yaiba
7. Viyon no tsuma
8. Destino Final 4
9. 20th Century Boys – Capítulo 3
10. Kamui

Esta semana han entrado tres novedades en el top taquillas: Budda saitan, La proposición y Destino Final 4. Una de ellas una animación japonesa que ha logrado alzarse con el segundo puesto, mientras que las otras dos producciones son de origen americano. La tercera entrega de 20th Century Boys se resiste a abandonar el top en su novena posición, siendo ésta su octava semana en lista, y por tanto la película con más permanencia en lista.

Budda saitan es una película anime donde la oscuridad se apodera de la tierra y da lugar al regreso de la figura religiosa de Buda. Esta historia está basada en el libro de una doctrina religiosa japonesa llamada Happy Science fundada por Ryuho Okawa.

La proposición es una comedia romántica protagonizada por Sandra Bullock, donde interpreta el papel de una ejecutiva que contrae matrimonio con su asistente para poder prolongar su visado estadounidense.

Destino Final 4, es la última secuela de la conocida saga Destino Final que se estrenará en España el próximo 30 de octubre. En esta ocasión, Nick O’Bannon tendrá una visión del futuro donde en un circuito de carreras habrá un trágico accidente. De este modo, Nick y sus amigos intentarán burlar a la muerte en esta nueva entrega.

Weeds

noreply@blogger.com (Bambú) — Sat, 17 Oct 2009 16:00:00 +0000

Título: Weeds
Título Original: Weeds
Director: Jenji Kohan
Actores: Mary-Louise Parker, Elizabeth Perkins, Justin Kira, Hunter Parrish, Kevin Nealon, Romany Malco, Alex Gould
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Comedia, drama
Año: 2005
Cadena televisión: Showtime
Duración: 40 min.
Temporadas: 5
Puntuación: 8,5
Reseña: Nancy es una viuda de cuarenta años que tiene dos hijos y vive en Agrestic, una zona de personas adineradas y alto standing. Tras la repentina muerte de su marido, Nancy empieza a vender marihuana para mantener el mismo nivel de vida que solía tener antes de enviudar, además de poder pagar las deudas que le dejó su difunto marido.

Compaginar su reciente viudez con la venta de marihuana no será tarea fácil para Nancy, quien a menudo se siente culpable por la forma ilegal de traer dinero a casa, por ello mantiene su nuevo oficio totalmente en secreto, incluso de cara a sus hijos.

A esta familia se unirá el cuñado de Nancy, Andy, un personaje totalmente impredecible que continuamente se mete en líos, fuma marihuana y es un mujeriego empedernido. En definitiva, Andy no es un ejemplo a seguir por sus sobrinos, no obstante es inevitable que durante la convivencia surjan determinadas situaciones en las que Andy tendrá que intervenir como “padre” ofreciéndoles sus mejores consejos, aunque anticipamos que no serán los más ortodoxos.

Rápidamente, Nancy destacará como vendedora de marihuana y empezará a interesarse por el tema de las plantaciones. Aprenderá a distinguir las variedades de plantas que existen para posteriormente distribuirlas, se hará con una clientela fija en determinadas zonas e intentará expandir su negocio con la ayuda de otros traficantes de drogas.

Weeds es una serie adulta donde las drogas es el tema central, sin embargo no debe juzgarse como un aspecto negativo, ya que se trata desde un punto de vista muy divertido. Es una serie que da lugar a muchísimas situaciones de humor. Cada personaje es único, especialmente la protagonista que es una señora pija con una gran templanza y seguridad en sí misma. Otros personajes que también darán mucho juego son Andy, Celia, Doug o Conrad.

Además de las drogas, en esta serie también se tratan, entre otros temas, el sexo o la difícil relación entre padres e hijos adolescentes, todo ello desde un punto de vista irónico y con un humor muy particular. En muchos capítulos se aprovechan ciertas circunstancias para hacer críticas políticas y sociales, siempre manteniendo un tono mordaz.

Weeds es una serie diferente, capaz de ofrecernos una perspectiva satírica sobre las desavenencias de una viuda a la que le llueven los problemas continuamente. Una forma original y con un humor muy desinhibido que nos narra una serie de situaciones comprometidas, absurdas, ridículas, inesperadas y burlescas que rodea a este grupo de vecinos tan particular de Agrestic.

Taquilla Japón del 10 al 11 octubre

noreply@blogger.com (Bambú) — Fri, 16 Oct 2009 18:24:00 +0000

1. Kaiji
2. A todo gas 4
3. La decision de Anne
4. Samayou Yaiba
5. Viyon no tsuma
6. 20th Century Boys – Capítulo 3
7. Kamui
8. Ballad: Namonaki Koi no Uta
9. Hikidashino nakano Love Letter
10. Astro Boy

El top taquillas de la semana viene de estreno, siete son las novedades que han entrado directamente en lista, haciendo un barrido en el que solamente tres películas han logrado permanecer en el top, aunque no tan bien posicionadas como las últimas semanas.

