La Henryteca del Cine

2026-07-30T15:30:00.000+02:00

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido en Madrid el anuncio de 25 títulos de producciones españolas (23 largometrajes y 2 series) que podrán verse entre el 18 y el 26 de septiembre en la 74º edición del Festival de San Sebastián.

Sección oficial a concurso

Tras pasar por Made in Spain con sus largometrajes La banda (2019) y Llenos de gracia (2022), Roberto Bueso (Valencia, 1986) concursa por primera vez por la Concha de Oro con El mal padre, su tercera película, protagonizada por Eduard Fernández. Después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.

Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) regresa a la competición con Sants / Saints, en la que una mujer, interpretada por Victoria Luengo, entra a formar parte de un grupo de ladrones de figuras religiosas, mientras lidia con la inminente muerte de su madre (Ariadna Gil). Suro (Sección Oficial, 2022), debut en el largometraje del cineasta donostiarra desarrollado en Ikusmira Berriak, logró el Premio Irizar al Cine Vasco, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion.

5 minutos más / 5 more minutes es la película con la que se estrena en la competición oficial Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976). El filme está protagonizado por Javier Cámara, Berto Romero, que también firma el guion, y Belén Cuesta. La historia se centra en un matrimonio en crisis, atrapado en un bucle temporal. El director catalán participó en el I Encuentro de Escuelas de Cine (hoy Nest) con el cortometraje Treitum (2002), para después volver a San Sebastián con trabajos como Superlópez (Made in Spain, 2019) o El otro lado (Velódromo, 2023), serie codirigida junto a Alberto de Toro.

Una serie fuera de concurso en la Sección Oficial

El castillo, un policiaco de seis capítulos que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española, se proyectará fuera de concurso. La serie, basada en el libro de no ficción El proxeneta, de Mabel Lozano, está creada y escrita por Isabel Peña (Zaragoza, 1983), coguionista de Que Dios nos perdone (Sección Oficial, 2016), As Bestas (Perlak, 2022) o El ser querido, y Eduardo Villanueva (Madrid, 1981), productor y coguionista de Antidisturbios (Sección Oficial fuera de concurso, 2020). La dirección principal corre a cargo de Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992), autora de largometrajes como Júlia ist (Made in Spain, 2017) y Creatura, desarrollado en Ikusmira Berriak (2020), que se proyectó en Made in Spain (2023) y recibió el Premio Dunia Ayaso. También participa como directora Sandra Romero (Écija, 1993), que presentó en el Festival su ópera prima, Por donde pasa el silencio (New Directors, 2024).

Cuatro largometrajes y una serie en Proyecciones Especiales

La Sección Oficial incluirá en su apartado Proyecciones Especiales cinco títulos fuera de concurso.

Tras Sipo Phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y Oreina (New Directors, 2018), Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) estrenará su tercer largometraje Azken Agurra / The Last Goodbye (Último Adiós). En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que hace prácticas en su oficina. El cineasta donostiarra es un veterano del Festival en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en su día en el programa Kimuak o la serie Zeru ahoak / Mouths of Sky (Bocas de cielo) (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025).

Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) presentará Ruega por nosotras / Pray for Us, un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid. Monzón, que en 2015 fue parte del jurado oficial y clausuró fuera de concurso la Sección Oficial con Las leyes de la frontera (2021), suma en su filmografía títulos de éxito como El corazón del guerrero (Made in Spain, 2000) o La caja Kovak (2006), así como Celda 211 (Made in Spain, 2010) y El niño (2014), ganadoras de ocho y cuatro premios Goya, respectivamente.

Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz protagonizan el tercer largometraje de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que será una Proyección Especial en la gala conjunta de RTVE-EITB. Sacamantecas / The Harvester es un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de una de las víctimas busca justicia. Pérez Sañudo consiguió con su debut, Ane (New Directors, 2020), el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion además de tres premios Goya. Después de presentar la miniserie Alardea (Gala EITB, 2020) y ser seleccionado en 2023 en Ikusmira Berriak con La última noche de un Erasmus en Roma, Pérez Sañudo regresó a New Directors en 2024 con Azken erromantikoak (Los últimos románticos).

Con Más allá de la sociedad / Beyond Society, el director Carlos Torres (Alicante, 1985) lleva a la pantalla la historia de cómo una comunidad aprendió a convivir con la tragedia tras el accidente de los Andes en 1972. Esta serie de no ficción creada por J. A. Bayona y Carlos Torres retoma el relato allí donde terminaba la película La sociedad de la nieve (Perlak, 2023): después del rescate, cuando los supervivientes regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron. La serie de tres capítulos continúa ahora el filme que se estrenó en Venecia, obtuvo doce premios Goya, dos nominaciones al Oscar —entre ellas a mejor película internacional— y el Premio del Público en San Sebastián.

Fernando Trueba (Madrid, 1955) presentará Bajañí, un recorrido sonoro por tres países y universos musicales a través de la guitarra de Niño Josele. El cineasta madrileño, ganador del Oscar a la mejor película en lengua extranjera por Belle époque (1993), ha presentado en San Sebastián su primer cortometraje En legítima defensa (Sección Oficial, 1978); Mientras el cuerpo aguante (Sección Oficial, 1982); El milagro de Candeal (Velódromo, 2004); El baile de la victoria (Sección Oficial fuera de concurso, 2009); El artista y la modelo (Sección Oficial, 2012), ganadora de la Concha de Plata al mejor director; El olvido que seremos, con la que clausuró la Sección Oficial fuera de concurso en 2020, y Dispararon al pianista (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2023).

Tres títulos en New Directors

Javier Giner (Barakaldo) se estrena en el largometraje con Esta soledad / This Solitude, tras codirigir la serie Yo, adicto (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2024). Su primera película aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad.

También debutará en el largometraje Jaime Lorente (Murcia, 1991), cuya ópera prima, El mal hijo / The Bad Son, está basada en la novela homónima de Salvador S. Molina. Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués encabezan el reparto de este drama familiar sobre un niño abandonado por su padre que se ve obligado a vivir con su abuela.

Sieben Tage Februar / February, Seven Days, que el año pasado fue el proyecto ganador del Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa 2025 en San Sebastián, es el debut en el largometraje de Tatjana Moutchnik (Kiev, 1988). La directora germano-ucraniana utiliza la invasión rusa de su país como telón de fondo del reencuentro entre dos hermanos ucranianos en Stuttgart para el entierro de su madre. En 2014, Moutchnik participó en Nest con el cortometraje Der letzte Kuss / The Last Kiss.

Dos largometrajes de Cannes y tres de la Berlinale, en Horizontes Latinos

Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), que participó en 2025 en Horizontes Latinos con Olmo, regresa a la sección con Moscas / Flies, galardonada con el Premio de la Industria WIP Latam en 2025. En la película, presentada este año a concurso en la Berlinale, una mujer de 55 años debe lidiar con la soledad, la precariedad y una intervención quirúrgica que no se puede costear. En 2008, el cineasta proyectó en San Sebastián el corto No todo es permanente (Nest) y el largometraje Lake Tahoe (Perlak), que en 2011 fue programado nuevamente en 4+1 Cine mexicano contemporáneo. La retrospectiva exhibió además el filme colectivo Revolución, que contaba con un segmento dirigido por Eimbcke. Con Club Sándwich (Sección Oficial, 2013) obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección.

Ceniza en la boca / Ashes, estrenada en las Proyecciones Especiales del pasado Festival de Cannes, es el sexto largometraje del mexicano Diego Luna (Ciudad de México, 1979). El director, actor y productor regresa al Festival para mostrar la cruda realidad que dos hermanos se encuentran al emigrar de México a Madrid. Luna debutó tras la cámara con Abel (2010), que después de su estreno en Sundance, pasó por Cannes Séances Spéciales, y ganó el Premio Horizontes y el Premio de la Juventud en San Sebastián. En 2011, volvió a proyectarse en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo junto al filme colectivo Revolución, que incluía a Luna como codirector. Además, Perlak acogió la proyección de César Chávez (2014) después de su presentación en Berlinale Special.

Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1983) fue jurado de Horizontes Latinos en 2022, una sección en la que un año antes proyectó su ópera prima 1976. La cineasta regresa ahora al Festival para presentar El deshielo / The Meltdown (Proyecta, 2022), estrenada en Un Certain Regard de Cannes. Se trata de un thriller protagonizado por dos niñas que se conocen en un hotel de montaña en Chile, y cuando una de ellas desaparece, la investigación revela secretos ocultos.

Marcelo Martinessi (Asunción, 1973) presenta Narciso, ganadora del Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026, donde tuvo su estreno mundial en la sección Panorama. En 2020, el proyecto —entonces titulado ¿Quién mató a Narciso? — obtuvo el Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Con su ópera prima, Las herederas (2018), el cineasta paraguayo ganó el VI Premio Sebastiane Latino y participó posteriormente en Horizontes Latinos, tras obtener en la Berlinale el Premio Alfred Bauer, el Oso de Plata a la Mejor Actriz, el Premio FIPRESCI y el Premio Teddy.

Chicas tristes / Sad Girlz (Proyecta, 2022 y WIP Latam, 2025) es la ópera prima de la cineasta mexico-española Fernanda Tovar (Ciudad de México, 1991), quien se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Oso de Cristal a la mejor película en la sección Generation 14plus de la Berlinale. El filme sigue a un grupo de amigas, cuya amistad se pone a prueba después de que un suceso las obligue a tomar la decisión de guardar silencio o hacer justicia. Previamente dirigió los cortometrajes Mi edad, la tuya y la edad del mundo (2022), proyectado en la Semana de la Crítica de Cannes, y Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor (2024), estrenado en Tribeca.

Cinco títulos en Zabaltegi-Tabakalera

Catorce noches se suceden y conforman entre ellas un friso en HAMALAU gau (CATORCE noches). La última película del director navarro Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973) cuenta con las voces de Ramón Andrés, Julia Otxoa, Josebe Blanco, Josu Venero, Iban Urizar (Amorante), Bertha Bermúdez, Mixel Etxekopar y Jean-Christophe Galtxetaburu, entre otros, para recrear el universo de Oteiza. Alegria proyectó en el Festival su ópera prima, Emak Bakia baita / The Search for Emak Bakia (La casa Emak Bakia) (Zabaltegi-Especiales, 2012).

Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) llega a Zabaltegi-Tabakalera con su nuevo largometraje, Lejos de los árboles / Far From the Trees (Ikusmira Berriak 2022 y Proyecta, 2021), que competirá en la sección oficial en el Festival de Locarno. El filme narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Colell estrenó en Forum de la Berlinale su debut Con el viento (Made in Spain, 2018), que después obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor película en Zonazine del Festival de Málaga. Además, Dúo fue seleccionada en 2018 en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Ha formado parte de programas y residencias artísticas como l’Atelier de la Cinéfondation de Cannes y Berlinale Talents.

Estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), traslada al espectador la rivalidad entre dos bandas de niños pequeños, que se enfrentan al amor, la vida y la muerte. Dumont concursó en la Sección Oficial con Hadewijch (2009). Ese mismo año, su película L'humanité (1999) fue programada en la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés. Posteriormente, participó en Zabaltegi-Tabakalera con la serie P’tit Quinquin / Li’l Quinquin (2014), y su continuación Coincoin et les Z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans (2018).

Isaki Lacuesta (Girona, 1975) presentará la no ficción Jaleos / Flamenco Sketches, un recorrido por la historia del flamenco narrado por C. Tangana y que conecta arte, política y cultura popular. El director, guionista y productor catalán ha ganado la Concha de Oro en dos ocasiones con Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018), y ha participado en la Sección Oficial con Los condenados (Premio FIPRESCI, 2009), Murieron por encima de sus posibilidades (Sección Oficial fuera de concurso, 2014) y la serie Apagón (Sección Oficial fuera de concurso, 2022). Otras incursiones de Lacuesta en San Sebastián son La noche que no acaba (2010) y El cuaderno de barro (2011), ambas en Zabaltegi-Tabakalera; Un año, una noche (Perlak, 2022); Segundo Premio (Made in Spain, 2024) y Flores para Antonio (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025), codirigida con Elena Molina.

La sección también acogerá el estreno de Dust (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957). Se trata de una nueva entrega de su serie El caminante, que sigue por el mundo al monje budista que esta vez ha escogido San Sebastián y Gipuzkoa como telón de fondo de su paseo meditativo. Tsai Ming-Liang, que participó con Rebels of the Neon God (1993) en Zabaltegi – New Directors, y con Rizi / Days (2020) en Zabaltegi-Tabakalera, ha obtenido premios como el León de Oro de Venecia o el Premio Especial del Jurado de la Berlinale.

‘La bola negra’, en Perlak

Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991) regresan a San Sebastián con La bola negra, que en la 79ª edición del Festival de Cannes se alzó con el premio a la mejor dirección ex aequo junto al director polaco Pawel Pawlikowski por su filme Vaterland / Fatherland. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película plasma las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. El dúo presentó en la Gala RTVE su debut en la dirección, La llamada (2017), y estrenó en la Sección Oficial fuera de concurso la serie La Mesías (2023). Los directores, guionistas y productores son también los creadores de las series Paquita Salas (2016) y Veneno (2020).

Música y karate en el Velódromo

La programación del Velódromo incluirá la proyección de Muguruza FM 40 Tour, codirigido por Ander Merino Etxebeste (San Sebastián, 1995) y Fermin Muguruza (Irun, 1963). El documental, realizado en el contexto de la última gira musical de Muguruza, retrata sus 40 años de compromiso, resistencia cultural y canciones convertidas en identidad colectiva. El músico guipuzcoano ha mostrado sus trabajos previos como director en secciones como Zinemira, donde presentó Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina (2009), Next Music Station: Lebanon (2011), NOLA? (2016), Black is Beltza (2018) o Bidasoa 2018-2023 (2023); Zuloak (Zabaltegi Especiales, 2012) y Black is Beltza II: Ainhoa (Velódromo, 2022).

Tras Ventajas de viajar en tren (2019) y Moscas (2023), Karateka es el tercer largometraje de Aritz Moreno (San Sebastián,1980), en cuyo reparto figuran nombres como Andrea Ros, Patrick Criado o Ernesto Alterio. El director donostiarra cuenta la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta conquistar el oro olímpico de karate, en la modalidad de kata, a los 39 años. Moreno participó en Zinemira-Kimuak con Bucle (2011) y Cólera (2013).

A todos estos títulos se sumarán otros nuevos con producción española a medida que vaya anunciándose la programación de las distintas secciones del Festival de San Sebastián.

SECCIÓN OFICIAL - A competición

5 minutos más / 5 more minutes

Javier Ruiz Caldera (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Javier Cámara, Berto Romero, Belén Cuesta, Carlos Bernardino, Marc Soler, Clàudia Melo

5 minutos más narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

El mal padre

Roberto Bueso (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril, Meritxell Calvo, Cristina Plazas

Después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.

Sants / Saints

Mikel Gurrea (España)

País(es) de producción: España - Italia

Intérpretes: Victoria Luengo, Ariadna Gil, Eulàlia Ramón

Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

SECCIÓN OFICIAL - Fuera de concurso

El castillo

Serie

Elena Martín Gimeno (España), Sandra Romero (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso, Laia Marull

Fuera de concurso

Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales), y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

SECCIÓN OFICIAL - Proyecciones Especiales

Azken Agurra / The Last Goodbye (Último Adiós)

Koldo Almandoz (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Iñigo Azpitarte, Izaro Nieto

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Cuando eres el dueño de una empresa de funerales laicos. Cuando te han retirado el carnet por conducir borracho. Cuando te enamoras de una estudiante de prácticas 25 años más joven. Cuando tu hija comienza a darse cuenta de que no eres el padre que ella creía que eras. Cuando el boxeador retirado al que pediste dinero anda detrás de ti. Cuando la muerte te interesa más que la vida... ¿Qué puede salir mal?

Bajañí

Fernando Trueba (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Niño Josele

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Bajañí es el nombre que recibe la guitarra española en caló. Partiendo de este instrumento, y en concreto, de la guitarra y el arte de Niño Josele, Fernando Trueba invita a los espectadores a escuchar la música como nunca lo habían hecho. Se trata de un nuevo viaje musical en su cinematografía a través de tres planetas musicales: flamenco, jazz y música brasileña, donde Niño Josele y su guitarra dialogan musicalmente con Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron y Marisa Monte.

Más allá de la sociedad / Beyond Society

Serie

Carlos Torres (España)

País(es) de producción: España

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

El accidente de los Andes no terminó con el rescate. Otra historia empezó cuando los supervivientes regresaron al barrio donde les esperaban las familias de quienes no volvieron. Mientras el mundo convertía su tragedia en un relato universal, ellos tuvieron que aprender a convivir con el peso de lo que habían hecho. Esta serie recorre medio siglo de una comunidad marcada por la grieta entre vivos y muertos y descubre cómo volver a contar una historia puede cambiar la manera de afrontarla.

