La Habitación Nº26

Miedo Encarnado: Los crossovers del tercer mes

2012-02-13T15:43:00.000+01:00

Los Vengadores 13 de Brian Michael Bendis, Chris Bachalo y John Romita Jr (Avengers vol.4, 13 y 14 USA)

Los Vengadores entran de lleno en Miedo Encarnado. El primer número incluído en este ejemplar, maravillosamente ilustrado por Chris Bachalo, se sitúa en el primer número de la saga y destaca por narrarse a partir de la Historia Oral de Los Vengadores, igual que el complemento que acompañó a las dos colecciones de Bendis de Los Vengadores los últimos meses. En este ejemplar destacar el comienzo de la que podría ser la nueva pareja del universo Marvel, Ojo de Halcón y Spiderwoman, donde Bendis demuestra sus dotes como excelente dialogista con uno de los momentos más divertidos y humanos dentro de esta nueva encarnación de la colección, al igual que el intento de flirteo de Volstagg a Carol Danvers, que es impagable, El segundo ejemplar se sitúa justo en los acontecimientos del Miedo Encarnado 3 y nos brinda un épico combate entre La Cosa poseída y Hulk Rojo, magistralmente ilustrado por un Romita Jr. que por primera vez entrega un tebeo de Los Vengadores a la altura de su leyenda.

Vengadores Secretos 13 de Nick Spencer y Scott Eaton (Secret Avengers 13 y 14 USA)

Nick Spencer, el nuevo guionista de la colección, quiere desarrollar las personalidades de los personajes del grupo, algo que Brubaker dejó de lado durante su año en la serie. La excusa a usar son los acontecimientos de Miedo Encarnado, en particular el ataque a Washington. Esto sirve para contarnos la historia de un congresista de color y la historia de amor entre dos soldados (quizás lo más interesante del tebeo). De regalo conocemos el origen de Valquiria y profundizamos un poco más en la personalidad y sentimientos de un personaje que nunca ha sido más que una bonita figura de acción. En resumidas cuentas, dos buenas historias (mejor la segunda que la primera) para la colección y una demostración de la calidad como guionista de Spencer, pero prescindible para aquel que crea que es un crossover imprescindible de Miedo Encarnado.

El Invencible Iron Man 13 (Invincible Iron Man 504 y 505 USA)

Ejemplar de doble extensión que sirve tanto como crossover de Miedo Encarnado, como de progresión de la amplia historia que Fraction está planteando en la serie del Vengador Dorado. La Gárgola Gris ha sido poseída por uno de los Dignos y ha sembrado el horror en las calles de París. Su enfrentamiento con Iron Man es desde ya uno de los mejores de la etapa Fraction, intenso y en muchos momentos terrorífico. Si Larroca fuera un mejor dibujante ya sería perfecto, pero por lo menos aquí se esfuerza algo más. En la vida de Tony Stark fuera del evento, tenemos la llegada de Bethany Cabe como nueva jefa de seguridad de Stark Resiliente. Lo mejor, su rivalidad con Pepper Potts. Como bonus y como consecuencia de su enfrentamiento con la Gárgola Gris y los acontecimientos de Miedo Encarnado, tenemos a un Tony a un paso de su tercera crisis alcohólica.

Nuevos Titanes: Juegos de Marv Wolfman y George Perez

2012-02-12T15:58:00.002+01:00

Nuevos Titanes: Juegos de Marv Wolfman y George Perez (The New Teen Titans: Games USA)

La nostalgia es un arma de doble filo, y si no que se lo digan a George Lucas y su trilogía galáctica, a Chris Claremont cuando volvió a su Patrulla X a principios de este nuevo siglo o a Frank Miller en su secuela para Dark Knight. Todo lo que recordamos del pasado viene rodeado de un aura de magnificencia donde aumentamos al exceso las virtudes de una obra y dejamos de lado e incluso obviamos sus pequeños defectos.

Y Los Nuevos Titanes de Wolfman y Perez no son una excepción. El tebeo más importante de DC Comics de los años 80 pre-Crisis y que rivalizaba en popularidad y ventas con la anteriormente mencionada Patrulla X de Claremont. Ambos tebeos revolucionaron el mercado con sus propuestas innovadoras y modernas, que hablaban de frente a una nueva generación de lectores que hicieron suyos a esos personajes.

Wolfman y Perez se mantuvieron muchos años en la colección, aunque Perez abandonó primero, para luego volver para dos sagas míticas como la segunda saga de Trigón y la historia "¿Quién es Donna Troy?", sin olvidar que ambos autores fueron los artífices de Crisis en Tierras Infinitas, el evento que se convertiría en el ejemplo para todos los eventos que aparecieron tras él. Y en 1988, Wolfman y Perez decidieron que realizarían su última historia de los Titanes en el formato novela gráfica, algo que en la época era sinónimo de tebeo de calidad porque pocas historias tenían la suerte de pasar por dicho formato. El tebeo se comenzó pero nunca se terminó. En 2004 estuvo a punto de aparecer pero no fue hasta septiembre de 2011 que se publicó en los Estados Unidos y en Enero de 2012 por ECC Ediciones en nuestro país.

La espera para este tipo de historias juega en su contra. Súmale a la nostalgia las expectativas que un proyecto maldito tiene entre el fandom y normalmente nos encontraremos conque el resultado final no está a la altura de lo esperado. Y "Juegos" no es una excepción.

23 años han pasado desde el momento en el que tenía que haber aparecido publicado. En su momento, ya solo su formato nos habría impactado, acostumbrados a tebeos de pobre impresión, tramas de colores limitadas y papel de periódico barato. Pero en la actualidad, todo tiene una calidad pristina y que algo salga en formato novela gráfica es el pan de nuestro de cada día.

Y el tebeo es correcto pero excesivamente largo. La premisa inicial tiene potencial pero se vuelve farragosa en una historia a la que le sobran 60 de las 120 páginas que ocupa. La resolución final sube un ápice la calidad global del conjunto,pero no nos encontramos con una de las mejores aventuras de los Titanes ni de lejos. Mucha escena de acción, pero pocas escenas cotidianas de los personajes, algo que era parte o gran parte de su encanto. Además, ni Wolfman ni Perez están en su mejor momento. Wolfman estructura el tebeo de manera harto descompensada, con saltos temporales entre escenas o dentro de las mismas escenas que provocan el desconcierto entre los lectores. Perez cumple pero no asombra, y encima tiene que sufrir un entintado y un color digital que resalta los defectos más que engrandece sus virtudes.

En definitiva, un tebeo para los fans de la época y un tebeo muy prescindible para los neófitos. Se agradece el intento, se deja leer, pero dista mucho de estar entre las grandes historias que estos dos grandes del cómic realizaron en su época dorada, los años 80. Lo mejor, los extras incluídos en la edición, sobre todo el plot original de George Perez del año 88, comentado por Marv Wolfman en la actualidad, comentando los cambios ocurridos en estos 20 años.

War Horse de Steven Spielberg

2012-02-11T00:30:00.001+01:00

War Horse de Steven Spielberg (2011).

Steven Spielberg es un genio. Solo alguien muy ciego o aquejado de un complejo de gafapastismo agudo puede dudar de las bondades de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine, artífice de obras maestras como En Busca del Arca Perdida, E.T. o La Lista de Schindler, por nombrar unas pocas. Pero también es cierto que muchas veces el propio Spielberg, obcecado por demostrar que es algo más que el director de éxitos de taquilla clamorosos y creador de iconos perdurables de la cultura popular ha intentado realizar películas digamos "serias", con dudosos resultados como "El Color Púrpura", "El Imperio del Sol", "Amistad" o "Salvar al Soldado Ryan".

Gracias a dios que Spielberg recuperó la cordura a principios de este nuevo siglo y cansado ya de tener que demostrar lo que no era necesario por evidente, comenzó una tercera etapa como cineasta en la que demostró su madurez con un ciclo de filmes maduros, inteligentes y pesimistas que comenzó con la fascinante e incomprendida "A.I." y culminó en 2005 con la polémica "Munich". Entre ellas, un puñado de muy buenas películas como "Minority Report", "Atrápame si Puedes" o "La Guerra de los Mundos".

Pero tras esta prolífica etapa vinieron dos mazazos, la cuarta entrega de Indiana Jones, que no estuvo a la altura de la trilogía original y la aburridísima Tintín, estrenada hace escasos cuatro meses. Y le llegó el turno a "War Horse", un melodrama sobre la amistad entre un chico y un caballo, ambientada en la 1º guerra mundial, que tenía un tufillo a naftalina que tiraba para atrás y que parecía sacar de nuevo el lado cínico y calculador de un Spielberg deseoso de más Oscars.

