La Factoria de historias

¡upps!...error al escribir

2010-05-06T11:14:00.000-04:00

En el post de ¿Y que hay del punto de giro? cometi un error al escribir el nombre en ingles del punto de giro, lo correcto es PLOT POINT. Así es como lo llama Syd Field cuando lo describe en su clásico "paradigma". Su traducción más correcta es punto de "giro", puesto que esa es su función principal, girar la acción de la historia en una nueva dirección y llevarnos al siguiente acto.

nos encontramos pronto...

Los mejores guiones de cine

2010-05-06T10:46:00.000-04:00

Esta es una lista con los 101 mejores guiones cinematográficos según la Asociación Norteamericana de Escritores (WGA). Son sin duda guiones que deben ser estudiados cuidadosamente por todo aquel que desee contar historias audiovisuales. Me llama la atención que hayan escogido a "Casablanca" para el primer lugar, por encima de "Chinatown" y "Lo que el viento se llevo", números 3 y 23 respectivamente de la lista. En este sentido están en la misma línea que Robert Mckee cuando afirma que "Casablanca", es el mejor guión de cine de todos los tiempos.

1. CASABLANCA

Guión de Julius J. & Philip G. Epstein y Howard Koch. Basado en la obra de teatro "Everybody Comes to Rick's" de Murray Burnett y Joan Alison.

2. THE GODFATHER

Guión de Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Basado en la novela de Mario Puzo.

3. CHINATOWN

Guión de Robert Towne

4. CITIZEN KANE

Guión de Herman Mankiewicz y Orson Welles.

5. ALL ABOUT EVE

Guión de Joseph L. Mankiewicz. Basado en el cuento y guión radial titulado "The Wisdom of Eve," de Mary Orr.

6. ANNIE HALL

Guión de Woody Allen y Marshall Brickman

7. SUNSET BLVD.

Guión de Charles Brackett & Billy Wilder y D.M. Marshman, Jr.

8. NETWORK

Guión de Paddy Chayefsky.

9. SOME LIKE IT HOT

Guión de Billy Wilder & I.A.L. Diamond. Basado en la película alemana "Fanfare of Love," con guión de Robert Thoeren y M. Logan.

10. THE GODFATHER II

Guión de Francis Ford Coppola y Mario Puzo. Basado en la novela de Mario Puzo "The Godfather".

11. BUTCH CASSIDY Y THE SUNDANCE KID

Guión de William Goldman

12. DR. STRANGELOVE

Guión de Stanley Kubrick y Peter George y Terry Southern. Basado en la novela "Red Alert" de Peter George

13. THE GRADUATE

Guión de Calder Willingham y Buck Henry. Basado en la novela de Charles Webb.

14. LAWRENCE OF ARABIA

Guión de Robert Bolt y Michael Wilson. Basado en la vida y escritos del Col. T.E. Lawrence.

15. THE APARTMENT

Guión de Billy Wilder & I.A.L. Diamond.

16. PULP FICTION

Guión de Quentin Tarantino. Historia original de Quentin Tarantino & Roger Avary.

17. TOOTSIE

Guión de Larry Gelbart y Murray Schisgal. Historia original de Don McGuire y Larry Gelbart

18. ON THE WATERFRONT

Argumento y Guión de Budd Schulberg. Basados en los artículos "Crime on the Waterfront" de Malcolm Johnson

19. TO KILL A MOCKINGBIRD

Guión de Horton Foote. Basado en la novela de Harper Lee

20. IT'S A WONDERFUL LIFE

Guión de Frances Goodrich & Albert Hackett & Frank Capra. Basado en el cuento "The Greatest Gift" de Philip Van Doren Stern. Contribuyeron además al guión Michael Wilson y Jo Swerling.

21. NORTH BY NORTHWEST

Guión de Ernest Lehman.

22. THE SHAWSHANK REDEMPTION

Guión de Frank Darabont. Basado en el cuento "Rita Hayworth and the Shawshank Redemption" de Stephen King.

23. GONE WITH THE WIND

Guión de Sidney Howard. Basado en la novela de Margaret Mitchell.

24. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

Guión de Charlie Kaufman. Historia original de Charlie Kaufman & Michel Gondry & Pierre Bismuth.

25. THE WIZARD OF OZ

Guión de Noel Langley y Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf . Adaptación de Noel Langley. Basado en la novela de L. Frank Baum.

26. DOUBLE INDEMNITY

Guión de Billy Wilder y Raymond Chandler. Basado en la novela de James M. Cain.

27. GROUNDHOG DAY

Guión de Danny Rubin y Harold Ramis. Historia original de Danny Rubin.

28. SHAKESPEARE IN LOVE

Guión de Marc Norman y Tom Stoppard.

29. SULLIVAN'S TRAVELS

Guión de Preston Sturges.

30. UNFORGIVEN

Guión de David Webb Peoples.

31. HIS GIRL FRIDAY

Guión de Charles Lederer. Basado en la obra de teatro "The Front Page" de Ben Hecht & Charles MacArthur.

32. FARGO

Guión de Joel Coen & Ethan Coen.

33. THE THIRD MAN

Guión de Graham Greene. Basado en el cuento de Graham Greene.

34. THE SWEET SMELL OF SUCCESS

Guión de Clifford Odets y Ernest Lehman. Basado en una noveleta de Ernest Lehman.

35. THE USUAL SUSPECTS

Guión de Christopher McQuarrie.

36. MIDNIGHT COWBOY

Guión de Waldo Salt. Basado en la novela de James Leo Herlihy.

37. THE PHILADELPHIA STORY

Guión de Donald Ogden Stewart. Basado en la obra de teatro de Philip Barry.

38. AMERICAN BEAUTY

Guión de Alan Ball.

