La Estantería de Cho

La Forja de un Túnica Negra

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Sat, 11 Jul 2009 08:30:00 +0000

Nombre: La Forja de Un Túnica Negra
Título original: The Soul Forge y Brothers in Arms
Autor: Margaret Weis y Don Perrin
Género: Fantasía Epica
Editorial: Timun Mas
Año: 1998 - 2000
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-480-3311-8
Paginas: 970
Puntuación: 8,5

Reseña: Antes de explicar el argumento de este volumen es preciso aclarar que La Forja de un Túnica Negra corresponde a los libros del conocido entorno de Dragonlance que, en términos generales, se puede encuadrar en una ficticia época medieval de un mundo llamado Krynn.

En concreto, este volumen que analizamos es una tetralogía compuesta por los libros: Raistlin, el aprendiz de mago, Raistlin, crisol de magia, Raistlin, mago guerrero y Raistlin, el Túnica Roja. Como se hace alusión en los títulos, estos libros se centran en la vida de Raistlin Majere desde que era un niño hasta convertirse en un mago guerrero, siempre acompañado de su inseparable hermano gemelo Caramon.

Todo comenzará cuando a Antímodes, un túnica blanca, le presentan un chico canijo y enfermizo pero inteligente al que le gustaría aprender magia. El nombre de ese chico es Raistlin y, tras verlo como un buen candidato a mago, decide inscribirlo en la escuela de magia, costeando todos sus gastos, para que pueda desarrollar sus habilidades hasta ser un mago.

Sin embargo, la vida de Raistlin no será tan fácil como parece. Tendrá problemas familiares de diversa índole, posee un frágil cuerpo y sucederán muchos años para convertirse en un mago. Para ello, deberá someterse a la conocida y temida Prueba en la que se pone en riesgo su vida y, si consigue salir victorioso, será reconocido oficialmente como mago, otorgándosele una túnica según su forma de actuar. Dicha túnica que se adquiere puede ser blanca, roja o negra, correspondiéndose a un ser legal, neutral o caótico, entre otros rasgos.

Para gran parte de los conocedores de los libros de Dragonlance, Raistlin es, sin duda, uno de los personajes más enigmáticos y preferidos que, por tanto, merece todos y cada uno de los libros que puedan relatar sus aventuras, independientemente de la calidad de los mismos.

Esta tetralogía que compone La Forja de un Túnica Negra nos ha encantado. Tras leer los libros de la saga de Crónicas de Dragonlance, sentimos mucha curiosidad por saber más sobre Raistlin, qué le había sucedido en la Prueba para acabar en ese estado y por qué tiene esa peculiar forma de pensar y actuar. Un dato muy curioso es que, tras finalizar la lectura de Crónicas de Dragonlance, no vimos necesario continuar con la saga de Leyendas de Dragonlance (que sería la continuación de Crónicas); sin embargo, tras leer La Forja de Un Túnica Negra, sí que estamos deseando leer las Leyendas y, de hecho, acabaremos ojeándolas porque a Raistlin le espera una formidable historia en dicha saga y es uno de los personajes más importantes de Dragonlance.

Además de los inseparables Raistlin y Caramon, así como su hermana Kitiara, en este libro se conocerán Sturm, hijo de un Caballero de Solamnia, Tanis el semielfo, Tasslehoff el kender, y Flint el enano, formándose gran parte del variopinto grupo que protagonizará Crónicas de Dragonlance, libro que también recomendamos su lectura encarecidamente.

Para finalizar, creemos preciso aclarar que no es estrictamente necesario leer ningún libro de Dragonlance para disfrutar de La Forja de Un Túnica Negra pero, sin embargo, sí que sería aconsejable leer primero Crónicas de Dragonlance donde se plantean muchos enigmas que luego, en este libro que analizamos, se aclararán, generando una lectura más ansiosa y entretenida.

Marmalade Boy

noreply@blogger.com (Bambú) — Thu, 09 Jul 2009 13:33:00 +0000

Nombre: Marmalade Boy
Título original: Marmalade Boy
Autora: Wataru Yoshizumu
Género: Shojo
Tomos: 6
Editorial España: Planeta
Editorial Japonesa: Shueisha
Revista Japonesa: Ribon
Año publicación Japón: 1992
Puntuación: 8
Reseña: Al regresar del viaje de Hawai, los matrimonios Koisikawa y Matsura reúnen a sus respectivos hijos, Miki y Yu, para comunicarles su decisión de divorciarse y llevar a cabo un intercambio de pareja. Para que sus hijos no sufran las consecuencias de la separación, ambas familias sugieren volver a casarse y convivir unidos bajo el mismo techo. En principio, la joven Miki no acepta la decisión de sus padres, mientras que Yu no pone objeción alguna a la próxima situación familiar.

Sin embargo, la convivencia será bastante apacible, por ello Miki se acostumbrará enseguida a su nueva familia, especialmente a Yu, quien se matriculará en su mismo instituto. Yu es un chico apuesto e inteligente, por ello Miki no tardará en fijarse en él, aunque al principio intentará reprimirse ya que no sería ético enamorarse de su “hermano”

No obstante, los sentimientos son incontrolables y aunque a Miki también le gusta su compañero de clase Ginta, finalmente tendrá que aclararse y decidirse por uno de los dos.

Al contrario de otros mangas, en Marmalade Boy los personajes secundarios tienen tanto protagonismo y sus historias de amor son tan interesantes como las propias de los protagonistas principales. Así, personajes como Meiko, Ginta, Arimi, Rokutanda, Namura, Suzu, Kei y Satoshi Miwa son los responsables de que Marmalade Boy mantenga un interés constante, ya que la pareja de Miki y Yu por sí sola hubiera sido bastante aburrida.

La edición de lujo que nos facilita Planeta no solo presenta un formato impecable sino que además nos ofrece un contenido muy completo en cuanto a páginas a color, información extra referente al anime y entrevistas con otras mangakas de reconocido nombre como Ai Yazawa, Miho Obana y Megumi Mizusawa.

Sin duda, la reputación de Marmalade Boy se debe principalmente al éxito que cosechó su versión animada en los años 90. Quizás por ello, algunas personas pueden pensar que se trata de un manga sobrevalorado. De todos modos, la historia aunque es sencilla presenta algunos aspectos peculiares; como por ejemplo los cambios de parejas, la posibilidad de una pareja gay entre Yu y Miwa o las continuas insinuaciones referentes al sexo.

A grandes rasgos, Marmalade Boy es un manga suave, emotivo y entrañable en el que, en momentos puntuales, nos sorprende con dichos aspectos peculiares que comentábamos en el párrafo anterior y que quizás si se hubiera hecho mayor uso de ellos la historia hubiera mejorado, sin resultar tan melosa.

Reseñas relacionadas:
- Anime La familia crece

Taquilla Japón del 4 al 5 julio

noreply@blogger.com (Bambú) — Mon, 06 Jul 2009 15:06:00 +0000

1. Evangelion: 2.0 You Are (Not) Alone
2. Rookies
3. Transformers 2: la venganza de los caídos
4. Tsurugidake: Ten no Ki
5. Terminator Salvation
6. MW
7. Soreike! Anpanman: Dadandan to Futago no Hoshi
8. El lector
9. Ángeles y Demonios
10. Dia dokutâ (Dear Doctor)

Las tres primeras películas más taquilleras de Japón vuelven a repetir posiciones con respecto a la semana anterior, destacando la segunda posición de Rookies que tras seis semanas desde su estreno permanece situado en un envidiable puesto.

Directo al sexto puesto nos encontramos con la adaptación del popular manga MW del gran Osamu Tezuka. Interpretado por Hiroshi Tamaki (Nodame Cantabile) y Takayuki Yamada (Water Boys) la historia se centra en Michio Auki, un joven psicópata que años atrás estuvo expuesto a un gas llamado MW que acabó con la vida de todos los vecinos del pueblo. Sin embargo, el efecto del MW causará graves consecuencias cerebrales en Michio Auki, cuyos actos atroces solo podrán ser detenidos por el Padre Garai, otro superviviente del terrible accidente.

Soreike! Anpanman: Dadandan to Futago no Hoshi es otra película de animación secuela del popular anime Soreike! Anpanman, que algunos recordaréis por su emisión en Antena 3 a principios de los años 90.

Tras haberse quedado a las puertas en un onceavo puesto, Dia dokutâ consigue entrar por los pelos en el top taquillas de la semana. Este drama nos relata la historia de un doctor que es trasladado a un pequeño pueblo donde conocerá a una viuda que le revelará un secreto de su pasado.

