La Fragua y la Luna. Grupo de teatro

La Fragua y la Luna: 15 años soñando despiertos

noreply@blogger.com (El Grupo) — Tue, 20 Dec 2011 12:12:00 +0000

Dicen que cuando despiertas no puedes recordar lo que has soñado. Quizás por ello, se puede escribir este artículo…

Aunque es difícil escribir lo que pertenece más al ámbito de los sentimientos, las sensaciones y los recuerdos, creo que la ocasión bien merece el esfuerzo.

El comienzo

En 1996, año en el que el Colegio celebraba su 25º aniversario, en los pasillos de las entonces clases de 3º de BUP, un pequeño grupo de alumnos apalabramos entre confidencias intentar poner en marcha un proyecto que nos permitiera vivir en carne propia lo que hasta el momento sólo nos encantaba como meros espectadores ocasionales.

Luego vino una reunión en la cercana y hoy desaparecida cafetería California, donde desmenuzamos formalmente por escrito lo que era una gran y difusa ilusión; más tarde llegó la entrevista con la dirección del Colegio y, por fin, los primeros ensayos en una pequeña aula junto a la Biblioteca.

Con el paso de los meses, la prueba de fuego no tardó en llamar a la puerta del “taller extraescolar de teatro”: Actuar en el marco de la tradicional e imponente gala navideña de los estudiantes de COU.

Y así fue como una breve e ingenua escena sobre las distintas maneras de vivir y entender las Navidades comprobó la fortaleza de nuestra convicción, compromiso e ilusión. Así fue como el teatro volvió al Colegio después de un largo mutismo. Así fue como nació el grupo LA FRAGUA Y LA LUNA. Así fue como comenzó nuestro sueño.

Fuera de los focos

Desde aquel inolvidable día han pasado 15 años, 16 obras (nueve dramas, seis comedias y una de misterio; siendo de creación propia cuatro de ellas), más de 36 funciones, 35 actores, decenas de personajes, cientos de espectadores y miles de recuerdos. Logros que no habrían sido posibles sin la ayuda de quienes quisieron o quieren ayudarnos a vivir este sueño. De ahí que sea más que merecido dar las gracias a…

La dirección del Colegio: Por darnos un lugar para hacer lo que más nos gusta y por contar con nosotros año tras año.
La Asociación de Antiguos Alumnos: Por apoyarnos incondicionalmente desde 1998.
Nancho: Por servirnos de motivación.
Los “fragualuner@s”: Gracias a los fueron: Carlos, Marta, Jorge, Quique, Elena, Lourdes, Paloma, Álvaro, Ana Isabel, Javier, Ana, Miguel, Marimar, Rafael, Laura, Ángel, Roberto, Luque, Gonzalo, Mari Carmen, Gema, Rosalía, Suso, Alicia, José, Rafa, Virginia...Y a los que son: Manu, Mónica, Víctor, Pablo, María, Davinia, Nacho, Ana, Dani y Anabel. ¿Por qué? Porque, sin vosotros, no habría sueño posible.
Al personal del Colegio: Por creer en nosotros.
A nuestras familias, parejas y amigos: Por la paciencia, la ayuda y las butacas llenas.

Con tanto apoyo y ayuda fuera del escenario es casi hasta fácil durar 15 años. Lo cierto es que una de las claves del éxito y la continuidad del grupo es toda la gente que no sale ante los focos pero sin la cual nosotros no podríamos ponernos delante de ellos.

Cuestión de principios

Durante quince temporadas, los integrantes de LA FRAGUA Y LA LUNA hemos saboreado momentos de gran alegría, sufrido con sucesos de intenso dolor, superado toda clase de adversidades y, quizás lo más importante, hemos crecido enormemente como personas. Tal vez por todo ello, lo que en 1996 era un menudo e inconexo grupo de estudiantes, hoy es un gran grupo de buenos amigos.

Parte del mérito lo tiene haber respetado año tras año la principal regla que rige este grupo de teatro: No ser conformistas. De ahí que siempre hayamos intentado acometer montajes que nos supongan un reto y nos enriquezcan en lo personal y profesional, sin importarnos géneros, modas, prejuicios, opiniones o dificultades. Y es que, aunque suene paradójico, la única manera de no caer en el conformismo es ser fieles a nosotros mismos.

Gracias a fijarnos constantemente nuevas metas, a exigirnos un ejercicio continuo de esfuerzo, reflexión e imaginación, a trabajar con humildad y responsabilidad, y a no caer en vicios como el divismo, la suficiencia o la vanidad, hemos conseguido mantener fresco y sano este sueño que hoy ya es un proyecto firme y consolidado.

Somos un grupo “amateur” o semi-profesional, sí, porque “sólo” dedicamos al teatro el tiempo libre que otras personas emplean en otras actividades más o menos saludables, pero podemos decir orgullosos que nosotros no buscamos ni la fama ni el dinero: Tan sólo hacer bien lo que más nos gusta. Y es lo que hemos hecho estos últimos quince años.

El legado

Con la ilusión de poder transmitir nuestro amor por el teatro y la experiencia acumulada desde 1996, en noviembre de 2009 pusimos en marcha una escuela de teatro extraescolar en este Colegio, dirigida a todos los alumnos de entre 4º Primaria y 2º de Bachillerato y que persigue los siguientes objetivos: Mejorar la comunicación verbal (dicción, hablar en público) y no verbal (expresión corporal); fomentar la interacción, el trabajo en grupo y la convivencia; incrementar la autoestima y la empatía; estimular la creatividad e imaginación; enseñar de forma amena y práctica una importante parte de la cultura española y universal a través del teatro; y brindar a los jóvenes una forma sana y cultural de disfrutar de su tiempo libre.

¿Por qué? Porque nos encantaría contribuir a que, independientemente del porvenir de este grupo, el teatro no vuelva a hacer mutis por el foro en el Colegio y, fundamentalmente, porque despertar y compartir con los chavales la pasión por el teatro es una responsabilidad que aceptamos encantados. El éxito y la aceptación que está teniendo esta escuela extraescolar demuestran que no nos hemos equivocado al embarcarnos también en esta otra actividad.

En cuanto al otro legado dejado por LA FRAGUA Y LA LUNA a lo largo de estos quince años, no hay que buscarlo en este artículo sino en los recuerdos de quienes han decidido sentarse alguna vez en las butacas del Salón de Actos para vernos actuar. Lo demás, como diría Shakespeare, es silencio.

Y por último…

Queremos dedicar este artículo y el 15º cumpleaños del grupo a unas excelentes personas que han sido parte inolvidable de LA FRAGUA Y LA LUNA y cuyas muertes hemos tenido que lamentar desde 1996: Marta Jordá, los padres Eduardo Razquin y Pedro Mª Oneca y José Arcones. Va por vosotros, amigos.

Y ahora, como ya dijimos en una ocasión hace muchos años, con vuestro permiso, vamos a seguir soñando.

"El Evangelio de San Juan": Divinas brujerías

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sat, 14 May 2011 07:19:00 +0000

El Teatro Infanta Isabel alberga ya en sus últimas funciones la obra "El evangelio de San Juan", interpretada por ese maestro de las tablas llamado Rafael Álvarez, El Brujo. El montaje, al igual que ya ocurrió con sus magníficos predecesores "San Francisco Juglar de Dios" y "El ingenioso caballero de la palabra", convierte a este sensacional actor en una suerte de juglar enamorado de la palabra y de toda la vida e historias encerradas en ella. En esta ocasión, la premisa es desentrañar todo lo humano y lo divino que hay en el Evangelio de San Juan de una forma que sólo está al alcance de este mago de la interpretación, esto es, combinando socarronería y erudición, chanza y respeto, irreverencia y homenaje, humor y lirismo, risa y pensamiento, divulgación y conjetura, mundanidad y misticismo, evasión y reflexión, histrionismo y mesura, locura e ingenio.