39. THE STING

Guión de David S. Ward.

40. WHEN HARRY MET SALLY

Guión de Nora Ephron.

41. GOODFELLAS

Guión de Nicholas Pileggi & Martin Scorsese. Basado en el libro "Wise Guy" de Nicholas Pileggi.

42. RAIDERS OF THE LOST ARK

Guión de Lawrence Kasdan. Historia original de George Lucas y Philip Kaufman.

43. TAXI DRIVER

Guión de Paul Schrader.

44. THE BEST YEARS OF OUR LIVES

Guión de Robert E. Sherwood. Basado en la novela "Glory For Me" de MacKinley Kantor.

45. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST

Guión de Lawrence Hauben y Bo Goldman. Basado en la novela de Ken Kesey.

46. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE

Guión de John Huston. Basado en la novela de B. Traven.

47. THE MALTESE FALCON

Guión de John Huston. Basado en la novela de Dashiell Hammett.

48. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI

Guión de Carl Foreman y Michael Wilson. Basado en la novela de Pierre Boulle.

49. SCHINDLER'S LIST

Guión de Steven Zaillian. Basado en la novela de Thomas Keneally.

50. THE SIXTH SENSE.

Guión de M. Night Shyamalan.

51. BROADCAST NEWS

Guión de James L. Brooks.

52. THE LADY EVE

Guión de Preston Sturges. Historia original de Monckton Hoffe.

53. ALL THE PRESIDENT'S MEN

Guión de William Goldman. Basado en el libro de Carl Bernstein & Bob Woodward.

54. MANHATTAN

Guión de Woody Allen & Marshall Brickman.

55. APOCALYPSE NOW

Guión de John Milius y Francis Coppola. Sobre una narración de Michael Herr.

56. BACK TO THE FUTURE

Guión de Robert Zemeckis & Bob Gale.

57. CRIMES Y MISDEMEANORS

Guión de Woody Allen.

58. ORDINARY PEOPLE

Guión de Alvin Sargent. Basado en la novela de Judith Guest.

59. IT HAPPENED ONE NIGHT

Guión de Robert Riskin. Basado en el cuento "Night Bus" de Samuel Hopkins Adams.

60. L.A. CONFIDENTIAL

Guión de Brian Helgely & Curtis Hanson. Basado en la novela de James Ellroy.

61. THE SILENCE OF THE LAMBS

Guión de Ted Tally. Basado en la novela de Thomas Harris.

62. MOONSTRUCK

Guión de John Patrick Shanley.

63. JAWS

Guión de Peter Benchley y Carl Gottlieb. Basado en la novela de Peter Benchley.

64. TERMS OF ENDEARMENT

Guión de James L. Brooks. Basado en la novela de Larry McMurtry.

65. SINGIN' IN THE RAIN

Argumento y Guión de Betty Comden & Adolph Green. Basado en la canción de Arthur Freed y Nacio Herb Brown.

66. JERRY MAGUIRE

Guión de Cameron Crowe.

67. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL

Guión de Melissa Mathison.

68. STAR WARS

Guión de George Lucas.

69. DOG DAY AFTERNOON .

Guión de Frank Pierson. Basado en un artículo de revista de P.F. Kluge y Thomas Moore.

70. THE AFRICAN QUEEN

Guión de James Agee y John Huston. Basado en la novela de C.S. Forester.

71. THE LION IN WINTER

Guión de James Goldman. Basado en la obra de teatro de James Goldman.

72. THELMA & LOUISE

Guión de Callie Khouri.

73. AMADEUS

Guión de Peter Shaffer. Basado en la obra de teatro del propio Peter Shaffer.

74. BEING JOHN MALKOVICH

Guión de Charlie Kaufman.

75. HIGH NOON

Guión de Carl Foreman. Basado en el cuento "The Tin Star" de John W. Cunningham.

76. RAGING BULL

Guión de Paul Schrader y Mardik Martin. Basado en el libro de Jake La Motta con Joseph Carter y Peter Savage.

77. ADAPTATION

Guión de Charlie Kaufman y Donald Kaufman. Basado en el libro "The Orchid Thief" de Susan Orlean.

78. ROCKY

Guión de Sylvester Stallone.

79. THE PRODUCERS

Guión de Mel Brooks.

80. WITNESS

Guión de Earl W. Wallace & William Kelley. Historia original de William Kelley y Pamela Wallace & Earl W. Wallace.

81. BEING THERE

Guión de Jerzy Kosinski. Inspirado en la novela de Jerzy Kosinsk.i

82. COOL HAND LUKE

Guión de Donn Pearce y Frank Pierson. Basado en la novela de Donn Pearce.

83. REAR WINDOW

Guión de John Michael Hayes. Basado en el cuento de Cornell Woolrich.

84. THE PRINCESS BRIDE

Guión de William Goldman. Basado en la novela de William Goldman.

85. LA GRANDE ILLUSION

Guión de Jean Renoir y Charles Spaak.

86. HAROLD & MAUDE

Guión de Colin Higgins.

87. 8 1/2

Guión de Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rond. Historia original de Fellini, Flaiano.

88. FIELD OF DREAMS

Guión de Phil Alden Robinson. Basado en el libro de W.P. Kinsella.

89. FORREST GUMP

Guión de Eric Roth. Basado en la novela de Winston Groom.

90. SIDEWAYS

Guión de Alexander Payne & Jim Taylor. Basado en la novela de Rex Pickett.

91. THE VERDICT

Guión de David Mamet. Basado en la novela de Barry Reed.

92. PSYCHO

Guión de Joseph Stefano. Basado en la novela de Robert Bloch.

93. DO THE RIGHT THING

Guión de Spike Lee.

