La habitación del Hipnal

2026-10-27T08:31:09.574-07:00

Exposición temporal que reúne obras del artista contemporáneo Enrique Cavestany, del 4 de junio al 16 de noviembre de 2025.

Estas creaciones tridimensionales reflejan criaturas extrañas y mutantes construidas a base de retazos con materiales que incluyen madera, metal y elementos de la naturaleza. Enrique Cavestany, su creador, les da vida con piel, ojos y a veces plumas, acogiendo en ellas lo desconcertante y lo confuso. Luego, como lo haría un naturalista, las nombra, describe sus morfologías, sus hábitos y preferencias alimentarias, sus cantos, gritos y procedencias geográficas. La persona que lo inspira a la hora de abordar este inventario es Georges-Louis Leclerc, conde de Buffon, naturalista, botánico, biólogo, cosmólogo, matemático y escritor francés del siglo XVIII, quien escribió en 1749 el primer volumen de su “Historia natural”, 44 volúmenes de compendio del saber humano sobre el mundo natural. Su enfoque influyó en la enciclopedia de Denis Diderot.

La exposición es un homenaje al ready-made u objeto encontrado, concepto que entronca a la perfección con el universo del Despacho de Ramón Gómez de la Serna y que conecta de raíz con las vanguardias del siglo XX; particularmente con el dadaísmo, un movimiento que nos recuerda la capacidad humana de crear en lo inestable, y de articular en lo inacabado, en el proceso. Es el arte componiéndose en la incertidumbre y la posibilidad de lo nuevo, así como la belleza y la sorpresa en el hallazgo. Como señala Luis Alberto de Cuenca: “Tengo la certeza de que el artista encontró los objetos de manera casual, à la Marcel Duchamp, en el jardín de su casa, que es donde vivían desde siempre (o desde nunca, que viene a ser lo mismo), con la esperanza de que un nuevo Geppetto, en este caso Enrique Cavestany, los convirtiese con sus propias manos en muñecos articulados como Pinocho”.

Otra característica que lo vincula al Despacho de Ramón Gómez de la Serna es el mencionado afán taxidermista y enciclopédico de la muestra. Si Ramón ordenó multiplicidad de objetos tan inspiradores como bizarros e inverosímiles, muchas veces vinculados con Madrid, Cavestany genera un itinerario similar, deambulando por la constante transformación.

Enrique Cavestany nace en Madrid en 1943. Es pintor, diseñador y dibujante; y ha desarrollado una dilatada carrera profesional entre el periodismo, la escenografía, el diseño, la ilustración, etc. Ha sido durante treinta años dibujante de El País. Fue presidente de la Asociación de Artistas plásticos de Madrid y cofundador VEGAP. El Museo de Arte Contemporáneo conserva diversas piezas suyas dentro de su colección permanente.

Vogel Selbsterkenntnis

2026-05-30T11:43:47.906-07:00

Estaba yo un día por la mañana en el Museo de Artes Populares del Tirol, en la ciudad de Innsbruck y me encuentro con esta imagen, creo que pintada sobre tabla, que me llenó de perplejidad y entusiasmo, así, mezclados en semejante proporción.
El título de esta maravilla presurrealista viene a ser algo así como El pájaro del autoconocimiento y si no, que me lo traduzcan mejor mis amigas Marisa o Rocío que saben alemán.
Yo no sé si el inefable Dalí o el terrible Topor conocieron esta pieza,es posible que sí y que se lo callaran para no descubrir el origen de muchas de sus geniales ideas. Esta pintura alegórica y "conceptual avant la lettre" es sólo comparable con las fantásticas ensoñaciones de El Bosco, y merecería figurar en el Tríptico de las Delicias (Madrid, Museo Nacional de El Prado).
No concibo mejor expresión plástica para la idea de autoconocimiento, que ya proponían los griegos inscribiéndola en el Templo de Delfos con el mandato: Conócete a tí mismo.
Si el irónico Sócrates, a quien el oráculo défico proclamó el más sabio de los hombres, hubiese sabido o querido pintar o dibujar, es casi seguro que habría ilustrado sus discusiones con una imagen semejante a ésta.
Cómo no pensar en la necesidad de reírse de uno mismo contemplando este pájaro mordisqueando la nasal de su propio hombre-tripa que soporta la agresión con tranquilo estoicismo. Para Sócrates lo esencial era la dialéctica encaminada a descubrir la verdad y este pájaro, a falta de alguien mejor en su solitario paisaje, se contradice a sí mismo, a golpe de pico, para representar tan imprescindible proceso de autoconocimiento.
Se ruegan reflexiones inteligentes acerca de esta excepcional escena.

2024-03-09T04:01:00.000-08:00

DELIRIOUS NEW YORK

Hugh Ferris (1889- 1962) fue un arquitecto norteamericano que ejerció una notable influencia en una generación de colegas durante la segunda mitad del S XX, así como en la cultura popular generadora de fantasías como Gotham City, la ciudad de Batman en los cómics y el cine. Creador de numerosas arquitecturas pintadas, sus imaginarios rascacielos representados en su libro “The Metropolis of Tomorrow “poblaron diversas zonas de Manhattan y fueron recogidas luego en “Delirious New York, a Retroactive Manifesto for Manhattan” la conocida publicación del peculiar arquitecto neerlandés Rem Koolhaas (The Monacelli Press, New York, 1994).

Otros pintores europeos sufrimos en algún momento la influencia de la desmesurada imaginación de Hugh Ferris y llegamos a plasmar en el lienzo nuestras propias ensoñaciones neoyorquinas.

Hugh Ferris en su estudio

Enrique Cavestany, Enrius. Delirious near Coney Island

2023-04-11T08:44:00.000-07:00

En los años 60, el hoy doctor arquitecto (más o menos felizmente jubilado) Justo Isasi

y yo mismo, asistíamos a las clases de matemáticas del profesor Corro en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Los apuntes que tomábamos no siempre coincidían con lo que el profesor Corro explicaba en la pizarra. Hoy, Justo y yo seguimos dibujando sobre toda clase de soportes , sesenta años después.

2023-04-06T03:50:00.000-07:00

La troupe de créatures qui a pris ses quartiers ici a été capturée dans les environs du jardin d'Enrique Cavestany à Madrid, où elle a commencé à être observée au cours de la deuxième semaine de mars 2020. "Au début, ils semblaient furtifs, puis ils ont perdu leur timidité et sont sortis de leurs nids, de leurs terriers et de divers recoins. Je suppose qu'ils n'avaient jamais été entourés d'autant de silence, les voitures passaient à peine, personne ne traversait le jardin, les amis ne nous rendaient plus visite, ils ont dû se sentir plus calmes, seuls", dit Cavestany.

2023-03-31T04:03:00.000-07:00

Bolsas de idiocia

Las "bolsas de idiocia" están en este país tan abundantemente surtidas como las de los llamados poderes fácticos, anónimos conglomerados de intereses que, exentos del escrutinio público, se ven siempre dispuestos a favorecer con recursos de toda índole a las derechas reaccionarias, de modo que accedan al poder asegurándoles el incremento incontrolable e incontrolado de sus beneficios.

La soberbia y autosuficiencia de algunos líderes de una izquierda autoritaria y excluyente, no permitirá esa necesaria "unidad de acción" promovida, ahora y aquí, por quien ofrece sumar voluntades obviando asumibles divergencias ideológicas. Será tildada de traidora quien no se avenga a condescender con las maquinaciones de tales líderes.

Ya empieza a ser del dominio público que la izquierda progresista, pese a los innegables logros del gobierno de coalición en esta convulsa legislatura, se está pegando tiros en los pies hasta quedar severamente mutilada.

2023-03-27T04:16:00.005-07:00

Action Painting

Enrique Cavestany 2017.El Muro, Acrílica sobre tabla, 60 x 81 cm

La belleza lleva en sí misma el germen de su propia destrucción

La denominación “Expresionismo abstracto” fue acuñada en New York tras la Segunda Guerra Mundial y utilizada para señalar a un grupo de artistas plásticos entre los que estaban Jackson Pollock, Ashile Gorky, Gottlieb, Franz Kline y De Kooning.

Estos artistas conocían el trabajo de Matisse, Chagall y Max Ernst que se habían instalado en N. Y. huyendo de Europa y estaban probablemente influenciados por el cubismo post Picasso, por el surrealismo y por el neoplasticismo de Piet Mondrian.

Su manera de enfrentarse al lienzo fue conocida como Action Painting, el acto físico de pintar. El lienzo es el “campo de batalla” donde se desarrolla la energía del gesto, la introspección del artista y la transmisión directa de los “movimientos del alma” en contacto con la tela. La catarsis por el gesto. La inmediatez del proceso de acción pictórica es similar al del otro proceso, el fotográfico del revelado en papel, cuando la imagen va apareciendo de manera casi mágica sin apenas opción a cambios.

Jackson Pollock explicaba que la actitud y el riesgo del artista era estar “dentro del cuadro” lo que reducía el papel del ego controlador. Se avanza improvisadamente sin saber lo que va a pasar, es una poética de acción y decisión donde las contradicciones se resuelven permitiendo que coexistan.

La acción se significa a sí misma.

Enrique Cavestany 2017 Vista aérea de Manhattan, Acrílica sobre lienzo, 55 x 46 cm

2020-04-28T03:22:00.000-07:00

1978
Franco ya se ha muerto pero en la prensa sigue siendo muy difícil publicar según qué cosas.
En ese año, inicio mi colaboración en EL PAÍS con una tira de humor gráfico en el suplemento dominical dirigido entonces por Jesús Hermida.
Los personajes de la tira de humor que dialogan sobre la actualidad del momento, se habían publicado años antes en la revista GENTLEMAN que dirigió Juan Luis Cebrián y más tarde José Luis Gutiérrez.
Comienza en esos años el período más sangriento de la actividad armada de la banda terrorista ETA en el País Vasco. Esta tira, una de las que se publicaban semanalmente, fue la única censurada. Cuarenta y dos años después me sigue pareciendo razonable su censura, no era momento para bromas cuando tantas personas fueron asesinadas sin piedad.
Conservé el original sin sospechar que, al cabo de los años, aquél período se iba a revisar en novelas, películas, series de televisión y artículos periodísticos. Y me iba a decidir a sacarla del archivo.

2020-04-25T03:07:00.001-07:00

25 DE ABRIL 46 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES EN PORTUGAL

MADRID REVISTA GENTLEMAN ABRIL 1974

Franco sigue sin morirse y no es fácil publicar según qué cosas. Dos personajes, el lobo y la gallina una página de humor gráfico que publico semanalmente.

La Memoria del Metro en dos carteles

2019-05-30T03:09:00.001-07:00

En una visita a la llamada "Estación Fantasma" de Chamberí del Metro de Madrid descubro, entre las húmedas tinieblas del pasado, dos viejos carteles que para mi generación tienen un significado ambivalente.
La prohibición que exhibe primero me trae a la memoria la ironía con la que en Madrid se presentaba el Grupo El Paso en 1957. El cartel que se exhibía en la puerta del antiguo Museo Municipal de la calle Fuencarral anunciaba: "Prohibido El Paso" anunciando de este modo una nada improbable censura de las propuestas de este histórico grupo.
Constituido en aquel oscuro año por los pintores Saura, Millares, Rivera, Canogar, Martín Chirino, Viola y Feito era la expresión de la tradición vanguardista que rompía con el arte oficial que languidecía bajo la sombra del franquismo.

En los textos elaborados por este grupo se declaraba: "El Paso es una actividad que pretende crear un nuevo estado de espíritu dentro del mundo artístico español. El Paso nace como consecuencia de la asociación de varios pintores y escritores que por distintos caminos han comprendido la necesidad moral de realizar una acción dentro de su país. El Paso luchará por superar la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales. Conscientes de la inutilidad de la discusión sobre los términos abstracción-figuración, arte constructivo-expresionista o arte colectivo-individualista, nuestro propósito es el de presentar una obra auténtica y libre, abierta hacia la experimentación y la investigación sin fronteras y no sujeta a cánones exclusivistas o limitativos.
Propugnamos un arte recio y profundo, grave y significativo. Luchamos por un arte hacia la salvación de la individualidad dentro del signo de nuestra época".

Lejos de prohibir pues, El Paso abría un camino de libertad en la oscura mediocridad general del arte en aquellos años.

El segundo de los carteles, que anuncia de manera escueta el nombre sin más aclaraciones, de una conocida firma de productos de belleza, me hizo pensar en este subterráneo en la terribles siglas de las que fueron agrupaciones parapoliciales que practicaron el terrorismo de Estado: Los Grupos Antiterroristas de Liberación. Me vuelve a la memoria la guerra sucia en los años 80 contra ETA.