Por último nos gustaría hacer mención especial a El Lector, cuya película tuvimos ocasión de ver este pasado fin de semana. Un drama protagonizado por Kate Winslet en el que interpretaba a Hanna, una mujer de cuarenta años que trabaja como revisora de un tranvía. Casualmente, Hanna conoce a Michael, un chico de quince años con quien acaba manteniendo relaciones íntimas hasta que, tras varios meses, decide abandonarlo. Años después, el chico volverá a encontrarse con su amada durante un delicado juicio donde la acusan de colaborar con los nazis.

El Lector es un drama con un argumento interesante y triste donde brillan las actuaciones de los protagonistas. Una historia de amor controvertida que permanecerá durante años a través de momentos duros y añoranzas.

Usuario Filmaffinity

noreply@blogger.com (Bambú) — Thu, 02 Jul 2009 22:34:00 +0000

Nuestro blog se dedica principalmente a reseñar todo lo que pasa por nuestras manos, de esta forma intentamos aportar información y ofrecerles a los lectores nuestra opinión con cada artículo. Como podéis apreciar en las secciones, somos aficionados a demasiadas actividades de ocio, con lo cual nunca tenemos tiempo de abarcarlas todas y siempre andamos escasos de tiempo.

Una de nuestras asignaturas pendientes es dedicar más entradas de cine en el blog; aunque finalmente, por limitaciones de tiempo, sobreesfuerzo e incompatibilidad de estilo con el blog decidimos dejarlo apartado, centrándonos solamente en el cine oriental y en las series de televisión.

De todas formas, siempre hemos sido bastante cinéfilos y teníamos ganas de recopilar, de alguna forma, todas las películas que habíamos visto. En su día, ya hicimos el intento creando un listado en Excel, el cual dejamos de actualizar y, con el tiempo, se perdió en algún formateo de los ordenadores. Por ello, aunque ya conocíamos la página Filmaffinity, cuando Battosai le comentó a Cho las utilidades de esta página, éste no tardó en crearse un usuario y empezar a valorar las películas que habíamos visto.

Gracias a esta opción hemos podido cubrir esa necesidad, creando un listado, por ahora incompleto, de todas las películas que hemos visto. Es conveniente especificar que la mayoría de películas las valoramos entre los dos, exceptuando las que solo las ha visto uno de nosotros.

Aparte de poder puntuar películas, en Filmaffinity se pueden crear listados personalizados, añadir usuarios amigos y ver las almas gemelas (usuarios que han puntuado de forma similar a la tuya). Mediante estas opciones se favorece las recomendaciones, pues según las estadísticas, si alguien con gustos similares a los tuyos ha dado una buena puntuación a una película, a ti también debería gustarte.

El motivo de esta entrada consiste en conocer qué otros bloggers estáis registrados en Filmaffinity para agregaros como amigos y así obtener recomendaciones de películas. Hasta ahora hemos recopilados los de Chule y Battosai, ¿alguien más se apunta?

Nuestro usuario en Filmaffinity es cho_hakkai

Resurrection: empieza el juego

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Wed, 01 Jul 2009 09:38:00 +0000

Título: Resurrection, empieza el juego
Título original: Sungnyangpali sonyeoui jaerim
Director: Sun-Woo Jang
Guión: Sun-Woo Jang, Jin-mi In
Intérpretes: Eun-kyeong Lim, Hyun-sung Kim, Jin-pyo Kim, Sing Jin, Gye-nam Myeong, Doo-hong Jung, Kang Ta, Cheong-a Lee, Han-garl Lee, Jae-kyeong Seo
Nacionalidad: Corea del Sur
Género: Acción, Ciencia Ficción
Año: 2002
Duración: 123 min
Distribuidora en España: Manga Films, SL
Puntuación: 4
Reseña: Un chico con pocos amigos y escaso éxito entre las mujeres, sueña con convertirse en un jugador profesional de videojuegos. Su vida cambiará cuando, por casualidad, una vendedora indigente consigue venderle un encendedor, al pillarlo desprevenido.

Al muchacho le llamará la atención el número impreso, formado por ceros y unos, que aparece en el reverso del mechero. Al verlo, se le ocurre llamar por teléfono usando dicho número, a través del cual será informado de que va a participar en un juego consistente en salvar a la chica que vende encendedores.

Se debe rescatar a la vendedora de mecheros antes de que alguien le haga daño, la viole o simplemente se suicide inhalando el gas de sus encendedores, con lo cual la partida habría terminado sin éxito. Si alguno de los participantes, además de salvarla, consigue que ésta se enamore de él, podrá compartir su amor con ella para siempre.

La peculiaridad de este juego es que se desarrolla en la vida real y todo está permitido. Los participantes, en su pugna por la vendedora, luchan entre ellos, se organizan en grupos e incluso se matan con armas de fuego. Al inscribirse, cada participante recibe una tarjeta con sus datos digitalizados con la que podrá acceder a armas y munición.

A lo largo de esta aventura, los jugadores van recibiendo misiones para acercase a la vendedora de mecheros, de forma que superan niveles cumpliendo misiones y aniquilando adversarios, mientras continúan con su vida cotidiana.

Resurrection: empieza el juego es una película entretenida en la que rebosan efectos especiales de escasa calidad, sobre todo, en los que los personajes luchan con exacerbadas técnicas marciales y acrobacias con las que desafían las leyes de la gravedad.

Por otra parte, hay bastantes aspectos que recuerdan demasiado a la película Matrix: personajes como “hojas caídas de otoño” que es un tranquilo pescador que resulta ser el creador del sistema, escenarios completamente blancos, pantallas en las que constantemente caen caracteres de información e incluso la ralentización de la velocidad de las balas.

Lo único atractivo de Resurrection: empieza el juego es su estética encaminada a encarnar un videojuego. De esta forma, cuando un personaje entra en escena, se muestra una ficha de éste y, cada vez que recoge un arma, se indica el rango y capacidad de daño de la misma. También, los jugadores reciben mensajes del sistema advirtiéndoles de que si toman una u otra decisión podrían perjudicar el éxito de su misión.

No recomendamos a nadie esta película adaptada del cuento popular de la vendedora de cerillas, del famoso Hans Christian Andersen; sin embargo, debemos reconocer que sus dos horas de duración se nos hicieron muy entretenidas, e incluso divertidas, sobre todo en las escenas de acción con absurdos saltos y acrobacias.

Taquilla Japón del 27 al 28 junio

noreply@blogger.com (Bambú) — Tue, 30 Jun 2009 13:27:00 +0000

1. Evangelion: 2.0 You Are (Not) Alone
2. Rookies
3. Transformers 2: la venganza de los caídos
4. Tsurugidake: Ten no Ki
5. Terminator Salvation
6. El lector
7. Ángeles y Demonios
8. Yomei Ikkagetsu no Hanayome (April Bride)
9. Manatsu no Orion
10. Hagetaka: The Movie

El top taquillas de Japón del pasado fin de semana se presenta sin muchas novedades. El único dato a destacar es el esperado estreno de la segunda entrega de Evangelion, una película que antes de estrenarse había dado mucho que hablar por el éxito obtenido por sus versiones manga y anime.

Evangelion: 2.0 You Are (Not) Alone (Evangerion Shin Gekijōban: Ha) es la segunda película de animación de la saga Rebuild of Evangelion, compuesta por cuatro títulos y basada en el anime de Neon Genesis Evangelion; en esta nueva entrega aparecerá la conocida Asuka y nuevos EVAS.

Recordar que la primera película, Evangelion: 1.0 You are (not) alone, se encuentra disponible en nuestro país gracias a la edición de Selecta Vision.

Por último, comentar que con un total de ocho semanas, April Bride es la película con más permanencia del top. Además, nos gustaría hacer mención especial al éxito de taquillas que está obteniendo últimamente películas de origen estadounidense como Ángeles y Demonios, Transformers 2, Terminator Salvation o El Lector, ya que habitualmente no suelen perdurar mucho tiempo en el top 10 de la semana.

Colección Anne Rice

noreply@blogger.com (Bambú) — Sat, 27 Jun 2009 17:05:00 +0000

El coleccionismo es uno de nuestros hábitos, nos encanta comprar mangas, animes, videojuegos y libros. Por ello, cada vez que sale a la venta un recopilatorio interesante no dudamos en acudir al kiosco para suscribirnos y hacernos con nuestra colección. Uno de nuestros últimos caprichos ha sido la colección de libros de Anne Rice editado por Planeta deAgostini, con un total de 25 libros a 7,99€ cada uno, hemos conseguido reunir la gran bibliografía de la popular autora.

Anne Rice es conocida por ser la autora de la saga Crónicas Vampíricas, la cual recoge títulos tan populares como Entrevista con el vampiro o La reina de los condenados, los cuales fueron adaptados a la gran pantalla. Esta enigmática autora suele crear historias de misterio, horror e inquietantes seres sobrenaturales, como vampiros y brujas, bajo un género gótico y oscuro.