94. PATTON

Argumento y Guión de Francis Ford Coppola y Edmund H. North. Basado en "A Soldier's Story" de Omar H. Bradley y "Patton: Ordeal y Triumph" de Ladislas Farago.

95. HANNAH Y HER SISTERS

Guión de Woody Allen.

96. THE HUSTLER

Guión de Sidney Carroll & Robert Rossen. Basado en la novela de Walter Tevis.

97. THE SEARCHERS

Guión de Frank S. Nugent. Basado en la novela de Alan Le May.

98. THE GRAPES OF WRATH

Guión de Nunnally Johnson. Basado en la novela de John Steinbeck.

99. THE WILD BUNCH

Guión de Walon Green y Sam Peckinpah. Historia original de Walon Green y Roy Sickner.

100. MEMENTO

Guión de Christopher Nolan. Basado en el cuento "Memento Mori" de Jonathan Nolan.

101. NOTORIOUS

Guión de Ben Hecht.

Espero les haya resultado interesante como a mi...

fuente:

http://www.wga.org/subpage_newsevents.aspx?id=1807

¿Y que hay del punto de giro?

2010-05-05T14:27:00.000-04:00

El punto de giro argumental (plot Pont) forma parte de la clásica estructura dramática en 3 actos. El punto de giro es aquel incidente, acontecimiento o evento dramático que hace que progrese la historia del I acto al II, y luego del II acto al III. Es decir, que en el paradigma Syd Field hay 3 actos "unidos" por 2 grandes puntos de giro argumentales. Ahora bien, estos no son los únicos puntos de giro, pues cada acontecimiento dramático capaz de imprimirle un impulso a la historia o hacerla cambiar de rumbo es también un punto de giro. Otros puntos de giro importantes son el midpoint y las pinzas (pinch).

Por esto llamamos "puntos de giro argumental" a los dos grandes que dividen y conectan los 3 actos del guion, como una forma de diferenciarlos de los otros puntos de giro.

Por lo general, el primer punto de giro argumental se presenta en un largometraje de dos horas, aproximadamente a los 22-30 minutos y el segundo punto de giro argumental veinte o treinta minutos antes del final (Syd Field). Blake Snyder sitúa sus "Break into", estructuras análogas a los puntos de giro argumentales, a los 25 minutos y a los 85 minutos de un filme de 110 minutos.

Un punto de giro argumental o plot point cumple habitualmente estas funciones:

1) Hace girar la acción en una nueva dirección.

2) Vuelve a suscitar la cuestión central y nos hace dudar acerca de su respuesta.

3) Suele exigir una toma de decisión o compromiso por parte del protagonista.

4) Eleva el riesgo y lo que está en juego.

5) Introduce la historia en el siguiente acto.

6) Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la atención en un aspecto diferente de la acción.

Un punto de giro con fuerza cumplirá todas estas funciones, y otras veces cubrirá sólo algunas de ellas, todo depende de la historia que quieran contar. Recuerden que un punto de giro debe ser un acontecimiento fuerte, cargado de valor dramático y no algo banal. Los puntos de giro también aparecen en la televisión, en los unitarios y también en los seriados de ficción.

diviertanse contando historias...

¿Que revisar en la estructura de un guión audiovisual?

2010-03-23T14:39:00.000-04:00

La dra. Linda Seger en su libro "Como convertir un buen guión en un guión excelente" (Making A Good Script Great) propone una serie de preguntas que permiten detectar a tiempo debilidades en la estructura de nuestro guión:

¿He comenzado con una imagen?
¿Da la imagen cierto sentido del estilo y atmósfera de la historia?
¿Tengo un detonante claro que dé comienzo a la historia? ¿Tiene la suficiente fuerza y dramatismo? ¿Está expresado preferentemente a través de una acción?
¿Plantea la cuestión central el clímax de mi historia? ¿Es suficientemente clara? ¿Vuelve a ser suscitada en cada punto de giro?
¿Es claro el primer punto de giro? ¿Introduce a la acción del segundo acto? ¿Es claro el segundo punto de giro? ¿Prepara convenientemente el clímax?
¿Es el clímax un gran final? ¿Es rápida la resolución?

La Franquicia en la Industria Creativa

2010-03-23T14:31:00.000-04:00

Una franquicia en los medios de comunicación es una propiedad intelectual que incluye los personajes, el escenario y las marcas registradas de una obra original de algún medio (por lo general, una obra de ficción), como una película, una obra literaria, un programa de televisión, o un videojuego. En general, toda una serie es hecha en ese medio, junto con el merchandising y promociones. Múltiples secuelas suelen ser planificadas con mucha antelación y, en el caso de películas, los actores y directores a menudo firman contratos para múltiples películas para garantizar su participación.

Franquicias conocidas:

Algunas franquicias son accidentales, como la serie de películas de Ma and Pa Kettle (los personajes que salieron de la película The Egg and I del año 1947), y algunas son planificadas, como la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos. Las franquicias de películas más rentables son Harry Potter, Star Wars, James Bond, Indiana Jones, Piratas del Caribe y El Señor de los Anillos.

Franquicias de películas de larga duración eran comunes en la era de los estudios, cuando los estudios de Hollywood tenían actores y directores bajo contratos de larga duración. Algunos ejemplos son Andy Hardy, Ma and Pa Kettle, Bulldog Drummond, Superman, Tarzán y Sherlock Holmes. Las franquicias de más larga duración en el cine moderno son James Bond, Godzilla, Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Batman y Star Trek. En estos casos, incluso los actores principales son a menudo sustituidos a medida que envejecen, pierden interés, o sus personajes son asesinados.

