La Henryteca del Cine

El Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, patrocinador único de la sección de industria del Festival de San Sebastián

2026-09-09T19:30:00.000+02:00

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy un real decreto por el que concede al Festival de San Sebastián una subvención directa por valor de 500.000 euros, destinada a la consolidación del apartado dedicado a la industria de este certamen, el único español de clase A, la máxima categoría que reconoce la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) y a la que pertenecen también los festivales de Cannes, Venecia o la Berlinale. Así, el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública será patrocinador único de las actividades de industria del Festival. El objetivo de la iniciativa es consolidar esta sección, que actúa como punto de encuentro entre productores, inversores, plataformas, distribuidores, fondos e instituciones, facilitando debates estratégicos, networking, desarrollo de proyectos, innovación, acceso a financiación y proyección internacional del talento español.

Para ello, el real decreto contempla actuaciones como el refuerzo del Encuentro de Inversores Creativos y de la Jornada sobre el Futuro del Audiovisual que, organizada por el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, convoca cada año al sector audiovisual español y a agentes internacionales, y que este año tendrá lugar el domingo 20 de septiembre en el Kursaal bajo el lema ‘El nuevo guion del audiovisual. Diversidad, inversión y futuro’. También servirá para impulsar el programa Zinemaldia & Technology y para aumentar a 30.000 euros la dotación del premio al mejor proyecto español del Zinemaldia Startup Challenge.

Según ha destacado el ministro Óscar López en el diálogo que ha mantenido este martes en la sede ministerial junto a José Luis Rebordinos, actual director del Zinemaldia, “con esta apuesta por el Festival de San Sebastián, reforzamos una infraestructura que resulta estratégica para el audiovisual español, por su capacidad para atraer inversión, crear oportunidades, conectar talento con financiación internacional y proyectar la imagen de España como Hub audiovisual europeo”.

Por su parte, José Luis Rebordinos ha agradecido el apoyo del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, que “servirá para consolidar un crecimiento del apartado de Industria que lleva produciéndose ininterrumpidamente desde hace más de una década”. “Edición tras edición aumenta el número de personas acreditadas de industria, que el año pasado alcanzó el máximo histórico de 2.411. Este patrocinio dará un impulso aún mayor a actividades como Zinemaldia & Technology o al Encuentro de Inversores Creativos que cada año reúne en San Sebastián a importantes personalidades internacionales del sector audiovisual”, ha manifestado.

La actuación se enmarca en el Plan España, Hub Audiovisual de Europa (Spain Audiovisual Hub) que, financiado con fondos europeos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y concebido como estrategia de país, actúa desde 2021 para atraer inversión y talento, reforzar el ecosistema industrial y convertir a España en un país líder en producción audiovisual en la era digital. En concreto, refuerza los objetivos de la segunda fase del Hub, centrada en instrumentos de financiación, inversión privada, colaboración público-privada y madurez industrial, a través de la Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT). El fortalecimiento y el apoyo a toda la cadena de valor y a todos los sectores de la industria dan un paso más con esta subvención, que multiplica las posibilidades del Festival de San Sebastián como un espacio referente para la innovación, el desarrollo y la cultura audiovisual.

Fuente: Festival de cine se San Sebastián

El ciclo de cine fantástico y de terror AETERNA se consolida en la cartelera madrileña y abrirá su cuarta temporada el 12 de septiembre con una proyección especial de “Gaua” de Paul Urkijo

2026-09-08T21:00:00.000+02:00

AETERNA, el ciclo madrileño de cine fantástico y de terror nacido en 2023, afronta su cuarta temporada consolidando su presencia en la cartelera de la capital tras tres años de actividad continuada. El nuevo curso arrancará este sábado 12 de septiembre a las 22:00 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) con una proyección especial de “Gaua”, de Paul Urkijo, y continuará con una película diferente cada mes hasta junio de 2027.

Una programación que volverá a combinar largometrajes de culto con cortometrajes previos a la mayoría de las sesiones, al tiempo que el proyecto mantendrá sus líneas paralelas AETERNA Equis y AETERNA Nova y prepara una segunda edición de la Muestra AETERNA.

“Gaua” es el tercer largometraje de Paul Urkijo tras “Errementari” e “Irati”, con el que el cineasta vuelve a sumergirse en el imaginario mitológico vasco a través de una historia de brujería, superstición y horror rural. Para la ocasión, AETERNA ofrecerá una versión en blanco y negro del filme, presentada por el propio director y precedida por “Dar-Dar” (2020), cortometraje que sirvió como germen de “Gaua” y en el que Urkijo ya exploraba algunas de las ideas visuales y folclóricas que desarrollaría posteriormente en el largometraje.

Nueve meses de cine de culto

El 24 de octubre llegará “Asalto a la comisaría del distrito 13” (1976), el largometraje que situó a John Carpenter en el mapa internacional y donde el cineasta trasladó los códigos del western al asedio de una comisaría de Los Ángeles por parte de una violenta banda callejera. La película estará precedida por “Amor de padre” (2026), cortometraje de Caye Casas, director de “Matar a Dios” y “La mesita del comedor”.

En noviembre será el turno de “Depredador 2” (1990), secuela dirigida por Stephen Hopkins que trasladó la cacería desde la jungla centroamericana hasta un Los Ángeles sumido en el caos, con Danny Glover al frente del reparto. La película amplió además la mitología del Depredador con nuevas armas, trofeos y detalles sobre su especie que acabarían convirtiéndose en elementos reconocibles de la franquicia. La sesión tendrá lugar el sábado 21 e incluirá también “Siempre hay un monstruo” (2026), cortometraje de Gastón Haag, que se proyectará como antesala de la película.

Diciembre cerrará el año con “Horizonte Final” (1997), filme de Paul W. S. Anderson protagonizado por Laurence Fishburne y Sam Neill que convirtió una misión de rescate espacial en una suerte de historia de casa encantada a bordo de una nave. Recibida con frialdad por crítica y público en su estreno, la película fue ganando seguidores con el paso del tiempo hasta alcanzar la condición de título de culto dentro del terror y la ciencia ficción de los 90. La sesión se celebrará el sábado 19 y estará precedida por “NUS” (2023), cortometraje dirigido por Marcos de Isidoro Martín.

Con la llegada de 2027, AETERNA recuperará en enero “Temblores” (1990), dirigida por Ron Underwood y protagonizada por Kevin Bacon y Fred Ward. Se trata de una mezcla de cine de monstruos, comedia y western contemporáneo que convirtió a sus gigantescas criaturas subterráneas, los graboides, en uno de los diseños más reconocibles del fantástico de la época. Sus efectos prácticos y su particular combinación de géneros dieron pie a una extensa franquicia de secuelas y adaptaciones televisivas. Como pieza previa se proyectará el cortometraje “Cara de cona”.

En febrero, AETERNA se acercará al J-horror con “Dark Water” (2002), adaptación de un relato de Kōji Suzuki dirigida por Hideo Nakata después del fenómeno internacional de “Ringu”. Su historia de fantasmas, articulada alrededor de una madre, su hija y un edificio invadido por filtraciones de agua, formó parte de la expansión mundial del terror japonés a comienzos de siglo y dio lugar a un remake estadounidense en 2005. El pase estará acompañado por el cortometraje “Tinieblas”, que podrá verse antes de la película.

Marzo cambiará de registro con “El quinto elemento” (1997), la space opera de Luc Besson protagonizada por Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman, una de las producciones europeas más ambiciosas de su época y especialmente recordada por su exuberante diseño visual, con vestuario de Jean Paul Gaultier y una marcada influencia del cómic francés.

En abril llegará la versión de 1990 de “La noche de los muertos vivientes”, dirigida por Tom Savini a partir del clásico de George A. Romero, que regresó también como guionista de esta nueva adaptación. Con Tony Todd y Patricia Tallman, la película actualizó el original tanto en su apartado visual como en la construcción de algunos personajes, especialmente el de Barbara, aquí mucho más activo y alejado de la indefensión de su precedente. La sesión incluirá también el cortometraje “Open Mic”.

La cita de mayo quedará en manos de “Maniac Cop” (1988), cruce de slasher y thriller policial dirigido por William Lustig a partir de un guion de Larry Cohen, con Tom Atkins, Bruce Campbell y Robert Z’Dar en el reparto. La figura del agente Matt Cordell, un policía convertido en asesino implacable, terminaría prolongando su particular leyenda a través de dos secuelas.

La temporada se despedirá en junio con “El corazón del ángel” (1987), thriller de Alan Parker protagonizado por Mickey Rourke y Robert De Niro que arranca como una investigación detectivesca para adentrarse progresivamente en el ocultismo, el vudú y lo sobrenatural. Ambientada entre Nueva York y la Luisiana de los años 50, la película mezcla cine negro, misterio y horror en una trama cada vez más turbia y perturbadora.

Los ciclos paralelos de AETERNA

La vertiente más salvaje del proyecto seguirá teniendo su espacio en AETERNA Equis, que regresará a Sala Equis con cuatro nuevas sesiones. La programación arrancará en noviembre con “Blood Feast” (1963), título pionero del cine gore dirigido por Herschell Gordon Lewis, y continuará en enero con “Cannibal! The Musical” (1993), comedia de humor negro realizada por Trey Parker antes de alcanzar la fama mundial con “South Park”. Marzo quedará reservado para “Frankenhooker” (1990), la particular revisión del mito de Frankenstein firmada por Frank Henenlotter, mientras que “Beneath the Valley of the Ultra-Vixens” (1979), de Russ Meyer, cerrará el ciclo en junio.

Por su parte, AETERNA Nova mantendrá su apuesta por los preestrenos de cine fantástico y de terror. Desde su puesta en marcha en 2024, esta línea ha presentado ya cerca de medio centenar de títulos en colaboración con distribuidoras como Filmin, DeAPlaneta, Filmax, Sony Pictures, Warner Bros. o Tripictures. La primera cita confirmada del nuevo curso será “Hope” (2026), nueva película del surcoreano Na Hong-jin, director de “The Wailing”, que podrá verse el 29 de octubre en mk2 Cine Paz antes de su estreno comercial, de la mano de MUBI España. El 11 de noviembre será el turno de “Victorian Psycho” (2026), thriller de terror dirigido por Zachary Wigon y protagonizado por Maika Monroe, que llegará a AETERNA Nova de la mano de Diamond Films.

Además, este año llegará también el sello AETERNA Toon, una nueva línea dedicada al cine de animación que se incorporará próximamente a la programación de mk2 Cine Paz. Sus sesiones recuperarán clásicos animados de diferentes estilos y épocas, acompañados por cortometrajes españoles de animación.

La Muestra AETERNA regresará en 2027

La Muestra AETERNA de Cine Fantástico regresará a Madrid en abril de 2027 con una segunda edición, tras reunir en su primera convocatoria trece proyecciones durante tres jornadas en mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo. El programa de 2026 combinó clásicos, preestrenos y títulos inéditos, con la participación de cineastas como Jaume Balagueró y Paul Urkijo y sesiones dedicadas a películas como “Perfect Blue”, “Los sin nombre” o el preestreno en España de “Whistle. El silbido del mal”.

La nueva edición mantendrá la vocación de la Muestra como punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror en Madrid y como espacio para reunir películas de distintas épocas y procedencias con presentaciones y encuentros con cineastas. Las fechas definitivas y la programación se anunciarán próximamente.

Toda la información sobre AETERNA está disponible en las redes oficiales de @AeternaMadrid, y en las páginas web oficiales de mk2 y Sala Equis.

Programación de la cuarta temporada de AETERNA

12 de septiembre de 2026 — “Gaua” (2026), en blanco y negro + “Dar-Dar” (2020), con presentación de Paul Urkijo.

24 de octubre de 2026 — “Asalto a la comisaría del distrito 13” (1976) + “Amor de padre” (2026).

21 de noviembre de 2026 — “Depredador 2” (1990) + “Siempre hay un monstruo” (2026).

19 de diciembre de 2026 — “Horizonte Final” (1997) + “NUS” (2023).

Enero de 2027 — “Temblores” (1990) + “Cara de cona”.

Febrero de 2027 — “Dark Water” (2002) + “Tinieblas”.

Marzo de 2027 — “El quinto elemento” (1997).

Abril de 2027 — “La noche de los muertos vivientes” (1990) + “Open Mic”.

Mayo de 2027 — “Maniac Cop” (1988).

Junio de 2027 — “El corazón del ángel” (1987).

‘One Battle After Another’, de Paul Thomas Anderson, galardonada con el Gran Premio FIPRESCI a la mejor película del año

2026-09-07T18:14:00.000+02:00

One Battle After Another (Una batalla tras otra, 2025), dirigida por Paul Thomas Anderson, ha obtenido el Gran Premio FIPRESCI al ser votada como mejor película del año 2026 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la asociación más antigua de profesionales de la crítica y el periodismo cinematográficos que celebró su centenario en 2025. En la votación han participado 591 críticas y críticos de 69 países, que han elegido esta producción estadounidense de entre todas las estrenadas desde el 1 de julio de 2025.

Será la cuarta vez que una película de Paul Thomas Anderson consiga este reconocimiento, tras Magnolia (1999), There Will Be Blood (Pozos de ambición, 2007), que el director recibió en el escenario del Kursaal en 2008, y Phantom Thread (El hilo invisible, 2018).

El premio se entregará durante la gala de inauguración del 74º Festival de San Sebastián el 18 de septiembre. Ese mismo día se programará una proyección del filme, cuyo horario se anunciará el 7 de septiembre.

One Battle After Another fue la gran vencedora en la pasada edición de los Oscar con seis estatuillas: Mejor película, dirección, actor protagonista, actor de reparto, casting, guion adaptado y montaje.

Las otras cuatro finalistas han sido Stille Freundin / Silent Friend (El amigo silencioso), de Ildikó Enyedi, Premio FIPRESCI en Venecia; The Voice of Hind Rajab (La voz de Hind), de Kahouter Ben Hania, León de Plata - Gran Premio del Jurado en Venecia y Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián; Hamnet, de Chloé Zhao, Premio del público en los festivales de Toronto y Valladolid; y Fjord de Cristian Mungiu, Palma de Oro, Premio del Jurado y Premio FIPRESCI del pasado Festival de Cannes y que participará en Perlak.

Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI películas de cineastas de la talla de Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Nuri Bilge Ceylan, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryûsuke Hamaguchi, Michael Haneke, Aki Kaurismäki, Abdellatif Kekiche, Kim Ki-duk, Yorgos Lanthimos, Richard Linklater, Terrence Malick, George Miller, Cristian Mungiu, Jafar Panahi, Roman Polanski, Chloé Zhao y Walter Salles.

One Battle After Another (Una batalla tras otra)

Paul Thomas Anderson (EEUU)

País(es) de producción: EEUU

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor

Un exrrevolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar... Adaptación modernizada de la novela Vineland, de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

Warner Bros. Pictures presenta “Una batalla tras otra,” escrita, dirigida y producida por Paul Thomas Anderson, protagonizada por los ganadores de los premios Oscar y BAFTA, Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro y Chase Infiniti.

Bob, el ya acabado revolucionario (DiCaprio) existe en un estado de paranoia y drogado. Sobrevive desconectado de los demás con Willa, su enérgica y auto-suficiente hija (Infiniti). Cuando su malvado archienemigo (Penn) reaparece al cabo de 16 años y ella desaparece, el ex radical lucha para encontrarla. Tanto la hija como el padre, tienen que luchar contra las consecuencias del pasado de éste.

Anderson dirige su propio guion. Los productores son los nominados a los Oscar y los BAFTA , Adam Somner, Sara Murphy y Anderson, con Will Weiske como productor ejecutivo.

Fuente: Festival de cine se San Sebastián

‘El desencanto’ de Jaime Chávarri inaugurará Klasikoak, que rescatará largometrajes de Lisa Cholodenko, Ana Díez, Milos Forman, Pere Portabella, Jacques Tati, Fernando Trueba, Andrzej Vajda y Agnes Varda

2026-09-04T18:24:00.000+02:00

El desencanto (1976), la película de Jaime Chávarri que hace 50 años sus responsables retiraron de la programación del Festival de San Sebastián, inaugurará la sección Klasikoak de la 74ª edición del certamen. Será el primero de nueve títulos entre los que también figuran trabajos de Lisa Cholodenko, Ana Díez, Milos Forman, Pere Portabella, Jacques Tati, Fernando Trueba, Andrzej Vajda y Agnès Varda.

La selección de obras restauradas ha sido dada a conocer hoy en la sala de cine de Tabakalera por los responsables del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, quienes han presentado además los distintos carteles de las tres programaciones que integran la iniciativa Klasikoak: la sección homónima del Festival; su retrospectiva clásica, dedicada en esta edición al director y guionista José Giovanni; y el ciclo coorganizado con Filmoteca Vasca, que contará con Casablanca como el primero de los once títulos que se proyectarán entre octubre y diciembre en Vitoria, Pamplona, San Sebastián, Bilbao y San Juan de Luz.

Así, en total, bajo la marca Klasikoak se ofrecerán entre septiembre y diciembre 40 títulos repartidos en 101 proyecciones de clásicos antiguos y modernos, tanto películas consagradas como hallazgos.

Klasikoak, concebido como un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio, es un programa que no está planteado “como un mero ejercicio de nostalgia”. “Lo que proponemos es contemplar el cine del pasado con los ojos del presente porque las películas no permanecen inmutables. En cada nueva proyección nuestra manera de mirarlas puede cambiar y, de hecho, un clásico de hace 50 o 60 años nos puede hablar de temas muy vigentes y servir para nos hagamos nuevas preguntas”, ha señalado Rebordinos.

Sección Klasikoak

La inauguración de Klasikoak servirá como acto de reparación a El desencanto (1976), película de Jaime Chávarri (Madrid, 1943) que no llegó a competir en la 24º edición del Festival de San Sebastián porque sus responsables la retiraron de la programación en protesta por el asesinato del manifestante Josu Zabala a manos de la Guardia Civil. Tabakalera acoge hasta el 27 de septiembre una exposición sobre el filme y cómo su retirada fue decisiva en la posterior democratización del Festival. Tras alumbrar esta influyente disección de la familia Panero, Chávarri volvió al certamen con A un Dios desconocido (1977), Premio Perla del Cantábrico, y dirigió títulos como Las bicicletas son para el verano (1984), Las cosas del querer (1989), Besos para todos (Made in Spanish, 2000) o Camarón (Velódromo, 2005).

High Art (1998), que cuenta el romance entre una joven becaria en una empresa de revistas y una fotógrafa drogadicta, fue el primer largometraje escrito y dirigido por Lisa Cholodenko (Los Ángeles, 1964), quien después firmó títulos como Laurel Canyon (La calle de las tentaciones, 2002), Cavedweller (Regreso al hogar, 2004) y The Kids Are Alright (Los chicos están bien, 2010). Su debut compitió en Sundance, donde su guion fue distinguido con el Premio Waldo Salt, y participó en la Quincena de Cineastas de Cannes.

La sección contará además con la ya anunciada proyección de Ander eta Yul (Ander y Yul, 1988), de Ana Díez (Tudela, 1957). En una versión restaurada por la Filmoteca Vasca y EITB, esta obra destacada de la cinematografía vasca se proyectará en 4K, regresa al certamen donostiarra donde se estrenó hace 38 años, concretamente, en Zabaltegi-New Directors, y por la que se llevó el Goya a mejor directora novel.

One flew over the cuckoo’s nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975), en la que Miloš Forman (Čáslav, 1932 - Danbury, EEUU, 2018) cuenta la historia de un criminal que alega locura para ser enviado a un centro de salud mental, ganó cinco Oscars, entre ellos los de mejor película, director y mejor interpretación masculina (Jack Nicholson) y femenina (Louise Fletcher). Tras dirigir sus primeros filmes en su Checoslovaquia natal, en 1968 Forman se exilió en EEUU donde dirigió títulos tan exitosos como Amadeus (1984), The People vs. Larry Flynt (El escándalo de Larry Flynt, 1996) o Man on the Moon (1999). En España rodó Goya’s Ghosts (Los fantasmas de Goya, 2006), que contó con Javier Bardem en el reparto.

Una profesora, un escritor y un director de orquesta que coinciden en un cóctel es el punto de partida de Pont de Varsòvia / Warsaw Bridge (Puente de Varsovia, 1989), la película con la que Pere Portabella (Figueres, 1927) estuvo por última vez en la Quincena de Cineastas de Cannes. También participó en dicha sección con Nocturn 29 (1968), Vàmpir-Cuadecuc (1970) y Umbracle (1972). El cineasta catalán participó en Made in Spain en 2024 con el segmento El plan hidrológico en el filme colectivo Hay motivo.

Parade (Zafarrancho en el circo, 1974) es el último largometraje de Jacques Tati (Le Pecq, 1907 - París, 1982) y podrá verse en San Sebastián 42 años después de su estreno en Cannes fuera de concurso. Para su despedida, el director de clásicos como Jour de fête (Día de fiesta, 1949), Les Vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones del señor Hulot, 1953) o Mon oncle (Mi tío, 1958), regresó al music-hall para la televisión sueca en un circo de Estocolmo, recuperando los números de mimo que lo hicieron célebre.

Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica) (Sección Oficial, 1982) es un largometraje de no ficción sobre la vida del cantautor y filósofo Chicho Sánchez Ferlosio a través de sus canciones de resistencia. Se trata del segundo largometraje de Fernando Trueba (Madrid, 1955), ganador del Oscar a la mejor película internacional por Belle époque (1993) y que este año presentará también en San Sebastián otra película musical, Bajañí, programada fuera de concurso como Proyección Especial de la Sección Oficial.