Y nada más lejos de la realidad. "War Horse" es una obra hecha con el corazón, una película amable, bella, un homenaje a John Ford desde que empieza hasta que acaba y sobre todo una película completamente a contracorriente con lo que se estila ahora.

Porque Spielberg ha hecho una película positiva, de otra época, con un mensaje antibelicista parecido al de "El Imperio del Sol" o "Salvar el Soldado Ryan" pero donde la luz se sobrepone a la oscuridad en un conflicto, la 1º Guerra Mundial, poco revisitado y poco dado al optimismo.

El mensaje de la película es la esperanza, la esperanza de dos amigos en reencontrarse, la esperanza de que una familia vea la luz al fondo del túnel o la esperanza de que los conflictos bélicos se resuelvan porque los que luchan en ambos bandos son personas de carne y hueso con sus propios problemas e ilusiones.

Muchos pensarán que la visión de Spielberg es "naive" (aunque el director de Tiburón en ningún momento oculta el horror de la guerra y la indefensión de los inocentes ante tamaña barbarie), pero el cineasta piensa que si dos personas se quieren o dos enemigos se dan la mano, las cosas pueden arreglarse.

Y si nos olvidamos del mensaje y analizamos la película desde su punto de vista técnico, solo se puede decir que es soberbia. La dirección impecable, con grandes panorámicas, y soluciones visuales brillantes (ese fusilamiento oculto por las aspas de un molino o Joey, el caballo protagonista, huyendo en un largo travelling atravesando las líneas enemigas), un reparto de jóvenes actores británicos como Tom Hiddleston o Steven Moffat que bordan cada uno de los personajes de un reparto coral donde ni sobra ni falta nadie y donde cada uno tiene su momento, personajes entrañables definidos en pocos minutos y por supuesto el equipo Spielberg a pleno rendimiento, desde su montador habitual Michael Kahn que consigue que un metraje de casi dos horas y media se pase volando, a Janus Kaminski, su director de fotografía desde La Lista de Schindler, que olvida su fotografía sobreexpuesta por una iluminación cálida y suave hasta el gran John Williams que hace fácil lo difícil, con otro magistral score.

Además Spielberg consigue hacernos sufrir de nuevo como solo sabe hacer él. Y aunque el desenlace se supone, no hace que el espectador no sufra lo indecible y se emocione ante la odisea de un caballo que como si fuera un Forrest Gump equino, vaya tocando y cambiando la vida de las personas a las que influencia o la historia de un chico que crece, madura y comprende y hace las paces con su padre (de nuevo las difíciles relaciones paterno-filiales presente en toda la obra del cineasta). Quizá no sea una de las obras más importantes del cineasta, pero eso no importa porque eso no quita para que nos encontremos ante una gran película.

Miedo Encarnado 3 de Matt Fraction y Stuart Inmonen. Colaboración para Panini Reviews

2012-02-10T02:24:00.002+01:00

A veces ocurren las cosas más inesperadas cuando menos las esperas. Y eso ocurre en el tercer número del macroevento Marvel del año. Un evento que parecía intrascendente pero que ya solo con lo ocurrido en este ejemplar pasa a los anales de la historia Marvel. Y como no quiero hablar más de la cuenta, os dejo el enlace a mi reseña en Panini Reviews (donde tampoco desvelo nada) pinchando aquí.

Capitán América 13, Thor 10 y Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 6

2012-02-09T12:38:00.000+01:00

Capitán América 13 de Ed Brubaker, Jackson Guice y Chris Samnee (Captain America 619 y backups 617-619 USA)

Aquí acaba Gulag y una etapa más se cierra en el largo periplo de Ed Brubaker en el Capitán América. Esta saga ha demostrado varias cosas: que Brubaker es un as para la retrocontinuidad, que no hay personajes sobreexplotados sino torpes autores, que Sharon Carter y la Viuda Negra y Steve Rogers y Nick Furia se merecen sendas colecciones para ellos y que Chris Samnee es un dibujante como la copa de un pino. Aviso importante: No os perdáis el Miedo Encarnado de este mes si queréis saber más sobre Bucky Barnes y no os perdáis el próximo número del Capitán América, que estrena nueva colección, nuevo status quo y nuevo dibujante, Steve McNiven (Civil War). Eso si, antes leed el Miedo Encarnado mencionado.

El Poderoso Thor 10 de Matt Fraction y Olivier Coipel (The Mighty Thor v4, 3 USA)

Al fin un número del Thor de Fraction que puedo considerar redondo. Desde el enfrentamiento de Thor y Estela Plateada con llegada de Odín incluida, la travesura del pequeño Loki con la Syf más bellamente dibujada de la historia del personaje, su relación con Thor o la jocosa reacción de Volstagg ante las creencias religiosas de los cristianos fanáticos de Broxton, todo es perfecto, todo está en su lugar. Y para redondearlo todo, el maravilloso arte de Coipel.

Los Vengadores: La Cruzada de los Niños 6 de Allan Heinberg y Jimmy Cheung (Avengers: The Children’s Crusade 5 USA)

Tras el breve interludio que fue el número especial del mes pasado, Allan Heinberg demuestra de nuevo como se hace un comic-book de 22 páginas, repleto de acción, emoción e intriga. Muerte contra Magneto y fabulosas splash pages de Jimmy Cheung en la primera mitad del ejemplar, para pasar en la segunda parte a jugar con lo ocurrido en el comienzo de Vengadores Desunidos de Bendis de manera harto brillante. El final del número lo cambia todo, tanto para los mutantes como para Los Vengadores. Un número de 10.

The River: Lost y Paranormal Activity se dan la mano (o lo intentan)

2012-02-09T01:04:00.001+01:00

Anoche se estrenó en Estados Unidos una de las apuestas televisivas más fuertes de 2012, un nuevo intento de conseguir un Lost a toda costa (tras las fallidas Flashforward, The Event, Falling Skies, Terranova e incluso Alcatraz). Más evidente es este, porque lo emite ABC, hogar de Lost y que busca como agua de mayo tener un producto tan exitoso y de calidad como la añorada serie de Damon Lindelof y Carlton Cuse.

Los artífices de esta nueva serie de intriga/horror son el temible Oren Peli, director de la infumable y aburrida tomadura de pelo que fue Paranormal Activity, Steven Spielberg como productor ejecutivo (que demuestra que no tiene el mismo olfato para la producción televisiva que para la cinematográfica), el guionista Michael Green (Héroes) y como director de este episodio doble y piloto, al cineasta español especializado en cine de terror Jaume Collet Serra (el remake de la Casa de Cera y La Huérfana).

La premisa es sencilla y a la vez atractiva a priori: Un explorador a lo Felix Rodríguez de la Fuente desaparece en una expedición en una zona recóndita y desaparecida del Amazonas. Su mujer e hijo (que vivieron junto a él sus aventuras en un programa que estuvo en antena más de 20 años) salen a buscarle, cada uno con sus razones personales, acompañados de un productor televisivo y su equipo que pretenden comercializar y emitir la búsqueda del aventurero en televisión). Por supuesto que hay otros personajes, todos ellos estereotipos como la chica que se convertirá en el interés amoroso del hijo del explorador y que comparten vivencias desde la infancia (y por supuesto secretos), el jefe de la exploración y el capitán hispano del barco y su hija que sabe más que Petete sobre sucesos paranormales.

Porque eso es lo que se encontrarán en lo más recóndito del amazonas: sucesos paranormales para ponerles los pelos de punta a los protagonistas y a los espectadores. O eso por lo menos intentan. ¿Lo consiguen? A duras penas siendo suaves.

Ya he dicho que la premisa está interesante, pero la serie tiene dos problemas graves. Lo primero es la ya manida técnica del "missing footage" y grabación cámara en mano y rollo amateur. En honor a Jaume Collet Serra, decir que su sentido del ritmo es loable y que sabe jugar con un formato tan limitado como este. Pero sigue siendo risible que nunca se vea lo que ocurre y que lo único que veamos y oigamos son los gritos y rostros desencajados y risibles de nuestros protagonistas cuando supuestamente han visto algo que les ha helado la sangre. Porque nosotros no vemos nada. A lo sumo una mancha en la pared, una lámpara moviéndose (que aterrador) o un calcetín cambiado de sitio.

