La Henryteca del Cine

Toy Story 5: La Revolución De Las Máquinas… Contra Los Juguetes

2026-06-21T13:02:26.959+02:00

Por Ricardo Marín.

7 años después de la última entrega, Toy Story regresa a nuestros cines con una nueva aventura para Woody, Buzz, Jessie y los demás. Tras hacer frente al paso del tiempo y a los abandonos de los juguetes, ahora en "Toy Story 5" les toca hacer frente a un nuevo rival: la tecnología.

Tengo que decir que para mí la saga debería acabado en la 3ª película, a pesar de que la 4ª no estuviera mal. Sin embargo, esta nueva entrega es mejor que la anterior, con una historia con alma, con unos personajes que siguen siendo maravillosos 30 años después y con una animación sublime.

En su versión original tenemos los regresos de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack como Woody, Buzz y Jessie, y se añade Greta Lee como Lilipad, la villana de la película, una tablet para niños.

En esta "Toy Story 5" Buzz, Woody, Jessie y los demás se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?

Respecto a los personajes nos encontramos con que Jessie es la protagonista absoluta de la película. Buzz y Woody son unos co-protagonistas que cumplen con su función, y los personajes nuevos, con Lilypad a la cabeza, son muy buenos. El problema es que apenas hay tiempo para el resto de los juguetes clásicos, que tienen muy poco tiempo en pantalla.

La animación de "Toy Story 5", como no podía ser de otra manera, se mantiene a un nivel altísimo, teniendo diferentes estilos según qué escenas son. La música de Randy Newman acompaña muy bien a la película, y la canción original de Taylor Swift está bastante bien.

Toy Story 5 es una sorpresa. Consigue entregar una secuela con alma, muy entretenida y divertida, con personajes maravillosos, una animación espectacular y que sin duda, toda la familia disfrutará.

Trailer:

Fuente Imágenes: Disney Pixar

Prime Video Presentación de Contenidos Verano 2026

2026-06-19T15:08:00.000+02:00

Prime Video presentó hoy sus novedades para 2026 y 2027. El mensaje fue bastante claro: seguir apostando por aquello que ya funciona. La que se avecina tendrá dos temporadas más. Operación Triunfo regresará en octubre de 2027 con Chenoa. LOL volverá en Navidad de 2026, esta vez con Georgina Rodríguez y Antonio Resines como presentadores. También habrá una secuela de Zeta y nuevas películas como Dímelo en secreto o Enfrentados Marfil, protagonizada por Ester Expósito.

No es una presentación especialmente sorprendente, pero quizá tampoco pretendía serlo. Da la sensación de que las plataformas han dejado atrás aquella época en la que competían por demostrar quién era más innovadora. Ahora compiten por algo mucho más sencillo: conseguir que la gente siga pagando la suscripción otro mes.

Hay algo curioso en todo esto. Durante años nos vendieron la idea de que el streaming iba a romper las reglas de la televisión tradicional. Sin embargo, cuanto más madura la industria, más se parece a ella. Los mismos formatos que regresan una y otra vez. Las mismas caras conocidas. Las mismas apuestas seguras.

prime video ha descubierto lo mismo que cualquier bar de barrio descubre tarde o temprano: la mayoría de la gente no entra para probar algo nuevo. Entra para pedir lo de siempre. Y le funciona

Prime Video celebra su décimo aniversario en España con una amplia oferta de nuevas series, películas y programas de entretenimiento que consolidan su compromiso por la producción local y el talento español. En el marco del evento Prime Video Presents celebrado en Madrid,

Prime Video ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Estrellas como Mario Casas, Ester Expósito, Anna Castillo y Hugo Silva estuvieron presentes en el evento, donde Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con novedades y actualizaciones de títulos muy esperados.

Prime Video también ha revelado que sus producciones originales españolas han demostrado su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo: las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como Culpables superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa, mientras que películas como Apocalipsis Z: El principio del fin y Zeta se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional. Su éxito global es reflejo de su dominio local: Reina Roja y Su Majestad se posicionan como las dos series originales españolas más vistas en España, mientras que Zeta ostenta el récord como la película original local más vista en el país en el último año natural.

"Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí," afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. "Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España."

"Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos," señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. "Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

A lo largo de estos diez años, Prime Video se ha consolidado como un actor clave de la industria audiovisual española, produciendo películas, series, entretenimiento y documentales en colaboración con productoras, cadenas y creadores de todo el país. El servicio de streaming ha evolucionado desde su lanzamiento hasta convertirse en un destino de entretenimiento completo que ofrece series, películas, programas en directo, suscripciones adicionales a otros servicios y alquiler y compra de títulos, todo en un mismo lugar.

