La guarida del manga y anime

Steins Gate

2017-11-06T07:16:00.000-08:00

Steins;Gate (シュタインズ・ゲート Shutainzu Gēto?) es una novela visual japonesa desarrollada por 5pb. y Nitroplus, y fue lanzada el 15 de octubre de 2009 para la Xbox 360. Esta es la segunda vez que las dos compañías colaboran juntas después de Chaos;Head. Una versión para el sistema operativo Windows fue lanzada el 26 de agosto de 2010 y una para la PlayStation Portable de Sony fue lanzada el 23 de junio de 2011. El juego es descrito por el equipo de desarrollo como una «ciencia hipotética ADV» (想定科学 ADV Sōtei Kagaku ADV?).1 El modo de juego sigue una trama lineal que ofrece escenarios predeterminados con cursos de interacción.

La historia se lleva a cabo en Akihabara y se trata de un grupo de amigos que ha convertido su horno de microondas en un dispositivo que puede enviar mensajes de texto al pasado. A medida que realizan diferentes experimentos, una organización llamada SERN, que también ha estado haciendo su propia investigación sobre viaje en el tiempo, les sigue la pista y ahora los personajes tienen que encontrar una manera de evitar ser capturados por ellos. Steins;Gate ha sido elogiado por su historia y los actores de voz han sido elogiados por su representación de los personajes. Una adaptación manga de la historia ilustrada por Sarachi Yomi comenzó la serialización en la revista Monthly Comic Alive de Media Factory el 26 de septiembre de 2009. Una segunda serie de manga ilustrada por Kenji Mizuta comenzó la serialización en la revista Monthly Comic Blade de Mag Garden el 28 de diciembre de 2009. Una adaptación anime comenzó a transmitirse el 6 de abril de 2011. Una secuela del juego titulada Steins;Gate Hiyoku Renri no Darling salió el 16 de junio de 2011. Una película de la serie, titulada Steins;Gate: Fuka Ryōiki no Déjà vu fue lanzada el 20 de abril de 2013 en Japón. En marzo de 2015 se anunció que la secuela del anime tiene luz verde, se encuentra en producción y será llamada Steins;Gate

Argumento

Akihabara Radio Kaikan, edificio que se puede ver en el juego.
Steins;Gate se establece en el verano de 2010 en Akihabara. Lugares físicos de Akihabara, como el edificio de Radio Kaikan se pueden observar en el juego.4 De acuerdo con Chiyomaru Shikura, que dirigió la planificación, Akihabara se ha elegido porque es un lugar fácil para la adquisición de piezas de hardware que hace que el lugar ideal para las personas interesadas en la invención.5 La noción de tiempo y viaje en el tiempo son los temas principales del juego.46 Los conceptos de causa y efecto ocupan un lugar destacado en el juego ya que el protagonista viaja en el tiempo en numerosas ocasiones para llevar a cabo diferentes acciones en un intento de alterar lo que ha sucedido en el futuro.

Steins gate por mega

Enlace web |

http://vializer.com/7880132/steins-gate

Akagami no Shirayuki-Hime

2017-11-03T17:21:00.000-07:00

Shirayuki es una joven herbalista de cabello rojo que vive en el reino de Tanburn. El príncipe Raj quiere tomarla como concubina solo por su cabello, lo cual a Shirayuki no le parece muy agradable y decide escaparse dejando parte de su cabello. Una vez en el bosque, se encuentra con el príncipe Zen, del reino vecino de Clarines. Así, Shirayuki decide viajar junto a Zen.

primera y segunda temporada por mega
Enlace web | descargar aquí

Full Metal Panic!

2017-11-01T17:24:00.000-07:00

Full Metal Panic! (フルメタル・パニック! Furumetaru Panikku!?), también abreviado como FMP!, es una novela ligera japonesa escrita por Shoji Gatoh e ilustrada por Shiki Douji que mezcla la acción Mecha con la comedia. Narra la historia de Sousuke Sagara, un militar sin sentido común para vivir como un civil que se mete en un instituto de preparatoria como protector de Chidori Kaname dando situación a muchas escenas divertidas.

La serie ha sido adaptada a diferentes medios, entre ellos tres de series de anime : Full Metal Panic! por Gonzo en el año 2002, Full Metal Panic? Fumoffu y Full Metal Panic! The Second Raid por Kyoto Animation en 2003 y 2005, respectivamente. Un OVA también fue lanzado en 2006, y varias series de manga diferentes.

Se ha confirmado que durante el otoño japonés de 2017 se estrenará la cuarta temporada de la serie, denominada Full Metal Panic! IV. Esta será dirigida por Katsuichi Nakayama del estudio XEBEC y guionada por el autor original de las novelas, Shoji Gatoh.

Anime
La serie de anime originalmente fue emitido en 2002, producido por GONZO Digimation, después de su fecha original fue cancelada debido a los ataques del 11 de septiembre. La serie fue licenciada por América del Norte en 2003 por ADV Films, y el manga publicado por ADV manga. La serie ha sido producida por dos estudios: GONZO primera temporada & Kyoto Animation segunda y tercera temporada

Full Metal Panic? Fumoffu
Artículo principal: Full Metal Panic? Fumoffu
En Fumoffu veremos de nuevo las andanzas de Sōsuke y Chidori pero con un tono cómico más marcado. La historia se desarrolla sin los AS ya que toda la trama se encuentra fuera de los campos de batalla de Mithril, en su lugar la historia se desarrolla en la escuela y lugares aledaños, además de que observaremos a Sōsuke utilizando el disfraz del muñeco Bonta-kun, que es el apelativo común en Japón para los osos de peluche, (del parque de diversiones "El mundo de Fumoffu!") con el que realizara varias aventuras y meterse en todo tipo de problemas con sus intentos fallidos para adaptarse a la vida común y corriente de Japón.

En esta ocasión Full Metal Panic! Fumoffu nos mostrará el lado cariñoso del sargento Sosuke Sagara, pero sin dejar de exagerar en cada ocasión, provocando además de perdidas económicas, grandes enredos con el personal de la escuela incluida definitivamente Chidori, que con grandes palizas mantendrá a raya a Sosuke, en esta temporada Full Metal Panic? Fumoffu, hará reír de principio a fin a todos sus seguidores, pues las aventuras son tan diversas, como genialmente entretenidas, pudiendo mostrar el contraste entre alguien que solo ve posibles riesgos terroristas y militares, con la gente común de Japón, además de lidiar con los confusos sentimientos de los adolescentes de la preparatoria, logrando así una temporada muy divertida y sorprendente, por los casos que se vivirán allí.

Para no olvidar el triangulo amoroso que existe en la historia en general, se mostraran dos capítulos muy entretenidos en los que la capitana sale de vacaciones y decide pasarlas en la casa de Sosuke lo cual pondrá muy celosa a Chidori, y que el propio Sosuke extrañara la partida de la capitana, aumentando más la duda en el desenlace amoroso de esta preciosa historia; pero el final de esta temporada será uno de los más recordados por los seguidores del Full Metal Panic, ya que es uno de las aventuras más graciosas y picantes de la temporada, mostrando una vez más toda la creatividad de sus creadores.

En Full Metal Panic? Fumoffu, existen dos episodios que no fueron transmitidos en Japón, debido a una extraña coincidencia de sucesos en ese país. Esta temporada a diferencia de la primera fue hecha por Kyoto Animation en vez de Studio Gonzo.

Full Metal Panic! The Second Raid
Full Metal Panic!: The Second Raid (フルメタル・パニック! The Second Raid) En The Second Raid la trama vuelve a los campos de guerra en contra de los terroristas, que además se vuelven más peligrosos. También veremos el sufrir de Sōsuke con respecto al Arbalest, ya que el no poder comprender como funciona el lambda driver le provoca desesperación y odio hacia el AS, lo que le impide concentrarse e incluso le lleva a desertar de su misión. La violencia es más cruda en esta temporada y los momentos humorísticos son contados, además de tener menos fan service aunque más explícito que en las otras entregas, esto debido a que esta temporada está basada en la novela "The End of a Day by Day", escrita también por Gatou.

The Gamer

2017-06-05T16:18:00.000-07:00

Han Jee-han un estudiante de secundaria normal, de un día para otro desarrolla un poder especial mediante el cual todo su mundo se vuelve en un guión de videojuego, puede ver los niveles de los demás, mirar las estadísticas de objetos normales, aprender habilidades e incluso ¡¡¡SUBIR DE NIVEL!!!. Sigue a Han Jee-han mientras descubre como usar su(s) habilidad(es), y quizás descubrir de donde viene(n).

Terraformars

2017-06-04T12:09:00.000-07:00

Terra Formars (テラフォーマーズ lit. Terraformadores?) es un manga serializado en la revista semanal Young Jump de la editorial Shūeisha. Guionizado por Yū Sasuga e ilustrado por Kenichi Tachibana, comenzó a serializarse el 13 de enero de 2011 en la revista bimestral Miracle Jump, donde se publicaron los seis primeros capítulos; un año después, siguió publicándose en la Weekly Young Jump. En 2013 fue elegido el mejor manga para chicos en la edición de Takarajimasha de Kono Manga ga Sugoi!.

La serie puede dividirse en dos arcos centrales que son:

El viaje del Bugs II a Marte. Capítulos del 1 al 8.
La misión del Annex I. Capítulos 9 en adelante.
Esto se debe a que inicialmente el autor pensó que solo haría el primer arco, pero debido a la gran aceptación que tuvo, continuo la historia con el siguiente arco argumental.[cita requerida]

Esta situación también hace que haya veces que se numere de forma distinta los capítulos del segundo arco, debido a que, por ejemplo el capítulo 11 de la serie, a veces es entendido como el número 11 de la serie, y otras veces como el 2 del segundo arco al entender el segundo arco como otro manga con una vaga relación con el primero.

