La grieta y el muro

Fiesta en la terraza

2011-05-17T05:18:00.000-07:00

TERRAZA TEATRO BAR
Av. Corrientes 1660
Teléfonos: 6320-5348
A la gorra - Domingo - 22:30 hs

Como hacer un varieté efectivo y delirante? Mariano Moretti tiene las claves y sabe combinarlas. Una selección de personajes tan freaks como excéntricos y muy bien caracterizados por Debora Longobardi, Hervé Segata y Federico tombetti; una sucesión de cuadros musicales bizarros y populares que se destacan por la carismática energía de sus bailarines; y la estridente pronunciación de monólogos que por su ocurrencia y desinhibición provocan la risa destornillada de todo el auditorio. “Fiesta en la terraza” no da respiro, es una propuesta para aprovechar hasta que las velas no ardan.

Aquiles

Ficha técnica
Idea: Mariano Moretti
Actuan: Debora Longobardi, Mariano Moretti, Hervé Segata, Federico Tombetti
Coreografía: Debora Longobardi
Dirección: Mariano Moretti

Radioteatro para ver

2011-05-05T06:31:00.000-07:00

TEATRO LA MÁSCARA

Piedras 736

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4307-0566

Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com

Entrada: $ 50,00 - Domingo - 20:00 hs

“El espectáculo teatral es un juego en el cual un grupo de personas eligen y cuentan una historia que escribió un poeta, mientras que otro grupo de personas se dejan encantar por esa historia asumiendo asi un rol tan activo como el de las primeras. El actor exige y necesita la presencia del espectador para que el hecho teatral sea posible y viceversa”.

El escenario simula un estudio de radioteatro. Una radio encendida pronuncia las propagandas de una época remota para el espectador de hoy y le exige el desdoblamiento: transformarse en un espectador de 1930; lo convierte en un actor más aunque él lo desconozca. En seguida la entrada de un locutor anuncia : ¡Jettatore!, en el ciclo “Radioteatro para ver” y presenta al elenco de actores y a su desopilante y muy bien interpretado musicalizador. Los cuadros se suceden con la agilidad y el humor propios de la poética de Laferrere. Hay un descanso. El momento de las noticias, otra vez la radio evoca la hechos periodísticos de la época sin dejar pasar las humoradas de largo. Entre tanto los actores se pasean con sus coloridos personajes, oyen las noticias, reniegan algún resultado y al fin, la segunda parte se anuncia hasta el desenlace final. El abordaje actoral es maravilloso, por su interpretación, por su dinamica, por su afectación, por su humor y por el evidente y cordial espíritu de grupo. La representación que hace Jorge Paccini de este subgénero aviva la admiración a la vez que rememora la historia del teatro.

Aquiles.

Ficha técnica
Autoría: Gregorio de Laferrere
Actuan: Sebastian Argañaraz, Ana María Casó, Marcela Fernández Señor, Héctor Giovine, Liliana Lavalle, Daniel Lemes, Jorge Ochoa, Fabián Orse, Miguel Ruiz Díaz, Antonio Spina
Operación técnica: Alejandra Dziewguc
Diseño gráfico: Ramiro Gomez
Asistencia general: Leo Bartolotta, Patrico Gonzalo
Dirección: Jorge Paccini

Nuestro fin de semana

2011-04-26T04:17:00.000-07:00

TEATRO EL DUENDE

Aráoz 1469

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4831-1538

Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Domingo - 19:00 hs -

Entrada: $ 45,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs -

http://teatroelduende.blogspot.com/

http://www.teatroelduende.com

“¿Por qué “nuestro” fin de semana? ¿Acaso será por que es lo único de lo cual pueden apropiarse estos personajes? ¿Será en ese reposo del tiempo y las obligaciones en el que cada anécdota se transforma en un acontecimiento, en el que cada recuerdo es el guiño de un paraíso perdido, en el que cada proyecto es el devenir de una gran empresa, en el que cada pequeño sueño arde febrilmente en las vecindades de lo posible, en el que el hay que ir a conferencias, emborracharse, suponer viajes o hacer algo por llenar ese vacío huérfano e inevitable?”

La puesta en escena que hace Lizardo Laphitz en el Teatro El Duende de “Nuestro fin de semana” atiende todas las necesidades que la propuesta dramática exige. La lectura devela un profundo entendimiento y trabajo sobre la obra de Roberto Cossa.

“Nuestro fin de semana” comienza en un polo y termina en su opuesto. Comienza con un Raúl energético, entusiasta, alegre y termina con un Raúl casi abatido, amargado, oscuro. Sobre esta clave parece apoyarse la dirección de la obra, poniendo lo acentos justos en el recorrido de este fin de semana. El trabajo de Laphitz sobre la partitura dramática es muy preciso y pone detenida atención en los vínculos y situaciones que esta presenta. Cada personaje encuentra en un otro su deseo: Alicia, una mujer harta de su vida rutinaria se interesa por Carlos, un hombre que se dice libre y se muestra despreocupado, casi bohemio; Elvira una mujer avejentada y triste se siente estimulada por la jovialidad coqueta de Alicia, Sara una mujer que vive con sus suegros en un matrimonio insatisfecho busca la amistad de Beatriz dueña de una casa que alberga muchos invitados y una televisión en donde mirar películas; Carlos, un joven inestable que le huye a los compromisos se aloja sin embargo en la casa de Raúl, un trabajador que tiene un hogar, un matrimonio y amigos. Todos estos correlatos desarrollan una serie de situaciones que irán generando conflictos y tensiones que evidenciaran en el transcurso del fin de semana “las pequeñas tragedias del hombre común". El trabajo actoral es preponderante. El elenco esta muy bien conducido. Se destaca la creación de comportamientos que hace Claudia Cuis quien compone con detalle y solidez a una Elvira insuperable, Emiliano Delucchi, demuestra que la dimensión de los personajes dependen más de cómo son elaborados y pensados por el actor que de su duración en la escena; Alejandro Fain, y Julian Echezarreta abordan un vínculo de amistad tan genuino como divertido e imponen un ritmo vital e incansable a la acción. El teatro El Duende ha hecho una elección maravillosa para celebrar su nuevo espacio.