Apoyándose en el lenguaje poético y simbólico empleado por el evangelista, El Brujo universaliza la vida de Jesucristo al narrarla y glosarla sin los férreos prejuicios, clichés y arquetipos con los que la Iglesia y el arte la han barnizado a lo largo de los siglos. Es decir, humaniza profundamente la historia de una figura excepcional y extraordinaria para que todo el mundo pueda sentirla como suya sin importar su credo o si siquiera tiene uno.Una interpretación arriesgada, por lo sublime y sagrado de la materia, pero que no está hecha para desvirtuar, denigrar ni ofender, toda vez que nace del ingenio y hace de la risa vehículo de catarsis y entendimiento.

Valiéndose de un diálogo tácito y cómplice con el público, Rafael Álvarez ofrece un montaje a medio camino entre la liturgia y la fiesta, la ceremonia y la jácara, el rito y la juglaría (que lo entroncaría con los misterios de Dioniso, dios del teatro, por cierto) donde el espectador disfruta de todo lo que El Brujo le obsequia para meditar y para reír. Un sensacional espectáculo de más de dos horas que culmina con una disertación y exhortación finales sencillamente magistrales y que ponen magno broche a una función que rinde un peculiar, aconfesional y entrañable tributo a la figura de Jesús de Nazaret.

En definitiva, una oportunidad casi única para disfrutar del teatro en estado puro y de alguien que honra ejemplarmente un arte (dramático) y un oficio (el de actor o juglar) con la magia del que sabe, domina y regala: Rafael Álvarez, El Brujo.

"Don Mendo: La venganza...otra vez"

noreply@blogger.com (El Grupo) — Tue, 03 May 2011 08:36:00 +0000

Diez años después del primer montaje, La Fragua y la Luna decidió reestrenar el pasado fin de semana "La venganza de don Mendo" con texto y reparto renovados. ¿El resultado? Cerca de 600 espectadores (a pesar de ser puente en Madrid), decenas de carcajadas durante la representación, ovaciones idénticas el sábado y el domingo, y un torrente de felicitaciones y críticas positivas que recompensan todo el esfuerzo empleado y abren la puerta a posibles nuevas funciones. Es decir, algo muy parecido a un éxito.

Por todo ello, se puede decir sin reparos que el grupo cumplió el doble propósito que se fijó al volver a montar esta célebre comedia: Primero, honrar la memoria de su autor, Pedro Muñoz Seca, asesinado en la Guerra Civil, inventor del subgénero al que pertenece esta obra, el astracán, y de quien un genio literario como Ramón María del Valle-Inclán dijo: "Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro". Y segundo, celebrar con el público el décimo aniversario de aquella primera representación de abril de 2001.

Y ya en lo meramente "íntimo", La Fragua y la Luna en su decimoquinta temporada ha demostrado qué es y por qué quince, diez, un año más tarde, estamos todavía aquí. ¿Qué es “La Fragua y la Luna”? Talento, compañerismo, esfuerzo, diversión, responsabilidad y, fundamentalmente, echarle un par de narices para convertir las ilusiones en recuerdos. Lo sucedido este fin de semana es el resultado de muchas semanas en las que se ha trabajado con ingenio, seriedad, buen humor, organización, serenidad y eficacia.

Buena parte de todo esto es mérito del buen ambiente y la "química" que ha caracterizado al grupo este año y eso es algo de lo que hay que hacer partícipes no sólo a los miembros habituales (Manu, Víctor, Pablo, Nacho, Davinia, Mónica, María, Javi...) de La Fragua y la Luna sino también a aquellos que o bien han decidido volver a sumarse al proyecto, como Ana y Dani, o bien han debutado teatralmente con nosotros, como Anabel. Con tan buenas actitudes y aptitudes era francamente difícil estrenar algo mediocre.

En definitiva: La Fragua y la Luna sigue progresando y asentado como proyecto lo que hace años sólo era un sueño gracias a la magia de trabajar y actuar con buenos actores y mejores personas.

La Fragua y la Luna, solidaria

noreply@blogger.com (El Grupo) — Mon, 11 Apr 2011 07:28:00 +0000

Este último fin de semana, 9 y 10 de abril, La Fragua y la Luna decidió mostrar una vez más su faceta altruista y participó en el festival solidario organizado por el colegio Agustiniano. La colaboración se tradujo en la representación de una escena, que sirvió de aperitivo de la obra que en apenas veinte días tendrá lugar en el mismo lugar: "Don Mendo: La venganza...otra vez", y con la que Víctor Soto y Manu Nebrera volvieron a demostrar que es muy difícil pensar en alguien que encarne mejor a Don Mendo y al Marqués de Moncada.

Ante un salón de actos repleto de gente, como bien merecía la ocasión, Mendo y Moncada representaron su cómico diálogo carcelario perteneciente a la jornada II de la citada obra, con la esperanza de, por un lado, contribuir a los fines benéficos del festival y, por otro, repetir la escena ante idéntico éxito de público en las inminentes Fiestas del Colegio.

En cuanto al festival fue una miscelánea de disciplinas artísticas en la que la buena voluntad suplió cualquier tipo de carencia ya que, como corresponde a eventos de esta clase, lo importante es más el talante que el talento.

En definitiva, con dos estupendos representantes, La Fragua y la Luna reafirmó una vez más su compromiso con las actividades del Colegio y su proverbial generosidad. Es lo que tiene actuar "por amor al arte" desde hace casi quince años.

Tricicle...¡Qué hijos de Garrick!

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sat, 26 Feb 2011 10:58:00 +0000

El teatro Compac Gran Vía tiene de nuevo en cartel "Garrick", la reposición del espectáculo teatral con el que la compañía Tricicle celebró hace un año su treinta aniversario. El show, concebido como un homenaje a la figura del cómico inglés del siglo XVII David Garrick en el que se reflexiona sobre las distintas formas de hacer reír, se convierte de facto en una exhibición amena y sin tregua de los motivos por los que Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans están considerados unos de los mejores grupos de mimo cómico de todo el mundo.

"Garrick" es una concatenación de gags y sketches de todo tipo con el común denominador del santo y seña de Tricicle: Un humor gestual sencillo, que no fácil, e inteligente, que no esnob. Como consecuencia, el público es fusilado a risa limpia a lo largo de noventa minutos que se pasan volando. Quizás por se agradece sobremanera la "propina" que estos tres maestros de la comedia brindaron a los espectadores al finalizar el espectáculo, consistente en un breve repaso-tributo a sus 31 años de actividad profesional y que volvió a desatar la más sana e incontestable hilaridad en el patio de butacas.

Todos los sketches son absolutamente brillantes y desternillantes todos. Por eso, el espectador que acuda a ver "Garrick" no habrán invertido mejor el tiempo y el dinero en su vida dado que regalar buen humor, en los tiempos que corren, es algo simplemente impagable.

Cierto es que en España también podemos disfrutar del buen hacer de compañías dedicadas a hacer del gesto (y no de la palabra) un arma de diversión masiva (ahí están, por ejemplo, los divertidísimos Yllana), pero hay que reconocer que Mir, Sans y Gràcia están a un nivel superlativo en el que cualquier mínimo gag es toda una lección de comedia.

Por último, una reflexión: Al concluir la función, los tres comediantes salen a las puertas del teatro a despedir y agradecer la visita a todos y cada uno de los espectadores. ¿Necesitan hacerlo con su fama y prestigio? No. Por eso, son Tricicle, porque son inimitables.

La obra de 2011...

noreply@blogger.com (El Grupo) — Wed, 13 Oct 2010 11:56:00 +0000

Y la obra es...

La venganza de Don Mendo: El inmortal humor de un genio

noreply@blogger.com (El Grupo) — Tue, 21 Sep 2010 15:08:00 +0000

Recientemente, ha comenzado la segunda temporada en cartel en Madrid de la enésima representación de la celebérrima obra de Pedro Muñoz Seca: "La venganza de Don Mendo", en el Teatro Alcázar. La versión, renovada y fresca, no deja de tener alicientes para acudir a verla. A saber:

Sobre el autor: Pedro Muñoz Seca. Víctima de la izquierda en vida y víctima de la progresía en muerte. Ninguneado y hostigado por su ideología (monárquico y católico) y envidiado por su incontestable éxito, Muñoz Seca cosechó la admiración de otros montruos de las letras como Jacinto Benavente quien dijo de él: "A Muñoz Seca no lo mató la barbarie, lo mató la envidia. La envidia sabe encontrar sus cómplices", o Valle-Inclán, quien comentó: "Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro".