El Festival también volverá a mostrar Niewinni czarodzieje / Innocent Sorcerers (Los brujos inocentes, 1960), que fue una de las películas que participaron en 1961 en las II Jornadas Internacionales de Escuelas de Cinematografía en San Sebastián, y que es un retrato íntimo de la juventud urbana en la Polonia de la posguerra. El cineasta polaco Andzrej Wajda (Suwałki, 1926 – Varsovia, 2016) concursó en la Sección Oficial con Wesele (La boda, 1973), que ganó la Concha de Plata al mejor director; con Dyrygent (El director de orquesta, Premio FIPRESCI, 1980), y con Człowiek z żelaza (El hombre de hierro, 1981), que fue antes Palma de Oro en Cannes y estuvo nominada al Oscar.

También se verá en Klasikoak Sans toi ni loi / Vagabond (Sin techo ni ley, 1985), ganadora del León de Oro y del FIPRESCI en el Festival de Venecia dirigida por la pionera de la Nouvelle Vague, Agnès Varda (Ixelles, Bélgica, 1928 - París, 2019), la película recorre las últimas semanas de una joven vagabunda que aparece congelada en una zanja al sur de Francia. Entre la filmografía de la cineasta belga destacan Cléo de 5 à 7 (Cleo de cinco a siete, 1962), que compitió en Cannes; Daguerréotypes, incluido en el ciclo Cine realizado por mujeres en San Sebastían en 1978; Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), incluida en el ciclo .doc-Nuevos caminos de la no ficción en San Sebastián 2010, y Visages, Villages (Caras y lugares, codirigida con JR, 2017), Oeil d’Or al mejor documental en Cannes, nominado al Oscar y proyectado en San Sebastián en 2017, cuando Varda recibió el Premio Donostia.

Retrospectiva José Giovanni

Como ya se anunció recientemente un total de 20 largometrajes estrenados entre 1960 y 2001 integrarán la retrospectiva dedicada al cineasta, guionista y novelista francés José Giovanni, figura indiscutible de la gran era del cine policíaco francés. En su 74ª edición, el Festival de San Sebastián recuperará la práctica totalidad de la obra que Giovanni firmó como director, así como ocho títulos que escribió para realizadores como Jacques Becker, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Claude Sautet, Henri Verneuil y Robert Enrico.

Organizado por el Festival y la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, el ciclo contará además con la publicación del libro José Giovanni. No hay vida plena sin piedad, escrito por Felipe Cabrerizo y editado por Quim Casas, crítico y miembro del comité de Selección del Festival.

El ciclo Klasikoak continúa de octubre a diciembre

La Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián continuarán con la programación de Klasikoak entre octubre y diciembre. El ciclo comenzará con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), película que la institución vasca proyecta por primera vez y cuyos protagonistas -Ingrid Bergman y Humphrey Bogart- son la imagen del cartel de esta edición. En palabras de Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, “Casablanca es un clásico entre los clásicos de Hollywood. Dirigida por un húngaro, protagonizada por una sueca y un estadounidense, con un reparto realmente internacional, pléyade apabullante de secundarios. La puesta en escena y los diálogos de Casablanca logran un insuperable aliento romántico y explicitan sus convicciones antifascistas. Para quien no la conozca, descubrirla a estas alturas del siglo XXI en pantalla grande y versión original debería ser una inolvidable experiencia íntima; revisitarla en esas mismas condiciones debería ser volver a sentir que solo las dosis secretas y exactas de talento y azar pueden parir la perfección”.

Asimismo, Fernández ha subrayado la importancia de esta iniciativa compartida: “La colaboración con el Festival de San Sebastián y con otras cinematecas refuerza nuestra red de trabajo, tanto aquí como en el ámbito internacional. Gracias a estas alianzas, podemos seguir acercando al público vasco grandes clásicos del cine. Klasikoak nos recuerda para en este ámbito lo que el filósofo y profesor Nuccio Ordine siempre ha escrito para los clásicos en la literatura: tienen una naturaleza viva y atemporal, nos enseñan el arte de vivir, nos ayudan a trabajar una mirada analítica sobre la realidad, despiertan la curiosidad desprejuiciada y cultivan nuestra empatía.

Casablanca (Michael Curtiz, 1942) se proyectará el 7 de octubre en Vitoria (Artium Museoa), el 8 en Pamplona (Golem), el 9 en San Sebastián (Tabakalera), el 10 en Bilbao (Museo Bellas Artes) y el 12 en San Juan de Luz (Le Sélect).

El programa completo, que incluirá once títulos y varias presentaciones, se anunciará a finales de septiembre.

El desencanto

Jaime Chávarri (España)

País(es) de producción: España - 1976

Inauguración

Tras la muerte del poeta oficial del régimen franquista, Leopoldo Panero, su viuda (Felicidad Blanc) y sus tres hijos (Juan Luis, Leopoldo María y Michi) se reúnen para recordar su figura. Rodada en las postrimerías del franquismo, la película se convirtió en una metáfora involuntaria de un país que empezaba a airear sus secretos y en un emblema de la Transición Española.

Niewinni czarodzieje / Innocent Sorcerers (Los brujos inocentes)

Andrzej Wajda (Polonia)

País(es) de producción: Polonia - 1960

Intérpretes: Tadeusz Łomnicki, Krystyna Stypułkowska, Zbigniew Cybulski, Roman Polanski

Clausura

La historia sigue a Andrzej, un joven médico y amante del jazz, que vive una vida despreocupada y algo cínica. Una noche conoce a una misteriosa chica llamada Pelagia y ambos inician un juego de seducción lleno de máscaras, ironía y desconfianza. A lo largo de unas pocas horas, su relación evoluciona entre la atracción y el distanciamiento, revelando la dificultad de establecer vínculos auténticos en un entorno marcado por la incertidumbre emocional.

Parade (Zafarrancho en el circo)

Jacques Tati (Francia)

País(es) de producción: Francia - Suecia - 1974

Intérpretes: Jacques Tati

Vuelta a la pista y al music-hall para Tati, quien, en el circo de Estocolmo y para la televisión sueca, graba en vídeo los números de mimo que le hicieron famoso en toda Europa. Rodeado de artistas virtuosos: músicos, payasos, acróbatas, en un ambiente de alegría y total libertad, Tati plantea la cuestión del relevo generacional y celebra la colorida inventiva de la infancia.

One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco)

Miloš Forman (República Checa)

País(es) de producción: EEUU - 1975

Intérpretes: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, Danny DeVito, Brad Dourif

Cuando Randle Patrick McMurphy es trasladado desde una granja-prisión a un sanatorio mental para ser evaluado, cree que allí encontrará un entorno menos restrictivo. Sin embargo, la estricta enfermera Ratched dirige la unidad psiquiátrica con mano de hierro, sometiendo a los pacientes mediante abusos, medicación y sesiones de terapia electroconvulsiva. El pulso entre el rebelde McMurphy y la inflexible Ratched pronto afectará a todos los pacientes del pabellón.

Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica)

Fernando Trueba (España)

País(es) de producción: España - 1982

Intérpretes: Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa Jiménez, Isabel Escudero

No ficción sobre la vida del cantautor y filósofo Chicho Sánchez Ferlosio, hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas y hermano del escritor Rafael Sánchez Ferlosio. La película retrata la vida cotidiana y las reflexiones de un cantautor irrepetible, por entonces alejado de la vida política y social, así como el propio dispositivo de rodaje, con Fernando Trueba dirigiendo su segundo largometraje. Un acercamiento a la vida de Chicho y su compañera Rosa a través de sus canciones de resistencia.

Sans toit ni loi / Vagabond (Sin techo ni ley)

Agnès Varda (Bélgica)

País(es) de producción: Francia - 1985

Intérpretes: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss

En invierno, en el sur de Francia, encuentran a una joven congelada en una zanja. Está descuidada, es una vagabunda. A través de flashbacks y breves entrevistas, recorremos sus últimas semanas, en las que acampa sola o se relaciona con diversos hombres y mujeres, muchos de los cuales proyectan sus necesidades en ella o intentan marcarle el rumbo de su vida. A través de otros encuentros, y de alguna ayuda que ella rechaza, se empuja a sí misma a estar cada vez más sola y en silencio.

Ander eta Yul (Ander y Yul)

Ana Díez (España)

País(es) de producción: España - 1989

Intérpretes: Miguel Munárriz, Isidoro Fernández, Carmen Pardo, Joseba Apaolaza, Ramón Barea, Ramón Agirre, Aizpea Goenaga, Eneko Olasagasti, Mikel Garmendia

Ander, excarcelado después de cumplir condena, vuelve a su casa paterna. El regreso le devuelve la nostalgia de una familia con la que había cortado cualquier tipo de relación y el paisaje urbano le sitúa ante un amor que llega a rozar. La vuelta le reencuentra con Yul, su mejor amigo, que probablemente le sustituyó en casa cuando él decidió marcharse. Sin embargo, la sociedad en la que viven les emplaza, sin que puedan hacer nada por impedirlo, ante un destino que se manifestará implacable.

Pont de Varsòvia / Warsaw Bridge (Puente de Varsovia)

Pere Portabella (España)

País(es) de producción: España - 1990

Intérpretes: Carme Elías, Paco Guijar, Jordi Dauder, Josep Maria Pou, Ona Planas, Francesc Orella, Pep Ferrer, Jaume Comas

Una profesora, un escritor y un director de orquesta - tres personajes, dos parejas - asisten a un gran cóctel literario. El escritor acaba de obtener el premio de novela por su obra Puente de Varsovia. El ganador contesta una tras otra las preguntas de los periodistas, pero es incapaz de hacer una síntesis del argumento de su libro. De modo que habrá que leerlo. Seguidamente, en un bosque quemado aparece vestido con un equipo de submarinista el cadáver del director de orquesta

High Art

Lisa Chodolenko (EEUU)

País(es) de producción: Canadá - EEUU - 1998

Intérpretes: Radha Mitchell, Ally Sheedy

Una joven becaria en una pequeña empresa de revistas y una fotógrafa drogadicta se enamoran lentamente mientras se explotan mutuamente para avanzar en sus respectivas carreras.

El Festival de San Sebastián reconoce a Naomi Watts con un Premio Donostia

2026-09-03T18:51:00.000+02:00

Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en una gala en el Kursaal. La actriz y productora presentará en la 74ª edición del Festival de San Sebastián el largometraje The Housewife (La esposa perfecta), debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian.

El trabajo de Watts combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por su papel en 21 Grams (21 gramos, 2003), de Alejandro González Iñárritu, y por el de The Impossible (Lo imposible, Sección Oficial fuera de concurso, 2012), de J.A. Bayona.

Su consagración internacional llegó gracias a Mulholland Dr. (Mulholland Drive, 2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo. También ha trabajado con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach o Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con Mother & Child (Madres e hijas).

The Housewife (La esposa perfecta), que será la Proyección Premio Donostia, es el primer largometraje de Ben Shirinian, protagonizado por Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin. Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso. Antes de su debut en el largometraje, el director canadiense ha firmado cortometrajes como Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015).

The Housewife (La esposa perfecta)

Ben Shirinian (Canadá)

País(es) de producción: EEUU

Intérpretes: Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli, Lena Olin, Debi Mazar

Nueva York, 1964. Un joven periodista descubre que un presunto oficial nazi está viviendo en la clandestinidad en el barrio de Queens. Cuando entabla amistad con la encantadora esposa del principal sospechoso su investigación toma un giro inesperado, poniendo en jaque su integridad periodística. Basada en una historia real.

Biografía Naomi Watts

Naomi Watts es una de las actrices más respetadas y reconocidas de su generación. Famosa por sus interpretaciones arriesgadas y su extraordinario abanico de registros, ha forjado una exitosa carrera que abarca el cine, la televisión y la producción, lo que le ha valido dos nominaciones a los Óscars, una nominación a los Emmy y numerosos galardones de las entidades más prestigiosas del sector. Más allá de la interpretación, Watts es una reputada productora, emprendedora y activista cuya labor ha contribuido a redefinir el debate en torno a la salud de la comunidad femenina. En 2025, alcanzó el hito de ser autora de un éxito de ventas con Dare I Say It: Everything I Wish I'd Known About Menopause (Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia (Testimonios de vida), que debutó en la lista de los más vendidos del New York Times.

Watts obtuvo su primera nominación a los premios Emmy por su elogiada interpretación de Babe Paley en Feud: Capote vs. The Swans, de Ryan Murphy, la segunda entrega de la exitosa serie antológica de FX. Su sutil transformación le valió el reconocimiento generalizado de la crítica, así como nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards. Watts también ejerció de productora ejecutiva de la serie, que recibió diez nominaciones a los premios Emmy.

Ha vuelto a trabajar con Ryan Murphy en la serie judicial de Hulu All's Fair, de la que es productora ejecutiva y que protagoniza junto a Glenn Close, Sarah Paulson, Niecy Nash, Teyana Taylor y Kim Kardashian. La segunda temporada de la serie se encuentra actualmente en fase de producción. Además, protagonizó recientemente la serie antológica de Murphy para FX Love Story, en la que interpretó a Jackie Kennedy, y apareció como actriz invitada en la serie para Netflix Too Much, comedia romántica de Lena Dunham.

En la gran pantalla, Watts protagoniza este año, junto a Tye Sheridan y Michael Imperioli, el thriller psicológico The Housewife, además de actuar en el debut en la dirección de Cody Fern, Closing Night, junto a Sarah Paulson y Odessa A'zion. También interpretará a la legendaria bailarina Margot Fonteyn en el drama romántico sobre ballet Margot & Rudi. Más recientemente, protagonizó junto a Bill Murray la aclamada adaptación de Scott McGehee y David Siegel de la novela superventas de Sigrid Núñez, The Friend, de la que también fue productora ejecutiva.

Watts recibió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz por la película 21 grams (21 gramos), de Alejandro G. Iñárritu, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro. Su interpretación también le valió nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica. Recibió su segunda nominación al Óscar por The Impossible (Lo imposible), de J. A. Bayona, con la que consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics' Choice y numerosos galardones internacionales. También ha sido nominada a los premios del Sindicato de Actores por St. Vincent, junto a Bill Murray, e intervenido en Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), filme de Iñárritu ganador del Óscar a la mejor película.

Su salto a la fama se produjo con la emblemática obra maestra de David Lynch, Mulholland Drive, donde su inolvidable doble interpretación como Betty Elms y Diane Selwyn la consagró como uno de los talentos más interesantes del panorama cinematográfico. El papel le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, the National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Más de dos décadas después, esta interpretación sigue considerándose una de las más destacadas de los últimos tiempos, que The Ringer ha calificado recientemente como la mejor interpretación en cine del siglo XXI.

A lo largo de su carrera, Watts ha compaginado aclamadas interpretaciones dramáticas con producciones de grandes estudios. Entre su amplio historial en la gran pantalla destacan King Kong, de Peter Jackson; The Ring y The Ring 2, de Gore Verbinski; Eastern Promises (Promesas del este), de David Cronenberg; Funny Games, de Michael Haneke; Fair Game, de Doug Liman; J. Edgar, de Clint Eastwood; While We're Young (Mientras seamos jóvenes), de Noah Baumbach; Mother and Child (Madres & hijas), que le valió una nominación a los Premios Independent Spirit; The Painted Veil (El velo pintado), We Don't Live Here Anymore (Ya no somos dos), Adore (Dos madres perfectas), Luce, Ophelia (Ofelia), The Glass Castle (El castillo de cristal), The Book of Henry (El libro secreto de Henry), Infinite Storm (Tormenta infinita), Goodnight Mommy (Buenas noches, mamá) y Emmanuelle, de Audrey Diwan. También ha ejercido de productora en varios proyectos, entre los que se incluyen The Painted Veil, We Don't Live Here Anymore, Funny Games, Adore, 3 Generations, The Wolf Hour y Penguin Bloom.

Su trayectoria en televisión es igualmente notable, con papeles protagonistas en The Watcher (Vigilante), de Netflix; The Loudest Voice (La voz más alta), de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; Twin Peaks: The Return, de David Lynch; Gypsy, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en BoJack Horseman, de Netflix.

A lo largo de su carrera, Watts ha recibido otros muchos galardones, entre los que se incluyen el Premio Montecito del Festival de Santa Bárbara, el Premio Desert Palm a la mejor actriz del Festival de Palm Springs, el Premio Estrella femenina del mañana de ShoWest, el Premio al mejor debut interpretativo del Festival de Hollywood y un homenaje a su trayectoria por parte del Festival de Cine Americano de Deauville.

Nacida en Inglaterra y criada en Australia, Watts comenzó a estudiar interpretación cuando era una adolescente, para debutar en el cine con la película Flirting, de John Duigan. Más tarde, produjo y protagonizó el cortometraje Ellie Parker, que se estrenó en la sección competitiva del Festival de Sundance y que posteriormente sería un largometraje.

Fuera del mundo del espectáculo, Watts es una comprometida activista por la salud femenina y la sensibilización sobre la menopausia. En 2022, fundó Stripes Beauty, una empresa de bienestar y belleza con base científica dedicada a normalizar la conversación sobre la menopausia, al tiempo que empodera a las mujeres a través de la educación, la creación de redes comunitarias y productos innovadores.

Venta de entradas para las galas de inauguración, clausura y la ceremonia del Premio Donostia

Mañana, 1 de septiembre, a las 10.00 horas, se pondrán a la venta las entradas tanto para la gala de inauguración, en la que Werner Herzog recibirá el Premio Donostia, como para la clausura, así como para la ceremonia de entrega del Premio Donostia a Naomi Watts. Estas tres sesiones de la de la 74ª edición del Festival de San Sebastián tendrán lugar en el Auditorio Kursaal. Además, el Velódromo acogerá la retransmisión en directo de la ceremonia de clausura en una sesión que también incluirá la proyección de las películas de clausura de la Sección Oficial y de Perlak.

Por primera vez, las galas del Festival de San Sebastián estarán escritas y dirigidas por Fer Pérez, que ha firmado el guion de películas dirigidas por Paco León, como Kiki, el amor se hace o Arde, Madrid. El cineasta sevillano presenta este año además en Made in Spain, Los justos / The Righteous, su debut en el largometraje de ficción, dirigido junto a Jorge A. Lara, con quien también ha trabajado en el guion de Aída.

Las actrices Fariba Sheikhan y Mariona Terés serán las encargadas de presentar la gala inaugural, que tendrá lugar el próximo 18 de septiembre a las 20:30 horas, con la colaboración de Cayetana Guillén-Cuervo. Durante la ceremonia, se hará entrega del Premio Donostia al director, guionista, productor y actor Werner Herzog, y se entregará el Gran Premio FIPRESCI. En la misma gala, ese día se presentará al jurado oficial antes de la proyección de la película inaugural, Geister / Ghost Song, de Fatih Akin.

Al día siguiente, sábado 19 de septiembre, tendrá lugar la ceremonia en la que Naomi Watts recogerá su Premio Donostia. La gala comenzará a las 22:15 horas y tras la ceremonia se proyectará The Housewife.

Por último, el sábado 26 de septiembre, a las 20:30 horas, se celebrará la ceremonia de clausura, presentada por la actriz Bárbara Goenaga y el actor Fernando Guallar. Durante la gala se entregarán los premios del 74ª Festival de San Sebastián y se proyectará Le Faux Soir, de Michaël R. Roskam, película que cerrará fuera de concurso la Sección Oficial de esta edición.

Como es habitual, el Velódromo acogerá también la retransmisión en directo de la gala y la proyección de la película de clausura. Antes de la ceremonia, a las 18:00 horas, Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión), película de clausura fuera de concurso de la sección Perlak. Tras el pase de este largometraje y la retransmisión de la ceremonia, se proyectará en el Velódromo la película que cierra la Sección Oficial fuera de concurso, Le Faux Soir.

Las entradas para todas estas sesiones se pondrán a la venta mañana, 1 de septiembre, a partir de las 10:00 horas, a través de las páginas web del Festival de San Sebastián (sansebastianfestival.janto.es) y Kutxabank (tickets.kutxabank.es).

Las entradas para las galas de inauguración y clausura en el Kursaal tendrán un precio de 80 euros. Por su parte, las entradas para la ceremonia de entrega del Premio Donostia a Naomi Watts tendrán un precio de 50 euros zona general y 55 euros en zona B.

Los nuevos largometrajes de Ambrossi y Calvo, Araújo, Dhont, Hamaguchi, Hong-jin, Mungiu, McDonagh, Moretti, Pawlikowski, Sachs, Wilde y Zvyagintsev concursarán en la sección Perlak

2026-08-28T15:30:00.000+02:00

La sección Perlak de la 74ª edición del Festival de San Sebastián alberga un total de 16 largometrajes, la mayoría de ellos reconocidos en los principales festivales del mundo. Once de los títulos seleccionados han pasado por Cannes, entre ellos la Palma de Oro, los premios ex aequo a la mejor dirección y los galardones a la mejor interpretación femenina y masculina, mientras que otras películas proceden de festivales como Venecia, Berlín o Sundance. Todas las películas de la sección competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, a excepción de Juste une illusion, de Olivier Nakache y Eric Toledano, que clausurará Perlak fuera de concurso.

Después de mostrar en Perlak Nelyubov / Loveless (Sin amor, 2017), el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev (Novosibirsk, 1964) volverá para inaugurar la sección con Minotaur (Minotauro), ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. El largometraje, adaptación libre de la película La femme infidèle / The Unfaithful Wife (La mujer infiel, Claude Chabrol, 1969), es el retrato de un empresario de éxito cercado por distintas presiones cuya vida empieza a desmoronarse. Con su primer filme, Vozvrashchenie / The Return (El regreso, 2003), Zvyagintsev obtuvo el León de Oro de Venecia, y en el Festival de Cannes su película Izgnanie / The Banishment (Destierro, 2007) logró el Premio al mejor actor para Konstantin Lavronenko. Elena (2011) se llevó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard de Cannes, mientras que Leviafan / Leviathan (Leviatán, 2014) se convirtió en la primera película rusa en recibir un Globo de Oro, además de ganar el Premio al mejor guion en Cannes y ser nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Protagonizada por Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión) es la nueva película de Olivier Nakache (Suresnes, 1973) y Eric Toledano (París, 1971), que clausurará Perlak tras su exitoso estreno comercial en Francia. El tándem francés mantiene un estrecho vínculo con San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuraron con el estreno mundial de Intouchables / Untouchable (Intocable), la película que les proyectó internacionalmente en 2011. Tras cerrar también la edición de 2014 con Samba, compitieron por la Concha de Oro por primera vez con Le sens de la fête / C’est la vie (2017) y, tras clausurar el Festival de Cannes fuera de concurso, volvieron a Perlak en 2019 con Hors Normes / The Specials (Especiales), que les brindó el Premio del Público a la Mejor Película.