Aquiles y Penélope.

Ficha técnica

Autoría: Roberto Tito Cossa
Actuan: Claudia Cuis, Emiliano Delucchi, Julián Echezarreta, Alejandro Fain, María Marta Giménez, Alicia Godoy, Nicolás Mizrahi, Silvana Angela Sabetta, Pablo Zani
Músicos: Lorena Ventemiglia
Vestuario: Marta Albertinazzi
Escenografía: Marta Albertinazzi
Diseño de luces: Lizardo Laphitz
Diseño gráfico: Silvana Angela Sabetta
Asistencia de dirección: Natalia Laphitz
Dirección: Lizardo Laphitz

No te vayas, con amor o sin él.

2011-04-12T06:38:00.000-07:00

CALIBAN

México 1428 pb 5

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163

Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.com

Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Sábado - 21:00 hs

“No te vayas...” es una súplica o una orden o las dos caras de una misma moneda. Es la ambigüedad que rige la historia de una relación que se cuenta entre la necesidad y el poder. “No te vayas, con amor o sin él” es una obra impactante y cruel. Por su sólida y poética dramaturgia, por la inteligente, efectiva (muy efectiva) y ¡destacable! resolución y realización escenográfica, por el resaltado trabajo de dos jóvenes actrices (Carolina Molini, Eliana Wassermann) que sondean con madurez el mundo de personajes oscuros y complejos proponiendo interesantes caracterizaciones. La dirección de la obra, a cargo de Norman Briski, parece servirse de elementos oníricos en la construcción del relato: la sordidez de su atmósfera, ciertas formas de decir de los personajes, la crudeza de sus relaciones, los símbolos, el misterioso suspenso de sus acciones; un lenguaje inquietante y brutal que conmueve la percepción con humor y desmesura.

Una obra prolija que evidencia un trabajo en equipo completo que atiende cada detalle.

¡La recomendamos!

Aquiles y Penélope.

Ficha técnico artística

Autoría: Norman Briski
Actuan: Carolina Molini, Eliana Wassermann
Voz en Off: Soledad Baisetto, Nahuel Crescenzo, Luis Flores
Vestuario: Laura Copó
Diseño de escenografía: Leandro Bardach, Norman Briski
Diseño de luces: Norman Briski
Diseño sonoro: Victor Monte
Realización de escenografia: Guillermo Bechthold, Magalí Luraschi
Música original: Martín Pavlovsky
Operación de luces: Magalí Luraschi
Operación de sonido: Pablo Largente
Fotografía: Horacio Carrano
Diseño gráfico: Gustavo Wald
Asistencia de dirección: María Pía Arana
Prensa: Sonia Novello
Dirección: Norman Briski

Baby de Susan Sontag

2011-03-21T06:38:00.000-07:00

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866

Reservas: 4862-5439

Web: http://babysontag.blogspot.com

Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 29/05/2011

Tres parejas refieren un discurso. Su interlocutor es un analista. El centro de atención del discurso es el nene. El nene es el hijo: El hijo infante, el hijo adolescente, el hijo adulto; pero siempre “el nene”.

La problemática de los padres: la educación del nene.

La problemática de la obra: la educación de los padres.

En Baby de Lorena Ballestrero (adaptación del cuento homónimo de Susan Sontag) la primera impresión se produce cuando uno ingresa a la sala. Los actores ya están en escena y la sensación es de armonía para el espectador. En primera instancia por la escenografía que económica, cómoda y precisa nos sitúa en el tiempo y el espacio de la acción: tres pares de sillas, un espacio sencillamente delimitado por una alfombra, un fondo negro donde se iran proyectando los días de la semana (“Lunes” dice al ingreso). Luego el vestuario: acertado, sobrio, ilustrativo, acorde al carácter de cada una de las parejas.

El punto inicial de Baby es una estampa murmurante de seis padres en la sala de espera de un consultorio de salud mental. El discurso se organiza por género. Hablan las mujeres, hablan los hombres y así se alternan hasta el final. Cuando ellas hablan adelantan sus sillas cuando ellos hablan también, hasta llegar a la meta discursiva en donde hablan todos sobre “el nene”.

El ritmo crece junto con la acción y el paso del tiempo: las sillas avanzan en el espacio, los días pasan, la relación entre los padres y “el nene” agudizan sus conflictos. Sobre el final los padres nos sofocan con sus intervenciones, por la rápida intermitencia en la que pronuncian sus deseos, sus padecimientos, hasta que todo se precipita en un agudo e inesperado final... al menos inesperado por nosotros.

Lorena Ballestrero hace una puesta arriesgada y se destaca ante ese desafío de trabajar con seis actores sentados durante toda la obra pues sabe donde poner los acentos y trabaja muy ingeniosamente para que el discurso de los actores generen un ritmo que atrapa y concentra la acción. El desempeño actoral también es muy bueno y es eso lo que hace posible que el resultado de una buena dirección se note.

Aquiles.