Kaiji es una película japonesa basada en el manga Tobaku Mokushiroku Kaiji de Nobuyuki Fukumoto. La historia se centra en Kaiji Ito, un joven que al salir de la escuela se involucra en los juegos de azar y contrae cuantiosas deudas. A los dos años, una empresa prestamista le reclama el pago de sus deudas y como Kaiji no dispone del dinero suficiente intentará saldar su deuda mediante un trabajo especial.

El protagonista de Kanji es el popular actor Tatsuya Fujiwara, conocido por interpretar a Light Yagami en el live action de Death Note y Shuya Nanahara en las dos películas de Battle Royale.

Un poco tardío ha sido el estreno de la cuarta entrega de Fast & Furious en Japón, aunque ha conseguido una envidiable posición. Nuevamente, Dom Toretto y el detective Brian O’Conner unirán sus fuerzas al volante para enfrentarse al enemigo.

La decisión de Anne es un drama americano donde se aborda la enfermedad de una niña que contrae leucemia y, especialmente, la preocupación de sus padres por intentar resolver el problema mediante la concepción de otro hijo. Cameron Díaz y Alec Baldwin interpretan los papeles protagonistas.

Samayou Yaiba comienza con el asesinato y violación de una joven adolescente. La policía abrirá una investigación para encontrar a los asesinos y resolver el caso. Sin embargo, el padre de la víctima no está muy contento con los resultados de la investigación y decide tomarse la justicia por su propia cuenta. Está basada en una novela del mismo título del autor Keigo Higashino.

Viyon no tsuma también está basada en una novela del autor Osamu Dazai, donde nos narra la relación entre un novelista y su esposa, quien se mantiene a su lado a pesar de las deudas, las infidelidades y el alcoholismo de su marido.

En Hikidashino nakano Love Letter la historia se centra en un programa de radio llamado Love Letters from the Drawe donde la gente envía mensajes de amor. Así, se conocerán varias historias de personas que son incapaces de expresar sus sentimientos y gracias al programa podrán pronunciarse abiertamente.

Por último comentar que la tercera y última parte del live action de 20th century boys es la película con más permanencia del top, con un total de siete semanas en lista.

Dos Hermanas

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Mon, 12 Oct 2009 22:23:00 +0000

Película oriental: Dos Hermanas
Título original: Janghwa, hongryeon (A Tale of Two Sisters)
Director: Kim Ji-woon
Guión: Kim Ji-woon
Intérpretes: Kim Kap-Su, Yum Yung-Ah, Lim Su-Jeong, Moon Geun-Young
Nacionalidad: Corea del Sur
Género: Terror
Año: 2003
Duración: 115 min
Puntuación: 6,5
Reseña: Tras la muerte de su madre, comienza una nueva vida para las hermanas Bae Soo-mi y Bae Soo-yeon, las cuales se trasladan a un nuevo hogar con su padre y madrastra. Ambas chicas no están muy contentas con su nueva madre y ésta, siente la misma repugnancia por las niñas. En cierto modo, incluso el padre de familia muestra malestar e indiferencia sobre el tenso ambiente que se respira en su unidad familiar.

Para incrementar la situación de ansiedad, las chicas comenzarán a tener pesadillas e incluso visiones con un espectro que las vigila y se aproxima lentamente hacia ellas. Estos son los ingredientes que se usan en la película Dos Hermanas para formar una mezcla explosiva donde todos los integrantes de la familia se encuentran con los nervios a flor de piel y, cada vez, le resultará más complicado reprimir sus impulsos.

La película de Dos Hermanas nos ha gustado bastante. Hace uso del popular terror psicológico oriental en el que un espectro se acerca a alguien, lentamente, y dicha persona es consciente de que algo ocurre pero, al ser presa del pánico, no se atreve a huir o pedir ayuda. Aunque este terror es muy típico en el cine oriental, pensamos que encaja a la perfección con el argumento de la película y consigue mantener en vilo al espectador.

Como otra de las costumbres cinematográficas orientales, Dos Hermanas es una de las películas con inesperados giros argumentales y que no se comprende a la perfección hasta el final, donde, afortunadamente se explican los interrogantes principales. Sin embargo, quedan algunos cabos sueltos, con lo que varias escenas o comentarios de los protagonistas pueden ser muy discutibles, dejándolas al criterio del espectador.

Los apartados más conseguidos de Dos Hermanas son la fotografía y, sobre todo, los escenarios y la ambientación. En muchas ocasiones esa casa en el campo posee un toque clásico y siniestro donde el color rojo suele ser el principal protagonista. Además, el vestuario elegido para las hermanas, por lo normal, también es muy siniestro formado principalmente por trajes largos y vaporosos, principalmente beige o blancos.

Para finalizar, recomendamos Dos Hermanas a todos los amantes del cine, donde encontrarán una película que engancha desde el principio y que no dejará indiferente a nadie. Por otra parte, los adeptos al terror podrán disfrutar bastante con este filme que hace un buen uso de las escenas de terror para aportar intriga y mantener la atención.