A continuación os dejamos con el listado de libros que componen la colección, clasificados según la saga a la que pertenecen cada uno:

Las brujas de Mayfair
La hora de las brujas I
La hora de las brujas II
La hora de las brujas III
La voz del diablo (Lascher) I
La voz del diablo (Lascher) II
Taltos I
Taltos II

Crónicas Vampíricas
Entrevista con el vampiro
Lestat, el vampiro
El Ladrón de Cuerpos
Armand, el vampiro
Merrick
La reina de los condenados I
La reina de los condenados II
Memnoch, el diablo
Sangre y oro
Sangre y oro II
El santuario
Cántico de sangre

Novelas sin secuelas
El Mesías. El niño judío
La momia (o Ramsés condenado)
El sirviente de los huesos
Violín

Nuevos cuentos de vampiros
Pandora
Vittorio, el vampiro

“La crueldad es siempre posible, la bondad es una dificultad eterna”
Anne Rice

Reseñas relacionadas:
- Colección Literatura Fantástica Planeta deAgostini

The One Pound Gospel

noreply@blogger.com (Bambú) — Thu, 25 Jun 2009 13:41:00 +0000

Nombre: The One Pound Gospel
Título original: Ichi Pound no Fukuin
Autor: Rumiko Takahashi
Género: Shonen
Tomos: 4
Editorial: Glenat
Editorial Japonesa: Shogakukan
Revista Japonesa: Young Sunday
Año publicación Japón: 1987
Puntuación: 6,5
Reseña:
Kosaku Hatanaka es una joven promesa del boxeo, aunque su técnica y entrenamiento son adecuados, nuestro protagonista tiene un pequeño defecto que le impide progresar como boxeador profesional. Su peor pesadilla es la comida; a Hatanaka le encanta engullir en grandes cantidades, y por ello siempre tiene que estar controlando su peso para cumplir con los niveles exigidos dentro de la categoría en la que compite.

El entrenador de Hatanaka está totalmente volcado en su entrenamiento porque confía en su éxito, aunque muchas veces se desmoraliza cuando intenta controlar su peso a base de dietas. Para poder vigilar la alimentación de Hatanaka, el entrenador hace que éste se quede a dormir en el gimnasio, e incluso le confisca la comida para evitar que Hatanaka pique entre horas. No obstante, Hatanaka siempre se las ingenia para escaquearse y pegarse un buen festín.

Curiosamente, Hatanaka está enamorado de una novicia a quien hace regulares visitas a la iglesia escudándose en la expiación de sus pecados. La novicia intenta ayudar a Hatanaka para que pueda hacer frente a su gula irrefrenable, por ello la joven acude a los combates para apoyar y darle fuerzas a Hatanaka. Aunque sabe que es un amor imposible, Hatanaka no pierde la esperanza en que ella también se enamore de él y acabe dejando el convento, aunque de momento se conforma con una simple amistad.

The One Pound Gospel es una historia cotidiana, alejándose de otros títulos de Rumiko como Ranma 1/2, Inuyasha o Lamu en la que la autora dotaba a sus personajes de ciertos poderes o cualidades extraordinarias. En esta ocasión, sus personajes son totalmente normales, con defectos y rutinas habituales.

El argumento principal de The One Pound Gospel es el deporte del boxeo, centrándose especialmente en entrenamientos y combates en el ring. Es una obra que, pese a su corta duración, resulta monótona en el sentido de que sus capítulos siempre se desarrollan bajo el mismo esquema.

En el año 1987, Studio Gallop editaba una OVA de One Pound Gospel de 55 minutos, cuya historia abarcaba el primer tomo del manga. Posteriormente no se han editado más OVA´s ni creado otras versiones animadas. Sin embargo, a principios del 2008 la cadena NTV emitía un dorama de nueve episodios que adaptaba dicha serie a imagen real, interpretando los papeles principales Kamenashi Kazuya y Kuroki Meisa.

Como curiosidad, mencionar que la autora tardó veinte años en completar la obra, de hecho se aprecia el cambio del último tomo en el que la historia se torna en el avance de la relación entre Hatanaka y Sor Angela. El dibujo es correcto, característico del sello Rumiko.

Un título recomendable para los fans de Rumiko en un formato de lujo, aunque para aquellos que nunca han leído nada de ella, sería aconsejable que empezaran por otras series, ya que ésta es bastante simplona, siguiendo la línea de La tragedia de P y 1 or W.

Taquilla Japón del 20 al 21 junio

noreply@blogger.com (Bambú) — Tue, 23 Jun 2009 15:07:00 +0000

1. Rookies
2. Transformers 2: la venganza de los caídos
3. Terminator Salvation
4. Tsurugidake: Ten no Ki
5. El lector
6. Ángeles y Demonios
7. Manatsu no Orion
8. Yomei Ikkagetsu no Hanayome (April Bride)
9. Hagetaka: The Movie
10. 60-sai no rabu retâ

En primer lugar destacar la remontada de Rookies, que la semana anterior bajó hasta la segunda posición, y ahora nos sorprende liderando la taquilla. En cuanto a las novedades que se han incorporado a la lista se encuentran las dos películas americanas de Transformers y El Lector. Por otra parte, Tsurugidake: Ten no Ki aunque se estrenó la semana pasada, no consiguió entrar entre los diez primeros, quedándose en el puesto número trece; sin embargo, esta semana ha conseguido alzarse hasta el cuarto puesto. La película con más permanencia del top es April Bride con un total de sietes semanas.

Transformers 2: La venganza de los caídos es una secuela donde el joven Sam Witwick intenta dejar atrás su pasado; así, empezará sus estudios universitarios alejándose de su vida anterior. Sin embargo, Sam tendrá que volver a colaborar con los Autobots para combatir en una nueva batalla contra los Decepticons.

Tsurugidake: Ten no Ki es una película ambientada en la era Meiji, en la que un grupo de exploradores emprenden un duro viaje hacia la montaña Hida. Está basada en la novela de Jiro Nitta y entre el reparto de actores se encuentran Aoi Miyazaki y Ryuhei Matsuda, los cuales interpretaron a Nana Komatsu y Ren, respectivamente, en el live action de Nana.

El Lector está basado en la novela publicada en 1995 por Bernhard Schlink, la cual está inspirada en la Alemania de mediados del siglo XX. La historia se centra en el idilio amoroso entre una mujer madura con un joven muchacho, donde además de compartir relaciones sexuales, también disfrutan de la lectura de relatos y poesías.

Koma

noreply@blogger.com (Bambú) — Sun, 21 Jun 2009 18:59:00 +0000

Título: Koma
Título original: Jiu ming
Director: Chi-Leung Law
Guión: Susan Chan
Intérpretes: Kar Yan Lam, Angelica Lee, Kai Chi Liu y Roy Chow
Nacionalidad: Hong Kong
Género: Terror
Año: 2004
Duración: 88 min
Distribuidora en España: Filmax
Puntuación: 6,5
Reseña:
Bajo un estado de embriaguez, Chi Ching intenta salir del hotel donde se ha celebrado la boda de su amiga. Mientras va dando tumbos por los pasillos se encuentra con una joven moribunda a la que han extirpado un riñón, convirtiéndose en la única testigo del crimen.

Una vez en comisaría, Chi Ching declara contra la principal sospechosa que merodeaba por las instalaciones del hotel. Suen Ling, la sospechosa, se defiende de la acusación declarando que ha sido víctima de una venganza, pues ella había mantenido relaciones sexuales con el novio de Chi Ching.

Tras el incidente, Chi Ching se encuentra muy afectada, especialmente al enterarse de que su novio le ha sido infiel con Suen Ling. Chi Ching padece una enfermedad del riñón que condiciona su estilo de vida; a menudo tiene náuseas y físicamente es una chica muy delgada. El complejo de su cuerpo junto con la reciente infidelidad, hacen que la relación de Chi Ching con su novio empiece a agrietarse.

Finalmente, la policía deja en libertad a Suen Ling por falta de pruebas. No obstante, Chi Ching sigue convencida de que Suen Ling es la verdadera ladrona de riñones y teme por su vida ahora que está en libertad. Así, Chi Ching empezará a obsesionarse cuando empieza a recibir llamadas telefónicas que la amenazan con extirparle un riñón, sintiéndose continuamente vigilada y acosada donde quiera que vaya.

Koma es una historia que trata principalmente del tráfico de órganos; un asunto ilegal mostrado desde un punto de vista totalmente antihigiénico, desagradable e inhumano. Por otra parte, también se centra en las inseguridades y miedos de las protagonistas, así como de la íntima amistad que surge entre ellas.

Chi-Leung Law es un director con un corta trayectoria profesional. Su película más reconocida es Inner Senses en la que, casualmente, Kar Yan Lam también interpretaba el papel principal. Aunque para la película Koma, este director de origen chino completó la pareja protagonista con Angelica Lee conocida por otros títulos de terror como The Eye y Re-cycle.