El otro problema es uno de los que más están sufriendo los pilotos que aspiran (pobres ilusos) en ser la nueva Lost, el exceso de información. El episodio piloto muestra todas sus cartas con excesiva celeridad, tanto para los personajes que se toman con mucha naturalidad y normalidad que un espíritu vengador y maligno apresado en una especie de coco gigante quiera acabar con sus vidas por poner un ejemplo como para el espectador que no se cree nada de lo que les ocurre a unos personajes que todavía no ha llegado ni a conocer excepto por meros esbozos. Todo es previsible, poco creíble (que en 200 cintas de grabaciones aleatorias del aventurero perdido encuentren La Cinta que les resume además lo ocurrido al aventurero en escasos minutos tanto a los protagonistas como a los espectadores es jugar demasiado con la suspensión de la incredulidad.

Y eso no es lo peor, porque la primera mitad del piloto (realmente el capítulo 1) se deja ver aunque el producto deje una sensación de deja vu continuo en el espectador (referencias a REC, Paranormal Activity, Lost, incluso Holocausto Canibal), pero el segundo es el que más reparo me da, ya que aunque este es un serial con una historia muy clara, qué narices le ha pasado al explorador y que coño pasa en ese Amazonas endemoniado, esta segunda entrega aparenta que cada capítulo será las aventuras de la familia Cole y amigos contra el fantasma de la semana, como si de un Scooby Doo se tratase.

Muchos dirán que soy un exagerado y debo decir que siendo benévolos se deja ver y que por lo menos no se hace aburrida (aunque el primer capítulo tiene un ritmo mucho mejor que el segundo que se hace algo más cuesta arriba). Pero aunque el reparto está correcto, los diálogos son tópicos y en algunos momentos cómicos, la originalidad brilla por su ausencia y muchas escenas y reacciones de los personajes rayan la parodia involuntaria (la madre al final del primer capítulo enfrentándose al espíritu en la cubierta de barco entra dentro de los anales de la gran comedia involuntaria). Veré algún capítulo más de esta serie para ver si se convierte en mi "guilty pleasure" del año. Pero quién busque una buena serie de misterio o pasar auténtico miedo que se olvide. "The River" no se lo va a proporcionar.

Asombroso Spiderman 64, Los 4 Fantásticos 50 y Los Nuevos Vengadores 12: El trepamuros por el universo Marvel

2012-02-08T01:18:00.000+01:00

Asombroso Spiderman 64 de Dan Slott, Giusseppe Camoncoli, Stan Lee, Marcos Martín y Javier Pulido (Amazing Spiderman 663 al 665, backup 661 y 663 y Amazing Spiderman :Spidey Sunday Spectacular 1 USA)

La llegada de Dan Slott ha la franquicia arácnida como guionista único ha sido una bendición para el trepamuros, porque desde hace mucho tiempo que las aventuras de Peter Parker no habían sido tan buenas y sólidas. Este ejemplar de la edición española previo a Spider-Island es un buen ejemplo de ello. Primeramente tenemos la historia en dos partes del regreso de JeanDeWolff, cuyos máximos aciertos son la relación entre Anti-Veneno/Eddie Brock y Spiderman, además del punto y aparte que supone para El Hombre Negativo, uno de los nuevos villanos del universo arácnido que tan buenos resultados está teniendo. El siguiente número de Slott es un ejemplar unitario de esos que llegan al corazón protagonizado por Betty Brant, cuyo único pero es el dibujo del mismo. Para terminar un ejemplar tan completo, tenemos un especial de Stan Lee y el gran Marcos Martín, aparecido primero como complementos de dos páginas en la colección de Amazing, recopilado luego en un one-shot, que es un divertido experimento donde Lee y Martín juegan con el formato de las páginas dominicales de los cómics de prensa. Como guinda, dos divertidas historias cortas, donde destaca la dibujada por Javier Pulido (cada día es mejor) aunque la del equipo formada por DeZago y Nauck no está nada mal, aunque es prescindible.

Los 4 Fantásticos 50 de Jonathan Hickman, Barry Kitson y Greg Tocchini (FF 4 al 6 USA)

Panini ha tenido la feliz idea de celebrar el número 50 de la colección de los 4F (circunstancia que no ocurría en España desde el primer volumen de cómics Forum) con un número especial aniversario de triple extensión, es decir, incluyendo tres ejemplares de la recien estrenada nueva cabecera de la primera familia Marvel. Y hay que decir que las aventuras y el estilo de escritura de Hickman se disfruta mucho más cuando lees sus historias de muchas en muchas, ya que el formato de 22 páginas mensuales le viene corto para el scope de las aventuras que desarrolla. Aquí comienza lo que lleva planeando Hickman desde que comenzó su etapa en la colección, la Guerra de las 4 Ciudades. Porque, ¿quién puede ser el peor enemigo de los 4F?¿Galactus?¿El Doctor Muerte?¿Annihilus?¿Los Skrull? No, Reed Richards si se volviera un frío y calculador hijo de puta.¿Y que ocurriría si muchos Reed Richards de diversas realidades alternativas se reunieran para tomar el control del mundo sin las ataduras de una familia y una relación de pareja? Pues a eso se tienen que enfrentar la Fundación Futuro y el mayor elenco de villlanos de los habitantes del Edificio Baxter. Y no solo eso, tenemos la resurrección de uno de los mejores personajes de la editorial y no es Johnny Storm. Hickman sigue consiguiendo mes a mes que los 4F hayan vuelto a alcanzar los cielos de los que nunca tenían que haber bajado y demostrando que su etapa ya puede mirarse a los ojos con la del añorado John Byrne o incluso con la de Stan Lee y Jack Kirby.

Los Nuevos Vengadores 12 de Brian Michael Bendis, Mike Deodato y Howard Chaykin (New Avengers vol.2, 13 USA)

Pájaro Burlón a las puertas de la muerte, un interrogatorio de Lobezno y Ojo de Halcón a un agente de HAMMER que deja en ridículo al de Batman y el Joker en el Caballero Oscuro de Christopher Nolan, un segundo asalto apoteósico entre unos Nuevos Vengadores con ganas de venganza y HAMMER, las lealtades de Victoria Hand en la cuerda floja, el final (por el momento) de la historia de los desconocidos Vengadores de los años 50 dibujada por el gran Chaykin, la revelación de “La Fórmula del Infinito”, el velado regreso de Norman Osborn desde las sombras, el fantástico dibujo de Mike Deodato y la llegada de Nick Furia al primer plano de actualidad. ¿Quién da más?

The Amazing Spiderman: Primer trailer

2012-02-07T09:42:00.000+01:00

Quizás la película de la que menos se sabe este verano y también la que más recelo provoca entre los aficionados. "The Amazing Spiderman", el demasiado cercano reboot de las aventuras de Peter Parker tras la trilogía de Sam Raimi, estrena trailer con aspectos tanto positivos como negativos. En lo positivo, Andrew Garfield es un perfecto Peter Parker, al igual que Emma Stone da el pego como Gwen Stacy y las escenas de Spiderman en movimiento y de acción entrega algunas imágenes icónicas. En cuanto a lo negativo, el aspecto del Lagarto es francamente feo comparado con el de los cómics y esa parte de la infancia de Peter y sus padres oculta quizá es lo que más me echa para atrás de un producto que en su incógnita tiene su mayor baza.

Los Vengadores: Trailer de la Superbowl. Wow!!

2012-02-06T09:58:00.000+01:00

Cuando se contrata a alguien que ama y conoce el género como Joss Whedon, salen cosas como esta. Un trailer que me ha puesto la carne de gallina en varias ocasiones y que hace que la espera hasta el 27 de Abril se haga interminable. Aquí está el trailer.

Patrulla X: Cisma 1 de Paul Jenkins, Roberto de la Torre y Andrea Mutti. Colaboración para Panini Reviews

2012-02-06T09:40:00.001+01:00

El universo mutante va a cambiar. Y para siempre... ¿Cuántas veces hemos oído la misma cantinela? ¿Cuánto tiempo llevan los mutantes sin ser relevantes dentro del universo Marvel? Pues con esta saga parece que eso va a cambiar. Los autores encargados de la misma son garantía de que de aquí puede salir algo grande. A los guiones Jason Aaron, un escritor que nos está deleitando en la actualidad con una serie negra tan atractiva como es Scalped para el sello Vertigo y sobre todo para el fan mutante con una gloriosa etapa al frente de Lobezno, que son los mejores tebeos de la Patrulla X que he leído en muchísimo tiempo y en materia gráfica, fan favourites como Daniel Acuña, Frank Cho o Carlos Pacheco por decir unos cuantos. En este primer número de cuatro y continuando en el dos, tenemos el aperitivo al gran evento, una miniserie guionizada por Paul Jenkins que se adentrará en las mentes y recuerdos de los cuatro mutantes más importantes de la historia de la colección y de esta saga en particular: Xavier, Magneto, Cíclope y Lobezno. La reseña completa pinchando aquí.