Sobre la obra: Con unas intenciones tan hilarantes y brillantes como la forma en la que está escrita, "La venganza de don Mendo" es una habilísima sátira en verso de los dramas románticos y las "comedias de honor" del Siglo de Oro (especialmente, las de Calderón) que cuenta las peripecias de un noble del siglo XII que ve cómo, por ingenuo amor, sus problemas de dinero se tornan en una mortal condena de la que consigue salvarse para llevar a cabo su venganza...Una obra divertidísima y desternillante ya sea como parodia de las otras arriba citadas o como pieza autónoma, y en la que los juegos de palabras y los dobles sentidos sustentan una trama delirante que cumple con uno de los grandes objetivos del arte dramático: Entretener y evadir.

Sobre el montaje actual: No hace falta descubrir ahora las virtudes de Tricicle, responsables del montaje que levanta el telón en el Alcázar. Su versión donmendoniana es apta para fans y noveles y está hecha con un profundo respeto al original, si bien se han eliminado o "actualizado" algunos (escasos) pasajes obsoletos, añadido algunos gags tan modernos como acertados, y adecuado la pléyade de personajes a un elenco de diez versátiles actores que, liderados por un espléndido Javier Veiga, hacen las delicias del público entre risas y carcajadas. Es un montaje que, en definitiva, no tiene nada que envidiar en absoluto a los otrora llevados a escena o pantalla por auténticos mitos de la interpretación y, por todo ello, recomendabilísima.

En definitiva, es una excelente oportunidad para disfrutar de una de las obras a las que más cariño tenemos en La Fragua y la Luna desde que la representamos allá por 2001.

2010: Tres ratones ciegos

noreply@blogger.com (El Grupo) — Mon, 26 Apr 2010 09:24:00 +0000

El pasado fin de semana La Fragua y la Luna acudió a su cita con las Fiestas del Colegio Agustiniano con la representación de la obra "Tres ratones ciegos", libre versión del relato homónimo de Agatha Christie y de su posterior traslación teatral,"La ratonera", la cual lleva en cartel desde 1952 de forma ininterrumpida, convirtiéndose así en la más representada de toda la historia. Dicho récord, sumado al género y la autoría de la obra original, constituía un nuevo y excitante reto que, como viene siendo costumbre y seña de este grupo, no quisimos desaprovechar.

La trama, ambientada en los años 50 del pasado siglo, tiene lugar en una casa de huéspedes de las afueras de Londres que queda aislada por una intensa nevada, albergando a ocho desconocidos en su interior, quienes pasarán a ser siete misteriosos sospechosos cuando un asesinato saque a la luz un atroz suceso... Pese a lo convencional de este argumento (para quien conozca el género policíaco en general y las obras de Christie en particular), La Fragua y la Luna quiso ir más allá y hacer buena aquella máxima teatral según la cual cada función es única: dejó en manos del público la posibilidad de elegir (mediante votación) quién era el asesino, según lo visto y oído en escena. Original, atrevido y arriesgado, sí, pero también una pauta ideal para seguir evolucionando como grupo de teatro.

Por todo ello, la representación de "Tres ratones ciegos" conllevó una ardua y laboriosa tarea de adaptación del texto original, realizado por Javier Crespo, así como reincorporar al grupo a algunos de sus integrantes históricos, como Davinia Gaitero, María Manresa, Nacho García o Pablo Claver. En ese sentido, dado el trabajo previo requerido y la compleja coordinación necesaria para ensayar una obra tan coral, 2010 ha sido una temporada en la que el grupo ha tenido que trabajar muy duro para conseguir compatibilizar las necesidades teatrales con las agendas profesionales y personales de cada uno de sus integrantes.

Si hemos tenido éxito o no en tal empresa, no le corresponde al grupo decirlo. No obstante, siendo honestos, "Tres ratones ciegos" ha sido un montaje muy digno en el que La Fragua y la Luna ha demostrado que 14 años de actividad no son baldíos, si bien ha habido algunos factores que han impedido que esta obra mostrara un potencial aún mayor que el exhibido este sábado y domingo; una enriquecedora lección a tener en cuenta para el futuro.

El próximo año se verá si esta obra ha sido la última de alguno de sus integrantes y si La Fragua y la Luna ha aprendido de los aciertos y errores cometidos, pero, hasta entonces, el grupo puede estar contento (que no satisfecho) de haber hecho disfrutar al público que llenó el patio de butacas para contemplar su peculiar e inquietante homenaje a la reina del misterio, Agatha Christie.

"Por el placer de volver a verla"

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sun, 21 Mar 2010 08:56:00 +0000

Hay veces que el teatro demuestra por qué lleva siglos y siglos entre nosotros mientras todo lo demás ha cambiado. Un ejemplo de ello se puede ver actualmente en el teatro Amaya con la obra "Por el placer de volver a verla" o, lo que es lo mismo, una nueva oportunidad para disfrutar de ese arte que bordan sobre un escenario los actores Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, es decir, el de contar historias, transmitir sentimientos y conmover al público entretanto, como ya demostraron hace no mucho con la genial "Hoy: El diario de Adán y Eva de Mark Twain".

La trama de la obra gira en torno a la personal recreación de su madre (Nana) por parte de un dramaturgo (Miguel). A su lado y bajo su dirección, el público asiste a una sucesión de recuerdos dramatizados entre madre e hijo en los que hay espacio para todo lo que integra la tarea de vivir. El montaje no cuenta nada en especial pero todo lo que cuenta lo hace especial. Tan especial como puede ser algo íntimo. Tan especial como puede ser algo entrañable. Tan especial como sólo puede ser algo inolvidable.

Dirigida por el argentino Manuel González Gil y basada en la obra homónima (1998) del canadiense Michel Tremblay, "Por el placer de volver a verla" es teatro en estado puro, sin etiquetas ni corsés de género, sin fastuosos decorados ni un elenco amplio. Dos actores ante el público y un torrente de emociones y sentimientos de un lado a otro del escenario. Es una obra que hablando del amor (materno-filial) y el teatro, acaba por conseguir que el espectador ame el teatro, gracias a las magníficas interpretaciones de Solá y Oteyza que realizan con sencillez, elegancia y talento un conmovedor paseo por todos los sentimientos que hacen que vivir valga la pena...y recordar, aún más. Mención especial merece Blanca Oteyza quien consigue hacer de Nana una madre arquetípica y única al mismo tiempo, universal y personal al unísono, esplendorosa, tierna, genial, maravillosa, inolvidable...como todas las madres. Es conmovedor ver tan perfectamente reflejado en escena un ser tan querido, pensado por un autor que no nos conoce e interpretado por una actriz que jamás conocerá a nuestras madres. Eso es parte del extraordinario encanto que emana esta obra.

Si la magia del teatro consiste en hacer olvidar al público todo durante un buen rato, establecer un vínculo cómplice e íntimo entre actores y espectadores y legar a estos últimos una sensación de placer que retumba dentro de su cabeza y corazón una vez finalizada la función, "Por el placer de volver a verla" es puro teatro...y, pese a su reiterativo final, una magnífica e inolvidable obra.

El día que el cuartito se limpió

noreply@blogger.com (El Grupo) — Mon, 01 Mar 2010 15:02:00 +0000

Sábado 27 de febrero de 2010. Ese día, seis temerarios integrantes de La Fragua y la Luna (Manu, Víctor, Nacho, Pablo, Davi y Javi) decidieron enfrentarse por primera vez a uno de los más abominables y colosales retos que ha conocido el grupo desde 1996: Limpiar y ordenar el habitáculo conocido con el terrorífico nombre de "el cuartito". Un lugar donde las leyes físicas se retuercen hasta extremos insospechados con tal de dar cabida a cantidades inimaginables de detritus y objetos extraños. Un cuarto con las dimensiones de un zulo y la organización de una chamarilería tras la inmolación de un regimiento de cucarachas suicidas.