Aunque nos presenten Koma como una película de terror, pensamos que encajaría mejor en la categoría de suspense, puesto que no produce miedo sino que contiene algunas escenas desagradables, como mostrar explícitamente las extirpaciones de riñones. El desarrollo de la historia se produce con un ritmo adecuado y tiene una buena fotografía, con lo cual resulta una película bastante entretenida.

El Refugio: El Elfo Oscuro III

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Thu, 18 Jun 2009 17:20:00 +0000

Nombre: El Refugio. El Elfo Oscuro III
Título original: Sojourn
Autor: R. A. Salvatore
Género: Fantasía Epica
Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 1994
Origen: EEUU
ISBN: 84-674-1953-9
Paginas: 346
Puntuación: 8,5
Reseña: Los elfos oscuros, o drows, son unas criaturas terribles que habitan en la ciudad subterránea de Menzoberranzan situada tras unos túneles tan laberínticos como peligrosos, en los confines remotos de la Antípoda Oscura.

Cansado de la maldad de los drows, Drizzt decidió abandonar su mundo cruel y escapar de su raza. La superficie será para él un mundo totalmente distinto al cual le costará habituarse; hay luz, suele cambiar el clima con frecuencia, apenas conoce las razas y animales de la zona, no conoce a priori si alguien con quien tome contacto tiene fines malévolos o no y, lo más negativo de todo, no comparte su idioma, resultándole prácticamente imposible comunicar sus intenciones de paz.

Un día, unos gnolls lo sorprenderán desarmado y, al ver que Drizzt es una criatura de una raza malvada, lo considerarán un aliado y lo guiarán a las proximidades de una granja, regentada por humanos, para maquinar un malvado plan.

En definitiva, las pretensiones de los gnolls consisten en matar a algunos miembros de la familia de humanos y, a otros, capturarlos como esclavos. En ese momento, sin conocer a ciencia cierta si los gnolls son buenos o malos, decide negarse a ejecutar la incursión y acaba luchando y aniquilándolos.

Con el tiempo, Drizzt sentirá que hizo bien al defender a la familia de granjeros de una muerte segura pues, vigilándolos con frecuencia, comprobará que son unos humanos trabajadores que hacen su vida en armonía. Drizzt los suele vigilar con gran entusiasmo e ilusión de establecer contacto con ellos y entablar una amistad.

Pero la muerte de los gnolls será el desencadenante de unos grandes problemas para Drizzt ya que eran los vasayos de Ulgulu y Kempfana, dos terribles criaturas de otro plano de existencia, que habitan en los Reinos Olvidados hasta que se alimenten de un determinado número de criaturas, desarrollándose por completo, y puedan regresar a su mundo.

Ulgulu se siente frustrado ante la pérdida de los gnolls y, por ello, envía a un trasgo de una velocidad inaudita a investigar qué les sucedió. Todo apunta a que el culpable ha sido Drizzt y comienza a pensar que podría ideárselas para cometer todo tipo de crímenes y atrocidades inculpando al solitario drow, del cual la familia de granjeros son conocedores de su presencia y desconfían de él.

Este incidente solo será el inicio de las aventuras que le espera al joven elfo oscuro que, en este libro, son muy interesantes. En esta ocasión, la situación de Drizzt empeora por momentos, dando al lector la lamentable sensación de que nunca podrá vivir en paz ni hacer amigos.

En El Refugio, R. A. Salvatore ha conseguido mejorar la calidad de su obra que en el segundo libro de la trilogía había disminuido un poco. Destacan grandes personajes como Montolio, Roddy el mercenario, así como Paloma Garra de Halcón y sus compañeros. También se deja entrever cuales serán otros protagonistas del libro en el que continúa la saga de el Elfo Oscuro titulado como El Valle Del Viento Helado.

Por otra parte, en este libro aparece una batalla que, a nuestro parecer, ha sido la mejor de toda la trilogía, gozando de espléndidas tácticas, trampas, emboscadas y mucha acción. Entre sus temas principales destacan los de la soledad, la lealtad, la amistad y, sobre todo, los prejuicios que las otras razas muestran al entrar en contacto con Drizzit; de hecho, le responden cerrándole las puertas, asustándose o incluso empuñando sus armas. Los prejuicios constituyen un tema muy fácil de trasladar a nuestra vida cotidiana y, en cierto modo, esperamos que esta lectura tan amena que se nos ofrece facilite la reflexión sobre dicho tema.

Otras Reseñas Relacionadas:
El Elfo Oscuro I: La Morada
El Elfo Oscuro II: El Exilio

Taquilla Japón del 13 al 14 junio

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Wed, 17 Jun 2009 16:13:00 +0000

1. Terminator Salvation
2. Rookies
3. Ángeles y Demonios
4. Manatsu no Orion
5. Yomei Ikkagetsu no Hanayome
6. Hagetaka: The Movie
7. I Come With the Rain
8. Star Trek
9. 60-sai no rabu retâ
10. Confesiones de una compradora compulsiva

Dos son las novedades en la taquilla comprendida del 13 al 14 de junio en los cines nipones. Como una de las novedades, Terminator Salvation entra directamente en primera posición. En esta cuarta entrega la historia narra un futuro post-apocalíptico donde el líder de la resistencia humana, Jhon Connor, hace frente al incansable ejército robótico de terminators a las órdenes del cerebro Skynet.

La segunda novedad de la semana, gozando de una cuarta posición es Manatsu no Orion, basada en la novela Raigeki Shindo Juukyuu-ten-go y escrita por Ikegami Tsukasa. Manatsu no Orion se centra en una joven japonesa llamada Izumi que recibe una carta procedente de EEUU. La carta está escrita por una americana cuyo abuelo fue un comandante en la segunda Guerra Mundial, cuyo navío se enfrentó a un submarino japonés. El título de la película hace referencia a una canción, del mismo nombre, que la mujer del comandante japonés le dio antes de que partiera a la guerra. A lo largo de la película se revivirán los acontecimientos bélicos protagonizados por ambos comandantes.

En cuanto al orden del top, es preciso aclarar que apenas se han modificado las posiciones, prácticamente bajando un par de puestos cada película debido a la entrada de las novedades. Destaca el bajonazo de Hagetaka: The Movie, secuela de la homónima serie televisiva, en la que un banquero se marcha a EEUU para hacer fortuna. La película con mayor permanencia en este top semanal es Yomei Ikkagetsu no Hanayome que muchos también conocen como April Bride.

Taquilla Japón del 6 al 7 junio

noreply@blogger.com (Bambú) — Tue, 09 Jun 2009 15:46:00 +0000

1. Rookies
2. Ángeles y Demonios
3. Hagetaka: The Movie
4. Yomei Ikkagetsu no Hanayome
5. I come with the rain
6. Star Trek
7. 60-sai no rabu retâ
8. Confesiones de una compradora compulsiva
9. Jûryoku piero (Gravity's Clowns)
10. Ultra Miracle Love Story

Liderando la lista, volvemos a encontrarnos con Rookies en primera posición, seguida del éxito cosechado por Ángeles y Demonios, película basada en el popular libro de Dan Brown. Por otra parte, la producción japonesa Jûryoku Piero consigue la mayor permanencia en el top con siete semanas desde su estreno.

Hagetaka es una secuela de la serie de televisión homónima emitida en el año 2007 por NHK. La serie se centraba en Masahiko Washizu, un banquero que, durante la crisis japonesa, se marchó a EEUU para buscar fortuna y, una vez allí, logra convertirse en un destacable hombre de negocios. Cuando la economía vuelve a estabilizarse, decide volver a Japón e invertir en negocios de su país natal. No obstante, la película de Hagetaka tiene lugar años después de lo acontecido en el dorama y, en esta ocasión, se centra en Tetsuji Tamayama, un gestor que pretende enriquecerse con sus negocios.

I come with the rain es un thriller francés protagonizado por el actor Josh Harnett y el coreano Lee Byung Hyun. En esta película se narra la experiencia de un expolicía de Los Ángeles que viaja a Hong Kong como detective para buscar al hijo de un multimillonario chino. Sin embargo, sus planes cambiarán cuando se tope con el asesino en serie que le hizo retirarse de su empleo anterior.

Ultra Miracle Love Story es una película de origen japones, en la que un joven agricultor, de la prefactura de Aomori, se enamora de una profesora que viene de Tokyo.

Dance Dance Revolution

noreply@blogger.com (Bambú) — Sat, 06 Jun 2009 15:13:00 +0000

Concepto Dance Dance Revolution
Dance Dance Revolution (DDR) es un videojuego musical, creado por la compañía japonesa Konami, que se juega con los pies y simula una pista de baile. En Europa es conocido con el nombre de Dancing Stage.