Northlanders: Metal and other stories de Brian Wood, Fiona Staples, Riccardo Burchielli y Becky Cloonan

2012-02-06T00:06:00.002+01:00

Northlanders: Metal and other stories de Brian Wood, Riccardo Burchielli y Becky Cloonan (Northlanders 29 al 36 USA)

El quinto volumen de Northlanders nos trae tres nuevas historias del ambicioso fresco histórico acerca de los vikingos del poco reconocido y polifacético guionista Brian Wood. Tres historias, "Metal", "Viaje por el Mar" y "La Chica en el Hielo" que como siempre en la colección, saltan de un momento histórico a otro, pero que poco a poco le sirve a Wood para completar una historia y un tiempo quizás algo desconocido para todos.

La historia principal de este recopilatorio es la que da título al volumen, "Metal". En ella, y a lo largo de cinco números, Wood nos presenta a un herrero de un poblado que ha sido tomado por el yugo del cristianismo, el cual no está de acuerdo con las enseñanzas cristianas y pretende mantener las creencias de su pueblo a golpe de espada.

En esta historia, Wood mezcla con especial fortuna el choque de civilizaciones, saliendo perdiendo por supuesto la hipocresía del cristianismo y su invasión sin compasión de otros territorios, con el significado de las leyendas, los estados alterados de la mente y una bella historia de amor/obsesión, todo ello desde el punto de vista de nuestro entrañable pero desquiciado herrero.

Pero antes de esta historia, por ahora una de las mejores de la serie, tenemos un relato corto, "Viaje por el Mar", bellamente ilustrado por Fiona Staples (colaboradora de Wood en la miniserie DV8 Gods and Monsters) donde conocemos el triste desconocido de uno de los primeros pioneros que se atrevieron a adentrarse en territorios desconocidos de la tierra, en un viaje en barco con triste desenlace.

Para finalizar y acompañada por su colaboradora habitual, la dibujante Becky Cloonan (las dos miniseries de Demo y la nueva dibujante de la serie de Conan para Dark Horse, donde Wood va a realizar los guiones), tenemos "La Chica en el Hielo" un relato de la soledad, de la vejez, de las ilusiones perdidas y sobre todo el tema principal de este Northlanders, la supervivencia del individuo a su entorno, un entorno hostil, despiadado y muy solitario.

La cancelación de la colección en Estados Unidos hace que recomiende aun con más insistencia la compra de una colección con algunas irregularidades pero también con grandes aciertos, cuya máxima cualidad es lo diferente de su propuesta en un mercado que se rige por la copia y la clonación de éxitos ajenos.

Star Wars: Book of Sith. Secrets from the Dark Side de Daniel Wallace

2012-02-04T15:18:00.000+01:00

Lucasfilm sigue mimando al fanático de la saga (entre los que me incluyo) con material de coleccionista de auténtico lujo. Si el año pasado nos deleitó con The Jedi Path, el manual para los seguidores del maestro Yoda, Luke Skywalker y Obi Wan Kenobi, este año hace lo mismo pero con el otro lado, mucho más atractivo y mucho más desconocido para los seguidores de la saga, el Libro de los Sith.

Ya solo el envoltorio del mismo es espectacular. Una réplica de un holocrón Sith guarda en su interior un libro de brillante factura donde conoceremos los secretos de la orden oscura de la galaxia de Star Wars.

Una vez abierta la caja que guarda el libro (y quedarte maravillado ante el juego de luces y efectos de sonido), vemos que al lado de la cuidada edición, tenemos una réplica de un cristal Sith y un talismán de las hermanas de la noche, una facción de los Sith cuyo personaje más representativo es Asaja Ventress, la aprendiz del Conde Dooku en la serie de animación de las Guerras Clón.

Una vez abierto el libro en cuestión, y leer la nota de Luke Skywalker de que el libro es una recopilación de fragmentos encontrados a lo largo del tiempo, vemos que está dividido en seis partes, cada una con una forma y un tipo de papel distinto.

El libro en su conjunto es un repaso a la historia de los Sith hasta el Imperio Galáctico creado por Palpatine, comenzando con el exilio de los primigenios caballeros Jedi que fundaron los Sith, comandados por Sorzus Syn.

A partir de ahí conoceremos a otros maestros Sith como Darth Malgus y su cuaderno de batalla, Darth Bane y su famosa regla de los dos, las enseñanzas de la Madre Talzin, líder de las hermanas de la noche y lo más interesante del libro para el final: Los manuscritos de Darth Plagueis, maestro de Palpatine y sus estudios de la manipulación de los midiclorianos y para finalizar, el plan de Palpatine para hacerse con la República y fundar su Imperio Galáctico.

Todo ello magníficamente ilustrado y al igual que en su libro antagónico y complementario, repleto de anotaciones de ilustres figuras como Yoda, Luke Skywalker, Anakin, Palpatine o Mace Windu y réplicas de una pieza de una túnica de un entierro Sith, el plan para acabar con la República de Palpatine, un cartel propagandístico del Imperio, un mapa de la Batalla entre Sith y Jedis y las ya mencionadas réplicas del talismán de las Hermanas de la Nche, el cristal de los sables Sith y la nota de Luke Skywalker, que dan el broche de oro a otra maravilla salida de la factoría Lucas y su apasionante mundo.

Swamp Thing, Animal Man y Frankenstein Agent of S.H.A.D.E.: Cuarto y quinto mes de las principales series de la línea Dark. The New 52

2012-02-04T02:01:00.000+01:00

Swamp Thing 4 y 5 de Scott Snyder, Yanick Paquette y Marco Rudy

Una vez presentado a William, el hermano de Abigail Arcane y estupendo y diferente villano de la primera saga de la colección, Paquette se toma un descanso en el número 4 para volver con renovadas fuerzas en el número 5. Mientras tanto, Snyder desvela la mitología de esta nueva Cosa del Pantano, de manera inteligente y original y da un paso más en la nueva/vieja relación entre Alec Holland y Abigail Arcane. Snyder continúa demostrando que el difícil encargo de andar tras los pasos de Moore donde todos los demás fallando, puede que no llegue a la altura del trabajo del genio loco inglés, pero es un más que digno trabajo.

Animal Man 4 y 5 de Jeff Lemire, Travel Foreman y Steve Pugh

En estos dos números concluye la primera saga de la colección, “La Caza”, que ha servido a Lemire para dejar atrás y no seguir los pasos de la insuperable época de Morrison. Más cercana esta a etapas como la de Peter Milligan o Jamie Delano, pero por ahora mucho más interesante. Uno de sus grandes hallazgos es darle protagonismo a la hija de Buddy Baker, convirtiendo a este en mero comparsa casi, en un ejercicio que por ahora tan bien le ha salido a Jonathan Hickman con Valeria, la hija de Reed y Sue Richards en la colección de los 4F. Súmale a esto el diferente y turbio estilo artístico de Travel Foreman y las conexiones con la colección de la Cosa del Pantano de Snyder y tenemos una colección a la que habrá que seguir prestando atención.

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 4 y 5 de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli

Lemire finaliza su primera historia al frente de la colección en el número 4. Sin perder la costumbre, Lemire deja que la acción sea la protagonista omnipresente de la misma, apoyada en el suntuoso arte de Alberto Ponticelli, dibujante que es la verdadera revelación de la colección, con su estilo detallista pero sucio. El acierto de Lemire sigue siendo el mostrarnos las relaciones y personalidades de los personajes a través de grandes escenarios de acción donde las piruetas visuales y la imaginación desbordada se convierten en el principal aliciente de la misma. Lemire suelta de manera sutil diversos enigmas que se irán desarrollando a lo largo del serial, aunque no será Lemire, sino el gran Matt Kindt quien se ocupe de desvelarlos, ya que para alegría mía, será el próximo guionista regular de la colección. Y después de la calma llega la tormenta, y el quinto número es un peculiar crossover con la colección de O.M.A.C. que recuerda a los clásicos enfrentamientos entre Hulk y La Cosa, en un ejemplar autoconclusivo que sirve para demostrar que Father Time no es trigo limpio.

