Pour progresser à la guitare, le secret est de choisir un objectif ambitieux, mais adapté à ton niveau.

Trop difficile, tu risques de te décourager avant même d’avoir terminé l’introduction. Trop facile, tu joues sans vraiment avancer.

J’ai un morceau parfait pour trouver chaussure à ton pied.

Pumped Up Kicks. Et tu peux en jouer deux versions selon ton niveau.

Ce morceau a été repris par Zac Efron et Taylor Swift. Tu as donc le choix :
La version « Zac » : un accompagnement simple, idéal pour commencer.
La version « Taylor » : un accompagnement plus proche de l’originale, qui mélange accords et mélodie.
Celle-là, elle pourrait bien laisser tes amis bouche bée.

L’avantage, c’est que tu peux commencer à jouer sans maîtriser la version la plus élaborée. Tu as déjà un morceau à te mettre sous les doigts, avec un défi supplémentaire pour la suite.

Les quatre accords à connaître

Tu as juste besoin d’apprendre 4 accords de guitare, pour pouvoir jouer le morceau en entier. (Intro, couplet et refrain)

Il suffit de les jouer oujours dans le même ordre :

Mi mineur → Sol → Ré → La

Les positions rappellent celles de Wonderwall, avec une petite variante. Ça te fait 2 morceaux en un.

Pour jouer ce que je joue Zac, il te suffit simplement de gratter chaque accord une fois. En respectant le tempo.

Tu connais déjà ces accords ? Tu peux passer directement au rythme.

Sinon, prends le temps de te familiariser avec les positions avant d’aller plus loin.

Le rythme du morceau.

Pas de Taylor Swift dans ton salon ? Tu peux enrichir cette version simple en ajoutant le rythme du morceau.

L’idée, c’est de jouer ce rythme pour chaque accord.

Un de mes élèves a réussi cette version en environ 30 minutes.

Le secret pour réussir, c’est de s’entrainer à un tempo lent.

La version de Taylor Swift

Quand tu es à l’aise avec l’accompagnement, tu peux ajouter la mélodie entre les accords pour enrichir ton jeu.

Mim                Sol                     Ré                          La

Cette version demande davantage de précision et de coordination, mais tu pars d’une base que tu connais déjà. Tu gardes les mêmes repères et tu construis progressivement un arrangement plus complet.

De quoi donner envie à tes amis de tendre l’oreille… et peut-être de te demander de la rejouer.

Précédemment dans La guitare en deux semaines, on a vu des morceaux un peu difficiles à jouer. On a vu comment jouer John Mayer en fingerpicking,

ou comment jouer les Beatles en mode difficile.

Alors pour cette vidéo, on va apprendre un morceau qui est très facile à jouer avec trois accords de guitare. Et on va voir comment simplifier les accords à la guitare en utilisant ce que j’appelle les mini accords.

On va apprendre le morceau Habits (stay high) de l’artiste Tove Lo

(Le nom ne te dit peut etre rien, mais tu vas le reconnaitre, dès que tu vas l’entendre)

Pour que le morceau soit encore plus abordable, le plus simple c’est de changer sa tonalité. Et donc on va utiliser les accords de Do, Mi mineur et Sol.

Juste avant de commencer, tu peux télécharger gratuitement ton e-book 7 morceaux pour bien débuter la guitare.

Donc c’est parti, on commence avec les accords du morceau.

Les accords de guitare faciles à jouer

Comment simplifier les accords en utilisant les mini accords ?

Le principe est simple.

On joue juste une partie de l’accord sans les notes doublons.

Et pour ça, on va jouer uniquement certaines cordes de la guitare : les cordes graves ou que les cordes aiguës.

Pour ce morceau, on va choisir les cordes aiguës.

Le premier accord c’est le Do.

Tu peux jouer l’accord de Do plus facilement, en enlevant l’annulaire et en grattant uniquement les quatre cordes aiguës.

Ensuite on passe au Mi mineur, c’est l’accord le plus facile à jouer.