Ficha técnica
Autoría: Susan Sontag
Dramaturgia: Lorena Ballestrero
Actuan: María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic, Elida Schinocca
Maquillaje: Carolina Ramos
Diseño de escenografía: Laura Rovito
Diseño de luces: Ricardo Sica
Musicalización: Luis Cano
Diseño gráfico: Laura Rovito
Asistencia de escenario: Romina Mauro, Micaela Picarelli
Asistencia de dirección: Carolina Ramos
Prensa: Tehagolaprensa
Producción: Luis Cano
Dirección: Lorena Ballestrero

Doble humor

2011-02-15T07:53:00.000-08:00

DOMINGO a las 21 TEATRO MOULIN BLEU Rodríguez Peña 411
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4371-8672
Web: http://www.lemoulinbleu.com.ar/

“El humor y su doble” Un acuerdo en escena entre ambos organiza lo que será el espectáculo de Chamaco y Rody: “vos primero haces lo tuyo y después yo hago lo mío”. Y así con este ingenioso giro, entre monólogos y canciones se arma este show de dos humoristas de oficio. La textura de Doble Humor la da esa diferencia de estilos que existe entre ambos artistas: rustico y poético es un show que más vale encontrarlo que perderlo. Un dialogo que habla de los distintos temas que afectan al ser humano: la soledad y la pareja, las pasiones, el paso del tiempo, la creación, el arte y sus consecuencias. Una espacio ambientado con pocos elementos pero esenciales convocan a estos dos artistas que evocarán juntos una mítica Ciudad poblada por variopintos personajes y disparatadas historias; Esa ciudad es Rosario, la cuna del humor. Se destacan dentro del repertorio “Vida de artista”, “Requena, el psicólogo”, “Mis conversaciones conmigo” y “Sandokan”. “Doble Humor” une a dos artistas de larga trayectoria y distintos estilos. Una unión acertada y afortunada que se recomienda para cerrar el fin de semana... con mucho humor!

Penélope

Ficha técnica
Autoría: Rody Kohanoff, Chamaco Peyronel
Actuan: Rody Kohanoff, Chamaco Peyronel
Prensa: Natalia Bocca
Dirección: Rody Kohanoff, Chamaco Peyronel

Les amateurs

2011-02-07T08:11:00.000-08:00

El domingo 06/02 fuimos a la Costanera sur a ver el ciclo de conciertos al Aire libre que se organiza en la ciudad de Buenos Aires y quedamos gratamente sorprendidos por

Les amateurs, una delirante propuesta de psicodélia y Jazz rock, con pasajes electrónicos, guitarras de estridentes distorsiones, intervenciones vocales onomatopéyicas y alucinaciones corales. Les amateurs parece improvisación continua con finales inesperados. Una banda colorida en el amplio sentido de la sinestesia.

Los músicos salieron a escena 20:30 hs en punto con un vestuario acorde a su estética musical: un pájaro de pico largo, camisolines flameantes, barbas postizas, etc. y tocaron un breve repertorio de temas que nos dejo con ganas de más.

Pero dicen que lo bueno cuando breve dos veces bueno.

Aquiles.

Conformada por Nico Sorín, Lucio Balduini, Faca Flores, Pablo Paz y Juanfa Suárez.

Esta banda formada en Boston, interpreta música original utilizando la interacción espontánea como lenguaje, proponiendo el desafío de fundir composición con improvisación. En el 2009 editaron su primer disco homónimo, que expone composiciones propias muy diversas pero con un denominador común: el juego. Canciones e improvisaciones, lirismo y caos, estructuras y descontracturadas conviven en este disco. En Buenos Aires tocaron en los principales clubs de jazz.

Espía a una mujer que se mata

2011-02-04T05:23:00.000-08:00

Desde el miércoles 19 de enero el ciclo de obras de Daniel Veronese

Precio Entradas

Localidades $45.-con acceso a dos obras de viernes a domingos

miércoles y jueves $25.- con acceso a una obra-Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Cuando uno ve Espía a una mujer que se mata de Daniel Veronese tiene la sensación de estar frente a una obra argentina, con personajes argentinos, con un decir y un estar argentino, con una forma de presentar los conflictos, abordarlos, contextualizarlos y resolverlos tan cercana a nuestra forma de ser y hacer que lejos esta de parecer una obra escrita por un campesino ruso. Si hay algo que a los argentinos nos aleja de Chéjov es que vivió en Rusia, dijo con humor y acierto alguna vez un escritor. Esta reescritura y puesta de Tío Vania parece resolver esa distancia socio cultural y política. En Espía a una mujer que se mata Veronese se toma la licencia de hacerla dialogar con otras obras, con otros autores, de hacer una obra polifónica que reflexiona sobre el teatro. Los vínculos entre los personajes, su caracterización, el ritmo de las escenas, el humor y el destacado trabajo de los actores generan la solidez que complementa esta acertada dramaturgia. Habría que verla o volverlo a hacer.

Aquiles.

Ficha técnico artística
Sobre textos de: Anton Chejov
Versión: Daniel Veronese
Actuan: Mara Bestelli, Maria Figueras, Juan Carlos Gené, Marta Lubos, Osmar Nuñez, Silvina Sabater, Marcelo Subiotto
Diseño de escenografía: Daniel Veronese
Diseño de luces: Sebastián Blutrach
Diseño gráfico: Gonzalo Martínez
Asistencia de dirección: Felicitas Luna
Producción ejecutiva: Sebastián Blutrach
Dirección: Daniel Veronese

Este espectáculo formó parte del evento: VI Festival Internacional de Buenos Aires
Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo de obras de Daniel Veronese

Jaque a la reina

2010-12-06T10:46:00.001-08:00

Jaque a la reina pateó el tablero en la ultima funcion.