El escenario del Prime Video Presents ha reunido a estrellas de la talla de Mario Casas, Ester Expósito, Anna Castillo, Hugo Silva, Maribel Verdú, Antonio Resines y Leonor Watling; directores como Dani de la Torre, Nacho Velilla y Jesús Colmenar; y autores como Juan Gómez-Jurado y Mercedes Ron. La presentación estuvo conducida por Ruth Díaz, Vicepresidenta y Directora general de Amazon en España, junto a Nicole Morganti, Head of Originals, Amazon MGM Studios, Southern Europe, María Contreras, responsable de contenido de series y películas Originales españolas, Oscar Prol, responsable de contenido original de entretenimiento en España, Prime Video & Amazon MGM Studios, Manuel Reverte, responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal, y Luis Gómez, responsable de adquisición de series de televisión, España.

Entretenimiento: grandes eventos culturales

Prime Video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en fenómenos de conversación en España:

Prime Video ha confirmado una nueva edición de Operación Triunfo presentada una vez más por Chenoa. Los castings comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa arrancará en octubre de ese mismo año. La edición 2025 generó 1.600 millones de visualizaciones en redes sociales, duplicando los datos de la edición anterior, y un incremento del 18% en el consumo de contenido por espectador

Prime Video ha confirmado el regreso de LOL: Si te ríes, pierdes estas Navidades, el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines y Georgina Rodríguez, que debuta como copresentadora, se pondrán al frente de esta nueva edición que reunirá a grandes nombres de la comedia española.

Ficción ORIGINAL: HISTORIAS ESPAÑOLAS CON VOCACION GLOBAL

Prime Video ha presentado su nueva oferta de ficción en España, que abarca desde thrillers de acción hasta comedia, young adult, true crime y nuevos proyectos de autor.

Prime Video ha confirmado que, tras el éxito de la película Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días, la historia de acción y suspense tendrá una segunda parte. Dani de la Torre repite en la dirección con Mario Casas y Luis Zahera de nuevo como protagonistas.

Además, Prime Video suma a su catálogo la película Original Si los muertos hablaran, un whodunnit que se rodará este verano entre Madrid y Kenia. La película dirigida por Nacho Velilla estará protagonizada por Carmen Machi, Hugo Silva, Megan Montaner y Maribel Verdú. Prime Video también ha anunciado su nueva serie Original true crime Mataleón, una serie de cuatro episodios inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014: el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Se suma a la oferta de ficción original Cuando solo quedemos nosotros, nueva serie basada en la novela de Inés Garber. Un thriller psicológico con tintes románticos en el que nueve desconocidos se encuentran encerrados en una mansión, obligados a participar en un juego mortal. Estará dirigida por Samantha López y protagonizada por Judith Fernández y Pau Simón.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo, la segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro expande el universo post-apocalíptico con más acción y una historia coral y llegará a Prime Video a nivel mundial este Halloween. Dirigida por Carles Torrens y protagonizada por Carlos Alcaide, Julia Martínez y Mónica López, Tamara Casellas y Santiago Vaca Narvaja.

La apuesta de Prime Video por el universo de Mercedes Ron sigue creciendo: Enfrentados: Marfil, la primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García, se estrenará el 9 de septiembre a nivel mundial. Además, el servicio da luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega que completará la trilogía, antes del estreno de la segunda película Dímelo en secreto que llegará a inicios de 2027. La saga está protagonizada por Alicia Falcó, Fernando Líndez, Diego Vidales.

También se ha confirmado que la película Original Perfectos mentirosos, basada en la novela de Alex Mírez, que acumula más de 140 millones de lecturas en Wattpad se estrenará en noviembre de este mismo año. El largometraje está dirigido por Jesús Colmenar y protagonizada por Irene Balmes, Pau Simón y Gleb Abrosimov.

Prime Video presenta avances de los nuevos proyectos del aclamado autor Juan Gómez-Jurado confirmando que la primera temporada Reina Roja se ha convertido en la serie Original española más vista a nivel local y anunciando el estreno de la segunda entrega que adapta la novela Loba Negra para el 2 de octubre de este año. Además, ha presentado avances de la nueva película de acción y comedia Todo Arde dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto que llegará en 2027.

Además, ha presentado avances de sus próximos estrenos como la segunda temporada de la segunda serie Original española más vista a nivel local Su Majestad de la mano de su protagonista Anna Castillo, el director Borja Cobeaga y una nueva incorporación Leonor Watling.

Series LICENCIADas Y EN EXCLUSIVA y más: VARIEDAD PARA TODOS LOS GUSTOS

Se unen a la oferta de Prime Video nuevos títulos licenciados en exclusiva para España:

Tras alcanzar el hito de los 200 episodios en la temporada 16, la exitosa serie La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas de España, con la temporada 17 que llegará en exclusiva a Prime Video a finales de este mismo año, y se confirma la temporada 18 que se estrenará próximamente. La que se avecina es un ejemplo de la colaboración que ha mantenido Prime Video con las cadenas de televisión durante la última década; la serie sigue beneficiándose de una sólida audiencia compartida tanto en Prime Video como en televisión en abierto.