El Día Más Brillante 13 y Green Lantern 19

2012-02-02T12:52:00.002+01:00

El Día Más Brillante 13 de Geoff Johns, Peter Tomasi, Ivan Reis y VV.AA. (Brightest Day 23 y 24 USA)

ECC Ediciones comienza su andadura editorial publicando el último número de El Día Más Brillante, ese evento poco lustroso de la DC pre-nuevos 52 repleto de personajes secundarios cuyo propósito final ha sido devolver al universo DC Clásico a personajes de la editorial que se habían marchado a la línea Vertigo. 24 números para eso se me antoja excesivo, máxime cuando poco después reiniciarían y los podían haber integrado allí sin tanta historia. Curioso me ha parecido también que el regreso de la Cosa del Pantano y el destino de Aquaman, Hawkman y Hawkgirl, Firestorm y el Detective Marciano se parezcan tanto tantísimo a una pequeña saga que apareció a finales de la década de los 80 (me asombra que yo mismo me acuerde) y que se llamaba “La Guerra de los Elementales” donde casualmente Firestorm era uno de los personajes protagonistas y que fue publicada por ediciones Zinco dentro de la antología DC Premiere o Universo DC.

Green Lantern 19 de Geoff Johns, Tony Bedard, Peter Tomasi, Doug Manhke, Tyler Kirkham y Fernando Pasarin ( Green Lantern 65, Green Lantern Corps 59 y Emerald Warriors 9, USA)

Segundo y penúltimo mes para "La Guerra de los Green Lanterns" y continúa igual de divertida que su primer mes. Los Green Lanterns del sector 2814, los únicos que no han sido poseídos por Krona deben acabar con un enemigo que ha puesto en su contra a todos sus compañeros. Por supuesto, Johns ayudado por Tomasi sigue realizando un ejercicio de retrocontinuidad escarbando en el pasado y en historias jamás contadas de los Corps, para delicia de los seguidores del personaje e indiferencia y estupor del no iniciado.

La Dama de Hierro de Phyllida Lloyd

2012-02-01T23:27:00.001+01:00

La Dama de Hierro de Phyllida Lloyd (The Iron Lady, 2011).

Casualidades de la vida leo ahora mismo la noticia de que hoy han comenzado las tensiones, casi 30 años después, entre ingleses y argentinos por las Malvinas. Curioso, porque acabo de ver el biopic dedicado a la primera ministra británica Margaret Thatcher protagonizado por la en demasiadas ocasiones intensa Meryl Streep. En menos de una semana otro biopic, pero a diferencia del dirigido por Clint Eastwood y protagonizado por Leonardo DiCaprio, me ha gustado. Y mucho.

El nombre de su directora, británica para más señas, puede que no os suene de nada. A mi tampoco, aunque buscando en IMDB, descubro que es la directora de "Mamma Mía" comedia que arrasó en nuestro país en el verano de 2008 y que se impuso al "Caballero Oscuro" de Nolan y que no tuve la dicha de ver.

El biopic es un género difícil. O te quedas corto o te pasas de largo. La objetividad es difícil de encontrar, ya que los guionistas y directores son seres humanos con sus tendencias políticas. Por lo tanto es difícil contentar a todos. Pero siempre son atractivos, sobre todo si tratan de personajes tan importantes para nuestra historia reciente como Margaret Thatcher, líder polémica donde las haya y que tantos amores y odios consiguió en su Inglaterra natal.

A la película se la ha acusado de "amable". Pero creo que en ningún momento pasa por alto los graves problemas que atravesó la Inglaterra de Thatcher o el arribismo y ambición desmedida de la Dama de Hierro. Por supuesto que como espectadores empatizamos con ella en varios momentos del filme, sobre todo con su relación con su marido, sus hijos e incluso con sus deseos de arreglar una Inglaterra hecha pedazos por el paro, los disturbios sociales y el terrorismo del IRA. Pero en ningún momento la película deja de lado que Thatcher era una líder que ni pestañeaba si tenía que tomar una decisión cuanto menos moralmente discutible.

Esos matices los consigue Meryl Streep y su tremenda interpretación de tamaña figura contemporánea. Y yo no soy muy amigo de los frecuentes aspavientos y aires de diva de la galardonada intérprete. Pero aquí si que está de 10. También ayuda la enérgica dirección de Lloyd y la sabia idea de ir contando la historia a través de una anciana Thatcher con demencia senil y angustiada por la culpa. Todo esto hace que el ritmo de la película no decaiga en ningún momento y nos entregue un buen retrato de los largos años de mandato de una mujer que domino Gran Bretaña con mano de hierro.

En definitiva, una película más que correcta, con una intérprete sublime, una dirección y un guión atractivo y original en muchos momentos, pero siempre al servicio de la historia que nos están contando y un reparto de excelentes actores británicos como por ejemplo Jim Broadbent o Richard E. Grant, que entregan dos horas de digno e inteligente entretenimiento.

Las precuelas de Watchmen ya son una realidad: Anuncio oficial de DC Comics

2012-02-01T16:14:00.000+01:00

Tras meses de especulaciones e imágenes como esta que ilustra el post, DC Comics y sus máximos responsables Dan Didio y Jim Lee han anunciado que este verano apareceran las precuelas del que quizás es el tebeo más famoso e importante de la historia del cómic, Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

Ya habíamos visto algunos de los bocetos de autores como el de Amanda Conner de Silk Spectre que ilustra el principio de la entrada o el Comediante de J.G. Jones que podemos ver en la imagen superior o el Buho Nocturno de Andy Kubert que he situado debajo de este párrafo. Pero eran solo eso, especulaciones del proyecto más polémico de la historia del medio.

Pero hoy, uno de Febrero, han terminado las especulaciones. Dan Didio y Jim Lee han soltado el bombazo editorial del año, quizás porque la novedad de los nuevos 52 se ha ido diluyendo algo tras el paso de los meses. La fecha indicada para el lanzamiento es este verano, así que seguramente los tebeos estarán para pedir en el previews de Marzo y como muy tarde en el de Mayo. La rumorología hablaba de cuatro miniseries, pero el proyecto final serán 7 miniseries que apareceran de manera semanal y supongo de manera escalonada, al estilo del experimento de Grant Morrison "Seven Soldiers of Victory".

Las miniseries se englobarán bajo el título "Before Watchmen" y culminarán con un especial en el que todos los autores encargados del mismo trabajarán en él. Y los autores son muchos y a priori muy pero que muy buenos. Sin más dilación os dejo las series y los autores responsables de las series.

Roscharch (4 números) de Brian Azzarello y Lee Bermejo.

Minutemen (6 números) de Darwyn Cooke.

Comedian (6 números) de Brian Azzarello y J.G. Jones.

Dr. Manhattan (4 números) de J. Michael Stracizynsky y Adam Hughes.

Nite Owl (4 números) de J. Michael Stracizynsky y Andy y Joe Kubert.

Ozymandias (6 números) de Len Wein y Jae Lee.

Silk Spectre (4 números) de Darwyn Cooke y Amanda Conner.

Por lo tanto tenemos dos series guionizadas por Azzarello, dos por Cooke, dos de Stracizynsky y otra para el veterano Len Wein. Miedo me dan las guionizadas por Stracizynsky, un guionista demasiado encumbrado, con buenas ideas pero pobres conclusiones. Azzarello con sus dos series me llama mucho más la atención, además que los dos personajes que le han tocado le sientan como un guante. Ansiedad siento ante las dos propuestas de Darwyn Cooke, sobre todo los MInutemen que la realiza como autor completo. Y para terminar, la serie de Wein me crea curiosidad, aunque no se si el veterano guionista no se habrá quedado anticuado ante los estándares habituales.

En cuanto a los dibujantes tenemos sorpresas tan gratas como la vuelta de Adam Hughes a una colección o la de J.G. Jones. Amanda Conner me tiene ganado tras su interpretación de Silk Spectre y Jae Lee y Andy y Joe Kubert son un trío de autores que siempre hacen un buen trabajo.

Para complementar las series, tendremos un suplemento de dos páginas en cada ejemplar que nos devuelve a los relatos del navío negro que ya estaba en la obra original (lo menos interesante para mi de la obra de Moore y Gibbons). Este último no colabora en las precuelas (me imagino que por su implicación con Mark Millar en un nuevo proyecto) pero les da su bendición (los millones que le pagarán también ayudan). Moore no se ha pronunciado pero todos esperamos que lo haga.

Sacrilegio u homenaje, todos los compraremos, los leeremos y opinaremos. Al igual que con "The New 52", DC vuelve a estar en boca de todos.

Criminal: The Last of The Innocent de Ed Brubaker y Sean Phillips

2012-02-01T02:04:00.001+01:00

Criminal: The Last of The Innocent de Ed Brubaker y Sean Phillips (Criminal The Last od The Innocent 1 al 4 USA)

Si en mi entrada anterior hablaba de Brubaker sobre su spin off del Capitán América y este verano comentaba su segunda incursión en el universo pulp-superheróico de Incógnito, como dos obras de un Brubaker a medio gas, correctas pero no brillantes, no puedo decir lo mismo de la sexta y por el momento última entrega de su Criminal.