La moral no existe, es un invento para que el pueblo no nos imite. Sobre esta paráfrasis se funda la filosofia de una corte que por legitimar el poder de la corona es capaz de cualquier cosa. Todo parece indicar que en este reinado el fin justifica los medios.
Jaque a la reina es una obra en donde impera el ingenio y este imperio parece no temerle a nada. Con un exigente diseño de escenografía y vestuario; enfaticos maquillajes; notables caracterizaciones actorales y una superlativa y destacada dirección y puesta en escena que no se privan de nada (ni de cerrar la funcion con un tema de los Autencticos Decadentes) este trabajo brilla por su desfachatez y valentia.
Por muchas mas como ésta, maestro!
Por Aquiles.

Ficha técnica
Adaptación: Norberto Vazquez Freijo
Actuan: Roberto Angueira, Miriam Bigliano, Carlos Fernández Blanco, Enrique Flores, Celeste Gadea, Germán Gayol, Carmen Iturbe, Alejandro Marticorena, Macarena Orueta, Federico Paiva
Vestuario: Sabrina Herbás
Escenografía: Federico Angueira
Iluminación: Etelvina Toledo
Maquillaje: Magalí Diez, Malena Gallina Roberts
Diseño de arte: Gabriela Figueras
Musicalización: Norberto Vazquez Freijo
Música original: Elena Ruiz Martín
Sonido: Felipe Campos
Asistencia de vestuario: Andrea Astudillo
Asistencia de dirección: Zulema Mangonnet
Coreografía: Viviana Taccone
Puesta en escena: Norberto Vazquez Freijo
Dirección: Norberto Vazquez Freijo

Demoliendo Tangos

2010-11-25T04:11:00.000-08:00

Única presentación en Buenos Aires

Viernes 19 de noviembre - 21.30 Moliere (Balcarce 678)

Reservas al (011) 4343 0777

Web: http://www.demoliendotangos.com.ar

Federico Mizrahi, Luis Longhi: ¡un power dúo!

El intimo auditorio de Moliere ya había ocupado todas sus sillas, la gente se agrupaba parada detrás de la ultima fila. Orilleaba la barra una hilera de codos y un expectante murmullo cuando Federico Mizrahi salio a escena saboreando un tinto, le siguió el paso taconeando Christine Brebes con su violín y cerro el ingreso el señor Luis Longhi a paso eléctrico con sus zapatillas azules, saco y remera con estampa.

Demoliendo tangos es sobre todo un espectáculo en directa conexión con el público, un calido dialogo que revive el familiar espíritu de los patios conventilleros.

Longhi no monologa, le habla al espectador, le cuenta sobre su familia sobre los amores de Mizrahi y en su discurso parodia con gran comicidad la historia del tango.

El repertorio es maravilloso, emotivo. Tres Mañanas, Saboreando Tintos, milonga negra, Cielita Linda son algunos de los títulos de Mizrahi que se anuncian así como también grandes clásicos: La Yumba, Yuyo Verde, La Cumparsita, entre otros. La luz se cierra al fin de cada pieza y forma una postal crepuscular. Todo sale bien en este show, hasta las interrupciones inoportunas. Suena en el público el ringtones con la canción del padrino y en un ingenioso gesto clownesco los músicos lo reproducen mientras con voz de vendedor Longhi pide consideración y que apaguen los celulares.

La noche esta hermosa y se pronuncia el primer homenaje “(¿Qué locura Gershwin te agarró pedazo de animal? Un fusil se te incrustó en el bocho y te aprovechaste de aquella siembra prostibular para reventar los corazones”) al maestro Astor Piazzolla y luego sobre el final con los versos de Raúl González Tuñon y una profunda tristeza se hace el primer recordatorio: “Un pueblo lo lloraba/ y cuando un pueblo llora/ que nadie diga nada porque todo está dicho”. Muchos aplauden al recordado, otros buscan en su vacío chopp de cerveza tomar un trago de espuma. Nadie diga nada por que todo esta dicho.

Aplausos para la dupla Mizrahi - Longhi! Aplausos para Demoliendo tangos: esa feliz conjunción de musa y duende.

Este show se aplaude... y se aplaude de pie.

Aquiles.

Ficha técnica
Texto: Luis Longhi
Intérpretes: Luis Longhi
Músicos: Jorge Bergero, Christine Brebes, Luis Longhi, Federico Mizrahi
Música original: Federico Mizrahi
Producción: Juan Iacoponi
Puesta en escena: Luis Longhi
Dirección musical: Federico Mizrahi

Jungla (un antiguo Testamento)

2010-11-16T03:37:00.000-08:00

TIMBRE 4

Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554

CABA

Teléfonos: 4932-4395

Web: http://www.timbre4.com

Entrada: $ 30,00 - Domingo - 21:00 hs

Dios jugando con el mundo, la regla y la divina desobediencia, un bestiario humano desatando sus pasiones. El antiguo testamento actualizado y remixado, un territorio donde florecen historias de amor, odio, incesto, fanatismo, traición y muerte: Una jungla. En este taller-montaje de la escuela de Timbre 4 dirigida por Claudio Tolcachir la propuesta fue explorar historias y personajes del antiguo testamento. A través del humor nos acercamos a los mitos conocidos y estudiados por todos para re-significarlos en nuestro tiempo y nuestra época:

Adán y Eva, Caín y Abel, el arca de Noé, los diez mandamientos.

¿Quiénes son? ¿Qué hacen? ¿Dónde están estos mitos, si los soltamos en la jungla?

Jungla es un espectáculo intenso, desprejuiciado y caótico.