Se confirma el regreso de la familia Pombo con la sexta temporada de la docuserie Pombo con María, Lucía y Marta a la cabeza. Los esperados nuevos episodios llegarán próximamente a Prime Video en exclusiva.

Prime Video ha anunciado nuevas series de comedia que se incorporarán al catálogo próximamente como la segunda temporada de Sin gluten protagonizada por Diego Martín; la quinta temporada de Atasco justo después del estreno de la cuarta entrega este mes de junio; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Video versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, una serie con Amaia Salamanca, Marta Hazas y Elena Furiase en el reparto que llegará en exclusiva próximamente. Por último, la nueva temporada de Citas Barcelona combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

También llegarán a Prime Video tras su paso por las salas de cine Haciendo Amigos, película presentada por Santiago Segura, protagonizada por Megan Montaner, Quim Gutiérrez y Antonio Resines; Boulevard con Eve Ryan y Mikel Niso y la película de animación dirigida por Julio Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez Evolution.

Prime Video: TODO EL ENTRETENIMIENTO EN UN MISMO SITIO

Prime Video ofrece a los clientes una experiencia de entretenimiento integral: series y películas incluidas con la suscripción Prime, suscripciones adicionales a servicios como Skyshowtime, FlixOlé, Acontra+, DAZN, Max o AppleTV+, canales en directo como RTVE, y la posibilidad de alquilar o comprar títulos, la NBA en directo. Todo en un mismo sitio, con una sola cuenta y una sola factura. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, los jóvenes de entre 18 y 24 años y los estudiantes pueden acceder a la suscripción Prime a mitad de precio y disfrutar de todas las ventajas que incluye, como ahorros exclusivos, entregas rápidas y gratuitas y el mejor entretenimiento, con un periodo de prueba gratuito de 90 días.

Sobre Prime Video

Prime Video es la primera opción como destino de entretenimiento que ofrece a los clientes una gran colección de programación premium en una sola aplicación disponible en miles de dispositivos. En Prime Video, los clientes pueden personalizar su experiencia a la hora de ver y encontrar sus películas, series, documentales y entretenimiento en directo favoritos, incluyendo programas en directo como Operación triunfo 2025, o series y películas producidas por Amazon MGM Studios como Off Campus, Culpa nuestra, Zeta, Fallout, Cochinas, Su Majestad, Reacher, Reina Roja, Oh. What. Fun, Cómo cazar a un monstruo, The Boys, El señor de los anillos: Los anillos del poder y El verano en que me enamoré; el contenido licenciado favorito de los fans como La que se avecina o Pombo; acceso exclusivo a eventos deportivos en directo para los miembros Prime como la NBA; y aclamados documentales deportivos como Courtois: La vuelta del número 1 o Un equipo llamado España. Prime Video es solo uno de los muchos beneficios que proporcionan ahorros, comodidad y entretenimiento como parte de la suscripción a Prime. Todos los clientes, cuenten o no con una suscripción a Prime, pueden acceder a Skyshowtime, FlixOlé, Acontra+, DAZN, Max o AppleTV+ mediante suscripción adicional, así como alquilar o comprar títulos, y disfrutar de aún más contenido gratuito con anuncios. Los clientes de Prime también pueden ir detrás de las cámaras de sus series y películas favoritas con el acceso exclusivo a X-Ray. Para más información, visite www.amazon.es/prime

Sisu 2; Análisis de la edición UHD + Bluray

2026-06-14T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El inmortal y silencioso guerrero finlandés Aatami Korpi regresa al formato doméstico en una demoledora edición combo 4K UHD + Blu-ray. "Sisu: Camino a la Venganza" (Sisu 2) eleva las cotas de acción salvaje, gore creativo y ritmo frenético de su predecesora, permitiendo disfrutar de sus espectaculares persecuciones y la crudeza de sus combates con una definición técnica descomunal. Sony Pictures es la encargada de distribuir en nuestro mercado este festival de acción física y venganza balística, Arvi Licensing es la encargada de su edición en formato físico.

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Aatami Korpi (Jorma Tommila) regresa a las ruinas de su antiguo hogar, el lugar donde su familia fue asesinada. Decidido a no dejarse vencer, desmantela los tablones de madera de su casa y los carga en un camión para reconstruirla en un lugar seguro dentro de Finlandia. Sin embargo, el traslado se convertirá en una sangrienta odisea a través de la frontera cuando un implacable comandante del Ejército Rojo (Stephen Lang), el mismísimo hombre que destruyó a su familia, regrese con la orden directa de dar caza a la leyenda y terminar el trabajo.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD es un auténtico portento visual que exprime la espectacular fotografía de Mika Orasmaa. La definición es tan milimétrica que permite apreciar cada astilla de madera, las texturas de la ropa sucia de los soldados y el excelente realismo de los efectos prácticos y de maquillaje. El uso del alto rango dinámico (Dolby Vision) le sienta de maravilla al filme, otorgando un contraste perfecto que hace destacar los cielos plomizos nórdicos, ofrece unos negros puros en los refugios nocturnos y dota de una viveza salvaje a los intensos rojos de la copiosa sangre y las explosiones de los tanques.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una absoluta locura inmersiva de referencia para cualquier equipo de cine en casa. La pista original en inglés se presenta en un atronador Dolby Atmos que saca un partido brutal a los canales de altura en las secuencias con cazas de combate y explosiones de minas, manejando los silencios de tensión de forma impecable. Para el mercado español, se incluye una notable pista DTS-HD Master Audio 5.1 en castellano que derrocha una pegada magnífica en los subwoofers y mantiene los escasos pero contundentes diálogos totalmente limpios y equilibrados.