Criminal es una serie que ha ido de menos a más en su calidad, volumen a volumen, convirtiéndose, junto a su brillante Sleeper, en la obra de referencia de este autor en perfecta armonía con el dibujante Sean Phillips, convirtiéndose en una de las parejas de creadores más complementarias de la historia del medio.

Criminal The Last of The Innocent es una prueba fehaciente de que no hay nadie como Brubaker para traer de vuelta y darles un giro contemporáneo a las típicas historias noir de toda la vida. Este nuevo volumen tiene todo lo que esperamos de una serie negra que se precie de serlo: un perdedor encantador (pero con un giro perverso), una mujer fatal que le trae de cabeza, apuestas, putas, mafiosos y la suciedad y pesimismo marca de la casa Brubaker/Phillips.

Pero lo que hace de este "The Last of The Innocents" un paso adelante en la colección es ese viaje al pasado del protagonista a su pueblo natal, representado en el tebeo como si una historia de Archie se tratase. Por supuesto, si en los tebeos de Archie tuvieramos crímenes, felaciones, cunnilingus y consumo de drogas. El sueño americano hecho añicos, un Cuenta Conmigo crepuscular, o la fantasía perversa de la infancia de Spielberg pasada por el tamiz de un David Lynch que hubiera olvidado por un día su hermetismo habitual.

Un tebeo que no se lee, se devora y que tiene la virtud de engancharte a sus personajes y a la historia desde la primera página, sin dejar que lo sueltes, olvidándote de lo que acontece a tu alrededor y que a medida que pasas las páginas y ves que cada vez queda menos, desearías que nunca terminara. Pero Brubaker lo ha estructurado perfectamente. La madeja se va desenredando a medida que pasan los capítulos, cada uno con un giro argumental que te deja atrapado, llegando a un epílogo que cierra la historia de manera fulminante y dejándote con la sensación de que has leído una historia escrita por un genio de la narrativa acompañado de un dibujante de primera que conoce a su compañero de trabajo mejor que a sí mismo. Uno de los tebeos de este 2012 que acaba de comenzar.

Steve Rogers: Supersoldado de Ed Brubaker y Dale Eaglesham

2012-01-30T11:15:00.000+01:00

Steve Rogers: Supersoldado de Ed Brubaker y Dale Eaglesham (Steve Rogers: Super Soldier 1 al 4 y I Am an Avenger 2 USA)

Sería absurdo ponerme ahora a loar las maravillas del Capitán América de Ed Brubaker en su ya larga etapa de más de 7 años. Un antes y un después del personaje, a la altura de etapas míticas del mismo como las de Steve Englehart, la corta pero intensa de Steranko o la más reciente de los años 90, guionizada por Mark Waid y dibujada por Ron Garney y posteriormente por Andy Kubert.

Incluso sería posible aventurar que Brubaker ha superado a todos estos grandes autores en una etapa llena de sobresaltos, sorpresas y evolución. Este tomo, que se me ha resistido su lectura desde que lo comprara a principios de septiembre del año pasado, se sitúa justo en el principio de la Edad Heróica, cuando Steve, recientemente vuelto al mundo de los vivos tras su viaje temporal muy parecido al que ha hecho Bruce Wayne por las mismas fechas, ha asumido el control de Shield y la seguridad de Estados Unidos.

Porque Brubaker no quiere abandonar al personaje que le ha dado más reconocimiento entre los fans de los superhéroes, aunque personalmente prefiera al Brubaker noir de títulos como Sleeper o su fastuosa Criminal. En el Capitán América, Brubaker ha tenido sus altibajos, como cualquier autor que lleva tanto tiempo al frente del personaje y esta miniserie que aparece en un tomo recopilatorio es uno de sus bajos.

Eso no quiere decir que sea un mal tebeo. Tenemos una historia del pasado de Steve, relacionada con el suero del supersoldado, su creador, un amor del pasado y un villano clásico. Además, esto le sirve a Brubaker para dejar abierto un sub-argumento para ser recuperado en algún momento más adelante en su legendaria etapa.

Pero este tebeo podía haber aparecido perfectamente en la serie regular, como una saga más de la misma, y no siendo una de las mejores. Así que ya sabéis, interesante para los lectores de la colección regular, no por lo que cuenta sino más por lo que sugiere para un futuro próximo. Para el resto de lectores prescindible.

The Batman Files de Matthew K. Manning

2012-01-29T17:15:00.000+01:00

The Batman Files de Matthew K. Manning

Este libro de sobria pero contundente portada que veis en la imagen superior es ni más ni menos que el diario de Batman. Un regalo navideño inesperado y genial que recomiendo a todos los fans del murciélago que se precien de serlo.

Porque tras su excelente y cuidada edición (portada que asemeja cuero y un logo del símbolo de Batman plateado y en relieve que sirve como cierre del voluminoso tomo de más de 300 páginas, nos encontramos con un repaso de la carrera de Batman desde sus inicios hasta los últimos acontecimientos de la etapa de Morrison, Batman Incorporated.

La originalidad del asunto es que en vez de convertirse en una historia ilustrada o libro de fichas. está contado como si el propio Bruce Wayne llevara un libro de notas y recortes donde almacenar todas sus hazañas para un posible sucesor tras su muerte. Por lo tanto tenemos de todo dentro del libro, desde fichas de los villanos provenientes de Arkham Asylum y firmadas por Jeremiah Arkham, a recortes de periódicos escritos por periodistas como Alexander Knox (genial el guiño a los seguidores del Batman de Tim Burton) o planos de la Batcueva, Arkham Asylum o los diseños de los diferentes Batmobiles y Batwings que han pasado por la historia del personaje.

También hay que reconocer a Manning el equilibrio y la congruencia que ha conseguido al convertir la confusa cronología del personaje, llena de contradicciones tras más de 70 años de aventuras en un todo compacto con lógica y sentido. Por supuesto hay que decir que se centra sobre todo en la visión del personaje desde el Batman Año Uno de Miller y Mazzuchelli en adelante, aunque por supuesto no olvida y coloca en su justo lugar etapas previas del personaje tan importantes y míticas como la de Denny O'Neill y Neal Adams o la de Steve Englehart y Marshall Rogers.

Pero muchos fans del personaje dirán, ¿qué me aporta un libro que aunque de bonito envoltorio no hace más que narrarme de nuevo lo que he leído en los tebeos?. Mi respuesta es que la brillantez de esta joya del coleccionismo es que todo está contado en primera persona desde el punto de vista de Batman. Y el libro alcanza sus mejores momentos cuando oímos de boca del propio Bruce su dolor y fracaso por la muerte de Jason Todd, el orgullo que siente por Dick Grayson o Tim Drake o la amistad que le une con Alfred.

Así que ya sabéis Batmanófilos. No dejéis pasar la oportunidad de conseguir uno de los mejores objetos de coleccionismo de todo el merchandising publicado del hombre murciélago. No os arrepentiréis.

J. Edgar de Clint Eastwood

2012-01-29T12:46:00.001+01:00

J. Edgar de Clint Eastwood (2011).

El biopic es un género complicado. Intentar plasmar en dos horas o tres a lo sumo la vida y milagros de un personaje histórico es tarea harto compleja. Y el nuevo proyecto del veterano Eastwood es un claro ejemplo de ello, porque fracasa tanto narrativa como históricamente. Y no es porque el proyecto no sea jugoso a priori. La vida del director y creador del FBI, J. Edgar Hoover (personaje oscuro y polémico donde los haya) podría haber sido una de las mejores películas de la carrera del cineasta, una visión del siniestro siglo XX de la historia de los Estados Unidos.

Pero ya históricamente Eastwood patina, no se bien si por una falta de valor, una inocencia que raya la estupidez o directamente porque Clint es un republicano como la copa de un pino y en el fondo está de acuerdo con que el fin justifica los medios, al estilo de su famoso e icónico personaje Harry Callahan. Eastwood reduce la siniestra figura de Hoover como un pobre hombre acomplejado, dominado por su autoritaria madre (Judi Dench) que quiere imponer la seguridad en sus querida América teniendo controlados a todos los ciudadanos con avances que actualmente utilizan todas las fuerzas del orden. Por supuesto todo se le va de madre y se queda casi solo, no porque él sea un desgraciado, sino porque nadie le comprende.