(Tomado de Wikipedia, la enciclopedia libre)

Taller de creacion y desarrollo de guiones en Cine Pobre

2009-10-21T17:51:00.000-04:00

Se realizará un taller de creación y desarrollo de cinco guiones para obras audiovisuales de corta duración con temática de género, que será conducido por un equipo multidisciplinario conformado por cineastas y especialistas en la temática.
El equipo de tutores ha seleccionado estos proyectos de una veintena de argumentos y guiones, que han sido presentados por cineastas participantes en los festivales del Cine Pobre.
Al finalizar el encuentro serán presentados los proyectos, cuya culminación se prevé en los tres meses posteriores al taller. Cada autor recibirá una ayuda para el desarrollo de los guiones por un equivalente a 1 000 CUC (más de 1 000 USD).
Los guiones, avalados por un grupo de prestigiosas entidades involucradas en el taller, serán propuestos en diferentes espacios para la obtención de apoyo financiero para su culminación, por parte de diferentes entidades nacionales y extranjeras...

Tutores
Enrique Pineda Barnet
Director y guionista de cine y video, es además profesor titular universitario, periodista, crítico, publicista y locutor. Se desempeñó como actor de teatro, radio, televisión y cine, también como escritor de teatro, danza, ballet, poesía, novela, cuento y textos musicales. Ha sido guionista de cine, radio y televisión. Entre sus filmes más reconocidos destacan la multipremiada La bella del Alambra, del año 1989, y su protagonismo en dos clásicos del cine: como guionista en Soy Cuba, del director ruso Mijail Kalatozov, y como director y guionista del filme Giselle, ambos del año 1963. En 200o estrenó el largometraje de ficción La anunciación. En 2006 recibió el Premio Nacional de Cine.

Danae Diéguez
Licenciada en Educación en la especialidad de Español-Literatura, máster en Didáctica de la Lengua y la Literatura y profesora del Instituto Superior de Arte y de otros centros de enseñanza. Especialista para la Oficina de Creación Artística del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Ha publicado numerosos artículos sobre cine y literatura, e impartido cursos en varios países sobre estas temáticas. Ha escrito guiones para radio y es asesora de dramatizados y teleplays de la Televisión Cubana. Fue jurado del Premio Caracol de Documental de la UNEAC en 2007 y coordinadora de los eventos teóricos de la VII Muestra de Nuevos Realizadores. Actualmente prepara su doctorado en el tema Mujeres cineastas en Cuba.

Marisol de Armas
Profesora e investigadora del Centro de Estudios Demográficos de la Universidad de La Habana (CEDEM) desde el año 1995. Graduada de Licenciada en Sociología en la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana en 1995. Máster en Estudios de Población en el CEDEM en 1999. Realizó un doctorado en Demografía en la Universidad Federal de Minas Gerais en Brasil en 2008 y un doctorado en Ciencias Económicas en el CEDEM, en el año 2009. Actualmente trabaja las temáticas demográficas en general y particularmente la transición demográfica, la vulnerabilidad sociodemográfica y la familia.

Norma Montes
Doctora en Ciencias Económicas e Investigadora titular del CEDEM. Es graduada de la Facultad de Geografía de la Universidad Lomonosov de Moscú y defendió el doctorado en Ciencias Económicas en el Centro de Estudios de Población de la propia Universidad Lomonosov. Es presidenta del consejo Científico del CEDEM y miembro del Consejo Científico de la Universidad de La Habana. Es miembro del tribunal de Grados científicos de Ciencias Geográficas. Imparte docencia de postgrado en el CEDEM. Fue parte del equipo de dirección de la Encuesta Nacional de Migraciones Internas de Cuba en la que participó directamente en su levantamiento, procesamiento y publicación. Por dos de estas publicaciones obtuvo este equipo dos Premios Nacionales de la Academia de Ciencias de Cuba.

Guiones Finalistas

Marina
Guionista: Enrique Álvarez
Sinopsis: Marina se enamora de un joven pescador que cuida a su padre moribundo con devoción, pero este le confiesa que cuando todo termine se irá del país.
La puerta del cielo esta cerrada
Guionista: Sebastián Miló
Sinopsis: Mario está frustrado; vive en un lugar donde no puede hacer todo lo que desea y siente que por ello está muerto. En su ordenador escribe la historia de algunas personas cercanas tratando de encontrar una salida al caos depresivo que le rodea y darle un sentido a su existencia.

Bajas pasiones
Guionista: Marilyn Solaya
Sinopsis: Cinco historias que suben y bajan de un ómnibus, que pueden ocurrir en La Habana, de la Cuba actual y que se desarrollan de manera simultánea mientras María y José, dos ancianos de avanzada edad, arreglan el mundo desde sus asientos, en un viaje interminable.

Carrusel
Guionista: Erian Ruiz Montano
Sinopsis: Iris y Olivia son una pareja de mujeres que llevan varios años de relación y desean tener un hijo. La historia se desarrolla a partir de que a Olivia le confirman que hay que realizarle una histerectomía, lo cual obliga a que sea Iris la única que pueda asumir la gestación. Ambas deciden hablar con Javier, un amigo de muchos años, para que les sirva de donante de semen. Para ello, preparan una cena en la que se develan varios puntos de vistas.

Gramal
Guionista: Lenia Delgado
Sinopsis: Gramal es un pequeño pueblo del interior de Cuba, cuya vida económica dependía de un central azucarero que ha sido desmantelado. La rutina y lo agreste del lugar condicionan la actitud y la forma de relacionarse de sus habitantes. Rosita, una niña de 10 años, vive enajenada entre las controversias de su madre, su abuela y una vecina santera, y ansía escapar de ese mundo que la oprime.