No replantea ni denuncia: evidencia. ¿Qué? Lo grotesco del ser humano: desde lo externo a lo interno, de lo individual a lo colectivo, de sus principios a sus fines, y viceversa. Desde el comienzo se nos expulsa de la cómoda conformidad cotidiana y se nos arroja en un espacio vacío. Pero no es la nada, sino todo lo contrario: jungla es lo que nos pasa todos los días en todas partes, lo bueno y lo malo, creencias, hábitos y sentimientos en constante conflicto y en su estado más puro conviviendo en cada uno de nosotros desde que el mundo es mundo. Una iluminación original y oportuna, cambios de vestuario y maquillajes que van de lo más despojado a lo más exuberante con igual acierto. Sonidos bien sincronizados y música acorde al remolino sensorial que desatan los 19 actores gritando, corriendo, cantando, bailando y hasta tocando varios instrumentos en vivo. Dirigida por Paula Ransenberg con evidente atención en los detalles, la galería de personajes es profundamente variada y bien lograda. El disparador es bíblico, pero bien pudo ser el amor, el odio, una zapatería, la música, la televisión...

Todo esto es jungla: no un lenguaje, sino todos los posibles. Una sala difícil de llenar que se encontró plena de público y risas desde el comienzo hasta el final. Una propuesta sumamente pretenciosa, 90 minutos sin tregua para los sentidos.

Ideal para comenzar la semana con mirada renovada y el espíritu inquieto.
Por Abraxas.

Ficha técnica
Actuan: Daniel Adaime, Juan Apat, Silvia Bassi, Carolina Beron, Mercedes Carbonella, Iamna Chedi, Veronica D´amore, Ignacio D´Olivo, Osvaldo Di Lernia, Harri Garmendia, Federico Gonzalez Bethencourt, Hernán Lewkowicz, Sebastián Mallo, Gabriela Matz, Mariana Nobre, Sebastián Romero, fernando sala, josefina scaro, Nelson Soffulto
Asistencia de dirección: Sergio Beron, Laura Lértora
Dirección: Paula Ransenberg

Brillosa De Martín Marcou

2010-11-16T03:15:00.001-08:00

IMPA - LA FABRICA CIUDAD CULTURAL

Querandíes 4290 (esq. Pringles)

Teléfonos: 4981 3730

Web: http://www.impalafabrica.org.ar

http://www.brillosa.blogspot.com/

Entrada: $ 20,00 y $ 15,00 - Viernes - 21:00 hs

Noche. La entrada parece la de un boliche por el que deambulan ellas, mujeres muy distintas entre si pero que comparten el mismo brillo y las mismas sugestivas e interpelantes miradas... Los carteles nos indican que no es teatro lo que vamos a ver.

Entramos, tras la invitación de una de sus anfitrionas. Baila para nosotros. Y vuelve a sumarse a ese coro polifónico de mujeres brillosas. El cual dominara la escena mediante la integración de varios recursos teatrales y audiovisuales: monólogos, karaokes, proyecciones, bailes, performances y hasta la licencia de un invitado especial.

Lo individual se funde en lo plural; ellas no son sino a partir de ese todo que corea los discursos esenciales del show.

Ellas, mujeres que aparentan ser lo que no son escondiéndose detrás de ropas provocativas, brillos, maquillajes exuberantes, comportamientos imperativos pero que a través de sus parlamentos nos dejan ver sentimientos y emociones que demuestran que su apariencia es solo un refugio para sus grandes soledades. Por eso es en la pluralidad en la unión donde se recupera la solidez, la fuerza.

Provocativa, informal, crítica, distinta, solidaria: “Brillosa” es una de esas alternativas nocturnas que solo los espíritus del under pueden brindarnos.

Por Penélope.

¿Qué es Brillosa?

Brillosa es una fábrica de momentos intensos que acontecen dentro de una fábrica real. La obra este año ocurre dentro de una empresa metalúrgica recuperada por sus trabajadores, en medio de sus ruidos, sus olores y su mística. Algunas actrices se fueron, otras se quedaron, otras se probarán por primera vez como chicas crudas. Vení a sacarlas de la jaula, que están desesperadas por actuar. Llevá un alimento no perecedero y colaborá con tu donación con la comunidad Wichí del impenetrable chaqueño.

Ficha técnica

Autoría: Martín Marcou
Actuan: Valeria Actis, Checha Amorosi, Karina Ciaponi, Jimena Civelli, Claudia Cuccioletta, Candela Reynoso, Yara Ribas, Delfina Robles, Ana Rossi
Artistas invitados: Sergio Calvo, Germán Díaz, Hernán Lettini, Gray Pop, Juan Sayes, Matías Tisocco
Maquillaje: María Sol Osimi
Diseño de luces: Ariel Campos
Fotografía: Sabrina Caamaño
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistencia general: Esteban Fort Caneda
Asistencia de dirección: Ariel Campos
Colaboración general: Marcela Jiménez, Gabriela Lacunza
Direccion de filmaciones: Leandro Martínez
Dirección: Martín Marcou

Marejada de Diego Beares

2010-11-15T03:45:00.000-08:00

TEATRO EL PICCOLINO

Fitz Roy 2056 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4779-0353

http://www.bienvenidosamarejada.blogspot.com

Web: http://www.elpiccolino.com.ar

Entrada: $ 35,00

Jueves - 21:30 hs

La historia pronuncia supenso en su inicio: un pueblo en la costa uruguaya; la muerte de la abuela de Javier, una casa solitaria en la que se encuentran atrapados por la lluvia tres adolecentes durante todo un dia y cuyas relaciones ocultan mas de lo que cuentan, un unico juego alentado por una botella de vodka.

Algo parece que va a suceder, una comoda puesta escenografica y un trabajo de iluminación intimista generan los climas y los lugares adecuados para una situación dramatica tensa que preparan al espectador para recibir un sorpresivo desenlace.

Un juego de confesiones adolecentes develaran lo que hay detrás de las apariencias.