Argumento del primer arco
Una expedición de la U-NASA llamada BUGS II se dirige a Marte debido al percance que hubo al perder la comunicación con la nave BUGS I que inicialmente era la encargada de revisar la terraformación de Marte llevada a cabo por los humanos 500 años atrás.

Cuando llegan al planeta se encuentran con las cucarachas (junto al musgo los únicos seres que habían enviado para la terraformación) muy evolucionados, teniendo apariencia humanoide de mayor tamaño que un humano medio, incluso más ágiles, fuertes y resistentes. Estas demuestran ser irracionalmente agresivas y atacan a los tripulantes de la misión.

Los misioneros, a quienes sus oficiales les habían sometido a una cirugía llamada procedimiento insecto por medio de la cuál a los pacientes se les inserta ADN de insectos específicos en su sangre, intentan luchar contra las super-evolucionadas cucarachas.

Argumento del segundo arco[editar]
En el segundo arco se nos presenta el mundo 20 años después del viaje del Bugs II a Marte, donde ahora hay una enfermedad en la Tierra de la cual no se sabe casi nada y se necesita ir a Marte pues se cree que allí está la naturaleza del virus.

Para llevar a cabo el plan se pone en marcha la misión del Annex I, donde se enviarán a 95 humanos entrenados y con la nueva cirugía mejorada del procedimiento insecto que esta vez se llama metamorfosis sintética, la cual mejora mucho más la capacidad de lucha de los humanos contra las super-evolucionadas cucarachas.

Oneshots
En la serie de Terra Formars se publicó un One-shot sobre la serie que explicaba brevemente la historia del viaje del Bugs I, ya que en el primer arco solo se la nombra superficialmente y no se llega a presentar.

Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato)

2017-06-03T19:23:00.000-07:00

Space Battleship Yamato (宇宙戦艦ヤマト Uchū Senkan Yamato?), también conocida como Cosmoship Yamato o más correctamente como Acorazado Espacial Yamato es una serie de animación japonesa de ciencia ficción acerca de una nave de igual nombre.1 También es conocida en países angloparlantes como Space Cruiser Yamato; la serie tuvo una versión muy editada y doblada al inglés, la cual fue transmitida en Norte América y Australia con el nombre Star Blazers.2 Las primeras dos temporadas de esta versión fueron retransmitidas en Grecia de 1981 a 1982 con el nombre Διαστημόπλοιο Αργώ ("Nave Espacial Argo"). También se retransmitió una versión doblada al italiano bajo el nombre Star Blazers en Italia y una versión doblada al portugués fue exitosamente retransmitida en Brasil bajo el nombre Patrulha Estelar ("Patrulla Estelar"). En España se le conoce como Estrellas Luminosas o Viaje a la Última Galaxia y en Hispanoamérica como Nave Espacial (exceptuando Argentina donde es conocida como Astronave Intrépido) doblándose solo la primera temporada de 26 episodios. Los personajes recibieron cambios de nombres y la nave pasó a ser llamada "Intrépido".

Battleship Yamato es una de las series más prolíficas en la historia de la animación Japonesa, ya que esta marcó un giro hacia trabajos más complejos y serios como Mobile Suit Gundam, Neon Genesis Evangelion3 o Super Dimensional Fortress Macross. El famoso animador, director y creador de anime Hideaki Anno ha calificado a Yamato como su serie favorita4 pues despertó en él su interés por el anime.5

Yamato fue la primera serie de anime o película en ganar el Premio Seiun, una hazaña que no se repitió hasta 1985 con Nausicaä del Valle del Viento.

Sinopsis
La historia transcurre en un futuro distópico, en el cual en el año 2199 la Tierra fue bombardeada de manera masiva con asteroides radiactivos por el planeta Gamilus, por lo que la humanidad se encuentra en peligro de extinción. En un puesto de avanzada, en la órbita de Marte, los cadetes Kodai Susumu y Shima Daisuke encuentran una nave espacial accidentada en la cual se encuentra un mensaje de Starsha, reina del planeta Iscandar, que ofrece su ayuda a los terrestres enviándoles un plano para la construcción de un motor que les permitirá viajar más rápido que la luz y así poder alcanzar, en menos de 1 año, el sistema Sunzar, donde está el planeta Iscandar. Allí les facilitará el limpiador de cosmos, el cual eliminará la radiación de la Tierra y restaurará el planeta en muy poco tiempo. Lo que se decide es instalar el motor de ondas en el modificado acorazado Yamato, en el cual su tripulación se embarca en un viaje por el cosmos con el fin de salvar a la Tierra mientras se enfrentan constantemente a los gamilianos.

Historia y desarrollo

La animación japonesa en sus principios solo fue concebida para entretener a un público infantil[cita requerida]. Tal fue el caso en la década de los 60, donde se destacaban Meteoro, Kimba, Iron Man 28 o Astro Boy, que en síntesis eran series con temáticas relativamente simples y para públicos de edad no superior a 12 años, y en los años 70 la destacada sería Mazinger Z que fue el gran hito de las series de robots.

Sin embargo la situación de la animación cambiaría radicalmente al estrenarse la serie "Uchū Senkan Yamato" en 1974, siendo creada y concebida enteramente por aquellos años en la mente de Leiji Matsumoto, quien había empezado dibujando mangas en el año 53, sin embargo hasta el año 65 usó su verdadero nombre: Akira Matsumoto y después del 65 comenzó a autodenominarse Leiji Matsumoto que en la lengua japonesa significa el "guerrero cero".

Matsumoto quiso cambiar radicalmente de rumbo en cuanto a guiones y así partió con un proyecto a partir de la idea original de Yoshinobu Nishizaki, a la que Matsumoto, con sus grandes aportes, logró plasmarle la esencia característica del género denominado space opera, incorporando por primera vez un romance real entre los protagonistas, Kodai Susumu y Mori Yuki.

Así, Yamato comienza a emitirse el 6 de octubre de 1974 y duraría su emisión hasta el 30 de marzo del 75 con 26 capítulos emitidos (originalmente se habían planeado 39) que por costos y presupuestos apretados aparte de una audiencia no muy alta (compitió directamente con Heidi la cual marco uno de los rating más altos de la época) hicieron que no fuera la más popular de aquellos años, sin embargo el no éxito de Yamato fue revertido por la audiencia fiel que despertó en estudiantes que finalizaban sus estudios secundarios, universitarios y de post grado que en realidad marcaron los más altos grupos objetivos que la vieron, siendo las mujeres fueron sus más fieles y numerosas seguidoras.[cita requerida]

En cuanto al diseño mismo de la nave la cual es en realidad la modificación del acorazado de guerra más poderoso del Japón y del mundo en la segunda guerra mundial, suponen un ambiente místico que rodeo a este barco y el significado que tuvo para los japoneses. El diseñador del Yamato, Kazutaka Miyatake, conservo prácticamente intacta la forma del acorazado original, salvo las obvias modificaciones al incorporar los motores de reacción y el hadoo hoo en la parte delantera que era el cañón de ondas que disparaba la nave y su más poderosa arma.

Después de que el éxito de Yamato calara fondo en la conciencia de la gente, se decidió hacer una compilación de los 26 capítulos en una especie de serie recopilatoria de 130 minutos que se estrenó el 6 de agosto de 1977, siendo esto fue lo que catapulto el éxito total de la serie[cita requerida], y que llevó a los productores a desarrollar una película, la cual se demoró casi 2 años en hacerse desde que se desarrolló hasta que fue lanzada, y se estrenó el 5 de agosto de 1978, la cual seria la que finalizaría la serie y se le llamó Saraba Uchū Senkan Yamato: Ai no senshitachi (さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち; Adiós acorazado espacial Yamato: Soldados del amor). Esta rompió récord de audiencia y fue tal el nivel alcanzado por ella que a aquel año se le denominó el año de Yamato y adicionalmente a esto podemos agregar que la canción del inicio, interpretada por el popular Isao Sasaki, llegó a denominase el segundo himno nacional japonés convirtiéndolo a él en un icono nacional. Igualmente fue de mucho éxito la canción final interpretada por Kenji Sawada. Tal éxito hizo que se desarrollase una segunda temporada, que se estrenó el mismo año, desde el 14 de octubre al 7 de abril de 1977, llamada Uchū Senkan Yamato II. Esta se basó literalmente en la película, sin embargo se le cambió el final (la película acabó con más del 70% de los protagonistas, en la que incluso el mismo Kodai y Yuki mueren heroicamente al lanzar al Yamato contra la nave principal de las fuerzas del imperio del cometa), ésta también tuvo una duración de 26 capítulos.

Luego del término de la segunda temporada de Yamato, los fans de la serie exigieron que se desarrollase más material del mismo, por esto Matsumoto decide sacar al aire una segunda película pero para televisión denominada Uchū Senkan Yamato: aratana tabidachi (acorazado espacial Yamato el nuevo viaje), la cual se estrenó el 31 de julio de 1979 con una duración de 90 minutos; la que fue muy exitosa también aunque no tanto como su predecesora.

Siguiendo con el éxito de todas las secuelas se decide poner nuevamente una película al aire. Ésta ve la luz el 2 de agosto de 1980 y se le denomina uchuu senkan Yamato eien ni (por siempre acorazado espacial Yamato), la cual tomo el nombre de una exitosa radionovela de la serie transmitida un tiempo antes y que fue muy popular también. Esta última tuvo una duración de 145 minutos. Después de este literal éxito de todas las sagas de la serie y sus películas..,.Se decide continuar con una tercera temporada “Uchū Senkan Yamato III”; sin embargo el éxito de esta última fue más bien discreto y no cautivo tanto como las otras 2 anteriores por lo cual se redujo de 52 episodios planeados a solo 25 y fue trasmitida entre el 11 de octubre de 1980 y el 4 de abril del 81, este hecho fue el que decidió terminar la serie de manera definitiva. Para este caso Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishizaki planean el final de la saga del Yamato en una última y espectacular película la cual tardó 3 años en desarrollarse. Incluía una animación soberbia para aquel año, además de todos los aspectos técnicos mejorados, diseños de personajes geniales y una de las más preciosas obras de música creada por el famoso compositor Hiroshi Miyagawa, el cual compuso toda la música desde el principio hasta el final del universo Yamato:…uchuu senkan Yamato kanketsu hen (Acorazado espacial Yamato: el capítulo final) se estrenó el 19 de marzo de 1983 batiendo récords de audiencia y finalizando con ella definitivamente la saga de la serie.