Si bien historiadores, arqueólogos, biólogos y forenses no se ponen de acuerdo a la hora de datar el momento en que "el cuartito" se convirtió en una sucursal del Triángulo de las Bermudas, lo cierto es que los seis valientes fragualuneros que se adentraron en esa cámara de los horrores pueden dar fe de que ahí dentro había cosas (por no decir "mierda") de hace más de tres y cuatro décadas. Cualquier cosa lo suficientemente vieja, extraña u hortera tenía, literalmente, cabida en el cuartito.
Cinco horas de esforzados y coordinados trabajos y más de nueve bolsas industriales de basura resumen bien las penurias que supusieron el desescombro, el adecentamiento, la desinfección y la ordenación con criterios compatibles con la cordura. Un esfuerzo titánico que valió la pena, aunque fuera por la sola satisfacción de poder decir que el cuartito ya no es el mausoleo de varias generaciones de cucarachas o que las terribles y molestas "bolas de Yerma" ya sólo forman parte del inconsciente colectivo de La Fragua y la Luna.

Hoy quien entre en el cuartito ya no respirará bacterias más nocivas que las de Tutankamón, no aplastará con la suela de sus zapatos crujientes cadáveres de cucarachas, flotantes en un mar de bolitas azules, contemplará las relucientes baldosas originales del suelo y sus ojos no creerán estar viendo un cuadro cubista de algún pintor aficionado al consumo de sustancias incompatibles con la vida.

¡El viejo cuartito ha muerto! ¡Viva el nuevo cuartito!

La obra de 2010

noreply@blogger.com (El Grupo) — Mon, 01 Feb 2010 23:33:00 +0000

"La Ratonera": Una buena obra mal rematada

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sun, 24 Jan 2010 19:20:00 +0000

Hace pocos días que ha llegado a Madrid un nuevo montaje de la obra teatral más famosa y representada (58 años seguidos) de la celebérrima maestra del misterio Agatha Christie: "La ratonera", que está basada en un relato corto "Tres ratones ciegos", inspirado a su vez en una exitosa pieza radiofónica homónima. Así pues, las expectativas para asistir a una obra con estos parabienes en su historial son justificadamente altas y la versión que ofrece Víctor Conde al amparo de Nearco Producciones no las frustra en ningún momento, motivo por el que tal vez cuelgan habitualmente el idílico cartel de "No hay entradas para la sesión" en el Teatro Reina Victoria desde su estreno, hace escasas semanas. Por ello, no sería de extrañar que esta producción borrara a golpe de calidad y talento cualquier recuerdo de la versión que en 2005 pasó por el Teatro Muñoz Seca de Madrid, funestamente liderada por Jaime Blanch...

"La ratonera" de 2010 es, empezando por su exquisito vestuario y escenografía, un compendio de elegancia y respeto por los clásicos donde el enorme potencial de jóvenes rostros de la televisión (buena parte de ellos coincidieron y/o debutaron en la serie "SMS" y "Sin tetas no hay paraíso") se combina hábilmente con el buen hacer de auténticos veteranos de las tablas. Seguro que hará las delicias de los amantes del género policíaco, la novela negra, las obras de Agatha Christie o juegos como el "Cluedo".

Todo en este montaje exhibe un nivel de detalle y mimo que es muy de agradecer, pues contribuye enormemente a meter al espectador dentro de la trama y ser partícipe de ese maquiavélico juego del gato y el ratón que se establece en esta obra. En especial, destacan esos impactantes lienzos de carne y hueso que ofrece el elenco al completo hasta en tres ocasiones y que cortan la respiración por su brillantez y efectividad...También es digno de reseñar el magnetismo de María Castro (que, en su debut teatral, confirma que hay talento de sobra más allá del paraíso...), la virilidad "made in Russell Crowe" de Leandro Rivera, la turbadora presencia escénica de Aroa Gimeno, el desparpajo de Guillermo Muñoz (que me recuerda mucho al "Seth Cohen" de Adam Brody) o las magistralmente mesuradas interpretaciones de Paco Churruca, Álvaro Roig y Maribel Ripoll.

¿Y qué pasa con el hilarante y catódico Gorka Otxoa? Pues lo mismo que, al menos anoche, sucedió con la función: Que fue de más a menos, hasta poner un remate que tiene más de borrón que de cénit. Puede pensarse, con cierta sensatez, que fue el lógico cansancio (ayer era doble sesión) lo que le hizo cometer al coprotagonista algunos deslices en el texto (anímicamente letales para cualquier actor) o que no controlara ni matizara su voz y entonación en más ocasiones de las que recuerdo. Pero lo que es innegable es que en el clímax de la obra, su garganta se convirtió en un gallinero y cayó en una sobreactuación desafortunada, contribuyendo decisivamente a poner un mal broche (la conclusión de la obra da la sensación de ser demasiado apresurada o abrupta) a lo que, hasta entonces, era un sensacional montaje.

De todos modos, fallos aparte, animo desde aquí a disfrutar de esta obra porque es una garantía, en todos los sentidos, de pasar un excelente e inquietante rato gracias a ese arte que tanto amo como es el dramático.

Glengarry Glen Ross

noreply@blogger.com (El Grupo) — Thu, 17 Dec 2009 08:55:00 +0000

Recientemente, el Teatro Español tienen en cartel la obra "Glengarry Glen Ross" de David Mamet, un ácido retrato del mundo laboral moderno en general y de la competitividad sin escrúpulos en particular. El tema y el elenco actoral casi parecen asegurar la satisfacción una vez se sale del edificio, pero...

En teatro, hay dos normas no escritas que se consideran de buen gusto y respeto para el espectador: no darle la espalda ni posicionarse en escena de forma que solapes o tapes al compañero (especialmente si estás hablando), en aras a que todo el público vea las expresiones corporales y faciales de los actores, algo esencial en un arte concebido esencialmente para ser observado. Pues bien, la versión realizada por Daniel Veronese es un constante ejemplo de lo contrario: Los actores se mueven en escena como si el público no existiera, es decir, como si realmente existiera una cuarta pared, lo cual incrementa la sensación de "voyeurismo" en el espectador pero socava el "ABC" de la interpretación teatral. El público ve tantas nucas, espaldas y nalgas parlantes como caras y torsos y , paralelamente, en más de una escena los intérpretes se mueven como si hubiera una competición malsana por eclipsar corportalmente el rostro propio y el del compadre. Y eso, si lo hacen actores con tantas tablas como los allí presentes, induce a pensar que es algo deliberadamente pergeñado por el director, Veronese. Se podría haber optado por dos enfoques: un drama tan descarnado e inmisericorde que le acercara a la despiadada tragedia o bien una sátira hilarante donde el actor tenga más libertad creativa y el público más complicidad con lo escenificado. Ambos tendrían efectos acordes a la intención de la trama (criticar el despiadado mundo laboral) y, sin duda, serían mejor que convertir la función en una pretenciosa "drag queen" de géneros teatrales.