La Matriz Dramática de Vladimir Propp

2009-01-23T22:54:00.005-05:00

La estructura escondida en los cuentos de hadas…

Vladimir Propp (1895 - 1970) fue un lingüista ruso que recolectó cientos de narraciones de la tradición oral rusa. Propp separó los cuentos catalogados como “cuentos maravillosos” y analizó la estructura profunda de estas narraciones. En su estudio, describió una serie de funciones que se repetían en la trama y en la construcción de los personajes. Estos hallazgos los publicó en un libro titulado Morfología del cuento maravilloso (Morfologij skazki) en 1928.

Los cuentos folklóricos son producciones del imaginario colectivo popular. Desarrollados a lo largo de múltiples generaciones en las comunidades rurales, donde todavía viven. Representan el imaginario y las aspiraciones de la cultura popular.

Es necesario señalar que esta estructura profunda no se encuentra solamente en los cuentos populares eslavos. También puede ser encontrada en las narraciones del folklore popular y los mitos de muchas otras naciones, incluso fuera de Europa. Y en muchas otras historias contemporáneas de la literatura, el cine y la televisión.

Cuando lean las funciones que propone Propp se darán cuenta que esta matriz guarda cierta afinidad con la matriz del viaje del héroe desarrollado por Joseph Campbell. Este último extrajo la matriz del análisis comparativo de mitos. Por tanto la semejanza no es para nada fortuita. Más bien es una señal de la existencia de ciertos patrones y funciones dramáticas recurrentes en la cultura popular de todos los pueblos

Las Funciones de Propp para las tramas son:

Alejamiento. (Uno de los miembros de la familia se aleja.)
Prohibición. (Se le prohíbe “algo” al héroe.)
Transgresión. (Esta prohibición es transgredida.)
Conocimiento. (El antagonista y el héroe entran en contacto por primera vez.)
Información. (El antagonista recibe información sobre la víctima.)
Engaño. (El antagonista engaña al héroe para apoderarse de él o de sus bienes.)
Complicidad. (La víctima es engañada y ayuda así a su agresor a su pesar.)
Fechoría. (El antagonista causa algún perjuicio a uno de los miembros de la familia.)
Mediación. (La fechoría es hecha pública, se le formula al héroe una petición u orden y se le permite o se le obliga a marchar.)
Aceptación. (El héroe decide partir.)
Partida. (El héroe se marcha.)
Prueba. (El donante, un ser mágico, somete al héroe a una prueba que le prepara para la recepción de una ayuda mágica. Generalmente un objeto con poderes.)
Reacción del héroe. (El héroe supera o falla la prueba.)
Regalo. (El héroe recibe un objeto mágico.)
Viaje. (El héroe es conducido a otro reino, donde se halla el objeto de su búsqueda.)
Lucha. (El héroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.)
Marca. (El héroe queda marcado.)
Victoria. (El héroe derrota al antagonista.)
Enmienda. (La fechoría inicial es reparada.)
Regreso. (El héroe vuelve a casa.)
Persecución. (El héroe es perseguido en su regreso a casa.)
Socorro. (El héroe es auxiliado.)
Regreso de incógnito. (El héroe regresa, a su casa o a otro reino, sin ser reconocido.)
Fingimiento. (Un falso héroe reivindica los logros que no le corresponden.)
Tarea difícil. (Se propone al héroe una difícil misión, esta vez, más compleja que la anterior.)
Cumplimiento. (El héroe lleva a cabo la difícil misión con éxito.)
Reconocimiento. (El héroe es reconocido como tal.)
Desenmascaramiento. (El falso héroe queda en evidencia.)
Transfiguración. (El héroe recibe una nueva apariencia. Puede cambiar de estatus socia.)
Castigo. (El antagonista es castigado.)
Boda triunfante. (El héroe se casa con la princesa rescatada o hija del rey al que ha prestado auxilio y asciende al trono.)

Puedes leer también sobre las matrices dramáticas y las tramas.

Saludos
T.

Y por fin… ¿Cuántas tramas hay?

2009-01-21T14:20:00.009-05:00

Hace poco la Internet Public Library publicó una lista con varios números de posibles tramas: 1, 3, 7, 20 y 36. Tambien he leido varias criticas, como la de Holly Lisle en su curso Create a Plot Clinic, donde duda sobre la utilidad real de estas listas.

Es cierto que cualquier lista en este sentido es algo arbitrario. Pero por otro lado no me preocuparía tampoco demasiado. Estas listas, y otras que existen, no pretenden agotar el tema. Tampoco limitar las tramas a unas cuantas variantes. En este sentido me parece el temor es bastante infundado.

Si abordamos estas listas con la idea de "conocer todas las tramas que existen" pasaremos apuros. Lejos de orientar, cerraremos nuestras posibilidades creativas. El valor parte de que muestran diferentes miradas en torno al funcionamiento de las historias.

Queda claro que las posibilidades a la hora de contar una historia son ilimitadas, y no se pueden circunscribir a un número finito de moldes o plantillas rígidas. Pero también es cierto que existen ciertos modelos o matrices universales e intemporales que responden a necesidades humanas tan primigenias, que son comunes a todos los grupos humanos. Estas matrices son lo suficientemente flexibles que pueden generar infinitas tramas e historias, en diferentes géneros, tonos y lenguajes artísticos. A estas matrices es que remiten cualquier lista de posibles tramas.

Estas son las más conocidas:

I. Matriz de Propp

Son 31 funciones extraídas de los cuentos de hadas y del folklore popular y descritas por Vladimir Propp en su libro Morfología del cuento (Morfologij skazki) publicado en 1928.