Ruega por nosotras / Pray for Us

Daniel Monzón (España)

País(es) de producción: España - Francia

Intérpretes: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Shiara Fernández, Carla Domínguez, María Gandiaga, Malena Gutíerrez, Belén Cruz, Bea Segura, Xavi Sáez

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Año 1974. Ana es una chica rebelde de 19 años. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer. Es trasladada de Barcelona a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad con Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa, y otras chicas que están en su misma situación.

Sacamantecas / The Harvester

David Pérez Sañudo (España)

País(es) de producción: España - Bélgica

Intérpretes: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Álava, siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

NEW DIRECTORS

El mal hijo / The Bad Son

Jaime Lorente (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Miguel Ángel Puro, Susi Sanchéz, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente, Abel de la Fuente

Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación, y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

Esta soledad / This Solitude

Javier Giner (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Oriol Pla, Marina Salas, Gemma Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano

Leo y Lorea se han querido. Quizá se siguen queriendo. Pero algo en ellos se ha roto. Su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad y una desconexión emocional que le pesa. Ella, enredada entre trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien por dónde empezar. Son dos cuerpos cansados y solos, atravesados por lo precario, por lo no resuelto, por la herencia emocional de una generación que parece llegar siempre tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la madurez, a la calma, a la satisfacción personal.

Sieben Tage Februar / February, Seven Days

Tatjana Moutchnik (Ucrania)

País(es) de producción: Alemania - Austria - España

Intérpretes: Serhii Korshykov, Volodymyr Holosniak, Maria Shtofa, Arsenii Markov, Moisej Bazijan, Daria Guitbout

WIP Europa 2025

Dos concepciones diferentes de la identidad familiar entran en conflicto cuando un hombre de Odesa y su hijo visitan a su hermano en Alemania para asistir el funeral de su madre en la víspera del estallido de la guerra de Ucrania.

HORIZONTES LATINOS

Ceniza en la boca / Ashes

Diego Luna (México)

País(es) de producción: México - España

Intérpretes: Anna Díaz, Adriana Paz, Luisa Huertas, Guillermo Rios, Sergio Bautista, Benny Emmanuel, Teresa Lozano, Adriana Jacomé

En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.

Chicas tristes / Sad Girlz

Fernanda Tovar (España)

País(es) de producción: México - España - Francia

Intérpretes: Rocío Guzmán, Darana Álvarez

WIP Latam 2025

Proyecta 2022

La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca.

El deshielo / The Meltdown

Manuela Martelli (Chile)

País(es) de producción: Chile - EEUU - España - México

Intérpretes: Maya O'Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia

Proyecta 2022

Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés se hace amiga de Hanna, una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

Moscas / Flies

Fernando Eimbcke (México)

País(es) de producción: México - España

Intérpretes: Teresita Sánchez, Bastián Escobar

WIP Latam 2025

Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.

Narciso

Marcelo Martinessi (Paraguay)

País(es) de producción: Paraguay - España - Uruguay - Brasil - Portugal - Alemania - Francia

Intérpretes: Diro Romero, Mona Martínez, Nahuel Pérez Biscayart

Foro de Coproducción Europa-América Latina 2020

Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

ZABALTEGI-TABAKALERA

Dust (La deriva)

Tsai Ming-Liang (Malasia)

País(es) de producción: España - Taiwán

Intérpretes: Lee Kang-Sheng

El Caminante llega a San Sebastián, un paisaje de luminosa belleza. Una franja de color rojo ocre se mueve lentamente a través de los bosques y a lo largo del borde del viento y el mar, entre el ruido de la noche y la quietud del día. Con pasos pausados, circula ante los ojos de muchos: una figura tranquila en la inmensidad del mundo, dejando una huella fugaz en la memoria de los desconocidos. El pasado y el presente se funden entre sí. Tanto la creación como la naturaleza se disuelven en polvo.

HAMALAU gau (CATORCE noches)

Oskar Alegria Suescun (España)

País(es) de producción: España

"En esta película se hará de noche 14 veces. Las iremos contando”. Así comienza este viaje noctámbulo y musical, una deriva por el ideario del artista vasco Jorge Oteiza, en la que domina una noche: la que transcurre en la basílica de Arantzazu. Allí se vive la noche más larga, junto al órgano del santuario, donde el cineasta Oskar Alegria se encierra para contar las 14 noches al pianista Iñar Sastre, a quien convoca para que imagine a través de las teclas unas imágenes que el músico no verá. De este desafío surge una colección de 14 lunas, 14 oscuridades, 14 misterios que conforman un mismo friso. 14, como el número de apóstoles que Oteiza logró colocar en la fachada de ese mismo lugar, y 14 porque, como él mismo decía, “no cabían más”.

Jaleos / Flamenco Sketches

Isaki Lacuesta (España)

País(es) de producción: España

A partir de materiales de archivo y una estructura fragmentada y polifónica, la película propone una historia del flamenco que lo vincula con la modernidad, lo popular y lo político. A través de relatos, asociaciones inesperadas y figuras de distintos tiempos y contextos, el filme explora un flamenco impuro, en constante diálogo con el mundo, donde conviven tradición, cultura de masas e imaginario contemporáneo.

Lejos de los árboles / Far From the Trees

Meritxell Colell Aparicio (España)

País(es) de producción: España - Perú - Italia

Intérpretes: Angélica Castelló, Jose Luis López Cama, Teresita Sánchez, Caterina Ramirez Guallar, Ángel Santos, Anna Muxart, Walter Yuri

Ikusmira Berriak 2022

Proyecta 2021

Adela, una artista sonora mexicana, viaja desde la selva hasta los Andes peruanos junto a Lucho, guía y traductor. Siguiendo el legado de su abuelo, republicano catalán exiliado en México, teje un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Cuando irrumpe el miedo a la muerte, la realidad se fractura. La travesía de Adela se transforma en un viaje íntimo hacia la casa de su infancia. Lejos de los árboles está llena de historias sobre la fragilidad de la existencia y la necesidad de recordar, escuchar y amar.

Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas)

Bruno Dumont (Francia)

País(es) de producción: Portugal - Francia - Italia - España - Qatar

Intérpretes: Kelsie Verdeilles, Louise Podolski, Mohamed Coly, Alessandro Piquera, Meryl Pires, Kaylon Lancel

En la Costa Azul, dos bandas de niños se enfrentan en su juego favorito: saltar desde los acantilados rojos del Mediterráneo. Géo, de apenas cinco años, descubre a lo largo de un verano un mundo donde la amistad se mezcla con la rivalidad y donde los primeros impulsos del corazón se convierten en fuente de tensiones.

PERLAK

La bola negra

Javier Calvo (España), Javier Ambrossi (España)

País(es) de producción: España - Francia

Intérpretes: Guitarricadelafuente , Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close

Narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. Es una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

VELÓDROMO

Karateka

Aritz Moreno (España)

País(es) de producción: España - Bélgica

Intérpretes: Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Pilar Castro, Mizuki Yoshida, Denden

Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años en un deporte dominado por los japoneses y donde los más veteranos se retiran a los 30 años. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el karate y se convierte en leyenda.

Muguruza FM 40 Tour

Ander Merino Etxebeste (España), Fermin Muguruza (España)

País(es) de producción: España

Cuatro décadas después de subir por primera vez a un escenario, Fermin Muguruza se embarca en su última gira a gran escala: un viaje colectivo para celebrar 40 años de música, compromiso y resistencia cultural. Este documental musical capta el pulso de ese viaje: conciertos con el aforo completo, muchos kilómetros en la carretera, distintos encuentros a lo largo del camino y una energía compartida que ha trascendido generaciones, desde las bandas Kortatu y Negu Gorriak hasta su actual carrera en solitario.

GALA RTVE-EITB

Sacamantecas / The Harvester

David Pérez Sañudo (España)

País(es) de producción: España - Bélgica

Intérpretes: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Spiderman; Brand New Day; Reconstruyendo una nueva realidad

2026-07-29T14:39:25.904+02:00

Por Enrique Bellón.

Esta semana llega a nuestras pantallas el amigo y vecino en "Spiderman: Brand New Day", después de los hechos de No Way Home, el hechizo del Doctor Strange eliminó el recuerdo de Peter Parker de la mente de todo su universo. Sin tía May y sin que sus amigos (MJ y Ned) sepan quién es, Peter vive volcado al 100% en ser Spider-Man a tiempo completo en Nueva York.

A todo ello se une una presión constante, la soledad y el estrés extremo lo cual parece que puede desencadenar una mutación/evolución biológica en sus poderes arácnidos. Esto le provoca pérdida temporal de control, aumento de agresividad y síntomas físicos inestables, requiriendo incluso el apoyo de Bruce Banner.

La historia de "Spiderman: Brand New Day" consige construir un personaje más complejo, con más capas que tiene que sobreponerse a problemas personales y físicos para luchar ante un nuevo enemigo, algo nunca visto y que poco a poco se nos mostrará, un poder inimaginable que puede aparecer en cualquier lugar y que la película maneja de manera muy correcta, hacia un desenlace que es bastante satisfactorio al menos en su trama principal.

La inclusión del personaje de The Punisher también es un elemento muy acertado, aportando un contrapunto muy necesario a nuestro protagonista, y siendo un "buddy" fuera de lo común, que mantiene sus valores y forma de actuar de manera consistente.

A diferencia de las amenazas multiversales o cósmicas de las entregas anteriores, Brand New Day combina un tono callejero muy marcado con elementos científicos, La presencia de Frank Castle / Punisher (Jon Bernthal) y Mac Gargan / Scorpion (Michael Mando) sitúa la acción en los rincones más oscuros de Nueva York.

El elenco está a muy buen nivel, destacando por supuesto el gran peso de la historia en Tom Holland, así como la aparición de algunas caras conocidas que no vamos a desvelar que papeles tienen, pues resultan importantes y reveladores en la historia, estamos hablando de Sadie Sink (Stranger Things) y Tramell Tillman (Severance).

En lo técnico la película no brilla en demasía, se trata de una línea continuista, los efectos son correctos, la ambientación buena y el sonido acompaña. La trama principal si bien suena a vista funciona y las relaciones de personajes se toman su tiempo de manera correcta. Bien es cierto que hay algunos diálogos o el desenlace algo mejorables, pero en general todo funciona bien.

Por lo tanto con este "Spiderman: Brand New Day" tenemos una película clásica de Marvel que continua en la línea de mezclar historias y universos de los comics, un blockbuster sólido con mucha diversión, algo de humor y unos personajes bien desarrollados, además de sorpresas para todos tanto los fans clásicos como las nuevas generaciones, destacar que tenemos una escena post-créditos (sin mucha enjundia) al final del metraje.

[message]

##check## Lo bueno

La historia principal se desvela de manera paulatina y a muy buen ritmo.
La presencia de Frank Castle (Punisher) y lo bien que mezcla con Spiderman.
La inclusión de muchos temas, personajes y líneas de otros elementos del universo Marvel de manera muy orgánica.

##times## Lo malo

El desenlace de la historia de Peter con sus amigos es un poco tonto.
No tiene especial despliegue visual.
El avance en la historia principal del universo MCU es mínimo.

[accordion]

Ambientación 7.5

Correcta pero sin un brillo excesivo.

Desarrollo de Personajes 7.5

Ahonda lo suficiente sin abusar.

Argumento / Guión 7.0

Historia principal previsible pero bien construida.

Banda Sonora 6.5

Sin más.

Entretenimiento 8.5

Uno de sus puntos fuertes.

Montaje / Innovación técnica 7.5

Montaje que no sorprende pero funciona bien.

[message]

Puntuación Total 7.5 / 10

Fuente Imágenes: Marvel / Sony Pictures Releasing

Alas de Mariposa; Análisis de la edición Bluray

2026-07-25T15:30:00.000+02:00

Por A. Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado una nueva película editada por MERCURY FILMS y distribuida por DIVISA, uun drama asfixiante dirigido por Juanma bajo Ulloa, Alas de Mariposa.

Una niña de 6 años llamada Amanda introvertida y muy sensible observa como su madre intenta quedarse embaraza a toda costa otra vez, queriendo solo tener un varón para así complacer a su padre. Vive obsesionada de tal manera que solo le importa el ansiado embarazo, hasta que lo consigue y da a luz a un varon,entonces comenzara una pesadilla para ambas en que lo psicológico y la locura acabara de engullir a madre e hija.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos y granulada aun así gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –1.85.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con con clásico poster de la película Y UNA FUNDA ELEGANTE PARA ESTA EDICION.

En los extras contamos con el comentario de su director además de una escena clave eliminada del montaje. Tenemos un corto relacionado con la temática de la película titulado AKIXO.Disponemos de varias galerías de imágenes y de dos trailers realizados para la ocasión del lanzamiento de esta edición.

Precio: 17,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Presentación Funda

Imagen 1.85:1 1080p

Audio Castellano - LPCM 2.0

Euskera - LPCM 2.0

Subtítulos Castellano, Inglés, Castellano para sordos

Precio 17,99 €

Extras

Audiocomentarios de Juanma Bajo Ulloa.

Secuencia 111 (eliminada de montaje final).

Cortometraje Akixo en Castellano y Euskera.

Galería de fotos.

Fotos de rodaje.

Publicidad y varios.

BSO.

Galería cortometraje Akixo.

Tráiler.

Tráiler nuevo.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es muy buena a pesar de ser una película oscura, pero cuenta con un gran trabajo de restauración.

Calidad Sonora 5.5

El sonido seria su pega más grande al no estar tratado, suena algo vacío y poco claro en algunos tramos.

Contenido extra 7.0

La edición que hemos podido evaluar contiene extras variados y complementarios para la película en sí, aportando empaque a la edición.

La edición 7.0

Una edición buena con mención especial a su espectacular imagen, presentación y extras pero lastrada en medida por su justito sonido, aun así, recomendable compra.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

La madre muerta; Análisis de la edición especial Bluray

2026-07-24T15:30:00.000+02:00

Por A. Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado una nueva película editada por MERCURY FILMS y distribuida por DIVISA, un dramático thriller dirigido por Juanma bajo Ulloa, una de sus películas más icónicas, La Madre Muerta.

Un asesino sin ningún escrúpulo comete un robo y asesina a la dueña de la casa sin percatarse más tarde que hay un testigo que lo presencio, una niña pequeña hija de la víctima. Años más tarde Ismael sigue obsesionado con que la niña puede reconocerlo y acusarle del asesinato de su madre por que le ira a buscarla para asegurarse que no sea así Comenzara una relación oscura con la chica que cambiara la vida de los dos para siempre sin antes ajustar cuentas por lo antes acontecido.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura y granulada en algunos tramos del filme dado su fotografía original, aun así, gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –2.35.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con con clásico poster de la película Y UNA FUNDA ELEGANTE PARA ESTA EDICION. En los extras contamos con el comentario de su director además de DOS escenas clave eliminadas del montaje. Tenemos un corto relacionado con la temática de la película titulado EL REINO DE VICTOR. Disponemos de varias galerías de imágenes y de dos trailers realizados para la ocasión del lanzamiento de esta edición

Precio: 17,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Presentación Funda

Imagen 2.35:1 1080p

Audio Castellano - LPCM 2.0

Euskera - LPCM 1.0

Subtítulos Castellano, Inglés, Castellano para sordos

Precio 17,99 €

Extras

Audiocomentarios de Juanma Bajo Ulloa.

Cortometraje El reino de Victor en Castellano y Euskera.

Galería de fotos.

Fotos de rodaje y postproducción.

Publicidad y varios.

BSO.

BSO de El reino de Victor.

Galería cortometraje El reino de Victor.

Tráiler.

Tráiler nuevo.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es muy buena a pesar de ser una película oscura, pero cuenta con un gran trabajo de restauración que le propio Juanma supervisó.

Calidad Sonora 5.5

El sonido seria su pega más grande al no estar tratado, suena algo vacío y poco claro en algunos tramos perdiendo incluso fuerza en los diálogos.

Contenido extra 7.5

La edición que hemos podido evaluar contiene extras variados y complementarios para la película en sí, aportando empaque a la edición, incluida una funda elegante.

La edición 7.0

Una edición buena con mención especial a su espectacular imagen, presentación y extras pero lastrada en medida por su justito sonido, aun así, recomendable compra de un director que nunca defrauda.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Homicidio en primer grado; Análisis de la edición Bluray

2026-07-22T20:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado una nueva película editada por STUDIOCANAL y distribuida por DIVISA se trata de "Homicidio en Primer Grado", un drama carcelario protagonizado por el siempre solvente KEVIN BACON.

Una fuga es lo que planea Henry Young, una fuga de la cárcel más peligrosa del mundo, ALCATRAZ. Pero su intento de fuga fracasa estrepitosamente y por orden del alcaide de la prisión ingresa en el módulo de aislamiento ...durante 3 años cuando el máximo permitido es de 19 días. Vejado y maltratado a diario Henry decide llevar a la justica el trato vejatorio que le fue infringido en la cárcel de san francisco. Comenzará la ardua tarea de hacer pagar a los funcionarios el trato que durante años hicieron que la famosa penitenciaria fuera conocida como la peor cárcel del mundo.

La imagen

Disponemos de una imagen muy buena gracias a su remasterización en 4k del material original habiendo hecho un gran trabajo de restauración.