Otra cosa chirriante es que la función no termina de encontrar el tono genérico en ningún momento: hay momentos en que parece un drama, otros sátira y algunos comedia y así lo único que se consigue es situar al público en una tierra de nadie donde no sabe qué dirección tomar. Si eso se ha hecho en pos de una verosimilitud próxima a la realidad cotidiana (incesante mezcla de géneros), se yerra, ya que, en teatro, la verosimilitud no viene por el tono o el género elegido sino por la naturalidad y credibilidad en las interpretaciones. Esto es competencia ora de quien versiona la obra, ora de quien la dirige y en ambos casos tenemos a Veronese al frente, lo cual empieza a oler a chamusquina.
Visto el percal, al espectador con un mínimo criterio sólo le queda agarrarse a las actuaciones del elenco, que en lugar de ofrecer una homogeneidad cualitativa, nos ofrece todo un abanico de posibilidades de cómo se puede actuar: Gonzalo de Castro (Roma) borda su cínico e incisivo personaje, constituyendo la mejor interpretación de la velada; Carlos Hipólito (Levene) ofrece una vez más una actuación intermitente en cuanto a credibilidad pero le salvan las tablas que rezuma; Alberto Jiménez (Moss), Andrés Herrera (Aaronow) y Jorge Bosch (Lingk) componen con naturalidad unos personajes que serían mucho más agradecidos si se les hubiera dotado de más matices para que no parecieran meros arquetipos; Ginés García Millán (Williamson) está tan acertado en la pose como desacertado en la acción y eso, siendo uno de los pilares de la obra, supone una vía de agua por la que naufraga su credibilidad; y en cuanto a Alberto Iglesias (Baylen) compone un personaje tan primario, tan básico, tan simple que ya es un mérito que sobreviva a un papel tan poco reconfortante. Que esto ocurra en un reparto donde hay tanto potencial y/o experiencia teatral, puede deberse a dos cosas: un mal día lo tiene cualquiera...o están mal dirigidos...

En definitiva, sería interesante ver esta misma obra dirigida por otro director o versionada por otra persona, porque tengo la sensación de que Daniel Veronese ha fusilado un texto y un reparto contra la cuarta pared, porque, como crítica del mundo laboral, sigue prevaleciendo "El método Grönholm" de Jordi Galcerán.

De cualquier forma, al espectador no le cuesta absolutamente nada identificar con nombres y apellidos los roles y vicios laborales escenificados en "Glengarry Glen Ross", pues, por desgracia, son el pan nuestro de cada día en la mayoría de los trabajos: Jerarcas incompetentes, chulos acomplejados, palmeros pusilánimes, pelotas babosos, traidores de sonrisa eterna, arribistas hipócritas, gente dispuesta a defender lo indefendible...En ese sentido, esta obra de teatro es un malsano pero divertido juego en la que el público puede entretenerse buscando trasuntos reales y próximos a los personajes ficticios, porque, aunque han pasado décadas desde su estreno, el mundo laboral en general y las oficinas en particular, siguen siendo un estercolero moral y humano.

¡Comienza la escuela de teatro!

noreply@blogger.com (El Grupo) — Wed, 04 Nov 2009 20:32:00 +0000

¡Hoy ha dado comienzo una de las iniciativas más importantes emprendidas por "La Fragua y la Luna" desde su creación en 1996! ¡Un nuevo sueño hecho realidad! ¡La escuela de teatro!

Con el ánimo de compartir la ilusión por el teatro y los modestos conocimientos adquiridos en más de una década y en colaboración con FORINT y el Colegio Agustiniano, hemos abierto la Escuela de Teatro“La Fragua y La Luna” en nuestro querido ex colegio Agustiniano, siendo una actividad extraescolar dirigida a todos los alumnos de entre 4º Primaria y 2º de Bachillerato del citado centro.

La Escuela de Teatro está coordinada por miembros del grupo de teatro “La Fragua y la Luna" y tiene los siguientes objetivos:

Mejorar la comunicación verbal (dicción, hablar en público) y no verbal (expresión corporal).
Fomentar la interacción, el trabajo en grupo y la convivencia.
Incrementar la autoestima y la empatía.
Estimular la creatividad e imaginación.
Enseñar de forma amena y práctica una importante parte de la cultura española y universal a través del teatro.
Brindar a los jóvenes una forma sana y cultural de disfrutar de su tiempo libre.

La actividad consiste en una hora y media semanal impartida en una sesión en horario extraescolar y la toma de contacto entre alumnos y profesores ha sido todo un éxito que nos anima a trabajar muy duro para que, al igual que nosotros, los alumnos del Agustiniano mantengan vivo el adictivo sueño del teatro.

La recompensa, la mejor de todas: La ilusión contagiosa de alumnos y "profesores".

Los personajes favoritos son...

noreply@blogger.com (El Grupo) — Wed, 04 Nov 2009 20:31:00 +0000

Una vez terminada la segunda encuesta, el conjunto de votaciones no ha ofrecido un personaje arropado por una mayoría de votos...pero, si miramos la suma de personajes votados, una obra se vuelve a mostrar como la favorita de nuestros visitantes: "Silencio, se estrena". La señora Clackett, Freddy, Sherman y Selsdon han sido para algunos de nuestros visitantes sus personajes favoritos...pero tampoco hay que olvidar los dos insignes representantes de "La Venganza de Don Mendo": El propio Mendo y el senecto Nuño Manso de Jarama...

Vistos los resultados, queda claro que son nuestras comedias las que más calan en nuestros seguidores, pero...no hay que dejar pasar la oportunidad de recordar dos excelentes personajes dramáticos que fueron intepretados de manera magistal: Ann (Mi vida sin mí) y Bernarda Alba (Sentimiento). Dos auténticos recitales de teatro en estado puro que están a la altura de nuestras entrañables e hilarantes comedias.

De aquí en adelante, sólo podemos prometer que ya sea a través de la risa o la congoja, estamos decididos a seguir llenando sus recuerdos con personajes inolvidables...

TOC-TOC: Un correcto divertimento

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sat, 24 Oct 2009 07:43:00 +0000

Anoche vi en el Teatro Príncipe Gran Vía la comedia "TOC-TOC", obra dirigida por Esteve Ferrer siguiendo la versión de Julián Quintanilla de una exitosa pieza francesa homónima escrita por el actor y director galo Laurent Baffie.

Ante el espectador, seis personajes en busca de...doctor, concretamente un psiquiatra, a quienes los infelices esperan en su consulta, con la esperanza de que les redima de sus "toc": Trastornos Obsesivos Compulsivos y que reflejan, llevándolas al extremo, muchas de las curiosas manías que todos alguna vez hemos oído, visto o incluso sufrido, ya que forman parte de la sociedad de nuestro tiempo. La ausencia del doctor desencadena una interacción entre los seis pacientes con la finalidad de curarse entre ellos mismos, en la ficción, y hacer reír al espectador, en la realidad.

El elenco (donde ayer el propio director de la obra suplió a uno de los actores) cumple el cometido que se le puede exigir a cualquier comediante: provocar la sonrisa y la carcajada, pero adolece de más de un momento de sobreactuación (defecto que suele pasar desapercibido en obras de este género pero que no es admisible) y alguna que otra frase sin más sentido que el de suscitar la hilaridad. Igualmente, los personajes encarnados son tan simples y planos en sus matices que a los pocos minutos de función tal pobreza torna sus intervenciones y evolución previsibles y, hasta cierto punto, anodinas. Son personalidades de cartón-piedra, más propias de un chiste, con las que te puedes reír pero en ningún momento empatizar y eso es un problemático lastre, tanto para los actores como para el patio de butacas.

No obstante, sí me gustaría destacar al actor más entonado de la velada que, para mi gusto, fue Esteve Ferrer, director y actor suplente de "Toc-Toc", que encarnó con bastante tino al irónico y campechano taxista aquejado de aritmetomanía, siendo el personaje que soporta la mayor parte de la trama y brinda los mejores momentos al espectador. De todos modos, para quien estime severo mi juicio, he de decir que esta obra merece la pena para quien desee pasar un liviano y agradable rato entre las paredes de un teatro, ya que esta pieza corresponde perfectamente al significado de la palabra divertimento: "Obra artística o literaria de carácter ligero, cuyo fin es solo divertir". Es sólo eso.

Ser o no ser...un correcto guiño a un clásico

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sat, 26 Sep 2009 20:51:00 +0000

Madrid acoge desde hace pocas semanas la comedia "Ser o no ser", una acertada versión de Julio Salvatierra de la celebérrima película de Ernst Lubitsch, adaptación a su vez de un relato de M.Lengyel. La obra muestra, como el estupendo film en blanco y negro, las cómicas vicisitudes de una compañía de teatro polaca en el tiempo inmediatamente posterior a la invasión nazi, resultando en un interesante y divertido juego del teatro como espejo de la vida y la vida como teatro.