Si tu veux l’enchaîner avec le Do facile, le plus simple, c’est de partir du Do facile, enlever l’index et toujours gratter les quatre cordes aiguës.

Très facile à jouer, très facile à enchaîner.

On finit par le Sol,

On peut jouer le sol facilement en utilisant notre majeur et notre annulaire sur les 2 cordes aigues en case 3.

Et pareil, on va gratter les quatre cordes aiguës.

Et c’est très joli, c’est plus épuré que les accords pleins, où on utilise aussi les basses et c’est plus facile à jouer, plus facile à enchaîner.

La structure du morceau Habits (Stay high)

La structure c’est simple, on joue le Do une fois, le Mi mineur une fois et le Sol deux fois.

Le rythme facile à jouer se Stay high

Pour le rythme, il y a plusieurs options.

Soit on essaie de coller à la version originale du morceau. On va se caler sur le rythme que joue le piano, enfin plutôt le synthé.

Et le rythme est assez simple en théorie, mais ça demande quand même un peu de pratique si tu débutes totalement la guitare.

On va gratter :

• un coup vers le bas,
• ensuite un coup vers le haut et un coup vers le bas sans gratter.
• ensuite on va faire un coup vers le haut.
• Puis on va faire un silence qui va durer deux temps

Et on est reparti pour un tour.

Et on joue ce rythme une fois par accord et deux fois pour le Sol.

L’astuce pour gagner en fluidité

Il y a une astuce qui te permet de jouer les accords de manière fluide en jouant ce rythme.

Le principe est simple :

C’est d’utiliser le silence à la fin du rythme, pour commencer à déplacer tes doigts et être prêt à jouer l’accord suivant à temps.

Le rythme le plus utilisé en guitare

Après on peut s’amuser à jouer des rythmes plus complexes, par exemple le rythme feu de camp.

J’ai fait un tuto complet pour apprendre le rythme feu de camp. C’est le rythme le plus utilisé en guitare.

Si tu as envie que je fasse une vidéo pour te montrer plusieurs rythmes possibles sur ce morceau, dis-moi simplement : « plusieurs rythmes » en commentaire.

Là l’idée ça va être de voir plein de rythmiques différentes dans des styles différents.

On peut aussi voir comment changer les accords pour coller à différents styles de musique, par exemple en reggae.

On peut jouer un peu style rock.

On peut aussi s’amuser à jouer avec un rythme en arpège.

Aujourd’hui, on apprend Hey There Delilah.

Si tu débutes à la guitare, ou que tu connais quelques accords mais que tu as du mal à jouer un morceau en entier, cette chanson est pour toi.

On va voir une version accessible, avec des accords abordables et un accompagnement simple, pour que tu puisses aussi chanter par-dessus.

Et Delilah, ce n’est pas juste un prénom qui sonnait bien : elle existe vraiment !

L’auteur a écrit cette chanson après avoir eu un coup de cœur pour Delilah DiCrescenzo, une coureuse de fond.

Certains demandent un numéro de téléphone… lui, il écrit une chanson.

Allez, je te montre comment la jouer.

Au passage, tu peux télécharger gratuitement mon livret « Sept morceaux pour bien débuter la guitare ».

Les accords de Hey there Delilah

Je te montre rapidement les accords qu’on va utiliser. Si tu les découvres, reste jusqu’à la fin : on verra ensemble où poser chaque doigt.

Pour l’intro, deux accords suffisent : le Do et le Mi mineur.

Et pour jouer la chanson entière, on en ajoute trois : le La mineur, le Fa (version simplifiée) et le Sol.

La version simple pour chanter et jouer

Rien qu’en plaquant les accords, en chantant, ça rend très bien.

Pour être plus à l’aise avec ma voix, je mets mon capo en case 5. De ton côté, essaie plusieurs positions et garde celle où tu chantes le plus confortablement. Pour retrouver la tonalité originale avec ces accords, mets-le en case 2.

On joue le couplet deux fois, puis on passe au refrain.

La structure du morceau Hey there Delilah

Le rythme original de Hey there Delilah

Maintenant, passons à l’accompagnement.