BLU RAY- IMAGEN –1.85.1. 1080p

El sonido

Pista de sonido en castellano en un LPCM bastante regular que no se entiende que no se haya remasterizado como la imagen.

INGLES/CASTELLANO-LPCM 2.0.
INGLES- DTS-HD MASTER AUDIO

La edición

Contamos con la edición básica en amaray azul con el cartel en portada, sin gran brillo pero funcional para una película de fondo de catálogo. En los extras tenemos un como se hizo subtitulado de media hora de duracion,contamos con un audio comentario del director de fotografía de la pelicula,Fred Murphy. Para finalizar tenemos una galería de imágenes.

Precio: 17,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco.

Nueva restauración en 4K

Imagen 1.85:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - LPCM 2.0

Inglés - LPCM 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 17,99 €

Extras

Audiocomentarios del director de fotografía Fred Murphy.

Cómo se hizo (VOSE).

Galería de imágenes.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.5

La calidad de la imagen es perfecta, una genial remasterización que respeta la obra original al completo.

Calidad Sonora 5.0

Es incomprensible que se haya trabajado la imagen y la pista de sonido haya quedado totalmente obsoleta con ese LPCM.

Contenido extra 7.0

La edición que hemos podido evaluar contiene interesantes extras y muy completos para poner algo de luz a este caso basado en hechos reales.

La edición 7.0

Una edición con una muy buena calidad en imagen e interesantes extras para una película conmovedora, una pena el punto negro sobre la pista en castellano.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Un gran viaje atrevido y maravilloso; Análisis edición Bluray

2026-07-21T20:30:00.000+02:00

Por A.Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado la última película editada por SONY PICTURES y distribuida por ARVI LICENSING, una aventura romántica protagonizada por Farrel y Robbie, "Un gran viaje atrevido y maravilloso" historia romántica de gran calado.

Un hecho mágico y trascendental hará que dos conocidos entre amigos que apenas se habían fijado el uno en el otro les cambie la vida para siempre. Para Sarah y David comienza una historia y un largo viaje juntos cuando descubran de una manera accidental que pueden descubrir puertas que los lleven a momentos importantes del pasado en sus vidas. Juntos comienzan el viaje que los unirá para descubrir el lado mágico de la vida.

La imagen

Disponemos de una imagen bastante buena, brillante y colorida con una resolución espectacular.

Imagen 2.00:1 1080p

El sonido

Pista de sonido en castellano y en demás idiomas con una calidad sonora perfecta, limpia y clara..

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Contamos con la edición básica en amaray azul con el cartel en portada.

Precio: 21,95€

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 2.00:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Alemán - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés para invidentes - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Árabe, Portugués, Turco

Precio 21,95 €

Extras

El paisaje cambiante del amor: un romance con el que identificarse.

La magia entre bastidores: creando el viaje.

Un gran número musical.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.5

La calidad de la imagen es perfecta, rodada en parajes irlandeses muy bonitos, apreciamos todos los detalles y texturas en todo su esplendor.

Calidad Sonora 8.5

El sonido es limpio y poderoso, dado que es una comedia romántica no tira de fuerza, pero sí de claridad y es perfecto.

Contenido extra 8.0

La edición que hemos podido evaluar contiene interesantes extras y muy completos para su disfrute después de la pelícu.

La edición 8.0

Una edición con una muy buena calidad en imagen y sonido con buenos extras para una película algo monótona en muchos tramos, pero entretenida, al fin y al cabo.

Galería de imágenes

Fuente; Sony Pictures / Arvi Licensing

Keeper; Análisis de la edición Bluray

2026-07-20T20:30:00.000+02:00

Por A.Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado la última película editada por DEAPLANETA y distribuida por ARVI LICENSING, con "Keeper" nos encontramos ante una película de terror protagonizada por una pareja que no es lo que parece.

Una pareja feliz y alegre se marcha de escapada de fin de semana a una cabaña propiedad de él. Repentinamente Malcom tiene que regresar a la ciudad y Liz tiene que quedarse en casa...sola. Pronto descubrirá que la casa donde esta esconde unos secretos tenebrosos que una sombra sospechosa quiere enseñarle. Liz tendrá que lidiar con pesadillas y su propia locura hasta que su novio regrese y le aclare qué es lo que esconde la casa bajo sus entrañas.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos de las tomas nocturnas, pero bien definidas para no perder detalle.

Imagen 1.85:1 1080p

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en un muy buen DTS con una muy buena sonorización en toda la película y una banda sonora potente.

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0
Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con con clásico poster terrorífico de la película

Precio: 21,95€

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 1.85:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0

Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 21,95 €

Extras

Después de Longlegs.

Nadie está a salvo.

Relaciones.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es buena notándose que es una producción de nueva factura, rodada con cámaras digitales de última generación.

Calidad Sonora 8.5

El sonido está muy bien remasterizado en pista 5.1 HD, suena estupendamente haciendo mención especial a su potente banda sonora que suena espectacular.

Contenido extra 7.0

La edición que hemos podido evaluar contiene solo tres clips, pero muy completos y reveladores.

La edición 7.5

Una edición buena con mención especial a su espectacular sonido y a su historia original y perturbadora que no dejara indiferente a nadie, recomendable edición.

Galería de imágenes

Fuente; DeAplaneta / Arvi Licensing

Bambi; La venganza: Análisis de la edición Bluray

2026-07-19T15:00:00.000+02:00

Por A.Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado "Bambi: La venganza" la última película editada por FYP PICTURES y distribuida por ARVI LICENSING, una película de terror protagonizada por el adorable BAMBI pero con una aproximación nunca antes vista.

Un cuento que cambia de arriba a abajo...el inocente cervatillo BAMBI asiste al asesinato de su madre a manos de un cazador despiadado. Pero la cosa no cambiara tal y como la conocemos, BAMBI se volverá una bestia descontrolada y sedienta de sangre que consumida por el odio arrasara allá por donde pase y acabara con todo el que se cruce en su camino...comienza la caza en esta nueva historia.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos, pero bien definida y contrastada para su visionado.

Imagen 2.39:1 1080p

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en un muy buen DTS con una muy buena sonorización y partitura. Sin embargo tiene un fallo de audio cerca del final de la misma, os podeis poner en contacto con Arvi para solicitar reemplazo sin coste.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Catalán - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con clásico poster terrorífico de la película, edición funcional.

Precio: 21,95€

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 2.39:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Catalán - DTS-HD Master Audio 5.1

Inglés - Dolby Digital 2.0

Castellano - Dolby Digital 2.0

Catalán - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 21,95 €

Extras

Tráiler.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es buena notándose que es una producción de nueva factura, fotografía algo oscura pero bien detallada.

Calidad Sonora 5.5

El sonido está muy bien remasterizado en pista 5.1, suena de maravilla y se puede disfrutar en todo su esplendor de los gritos de la bestia, hay que comprobar que el disco no presenta algún fallo hacia el final, por lo que la distribuidora nos reemplazara el disco.

Contenido extra 2.5

La edición que hemos podido evaluar contiene solo en tráiler en HD.

La edición 6.0

Una edición buena sin más, curiosa pelicula, gran imagen y buen sonido (exceptuando lo ya mencionado) para un filme divertido que nos hará pasar un buen rato de terror y diversión viendo a BAMBI matar a todos.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Evil Dead; En llamas; La familia reducida a cenizas

2026-07-18T14:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Esta semana se estrena en nuestros cines la nueva entrga de Evil Dead: en llamas, de mano de Sony Pictures Releasing nos llega esta historia que conecta directamente con la anterior entrega del reboot, Evil Dead el despertar. La historia sigue a Alice (interpretada por Souheila Yacoub), una joven que intenta lidiar con el dolor de haber perdido recientemente a su esposo de una manera especialmente truculenta. Buscando apoyo y refugio, viaja a la apartada casa familiar de sus suegros para pasar unos días con ellos, encontrando algo que no espera.

Lo que comienza como una reunión para honrar la memoria de su difunto marido se convierte rápidamente en una auténtica reunión familiar del infierno, en un principio gracias a un ambiente tóxico e irrespirable en lo familiar. La película se toma su tiempo en perfilar a los miembros de la familia, ese es uno de sus puntos fuertes. Y es que "Evil Dead: En llamas" es algo más que una historia de posesiones y gore, es un estudio sobre las relaciones tóxicas, la dependencia y la familia, llevado a extremos inimaginables.

Uno a uno, los miembros de la familia política empiezan a ser poseídos por fuerzas demoníacas y a transformarse en violentos y sádicos Deadites. En medio de la carnicería, Alice descubrirá de la peor manera que los votos matrimoniales que hizo en vida... perduran con aterradora fuerza incluso después de la muerte. Esto se nota en el metraje, con una ambientación cruda e irrespirable, la película es extremadamente violenta y excesiva, algo que se espera de este tipo de historias. Esto unido a ese característico humor negro que recuerda mucho a las originales de Sam Raimi son elementos esenciales a la hora de entender y disfrutar la película.

Para preparar físicamente a los actores que interpretarían a los Deadites, la producción envió enlaces de YouTube con videos de escarabajos y otros insectos agonizando boca arriba. Querían que las extrañas contorsiones y espasmos musculares de los poseídos se sintieran lo más orgánicos, perturbadores e inhumanos posible.

El director Sébastien Vaniček reveló que diseñó la película para que el horror físico y las brutales posesiones actúen como una metáfora directa de los vínculos familiares destructivos, el duelo mal gestionado y el peso emocional de las relaciones tóxicas. Por ello tenemos como protagonista a Souheila Yacoub e intenta alejarse del clásico arquetipo de la "Final Girl" del cine slasher, buscando construir un personaje femenino con un trasfondo mucho más complejo, resiliente y activo frente a la amenaza.

Bruce Campbell, actor que dio vida a Ash Williams, hace tiempo que se retiró físicamente del papel principal en los largometrajes, sigue muy involucrado como productor ejecutivo de la franquicia y aparece de manera oculta a través de un divertido easter egg dentro de la casa, a ver si os dais cuenta.

En lo técnico "Evil Dead; en llamas" se mueve principalmente con efectos prácticos y algo de CGI, sobre todo en su parte final, todo ello funciona correctamente y nos mete en la historia. En general en lo técnico es impecable, con escenas realmente bien ejecutadas, como la de la morge al principio o ese maravilloso plano-secuencia dentro de la casa cuando todo se vuelve del revés. Sin embargo hay una pega, esta es su duración, no se justifican las casi 2 horas y sobre todo "chirria" el final que es repetitivo y queda lejos de ser el climax de la película, una pena.

Por tanto "Evil Dead: En llamas" se presenta como una digna sucesora de "El despertar", en la misma línea y con una ejecución y planteamiento sólido. La excesiva duración y esta mania de Hollywood de poner varios finales la lastran en cierta forma sin embargo, por último avisaros de que hay dos escenas post créditos (una en el medio y otra al final), ambas divertidas pero no demasiado impactantes.

Fuente Imágenes: Sony Pictures Releasing

La Odisea; Cine colosal a la altura del Mito

2026-07-16T20:30:00.000+02:00

Escrito por John Doe.

En “La Odisea” (2026), tras la guerra de Troya, Odiseo se enfrenta a un peligroso viaje de regreso a Ítaca, donde se encuentra con criaturas como el cíclope Polifemo, las sirenas y Calipso. “La Odisea” es uno de los relatos más míticos de la historia de la Huanidad. Escrito, aparentemente, por el poeta griego Homero, se cree que fue compuesta en el siglo VIII A.C. El poema ha sido adaptado a la gran pantalla numerosas veces, ya sea totalmente o parcial, siendo las versiones más famosas “Ulises” (1954), con Kirk Douglas, o las adaptaciones algo libres de “O Brother!” (2000), de los hermanos Cohen, y “Bob Esponja: La película” (2004). Siempre se ha pensado que llevar “La Odisea” a la gran pantalla y contar su historia de forma fiel y adecuada es una tarea titánica nada al alcance de cualquiera. Por suerte, Christopher Nolan es un director más que cualificado. Y lo ha conseguido con creces.

Como es habitual en la filmografía del director, “La Odisea” también ha sido escrita íntegramente por el propio Christopher Nolan. Entre todas las películas del director inglés solo no ha participado en la escritura en una, “Insomnia” (2002), película basada en la película homónima noruega del 1997. El resto de la filmografía de Nolan ha sido escrito por él mismo en solitario o, en ocasiones, conjuntamente con su hermano Jonathan Nolan. En “La Odisea”, Nolan intenta ser lo más fiel posible a la estructura del relato original, presentando a un Telémaco buscando noticias de su padre, Ulises, desaparecido desde hace veinte años tras salir a luchar en la Guerra de Troya. Inteligentemente, después de una pequeña introducción, Christopher decide montar las tramas de padre e hijo paralelamente, haciendo que el ritmo de la información sea ameno y no decaiga en ningún momento. Quizás eso juegue un poco en su contra también, ya que desde que empieza la película hasta que termina no hay casi respiro entre escenas, deteniéndose un poco cuando lo relatado lo permite, pero la trama completa es un cúmulo de aventuras que dejan sin aliento por la dureza de las mismas o por la extorsión psicológica que acaban suponiendo por su principal protagonista, Ulises. Además, los personajes femeninos vuelven otra vez a chirriar por su escritura, cosa algo típica de los films del director inglés, aunque esta vez es algo que ya venía algo marcado por la escritura original de Homero. Aun así, no son cosas que acaben afectando al conjunto y se puede disfrutar del viaje gracias a la variedad de situaciones y los constantes cambios de escenario.

Lo que hace especialmente interesante a la cinta es cómo Nolan ha decidido coger la épica y centrarla casi exclusivamente en sus ejes centrales: los personajes de Ulises, Telémaco y la reina Penélope. A pesar de tener aventuras extraordinarias, batallas sin cesar y escenas que quitan la respiración, el director inglés tiene muy presente lo que “La Odisea” quiere contarnos, y no es otra que la historia de Ulises, su hijo y su mujer, tomando decisiones difíciles y sufriendo las consecuencias de sus actos. Es muy llamativo cómo Nolan coge la Guerra de Troya y no la narra como una épica, sino como una traición que acaba pesando en la moral de nuestro protagonista. O cómo el dejar atrás a muchos de sus compañeros de travesía, sacrificando la mayoría para salvar otros o a él mismo, es algo que atormenta constantemente al pobre Ulises más que una gran hazaña que lo eleve a la gloria. Hubiera sido muy fácil relatar el legendario poema como algo grandilocuente, pero el director inglés lo construye como un viaje personal que habla sobre la moral, la religión, la familia y el honor y lo retuerce para que acompañemos a sus personajes en su viaje mental, sufriendo todas y cada una de sus decisiones sin dejar de entenderlos. Una visión muy fresca del mito clásico que se agradece.

Uno de los platos fuertes de “La Odisea” es su colosal reparto. El total protagonismo se lo lleva Matt Damon, quién vuelve a colaborar con el director tras sus pequeños papeles en “Interestellar” (2014) y “Oppenheimer” (2023). Damon interpreta a Odiseo, quién, a pesar de estar atormentado por sus decisiones y desprenda un amor inacabable por su familia, tiene un posado muy serio, ya sea por la dureza de su posición y su ser como por cómo ha sido roto por todas las decisiones que ha tenido que tomar. Damon tiene una gran presencia en el film y ha tomado las indicaciones de Nolan para construir un personaje frío pero muy creíble, haciéndonos empatizar con él a pesar de no mostrar especialmente su lado más sensible. Anne Hathaway es la encargada de dar vida a Penélope. Hatrhaway tiene un recorrido emocional muy interesante en film, pasando de mostrar dureza absoluta a una explosiva desesperación y pasión por el hombre que ha amado todos estos años. Su interpretación brilla gracias al control de sus emociones y, a pesar de ser una actriz algo limitada por sus operaciones estéticas, sigue demostrando que es un gran peso pesado de la interpretación y que fue una digna ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto por “Los miserables” (2013). Tom Holland debuta colaborando con Christopher interpretando a Telémaco. Su personaje siempre ha sido descrito como alguien algo ridículo y llevado por la pasión, y Holland encarna esa facete con bastante soltura. Telémaco tiene un objetivo claro y se deja llevar por él. No tiene un recorrido emocional muy destacable pero sí que Tom lo aguanta con soltura.

El reparto se completa con decenas de caras conocidas. Entre los intérpretes tenemos a Lupita Nyong'o, Charlize Theron, Zendaya, Benny Safdie, Jon Bernthal, Himesh Patel, Mia Goth, Elliot Page, Ryan Hurst o Samantha Morton, siendo ésta última una de las piezas interpretativas que más brillan en el conjunto. Pero si hay dos que destacan entre la mayoría esos son Robert Pattinson, dando vida al arrogante y odioso Antínoo con patetismo desesperante que oscila entre la chulería más estúpida y la cobardía más extrema, cosa que parece que Pattinson ha ido abrazando en sus últimos trabajos de manera muy exitosa; y John Leguizamo. Parece que Leguizamo brilla especialmente los últimos años. El actor colombiano brinda una versión de Eumeo fantástica. Leguizamo tiene que interpretar a un hombre que ha ido perdido la visión con la edad y ha ido sufriendo las torturas y malos tratos de los muchos pretendientes de Penélope y el actor consigue hacernos sentir ese dolor en todo momento transmitiendo, a su vez, una lealtad inquebrantable para su amo y un amor por Telémaco extraordinario. Todo esto con la limitación de su personaje y una evolución tanto física como mental que dará mucho que hablar en la próxima temporada de premios. Sensacionales.