Después de alzarse con el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance, y participar en competición oficial en la Berlinale, la cineasta estadounidense Beth de Araújo (San Francisco, 1985) mostrará en San Sebastián su segundo largometraje. Protagonizado por Channing Tatum, Gemma Chan y Mason Reeves, Josephine plasma el trauma de una niña tras presenciar accidentalmente una violación.

Conocido por codirigir con Alexandre Astier las películas de animación Astérix: Le Domaine des dieux (Astérix: La residencia de los dioses, 2014) y Astérix: Le Secret de la Potion Magique (Astérix: El secreto de la poción mágica, 2018), el animador francés Louis Clichy (Chartres, 1977) se estrena en solitario con Le corset / Iron Boy. Tras años dedicado a la animación 3D en Pixar, donde trabajó en películas como WALL-E (2008) o UP (2009), su primer largometraje está creado con animación tradicional y le ha valido el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes, así como el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al mejor largometraje en el Festival de Annecy.

Los actores Emmanuel Macchia y Valentin Campagne obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo en Cannes por sus papeles en Coward (Cobarde), donde interpretan a dos soldados de la I Guerra Mundial que se enamoran. El cineasta belga Lukas Dhont (Gante, 1991) proyectará su tercer filme en San Sebastián, donde ya presentó su debut en el largometraje, Girl (Perlak, 2018). Tras alzarse con la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en Un Certain Regard de Cannes, esta película ganó el Premio del Público y el Premio Sebastiane en San Sebastián. Su siguiente trabajo, Close, fue distinguido con el Gran Premio del Jurado en la competición oficial de Cannes, y logró una nominación al Oscar en 2022.

El escritor, productor y actor estadounidense Jordan Firstman (Nueva York, 1991) dirige y protagoniza su debut en el largometraje, Club Kid, cuyo reparto completan Cara Delevingne y Diego Calva, entre otros. Estrenado en Un Certain Regard de Cannes, el largometraje cuenta la historia de un promotor de fiestas de Nueva York, cuyo mundo de excesos cambia al conocer a un niño de 10 años que, según una mujer desconocida, es su hijo.

Virginie Efira y Tao Okamoto lograron en Cannes el premio ex aequo a la mejor interpretación femenina por sus papeles en Soudain / All of a Sudden (De repente), del director japonés Ryusuke Hamaguchi (Kawasaki, 1978), donde encarnan a dos amigas que reflexionan y divagan sobre el capitalismo y la solución a su inhumanidad. Hamaguchi regresa así al Festival, donde estrenó su ópera prima Passion (New Directors, 2008). Ha presentado Asako I & II (2018) en Perlak, sección a la que regresó en 2021 por partida doble con la ganadora del Oscar a la mejor película internacional Drive My Car (Gran Premio Fipresci, 2022) y Guzen to sozo / Wheel of Fortune and Fantasy (La ruleta de la fortuna y la fantasía), y en 2023 con Evil Does Not Exist (El mal no existe), ganadora del Premio Lurra.

El director surcoreano Na Hong-jin (Seúl, 1974) se estrenará en San Sebastián con Hope, un filme lleno de acción y humor con dos alienígenas a quienes dan vida Michael Fassbender y Alicia Vikander. Este largometraje, que fue seleccionado en la competición de Cannes, se suma a otras películas del cineasta como The Chaser (2008), proyectada en la sección Midnight Screenings de Cannes; The Yellow Sea (2010), estrenada en Un Certain Regard de Cannes, y Goksung / The Wailing (El extraño, 2016), mostrada fuera de concurso en el festival galo.

John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi componen el reparto de Wild Horse Nine, la última película de Martin McDonagh (Camberwell, 1970). El cineasta británico ganó con Six Shooter (2004) el Oscar al mejor cortometraje de ficción y su primer largo, In Bruges (Escondidos en Brujas, 2008), recibió el BAFTA al mejor guion original y fue nominado al Oscar en la misma categoría. Con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios en las afueras, Perlak, 2017) recibió el Premio del Público en San Sebastián, así como el Óscar para Frances McDormand y Sam Rockwell como mejor actriz principal y mejor actor de reparto, respectivamente, y el Globo de Oro a la mejor película, distinción que también obtuvo con The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin, 2022).

Tras su estreno en el Festival de Venecia, el director y actor italiano Nanni Moretti (Brunico, 1953) presentará en el Festival Succederà questa notte / It Will Happen Tonight (Sucederá esta noche), que fue rodada parcialmente en San Sebastián el año pasado. La película se inspira libremente en la colección de relatos Hungry Heart / Lev Raev, del escritor Eshkol Nevo, y está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca. El cineasta ha participado en Perlak con La stanza del figlio (La habitación del hijo, 2001), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y clausuró la sección en 2015 con Mia Madre, que también concursó en el certamen francés igual que lo hicieron Caro Diario, con la que ganó el premio al mejor director; Abril (1998) y Habemus Papam (2011).

La sección Perlak también contará con el título que se ha alzado con la Palma de Oro a mejor película en el Festival de Cannes, además del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la competición. En Fjord, el cineasta rumano Cristian Mungiu (Lasi, 1968) dirige a Sebastian Stan y Renate Reinsve en el papel de una pareja rumano-noruega muy religiosa que se instala en un pueblo situado en un remoto fiordo y cuyos tradicionales métodos educativos levantan las sospechas de la comunidad. El director, que ganó su primera Palma de Oro con 4 luni, 3 saptamini si 2 zile / 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (4 meses, 3 semanas y 2 días, Perlak, FIPRESCI Grand Prix, 2007), es habitual del festival galo desde su primer filme, Occident (2002), presentado en la Quincena de Cineastas. Después compitió en su sección oficial con Dupa dealuri (Más allá de las colinas, 2012), premio al mejor guion y la mejor actriz e incluido en la retrospectiva Eastern Promises en San Sebastián en 2014; Bacalaureat (Los exámenes, 2016), que le reportó el galardón al mejor director; y R.M.N. (Perlak, 2022).

Tangles es la segunda película de animación que se proyectará en Perlak. Se trata del debut en el largometraje de la directora canadiense Leah Nelson (Vancouver, 1984), que se estrenó en Cannes como Proyección Especial. El filme, que cuenta con las voces de Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson, Bryan Cranston y Seth Rogen, entre otros, aborda la historia de una mujer joven que regresa a su conservador pueblo natal canadiense para cuidar a su madre con alzhéimer. Allí aprende a aceptar a su extraña familia y el deterioro mental de su madre.

Pawel Pawlikowski (Varsovia, 1957) regresa a la Europa de la posguerra con Fatherland, un camino que ya inició con sus largometrajes Ida (2013), ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y Zimna Wojna / Cold War (Perlak, 2018), que recibió el premio a mejor director en Cannes. Su último filme, que le valió el premio a mejor dirección ex aequo en Cannes, traslada al espectador a 1949 y se centra en la relación entre el escritor galardonado con el Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de automovilismo. Ambos emprenden un viaje por carretera y atraviesan una Alemania en ruinas.

Rami Malek, Tom Sturridge y Luther Ford encabezan el reparto de The Man I Love, una película con la que Ira Sachs (Memphis, 1965) ha participado en la competición oficial de Cannes y en la que un artista underground se enfrenta a un momento decisivo en la Nueva York de finales de los 80. El director estadounidense ha sido seleccionado en Sundance con The Delta (1996), su ópera prima; Forty Shades of Blue (2005), que ganó el Gran Premio del Jurado; Keep the Lights On (2012); Passages (2023) y Peter Hujar’s Day (Un día con Peter Hujar, 2025). Married Life (2007) fue estrenada en el Festival de Toronto y Frankie (2019) compitió en Cannes, mientras que en la Berlinale ha participado en las secciones Generation y Panorama con Little Men (Verano en Brooklyn, 2016) y Love is Strange (El amor es extraño, 2014), ambas programadas después en Perlak.

Olivia Wilde (Nueva York, 1984) dirige y protagoniza The Invite (La invitación), una cinta que combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en pareja. Tras mostrar el largometraje en Sundance, Wilde, acompañada en el reparto por Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, regresa a San Sebastián, donde ya presentó su segundo filme como directora Don’t Worry Darling (No te preocupes querida) (Perlak, 2022). Además, la exitosa Booksmart (Súper empollonas, 2019) le valió el Premio Independent Spirit a la mejor ópera prima.

Estos títulos se suman a La bola negra, de Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991). El filme, que se anunció en la presentación de las producciones españolas programadas para la 74º edición del Festival de San Sebastián, se alzó en el Festival de Cannes con el premio a la mejor dirección ex aequo junto a Fatherland de Pawel Pawlikowski.

Armani Beauty, Official Beauty Sponsor del Festival, es patrocinador de la sección Perlak.

Minotaur (Minotauro)

Andrey Zvyagintsev (Rusia)

País(es) de producción: Francia - Alemania - Letonia

Intérpretes: Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin, Yuriy Zavalnyouk, Varvara Zmykova, Vladimir Friedman, Elena Bogdanovich-Golubeva, Mikhail Samodakhov

Inauguración

Rusia, 2022. Cuando Gleb, un empresario de éxito, se ve acorralado por las crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, la vida ordenada que ha construido comienza a desmoronarse, precipitándolo hacia la violencia.

Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión)

Eric Toledano (Francia), Olivier Nakache (Francia)

País(es) de producción: Francia

Intérpretes: Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Simon Boublil, Alexis Rosesnstiehl, Jeanne Lamartine

Clausura fuera de concurso

1985. Vincent, que pronto cumplirá 13 años, vive en las afueras de París con una familia de clase media, entre un hermano mayor que lo ignora y unos padres que no paran de discutir. Ya no es un niño, pero tampoco un adulto. Vincent se debate entre las grandes preguntas de la vida: la identidad, la amistad, la familia, la religión, el deseo, los primeros amores... y por qué los adultos parecen no haber resuelto ninguna de ellas.

Club Kid

Jordan Firstman (EEUU)

País(es) de producción: EEUU

Intérpretes: Jordan Firstman, Cara Delevingne, Diego Calva

Peter, un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo, un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora.

Coward (Cobarde)

Lukas Dhont (Bélgica)

País(es) de producción: Bélgica - Francia - Países Bajos

Intérpretes: Emmanuel Macchia, Valentin Campagne

Rodeados de brutalidad pero unidos por la ternura, dos soldados de la Primera Guerra Mundial encuentran un frágil santuario de amor y arte entre las sombras de las trincheras belgas. Coward, de Lukas Dhont, plantea una pregunta profunda para una generación enviada a la guerra: cuando el mundo exige violencia, ¿desertar es el acto de valentía más verdadero?

Fatherland

Paweł Pawlikowski (Polonia)

País(es) de producción: Polonia - Alemania - Italia - Francia

Intérpretes: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow, Anna Madeley

Fatherland se centra en la relación entre el escritor Thomas Mann, ganador del Premio Nobel, y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de rallies. En el verano de 1949, en pleno auge de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un exigente y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que los lleva a través de una Alemania en ruinas: desde la Fráncfort dominada por Estados Unidos hasta la Weimar controlada por la Unión Soviética. De regreso a casa tras 16 años de exilio en EEUU, Thomas Mann debe enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una fractura profunda dentro de su propia familia.

Fjord

Cristian Mungiu (Rumanía)

País(es) de producción: Rumanía - Francia - Noruega - Suecia - Dinamarca

Intérpretes: Sebastian Stan, Renate Reinsve

Los Gheorghiu, una pareja rumano-noruega muy religiosa, se instalan en un pueblo situado en un remoto fiordo, donde entablan una estrecha relación con sus vecinos, los Halberg. Sus hijos se hacen amigos a pesar de las diferencias en su educación. Cuando la adolescente Elia Gheorghiu aparece en el colegio con algunos moratones en el cuerpo, la comunidad se pregunta si la educación tradicional que los padres imparten a sus hijos tendrá algo que ver con ello.

Hope

Na Hong-jin (Corea del Sur)

País(es) de producción: Corea del Sur

Intérpretes: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon , MIchael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton

Se han desviado refuerzos para combatir los incendios forestales y todas las comunicaciones están cortadas. Bum-seok, jefe del puesto policial de Hope Harbor, y la agente Sung-ae luchan por defender una aldea habitada por ancianos, mientras en las montañas, Sung-ki y los lugareños que salieron a rastrear a la bestia se han convertido en presas. Lo que empezó siendo ignorancia planta la semilla del desastre y los conflictos humanos se convierten en una tragedia de proporciones cósmicas.

Josephine

Beth de Araújo (EEUU)

País(es) de producción: EEUU

Intérpretes: Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Reeves

Tras presenciar accidentalmente una violación en el Golden Gate Park de San Francisco, Josephine, de 8 años, comienza a mostrar comportamientos violentos y paranoia. El trauma desestabiliza a su familia mientras sus padres buscan justicia y la manera de recuperar la seguridad perdida.

La bola negra

Javier Calvo (España), Javier Ambrossi (España)

País(es) de producción: España - Francia

Intérpretes: Guitarricadelafuente , Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close

Narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. Es una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

Le corset / Iron Boy

Louis Clichy (Francia)

País(es) de producción: Francia - Bélgica

Voces: Gary Clichy, Rod Paradot, Dimitri Colas, Aurélie Vassort, Brune Moulin, Alexandre Astier, Jean-Pascal Zadi

Iron Boy cuenta la historia de Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que tiene que llevar un corsé metálico por prescripción médica, que le obliga a desatender las tareas cotidianas de la granja. Este cambio repentino, sin embargo, dará a Christophe la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Soudain / All of a Sudden (De repente)

Ryusuke Hamaguchi (Japón)

País(es) de producción: Francia - Japón - Alemania - Bélgica

Intérpretes: Virginie Efira, Tao Okamoto

Como directora de una residencia de ancianos, Marie-Lou se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en escuchar y respetar la dignidad de los residentes, a pesar de la resistencia de algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora de teatro japonesa que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para "hacer posible lo imposible".

Succederà questa notte / It Will Happen Tonight (Sucederá esta noche)

Nanni Moretti (Italia)

País(es) de producción: Italia - Francia - España

Intérpretes: Louis Garrel, Jasmine Trinca

Matteo juega un partido de tenis cuando una mujer vestida de novia irrumpe en la pista. Es Greta. Ella se quita los zapatos, coge una raqueta y le propone jugar. Durante siete años, Matteo no dejará de pensar en esa mujer. Mientras ambos recorren sus caminos y vidas paralelas, el destino parece empeñado en no reunirles de nuevo. Pero un día se encuentran de nuevo y quizás, ahora sí, ha llegado su momento. ¿Sucederá esta noche?

Tangles

Leah Nelson (Canadá)

País(es) de producción: Canadá - EEUU

Voces: Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson, Bryan Cranston, Beanie Feldstein, Seth Rogen, Samira Wiley

Cuando el alzhéimer comienza a borrar la personalidad de su madre, Sarah deja atrás su vida como artista y activista en la San Francisco de los años 90 para regresar al pueblo pequeño y conservador donde vive su excéntrica familia. Al principio cree que podrá hacerse cargo de la situación, pero pronto comprende que solo aceptando la dura y desconcertante realidad de la enfermedad podrá convertirse en la hija que su familia necesita.

The Invite (La invitación)

Olivia Wilde (EEUU)

País(es) de producción: EEUU

Intérpretes: Olivia Wilde, Seth Roger, Penélope Cruz, Edward Norton

Joe y Angela atraviesan una crisis matrimonial. Cuando invitan a cenar a sus enigmáticos vecinos, Pina y Hawk, una velada aparentemente inocente da paso a confesiones, deseos ocultos y situaciones tan incómodas como divertidas que pondrán a prueba su relación.

The Man I Love

Ira Sachs (EEUU)

País(es) de producción: EEUU - Francia

Intérpretes: Rami Malek, Rebecca Hall, Luther Ford, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge

En la vibrante Nueva York de finales de los 80, Jimmy George, un conocido artista de la escena underground, atraviesa un momento decisivo en su vida en el que, pese a todo, la belleza y el amor siguen siendo posibles.

Wild Horse Nine

Martin McDonagh (Reino Unido)

País(es) de producción: EEUU - Reino Unido - Chile

Intérpretes: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Ailin Salas

Poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, los agentes de la CIA Chris y Lee son enviados por su jefe de oficina, MJ desde Santiago, donde están destinados, a la Isla de Pascua. Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras estos veteranos compañeros lidian con sus oscuros pasados y con conspiraciones presentes, el nuevo vínculo que Chris establece con dos estudiantes rebeldes amenaza con echar a perder el viaje de todos a este remoto paraíso.

Fuente; Festival de cine de San Sebastián

La constelación del perro; el apocalipsis de Ridley Scott

2026-08-27T23:30:06.282+02:00

Por Nacho Cañas.

Ridley Scott lleva su experiencia en el cine de ciencia ficción y supervivencia a La constelación del perro, adaptación de la novela de Peter Heller. Protagonizada por Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin y Guy Pearce, la película nos sitúa en un mundo devastado por una pandemia de gripe que ha acabado con la mayor parte de la humanidad. La premisa parece apuntar hacia un relato de supervivencia oscuro, pero Scott decide alejarse de la desesperanza habitual del género y construir una historia mucho más optimista sobre la posibilidad de recuperar la humanidad después del desastre. El problema es que, entre tanta esperanza, buenos sentimientos y escenas de acción, cuesta encontrar una película que tenga algo realmente nuevo que contar.

El protagonista es Hig (Jacob Elordi), un mecanico que sobrevive a la pandemia y vive aislado junto a su perro y Bangley (Josh Brolin), un preparacionista listo para defender su refugio de los peligros del nuevo mundo. Una transmisión de radio despierta en Hig la esperanza de que pueda existir algo más allá de su pequeño refugio y lo lleva a emprender un viaje en busca de otros supervivientes. En el camino aparecen Cima (Margaret Qualley), Guy Pearce como Pops y otros personajes que completan este peculiar catálogo de supervivientes del apocalipsis.

El problema es que La constelación del perro parece haber decidido coger todos los tropos de las películas de zombis y utilizarlos sin poner un solo zombi en pantalla. Hay un mundo devastado, supervivientes atrincherados, grupos de saqueadores, armas, refugios, viajes por carreteras desiertas y la amenaza constante de encontrarse con otros humanos. La diferencia es que aquí todo está envuelto en un discurso mucho más buenista y contemplativo. El apocalipsis parece haber eliminado el capitalismo salvaje, pero también buena parte de la capacidad de los personajes para resultar interesantes. Y hay algo casi cómico en que, después de que una gripe haya arrasado la civilización, el mundo resultante parezca poblado exclusivamente por personas extremadamente atractivas. Jacob Elordi, Margaret Qualley, Guy Pearce y compañía convierten el fin de la humanidad en una especie de catálogo postapocalíptico de gente guapa.

La historia quiere hablar de la esperanza, de la necesidad de recuperar los vínculos humanos y de la posibilidad de construir una sociedad mejor después de la catástrofe. Es una idea legítima y, de hecho, la propia película se presenta como una historia sobre la elección de conservar la humanidad cuando sobrevivir ya no es suficiente. El problema es que el guion mezcla demasiadas cosas que ya hemos visto antes: supervivencia postapocalíptica, amenazas humanas, romance, western, ciencia ficción, reflexión filosófica y aventura de carretera. Todo acaba formando un mejunje difícil de sostener.

Los personajes tampoco terminan de tener suficiente peso como para que el viaje resulte especialmente emocionante. Elordi funciona bien como protagonista y Scott sabe construir alrededor de él una atmósfera de aislamiento y peligro, pero la película parece más interesada en transmitir que todavía hay esperanza que en desarrollar de verdad las consecuencias de su mundo. La contradicción es curiosa: cuanto más insiste en que este nuevo mundo puede ser mejor que el anterior, menos convincente resulta ese mundo. No porque la idea de un futuro postapocalíptico esperanzador sea mala, sino porque el guion no consigue construir una sociedad con reglas suficientemente claras como para que esa esperanza tenga verdadero significado.

Aquí es donde Ridley Scott vuelve a demostrar por qué sigue siendo Ridley Scott. Las escenas de acción están rodadas con una solvencia extraordinaria y el director consigue convertir aviones, persecuciones, tiroteos y paisajes devastados en imágenes de enorme potencia. La película cuenta además con una fotografía de Erik Messerschmidt y música de Harry Gregson-Williams que contribuyen a crear esa sensación de inmensidad y aislamiento.

Visualmente, La constelación del perro funciona mucho mejor que narrativamente. Scott domina la escala, la composición y el espectáculo, y cuando la película deja de hablar y empieza a moverse es cuando realmente despierta. El problema es que el despliegue técnico no consigue esconder las carencias del argumento. Hay secuencias magníficas rodeadas de una historia que parece avanzar a base de juntar elementos de películas que ya conocemos. Es como si Scott hubiera construido una máquina espectacular para contar una historia que no termina de necesitar semejante maquinaria.