Le principe est simple : une basse, les aigus. Une basse, les aigus.

Le pouce s’occupe de la basse, sur l’une des trois grosses cordes.

Et pour les aigus, on joue toujours les 3 mêmes cordes :

l’index sur la corde de Sol,

le majeur sur la corde de Si

et l’annulaire sur la corde de Mi aiguë.

Ces trois doigts pincent les cordes en même temps.

Pour chaque accord, on gratte toujours les 3 cordes aiguës, seule la basse change.

Prenons le Do. Avec ton pouce, joue la corde de La : c’est la deuxième grosse corde. Puis pince les trois cordes aiguës.

Et tu alternes : basse, aigus, basse, aigus…

On fait ce mouvement quatre fois.

Pour le Mi mineur, les trois doigts gardent leur place. Seul le pouce change de corde : il joue maintenant la plus grosse, le Mi grave.

Même principe, quatre fois.

Avec ces deux accords et ce mouvement, tu peux déjà jouer l’intro.

Voyons les basses des trois autres accords.

Pour le La mineur, c’est comme pour le Do : le pouce joue la corde de La.

Pour notre Fa simplifié, il joue la corde de Ré.

Et pour le Sol, on retrouve la grosse corde de Mi grave.

Tu as maintenant les accords et l’accompagnement. On assemble le tout avec le chant.

Durée du rythme pour chaque accord

Petite précision : on joue 4 fois le mouvement « basse, aigus » par mesure.

Mais à la sixième mesure du couplet, le Fa et le Sol se partagent la mesure. On joue donc le rythme « Basse aigus » 2 fois sur le Fa, puis 2 fois sur le Sol.

A toi de jouer !

La difficulté quand on débute la guitare, c’est de jouer les accords de guitare.

Et de savoir les placer au bon moment.

Pour te mettre sur les bons rails, je te propose un morceau avec une seule position à apprendre,

à déplacer sur le manche de ta guitare.

L’intérêt ? C’est que cet accord est plutôt facile à jouer, il sonne bien et il est facile à enchainer quand tu le déplaces sur le manche.

Avec un peu d’entrainement, tu peux y arriver facilement.

De quoi t’amuser avec ta guitare.

Les accords faciles à jouer

Voici la position à apprendre et à déplacer sur le manche.

Le rythme du morceau

Tu peux simplement gratter les cordes 4,3 et 2 de ta guitare avec ton pouce, ton index, et ton majeur.

Tu peux aussi jouer cet arpège :

• Cordes 4,3 et 2 (en même temps)
• Corde 4, puis 3, puis 2
• Corde 3 puis 2

Pour avoir un peu plus de temps pour passer d’un accord à un autre, tu peux remplacer les deux dernières notes par un silence :

• Cordes 4,3 et 2 (en même temps)
• Corde 4, puis 3, puis 2
• Silence

Bonne gratte

Louis de la guitare en 2 semaines

Tu savais que pour jouer le couplet et le refrain de Pour que tu m’aimes encore, dans la tonalité de do, il te faut presque tous les accords de base à la guitare… sauf le mi ?

Ce sont des accords en bout de manche : il n’y en a que neuf à apprendre, et avec eux, tu peux déjà jouer des centaines de morceaux. Franchement, ça vaut le coup de s’y mettre !

Et juste avant, tu peux télécharger gratuitement mon livret de 7 morceaux pour bien débuter à la guitare. Je te mets le lien en commentaire.

Paroles et accords

Couplet 1 :
 
Do                       Sol                       Lam       Sol
   J'ai compris tous les mots, j'ai bien compris, merci
Do                    Sol                  Lam     
   Raisonnable et nouveau, c'est ainsi par ici
F                         Do                       Rém
   Que les choses ont changé, que les fleurs ont fané
                           Sol                     
   Que le temps d'avant,        c'était le temps d'avant
Do                        Sol                      lam
     Que si tout zappe et lasse, les amours aussi passent
F(add9)             Sol
   Il faut que tu saches

 