En las catacumbas de esta estación fantasma dos añejos carteles han distorsionado mis recuerdos llevándome a través del túnel del tiempo hasta otros años en los que tan frecuentes eran las prohibiciones y tan perfumados los cosméticos.

EN EL ESTUDIO ... ENRIQUE CAVESTANY - Vìdeo Dailymotion

2017-05-03T09:35:00.001-07:00

EN EL ESTUDIO ... ENRIQUE CAVESTANY - Vìdeo Dailymotion: Ve el vídeo «EN EL ESTUDIO ... ENRIQUE CAVESTANY» subido por pilarvarela a Dailymotion.

2016-05-10T11:38:00.003-07:00

El sótano de la Cava Baja

Ayer a media tarde, bajé al sótano como de costumbre, para recoger los carteles que anuncian las actuaciones de la noche, encender la estufa de butano que caldea el ambiente y poner música.
Manolo no había llegado, Ángel vendría más tarde pues tenía la peluquería llena de gente y Ricardo preparaba en casa su examen del lunes.
Además, ahora que me doy cuenta, han pasado treinta y seis años y los tres están muertos.
De modo que estaría solo al menos una hora.
Estaba apilando unas cajas de cerveza en el pequeño almacén para la intendencia que hace las veces de camerino para los artistas y de despacho, cuando un ruido de pisadas, que en realidad era apenas audible, me hizo volver la mirada hacia la escalera que sube hasta la planta de arriba.

-¿Eres tú , Manolo?

Nadie contestó pero cesó de improviso el ruido de pasos.
Yo siempre estoy esperando horrores cotidianos de modo que ya sé dos cosas : en primer lugar que dentro de otros treinta años, un titular de prensa dará cuenta de mi exposición de entonces con el título de “Horrores de andar por casa”
y además que sin duda sucedería lo peor. Esto es así porque en el continuo espacio-temporal se desarrollan todos los eventos físicos del Universo, de acuerdo con la teoría de la relatividad. Y por lo demás es solo un modelo matemático, una entelequia curvilínea. O sea, a lo que íbamos, aquella tarde me dije : un espíritu viene a asesinarme con una soga de cáñamo.
Terminé apresuradamente de colocar las cervezas y salí del almacenillo al tiempo que un golpe de viento helado me azotaba el rostro abriéndose paso a través del áspero olor a humedad y tabaco rancio que impregnaba entonces el sótano de la Cava Baja. El muerto, volví a decirme, quiere aterrorizarme antes de acabar conmigo. Intenté gritar para que la portera me oyera pero imaginé que estaría enseñándole el ático a Basilio Martín Patino que últimamente se había interesado por alquilarlo para Obdulia. De todas formas hubiera sido inútil, me había quedado sin voz y unas agujas de hielo se clavaban en mi garganta paralizando mis cuerdas vocales con un dolor insoportable.
De nuevo las pisadas retumbaron al golpear los escalones huecos de madera, alguien bajaba lentamente precedido por el viento frío y áspero.
Empecé a experimentar un pánico mortal pues la cortinilla de rayas verdes y negras que colgaba al final de la escalera, se movía plegándose en una arruga, que me pareció el rictus de un ahorcado, y me dajaba ver una mano peluda como la de un simio cuyos dedos terminaban en poderosas garras depredadoras.
Es un monstruo, me dije una vez más, el muerto que va a asesinarme es un monstruo y estoy seguro de que le huele el aliento.
Lo que colmó después mi espanto fue comprobar que la mano no precedía a ningún brazo colosal, no era el apéndice que precedía a un cuerpo de hiena rabiosa, grifo, esfinge moribunda o nosferatu ávido de sangre, era solo una mano cuya insoportable fealdad terminaba poco más arriba de la muñeca.
Intenté por segunda vez articular un alarido de terror, sin duda lo más adecuado en esos momentos, y quién sabe si, de haberlo conseguido , hubiera podido alertar al vecino del primer piso tan malhumoradamente acostumbrado a los gritos , risotadas y espontáneas muestras de júbilo en las noches de la cueva, pero tuve que resignarme a la afonía y el agarrotamiento irreversible de mi garganta.
La mano se aproximó balanceándose en el aire de una forma siniestra, retorciendo los dedos que aprisionaban el aire enrarecido del sótano mientras mi espanto , ya próximo al delirio, a punto estuvo de colapsar mis sentidos si la sorpresa no hubiera al fin superado al horror.
Ante mi asombro sonó entonces en el silencio del sótano algo parecido a un gorgoteo y comprobé cómo aquella garra deforme comenzaba a hablarme con fuerte acento rumano.

Se presentó como la mano izquierda de Polmiar Popescu, inmigrante centroeuropeo procedente de la Transilvania rumana y antiguo empleado del establecimiento de Pompas Fúnebres cuyas dependencias, me dijo, sabrá usted que en este mismo local tuvieron su sede ya hace más de cuarenta años. Mano izquierda, añadió, lamentablemente separada del brazo a causa de un desgraciado accidente con la tapa de un ataúd.
Cuando me encontraba apenas recuperado de mi espanto e intentaba preguntar a la mano el porqué de su llegada a nuestro local, una voz de acentos sepulcrales me sumieron de nuevo en el paroxismo.

-¡Es mentira!, ¡Usted no debe escuchar a este imbécil!
Yo estoy también aquí y tengo algo que decir al respecto.

No vi a nadie, miré por todos los rincones del sótano pero no vi a nadie. No, no lo he soñado y supe que Manolo no iba a llegar porque ya estaba muerto. El tiempo se había curvado una vez más en el interior de la cueva y Ángel no peinaría más a sus antiguas clientas, ni Ricardo, que había aprobado el examen de aquel lunes, podría volver a levantarse en la soledad de su apartamento donde le habían encontrado un mes después de su fallecimiento.
Estoy solo aquí, con esta mano y estas voces que suenan también solas en la atmósfera oscura del sótano de la Cava Baja.
La mano se acercó entonces y con emocionante sinceridad me confesó que era cierto, que Polmiar Popescu estaba también entre nosotros. Que, como ya sabía Juan García Atienza, este era un lugar mágico, uno de los muchos que se habían encontrado sobre la antigua muralla árabe de Madrid que discurría bajo nuestros pies.

-Es solo un ectoplasma, me dijo la mano, lo que naturalmente dificulta su localización.
Efectivamente, el ectoplasma de Popescu siguió gritando desaforadamente y acusaba a su propia mano de abandonarle en los momentos más difíciles.
Estaban todos muertos menos la mano, puede que yo también estuviera muerto sin darme cuenta, tal cosa ya hemos visto que sucede , lo hemos visto en el cine y lo hemos leído en algunas novelas góticas como Alraune que Fede había leído y me había recomendado.
Pero Fede también estaba muerto y cómo recuerdo, qué bien lo recuerdo, cuando leyó en aquellas sesiones de relatos en la cueva, algunos episodios de Las noches lúgubres, de Alfonso Sastre. Como aquella terrible que leyó el último día:

Me dirijo a la Cruz Roja Internacional. He sido torturado hasta el punto de que me encuentro en peligro de muerte. Si sobrevivo denunciaré estos hechos.
Hoy he sabido que van a someterme a una operación quirúrgica. He sabido también que el cirujano que va a operarme es uno de mis torturadores.
Si alguien encuentra este papel, hágalo llegar a su destino. ¡Es una petición de socorro!.

Esta era entonces una de esas noches lúgubres en la que todos estábamos muertos y el ectoplasma de Polmiar Popescu seguía gritando.
Pregunté porqué lo seguía haciendo y la mano se adelantó y me dijo que Popescu era, incluso como ectoplasma, un hombre pundonoroso y pues esa noche venía a pedirme algo, no quería presentarse ante mí sin mano.

Del horror al desconcierto y de éste a la más absoluta perplejidad, mis emociones acabarían con mi ritmo cardíaco de no cesar esta desmesurada situación.

La mano me dijo que Popescu había bajado aquí esta tarde pues le habían hablado de nuestras veladas literarias de los miércoles. Se lo había comentado Rosa Montero que había leído poemas surrealistas con Forges.
Es cierto, yo estaba también, pensé, recuerdo aquella noche. Pero aquello resultó festivo, no fue doloroso.

Popescu, es decir su ectoplasma, quería leer un poema de Antonin Artaud dedicado a Vincent Van Gogh. Pero considerando que los dos estaban muertos hacía mucho espacio-tiempo, uno a causa de un cáncer de colon y otro prácticamente de un viejo disparo bajo lo cuervos del trigal, deseaba leerlo él.

Respiré profundamente y les aseguré al ectoplasma rumano y a su mano que con toda seguridad leería su poema y que incluso trataríamos de buscarle un acompañamiento musical. Que ya hablaría yo con Javi López de Guereña para que viniera el próximo miércoles. Que ya sabía yo que Javi estaba vivo.

2016-04-17T03:47:00.002-07:00

Del álbum familiar

Volviendo a mirar la foto de Margarita vestida de soubrette considero

cuán grande hubiera sido su sorpresa al conocer que un siglo y pico

después de que se hiciera retratar con tan luminosa sonrisa, su

imagen saliera del recinto familiar para abrirse a la mirada de tantos.

Imagino cómo sería posible explicarle a Margarita qué diantres es

Internet, cómo una foto en papel que ella pegó cuidadosamente en

un álbum familiar, puede llegar a "sufrir" una transubstanciación que

le permitría atravesar el tiempo y el espacio. Imagino a Margarita

frente al pelotón de fusilamiento en 1937, simplemente por el hecho

de haber tomado el hábito, y encomendando su alma al

Todopoderoso sin llegar a sospechar que parte de su alma había

quedado impresa en el espacio cibernético, sujetando su violín e

interpretando aquel dúo de Schubert con Amalia mientras miraba con tranquila serenidad a la cámara.

Margarita en el sofá

Margarita en Aranjuez 1913. La violinista

Aranjuez 1913. Margarita y Amalia, el dúo de violín y piano

Biblioteca Ilustrada de la Fundación Enrius. Famosos artistas plásticos, Ramiro Rasguño

2016-02-06T02:33:00.000-08:00

Ramiro Rasguño Agudo

En un tiempo digital en el que lo analógico estaba a punto de entrar en los museos arqueológicos, en unos días de angustia ubicua, intempestiva y biodegradable, todo el sector social de las artes visuales, visorias, visivas, veedoras, contemplativas y espectaculares estaba sumido en una profunda crisis y evidenciaba serios problemas para distinguir la realidad virtual de la otra, la de siempre.

Los más avisados en esta materia consideraban que la obra de arte visual, visoria, visiva, veedora, contemplativa o espectacular, constituía una profunda penetración develante del subfondo inteligible de los afectos culturales como residuo de una sociedad decadente.

Otros, acaso más avisados aún, estaban convencidos de que, como arte visiva, visual o visoria, la pintura, toda la pintura, era cosmética, epidérmica, redundante por inútilmente duplicadora de la realidad y arrastraba fatalmente a la rúbrica sinóptica. No explicaron debidamente las razones que les autorizaban a enunciar estos postulados, ni siquiera su significado pero casi todos, incluso los más afectados, los aceptaron sin rechistar.

En aquel tiempo sólo el Mercado y aquellos que se autodenominaban curadores sin que no se acabara de saber exactamente acerca del contenido y extensión de sus virtudes sanadoras, tomaban decisiones, establecían valores, dictaban normas y extendían certificados de idoneidad, generalmente

previo pago de un estipendio normalizado en cada caso y circunstancia.

De esta manera y con tal autoridad, condenaban al ostracismo cualquier forma o expresión de disidencia de su manera de detentar una verdad indiscutible que les pertenecía por derecho.

En tan dramáticas circunstancias y en medio de este complejo y férreo entramado, parece ser que se sitúa la aparición de una singular figura cual fue la de Ramiro Rasguño, un artista que estaba llamado por el destino para dar un vuelco trascendental a las artes visuales, visivas y visorias, incluida la pintura hecha a mano, con pinceles, espátulas, plumas metálicas o de avestruz, lapiceros de distintos gruesos o cualquier otro sistema capaz de extender materia de distintos colores sobre cualquier superficie plana.

Ramiro Rasguño había nacido en el distrito de Buenavista en la ciudad de Madrid y en el seno de una ilustre familia de clase media. Fue el tercero de los hijos habidos en el matrimonio formado por Paladino Rasguño, veedor municipal en excedencia y Miranda Agudo, vidente y echadora de cartas.