La constelación del perro es una película técnicamente impresionante pero narrativamente desconcertante. Ridley Scott demuestra que sigue siendo un director extraordinario para rodar acción, construir mundos y convertir un paisaje vacío en algo cinematográficamente enorme, pero el argumento no tiene ni pies ni cabeza y, sobre todo, tiene muy poco interés. Su aproximación buenista al apocalipsis resulta incluso curiosa: frente a tantas historias que imaginan el fin del mundo como una extensión del capitalismo y la violencia actuales, aquí parece que la desaparición de la civilización también ha servido para crear un mundo más humano. El problema es que esa idea nunca termina de desarrollarse con suficiente profundidad. La constelación del perro acaba siendo un collage de tropos del cine de zombis, ciencia ficción, western y supervivencia, pero sin zombis y con un mensaje de esperanza pegado encima. Tiene imágenes espectaculares, buenos actores y momentos de acción magníficos, pero cuando termina uno tiene la sensación de haber visto muchas películas anteriores mezcladas en una sola. Y ninguna de ellas era especialmente necesaria.

[message]

##check## Lo bueno

Ridley Scott demuestra una vez más su dominio de las escenas de acción.
Jacob Elordi, Margaret Qualley y el reparto funcionan bien dentro del tono de la película.
La fotografía, los paisajes y la construcción del mundo postapocalíptico son interesantes.

##times## Lo malo

El argumento mezcla demasiados elementos conocidos sin encontrar una identidad propia.
El tono buenista y contemplativo choca con los tropos de supervivencia que utiliza.
Una historia poco interesante y poco coherente.

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Ambientación 8.5
Desarrollo de Personajes 6.5
Argumento / Guión 5.5
Banda Sonora 7.5
Entretenimiento 5.5
Montaje / Innovación técnica 8.5

[message]

Puntuación Total 6 / 10

Fuente Imágenes: Disney Pictures / 20th Century Fox

2013 Rescate en L.A; Edición especial Steelbook UHD

2026-08-19T15:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La gamberra, desencadenada e icónica secuela de culto dirigida por el maestro del cine de género John Carpenter regresa al mercado doméstico con una codiciada presentación metálica. "2013: Rescate en L.A." (Escape from L.A.) vuelve a lucir en todo su esplendor en formato 4K UHD, permitiendo apreciar la estridente, nocturna y saturada fotografía de Gary B. Kibbe con una nitidez técnica muy superior. Divisa Films es la encargada de traer a nuestras estanterías esta pieza de colección firmada por Paramount Pictures.

En el año 2013, tras un terremoto de magnitud masiva que separa a la ciudad de Los Ángeles del continente americano, la urbe es convertida en una colonia penal flotante para todos los ciudadanos declarados "inmorales" por el régimen teocrático que gobierna Estados Unidos. Cuando la hija del Presidente roba el detonador de un arma de pulso electromagnético global y huye a la isla para unirse al revolucionario Cuervo Jones, el legendario forajido Snake Plissken (Kurt Russell) es chantajeado y enviado en una misión suicida contrarreloj para recuperar el dispositivo antes de que sea demasiado tarde.

La imagen

La restauración nativa en 4K UHD es una auténtica maravilla que respeta de manera escrupulosa la fina capa de grano cinematográfico original. La aplicación del HDR10 potencia enormemente las icónicas secuencias nocturnas en las ruinas iluminadas de Hollywood: los tonos Rojos, Amarillos y Azules de las explosiones y los neones cobran una viveza excelente, mientras que el nivel de detalle en las sombras saca a relucir el texturizado de la mítica chaqueta de cuero y las cicatrices de Snake Plissken sin alterar la estética 'pulp' noventera de la película.

Imagen: 2.35:1 4K (2160p)

HDR: HDR10 / Dolby Vision

El sonido

En el apartado de audio, la pista original en inglés se presenta en un vibrante y limpio DTS-HD Master Audio 5.1 que hace retumbar la sala con los míticos acordes de guitarra de la banda sonora compuesta por John Carpenter y Shirley Walker, ofreciendo además una direccionalidad soberbia en los tiroteos y las persecuciones. Por su parte, el doblaje en castellano cuenta con la pista clásica en Dolby Digital 5.1, con diálogos muy limpios y bien integrados en la mezcla.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - Dolby Digital 5.1
Alemán - Dolby Digital 5.1
Francés - Dolby Digital 5.1

La edición

Una cotizada presentación en formato Steelbook (Caja Metálica) con un diseño artístico de corte marcadamente 'retro' y noventero que rinde homenaje al cartel promocional de cines. El pack incluye el disco Ultra HD Blu-ray con la película en 4K UHD y el disco Blu-ray estándar con el filme en alta definición.

Precio: 32,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray

Presentación Estuche metálico (Steelbook)

Imagen 2.35:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - Dolby Digital 5.1

Alemán - Dolby Digital 5.1

Francés - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Inglés para sordos, Danés, Finés, Neerlandés, Portugués

Precio 32,99 €

Extras

Tráiler.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.0

Una transferencia 4K nativa sumamente sólida y respetuosa. El tratamiento del color y los negros profundos a través del HDR benefician enormemente a la fotografía nocturna de la película, manteniendo el grano orgánico de los noventa.

Calidad Sonora 8.5

La mezcla DTS-HD MA en su versión original otorga una presencia impresionante a la música de John Carpenter y a los efectos de sonido de la acción. El doblaje en castellano cumple con creces en su codificación 5.1.

Contenido extra 4.0

El talón de Aquiles de esta edición. Una obra de culto tan divisiva y llena de anécdotas de rodaje merecía al menos un audiocomentario de John Carpenter o entrevistas con Kurt Russell, limitándose lamentablemente al tráiler cinematográfico.

La edición 9.5

A pesar de la escasez de extras, el impecable empaque en caja metálica y la sobresaliente restauración técnica convierten a este disco en una pieza de adquisición obligada para completar la filmografía de John Carpenter en las estanterías en formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; Paramount Pictures / Divisa Films

Avatar Fuego y ceniza; edición especial Steelbook UHD + Blura

2026-08-18T16:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La colosal saga de ciencia ficción concebida por James Cameron expande de nuevo las fronteras del planeta Pandora en una espectacular e indispensable presentación en formato doméstico. "Avatar: Fuego y Ceniza" (Avatar 3) debuta en una codiciada edición limitada en caja metálica (Steelbook) que exprime al límite las capacidades del formato 4K UHD, permitiendo apreciar la vertiginosa belleza visual, los asombrosos efectos digitales y los nuevos biomas volcánicos con la máxima calidad técnica existente. Divisa Films es la encargada de distribuir en nuestro mercado esta joya de coleccionista.

Tras las trágicas pérdidas sufridas en las regiones oceánicas, Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) y su familia deben enfrentarse a una amenaza implacable que no solo proviene de la invasión de la RDA, sino de la propia naturaleza dividida de Pandora. En su periplo, la familia Sully entra en contacto con el "Pueblo de la Ceniza", una agresiva y nómada tribu Na'vi vinculada al fuego y al elemento volcánico liderada por la implacable Varang (Oona Chaplin), obligándolos a cuestionar todo lo que creían saber sobre el equilibrio de su mundo.

La imagen

La transferencia en 4K UHD ofrece una fidelidad visual que roza la perfección digital, convirtiéndose desde el primer segundo en un disco de referencia absoluta para probar cualquier pantalla. El uso del Dolby Vision / HDR10 hace maravillas al gestionar los brutales contrastes de esta entrega: las erupciones de magma, los destellos de las brasas y los paisajes volcánicos cobran una tridimensionalidad y viveza cromática deslumbrante, mientras que la piel de los Na'vi y los oscuros refugios rocosos mantienen una textura y un nivel de detalle en las sombras soberbio.

Imagen: 1.85:1 / 2.39:1 (Relación de aspecto variable) 4K (2160p)

HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una auténtica tormenta inmersiva de primer nivel. La pista original en inglés viene masterizada en un estruendoso Dolby Atmos (con base Dolby TrueHD 7.1) que exprime a conciencia los altavoces de altura, recreando con una precisión pasmosa el rugir de los volcanes, el vuelo de las criaturas de fuego y los estruendos de la batalla. Por su parte, la pista en castellano cuenta con una cuidada codificación en DTS-HD Master Audio 5.1 que ofrece unos diálogos sumamente limpios y una pegada atronadora en los subwoofers durante las secuencias de acción.

Audio:

Inglés - Dolby Atmos (7.1.4)

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés - DTS-HD Master Audio 5.1

Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

La edición

Una presentación de auténtico lujo en formato Steelbook (Caja Metálica) de tirada limitada. El estuche cuenta con un elaborado diseño artístico exterior de acabado metálico brillo dedicado al elemento del fuego y a la tribu de la Ceniza. La edición incluye un total de tres discos: el Ultra HD Blu-ray con el filme en 4K, el Blu-ray con la película en alta definición y un disco Blu-ray dedicado en exclusiva a albergar horas de contenidos adicionales.

Precio: 34,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + 2 Blu-ray

Presentación Funda

Imagen 1.85:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - Dolby Atmos

Castellano - DTS 5.1

Catalán - DTS 5.1

Inglés - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 5.1

Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0

Inglés para invidentes - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano, Inglés para sordos, Checo

Precio 26,99 €

Extras

Encendiendo la llama: Así se hizo Avatar: Fuego y ceniza

Escribiendo las secuelas

Diseño de Pandora

Diseño de la RDA

Las mujeres de Pandora

Varang y los Mangkwans

Capturando la actuación

Los especialistas

Montaje y cámara virtual

Weta FX

ILM

La banda sonora

El arte y el impacto del 3D

En casa en Nueva Zelanda

Tributo a Jon Landau.

Orientación de la RDA

Na’vi para principiantes: cursillo oficial de lengua de la RDA

Informe de inteligencia sobre Pandora.

Materiales promocionales y video musical

Video musical “Dream as one”

Tráilers de cine.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 10

Un espectáculo técnico único en el formato físico. La nitidez, el texturizado de los personajes virtuales y el tratamiento del fuego mediante el Dolby Vision convierten a este disco en el nuevo estándar de demostración visual en 4K.

Calidad Sonora 9.5

ELa pista Dolby Atmos en su versión original es una auténtica lección de diseño de sonido inmersivo y potencia envolvente. El doblaje en castellano en DTS-HD MA destaca por su rotundidad y perfecta nitidez vocal.

Contenido extra 9.5

Como es costumbre en las ediciones físicas supervisadas por James Cameron, el disco dedicado exclusivamente a extras es un tesoro para los amantes del cine que desglosa con absoluta transparencia los secretos de producción del filme.

La edición 9.5

20th Century Studios y Divisa sirven una edición metálica imponente. Por su empaque estético y su apabullante músculo audiovisual, es una compra imprescindible que lucirá con orgullo en la estantería de cualquier cinéfilo.

Galería de imágenes

Fuente; 20th Century Fox / Divisa Films

Atrapado Por su pasado; Edición especial steelbook UHD

2026-08-17T15:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La magistral y elegante tragedia criminal dirigida por Brian De Palma y magistralmente interpretada por Al Pacino y Sean Penn regresa al mercado doméstico con una codiciada reedición en formato metálico. "Atrapado por su pasado" (Carlito's Way) vuelve a lucir en todo su esplendor su brillante transferencia nativa en 4K UHD, permitiendo apreciar la estilizada, barroca y nocturna fotografía de Stephen H. Burum con una precisión técnica deslumbrante. Arvi Licensing es la encargada de traer a nuestras estanterías esta pieza de coleccionista.

Tras cumplir cinco años de prisión, el exnarcotraficante Carlito Brigante (Al Pacino) sale en libertad gracias a un maniobra legal de su abogado y amigo Kleinfeld (Sean Penn). Con la firme promesa de alejarse definitivamente del crimen, Carlito sueña con reunir el dinero suficiente para retirarse a las Bahamas junto a su gran amor, Gail (Penelope Ann Miller). Sin embargo, las lealtades del pasado, la corrupción de su entorno y la inevitable atracción de las calles neoyorquinas de los años 70 complicarán trágicamente su camino hacia la redención.

La imagen

La restauración nativa en 4K UHD es un trabajo de referencia absoluta que respeta minuciosamente el grano cinematográfico original de los 35mm. La aplicación del HDR10/HDR10+ hace maravillas en los planos nocturnos y las secuencias en el club El Paraíso: los tonos rojos, dorados y azules de los neones cobran una viveza espectacular, mientras que el contraste en las sombras y las texturas de los abrigos de cuero y trajes de época lucen con una nitidez orgánica impresionante sin perder el grano de la cinta.

Imagen: 2.35:1 4K (2160p)

HDR: HDR10 / HDR10+ / DTS:X

El sonido

El apartado sonoro de la pista original en inglés es una maravilla inmersiva en formato DTS:X (compatible con DTS-HD Master Audio 7.1), que saca un partido brutal a la antológica secuencia de persecución final en la Gran Central de Nueva York y envuelve la sala con los míticos temas disco y la banda sonora de Patrick Doyle. Por su parte, el excelente doblaje en castellano se presenta en un limpio y nítido DTS Digital Surround 5.1 que respeta la calidez original de las voces y mantiene unos diálogos perfectamente equilibrados.

Audio:
Inglés - DTS:X (compatible DTS-HD Master Audio 7.1)
Castellano - DTS Digital Surround 5.1
Alemán - DTS-HD High Resolution 7.1
Francés - DTS Digital Surround 5.1

La edición

Una cotizada reedición en formato Steelbook (Caja Metálica) con un acabado en brillo impecable. La ilustración exterior recupera la silueta icónica de Carlito Brigante con la sombra de las calles de Nueva York, incluyendo en su interior tanto el disco Ultra HD Blu-ray con la película en 4K como el disco Blu-ray con el filme y sus contenidos adicionales.

Precio: 32,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Presentación Estuche metálico (Steelbook)

Imagen 2.35:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / HDR10+

Audio Inglés - DTS:X

Castellano - DTS 5.1

Francés - DTS 5.1

Japonés - DTS 5.1

Tailandés - DTS 2.0 Mono

Subtítulos Castellano, Francés, Canadiense, Mandarín, Danés, Finés, Japonés, Coreano, Noruego, Sueco, Tailandés, Inglés para sordos

Precio 29,95 €

Extras

Ultra HD Blu-ray

Escenas eliminadas (8 min).

Así se hizo Atrapado por su Pasado (34 min).

Brian de Palma en Atrapado por su Pasado (5 min).

Reportaje promocional (5 min).

Tráiler de Cine.

Blu-ray

Escenas eliminadas.

Comentarios de Brian de Palma.

Cómo se hizo Atrapado por su Pasado.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia 4K nativa de primerísimo nivel. La gestión de los oscuros, el manejo del HDR en la iluminación nocturna y el respeto absoluto a la textura cinematográfica la convierten en una edición imprescindible.

Calidad Sonora 9.0

La mezcla original en DTS:X es dinámica y muy inmersiva en los momentos de tensión, mientras que la pista en castellano cumple con nota ofreciendo una gran claridad en la voz en off de Al Pacino.

Contenido extra 8.0

Aunque hereda el material clásico del formato Blu-ray sin incluir nuevos extras de reciente grabación, el documental del "cómo se hizo" con De Palma y Koepp sigue siendo una auténtica lección magistral de cine.

La edición 9.5

Que Universal y Arvi vuelvan a poner en circulación esta cotizada presentación en caja metálica es una magnífica noticia para los coleccionistas que se quedaron sin ella. Una obra maestra del cine negro vestida de gala en formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Hoppers Análisis de la edición especial Steelbook Bluray

2026-08-16T15:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La nueva y disparatada aventura original de Disney y Pixar, dirigida por Daniel Chong, llega al mercado doméstico en una edición de auténtico lujo. "Hoppers" nos sumerge en una alocada y divertida premisa de ciencia ficción y comedia animal, permitiendo apreciar la riqueza de texturas, el colorido desbordante y el impecable nivel de detalle de su animación digital con una alta definición soberbia. Divisa Films es la encargada de traernos esta codiciada edición en caja metálica (Steelbook).

Mabel, una joven apasionada por los animales, aprovecha una revolucionaria tecnología que le permite transferir su mente al cuerpo de un castor robótico hiperrealista para infiltrarse en el reino animal. Mientras vive entre la fauna silvestre como si fuera una de ellos, Mabel se gana la confianza del rey de los castores (el Rey Jorge), pero pronto descubre un maquiavélico plan humano que amenaza con destruir todo el hábitat, obligándola a liderar una insólita rebelión animal.

La imagen

La transferencia a las 1080p ofrece una fidelidad visual deslumbrante que exprime al máximo la tecnología de renderizado de Pixar. La definición es milimétrica en el pelaje de los animales, las hojas de la vegetación y los efectos del agua. La paleta cromática es rica y saturada, destacando por el contraste entre los tonos verdes y terrosos del bosque con los elementos tecnológicos brillantes del laboratorio de infiltración.

Imagen: 2.39:1 1080p Alta Definición

Códec: MPEG-4 AVC

El sonido

El apartado sonoro es una delicia dinámica para toda la familia. La pista original en inglés se presenta en un vibrante DTS-HD Master Audio 7.1 que llena el salón con los sutiles ruidos de la naturaleza y el bullicio de los animales. El doblaje en castellano cuenta con una cuidada pista DTS-HD High Resolution 5.1 de excelente nitidez vocal, que integra a la perfección la expresiva banda sonora y los divertidos efectos de sonido de las persecuciones.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 7.1
Castellano - DTS-HD High Resolution 5.1
Catalán - Dolby Digital 5.1

La edición

Una presentación impecable en formato Steelbook (Caja Metálica) de tirada limitada. El estuche presenta una ilustración exclusiva en acabado brillo protagonizada por Mabel en su forma de castor y sus compañeros de bosque, incluyendo en su interior el disco Blu-ray con la película y un completo surtido de materiales adicionales.

Precio: 26,95 €

Características técnicas

Contenido

1 Disco Blu-ray (Caja Metálica Steelbook)

Imagen2.39:1 1080p Alta Definición

Audio

Inglés - DTS-HD Master Audio 7.1

Castellano - DTS-HD High Resolution 5.1

Catalán - Dolby Digital 5.1

Subtítulos

Castellano, Inglés para sordos

Extras

(Los contenidos adicionales se incluyen en alta definición en el mismo disco Blu-ray)

Infiltrados en el bosque (Así se hizo): El director Daniel Chong y el equipo creativo de Pixar explican cómo concibieron la idea de transferir la mente humana a animales robóticos (15 min).
El rey de los castores: Un divertido vistazo al proceso de diseño y doblaje de los personajes animales secundarios.
Escenas eliminadas: Secuencias bocetadas con introducción del director (10 min).
Cortometraje interactivo o promocional.
Comentario de audio del equipo de dirección y animación.

Precio 26,95 €

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia 1080p impecable que roza la perfección digital. La definición del pelaje y el colorido de los entornos naturales lucen con una nitidez y tridimensionalidad espectaculares.

Calidad Sonora 9.0

Excelente trabajo de mezcla. Tanto la versión original en 7.1 como el doblaje en castellano ofrecen una inmersión magnífica en las secuencias de acción y una absoluta claridad en los diálogos.

Contenido extra 8.0

Pixar vuelve a cumplir ofreciendo un audiocomentario indispensable y varias piezas sobre la creación de los personajes que harán las delicias de los fans del estudio.

La edición 7.0

Una edición en caja metálica preciosa que viste de gala una de las propuestas de animación más frescas y divertidas del año. Un imprescindible para la colección de animación en formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Festival de San Sebastián 2026: Ah Biao, Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Amanda Kernell, Gabriel Martins y Tony Vahl también competirán por la Concha de Oro

2026-08-16T14:16:50.246+02:00

Las nuevas películas de Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Amanda Kernell y Gabriel Martins, junto a los debuts en el largometraje de Ah Biao y Tony Vahl, competirán en la Sección Oficial de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Sus respectivos filmes Les Misérables (Los Miserables), The Debut (El debut), Garrat du váimmu / Brace Your Heart, Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son, Bian jing / Border y Krux se suman a los diez títulos ya anunciados y que también se disputarán la Concha de Oro y el resto de premios del palmarés oficial.

El realizador, guionista y director de fotografía afincado en Bangkok Ah Biao (Shanxi, 1990) competirá con Bian Jing / Border. Su ópera prima está ambientada en un pueblo fronterizo, donde un minero marcado por una vida de abusos es arrastrado a cometer un crimen.

Fred Cavayé (Rennes, 1967) concursará con una nueva adaptación de Les Misérables (Los Miserables) de Víctor Hugo, protagonizada, entre otros, por Vincent Lindon, Tahar Rahim y Noémie Merlant. El guionista y director francés ha demostrado una gran versatilidad a lo largo de su carrera. Tras firmar Pour elle / Anything for Her (Cruzando el límite, 2008), adaptada posteriormente en Hollywood por Paul Haggis, se consolidó en el thriller con À bout portant / Point Blank (Cuenta atrás, 2010) y Mea culpa (2014), para después adentrarse con éxito en la comedia con Radin! / Penny Pincher! (Manual de un tacaño, 2016) y Le Jeu / Nothing to Hide (El juego, 2018), abordar el drama histórico con Adieu Monsieur Haffmann / Farewell, Mr. Haffmann (Adiós, señor Haffmann, 2021) y regresar a la comedia con Les Chèvres! / This Is the Goat! (2024).

Jesse Eisenberg (Nueva York, 1983) dirige a Julianne Moore y a Paul Giamatti en su tercer largometraje tras la cámara. The Debut (El debut), que sigue a una tímida ama de casa convertida inesperadamente en estrella de la música, está escrita, dirigida y producida por Eisenberg, que también actúa en la película y es el compositor de su música y sus letras originales. Su debut como director, When You Finish Saving the World (Cuando termines de salvar el mundo, 2022), inauguró la Semana de la Crítica de Cannes tras su estreno en Sundance, mientras que A Real Pain (2024) ganó el Premio Waldo Salt al mejor guion en Sundance y le valió, entre otros galardones, una nominación al Óscar y un BAFTA al mejor guion original. En su faceta de actor, Eisenberg ha trabajado con cineastas como Noah Baumbach, Kelly Reichardt, Woody Allen, Zack Snyder y David Fincher. Su interpretación en The Social Network (La red social, 2011) a las órdenes de Fincher le valió una nominación al Óscar al mejor actor.