Este montaje está dirigido por Álvaro Lavín y, como es de esperar, producido por Teatro Meridional, que deja su innegable marchamo combinando lo audiovisual con lo meramente escénico, tal y como ya hizo en su otra producción en cartel, "La verdadera historia de los Hermanos Marx". Quizás en la obra aquí reseñada, tal combinación resulte extraña y prescindible pero hay que reconocer su originalidad (aunque sólo sea por poder disfrutar del cameo del genial Enrique San Francisco).

La función tarda en carburar en cuanto al ritmo y la química con el espectador se refiere, pero su progresión es positiva y al finalizar deja innegablemente un ameno sabor de boca. ¿Está a la altura del original? Seguramente. ¿Es como el original? No. El mítico título de Lubitsch es una comedia elegante donde brilla un magistral guión cargado de ironía y dobles sentidos y la pieza del tándem Lavín-Salvatierra, sin perder de vista el logradísimo texto, es una comedia más explícita, vodevilesca y chusca, que no tosca. Donde aquélla era sutil y regular, ésta es hilarante e irregular, con una vocación clara de hacer reír al espectador sin perder el respeto a la película que homenajea.

El elenco, trufado de rostros conocidos especialmente por su andadura televisiva, realiza una interpretación que va de menos a más sin superar en ningún momento la mera y presumible corrección...excepto en el caso del popular José Luis Gil (Joseph Tura) que aúpa la obra él solo, brindando una espléndida actuación que regala los mejores y más hilarantes momentos para el patio de butacas. Él, en mi opinión, es el único de todo el reparto que mejora superlativamente a su homólogo en el original cinematográfico.

En definitiva, este "Ser o no ser" es una agradable y amena comedia que consigue el objetivo esencial de cualquier obra de su género: que el espectador salga del teatro con una sonrisa en los labios.

Marx: Homenajeando lo inigualable

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sun, 06 Sep 2009 06:32:00 +0000

¿Se puede emular el delirio ingenioso y trepidante de los Hermanos Marx? No. ¿Se puede rendir homenaje a estos colosos de la comedia? Sí, y la respuesta no está ni en el viento ni en el cine, sino en el teatro: "La verdadera historia de los Hermanos Marx". Esta obra, que actualmente levanta el telón en el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach, es un honesto, esforzado y entrañable guiño a la memoria de este mítico trío que utilizando inteligentemente lo absurdo supo hacer reír como pocos cómicos lo han logrado jamás.

El montaje, creado y puesto en escena por la compañía Teatro Meridional (el texto es de Julio Salvatierra y la dirección de Álvaro Lavín), evidencia un superlativo cariño y respeto por la memoria de los Marx, amén de un trabajo de documentación más que loable, motivos todos ellos por los que merece la pena asistir a una función. La trama, simple y desternillante, consiste en los intentos de tres peculiarísimos hombres por recuperar una ignota cinta cinematográfica donde se prueba la influencia de los celebérrimos hermanos en archiconocidos sucesos históricos del siglo XX...

Con esa premisa, el espectador asiste a una concatenación de escenas donde el mero gag visual se entrelaza con la demencial oratoria "made in Groucho" y números musicales. Como en cualquier montaje de este tipo, hay momentos francamente brillantes e hilarantes (sensacional, por ejemplo, el gag del juego de los espejos con Groucho en camisón) y otros que no lo son tanto, principalmente por incurrir en un humor demasiado fácil (que no grosero ni burdo) o mostrar una dicción acelerada.

Las mejores interpretaciones, como era de esperar, corren a cargo de Álvaro Lavín (Groucho), Eugenio Villota (Chico) y Chani Martín (Harpo), si bien, bajo mi punto de vista, los dos primeros parecen forzar la voz (cara congestionada, cuerdas vocales a punto de irse al garete) en algunos momentos y el último pide a las claras mayor participación en algunas escenas. No obstante, estos tres actores, por encima de la semejanza visual proporcionada por el vestuario, maquillaje y expresión corporal, logran el milagro de hacer que, si se cierran los ojos, uno parezca estar escuchando a los hermanos originales (de acuerdo, las voces españolas que los doblaron, pero...¿no son igualmente míticas?).

En definitiva, "La verdadera historia de los Hermanos Marx" no es un montaje que pasará a los anales de la comedia pero sí se convierte instantáneamente en uno de los homenajes que se han hecho con más esfuerzo, cariño y respeto a esos individuos inolvidables, iconos inmortales del cine y, por ende, de la cultura occidental.

Los 39 escalones

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sun, 07 Jun 2009 14:57:00 +0000

Son las últimas semanas en Madrid de la comedia "Los 39 escalones", adaptación paródica de la película homónima del gran Alfred Hitchcock, quien a su vez se basó en la novela de John Buchan. Descontando el curioso clima glacial que hacía en el interior del Teatro Maravillas, lo más interesante que se puede deducir es que es evidente que hoy en día se puede adaptar casi cualquier cosa (y no digamos ya parodiarla). Otra cosa distinta, pero no menos importante, es el tino con que lo hagas...o el acierto de quienes tienen que representarlo en escena, y ahí es donde me chirría ligeramente este pastiche que aspira a ser desternillante sin conseguirlo del todo.

Las desventuras del pobre e "inocente" Richard Hannay implicado a su pesar en una conspiración entre espías y demás gente indeseable son llevadas a escena de una forma más que inteligente y hábil en cuanto al uso del escenario se refiere, al utilizar brillantemente muy pocos elementos para emular decenas de ambientes y lugares distintos. Cantar distinto es la interpretación, en la que los mal llamados secundarios (Beatriz Rico, Gabino Diego y Diego Molero) dan sopa con honda en naturalidad, talento y desenfado al actor protagonista, Jorge de Juan, que ofrece una actuación irregular, desafinada, desentonada, deslucida o cualquier sinónimo que usted quiera emplear de una manera tan innegable que sólo puede ser atribuida al agotamiento, divismo, autocomplacencia o una mala dirección.

Si ya la historia en que se basa no es la más hilarante del mundo y pierde "alma" con el cambio paródico de la pantalla a las tablas, el hecho de que el eje principal de "Los 39 escalones" descanse sobre un Jorge de Juan francamente desacertado en su interpretación, la impresión o regusto que tuve al salir del teatro fue de que, poco o mucho, se había desperdiciado potencial. Algo que, paradójicamente, exhibió el menos conocido de los intérpretes y el más brillante en comicidad de aquella velada: el camaleónico Diego Molero. Éste y, como decía antes, el uso del mobiliario y los recursos escénicos son lo más interesante de esta "adaptación" que, aunque mejorable, no defrauda como pasatiempo...y es que, pese a todo, el teatro sigue siendo una opción formidable a la que dedicar el tiempo libre.

2009: CaRnAvAl

noreply@blogger.com (El Grupo) — Mon, 27 Apr 2009 07:53:00 +0000

Un ‘thriller’ sobre la indefensión. Una inquietante reflexión acerca de la vulnerabilidad. Eso es "Carnaval". Libre adaptación del original homónimo de Jordi Galcerán, es una obra hija del mundo en que vivimos y que nos evoca un terror multiforme y universalizado geográfica, social y mediáticamente que, en el mejor de los casos, nos convierte en testigos impotentes del horror. Cualquiera de nosotros puede recordar con lamentable facilidad sucesos y noticias escalofriantes que conforman el contexto y el alma de esta obra. Atentados, asesinatos, secuestros, abusos…muchos son los hilos que dan cuerpo al sombrío tapiz que preside latente la inquietante trama de "Carnaval". Un texto que no tiene un título baladí, pues no sólo hace referencia a las fechas en las transcurre la acción, sino a algo mucho más importante y turbador: la sociedad como una gran y desquiciada mascarada, donde asesinos, maltratadores, violadores, pedófilos y criminales de lo más nauseabundo se pueden ocultar detrás de agradables, insospechadas e incluso carismáticas fachadas. "Carnaval", en el fondo, no deja de formular al espectador sobrecogedoras cuestiones como ¿en qué medida podemos estar convencidos de cómo es una persona?, ¿Dónde se esconde el Mal?, ¿Cuál es el rostro del terror?, ¿En quién podemos confiar? ¿Podemos estar seguros de nuestra propia seguridad?...