Audio:

Inglés - Dolby Atmos (Dolby TrueHD 7.1 compatible)
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Una fantástica edición combo que reúne la película en Ultra HD Blu-ray y en Blu-ray estándar dentro del clásico estuche Amaray negro. La carátula apuesta de lleno por el potente póster oficial con la icónica y demacrada mirada de Aatami Korpi, convirtiéndola en una compra obligada para los amantes de las películas de acción pura, dura y sin concesiones.

Precio: 24,95 €

Características técnicas

Contenido: Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)HDR

Dolby Vision / HDR10

Audio: Inglés - Dolby Atmos

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Alemán - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés - DTS-HD Master Audio 5.1

Italiano - DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Árabe, Turco

Precio: 24,95 €

Extras(Los contenidos adicionales se incluyen en los discos de la edición)

Subiendo la apuesta (Upping the Ante): Un breve pero intenso reportaje detrás de las cámaras centrado en cómo el director Jalmari Helander y el equipo de producción se propusieron superar las extremas e imposibles coreografías y muertes de la primera entrega (3 min).

Tráiler original de cine.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia espectacular en 4K nativo. La viveza cromática de la sangre, los picos de brillo en las explosiones y la nitidez orgánica de los paisajes fronterizos finlandeses lucen de auténtico infarto gracias al Dolby Vision.

Calidad Sonora 9.5

Una mezcla sonora de demostración. El Dolby Atmos de la versión original es agresivo, dinámico y súper envolvente, mientras que la pista DTS-HD MA en castellano ofrece una contundencia excelente en cada ráfaga de disparos y explosión.

Contenido extra 4.5

El gran talón de Aquiles de este lanzamiento. Una película tan física, divertida y exagerada merecía un extenso "cómo se hizo" sobre los especialistas o un audiocomentario del director, en lugar de una única pieza promocional de apenas tres minutos.

La edición 9.0

A pesar de la flagrante escasez de extras, la calidad audiovisual del disco es tan rematadamente sobresaliente y salvaje que la edición se convierte de inmediato en una pieza imprescindible de tu estantería para hacer tronar los altavoces.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

El truco Final; Edición especial Steelbook

2026-06-13T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La aclamada obra maestra de intriga y obsesión dirigida por Christopher Nolan, protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale, se viste de gala en el formato doméstico. "El truco final (El prestigio)" debuta en España en una codiciada y limitada presentación en estuche metálico (Steelbook), la cual recupera su notable transferencia nativa en 4K UHD para exprimir la elegante, oscura y minuciosa fotografía de Wally Pfister. Arvi Licensing es la encargada de distribuir esta pieza de auténtico coleccionista firmada por Warner Bros y distribuida en su formato doméstico por Arvi licensing.

En el agitado Londres de finales del siglo XIX, dos jóvenes magos, el sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) y el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale), comienzan como compañeros y amigos en el mundo del ilusionismo. Sin embargo, cuando el truco definitivo de ambos sale trágicamente mal, se desata entre ellos una rivalidad feroz, obsesiva e implacable. Es una batalla sin límites marcada por los celos y el sacrificio, donde harán lo impensable por descubrir los secretos del rival y consolidar el truco de magia definitivo.

La imagen

El máster nativo en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, ideal para retratar la atmósfera victoriana de la obra de Nolan. La transferencia respeta de manera escrupulosa la fina capa de grano cinematográfico, ganando un plus de nitidez orgánico en el texturizado de los trajes de época, los escenarios de madera y los laboratorios de Nikola Tesla. El HDR10 estabiliza y potencia los picos de brillo en los trucos con bombillas incandescentes y los rayos eléctricos, aportando unos negros densos y profundos en las bambalinas del teatro sin perder el detalle en las sombras.

Imagen: 2.40:1 4K (2160p)
HDR: HDR10

El sonido

En el apartado de audio, la versión original en inglés se lleva la palma con una inmersiva pista DTS-HD Master Audio 5.1 que destaca por una direccionalidad sutil pero contundente, ideal para sentir el clamor de los teatros y las bajas frecuencias de la música de David Julyan. Para el doblaje en castellano se recupera la conocida y solvente pista Dolby Digital 5.1, la cual ofrece unos diálogos sumamente limpios, un doblaje de gran nivel y un correcto equilibrio con los efectos de sala.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - Dolby Digital 5.1

La edición

Una presentación de lujo muy codiciada por los coleccionistas. El estuche metálico (Steelbook) cuenta con un diseño artístico limpio y minimalista centrado en el duelo psicológico de sus protagonistas.