Detrás de las cámaras, Nolan vuelve a demostrar que un director muy popular y aclamado /y odiado) por alguna razón. Ya hemos comentado que construcción de las escenas gira entorno a los personajes centrales que las componen, por muy épicas y colosales que puedan ser. Por ello, Nolan constituye los planos poniendo en foco a estos personajes, haciendo que la mayoría de las veces la acción pase en segundo plano, como si estuviéramos viéndola en primera persona, sufriendo sus consecuencias, más que siendo partícipes de ella. La mayoría de los planos tienen a Ulises, Telémaco o Perséfone en primer término, teniendo sus aventuras a su alrededor, una decisión algo arriesgada pero que funciona estupendamente con su apuesta de mantener “La Odisea” como una vivencia personal de su protagonista. Por ello, incluso Christopher se atreve, por primera vez, con códigos típicos del cine de terror, haciendo que el cíclope Polifemo sea totalmente terrorífico, como una masa enorme de carne que puede acabar con la aventura en todo momento, pero que solo percibimos, la mayor parte, en segundo término, aumentando su peligrosidad. Lo misma pasa con una escena en la que Nolan incluso abraza el body horror para mostrar una transformación física de unos solados, con malformaciones de carne hasta la imagen más atroz. Quizás “La Odisea” no tenga los movimientos de cámara ni las set pieces más sorprendentes y titánicas, a pesar de la escala de las mismas, pero es muy coherente con el relato que quiere contar y la dirección de Nolan juega mucho a su favor.

Para fotografiar la película, Christopher vuelve a contar con el director de fotografía holandés Hoyte van Hoytema, ganador del Oscar a Mejor Fotografía por su colaboración en “Oppenheimer”, además de ser nominado, también, con otra de sus colaboraciones, “Dunquerque” (2017) y participar en las aclamadas “Interestellar” y “Tenet” (2020). Van Hoytema hace un trabajo excepcional. Destaca especialmente como consigue mostrar lo justo y necesario en segundo plano, trabajando con distancias focales cortas, además de trabajar una iluminación muy natural y diegética, basándola en elementos físicos que se pueden ver en pantalla. El uso de las grúas está más que medido y, aunque no abunden los movimientos de cámara extraordinarios, están muy bien integrados para acompañar la acción y hacer crecer la sensación de peligro o el esfuerzo que está sintiendo el propio Odiseo. Finalmente, comentar que el uso del IMAX 70mm crea una textura excepcional que brilla especialmente en grandes planos generales, destacando las secuencias marinas o algunos planos de la mítica Guerra de Troya.

El diseño de producción es excepcional. Se ha creado un mundo totalmente personal para el cuento de Nolan. Las localizaciones buscan algo de realismo, pero no pretenden ser totalmente fieles al material original, siendo más una adaptación libre del mismo, creando una pátina de fábula propia, y destacan, especialmente, en los parajes naturales y la construcción de la mítica ciudad de Troya, donde la realización de la ciudad completa acaba brillando por su calidad. Los diseños de maquillaje, peluquería y vestuario son otros de los departamentos que más brillan en el conjunto. Los diseños son excepcionales y destacan tanto los soldados afines a Odiseo como los pretendientes y otros secundarios del film. Pero el que destaca especialmente es el diseño de Agamenón que, gracias a su diseño de vestuario y apoyado por la dirección de Nolan, consigue emanar un terror y un respeto elevadísimo, creando una presencia atronadora gracias al mismo. En cuanto al maquillaje, cabe destacar que tanto Helena de Troya como Eumeo tienen una caracterización impecable y que pueden contar mucho de su pasado solo por cómo acaban luciendo. Finalmente, los efectos especiales están muy bien integrados. Es famosa la pasión de Christopher en hacer sus películas lo más posible sin efectos especiales, pero en este caso es inevitable su uso, que se nota que se ha puesto mucho cariño y brillan por su realismo. Muy buenos trabajos.

Para terminar, la banda sonora de la película ha sido compuesta por el reputado compositor Ludwig Göransson. Göransson acaba de ganar su tercer premio Oscar a la Mejor Banda Sonora por “Los pecadores” (2025), teniendo dos premios más por “Black Panther” (2018) y “Oppenheimer”. El trabajo de Ludwig es excepcional. En esta ocasión, el compositor sueco ha contado con la ayuda de Callum Armstrong y Rosa Fragorapti, músicos de pipas e instrumentos folklóricos griegos, respectivamente, para crear una banda sonora que se adecuara al setting presentado. El trabajo musical es sensacional. Ludwig basa sus composiciones con pocos instrumentos, entre harpas, vientos espectrales, y percusiones que van retumbando y creciendo a medida que la tensión crece, creando una atmósfera de fábula que juega con la psicología que están viviendo los personajes principales sin perder la calidad y la fidelidad de la instrumentación clásica griega. Una composición extraordinaria que seguro aparecerá en la temporada de premios. Lo único que terminó chirriando un poco es la canción creada para los créditos finales, donde la composición se moderniza y se utiliza el poema que recita Travis Scott durante el film para crear una especia de rap experimental que no combina muy bien con el conjunto.

En definitiva, “La Odisea” se irgue como una nueva obra colosal de parte del director británico Christopher Nolan. Una adaptación del clásico poema con una fidelidad extraordinario y una visión muy fresca sobre la culpa, el amor, la familia o el honor. Un reparto espectacular, un diseño grandioso, una banda sonora estupenda y un trabajo de dirección y cámara que merece ser disfrutado en pantalla grande. Un viaje muy especial y totémico que deja sin respiración. Imperdible.

Valoración:

Trailer:

Fuente Imágenes: Universal Pictures España

Five Nights at Freddy's Pack 2 películas en formato 4k + Bluray

2026-07-02T22:14:23.500+02:00

Por Enrique Bellón.

La saga de terror juvenil y animatrónicos asesinos que ha pulverizado récords en taquilla llega al completo en una esperada recopilación de alta fidelidad. El Pack "Five Nights at Freddy's" (Películas 1 y 2) debuta en formato 4K UHD para sumergirnos de lleno en la tétrica e icónica atmósfera de la pizzería de Freddy Fazbear con una definición técnica descomunal. Distribuido en España por Arvi Licensing (bajo el sello de Universal Pictures), este pack doble es la pieza indispensable para los amantes del cine de terror moderno y los fieles seguidores del videojuego.

El pack nos invita a revivir la pesadilla desde el principio: en la primera entrega, Mike Schmidt (Josh Hutcherson) acepta un empleo nocturno como guardia de seguridad en el abandonado y antaño exitoso centro de entretenimiento familiar Freddy Fazbear's Pizza, descubriendo pronto que los gigantescos animatrónicos cobran vida con intenciones asesinas al caer la medianoche. En la desatada secuela, los misterios del pasado de la franquicia y el origen del retorcido William Afton (Matthew Lillard) se expanden por completo, introduciendo nuevos y letales modelos de robots en un juego de supervivencia aún más macabro y claustrofóbico.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD de ambas películas es un auténtico espectáculo para los sentidos. La cinematografía de la saga, caracterizada por la combinación de las sombras de los pasillos abandonados con los vibrantes y sucios destellos de los carteles de neón, se ve drásticamente potenciada gracias al Dolby Vision. Los negros son puros, densos y milimétricos en el sótano y las oficinas, logrando una nitidez soberbia que permite apreciar de forma excelsa las texturas de la felpa desgastada, los cables expuestos y las imperfecciones de los fascinantes animatrónicos creados por la factoría Jim Henson's Creature Shop.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro de las dos entregas es una delicia de pura inmersión y sobresaltos. Ambas pistas originales en inglés vienen masterizadas en un brutal mix Dolby Atmos que saca el máximo partido a la espacialidad de la sala: los sutiles ruidos mecánicos de los robots moviéndose por los conductos de ventilación suenan literalmente sobre la cabeza del espectador. Los doblajes en castellano cuentan con potentes pistas en formato Dolby Digital Plus 7.1, que mantienen los diálogos totalmente limpios y equilibrados a la vez que otorgan una contundencia espectacular a los golpes, los gritos mecánicos y las bandas sonoras repletas de sintetizadores de corte ochentero.

Audio (Ambas películas):
Inglés - Dolby Atmos
Castellano - Dolby Digital Plus 7.1
Francés - Dolby Digital Plus 7.1
Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

La edición

Una presentación impecable para coleccionistas que reúne en un único y robusto estuche las dos películas. El pack incluye un total de 4 discos (2 Ultra HD Blu-ray con los filmes en 4K y 2 discos Blu-ray con las versiones en alta definición y los correspondientes materiales adicionales). El diseño exterior del pack cuenta con un arte conjunto espectacular que reúne a las figuras principales de los animatrónicos clásicos y los nuevos modelos presentados en la secuela.

Precio: 36,95 €

Características técnicas

Contenido 2 Discos Ultra HD Blu-ray + 2 Discos Blu-ray (Pack 2 Películas)

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR Dolby Vision / HDR10

Audio

Inglés - Dolby Atmos

Castellano - Dolby Digital Plus 7.1

Francés - Dolby Digital Plus 7.1

Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

Subtítulos Castellano, Inglés para sordos, Francés, Alemán, Holandés, Portugués

Precio 36,95 €

Extras (Blurays)

Five Nights at Freddy's (Película 1)

Cobrando vida: Un vistazo en profundidad al increíble trabajo de Jim Henson's Creature Shop para construir los animatrónicos físicos a tamaño real (10 min).

Fiel al juego: El creador del juego Scott Cawthon y la directora Emma Tammi desglosan los innumerables guiños (easter eggs) ocultos para los fans.

Tres noches en el set: Diario de producción sobre la recreación exacta del emblemático restaurante y su pizzería.

Five Nights at Freddy's 2 (Película 2)

Subiendo de nivel (Así se hizo): Un completo documental sobre cómo se gestó la secuela, el incremento de la acción y la llegada de los nuevos modelos "Toy" de los animatrónicos (18 min).

La mitología de Afton: Entrevistas exclusivas con el reparto desgranando los secretos familiares de la trama y la evolución de los personajes sobrenaturales.

Gore y cables: Un repaso técnico a las escenas de acción, los trucos prácticos de los especialistas y los efectos de maquillaje de esta entrega.

Escenas eliminadas y tomas falsas (12 min).

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una calidad audiovisual soberbia. Ambas películas lucen espectaculares gracias a un uso ejemplar del Dolby Vision, que saca oro de los tétricos decorados y destaca de forma impecable el brutal texturizado físico de los robots.

Calidad Sonora 9.5

Las mezclas originales en Dolby Atmos son puro material de demostración, logrando una atmósfera de tensión claustrofóbica terrorífica a base de pequeños efectos de sonido incidentales. El sonido en castellano goza de una robustez y limpieza fantástica.

Contenido extra 8.0

Un surtido de contenidos muy disfrutable. El desglose de cómo la factoría de Jim Henson creó a las criaturas de ambas entregas y los detalles sobre los secretos del juego compensan con creces la falta de audiocomentarios.

La edición 8.0

Universal Pictures y Arvi aciertan de lleno reuniendo las dos entregas en un pack comodísimo con una calidad técnica intachable. Una adquisición obligatoria para disfrutar del maratón definitivo de la franquicia de terror de la década en formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Black Phone 2; Análisis del combo UHD + Bluray

2026-07-01T20:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El siniestro y aclamado universo de terror concebido por Scott Derrickson y Joe Hill regresa por todo lo alto al mercado doméstico. "Black Phone 2" nos sumerge de nuevo en una atmósfera asfixiante de suspense y fenómenos paranormales, permitiendo apreciar la tétrica textura de su fotografía, sus lúgubres escenarios y la icónica máscara del Capturador con una fidelidad técnica muy superior. Arvi Licensing es la encargada de distribuir en España esta indispensable edición en formato 4K UHD firmada por Universal Pictures.

Años después de los terroríficos acontecimientos originales, las heridas del pasado parecen no haberse cerrado del todo. Cuando una nueva e inquietante oleada de desapariciones sacude a la comunidad, las líneas telefónicas del misterioso e inconexo aparato desconectado vuelven a sonar. Esta vez, las víctimas del pasado y del presente deberán unir sus fuerzas desde ambos lados del velo para detener de una vez por todas un mal latente que se niega a permanecer enterrado.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, ideal para capturar la sucia y granulada estética de finales de los años 70 y principios de los 80 que caracteriza a la saga. El uso del HDR (Dolby Vision) eleva la experiencia por completo, logrando un contraste perfecto en las escenas de sótanos y pasillos oscuros. Los negros son densos y profundos, mientras que los picos de brillo en las visiones y los fogonazos de luz aportan una tridimensionalidad magnífica a la imagen sin alterar el tono opresivo original.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una auténtica delicia para los amantes del diseño de sonido de terror. La pista original en inglés viene masterizada en un agresivo mix Dolby Atmos que saca un partido extraordinario a los canales de altura cada vez que las voces del más allá resuenan a través del auricular del teléfono. Por su parte, el doblaje en castellano cuenta con una cuidada pista Dolby Digital Plus 7.1 de excelente rango dinámico, que integra de forma impecable los sobresaltos, los efectos ambientales y la perturbadora banda sonora de suspense.

Audio:
Inglés - Dolby Atmos
Castellano - Dolby Digital Plus 7.1
Francés - Dolby Digital Plus 7.1
Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

La edición

Una propuesta técnica impecable que se presenta en el tradicional estuche Amaray negro propio del formato UHD, acompañado de su correspondiente disco Blu-ray. El diseño de la carátula apuesta por una línea artística oscura y minimalista que cede todo el protagonismo a la figura del Capturador, convirtiéndola en una pieza indispensable para las estanterías de los fanáticos del terror contemporáneo.

Precio: 26,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - Dolby Atmos

Castellano - Dolby Digital Plus 7.1

Alemán - Dolby Atmos

Francés - Dolby Digital Plus 7.1

Italiano - Dolby Digital Plus 7.1

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Danés, Finés, Holandés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos

Precio 26,95 €

Extras

Línea directa con el más allá (Así se hizo): Un completo documental sobre cómo se gestó la idea de la secuela, la expansión de la mitología de Joe Hill y el regreso del equipo original (20 min).

La evolución del Capturador: Un vistazo de cerca junto a Ethan Hawke y el equipo de diseño sobre las nuevas variantes de las máscaras y la psicología del personaje en esta entrega (15 min).

Diseñando el eco: Reportaje centrado en el complejo e inmersivo diseño de producción sonoro y cómo se grabaron las distintas voces telefónicas del filme.

Escenas eliminadas y extendidas con comentarios opcionales del director Scott Derrickson (12 min).

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia espectacular que respeta el grano y la textura cinematográfica de la época. El Dolby Vision hace milagros en las escenas de penumbra, otorgando un nivel de detalle en las sombras impecable.

Calidad Sonora 9.5

La mezcla original en Dolby Atmos es una auténtica experiencia de referencia, jugando de forma magistral con la procedencia de las voces y los efectos envolventes para descolocar al espectador.

Contenido extra 7.5

Los reportajes incluidos son muy interesantes y profundizan bien en la mitología de las máscaras y el diseño de sonido, aunque los más exigentes echarán en falta un audiocomentario completo de Scott Derrickson.

La edición 8.0

Universal Pictures y Arvi firman un disco redondo en el apartado técnico. Una adquisición obligatoria para disfrutar en casa de un suspense sobrenatural asfixiante con la máxima calidad audiovisual posible.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

El Médico II; Análisis de la edición Bluray

2026-06-30T21:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La espectacular continuación de la gran epopeya histórica que cautivó a millones de espectadores llega al formato doméstico en alta definición. "El Médico 2" retoma los viajes, los descubrimientos y los dilemas morales del fascinante mundo de la medicina medieval, permitiendo apreciar la inmensa riqueza de su diseño de producción, su vestuario de época y sus majestuosos paisajes con una gran nitidez técnica. Arvi Licensing es la encargada de traernos esta esperada edición en Blu-ray.

Años después de los acontecimientos que marcaron los viajes del joven Rob Cole, una nueva generación de sanadores debe enfrentarse a los desafíos de un mundo dividido por las guerras santas, las supersticiones y la implacable llegada de una misteriosa epidemia que amenaza con devastar los grandes reinos de Occidente. En un viaje que los llevará desde las universidades europeas hasta los confines de las rutas comerciales orientales, el conocimiento científico volverá a ser la única luz frente a la oscuridad de la época.

La imagen

La transferencia a las 1080p ofrece una fidelidad visual notable, exprimiendo al máximo la cinematografía de corte académico de la producción. La definición en los primeros planos es fantástica, permitiendo apreciar el texturizado de las ropas de época, los pergaminos y los detallados instrumental médicos del medievo. La gestión del color es muy equilibrada, transitando con naturalidad de la fría y húmeda paleta de los castillos europeos a los tonos cálidos, ocres y dorados de los mercados y desiertos orientales.