Muy joven aún, Ramiro Rasguño mostraba una viva inclinación por los placeres visuales y entretenía sus momentos de asueto fijando la vista en los más diversos objetos de su entorno próximo o remoto. Miraba de forma natural, de arriba abajo, de soslayo, a la cara, en ocasiones también de hito en hito y no pocas veces por el ojo de la cerradura, pues en aquellos años de los que trata esta historia, las cerraduras volvían a tener ojos de la misma forma que las paredes tenían oídos.

Sus padres observaban con satisfacción el desarrollo de las capacidades visuales de Ramiro y veían con muy buenos ojos esta inclinación visoria. El muchacho creció pues, en un entorno familiar que propiciaba la agudeza perceptiva y la contemplación de tramas, texturas, colores, volúmenes y perspectivas tanto interiores como exteriores. Digamos entonces que al adentrarse en la edad núbil, Ramiro Rasguño lo había visto todo desde distintos ángulos y miraba con verdadera pasión cuanto era posible ver a simple vista, de una ojeada, con anteojos, con telescopio, con microscopio, tras los cristales de alegres ventanales, desde el balcón, por las mirillas de las puertas de entrada y en lo alto de las más sobresalientes atalayas. Con este bagaje visual repleto de puntos de vista se echaba de ver que este joven aportaría a las creaciones visuales del siglo en crisis, su particular visión del mundo pero, de momento, lo guardaba para sí.

Al poco tiempo de terminar un período de formación de índole plenamente autodidacta, Ramiro Rasguño entró en contacto con una de las últimas vanguardias organizada en un conglomerado de disidentes de casi todo: los Neorrevocadores de Gutagamba, un heteróclito grupo de creadores visuales que, para confortar su ánimo y asegurar su estabilidad emocional, habían abrazado el credo anabaptista.

El grupo cohesionado por el prestigioso intelectual calabrés Ajax Precioso Olivo, reivindicaba como una alternativa a lo convencional de la práctica artística, la gomorresina sólida, el amarillo como portador de valores enteros y la corrupción de perfiles, técnica y procedimiento que dominaban con autoridad competente.

Componían el elenco artístico, entre otros muchos disconformes, artistas como Emiliano Mediatinta, Abel Urchilla, Antonio Marco o Esquicio Boceto. Este último era un artista enteco, sobrio sospechosamente admirador de la música pronazi de Carl Orff y bebedor empedernido de absenta.

Emiliano Mediatinta era francamente rechupado y practicaba un nuevo gusto por la nolición mientras que Marco y Urchilla formaban un dueto rupestre cuya evocación del Pleistoceno era evidente.

Durante un tiempo breve pero intenso de fraternal camaradería Ramiro Rasguño, unido al grupo con ánimo esperanzado, disfrutó de los gualdados placeres de la gutagamba, esa gomorresina sólida que hacía soñar con los umbríos bosques de la India misteriosa, los salvajes limones del Caribe y la irrenunciable franja central de la bandera patria.

Al inicio de la temporada de aquel año, se llevó a cabo una muestra conjunta del grupo en los salones del Montepío de la Divina Pastora que constituyó un resonante éxito y una de las exposiciones más visitadas del año. En la invitación al acto de inauguración se rogaba a los asistentes que, en homenaje a la gutagamba, vistiera cada uno una prenda gualdada o bien un conjunto áureo de su predilección

Una de las obras de Ramiro Rasguño,”Sinfonía gualdada”, gutagamba sobre cartón bruñido ,445 x 660 cms. Colección privada.

Un poco por gusto y otro tanto por capricho, Emiliano Mediatinta acudió a la inauguración vestido de plátano, Esquicio Boceto siempre italianizante en sus gustos, vistió de amarillo de Nápoles, Urchilla y Antonio Marco se ocultaron bajo un manto de cárdeno ambarino de modo que Ramiro Rasguño, con pocas opciones ya y muy a su pesar, tuvo que vestirse de espárrago.

Tras una intensa época almacigada, con esos recuerdos del lentisco en la que nuestro visual artista reflejó en sus lienzos y tablas los diversos momentos de las áureas labores en los campos estivales y los retratos de algunos mandarines, época que se reconoció por quien podía hacerlo como un período transplasticista, Ramiro Rasguño emprendió la tarea de embadurnar grandes paneles.

Estos paneles estaban confeccionados con la imagen digital de la piel de las castañas pilongas minuciosamente ordenadas por tamaños y el resultado fue calificado de resplandeciente. Fue entonces, al finalizar este brillante trabajo, cuando Ramiro Rasguño tuvo una visión que relató en su diario personal.

“Apareció un ángel que hablaba conmigo y me dijo: alza tus ojos y mira lo que aparece, yo le dije, ¿qué es? y él me respondió, es un habitante de Efá que aparece, yo le dije, ¿está en la web? y él me dijo, ahí tienes la iniquidad. Si no estás en la web será destruida tu casa en la tierra de Senaar y tu memoria se borrará de la faz de la Tierra. Toda olla en Judá será consagrada a la web y cuantos sacrifiquen, vendrán, las tomarán y cocerán en ellas y no habrá en aquel día más mercader que el de la web.

Yo alcé mis ojos y ví claramente una web volando, él me preguntó, ¿qué ves?, y yo respondí, veo una web de veinte mil codos de largo y cuatro mil de ancho, que vuela. Él entonces me dijo, escucha la voz. Veo lo que yo he desencadenado, dice aquel que hace ventanas y es el dueño de las puertas y caerá sobre la casa del que en falso jura por mi nombre y permanecerá en medio de su casa hasta consumir maderas y piedras”

No fue de forma inmediata como Ramiro Rasguño pudo comprender esta visión apocalíptica pues hubo de llevar a cabo un largo proceso para establecer algunas conclusiones provisionales con las que poder seguir adelante.

En primer lugar aceptó con serenidad el hecho de que había que estar en la web, como el territorio de Efá, como la piel de las castañas pilongas, como su tío Mauricio que suele subir a las redes sociales las fotografías de la boda de su primo en Bali y todo ese tipo de cosas que tanto a él como a los Neorrevocadores de Gutagamba les parecían deleznables. Los tiempos estaban cambiando, Bob Dylan tenía razón.

Siguió reflexionando y comprendió, no sin esfuerzo, que el arte tenía la misión de crear una magia sugestiva que contuviera al mismo tiempo el objeto y el sujeto, el mundo exterior al artista y al propio artista por innovador, inconformista o albarazado que éste fuera. Más tarde, un jueves a mediodía, tomó conciencia de su profunda aspiración a traducirse, al tiempo que se resignaba a aceptar que ninguna comprensión ni conocimiento podría desentrañar el misterio de la obra de arte, de ese arte que él deseaba revocador, mestizo por ser cromáticamente cuarterón de chino, absolutamente transplasticista y lo más moderno posible.

Pero para llegar a realizar esa profunda aspiración traductora resultaba imperativo reflexionar sobre sí mismo y, de esta manera, tras un breve escarceo con el yo, el superyó, y el ello, se imaginó la interacción entre las dos esferas representativas de los dos primeros individuos. Fue un desastre pues las emanaciones morales del superyó esclavizaron al yo dejándole completamente inservible y sin la más mínima capacidad de iniciativa. Decidió entonces establecer contactos entre el yo y el ello por ver de mejorar los resultados y esta vez la interacción de ambos produjo el desprendimiento de una forma arquetípica, un crisol hirviente, un caos, una sopa muy alimenticia a la que pensó que no sería imposible llamar arte.

Habiendo pues aceptado todo esto y recordando la amenaza del ángel, decidió entrar el la web. Estuvo un buen rato paseando por entre los vericuetos de ese inmenso territorio pues la navegación que todos decían practicar en mares tan agitados, a él le ocasionaba unos mareos insoportables. En tal paseo estaba cuando, por puro azar, que sobrevino brujuleando de web en web, se encontró sin pincharlo ni vincularlo, con Don José Ortega y Gasset que, a través de esos caminos virtuales, estaba de tertulia con su realidad ejecutiva. Estaba el filósofo paseando con ella, al modo peripatético por el Jardín de los Frailes junto al monasterio de San Lorenzo de El Escorial mientras se veía a sí mismo en su andar visto por dentro. Tras cruzar algunas breves frases, Don José Ortega y Gasset, acabó por convencerle de lo imprescindible de la metáfora al recordarle lo del árbol como espectro de una llama muerta.

- No se fije usted en el árbol, amigo Rasguño, le comentaba Don José Ortega y Gasset, vea usted el árbol transfigurado, el árbol sentimental, usted que está trabajando, según he podido saber, con la piel de los frutos del castaño, tiene una buena ocasión para acometer plásticamente la imagen metafórica de la pilonga en esos hermosos paneles. Intervino entonces la realidad ejecutiva de Don José Ortega y Gasset para explicar que el objeto creado a través de ella es un objeto nuevo en sí mismo, un objeto estético distinto del real e incluso del psicológico.

Esto es una metáfora, un juego tan intrascendente como el arte mismo, un nuevo objeto que tiene que sonar en verde, como el violín de Fluxus, para anteponer la vida a la cultura y al arte.

Don José Ortega y Gasset con unos amigos contemplando la realidad ejecutiva del filósofo. San Lorenzo de El Escorial.

Fascinado por esta última intervención de la realidad ejecutiva de Don José Ortega y Gasset, Ramiro Rasguño no podía apartar la vista de su rubia cabellera cuyos dorados reflejos proyectaban una luz divina sobre las laderas de Abantos. Sin que apenas pudiera darse cuenta y, lo que es peor, sin haber alcanzado a verlos venir, Amor hirió su corazón con tan dulces venablos que cegaron por completo su entendimiento. Ramiro Rasguño cayó profundamente enamorado de esta filosófica entidad y comprendió que ya no podría vivir sin ella ni un día más. Venciendo a duras penas su timidez que solía manifestarse en momentos como aquellos, se dirigió a ella por escrito y con gran con decisión.

Distinguida señorita:

He tenido la fortuna de conocerla a usted junto con su inseparable acompañante, ese gran pensador de imperecedera memoria, por medio de este motor de búsqueda cuyo nombre no acierto a pronunciar

sin sentir que estoy haciendo gárgaras. Obsesionado hasta el día de hoy en la búsqueda de una nueva expresión visual transplasticista, no he acertado a reconocer los apremios de mis más profundos anhelos amorosos. Hoy comprendo que no es la gutagamba lo que llenará mi vida y colmará mis deseos, no es el sonido de ese amarillo que a Wassily Kandinsky le llevaba, al parecer, hasta el arrobo ni es el ámbar que aprisiona en sus entrañas al insecto diluvial, quien conformará mi existencia de artista, por no mencionar la gualdada piel de la castaña que ha perdido para mí todo interés.

Es usted, señorita, esa bellísima realidad ejecutiva que se adueñó de mi corazón y de los lóbulos frontales de mi cerebro en el jardín de los Frailes. Usted que me ha hecho comprender la vigencia de los nuevos objetos que junto a usted han conocido una nueva realidad. Ahora, y gracias a usted entiendo la piel de mis castañas y la entiendo tanto en sus cómo como en sus para qué. Ahora están en su contexto y en él funcionan haciéndose inteligibles. La amo por todo ello y se lo confieso en estas torpes líneas en las que vuelco mi alma de neorrevocador de gutagamba arrepentido y renegado. Cegado por su hermosura, afectado de acromatopsia cerebral por los reflejos de su áurea realidad tan ejecutiva, ya no distingo los colores del mundo, ya ni siquiera me interesa el amarillo que era la razón y el pilar sobre el que sustentaba mi

arte neorrevocador, ya no vivo sino para el recuerdo de aquella tarde escurialense.

Ya sé que es usted la realidad ejecutiva de Don José Ortega y Gasset, pero no me importa, no soy celoso, Dios me libre, no obstante, de ser un obstáculo entre usted y Don José Ortega y Gasset pues no soy de los que separan parejas ni de los que rompen

familias, pero, ahora lo veo, la amo y esto es irreversible.

Renunciando a otros encuentros en la web que, siendo virtuales no siempre son virtuosos, podríamos salir alguna tarde a pasear por el parterre del Retiro o por la Ribera de Curtidores. Lo dejo a su elección. Sin embargo, abriré una cuenta de correo en Yahoo cuyo fonético apelativo enciende mi ánimo en un grito de esperanza. Ya se lo adelanto, será: rasguñoysuejecutiva@yahoo.es.