Arang

noreply@blogger.com (Bambú) — Fri, 09 Oct 2009 07:11:00 +0000

Película oriental: Arang
Título original: Arang
Director: Ahn Sang-hoon
Guión: Seon-ju Jeong y Sang-hoon Ahn
Intérpretes: Song Yoon-ah, Lee Dong-wook, Lee Jong-soo, Kim Hae-in, Jeong Won-joong y Lee Seung-cheol
Nacionalidad: Corea
Género: Terror
Año: 2006
Duración: 97 min
Puntuación: 6,5
Reseña: Dos agentes de policía han sido asignados para investigar el caso de un hombre que ha sido encontrado muerto en extrañas circunstancias en su propio hogar. Inicialmente, la investigación se centra en recopilar información sobre su vida cotidiana y su círculo de amigos más cercano.

La víctima acudía al psicólogo porque padecía trastornos, pues afirmaba tener visiones de una mujer que vestía de negro e intentaba acabar con su vida. En principio la idea de que un fantasma sea el culpable de un asesinato resulta descabellada pero, las pruebas que existen para esclarecer el caso son incongruentes y difusas, así que por el momento no descartan tampoco dicha posibilidad.

Aún sin haber resuelto el caso, vuelve a aparecer otro cadáver con idéntico modus operandi. Los agentes descubren que ambas víctimas eran amigos y que murieron en circunstancias similares, datos que facilita al cuerpo de policía la recopilación de más pruebas. Así, tras la determinación del forense en la que afirma que las víctimas murieron envenenadas y ahorcadas de forma incomprensible, vuelve a aparecer otro cadáver más también relacionado con el mismo círculo de amigos.

Recopilando pruebas, se dan cuenta que todas las víctimas antes de morir visitaron una tétrica página web en la que aparece un campo de sal, lugar al que se desplazarán para recabar más información relacionadas con las muertes. De este modo, la línea de investigación seguirá ese camino y empezará a cobrar fuerza la existencia de un fantasma con ansias de venganza por algún episodio ocurrido en el pasado.

El reparto de actores de Arang está formado por Lee Dong Wook, a quien conocemos por protagonizar el dorama My Girl, y por Song Yoon-ah, una actriz poco conocida que trabajó en la película coreana Face.

Arang es una película con el típico argumento sucedáneo de The Ring y otras conocidas producciones de terror asiático que la mayoría habrá visto alguna vez. Incluso utiliza las mismas técnicas y escenarios que ya hemos visto anteriormente; como el uso del ascensor, niña de pelo largo, ojos sangrando o una cámara de fotos que puede captar espectros. En cambio, nos sorprende que no se utilice una banda sonora apta para momentos puntuales donde el espectador debería sobresaltarse. Precisamente debido a ese aspecto pensamos que la película no llega a causar miedo, aunque también podría ser que de tanto ver películas de este estilo quizás ya estamos anestesiados y estas escenas no nos afectan.

A pesar de las anteriores puntualizaciones, el desarrollo de la historia tiene un ritmo bastante bueno, aspecto en el que muchas películas orientales suspenden, puesto que son demasiado lentas. En Arang, la historia no se vuelve pesada porque continuamente van surgiendo nuevos frentes que analizar.

Arang es una película que no tiene un argumento muy original pero su trama tiene la peculiaridad de que la historia se narra desde el punto de vista policial. Algo curioso ya que es anormal que en una investigación policial se pueda dar por válida que quien se encuentra detrás de los crímenes sea un fantasma resentido. En definitiva, una película entretenida para los amantes del suspense.

Super Mario Bros

noreply@blogger.com (Bambú) — Wed, 07 Oct 2009 07:37:00 +0000

Juego Retro: Super Mario Bros
Desarrollador: Nintendo EAD
Plataforma: Nes
Jugadores: 1 o 2
Género: Plataformas
Año: 1985
País de origen: Japón
Puntuación: 10
Reseña: Mario y Luigi son dos hermanos fontaneros que emprenden un duro viaje para encontrar a su amiga, la princesa Peach, que ha sido raptada por el malvado Rey Koopa.
Super Mario Bros es un juego de plataformas en 2D donde el protagonista visitará diferentes mundos. En su camino tendrá que enfrentarse con numerosos enemigos y podrá recolectar monedas e ítems que le ayudarán a hacer un trayecto más agradable.

El sistema de juego es muy sencillo, únicamente se utilizan los controles direccionales, un botón para saltar y otro para disparar en el caso que se haya obtenido el correspondiente ítem. Durante el recorrido el jugador podrá golpear las cajas sorpresa y los ladrillos que se encuentran en la pantalla, además de introducirse en determinadas tuberías que pueden llevarlo a lugares repletos de monedas o, incluso ser transportado a fases de niveles posteriores.

En total son ocho mundos divididos en cuatro fases cada uno, con lo cual el surtido de enemigos no es demasiado variado pero en ningún momento se hacen pesados ya que se van alternando y tienen diferente dificultad. Ejemplos de ellos son: Goombas (setas color café), Copa Troopa (tortugas), Lakitus (tortugas que disparan), Cheep Cheeps (peces) o Bloopers (calamares)

Acorde con el oficio de los protagonistas, las fases están adornadas con tuberías y los tonos musicales de fondo recrean una ambientación muy adecuada con el juego.
Opinión personal:
Super Mario Bros es un juego que no necesita presentación. Aunque hayan pasado años y nunca hayáis jugado a este título, seguramente todos conocéis al personaje fetiche de Nintendo. Es uno de los juegos retros más populares de todos los tiempos, que sirvió de prototipo para muchos otros títulos de plataformas por su adictivo y entretenido sistema de juego. En Super Mario Bros no solo se hicieron famosos sus protagonistas sino que también los amigos, enemigos e ítems, algo de lo que muy pocos juegos pueden presumir.