Refrain 1


Ré                      La                         Mim 
   J'irai chercher vos cœurs si on les emporte ailleurs
                     Sol             La          Ré
   Même si dans vos danses d'autres, dansent vos heures
                       La                             Mim
   J'irai chercher vos âmes dans les froids, dans les flammes
                        Sol              La              La#
   Je vous jetterai des sorts, pour que l'on m'aimes encore
            Do                       Sol
   Pour que tu m'aimes encore

Les accords de Pour que tu m’aimes encore

Ce sont les accords de base qui permettent de jouer des centaines de morceaux à la guitare

La grille de Pour que tu m’aimes encore

Couplet

Refrain

Est-ce que tu savais que Céline Dion était une artiste ringarde dans les années 90 ?

C’est l’histoire de l’album qui va vraiment faire exploser Céline Dion en France :

D’eux. L’album francophone le plus vendu de l’histoire.

(Avec 12 millions de copies vendus.)

Et derrière cet album… il y a un seul auteur-compositeur : Jean-Jacques Goldman.

Il va lui écrire plusieurs énormes tubes, dont Pour que tu m’aimes encore.

Et le plus étonnant, c’est qu’au départ…

Goldman ne pense même pas que ce sera un tube.

La rencontre entre Goldman et Céline Dion

On est au début des années 90.

Goldman, à ce moment-là, ça fait déjà dix ans qu’il cartonne en France.

(Avec par exemple il suffira d’un signe, Quand la musique est bonne ou encore un matin).

Et il n’écrit pas seulement pour lui.

Johnny Hallyday lui demande de lui écrire son album Gang, avec (entre autres)

Je te promets. L’Envie. Laura.

Bref, le mec commence à avoir un petit CV.

Et puis Goldman entend parler de Céline Dion

Et craque complètement sur sa voix.

Au point qu’il lui demande à travailler avec elle.

Goldman veut écrire pour Céline… mais encore faut-il qu’elle accepte.

Ils se retrouvent au restaurant, et le courant passe bien.

À partir de là, Goldman a un léger problème :

il doit écrire un album entier pour Céline Dion, qu’il connaît à peine.

GOLDMAN écrit les chansons de l’album D’eux

L’objectif de Goldman : réussir à écrire des chansons qui ressemblent à Céline.

ET qu’elle pourrait chanter sans avoir l’air de réciter le texte de quelqu’un d’autre.

Alors il se renseigne.

Il récupère des interviews de Céline, les regarde, les analyse…

Il cherche sa personnalité, sa façon de parler, son histoire,

Et il finit par écrire 12 chansons sur mesure.

Goldman enregistre les maquettes de l’album D’eux

Mais avant de les présenter à Céline Dion, Goldman veut enregistrer les chansons.

Qu’elle puisse les écouter et se dire : “OK, ça, j’ai envie de le chanter.”

Et pour l’aider à enregistrer l’album.

Il enregistre une version minimaliste avec juste 3 instruments :

Une Guitare.

Un Piano.

Une Boîte à rythmes.

Et surtout :

Goldman chante lui-même toutes les chansons.

dans la tonalité de Céline Dion.

Et c’est clairement très aigu pour lui. Trop aigu ! Même pour lui.

IL EST PERSUADÉ D’AVOIR DEUX TUBES

Et là, Goldman est content.

Parce qu’en écoutant ses douze chansons, il est persuadé d’avoir écrit deux tubes énormes.

Alors, selon vous, sur quels morceaux il mise ?

Destin ?

Non.

J’irai où tu iras ?

Non.

Pour que tu m’aimes encore ?

Même pas.

Je sais pas ?

Ses deux gros tubes, selon lui, ce sont :

J’attendais.

Et La Mémoire d’Abraham.

Vous ne les connaissez pas ?

Voilà.

C’est exactement le problème.

Comme quoi, on peut être un des plus grand parolier français et ne pas pouvoir déterminer à l’avance les morceaux qui vont le plus marquer les gens.