Elenco y personajes
Artículo principal: Personajes de Space Battleship Yamato
La serie generalmente involucra temas de valientes sacrificios, nobles enemigos y el respeto a los héroes perdidos en el cumplimiento del deber. Esto se puede ver ya en el segundo episodio de la primera temporada, que narra la derrota del original acorazado Yamato mientras los marineros y pilotos de ambos lados saludo mientras ella se hunde (esta escena fue cortada del doblaje en Inglés, pero más tarde se incluyó en el lanzamiento en DVD). Las películas pasan mucho tiempo mostrando los monumentos recordando la valentía de sus camaradas caídos. Desslar, el enemigo derrotado en la primera temporada y se fue sin un hogar o de un pueblo, reconoce que sus enemigos están luchando por las mismas cosas que luchó y, con el tiempo, se convierte en el aliado más importante de la Tierra.

Serialización en televisión y películas
Anime
La segunda serie, Crucero Espacial Yamato II (宇宙戦艦ヤマトII ({{{2}}}?)), es la continuación en televisión de la serie Yamato, en la que amplía la idea de la película y literalmente la deja en un universo alterno, pero mantiene gran parte del guion añadiéndole nuevas aventuras y otro final, al poseer una mayor duración, dicha serie permite ampliar muchos asuntos de la historia, de como Dessler sobrevive, y dedicar algunos episodios a Teresa, la mujer con un poder mental inmenso y llena de anti materia, aunque de carne y hueso. Aparte, se da mayor atención a la flota de la tierra y a su nave insignia el Andrómeda, de la que Ijikata es el capitán, a diferencia de la película en la cual tomó el papel del capitán del Yamato. Aquí podemos ver a Kodai comandando el Yamato y comprometido al igual que en la película con Yuki.

Películas
Adiós acorazado espacial Yamato: soldados del amor (Saraba Uchuu Senkan Yamato: Ai no Senshitachi (宇宙戦艦ヤマト?))
La primera película de la serie, fue estrenada el 5 de agosto de 1978, fue concebida originalmente para ponerle fin a la serie animada Uchuu Senkan Yamato, siendo un referente para el género de la ópera espacial, y es clasificada por algunos como una de las más dramáticas obras de Leiji Matsumoto.
Crucero Espacial Yamato: Un Nuevo Viaje (Uchuu Senkan Yamato Aratana Tabidachi (宇宙戦艦ヤマト新たなる旅立ち?))
Se sitúa directamente después de los hechos del final de la segunda temporada en el año 2201, en donde el Yamato ha tomado a nuevos miembros para su tripulación después de su batalla devastadora con el Imperio del Cometa. Poco después emprenden un viaje de entrenamiento para los nuevos reclutas. Con la Guerra de Imperio del Cometa ya en el pasado, la tripulación del Yamato espera con impaciencia un brillante futuro. Dessler, también está listo para un nuevo comienzo con los remanentes de su Imperio Gamilus. Pero otras fuerzas han llegado para interrumpir esta paz... y pronto el universo otra vez será sacudido por los vientos de la guerra. Desconocido para Dessler, el Imperio de la Estrella Negra ha invadido su antiguo hogar y lo destruye para abastecer de combustible su maquinaria de guerra. Dessler queda impactado cuando este hecho conduce no solo a la destrucción de Gamilus, sino también al inminente fin del Planeta Iscandar, el cual está siendo atraído hacia el profundo espacio, donde se encuentra la reina Starsha y Mamoru, llevándolos inevitablemente a su muerte; estos acontecimientos llegan a oídos del Yamato el cual se lanza rápidamente al rescate; aunque Dessler y la alianza terrestre se unen momentáneamente, el poder abrumador de la Estrella Negra trae una lucha terrible y sangrienta, la que solo puede ser rota por un espectacular acto de amor y sacrificio.
Yamato por siempre (Uchuu Senkan Yamato Eien Ni (ヤマトよ永遠に?))
Es la tercera película de la serie, y sigue la saga de la tripulación del Yamato contra las fuerzas del Imperio de la estrella negra. Luego de un ataque sorpresa al planeta tierra, parte de la tripulación del Yamato despega desesperadamente en un intento por alcanzar la nave y poder enfrentar batalla. En su huida, Yuki queda atrás y es tomada prisionera por uno de los generales más poderosos, entretanto; Kodai, Shima, Sanada y todos los demás, junto con Sasha; la hija de Mamoru y Starsha, quien para los hechos se ha hecho adulta de manera acelerada por la sangre Iscandariana que posee, intentan rescatar a la tierra de las garras de sus enemigos en una misión que los lleva al corazón mismo de su imperio y planeta madre, con la sorpresa que han hecho un salto al futuro en 200 años a un punto del tiempo donde la Tierra ha sido derrotada. Rechazando rendirse, el equipo emprende una misión de viajar nuevamente atrás en el tiempo en una chance de cambiar la historia.
Crucero Espacial Yamato III(Uchuu Senkan Yamato III (宇宙戦艦ヤマトIII?))
Es el año 2203, y un misil destructor de planeta sin rumbo y por un accidente ha chocando contra el sol, lo cual ha causado un aumento peligroso de la fusión nuclear que amenaza con destruir el sistema solar entero en un año aproximadamente. Una nueva misión es requerida y se le encomienda al legendario acorazado espacial Yamato el que se lanza al espacio otra vez para encontrar un nuevo planeta para la raza humana. Aquí podemos ver a los personajes originales acompañados de nuevos reclutas quienes están expectantes por nuevas aventuras y desafíos.
Crucero espacial Yamato: El capítulo final (Uchuu Senkan Yamato Kanketsu-hen (宇宙戦艦ヤマト・完結編?))
Es la última película de la serie animada Yamato, y transcurre el año 2203, no mucho después de que la Federación Bolar fue derrotada por el Imperio de Gamilus, Una distorsión sub-espacial dimensional ha provocado que una distante galaxia roja sea reubicada en curso de colisión con la Vía Láctea. Las estrellas y los planetas chocan ente si, destruyendo el planeta hogar de los gamilianos; La federación envía al Yamato a investigar, pero cuando llegan a Gamilus, solo encuentran el palacio de Dessler en ruinas. Mientras presentan su pésame, arrojando rosas blancas sobre la superficie del planeta, un enorme planeta rojo se estrella con él, obligando al Yamato a escapar en un inmediato e incalculado warp, el cual los arroja cerca de un planeta que está siendo inundado por un misterioso planeta de agua, Kodai decide rescatar a los supervivientes, pero son golpeados por una ola gigante y deben escapar, sin embargo son atacados por una fuerza misteriosa que los toma por sorpresa.
Película de 2010[editar]
Artículo principal: Space Battleship Yamato (película de 2010)
Cuenta con serias y notables diferencias a la animación original, ya que su trama se reduce al resumir los episodios de la primera serie animada en un espacio de algo más de 1 hora, cortando hasta a personajes que tuvieran gran trasendencia en su trama original. Muchas de las escenas de la misma se produjeron mediante animaciones computarizadas en 3D y efectos de maquetería, todo para reducir los costos finales de la producción.

En el casting de actores, Erika Sawajiri estaba originalmente electa por los productores para que tomase el papel de la heroína Yuki Mori, pero fue reemplazada por Meisa Kuroki.

Charlotte anime

2017-03-04T09:38:00.001-08:00

La historia gira en torno a las habilidades especiales que un pequeño porcentaje de chicos y chicas que desarrollan en la pubertad. Yuu Otosaka usa su poder para su beneficio sin que nadie lo sepa y lleva una vida bastante normal, una vida estudiantil común. Ante él aparece un día una chica llamada Nao Tomori. Debido a su encuentro con ella, el destino de aquellos con poderes especiales quedará al descubierto. Esta es la historia de cómo aquellos con poderes especiales experimentan la juventud, mientras aprenden a darle buen uso a sus habilidades...

Zipang

2017-02-23T15:34:00.001-08:00

El último destructor, más avanzado en la Fuerza de Autodefensa Marítima de Japón, la JDS Mirai, zarpa desde Japón en un ejercicio de entrenamiento de la Marina de los Estados Unidos. En el camino, se encuentran con una extraña anomalía meteorológica, haciendo al Mirai perder contacto con sus compañeros. Después de un corto período de tiempo la tripulación detecta una flota acercándose, pero apenas puede creer en sus ojos cuando ven un enorme buque de guerra pasar cerca de ellos. La tripulación al instante la identifican como el Yamato, un poderoso barco que fue hundido en 1945.

A medida que la tripulación escanea el área con su radar, se avistan numerosos barcos, incluyendo el acorazado de clase Nagato.

Dos destructores de aquella desconocida flota intentan interceptar al Mirai, pero este se las arregla para escapar.

La quinta ola (The 5 wave)

2017-02-17T18:00:00.001-08:00

Cuatro oleadas de ataques militares cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta (Oscuridad), la segunda ola fue un terremoto que sacudió toda la Tierra, provocando tsunamis y crecidas en los lagos, arrasando muchísimas ciudades (Destrucción). La tercera ola fue una plaga provocada por la gripe aviar, pero modificada genéticamente para causar más daño, que se transmite por el aire (Infección). La cuarta ola son los "otros", infiltrándose entre los humanos para ir eliminando al resto de supervivientes (Invasión). La quinta ola se descubre a lo largo de la película

En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir y encontrar a su hermano pequeño Sam.