La directora sueca Amanda Kernell (Umeå, 1986) presentará Garrat du váimmu / Brace Your Heart, en la que una joven hace todo lo posible para mantener con vida el rebaño de renos de su familia, traspasando sus propios límites y renunciando a su verdadero amor. Kernell obtuvo con su primer largometraje, Sami Blood (2016), el Europa Cinemas Label Award y el Premio Fedeora a la mejor dirección novel en la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia, entre otros galardones. Su segunda película, Charter (2020), compitió en Sundance y fue elegida para representar a Suecia en los Óscar.

Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son es el tercer largometraje del brasileño Gabriel Martins (Belo Horizonte, 1987), en el que una mujer busca el perdón de las familias de un accidente provocado por su hijo. El primer filme de Martins, codirigido por Maurilio Martins, se estrenó en el Festival de Rotterdam bajo el título de No coração do mundo / In the Heart of the World (2019), mientras que su segundo largometraje, Marte um / Mars One (2022), fue presentado en Sundance. Asimismo, sus cortos han sido proyectados en festivales de todo el mundo, como por ejemplo la Quincena de Cineastas de Cannes, que acogió la proyección de Nada / Nothing (2017).

Tony Vahl competirá en la Sección Oficial con Krux. Inspirado en hechos reales, su debut en el largometraje narra la oscura historia de un pequeño pueblo del noreste de Alemania al final de la II Guerra Mundial, cuando el régimen nazi ordenó a sus ciudadanos no dejar con vida nada que el enemigo pudiera encontrar. La cineasta alemana ha dirigido cortometrajes como Pein (2014), nominado al Premio Alemán de Cortometrajes y premiado en el Festival de Dresde, y Gömböc (2010), estrenado en Locarno y ganador del Gran Premio del Festival de Bristol.

Estos seis largometrajes se suman a los diez títulos ya anunciados, que también competirán por la Concha de Oro: El mal padre, de Roberto Bueso; 7:40 ce matin-là / Milo, de Nicole Garcia; Sants / Saints, de Mikel Gurrea; Muyou no hito / In My Father’s Room, de Maha Harada; Mis muertos tristes / My Sad Dead, de Pablo Larraín; Tender Loving Care, de Mike Leigh; Markens Grode / Growth of the Soil, de Hans Petter Moland; Glaxo, de Benjamín Naishtat; 5 minutos más / 5 more minutes, de Javier Ruiz Caldera; y Artakalan / What Remains, de Yeşim Ustaoğlu.

Bian jing / Border

Ah Biao (China)

País(es) de producción: Hong Kong - EEUU - Corea del Sur

Intérpretes: Zheyan Li, Feng Qi , Sanming Han, Gang Zheng, Tao Guo

En un pueblo olvidado donde los hombres han aprendido a sobrevivir ocultando sus sentimientos y utilizando pocas palabras, un joven minero sin dinero pasa silenciosamente y a la deriva por una vida que apenas siente. Su entumecida rutina se ve rota por la llegada de una joven enigmática que atiza una curiosidad dormida y la promesa de algo nuevo. Él la sigue por un camino oscuro, dejando atrás la tranquila seguridad del único mundo que conoce, sin saber que esta desconocida no es lo que parece.

Garrat du váimmu / Brace Your Heart

Amanda Kernell (Suecia)

País(es) de producción: Suecia - Noruega - Dinamarca - Islandia - Bulgaria

Intérpretes: Elli Sara Valkeapää, Andte Gaup-Juuso, Vincent Niia

Ejva hereda el rebaño de renos de su difunto padre. Mientras lucha por sacarlo adelante, Heaika, el jefe local, se enamora de ella y, aunque duda, Ejva se siente obligada a aceptarlo. Pero todo cambia cuando llega Nejla, primo de Heaika, y Ejva descubre el amor verdadero por primera vez. Sintiéndose traicionado y celoso, Heaika reacciona con dureza, dejando a Ejva con un trastorno que provoca que le tiemblen las manos de forma incontrolable, poniendo en peligro su capacidad para cuidar del rebaño.

Krux

Tony Vahl (Alemania)

País(es) de producción: Alemania - Polonia

Intérpretes: Jella Haase

Inspirada en hechos reales, Krux narra la oscura historia de un pequeño pueblo del noreste de Alemania al final de la II Guerra Mundial, cuando el régimen nazi ordenó a sus habitantes no dejar nada vivo que el enemigo pudiera encontrar. La mayoría de los hombres están en el frente. Lo que queda es un puñado de mujeres, niños y los pocos hombres a quienes se les permitió quedarse. La vida aún se sostiene en sus viejos rituales: escuela, iglesia, bodas, trabajo. Los vecinos todavía creen que todo terminará bien. Entonces el río devuelve cuerpos que nadie puede nombrar. Nadie sabe cuándo llegará el enemigo ni qué ocurrirá cuando lo haga. Los rumores llenan el silencio donde deberían estar los hechos. De ese silencio crece un miedo más grande que el propio enemigo.

Les Misérables (Los Miserables)

Fred Cavayé (Francia)

País(es) de producción: Francia

Intérpretes: Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb

Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier. Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

The Debut (El Debut)

Jesse Eisenberg ()

País(es) de producción: EEUU

Intérpretes: Julianne Moore, Paul Giamatti, Halle Bailey, Jesse Eisenberg, Cara Buono, Craig Bierko, Eldar Isgandarov, Bernadette Peters

Cuando Mona Friedman consigue un pequeño papel en un teatro comunitario, pasa de ser una ama de casa tímida y discreta a convertirse en una apasionada actriz, dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger la integridad artística de su papel, aunque eso signifique entrar en guerra con el autoritario director de la obra.

Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son

Gabriel Martins (Brasil)

País(es) de producción: Brasil

Intérpretes: Rejane Faria, Maíra Azevedo, Renato Novaes, Giovanni Venturini, Giovanna Heliodoro, Grace Passô, Marisa Revert, Fernanda Vianna

Cuando el autobús conducido por su hijo se precipita desde un paso elevado y causa la muerte de decenas de personas, Vicentina busca a las familias de las víctimas para pedirles disculpas y termina descubriendo los límites del perdón.

Fuente: Festival de Cine de San Sebastián

El final de Oak Street; Barrio Jurásico

2026-08-15T18:31:50.235+02:00

Escrito por John Doe

En “El final de Oak Street” (2026), tras un misterioso suceso cósmico que arranca Oak Street de sus suburbios y transporta su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se adaptan a su entorno, ahora irreconocible.

La fascinación de la Humanidad para los dinosaurios ha sido algo consistente en los últimos siglos. Varias películas quisieron contar con nuestros antepasados milenarios, mezclándolos, normalmente, con el género de aventuras. Films como “El mundo perdido” (1925) o “Viaje a la prehistoria” (1955) encantaron a varias generaciones. Pero la verdadera fiebre empezó con la saga “Parque Jurásico” (1993), creada por el legendario Steven Spielberg. Desde entonces, tenemos constantemente películas con amigos dinos, ya sean películas de animación que juegan con la libertad de la fantasía de animales parlantes o interminables secuelas de la saga de Spielberg que va comiéndose, poco a poco, a sí misma por su falta de originalidad y calidad. Parecía que el género estaba ya muy gastado, pero esta semana llega la nueva propuesta de David Robert Mitchell, “El final de Oak Street” a demostrarnos que aun se pueden contar historias con dinosaurios de lo más refrescantes y divertidas.

Como es habitual en la filmografía de Robert Mithcell, “El final de Oak Street” está escrita también por él. David es conocido por sus tres primeros films, “El mito de la adolescencia” (2010), “It Follows” (2014) y “Lo que esconde Silver Lake” (2018). Las tres películas presentaban premisas bastante originales que se retorcían, muchas veces destruyendo códigos de género o dándoles mil vueltas, para ofrecer experiencias muy refrescantes. Por desgracia, su último film no funcionó nada bien en taquilla y han tenido que pasar ocho años para que podamos ver una nueva película del director. En esta ocasión, la película se mueve por un registro mucho más comercial, ofreciendo una aventura que inevitablemente recuerda a la saga jurásica más famosa, pero que consigue tener su propia identidad por la fresca propuesta.

La trama empieza cuando una familia desestructurada y al borde de romperse ve como todo su barrio aparece, sin razón aparente, millones de años atrás en el tiempo, siendo rodeados por vegetación y, especialmente, la fauna que habitaba esos lares durante dichos tiempos. A partir de ese momento cada miembro de la pequeña familia tiene que colaborar, de alguna forma, para sobrevivir y encontrar la manera de restaurar la normalidad. La escritura del argumento, aparentemente, sigue una clásica estructura y pasa por algunos lugares comunes del cine de aventuras, con sus grandes dificultades que van aumentando a medida que avanza la trama o el encuentro de aliados inesperados. Lo más interesante, pero, son los pequeños giros que Robert Mitchell decide hacer con sus personajes o algunas de las “pruebas” que tienen que superar, no teniendo ningún reparo a la hora de herir a sus protagonistas, tanto física como mentalmente, y demuestra que su pequeña aventura puede alejarse de la amable película de Spielberg, acercándose más a “Lo imposible” (2012) a la hora de mostrar una cruda realidad nada amable.

Lo peor de la escritura es, posiblemente, la propaganda sobre la unidad familiar tan tradicional siempre impera en la sociedad americana, aunque lo quiera maquillar con un amago de representación queer (sin confirmarlo realmente). Además, muchos diálogos son algo cursis o exagerados, aunque suelen ser algo típicos de dichos films más o menos familiares, buscando la emoción y le reivindicación de dicho modelo familiar mencionado. La escritura de los personajes también queda un poco plana, con algunos estereotipos que se han abrazado en otras cintas y sin tanta profundidad que nos ayude a conectar con sus protagonistas más allá de por el dolor que viven juntos. Tampoco se acaba de dar todas las respuestas que presenta la película, aunque podrían tratase en secuelas, pero deja un cierto sabor de boca agridulce en ese sentido. Aun así, la propuesta es sumamente entretenida, divertida y fresca y hace que dichos puntos pasen un poco por lo alto, ofreciendo un conjunto bastante sólido y que se disfruta enormemente gracias a su bien medido ritmo frenético que no alarga y termina justo cuando lo debe hacer.

El film cuenta con dos grandes estrellas. Por una parte, Ewan McGregor interpreta al patriarca de la familia, Greg Platt. McGregor es muy conocido por sus papeles en films como “Trainspotting” (1996), “Moulin Rouge” (2001), “Big Fish” (2003) o “Lo imposible”, además de participar en la trilogía de precuelas de “Star Wars” (1999-2005) dando vida al legendario Obi-Wan Kenobi. El papel de McGregor no destaca especialmente por su rango interpretativo. El personaje de Greg es un típico padre americano que esconde un secreto a su familia por vergüenza o por temer las consecuencias, a pesar de ser algo que hace para intentar conseguir un bien común. Más allá de ese conflicto personal, el personaje de Ewan es algo simple. Aun así, el actor escocés controla a su personaje y brinda una interpretación decente. Eso sí, tiene poca química con su compañera de reparto, a pesar también de ser una gran actriz, Anne Hathaway. Parece que este año 2026 es el año de Anne Hathaway. La actriz ha estrenado ya este mismo año “Mother Mary” (2026), “El diablo viste de Prada 2” (2026) y “La Odisea” (2026), casi ocupando la totalidad del cine veraniego de este año. Hathaway es conocida por sus papeles en “Princesa por sorpresa” (2001), “El diablo viste de Prada” (2006), “Brokeback Mountain” (2005), “Interestellar” (2014) y “Los Miserables” (2012), papel por el que ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. Interpretando a Denise Platt, Hathaway tiene un personaje algo más complejo que le da más juego que al del actor escocés. Aun así, su escritura no permite mucho desarrollo actoral, siendo su recorrido emocional y de supervivencia lo que más destaca. En general ofrece un buen papel, pero nada que vaya a pasar a los anales de la historia.

El reparto se completa con las introducciones de dos jóvenes actores: Christian Convery, a quién hemos podido ver en películas como “Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo” (2018), “Venom” (2018), “Oso vicioso” (2023) o las recientes “The Monkey” (2025) o “Frankenstein” (2025). Parece que la carrera de Convery va viento en popa y demuestra en “El final de Oak Street” que es un actor bastante solvente interpretando al pequeño Brian Platt; y Maisy Stella, quién viene del mundo de la televisión siendo una gran estrella de la serie “Nashville” (2012-2018) y con un trabajo cinematográfico anterior destacable con “Mi yo adulta” (2024). Al igual que su joven hermano, Maisy, interpretando a Audrey Platt, brinda una buena interpretación en la que juega algo con el romanticismo sin perder una valentía envidiable de su personaje.

Detrás de las cámaras, Robert Mitchell demuestra que conoce muy bien los códigos de género.

El director usa varias herramientas típicas del cine de terror para construir una tensión con elementos que pasan en segundo plano o son, literalmente, tapados por otros objetos o que van causando un caos a su alrededor sin mostrar la amenaza directamente. David también utiliza un lenguaje cinematográfico bastante rico. Se nota que el director ha ido perfeccionando su propia visión durante estos últimos años e intenta integrar todos los trucos fílmicos que pueda, pasando por puestas en escena muy bien resueltas en grandes planos generales que encuadran gran parte del barrio de nuestros protagonistas o, también, utilizando dioptrías divididas con más o menos éxito en la narración de sus imágenes. Además, el director no escatima cuando hay que mostrar la violencia, siguiendo mucho el tono constante de aventura tensa que nos recuerda constantemente que no estamos delante un juego, a pesar de ser sumamente divertido, sino que quiere mostrar un peligro constante. A pesar de ser un film mucho más comercial, Robert Mitchell hace un buen trabajo detrás de las cámaras.

En la dirección de fotografía tenemos a Mike Gioulakis, quien colaboró con el director en sus dos anteriores films, además de fotografiar películas tan aclamadas como “Múltiple” (2016), “Glass (Cristal)” (2019), “Us” (2019), “Tiempo” (2021) o “Los ojos de Tammy Faye” (2021). El trabajo de Gioulakis es bastante bueno, reforzando el lenguaje de Robert Mitchell con movimientos de cámara realizados muy elegantemente con grúas que recorren gran parte del escenario siguiendo a nuestros protagonistas con un gran dinamismo. La iluminación es bastante interesante, especialmente cuando usa elementos naturales para crear focos de luces como fuego o pequeñas linternas que alumbran parte de los escenarios y las criaturas, descubriéndolas poco a poco con una tensión palpable.

El diseño de producción es bastante bueno. El barrio de los Platt está ambientado en los 80 con un mimo en la construcción y la colocación de los elementos muy destacable. A pesar de pasar toda la acción en el pequeño barrio, los personajes se van moviendo entre distintos habitáculos y la construcción de los mismos acaban teniendo un peso clave en la narración. Los diseños de vestuario, maquillaje y peluquería tienen un trabajo más modesto, teniendo los protagonistas uno o dos cambios de estilo solamente, pero están bien integrados y destacan, sobre todo, cuando poco a poco van siendo rasgados y golpeados con la realidad que les azota. Finalmente, los efectos visuales están trabajados y, a pesar de que engloban mucho el conjunto y pueden resultar cargantes al ser inevitables en gran medida, no cantan y están muy bien integrados con las acciones de los personajes, interactuando muchas veces elementos digitales con los mismos.

Para terminar, el legendario compositor Michael Giacchino ha sido el responsable de crear la banda sonora del film. Giacchino, quien ganó el Oscar a Mejor Banda Sonora por “Up” (2009), es conocido por composiciones tan legendarias como “Ratatouille” (2007), “Los Increíbles” (2004), “Coco” (2017), “Del Revés” (2015) y su secuela o “The Batman (2022). Giacchino compone una banda sonora muy cercana a las películas de aventuras de finales de los 80 y principios de los 90 con un toque animado y alegre muy característico de las composiciones para films animados que tanto le caracterizan. A veces, dicho estado de animo choca un poco con la trama expuesta y el peligro al que los personajes se están exponiendo, pero la mayoría del tiempo es una banda sonora enérgica que sabe cuándo dejar paso a una construcción más minimalista para los momentos más emotivos y/o dolorosos. Destacan especialmente los instrumentos de cuerda, que tanto intensifican el frenetismo como generan tensión e incluso miedo, además de algunas clásicas secciones viento que aporrean al espectador con acción y efecto.

En resumen, “El final de Oak Street” es una cinta de aventuras bien refrescante que parece ser perfecta para ser disfrutada en pantalla grande con la familia. A pesar de contar con una violencia moderada, es un puro divertimento a base de dinosaurios y un ritmo muy bien medido. Quizás no tendrá la mejor escritura que se recuerde y sus personajes sean algo planos, pero consigue emocionar con la base de su planteamiento y la bien medida acción y golpes de efecto. Refrescante y jurásica.

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Puntuación Total 7 / 10

Fuente Imágenes: Warner Bros España

2026-07-30T15:30:00.000+02:00

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido en Madrid el anuncio de 25 títulos de producciones españolas (23 largometrajes y 2 series) que podrán verse entre el 18 y el 26 de septiembre en la 74º edición del Festival de San Sebastián.

Sección oficial a concurso

Tras pasar por Made in Spain con sus largometrajes La banda (2019) y Llenos de gracia (2022), Roberto Bueso (Valencia, 1986) concursa por primera vez por la Concha de Oro con El mal padre, su tercera película, protagonizada por Eduard Fernández. Después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.

Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) regresa a la competición con Sants / Saints, en la que una mujer, interpretada por Victoria Luengo, entra a formar parte de un grupo de ladrones de figuras religiosas, mientras lidia con la inminente muerte de su madre (Ariadna Gil). Suro (Sección Oficial, 2022), debut en el largometraje del cineasta donostiarra desarrollado en Ikusmira Berriak, logró el Premio Irizar al Cine Vasco, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion.

5 minutos más / 5 more minutes es la película con la que se estrena en la competición oficial Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976). El filme está protagonizado por Javier Cámara, Berto Romero, que también firma el guion, y Belén Cuesta. La historia se centra en un matrimonio en crisis, atrapado en un bucle temporal. El director catalán participó en el I Encuentro de Escuelas de Cine (hoy Nest) con el cortometraje Treitum (2002), para después volver a San Sebastián con trabajos como Superlópez (Made in Spain, 2019) o El otro lado (Velódromo, 2023), serie codirigida junto a Alberto de Toro.

Una serie fuera de concurso en la Sección Oficial

El castillo, un policiaco de seis capítulos que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española, se proyectará fuera de concurso. La serie, basada en el libro de no ficción El proxeneta, de Mabel Lozano, está creada y escrita por Isabel Peña (Zaragoza, 1983), coguionista de Que Dios nos perdone (Sección Oficial, 2016), As Bestas (Perlak, 2022) o El ser querido, y Eduardo Villanueva (Madrid, 1981), productor y coguionista de Antidisturbios (Sección Oficial fuera de concurso, 2020). La dirección principal corre a cargo de Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992), autora de largometrajes como Júlia ist (Made in Spain, 2017) y Creatura, desarrollado en Ikusmira Berriak (2020), que se proyectó en Made in Spain (2023) y recibió el Premio Dunia Ayaso. También participa como directora Sandra Romero (Écija, 1993), que presentó en el Festival su ópera prima, Por donde pasa el silencio (New Directors, 2024).

Cuatro largometrajes y una serie en Proyecciones Especiales

La Sección Oficial incluirá en su apartado Proyecciones Especiales cinco títulos fuera de concurso.

Tras Sipo Phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y Oreina (New Directors, 2018), Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) estrenará su tercer largometraje Azken Agurra / The Last Goodbye (Último Adiós). En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que hace prácticas en su oficina. El cineasta donostiarra es un veterano del Festival en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en su día en el programa Kimuak o la serie Zeru ahoak / Mouths of Sky (Bocas de cielo) (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025).

Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) presentará Ruega por nosotras / Pray for Us, un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid. Monzón, que en 2015 fue parte del jurado oficial y clausuró fuera de concurso la Sección Oficial con Las leyes de la frontera (2021), suma en su filmografía títulos de éxito como El corazón del guerrero (Made in Spain, 2000) o La caja Kovak (2006), así como Celda 211 (Made in Spain, 2010) y El niño (2014), ganadoras de ocho y cuatro premios Goya, respectivamente.

Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz protagonizan el tercer largometraje de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que será una Proyección Especial en la gala conjunta de RTVE-EITB. Sacamantecas / The Harvester es un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de una de las víctimas busca justicia. Pérez Sañudo consiguió con su debut, Ane (New Directors, 2020), el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion además de tres premios Goya. Después de presentar la miniserie Alardea (Gala EITB, 2020) y ser seleccionado en 2023 en Ikusmira Berriak con La última noche de un Erasmus en Roma, Pérez Sañudo regresó a New Directors en 2024 con Azken erromantikoak (Los últimos románticos).

Con Más allá de la sociedad / Beyond Society, el director Carlos Torres (Alicante, 1985) lleva a la pantalla la historia de cómo una comunidad aprendió a convivir con la tragedia tras el accidente de los Andes en 1972. Esta serie de no ficción creada por J. A. Bayona y Carlos Torres retoma el relato allí donde terminaba la película La sociedad de la nieve (Perlak, 2023): después del rescate, cuando los supervivientes regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron. La serie de tres capítulos continúa ahora el filme que se estrenó en Venecia, obtuvo doce premios Goya, dos nominaciones al Oscar —entre ellas a mejor película internacional— y el Premio del Público en San Sebastián.

Fernando Trueba (Madrid, 1955) presentará Bajañí, un recorrido sonoro por tres países y universos musicales a través de la guitarra de Niño Josele. El cineasta madrileño, ganador del Oscar a la mejor película en lengua extranjera por Belle époque (1993), ha presentado en San Sebastián su primer cortometraje En legítima defensa (Sección Oficial, 1978); Mientras el cuerpo aguante (Sección Oficial, 1982); El milagro de Candeal (Velódromo, 2004); El baile de la victoria (Sección Oficial fuera de concurso, 2009); El artista y la modelo (Sección Oficial, 2012), ganadora de la Concha de Plata al mejor director; El olvido que seremos, con la que clausuró la Sección Oficial fuera de concurso en 2020, y Dispararon al pianista (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2023).