IL CHANTE LES 12 CHANSONS DEVANT CÉLINE

Maquettes en poche, Goldman retrouve Céline et René Angélil, son mari et producteur, dans un petit studio.

il reste le test le plus important : est-ce que Céline va aimer les chansons qu’il vient d’écrire pour elle ?

Et là, il ne se contente pas d’appuyer sur Play.

Il met les maquettes, et chante les douze chansons devant eux.

Il commence par le morceau Pour que tu m’aimes encore.

À quelques mètres de Céline Dion.

Ambiance petit karaoké tranquille.

Goldman termine.

Il lève la tete

Et Céline et René sont émues

MAINTENANT, IL FAUT FAIRE CHANTER CÉLINE AUTREMENT

Goldman a écrit ses 12 chansons, Céline les adore.

Maintenant, il faut les enregistrer.

Direction le studio.

Sauf qu’il y a un petit problème : Céline Dion chante comme… Céline Dion.

Parce que Céline sait chanter.

Très bien même.

Probablement mieux que Goldman.

Mais Céline vient de l’univers nord-américain.

Et là-bas, on aime

La puissance vocale
Les grandes envolées.
La note qui fait trembler les verres dans la cuisine.

Et en France, les chanteuses à voix ne sont pas à la mode.

En plus, selon Goldman, sur une chanson intime comme Pour que tu m’aimes encore…

si tu envoies tout dès la première phrase, t’as plus grand-chose à raconter après.

Son idée est donc simple :

au début, Céline doit presque retenir sa voix.

Chanter dans le velours.

Comme si elle enlevait ses chaussures à talons avant d’entrer dans la chanson.

Alors, il va la coacher pendant toute la session d’enregistrement.

Entre deux prises, IL PREND sa guitare et accompagne Céline

Et ce qui est assez étonnant, c’est que Céline se laisse complètement guider.

On lui dit :

« Imagine que tu tiens un bébé dans tes bras. »

Et elle le fait.

Pas de : « Merci Jean-Jacques, mais j’ai déjà vendu quelques disques. »

Elle écoute.
Elle essaye.
Elle recommence.

Alors qu’à ce moment-là, Céline est déjà une sacrée chanteuse.

Et Goldman le sait très bien.

Elle chante depuis l’age de 13 ans. Et elle en a 26 quand elle travaille avec Goldman.

Mais surtout, elle apprend à une vitesse hallucinante.

Goldman pense que certaines habitudes vont prendre des mois à changer.

Il lui explique un truc. Céline essaye.

35 secondes plus tard : c’est réglé.

ET LE MORCEAU SORT

Et là… carton absolu.

Pour que tu m’aimes encore reste numéro 1 pendant 12 semaines en France.

C’est l’un des morceaux les plus diffusés sur les radios françaises en 1995.

Mais le plus dingue, c’est ce qui se passe à l’étranger.

Parce que la chanson est… 100 % en français.

Et pourtant :

7e au Royaume-Uni.

6e en Irlande.

3e aux Pays-Bas.

Une chanson française qui grimpe dans le Top 10 britannique au milieu des années 90…

C’est pas exactement le chemin le plus facile.

Et l’album D’eux finira par dépasser les 12 millions d’exemplaires vendus dans le monde.

C’est l’album francophone le plus vendu de l’histoire.

Et leur histoire ne va pas s’arrêter là.

Parce que quelques années plus tard, Goldman revient avec un nouvel album :

S’il suffisait d’aimer

Mais ça, c’est une autre histoire

Il y a une reprise qui est en train de casser internet.

C’est la reprise du morceau Eleanor Rigby des Beatles.

Il y avait déjà une version de Josh Turner guitar qui envoyait du lourd.

Mais là, cette version, c’est quelque chose.

C’est la version de Jacob and the Dazey Chain

Et on va l’apprendre tout de suite.

Ce qui est génial, c’est que les accords pour jouer le morceau sont très simples.

Il y a juste besoin de jouer quatre accords plutôt faciles à jouer.

Juste avant de commencer, tu peux télécharger gratuitement ton livret sept morceaux pour débuter la guitare.