En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie solo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Todo lo que le queda es su osito de peluche. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida y encontrar a su hermano pequeño. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.

Code geass

2017-02-06T13:58:00.001-08:00

10 de agosto de 2010, del calendario imperial (55 años adelantado al gregoriano), el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, haciendo uso de sus armas robóticas, los Knightmare Frames. Japón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamado "Área 11 (eleven)". Sus habitantes, ahora llamados "Elevens" (onces), fueron obligados a sobrevivir en guetos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón (Terroristas).

Después de que su padre, el Emperador de Britannia (Charles), no hiciese nada para atrapar a los terroristas que asesinaron a la madre de Lelouch y dejaron ciega e invalida a su hermana, siendo niño, Lelouch juró destruir Britannia. Siete años más tarde, en el Área 11 conoce a una misteriosa chica llamada C.C., con quien realiza un contrato a cambio de un poder llamado "Geass". Con él, Lelouch finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia y realizar sus dos deseos: vengar a su madre y construir un mundo en el que su amada hermana pueda vivir feliz. Para eso Lelouch crea "La Orden de los Caballeros Negros" convirtiéndose en Zero, líder de las tropas rebeldes con el lema "Nosotros protegeremos a los débiles de aquellos que se aprovechan" y enfatizando la justicia. Desde ese momento, se preocupa por liderar la rebelión contra el imperio de Britannia.

En R2:

Ahora es 2018. Un año después del frustrado intento de la rebelión Eleven por hacerse con el poder en su patria, el paradero de Zero es desconocido, dado por muerto por el imperio. Cientos de Elevens que aún persisten con el afán de levantarse en armas contra el imperio, van siendo ejecutados aleatoriamente por las tropas del imperio comandadas ahora por un dictador de nombre Carasas y esclavizando a cualquiera que se oponga. La orden es clara y concisa: dar con el paradero del hombre que lideró la rebelión y mató al príncipe Clovis, a la princesa Euphemia y a miles de soldados. Kallen Kozuki, ya identificada y reseñada como integrante de la resistencia, desapareció misteriosamente. Los antiguos camaradas de Zero ahora lo consideran un traidor, un cobarde a la causa y en medio de todo esto está un Lelouch Lamperouge tranquilo y llevando sus días en paz en compañía de sus viejos amigos del consejo estudiantil de la academia Ashford.

Nada parece haber cambiado en lo absoluto, hasta el día en que súbitamente el misterioso Zero reaparece de la nada y con un nuevo rostro tras la máscara. Una vez más, Zero ha regresado, Lelouch recuerda el pacto para despertar el poder que le dio y le quitó todo, el Geass.

Gate

2016-12-29T09:10:00.001-08:00

Gate (serie)

Anime Japonés basado en una novela de fantasía.

Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri

ゲート自衛隊彼の地にて、斯く戦えり

(Gēto Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri)

Género Fantasia

Novela ligera

Creado por Takumi Yanai (escritor)

Daisuke Izuka

Kurojishi (ilustrador)

Editorial AlphaPolis

Fecha de comienzo 12 de abril del 2010

Volúmenes 10 (original)

16 (reprint)

Manga

Creado por Takumi Yanai

Ilustrado por Satoru Sao

Editorial AlphaPolis

Julio de 2011

Volúmenes 7

Anime

Director Takahiko Kyōgoku

Escritor(es) Tatsuhiko Urahata

Estudio A-1 Pictures

Cadena televisiva Tokyo MX, TVA, MBS, BS11, AT-X

Música por Yoshiaki Fujisawa

Licenciado por Plantilla:English anime licensee

Primera emisión 4 de julio de 2015

Última emisión 26 de marzo de 2016

Episodios 24 <primera y segunda mitad>

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Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri. (japonés: ゲート自衛隊彼の地にて、斯く戦えり?, en Español, GATE: La Fuerza de Autodefensa Fueron a Luchar Allí!) Es una Serie de Novelas de Fantasía escrita por Takumi Yanai e ilustrado por Daisuke Izuka y Kurojishi en 2006 y más tarde publicado por AlphaPolis.

Con Una adaptación a manga ilustrada por Satoru Sao en julio de 2011, y tres spin-off manga empezó en 2015.[1] Una primera mitad de adaptación en anime que salió al aire de julio a septiembre de 2015 y la otra mitad salió al aire de enero a marzo de 2016. La serie ha sido autorizada por Sentai Filmworks para ser Transmitida en América del Norte.

Argumento Editar

Cuándo un portal de otro mundo aparece en Ginza, Tokyo, una legión de soldados y monstruos emerge para atacar la ciudad. Pero Gracias a sus armas y tácticas mucho más avanzadas, las Fuerzas de Autodefensa de Japón (FAD) fácilmente repele el enemigo, y Pasa a través del Portal y establecer una base avanzada de operaciones para obligar al imperio de estilo romano del otro mundo a abrir negociaciones de paz. Yōji Itami es un soldado de la FAD que un agente envió para investigar el otro mundo, donde mágia,dragones y elfos son reales, Utilizando su conocimiento de historias de fantasía para abrirse camino en este nuevo entorno.[2]

Personajes Editar

Personajes principales Editar

Yōji Itami (伊丹耀司 Itami Yōji?)

Él es protagonista de la serie, Itami es un otaku y soldado FAD de 33 años. Después de escoltar con éxito la seguridad de cientos de ciudadanos durante el ataque a Ginza, Itami es ascendido al rango de primer teniente y más tarde al capitán, El es encargado de investigar el otro lado del Portal.El Es un Ranger certificado, es notable para ser un slacker, puede ser bastante capaz estando bajo Tensión. También es inmune a los daños corporales gracias al contrato que formó con Rory Mercury.[3]

Tuka Luna Marceau (テュカ・ルナ・マルソー Tyuka Runa Marusō?)

Ella es una elfo de 165 años, aunque está considerada una adolescente por los estándares de su carrera. Ella pierde a su padre quién se sacrifica para salvarle cuándo su pueblo fue atacado por un dragón de fuego, y desde entonces viaja con Itami. Sin embargo, ella tiene dificultades para hacer frente a la muerte de su padre, y finalmente comienza a ver a Itami como su padre sustituto. Después de superar su pérdida con la ayuda de Itami, ella sigue llamándolo "padre" sólo por el hábito, para su disgusto.[3]

Lelei La Lelena (レレイ・ラ・レレーナ Rerei Ra Rerēna?)

Es una humana de 15 años del otro mundo, y una estudiante a un anciano Hechicero. Lelei Deprisa aprende la lengua japonesa Y se convierte en el intérprete / traductor del Equipo de Itami[3] Leilei es el narrador de el anime. Durante la serie, Lelei se ha convertido en un activo invaluable para el equipo de Itami, donde asiste a Itami y su compañía en varias negociaciones a través de la Región Especial.

Rory Mercury (ロゥリィ・マーキュリー Rōri Mākyurī?)

Es una semi-diosa De 961 años, Ella dejó de envejecer aún siendo muy joven cuando se convirtió en un apóstol de Emory (Dios de la muerte, la guerra, el crimen y la locura). Su cuerpo permanecerá así hasta su 1000 cumpleaños cuando ella ascenderá y se convertirá en una diosa. Aquello también significa no puedra morir y puede se puede recuperar de cualquier herida. Ella Tiene Fuerza Sobrehumana la cuál le permite balancear su alabarda extremadamente pesada con facilidad. Es también muy rápida y ágil con siglos de experiencia de combate. generalmente en su desgaste formal del apóstol que se asemeja fuertemente a la manera lolita gótica. Después de conocer Itami y su equipo, toma un interés en ellos en especial a Itami quién ocasionalmente intenta seducir.[3]

Yao Haa Dushi (ヤオ・ハー・デュッシ Yao Hā Dyusshi?)

Es una elfo oscuro quién tiene Más de 300 años. Busca ayuda al FAD cuándo el mismo dragón que atacó al pueblo de Tuka se Mueve al bosque donde vive su tribu, convirtiéndose en una amenaza para ellos. Después de que el dragón es vencido, se une al Equipo de Itami también. También cambia su nombre a Yao Ro Dushi después de la derrota del dragón y ofreciendo su servidumbre a Itami,Pero a diferencia de las otras tres, no es implacable en perseguir los afectos de este último y prefiere estar en los lados. A diferencia de la tribu de Tuka que se estableció en el bosque, su tribu habita en cuevas o cualquier área cerca de las montañas.

Personajes japoneses

Medios de comunicación

Recepción Editar

Rebecca Silverman de Anime News Network revisó los primeros doce episodios de Gate, donde elogió la premisa única del anime de un combate militar moderno contra razas de fantasía en otro mundo, teniendo a su protagonista principal un hombre mayor que un adolescente y su único elenco de personajes , Pero también criticó al anime por ser demasiado político y glorificar al ejército japonés.

King Kong

2016-11-29T13:20:00.001-08:00

El argumento es muy similar al del clásico de 1933. Ann Darrow (Naomi Watts) es una actriz de vodevil que al quebrar su teatro queda sin trabajo, sufriendo las penurias y la pobreza en la Nueva York de la Gran depresión que al conocer por accidente a Carl Denham (Jack Black), un fracasado productor de cine quien desesperadamente necesitaba a una actriz para su nueva película y emprender un viaje en un viejo barco hacia tierras desconocidas llamado S.S. Venture. Ann solo acepta después de saber que el guionista principal del filme será Jack Driscoll (Adrien Brody), un escritor al que ella admiraba.

Ya en el barco, Denham logra engañar a Driscoll el tiempo suficiente para que el barco zarpe y él no logre bajar. Por el camino, Denham le cuenta a Driscoll la verdad aunque no se lo revela a los tripulantes para no alarmarles, pero un chico que trabajaba en el barco llamado Jimmy les cuenta todo a la tripulación y estos se amotinan contra Denham por no avisarles y porque pensaban que sería un suicidio. Durante el viaje, Ann y Driscoll se conocen y se enamoran. Pero de repente, aparece un gigantesco muro delante del Venture, pese a que intentan esquivarlo, no pueden y acaban encallando.