No es gran cosa, lo comprendo pero, a más a más, soy propietario de un apartamento en Las Vistillas y una casita adosada en Chapinería.

Sin otro particular quedo a su entera disposición y suyo afectísimo q. b. s. m.

Ramiro Rasguño Agudo

Pasaron varias semanas en las que Ramiro Rasguño esperaba cada día con ansiedad la contestación de ella pero ésta no se produjo sino dos meses más tarde y en términos descorazonadores.

Muy señor mío:

Lamento participarle que no puedo acceder a su propuesta de iniciar unas relaciones amorosas. Soy un ente, un concepto, una realidad ejecutiva que ni siquiera disfruta de una iconología propia, menos aún de una forma simbólica. Es cierto que estuve cerca de grandes pensadores, científicos e intelectuales de diversas disciplinas pero sin llegar a mayores. Hace años estuve muy próxima a Erwin Panofsky que decía idolatrarme, estuve en su pensamiento pero no llegué a amarle pese a que

siempre me trató con respeto y consideración. Y es porque nunca tuve suerte con los historiadores del arte y menos aún con los artistas visuales ni con los plásticos que nunca me parecieron tan maleables como se pretende sino más bien frágiles y quebradizos. No conozco, por otra parte, a su

familia, ni su tercer apellido, aunque siendo Agudo el segundo, me agrada. Ignoro por completo su factor Rh, si es positivo o negativo, menos aún el momento en el que el antígeno empieza a ser expresado en sus glóbulos rojos. Desconozco además el estado actual de su liquidez bancaria y sé que no me encontraría a gusto en Chapinería.

No quiere esto decir que no merezca usted una realidad ejecutiva como yo, incluso con mayores merecimientos que yo en todos los órdenes, pero, por lo que a mí respecta, no veo con buenos ojos las parejas mixtas.

Escribe Emmanuel Kant en su Crítica de la Razón Pura:” En la primera clase de las antinomias, la falsedad de la suposición consiste en que lo que se contradice (a saber, un fenómeno como cosa en sí) estaría representado como susceptible de hallarse unido a una noción.”

Convendrá usted conmigo que, a buen entendedor, pocas palabras bastan y lo anteriormente citado es suficientemente expresivo.

Agradeciéndole su amable oferta quedo suya afectísima.

Firmado R. E.

Ramiro Rasguño tardó mucho tiempo, años quizá, en superar este rechazo pese a sus muy razonados argumentos. Con el corazón destrozado, abandonó la práctica artística y al grupo de neorrevocadores de gutagamba. Obtuvo un empleo de supervisor en un matadero de aves en Quintanar de la Orden y malvendío el apartamento en Las Vistillas. Unos meses más tarde donó el adosado de Chapinería a

una institución benéfica dedicada a acoger a pintores afectados de acromatopsia cerebral irreversible.

Como dice el refrán: “Quien más pone, más pierde”. Indica que en los asuntos de la vida, por ser de suyo, imperfectos, el que los acomete con más calor y entusiasmo suele recibir como pago mayor amargura y desilusión.

Laus Deo

Nuevas publicaciones de la Biblioteca Ilustrada de la Fundación Enrius

2016-02-03T10:05:00.000-08:00

ORIGEN DE LA CIVILIZACION OPARVORULA y

El POEMA ÉPICO LA TWATWAWUKARIA.

El punto de partida de la civilización de los pueblos que ocupaban la Península de Burelandia se establece con la confluencia de dos etnias claramente diferenciadas:

En la Burelandia septentrional, una rama de la familia Pordicea y en la Burelandia meridional, los primitivos Pandoviros.

Por otro lado, son diversos los estudios que tratan de explicar el origen del nombre de esta ignorada península. Nos fijaremos en dos de los más significativos.

Burelandia expresaría algo similar a “tierra de entretenimiento, de diversión “Bureo-land”.

A esta etimología se oponen quienes, tildándola de superficial y frívola, explican su origen como un evidente galicismo ¨”Bureau-land”, tierra de oficinas o despachos y por tanto de oficinistas.

Últimas investigaciones son proclives a la primera hipótesis que consideran más acorde con el carácter de esta etnia.

Sea como fuere, lo cierto es que la tribu Pordicea pasa de la condición nómada, a lo largo de las planicies del norte peninsular, a una organización social sedentaria colonizando los márgenes del Gran Lago Twatwawuka
en el centro geográfico de la península.

El acto de unificación de Pandoviros y Pordicea a orillas del Gran Lago Twatwawuka.

Paralelamente, los Pandoviros abandonan súbitamente su costumbre de hablar a gritos para llevar a cabo un esfuerzo histórico de moderación sonora y contención fonética.

Siguiendo el camino de los Pordiceos, se establecen a orillas del Gran Lago Twatwawuka iniciando una convivencia que pone en práctica los beneficios de la pausada conversación.

Ambas etnias descubren el placer de esta práctica que les hace acceder a un grado superior de civilización, erigiendo un monumento en la ciudad de Obelia, al NE de la península, que conmemora la adquisición de esta práctica. El arquitecto Satpoura Bendisben es el encargado del diseño de este hito de carácter minimalista y polisémico que se constituye en una de las más relevantes muestras del arte público, todavía denominado Pandopordiceo.

Monumento a la Conversación en la ciudad de Obelia obra del arquitecto Satpoura Bendisben.

A orillas del Gran Lago Twatwawuka surge pues una etnia locuaz y dialogante, fruto de varios siglos de plática , de cuyos intercambios nace una concepción del universo y una filosofía basada en un vitalismo dionisíaco expresado en la máxima:

A VIVIR, QUE SON DOS DIAS.

Civilizaciones posteriores acuñaron el conocido CARPE DIEM con semejante intencionalidad.

La unificación de estas dos tribus, propiciada y presidida por los dos grandes líderes del momento, Nemoredo El Majestuoso y Elpene Cavallero y consumada como consecuencia natural de estos intercambios, da origen al pueblo Oparvorulo que ocupará la península de Burelandia y desarrollará una cultura y una civilización de inusitado esplendor.

El gentilicio “oparvorulo” proviene, al parecer, de la comprobada fascinación que ambas familias, Pandoviros y Pordiceos, mostraban hacia una forma de expresión visual que usaba unos modelos o patrones que parecían moverse o producir otras facetas de vibración lumínica.

Estos productos visuales, propios de la región oriental de la península, fueron denominados, OP. Art., y aquellos que lo ponían en práctica, recibieron el nombre de OP Art Vorulos, es decir, artistas vibrantes en constante movimiento.

Sin embargo esta hipótesis etimológica no está, en la actualidad, universalmente aceptada.

LA TWATWAWUKARIA

Poema épico de los orígenes del pueblo oparvorulo

A orillas del Gran Lago Twatwawuka , la reunión de Pandoviros y Pordiceos atravesó diversos momentos marcados por la tensión, los desencuentros y las dificultades propias de los pueblos con distintos lenguajes y temperamentos, al parecer irreconciliables.

La paciencia sin límites de traductores, intermediarios y negociadores y los períodos de descanso impuestos por la vertiginosa dinámica de las sesiones, atemperaron la inicial violencia de estos encuentros que solían durar varios días.

Alonso Ublile, historiador de la antigüedad oparvorula, menciona en sus escritos la primera narración de una antiquísima leyenda que se irá conformando con el tiempo, en forma de poema épico reconocido como propio por Pandoviros y Pordiceos.

Algunos bardos y juglares venidos del norte relataban, desde tiempo inmemorial, las guerras libradas entre los Orreskinos y los Pedonios, en los remotos días de un pasado del que nadie guardaba memoria y entre estos cantores nómadas circulaba el

nombre de Mardoneo Chwatachwk, poeta a quien se considera como primer compilador de esta leyenda.

Su argumento es el siguiente:

El decimocuarto monarca de una oscura dinastía, los Pedonios, llamado Galenolario, tuvo seis hijos fruto de su matrimonio con la entonces princesa Ogunda. Fueron éstos, Konturio, Sidona, Nordeo, Mekelina, Sínfono y Paramarlina, ciega de nacimiento.

Retrato oficial de la Familia Real de los pedonios. De izquierda.a derecha, Sínfono con sus atributos sobre la cabeza,Simona sentada a horcajadas, el rey Galenolario, la reina Ogunda, tras ella Nordeo el hermafrodita, Konturio el mago con el almirez alquímico, sentada debajo, Paramarlina la ciega, Mekelina con los mismos atributos sobre la cabeza. Reconstrucción histórica y dibujo de Romanillos.

Los seis hermanos mostraron muy pronto la diversidad de sus caracteres y una actitud ante la vida del todo singular.

Mekelina y Sínfono, ambos de ánimo fuerte y decidido, se orientaron a la práctica de los ejercicios corporales que requieren energía y destreza, desarrollando una difícil especialidad deportiva cuyo objetivo era el de romper grandes piedras con la cabeza en el menor tiempo posible.

Konturio, el primogénito, iniciado desde niño en los misterios de la magia negra por un chamán tramontano, paseaba por los prados y dehesas transformando algunos animales domésticos en seres humanos desprovistos de raciocinio y ciegamente obedientes a sus mandatos. Al cabo de varios años, logró reunir un ejército de esclavos con los cuales formaba torres de hasta doscientos codos de altura, o más. El último de estos autómatas, encaramado en lo alto, predecía con notable precisión y acierto los baguíos o tifones, muy frecuentes y dañinos en aquellas latitudes.

Sidona, la segunda hija de Galenolario y Ogunda, desengañada de la vida contemplativa a la que se había entregado demasiado joven, se ocupaba en la venta de terrenos y lo hacía de manera compulsiva y sin ningún criterio geográfico ni catastral pues de la misma forma pignoraba las orillas de los lagos y embalses, como prestaba a la hipoteca, extensas planicies dedicadas al cultivo de la berenjena. Carente de este imprescindible criterio selectivo, y sin la menor capacidad de organización ni planificación, vendió por tres veces, y a distintos compradores, los mismos terrenos en un enclave junto a las colinas de Janto de los Arroyos, por cuya operación fue encarcelada y murió en prisión pues se había negado a ingerir alimento ni sólido ni líquido en protesta por lo que ella consideraba un castigo desproporcionado.

Tras el óbito, se transubstanció en Parvuna Solaz, un ángel que vigila los linderos y a quien otros llaman Muga por su afición a establecer ciertos límites territoriales.

Paramarlina, la ciega, se encaprichó al morir su hermana Sidona, de un mitrocéfalo caligniforme con el cual quiso huir hacia las playas próximas a Puerto Pájaro.

Pidió ayuda para este intento a su hermana transubstanciada en Muga que resultó buena conocedora del terreno y excelente guía en esta aventura.

Vanos resultaron los esfuerzos de sus padres, el rey Galenolario y la reina Ogunda, para convencer a Paramarlina de lo inapropiado de tal decisión pues, como es sabido, el amor también es ciego y no hay razones que el corazón enardecido pueda o quiera escuchar.

Los mitrocéfalos caligniformes, inclinados por su naturaleza a los juegos de azar, no son adecuada compañía para una joven invidente, pero nada pudo la insistencia de los monarcas ante la testarudez de su hija. Paramarlina, de vuelta de Puerto Pájaro, contrajo matrimonio con la bestia en un remoto santuario que, bajo la advocación de dios Anchernos, se había establecido junto al asentamiento de Nueva Getafe.

Cuenta la leyenda que fruto de esta unión, nació el primer gonoplax cuya especie se extendió más tarde por toda la península de Burelandia.

Las propiedades organolépticas de este híbrido de molusco e himenóptero, hicieron grande a la gastronomía oparvorula cuando, siglos más tarde, los gourmets de la península descubrieron la sólida textura y los deliciosos aromas y sabores liberados en la cocción de sus carnes morenas.

Nordeo, el tercero de los hijos, descubrió un buen día, su condición de hermafrodita que vino expresada en los aspectos relacionales por su carencia de afición a ninguno de los sexos conocidos hasta el momento y en los aspectos anatómicos por un extraordinario desarrollo y contigüidad de los que, más tarde, identificaría como sus órganos reproductores. Entretenido en cierta ocasión en la tarea de enhebrar uno con otro, se sorprendió a sí mismo en la cúspide del clímax no por inesperado menos placentero.