Les accords du morceau Eleanor Rigby des Beatles

Tu peux jouer le morceaux en entier, avec ces 4 accords de guitare

La grille du morceau Eleanor Rigby des Beatles

Les parties en gris fonçée peuvent être remplacé par une mélodie.

Les mélodies du morceau Eleanor Rigby (Version de Jacob)

Salut les guitare addict

J’espère que vous avez la forme.

Aujourd’hui on s’attaque à un tube planétaire. Le genre de morceau que vous avez forcément entendu en boucle à la radio en allant bosser, ou que vos ados ont saigné dans le salon : Havana de Camila Cabello.

Je vous vois venir d’ici : « Mais Louis, j’ai les doigts rouillés, le boulot, les gosses… j’ai pas le temps de me mettre à la guitare ! » Faux ! Rangez vos excuses au placard. Aujourd’hui, on ne va pas faire du solfège pendant dix ans. Je vous ai préparé un vrai raccourci, avec des versions pour tout le monde, du grand débutant à celui qui veut épater la galerie à l’apéro.

D’ailleurs, petit coup de pouce avant de commencer : si vous voulez vous (re)mettre à la guitare tranquillement, je vous ai préparé un petit livret gratuit avec 7 morceaux faciles. Le lien est dans la description, c’est cadeau.

Étape 1 : La version simple et efficace

Tu peux  jouer le morceau en entier, avec ces 3 accords de guitare 

Le La mineur.

Le Fa… (Si vous voulez éviter les accords barrés, vous pouvez les remplacer par le Fa majeur 7)

Et enfin, le Mi majeur.

Pour ceux qui veulent juste se détendre le week-end sans prise de tête, voici la version simple :

vous grattez une fois le La mineur, une fois le Fa, et deux fois le Mi. Et voilà. Ça sonne super bien et vous pouvez déjà chanter par-dessus sans transpirer.

Étape 2 : On met un peu d’ambiance (Le rythme)

Bon, maintenant, si vous voulez donner l’impression que vous avez 10 ans de conservatoire derrière vous, on va ajouter la rythmique de l’original.

L’idée, c’est d’ajouter des percussions pour donner du groove. On fait ‘bas, bas, haut’, PAM on vient taper les cordes, et là, gymnastique, on place notre Fa. C’est un petit coup à prendre, le passage du La au Fa est un peu rapide. Mais on a l’âge de la sagesse : on décompose, on le fait très lentement, et vous allez voir que ça rentre tout seul.

Étape 3 : La version « Grand Luxe »

Pour ceux qui ont déjà un peu de bouteille à la guitare et qui veulent la version premium, on va rajouter les petits détails qui tuent. Sur le Mi, on vient glisser le petit doigt pour le transformer en Mi 7, et on ajoute une petite descente mélodique à la fin. C’est l’embellissement qui va faire dire à vos amis « Ah ouais, il a de beaux restes quand même ! »

Aujourd’hui, on va découvrir les plus grands tubes des années 2010

Tu va découvrir notamment :

Comment réussir à les jouer

Pourquoi il n’a jamais été aussi facile d’apprendre la guitare

Quels sont les pièges dans lesquels ne pas tomber

L’idée, c’est d’apprendre les meilleurs morceaux des années 2010 à la guitare.

J’ai sélectionné des morceaux abordables à jouer.

Ni trop facile, ni trop difficile, pour passer un nouveau cap en guitare

Pourquoi j’ai passé un nouveau cap, dans les années 2010 ?

J’ai une tendresse particulière pour les années 2010.

Pas seulement parce qu’on a gagné la coupe du monde en 2018 ….

Mais parce durant cette décennie, j’ai vraiment explosé mon niveau à la guitare.

Alors que je stagnais depuis des années.

J’avais commencé la guitare à 20 ans. J’étais un vrai grand débutant.

Le genre de débutant qui met trois minutes à placer un accord… puis de ne plus me rappeler ou mettre mes doigts la position suivante.

Et j’avais beaucoup de difficulté a jouer le rythme des morceaux.

Mais j’ai eu une chance énorme : Alors que je stagnais depuis bien trop longtemps, Youtube, Insta et les smartphones ont commencé à rendre la guitare beaucoup plus accessible.