Ese momento es aprovechado por Denham para bajar a tierra junto a Driscoll, Ann y el resto de su equipo de filmación.

Al llegar a tierra, Denham se encuentra con una niña nativa de la isla, que al principio parece tranquila, pero que después, está muy hostil y Denham no cesa de provocarla al querer obsequiarle chocolate. De repente, los nativos comienzan a atacar al equipo, y cuando están a punto de matar a Denham y a Driscoll, el capitán del barco y su tripulación aparecen ahí, asesinando a un nativo y ahuyentando a todos los otros. Todos deciden regresar al barco y se disponen para marcharse, pero Driscoll descubre que Ann no está en el barco y que ha sido apresada por los nativos. Así que varios tripulantes del Venture junto a Driscoll, Bruce Baxter (protagonista del filme de Denham) y el propio Denham se internan en la isla para rescatar a Ann, pero el capitán Englehorn les avisa de que sólo tienen 24 horas para regresar, dándoles a entender que si no regresan con Ann en 24 horas, se irán de la isla sin ellos.

Ann es ofrecida como sacrificio por los nativos a un gorila de proporciones gigantescas al que llaman Kong (Andy Serkis), Ann logra escapar de las garras de Kong pero es atacada por los monstruos prehistóricos que viven en la isla. Finalmente, es atacada por tres Vastatosaurus rex (descendientes ficticios del tiranosaurus). Kong lucha contra los vastatosaurus para proteger a Ann. Mientras tanto, Driscoll, Denham y los demás caminan por la isla buscando a Ann, pero por el camino, quedan atrapados en una estampida de Brontosaurus, en ella muere el camarógrafo de Denham pero la mayoría del grupo logra salir sano y salvo. Bruce Baxter, Preston (ayudante de Denham) y varios tripulantes regresan al barco.

Durante la persecución de Kong con Ann, Kong se topa con el grupo de Driscoll y Denham, Hayes, uno de los tripulantes del Venture se pone a sí mismo en peligro para acabar con el gorila, pero este advierte sus intenciones y lo arroja por un acantilado, luego voltea el tronco donde estaban y todos caen por el precipicio. Ya abajo, solo logran sobrevivir Driscoll, Denham (con la película y la cámara destruidos), Jimmy (aprendiz de Hayes), Lampy (el cocinero), y un par de tripulantes más. Pero son atacados por insectos y sanguijuelas gigantes, y Lampy y los otros dos tripulantes mueren. El resto del grupo es rescatado por el capitán Englehorn, Bruce Baxter y los demás tripulantes que acaban con los insectos y rescatan a los supervivientes.

Driscoll insiste en ir a buscar a Ann pese a las protestas de Englehorn, Denham logra convencer a este de capturar a Kong y decide usar a Driscoll como cebo para el gorila. Driscoll logra encontrar a Ann y la rescata de entre las garras de Kong pero son atacados por murciélagos gigantes, Kong se despierta y furioso, ataca a Driscoll. Este y Ann logran descender por el acantilado agarrados a la pata de uno de los murciélagos, logran llegar a un río y reunirse con Englehorn, Denham y los demás que están preparados para atrapar a Kong. Ann se percata de que tratan de capturar a Kong y trata de evitarlo pero Driscoll la retiene, cuando parecía que ya habían capturado a Kong, este se resiste y ataca a la tripulación del Venture, Denham finalmente logra dormirlo lanzándole una botella de cloroformo.

Ya de regreso a Nueva York, Denham se ha hecho muy famoso al atrapar a Kong y lo presenta con el cartel de "King Kong, la octava maravilla del mundo". Kong es exhibido en Broadway ante los periodistas y gente que en masa ha acudido a ver al "monstruo". Sin embargo, sus más allegados se avergüenzan de su actitud, Preston se avergüenza de ver como su amigo se ha vendido al dinero y la fama, mientras, Driscoll está observando una obra de teatro. Al verla, decide que llegó el momento de declararle su amor a Ann.

Mientras, Denham presenta a Kong en sociedad con toda una parafernalia que para Driscoll y Preston es realmente vomitiva. Pero Kong se asusta ante los innumerables y fuertes flashes de los fotógrafos y rompe las cadenas con las que estaba atado desatando el terror en el público que al instante huye despavorido al igual que los fotógrafos, Driscoll y los actores de la obra. En las calles de Broadway se desata un tremendo caos cuando King Kong logra escapar del teatro a las calles para encontrar a Ann, pero sobre todo persiguiendo a Driscoll. Mientras desata el caos por las calles, Kong busca desesperadamente a Ann hasta que da con ella finalmente. Kong y Ann comienzan a pasear por las nevadas calles de Nueva York hasta que las fuerzas de seguridad comienzan a atacar a Kong, este comienza a subir por el Empire State para escapar de los soldados, Driscoll logra entrar al edificio. Allí arriba, Kong y Ann observan la magnífica vista hasta que son atacados por biplanos que comienzan a ametrallar a Kong que pone a salvo a Ann y Kong logra destruir algunos biplanos, pero, viendo a Ann, cae agotado y baleado desde el punto más alto del gran edificio cae al suelo, muriendo. Driscoll logra llegar al punto más alto donde declara su amor a Ann. En el suelo periodistas y soldados se acercan al cadáver de Kong y un periodista dice "los aviones han acabado con él", pero Denham le replica "No fueron los aviones. Fue bella quien mató a la bestia" y después de decir esto, se retira de ahí , lleno de remordimiento y de culpa por todo lo que ha hecho.

Sombras tenebrosas (dark shadows).

2016-11-16T13:14:00.001-08:00

En 1776, Barnabas Collyns (Johnny Depp) es un joven apuesto y adinerado que rompe el corazón de una de sus sirvientas, que resulta ser una bruja llamada Angelique (Eva Green). Ésta decide asesinar a sus padres y posteriormente, con un embrujo, induce a su prometida, Josette Dupress (Bella Heathcote) a suicidarse. Al no resistir vivir sin su amada, Barnabas Collins intenta quitarse la vida lanzándose del mismo acantilado de donde se lanzó su amada y finalmente acaba por ser convertido en vampiro y es enterrado en vida. Cuando su ataúd es abierto en 1972, Barnabas descubre que su mansión está habitada por sus descendientes y que la matriarca es Elizabeth (Michelle Pfeiffer). Pero, Barnabas tiene algo pendiente, más allá de adaptarse a los años 70: conseguir que la bruja le libere de su hechizo y el amor de Victoria Winters (Bella Heathcote), la nueva institutriz de David que, paradójicamente, guarda un parecido con su amada Josette (Bella Heathcote).

Kokowaa

2016-11-15T16:05:00.001-08:00

Henry (Til Schweiger) trata de ganarse la vida como escritor, aunque lo cierto es que lo consigue a duras penas. Henry no para de fracasar en el amor, lo que hace que esté frustrado. Además, una exnovia le ha robado una idea sobre una película y como no tiene dinero tiene que aceptar su encargo, que consiste en escribir el guion de la película que él mismo ideó, pero de la cual no va a ver ni un euro. Cuando las cosas van mal siempre pueden ir peor, y eso es lo que le ocurre a Henry. Un día alguien llama a su puerta y cuando abre aparece Magdalena, una niña de ocho años que resulta ser hija suya, cuyo fruto fue por una noche loca en Estocolmo.[4] Ahora tendrá que hacer lo posible por sacar adelante a su hija, bien sea escribiendo o bien haciendo lo que sea necesario para que ambos puedan vivir. La historia está ubicada en Berlín y en Potsdam, Brandeburgo, Alemania.[5] Henry. Durante la película, Henry y Magdalena construyen una relación cercana, el cual finalmente describe en su guion como "Kokowääh", refiriéndose a la comida francesa "Coq au vin").

Bajo el mismo techo (Life as we know it)

2016-11-07T10:17:00.001-08:00

Holly Berenson (Katherine Heigl) es la máxima responsable de un servicio de catering, maniática, ordenada y compulsiva, y Eric Messer (Josh Duhamel) es un atractivo y muy mujeriego director técnico en la información deportiva de baloncesto. Sus amigos, Peter y Allison les organizan una cita a ciegas pero las cosas resultan terriblemente mal, y lo único que tienen en común estas dos personas es su antipatía el uno por el otro. Pasan 3 años, y Peter y Allison se casan y tienen una hija llamada Sophie, y al convivir Messer y Holly aprender a llevarse bien y se hacen amigos, pero aun se hacen bromas uno al al otro.

Pero una noche Peter y Allison mueren en un accidente de coche, y la nina es entregada temporalmente a Holly y Messer. Cuando el abogado de Peter les lee el testamento, Messer y Holly descubren que Peter y Allison les dejaron la custodia de Sophie en caso de que ellos faltaran. Para cuidar de la niña deberán hacer malabarismos con sus compromisos sociales y sus turnos de trabajo. Tendrán que acostumbrarse a vivir bajo el mismo techo y encontrar qué cosas tienen en común, a juntar sus vidas como si fueran una familia ¿se enamoraran estos dos individuos?, o solo compartirán su amor por su ahijada, quien se convierte en su hija.

Kingsman

2016-10-22T13:39:00.001-07:00

Kingsman: The Secret Service (titulada Kingsman: servicio secreto en España y Kingsman: el servicio secreto en Hispanoamérica) es una película del año 2015 dirigida por Matthew Vaughn y está basada en el cómic The Secret Service, creado por Dave Gibbons y Mark Millar. El guion fue escrito por Vaughn y Jane Goldman. El elenco de la película incluye a Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Taron Egerton y Michael Caine.

Está basada en el cómic por Mark Millar, y cuenta la historia de un agente secreto veterano que lidera a un joven en el mundo del espionaje y lo convierte en una máquina de espionaje.