Imagen: 2.39:1 1080p Alta Definición
Códec: MPEG-4 AVC

El sonido

El apartado sonoro cumple con creces las expectativas de una gran superproducción de aventuras. La edición cuenta con una solvente pista DTS-HD Master Audio 5.1 tanto en su versión original como en el cuidado doblaje al castellano. El mix destaca por un excelente uso de los canales traseros para recrear el bullicio de los mercados, la lluvia en los bosques y el eco de los monasterios, ofreciendo además una gran limpieza en los diálogos y una riqueza instrumental magnífica para la banda sonora orquestal.

Audio:
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Inglés (VO) - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - Dolby Digital 2.0 Estéreo
La edición

Una edición de catálogo muy cuidada y directa al grano que se presenta en su clásico estuche Amaray azul. La carátula recupera el evocador e imponente póster oficial de cines, mostrando los contrastes geográficos y los rostros de los protagonistas de esta gran aventura histórica, lo que la convierte en una pieza indispensable para los amantes de los dramas de época.

Precio: 21,95 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 2.39:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0

Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 21,95 €

Extras

Premiere mundial.

Entrevistas a Liam Cunningham, Aidan Gillen, Tom Payne.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.0

Una transferencia 1080p impecable. El máster digital luce limpio, con una textura muy orgánica y un nivel de detalle en rostros y ropajes que saca a relucir el gran valor de producción del filme.

Calidad Sonora 8.5

Excelente trabajo en el apartado de audio. Que tanto la pista castellana como la versión original gocen de mezclas en formato DTS-HD MA 5.1 sin pérdidas garantiza una inmersión fantástica en la música y los efectos ambientales.

Contenido extra 6.0

Los dos reportajes incluidos resultan muy interesantes y cubren bien los aspectos técnicos y creativos del rodaje, aunque los seguidores de la saga histórica habrían agradecido un diario de producción más extenso o escenas eliminadas.

La edición 8.0

Divisa Films ofrece un lanzamiento en alta definición sumamente sólido y equilibrado. Una propuesta excelente para los amantes del cine histórico y de aventuras que deseen continuar la andadura de esta gran saga en su formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; DeAplaneta / Arvi Licensing

Minions & Monsters: Los Minions Se Cruzan Con Lovecraft

2026-06-29T20:30:00.000+02:00

Por Ricardo Marín.

Dos años después de “Gru 4: Mi Villano Favorito” y cuatro años después de “Los Minions: El Origen De Gru” llega a nuestros cines la nueva aventura de estas simpáticas criaturas amarillas. Sin embargo, esta historia no es una continuación, es una precuela ambientada en la década de 1920.

Como no podía ser de otra manera, siendo una película de Los Minions, se trata de una película entretenida, con un humor infantil (aunque en la sala los adultos soltamos alguna carcajada espontanea) y que es muy divertida de ver con los más peques de la casa. Está llena de referencias que los más cinéfilos podrán reconocer.

A diferencia de las entregas anteriores que nos llevaban a los años 60 o 70 junto a un joven Gru, esta película retrocede mucho más en el tiempo, concretamente a 1920. La trama sigue a una tribu de Minions independiente (que no son los que terminan con Gru) intentando rodar su propia película de monstruos en el Hollywood clásico

Un punto muy divertido de la trama gira en torno a la transición histórica del cine mudo al cine sonoro. Cuando llega la tecnología del sonido a los estudios, los Minions se meten en un lío tremendo porque su caótico idioma (Minionés) hace que sus películas grabadas sean absolutamente imposibles de entender por el público

En su versión original contamos con las actuaciones de Pierre Coffin como los Minions, Trey Parker, Christoph Waltz, Phil LaMarr, Allison Janney, Jesse Eisenberg, Bobby Moynihan, Zoey Deutch y Jeff Bridges. Hay que avisar que los Minions protagonistas no son los que ya conocemos de las anteriores entregas: Kevin, Stuart y Bob, sino que aquí tenemos un grupo nuevo de minions con Henry y James a la cabeza.

Esta es la historia de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar al planeta del caos que acababan de crear. Los Minions siguen siendo divertidísimos, y los personajes secundarios en esta entrega aportan bastante para que la película no falle en ningún momento. La música de Heitor Pereira y John Powell está bien, es cumplidora y no desatina nada con la trama de la película. Por otra parte, la animación de Illumination sigue siendo fantástica.

Como comentaba antes, “Minions & Monsters” es una película divertida, pensada para disfrutar con toda la familia. Además no es necesario haber visto todas las anteriores entregas tanto de la saga principal de Gru como las de los propios Minions.

Fuente Imágenes: Universal Pictures España

Supergirl; Supercliché entretenido

2026-06-28T15:00:00.000+02:00

Escrito por John Doe

En “Supergirl” (2026), cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara Zor-El, también conocida como Supergirl, une fuerzas a regañadientes con un compañero improbable en un épico viaje interestelar de venganza y justicia.

En 2022, el carismático y a la vez controvertido director James Gunn asumió el mando de DC Studios, encargándose, junto a Peter Safran, de los nuevos proyectos cinematográficos de la compañía, creando un nuevo universo de films que cambiaría todo lo establecido anteriormente en sus películas, teniendo carta blanca en el asunto. Hace un par de años, el propio Gunn estrenó la primera película del nuevo Universo Cinematográfico de DC (DCU), “Superman” (2025), cinta que dirigió y escribió el propio director. La película introducía a nuevos actores para personajes clásicos y un tono desenfadado, pero con mucho corazón, que supuso todo un soplo de aire fresco para la compañía. En esa película también se introdujo a un personaje muy importante. Un personaje, que esta semana acabaría estrenando su propia película, siendo la segunda que forma parte de este nuevo universo. Estamos hablando, ni más ni menos, que de Supergirl.

Para la escritura del guion de “Supergirl”, Gunn ha contado con la actriz Ana Nogueira. Curiosamente, Nogueiro solo tiene experiencia en la escritura con un cortometraje, “We Win” (2018), que ella también protagoniza. Parece que Gunn tiene plena confianza en ella, ya que también será la encargada de escribir el próximo largometraje de “Wonder Woman”. A nivel interpretativo, Ana participó en varias series con cortas apariciones como “Papá canguro” (2012-2017), “Blue Bloods” (2010-2024), “El show de Michael J. Fox” (2013-2014), “The Battery's Down” (2008-2015), “Crónicas vampíricas” (2009-2017), “The Blacklist” (2013-2023) o “Hightown” (2020-2024). Para realizar la película, Nogueira se basa en el popular cómic “Supergirl: Woman of Tomorrow”, publicado entre 2021-2022. En el film, Supergirl, Kara Zor-el, va celebrando su veintitresavo cumpleaños por el cosmos, yendo de bar en bar en planetas dónde pueda sentir el alcohol en su cuerpo, intentando ignorar las llamadas de su primo Superman, hasta que se cruza con una niña que busca vengar la muerte de su familia a manos de un villano sin escrúpulos y decide, a regañadientes, ayudarla. La premisa es algo sencilla, y la trama pasa por muchos lugares comunes típicos de las cintas de superhéroes de hace algunos años, recordando a las películas de las primeras fases de Marvel, dónde la trama daba pocos giros, pasando por las clásicas peleas y problemas que se superan gracias a la colaboración de aliados improbables. La inclusión del otro antihéroe Lobo, muy amado por los fans, le viene bien para aportar un poco de frescura, pero los demás personajes, a excepción de su protagonista, que goza de un buen arco, se sienten algo planos, especialmente el villano principal. Por desgracia, Krem, el villano, queda muy caricaturesco, siendo su única dimensión ser cruel y egoista.

El problema de Ana es que coge uno de los cómics más queridos para los fans del personaje de DC y lo vuelve una historia muy genérica. Sí es cierto que tiene sus toques interesantes sobre el trauma y el intentar escapar del dolor a través de la fiesta, el alcohol y el aislamiento, pero el resto está empaquetado con una historia que no termina de despuntar, pasando por lugares comunes y abusando de flashbacks y escenas que hemos visto en la propia película hasta cuatro veces. Las peleas funcionan, sí, y Supergirl y Lobo tienen carisma, pero todo lo demás está envuelto con tramas genéricas y lugares comunes sin un despunte muy interesante. Una pena.

Milly Alcock es la elegida para interpretar a esta nueva versión de Supergirl. A Alcock la hemos visto en varias series como “High Life” (2017), “Janet King” (2014-2017), “A Place to Call Home” (2013-2018), “Pine Gap” (2018), “Fighting Season” (2018), “El crepúsculo” (2020-), “Reckoning: ajuste de cuentas” (2019), “Upright” (2019-), “Sirenas” (2025) y, la más destacable, “La casa del dragón” (2022-). Alcock tiene el carisma suficiente para hacer de esta nueva Supergirl una chica con problemas, pero divertida. Aun así, hay que apuntar que brilla más en las secuencias donde el drama sale a la luz y se pausa, demostrando una buena interpretación emotiva, que en las de descontrol. Alcock también demuestra ser buena con la acción y convence en las secuencias de peleas. Su arco le permite despuntar su interpretación, pero aun así se la nota algo capada por la escritura de su personaje. Estaremos atentos a futuras entregas. La acompaña la jovencísima Eve Ridley. A pesar de su corta edad, Ridley ya tiene una buena carrera participando en series como “Casualty” (1986-), “El problema de los 3 cuerpos” (2024-), “Little Baby Bum: Music Time” (2023-), “Isadora Moon” (2023-) o la popular “The Witcher” (2019-). Eve da vida a Ruthye, la niña que perdió a su familia y demuestra valentía buscando venganza. Por desgracia, su personaje no goza de la mejor escritura, siendo muy plana, pero destaca especialmente en un par de secuencias de acción, donde demuestra su energía y compromiso, además del tramo final de su personaje.

Completa el reparto Jason Momoa, quién vuelve a la factoría DC después de interpretar a Aquaman, esta vez dando vida a Lobo, un antihéroe que le ve como anillo al dedo y se le ve muy divertido; Matthias Schoenaerts, quién interpreta al villano Krem, poniendo muchas ganas en su personaje, pero lastrado por lo unidimensional que ha sido concebido; y la vuelta de David Corenswet como Superman, que intenta aportar algo de carisma al conjunto, pero se le nota algo presionado por el guion.

Tras las cámaras se ha elegido a Craig Gillespie para completar el encargo. Gillespie es el director de películas como ”Lars y una chica de verdad” (2007), “Noche de miedo” (2011), “Cruella” (2021), “Golpe a Wall Street” (2023) o la premiada “Yo, Tonya” (2017), además de dirigir capítulos para series como “My Generation” (2010), “Mike” (2022) o “Pam & Tommy” (2022). Se nota que Gillespie ha adoptado una postura totalmente de encargo, porque el apartado de dirección no destaca en demasía, incluso algunas decisiones van un poco en deterioro del conjunto. Para empezar, el abuso de flashbacks, ya comentado, es algo que no pasa desapercibido. Pero la peor parte se la lleva el apartado visual. El cómic de “Supergirl: Woman of Tomorrow” destaca, especialmente, por lo colorido y creativo que es su apartado visual, siendo una pequeña obra maestra artística dentro del mundillo de los cómics. Por desgracia, Gillespie ha optado por una paleta muy gris y monótona, en la que pocos entornos destacan. Tiene cierto sentido dada la condición de su protagonista, atormentada y buscando la evasión del mundo real, pero juega mucho en su contra cuando se busca la calidad artística del conjunto. Una pena.

El director de fotografía escogido es Rob Hardy. Hardy tiene un espectacular currículum, siendo el director de fotografía de bellísimos films como “Broken” (2012), “Euphoria” (2017), “Misión Imposible: Fallout” (2018), o siendo el colaborador habitual de Alex Garland y toda su filmografía que incluye películas como “Ex Machina” (2014), “Aniquilación” (2018), “Men” (2022) o la reciente “Civil War” (2024), además de la miniserie “Devs” (2020). Todo el talento que tiene Hardy parece desaprovechado con esa elección del apartado visual. Sí que es cierto que en interiores galácticos despunta gracias a su iluminación y textura, pero en escenarios generales se le ve muy monótono. A nivel técnico, cumple especialmente en las secuencias de acción, pero el lenguaje es bastante mediocre, siguiendo la narración de la historia sin despuntar demasiado. Otra decepción.

El diseño de producción es de lo más destacable del conjunto. La cinta recorre muchas localizaciones y planetas, y casi todas están llenas de vida y diseños propios que destacan mucho sobre las otras, creando mundos ergonómicos llenos de color y elementos que separan entornos muy distintos de los otros. Hay una especie de dirección artística que fluctúa entre “Mad Max” (1979) y “Star Wars” (1977) que le sienta muy bien. Además de los entornos, esos mundos están llenos de criaturas y personajes con unos diseños bastante buenos, con grandes variaciones entre especies y siluetas y formas muy distintas, además de ropajes, estilos e incluso lenguas muy distintas entre ellas. Todo ello ha sido gracias al fantástico trabajo de maquillaje, peluquería y vestuario, que han puesto mucho cariño diseñando, confeccionando y construyendo todos los personajes, también poniendo bastante mimo en los protagonistas y su adaptación cinematográfica de ropajes de los cómics y sus interpretaciones. Los efectos visuales son bastante correctos, pero sí que es verdad que cantan en algunas secuencias donde es inevitable usarlos, notando que todo se ha rodado delante de una pantalla verde que ha confeccionado todo el entorno. Sensación agridulce en este aspecto.

Finalmente, la banda sonora ha sido confeccionada por la compositora Claudia Sarne. Sarne compuso las melodías de series como “Outcast” (2016-2017), “The Defiant Ones” (2017), “Black Mirror” (2011-), “Desde otro lugar” (2020), “Las Luminosas” (2022), “Dear Mama” (2022-2023) o “Los asesinatos de la tienda de yogur” (2025-2026), además de películas como “La trama (Broken City)” (2013), “En mil pedazos” (2018), “Perdidos en la jungla” (2014) o “Love+War” (2025). El trabajo de Claudia es puramente comercial, creando una banda sonora de película de superhéroes muy genérica. No es que sea mala o vaya en contra del conjunto, sino que acompaña bien a su narración con los bits musicales típicos y las distintas composiciones de acción y drama, sin destacar especialmente. Dicha música se compagina con temas pop, con algunos muy destacables de artistas como Wet Leg, Wolf Alice, Eagles of Death Metal o Halsey, pero hay que comentar que la elección de la canción para la pelea final es algo confusa, siendo una versión de un tema de Jimmy Eat World que genera algo de disonancia con lo que está ilustrando.

En resumen, “Supergirl” se rige como una cinta bastante mediocre dentro del subgénero de películas de superhéroes. Se agradece el arco de personaje y el tema del dolor y la culpa y el intento de taparlo con alcohol y fiesta, pero se pierde por su plano guion, la escritura de la mayoría de personajes y un apartado visual que no está a la altura del cómic que adapta. Una cinta que entretiene y es corta, pero que presenta unos niveles de calidad que recuerda a los primeros años de cintas de superhéroes más que seguir la estela de la fantástica “Superman” que abrió el nuevo Universo Cinematográfico de DC. No despunta, pero tampoco es terrible. Sin más.

VALORACIÓN:

Fuente Imágenes: Warner Bros España

Obsession; No es amor lo que tu sientes

2026-06-27T22:24:43.964+02:00

Escrito por John Doe

“Obsession” (2025) nos presenta a Bear, un romántico empedernido que, tras romper el misterioso "Sauce de un solo Deseo" para conquistar el corazón de la chica que le gusta, consigue exactamente lo que pedía, pero pronto descubre que algunos deseos tienen un precio oscuro y siniestro.

La nueva generación del terror parece haber nacido y crecido en la plataforma de vídeos de internet por excelencia, YouTube. Hace nada se estrenó en España “Backrooms” (2026), del jovencísimo Kane Parsons, conocido cortometrajista de la plataforma. Hace unos meses también recibíamos en nuestro país las películas “Iron Lung: Océano de sangre” (2026), del mega popular youtuber Markiplier, y “La maldición de Shelby Oaks” (2024), del periodista cinematográfico youtuber Chris Stuckmann. Además, tenemos ya consagrados a los hermanos youtubers Michal y Danny Philippou, que nos han regalado dos pequeñas joyas llamadas “Háblame” (2022) y “Devuélvemela” (2025). Esta semana, llega a nuestras pantallas el nuevo fenómeno global, “Obsession”, película dirigida por el usuario de la plataforma mencionada Curry Barker, que solo costó 750.000$ producir y ya lleva más de 333 millones de dólares en recaptación.