Hacer una obra de esta temática y desde un género tan inexplorado teatralmente como el ‘thriller’ supone un interesantísimo y nuevo reto que no podíamos dejar pasar. "Carnaval" suponía un cambio radical de género para el grupo, algo que, añadido a la propia dinámica de la trama (cuenta atrás en tiempo real, etc.), constituía un reto para "La Fragua y la Luna", el requisito que siempre nos hemos marcado a la hora de abordar una obra: que sea una reto, una meta distinta y más difícil a los montajes previos.

El sábado 25 y el domingo 26 de abril se vio el resultado de cerca de ocho semanas frenéticas e intensas, llenas de esfuerzo, ilusión y compromiso. Y, si bien la asistencia no fue tan abrumadora como se esperaba, sí quedó cristalinamente claro que nuestro respeto al público, nuestro amor al teatro y nuestra generosidad con el resto de compañeros de grupo están libres de toda duda. Fue una apuesta arriesgada, pero creemos que acertada. Una temática interesante, un género atractivo, una historia que engancha, un carrusel de giros argumentales, una montaña rusa emocional y un impactante final. Eso es "Carnaval" y queremos pensar que eso es lo que conseguimos demostrar con las dos funciones de este fin de semana. Los comentarios y valoraciones recibidas parecen indicar que así fue.

Y, llegados a este punto, me gustaría hablar del trabajo de quienes hicieron posible que "Carnaval" fuera una realidad.

En primer lugar, Davinia y Nacho, quienes, con una magistral lección de compromiso y responsabilidad, fueron unos estupendos técnicos de luz y sonido, algo vital en este montaje.
A continuación, me gustaría destacar el trabajo de Mónica (Laura Fernández), quien, después de superar una temporada cuando menos complicada, encarnó a una creíble y conmovedora madre, dando un sobrecogedor recital en las escenas finales, demostrando por qué es la mejor actriz que ha tenido el grupo en sus trece años.
Y, hablando de recitales, creo que Víctor fue la gran revelación de esta obra y no sólo porque para sorpresa de todos, se tuviera el texto perfectamente aprendido con inusitada antelación, sino porque fue el más regular y entonado de todos los actores en ambas funciones con su interpretación de un, cuando menos, peculiar oficial de policía (Mariano Ribó).
Mas si bien Víctor fue la gran y grata sorpresa de esta obra, Manu (Claudio Garralda) demostró una vez más (y van...) que un buen actor lo es tanto en la comedia como en el drama y, encarnando a un enérgico, humano y sufrido inspector, cuajó una actuación que, aunque mejorable, fue convicente, impactante y excelente.
En cuanto a Javi (Pedro Miralles), hubo un acertado comentario que resume muy bien su desempeño en esta obra: "Eres mejor director que actor". Como actor ofreció dos actuaciones que fueron de más a menos, siendo demasiado lineales y desdibujadas y que no estuvieron a la altura de sus compañeros de reparto. En cambio, como coordinador del grupo, consiguió que una obra preparada en tan pocas semanas fuera puesta en escena perfectamente engrasada, engarzada y potentemente convincente.

En resumen, esta obra, sea o no la última del grupo o de su formación actual, supone, en cualquiera de los casos, un precioso broche. Algo que cobra especial valor teniendo en cuenta que "La Fragua y la Luna" la dedicó en memoria de su compañero y amigo José.Tanto si seguimos soñando como si no...ha sido un verdadero honor y placer poner en escena "Carnaval".

Cerca del Cielo

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sun, 15 Feb 2009 10:33:00 +0000

Me gustaría que fuera mentira. Me gustaría mucho. Un error, un equívoco, un mal sueño. Eso es lo que debería de ser y nada más. Me gustaría no tener que escribirte estas líneas. Me gustaría mucho recordar el sábado 14 de febrero de 2009 por otros motivos.

Vital, optimista, altruista, generoso, cariñoso, divertido, bondadoso, deportista, agradable, educado, tierno, espontáneo, participativo, humilde, entusiasta, apasionado, sano, tenaz...tenías todas las virtudes necesarias para ser un magnífico compañero, un buen trabajador, un gran deportista, un excepcional hijo y hermano, un inolvidable amigo y una extraordinaria persona. Y eso, por suerte, lo tenía todo el mundo claro ya desde el colegio.

Sería un mentiroso si dijera que en estos últimos años habíamos mantenido el contacto de otrora. No, no es así. Ambos sabemos el porqué. Lo que quizás no supieras es que, en todo este tiempo, no he olvidado a la persona junto a la cual empecé a aprender la verdadera dimensión de la palabra "Amistad", a ese peculiar y entrañable chico que me brindó muchos de los mejores recuerdos de mi adolescencia, al nombre que por encima de las alegrías o los enfados, la cercanía o el distanciamiento, siempre estuvo y estará presente en mi cabeza y mi corazón como uno de los mejores amigos que he tenido. Pocas, muy pocas personas pueden conseguir que todo el mundo que las recuerde lo haga con una sonrisa en los labios; claro que hablarte de cosas difíciles o imposibles siempre fue algo ridículo porque para ti, que tenías una tenacidad sólo igualable a tu idealismo, superar cualquier reto era sólo cuestión de tiempo. Sí, hay que reconocer que eras bastante cabezota para cumplir tus sueños. Y creo que, poner de acuerdo a tanta gente para recordarte con tanto cariño, es la última meta que has cruzado, campeón.

Has vivido intensamente, te has sentido vivo y has hecho sentirse vivos a todos tus seres queridos; has sido una llamarada de vida que el viento ha apagado antes de tiempo. Recordar a gente como tú es repasar lecciones de humanidad y comprender un poco mejor en qué consiste esto de vivir. Tu vida ha sido el mejor regalo que nos podías hacer y, como siempre, lo hiciste sin intereses ni dobleces, directamente desde el corazón. Creo que te has pasado de generoso porque has tenido un corazón demasiado grande y una vida demasiado corta.

Siempre he pensado que tú no eras de este mundo. Quizás fueras un ángel. Quizás por eso has muerto tan cerca del Cielo. Descansa en paz, José, descansa...¡Ah! Y una cosa más: Gracias, muchas, muchísimas gracias, por todo.

En memoria de José Arcones Hermida (1980-2009)

LA OBRA DE 2009...

noreply@blogger.com (El Grupo) — Mon, 19 Jan 2009 16:37:00 +0000

¡Clara lo consiguió! ¡Pablo se casó!

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sun, 30 Nov 2008 19:28:00 +0000

Mismo escenario, mismo reparto, distintos protagonistas. Ayer, sábado 29 de noviembre, Clara Reyes y Pablo Claver, se casaron...y por la Iglesia, en concreto, por la misma que Vir. La Iglesia de las Sales Reales lleva camino de convertirse en un enclave capital en la historia extrateatral del grupo. El tiempo lo dirá. Sea como fuere, la de ayer fue una ceremonia inolvidable, tanto por el hecho en sí (siendo Pablo el novio) como por las anécdotas que siempre dan las pinceladas imborrables a acontecimientos así: la reprimenda de vocecilla cabreada por convertir la confortable espera en el templo en un coloquio a varias bandas, la prolongada homilía del padre Manuel Beaumont (sí, sí, el director de nuestro querido colegio) con aroma a ajuste de cuentas con el "crítico" pero "dócil" Pablo (el gran cazador blanco, parece ser), las preces por todos (así, en general y universal) de nuestro Manu o...el hecho de que Víctor (sí, sí, él) no llegara tarde sino todo lo contrario, rompiendo así la tradición. Lo dicho, una ceremonia difícil de olvidar, coronada por la habitual lapidación con arroz.