Let's be cops (Agentes del desorden).

2016-10-20T15:53:00.001-07:00

Cuando dos amigos se visten como agentes de policía para una fiesta de disfraces, se convierten en la sensación del barrio. El problema llega cuando estos “héroes” se meten en un lío muy peligroso con mafiosos y detectives corruptos de por medio.

Nichijou (mi vida ordinaria)

2016-10-17T10:06:00.001-07:00

La serie sigue las vidas de un grupo de estudiantes y su escuela. Aparecen varios elementos absurdos, como una chica robótica creada por una científica de 8 años, un chico que conduce una cabra para ir al instituto con su mayordomo, una chica que puede conseguir armas de fuego de la nada, un gato que habla y un viejo director que es un luchador experto. A pesar de esto, los estudiantes siguen llevando vidas normales.

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2016-08-07T07:18:00.001-07:00

La casa del lago

2016-08-04T10:40:00.003-07:00

En 2006 la Dra. Kate Forster abandona la casa que ha estado alquilando junto al lago para trasladarse a Chicago. Al marcharse deja una nota en el buzón para el nuevo inquilino con la intención de que le remita las cartas que puedan llegar a su nueva dirección y además le advierte de que las huellas de perro que hay en la entrada ya estaban allí cuando ella llegó. Dos años antes, en 2004, el arquitecto Alex Wyler llega a la casa del lago y encuentra la carta que Kate había dejado en el buzón. Al leerla Alex se sorprende, ya que la casa está abandonada y no hay huellas de perro en la entrada.

El arquitecto empieza a restaurar la casa y su perro pisa pintura negra y deja las huellas a las que se refería Kate. Ambos siguen enviándose correspondencia, pero descubren que la bandera del buzón sube y baja sola, sin que haya nadie alrededor. Desconcertado Alex pregunta a Kate que cómo podía saber que ocurriría lo de las huellas de su perro si cuando él llegó la casa estaba deshabitada. Kate, también sorprendida, contesta y ambos se dan cuenta que están viviendo en el mismo lugar pero con dos años de diferencia.

Ambos siguen enviándose cartas durante un tiempo y Kate le pide que por favor le devuelva su libro favorito, Persuasión de Jane Austen, que perdió en una estación de tren. Por su parte, Alex le enviará un mapa con anotaciones y curiosidades para que visite sus lugares favoritos de la ciudad de Chicago. También coincidirán en la fiesta de cumpleaños de Kate, organizada por Morgan su novio en aquel momento. Alex no le dirá nada acerca de la correspondencia que mantienen ya que para ella aún no ha sucedido. Tras besarse en la fiesta descubren que ya se conocían antes de empezar a cartearse.

Después de saber que ya habían coincidido anteriormente tratan de reunirse de nuevo, por ello reservan mesa en el restaurante Il Mare. Kate acude a la cita, pero Alex no se presenta. Después de la decepción que ha supuesto para ellos no encontrarse Kate le cuenta que fue testigo de un accidente de tráfico en la Plaza Daley el día de San Valentín de 2006, y que un hombre murió en sus manos sin poder hacer nada para salvarle. Un año más tarde Alex se encuentra en ese mismo día y regresa a la casa del lago en busca de la carta que hace que recuerde esa fecha. Al mismo tiempo Kate visita a un arquitecto para supervisar los planes de renovación de una casa que quiere comprar.

Alex encuentra la carta y se dirige rápidamente a buscar a Kate. Durante la reunión con el arquitecto Kate ve un cuadro de la casa del lago en la sala de conferencias y descubre que Alex lo pintó y que falleció hace dos años en un accidente de tráfico en la Plaza Daley el día de San Valentín y que fue él el hombre que falleció en sus manos aquel día. Tras enterarse sale apresuradamente para enviar una carta a Alex a través del buzón y avisarle de que no vaya a buscarla, que le quiere y que aguarde dos años. Finalmente Alex espera y al leer la carta se dirige nuevamente a la casa del lago, donde Kate le está esperando.

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2016-08-04T10:40:00.001-07:00

El día que la tierra se detuvo

2016-08-02T10:43:00.003-07:00

En 1928, un alpinista se encuentra con una esfera brillante durante una expedición en las montañas nevadas de la India. Luego, despierta después de una pérdida repentina de la conciencia, con la esfera habiendo desaparecido y con una cicatriz en su mano. En la actualidad, la Dra. Helen Benson (Jennifer Connelly), una profesora de Princeton, y otros científicos son movilizados de urgencia por el gobierno a fin de formular un plan de supervivencia cuando se teme que un gran objeto desconocido con una velocidad de 3x107m/s[4] está en curso a la Tierra, e impactaría en Manhattan en poco más de una hora. Nada se puede hacer al respecto debido a que un satélite militar fundamental ha sido desactivado. Sin embargo, el objeto es una gran nave espacial biológica esférica, la que baja la velocidad suavemente y aterriza en Central Park. Un ser (tomado de la aparición del hombre en la escena de apertura de la película) llamado Klaatu (Keanu Reeves) se desprende de la esfera, mientras lo acompaña un gran robot. Klaatu, un representante de un grupo de razas extraterrestres, ha llegado para determinar si la humanidad puede revertir el daño ambiental que ha causado en el planeta Tierra. En la confusión, le disparan a Klaatu, pero sobrevive. El gran robot se activa y produce la interrupción de todos los sistemas eléctricos en la ciudad de Nueva York, incluidos muchos de los sistemas de defensa que el ejército preparaba en un perímetro alrededor de la nave espacial. Sin embargo, antes de que pueda hacer más daño, Klaatu le pide detenerse. Mientras se recupera de la herida, Klaatu es detenido por Regina Jackson (Kathy Bates), la Secretaria de Defensa de los Estados Unidos, y se le prohíbe hablar con las Naciones Unidas. Klaatu logra escapar, y de pronto se encuentra eludiendo a las autoridades en todo el norte de Nueva Jersey, específicamente Newark y la boscosa Highland con Helen y su hijastro Jacob (Jaden Smith).

Mientras tanto, la presencia de la esfera ha provocado un pánico en todo el mundo, y los militares logran capturar al robot después de que este frustra sus intentos de destruir la esfera usando vehículos aéreos no tripulados y misiles Sidewinder. Klaatu decide que se debe exterminar a los seres humanos para que el planeta -con la rara habilidad de mantener la vida compleja- pueda sobrevivir. Ordena a las esferas más pequeñas que anteriormente se ocultaron en la Tierra que empiecen a recoger a las especies animales del planeta, y Jackson recuerda al Arca de Noé, temiendo un cataclismo inminente. El robot, denominado "GORT" (Tecnología Robótica Genéticamente Organizada/Gran Organismo Robótico Transcibernético) por el gobierno, es objeto de experimentos en las profundidades de una instalación subterránea en Virginia, cuando se transforma en un enjambre de insectos auto-replicantes como nanobots (Plaga gris) que comienzan a destruir todo en su camino de vuelta a Manhattan, entre ellos una gran parte del Ejército de los EE.UU.

Después de hablar con el ganador del Premio Nobel, el profesor Barnhardt (John Cleese) acerca de cómo atravesó su propia especie una drástica evolución para sobrevivir a su estrella moribunda, Klaatu es convencido por Helen de que los seres humanos pueden cambiar su forma de ser y que vale la pena salvarlos. Los tres comienzan la carrera hacia la esfera en Central Park, pero Klaatu les advierte que, incluso si logra detener a Gort esto tendrá un precio para la forma de vida humana. La nube de nanobots llega antes de que puedan llegar a la esfera y tienen que esconderse bajo un puente. Allí, se dan cuenta de que Jacob y Helen han sido infectados por los nanobots. Ella le pide a Klaatu salvar a Jacob. Klaatu salva a ambos mediante la transferencia de la infección a su propio cuerpo, entonces sacrifica su forma física para detener a Gort a pie a través de los nanobots hasta la esfera y tocarla. Sus acciones causan que la esfera emita un gran pulso que detiene a Gort, salva a la humanidad, destruyendo la plaga, y apagando a todo el mundo. Para comenzar de nuevo

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2016-08-02T10:43:00.001-07:00

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2016-08-01T14:24:00.001-07:00

Volver al futuro

2016-08-01T06:54:00.001-07:00

Título Regreso al futuro (España)

Volver al futuro (Hispanoamérica)

Ficha técnica

Dirección

Robert Zemeckis

Producción

Neil Canton

Bob Gale

(ejecutivos)

Steven Spielberg

Kathleen Kennedy

Frank Marshall

Guion Robert Zemeckis

Bob Gale

Música Alan Silvestri

Fotografía Dean Cundey

Montaje Harry Keramidas

Arthur Schmidt

Protagonistas

Michael J. Fox

Christopher Lloyd

Crispin Glover

Lea Thompson

Thomas F. Wilson

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 1985

Género Ciencia ficción

Aventuras

Comedia

Duración 116 minutos

Clasificación RATED PG.svg[1]

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Amblin Entertainment

Distribución Universal Pictures

Estudio Amblin Entertainment

Presupuesto USD 19 000 000[2]

Recaudación USD 381 109 762[2] [3] [4] [5]

Trilogía de Back to the Future

Back to the Future Back to the Future Part II

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

Back to the Future (titulada Regreso al futuro en España y Volver al futuro en Hispanoamérica; también abreviada como BTTF, por sus siglas en inglés) es una película de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también colaboró como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. La trama relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente que es enviado accidentalmente de vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955. Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir a sus padres de nuevo para asegurar su propia existencia.