El pack incluye tres discos en total: el Ultra HD Blu-ray con la película en 4K, el Blu-ray con el filme en alta definición y un tercer disco Blu-ray dedicado exclusivamente a albergar los contenidos adicionales retrospectivos.

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + 2 Blu-ray

Presentación Estuche metálico (Steelbook)

Imagen 2.40:1 4K (2160p)

HDR HDR10

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - Dolby Digital 5.1

Alemán - DTS-HD Master Audio 5.1

Mandarín - DTS-HD Master Audio 5.1

Italiano - Dolby Digital 5.1

Portugués - Dolby Digital 5.1

Mandarín - Dolby Digital 5.1

Ruso - Dolby Digital 5.1

Tailandés - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 5.1

Polaco - Dolby Digital 5.1

Turco - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Árabe, Cantonés, Croata, Checo, Danés, Holandés, Finés, Griego, Hebreo, Húngaro, Coreano, Mandarín, Noruego, Polaco, Rumano, Ruso, Sueco, Tailandés, Turco, Inglés para sordos

Precio 31,95 €

Extras

Blu-ray

Notas del director: El truco final – La destreza cinematográfica de Christopher Nolan: Una completísima pieza documental dividida en cinco reportajes interactivos (making-of) que desentraña el proceso de adaptación de la novela, el diseño de producción, el rodaje de las ilusiones y la dirección de actores (19 min). El arte de El truco final: Una extensa y cuidada galería interactiva dividida en apartados:Fotografías de la producción.Diseño de vestuario y decorados de época.Fotografías detrás de las cámaras de Nolan y su equipo.Diseños promocionales y pósters descartados.Tráiler original de cine.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.0

Una transferencia sólida y sumamente respetuosa con la naturaleza visual original del metraje. El uso de la iluminación natural y el contraste victoriano se ven muy beneficiados gracias al aporte del HDR10.

Calidad Sonora 8.5

La pista original en inglés en formato DTS-HD MA destaca por su limpieza y empaque dinámico en los momentos clave. La pista en castellano hereda las especificaciones del formato físico tradicional, pero cumple sobradamente con una excelente claridad vocal.

Contenido extra 7.5

Aunque el documental interactivo es una auténtica joya con mucha información directa de Nolan, se echa en falta un audiocomentario del director que desgranara capa por capa los sutiles pistas visuales ocultas en el metraje.

La edición 9.5

El regreso definitivo de este clásico contemporáneo. Vestir a una de las mejores películas de suspense del siglo XXI con una presentación metálica limitada es un acierto rotundo para los amantes de las estanterías de cine físico.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Análisis de Primate; Edición Bluray

2026-06-12T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El asfixiante y aclamado thriller de terror biológico y supervivencia llega al mercado doméstico en una espectacular edición en formato 4K UHD. "Primate" nos encierra en una paradisíaca casa, lujosa que se convierte en un auténtico matadero, permitiendo apreciar el contrapunto de los diferentes elementos. Sony Pictures es la encargada de traernos esta impecable y contundente edición para los amantes del género, la encargada de su distribución en formato físico es Arvi licensing.

Una familia se ve encerrada en una mansión de lujo con una de las peores pesadillas: un primate modificado genéticamente que ha desarrollado una inteligencia sobrehumana y una sed de sangre insaciable. Lo que comenzó como unos días de entretenimiento en familia se transforma en una violenta y desesperada lucha contra el tiempo por sobrevivir antes de que el protocolo de contención destruya todo el complejo.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, ideal para captar los elementos de la casa, especialmente el realismo de los efectos especiales prácticos. El uso del HDR destaca notablemente al exprimir el contraste en las zonas de penumbra, ofreciendo unos negros puros y densos en los conductos de ventilación y unos picos de brillo cegadores cuando las luces rojas de la alarma de emergencia inundan la pantalla.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una de las grandes bazas de esta edición. La pista original en inglés viene masterizada en un brutal Dolby Atmos que saca el máximo partido a la verticalidad de los escenarios, permitiendo escuchar con una precisión terrorífica las pisadas y los salvajes gruñidos de la criatura acechando por el techo. El doblaje en castellano se presenta en un notable DTS-HD Master Audio 5.1 que destaca por la limpieza de sus diálogos y una contundente presencia de graves en las escenas de acción.

Audio:
Inglés - Dolby Atmos (Dolby TrueHD 7.1 compatible)
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1
Francés - Dolby Digital 5.1

La edición

Una edición técnica impecable que se presenta en el tradicional estuche Amaray negro propio del formato 4K, acompañado de su correspondiente disco Blu-ray. El diseño de la carátula apuesta por una estética minimalista y agresiva que refleja a la perfección la atmósfera de terror y confinamiento de la película.