Podría estar de acuerdo hasta cierto punto con esa visión, al estilo de lo que hizo Oliver Stone con la estimable y reivindicable Nixon. Porque aquí Stone intentaba humanizar a Nixon, pero sin obviar todo lo malo que hizo. En cambio Eastwood se salta pasajes fundamentales de la vida de Hoover, casi haciendo como si no existieran las décadas de los 50 y los tumultuosos años 60 (McCarthy, la Caza de Brujas, la crisis cubana, el asesinato de Kennedy) en un ejercicio de síntesis por lo menos sospechoso.

Por supuesto que Eastwood plantea de manera excesivamente sutil el mal ambiente que se respiraba entre los hermanos Kennedy y Hoover, la posesión de material comprometedor de todos los altos cargos y presidentes de más de cuatro décadas de la historia americana, igual que su racismo reflejado en la figura de Martin Luther King. Pero todo visto desde la comprensión: él no es malo, lo que pasa es que está equivocado y obsesionado. Igual que el tema de la homosexualidad, quizás de lo más correcto del filme, pero que choca con la visión de un Hoover mucho más promiscuo. De nuevo, un lavado de imagen de la figura histórica.

Pero la película podría ser buena incluso si obviamos el punto de vista histórico con el que no estoy de acuerdo. Quitando la dirección de Eastwood y la reconstrucción histórica que es estimable (aunque adolece de exceso de post-producción digital no del todo conseguida en algunos pasajes) el resto de elementos del filme están muy mal. Lo primero de todo el guión, estructurado a la Iñarritu, es decir, tiro todo el metraje y lo coloco de la manera que me da la gana. De esa manera los saltos temporales no están bien estructurados, profundiza en exceso en aspectos superfluos (como ejemplo el caso del secuestro del hijo de Charles Lindberg) y pasa de refilón aspectos mucho más interesantes y jugosos como su relación con su secretaria (una poco aprovechada Naomi Watts) o su relación con su madre, además del sospechoso salto de dos décadas ya comentado.

Para terminar habría que hablar del mayor espectáculo de la función, Leonardo DiCaprio y su interpretación de Hoover. Lo primero, decir que el esfuerzo es estimable, pero su actuación queda dilapidada por un exceso de intensidad, en algunos momentos altamente cómica, reforzada por un horrible maquillaje que en muchos momentos aparenta ser un sketch de Joaquín Reyes en Muchachada Nui.

En definitiva, una película tibia, cobarde y excesivamente lenta y morosa. Eastwood debería comenzar a plantearse la jubilación, porque con obras como esta o su reciente "El Intercambio" (otra comedia involuntaria), demuestra que el cineasta está muy lejos del autor que nos brindó obras tan memorables como "Sin Perdón", "Un Mundo Perfecto" o "Mystic River".

Los mutantes en Enero de 2012

2012-01-29T02:46:00.000+01:00

Patrulla X 73 de Kieron Gillen y Terry Dodson (Uncanny X-Men 536 y 537 USA)

Número doble donde nos encontramos con dos capítulos de la primera historia de Gillen como autor completo en la serie, en concreto los episodios 2 y 3 de Punto de Ruptura, una saga que sirve como secuela de la última historia de Joss Whedon en su laureada etapa al frente de Astonishing X-Men. Si el primer episodio incluido parece hundirse en la rutina de pueblo alienígena exiliado, el segundo capítulo del ejemplar consigue romper con todo eso y deleitarnos con el enfrentamiento entre Krun y Coloso, o el de Lobezno con Krun. Todo ello adornado con el fantástico trabajo de Dodson y una viñeta final con un gancho genial.

Astonishing X-Men 22 de Daniel Way y Nick Bradshaw (Astonishing X-Men vol.3 39 USA)

Y si antes hablábamos de la época Whedon, aquí tenemos la colección donde se inició. Una colección que no ha conseguido levantar cabeza desde su marcha. Este tebeo es un buen ejemplo. Daniel Way entrega un guión correcto pero insulso, cuyos únicos aspectos destacables son los sentimientos de Logan hacia Armadura y las conversaciones entre Cíclope y Lobezno. En cuanto al dibujo de Nick Bradshaw, con claras referencias al trabajo de Arthur Adams, decir que personalmente no me llega a cuajar. Su estilo cuasi cartoon me saca completamente de la historia y no tiene un trazo limpio o un estilo tan marcado como un Bruce Timm o un Darwyn Cooke como para que me pueda llegar a interesar. Además, sus representaciones de Cíclope, Lobezno y la Reina Blanca parecen más los Bebés X de Arthur Adams que adultos hechos y derechos. Un tebeo y una colección actualmente prescindible.

X-Men 10 de Victor Gischler y Al Barrionuevo (X-Men vol.2, 11 USA)

Epílogo de la primera saga de la colección, “La Maldición de los Mutantes” donde Júbilo tiene que comenzar a aceptar en lo que se ha convertido y vivir con ello. Pero esto es mera excusa para que Victor Gischler cuente un aburrido flashback del aún más aburrido Charles Xavier cuando era joven. Lo único que se salva del tebeo es el dibujo de Al Barrionuevo, al que conoceran los seguidores la extinta colección Batman Gotham Knights.

Lobezno 8 de Jason Aaron y Jefte Palo (Wolverine vol.4, 5.1 USA)

El Point One para Lobezno le sirve a Jason Aaron para tomar aire de la gran historia que está contando con Logan y poder narrar una aventura autoconclusiva que sirve tanto para presentar a unos nuevos y “cómicos” villanos como para hacer disfrutar al lector con un relato (el cumpleaños de Logan) que recuerda a esos tebeos de Claremont de los 80 donde los personajes vivían historias cotidianas. Impagable la llegada de Luke Cage y Jessica Jones al cumpleaños y la interacción del resto de superhéroes Marvel invitados que traen al recuerdo la Justice League de Giffen y DeMatteis.

Deadpool Max 2: Involuntary Armageddon de David Lapham y Kyle Baker

2012-01-28T13:04:00.002+01:00

Deadpool Max 2: Involuntary Armageddon de David Lapham, Kyle Baker y Shawn Crystal (Deadpool Max 7 al 12 USA)

Si hay un guionista al que se le ha ninguneado relativamente en los últimos años ha sido a David Lapham. Este ha pasado del aplauso unánime de los lectores ajenos al mainstream por la excepcional Balas Perdidas a ser obviado por estos mismos fans en el momento en el que Lapham se pasó a las dos grandes, realizando obras fallidas como su etapa en Detective Comics junto a Ramón Bachs, a trabajos tan reivindicables y originales como sus dos obras para la línea Vertigo como Silverfish y sobre todo Young Liars.

Mientras tanto, Lapham ha pasado desapercibido para el lector mainstream. Así que su oportunidad de hacerse notar le ha llegado con su peculiar visión del famoso y sobreexplotado mutante Masacre junto a otro talento que se merece también mucho más reconocimiento que el obtenido, Kyle Baker.

Una apreciación: Todo aquel que sea fan del Masacre de Nicieza, Liefeld y cía, o de la espantosa versión del mismo por autores tan poco hábiles como Daniel Way, que se abstengan de leer esta colección. El Masacre de Lapham y Baker es un oasis dentro del cómic actual. Un tebeo que recupera la subversión inteligente de autores como Miller o Chaykin y los excesos gráficos de un Bill Sienkiewikz, sobre todo porque Baker ha abandonado su estilo cartoonesco de obras como Plastic Man o You Are Here, para volver a sus inicios sucios como Justice Inc.

Esta última obra con bastantes puntos en común con este Masacre. Agentes dobles y triples, organizaciones y gobiernos conspiradores y terroristas y una visión negra de la naturaleza humana. De obras anteriores de Lapham también podemos encontrar muchos puntos en común. Protagonistas masculinos convertidos en peleles de mantis religiosas (aquí sería Bob, el agente de la CIA y verdadero protagonista de la colección) como en su Balas Perdidas o sobre todo Young Liars. Pero también tenemos esas figuras infantiles completamente alejadas de la inocencia que se les presupone como en Balas Perdidas y aquí encarnadas en el penúltimo episodio del tomo.

Todo ello aderezado por supuesto con mucha violencia, mucho sexo y mucha pero mucha mala leche. Pero todo ello tomado con un humor negro que te distancia muy mucho de lo ocurrido ante los ojos del lector y que emparenta con el absurdo de los hermanos Marx (no es casualidad que Masacre esté viéndo una película de ese trío de genios en uno de los capítulos del recopilatorio).

Divertida, crítica y caustica y sobre todo muy atrevida. Ingredientes a los que se le suma la inteligencia de lo contado y planteado y que se aleja mucho tanto en intenciones como resultados de obras supuestamente polémicas pero excesivamente pueriles, como por ejemplo los últimos trabajos de autores como Garth Ennis o Mark Millar.