Probablemente, Super Mario Bros sea uno de los títulos que más hemos jugado, por ello podemos afirmar que es muy difícil conseguir completarlo. Sin embargo, a medida que se va jugando se pueden descubrir muchos secretos y atajos que agilizan el poder pasarse el juego en poco tiempo.

En definitiva, es uno de los mejores juegos de la historia, ha sido objeto de muchas sagas y secuelas, que increíblemente siguen siendo un éxito de ventas en la actualidad: como los recientes New super Mario bros (nds) y Super Mario Galaxy (wii).

Taquilla Japón del 3 al 4 de octubre

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Tue, 06 Oct 2009 08:29:00 +0000

1. 20th Century Boys – Capítulo 3
2. Kamui
3. Ballad: Na mo naki koi no uta
4. Duel Masters Lunatic God Saga and Penguin no Mondai: Shiawase no Aoi Tori de Go-Pen-nasai
5. Katen no Shiro
6. Coco Chanel
7. Tales Of Vesperia: The First Strike
8. X-Men Orígenes: Lobezno
9. Tajomaru
10. La cruda realidad

El top taquillas de esta semana está caracterizado por sus pocos cambios y novedades. Las tres primeras películas continúan siendo las mismas que en la semana pasada con la tercera y última entrega de 20th Century Boys encabezando la lista, seguido de Kamui que ha conseguido arrebatar a Ballad su segunda posición.

20th Century Boys - Capítulo 3 es la película con más permanencia en el top, siendo ésta su sexta semana en la cartelera nipona. Pisándole los talones tenemos a Ballad, una película de imagen real basada en una de las aventuras de Shin-Chan, con 5 semanas en la gran pantalla. Además, con la inesperada muerte de Yoshito Usui, creador de Shin-Chan, pensamos que esta película seguirá presenciando tops venideros.

En séptima posición aparece la única novedad de la semana: Tales of Vesperia: The First Strike, título que supone la primera película basada en la famosa serie de videojuegos Tales of, cuyo primer RPG que lanzaron fue Tales of Phantasia en 1995 para la consola SNES. Hasta ahora se han lanzado 26 títulos Tales of y 4 remakes. Además, para este año está previsto el lanzamiento de 3 nuevos títulos, de los cuales uno es Tales of Vesperia para PS3. Por otra parte, Tales of también cuenta con dos series de animación y dos ovas.

La película de Tales of Vesperia: The First Strike, se ha desarrollado como una precuela al videojuego para PS3 y ha sido animada por Production I.G. Esta película comienza con una lucha de poder por una tecnología antigua entre “La Blastia” y el “Imperio”. Los destinos de dos amigos, Yuri Lowell y Flynn Scifo, que viajan por dos rutas distintas se entrelazan para perseguir a Mr. Mordio, un mago que amenaza la existencia de todos.

IV Salón Manga Cádiz (Resumen domingo + fotos)

noreply@blogger.com (Bambú) — Sun, 04 Oct 2009 21:00:00 +0000

Llegó el domingo y con él, la clausura de esta IV edición del Salón Manga de Cádiz. No hay mucho que comentar de este día pues no asistió mucha gente y no había casi ningún cosplayer.
Lo que más nos entretuvo en esta ocasión fue un pequeño concurso llamado 1, 2, 3, allá tú esta vez… que está inspirado en los programas televisivos de Allá tú y Un, dos, tres. En esta ocasión cada participante iba a recibir un premio que puede ser desde algo tan absurdo como una caja de tizas vacía a algo más suculento como una camiseta. A cada concursante se le da un folio con una pista sobre el regalo que puede tocarle y, según si está conforme o no, va retando a otros concursantes para intercambiar el posible regalo que pueda tocarle.

La forma de retarse entre sí es mediante unos juegos de preguntas, un duelo de palabras que traten un tema en concreto; mímica, canciones y acertar una serie mediante un dibujo. Nos lo pasamos muy bien con el concurso aunque hubo momentos, sobre todo por el final, que comenzaba a cansar un poco pero los presentadores eran divertidos y supieron mantener nuestra atención.

Finalmente dimos una vuelta general por todo el recinto, centrándonos en la parte de los videojuegos. Pudimos ver la maestría de algunos cuando jugaban al DDR, Guitar Hero, Super Smash Bros Brawl, entre otros. Sin embargo, la ventilación no era muy amiga de la sala de videojuegos, así que por este motivo y por no haber más actividades interesantes programadas, decidimos dar por finalizada nuestra visita al Salón.