Curry Barker lleva muchos años escribiendo y dirigiendo sus propios cortometrajes y sketches en YouTube. A pesar de tener solo 26 años, Barker empezó en 2019 con “Real World” (2019), mediometraje estudiantil que además protagonizaba. Tras ello, el alabamiense ha dirigido, escrito y protagonizado seis cortometrajes más, siendo casi todos de género de terror o thriller oscuro. Dicha experiencia le llevó a escribir y dirigir hace un par de años su primer pequeño largometraje, “Milk & Serial” (2024), que con tan solo 800$ de presupuesto y elementos toscos sacó adelante una película más que solvente con buenas ideas y elementos de found footage y puesta en escena inteligentes. “Obsession” tiene una premisa sencilla. Un chico enamorado perdidamente de su compañera de trabajo quiere declarársele regalándole una extraña rama de sauce que dice conceder un deseo cuando se rompe, pero en vez de dárselo lo usa deseando que ella se obsesione por él. Lo que empieza siendo un amor soñado, pronto se vuelve una pesadilla dados los niveles enfermizos a los que llega la chica hechizada. Dicha premisa, en la que alguien piude un deseo, pero no sale cómo hubiera imaginado, ha sido vista centenares de veces en la historia del cine, desde “Big” (1988) a “Mentiroso compulsivo” (1997). Lo inteligente de Barker es llevarlo al terror y la incomodidad más extrema.

Y es que, aunque Clive esté escribiendo una historia de un deseo que se gira en contra de la persona que lo pronuncia, en realidad el director quiere hablar sobre la cultura del abuso, la violación y el egoísmo centrado en el bien de una persona sin importar lo que puedan desear los demás. Aunque sí que es verdad que algunas escenas pueden llegar a sobrar, a pesar de que su factor de impacto funcione, el subtexto del relato es bien presente y es interesante que se toque en un film de género que genera una incomodidad constante a pesar de sus toques de comedia y la crueldad que ejerce sobre casi todos sus personajes, ofreciendo un relato de una mujer atormentada por las decisiones que toma un hombre en contra de su voluntad.

El cast es, sin duda, una de los elementos más sorprendentes de la película y uno de sus platos más fuertes. Por una parte, el personaje principal, Bear, es interpretado por el joven Michael Johnston, conocido, principalmente, por participar en la serie “Teen Wolf” (2011-2017), además de haber estado en producciones independientes como “Slash” (2016), “Bornless Ones” (2016), “En peligro de extinción” (2021) y muchas participaciones en videojuegos o series animadas como actor de voz. A pesar de ser el protagonista, la interpretación de Johnston es bastante correcta. La mayor parte del film, Bear está aturdido y traumatizado por lo que está sucediendo, por lo que Micahel se limita de dejarlo atónito y pálido, explotando su potencial actoral solamente en los momentos en que Bear está pasando puro terror y desesperación, ofreciendo una actuación más explosiva.

Por otra parte, la gran estrella de la película es Inde Navarrette. Navarrette es conocida por participar en las series “Denton’s Death Date” (2019), “Por trece razones” (2017-2020) y “Superman y Lois” (2021-2024), además de películas como “Sin rumbo” (2020) o “Trap House” (2025). Inde da vida a Nikki, la chica de la que Bear se enamora. El papel de Nikki es algo muy delicado en manos equivocadas, pero la actriz arizoniana coge a su personaje y lo eleva a la extratosfera. Nikki tiene cambios de humor extremos constantemente y hacerlo creíble es muy difícil, por suerte, Navarrette hace un fantástico trabajo, ya desde el principio construyendo a una salvaje Nikki sin ataduras y llena de vida y carisma, como haciéndonos creer la pasión amorosa que siente, hechizada, por Bear, como llegando a la locura extrema y el terror que provoca cuando el hechizo que la corrompe se va distorsionando y va comiéndole el ser. Sin duda, uno de los trabajos interpretativos más buenos de lo que llevamos del año. Sino el mejor. Apuntad el nombre de Inde Navarrette, ya que pronto va a encabezar las listas de las mejores nuevas estrellas y e una gran contendiente al premio Oscar a Mejor Actriz en la próxima edición de los premios.

Completan el reparto Cooper Tomlinson, colaborador habitual en la filmografía de Curry Barker, como el mejor amigo de Bear, Ian, y Megan Lawless como Sarah Harper, un personaje clave en la trama y que tiene uno de los momentos más memorables del film, a pesar de estar algo limitada interpretativamente.

La dirección de Barker es bastante interesante. La puesta en escena es bastante buena. Barker decide colocar a Nikki, poseída por lo que sea que la está haciendo obsesionarse por Bear, en las sombras más oscuras, en extremos de las habitaciones y en segundo plano, pareciendo un feroz animal a punto de saltar encima de su presa. El solo hecho de percibirla en el fondo o en plano en todo momento genera una incomodidad que acompaña genial a lo que está sintiendo el propio Bear, víctima de su propio deseo. La cámara se mueve poco, solo en los momentos que lo necesita, y la mayor parte con paneos suaves y estudiados, con algún movimiento de grúa o cámara en mano, pero sin abundar demasiado, apostando más por planos fijos incómodos que no nos dejan escapar de las escenas que está presentando. El juego más interesante de la película es en su iluminación.

Para fotografiar el film, Curry elige a Taylor Clemons, director de fotografía formado en cortometrajes y con solo dos otros trabajos en largometraje, en los proyectos independientes “Forbidden Fruit” (2023) y “One More Game” (2026). El trabajo de ambos directores con las luces y, sobre todo, las sombras, es muy interesante. Por una parte, Bear parece estar siempre en foco de luz, siendo percibido fácilmente como el eje central de la acción. Por otra parte, Nikki casi siempre está en penumbra y trabajan las luces justas para iluminar el rabillo de sus ojos, creando imágenes totalmente espectrales, reforzando la idea de que está poseída por un ente desconocido. “Obsession” es una película muy oscura, literalmente, pero Clemons sabe trabajar la iluminación exacta para que podamos leer el ser que está habitando las sombras y el peligro constante que presenta.

El diseño de producción es bueno, aunque no destaca especialmente. Los escenarios están bien escogidos y decorados, destacando especialmente la tienda esotérica dónde Bear encuentra el fatídico sauce y la tienda de música dónde trabajan los personajes, además de las dos casas que aparecen en el film. Los efectos especiales destacan especialmente en la secuencia más extrema de la película, donde el maquillaje brilla por su calidad. Por otra parte, hay que comentar que se incluye un gato en la narración que optaron por representar con un muñeco, y esto canta mucho, pero no ensucia el film al aparecer muy al principio de la película. Los diseños de vestuario, maquillaje y peluquería brillan por la personalidad que otorgan a sus personajes, siendo muy diferenciados por sus estilos y teniendo una evolución a medida que la decadencia se apodera de ellos, haciendo un buen trabajo.

Finalmente, la banda sonora corre a cargo de Rock Burwell. Burwell parece ser muy nuevo en el mundo de las bandas sonoras, ya que, además de “Obsession”, solo ha participado en componer la música de la miniserie independiente “Clawfoot” (2021). En “Obsession”, Rock utiliza los códigos musicales propios del género, con cuerdas punzantes que elevan la tensión y grandes estruendos con instrumentos de viento cuando la situación lo requiere, sin llegar a ser extremadamente molesto, ya que el film no se fundamenta en muchos sustos y lo que genera el sobresalto es el cambio en la personalidad de Nikki, totalmente imprevisible. En general, Burwell ofrece un buen trabajo, sin destacar demasiado, que se acompaña con una elección de temas de rock indepentiende de la banda Current Joys muy deliciosos.

En definitiva, “Obsession” se presenta como una bomba de relojería de la que nadie estaba esperando pero que ha estallado en todo el mundo, encantando a la mayor parte del público gracias a su trama y lectura de la cultura del abuso sobre las mujeres, la tensión estudiada de Barker y su iluminación y, especialmente, gracias a la maravillosa interpretación de Inde Navarrette, cosa que se va a estudiar mucho en futuras clases de actuación y en futuras ceremonias de premios. Sensacional.

Fuente Imágenes: Universal Pictures

Toy Story 5: La Revolución De Las Máquinas… Contra Los Juguetes

2026-06-21T13:02:26.959+02:00

Por Ricardo Marín.

7 años después de la última entrega, Toy Story regresa a nuestros cines con una nueva aventura para Woody, Buzz, Jessie y los demás. Tras hacer frente al paso del tiempo y a los abandonos de los juguetes, ahora en "Toy Story 5" les toca hacer frente a un nuevo rival: la tecnología.

Tengo que decir que para mí la saga debería acabado en la 3ª película, a pesar de que la 4ª no estuviera mal. Sin embargo, esta nueva entrega es mejor que la anterior, con una historia con alma, con unos personajes que siguen siendo maravillosos 30 años después y con una animación sublime.

En su versión original tenemos los regresos de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack como Woody, Buzz y Jessie, y se añade Greta Lee como Lilipad, la villana de la película, una tablet para niños.

En esta "Toy Story 5" Buzz, Woody, Jessie y los demás se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?

Respecto a los personajes nos encontramos con que Jessie es la protagonista absoluta de la película. Buzz y Woody son unos co-protagonistas que cumplen con su función, y los personajes nuevos, con Lilypad a la cabeza, son muy buenos. El problema es que apenas hay tiempo para el resto de los juguetes clásicos, que tienen muy poco tiempo en pantalla.

La animación de "Toy Story 5", como no podía ser de otra manera, se mantiene a un nivel altísimo, teniendo diferentes estilos según qué escenas son. La música de Randy Newman acompaña muy bien a la película, y la canción original de Taylor Swift está bastante bien.

Toy Story 5 es una sorpresa. Consigue entregar una secuela con alma, muy entretenida y divertida, con personajes maravillosos, una animación espectacular y que sin duda, toda la familia disfrutará.

Trailer:

Fuente Imágenes: Disney Pixar

Prime Video Presentación de Contenidos Verano 2026

2026-06-19T15:08:00.000+02:00

Prime Video presentó hoy sus novedades para 2026 y 2027. El mensaje fue bastante claro: seguir apostando por aquello que ya funciona. La que se avecina tendrá dos temporadas más. Operación Triunfo regresará en octubre de 2027 con Chenoa. LOL volverá en Navidad de 2026, esta vez con Georgina Rodríguez y Antonio Resines como presentadores. También habrá una secuela de Zeta y nuevas películas como Dímelo en secreto o Enfrentados Marfil, protagonizada por Ester Expósito.

No es una presentación especialmente sorprendente, pero quizá tampoco pretendía serlo. Da la sensación de que las plataformas han dejado atrás aquella época en la que competían por demostrar quién era más innovadora. Ahora compiten por algo mucho más sencillo: conseguir que la gente siga pagando la suscripción otro mes.

Hay algo curioso en todo esto. Durante años nos vendieron la idea de que el streaming iba a romper las reglas de la televisión tradicional. Sin embargo, cuanto más madura la industria, más se parece a ella. Los mismos formatos que regresan una y otra vez. Las mismas caras conocidas. Las mismas apuestas seguras.

prime video ha descubierto lo mismo que cualquier bar de barrio descubre tarde o temprano: la mayoría de la gente no entra para probar algo nuevo. Entra para pedir lo de siempre. Y le funciona

Prime Video celebra su décimo aniversario en España con una amplia oferta de nuevas series, películas y programas de entretenimiento que consolidan su compromiso por la producción local y el talento español. En el marco del evento Prime Video Presents celebrado en Madrid,

Prime Video ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Estrellas como Mario Casas, Ester Expósito, Anna Castillo y Hugo Silva estuvieron presentes en el evento, donde Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con novedades y actualizaciones de títulos muy esperados.

Prime Video también ha revelado que sus producciones originales españolas han demostrado su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo: las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como Culpables superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa, mientras que películas como Apocalipsis Z: El principio del fin y Zeta se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional. Su éxito global es reflejo de su dominio local: Reina Roja y Su Majestad se posicionan como las dos series originales españolas más vistas en España, mientras que Zeta ostenta el récord como la película original local más vista en el país en el último año natural.

"Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí," afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. "Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España."

"Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos," señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. "Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

A lo largo de estos diez años, Prime Video se ha consolidado como un actor clave de la industria audiovisual española, produciendo películas, series, entretenimiento y documentales en colaboración con productoras, cadenas y creadores de todo el país. El servicio de streaming ha evolucionado desde su lanzamiento hasta convertirse en un destino de entretenimiento completo que ofrece series, películas, programas en directo, suscripciones adicionales a otros servicios y alquiler y compra de títulos, todo en un mismo lugar.

El escenario del Prime Video Presents ha reunido a estrellas de la talla de Mario Casas, Ester Expósito, Anna Castillo, Hugo Silva, Maribel Verdú, Antonio Resines y Leonor Watling; directores como Dani de la Torre, Nacho Velilla y Jesús Colmenar; y autores como Juan Gómez-Jurado y Mercedes Ron. La presentación estuvo conducida por Ruth Díaz, Vicepresidenta y Directora general de Amazon en España, junto a Nicole Morganti, Head of Originals, Amazon MGM Studios, Southern Europe, María Contreras, responsable de contenido de series y películas Originales españolas, Oscar Prol, responsable de contenido original de entretenimiento en España, Prime Video & Amazon MGM Studios, Manuel Reverte, responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal, y Luis Gómez, responsable de adquisición de series de televisión, España.

Entretenimiento: grandes eventos culturales

Prime Video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en fenómenos de conversación en España:

Prime Video ha confirmado una nueva edición de Operación Triunfo presentada una vez más por Chenoa. Los castings comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa arrancará en octubre de ese mismo año. La edición 2025 generó 1.600 millones de visualizaciones en redes sociales, duplicando los datos de la edición anterior, y un incremento del 18% en el consumo de contenido por espectador

Prime Video ha confirmado el regreso de LOL: Si te ríes, pierdes estas Navidades, el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines y Georgina Rodríguez, que debuta como copresentadora, se pondrán al frente de esta nueva edición que reunirá a grandes nombres de la comedia española.

Ficción ORIGINAL: HISTORIAS ESPAÑOLAS CON VOCACION GLOBAL

Prime Video ha presentado su nueva oferta de ficción en España, que abarca desde thrillers de acción hasta comedia, young adult, true crime y nuevos proyectos de autor.

Prime Video ha confirmado que, tras el éxito de la película Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días, la historia de acción y suspense tendrá una segunda parte. Dani de la Torre repite en la dirección con Mario Casas y Luis Zahera de nuevo como protagonistas.

Además, Prime Video suma a su catálogo la película Original Si los muertos hablaran, un whodunnit que se rodará este verano entre Madrid y Kenia. La película dirigida por Nacho Velilla estará protagonizada por Carmen Machi, Hugo Silva, Megan Montaner y Maribel Verdú. Prime Video también ha anunciado su nueva serie Original true crime Mataleón, una serie de cuatro episodios inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014: el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Se suma a la oferta de ficción original Cuando solo quedemos nosotros, nueva serie basada en la novela de Inés Garber. Un thriller psicológico con tintes románticos en el que nueve desconocidos se encuentran encerrados en una mansión, obligados a participar en un juego mortal. Estará dirigida por Samantha López y protagonizada por Judith Fernández y Pau Simón.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo, la segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro expande el universo post-apocalíptico con más acción y una historia coral y llegará a Prime Video a nivel mundial este Halloween. Dirigida por Carles Torrens y protagonizada por Carlos Alcaide, Julia Martínez y Mónica López, Tamara Casellas y Santiago Vaca Narvaja.

La apuesta de Prime Video por el universo de Mercedes Ron sigue creciendo: Enfrentados: Marfil, la primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García, se estrenará el 9 de septiembre a nivel mundial. Además, el servicio da luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega que completará la trilogía, antes del estreno de la segunda película Dímelo en secreto que llegará a inicios de 2027. La saga está protagonizada por Alicia Falcó, Fernando Líndez, Diego Vidales.

También se ha confirmado que la película Original Perfectos mentirosos, basada en la novela de Alex Mírez, que acumula más de 140 millones de lecturas en Wattpad se estrenará en noviembre de este mismo año. El largometraje está dirigido por Jesús Colmenar y protagonizada por Irene Balmes, Pau Simón y Gleb Abrosimov.

Prime Video presenta avances de los nuevos proyectos del aclamado autor Juan Gómez-Jurado confirmando que la primera temporada Reina Roja se ha convertido en la serie Original española más vista a nivel local y anunciando el estreno de la segunda entrega que adapta la novela Loba Negra para el 2 de octubre de este año. Además, ha presentado avances de la nueva película de acción y comedia Todo Arde dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto que llegará en 2027.

Además, ha presentado avances de sus próximos estrenos como la segunda temporada de la segunda serie Original española más vista a nivel local Su Majestad de la mano de su protagonista Anna Castillo, el director Borja Cobeaga y una nueva incorporación Leonor Watling.

Series LICENCIADas Y EN EXCLUSIVA y más: VARIEDAD PARA TODOS LOS GUSTOS

Se unen a la oferta de Prime Video nuevos títulos licenciados en exclusiva para España:

Tras alcanzar el hito de los 200 episodios en la temporada 16, la exitosa serie La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas de España, con la temporada 17 que llegará en exclusiva a Prime Video a finales de este mismo año, y se confirma la temporada 18 que se estrenará próximamente. La que se avecina es un ejemplo de la colaboración que ha mantenido Prime Video con las cadenas de televisión durante la última década; la serie sigue beneficiándose de una sólida audiencia compartida tanto en Prime Video como en televisión en abierto.