Je t’emmène dans les années 2010

Pour te rafraichir la mémoire, je t’emmène dans les années 2010

On voulait apprendre un morceau, il suffisait de rechercher :

« Nom du morceau + tuto guitare facile ».

Et on tombait sur un guitariste filmé dans sa chambre, avec une miniature montrant son visage surpris, une énorme flèche rouge et le titre :

« CE MORCEAU EST BEAUCOUP PLUS FACILE QU’ON NE LE PENSE !!! »

Avant 2010, il fallait acheter une méthode guitare avec le DVD.

On pouvait aussi afficher les accords sur le web

Notre téléphone était devenu à la fois notre accordeur, notre métronome, notre lecteur de tablatures, notre chaîne hi-fi et notre professeur de guitare de poche.

Avant ça, il fallait acheter la tablature (Si elle existait).

Pour la première fois, on n’était plus tout seul devant sa guitare.

Bien sûr, il fallait toujours s’entraîner… et résister à Netflix :

Mais apprendre un morceau était devenu beaucoup plus simple.

Et cette révolution est arrivée en même temps qu’une décennie musicale très excitantes, pour les guitaristes.

Les chansons des années 2010

On a eu la folk-pop acoustique de Let Her Go, Riptide ou Wake Me Up.

Let Her Go, Riptide ou Wake Me Up.

Les balades intimistes d’Ed Sheeran, Adele ou Vianney.

Les guitares funky de Get Lucky. Marina Keye, Sia

Les refrains pop épiques de Bruno Mars, Coldplay, Imagine Dragons, Gotye

Billie Eilish a même créé un album planétaire depuis une simple chambre.

C’était aussi ça, les années 2010 :

on pouvait apprendre dans sa chambre,

enregistrer dans sa chambre…

et parfois conquérir le monde depuis sa chambre.

C’est également la décennie où certaines chansons sont devenues gigantesques sur YouTube.

Gangnam Style a été la première vidéo à dépasser le milliard de vues.

Puis sont arrivés Despacito, Shape of You, Waka Waka…

Despacito, Shape of You, Waka Waka…

Des morceaux entendus à la radio, dans les soirées et sur toutes les petites enceintes Bluetooth de la décennie.

Ces chansons sont aujourd’hui devenues des classiques.

Et surtout, elles sont un terrain de jeu incroyable pour progresser à la guitare.

Balades, arpèges, rythmiques folk, riffs mythique ou guitares funky : chaque morceau permet de travailler une facette différente de l’instrument.

Le plus étonnant, c’est que beaucoup de ces tubes reposent sur seulement trois ou quatre accords.

Vous connaissez peut-être déjà une partie de ces accords.

Il suffit d’apprendre à jouer les rythmes des morceaux pour les faire sonner.

Ce qui m’a le plus manqué en guitare ?

1 – J’avais tendance à m’éparpiller

J’enchainais les vidéos, je passais d’une chanson à une autre, sans jamais réussir à jouer un morceau?

Devant toutes les vidéos de YouTube, j’étais victime de l’objet brillant.

2 – Je me retrouvais souvent bloqué sur Youtube.

Le tuto était clair, mais une fois que je prenais ma guitare, ça ne sonnait pas aussi bien.

C’est PAS un manque de talent, c’est qu’il y a un fossé entre voir ce qu’il faut faire, et y arriver.

Il me manquait les petites astuces qui permettent de franchir les passages difficiles.

Mais il y a quelque chose qui m’a encore plus manqué, lorsque j’ai appris la guitare :

C’est pour toutes ces raisons qu’on a créé la formation “Apprendre les tubes des années 2010”.

Comment réussir à jouer les tubes des années 2010

1 – Le choix des morceaux

Quand on veut jouer un morceau qui nous plaît, souvent le morceau est un peu complexe. Il y beaucoup d’accord à prendre en main, et des rythmes complexes à jouer. On a l’impression d’être en bas de la montagne et qu’on n’en viendra jamais à bout.