II. El Viaje del Héroe

Este modelo se basa en la teoría de los Arquetipos junguianos y en el viaje de los héroes arquetípicos en los mitos de diferentes pueblos. Tal como lo describió el mitólogo Joseph Campbell en el libro El Héroe de las mil caras (The Hero with a Thousand Faces) en 1949. Este libro dio pie a The Writer's Journey: Mythic Structure For Writers de Cristopher Vogler, un libro para guionistas donde explica cómo utilizar esta matriz en la construcción de historias audiovisuales.

III. Tramas aristotélicas

(Poética)

Tramas de Acción

Tramas de Pensamiento

IV. Las 20 Tramas básicas de Ronald B Tobias

(20 Masters Plots)

Búsqueda
Aventura
Persecución
Escape
Rescate
Venganza
Enigma a resolver
Rivalidad
Lucha en gran desventaja
Tentación
Metamorfosis
Transformación
Maduración
Amor
Amor prohibido
Sacrificio
Descubrimiento
Exceso desmedido hasta lo miserable
Ascenso social
Descenso social

V. Las 36 situaciones dramáticas de Georges Polti

(Les 36 situations dramatiques)

Súplica
Liberación
Desastre o catástrofe
Crimen perseguido por la venganza
Venganza tomada por parientes o familiares a otros parientes.
Persecución
Caída en desgracia
Rebelión
Acometer empresa o iniciativa riesgosa
Secuestro
Enigma a resolver
Ganancia
Enemistad entre parientes
Rivalidad entre parientes
Asesinato por adulterio
Locura
Imprudencia fatal
Pecados amorosos por desconocimiento (Edipo se casa con su madre sin saberlo)
Muerte de un familiar que desconocíamos como tal (Edipo mata a su padre)
Autosacrificio por un ideal
Autosacrificio por un pariente o familiar
Sacrificio total por la pasión
Necesidad de sacrificar un ser querido
Rivalidad entre desemejantes (un rival inferior contra otro superior a el)
Adulterio
Crímenes pasionales
Descubrimiento de deshonor en un ser querido
Amor con obstáculos
Amor entre enemigos
Ambición
Conflictos con una deidad o ser superior
Equivocación por celos
Sentencia errónea
Remordimiento
Recuperar un ser querido
Perder un ser querido

VI. Tramas A, B y C de Foster-Harris

(The Basic Patterns of Plot. 1959)

Trama A. Final Feliz (Comedia)

Trama B. Final Infeliz (Tragedia)

Trama C. Final Literario

Alquimia y Manufactura de las historias

2009-01-03T13:49:00.008-05:00

Aquí en la Factoría utilizamos los términos de alquimia creativa y manufactura creativa para describir dos procesos esencialmente diferentes en la creación de historias. Existe un primer paso que consiste en su elaboración mental. De una aparente nada, surge un esbozo que se convierte en historia. El lugar donde se produce esta "magia" es el área de asociación terciaria (Área de Wernicke) del hemisferio no dominante del cerebro. A esta zona la denominamos cerebro creativo.

El cerebro creativo asocia grandes cantidades de material guardado en la mente y lo recombina aleatoriamente. Se aprovecha de un rico caudal de recuerdos personales, sueños, deseos, fragmentos de historias que nos han impactado emocionalmente, símbolos y arquetipos del inconsciente personal y colectivo. Con este material prueba diferentes variantes hasta encontrar aquella que produzca una fuerte respuesta emotiva. Este proceso es mayormente inconsciente, totalmente caótico y productivo en extremo. Es lo que denominamos alquimia creativa.

Completado este esbozo creativo en nuestra mente. Estamos en la fase en la que "ya sabemos lo queremos". No obstante, el esbozo deberá sufrir múltiples cambios antes de convertirse en relato y luego en historia. Este es el proceso de manufactura, donde se elabora y se le da cuerpo a la historia. Como la alquimia es un proceso caótico, aleatorio, el material producido se comienza a adecuar a nuestros objetivos. Se convierte algo personal en "digerible" para muchos otros. El esbozo cobra sentido, se torna progresivo y generalmente adopta la forma de inicio, desarrollo y final. Aquí ya tenemos un relato. Comienza el proceso al que llamamos manufactura creativa

Este relato todavía es muy personal. Dispara una respuesta emotiva en nosotros, pero no necesariamente en otros. Hay que darle otra estructura, hay que tramarlo. La trama adapta el relato y lo reconfigura de forma tal que llegue emotivamente a todos los seres humanos. Convierte el relato en historia.

La historia entonces pasa otra fase. Es codificada, para luego, ser comunicada. En dependencia de que formato queramos producir la historia es nuevamente adaptada. Existen múltiples formatos creativos: narración oral, narrativa escrita, guion audiovisual y radial, etc. Cada uno contiene códigos propios. Esta fase es lo que se denomina storytelling. El "contar" propiamente la historia. Escogemos cuidadosamente las palabras, la sintaxis. Organizamos el texto en un "discurso", en algo elaborado y destinado a un objetivo comunicacional.

Aquí en la Factoría nos proponemos tratar estos dos procesos. Cada uno de ellos es parte inseparable del proceso creativo y responsables de la calidad final de nuestras historias. Potenciando al máximo la alquimia creativa y realizando después una manufactura cuidadosa, produciremos mejores historias. Historias más frescas, impactantes y enriquecedoras para todos.

Saludos

Timoleon

La inseminación de historias en la Guerra de las Galaxias

2009-01-02T15:09:00.009-05:00

He terminado de leer el libro de Michael Kaminski, The Secret History of Star War. Un libro interesante que recomiendo a todos. Me ha hecho reflexionar sobre un fenómeno que nos afecta todos como creadores. La cuestión de la originalidad y el uso de material de otra persona como base para crear una obra propia.