Os dejamos con algunas fotos de los asistentes aunque la gran mayoría pertenecen al sábado, pues de hoy no hay mucho que mostrar. ¡¡Hasta la edición del año que viene!!

IV Salón Manga Cádiz (Resumen sábado + fotos)

noreply@blogger.com (Bambú) — Sun, 04 Oct 2009 09:47:00 +0000

El Salón Manga de Cádiz se ha convertido en una de nuestras visitas obligadas tanto por la corta distancia como la diversión que nos ofrece. Llevamos asistiendo desde su primera edición y hemos presenciado cómo ha mejorado considerablemente en los últimos años.

No obstante, esta IV edición del Salón Manga de Cádiz ha destacado por su latente carencia de tiendas con respecto al año anterior. Por lo normal, siempre que hay un evento de este tipo vamos con la idea de poder encontrar artículos que son difíciles de conseguir en nuestra ciudad. La distribución de mangas en Cádiz es espantosa y es muy complicado conseguir números atrasados de series pertenecientes a editoriales como Norma y Planeta.

Nos llevamos un gran chasco al comprobar que había menos de 10 tiendas en el espacioso recinto cuando, para colmo, poco más de 3 vendían mangas. Sin embargo, tuvimos la suerte de que hubo un stand de una distribuidora de Norma, así que pudimos ponernos al día con unas series.

La programación de actividades de este salón, como de costumbre fue muy buena y, sobre todo muy divertida. Como siempre, el presentador desempeñó un papel crucial para animar a los asistentes y, en nuestra opinión, sin esa persona, el Salón Manga de Cádiz no sería el mismo.

En esta ocasión pudimos contar con la compañía de nuestros camaradas Nanami, Yugi, Jose Hunter, José Angel que vinieron de Sevilla para acudir al salón y, de camino, conocer un poco la ciudad. También nos acompañaba nuestro compañero de aficiones Harlock Skull, con el que solemos quedar para ir a las tiendas de mangas en Cádiz.

Nos lo pasamos genial cuando Nanami y José Hunter se presentaron al concurso de “Saber y Frikear”, pasaron una criba inicial y fueron seleccionados. De los tres participantes, ellos comenzaron con mal pie, recibiendo preguntas que les resultaron más complicadas (sobre todo Nanami cuyas preguntas estaban referidas al Salón Manga de Cádiz… y ella es de Sevilla O_o ). Pero nuestros campeones no se rindieron tan fácilmente y pudieron descalificar al tercer concursante y se batieron en un duelo friki-intelectual donde José Hunter fue el vencedor. ¡¡Estamos tan orgullosos de nuestros chicos!!

Por otra parte, visitamos la zona de videojuegos donde pudimos encontrar DDR, Guitar Hero, Super Smash Bros Brawl, Mario Kart, Street Fighter 4 y Gears of war 2, entre otros. Todo funcionando bajo Xbox360 y Wii. Nada de consolas Sony. U_U

Como es normal, no nos pudimos perder el concurso de Karaoke y Cosplay, cuyos vencedores ganarían nada más ni nada menos que una flamante Xbox360. El concurso de Karaoke tuvo un nivel bastante aceptable donde ganó un chaval que cantó el tema Lonely in Gorgeous, opening del anime de Paradise Kiss que, además de cantar muy bien, más que nada, consiguió hacerse con el público gracias a sus divertidos bailes y movimientos. Sin embargo, en nuestra opinión, el primer puesto lo podrían haber obtenido dos chicas que cantaron el décimo opening de Bleach y un tal Kenshin que cantó maravillosamente un tema con tonos muy complicados y difíciles de alcanzar.

En cuanto al concurso de Cosplay, hubo algunos cosplayers que llevaban unos disfraces muy elaborados, pero por lo general no llegaron a la altura de la edición anterior. La mayoría de cosplayers que subieron al escenario interpretaron actuaciones muy originales, sobre todo abundaron las muertes y los besos, lo cual supusieron momentos muy divertidos que amenizaron la jornada. Aunque finalmente, el premio se lo llevó una pareja que iba cosplayeada de Cantarella.

Para finalizar, os dejamos con unas fotos de algunos cosplayers que nos deleitaron con su trabajo. ¡¡Nos leemos en la crónica del domingo!!

100 days with Mr. Arrogant

noreply@blogger.com (Bambú) — Fri, 02 Oct 2009 09:30:00 +0000

Película oriental: 100 days with Mr. Arrogant
Título original: My Love Ssagajy
Director: Sin Dong-yeop
Guión: Sin Dong-yeop
Intérpretes: Ha Ji-won, Kim Jae-won, Kim Tae-hyeon, Hong Ji-yeong, Kim Chang-wan
Nacionalidad: Corea
Género: Comedia
Año: 2004
Duración: 95 min
Puntuación: 6
Reseña: Kang Ha-young no es buena estudiante, en clase suele quedarse dormida y sus notas escolares son pésimas. Antes de cumplir el aniversario de los 100 días con su novio, éste la deja, aunque de todas formas para ella tampoco resulta ningún trauma, ya que en realidad no era el príncipe azul con el que siempre había soñado.