Acabada la ceremonia y con los recién casados montados en un taxi inglés, el resto de mortales puso rumbo al Antiguo Convento de Boadilla del Monte, donde tendría lugar el ágape nocturno. La mayoría, como quien esto escribe, fuimos en un estupendo autocar (fletado por los novios, haciendo un alarde de sensatez y generosidad) con muchísimas prestaciones de las que sólo pudimos disfrutar una indiscutible calefacción y una sugerente y tenue luz azul, ideal para situaciones que no fueran las de charlar animadamente sobre el enlace o las previsiones para la noche. Sea como fuere y después de que el autobús tuviera algún problema de orientación que suscitó las consiguientes chanzas, los convidados llegamos al otrora convento, listos para degustar la cena...y disfrutar con las sorpresas que teníamos reservadas para los Claver Reyes.

En cuanto a la cena...haciendo un nuevo alarde de sensatez, el matrimonio tuvo a bien situarnos lo más lejos posible, allí donde nuestros cánticos y bromas sólo resonaran como ecos lejanos de seres enloquecidos de los que todo el mundo renegaría en caso de ser preguntado. La mesa 16. Epicentro de la diversión...y última parada a la hora de servir los platos y recibir la visita de los casados. Una nueva muestra de la conversión absoluta de nuestro coordinador por excelencia, que hizo buena la bíblica sentencia "Los últimos serán los primeros". Mas lo importante, no era cenar bien o mal o regular, sino llegar cuanto antes a los postres, momento en el que el grupo de teatro empezaría a desvelar sus sorprendentes regalos, siendo el primero de ellos una emotiva y divertida carta que, rodeada de un coro de caretas, tocó la fibra sensible de la feliz pareja, y eso a pesar de ser leída por una persona con una reconocida voz metálica que le incapacita para papeles dramáticos de envergadura...

La siguiente sorpresa llegó de camino al baile, donde el matrimonio pudo disfrutar de un corto pero intenso y llamativo divertimento pirotécnico (¡gracias Mónica, Víctor y Pablo!). Legal o no, fue sensacional. Tanto como el vals (Ah...Amélie...esa joya...), la entrañable proyección fotográfica con fotos privadas (que no pornográficas) de Pablo y Clara, la idea de poner cócteles sin alcohol o la estupenda y variada selección musical para desengrasar músculos y huesos (en la que, sin embargo, echamos en falta esa mítica canción que tanto gustaba a Pablo: "The blower's daugther" de Damien Rice...¿quién tuvo el excelente criterio para dejarla fuera?). Entrada ya la madrugada, hizo aparición la penúltima sorpresa del grupo: el muñeco Barbián (olé, Nacho), con el que se rendía merecido homenaje a la quizás más memorable actuación de Pablo sobre un escenario (quitando la tremenda y difícilmente olvidable encarnación de "Padrefabricazapatillasencarcelado"), que se hizo el rey de la pista y el que más éxito tuvo en las lides amorosas. Algo muy difícil, dada la cantidad de parejas y matrimonios asistentes y que la mayoría de solteros estaba pendiente de poner a prueba la (infinita) paciencia de la agradable y elegante Conchita.

La noche, al menos para este cronista, se cerró con la entrega de un sobre relleno de sobres...y de algo más útil para los contrayentes que material postal. Terminaba así una velada donde se demostró que la familia fragualunera, por mucho que ocurra, por muy lejanos o distantes que estén sus integrantes, cuando se reune, hace grande, muy grande, la palabra "Amistad".

And the winner is...

noreply@blogger.com (El Grupo) — Wed, 17 Sep 2008 14:23:00 +0000

¡"Silencio, se estrena"! con el 71% por ciento de los votos se ha revelado como la obra favorita, más conocida y/o querida de todos quienes han tenido la amabilidad de participar en la encuesta para elegir la obra predilecta de nuestros queridos amigos y aficionados. Que la disparatada crónica de las andanzas de Lloyd, Dotty, Garry, Brooke, Freddy, Belinda, Tim, Poppy y Selsdon sea el título más destacable o entrañable no debe pillar de sorpresa, ya que es, amén de una comedia brillantísima, la más representada por este grupo y su éxito más recordado desde que la estrenamos en 2003. "Silencio", como la solemos denominar, constituye además un hito especialmente entrañable para "La Fragua y la Luna" ya que fue el primer montaje realizado bajo la coordinación de Pablo Claver, inaugurando una etapa en la que esta compañía amateur puliría sus señas de identidad, rasgos que, dicho sea de paso, ya se exhibían en la obra ganadora de la encuesta: compenetración máxima, ritmo frenético, naturalidad y un sentido del humor muy peculiar.

Otra comedia multitudinaria y desternillante, "La Venganza de Don Mendo", ha alcanzado el segundo puesto en la votación (19% de votos), lo que muestra bien a las claras cuál es la especialidad de "La Fragua y la Luna": la comedia coral. A la zaga del simpar caballero inmortalizado por Muñoz Seca y versionado a su inconfundible estilo por este grupo de teatro, han quedado otras inolvidables obras como "Mi vida sin mí", "El método" o "Sentimiento".

Y...ahora...¿qué? Pues, mientras seguimos disfrutando de este sueño, ponemos en marcha una nueva encuesta, esta vez orientada hacia esos personajes con los que muchas veces nos hemos mimetizado y que han suplantado nuestros auténticos nombres en la memoria de muchos espectadores. Recuerden, sonrían y...¡voten!

¡Que VIRvan los novios!

noreply@blogger.com (El Grupo) — Sun, 04 May 2008 20:19:00 +0000

El domingo 4 de mayo de 2008, el grupo volvió a disfrutar de la boda de una de sus integrantes: Virginia, Vir para nosotros, la chica más neoyorkina de "La Fragua y la Luna", contrajo matrimonio con Francisco, Curro para nosotros.

El enlace tuvo lugar a las 19:00 en la Iglesia de las Salesas Reales, en Madrid, enclave con un nostálgico significado para buena parte del grupo, por las innumerables veladas de fastos dionisíacos de juventud a los pies del sagrado templo. La ceremonia fue breve, haciendo buena la frase de Baltasar Gracián, y oficiada por un sacerdote de altas miras...porque rara fue la vez que sus ojos se dirigieron a los allí presentes. Tal vez su mirada estaba centrada en un organista empeñado en dar la nota. Misterios insondables con los que no hay que perder más tiempo.

Emulando el título de cierta película de los Hermanos Marx, el banquete nocturno tuvo lugar en el Hipódromo, en una selecta carpa, donde el eterno olor ambiental a cuadra ejerció un curioso contraste con el glamour de los invitados. Allí, en el cóctel previo de rigor, los integrantes del grupo tuvieron oportunidad de aguantar nuevas y duras críticas por su último montaje, al mismo tiempo que rememoraron cierta escena de "Silencio, se estrena" buscando un anillo perdido en la inmensidad del césped. Hablando del ágape propiamente dicho, estuvo caracterizado por la seriedad y mesura que marcaron la jornada, si bien ciertos juegos bucales con manzanas, hielos y galletas pusieron el picante en la mesa 14, epicentro de la "diversión", para vergüenza ajena (que no propia).

En cuanto al baile y la barra libre que dan sentido a la gastronómica espera, obviamente fueron lo más entretenido de la noche, con una selección de canciones "made in Vir" que, junto a las gratuitas bebidas, pusieron el broche festivo a una velada en la que hubo quien acabó derribado por KO por corte de digestión...

En lo referente al apartado "prêt-à-porter" hay que decir que los novios, lógicamente, iban impecables, tanto como las damas y los galanes de "La Fragua y la Luna", que, cada uno a su estilo, derrocharon elegancia y atractivo propios de las grandes ocasiones (¡Guapísimas ellas, apolíneos ellos!). Si es que, cuando nos ponemos, somos todos unos auténticos gentlemen, y gentlewomen, claro.

Dicen que de una boda sale otra...lo único seguro es que la próxima vez que veamos a alguien del grupo en un altar no se demorará mucho...sólo unos meses. Seguiremos celebrando...