Ante esta abrupta situación y temiendo haberse quedado encinto, decidió casarse inmediatamente y formar una familia. Vistió sus mejores galas y acudió al mismo santuario donde se había casado su hermana Paramarlina, por ver de continuar la tradición familiar. Vailanu, el chamán de Nueva Getafe que ostentaba la condición de prior de la comunidad religiosa del santuario, sorprendido en un primer momento al ver aparecer a Nordeo con la pretensión de casarse pero sin la novia, manifestó su extrañeza mientras agitaba una pequeña escoba de algas con la que solía llevar a cabo las liturgias matrimoniales.

-¿Y la novia?, preguntó Vailanu.

-Ella está siempre conmigo, contestó Nordeo.

Esto dio origen a los primeros versos de lo que más tarde se conocería como “La Twatwawukaria¨

ELLA ESTÁ SIEMPRE CONMIGO Y SU

CORAZÓN ME PERTENECE

Dos mil seiscientos versos cuadrofónicos completan a continuación el canto de amor de Nordeo a su amada, tan íntimamente ligada a él.

Mientras tanto, en los helados páramos de La Trocha del Perdiguero, Mekelina y Sínfono estaban entregados a su deporte favorito rompiendo pedruscos con la cabeza a un ritmo enloquecido. En el fragor de su entusiasmo deportivo no cayeron en la cuenta de que se habían adentrado en el territorio de los orreskinos, sus mortales enemigos, que odiaban a los picapedreros por ser un pueblo con escasos recursos de cantería.

Mekelina era capaz de trocear una enorme roca de pórfido obteniendo no menos de seiscientos pedrujones por sesión y una loseta que solía guardar para sí. Estaba adiestrándose en esta práctica cuando un guerrero orreskino que se había deslizado silenciosamente hasta alcanzar la proximidad de la joven, se abalanzó sobre ella derribándola al tiempo que la golpeaba en la cabeza con su maza de granito porriño. Pero cuál no sería la sorpresa del guerrero al ver su arma reducida a un montón de cascajos esparcidos por el suelo tras la colisión con el cráneo impenetrable de Mekelina, que resultó indemne.

Aquí sitúa la leyenda el comienzo de la guerra entre los Orreskinos y los Pedonios, pues al acudir Sínfono en auxilio de su hermana, propinó al orreskino un golpe con tal ímpetu que la cabeza y parte del tronco del guerrero quedaron reducidos a garbancillo.

Se inicia en este punto la segunda parte de los zoclos épicos de la Twatwawukaria cuando Sínfono, tras reducir al guerrero orreskino en dicha proporción, se dirige a su hermana, agitada aún por el lance y le canta esta conocida estrofa:

COMO TOMASTE, ALDONZA

DE LA TARASCA MODELO

POR ESO LLEVAS EL PELO

CON TRENZAS DE JERIGONZA

Siguen a ésta, mil ochocientas estrofas más en similar estilo e intención.

Supone Alonso Ublile, el compilador de la antigüedad oparvorula, que Sínfono confunde momentáneamente a su hermana con Aldonza, una campesina de la que anda enamoriscado, asegurando que tal labriega es natural de un lugar de lo que él llama La Mancha, y de cuyo nombre no consigue acordarse.

Veinticuatro mil versos más tarde, Sínfono cae en la cuenta de su error el cual achaca a su falta de costumbre en la correción del paralaje y en lo desordenado de sus lecturas. Para entonces Mekelina, que se ha mandado practicar la trepanación al objeto de aliviar una persistente flatulencia occipital, ha salido de la región de los orreskinos en busca de su hermano Konturio.

Este hermano sigue entregado a las prácticas de magia negra y ha concluido la tarea de transformar un rebaño de Morrocutís de frente dorada en un grupo de castellers a los que obliga a actuar en público en la región de Gaudencio Palafrugell, junto al cabo Malapena.

La torre se levanta por encima de los ochenta codos geométricos sobre el nivel del mar, habiendo anunciado el grumete, desde la cumbre, nubosidad variable y la llegada de una borrasca.

Mekelina convence a su hermano para que amplíe esa torre y la traslade frente a la fortaleza de los orreskinos con el fin de arrojar desde ella gran cantidad de piedras de diversos tamaños y conseguir de ese modo, la rendición del bastión que cierra el paso al territorio de Rojo de Alizarina, enclave principal del dominio orreskino.

Konturio accede a la solicitud de su hermana e inicia los preparativos para el asedio cuando llega un mensajero anunciando a Galenolario rey de los Pedonios. Este monarca había decidido visitar a su primogénito, tras el divorcio de su esposa Ogunda, madre de los seis hermanos, seguido de una precipitada boda con una esclava del sagrado corazón manumitida por reciente decreto.

Konturio, enfurecido, se niega a recibir a su padre acompañado por la nueva esposa y amenaza con licenciar a los castellers, “si esa furcia se acerca a mi casa”.

Mekelina intenta calmar a su hermano argumentando que, en plena guerra con los orreskinos, no es el momento para discusiones domésticas.

A todas estas llega el rey Galenolario acompañado por la esclava libre y precedido por un coro de jenízaros, un batallón de modistillas y otro de regulares, que no son tal sino peores, pues imponen la presencia del monarca por la fuerza de las armas. Konturio, ante los hechos consumados, se enfrenta a su padre echándole en cara sus veleidades amatorias y el imperdonable matrimonio con la sierva.

ESCLAVO DE TUS PASIONES

FORNICAS CON UNA ESCLAVA

Y ABANDONAS A MI MADRE.

YO NO ACEPTO TUS RAZONES

ESTO ES UNA CANALLADA.

De este modo se inicia la tercera parte del zoclo épico en la cual la esclava resulta ser en realidad, una princesa orreskina introducida en el gineceo de Galenolario, al cuidado de una dueña extranjera. Nacida en la ciudad de Milonga, esta princesa era la propia Amatia de Risso, que había sido la amante de Avramanda Raaka Nui, el intérprete de tamboura que tuvo el desafortunado encuentro con Doris Raipepla el famoso gasterópodo de Santos Ruiz.

Avramanda había sido en su juventud un personaje muy popular por haber inventado el matamoscas de material sintético y provisto de un veneno mortal impregnado en sus bordes. Tras esta sensacional aportación al bienestar de la vivienda moderna, su nombre había caído en el olvido como es habitual en las desagradecidas estructuras sociales de la modernidad.

Finalmente, persuadido por los ruegos de su hermana y al saber del pasado principesco de la nueva esposa de su padre, Konturio acepta a regañadientes a su madrastra y pone manos a la obra para formar la torre de castellers zombis frente a la fortaleza de los orreskinos.

Tres rebaños de Morrucutís de frente dorada y dos recuas de Mitrocéfalos caligniformes son transformados y aparejados en una estructura viviente de quinientos codos de altura, o más.

Mekelina se ofrece para subir a la cúspide desde donde arroja cientos de pedruscos sobre el enemigo que sufre numerosas bajas. Cae finalmente la fortaleza tras el incesante asedio durante el cual los orreskinos soportan el impacto de toneladas de cascote. Los pedonios toman posesión del reducto sobre cuyas ruinas pasea triunfante el rey Galenolario precedido de su batallón de modistillas y de regulares. En ese momento el rey anuncia su decisión de fundar, sobre las ruinas de la fortaleza, la nueva ciudad pedonia que tomará el nombre de Nantún, a orillas del lago Soletilla.
Aquí se inicia la última parte de los zoclos épicos con un extenso poema que canta la gesta victoriosa de los guerreros pedonios y la fundación de la ciudad capital, con este comienzo descriptivo y alegórico:

FUI SOBRE AGUA EDIFICADA

MIS MUROS DE FUEGO SON

lema que hace referencia al chispazo que brilla, efímero pero terrible, al entrechocar las piedras de sílex troceadas por los hermanos canteros Mekelina y Sínfono que se abrazan con gran emoción.

De las cenizas del reducto orreskino surge luego triunfante el Nelanodero Apizarrado, Ave Fénix de Nantún, la ciudad sagrada de la nueva Burelandia. Este pájaro será con el tiempo y debido a sus extensos conocimientos en el cálculo de estructuras, quien inicie la construcción de la mítica Gran Musaka. monumento primordial de la arquitectura oparvorula.

La Twatwawukaria, poema épico en el que se reconocen Pandoviros y Pordiceos, surge junto a un lago, el Gran Lago Twatwawuka, y encuentra su fundamento civil y militar junto a otro, el lago Soletilla, escenario futuro de la batalla decisiva en la historia de la península de Burelandia.

Asegura Alonso Ublile, historiador de la antigüedad oparvorula, que no es posible por el momento disponer de una traducción completa del poema, pues los más de noventa mil versos que lo componen hacen de esta tarea una empresa de envergadura ciclópea que ha de llevarse a cabo con la necesaria minuciosidad que tal documento requiere.

En esta labor se encuentra empeñado en la actualidad un equipo de especialistas de la Fundación Enrius, dentro de un programa cofinanciado con fondos da la CEE, la UIA, la GLUP y la FRRSST.

2016-01-31T04:36:00.000-08:00

Alma Espinosa

Una tarde de otoño en los jardines de Praga

Alma Espinosa nació en Praga el 4 de marzo de 1867 y fue la segunda hija habida en el matrimonio formado por Katerina Didulicka Finelius y Venceslao Espinosa Poborosky, aristócrata descendiente de emigrados españoles afincados en Olomouc, una de las más bellas ciudades de la región de Moravia ,en las postrimerías del siglo XVIII. Su infancia transcurrió en una hermosa mansión de estilo barroco con escalinatas de mármol, rodeada de extensos jardines diseñados a la manera versallesca. Ya en esta feliz primera etapa de su vida, Alma Espinosa mostró una especial predilección por los insectos, afición heredada de su padre don Venceslao, que los coleccionaba cuidadosamente ordenados en vitrinas, en la biblioteca de la mansión familiar. Dedicaba Alma Espinosa una atención especial a los Lamelicornios que son los que pertenecen a la familia de los Pentámeros. Esta familia no fue una elección casual ni caprichosa pues la joven mostró muy pronto, junto con su vocación entomológica, una gran delicadeza y una inclinación por lo bello en cualquiera de sus manifestaciones, y es bien sabido que los Lamelicornios constituyen una de las más bellas familias del Orden de los Coleópteros.

Son varias las tribus que se conocen dentro del grupo de los Lamelicornios a saber, los coprófagos, sencillos y laboriosos comedores de mierda en todas sus variedades, los arenícolas, como el Bolboceras, provistos de dos mandíbulas exógenas, sencilla y cóncava la una y bidentada la otra, los pecticornes y los jilófilos cuyo máximo exponente es el famosísimo Scarabeus, por quien Alma Espinosa mostraba verdadera pasión.

Una tarde dorada de otoño, cuando los parques de Olomouc mostraban, nostálgicos del estío, sus rutilantes colores tornasolados, Alma Espinosa paseaba por el frondoso jardín de la mansión familiar cuando tuvo ocasión de observar las andanzas sincopadas de un auténtico Geotrupo Falangista, un jilófilo que iba y venía sobre un oloroso montón de estiércol.

Magnífico ejemplar, pensó la joven fascinada por los rítmicos contoneos del escarabajo que trazaba sus trayectorias con milimétrica precisión. Alma Espinosa, de natural callada y reflexiva, no era proclive al vano parloteo propio de las muchachas austrohúngaras de su edad, de manera que su carácter introvertido era una singularidad mal aceptada en el denso círculo social en el que se desenvolvía la familia Espinosa-Didulicka. En varias ocasiones sus padres, don Venceslao y doña Katerina habían tenido que llamar la atención a su adorada hija reprendiéndola cariñosamente, ante los silencios tan prolongados de ésta que, a su entender, rayaban en la descortesía. Pero aquella tarde de otoño, Alma Espinosa sintió la imperiosa necesidad de hablar con el jilófilo. Inclinándose lentamente hacia abajo por temor a espantar a tan espléndido ejemplar de Geotrupo Falangista, se dirigió a él pronunciando sus palabras con voz queda y con una cuidada vocalización:

Qué hermosa tarde, ¿no es cierto?

El Geotrupo, que escarbaba con ahínco en el húmedo mantillo, contestó con naturalidad sin dejar de seleccionar las más sabrosas briznas:

Así es, ya no son frecuentes tardes tan templadas en esta época del año.

Nacía en aquel momento una sincera amistad.

Scarabeus, que confesó ser jilófilo de tercera generación y tener su residencia junto a los macizos de boj, mostraba un talante abierto y cordial, al tiempo que ofrecía a la joven una redondeada porción de estiércol:

Esta es exquisita, ponderó, sin fertilizantes artificiales, lleva algún resto de lombrices frescas y perfumes de romero con unas notas de hierba luisa.