Tres títulos en New Directors

Javier Giner (Barakaldo) se estrena en el largometraje con Esta soledad / This Solitude, tras codirigir la serie Yo, adicto (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2024). Su primera película aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad.

También debutará en el largometraje Jaime Lorente (Murcia, 1991), cuya ópera prima, El mal hijo / The Bad Son, está basada en la novela homónima de Salvador S. Molina. Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués encabezan el reparto de este drama familiar sobre un niño abandonado por su padre que se ve obligado a vivir con su abuela.

Sieben Tage Februar / February, Seven Days, que el año pasado fue el proyecto ganador del Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa 2025 en San Sebastián, es el debut en el largometraje de Tatjana Moutchnik (Kiev, 1988). La directora germano-ucraniana utiliza la invasión rusa de su país como telón de fondo del reencuentro entre dos hermanos ucranianos en Stuttgart para el entierro de su madre. En 2014, Moutchnik participó en Nest con el cortometraje Der letzte Kuss / The Last Kiss.

Dos largometrajes de Cannes y tres de la Berlinale, en Horizontes Latinos

Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), que participó en 2025 en Horizontes Latinos con Olmo, regresa a la sección con Moscas / Flies, galardonada con el Premio de la Industria WIP Latam en 2025. En la película, presentada este año a concurso en la Berlinale, una mujer de 55 años debe lidiar con la soledad, la precariedad y una intervención quirúrgica que no se puede costear. En 2008, el cineasta proyectó en San Sebastián el corto No todo es permanente (Nest) y el largometraje Lake Tahoe (Perlak), que en 2011 fue programado nuevamente en 4+1 Cine mexicano contemporáneo. La retrospectiva exhibió además el filme colectivo Revolución, que contaba con un segmento dirigido por Eimbcke. Con Club Sándwich (Sección Oficial, 2013) obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección.

Ceniza en la boca / Ashes, estrenada en las Proyecciones Especiales del pasado Festival de Cannes, es el sexto largometraje del mexicano Diego Luna (Ciudad de México, 1979). El director, actor y productor regresa al Festival para mostrar la cruda realidad que dos hermanos se encuentran al emigrar de México a Madrid. Luna debutó tras la cámara con Abel (2010), que después de su estreno en Sundance, pasó por Cannes Séances Spéciales, y ganó el Premio Horizontes y el Premio de la Juventud en San Sebastián. En 2011, volvió a proyectarse en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo junto al filme colectivo Revolución, que incluía a Luna como codirector. Además, Perlak acogió la proyección de César Chávez (2014) después de su presentación en Berlinale Special.

Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1983) fue jurado de Horizontes Latinos en 2022, una sección en la que un año antes proyectó su ópera prima 1976. La cineasta regresa ahora al Festival para presentar El deshielo / The Meltdown (Proyecta, 2022), estrenada en Un Certain Regard de Cannes. Se trata de un thriller protagonizado por dos niñas que se conocen en un hotel de montaña en Chile, y cuando una de ellas desaparece, la investigación revela secretos ocultos.

Marcelo Martinessi (Asunción, 1973) presenta Narciso, ganadora del Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026, donde tuvo su estreno mundial en la sección Panorama. En 2020, el proyecto —entonces titulado ¿Quién mató a Narciso? — obtuvo el Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Con su ópera prima, Las herederas (2018), el cineasta paraguayo ganó el VI Premio Sebastiane Latino y participó posteriormente en Horizontes Latinos, tras obtener en la Berlinale el Premio Alfred Bauer, el Oso de Plata a la Mejor Actriz, el Premio FIPRESCI y el Premio Teddy.

Chicas tristes / Sad Girlz (Proyecta, 2022 y WIP Latam, 2025) es la ópera prima de la cineasta mexico-española Fernanda Tovar (Ciudad de México, 1991), quien se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Oso de Cristal a la mejor película en la sección Generation 14plus de la Berlinale. El filme sigue a un grupo de amigas, cuya amistad se pone a prueba después de que un suceso las obligue a tomar la decisión de guardar silencio o hacer justicia. Previamente dirigió los cortometrajes Mi edad, la tuya y la edad del mundo (2022), proyectado en la Semana de la Crítica de Cannes, y Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor (2024), estrenado en Tribeca.

Cinco títulos en Zabaltegi-Tabakalera

Catorce noches se suceden y conforman entre ellas un friso en HAMALAU gau (CATORCE noches). La última película del director navarro Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973) cuenta con las voces de Ramón Andrés, Julia Otxoa, Josebe Blanco, Josu Venero, Iban Urizar (Amorante), Bertha Bermúdez, Mixel Etxekopar y Jean-Christophe Galtxetaburu, entre otros, para recrear el universo de Oteiza. Alegria proyectó en el Festival su ópera prima, Emak Bakia baita / The Search for Emak Bakia (La casa Emak Bakia) (Zabaltegi-Especiales, 2012).

Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) llega a Zabaltegi-Tabakalera con su nuevo largometraje, Lejos de los árboles / Far From the Trees (Ikusmira Berriak 2022 y Proyecta, 2021), que competirá en la sección oficial en el Festival de Locarno. El filme narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Colell estrenó en Forum de la Berlinale su debut Con el viento (Made in Spain, 2018), que después obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor película en Zonazine del Festival de Málaga. Además, Dúo fue seleccionada en 2018 en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Ha formado parte de programas y residencias artísticas como l’Atelier de la Cinéfondation de Cannes y Berlinale Talents.

Estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), traslada al espectador la rivalidad entre dos bandas de niños pequeños, que se enfrentan al amor, la vida y la muerte. Dumont concursó en la Sección Oficial con Hadewijch (2009). Ese mismo año, su película L'humanité (1999) fue programada en la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés. Posteriormente, participó en Zabaltegi-Tabakalera con la serie P’tit Quinquin / Li’l Quinquin (2014), y su continuación Coincoin et les Z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans (2018).

Isaki Lacuesta (Girona, 1975) presentará la no ficción Jaleos / Flamenco Sketches, un recorrido por la historia del flamenco narrado por C. Tangana y que conecta arte, política y cultura popular. El director, guionista y productor catalán ha ganado la Concha de Oro en dos ocasiones con Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018), y ha participado en la Sección Oficial con Los condenados (Premio FIPRESCI, 2009), Murieron por encima de sus posibilidades (Sección Oficial fuera de concurso, 2014) y la serie Apagón (Sección Oficial fuera de concurso, 2022). Otras incursiones de Lacuesta en San Sebastián son La noche que no acaba (2010) y El cuaderno de barro (2011), ambas en Zabaltegi-Tabakalera; Un año, una noche (Perlak, 2022); Segundo Premio (Made in Spain, 2024) y Flores para Antonio (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025), codirigida con Elena Molina.

La sección también acogerá el estreno de Dust (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957). Se trata de una nueva entrega de su serie El caminante, que sigue por el mundo al monje budista que esta vez ha escogido San Sebastián y Gipuzkoa como telón de fondo de su paseo meditativo. Tsai Ming-Liang, que participó con Rebels of the Neon God (1993) en Zabaltegi – New Directors, y con Rizi / Days (2020) en Zabaltegi-Tabakalera, ha obtenido premios como el León de Oro de Venecia o el Premio Especial del Jurado de la Berlinale.

‘La bola negra’, en Perlak

Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991) regresan a San Sebastián con La bola negra, que en la 79ª edición del Festival de Cannes se alzó con el premio a la mejor dirección ex aequo junto al director polaco Pawel Pawlikowski por su filme Vaterland / Fatherland. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película plasma las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. El dúo presentó en la Gala RTVE su debut en la dirección, La llamada (2017), y estrenó en la Sección Oficial fuera de concurso la serie La Mesías (2023). Los directores, guionistas y productores son también los creadores de las series Paquita Salas (2016) y Veneno (2020).

Música y karate en el Velódromo

La programación del Velódromo incluirá la proyección de Muguruza FM 40 Tour, codirigido por Ander Merino Etxebeste (San Sebastián, 1995) y Fermin Muguruza (Irun, 1963). El documental, realizado en el contexto de la última gira musical de Muguruza, retrata sus 40 años de compromiso, resistencia cultural y canciones convertidas en identidad colectiva. El músico guipuzcoano ha mostrado sus trabajos previos como director en secciones como Zinemira, donde presentó Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina (2009), Next Music Station: Lebanon (2011), NOLA? (2016), Black is Beltza (2018) o Bidasoa 2018-2023 (2023); Zuloak (Zabaltegi Especiales, 2012) y Black is Beltza II: Ainhoa (Velódromo, 2022).

Tras Ventajas de viajar en tren (2019) y Moscas (2023), Karateka es el tercer largometraje de Aritz Moreno (San Sebastián,1980), en cuyo reparto figuran nombres como Andrea Ros, Patrick Criado o Ernesto Alterio. El director donostiarra cuenta la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta conquistar el oro olímpico de karate, en la modalidad de kata, a los 39 años. Moreno participó en Zinemira-Kimuak con Bucle (2011) y Cólera (2013).

A todos estos títulos se sumarán otros nuevos con producción española a medida que vaya anunciándose la programación de las distintas secciones del Festival de San Sebastián.

SECCIÓN OFICIAL - A competición

5 minutos más / 5 more minutes

Javier Ruiz Caldera (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Javier Cámara, Berto Romero, Belén Cuesta, Carlos Bernardino, Marc Soler, Clàudia Melo

5 minutos más narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

El mal padre

Roberto Bueso (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril, Meritxell Calvo, Cristina Plazas

Después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.

Sants / Saints

Mikel Gurrea (España)

País(es) de producción: España - Italia

Intérpretes: Victoria Luengo, Ariadna Gil, Eulàlia Ramón

Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

SECCIÓN OFICIAL - Fuera de concurso

El castillo

Serie

Elena Martín Gimeno (España), Sandra Romero (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso, Laia Marull

Fuera de concurso

Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales), y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

SECCIÓN OFICIAL - Proyecciones Especiales

Azken Agurra / The Last Goodbye (Último Adiós)

Koldo Almandoz (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Iñigo Azpitarte, Izaro Nieto

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Cuando eres el dueño de una empresa de funerales laicos. Cuando te han retirado el carnet por conducir borracho. Cuando te enamoras de una estudiante de prácticas 25 años más joven. Cuando tu hija comienza a darse cuenta de que no eres el padre que ella creía que eras. Cuando el boxeador retirado al que pediste dinero anda detrás de ti. Cuando la muerte te interesa más que la vida... ¿Qué puede salir mal?

Bajañí

Fernando Trueba (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Niño Josele

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Bajañí es el nombre que recibe la guitarra española en caló. Partiendo de este instrumento, y en concreto, de la guitarra y el arte de Niño Josele, Fernando Trueba invita a los espectadores a escuchar la música como nunca lo habían hecho. Se trata de un nuevo viaje musical en su cinematografía a través de tres planetas musicales: flamenco, jazz y música brasileña, donde Niño Josele y su guitarra dialogan musicalmente con Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron y Marisa Monte.

Más allá de la sociedad / Beyond Society

Serie

Carlos Torres (España)

País(es) de producción: España

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

El accidente de los Andes no terminó con el rescate. Otra historia empezó cuando los supervivientes regresaron al barrio donde les esperaban las familias de quienes no volvieron. Mientras el mundo convertía su tragedia en un relato universal, ellos tuvieron que aprender a convivir con el peso de lo que habían hecho. Esta serie recorre medio siglo de una comunidad marcada por la grieta entre vivos y muertos y descubre cómo volver a contar una historia puede cambiar la manera de afrontarla.

Ruega por nosotras / Pray for Us

Daniel Monzón (España)

País(es) de producción: España - Francia

Intérpretes: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Shiara Fernández, Carla Domínguez, María Gandiaga, Malena Gutíerrez, Belén Cruz, Bea Segura, Xavi Sáez

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Año 1974. Ana es una chica rebelde de 19 años. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer. Es trasladada de Barcelona a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad con Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa, y otras chicas que están en su misma situación.

Sacamantecas / The Harvester

David Pérez Sañudo (España)

País(es) de producción: España - Bélgica

Intérpretes: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Álava, siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

NEW DIRECTORS

El mal hijo / The Bad Son

Jaime Lorente (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Miguel Ángel Puro, Susi Sanchéz, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente, Abel de la Fuente

Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación, y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

Esta soledad / This Solitude

Javier Giner (España)

País(es) de producción: España

Intérpretes: Oriol Pla, Marina Salas, Gemma Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano

Leo y Lorea se han querido. Quizá se siguen queriendo. Pero algo en ellos se ha roto. Su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad y una desconexión emocional que le pesa. Ella, enredada entre trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien por dónde empezar. Son dos cuerpos cansados y solos, atravesados por lo precario, por lo no resuelto, por la herencia emocional de una generación que parece llegar siempre tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la madurez, a la calma, a la satisfacción personal.

Sieben Tage Februar / February, Seven Days

Tatjana Moutchnik (Ucrania)

País(es) de producción: Alemania - Austria - España

Intérpretes: Serhii Korshykov, Volodymyr Holosniak, Maria Shtofa, Arsenii Markov, Moisej Bazijan, Daria Guitbout

WIP Europa 2025

Dos concepciones diferentes de la identidad familiar entran en conflicto cuando un hombre de Odesa y su hijo visitan a su hermano en Alemania para asistir el funeral de su madre en la víspera del estallido de la guerra de Ucrania.

HORIZONTES LATINOS

Ceniza en la boca / Ashes

Diego Luna (México)

País(es) de producción: México - España

Intérpretes: Anna Díaz, Adriana Paz, Luisa Huertas, Guillermo Rios, Sergio Bautista, Benny Emmanuel, Teresa Lozano, Adriana Jacomé

En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.

Chicas tristes / Sad Girlz

Fernanda Tovar (España)

País(es) de producción: México - España - Francia

Intérpretes: Rocío Guzmán, Darana Álvarez

WIP Latam 2025

Proyecta 2022

La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca.

El deshielo / The Meltdown

Manuela Martelli (Chile)

País(es) de producción: Chile - EEUU - España - México

Intérpretes: Maya O'Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia

Proyecta 2022

Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés se hace amiga de Hanna, una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

Moscas / Flies

Fernando Eimbcke (México)

País(es) de producción: México - España

Intérpretes: Teresita Sánchez, Bastián Escobar

WIP Latam 2025

Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.

Narciso

Marcelo Martinessi (Paraguay)

País(es) de producción: Paraguay - España - Uruguay - Brasil - Portugal - Alemania - Francia

Intérpretes: Diro Romero, Mona Martínez, Nahuel Pérez Biscayart

Foro de Coproducción Europa-América Latina 2020

Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

ZABALTEGI-TABAKALERA

Dust (La deriva)

Tsai Ming-Liang (Malasia)

País(es) de producción: España - Taiwán

Intérpretes: Lee Kang-Sheng

El Caminante llega a San Sebastián, un paisaje de luminosa belleza. Una franja de color rojo ocre se mueve lentamente a través de los bosques y a lo largo del borde del viento y el mar, entre el ruido de la noche y la quietud del día. Con pasos pausados, circula ante los ojos de muchos: una figura tranquila en la inmensidad del mundo, dejando una huella fugaz en la memoria de los desconocidos. El pasado y el presente se funden entre sí. Tanto la creación como la naturaleza se disuelven en polvo.

HAMALAU gau (CATORCE noches)

Oskar Alegria Suescun (España)

País(es) de producción: España

"En esta película se hará de noche 14 veces. Las iremos contando”. Así comienza este viaje noctámbulo y musical, una deriva por el ideario del artista vasco Jorge Oteiza, en la que domina una noche: la que transcurre en la basílica de Arantzazu. Allí se vive la noche más larga, junto al órgano del santuario, donde el cineasta Oskar Alegria se encierra para contar las 14 noches al pianista Iñar Sastre, a quien convoca para que imagine a través de las teclas unas imágenes que el músico no verá. De este desafío surge una colección de 14 lunas, 14 oscuridades, 14 misterios que conforman un mismo friso. 14, como el número de apóstoles que Oteiza logró colocar en la fachada de ese mismo lugar, y 14 porque, como él mismo decía, “no cabían más”.

Jaleos / Flamenco Sketches

Isaki Lacuesta (España)

País(es) de producción: España

A partir de materiales de archivo y una estructura fragmentada y polifónica, la película propone una historia del flamenco que lo vincula con la modernidad, lo popular y lo político. A través de relatos, asociaciones inesperadas y figuras de distintos tiempos y contextos, el filme explora un flamenco impuro, en constante diálogo con el mundo, donde conviven tradición, cultura de masas e imaginario contemporáneo.

Lejos de los árboles / Far From the Trees

Meritxell Colell Aparicio (España)

País(es) de producción: España - Perú - Italia

Intérpretes: Angélica Castelló, Jose Luis López Cama, Teresita Sánchez, Caterina Ramirez Guallar, Ángel Santos, Anna Muxart, Walter Yuri

Ikusmira Berriak 2022

Proyecta 2021

Adela, una artista sonora mexicana, viaja desde la selva hasta los Andes peruanos junto a Lucho, guía y traductor. Siguiendo el legado de su abuelo, republicano catalán exiliado en México, teje un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Cuando irrumpe el miedo a la muerte, la realidad se fractura. La travesía de Adela se transforma en un viaje íntimo hacia la casa de su infancia. Lejos de los árboles está llena de historias sobre la fragilidad de la existencia y la necesidad de recordar, escuchar y amar.

Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas)

Bruno Dumont (Francia)

País(es) de producción: Portugal - Francia - Italia - España - Qatar

Intérpretes: Kelsie Verdeilles, Louise Podolski, Mohamed Coly, Alessandro Piquera, Meryl Pires, Kaylon Lancel

En la Costa Azul, dos bandas de niños se enfrentan en su juego favorito: saltar desde los acantilados rojos del Mediterráneo. Géo, de apenas cinco años, descubre a lo largo de un verano un mundo donde la amistad se mezcla con la rivalidad y donde los primeros impulsos del corazón se convierten en fuente de tensiones.

PERLAK

La bola negra

Javier Calvo (España), Javier Ambrossi (España)

País(es) de producción: España - Francia

Intérpretes: Guitarricadelafuente , Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close

VELÓDROMO

Karateka

Aritz Moreno (España)

País(es) de producción: España - Bélgica

Intérpretes: Andrea Ros, Patrick Criado, Ernesto Alterio, Pilar Castro, Mizuki Yoshida, Denden

Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años en un deporte dominado por los japoneses y donde los más veteranos se retiran a los 30 años. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el karate y se convierte en leyenda.

Muguruza FM 40 Tour

Ander Merino Etxebeste (España), Fermin Muguruza (España)

País(es) de producción: España

Cuatro décadas después de subir por primera vez a un escenario, Fermin Muguruza se embarca en su última gira a gran escala: un viaje colectivo para celebrar 40 años de música, compromiso y resistencia cultural. Este documental musical capta el pulso de ese viaje: conciertos con el aforo completo, muchos kilómetros en la carretera, distintos encuentros a lo largo del camino y una energía compartida que ha trascendido generaciones, desde las bandas Kortatu y Negu Gorriak hasta su actual carrera en solitario.

GALA RTVE-EITB

Sacamantecas / The Harvester

David Pérez Sañudo (España)

País(es) de producción: España - Bélgica

Intérpretes: Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Haizea Carneros

Proyecciones especiales - Fuera de concurso

Spiderman; Brand New Day; Reconstruyendo una nueva realidad

2026-07-29T14:39:25.904+02:00

Por Enrique Bellón.

Esta semana llega a nuestras pantallas el amigo y vecino en "Spiderman: Brand New Day", después de los hechos de No Way Home, el hechizo del Doctor Strange eliminó el recuerdo de Peter Parker de la mente de todo su universo. Sin tía May y sin que sus amigos (MJ y Ned) sepan quién es, Peter vive volcado al 100% en ser Spider-Man a tiempo completo en Nueva York.

A todo ello se une una presión constante, la soledad y el estrés extremo lo cual parece que puede desencadenar una mutación/evolución biológica en sus poderes arácnidos. Esto le provoca pérdida temporal de control, aumento de agresividad y síntomas físicos inestables, requiriendo incluso el apoyo de Bruce Banner.

La historia de "Spiderman: Brand New Day" consige construir un personaje más complejo, con más capas que tiene que sobreponerse a problemas personales y físicos para luchar ante un nuevo enemigo, algo nunca visto y que poco a poco se nos mostrará, un poder inimaginable que puede aparecer en cualquier lugar y que la película maneja de manera muy correcta, hacia un desenlace que es bastante satisfactorio al menos en su trama principal.

La inclusión del personaje de The Punisher también es un elemento muy acertado, aportando un contrapunto muy necesario a nuestro protagonista, y siendo un "buddy" fuera de lo común, que mantiene sus valores y forma de actuar de manera consistente.

A diferencia de las amenazas multiversales o cósmicas de las entregas anteriores, Brand New Day combina un tono callejero muy marcado con elementos científicos, La presencia de Frank Castle / Punisher (Jon Bernthal) y Mac Gargan / Scorpion (Michael Mando) sitúa la acción en los rincones más oscuros de Nueva York.

El elenco está a muy buen nivel, destacando por supuesto el gran peso de la historia en Tom Holland, así como la aparición de algunas caras conocidas que no vamos a desvelar que papeles tienen, pues resultan importantes y reveladores en la historia, estamos hablando de Sadie Sink (Stranger Things) y Tramell Tillman (Severance).

En lo técnico la película no brilla en demasía, se trata de una línea continuista, los efectos son correctos, la ambientación buena y el sonido acompaña. La trama principal si bien suena a vista funciona y las relaciones de personajes se toman su tiempo de manera correcta. Bien es cierto que hay algunos diálogos o el desenlace algo mejorables, pero en general todo funciona bien.