Se confirma el regreso de la familia Pombo con la sexta temporada de la docuserie Pombo con María, Lucía y Marta a la cabeza. Los esperados nuevos episodios llegarán próximamente a Prime Video en exclusiva.

Prime Video ha anunciado nuevas series de comedia que se incorporarán al catálogo próximamente como la segunda temporada de Sin gluten protagonizada por Diego Martín; la quinta temporada de Atasco justo después del estreno de la cuarta entrega este mes de junio; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Video versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, una serie con Amaia Salamanca, Marta Hazas y Elena Furiase en el reparto que llegará en exclusiva próximamente. Por último, la nueva temporada de Citas Barcelona combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

También llegarán a Prime Video tras su paso por las salas de cine Haciendo Amigos, película presentada por Santiago Segura, protagonizada por Megan Montaner, Quim Gutiérrez y Antonio Resines; Boulevard con Eve Ryan y Mikel Niso y la película de animación dirigida por Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez Evolution.

Prime Video: TODO EL ENTRETENIMIENTO EN UN MISMO SITIO

Prime Video ofrece a los clientes una experiencia de entretenimiento integral: series y películas incluidas con la suscripción Prime, suscripciones adicionales a servicios como Skyshowtime, FlixOlé, Acontra+, DAZN, Max o AppleTV+, canales en directo como RTVE, y la posibilidad de alquilar o comprar títulos, la NBA en directo. Todo en un mismo sitio, con una sola cuenta y una sola factura. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, los jóvenes de entre 18 y 24 años y los estudiantes pueden acceder a la suscripción Prime a mitad de precio y disfrutar de todas las ventajas que incluye, como ahorros exclusivos, entregas rápidas y gratuitas y el mejor entretenimiento, con un periodo de prueba gratuito de 90 días.

Sobre Prime Video

Prime Video es la primera opción como destino de entretenimiento que ofrece a los clientes una gran colección de programación premium en una sola aplicación disponible en miles de dispositivos. En Prime Video, los clientes pueden personalizar su experiencia a la hora de ver y encontrar sus películas, series, documentales y entretenimiento en directo favoritos, incluyendo programas en directo como Operación triunfo 2025, o series y películas producidas por Amazon MGM Studios como Off Campus, Culpa nuestra, Zeta, Fallout, Cochinas, Su Majestad, Reacher, Reina Roja, Oh. What. Fun, Cómo cazar a un monstruo, The Boys, El señor de los anillos: Los anillos del poder y El verano en que me enamoré; el contenido licenciado favorito de los fans como La que se avecina o Pombo; acceso exclusivo a eventos deportivos en directo para los miembros Prime como la NBA; y aclamados documentales deportivos como Courtois: La vuelta del número 1 o Un equipo llamado España. Prime Video es solo uno de los muchos beneficios que proporcionan ahorros, comodidad y entretenimiento como parte de la suscripción a Prime. Todos los clientes, cuenten o no con una suscripción a Prime, pueden acceder a Skyshowtime, FlixOlé, Acontra+, DAZN, Max o AppleTV+ mediante suscripción adicional, así como alquilar o comprar títulos, y disfrutar de aún más contenido gratuito con anuncios. Los clientes de Prime también pueden ir detrás de las cámaras de sus series y películas favoritas con el acceso exclusivo a X-Ray. Para más información, visite www.amazon.es/prime

Sisu 2; Análisis de la edición UHD + Bluray

2026-06-14T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El inmortal y silencioso guerrero finlandés Aatami Korpi regresa al formato doméstico en una demoledora edición combo 4K UHD + Blu-ray. "Sisu: Camino a la Venganza" (Sisu 2) eleva las cotas de acción salvaje, gore creativo y ritmo frenético de su predecesora, permitiendo disfrutar de sus espectaculares persecuciones y la crudeza de sus combates con una definición técnica descomunal. Sony Pictures es la encargada de distribuir en nuestro mercado este festival de acción física y venganza balística, Arvi Licensing es la encargada de su edición en formato físico.

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Aatami Korpi (Jorma Tommila) regresa a las ruinas de su antiguo hogar, el lugar donde su familia fue asesinada. Decidido a no dejarse vencer, desmantela los tablones de madera de su casa y los carga en un camión para reconstruirla en un lugar seguro dentro de Finlandia. Sin embargo, el traslado se convertirá en una sangrienta odisea a través de la frontera cuando un implacable comandante del Ejército Rojo (Stephen Lang), el mismísimo hombre que destruyó a su familia, regrese con la orden directa de dar caza a la leyenda y terminar el trabajo.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD es un auténtico portento visual que exprime la espectacular fotografía de Mika Orasmaa. La definición es tan milimétrica que permite apreciar cada astilla de madera, las texturas de la ropa sucia de los soldados y el excelente realismo de los efectos prácticos y de maquillaje. El uso del alto rango dinámico (Dolby Vision) le sienta de maravilla al filme, otorgando un contraste perfecto que hace destacar los cielos plomizos nórdicos, ofrece unos negros puros en los refugios nocturnos y dota de una viveza salvaje a los intensos rojos de la copiosa sangre y las explosiones de los tanques.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una absoluta locura inmersiva de referencia para cualquier equipo de cine en casa. La pista original en inglés se presenta en un atronador Dolby Atmos que saca un partido brutal a los canales de altura en las secuencias con cazas de combate y explosiones de minas, manejando los silencios de tensión de forma impecable. Para el mercado español, se incluye una notable pista DTS-HD Master Audio 5.1 en castellano que derrocha una pegada magnífica en los subwoofers y mantiene los escasos pero contundentes diálogos totalmente limpios y equilibrados.

Audio:

Inglés - Dolby Atmos (Dolby TrueHD 7.1 compatible)
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Una fantástica edición combo que reúne la película en Ultra HD Blu-ray y en Blu-ray estándar dentro del clásico estuche Amaray negro. La carátula apuesta de lleno por el potente póster oficial con la icónica y demacrada mirada de Aatami Korpi, convirtiéndola en una compra obligada para los amantes de las películas de acción pura, dura y sin concesiones.

Precio: 24,95 €

Características técnicas

Contenido: Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)HDR

Dolby Vision / HDR10

Audio: Inglés - Dolby Atmos

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Alemán - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés - DTS-HD Master Audio 5.1

Italiano - DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Árabe, Turco

Precio: 24,95 €

Extras(Los contenidos adicionales se incluyen en los discos de la edición)

Subiendo la apuesta (Upping the Ante): Un breve pero intenso reportaje detrás de las cámaras centrado en cómo el director Jalmari Helander y el equipo de producción se propusieron superar las extremas e imposibles coreografías y muertes de la primera entrega (3 min).

Tráiler original de cine.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia espectacular en 4K nativo. La viveza cromática de la sangre, los picos de brillo en las explosiones y la nitidez orgánica de los paisajes fronterizos finlandeses lucen de auténtico infarto gracias al Dolby Vision.

Calidad Sonora 9.5

Una mezcla sonora de demostración. El Dolby Atmos de la versión original es agresivo, dinámico y súper envolvente, mientras que la pista DTS-HD MA en castellano ofrece una contundencia excelente en cada ráfaga de disparos y explosión.

Contenido extra 4.5

El gran talón de Aquiles de este lanzamiento. Una película tan física, divertida y exagerada merecía un extenso "cómo se hizo" sobre los especialistas o un audiocomentario del director, en lugar de una única pieza promocional de apenas tres minutos.

La edición 9.0

A pesar de la flagrante escasez de extras, la calidad audiovisual del disco es tan rematadamente sobresaliente y salvaje que la edición se convierte de inmediato en una pieza imprescindible de tu estantería para hacer tronar los altavoces.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

El truco Final; Edición especial Steelbook

2026-06-13T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La aclamada obra maestra de intriga y obsesión dirigida por Christopher Nolan, protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale, se viste de gala en el formato doméstico. "El truco final (El prestigio)" debuta en España en una codiciada y limitada presentación en estuche metálico (Steelbook), la cual recupera su notable transferencia nativa en 4K UHD para exprimir la elegante, oscura y minuciosa fotografía de Wally Pfister. Arvi Licensing es la encargada de distribuir esta pieza de auténtico coleccionista firmada por Warner Bros y distribuida en su formato doméstico por Arvi licensing.

En el agitado Londres de finales del siglo XIX, dos jóvenes magos, el sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) y el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale), comienzan como compañeros y amigos en el mundo del ilusionismo. Sin embargo, cuando el truco definitivo de ambos sale trágicamente mal, se desata entre ellos una rivalidad feroz, obsesiva e implacable. Es una batalla sin límites marcada por los celos y el sacrificio, donde harán lo impensable por descubrir los secretos del rival y consolidar el truco de magia definitivo.

La imagen

El máster nativo en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, ideal para retratar la atmósfera victoriana de la obra de Nolan. La transferencia respeta de manera escrupulosa la fina capa de grano cinematográfico, ganando un plus de nitidez orgánico en el texturizado de los trajes de época, los escenarios de madera y los laboratorios de Nikola Tesla. El HDR10 estabiliza y potencia los picos de brillo en los trucos con bombillas incandescentes y los rayos eléctricos, aportando unos negros densos y profundos en las bambalinas del teatro sin perder el detalle en las sombras.

Imagen: 2.40:1 4K (2160p)
HDR: HDR10

El sonido

En el apartado de audio, la versión original en inglés se lleva la palma con una inmersiva pista DTS-HD Master Audio 5.1 que destaca por una direccionalidad sutil pero contundente, ideal para sentir el clamor de los teatros y las bajas frecuencias de la música de David Julyan. Para el doblaje en castellano se recupera la conocida y solvente pista Dolby Digital 5.1, la cual ofrece unos diálogos sumamente limpios, un doblaje de gran nivel y un correcto equilibrio con los efectos de sala.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - Dolby Digital 5.1

La edición

Una presentación de lujo muy codiciada por los coleccionistas. El estuche metálico (Steelbook) cuenta con un diseño artístico limpio y minimalista centrado en el duelo psicológico de sus protagonistas.

El pack incluye tres discos en total: el Ultra HD Blu-ray con la película en 4K, el Blu-ray con el filme en alta definición y un tercer disco Blu-ray dedicado exclusivamente a albergar los contenidos adicionales retrospectivos.

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + 2 Blu-ray

Presentación Estuche metálico (Steelbook)

Imagen 2.40:1 4K (2160p)

HDR HDR10

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - Dolby Digital 5.1

Alemán - DTS-HD Master Audio 5.1

Mandarín - DTS-HD Master Audio 5.1

Italiano - Dolby Digital 5.1

Portugués - Dolby Digital 5.1

Mandarín - Dolby Digital 5.1

Ruso - Dolby Digital 5.1

Tailandés - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 5.1

Polaco - Dolby Digital 5.1

Turco - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Árabe, Cantonés, Croata, Checo, Danés, Holandés, Finés, Griego, Hebreo, Húngaro, Coreano, Mandarín, Noruego, Polaco, Rumano, Ruso, Sueco, Tailandés, Turco, Inglés para sordos

Precio 31,95 €

Extras

Blu-ray

Notas del director: El truco final – La destreza cinematográfica de Christopher Nolan: Una completísima pieza documental dividida en cinco reportajes interactivos (making-of) que desentraña el proceso de adaptación de la novela, el diseño de producción, el rodaje de las ilusiones y la dirección de actores (19 min). El arte de El truco final: Una extensa y cuidada galería interactiva dividida en apartados:Fotografías de la producción.Diseño de vestuario y decorados de época.Fotografías detrás de las cámaras de Nolan y su equipo.Diseños promocionales y pósters descartados.Tráiler original de cine.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.0

Una transferencia sólida y sumamente respetuosa con la naturaleza visual original del metraje. El uso de la iluminación natural y el contraste victoriano se ven muy beneficiados gracias al aporte del HDR10.

Calidad Sonora 8.5

La pista original en inglés en formato DTS-HD MA destaca por su limpieza y empaque dinámico en los momentos clave. La pista en castellano hereda las especificaciones del formato físico tradicional, pero cumple sobradamente con una excelente claridad vocal.

Contenido extra 7.5

Aunque el documental interactivo es una auténtica joya con mucha información directa de Nolan, se echa en falta un audiocomentario del director que desgranara capa por capa los sutiles pistas visuales ocultas en el metraje.

La edición 9.5

El regreso definitivo de este clásico contemporáneo. Vestir a una de las mejores películas de suspense del siglo XXI con una presentación metálica limitada es un acierto rotundo para los amantes de las estanterías de cine físico.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Análisis de Primate; Edición Bluray

2026-06-12T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El asfixiante y aclamado thriller de terror biológico y supervivencia llega al mercado doméstico en una espectacular edición en formato 4K UHD. "Primate" nos encierra en una paradisíaca casa, lujosa que se convierte en un auténtico matadero, permitiendo apreciar el contrapunto de los diferentes elementos. Sony Pictures es la encargada de traernos esta impecable y contundente edición para los amantes del género, la encargada de su distribución en formato físico es Arvi licensing.

Una familia se ve encerrada en una mansión de lujo con una de las peores pesadillas: un primate modificado genéticamente que ha desarrollado una inteligencia sobrehumana y una sed de sangre insaciable. Lo que comenzó como unos días de entretenimiento en familia se transforma en una violenta y desesperada lucha contra el tiempo por sobrevivir antes de que el protocolo de contención destruya todo el complejo.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, ideal para captar los elementos de la casa, especialmente el realismo de los efectos especiales prácticos. El uso del HDR destaca notablemente al exprimir el contraste en las zonas de penumbra, ofreciendo unos negros puros y densos en los conductos de ventilación y unos picos de brillo cegadores cuando las luces rojas de la alarma de emergencia inundan la pantalla.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una de las grandes bazas de esta edición. La pista original en inglés viene masterizada en un brutal Dolby Atmos que saca el máximo partido a la verticalidad de los escenarios, permitiendo escuchar con una precisión terrorífica las pisadas y los salvajes gruñidos de la criatura acechando por el techo. El doblaje en castellano se presenta en un notable DTS-HD Master Audio 5.1 que destaca por la limpieza de sus diálogos y una contundente presencia de graves en las escenas de acción.

Audio:
Inglés - Dolby Atmos (Dolby TrueHD 7.1 compatible)
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Francés - Dolby Digital 5.1

La edición

Una edición técnica impecable que se presenta en el tradicional estuche Amaray negro propio del formato 4K, acompañado de su correspondiente disco Blu-ray. El diseño de la carátula apuesta por una estética minimalista y agresiva que refleja a la perfección la atmósfera de terror y confinamiento de la película.

Precio: 25,95 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 2.39:1 1080p

Audio Inglés - Dolby Atmos

Castellano - Dolby Digital 5.1

Alemán - Dolby Digital 5.1

Francés - Dolby Digital 5.1

Italiano - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 5.1

Húngaro - Dolby Digital 5.1

Japonés - Dolby Digital 5.1

Polaco - Dolby Digital 5.1

Español latino - Dolby Digital 5.1

Canadiense - Dolby Digital 5.1

Inglés para invidentes - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Chino, Danés, Español latino, Japonés, Neerlandés, Inglés para sordos

Precio 21,99 €

Extras

Comentarios del escritor y director Johannes Roberts y el productor Walter Instinto asesino (Así se hizo): Un completo documental sobre la concepción de la idea, el diseño de producción de los laboratorios y el rodaje en orden cronológico para aumentar la tensión del reparto (22 min).

Creando al Primate: Detrás de las cámaras centrado en la combinación de captura de movimiento, animatrónicos y prótesis reales para dar vida a la letal criatura (15 min).

Pánico claustrofóbico: Entrevistas con el director y el elenco de actores hablando sobre los desafíos psicológicos de rodar en decorados cerrados y con iluminación reducida.

Escenas eliminadas y tomas falsas con comentarios opcionales del equipo técnico (10 min).

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia espectacular que saca oro de los entornos oscuros. La definición en los primeros planos y la textura de la criatura son soberbias, elevadas a la excelencia gracias al uso del Dolby Vision.

Calidad Sonora 9.5

La pista Dolby Atmos en su versión original es una auténtica experiencia de referencia para equipos de sonido en casa, logrando que el espectador se sienta tan atrapado y acechado como los protagonistas.

Contenido extra 7.5

Los reportajes incluidos son muy dinámicos y explican de forma excelente la creación de los efectos prácticos de la criatura, aunque se echa de menos un audiocomentario del director que profundizara en la producción.

La edición 9.0

Arvi Licensing firma un disco redondo en el apartado técnico. Una adquisición obligatoria para los amantes del cine de monstruos, la ciencia ficción oscura y el terror de supervivencia más visceral.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Anatomía de un Instante: Análisis de la edición Bluray

2026-06-11T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado la última película editada por MOVISTAR ORIGINAL y distribuida por DIVISA HOME VIDEO, un acontecimiento que estuvo a punto de cambiar nuestro país para siempre, se trata de "Anatomía de un instante" Mini-serie de Movistar que refleja los hechos del 23-F, una de las fechas más importante en la política española.