Scarabeus hablaba un lenguaje de metálico acento y de agudas aristas sonoras pues su lengüeta, oculta por la barba, estaba visiblemente inconexa y truncada en su extremidad anteroposterior.

Sentada al borde de la pequeña montaña de mierda, Alma Espinosa recogió con cuidado el obsequio y lo guardó en una redoma de plata que siempre llevaba colgada al cuello.

Gracias, amigo mío, lo guardaré para la merienda.

Iba cayendo la tarde y los nuevos amigos ya se miraban a los ojos con dulzura. Las sombras de los macizos de boj crecidos salvajemente, cubrían el césped que brillaba ahora con la humedad de la incipiente escarcha y el sol del otoño agonizaba escondido tras un espeso manto de nubes cuando los amantes hablaban quedamente en susurros entreverando sus miradas.

Era un Megasoma, exclamó súbitamente Alma Espinosa bajando los ojos, no era un verdadero Scarabeus. Sus tarsos dentados en la mitad inferior, evidenciaban un cuerpo muy abultado que se prolongaba en unas fuertes mandíbulas dilatadas por la base. Recuerdo que los palpos maxilares estaban provistos de tres artejos cada uno, el último más largo que los precedentes, oblongo y de un color pardo casi negro, con un tubérculo muy grueso y el coselete, generoso, con dos cuernos muy fuertes, los élitros casi lisos y un poco plegados cerca de la sutura. Sucedió en Cayena, un radiante día de verano, cuando mi hermana Desirée molía pimienta secada al sol del trópico y mis padres paseaban por la playa.

Scarabeus supo en ese instante que Alma Espinosa se estaba refiriendo a su primo Porrupus, pues era casi imposible encontrar otro Mesonema en las playas de Cayena y en aquella época del año, pero no quiso entristecer a su nueva y ya inseparable amiga sin tener la certeza absoluta.

Fue inevitable, Alma Espinosa quería excusarse con una dolorida ansiedad reflejada en su semblante:

Se cruzó en mi camino corriendo enceguecido en persecución de una larva de rutela, yo ví que estaba hambriento y es todo lo que puedo recordar. Murió dulcemente, bajo mi zapato izquierdo, una lágrima resbaló por la mejilla de la joven, guardé su cadáver en un relicario de cristal de Bohemia y aquella noche no pude cenar.

Scarabeus permanecía en silencio, con el coselete fruncido en un gesto de dolor. Al cabo de un rato se decidió a hablar:

Je suis galvanisé, abasourdi, j´ai le coeur gros ce soir.
C´ètait mon cousin Porrupus sans doute.

Scarabeus sabe que en francés, los acentos metálicos de su lenguaje de Geotrupo, totalmente inadecuados en esos momentos de dolor, desaparecen evitando así tensiones desagradables.

Es tarde, debo volver a casa, se excusó Alma Espinosa para no seguir ahondando en la herida, si necesitas algo mantendré abierta la puerta de mi dormitorio durante toda la noche.

Scarabeus quedó solo sobre el estiércol viendo caer las últimas sombras de la tarde.

Alma Espinosa agitó suavemente su pañuelo perfumado mientras se alejaba:

Si no vienes esta noche lo entenderé, pero mañana te esperaré junto a las azaleas hasta que vengas. Te amo.

Fotografía de Kristen Hatgi.

DONDE SE RELATA LA HISTORIA DEL EMPERADOR SOMETIDO A CAUTIVERIO EN UN APACIBLE RINCÓN DE MADRID

2016-01-26T08:05:00.000-08:00

Quiere una tradición no contrastada y de dudoso origen, que habiendo sido reclutado el escritor y periodista Rafael Fraguas de Pablo por una partida revolucionaria de chisperos y manolos en el Madrid invadido por las tropas imperiales francesas, le fue ordenado el secuestro y retención del Emperador en un domicilio secreto que puso a su disposición la duquesa Onésima Stanhome, sobrina carnal del general Jean-Andoche Junot que era una antigua “sans culotte” resentida.

Informado por un propio acerca de la presencia aquella noche de Napoleón en el Teatro de Los Caños del Peral y obedeciendo de buen grado las indicaciones de la célula, Fraguas espera la salida del Emperador oculto en un portal en los aledaños del tabladillo. Al terminar el primer acto de la función y en el momento propicio en el que Bonaparte sale a orinar en la plaza, cae sobre el desprevenido corso, en una hábil maniobra llevada a cabo con nocturnidad pero sin alevosía y con ayuda de dos serenos armados con chuzos de punta (a la bayoneta calada), reduce a Napoleón sin daños físicos de consideración. Ciegamente existiendo, ciegamente afirmando, como un pulso que golpea las tinieblas(sic), el Emperador mira de frente los vertiginosos ojos de la muerte(sic) pero Fraguas, misericordioso, se limita a maniatar al tirano y conducirlo luego luego hasta el lugar convenido.

Tras una sigilosa marcha por entre las sombras de la noche, más allá de Chamartín de la Rosa, donde reina, aparte de Fernando VII, un silencio sepulcral, los secuestradores llegan a un paraje que dicen de Las Cuatro Fanegas donde, flanqueado por un frondoso pinar que también dicen del Rey, se alza un palacete de Estilo Imperio propiedad de la duquesa Stanhome.

Todo está preparado para llevar a cabo el enclaustramiento de Bonaparte, cuando un fámulo de librea y calzón corto, atendiendo a los apremiantes aldabonazos, hace girar los goznes de la pesada puerta de nogal franqueando el paso a la comitiva.

Con la cabeza cubierta con oscuro paño buriel, Bonaparte, ultrajado pero insumiso, se revuelve ante el oprobio, manotea, maldice en gabacho y amenaza. Todo es inútil pues el escritor y sus secuaces no aflojan las ligaduras en evitación de mayores desaguisados. Sobresaltada por el alboroto, la duquesa acude flanqueada por dos camareras, una esclava nubia y un doméstico núbil, nativo de Socuéllamos, a quien ordena que señale el habitáculo reservado para el ilustre cautivo.

Oculta en el interior de la escalera del palacete por donde bajan habitualmente la esclava nubia y algunas huéspedes ilustres, se ha habilitado una estrecha mazmorra sin cabezada en la que se ha dispuesto un jergón de paja, una jofaina y un orinal de loza que constituyen los únicos elementos de descanso, aseo y alivio corporal del reo.

Bajo el suelo del salón y cubierto por una tarima en taracea de pino mélix, se ha habilitado una suerte de aljibe o cisterna practicable a través de un mecanismo disimulado en el interior de la chimenea.

Quiere la tradición que en días alternos, el escritor saca al Emperador de su encierro y sujeto con una estórdiga de cuero cordobán, le permitirá un breve baño relajante.

Esta incómoda situación se prolonga por espacio de varios días hasta el momento en el que el Efecto Retroactivo sale del arcón donde habitualmente se aloja y, tras beber su dosis diaria en el aljibe, restituye las coordenadas espacio-temporales poniendo a cada uno en su sitio.

Dicen quienes asistieron a los acontecimientos que el escritor volvió a materializarse en el Campo del Moro continuando su paseo dominical mientras reflexionaba acerca de su próximo libro en preparación que versaría sobre los personajes e historias de la ciudad e interesando a prácticamente todos los sentidos.

Así se escribe la historia.

Honorato Esperandieu Fernández-Chutney

De la Real Academia de Bellas Letras de Socuéllamos

LA NUEVA BIBLIOTECA DE LA FUNDACIÓN ENRIUS Una colección de relatos breves

2016-01-25T09:03:00.000-08:00

Nuevos moluscos ejemplares. Venus Ortega

Venus Ortega constituye uno de los más significativos ejemplos de transexualidad responsable y comprometida con su entorno.

Nacida hermafrodita y destinada desde la cuna a autosatisfacerse, tanto en las funciones puramente venéreas como en las reproductivas, percibe desde la infancia un desajuste orgánico y psíquico de enormes proporciones.

Molusco marino de concha libre, regular y equivalva, goza de las primera humedades en el Océano Pacífico junto a las costas de Papuasia y en las proximidades de Port Moresby.

Venus Ortega fue el cuadragésimo tercer retoño de una distinguida familia de conchíferos dimiarios y estuvo considerada como una de las más hermosas conchas bivalvas habidas en un feliz matrimonio de Tubícolas Mitropanúcidos constituido por Tareto Ortega Tubotestáceo y Teredina Personata, descendiente de famosos fósiles europeos.

Tuvo la fortuna de poseer desde muy temprana edad, tres dientes cardinales muy juntos en cada valva además de un manto abierto por delante dejando espacio a dos hermosos sifones extensibles. Esto unido a una notable afición por la literatura en general y el ensayo filosófico en particular, hizo de ella un ejemplar único en su especie. Pero andando el tiempo estas notables cualidades no iban a impedir la aparición de un terrible desarreglo hormonal que marcaría su existencia de manera indeleble.

Al poco tiempo de terminar sus estudios de grado medio en el arrecife de Vanuatu, Venus Ortega experimenta unas inconfesables pulsiones sexuales que aparecen inesperadamente en forma de deseos hacia un joven compañero de curso, Bucarda Soleniforme, un líder de opinión muy respetado y activo como delegado de curso en los medios escolares. Educada en la estricta obediencia hermafrodita y salmácida, Venus Ortega es incapaz de comprender la etiología de estos perversos deseos y sufre en silencio, obligada a ocultar sus infames apetitos.

Los ardores sobrevenidos pese a sus esfuerzos por ocultarlos, persisten y la picazón sexual se hace insoportable. Decide entonces enmascarar su situación observando una conducta irreprochable pero no puede evitar los efectos sicosomáticos de la represión que propicia un inquietante abultamiento en el borde interno de sus valvas y perjudica a ojos vistas la elasticidad propia del ligamento exterior que cubre el escudo.

Tras varios meses de sufrimiento, Venus Ortega se decide a abandonar las arenas familiares arriesgándose a los peligros de una azarosa existencia lejos del arrecife.

Una templada noche de verano, tras la marea baja e instalada provisionalmente junto a la isla de Nukualofa, Venus Ortega que ha empezado a beber de manera compulsiva, se encuentra en un estado alterado de conciencia cuando percibe junto a ella a una citerea de concha equivalva. El molusco, que trata de resultar amable iniciando una conversación banal, se presenta como Citerea Meretrix perteneciente a la primera división del primer grupo. Dice en tono amistoso, provenir del Océano Índico y encontrarse en Nukualofa disfrutando de unas cortas vacaciones que han constituido el premio de un concurso radiofónico. La conversación transcurre pausadamente y en tono de gran cordialidad pero Venus Ortega, cuyas facultades cognitivas se encuentran sensiblemente mermadas por la melopea, anda haciendo eses entre las anémonas.

_¡No soy hermafrodita!, confiesa repentinamente en un arrebato de sinceridad mientras expulsa por los sifones un potente chorro de agua turbia.

Ante esta inesperada declaración, Citerea Meretrix decide explayarse a su vez explicando con naturalidad sus propias tendencias bisexuales. Ya sin frenillo, las dos amigas encuentran en la mutua confesión de sus desdichas, un alivio al sufrimiento que origina la ocultación de los deseos.

_Me siento como un gusano, explica Venus Ortega, un gusano rígido, filiforme y desnudo.

Nuestro molusco relata, ya sin pudor, cómo desde siempre ha sentido la necesidad de manifestar libremente sus inclinaciones sensuales que se corresponden con las de un gusano rígido, filiforme y desnudo y concretamente con las de un estronglo cuyas apetencias vienen condicionadas por su hábitat que es el del intestino grueso de los hombres, las mujeres y el de algunos caballos de raza árabe. Confiesa que su tragedia es la de sentirse como un gusano sexuado atrapado en el cuerpo de un molusco hermafrodita al que odia desde ninfa.

_¡Tengo que operarme, no puedo seguir viviendo así!

La confidencia quirúrgica hace mella en Citerea Meretrix que , asustada y sorprendida, no sabe qué responder.

_¡Quiero una bolsa foliácea! ,sigue gritando Venus Ortega, ¡Si puede ser, oblicua, y una boca vellosa y un bálano como los cuculanos!

_Eso es muy caro, objeta Citerea Meretrix, y hoy por hoy es imposible operarte en el arrecife.

_Sé de un cirujano en Samoa, insiste Venus Ortega, me han dicho que hace milagros en esta clase de intervenciones-

_El milagro sería que pudieras llegar a Samoa en esta época del año tal y como está la Corriente del Golfo, ironiza Citerea Meretrix, yo tuve un cliente en la playa de Avarúa dispuesto a operarse la trompa pues realmente la tenía muy pequeña. Fue una carnicería y estuvo más de un año sin poder hacer nada, ya me entiendes, no te lo aconsejo.