De regreso a casa, Ha-young golpea con el pie una lata que está tirada en el suelo, con tan mala suerte que va a rebotar en la cabeza de un atractivo joven que conduce un descapotable de lujo, concretamente un Lexus 430.
Ahn Hyng-joon es un universitario rico, un chico arrogante que suele vacilar delante de las chicas, así que principalmente por orgullo no deja pasar de largo el accidente y le pide a Ha-young que pague los desperfectos de su coche. Evidentemente, Ha-young no tiene el dinero suficiente para afrontar el pago. De este modo, Hyng-joon le propone a Ha-young que firmen un acuerdo donde ella se compromete a ser su esclava durante 100 días en concepto de la deuda por rayarle el coche.

Así, Hyng-joon tendrá a Ha-young como una esclava, le dará órdenes para que realice las tareas domésticas, le limpie el coche, lo acompañe a comprar y, de paso, la hará rabiar de diferentes formas. Sin embargo, Ha-young se da cuenta que Hyng-joon la ha engañado con el coste del arreglo del coche, así que nuestra protagonista se revelará llevando a cabo su propia venganza, aunque como es de esperar, el soberbio Hyng-joon no se quedará de brazos cruzados.

En 100 days with Mr. Arrogant, los actores sobreactúan demasiado, en el sentido de que siempre están expresando sus emociones forzando exageradamente sus gesticulaciones. No obstante, es una apreciación que no debe tomarse como un aspecto negativo, ya que consigue su cometido a la perfección; el de hacer reír al espectador.

En cuanto a la banda sonora, destaca la frescura de sus canciones pop. Además, la música se complementa con la fotografía de la película, ya que se utilizan muchos colores vivos y divertidos. Incluso, en determinados momentos se hacen pequeñas referencias a algunos mangas como Sailor moon y Doraemon.

100 days with Mr. Arrogant es una comedia romántica muy entretenida, donde el humor está asegurado, aunque a veces puede llegar a revolver el estómago de más de uno con algunas guarradas que aparecen a lo largo de la película. También se trata el tema amoroso en su recta final, algo totalmente lógico dado que los protagonistas son adolescentes. Concluyendo, es una película recomendable para todos los públicos que quieran disfrutar de una divertida comedia.

xxxholic, el sueño de una noche de verano

noreply@blogger.com (Bambú) — Wed, 30 Sep 2009 14:19:00 +0000

Película Anime: xxxholic, el sueño de una noche de verano
Título original: xxxholic, Manatsu no Yoru no Yume
Director: Mizushima Tsutomu
Guión: Tsutomu Mizushima
Categoría: Película animación
Género: Fantasía
País: Japón
Año: 2005
Estudio: Production I.G
Duración: 60 minutos
Distribuidora en España: Jonu media
Puntuación: 6
Reseña: Kimihiro es un joven que tiene el don de ver espíritus, una capacidad que interfiere de forma negativa en su vida. Por ello, cuando Yuko, la misteriosa dueña de la tienda de los deseos, le propone cumplir su anhelado deseo de no ver espíritus nunca más a cambio de ser su sirviente, éste no duda en aceptar el intercambio. No obstante, Kimihiro nunca se imaginó que la prestación de sus servicios sería para un tiempo indefinido. De este modo, Kimihiro acude cada día a la tienda de Yuko para cocinar y limpiar la casa.

Sin embargo, el cometido de Kimihiro no se limita a su condición de sirviente, ya que también suele ayudar a los clientes que vienen a pedir deseos a la tienda de Yuko. Concretamente, esta película trata sobre una chica que entra en la tienda para pedir ayuda. La joven no puede entrar en su casa, un problema sumamente extraño si se tiene en cuenta que porta la llave de la puerta principal.

El asunto se volverá aún más misterioso cuando inesperadamente a Yuko le llega una invitación para asistir a una reunión de coleccionistas, que casualmente se celebra en la mansión de la que es propietaria la chica que fue a pedirle ayuda.

Yuko asistirá a la reunión en compañía de Kimihiro y Domeki. Una vez allí, se encontrarán con otros coleccionistas que también han sido citados por el anfitrión anónimo. No obstante, Kimihiro y Domeki intentarán desvelar los secretos que esconde la misteriosa mansión.

Esta película está basada en el manga xxxholic de Clamp. Una historia repleta de misterios y con cierto grado de oscuridad donde muchos personajes visitarán a Yuko para pedir deseos. A su vez, este manga tiene una historia paralela con Tsubasa Reservoir Chronicles, cuya aparición en la película se trata fugazmente.

El diseño de personajes lo calificamos como aceptable dado su parecido similar con respecto al manga. De todos modos, nos gustaría precisar que a lo largo de la película, aparecen algunos planos donde Yuko sale menos favorecida debido a las proporciones de su cuerpo. En cuanto a los demás personajes son totalmente fieles a su diseño original y se mantiene la ambientación oscura que rodea al manga.

Hemos echado de menos el humor de Yuko, la cual aparenta tener un carácter más serio, a diferencia con en el manga en el que se presenta como un personaje más carismático. También se le da una mínima importancia a personajes como Mokona, Himawari y los procedentes de Tsubasa, aunque es lógico dada la escatimada duración de la película, que más bien podría encajar como un episodio.