Historia Dance Dance Revolution
El primer juego arcade musical de la compañía Konami se tituló Beatmanía; consistía en pulsar una secuencia de botones que aparecían en la pantalla siguiendo el ritmo de la música. Esta idea original se estuvo investigando y desarrollando, para poder ofrecer al jugador una mayor interactividad con las máquinas recreativas. Finalmente fue Benami, división de Konami encargada de la creación de videojuegos musicales, la que desarrolló la idea del DDR. Así, en 1998 tuvo lugar el lanzamiento del primer Dance Dance Revolution Arcade, cuya característica distintiva es que se juega con los pies.

Posteriormente, en 1999 la compañía coreana Andamiro lanzó al mercado su propio simulador de baile llamado Pump it up. Principalmente, disponía de la mayoría de características del producto de Konami, aunque se diferenciaba en particularidades como la introducción de música coreana del momento, el nivel de dificultad y la incorporación de nuevas modalidades de juego.

En la actualidad, DDR de Konami ha conseguido hacerse más famoso que Pump it up de Andamiro. Sin embargo, cada simulador tiene sus seguidores, convirtiéndose ambas compañías en las dos competidoras principales de estos simuladores de baile.

Sistema de Juego
A diferencia de los tradicionales videojuegos en los que se utilizan las manos para manejar los controles, en DDR el jugador deberá emplear sus destrezas y habilidades con los pies para completar las canciones.

Los controles del juego se centran en una base cuadrada de 3x3 casillas, en la que los botones principales son arriba, abajo, izquierda y derecha. De forma que, en la pantalla, van apareciendo las flechas direccionales que debes “pisar” al son de la música.

A simple vista, el sistema de juego parece sencillo; sin embargo, practicarlo por primera vez no es nada alentador, puesto que es difícil acostumbrarse a interactuar con los pies. El nivel de dificultad viene determinado por la rapidez, dispersión y cantidad de flechas que van surgiendo en pantalla.

El desarrollo de DDR requiere que el jugador aporte especial concentración, equilibrio, coordinación y flexibilidad al juego. El esfuerzo físico que conlleva practicar este juego ha sido comparado con los movimientos que se realizan en aeróbic y step. Por ello, la mayoría de títulos DDR contiene una modalidad de juego llamada entrenamiento en la que se puede hacer ejercicio y perder calorías mientras bailas.

Plataformas
Aunque en sus inicios DDR surgió como una máquina recreativa, posteriormente se extendió a otras plataformas como las consolas y ordenadores. El principal periférico necesario para poder jugar a DDR, tanto en consolas como en pc, es la alfombrilla de baile o la pista de baile metálica.

El DDR es un juego que ha conseguido muchos seguidores y, por tanto, las empresas han sabido rentabilizar este éxito mundial ofreciendo variedad de títulos para las consolas PSX, GameCube, Dreamcast, PS2, Xbox, Xbox 360, Nintendo DS y Wii. En los catálogos de videojuegos pueden encontrarse packs que incluyen el juego más la alfombrilla de baile compatible según la plataforma. A continuación mencionamos algunos títulos para distintas consolas: Dance Dance Revolution Extreme (ps2), Dance Dance Revolution Supernova (ps2), Dance Dance Revolution: Hottest Party (wii), Dance Dance Revolution Winx (Wii), Dance Dance Revolution Ultramix (xbox) y Dance Dance Revolution Universe (xbox 360)

Por otra parte, existen simuladores para pc de software libre con los que se pueden bailar las canciones oficiales de los juegos DDR, temas a la carta, e incluso permite la creación de bailes con el editor. El simulador más famoso y extendido se llama Stepmanía, con el que además de emular a la perfección el DDR, se ofrece variedad de opciones como jugar online, chat, descargas de banners y capaz de soportar otros simuladores como Pum it up y Para Para Paradise, entre otros.

Estilo musical
Una de las claves estratégicas del Dance Dance Revolution es la selección de temas musicales. Como originariamente este juego fue creado por una compañía japonesa, es lógico que las canciones sean de estilo jpop y, sobre todo, con mucho ritmo para favorecer la predisposición al baile.

Muchas canciones han sido creadas exclusivamente para DDR y otras famosas han sido adaptadas para que los jugadores puedan bailarlas con este peculiar simulador. No obstante, es preciso aclarar que las versiones europeas de DDR contienen un repertorio de canciones con un estilo más variado, ya que alternan títulos famosos de nacionalidad extranjera con algunos éxitos jpop de versiones anteriores de DDR.

Para introducir canciones exclusivas en los juegos DDR, Konami incluso organizó un concurso en busca de cantantes que interpretaran esos temas, como por ejemplo el Dance Dance Revolution Artist Audition 2001, del cual surgió el grupo BeforU. Otros nombres destacados en la composición e interpretación de temas en DDR han sido Captain Jack, Smile, Akira Yamaoka, Naoki Maeda, Darwin, Tess o Rose.

Tanto por sus orígenes japoneses, como por sus canciones jpop y vídeos de estética manga, Dance Dance Revolution es un videojuego que suele gustar a los otakus. Por ello, no es de extrañar encontrarlos en la zona de videojuegos de los salones mangas. Ocasión que podéis aprovechar para probar el juego, aquellos que todavía no lo conocéis o, simplemente, para deleitaros con la maestría que tienen algunos fanáticos con este simulador de baile.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

noreply@blogger.com (Bambú) — Thu, 04 Jun 2009 18:55:00 +0000

Título: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows
Autora: J. K. Rowling
Género: Fantasía
Editorial: Salamandra
Año publicación: 2007
Año publicación España: 2008
ISBN: 978-84-9838-140-5
Páginas: 636
Puntuación: 9
Reseña: Estamos ante el último libro que cierra la famosa saga de Harry Potter. Como en sus anteriores entregas, esta última aventura da comienzo en la casa de los Dursley, donde nuestro querido protagonista pasa las vacaciones de verano a la espera de que empiece el nuevo curso escolar. A diferencia de años anteriores, ésta será la última vez que Harry conviva en la casa de sus tíos, puesto que al cumplir la mayoría de edad, se romperán los sortilegios que la protegían. Como consecuencia, el hogar que tantos malos recuerdos le traen a Harry, quedará expuesto a los ataques de los mortífagos y, especialmente, del temible Voldemort.

Para prevenir el peligro que los acecha, la Orden del Fénix decide anticipar la salida de Harry, días antes de que el joven cumpla diecisiete años, ya que será el momento crucial en que el mago quede desprotegido. Sin embargo, los planes de trasladar a Harry hacia un lugar seguro se filtran y Voldemort aprovechará la ocasión para enfrentarse a su eterno rival.

Finalmente, Harry logrará escapar ileso del ataque de Voldemort y se instalará en su nuevo escondite rodeado de la familia Weasly, Hermione y otros miembros de la Orden. A la espera de la fecha de su cumpleaños, Harry y sus inseparables amigos empezarán a planificar la huída que les permitirá llevar a cabo la misión secreta, que les encomendó Dumbledore, de destruir los horrocruxes.

En esta última aventura, Harry y sus mejores amigos tendrán que enfrentarse a grandes dificultades. Mientras intentan descubrir la identidad e interceptar el paradero de los horrocruxes, conocerán otros misterios como las reliquias de la muerte y el pasado de Dumbledore. Todo ello, sin olvidar el objetivo primordial consistente en derrotar al Señor Tenebroso, que cada vez tiene más seguidores.

De forma global, la saga de Harry Potter ha sufrido una sorprendente evolución. Comenzó siendo un libro juvenil que ha ido convirtiéndose en un título más adulto y oscuro donde, en principio, los problemas solo afectaban al colegio Hogwarts, hasta lograr extenderse al mundo de la Magia en su totalidad. En sus comienzos, el tipo de magia que se utilizaba era totalmente inofensiva, mientras que a medida que avanzaba la saga, hemos sido partícipes de los daños irreparables y las víctimas mortales que han arrastrado las artes oscuras.

Harry Potter y las reliquias de la muerte dan por finalizada una saga que abarca variedad de temas como la magia, la amistad, la educación, las aventuras y la intriga, entre muchos otros. Una serie totalmente recomendada que con su historia consigue absorber al lector en un mundo de fantasía donde cada personaje muestra una personalidad diferente y un carisma especial.

Reseñas relacionadas:
- Harry Potter y la Piedra Filosofal
- Harry Potter y el Prisionero de Azkaban
- Harry Potter y el Cáliz de Fuego
- Harry Potter y la Orden del Fénix
- Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Taquilla Japón del 30 al 31 mayo

noreply@blogger.com (Bambú) — Tue, 02 Jun 2009 18:59:00 +0000

1. Rookies
2. Ángeles y Demonios
3. Yomei Ikkagetsu no Hanayome
4. Star Trek
5. 60-sai no rabu retâ
6. Confesiones de una compradora compulsiva
7. Baby Baby Baby!
8. Red Cliff: parte II
9. Detective Conan: The Raven Chaser
10. Jûryoku piero (Gravity's Clowns)

El dato más destacable de la semana es la espectacular entrada de Rookies, que ha cosechado un gran éxito, materializado en una reaudación de más de 1,2 billones de yenes en tan solo dos días. Debido a estas prometedoras cifras, Rookies ha sido comparada con la película de Hana Yori Dango Live Final, esperándose que alcance un éxito similar.