Una propuesta que se resuelve con el desmoronamiento de una familia o lo que quedaba de ella y que intenta criticar los valores y prejuicios de una de clase media, propia de nuestro buenos aires querido.

Por Aquiles.

Ficha técnica
Dramaturgia: Diego Beares
Actúan: Ariadna Asturzzi, Graciela Levaggi, Juan Pablo Mathet, Patricio Ramos
Vestuario: Mariapaoli, Paula Rolleri
Escenografía: Fabián Verón
Iluminación: Andres Rodriguez de la Rosa
Peinados: Ariel Cuellar
Diseño gráfico: Miguel Prieto Poveda
Asistencia de dirección: Sebastián Duarte
Prensa: Martín D´Agosto
Producción: Diego Beares, Patricio Ramos
Dirección: Diego Beares

Rojo Pasión, Rojo Sangre

2010-11-01T07:01:00.000-07:00

ESPACIO COLETTE

Av. Corrientes 1660 (Paseo La Plaza)

Teléfonos: 6320-5346

Web: http://www.espaciocolette.com.ar

Web: http://www.lashijasde.blogspot.com

Con consumición: $ 35,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 14/11/2010

Una peluquería, un casamiento y seis mujeres al borde de un ataque de nervios son las claves de esta pieza de humor que brilla por su exuberancia:

Seis actrices que se lucen con sus extravagantes y acertadas caracterizaciones y que componen un colorido universo freak. Una comedia de enredos, entradas y salidas cuyo vertiginoso ritmo evidencia un erudito trabajo de dirección. Una historia tan cómica como delirante que mantiene al espectador alerta y divertido hasta el final: ¡como debe ser!

Por Aquiles

Ficha técnico artística

Autoría: Adriana Allende
Actúan: Thelma Demarchi, Romina García, Marcela Grasso, Fernanda Metilli, Jazmin Ríos, Mirta Seijo
Vestuario: María José Gómez, Cintia Vallejo
Escenografía: Laura Echegoyen
Fotografía: Hugo Mouján
Diseño gráfico: Mercedes Carchio
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta
Prensa: Thelma Demarchi
Producción general: Thelma Demarchi, Romina García, Cristina Miravet
Dirección: Cristina Miravet

Mundo Chéjov

2010-11-01T05:40:00.000-07:00

Jueves 21 hs.

Desde $ 30,00.-

Jubilados y estudiantes $ 25,00

Teatro Gargantúa - Jorge Newbery 3563

Reservas: 4555 5596

El Grupo Evohe está conformado por un grupo de actores que, como antaño, decidieron crear una compañía en donde todos hacen todo y eso se nota positivamente. Desde el vestuario, la escenografía y el cuidado con el que tratan al espectador desde la puerta de entrada. El espectáculo está conformado por tres piezas cortas de Chéjov:

Sobre el daño que hace el tabaco:

Un hombre que es obligado por su mujer a dar una conferencia sobre los perjuicios del tabaco y acaba hablando de las humillaciones a las que su mujer lo somete. La pieza es encantadora, la vimos representada por José Luis De Giano que por momentos sus movimientos y su relato son injustificados y le quitan realidad a la actuación.

Dirección: Ariel Leyra

Elenco: José Luis De Giano, Federico Paz

Pedido de Mano:

Un solterón hipocondríaco (Julián Echezarreta) visita a su vecino (Hodara) para pedir la mano de su hija (Cáceres). Una serie de malentendidos, desvía cómicamente este "Pedido de mano." Con buenas actuaciones, en especial la de Julián Echezarreta, un actor sólido que compone un personaje entrañable y colmado de tics nerviosos que en ningún momento pierde el hilo de su actuación ni el de su estado.

Dirección: Hugo Fernández

Elenco: Marina Cáceres, Alejandro Hodara, Julián Echezarreta

Un trágico a pesar suyo:

Un hombre de vida sacrificada (Ulises Pafundi) colmado de obligaciones y falta de decisión e infelicidad acumulada, Iván Ivanovich Tolkachov, acude a su amigo (Miguel Assis) en busca de ayuda. Pafundi nos muestra con tanta verdad y desesperación a este sacrificado hombre que logra la actuación más convincente y sólida de todo el espectáculo, está muy bien acompañado por Assis.

Dirección: Alejandro Fain

Asistente de Dirección: Camila Vilar

Elenco: Ulises Pafundi, Ariel Leyra, Miguel Assis

Por Alika

Detrás de escena:

Puesta en Escena: Alejandro Fain

Escenografía: María Laura León

Vestuario: Oscar Giménez

Prensa: María Ahuad, Leonor Soria

Producción Ejecutiva: Alicia Godoy, Julieta Mora, Mariano Ostrovsky

Diseño de luces: Alejandro Fain, Gonzalo Villanueva

Asistencia General: Carina Fratini, Marcela Pérez Georgette - Miguel Assis.

En adhesión al 150 aniversario del nacimiento del dramaturgo ruso Antón P. Chéjov.

El Cruce de la Pampa

2010-10-12T07:57:00.000-07:00

ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO

Zelaya 3122 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4862-0209
Web: http://www.patadeganso.com.ar
Web: http://www.grupolospios.blogspot.com
Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 31/10/2010

Un maratonista ciego y un filosofo romantico. Un punto de partida similar. Un objetivo concreto y otro ideal y un lugar comun de encuentro: la llanura pampeana y diez años de búsqueda. Asi resumiríamos el argumento de “El cruce de la pampa” de Rafael Bruzza. Una historia por demas atrapante y entretenida, con cuadros muy bien determinados que pronuncian tanto el delirio como la reflexion, la diversión como la melancolia. Protagonizado por dos personajes que se arman en una especial y enternecedora relacion muy bien interpretados y caracterizados por Fernando Biaus y Lautaro Alvarez y una escenagrafia que propone el trabajo de la imaginación del espectador. Una obra que se recomienda.