En definitiva, xxxholic es una película de corta duración que resulta bastante entretenida para aquellos seguidores de la serie. Recomendamos encarecidamente leer primero el manga porque la película no refleja la verdadera esencia de xxxholic, un mundo donde el ambiente es más gótico, misterioso y el argumento es más complicado de lo que realmente se muestra en la película.

Otras reseñas relacionadas:
- xxxHolic (manga)
- Tsubasa Reservoir Chronicles (manga)

Taquilla Japón del 26 al 27 septiembre

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Tue, 29 Sep 2009 23:14:00 +0000

1. 20th Century Boys – Capítulo 3
2. Ballad: Na mo naki koi no uta
3. Kamui
4. Duel Masters Lunatic God Saga and Penguin no Mondai: Shiawase no Aoi Tori de Go-Pen-nasai
5. Katen no Shiro
6. Coco Chanel
7. X-Men Orígenes: Lobezno
8. Tajomaru
9. Symbol
10. La cruda realidad

El top taquillas en los cines japoneses comprendido entre los días 26 y 27 de septiembre no presenta ningún estreno con lo cual, los títulos existentes, se limitan a reordenarse y acomodarse.

En su segunda semana de estreno, La cruda realidad es una producción estadounidense que aparece por primera vez en este top 10, puesto que la semana pasada se estrenó tomando la undécima posición. Se centra en la vida de Catherine, una productora de televisión, que al tener dificultades para encontrar el amor acaba recurriendo a la ayuda de un presentador al que no soporta y con el que le obligan a compartir un programa de televisión.

Encabezando el top se encuentra la tercera y última parte de la película en imagen real de 20th Century Boys, basada en el homónimo manga del genial Naoki Urasawa también conocido en España por sus mangas Monster y Pluto. Con esta ya es su quinta semana en el top.

A continuación, pisándole los talones, Ballad, la adaptación histórica de la película de Shin-Chan titulada Arashi wo Yobu Appare! Sengoku Daikassen. Probablemente, con la muerte de Yoshito Usui, autor del manga de Shin-Chan, muchos de sus adeptos habrán acudido a la gran pantalla a ofrecerle el mejor de sus respetos.

La tercera posición es para Kamui, donde se trata la historia de un ninja, con el mismo nombre que la película, que huye de unos asesinos de su antiguo clan.

Por último, nos gustaría aclarar que Duel Masters Lunatic God Saga and Penguin no Mondai: Shiawase no Aoi Tori de Go-Pen-nasai es una sesión doble en la que se proyectan una película correspondiente a las peripecias del pingüino Beckham Kinoshita, el cual cuenta con una serie de anime, junto con una película de Duel Masters, más conocido en España por su anime y su juego de cartas.

Queremos agradecer desde aquí a Kyo, de Paradise Library Blog, esta aclaración sobre la doble sesión de Duel Master y Penguin no Mondai, pues en un principio pensábamos que sólo se trataba de una película de animación sobre el pingüino Beckham. Corregido.

Katamari Forever

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Mon, 28 Sep 2009 08:30:00 +0000

Videojuego: Katamari Forever
Título original: Katamari Damacy Tribute
Género: Puzzle
Idioma: En castellano. Manual de instrucciones en inglés (>_<)
Jugadores: 1-2
Modo online: Sí. Pero sólo para incluir las puntuaciones en un ranking
Año: 2009
Desarrollador: Namco Bandai
Distribuidor: Namco Bandai
Plataforma: PS3
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Duración: Media
Jugabilidad: Muy alta
Puntuación: 9
Reseña: Oh no!!. Mientras El Rey del Cosmos surcaba el espacio, un meteorito colisionó con él, dejándolo inconsciente. Pero no os preocupéis, puesto que El Príncipe y sus primos no se quedarán de brazos cruzados y, rápidamente, convocarán un comité de emergencia para solucionar el problema.

Tras unas arduas deliberaciones crearán el RoboRey, un robot con apariencia y majestuoso tamaño del Rey del Cosmos, con el fin de suplantarlo mientras este se recupera de su estado de coma.

Por contra, el funcionamiento del RoboRey no será el esperado y, una vez puesto en marcha, ¡¡destruirá todas las estrellas del firmamento!!. Ahora El Príncipe debe afrontar dos problemas: arreglar el desorden que ha causado el RoboRey e intentar que El Rey del Cosmos vuelva en sí.

¿Cómo solucionará El Príncipe este problema?. Rodando su katamari!!. Un katamari es una esfera con protuberancias que, al rodarlo, va recogiendo objetos de menor tamaño que hay por su camino. Los objetos que se recogen quedan adheridos al katamari, haciendo que éste aumente de tamaño y, por lo tanto, que pueda recoger objetos cada vez mayores.

Con su katamari, todo es posible para El Príncipe, y tú debes ayudarle a rodarlo hasta cumplir los requisitos que se determinen en cada fase para poder sustituir cada katamari resultante en una nueva estrella para el cosmos.