Por lo tanto con este "Spiderman: Brand New Day" tenemos una película clásica de Marvel que continua en la línea de mezclar historias y universos de los comics, un blockbuster sólido con mucha diversión, algo de humor y unos personajes bien desarrollados, además de sorpresas para todos tanto los fans clásicos como las nuevas generaciones, destacar que tenemos una escena post-créditos (sin mucha enjundia) al final del metraje.

[message]

##check## Lo bueno

La historia principal se desvela de manera paulatina y a muy buen ritmo.
La presencia de Frank Castle (Punisher) y lo bien que mezcla con Spiderman.
La inclusión de muchos temas, personajes y líneas de otros elementos del universo Marvel de manera muy orgánica.

##times## Lo malo

El desenlace de la historia de Peter con sus amigos es un poco tonto.
No tiene especial despliegue visual.
El avance en la historia principal del universo MCU es mínimo.

[accordion]

Ambientación 7.5

Correcta pero sin un brillo excesivo.

Desarrollo de Personajes 7.5

Ahonda lo suficiente sin abusar.

Argumento / Guión 7.0

Historia principal previsible pero bien construida.

Banda Sonora 6.5

Sin más.

Entretenimiento 8.5

Uno de sus puntos fuertes.

Montaje / Innovación técnica 7.5

Montaje que no sorprende pero funciona bien.

[message]

Puntuación Total 7.5 / 10

Fuente Imágenes: Marvel / Sony Pictures Releasing

Alas de Mariposa; Análisis de la edición Bluray

2026-07-25T15:30:00.000+02:00

Por A. Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado una nueva película editada por MERCURY FILMS y distribuida por DIVISA, uun drama asfixiante dirigido por Juanma bajo Ulloa, Alas de Mariposa.

Una niña de 6 años llamada Amanda introvertida y muy sensible observa como su madre intenta quedarse embaraza a toda costa otra vez, queriendo solo tener un varón para así complacer a su padre. Vive obsesionada de tal manera que solo le importa el ansiado embarazo, hasta que lo consigue y da a luz a un varon,entonces comenzara una pesadilla para ambas en que lo psicológico y la locura acabara de engullir a madre e hija.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos y granulada aun así gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –1.85.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con con clásico poster de la película Y UNA FUNDA ELEGANTE PARA ESTA EDICION.

En los extras contamos con el comentario de su director además de una escena clave eliminada del montaje. Tenemos un corto relacionado con la temática de la película titulado AKIXO.Disponemos de varias galerías de imágenes y de dos trailers realizados para la ocasión del lanzamiento de esta edición.

Precio: 17,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Presentación Funda

Imagen 1.85:1 1080p

Audio Castellano - LPCM 2.0

Euskera - LPCM 2.0

Subtítulos Castellano, Inglés, Castellano para sordos

Precio 17,99 €

Extras

Audiocomentarios de Juanma Bajo Ulloa.

Secuencia 111 (eliminada de montaje final).

Cortometraje Akixo en Castellano y Euskera.

Galería de fotos.

Fotos de rodaje.

Publicidad y varios.

BSO.

Galería cortometraje Akixo.

Tráiler.

Tráiler nuevo.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es muy buena a pesar de ser una película oscura, pero cuenta con un gran trabajo de restauración.

Calidad Sonora 5.5

El sonido seria su pega más grande al no estar tratado, suena algo vacío y poco claro en algunos tramos.

Contenido extra 7.0

La edición que hemos podido evaluar contiene extras variados y complementarios para la película en sí, aportando empaque a la edición.

La edición 7.0

Una edición buena con mención especial a su espectacular imagen, presentación y extras pero lastrada en medida por su justito sonido, aun así, recomendable compra.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

La madre muerta; Análisis de la edición especial Bluray

2026-07-24T15:30:00.000+02:00

Por A. Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado una nueva película editada por MERCURY FILMS y distribuida por DIVISA, un dramático thriller dirigido por Juanma bajo Ulloa, una de sus películas más icónicas, La Madre Muerta.

Un asesino sin ningún escrúpulo comete un robo y asesina a la dueña de la casa sin percatarse más tarde que hay un testigo que lo presencio, una niña pequeña hija de la víctima. Años más tarde Ismael sigue obsesionado con que la niña puede reconocerlo y acusarle del asesinato de su madre por que le ira a buscarla para asegurarse que no sea así Comenzara una relación oscura con la chica que cambiara la vida de los dos para siempre sin antes ajustar cuentas por lo antes acontecido.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura y granulada en algunos tramos del filme dado su fotografía original, aun así, gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –2.35.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con con clásico poster de la película Y UNA FUNDA ELEGANTE PARA ESTA EDICION. En los extras contamos con el comentario de su director además de DOS escenas clave eliminadas del montaje. Tenemos un corto relacionado con la temática de la película titulado EL REINO DE VICTOR. Disponemos de varias galerías de imágenes y de dos trailers realizados para la ocasión del lanzamiento de esta edición

Precio: 17,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Presentación Funda

Imagen 2.35:1 1080p

Audio Castellano - LPCM 2.0

Euskera - LPCM 1.0

Subtítulos Castellano, Inglés, Castellano para sordos

Precio 17,99 €

Extras

Audiocomentarios de Juanma Bajo Ulloa.

Cortometraje El reino de Victor en Castellano y Euskera.

Galería de fotos.

Fotos de rodaje y postproducción.

Publicidad y varios.

BSO.

BSO de El reino de Victor.

Galería cortometraje El reino de Victor.

Tráiler.

Tráiler nuevo.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es muy buena a pesar de ser una película oscura, pero cuenta con un gran trabajo de restauración que le propio Juanma supervisó.

Calidad Sonora 5.5

El sonido seria su pega más grande al no estar tratado, suena algo vacío y poco claro en algunos tramos perdiendo incluso fuerza en los diálogos.

Contenido extra 7.5

La edición que hemos podido evaluar contiene extras variados y complementarios para la película en sí, aportando empaque a la edición, incluida una funda elegante.

La edición 7.0

Una edición buena con mención especial a su espectacular imagen, presentación y extras pero lastrada en medida por su justito sonido, aun así, recomendable compra de un director que nunca defrauda.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Homicidio en primer grado; Análisis de la edición Bluray

2026-07-22T20:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado una nueva película editada por STUDIOCANAL y distribuida por DIVISA se trata de "Homicidio en Primer Grado", un drama carcelario protagonizado por el siempre solvente KEVIN BACON.

Una fuga es lo que planea Henry Young, una fuga de la cárcel más peligrosa del mundo, ALCATRAZ. Pero su intento de fuga fracasa estrepitosamente y por orden del alcaide de la prisión ingresa en el módulo de aislamiento ...durante 3 años cuando el máximo permitido es de 19 días. Vejado y maltratado a diario Henry decide llevar a la justica el trato vejatorio que le fue infringido en la cárcel de san francisco. Comenzará la ardua tarea de hacer pagar a los funcionarios el trato que durante años hicieron que la famosa penitenciaria fuera conocida como la peor cárcel del mundo.

La imagen

Disponemos de una imagen muy buena gracias a su remasterización en 4k del material original habiendo hecho un gran trabajo de restauración.

BLU RAY- IMAGEN –1.85.1. 1080p

El sonido

Pista de sonido en castellano en un LPCM bastante regular que no se entiende que no se haya remasterizado como la imagen.

INGLES/CASTELLANO-LPCM 2.0.
INGLES- DTS-HD MASTER AUDIO

La edición

Contamos con la edición básica en amaray azul con el cartel en portada, sin gran brillo pero funcional para una película de fondo de catálogo. En los extras tenemos un como se hizo subtitulado de media hora de duracion,contamos con un audio comentario del director de fotografía de la pelicula,Fred Murphy. Para finalizar tenemos una galería de imágenes.

Precio: 17,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco.

Nueva restauración en 4K

Imagen 1.85:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - LPCM 2.0

Inglés - LPCM 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 17,99 €

Extras

Audiocomentarios del director de fotografía Fred Murphy.

Cómo se hizo (VOSE).

Galería de imágenes.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.5

La calidad de la imagen es perfecta, una genial remasterización que respeta la obra original al completo.

Calidad Sonora 5.0

Es incomprensible que se haya trabajado la imagen y la pista de sonido haya quedado totalmente obsoleta con ese LPCM.

Contenido extra 7.0

La edición que hemos podido evaluar contiene interesantes extras y muy completos para poner algo de luz a este caso basado en hechos reales.

La edición 7.0

Una edición con una muy buena calidad en imagen e interesantes extras para una película conmovedora, una pena el punto negro sobre la pista en castellano.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Un gran viaje atrevido y maravilloso; Análisis edición Bluray

2026-07-21T20:30:00.000+02:00

Por A.Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado la última película editada por SONY PICTURES y distribuida por ARVI LICENSING, una aventura romántica protagonizada por Farrel y Robbie, "Un gran viaje atrevido y maravilloso" historia romántica de gran calado.

Un hecho mágico y trascendental hará que dos conocidos entre amigos que apenas se habían fijado el uno en el otro les cambie la vida para siempre. Para Sarah y David comienza una historia y un largo viaje juntos cuando descubran de una manera accidental que pueden descubrir puertas que los lleven a momentos importantes del pasado en sus vidas. Juntos comienzan el viaje que los unirá para descubrir el lado mágico de la vida.

La imagen

Disponemos de una imagen bastante buena, brillante y colorida con una resolución espectacular.

Imagen 2.00:1 1080p

El sonido

Pista de sonido en castellano y en demás idiomas con una calidad sonora perfecta, limpia y clara..

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Contamos con la edición básica en amaray azul con el cartel en portada.

Precio: 21,95€

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 2.00:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Alemán - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés para invidentes - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Árabe, Portugués, Turco

Precio 21,95 €

Extras

El paisaje cambiante del amor: un romance con el que identificarse.

La magia entre bastidores: creando el viaje.

Un gran número musical.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.5

La calidad de la imagen es perfecta, rodada en parajes irlandeses muy bonitos, apreciamos todos los detalles y texturas en todo su esplendor.

Calidad Sonora 8.5

El sonido es limpio y poderoso, dado que es una comedia romántica no tira de fuerza, pero sí de claridad y es perfecto.

Contenido extra 8.0

La edición que hemos podido evaluar contiene interesantes extras y muy completos para su disfrute después de la pelícu.

La edición 8.0

Una edición con una muy buena calidad en imagen y sonido con buenos extras para una película algo monótona en muchos tramos, pero entretenida, al fin y al cabo.

Galería de imágenes

Fuente; Sony Pictures / Arvi Licensing

Keeper; Análisis de la edición Bluray

2026-07-20T20:30:00.000+02:00

Por A.Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado la última película editada por DEAPLANETA y distribuida por ARVI LICENSING, con "Keeper" nos encontramos ante una película de terror protagonizada por una pareja que no es lo que parece.

Una pareja feliz y alegre se marcha de escapada de fin de semana a una cabaña propiedad de él. Repentinamente Malcom tiene que regresar a la ciudad y Liz tiene que quedarse en casa...sola. Pronto descubrirá que la casa donde esta esconde unos secretos tenebrosos que una sombra sospechosa quiere enseñarle. Liz tendrá que lidiar con pesadillas y su propia locura hasta que su novio regrese y le aclare qué es lo que esconde la casa bajo sus entrañas.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos de las tomas nocturnas, pero bien definidas para no perder detalle.

Imagen 1.85:1 1080p

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en un muy buen DTS con una muy buena sonorización en toda la película y una banda sonora potente.

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0
Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con con clásico poster terrorífico de la película

Precio: 21,95€

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 1.85:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0

Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 21,95 €

Extras

Después de Longlegs.

Nadie está a salvo.

Relaciones.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es buena notándose que es una producción de nueva factura, rodada con cámaras digitales de última generación.

Calidad Sonora 8.5

El sonido está muy bien remasterizado en pista 5.1 HD, suena estupendamente haciendo mención especial a su potente banda sonora que suena espectacular.

Contenido extra 7.0

La edición que hemos podido evaluar contiene solo tres clips, pero muy completos y reveladores.

La edición 7.5

Una edición buena con mención especial a su espectacular sonido y a su historia original y perturbadora que no dejara indiferente a nadie, recomendable edición.

Galería de imágenes

Fuente; DeAplaneta / Arvi Licensing

Bambi; La venganza: Análisis de la edición Bluray

2026-07-19T15:00:00.000+02:00

Por A.Alberto.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado "Bambi: La venganza" la última película editada por FYP PICTURES y distribuida por ARVI LICENSING, una película de terror protagonizada por el adorable BAMBI pero con una aproximación nunca antes vista.

Un cuento que cambia de arriba a abajo...el inocente cervatillo BAMBI asiste al asesinato de su madre a manos de un cazador despiadado. Pero la cosa no cambiara tal y como la conocemos, BAMBI se volverá una bestia descontrolada y sedienta de sangre que consumida por el odio arrasara allá por donde pase y acabara con todo el que se cruce en su camino...comienza la caza en esta nueva historia.

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos, pero bien definida y contrastada para su visionado.

Imagen 2.39:1 1080p

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en un muy buen DTS con una muy buena sonorización y partitura. Sin embargo tiene un fallo de audio cerca del final de la misma, os podeis poner en contacto con Arvi para solicitar reemplazo sin coste.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Catalán - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Contamos con la edición básica amaray azul con clásico poster terrorífico de la película, edición funcional.

Precio: 21,95€

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 2.39:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Catalán - DTS-HD Master Audio 5.1

Inglés - Dolby Digital 2.0

Castellano - Dolby Digital 2.0

Catalán - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 21,95 €

Extras

Tráiler.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

La calidad es buena notándose que es una producción de nueva factura, fotografía algo oscura pero bien detallada.

Calidad Sonora 5.5

El sonido está muy bien remasterizado en pista 5.1, suena de maravilla y se puede disfrutar en todo su esplendor de los gritos de la bestia, hay que comprobar que el disco no presenta algún fallo hacia el final, por lo que la distribuidora nos reemplazara el disco.

Contenido extra 2.5

La edición que hemos podido evaluar contiene solo en tráiler en HD.

La edición 6.0

Una edición buena sin más, curiosa pelicula, gran imagen y buen sonido (exceptuando lo ya mencionado) para un filme divertido que nos hará pasar un buen rato de terror y diversión viendo a BAMBI matar a todos.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Evil Dead; En llamas; La familia reducida a cenizas

2026-07-18T14:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Esta semana se estrena en nuestros cines la nueva entrga de Evil Dead: en llamas, de mano de Sony Pictures Releasing nos llega esta historia que conecta directamente con la anterior entrega del reboot, Evil Dead el despertar. La historia sigue a Alice (interpretada por Souheila Yacoub), una joven que intenta lidiar con el dolor de haber perdido recientemente a su esposo de una manera especialmente truculenta. Buscando apoyo y refugio, viaja a la apartada casa familiar de sus suegros para pasar unos días con ellos, encontrando algo que no espera.

Lo que comienza como una reunión para honrar la memoria de su difunto marido se convierte rápidamente en una auténtica reunión familiar del infierno, en un principio gracias a un ambiente tóxico e irrespirable en lo familiar. La película se toma su tiempo en perfilar a los miembros de la familia, ese es uno de sus puntos fuertes. Y es que "Evil Dead: En llamas" es algo más que una historia de posesiones y gore, es un estudio sobre las relaciones tóxicas, la dependencia y la familia, llevado a extremos inimaginables.

Uno a uno, los miembros de la familia política empiezan a ser poseídos por fuerzas demoníacas y a transformarse en violentos y sádicos Deadites. En medio de la carnicería, Alice descubrirá de la peor manera que los votos matrimoniales que hizo en vida... perduran con aterradora fuerza incluso después de la muerte. Esto se nota en el metraje, con una ambientación cruda e irrespirable, la película es extremadamente violenta y excesiva, algo que se espera de este tipo de historias. Esto unido a ese característico humor negro que recuerda mucho a las originales de Sam Raimi son elementos esenciales a la hora de entender y disfrutar la película.

Para preparar físicamente a los actores que interpretarían a los Deadites, la producción envió enlaces de YouTube con videos de escarabajos y otros insectos agonizando boca arriba. Querían que las extrañas contorsiones y espasmos musculares de los poseídos se sintieran lo más orgánicos, perturbadores e inhumanos posible.

El director Sébastien Vaniček reveló que diseñó la película para que el horror físico y las brutales posesiones actúen como una metáfora directa de los vínculos familiares destructivos, el duelo mal gestionado y el peso emocional de las relaciones tóxicas. Por ello tenemos como protagonista a Souheila Yacoub e intenta alejarse del clásico arquetipo de la "Final Girl" del cine slasher, buscando construir un personaje femenino con un trasfondo mucho más complejo, resiliente y activo frente a la amenaza.

Bruce Campbell, actor que dio vida a Ash Williams, hace tiempo que se retiró físicamente del papel principal en los largometrajes, sigue muy involucrado como productor ejecutivo de la franquicia y aparece de manera oculta a través de un divertido easter egg dentro de la casa, a ver si os dais cuenta.

En lo técnico "Evil Dead; en llamas" se mueve principalmente con efectos prácticos y algo de CGI, sobre todo en su parte final, todo ello funciona correctamente y nos mete en la historia. En general en lo técnico es impecable, con escenas realmente bien ejecutadas, como la de la morge al principio o ese maravilloso plano-secuencia dentro de la casa cuando todo se vuelve del revés. Sin embargo hay una pega, esta es su duración, no se justifican las casi 2 horas y sobre todo "chirria" el final que es repetitivo y queda lejos de ser el climax de la película, una pena.

Por tanto "Evil Dead: En llamas" se presenta como una digna sucesora de "El despertar", en la misma línea y con una ejecución y planteamiento sólido. La excesiva duración y esta mania de Hollywood de poner varios finales la lastran en cierta forma sin embargo, por último avisaros de que hay dos escenas post créditos (una en el medio y otra al final), ambas divertidas pero no demasiado impactantes.

Fuente Imágenes: Sony Pictures Releasing

La Odisea; Cine colosal a la altura del Mito

2026-07-16T20:30:00.000+02:00

Escrito por John Doe.

En “La Odisea” (2026), tras la guerra de Troya, Odiseo se enfrenta a un peligroso viaje de regreso a Ítaca, donde se encuentra con criaturas como el cíclope Polifemo, las sirenas y Calipso. “La Odisea” es uno de los relatos más míticos de la historia de la Huanidad. Escrito, aparentemente, por el poeta griego Homero, se cree que fue compuesta en el siglo VIII A.C. El poema ha sido adaptado a la gran pantalla numerosas veces, ya sea totalmente o parcial, siendo las versiones más famosas “Ulises” (1954), con Kirk Douglas, o las adaptaciones algo libres de “O Brother!” (2000), de los hermanos Cohen, y “Bob Esponja: La película” (2004). Siempre se ha pensado que llevar “La Odisea” a la gran pantalla y contar su historia de forma fiel y adecuada es una tarea titánica nada al alcance de cualquiera. Por suerte, Christopher Nolan es un director más que cualificado. Y lo ha conseguido con creces.

Como es habitual en la filmografía del director, “La Odisea” también ha sido escrita íntegramente por el propio Christopher Nolan. Entre todas las películas del director inglés solo no ha participado en la escritura en una, “Insomnia” (2002), película basada en la película homónima noruega del 1997. El resto de la filmografía de Nolan ha sido escrito por él mismo en solitario o, en ocasiones, conjuntamente con su hermano Jonathan Nolan. En “La Odisea”, Nolan intenta ser lo más fiel posible a la estructura del relato original, presentando a un Telémaco buscando noticias de su padre, Ulises, desaparecido desde hace veinte años tras salir a luchar en la Guerra de Troya. Inteligentemente, después de una pequeña introducción, Christopher decide montar las tramas de padre e hijo paralelamente, haciendo que el ritmo de la información sea ameno y no decaiga en ningún momento. Quizás eso juegue un poco en su contra también, ya que desde que empieza la película hasta que termina no hay casi respiro entre escenas, deteniéndose un poco cuando lo relatado lo permite, pero la trama completa es un cúmulo de aventuras que dejan sin aliento por la dureza de las mismas o por la extorsión psicológica que acaban suponiendo por su principal protagonista, Ulises. Además, los personajes femeninos vuelven otra vez a chirriar por su escritura, cosa algo típica de los films del director inglés, aunque esta vez es algo que ya venía algo marcado por la escritura original de Homero. Aun así, no son cosas que acaben afectando al conjunto y se puede disfrutar del viaje gracias a la variedad de situaciones y los constantes cambios de escenario.

Lo que hace especialmente interesante a la cinta es cómo Nolan ha decidido coger la épica y centrarla casi exclusivamente en sus ejes centrales: los personajes de Ulises, Telémaco y la reina Penélope. A pesar de tener aventuras extraordinarias, batallas sin cesar y escenas que quitan la respiración, el director inglés tiene muy presente lo que “La Odisea” quiere contarnos, y no es otra que la historia de Ulises, su hijo y su mujer, tomando decisiones difíciles y sufriendo las consecuencias de sus actos. Es muy llamativo cómo Nolan coge la Guerra de Troya y no la narra como una épica, sino como una traición que acaba pesando en la moral de nuestro protagonista. O cómo el dejar atrás a muchos de sus compañeros de travesía, sacrificando la mayoría para salvar otros o a él mismo, es algo que atormenta constantemente al pobre Ulises más que una gran hazaña que lo eleve a la gloria. Hubiera sido muy fácil relatar el legendario poema como algo grandilocuente, pero el director inglés lo construye como un viaje personal que habla sobre la moral, la religión, la familia y el honor y lo retuerce para que acompañemos a sus personajes en su viaje mental, sufriendo todas y cada una de sus decisiones sin dejar de entenderlos. Una visión muy fresca del mito clásico que se agradece.