Rookies está basado en el homónimo manga de Masanori Morita y, en el 2008, se retransmitió una adaptación de imagen real con 11 episodios en la cadena TBS. El éxito de la misma, ha propiciado la aparición de esta película que vuelve a reunir al mismo elenco de actores. La historia se centra en la llegada del profesor Koichi Kawato, quien mediante la práctica del béisbol intentará educar e inculcar valores a unos alumnos conflictivos.

Las otras novedades de la semana son la nueva entrega de Star Trek y Confesiones de una compradora compulsiva. Esta última es una comedia romántica sin muchas expectativas de éxito, puesto que la historia gira en torno a una chica, experta en compras, cuyo sueño es trabajar en su revista de moda favorita.

La décimo primera película de Star Trek es una precuela en la que se explica cómo se conocieron Kirk y Spock y se tiene el objetivo de detener a Nero, el cual supone una amenaza para la humanidad. La película dirigida por J.J Abrams, más conocido por ser el creador de la serie televisiva de Perdidos, está obteniendo una crítica favorable y con buenos resultados.

Por último, mencionar que nos asombra la posición que mantiene la última película de Tom Hanks, Ángeles y Demonios, ya que tras tres semanas en lista goza de una jugosa segunda posición, tratándose de una película americana. La producción china Red Cliff es la película con más permanencia en el top, con un total de ocho semanas en lista.

Why Why Love

noreply@blogger.com (Bambú) — Sun, 31 May 2009 17:45:00 +0000

Título: Why Why Love
Título original: Huan Huan Ai
Director: Lin He Long
Intérpretes: Rainie Yang, Mike He, Kingone Wang, Judy Fukumoto, Chen Yan Xi, Wang Dao
Guionistas: Mao Xun Rong, Yang Bi Feng, Lai Yi Rong
Nacionalidad: Taiwán
Género: Drama
Episodios: 15 (CTS / GTV)
Año: 2007
Fansub: Doramamex
Puntuación: 5
Reseña: Desde la muerte de la figura paterna, la familia de Tong Jia Di está atravesando graves problemas económicos. Con el objetivo de saldar dichas deudas, la única preocupación de Jia Di siempre se ha centrado en esforzarse al máximo en sus múltiples trabajos a media jornada. Así, a sus veinte años, Jia Di nunca se ha permitido pensar en ella misma y, menos aún, en el amor.

Por otra parte, se encuentran los hermanos Huo Yan y Huo Da, quienes desde pequeños no mantienen una buena relación. Sus personalidades son totalmente opuestas y siempre están discutiendo porque sus ideas son totalmente contrarias. Mientras que Huo Yan es un chico responsable y trabajador que ha sido nombrado Manager en la empresa familiar, Huo Da se despreocupa por asistir a las clases, no le interesa el negocio familiar y le encanta hacer travesuras así como participar en carreras de motos.

No obstante, los hermanos Huo Da y Huo Yan, durante una feria que promueve la empresa de su padre, tienen una fuerte discusión a causa de una peligrosa exhibición, en la que accidentalmente se ve involucrada Jia Di. La joven, quien solamente estaba trabajando en la feria ofreciendo vales intercambiables, finalmente sale ilesa del aprieto. Agradecida por la actitud amable del Manager Huo Yan, Jia Di le ofrece unos cupones que podrá canjear por lo que haya escrito en su interior.

Pero el destino volverá a reunir a este trío varios días después, cuando casualmente Jia Di presencia el accidente que tienen los hermanos Huo mientras rivalizaban en una carrera de motos. Preocupada por la salud de estos hermanos, Jia Di no duda en acercarse al hospital para interesarse por los heridos, especialmente por Huo Yan quien le ha empezado a gustar por ser un chico atento y guapo.

Así comienza la historia de este trío amoroso en el que Jia Di tendrá que elegir entre dos chicos totalmente distintos. Además, Jia Di también se preocupará por ayudar a la gente que le rodea así como enfrentarse a los problemas económicos de su familia que le acarrearán serias preocupaciones.

Why Why Love ha reunido al mismo reparto de actores principales que en su día interpretaron Devil Beside You: Rainie Yang, Mike He y Kingone. Tal vez se pretendía reproducir el mismo éxito emulando el mismo trío amoroso, el estilo de humor, e incluso las similares personalidades de los protagonistas. Sin embargo, lejos de alcanzar el mismo nivel de Devil Beside You, Why Why Love empieza siendo una serie fresca y juvenil que, llegada la recta final, da un giro repentino para convertirse en un cúmulo de sucesos excesivamente dramáticos. Este contraste inapropiado nos ha recordado a Love Contract, otro dorama taiwanés del que, precisamente, Mike He también fue protagonista.

El argumento de Why Why Love se podía haber desarrollado de una forma más llevadera, con un humor más espontáneo y evitando contrastes radicales de situaciones extremadamente infantiles frente a otras de suma madurez . En definitiva, es un dorama para entretener a los fans de Rainie Yang y Mike He que no ha conseguido satisfacer al completo nuestras expectativas.

Publicidad de Videojuegos

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Fri, 29 May 2009 17:46:00 +0000

Cuando algún videojuego muy esperado por los fans sale al mercado, siempre nos hace pensar que protagonizará un éxito de ventas; en cambio, cuando aDeSe hace su publicación del top ventas mensual de España solemos decepcionarnos al comprobar que dichos títulos no aparecen entre los diez primeros.

Este fenómeno contradictorio a las expectativas de los que somos amantes de los videojuegos tiene su explicación, y es que la publicidad, aunque no lo parezca, en este campo juega un papel fundamental. La importancia de promocionar un videojuego suele asegurar las ventas, y si no que se lo pregunten a Nintendo que con su campaña televisiva de Mario Kart (Wii), New Super Mario Bros (Nds), El profesor Layton y la villa misteriosa (Nds), Brain Training (Nds) y toda la gama de juegos Touch Generations, así como Wii Fit (Wii) ha conseguido hacerse notar en el mercado español con la venta de sus productos. Además, algunos de sus anuncios han estado protagonizados por famosos como Nicole Kidman, Olga Viza y Gabino Diego, entre otros.

Actualmente, comenzamos a encontrar un nuevo tipo de oferta consistente en la proliferación de packs que, muy acertadamente, incluyen el videojuego mas un mando o control especial, como es el caso de Mario Kart + Wii Wheel. Por norma general, a los consumidores les agrada adquirir productos que adjunten algún obsequio, así que no iba a ser diferente para los videojuegos. Hasta ahora se había llevado a cabo este tipo de promoción en las consolas, incluyendo algún periférico o juego extra, pero de un tiempo acá también se está aplicando a los videojuegos como producto.

Otra forma de publicidad, es la que se utiliza en las tiendas especializadas de videojuegos. Carteles publicitarios sobre los detectores de robos, tráilers en las pantallas de televisión y consolas en un expositor con la que poder probar un juego.

¿De qué sirve ir a una tienda de videojuegos y ver cientos de carteles y posters anunciando juegos?. De nada, sólo para decorar puesto que son tantos que pasan desapercibidos. Además, en una tienda hay tantos títulos que nadie se detiene a perder el tiempo en mirar los carteles. Los trailers sí que se suelen mirar, pero es un poco incómodo quedarte embobado frente a la televisión delante de dependientes, amigos impacientes y novias que te tiran del brazo para abandonar el recinto.

Todas estas estrategias publicitarias están cumpliendo el objetivo de que muchos títulos de videojuegos tengan una buena aceptación en el mercado, pero no la suficiente. En nuestra opinión, el medio más exitoso de promocionar un videojuego es la televisión. Si se anuncia en televisión, padres, hijos, familiares y amigos conocerán el videojuego y, al verlo anunciado, tendrán una sensación de que dicho juego es mejor que los demás, puesto que es el único que anuncian.

Es una lástima ver cómo juegos de gran calidad técnica, gráfica y argumental, en los que no se ha invertido en darlo a conocer, pasan totalmente desapercibidos para los clientes potenciales. En cierta manera, es lógico puesto que comprar un videojuego es caro y la gente tampoco se va a arriesgar en comprar un título del que nadie a oído hablar. Claros ejemplos de juegos míticos pero que sólo una minoría exquisita ha podido disfrutar de ellos son Primal, ICO, Máximo vs Army of Zin y Okami, entre otros delicatessen.