La buena parte de las fases son muy parecidas, por no decir las mismas, que en versiones anteriores de este juego para otras consolas, aunque también se han añadido nuevas misiones que evitan por todo lo alto que este juego llegue a resultar monónoto. Entre la gran variedad de misiones, encontramos algunas como obtener un katamari de un tamaño determinado en un límite de tiempo, usar el katamari para recoger luz, repartir agua, recoger sólo determinados objetos o incluso elaborar un katamari que se aproxime a un tamaño predeterminado, recoger los objetos más valiosos, los que tengan más calorías, entre otras fases tan divertidas como disparatadas.

La sensación al rodar un katamari es única y aporta una sensación grandiosa el verlo crecer. Se empieza recogiendo pequeños objetos como monedas, galletas, hasta que el katamari comienza a crecer y está en condiciones de adherir otros más grandes como latas de conserva, botellas, … así hasta que pasamos por un gato, un perro, un niño, un adulto, una moto, un coche, una casa, un piso, un bloque de pisos, pabellones, monumentos, catedrales, ciudades, países,… es muy divertido hacerte con el mundo rodando un katamari.

Los escenarios son enormes con detalladas y admirables extensiones en 3D que van desde una pequeña habitación al Sistema Solar completo. Hay fases en las que se comienza con un minúsculo katamari de pocos centímetros y que, en su crecimiento, llega a alcanzar dimensiones kilométricas. Los gráficos de Katamari Forever están desarrollados con una resolución de 1080p, lo cual agradecemos puesto que lo estimamos necesario debido a la gran cantidad de objetos que poseen los escenarios así como el nivel de detalle requerido.

Las fases de Katamari Forever están diseñadas con unos gráficos cell-shading, dando la sensación de que todo está pintado y coloreado con lápices, siendo éste un estilo muy acorde con la filosofía e imagen del juego. No obstante, a lo largo del juego también podremos desbloquear otros modos de visión como el clásico con colores vivos y más reales e incluso un nuevo modo en el que todo el escenario está caracterizado por una textura similar a la madera.

Adicionalmente, en cada escenario pueden encontrarse regalos con accesorios y complementos para vestir a El Príncipe e incluso otros primos del protagonista que podremos usar en nuestra reconfortante tarea de rodar katamaris.

Una vez que se completa el juego por primera vez, se desbloquean nuevas modalidades con las que poder repetir las fases. En resumen, son cuatro:

- Katamari Forever: es en la que se inicia el juego. Frente a versiones anteriores, podemos hacer que nuestro katamari salte y en el escenario suelen encontrarse unos corazones que ayudan a que el katamari atraiga objetos por un tiempo limitado.

- Katamari Turbo: el katamari goza de una gran velocidad, cosa que supone una disminución de dificultad para algunas fases mientras que complica inmensamente otras en las que es necesario tener mucho cuidado con los objetos del escenario.

- Katamari Eterno: puedes girar y girar tu katamari todo el tiempo que quieras. No hay reglas ni condiciones. Este modo es ideal para dedicar tiempo a localizar los regalos ocultos, primos perdidos e incluso ¡¡adherir todos los objetos del escenario hasta que no quede nada!!

- Katamari Clásico: como ha sido en versiones anteriores, con lo cual se eliminan los corazones para atraer objetos del escenario y la capacidad de saltar.

Katamari Forever cuenta con una opción en la que dos jugadores simultáneos, con la pantalla partida en dos, puedan batirse en un duelo. Pero entre las varias innovaciones que se aprecian en Katamari Forever, se ha desarrollado un modo cooperativo en el que un único katamari se rueda mediante dos jugadores, cada uno con su mando, lo que supone una auténtica prueba de coordinación entre los jugadores, para no provocar trayectorias inesperadas en el rumbo del katamari. Esta prueba puede crear muchas risas y tensiones, dignas de probar y esperemos que este modo cooperativo continúe en posteriores entregas de este singular videojuego.

El modo online sólo sirve para ver tu posición en una clasificación global de jugadores, por lo que no se aprovecha en absoluto la conectividad y posibilidades de la consola Ps3 a través de Internet.

Esta versión de la saga de Katamari nos ha maravillado, encantado y atrapado por completo. Se la recomendamos a todo el mundo y es apto para cualquier público. Adictivo a más no poder y reconfortante, muy reconfortante. Es toda una lástima que apenas hayan invertido en publicidad para promocionar este producto que si se diera a conocer un poco más, arrasaría sin lugar a dudas.

Otras reseñas relacionadas:
Me and my Katamari (PsP)
We Love Katamari (Ps2)

<PUESTO	TITULOS	PORTADAS
	1. Wii Sports Resort + Wii Motion Plus (Wii)
	2. Need for Speed: Shift (Ps3)
	3. Fallout 3 (Ps3)
	4. Batman:Arkham Asylum (Ps3)
	5. Los Sims 3 (Windows)
	6. Wii Fit + Balance Board (Wii)
	7. Wii Play (Wii)
	8. WWE SmackDown! Vs. Raw 2009 (Ps3)
	9. Colin McRae: Dirt 2 (Ps3)
	10. Halo 3: ODST (xbox 360)