Uno de los platos fuertes de “La Odisea” es su colosal reparto. El total protagonismo se lo lleva Matt Damon, quién vuelve a colaborar con el director tras sus pequeños papeles en “Interestellar” (2014) y “Oppenheimer” (2023). Damon interpreta a Odiseo, quién, a pesar de estar atormentado por sus decisiones y desprenda un amor inacabable por su familia, tiene un posado muy serio, ya sea por la dureza de su posición y su ser como por cómo ha sido roto por todas las decisiones que ha tenido que tomar. Damon tiene una gran presencia en el film y ha tomado las indicaciones de Nolan para construir un personaje frío pero muy creíble, haciéndonos empatizar con él a pesar de no mostrar especialmente su lado más sensible. Anne Hathaway es la encargada de dar vida a Penélope. Hatrhaway tiene un recorrido emocional muy interesante en film, pasando de mostrar dureza absoluta a una explosiva desesperación y pasión por el hombre que ha amado todos estos años. Su interpretación brilla gracias al control de sus emociones y, a pesar de ser una actriz algo limitada por sus operaciones estéticas, sigue demostrando que es un gran peso pesado de la interpretación y que fue una digna ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto por “Los miserables” (2013). Tom Holland debuta colaborando con Christopher interpretando a Telémaco. Su personaje siempre ha sido descrito como alguien algo ridículo y llevado por la pasión, y Holland encarna esa facete con bastante soltura. Telémaco tiene un objetivo claro y se deja llevar por él. No tiene un recorrido emocional muy destacable pero sí que Tom lo aguanta con soltura.

El reparto se completa con decenas de caras conocidas. Entre los intérpretes tenemos a Lupita Nyong'o, Charlize Theron, Zendaya, Benny Safdie, Jon Bernthal, Himesh Patel, Mia Goth, Elliot Page, Ryan Hurst o Samantha Morton, siendo ésta última una de las piezas interpretativas que más brillan en el conjunto. Pero si hay dos que destacan entre la mayoría esos son Robert Pattinson, dando vida al arrogante y odioso Antínoo con patetismo desesperante que oscila entre la chulería más estúpida y la cobardía más extrema, cosa que parece que Pattinson ha ido abrazando en sus últimos trabajos de manera muy exitosa; y John Leguizamo. Parece que Leguizamo brilla especialmente los últimos años. El actor colombiano brinda una versión de Eumeo fantástica. Leguizamo tiene que interpretar a un hombre que ha ido perdido la visión con la edad y ha ido sufriendo las torturas y malos tratos de los muchos pretendientes de Penélope y el actor consigue hacernos sentir ese dolor en todo momento transmitiendo, a su vez, una lealtad inquebrantable para su amo y un amor por Telémaco extraordinario. Todo esto con la limitación de su personaje y una evolución tanto física como mental que dará mucho que hablar en la próxima temporada de premios. Sensacionales.

Detrás de las cámaras, Nolan vuelve a demostrar que un director muy popular y aclamado /y odiado) por alguna razón. Ya hemos comentado que construcción de las escenas gira entorno a los personajes centrales que las componen, por muy épicas y colosales que puedan ser. Por ello, Nolan constituye los planos poniendo en foco a estos personajes, haciendo que la mayoría de las veces la acción pase en segundo plano, como si estuviéramos viéndola en primera persona, sufriendo sus consecuencias, más que siendo partícipes de ella. La mayoría de los planos tienen a Ulises, Telémaco o Perséfone en primer término, teniendo sus aventuras a su alrededor, una decisión algo arriesgada pero que funciona estupendamente con su apuesta de mantener “La Odisea” como una vivencia personal de su protagonista. Por ello, incluso Christopher se atreve, por primera vez, con códigos típicos del cine de terror, haciendo que el cíclope Polifemo sea totalmente terrorífico, como una masa enorme de carne que puede acabar con la aventura en todo momento, pero que solo percibimos, la mayor parte, en segundo término, aumentando su peligrosidad. Lo misma pasa con una escena en la que Nolan incluso abraza el body horror para mostrar una transformación física de unos solados, con malformaciones de carne hasta la imagen más atroz. Quizás “La Odisea” no tenga los movimientos de cámara ni las set pieces más sorprendentes y titánicas, a pesar de la escala de las mismas, pero es muy coherente con el relato que quiere contar y la dirección de Nolan juega mucho a su favor.

Para fotografiar la película, Christopher vuelve a contar con el director de fotografía holandés Hoyte van Hoytema, ganador del Oscar a Mejor Fotografía por su colaboración en “Oppenheimer”, además de ser nominado, también, con otra de sus colaboraciones, “Dunquerque” (2017) y participar en las aclamadas “Interestellar” y “Tenet” (2020). Van Hoytema hace un trabajo excepcional. Destaca especialmente como consigue mostrar lo justo y necesario en segundo plano, trabajando con distancias focales cortas, además de trabajar una iluminación muy natural y diegética, basándola en elementos físicos que se pueden ver en pantalla. El uso de las grúas está más que medido y, aunque no abunden los movimientos de cámara extraordinarios, están muy bien integrados para acompañar la acción y hacer crecer la sensación de peligro o el esfuerzo que está sintiendo el propio Odiseo. Finalmente, comentar que el uso del IMAX 70mm crea una textura excepcional que brilla especialmente en grandes planos generales, destacando las secuencias marinas o algunos planos de la mítica Guerra de Troya.

El diseño de producción es excepcional. Se ha creado un mundo totalmente personal para el cuento de Nolan. Las localizaciones buscan algo de realismo, pero no pretenden ser totalmente fieles al material original, siendo más una adaptación libre del mismo, creando una pátina de fábula propia, y destacan, especialmente, en los parajes naturales y la construcción de la mítica ciudad de Troya, donde la realización de la ciudad completa acaba brillando por su calidad. Los diseños de maquillaje, peluquería y vestuario son otros de los departamentos que más brillan en el conjunto. Los diseños son excepcionales y destacan tanto los soldados afines a Odiseo como los pretendientes y otros secundarios del film. Pero el que destaca especialmente es el diseño de Agamenón que, gracias a su diseño de vestuario y apoyado por la dirección de Nolan, consigue emanar un terror y un respeto elevadísimo, creando una presencia atronadora gracias al mismo. En cuanto al maquillaje, cabe destacar que tanto Helena de Troya como Eumeo tienen una caracterización impecable y que pueden contar mucho de su pasado solo por cómo acaban luciendo. Finalmente, los efectos especiales están muy bien integrados. Es famosa la pasión de Christopher en hacer sus películas lo más posible sin efectos especiales, pero en este caso es inevitable su uso, que se nota que se ha puesto mucho cariño y brillan por su realismo. Muy buenos trabajos.

Para terminar, la banda sonora de la película ha sido compuesta por el reputado compositor Ludwig Göransson. Göransson acaba de ganar su tercer premio Oscar a la Mejor Banda Sonora por “Los pecadores” (2025), teniendo dos premios más por “Black Panther” (2018) y “Oppenheimer”. El trabajo de Ludwig es excepcional. En esta ocasión, el compositor sueco ha contado con la ayuda de Callum Armstrong y Rosa Fragorapti, músicos de pipas e instrumentos folklóricos griegos, respectivamente, para crear una banda sonora que se adecuara al setting presentado. El trabajo musical es sensacional. Ludwig basa sus composiciones con pocos instrumentos, entre harpas, vientos espectrales, y percusiones que van retumbando y creciendo a medida que la tensión crece, creando una atmósfera de fábula que juega con la psicología que están viviendo los personajes principales sin perder la calidad y la fidelidad de la instrumentación clásica griega. Una composición extraordinaria que seguro aparecerá en la temporada de premios. Lo único que terminó chirriando un poco es la canción creada para los créditos finales, donde la composición se moderniza y se utiliza el poema que recita Travis Scott durante el film para crear una especia de rap experimental que no combina muy bien con el conjunto.

En definitiva, “La Odisea” se irgue como una nueva obra colosal de parte del director británico Christopher Nolan. Una adaptación del clásico poema con una fidelidad extraordinario y una visión muy fresca sobre la culpa, el amor, la familia o el honor. Un reparto espectacular, un diseño grandioso, una banda sonora estupenda y un trabajo de dirección y cámara que merece ser disfrutado en pantalla grande. Un viaje muy especial y totémico que deja sin respiración. Imperdible.

Valoración:

Trailer:

Fuente Imágenes: Universal Pictures España

Five Nights at Freddy's Pack 2 películas en formato 4k + Bluray

2026-07-02T22:14:23.500+02:00

Por Enrique Bellón.

La saga de terror juvenil y animatrónicos asesinos que ha pulverizado récords en taquilla llega al completo en una esperada recopilación de alta fidelidad. El Pack "Five Nights at Freddy's" (Películas 1 y 2) debuta en formato 4K UHD para sumergirnos de lleno en la tétrica e icónica atmósfera de la pizzería de Freddy Fazbear con una definición técnica descomunal. Distribuido en España por Arvi Licensing (bajo el sello de Universal Pictures), este pack doble es la pieza indispensable para los amantes del cine de terror moderno y los fieles seguidores del videojuego.

El pack nos invita a revivir la pesadilla desde el principio: en la primera entrega, Mike Schmidt (Josh Hutcherson) acepta un empleo nocturno como guardia de seguridad en el abandonado y antaño exitoso centro de entretenimiento familiar Freddy Fazbear's Pizza, descubriendo pronto que los gigantescos animatrónicos cobran vida con intenciones asesinas al caer la medianoche. En la desatada secuela, los misterios del pasado de la franquicia y el origen del retorcido William Afton (Matthew Lillard) se expanden por completo, introduciendo nuevos y letales modelos de robots en un juego de supervivencia aún más macabro y claustrofóbico.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD de ambas películas es un auténtico espectáculo para los sentidos. La cinematografía de la saga, caracterizada por la combinación de las sombras de los pasillos abandonados con los vibrantes y sucios destellos de los carteles de neón, se ve drásticamente potenciada gracias al Dolby Vision. Los negros son puros, densos y milimétricos en el sótano y las oficinas, logrando una nitidez soberbia que permite apreciar de forma excelsa las texturas de la felpa desgastada, los cables expuestos y las imperfecciones de los fascinantes animatrónicos creados por la factoría Jim Henson's Creature Shop.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro de las dos entregas es una delicia de pura inmersión y sobresaltos. Ambas pistas originales en inglés vienen masterizadas en un brutal mix Dolby Atmos que saca el máximo partido a la espacialidad de la sala: los sutiles ruidos mecánicos de los robots moviéndose por los conductos de ventilación suenan literalmente sobre la cabeza del espectador. Los doblajes en castellano cuentan con potentes pistas en formato Dolby Digital Plus 7.1, que mantienen los diálogos totalmente limpios y equilibrados a la vez que otorgan una contundencia espectacular a los golpes, los gritos mecánicos y las bandas sonoras repletas de sintetizadores de corte ochentero.

Audio (Ambas películas):
Inglés - Dolby Atmos
Castellano - Dolby Digital Plus 7.1
Francés - Dolby Digital Plus 7.1
Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

La edición

Una presentación impecable para coleccionistas que reúne en un único y robusto estuche las dos películas. El pack incluye un total de 4 discos (2 Ultra HD Blu-ray con los filmes en 4K y 2 discos Blu-ray con las versiones en alta definición y los correspondientes materiales adicionales). El diseño exterior del pack cuenta con un arte conjunto espectacular que reúne a las figuras principales de los animatrónicos clásicos y los nuevos modelos presentados en la secuela.

Precio: 36,95 €

Características técnicas

Contenido 2 Discos Ultra HD Blu-ray + 2 Discos Blu-ray (Pack 2 Películas)

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR Dolby Vision / HDR10

Audio

Inglés - Dolby Atmos

Castellano - Dolby Digital Plus 7.1

Francés - Dolby Digital Plus 7.1

Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

Subtítulos Castellano, Inglés para sordos, Francés, Alemán, Holandés, Portugués

Precio 36,95 €

Extras (Blurays)

Five Nights at Freddy's (Película 1)

Cobrando vida: Un vistazo en profundidad al increíble trabajo de Jim Henson's Creature Shop para construir los animatrónicos físicos a tamaño real (10 min).

Fiel al juego: El creador del juego Scott Cawthon y la directora Emma Tammi desglosan los innumerables guiños (easter eggs) ocultos para los fans.

Tres noches en el set: Diario de producción sobre la recreación exacta del emblemático restaurante y su pizzería.

Five Nights at Freddy's 2 (Película 2)

Subiendo de nivel (Así se hizo): Un completo documental sobre cómo se gestó la secuela, el incremento de la acción y la llegada de los nuevos modelos "Toy" de los animatrónicos (18 min).

La mitología de Afton: Entrevistas exclusivas con el reparto desgranando los secretos familiares de la trama y la evolución de los personajes sobrenaturales.

Gore y cables: Un repaso técnico a las escenas de acción, los trucos prácticos de los especialistas y los efectos de maquillaje de esta entrega.

Escenas eliminadas y tomas falsas (12 min).

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una calidad audiovisual soberbia. Ambas películas lucen espectaculares gracias a un uso ejemplar del Dolby Vision, que saca oro de los tétricos decorados y destaca de forma impecable el brutal texturizado físico de los robots.

Calidad Sonora 9.5

Las mezclas originales en Dolby Atmos son puro material de demostración, logrando una atmósfera de tensión claustrofóbica terrorífica a base de pequeños efectos de sonido incidentales. El sonido en castellano goza de una robustez y limpieza fantástica.

Contenido extra 8.0

Un surtido de contenidos muy disfrutable. El desglose de cómo la factoría de Jim Henson creó a las criaturas de ambas entregas y los detalles sobre los secretos del juego compensan con creces la falta de audiocomentarios.

La edición 8.0

Universal Pictures y Arvi aciertan de lleno reuniendo las dos entregas en un pack comodísimo con una calidad técnica intachable. Una adquisición obligatoria para disfrutar del maratón definitivo de la franquicia de terror de la década en formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Black Phone 2; Análisis del combo UHD + Bluray

2026-07-01T20:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El siniestro y aclamado universo de terror concebido por Scott Derrickson y Joe Hill regresa por todo lo alto al mercado doméstico. "Black Phone 2" nos sumerge de nuevo en una atmósfera asfixiante de suspense y fenómenos paranormales, permitiendo apreciar la tétrica textura de su fotografía, sus lúgubres escenarios y la icónica máscara del Capturador con una fidelidad técnica muy superior. Arvi Licensing es la encargada de distribuir en España esta indispensable edición en formato 4K UHD firmada por Universal Pictures.

Años después de los terroríficos acontecimientos originales, las heridas del pasado parecen no haberse cerrado del todo. Cuando una nueva e inquietante oleada de desapariciones sacude a la comunidad, las líneas telefónicas del misterioso e inconexo aparato desconectado vuelven a sonar. Esta vez, las víctimas del pasado y del presente deberán unir sus fuerzas desde ambos lados del velo para detener de una vez por todas un mal latente que se niega a permanecer enterrado.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, ideal para capturar la sucia y granulada estética de finales de los años 70 y principios de los 80 que caracteriza a la saga. El uso del HDR (Dolby Vision) eleva la experiencia por completo, logrando un contraste perfecto en las escenas de sótanos y pasillos oscuros. Los negros son densos y profundos, mientras que los picos de brillo en las visiones y los fogonazos de luz aportan una tridimensionalidad magnífica a la imagen sin alterar el tono opresivo original.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una auténtica delicia para los amantes del diseño de sonido de terror. La pista original en inglés viene masterizada en un agresivo mix Dolby Atmos que saca un partido extraordinario a los canales de altura cada vez que las voces del más allá resuenan a través del auricular del teléfono. Por su parte, el doblaje en castellano cuenta con una cuidada pista Dolby Digital Plus 7.1 de excelente rango dinámico, que integra de forma impecable los sobresaltos, los efectos ambientales y la perturbadora banda sonora de suspense.

Audio:
Inglés - Dolby Atmos
Castellano - Dolby Digital Plus 7.1
Francés - Dolby Digital Plus 7.1
Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

La edición

Una propuesta técnica impecable que se presenta en el tradicional estuche Amaray negro propio del formato UHD, acompañado de su correspondiente disco Blu-ray. El diseño de la carátula apuesta por una línea artística oscura y minimalista que cede todo el protagonismo a la figura del Capturador, convirtiéndola en una pieza indispensable para las estanterías de los fanáticos del terror contemporáneo.

Precio: 26,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - Dolby Atmos

Castellano - Dolby Digital Plus 7.1

Alemán - Dolby Atmos

Francés - Dolby Digital Plus 7.1

Italiano - Dolby Digital Plus 7.1

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Danés, Finés, Holandés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos

Precio 26,95 €

Extras

Línea directa con el más allá (Así se hizo): Un completo documental sobre cómo se gestó la idea de la secuela, la expansión de la mitología de Joe Hill y el regreso del equipo original (20 min).

La evolución del Capturador: Un vistazo de cerca junto a Ethan Hawke y el equipo de diseño sobre las nuevas variantes de las máscaras y la psicología del personaje en esta entrega (15 min).

Diseñando el eco: Reportaje centrado en el complejo e inmersivo diseño de producción sonoro y cómo se grabaron las distintas voces telefónicas del filme.

Escenas eliminadas y extendidas con comentarios opcionales del director Scott Derrickson (12 min).

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia espectacular que respeta el grano y la textura cinematográfica de la época. El Dolby Vision hace milagros en las escenas de penumbra, otorgando un nivel de detalle en las sombras impecable.

Calidad Sonora 9.5

La mezcla original en Dolby Atmos es una auténtica experiencia de referencia, jugando de forma magistral con la procedencia de las voces y los efectos envolventes para descolocar al espectador.

Contenido extra 7.5

Los reportajes incluidos son muy interesantes y profundizan bien en la mitología de las máscaras y el diseño de sonido, aunque los más exigentes echarán en falta un audiocomentario completo de Scott Derrickson.

La edición 8.0

Universal Pictures y Arvi firman un disco redondo en el apartado técnico. Una adquisición obligatoria para disfrutar en casa de un suspense sobrenatural asfixiante con la máxima calidad audiovisual posible.

La Henryteca del Cine

El Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, patrocinador único de la sección de industria del Festival de San Sebastián

Fuente: Festival de cine se San Sebastián

El ciclo de cine fantástico y de terror AETERNA se consolida en la cartelera madrileña y abrirá su cuarta temporada el 12 de septiembre con una proyección especial de “Gaua” de Paul Urkijo

Nueve meses de cine de culto

‘One Battle After Another’, de Paul Thomas Anderson, galardonada con el Gran Premio FIPRESCI a la mejor película del año

Fuente: Festival de cine se San Sebastián

‘El desencanto’ de Jaime Chávarri inaugurará Klasikoak, que rescatará largometrajes de Lisa Cholodenko, Ana Díez, Milos Forman, Pere Portabella, Jacques Tati, Fernando Trueba, Andrzej Vajda y Agnes Varda

El Festival de San Sebastián reconoce a Naomi Watts con un Premio Donostia

Los nuevos largometrajes de Ambrossi y Calvo, Araújo, Dhont, Hamaguchi, Hong-jin, Mungiu, McDonagh, Moretti, Pawlikowski, Sachs, Wilde y Zvyagintsev concursarán en la sección Perlak

Fuente; Festival de cine de San Sebastián

La constelación del perro; el apocalipsis de Ridley Scott

Fuente Imágenes: Disney Pictures / 20th Century Fox

2013 Rescate en L.A; Edición especial Steelbook UHD

La imagen

Imagen: 2.35:1 4K (2160p)

HDR: HDR10 / Dolby Vision

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Paramount Pictures / Divisa Films

Avatar Fuego y ceniza; edición especial Steelbook UHD + Blura

La imagen

Imagen: 1.85:1 / 2.39:1 (Relación de aspecto variable) 4K (2160p)

HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; 20th Century Fox / Divisa Films

Atrapado Por su pasado; Edición especial steelbook UHD

La imagen

Imagen: 2.35:1 4K (2160p)

HDR: HDR10 / HDR10+ / DTS:X

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Hoppers Análisis de la edición especial Steelbook Bluray

La imagen

Imagen: 2.39:1 1080p Alta Definición

Códec: MPEG-4 AVC

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Festival de San Sebastián 2026: Ah Biao, Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Amanda Kernell, Gabriel Martins y Tony Vahl también competirán por la Concha de Oro

Fuente: Festival de Cine de San Sebastián

El final de Oak Street; Barrio Jurásico

Fuente Imágenes: Warner Bros España

Spiderman; Brand New Day; Reconstruyendo una nueva realidad

Fuente Imágenes: Marvel / Sony Pictures Releasing

Alas de Mariposa; Análisis de la edición Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos y granulada aun así gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –1.85.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.Audio Castellano - LPCM 2.0Euskera - LPCM 1.0

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

La madre muerta; Análisis de la edición especial Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen algo oscura y granulada en algunos tramos del filme dado su fotografía original, aun así, gran trabajo de restauración supervisado en todo momento por su director.

BLU RAY/ –2.35.1.

1080 P/24P.

El sonido

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.Audio Castellano - LPCM 2.0Euskera - LPCM 1.0

La edición

Características técnicas

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

Pista de sonido en Castellano no ha sido restaurada como debiera debido a la calidad del master de sonido original.

Audio Castellano - LPCM 2.0
Euskera - LPCM 1.0

Pista de sonido en castellano en un LPCM bastante regular que no se entiende que no se haya remasterizado como la imagen.

INGLES/CASTELLANO-LPCM 2.0.
INGLES- DTS-HD MASTER AUDIO

Pista de sonido en castellano y en demás idiomas con una calidad sonora perfecta, limpia y clara..

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Pista de sonido en Castellano masterizada en un muy buen DTS con una muy buena sonorización en toda la película y una banda sonora potente.

Audio:
Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0
Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

Disponemos de una imagen algo oscura en algunos tramos, pero bien definida y contrastada para su visionado.

Imagen 2.39:1 1080p