Miedo Encarnado 2, Iron Man 12, Thor 9 y Capitán América 12

2012-01-26T10:53:00.000+01:00

Miedo Encarnado 2 de Matt Fraction y Stuart Inmonen (Fear Itself 2 USA)

Mis expectativas ante este nuevo evento anual de Marvel eran escasas, sobre todo a las malas críticas y el recibimiento que tuvo al otro lado del Atlántico. Todo puede ser debido a que en los últimos años nos hemos acostumbrado a los trabajos de Millar y sobre todo Bendis, donde cada evento prometía y en cierta parte cumplía el dicho de que el universo Marvel no volvería a ser el mismo. Y Miedo Encarnado juega en otra liga. Una liga donde lo importante es la diversión y la pura acción como objetivo final. Este segundo número es buena prueba de ello. Muchos personajes de la factoría, escenas cortas pero intensas para demostrar lo bien cohesionado que está el mundo Marvel y pequeñas joyas como ese enfrentamiento entre Thor y Odín en las primeras páginas del tebeo, el picnic fallido de Bruce Banner y Betty o el ataque orquestado y brutal de las páginas finales. Un tebeo divertido con regusto a saga de los años 80. Y solo por el excelente trabajo de Stuart Inmonen merecería la pena.

El Invencible Iron Man 12 de Matt Fraction, Stuart Inmonen y Howard Chaykin ( Invincible Iron Man 503 USA)

Apunte importante. Si pensáis comprar este ejemplar por pertenecer a la saga Miedo Encarnado, no lo hagáis. Su relación con el evento es completamente tangencial y se circunscribe a las últimas tres páginas del tebeo. Porque este número termina con la corta historia del Doctor Octopus y que nos cuenta el resentimiento desde que eran jóvenes entre este y Tony Stark. El final del enfrentamiento es original pero algo anticlimático, a lo que no ayuda el pobre trabajo artístico de Larroca. Más interesante es la historia de complemento llamada “Como Conocí a Vuestra Madre” en clara alusión a la genial comedia televisiva y que tiene como invitado especial al veterano y actualmente prolífico Howard Chaykin.

El Poderoso Thor 9 de Matt Fraction y Olivier Coipel (The Mighty Thor 2 USA)

Fraction empieza a pillarle el punto al personaje de Thor y su mundo, aunque la trama se desarrolle con excesiva lentitud. Eso no quiere decir que el tebeo aburra ni muchísimo menos, sino que deseas que las cosas arranquen de una vez. Aunque es posible que Fraction necesite situar el contexto de sus historias como ya hiciera en su etapa en la Patrulla X. Lo bueno, que mientras tanto podemos disfrutar de un Olivier Coipel más inspirado que nunca, que da todo lo que se espera de él y más. Muchas ganas de leer el próximo ejemplar de la colección, donde tendremos una presumiblemente épica batalla entre Thor y Estela Plateada y la llegada de Galactus, esto último razón suficiente para comprar cualquier cómic.

Capitán América 12 de Ed Brubaker, Jackson Guice, Mike Deodato y Chris Samnee(Captain America 617 y 618 USA)

Tras el parón que fueron los dos anteriores números de la colección en cuanto a la trama principal, volvemos a la saga carcelaria de Bucky Barnes. Una historia donde Brubaker juega con todos los tópicos carcelarios para subvertirlos y poner a Bucky contra las cuerdas. Pero lo mejor se encuentra en sus historias de complemento, protagonizadas por Sharon Carter y la Viuda Negra (Brubaker se debería plantear crear una serie regular para las dos) donde ambas espías intentan demostrar la inocencia de su aliado, amigo y amante. Y si Jackson Guice se luce y sorprende con su trabajo artístico en la historia de Bucky, Mike Deodato y Chris Samnee lo bordan en el complemento de las dos espías.

Gotham City en el cuarto mes de "The New 52": Segunda parte

2012-01-25T00:15:00.000+01:00

Batman 4 de Scott Snyder y Greg Capullo

Al igual que la Wonder Woman de Azzarello, el Batman de Snyder no deja de sorprender y mejorar número a número. Este cuarto ejemplar se centra sobre todo en la primera investigación de un joven Bruce Wayne tras la muerte de sus padres. Snyder consigue transmitir la desazón y el escalofrío que “La Corte de Los Búhos”, el misterioso grupo que domina Gotham desde tiempos inmemoriales domina la ciudad que Batman ha jurado proteger. En definitiva, una línea argumental que demuestra las ambiciones de Snyder y que desde ya se está convirtiendo en una de las mejores historias del personaje. Además, Greg Capullo mejora mes tras mes, convirtiendo su representación del murciélago y de la ciudad de Gotham en el modelo a seguir por las nuevas generaciones de autores.

Batman The Dark Knight 4 de David Finch y Paul Jenkins

Sorpresa agradable en el cuarto número de una colección por la que no daba dos duros tras unos comienzos titubeantes siendo bondadosos. Es posible, vistos los resultados del primer volumen de esta colección y los primeros pasos de esta, que Finch haya ido abandonando las labores de escritura y haya ido delegando más y más en Jenkins, guionista irregular con algún trabajo destacable. Un número divertido de leer, con subtramas prometedoras si son llevadas a buen puerto y un buen trabajo de Finch a los lápices.

Catwoman 4 de Judd Winick y Guillem March

Una de las series más vapuleadas por los aficionados de este reinicio sigue su correcta trayectoria en las librerías, gracias sobre todo al inmenso arte de nuestro Guillem March que engrandece los guiones de un Judd Winick que no es tan malo como se dice. Si te gusta Selina Kyle no te puedes perder esta colección.

Wonder Woman 4, Flash 4, Action Comics 4 y Superman 4: The New 52

2012-01-24T01:15:00.000+01:00

Wonder Woman 4 de Brian Azarello y Cliff Chiang

De los 52 títulos aparecidos en los últimos meses quizás sea este el mejor de ellos. En sus cuatro primeros números la colección no ha hecho más que mejorar, sabiendo darle Azzarello un toque que la colección nunca había tenido (una mezcla de la tragedia familiar y shakesperiana que tan buena fortuna le dio en 100 Balas, con unas gotas de los Eternos del Sandman de Gaiman y sobre todo de esos dioses exiliados y contemporáneos de la novela American Gods del propio Gaiman). Y aunque la trama avanza con lentitud, eso no quita para que disfrutemos de momentos tan logrados como la conversación entre Apolo y Ares o el encuentro de una Hera furiosa ante la amante de su marido Zeus, la reina Hypolita, todo ello aderezado con el fantástico arte de Cliff Chiang. Pesadillas tengo pensando el día que abandone la colección, ya que es el complemento perfecto para los guiones de Azzarello.

The Flash 4 de Francis Manapul y Brian Buccellato

Un número en el que el protagonismo de Barry Allen queda en un segundo plano y todas las miradas se centran en su némesis y amigo de la infancia, Manuel Lago. Este cuarto ejemplar también sirve para demostrar que la colección no hace más que mejorar mes a mes. Sobre todo el dibujo de Francis Manapul, en concreto su original composición de página. Atentos a este dibujante que no ha hecho más que comenzar a demostrar su potencial. Y la historia, sin ser ni de lejos una obra maestra que va a revolucionar el mundo del noveno arte, tiene más enjundia de la que aparentaba a primera vista.

Action Comics 4 de Grant Morrison y Rags Morales

Nos encontramos con el peor número de la colección hasta la fecha. La batalla entre el ejército de esta nueva versión de Brainiac y Superman, junto a un nuevo y remozado Steel está carente de la fuerza y épica que debería transmitir. Morrison no está muy inspirado y lo mismo habría que decir del arte de Rags Morales, que palidece tras ver de lo que es capaz cuando le pone ganas como en el primer número de esta colección. El tebeo se complementa con una historia, la batalla entre Corben y Steel, que queda fuera de cámara en la historia de Morrison. Decepcionante y con esperanzas de que la cosa mejore.

Superman 4 de George Perez y Jesús Merino

La corta etapa de Perez y Merino, que termina en el número 6 para dar paso a los temibles Giffen y Jurgens, continúa sorprendiendo por su modestia y por una historia bien narrada y un reparto de personajes bien caracterizado, donde destaca un Clark Kent muy diferente al que estamos acostumbrados a ver. Merino sigue entregando un trabajo competente, aunque sus rostros sean algo rígidos y artificiales. Una buena lectura que no pasará a los anales del cómic pero que hace pasar un rato agradable.