Afortunadamente, para evitar lo anterior, las consolas de nueva generación pueden conectarse a Internet y, principalmente Sony, ofrece servicios gratuitos a sus consumidores por los que descargarse demos jugables, videos, canciones y contenidos adicionales.

El género más perjudicado en referencia a la baja inversión publicitaria, sin duda alguna, son los rpg´s. Los juegos para todos los públicos son los más publicitados y los de acción no suelen aparecer demasiado pero, al menos, alguna que otra vez han tenido su hueco en televisión. No sabemos si toman el modelo de otros países que, tal vez, invierten menos en publicidad televisiva pero, por lo menos en España, si quieres que tu juego se venda, anúncialo en TV. Una prueba de ello es que, ahora que pretenden suprimir los anuncios de televisión, las primeras protestas vienen por parte de los fabricantes de juguetes.

Otro aspecto a destacar en este mundillo de los videojuegos es el factor marca. Sí, grandes compañías han conseguido adeptos y tenemos con claridad un gran posicionamiento de sus productos. El más claro ejemplo es Square-Enix, creadores de la famosísima saga Final Fantasy. Mucha gente, nosotros los primeros, cuando vemos que los chicos (y chicas, por supuesto) de Square están metidos en el asunto, como mínimo, tenemos que probarlo. Eh, y aquí somos los primeros en engañarnos porque en algunos de sus juegos, Square-Enix se encarga de la producción y no del desarrollo. Pero nosotros vemos el logo de Square-Enix y se nos hace la boca agua como nos ocurrió con el Rpg de acción Drakengard.

Y para terminar, ¿alguien recuerda haber visto anunciarse en televisión exclusivamente el lanzamiento de la Ps3 de Sony o de la Xbox360?. Wii sí ha llegado a anunciarse, además de que cuando se anuncia un juego, siempre aparece el jugador controlando sus mandos con muecas de diversión sin límites. La presentación de Xbox360 incluso llegamos a verla en las noticias a manos de Elijah Wood. Sin embargo de Ps3... ¡Nada!. Aunque, para ser sinceros, ¿Para qué anunciarla si todos los aficionados esperaban impacientes su llegada?.

Kororinpa

noreply@blogger.com (Cho Hakkai) — Tue, 26 May 2009 21:26:00 +0000

Título: Kororinpa

Título original: Kororinpa
Género: puzzle, habilidad
Idioma: Castellano
Jugadores: 1 - 2
Modo online: Ninguno
Año: 2007
Desarrollador: Hudson
Plataforma: Wii
Duración: Muy corta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 7
Reseña: Kororinpa es un juego con un objetivo muy sencillo, debes guiar una esfera para recoger varios cristales y llegar a la meta. Para ello, girando el mando de Wii hacia uno u otro lado, el escenario reaccionará de la misma forma, provocando el desplazamiento de la esfera mediante la creación de pendientes al volcar el mando.

Este tipo de juegos no está considerado como una novedad pues ya por el año 1984, inspirado en los minigolfs y juegos de carreras, se creó Marble Madness marcando un nuevo hito en la originalidad de los videojuegos. En la actualidad, gracias al ideal sistema de manejo de la consola Wii, ha proliferado este tipo de juegos surgiendo títulos como Mercury Meltdown Remix, Vertigo e incluso una segunda parte de Kororinpa con el título de Marbles Balance Challenge.

El único inconveniente de Kororinpa es su corta duración pues, apenas disponemos de 50 fases, a las que se añaden algunas fases secretas que podremos adquirir al recoger unas gemas especiales que, en la mayoría de ocasiones, están ocultas en el escenario o son muy difíciles de acceder.

Los escenarios en sí son de lo más originales ya que, en algunas ocasiones, no sabremos cómo continuar con nuestra bola y, alguna que otra vez, habrá que girar más de 180º el mando para continuar nuestro camino. Además de su aspecto colorido y divertido, estos escenarios destacan por su gran diseño, así como por la multitud de caminos que, a medida que se avanza en el juego, se tornan un poco más complicados.

Pese a lo anterior, Kororinpa tiene muy poca dificultad puesto que se poseen vidas infinitas, con lo cual no es necesario preocuparse de que nuestra esfera caiga al vacío y, además, podemos desbloquear otras esferas que poseen cualidades, como ser más lenta o menos resbaladiza, que disminuirá aún más la dificultad del juego.

Además de fases especiales secretas y otras esferas, se pueden desbloquear nuevas canciones y el modo espejo. En cuanto a su apartado sonoro no hay mucho que destacar ya que está compuesto por temas instrumentales con ritmos pegadizos pero demasiados repetitivos.

Pensamos que en Kororinpa debería de disponerse una opción para controlar el tablero mediante la famosa Wii Balance Board (que todos conocemos por ser la tabla que acompaña al juego Wii Fit), pudiendo resultar mucho más divertido y atractivo.

Sin embargo, en la siguiente entrega de Kororinpa, con el título de Marbles Balance Challenge, se mejoran muchos aspectos al incorporar infinidad de niveles, se puede hacer uso de la Balance Board y goza de un atractivo editor de escenarios que se pueden compartir en el modo online. Todo esto nos hace pensar que Kororinpa, juego que analizamos, ha servido un poco como análisis del equipo de Hudson para conocer si este tipo de juegos tendría una buena acogida en el mercado.

Pese a todo, es un juego que merece la pena probar que, por su corta duración, será conveniente alquilarlo antes que comprarlo pero que va a divertir mucho a todos sus jugadores. Kororinpa es muy adictivo y tiene la capacidad de atraer a jugadores de todas las edades; a lo anterior ayuda una opción para dos jugadores con pantalla partida aunque, lamentablemente, no dispone de un modo online con el que podría aportar más horas de diversión.

Taquilla Japón del 23 al 24 mayo

noreply@blogger.com (Bambú) — Mon, 25 May 2009 19:23:00 +0000

1. Ángeles y Demonios
2. Yomei Ikkagetsu no Hanayome
3. 60-sai no rabu retâ
4. Red Cliff: parte II
5. Detective Conan: The Raven Chaser
6. Baby Baby Baby!
7. La sombra del poder
8. Jûryoku piero (Gravity's Clowns)
9. Goemon
10. Gekijô ban Chô Kamen raidâ den'ô & Dikeido Neo generêshonzu onigashima no senkan

Las dos primeras películas que lideran la lista mantienen sus posiciones con respecto a la semana anterior. Es destacable la adaptación cinematográfica de Ángeles y Demonios que, siendo una película americana, ha conseguido permanecer dos semanas consecutivas en el primer puesto, lo cual suele considerarse como atípico después de haber observado durante mucho tiempo cómo los primeros puestos de las taquillas suelen frecuentarlos películas de origen japonés. Cabe mencionar el caso de 60-sai no rabu retâ que se encontraba la semana pasada en quinta posición y ha conseguido subir hasta el tercer puesto.

Con siete semanas en lista, la segunda parte de la película china Red Cliff consigue mantenerse en un envidiable cuarto puesto de la taquilla nipona.

Baby Baby Baby! es una comedia en la que la protagonista se queda embarazada. En sus planes no estaba previsto tener un bebé, así que ahora tendrá que combinar su trabajo con su nuevo estado de gestación.

En La Sombra del Poder, un congresista modelo avanza en su carrera política y lo consideran como un gran talento que podría llegar a la presidencia. Sin embargo, su ayudante, con la que mantiene una relación amorosa, será asesinada y la suerte del congresista cambiará por completo.

Jûryoku piero está basada en la novela de Kotaro Isaka. Este drama se centra en la historia de una familia con dos hijos llamados Izumi y Haru. Este último fue producto de una violación, aunque desde pequeño ha recibido el mismo trato y cariño que su hermano. A raíz de unos incendios provocados, Izumi intentará resolver los misterios que rodean los grafitis que el pirómano ha ido dejando en forma de mensajes que guardan relación con el tema de la importancia de la familia.

Los Carruajes de Bradherley

noreply@blogger.com (Bambú) — Sat, 23 May 2009 12:10:00 +0000

Título: Los Carruajes de Bradherley
Título original: BloodHarley no basha
Autor: Hiroaki Samura
Género: Seinen
Tomo: Único
Editorial: Dolmen Editorial
Editorial Japonesa: Ohta Shuppan
Revista Japonesa: Manga Erotic F
Año publicación Japón: 2007
Puntuación: 7
Reseña: Ambientado en la época victoriana, la familia Bradherley era popularmente conocida por su Compañía de Ópera. Las chicas de los orfanatos idolatraban a los Bradherley por los rumores que corrían de que adoptaban a niñas huérfanas para instruirlas como futuras promesas del espectáculo.

De este modo, las huérfanas vivían ilusionadas esperando ser elegidas por la familia Bradherley. Pensaban que tener mejor voz, ser hermosa o estar sana eran los factores que determinaban la elección de ser adoptada por esta noble familia. Así, cada cierto tiempo, a los distintos orfanatos llegaba un comunicado informando de la niña seleccionada que partiría para cumplir su sueño. Siendo objeto de envidias, a la huérfana le regalaban un lujoso vestido y se la llevaban en un carruaje hacia su destino de ensueño.