Kaminski describe el proceso creativo que llevo George Lucas en la creación de la Guerra de las Galaxias. Un proceso que comenzó con una idea muy vaga, surgida en una conversación entre amigos. La idea era filmar una historia al estilo de Flash Gordon. Afortunadamente las negociaciones para hacerse con los derechos de Flash Gordon fracasaron y Lucas decidió seguir adelante y crear su propia Space Opera.

Lucas escribió varios argumentos bastante insatisfactorios hasta que adapto el argumento de La Fortaleza Oculta, una película de 1958 de Akira Kurosawa. Los personajes Tahei y Matashichi de La Fortaleza se convirtieron en D2R2 y CP3O. La Fortaleza, tal parece, es a su vez, un remake de un filme anterior de Kurosawa del año 1945. Kurosawa se baso para estas historias en una obra de teatro kabuki del siglo XIX titulada Kanjincho. Kanjincho es la adaptación kabuki de una obra anterior del siglo XV, Ataka. Basada en la vida real de un poderoso samurái y su sirviente, cuyas vidas son relatadas en una epopeya japonesa titulada Heike monogatari.

¿Se dan cuenta de que hablo?

La historia de La Guerra de las Galaxias continuó desarrollándose y se convirtió en algo completamente diferente a la historia de Kurosawa. Lucas utilizó elementos de novelas importantes de Ciencia Ficción. Tomó la noción de un imperio galáctico de la saga de la Fundación de Isaac Asimov. Lucas reelaboró elementos de obras como Dune de Frank Herbert, o el mismo Flash Gordon de Alex Raymond (Flash Gordon a su vez, toma de otra obra anterior: Las Crónicas Marcianas de Edgar Rice Burroughs)

Muchas veces escucho a creadores preocuparse en exceso por "la originalidad" de lo que están produciendo. Como si pudieran realmente crear algo completamente original. En el sentido de una historia sin ninguna conexión con otra anterior. Algo nunca antes contado.

Esta mala comprensión también lleva muchas veces a considerar menos valiosa una obra derivada. Cuando, para ser totalmente honestos, todas las obras son derivadas.

Espero les haya sido útil y seguimos en contacto.

Saludos

Timoleon

Si les interesa leer el libro de Michael Kaminski pueden descargar un fragmento gratis de http://www.scribd.com/doc/8342444/The-Secret-History-of-Star-Wars-Free-Sample

En la Wikipedia pueden encontrar resúmenes sobre todas estas obras. Para esto pueden utilizar el buscador de Wikipedia en español al final del blog.

Los diez mandamientos del escritor de ficción

2009-01-01T21:27:00.008-05:00

Nancy Kress
(Escritora norteamericana de Ciencia Ficción ganadora de cuatro premios Nebula y un premio Hugo)

Escribe regularmente. Si no tienes mucho tiempo, escribe al menos cinco minutos por día.
Escribe el tipo de ficción que amas leer.
No esperes a la inspiración para comenzar.
Escribir es reescribir. Siempre.
Escucha todas las críticas con la mente bien abierta.
Lee todo lo que puedas. Y más también.
No sigas las tendencias en boga. Cuenta las historias que desees y como desees.
Dedica especial atención al primer párrafo. El que pega primero, pega dos veces.
Trata de "convertirte" en tus personajes mientras los escribes.
No te desanimes ante un rechazo. Al 90 por ciento de los escritores más exitosos les dijeron al menos una vez que se dedicaran a otra cosa.

Anatomía de la Creatividad

2009-01-01T14:17:00.010-05:00

¿De donde surgen nuestras historias? ¿Qué parte de nuestro cerebro se encarga de la “creatividad”?

Sucede que el cerebro es un sistema complejo, con muchas zonas operacionales a cargo de procesar distinta información. Existen áreas donde llega la información sensitiva procedente de los diferentes sensores (visión, audición, sensación táctil, dolor temperatura, etc.) Luego, otras zonas se encargan de elaborar las respuestas de acuerdo a la información que recogieron las áreas sensitivas: respuestas motoras, del habla, hormonas para regular nuestro cuerpo.

Existen también otras áreas o zonas integradoras, cuya función es vincular toda la información, darle sentido a lo que percibimos.

Área de Wernicke

Es aquí donde integramos la información visual, auditiva. Donde se elabora el pensamiento como lo conocemos. Se estructura el discurso de forma coherente. Es la zona encargada también del razonamiento, del análisis, de las funciones intelectuales. Cuando se estimula el Área de Wernicke se producen alucinaciones complejas, escenas de la niñez, olores familiares, trozos de melodías, frases escuchadas.

Ahora viene lo curioso: Durante nuestro desarrollo, el Área de Wernicke se desarrolla siempre más en un hemisferio cerebral que en el otro. Para el 95% de nosotros el favorecido será el izquierdo. Ahí radicará nuestro intelecto, nuestra capacidad de crítica. Sera el área que “hable”, pues controlará el lenguaje.

El área de la zona derecha no queda atrofiada. Aquí conservamos algunas de nuestras mejores habilidades. La apreciación e interpretación musical. La orientación en el espacio. La interpretación del lenguaje corporal y extra verbal…y la creatividad.
Muchos de los ejercicios para incrementar la creatividad no hacen más que estimular el Área de Wernicke del hemisferio no dominante y bloquear la interferencia del hemisferio dominante.

Quiero terminar con estos apuntes:

La revisión, rescritura y crítica de nuestro proyecto es una función del area del hemisferio dominante. Por tanto es una labor diferente a la labor puramente creativa.
Cada acto de creación lleva consigo entonces dos etapas. Una primera de creación originada en el hemisferio no dominante. Otra segunda de conferirle estructura a este material que hemos creado, organizarlo, darle forma. Adaptarlo a un formato y lenguaje creativo. Esta segunda etapa se lleva a cabo por el hemisferio dominante.
Desarrollar nuestras habilidades en este hemisferio no dominante es también potenciar nuestra intuición, comprensión holística de los problemas, inteligencia emocional, etc.