Zemeckis y Gale escribieron el guion una vez que este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela.[6] Varios estudios rechazaron el libreto hasta que la producción Romancing the Stone (1984), dirigida por Zemeckis, alcanzó el éxito en taquilla. Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al proyecto, estando Spielberg como productor ejecutivo.[7] Al principio, se invitó al cantante canadiense Corey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero rechazó la propuesta;[8] de forma similar, Eric Stoltz participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba ocupado en la producción de la serie televisiva Family Ties. No obstante, durante el rodaje, los productores decidieron que Stoltz no era el adecuado para el rol, así que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas para poder participar tanto en Back to the Future como en Family Ties.[7] Este tipo de retrasos en la producción hizo que se regrabaran algunas escenas durante la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenarla el 3 de julio de 1985.

Tras su estreno, Back to the Future se convirtió en la película más exitosa de ese año, al recaudar más de 380 millones USD en todo el mundo y obtener críticas positivas en su gran mayoría.[2] [9] Asimismo, se hizo acreedora a un premio Hugo en la categoría de «Mejor producción dramática» y un galardón Saturn como «Mejor película de ciencia ficción», además de varias nominaciones a los premios Óscar y Globos de oro.

Incluso, a manera de legado, Ronald Reagan la llegó a mencionar en el Discurso del Estado de la Unión de 1986,[10] [11] mientras que, en 2007, la Biblioteca del Congreso la eligió para ser preservada en el National Film Registry y, finalmente, en 2008 el American Film Institute la catalogó como la décima mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en su listado AFI's 10 Top 10. El éxito de Back to the Future dio lugar a la producción de una trilogía de películas, completada por Back to the Future Part II (1989) y Back to the Future Part III (1990), así como a la creación de una serie animada y el establecimiento de una atracción para un parque temático (Back to the Future: The Ride).

En 2010, para conmemorar sus primeros veinticinco años de lanzamiento, la cinta original pasó por un proceso de remasterización con tal de ser estrenada de nuevo en algunas salas de cine selectas de Reino Unido (1 de octubre de 2010),[12] Estados Unidos (23 de octubre),[13] y Canadá (23 de octubre),[14] para finalizar ese año en México (5 de noviembre).[15] [14] El reestreno coincidió con la edición de aniversario Back To The Future 25th Anniversary para los formatos de video DVD y Blu-ray.[16] El 13 de enero de 2011 se volvió a estrenar igualmente en Argentina, convirtiéndose en la sexta película con mayores ingresos en ese país en ese único día.[17] Días después, en febrero de ese mismo año, se exhibió en el Digital Film Festival de Canadá en formato de alta definición junto a otras películas similares.[18]

La compañía de videojuegos Nintendo creó un juego para la NES (Nintendo Entertainment System). El juego fue criticado tanto por su jugabilidad como por el hecho de que no tenía demasiada relación con la película. Se hizo una secuela de este mismo juego ligeramente superior para la misma consola.

Argumento Editar

1985 Editar

La historia comienza en 1985 con Marty McFly, un joven normal de diecisiete años de edad que vive con su familia en la ficticia Hill Valley, California. Su padre es un hombre fracasado, tímido y de poco carácter con un empleo mal pagado donde tiene que soportar los constantes abusos de su jefe, Biff Tannen, quien desde el instituto le ha hecho la vida imposible. Asimismo, uno de sus tíos tiene antecedentes penales y ha sido arrestado en múltiples ocasiones y su familia tiene muchas deudas. El 25 de octubre de ese año, Marty visita la casa de su amigo, un científico excéntrico llamado Dr. Emmett L. Brown, aunque «Doc» (como usualmente le llama Marty) no se encuentra allí. Poco antes se había enterado por medio de un noticiero televisivo de que alguien había robado plutonio. Al entrar en la casa de Doc, patea su monopatín y este impacta con una caja que contiene plutonio que se halla oculta debajo de la cama del científico, aunque Marty no se percata. Poco después, recibe una llamada de Doc pidiéndole reunirse con él a la 1:15 a. m. en el estacionamiento del Twin Pines Mall. Una vez que confirma la reunión con Doc, Marty parte hacia la escuela.

Uno de los principales pasatiempos de Marty es practicar el patinaje. Sobre su monopatín, se traslada usualmente de un lugar a otro en Hill Valley.

Al llegar al instituto, se encuentra con su novia Jennifer Parker (interpretada por Claudia Wells), quien le informa que el Sr. Strickland —director del instituto, interpretado por James Tolkan— lo está buscando. Después de que éste los encontrase y los sancionase por llegar tarde a la escuela, Marty se reúne con su banda musical The Pinheads para audicionar y tocar durante el baile de la escuela, sin embargo son rechazados debido a que tocaban «demasiado ruidoso». Después, Marty se va con Jennifer a la Plaza de la Corte, donde se sientan en un banco para posteriormente besarse. En ese instante, una mujer los interrumpe para darle a Marty un folleto en el que se explica una campaña llevada a cabo para reparar la torre del reloj, el cual quedó inservible desde que le cayó un rayo a las 10:04 p. m. del 12 de noviembre de 1955. Jennifer se va luego a casa de su abuela y Marty guarda el folleto en el bolsillo.

Una vez que el joven llega a su hogar, se sorprende al darse cuenta de que el automóvil de su familia está hecho añicos por culpa de Biff, quien tuvo un accidente contra un poste de luz, mientras lo conducía esa mañana. Ahí mismo se topa con Biff amonestando a George por no haberle advertido de que el automóvil no era resistente e intimidándolo sobre cuestiones de trabajo. Tras esto, Biff se retira de forma prepotente de la casa de los McFly y la familia procede a cenar. En ese momento, Lorraine (la madre alcohólica de Marty y esposa de George) comenta que está mal visto ante la sociedad que las chicas busquen novios, algo que no sucedía en su juventud. Igualmente, habla sobre su primer beso con George durante el «Baile del encantamiento bajo el mar», subrayando que el destino los había unido desde que su padre (el abuelo de Marty) atropelló con su coche a George que fue lo que causó su noviazgo.

Marty se queda dormido después de cenar y se olvida de su reunión con Doc. No obstante, éste le llama por teléfono para sugerirle que se lleve consigo una cámara de vídeo al lugar acordado. Una vez que el joven llega, Doc le pide que filme detalladamente su nuevo invento, una máquina del tiempo construida a partir de una modificación en un automóvil DeLorean DMC-12, el cual debe alcanzar una velocidad media de 88 millas por hora[nota 1] para poder viajar a través del tiempo.

Para probar que el DeLorean realmente podía viajar en el tiempo, Doc optó por enviar a su perro un minuto al futuro. Cuando la máquina desaparece del lugar dejando solamente tras de sí dos largas tiras de fuego a manera de derrape, el científico celebra con tremenda felicidad su logro. Posteriormente, le explica con más detalle a Marty el funcionamiento de la máquina, diciéndole que el viaje en el tiempo ocurre gracias a un dispositivo primordial conocido como flux capacitor.[nota 2] No obstante, hay un inconveniente; el flux capacitor requiere de una cantidad de energía eléctrica equivalente a 1,21 jigowatts,[nota 3] la cual se genera por medio de una reacción nuclear que genera la dispersión del flujo temporal, la cual Doc pretende llevar a cabo mediante el uso de plutonio. En un pequeño teclado de la máquina del tiempo, Doc introduce la fecha 5 de noviembre de 1955, que resulta ser el día en que se le vino a la mente la idea del condensador. Después de agregar el plutonio en un pequeño compartimento trasero, un grupo de terroristas libios aparecen en la escena a bordo de una furgoneta y matan a Doc a tiros con una AK-47, justo enfrente de Marty quien observa perplejo desde el sitio donde permanece oculto, ya que el Doc obtuvo el plutonio de ellos. Para escapar del peligroso encuentro, Marty se sube al DeLorean y, tras accionar por accidente el mecanismo del condensador, el vehículo alcanza una velocidad de hasta 88 millas por hora y viaja en el tiempo treinta años al pasado, específicamente a la fecha que previamente Doc había fijado con el teclado.

1955 Editar

Tras viajar en el tiempo a bordo del DeLorean, Marty aparece en el Twin Pines Ranch —en 1985 resulta ser el Twin Pines Mall—, estrellándose contra el establo de la granja, lo cual provoca que la familia que reside ahí se despierte alarmada por el estruendo y salga de su hogar para ver qué había ocurrido. Después de ver al muchacho en un traje antirradiactivo, asumen que se trata de un alienígena, ya que el hijo del granjero traía consigo una historieta de ciencia ficción con un personaje en la portada parecido a él. Entonces, el dueño de la granja empieza a dispararle al joven con su escopeta pero falla, y este último logra escapar, arrollando con el DeLorean uno de los pinos de la granja. Posteriormente, esconde el DeLorean detrás de un gran letrero a las afueras de Hill Valley y se adentra en la ciudad.

El condensador de flujo, junto a la velocidad de 88 millas por hora, de acuerdo con las especificaciones que Doc le menciona a Marty, permite el viaje en el tiempo. En ambas imágenes, un acercamiento sobre la apariencia del dispositivo en cuestión.