_¿Un cliente?, pregunta sorprendida Venus Ortega.

_Sí, claro, uno de los más asiduos. Viene a verme dos veces por semana.

_Pero tú ¿qué vendes?, pregunta ingenua Venus Ortega.

_Vendo mi cuerpo, naturalmente, contesta Citerea Meretrix mientras estira perezosamente sus valva derecha.

La inesperada revelación estalla con violencia ante el asombro de Venus Ortega que no da crédito a sus sifones.

_Las citereas estamos desde ninfas, entregadas al comercio carnal y en mi caso, como Citerea Meretrix, con mayor dedicación, es nuestro carácter y no hay nada de qué asombrarse.

Citerea Meretrix enumera a continuación las más significadas variedades de su especie que como tales son conchas marinas sólidas, generalmente muy bellas y de diversos colores : Citerea de los juegos, Citerea cortesana, Citerea impúdica, ella misma como Meretrix, paradigma de la especie y siendo las más cotizadas entre la clientela de la Melanesia, Citerea jovencilla, la veneciana, la impar llamada así por su excepcional belleza, la competidora que conoce las más refinadas técnicas amatorias, o Citerea casta que añade un especial interés por sus deliciosos remilgos.

_Pero yo no quiero ser puta, se lamenta Venus Ortega recuperada ya de la trompa, yo solo quiero cambiar de sexo.

_Pues lo tienes difícil porque el viaje hasta Samoa, el quirófano, anestesista y cirujano te cuestan un ojo de la valva y desde luego todo eso no te lo cubre el seguro. Y luego, allí tienes que vivir de algo porque claro, como hermafrodita tú te lo guisas y tú te lo comes pero ya con un solo sexo la cosa se complica.

Por primera vez Venus Ortega se enfrenta a la cruda realidad. Se trata entonces de romper con todo el pasado y empezar una nueva vida llena de riesgos e incertidumbres, lejos del arrecife el mundo es cruel y exige un alto precio por la supervivencia.

Sin embargo, la fortuna habría de acudir a favor de este molusco brindándole una oportunidad de las que no se presentan con frecuencia.

Venus Ortega se había enterrado en la arena tras el doloroso enfrentamiento con la realidad y absorbía y expulsaba el agua a través de ambos sifones procurándose algún alimento en forma de residuos sólidos marinos y microorganismos baratos, cuando una fuerza portentosa de origen desconocido la arrancó violentamente de su quehacer polífago. En un abrir y cerrar de valvas se sintió alzada del lecho arenoso por lo que, más tarde comprendió, eran las callosas manos de un aborigen papú, buscador ocasional de almejas. Sorprendido por la belleza del molusco, el pescador Taaroa Pomaré, que tal era su nombre, se maravillaba con las iridiscentes tonalidades que la concha de Venus Ortega exhibía recién salida del mar y expuesta a la brillante luz del trópico.

No era la primera vez que Venus Ortega entraba en contacto con la raza humana pues a través de algunas prácticas escolares en Vanuatu, había sido instruida en la forma idónea de comportarse con los individuos de esta especie. No es infrecuente por otra parte, que los indígenas de Papuasia y Nueva Guinea cambien impresiones con los moluscos, con carácter selectivo desde luego, pues con la práctica cotidiana conocen las especies más adecuadas para la conversación con lo que, gracias a su previa experiencia escolar, nuestro molusco pudo evitar caer en la bolsa de malla que Taaroa Pomaré se ajustaba a la cintura con objeto de almacenar mariscos y crustáceos. Tras las presentaciones de rigor y con la ventaja de haber seducido al aborigen con la iridiscente belleza de su concha, Venus Ortega explicó sin rodeos las dificultades por las que estaba atravesando justo en el momento de ser sorprendida bajo la arena. Glosó de forma clara y sin excesivo énfasis lo doloroso que resulta vivir con una sexualidad trastocada y a merced siempre de unas pulsiones que no se ajustan a lo establecido.

Taaroa Pomaré escuchaba con atención las razones del molusco mostrando una generosa comprensión pues se trataba de un espíritu abierto y tolerante.Dijo entonces el aborigen:

_Te tuunui eeaeite Atua ,quien es grande o de mucho valor, se sustenta en el espíritu de Dios.

Con esta sentencia Taaroa Pomaré exhortaba a Venus Ortega a confiar en el Paráclito, el cual proveería lo necesario y lo más conveniente en tan difíciles circunstancias. Dotado, además, de un talante ecléctico, el pescador papú indicó a continuación que existía otra posible vía para abordar el problema de Venus Ortega caso de que ella por sus particulares creencias, no estuviera decidida a confiar en la Providencia Divina.

En primer lugar habrían de dirigirse ambos, molusco y papú, hasta el marae, que es un templo al aire libre constituido por un montículo rodeado por una empalizada en cuya cima se encuentra un altar formado por varias piedras planas superpuestas hasta alcanzar una altura que varía entre los dos y los quince metros, según la importancia de la deidad a quien esté dedicado.

Ante el altar se encuentra el fatarau que es una especie de plataforma donde se depositan las ofrendas.

Allí es donde el papú se ofrecía a depositar a Venus Ortega garantizando que, al poco tiempo, sería recogida por un orepos, sacerdote que la llevaría hasta Samoa que es el lugar habitual a donde viajan estos ministros del culto cada fin de semana. Allí organizan la verbena que tiene lugar en el hotel Para Maru donde se hospedan los turistas holandeses. Desde el hotel las posibilidades de viajar a Nueva Zelanda eran muy grandes y una vez en Wellington, podría embarcar en el clíper que la llevaría directamente a Rótterdam en menos de quince días.

_¿Y qué hago yo en Rótterdam?, objetó Venus Ortega un tanto aturdida.

_Un molusco en Holanda puede cambiar de sexo cuantas veces desee y a expensas de la Seguridad Social, explicó el papú, y lo que es más interesante todavía, puede usted contraer matrimonio cristiano con una concha vermicularia o bien con un gusano equinorrinco, aunque éste estuviera divorciado. Son especies protegidas en aquel país, subvencionadas y con acceso a una vivienda en régimen de alquiler con opción a compra, aquello es otro mundo, están mucho más avanzados en todos los Órdenes de la Naturaleza.

Fue dicho y hecho, de esta manera y en aquella radiante mañana del trópico, Venus Ortega emprendió un largo viaje hacia la libertad.

Hoy día nuestro molusco vive en La Haya con otro sexo, el masculino, y con otro nombre, Mauritius Mesdag- Van Houten. Regenta junto a su marido Josef Israëls, un joven tritón moteado de negro, un museo único en Holanda, el Museo Biológico Marino que expone numerosas especies oceánicas procedentes de los siete mares. Veinticinco mil clases de conchas, corales, cangrejos de alta y de baja mar, estrellas igualmente de mar, etc. Composiciones de algas, acuario marino, biblioteca, tienda de souvenirs y centro de documentación. Abierto de lunes a sábado de 10 a 14 horas, domingos de 13 a 17 horas. Precio de entrada: niños 3 euros, adultos 6 euros. Precios especiales para grupos.

Dr. Lely Kade 39, Sveningen.

Laus Deo.

"Nosotros hemos elegido que estamos con vosotros, que estamos con la gente"

2015-05-22T08:43:00.001-07:00

La Fallera robada

2014-03-05T04:00:00.000-08:00

Mi última exposición en Matadero Madrid titulada "TEMPUS FUGIT" tuvo lugar en el mes de abril de 2012 como se indica en una entrada anterior de este blog. La imagen que acompaña a este primer comentario tras la interrupción del blog, formaba parte de una pequeña colección de versiones de cuadros históricos que se mostraba al público en carpetas fácilmente accesibles para su contemplación.

Eran tan fácilmente accesibles que a alguien le gustó especialmente esta versión picasiana de una fallera cubista, tanto le gustó que se la llevó sin dificultad y por supuesto, sin molestarse en preguntar el precio. Como se trataba de una obra sobre papel incluida, como digo, en una carpeta, es probable que se la llevara dentro, digo yo , de la gabardina. O sea por la cara. Esta persona, porque supongo que se trataba de una persona, debe ser muy aficionada a que la adquisición de lo ajeno le resulte gratis y no es probable que lea esta entrada. Pero si la lee, que nunca se sabe la cantidad de casualidades en el espacio cibernético, que por lo menos, me ponga un comentario, a poder ser con nombre. Gracias,

La Máquina del tiempo

2012-05-03T03:21:00.000-07:00

impresa

La Máquina del Tiempo, imagen digital impresa y pegada sobre tabla, 2008

No siendo el tiempo un valor absoluto, como se desprende la relatividad general de Einstein, y siendo diverso para distintos observadores, llega un momento en el que, además, se acaba.
De tal manera y con este modesto Big Crunch, el tiempo de La Habitación del Hipnal llega a su fin al menos "temporalmente".
Se han publicado 160 entradas que han merecido 1.260 comentarios y cerca de 50.000 visitas a sus páginas.
Los números también son algo relativo pero con estos, el autor de este blog queda suficientemente satisfecho al tiempo que espera que los comentaristas y colaboradores lo estén igualmente.
De momento, hasta aquí hemos llegado. Gracias a todos.
Si algún internauta y visitante de blogs, perdido en el espacio-tiempo, llega a este lugar me permito indicarle el enlace de este otro blog en el que he decidido seguir , con otras características, mi permanencia en la red.
http://wwwlaotrahabitacion.tumblr.com/

Juicio a Krahe

2012-03-17T06:04:00.000-07:00

http://youtu.be/7xnZV9wvPWg (Los caminos del Señor)

Javier Krahe será juzgado el 28 de marzo por "cocinar" un cucifijo

Parece que los delitos contra los sentimientos religiosos y los que incurran en ellos son :
1.º Los que por medio de violencia, intimidación, fuerza o cualquier otro apremio ilegítimo impidan a un miembro o miembros de una confesión religiosa practicar los actos propios de las creencias que profesen, o asistir a los mismos.
2.º Los que por iguales medios fuercen a otro u otros a practicar o concurrir a actos de culto o ritos, o a realizar actos reveladores de profesar o no profesar una religión, o a mudar la que profesen.

No sé qué tiene que ver Krahe con esto, no entiendo a qué viene aceptar esta denuncia ahora, después de cuarenta años, no parece que Javier con este antiguo vídeo, emitido como fondo de una entrevista en Canal+, "impida a ningún miembro de confesión religiosa alguna la práctica o asistencia a ningún acto propio de sus creencias". Aparte de al Centro Jurídico Tomás Moro, que en recuerdo del personaje cuyo nombre ostentan debe pretender que a Javier le corten la cabeza, no creo que a ningún seguidor sensato del crucificado le importe un bledo el mencionado vídeo.
No más juicios inquisitoriales acerca de asuntos que a pocos inquietan mientras se "olvidan"otros asuntos relacionados con banqueros que, al parecer, "han prescrito", que esos sí que inquietan a muchos.

Tempus Fugit

2012-03-06T15:21:00.000-08:00

Basta de hablar de lo que me es odioso. Acrílica sobre tabla 81 x 122 cms

El País. martes 6 de marzo 2012

Cualquiera puede irse a ver una de las películas de Basilio Martín Patino, a quien está dedicado el ciclo de este mes, y contemplar los dibujos, collages y pinturas que componen las colecciones Gángsters & Falleras y Retratos de Familia y que conforman esta muestra que han titulado Tempus Fugit. Un lujo cotidiano, por muy absurdo que suene.

"Rien ne va plus", otra de las obras de Cavestany.

Define mucho lo que yo he venido haciendo: retratos, reuniones sombrías, espacios interiores que sugieren ambientes misteriosos... Es una mezcla de lo freak y lo gótic

Hasta el 29 de abril permanecerá abierta esta exposición del pintor, ilustrador de prensa y diseñador industrial que germinó hace ya unos años (1998), cuando Enrius fue invitado por la Asociación de Artistas del Tirol y viajó por primera vez a Innsbruck.

“Hasta ahora no he tenido ocasión de presentarla en Madrid”, dice un alegre Cavestany que se siente sumamente satisfecho con cómo ha quedado la exposición.

“Tiene mucho que ver con mi trabajo como dibujante y he querido añadirle algo de mi faceta de pintor”, cuenta. “Define mucho lo que yo he venido haciendo: retratos, reuniones sombrías, espacios interiores que sugieren ambientes misteriosos... Es una mezcla de lo freak y lo gótico, pero a mí no me interesan los monstruos, me interesan los personajes sombríos”.