El mejor libro que conozco para estudiar estas estructuras desde el punto de vista académico es el Tratado de Fisiología Medica de Guyton-Hall. 10ma Edición. Casa Editora McGraw-Hill (ISBN 970-10-3599-2). Este tema pueden leerlo en la Sección XI, capitulo 57.

Si no les gusta la Medicina y solo les interesa mejorar su capacidad creativa, recomiendo:

Pensamiento Lateral: Creatividad paso por paso (Edward de Bono)
El caballero de la armadura oxidada (Robert Fisher)
Creatividad: Flujo y la Psicología del Descubrimiento y la Invención (Mihaly Csikszentmihalyi)

…y los ejercicios de creatividad que iremos posteando en la Factoría.

Un saludo y ¡FELIZ 2009!

Timoleon

La Factoria te desea Prospero 2009 !!!

2009-01-01T01:36:00.000-05:00

El 2008 ha pasado, la Tierra ha completado otra orbita alrededor del Sol. Y como cada Noche Vieja del año, los seres humanos esperan un Nuevo Comienzo. En cada Ciclo Anual se abre una esperanza de renovación, comienza una nueva etapa.

Se brinda e intercambian deseos de prosperidad, salud, mejoría financiera, amor y bienestar. Nos reunimos en familia o nos vamos de fiesta.

La llegada de un nuevo año es también la posibilidad de trazarnos nuevas metas. De reevaluar nuestros caminos y sopesar los logros. El hombre es el unico ser que se reinventa a si mismo, cada dia, a cada momento. Tambien es el unico ser (conocido al menos) que se relata a si mismo.

De estos relatos nacen los mitos y los cuentos de hadas, nacen las historias. Para inspirarnos con la valentia de sus heroes y aprender de sus errores. A traves de estas historias sicronizamos nuestro propio ritmo vital al gran ritmo astronomico de años, estaciones, meses lunares. El hombre se proyecta a si mismo en el Universo.

La Factoria ha arrancado. Con un suave ronroneo, su maquinaria ya esta produciendo tramas, relatos, dialogos, personajes, historias. No debemos parar...¡El Año Nuevo nos espera!

saludos y buenos deseos

Timoleon

Qué Cigüeña y qué Historias

2008-12-29T12:13:00.010-05:00

I parte...

Queremos contar una historia y se nos atora en la garganta…

¿Por qué mejor no me lo explicas?

No ¿Para qué explicarte? si puedo contártelo…

Es mejor contar, narrar, envolver y darte una historia; es mejor para mi, es mejor para todos, es mejor para el tiempo;

Porque al contarte una historia:

Te lo explico todo de una vez.

Durante milenios, las historias de los pueblos fueron su magisterio, la forma en que organizaban sus principios morales.

¿Podían explicar lo que era la Ética?

No, porque aún no se había inventado la Etica, ni se podía explicar la moral como un “sistema de regulación”… nada de eso, me refiero a los tiempos previos a Tales de Mileto, no había filosofía, no había escuelas institucionales, la razón humana misma estaba gateando; pero ya estaban las historias.

Y los pueblos transmitían su identidad, codificaban su moral y la enseñaban a los jóvenes a través de un tipo de historia: El Mito, de un pensamiento dramatizado.

Sus héroes simbolizaron el tejido diverso de la naturaleza humana; pero estuvieron obligados a hacerlo dentro de las historias.

Se necesita una historia para hacer a un héroe.

Se necesita una historia para hacer a un Villano.

Porque ellos se transforman a partir de sus acciones: ellos son lo que hacen; villanos o héroes; y esa línea de acciones, hasta llegar a sus consecuencias, es necesariamente una historia.

Arranca la Factoría

2008-12-27T11:15:00.002-05:00

¿Que son las historias? ¿Porque nos gustan?

Una respuesta simple seria que una historia es un relato entramado. Una serie de acontecimientos o sucesos, narrados en un orden y con un fin arreglado de antemano. Este orden o trama es lo que lo diferencia las historias del puro relato. Hasta ahí la idea en términos dramáticos.

Pero en esta definición no se explica que hay en las historias que merezcan ser contadas repetidas veces. Porque nos gusta contar y que nos cuenten.

Las historias son más que anécdotas divertidas, son vivencias colectivas. Una historia es una experiencia real o posible (en términos humanos, no de realidad física), La cual nos apropiamos y vivenciamos. Maquinamos con ella. Experimentamos la posibilidad de aprender siendo Otro.

El ser humano se construye a si mismo a través de historias, historias contadas en las comunidades, anécdotas familiares, mitos urbanos, historias producidas para comercializarse, para entrener, instruir o disciplinar. Por esto se recuentan las mismas historias miles de veces, se actualizan a la época, se ajustan a los públicos o se revitalizan, pero se siguen contando. (¡¿Cuantas versiones de Cenicienta conocemos?! De la versión china de 2900 años de antiguedad a Pretty Woman, hay mucha tela por donde cortar)

Con este blog abrimos un espacio donde dialogar sobre la alquimia y la manufactura de historias. La alquimia es la formación de una historia en germen a partir de materias primas especiales: ideas, recuerdos, emociones, temores, deseos. La manufactura es la construcción que termina en historia contada. Es un proceso que involucra la actividad de estructuras psíquicas poderosas y el dominio de técnicas ("el oficio") para construir relato, trama, storytelling, etc.

¡Bienvenido a la Factoría de historias y a la Comunidad de Amigos que la utilizamos!

Saludos