Precio: 25,95 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Imagen 2.39:1 1080p

Audio Inglés - Dolby Atmos

Castellano - Dolby Digital 5.1

Alemán - Dolby Digital 5.1

Francés - Dolby Digital 5.1

Italiano - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 5.1

Húngaro - Dolby Digital 5.1

Japonés - Dolby Digital 5.1

Polaco - Dolby Digital 5.1

Español latino - Dolby Digital 5.1

Canadiense - Dolby Digital 5.1

Inglés para invidentes - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Chino, Danés, Español latino, Japonés, Neerlandés, Inglés para sordos

Precio 21,99 €

Extras

Comentarios del escritor y director Johannes Roberts y el productor Walter Instinto asesino (Así se hizo): Un completo documental sobre la concepción de la idea, el diseño de producción de los laboratorios y el rodaje en orden cronológico para aumentar la tensión del reparto (22 min).

Creando al Primate: Detrás de las cámaras centrado en la combinación de captura de movimiento, animatrónicos y prótesis reales para dar vida a la letal criatura (15 min).

Pánico claustrofóbico: Entrevistas con el director y el elenco de actores hablando sobre los desafíos psicológicos de rodar en decorados cerrados y con iluminación reducida.

Escenas eliminadas y tomas falsas con comentarios opcionales del equipo técnico (10 min).

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia espectacular que saca oro de los entornos oscuros. La definición en los primeros planos y la textura de la criatura son soberbias, elevadas a la excelencia gracias al uso del Dolby Vision.

Calidad Sonora 9.5

La pista Dolby Atmos en su versión original es una auténtica experiencia de referencia para equipos de sonido en casa, logrando que el espectador se sienta tan atrapado y acechado como los protagonistas.

Contenido extra 7.5

Los reportajes incluidos son muy dinámicos y explican de forma excelente la creación de los efectos prácticos de la criatura, aunque se echa de menos un audiocomentario del director que profundizara en la producción.

La edición 9.0

Arvi Licensing firma un disco redondo en el apartado técnico. Una adquisición obligatoria para los amantes del cine de monstruos, la ciencia ficción oscura y el terror de supervivencia más visceral.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Anatomía de un Instante: Análisis de la edición Bluray

2026-06-11T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Tenemos ya disponible en nuestro mercado la última película editada por MOVISTAR ORIGINAL y distribuida por DIVISA HOME VIDEO, un acontecimiento que estuvo a punto de cambiar nuestro país para siempre, se trata de "Anatomía de un instante" Mini-serie de Movistar que refleja los hechos del 23-F, una de las fechas más importante en la política española.

Una fecha para recordad, el 23 de febrero de 1981, fecha que estuvo a punto de cambiar el rumbo del país, de hacer desaparecer nuestra recién creada democracia. Una noche trágica en el que nel coronel FERNADO TEJERO puso en Jake al gobierno espanol,solo tres hombres hicieron frente, cada uno a su manera, Adolfo Suarez, Santiago carrillo, Gutiérrez mellado jugaran un papel clave en el día más importante de la historia de España en democracia.

La imagen

Disponemos de una imagen cuidada al milimetro,algo granulada para darle un toque añejo, pero con una perfecta resolución en todos sus apartados.

BLU RAY- IMAGEN –2.00.1.
1080 P/24P

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en 5.1 con una claridad sonora muy potente donde los diálogos suenan claros y precisos.

CASTELLANO/ DTS-HD master audio 5.1./LPCM- 2.0.

La edición

Contamos con la edición básica en estuche doble clásico de blu ray con el poster principal. En los extras contamos con un tráiler y una galería de imágenes. Tenemos también dos reportajes de veinte minutos en total en el que su director nos cuenta los entresijos de rodar una historia tan compleja como esta

P.V.P. recomendado- 34,99 euros.

Características técnicas

Contenido 2 Discos. 4 Episodios

Imagen 2.00:1 1080p

Audio Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - LPCM 2.0

Castellano para invidentes - LPCM 2.0

Subtítulos Inglés, Castellano para sordos

Precio 34,99 €

Extras

¿Cómo es rodar en el Congreso?

Los secretos detrás de Anatomía de un Instante.

Teaser.

Tráiler.

Galería de imágenes.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.0

o La calidad es perfecta, tratada de forma añeja pero rodada con medios de última generación en formato digital.

Calidad Sonora 7.5

o El sonido está muy bien remasterizado en pista 5.1, suena de maravilla en lo referente a claridad y calidad dotando unos diálogos perfectos en su ejecución.

Contenido extra 7.5

o La edición que hemos podido evaluar contiene una tanda de extras completa eso si algo escasos de tiempo en duración.