Sin embargo, tras esas esperanzadoras promesas, se ocultaba un horripilante experimento encubierto por el Gobierno. El carruaje no llevaba a las huérfanas a la mansión Bradherley sino a distintas cárceles del país, donde serían utilizadas para la aplicación del Plan 1-14.

El Plan 1-14 se aprobó con el objetivo de paliar los deseos sexuales y tendencias agresivas de los criminales presos. Este escalofriante Plan consistía en organizar la llamada “fiesta de Pascua”, donde se les ofrecía a los presos que cumplían cadena perpetua una chica para pudieran torturarla y violarla. Dichas atrocidades acababan con la vida de las huérfanas en menos de una semana.

Los Carruajes de Bradherley son una serie de relatos que recoge distintas historias de huérfanas que fueron utilizadas para este cruel experimento. Aunque es un tomo único, este manga nos ofrece varios puntos de vista desde la inocencia de las huérfanas, hasta los remordimientos de algunos presos. Una historia dura, que mediante su dibujo, nos recrea la desilusión, el agotamiento y la esperanza de unas niñas que han sido engañadas para un acto despiadado e inhumano.

Hiroaki Samura, autor de Los Carruajes de Bradherley, es mas conocido en España por La Espada del Inmortal. Su dibujo es limpio, detallado, con capacidad de plasmar unos rostros muy reales y bien diferenciados entre ellos y, en esta ocasión, el autor nos sorprende con vestidos de época y carruajes a los que hace referencia el título. En definitiva, es un manga destacable tanto por el dibujo, pues en nuestra opinión Hiroaki Samura es uno de los mejores mangakas contemporáneos, como por la historia que, pese a ser un tomo único, no dejará indiferente a nadie.

Reincarnation

noreply@blogger.com (Bambú) — Wed, 20 May 2009 17:35:00 +0000

Título: Reincarnation
Título original: Rinne
Director: Takashi Shimizu
Guión: Takashi Shimizu y Masaki Adachi
Intérpretes: Yuka, Karina, Kippei Shiina, Tetta Sugimoto, Shun Oguri, Marika Matsumoto, Mantarô Koichi, Atsushi Haruta, Mao Sasaki
Nacionalidad: Japón
Género: Terror
Año: 2005
Duración: 95 min
Puntuación: 5
Reseña: Atraído por la masacre que aconteció hace treinta y cinco años en un hotel, un director de cine convoca un casting para seleccionar los protagonistas que interpretarán su próxima película. El argumento de la filmación se centra en los once asesinatos llevados a cabo en dicho hotel, por un profesor de Universidad, mientras fríamente grababa su matanza con una cámara de vídeo.

Nagisa Sugiura será la actriz elegida para interpretar el papel protagonista. A raíz del casting, Nagisa empieza a tener visiones y sueña continuamente con una niña pequeña que porta una muñeca de aspecto siniestro. Asustada por las experiencias extrasensoriales, Nagisa le comenta a su manager su desagrado con respecto al trabajo, aunque éste la anima a continuar con el papel, puesto que podría suponer su salto a la fama.

Las visiones de Nagisa se harán más repetitivas cuando el equipo de la película se desplace al hotel donde sucedieron los espeluznantes crímenes, con motivo de que puedan recrear mejor los hechos. Las pesadillas de Nagisa traspasarán el límite de la realidad; sufrirá regresiones al pasado alternándolas con el presente, siendo capaz de presenciar la muerte de cada víctima.

Reincarnation puede resultar confusa en el sentido de que nos presentan una historia con su protagonista y, repentinamente, se reproducen escenas de otros personajes que no pintan nada, ni se profundiza en ellos. Los cambios del presente al pasado son tan ambiguos que es fácil perder el hilo de la película. Con todo ello, unido a la escasez de diálogos, obtenemos un resultado bastante difuso del desarrollo de la película.

Haciendo alusión a su título, el tema de las reencarnaciones es una herramienta idónea para una película de terror, sin embargo no creemos que su tratamiento haya sido acertado en este caso. Durante la trama, el espectador debe ir atando cabos para descifrar a qué víctima reencarna cada personaje, aunque tampoco se puede esperar un resultado sorprendente, ya que la película se centra en un círculo muy cerrado de protagonistas.

Reincarnation es otro título más de terror que, incluso, llega a utilizar recursos ya explotados por otras películas como puede ser la pelotita roja de Al Final de la Escalera, o la clásica niña del pelo largo como en The Ring. En cuanto a su ambientación, es preciso aclarar que es muy acertada pues presenta un escenario cerrado y abandonado, como es el hotel, junto con unos protagonistas de aspecto tétrico. Esta base que a simple vista promete ser una película capaz de causar miedo, no llega a conseguir siquiera sobresaltar al espectador; quizás por la forma enrevesada de llevar la historia y las características insípidas de sus personajes.

Precisamente, Reincarnation, al igual que Marebito, no son las mejores películas de Takashi Shimizu, cuyo trabajo más reconocido es la saga La Maldición (Ju-on: The Grudge). En principio, la idea del guión nos parecía atractiva pero, como hemos comentado anteriormente, pensamos que el director no ha sabido sacarle el máximo partido, resultando lenta y hasta aburrida. Como curiosidad, mencionar la presencia del actor Shun Oguri con un papel secundario, de aspecto aniñado y poco agraciado, bastante diferente al que presenta en la actualidad y al que estamos acostumbrados a verle en doramas como Hana yori dango.

Taquilla Japón del 16 al 17 mayo

noreply@blogger.com (Bambú) — Mon, 18 May 2009 21:32:00 +0000

1. Ángeles y Demonios
2. Yomei Ikkagetsu no Hanayome
3. Detective Conan: The Raven Chaser
4. Red Cliff: parte II
5. 60-sai no rabu retâ
6. Goemon
7. Gekijô ban Chô Kamen raidâ den'ô & Dikeido Neo generêshonzu onigashima no senkan
8. Crows Zero II
9. Gran Torino
10. Eiga Crayon Shin-chan: Otakebe! Kasukabe Yasei Okoku

El éxito de la esperada película Ángeles y Demonios también ha llegado al país nipón, colocándose en el primer puesto de la taquilla de este último fin de semana. La segunda parte de El Código Da Vinci, aunque ha conseguido liderar las taquillas de Estados Unidos, España, Canadá y Corea del Sur, entre otros países, no ha llegado recaudar las mismas cifras que en el estreno de su primera película.

Ángeles y Demonios está basada en la popular novela de Dan Brown e interpretada por el actor Tom Hanks. En esta ocasión, la historia vuelve a centrarse en Robert Langdon, un experto en teología cuya nueva misión se centrará en desbaratar las malévolas intenciones de una antigua organización llamada Los Iluminati.

En quinta posición, 60-sai no rabu retâ es un drama de origen japonés inspirado en 86.441 cartas de amor, en las que se expresan sentimientos entre parejas que, por diversos motivos, no han podido dialogar directamente y, por ello, han recurrido a las cartas.

Con seis semanas en cartelera, Red Cliff II y Crows II son las películas con mayor permanencia; por otra parte, las películas de animación del travieso Shin Shan y el peculiar Detective Conan, les pisan los talones con cinco semanas en el top.

Por último destacar que, como viene siendo habitual, la gran mayoría de las películas son origen japonés exceptuando Red Cliff II, de nacionalidad China, así como Angeles y Demonios y Gran Torino, ambas estadounidenses. Esta última está gozando de un gran éxito en las salas japonesas, lo cual viene demostrado por sus cuatro semanas de permanencia.

PUESTO	TITULOS	PORTADAS
	1. Los Sims 3 (Windows)
	2. Pokemon Platino (Nds)
	3. Wii Fit + Balance Board (Wii)
	4. Wii Play (Wii)
	5. Active Personal Trainer (Wii)
	6. Los Sims 3 Edición Coleccionistas (Windows)
	7. Virtua Tenis 2009 (Ps3)
	8. Mario Kart + Wii Wheel (Wii)
	9. El Profesor Layton y la villa misteriosa (Nds)
	10. Prototype (Ps3)

	1. Pokemon Platino (Nds)
	2. Wii Fit + Balance Board (Wii)
	3. Wii Play (Wii)
	4. Mario Kart + Wii Wheel (Wii)
	5. Pro Evolucion Soccer 2009 (Ps3)
	6. Virtua Tenis 2009 (Ps3)
	7. El Profesor Layton y la villa misteriosa (Nds)
	8. FIFA 09 (Psp)
	9. Pro Evolution Soccer 2009 (Ps2)
	10. FIFA 09 (Ps3)