Por Aquiles

Autoría: Rafael Bruza
Actuan: Lautaro Alvarez, Fernando Biaus
Vestuario: Nicolás Nanni
Escenografía: Nicolás Nanni
Diseño gráfico: Mercedes Carchio
Asesoramiento: Diego Starosta
Asistencia de dirección: Magalí Mella
Prensa: Laura Brangeri
Producción ejecutiva: Thelma Demarchi
Productor comercial: Horacio Jaquenod
Dirección: María Pía Ferreyra Dávila

Sweney Todd (Muy buena)

2010-10-06T09:51:00.000-07:00

Sweeny ToddDe Stephen Sondheim, Hugh Wheeler

Esmeralda 443 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4322-8238 y 4322-4882

Web: http://www.maipo.com.ar

Entrada - Domingo y Sábado - 19:30 hs -

Desde el 06/10/2010 Entrada - Miércoles, Jueves y Viernes - 20:00 hs -

Desde el 06/10/2010 Entrada - Sábado - 22:30 hs - Desde el 06/10/2010

El jueves 30 de septiembre asistimos al preestreno de Sweney Todd el musical argentino sobre “el barbero sangriento” que tiene fecha de estreno el día miércoles 06 del corriente mes en el teatro Maipo: una gran noche. Se sentía y contagiaba la emoción que había en los familiares, amigos, integrantes de la obra y del elenco mismo al hacer la función. Se notaba esa complicidad de estar mostrando el resultado de tanto trabajo a quienes compartieron su proceso. La historia es sangrienta y trágica pero cuenta con recursos humorísticos que hacen tolerable tanta crueldad. Con un gran despliegue escenográfico, de esos que uno acostumbra ver en este tipo de espectáculos y un importante trabajo de iluminación, musicalización orquestal y vestuario se hizo posible el místico nacimiento de atmosferas tan macabras como desopilantes.Fue una gran experiencia ver una vez más a un actor de la magnitud de Julio Chávez haciendo una interpretación tan distinta a la que estamos acostumbrados: siempre da la impresión de que todo trabajo lo hace bien! Y junto a Karina K. formaron una gran dupla protagónica de trabajo muy bien acompañada por un elenco que estuvo muy a la altura de las circunstancias. Un espectáculo digno de recomendar.

Por Aquiles.

Ficha técnico artística
Autoría: Stephen Sondheim, Hugh Wheeler
Adaptación: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
Actuan: Guido Balzaretti, Walter Canella, Julio Chávez, Lelia Couselo, Fernando Dente, Stella Maris Faggiano, Carolina Gomez, Marcelo Gomez, Gustavo Guzmán, María Jacazzio, Diego Jaraz, Karina K, Rosana Laudani, Estela Leiva, Andrea Lovera, Sergio Miranda, Martin O´connor, Belén Pasqualini, Maria Pastore Camino, Roberto Peloni, Rubén Roberts, Adrián Scaramella
Adaptación Sonora: Elio Marchi
Arreglos musicales: Alberto Favero
Producción: Lino Patalano
Dirección musical: Alberto Favero
Dirección: Ricky Pashkus

GROENLANDIA (muy buena)

2010-10-05T13:56:00.000-07:00

viernes y sábados a las 23 horas.

Localidades: $40.

Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543).

Se sabe que asistir a una obra de Damián Dreizik es un privilegio. Bajo el imperio del ingenio y el disparate nacen situaciones acidas, delirantes y absurdas dotadas de una mirada actual y critica. Groenlandia se derrite y todos los esquimales emigran a Buenos Aires. Papik, el personaje central se emplea en una fábrica de Rolitos y luego en una pizzería como delivery boy intentando vanamente insertarse en un hábitat tan distinto como el de su origen. Que sucede con los inmigrantes en nuestro país parecería ser la pregunta que intenta responder esta pieza. La historia es además contada por otros tres personajes tan freaks como Papik y cada uno develara características propias de nuestra sociedad, porque no en vano Dreizik usa su humor. El desarraigo, la xenofobia, la frivolidad, la demagogia, la explotación, la comunicación; son temas que muy inteligentemente plantea este desopilante unipersonal. La escenografía cuenta con muy pocos y precisos recursos. La actuación es maravillosa. Damián Dreizik es un actor de cuya raza ya no quedan más que dos o tres ejemplares.

Por Aquiles.

Autoría: Damián Dreizik
Actuan: Damián Dreizik
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Diseño de objetos: Selva Orfila
Diseño de luces: Fernando Berreta
Diseño sonoro: Marcos Zoppi
Realización de vestuario: Pablo Figueroa
Operación de luces: Victor Ghidoli
Fotografía: Rodrigo Bermúdez
Asistencia de vestuario: Daniela Sorgoni
Asistencia de dirección: Guadalupe Rodríguez
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Colaboración autoral: Gustavo Tarrío
Colaboración coreográfica: Soledad Gutiérrez
Dirección: Gustavo Tarrío

MONTACARGAS Dirección: Antonella Costas (Muy buena)

2010-10-05T13:55:00.000-07:00

de Gabriel Pintilei

(El y ella se quedaron encerrados en el ascensor de una fabrica abandonada...)

SABADOS 23 HS.

ENTRADA $25-.

ESTUDIANTES Y JUBILADOS $20-.

IMPA La Fábrica, Cuidad Cultural.Querandíes 4290 - Almagro

Reservas a: montacargas.obra@gmail.com (Es conveniente hacer reserva en forma anticipada)

La situacion: Dos adolescentes se meten en el ascensor de una fabrica abandonada para tener relaciones sexuales... el ascensor los atrapa... a partir de entonces ellos deberan sobrevivir sin mas recursos que dos mochilas con algo de abrigo, cigarrillos, un celular sin señal y unos pañuelos.