Una fecha para recordad, el 23 de febrero de 1981, fecha que estuvo a punto de cambiar el rumbo del país, de hacer desaparecer nuestra recién creada democracia. Una noche trágica en el que nel coronel FERNADO TEJERO puso en Jake al gobierno espanol,solo tres hombres hicieron frente, cada uno a su manera, Adolfo Suarez, Santiago carrillo, Gutiérrez mellado jugaran un papel clave en el día más importante de la historia de España en democracia.

La imagen

Disponemos de una imagen cuidada al milimetro,algo granulada para darle un toque añejo, pero con una perfecta resolución en todos sus apartados.

BLU RAY- IMAGEN –2.00.1.
1080 P/24P

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en 5.1 con una claridad sonora muy potente donde los diálogos suenan claros y precisos.

CASTELLANO/ DTS-HD master audio 5.1./LPCM- 2.0.

La edición

Contamos con la edición básica en estuche doble clásico de blu ray con el poster principal. En los extras contamos con un tráiler y una galería de imágenes. Tenemos también dos reportajes de veinte minutos en total en el que su director nos cuenta los entresijos de rodar una historia tan compleja como esta

P.V.P. recomendado- 34,99 euros.

Características técnicas

Contenido 2 Discos. 4 Episodios

Imagen 2.00:1 1080p

Audio Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - LPCM 2.0

Castellano para invidentes - LPCM 2.0

Subtítulos Inglés, Castellano para sordos

Precio 34,99 €

Extras

¿Cómo es rodar en el Congreso?

Los secretos detrás de Anatomía de un Instante.

Teaser.

Tráiler.

Galería de imágenes.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.0

o La calidad es perfecta, tratada de forma añeja pero rodada con medios de última generación en formato digital.

Calidad Sonora 7.5

o El sonido está muy bien remasterizado en pista 5.1, suena de maravilla en lo referente a claridad y calidad dotando unos diálogos perfectos en su ejecución.

Contenido extra 7.5

o La edición que hemos podido evaluar contiene una tanda de extras completa eso si algo escasos de tiempo en duración.

La edición 8.5

Una edición donde resalta su buena imagen, su excelente sonido, su gran historia, buena presentación con funda incluida para una historia como nunca se había contado antes de una manera tan clara y directa.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Es el enemigo; Edición DVD

2026-06-10T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El emotivo y tierno retrato cinematográfico sobre la juventud de Miguel Gila durante los convulsos años de la Guerra Civil Española llega al formato físico doméstico. "¿Es el enemigo? La película de Gila" se presenta en una cuidada edición en DVD ideal para aquellos que desean conservar en su estantería esta conmovedora historia de supervivencia, picaresca y humor frente a la tragedia. Divisa Films es la encargada de distribuir esta bonita producción en nuestro mercado.

En el Madrid de 1936, un joven Miguel Gila de apenas diecisiete años intenta salir adelante en un país al borde del abismo. Con el estallido de la Guerra Civil, es llamado al frente y se incorpora a las trincheras, un lugar de miseria y muerte donde, para sorpresa de todos y usando su ingenio innato, sobrevive al horror de la batalla recurriendo a un arma inesperada, revolucionaria y sanadora: el humor absurdo y su ya eterno e imaginario teléfono de campaña.

La imagen

A pesar de las limitaciones lógicas del formato estándar, la transferencia en DVD ofrece una fidelidad visual notable. La edición respeta la cuidada y emotiva paleta de colores de la película, que transita de tonos cálidos y costumbristas a los matices más sobrios y áridos del frente de batalla. La compresión está muy bien resuelta, manteniendo una nitidez y definición más que correctas en los planos medios y primeros planos de los actores.

Imagen: 2.39:1 Anamórfica (16:9 compatible)
Definición: SD (480i / 576i)

El sonido

El apartado sonoro cumple de manera impecable con los estándares del formato físico tradicional. La pista en castellano se presenta en un nítido Dolby Digital 5.1 que distribuye muy bien los efectos de los combates, las explosiones en la lejanía y el bullicio de los campamentos militares, al mismo tiempo que otorga una absoluta claridad a los diálogos de los actores y una rica calidez a la banda sonora que acompaña la narración.

Audio:
Castellano - Dolby Digital 5.1
Castellano - Dolby Digital 2.0 Stereo

La edición

Una edición sencilla, funcional y directa al grano en su tradicional estuche Amaray blanco o transparente. La portada luce el colorido y original cartel de cines que evoca de inmediato el espíritu tragicómico de Gila y su icónica boina, convirtiéndola en una pieza indispensable para los amantes de las historias de nuestro cine.

Precio: 12,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco DVD

Imagen 2.39:1 Anamórfica (16:9)

Audio

Castellano - Dolby Digital 5.1

Castellano - Dolby Digital 2.0 Stereo

Subtítulos Castellano para personas con discapacidad auditiva

Precio 12,99 €

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

Una transferencia estándar de gran calidad. Aunque no alcanza la alta definición de los formatos superiores, exprime muy bien el potencial del DVD ofreciendo un contraste equilibrado y colores muy bien saturados.

Calidad Sonora 8.0

La mezcla en Dolby Digital 5.1 sorprende gratamente por su limpieza. Los diálogos nunca quedan sepultados por el sonido ambiente del frente y la música brilla con luz propia.

Contenido extra 5.5

Una sección muy austera que se limita al contenido promocional básico de toda la vida. Se echa en falta algún breve reportaje sobre el proceso de caracterización del protagonista o entrevistas con el director Alexis Morante.

La edición 7.0

Una propuesta de catálogo directa y económica para el público que sigue apostando por el formato DVD. Cumple de sobra con su cometido técnico para disfrutar en casa de un precioso homenaje a la figura de Miguel Gila.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

El día de la revelación; Spielberg sigue en plena forma

2026-06-09T20:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Esta semana llega a nuestros cines la última apuesta original del mago del celuloide Steven Spielberg, después de su acercamiento a los sobrenatural y a la vida fuera de nuestro planeta de Encuentros en la tercera fase y E.T, se trata de "El día de la revelación". Nos encontramos ante una historia con tono de thriller político, suspenso y ciberseguridad. La trama se inspira en un artículo real de The New York Times de 2017 sobre los programas secretos de ovnis del Pentágono.

La historia aborda un encubrimiento gubernamental que ha durado 79 años para ocultar la existencia de inteligencia no humana, mediante una agencia encargada de ella, la presencia de dos personajes claves como son Daniel Kellner (Josh O'Connor), un experto en ciberseguridad vinculado a una agencia secreta encargada de ocultar evidencias, descubre pruebas definitivas sobre la existencia alienígena y decide que el mundo debe saber la verdad, convirtiéndose en el blanco de corporaciones y gobiernos.

Por otro lado tenemos el otro personaje esencial de Margaret Fairchild (Emily Blunt), una meteoróloga y presentadora de televisión, se ve involucrada en la conspiración tras sufrir fenómenos inexplicables en directo. Todo ello llevará a una historia de encubrimientos y una trama de investigación, una carrera contra reloj para revelar al mundo lo que se le ha estado ocultando desde hace décadas.

"El día de la revelación" marca la quinta colaboración entre Steven Spielberg y el guionista David Koepp. Son la mente detrás de algunos de los mayores éxitos de la historia del cine: Jurassic Park (1993), El mundo perdido (1997), La guerra de los mundos (2005) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). Koepp ha mencionado que este guion es el más maduro y político que ha escrito para el director.

El equipo de producción consultó a exfuncionarios del Pentágono, expertos en ciberdefensa y astrobiólogos. Spielberg dio una orden muy clara al departamento de efectos visuales: nada de monstruos espaciales ni naves con luces de colores neón. Todo lo relacionado con la tecnología no humana se ha diseñado bajo conceptos de física teórica real y "tecnología sigilosa" (stealth), buscando que el espectador sienta que lo que ve en pantalla podría estar pasando mañana mismo en el mundo real.

La música corre a cargo, por supuesto, del legendario John Williams. Aunque el compositor ha insinuado su retiro de las grandes producciones en varias ocasiones, la oportunidad de cerrar la "trilogía extraterrestre" de Spielberg (tras Encuentros cercanos y E.T.) lo hizo regresar al piano. La partitura mezcla la majestuosidad de la orquesta clásica con sutiles sintetizadores y distorsiones electrónicas para reflejar el entorno tecnológico y de ciberseguridad de la trama.

"El día de la revelación" muestra de nuevo un Spielberg en plena forma, una obra muy personal que no habla desde el sensacionalismo, que hace una reflexión y crítica profunda a la sociedad, el encubrimiento pero sobre todo a la fé. Un estudio muy personal, y frenético, con unas actuaciones impecables y comedidas que aportan en todo momento y una factura técnica totalmente impecable, una obra imperdible.

Trailer:

Fuente Imágenes: Universal Pictures España

El club de la lucha; Análisis de la edición especial Steelbook

2026-06-09T12:37:16.912+02:00

Por Enrique Bellón.

La icónica y demoledora sátira psicológica dirigida por el nominado al Oscar David Fincher, protagonizada por unos estratosféricos Brad Pitt y Edward Norton, aterriza finalmente en el formato físico doméstico por la puerta grande. "El club de la lucha" estrena una esperada e impecable restauración en formato 4K UHD que saca a relucir la sucia, oscura y detallada cinematografía de Jeff Cronenweth como nunca antes se había visto. Divisa Films es la encargada de traernos este indispensable lanzamiento.

Un hombre insomne y desesperado por escapar de su fatal, aburrida y consumista vida de oficina (Edward Norton) conoce durante un viaje en avión a Tyler Durden (Brad Pitt), un carismático y peculiar vendedor de jabón con una filosofía nihilista muy particular. Juntos deciden fundar un club de lucha secreto que pronto se convierte en un auténtico fenómeno de masas subterráneo. Al lado de la atractiva y caótica Marla Singer (Helena Bonham Carter), desencadenarán una espiral antisistema que amenaza con derrumbar el orden social.

La imagen

La transferencia nativa a las 2160p es un absoluto espectáculo visual que respeta al milímetro las intenciones estéticas de Fincher. La remasterización digital dota de una tremenda estabilidad a la fina capa de grano cinematográfico original. Gracias a la aplicación de la paleta de colores de alto rango dinámico, los característicos tonos verdes, amarillos y desaturados del filme cobran una viveza excelente, mientras que el contraste en las lúgubres estancias de la casa de Paper Street ofrece unos negros puros y densos sin perder un ápice de detalle.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: HDR10

El sonido

En el apartado de audio, la pista original en inglés se presenta en una imponente mezcla DTS-HD Master Audio 5.1 que sumerge al espectador por completo en la esquizofrénica atmósfera sonora, destacando una contundente presencia de los subwoofers en cada golpe y en los atronadores acordes de The Dust Brothers. Por su parte, el icónico doblaje en castellano de toda la vida se ha codificado en una notable pista DTS 5.1 Digital Surround que ofrece unos diálogos muy limpios y equilibrados.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS 5.1 Digital Surround
Italiano - DTS 5.1 Digital Surround
Español latino - Dolby Digital 5.1

La edición

Una pieza de coleccionista imprescindible en formato Steelbook (Caja Metálica). El estuche cuenta con un diseño potentísimo y subversivo acorde al tono contracultural de la cinta, incluyendo en su interior tanto el disco 4K Ultra HD como un disco Blu-ray complementario repleto de material retrospectivo.

Precio: 32,99 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR HDR10

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS 5.1

Alemán - DTS 5.1

Francés - DTS 5.1

Italiano - DTS 5.1

Japonés - Dolby Digital 5.1

Español latino - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 5.1

Polaco - Dolby Digital 2.0

Inglés para invidentes - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Checo, Danés, Español latino, Finés, Holandés, Japonés, Noruego, Polaco, Sueco, Inglés para sordos

Precio 32,99 €

Extras

Ultra HD Blu-ray

Comentario de David Fincher.

Comentario de David Fincher, Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.

Comentario de Chuck Palahniuk y Jim Uhls.

Comentario de Alex McDowell, Jeff Cronenweth, Michael Kaplan y Kevin Haug.

Blu-ray

Comentario de David Fincher.

Comentario de David Fincher, Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.

Comentario de Chuck Palahniuk y Jim Uhls.

Comentario de Alex McDowell, Jeff Cronenweth, Michael Kaplan y Kevin Haug.

Golpe en el oído: Ren Klyce y el diseño de sonido de El club de la lucha.

Bienvenido a el Club de la Lucha.

Paliza a Angel Face.

El choque.

El adiós de Tyler.

Azotando el Club de la Lucha.

Modo insomnio: Soy el índice de búsqueda de Jack.

Producción: Títulos principales alternativos, Aeropuerto, Piso de Jack, Casa de Paper Street, Cabina de proyección, Bola artística corporativa.

Efectos visuales: Secuencia del título principal, Catálogo Fürni, Cueva de hielo/Animal de poder, Fotogrametría, Colisión en el aire, Secuencia de sexo, Choque de coches, Disparo, Hundimiento de la torre.

Escenas descartadas y alternativas.

Material de publicidad: Trailers y anuncios de televisión, PSAs de Jack y Tyler, vídeo musical, Galería promocional.

Entrevista a Edward Norton.

Galería de arte: Storyboards, Fotogramas de efectos visuales, Casa de Paper Street, vestuario, Dibujos de pre-producción, Mapa cerebral.

Reparto y equipo.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una de las mejores restauraciones del catálogo de Fincher. La definición es soberbia, el HDR equilibra perfectamente la iluminación mugrienta de la película y el grano se mantiene intacto y orgánico, una adaptación y mejora imperdible.

Calidad Sonora 9.0

La pista original en DTS-HD MA es pura delicia auditiva gracias a una espacialidad muy agresiva. La mezcla en castellano, en formato DTS 5.1, rinde a un nivel fantástico manteniendo la contundencia de los impactos de las peleas.

Contenido extra 9.0

Un surtido monumental de extras. Mantener los cuatro audiocomentarios en ambos discos y la titánica cantidad de material de archivo del Blu-ray original convierte la edición en una auténtica enciclopedia del filme.

La edición 9.5

Divisa Films acierta de pleno trayendo esta codiciada presentación metálica a nuestro mercado. Por calidad audiovisual y empaque estético, es la edición definitiva del clásico por antonomasia de los años noventa.

La Henryteca del Cine

Spiderman; Brand New Day; Reconstruyendo una nueva realidad

Fuente Imágenes: Marvel / Sony Pictures Releasing

Alas de Mariposa; Análisis de la edición Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos y granulada aun así gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –1.85.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.Audio Castellano - LPCM 2.0Euskera - LPCM 1.0

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

La madre muerta; Análisis de la edición especial Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura y granulada en algunos tramos del filme dado su fotografía original, aun así, gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –2.35.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.Audio Castellano - LPCM 2.0Euskera - LPCM 1.0

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Homicidio en primer grado; Análisis de la edición Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen muy buena gracias a su remasterización en 4k del material original habiendo hecho un gran trabajo de restauración.

BLU RAY- IMAGEN –1.85.1. 1080p

El sonido

Pista de sonido en castellano en un LPCM bastante regular que no se entiende que no se haya remasterizado como la imagen.INGLES/CASTELLANO-LPCM 2.0.INGLES- DTS-HD MASTER AUDIO

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Un gran viaje atrevido y maravilloso; Análisis edición Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen bastante buena, brillante y colorida con una resolución espectacular.

El sonido

Pista de sonido en castellano y en demás idiomas con una calidad sonora perfecta, limpia y clara..Audio:Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Sony Pictures / Arvi Licensing

Keeper; Análisis de la edición Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos de las tomas nocturnas, pero bien definidas para no perder detalle.

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en un muy buen DTS con una muy buena sonorización en toda la película y una banda sonora potente.Audio:Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; DeAplaneta / Arvi Licensing

Bambi; La venganza: Análisis de la edición Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos, pero bien definida y contrastada para su visionado.Imagen 2.39:1 1080p

El sonido

La edición

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Evil Dead; En llamas; La familia reducida a cenizas

Fuente Imágenes: Sony Pictures Releasing

La Odisea; Cine colosal a la altura del Mito

Valoración:

Trailer:

Five Nights at Freddy's Pack 2 películas en formato 4k + Bluray

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

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Black Phone 2; Análisis del combo UHD + Bluray

La imagen

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

Pista de sonido en castellano en un LPCM bastante regular que no se entiende que no se haya remasterizado como la imagen.

INGLES/CASTELLANO-LPCM 2.0.
INGLES- DTS-HD MASTER AUDIO

Pista de sonido en castellano y en demás idiomas con una calidad sonora perfecta, limpia y clara..

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Pista de sonido en Castellano masterizada en un muy buen DTS con una muy buena sonorización en toda la película y una banda sonora potente.

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0
Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos, pero bien definida y contrastada para su visionado.

Imagen 2.39:1 1080p

Disponemos de una imagen cuidada al milimetro,algo granulada para darle un toque añejo, pero con una perfecta resolución en todos sus apartados.

BLU RAY- IMAGEN –2.00.1.
1080 P/24P

Pista de sonido en Castellano masterizada en 5.1 con una claridad sonora muy potente donde los diálogos suenan claros y precisos.

CASTELLANO/ DTS-HD master audio 5.1./LPCM- 2.0.