¿Y qué es eso de unir falleras con gánsters? “Primero, por qué no; y segundo, son dos colectivos suficientemente surrealistas”, asegura el artista que realizó un mural en la Plaza de Cascorro por encargo del Ayuntamiento en 1983. Las historias de estos dos peculiares colectivos las ha reunido Cavestany en un libro de reciente publicación cuyos relatos mantienen un carácter similar al de las escenas de Tempus Fugit. Catorce años después de su viaje a Austria, esos personajes y situaciones que muestran sus dibujos, siguen tan vivos como entonces. Con esta muestra la el magnífico hall de la Cineteca se estrena también como lugar de exposiciones y acentúa su carácter polivalente. Un perfecto dos por uno para estos tiempos que corren.

Patricia Ortega Dolz

Tempus Fugit. Cineteca (Matadero Madrid). De 17.00 a 22.00 de miércoles a domingo. Hasta el 29 de abril.

El enigma de la infrarrealidad

RAFAEL FRAGUAS

Sorprende al visitante la riqueza de elementos gráficos, visuales y argumentales que Cavestany moviliza en las obras aquí expuestas y que bien cabría definir de neo-surrealistas, dentro de una figuración rotunda. En todas ellas aflora la atención del dibujo a la anatomía y la gestualidad -incluido el hieratismo- de sus personajes, encarados con el observador en actitudes desafiantes. Pese a ello, presentan una suerte de plus de humanidad por el vigor expresivo con el que comparecen, de manera tal que se autonomizan de su materialidad y cobran vida propia.

A ello contribuye también el sesgo caricaturizante que les asigna el autor, que no se arredra a la hora de incluir entre sus retratados a Benito Mussolini; al escritor regionalista santanderino José María de Pereda; a un sij enturbantado con guirnaldas al cuello o a una aristócrata alcohólica y británica, tal vez lady Stanhope, que posa en bañador junto a un elefante de grandes orejas desplegadas; eso sí, todos ellos y ellas en torno a mesas con alguna que otra cabeza humana sobre una bandeja y a cuyas espaldas discurren perspectivas fluviales de Venecia, San Petersburgo, Moscú o la bruma envolvente en torno a un castillo de Sisley o Whistler.

A tan feliz mixtura, sazonada con hechuras laboriosas de detalles anatómicos u objetuales, añade Cavestany el dominio ornamental de los espacios interiores, también de edificios, sobre todo rascacielos; lo esgrime con una erudición visual cuya administración -dentro de un caos siempre articulado por la racionalidad de un relato cuasi literario- genera no solo la evidencia de una propuesta gráfica personalísima, sino, además, efectos en la esfera infra-consciente del observador. Es precisamente por este piélago, a veces desolado y sombrío, por el que la obra de Cavestany se adentra resueltamente llevando con él de la mano al espectador, para depositarle suavemente ante un magma inquietante: el resultado suele ser un indefinible gozo del intelecto al saberse abducido por el autor y preso en una encrucijada atópica y acrónica, a caballo entre la perplejidad, el enigma y la sonrisa.

TEMPUS FUGIT

2012-02-20T15:18:00.000-08:00

Presenté esta colección de dibujos y collages por primera vez en Innsbruck, invitado por la Asociación de Artistas del Tirol, en el verano de 1998.

Al volverlos a sacar de las estanterías del estudio para mostrarlos en Madrid y en el Vestíbulo de Cineteca en Matadero, he comprobado varias cosas con cierta sorpresa.

En primer lugar lo adecuado y perdurable de su título en el tiempo, pues han pasado catorce años y un siglo desde su viaje a Austria y los personajes y situaciones que muestran los dibujos, siguen tan vivos como entonces. Es verdad que al afirmar lo anterior me mueve una muy subjetiva emoción de autor con lo que será su exhibición al público madrileño, en este espléndido espacio de Matadero, lo que otorge fe de vida a estas mas bien sombrías reuniones de personajes.

El procedimiento de las técnicas de reserva, que dota a los trabajos de un carácter de “falso grabado”, mantiene todas las características gráficas necesarias para crear el ambiente de cierto misterio que rodea a estas escenas y quiero pensar que se han acentuado con los años.

Como la memoria nos traiciona con cierta frecuencia, había olvidado también que esta exposición se abría con una colección de retratos, agrupados en un políptico, que titulé “Gángsters y Falleras”. Las historias de estos dos peculiares colectivos las he reunido en un libro ilustrado de reciente publicación cuyos relatos mantienen un carácter del todo similar al de las escenas de “Tempus Fugit”. Uno no sabe nunca por qué caminos ha de llevarle la necesidad narrativa con palabras o con imágenes.

He querido completar la colección de dibujos y collages con dos pinturas que pertenecen en realidad a otra serie titulada “Retratos de familia” expuesta en Madrid en 1997, es decir, otra vez ”hace un siglo”.

Mi deseo es que ninguna de estas tres series hayan sufrido los estragos del tiempo que, como siempre, es fugaz.

Realidad, veracidad y manipulación

2012-02-07T11:53:00.000-08:00

Realidad, veracidad y manipulación

La "desaparición" de Trotsky

Que la irrupción de la fotografía en el arte y la práctica, sea o no artística, de la reproducción de imágenes supuso un punto de inflexión en la duplicación de la realidad es un hecho, por histórico, sobradamente conocido. La imagen en movimiento, proyectada sobre una pantalla, añadió un capítulo, no cerrado todavía, en esta recreación del mundo de manera que el cine no ha cesado de buscar y encontrar caminos nuevos de expresión revestido ya de su condición de séptimo arte.
La fotografía tal y como se conoció hasta la aparición y utilización de las señales digitales, pasó por ser un trasunto de la realidad cuya representación fidedigna asumió en exclusiva.
Pero este reflejo en papel de la realidad la traicionó en muchas ocasiones y la manipulación de las imágenes fotográficas se puso al servicio, casi desde el principio, de los más variados intereses comerciales, publicitarios, políticos o propagandísticos.
No me estoy refiriendo al fotomontaje, práctica artística utilizada como arma por autores como el alemán John Heartfield que, tras la subida de Hitler al poder, desarrolló una denuncia política con este recurso artístico ( o antiartístico, según se consideren las convicciones dadaístas de Heartfield). Me refiero a la manipulación y utilización fraudulenta de los originales fotográficos con fines espurios y en los que, por adición o supresión de imágenes, se falsea la realidad. Numerosos casos de retoque fotográfico han pasado a figurar como ejemplos clásicos de trucos mejor o peor intencionados. Stalin manda retocar la foto en la que antes aparecía Trotsky, caído en desgracia, con el ominoso fin de reescribir la historia; aseguran que la fotografía en la que Lee Harvey Oswald se exhibe con un rifle ha sido trucada sustituyendo la cabeza del personaje original por la del considerado asesino de Kennedy. Esta práctica que fue habitual en la desaparecida Unión Soviética no es desde luego exclusiva de este período y se remonta hasta los orígenes de la fotografía.

Artistas conceptuales como el fotógrafo norteamericano Duane Michals declaraban, el los años setenta del pasado siglo, que la fotografía, en ocasiones, miente, de manera que no era lícito considerarla siempre como un testigo fiable de la realidad sino como un procedimiento artístico. De esta manera se enlazaba con la famosa sentencia atribuida a Picasso acerca de que le arte es una mentira que nos acerca a la verdad lo cual parece otorgar patente de corso al arte para mentir tanto como sea necesario con el fin de alcanzar la verdad. El fin: el arte, justifica los medios: la mentira. Y la fotografía hace mucho tiempo que se considera un arte.
Soy escéptico ante este tipo de ocurrencias que a fuerza de ser citadas, repetidas y reescritas adquieren rango enciclopédico almacenándose en los más variados compendios de frases célebres hasta quedar vacías de contenido.
Por un lado está, sigue estando, la verdad y por otro lado la mentira, lo difícil es tratar de establecer los límites de cada una y su territorio propio. En todo caso me estoy refiriendo a lo que se entiende por artes plásticas y concretamente la pintura, el dibujo, la gráfica.
Si aceptamos que la fotografía ha quedado despojada de su condición de testigo documental de la realidad pasando a ser un procedimiento artístico más, podemos convenir que ha quedado equiparada a la pintura, el dibujo, el grabado, el collage o a cualquier otro modo de representación y que tiene parejas oportunidades de mentir o de acercarse a una parte de la verdad.

Richard Estes. Calle de París

¿Qué diferencia existe, entonces, entre un paisaje urbano pintado, por ejemplo, por el hiperrealista norteamericano Richard Estes y la fotografía en la que se basa?. Últimamente el enfático y devaluado término hiperrealista se sustituye por el de fotorealista y de hecho, en ocasiones ambas imágenes se exhiben juntas, la fotográfica y la pictórica. ¿Cuál de las dos miente? ¿Cuál de las dos es un reflejo de la realidad? ¿Qué aspecto, esencia o cualidad de la realidad captura el ojo humano que no capte el objetivo de la cámara fotográfica?
¿Qué placer, qué emoción, qué verdad encontraban los viejos pintores plenairistas plantando su caballete frente a un paisaje iluminado por el ardiente sol del mediodía que no encuentren los fotógrafos de naturaleza en busca de tal o cual amanecer en la sabana africana?
Parece que es en el periodismo fotográfico donde la fotografía alcanza las mayores cotas de realidad y testigos de dicha realidad como Robert Capa en la Guerra Civil Española o Dorothea Lange con las terribles escenas de la gran depresión americana de 1929, dotan a la fotografía de un poder de convicción y realismo indiscutibles.

Dorothea Lange. Los refugiados por la sequía de Oklahoma acampando junto a la carretera.

Robert Capa. Hemingway en el frente de Aragón con soldados republicanos

Sin embargo se pueden encontrar las mismas cualidades y el mismo carácter de reportaje en las acuarelas y dibujos realizados por el pintor norteamericano Andrew Wyeth en la granja del matrimonio Kuerner (hoy Lugar Histórico Nacional en EE.UU.) , reportaje realizado al grafito, a la acuarela y al temple por este cronista de la América rural. La colección se reunió en un volumen publicado en 1976 por su esposa Betsy James Wyeth. La misma verdad, parejo realismo se encuentra en ambos reportajes y ambos procedimientos.

Wyeth, Lange y Capa, tres grandes artistas, reflejan en su trabajo la realidad con distintos procedimientos igualmente estéticos y éticos, igualmente verdaderos y documentales.

Andrew Wyeth. De la colección "Wyeth at Kuerners"

Andrew Wyeth. Karl y Anna Kuerner.

Andew Wyeth, De la colección Wyeth at Kuerners

Andrew Wyeth. Manta militar

La emoción , la capacidad descriptiva, la narración dramática de hechos, retratos, paisajes y situaciones
tiene en estos tres casos semejante carga de realidad y de verdad.
Ambos procedimientos son también capaces de albergar, en la materialización de sus imágenes, el truco, la apariencia, la levedad sin que tal aparición invalide su contenido. Es este contenido el que establece un diálogo con el espectador sin que sea absolutamente necesario comprender cabalmente todas las claves de un lenguaje cuyo conocimiento no resulta imprescindible para la comunicación interpersonal pues ésta se establece en ocasiones a través de la intuición alojada en las afueras de la razón.

Pero los procesos de digitalización han venido a cambiar y simplificar peligrosamente las cosas y Photoshop ha "democratizado" la manipulación de imágenes casi nunca en beneficio de la verdad y de la realidad. Casi siempre al servicio de una caprichosa banalización de la imagen cuando no al de un fácil y estandarizado "tratamiento"de la misma. La imagen fotográfica publicitaria, de la moda, comercial o pretendidamente artística adquiere, con este tratamiento digital, un alarmante nivel de impostura al que lamentablemente nos vamos acostumbrando sepultados bajo ese alud de estampas consuetudinarias de inmediata caducidad.

La pintura, el dibujo sean o no "realistas" son , junto con la fotografía, testimonio, transcripción e interpretación de esa cosa tan inaprensible que es la realidad. En el momento en que la fotografía renuncia a su condición de intérprete principal de esa realidad, a la evidente veracidad de sus representaciones, conviene recuperar el valor de la duda, el temblor inevitable que caracteriza la búsqueda de la sinceridad a través del procedimiento manual que suele implicar un deseo de encontrar esa parte de la verdad a la que es posible tener acceso.