La puesta: el lugar escogido para el desarrollo de esta obra es mas que acertado: la fabrica cultural IMPA. Hay que recorrer tres pisos oscuros antes de llegar al galpon donde se encuentra un ascensor rodeado por sillas y bancos que propondran al espectador salir de la comodidad cotidiana para presenciar un acto de sofoco, agobiante. La iluminación lograra con pocas combinaciones una economia precisa a la hora de resolver situaciones simbolicas o centrales.

La actuación: se destaca el trabajo de Tamara Papadópulo, una joven actriz que esta muy a la altura de lo que propone la obra: situaciones limites, extremas, exposición física y emocional, despliegue y presencia escénica y humor, algo muy difícil de generar en ese tipo de situaciones si no se recurre a la frescura y espontaneidad.

Por Aquiles

Dirección: Antonella Costa

Actúan: Juan Gabriel Miño Tamara Papadópulo

Verona de Claudia Piñeiro (Muy buena)

2010-10-05T13:52:00.000-07:00

PAN Y ARTE

Boedo 876

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4957-6922

Web: http://www.panyarte.com.ar

Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Viernes - 23:00 hs

Anticipándonos con una buena copa de vino, el teatro Pan y Arte nos recibió de manera tan cálida que nos predispuso desde el vamos a pasar una buena noche. A sala repleta el equipo de La Grieta presenció un espectáculo costumbrista lleno de humor, con una escenografía y puesta impecable, los actores (por orden de aparición) Roxana Miguel, Lucía Scotto di Carlo, María Ahuad y Gustavo Brenta nos introducen en la pieza de Claudia Piñeiro haciéndonos reír sobre las miserias que sacan cuatro hermanos y "un encuentro casual en un baño" (como lo presentan ellos) a decidir el futuro de su madre enferma. Durante casi una hora (dura aproximadamente 55 min) uno puede reconocerse en cada uno de estos personajes (tan bien recreados por todos los actores) y transitar con ellos la situación tan trágica como divertida. El elenco está muy bien dirigido por Zaida Mazzitelli. Y para concluir, nada mejor que el Restó de Pan y Arte (debajo del teatro) para continuar la agradable velada, seguir con el buen vino, excelentes platos y un ambiente cálido y cordial.

Por Alika

Ficha técnica:

Actuan: Maria Ahuad,

Gustavo Alejandro Brenta,

Roxana Miguel,

Lucía Scotto Di Carlo

Escenografía y Vestuario: Karina Maliauskas

Diseño de luces: Claudio Alejandro Del Bianco

Sonido y realización de escenografia: Gastón García Miramón

Fotografía: Gastón García Miramón

Diseño gráfico: Zaida Mazzitelli

Asistencia de dirección: Gustavo Alejandro Brenta

Dirección: Zaida Mazzitelli

"Voces de Familia" Dir. Agustín Alezzo (Excelente)

2010-10-05T13:51:00.000-07:00

Viernes y Sábados 21.00 horas, domingos 19.00 horas
Teatro El Duende – Nueva dirección: Emilio Ravignani 1336, Bs. As.

Reservas: 4775 – 6788
Entradas: $ 45.- Estudiantes y Jubilados $ 30.-
www.teatroelduende.com

La reapertura del Teatro “El Duende” de Agustín Alezzo llegó con todo. Una sala encantadora (con cierto olor a la anterior) y un espectáculo genial, a los que ya nos ha acostumbrado a presenciar el genial Maestro y Director. El Largo Adiós de Tennessee Williams es una obra exquisita y emotiva y Alezzo la adapta fantásticamente bien, los actores protagonistas Gabriel Maresca, Ángela Ragno, Salomé Vega y Matías Leites encarnan esta visión del director de manera más que acertada (vale destacar el trabajo de Matías Leites) El toque de comicidad lo ponen los “Changadores” con sus interrupciones necesarias para pasar el toque solemne que tiene la pieza del genial Williams.

En Voces de Familia de Harold Pinter (pieza favorita de la grieta y el muro) Nicolás Dominici, Ángela Ragno y Néstor Ducó representan este texto del fallecido premio Nobel de literatura 2005. Los tres hacen sus papeles excelentemente, pero Dominici realiza una actuación magistral. Sus monólogos internan al espectador en el mundo de este personaje de manera fascinante con una versatilidad impactante. La unión, la puesta y la dirección de las dos obras es acertadísima. Súper recomendable

Por Alika

Koufequin Musica Infantil (Muy bueno)

2010-10-05T13:45:00.000-07:00

EL CUBO

Zelaya 3053 entre Jean Jaures y Anchorena. Abasto.

Reservas: 4963 2568

del 17 de Julio al 1 de Agosto a las 17hs

Ellos mismos se presentan como "una banda de música para chicos, que crea en el escenario una atmósfera especial entre la música, las imágenes y la puesta teatral".

Ayer 27/07/2010 tuvimos el agrado de presenciar el show integrado por los músicos y docentes de jardines: Leandro Gajate, Mauro Conde, Ernesto Algranati y Fede Castro donde la música, la teatralidad y la impronta visual (En el show mientras la banda rockea, desde el escenario se crean y proyectan videos e imágenes a cargo de Castro) atrapan y fascinan a las pequeñas criaturas que bailan y cantan super entretenidas al igual que sus padres (Y nosotros también).

Si bien las letras de sus canciones hablan de cosas que le interesan a los chicos, su música no tiene límites de edad y permite que el público, durante una hora y pirulines, pase un momento encantador.

Por Alika