Al llegar a Hill Valley, Marty se percata de varios cambios respecto a la época de la que proviene. De inmediato, acude a buscar al Doc de entonces con tal de averiguar cómo regresar a su era. No obstante, antes entra a un café y se encuentra con su padre de joven. Éste abandona el lugar poco después al ser molestado por Biff. Marty decide seguirlo de manera discreta hasta que se detiene frente a un árbol, el cual trepa para observar a través de la ventana de su recámara a una joven Lorraine. Accidentalmente, George se cae del árbol y, poco antes de ser atropellado por un vehículo conducido por el padre de Lorraine, es salvado por Marty que a cambio recibe el impacto y queda desmayado en el lugar. El hecho provoca una alteración en la forma en que se conocieron Lorraine y George, lo cual pasa al principio inadvertida para el joven. Lorraine lo ayuda llevándolo dentro de su casa para que se recuperase del accidente. Al despertar, lo llama diciéndole «Calvin Klein» creyendo que es su nombre pues lo lleva grabado en sus calzoncillos. Acto seguido, acuden a cenar, pero cuando Lorraine intenta seducir a Marty, completamente estremecido ante las insinuaciones de su madre, éste opta por despedirse de la familia y buscar a Doc. Al llegar a casa de Doc, el científico no le cree sobre el viaje en el tiempo ya que para entonces apenas se le había ocurrido la idea de la máquina del tiempo. No es sino hasta que Marty le revela la forma en que imaginó el condensador cuando convence al Doc y decide ayudarlo indicándole que no debe hablar con nadie más si no quiere alterar su pasado y provocar cambios en su futuro. Marty saca una fotografía de entre sus pertenencias donde aparece retratada su familia, percatándose de que su hermano mayor Dave comienza a desaparecer de la imagen poco a poco, lo cual Doc asume que se debe a que los padres de Marty jamás se casaron y por lo tanto Marty y sus hermanos no existieron. Tras esto, acuden al lugar donde Marty ocultó el DeLorean y se llevan consigo el vehículo al laboratorio del científico. Después de mirar la grabación del primer viaje en el tiempo con la máquina, Doc se sorprende al escuchar que se necesitan 1,21 jijowatts para realizar el viaje en el tiempo, puesto que no hay nada conocido en esa época que sea capaz de generar tal energía, con la excepción de un rayo. En ese momento, Marty saca el folleto de la torre del reloj y descubre que en él se detalla que un rayo caería justo la próxima semana, coincidiendo con el Baile del encantamiento bajo el océano, que representa la única oportunidad para que sus padres se enamoren y todo vuelva a la normalidad en 1985.

Al lunes siguiente, Marty y Doc acuden a la escuela y el primero le presenta al científico a sus padres. Doc le dice que debe existir una forma de hacer que ambos se conozcan y Marty recuerda el baile. Para cumplir su propósito de que George y Lorraine se enamoren en el baile, Marty intenta en repetidas ocasiones que George invite a salir a Lorraine pero éste se niega ya que teme ser rechazado, aunado al hecho de que Biff también está interesado en ella. Debido a esto, Marty confronta a Biff pero en ese momento el director de la escuela los detiene; luego, Marty se voltea hacia donde estaba George, pero éste se ha retirado del lugar. Ante la renuencia de George, Marty decide tomar medidas más drásticas y, aprovechando que sabe que su padre es un fanático de la ciencia ficción, se disfraza con el traje antirradiactivo que traía para imitar a un ser extraterrestre y así amenazarlo en su casa mientras duerme. En el acto, Marty le miente a George diciéndole que su verdadera identidad es la de «Darth Vader, del planeta Vulcano», y utilizando su walkman le obliga a escuchar música de heavy metal —una de las escenas más notables del filme que alude a Star Wars y Star Trek—. Atemorizado por el encuentro con el supuesto extraterrestre, George invita a Lorraine a la mañana siguiente pero, en ese instante, Biff aparece y los interrumpe mientras conversan. Nuevamente Marty interfiere y molesta a Biff comenzando una pelea con él. Marty logra huir, aunque Biff lo persigue por toda la plaza de la ciudad a bordo de su automóvil. Al final, tras ser evadidos por Marty, Biff se estrella contra un camión estacionado que transporta estiércol. A pesar de sus esfuerzos, la hazaña de Marty hace que Lorraine se enamore aún más de él dejando sin posibilidades a George. Ante esto, el joven planea decepcionarla justo en la noche del baile.

La simbólica torre del reloj, en Hill Valley, lugar sobre el cual cae el rayo que ayuda a Marty a regresar a su época; en la película, el rayo es canalizado mediante un gran electrodo hacia el DeLorean, con lo que se genera la suficiente cantidad de energía como para activar el condensador de flujo del coche y poder viajar al futuro.

En la noche del baile, Marty lleva a su madre en el automóvil de Doc e intenta «forcejear» con ella. De acuerdo a lo planeado, George debe aparecer en ese momento y rescatarla. No obstante, Lorraine besa a Marty y a continuación Biff irrumpe la escena y saca al joven del automóvil, ordenándole a sus colegas que lo encierren en el maletero del automóvil de la banda que tocaba en ese momento en el baile. Visiblemente retrasado, George llega al lugar y, suponiendo que es Marty quien se encuentra en el interior del vehículo, descubre a Biff acosando a Lorraine. George le ordena a Biff que deje en paz a Lorraine, pero éste lo ataca torciéndole el brazo y empujando a Lorraine cuando ésta intenta ayudar a George. Ante esto, George se enfurece y noquea a Biff dejándolo inconsciente. Acto seguido, George y Lorraine entran al instituto para unirse al baile. Mientras tanto, Marty logra escapar del maletero donde se hallaba encerrado y descubre que sus hermanos continúan desapareciendo de la fotografía que trae consigo. Para entonces, el baile está por terminar y sus padres aún no se han dado su primer beso como ocurriera originalmente. Aprovechando que el guitarrista de la banda se lesionó la mano y no puede seguir tocando en el baile, Marty se integra a la banda y acude al baile. Finalmente, sus padres se besan y la fotografía se restablece. Antes de despedirse, Marty toca la canción «Johnny B. Goode» a una multitud de jóvenes que todavía estaban en la época del género doo wop —en el momento en que el joven viajero se encuentra tocando con los demás miembros de la banda del baile, Marvin Berry, el líder del grupo musical, realiza una llamada telefónica a su primo, quien resulta ser Chuck Berry, el compositor e intérprete «original» de dicha melodía—.[19] Apenado por el hecho de haber tocado una canción de rock and roll en una época en la que todavía no existía dicho género, se va del baile no sin antes despedirse de sus padres para luego reunirse con Doc y preparar su retorno al futuro.

Marty tarda un poco en llegar, mientras Doc se encuentra arreglando varios cables para utilizarlos en el DeLorean y llevar a cabo el viaje al futuro. Justo cuando el joven está listo para partir, Doc descubre una carta dentro de su gabardina, en la cual el joven ha escrito los detalles de la muerte del científico a manos de los libios. Doc rehúsa de disponer de dicha información y rompe la carta sin haberla leído. En ese momento, un árbol cae y desconecta unos cuantos cables, por lo cual Doc pone los restos de la carta dentro de su abrigo y corre para arreglar el desperfecto. El muchacho intenta hablarle sobre los sucesos futuros, pero su oportunidad se opaca debido a cuestiones de tiempo. Frustrado por no poder alertar al científico de su muerte, Marty configura los circuitos del tiempo para ir unos cuantos minutos antes del momento en el que partió del estacionamiento del Twin Pines Mall. Tras una serie de accidentes relacionados con el cableado, Doc logra conectar justo a tiempo las terminales, con lo que consigue que el DeLorean viaje en el tiempo al futuro.

De vuelta a 1985 Editar

El joven regresa diez minutos antes de su partida original, sin embargo el DeLorean se apaga. Mientras intenta de manera precipitada arrancarlo, los libios aparecen en el estacionamiento del «Lone Pine Mall» (un cambio de nombre debido a que Marty arrolló uno de los pinos «gemelos» cuando viajó a 1955) y éste no tiene más opción que esconderse. Los eventos pasados vuelven a repetirse exactamente de la misma forma que al principio, y los terroristas le disparan a Doc. Cuando se van, Marty acude donde se encuentra el cuerpo inmóvil del científico y cree que no ha podido impedir su muerte. No obstante, éste se levanta y abre su traje antirradiactivo, revelando un chaleco antibalas y enseñándole al joven la carta que le había escrito hacía treinta años, haciéndole entender que la había leído en el pasado.

Posteriormente, Doc lleva al joven viajero hasta su casa, para luego dirigirse al 21 de octubre de 2015. A la mañana siguiente, Marty se percata de que su casa es diferente, mucho más lujosa y ordenada. Poco después, llegan sus padres y éste les comenta que se ven más jóvenes y felices de lo que él recordaba. Así mismo, llega Biff, que ahora es un mecánico automotriz y se apresura a entregarle una novela que el padre de Marty había escrito. El joven sale de la casa y encuentra una camioneta nueva en su cochera, la misma que deseaba antes de partir. De repente, aparece Jennifer y le sugiere que ambos deberían salir a estrenarla. En la escena siguiente, Doc reaparece y les dice a ambos que deben acompañarlo, pues les advierte que sus hijos estarán en problemas durante el futuro. Todos suben al DeLorean y Marty comenta que no hay el suficiente tramo de calle para alcanzar la velocidad de 88 millas por hora; sin embargo, Doc señala que eso no es importante. El automóvil comienza a suspenderse, para luego dar la vuelta y desaparecer en el aire. La trama continúa en Back to the Future Part II.

Influencias Editar

De acuerdo a Gale, la película The Time Machine, la serie de televisión The Twilight Zone y el cuento «El ruido de un trueno» fueron elementos que influyeron significativamente en la concepción de Back to the Future. En sus propias palabras: «[...] Recuerdo haber escrito una historia sobre viajes en el tiempo, posiblemente cuando estaba en noveno grado, la cual fue inspirada por 'El ruido de un trueno'. En la universidad, leí muchas obras de Robert Silverberg y su novela Up the Line causó una gran impresión en mí. Me hizo interesarme completamente en la 'paradoja de duplicación'».

Igualmente, las historietas de DC Comics sirvieron de inspiración para la trama, pues historias como «What If Krypton Never Exploded?» —trad. lit: «¿Qué hubiera sido si Krypton jamás hubiese explotado?» o «What if Lois Lane Married Lex Luthor?» («¿Qué hubiera sido si Lois Lane se hubiese casado con Lex Luthor?»)— eran del agrado tanto de Gale como de Zemeckis cuando eran jóvenes. Adicionalmente, el primero reveló que la producción Qué bello es vivir, de Frank Capra, y la historia «A Christmas Carol», de Charles Dickens, influyeron en la película. No obstante, se observa una mayor influencia de todos estos en las continuaciones de Back to the Future.