La bonne approche, c’est de commencer par un morceau un peu plus simple.

Des morceaux à 3 ou 4 accords et un rythme simple

Historie de se faire la main

Parfait pour démarrer la guitare ou reprendre en douceur

Un premier morceau qu’on peut réussir plus rapidement, en deux semaines.

Et que tu peux jouer comme un pro en 2 ou 3 mois.

Sans hésitations

Le but, c’est de prendre confiance, mais c’est aussi un tremplin.

Les Accords que t’as appris pour ce morceau simple, tu vas les utiliser pour les morceaux complexes.

Donc tu ne partiras pas de zéro pour le morceau qui te semble impossible aujourd’hui.

Les premiers morceaux abordables te donnent un socle qui te permet de jouer plus facilement des morceaux AMBITIEUX.

L’idée, c’est d’introduire les difficultés sont progressivement.

2 – Une difficulté à la fois

Même si on choisit un morceau plus simple, ça reste quand même un défi, surtout si on débute totalement.

D’abord, il faut identifier les passages qui nous bloquent le plus. Par exemple :

Un changement d’accord Rebel.

Réussir le rythme du morceau ou l’arpège.

Ajouter un effet pour donner du relief aux accords.

Jouer avec davantage de fluidité.

On peut régler ça en 3 étapes :

1 – On isole. On prend une difficulté à la fois.

2 – On trouve des astuces pour les réussir.

3 – On s’entraine quelques minutes dessus

C’est souvent plus rapide qu’on l’imagine.

C’est souvent plus simple qu’on l’imagine, et ça permet de réussir le le morceau plus rapidement.

Et en plus, ces nouvelles techniques vous font passer une étape en guitare.

3 – Apprendre un morceau en 3 niveaux.

L’idée, c’est de passer les niveaux, comme dans un jeu vidéo :

Niveau 1 : la version simple.

L’idée, c’est de placer les accords au bon endroit. Et jouer un rythme simple.

Aucune cascade dangereuse.

Ce n’est peut-être pas encore la version jouée devant 80 000 personnes au Stade de France… mais c’est déjà une version que tu peux jouer devant tes amis.

Niveau 2 : la version avec le rythme original

Une fois que la base tient debout, on ajoute le véritable rythme du morceau.

Là, ça commence vraiment à ressembler à la chanson que tu voulais jouer.

Niveau 3 : la version qui claque.

On ajoute les effets, les nuances, les accents et tous les petits détails qui font qu’on a envie de bouger la tête en écoutant l’original.

Et quand tu joues le morceau devant tes amis,

Tu entends : « Ah oui, je connais cette chanson ! »

Tu connais ce moment où tu découvres une chanson et, dès la première écoute, ton cerveau fait :

« Voilà. Celle-là, on la garde. »

C’est exactement ce qui m’est arrivé avec ce morceau : « Im sorry Mom » de l’artiste Marino.

Les paroles sont touchantes, la suite d’accords sonne super bien,

et le rythme est tellement sautillant qu’il pourrait donner le sourire à quelqu’un qui vient de casser sa corde de Mi.

Et aujourd’hui, on va apprendre à le jouer !

Bonne nouvelle : j’ai adapté le morceau pour que les accords soit faciles à jouer.

Tu as seulement besoin d’une guitare, de quatre accords de guitare, et de quelques doigts en état de marche.

C’est un peu le principe des quatre accords magiques… sauf que c’est une variante des quatre accords magiques.

Disons que ce sont leurs cousins.

Une variante des 4 accords magiques

On joue ces quatre accords :

Do majeur.

Mi majeur.

La mineur.

Et Fa majeur… mais dans une version simplifiée, « parce qu’on n’est pas venus ici pour souffrir ».

Tu les plaques simplement les uns après les autres et, déjà, ça sonne super bien.

Le rythme du morceau

Pour chaque accord, on va jouer toujours le même rythme : 

 Basse

 Cordes aiguës (Cordes 2,3 et 4)

 Frapper les cordes

 Cordes aiguës (Cordes 2,3 et 4)