La edición 8.5

Una edición donde resalta su buena imagen, su excelente sonido, su gran historia, buena presentación con funda incluida para una historia como nunca se había contado antes de una manera tan clara y directa.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Es el enemigo; Edición DVD

2026-06-10T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El emotivo y tierno retrato cinematográfico sobre la juventud de Miguel Gila durante los convulsos años de la Guerra Civil Española llega al formato físico doméstico. "¿Es el enemigo? La película de Gila" se presenta en una cuidada edición en DVD ideal para aquellos que desean conservar en su estantería esta conmovedora historia de supervivencia, picaresca y humor frente a la tragedia. Divisa Films es la encargada de distribuir esta bonita producción en nuestro mercado.

En el Madrid de 1936, un joven Miguel Gila de apenas diecisiete años intenta salir adelante en un país al borde del abismo. Con el estallido de la Guerra Civil, es llamado al frente y se incorpora a las trincheras, un lugar de miseria y muerte donde, para sorpresa de todos y usando su ingenio innato, sobrevive al horror de la batalla recurriendo a un arma inesperada, revolucionaria y sanadora: el humor absurdo y su ya eterno e imaginario teléfono de campaña.

La imagen

A pesar de las limitaciones lógicas del formato estándar, la transferencia en DVD ofrece una fidelidad visual notable. La edición respeta la cuidada y emotiva paleta de colores de la película, que transita de tonos cálidos y costumbristas a los matices más sobrios y áridos del frente de batalla. La compresión está muy bien resuelta, manteniendo una nitidez y definición más que correctas en los planos medios y primeros planos de los actores.

Imagen: 2.39:1 Anamórfica (16:9 compatible)
Definición: SD (480i / 576i)

El sonido

El apartado sonoro cumple de manera impecable con los estándares del formato físico tradicional. La pista en castellano se presenta en un nítido Dolby Digital 5.1 que distribuye muy bien los efectos de los combates, las explosiones en la lejanía y el bullicio de los campamentos militares, al mismo tiempo que otorga una absoluta claridad a los diálogos de los actores y una rica calidez a la banda sonora que acompaña la narración.

Audio:
Castellano - Dolby Digital 5.1
Castellano - Dolby Digital 2.0 Stereo

La edición

Una edición sencilla, funcional y directa al grano en su tradicional estuche Amaray blanco o transparente. La portada luce el colorido y original cartel de cines que evoca de inmediato el espíritu tragicómico de Gila y su icónica boina, convirtiéndola en una pieza indispensable para los amantes de las historias de nuestro cine.

Precio: 12,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco DVD

Imagen 2.39:1 Anamórfica (16:9)

Audio

Castellano - Dolby Digital 5.1

Castellano - Dolby Digital 2.0 Stereo

Subtítulos Castellano para personas con discapacidad auditiva

Precio 12,99 €

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 7.5

Una transferencia estándar de gran calidad. Aunque no alcanza la alta definición de los formatos superiores, exprime muy bien el potencial del DVD ofreciendo un contraste equilibrado y colores muy bien saturados.

Calidad Sonora 8.0

La mezcla en Dolby Digital 5.1 sorprende gratamente por su limpieza. Los diálogos nunca quedan sepultados por el sonido ambiente del frente y la música brilla con luz propia.

Contenido extra 5.5

Una sección muy austera que se limita al contenido promocional básico de toda la vida. Se echa en falta algún breve reportaje sobre el proceso de caracterización del protagonista o entrevistas con el director Alexis Morante.

La edición 7.0

Una propuesta de catálogo directa y económica para el público que sigue apostando por el formato DVD. Cumple de sobra con su cometido técnico para disfrutar en casa de un precioso homenaje a la figura de Miguel Gila.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

El día de la revelación; Spielberg sigue en plena forma

2026-06-09T20:30:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

Esta semana llega a nuestros cines la última apuesta original del mago del celuloide Steven Spielberg, después de su acercamiento a los sobrenatural y a la vida fuera de nuestro planeta de Encuentros en la tercera fase y E.T, se trata de "El día de la revelación". Nos encontramos ante una historia con tono de thriller político, suspenso y ciberseguridad. La trama se inspira en un artículo real de The New York Times de 2017 sobre los programas secretos de ovnis del Pentágono.

La historia aborda un encubrimiento gubernamental que ha durado 79 años para ocultar la existencia de inteligencia no humana, mediante una agencia encargada de ella, la presencia de dos personajes claves como son Daniel Kellner (Josh O'Connor), un experto en ciberseguridad vinculado a una agencia secreta encargada de ocultar evidencias, descubre pruebas definitivas sobre la existencia alienígena y decide que el mundo debe saber la verdad, convirtiéndose en el blanco de corporaciones y gobiernos.

Por otro lado tenemos el otro personaje esencial de Margaret Fairchild (Emily Blunt), una meteoróloga y presentadora de televisión, se ve involucrada en la conspiración tras sufrir fenómenos inexplicables en directo. Todo ello llevará a una historia de encubrimientos y una trama de investigación, una carrera contra reloj para revelar al mundo lo que se le ha estado ocultando desde hace décadas.

"El día de la revelación" marca la quinta colaboración entre Steven Spielberg y el guionista David Koepp. Son la mente detrás de algunos de los mayores éxitos de la historia del cine: Jurassic Park (1993), El mundo perdido (1997), La guerra de los mundos (2005) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). Koepp ha mencionado que este guion es el más maduro y político que ha escrito para el director.

El equipo de producción consultó a exfuncionarios del Pentágono, expertos en ciberdefensa y astrobiólogos. Spielberg dio una orden muy clara al departamento de efectos visuales: nada de monstruos espaciales ni naves con luces de colores neón. Todo lo relacionado con la tecnología no humana se ha diseñado bajo conceptos de física teórica real y "tecnología sigilosa" (stealth), buscando que el espectador sienta que lo que ve en pantalla podría estar pasando mañana mismo en el mundo real.

La música corre a cargo, por supuesto, del legendario John Williams. Aunque el compositor ha insinuado su retiro de las grandes producciones en varias ocasiones, la oportunidad de cerrar la "trilogía extraterrestre" de Spielberg (tras Encuentros cercanos y E.T.) lo hizo regresar al piano. La partitura mezcla la majestuosidad de la orquesta clásica con sutiles sintetizadores y distorsiones electrónicas para reflejar el entorno tecnológico y de ciberseguridad de la trama.

"El día de la revelación" muestra de nuevo un Spielberg en plena forma, una obra muy personal que no habla desde el sensacionalismo, que hace una reflexión y crítica profunda a la sociedad, el encubrimiento pero sobre todo a la fé. Un estudio muy personal, y frenético, con unas actuaciones impecables y comedidas que aportan en todo momento y una factura técnica totalmente impecable, una obra imperdible.

Trailer:

Fuente Imágenes: Universal Pictures España

El club de la lucha; Análisis de la edición especial Steelbook

2026-06-09T12:37:16.912+02:00

Por Enrique Bellón.

La icónica y demoledora sátira psicológica dirigida por el nominado al Oscar David Fincher, protagonizada por unos estratosféricos Brad Pitt y Edward Norton, aterriza finalmente en el formato físico doméstico por la puerta grande. "El club de la lucha" estrena una esperada e impecable restauración en formato 4K UHD que saca a relucir la sucia, oscura y detallada cinematografía de Jeff Cronenweth como nunca antes se había visto. Divisa Films es la encargada de traernos este indispensable lanzamiento.

Un hombre insomne y desesperado por escapar de su fatal, aburrida y consumista vida de oficina (Edward Norton) conoce durante un viaje en avión a Tyler Durden (Brad Pitt), un carismático y peculiar vendedor de jabón con una filosofía nihilista muy particular. Juntos deciden fundar un club de lucha secreto que pronto se convierte en un auténtico fenómeno de masas subterráneo. Al lado de la atractiva y caótica Marla Singer (Helena Bonham Carter), desencadenarán una espiral antisistema que amenaza con derrumbar el orden social.

La imagen

La transferencia nativa a las 2160p es un absoluto espectáculo visual que respeta al milímetro las intenciones estéticas de Fincher. La remasterización digital dota de una tremenda estabilidad a la fina capa de grano cinematográfico original. Gracias a la aplicación de la paleta de colores de alto rango dinámico, los característicos tonos verdes, amarillos y desaturados del filme cobran una viveza excelente, mientras que el contraste en las lúgubres estancias de la casa de Paper Street ofrece unos negros puros y densos sin perder un ápice de detalle.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: HDR10

El sonido

En el apartado de audio, la pista original en inglés se presenta en una imponente mezcla DTS-HD Master Audio 5.1 que sumerge al espectador por completo en la esquizofrénica atmósfera sonora, destacando una contundente presencia de los subwoofers en cada golpe y en los atronadores acordes de The Dust Brothers. Por su parte, el icónico doblaje en castellano de toda la vida se ha codificado en una notable pista DTS 5.1 Digital Surround que ofrece unos diálogos muy limpios y equilibrados.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS 5.1 Digital Surround
Italiano - DTS 5.1 Digital Surround
Español latino - Dolby Digital 5.1

La edición

Una pieza de coleccionista imprescindible en formato Steelbook (Caja Metálica). El estuche cuenta con un diseño potentísimo y subversivo acorde al tono contracultural de la cinta, incluyendo en su interior tanto el disco 4K Ultra HD como un disco Blu-ray complementario repleto de material retrospectivo.

Precio: 32,99 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR HDR10

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS 5.1

Alemán - DTS 5.1

Francés - DTS 5.1

Italiano - DTS 5.1

Japonés - Dolby Digital 5.1

Español latino - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 5.1

Polaco - Dolby Digital 2.0

Inglés para invidentes - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Checo, Danés, Español latino, Finés, Holandés, Japonés, Noruego, Polaco, Sueco, Inglés para sordos

Precio 32,99 €

Extras

Ultra HD Blu-ray

Comentario de David Fincher.

Comentario de David Fincher, Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.

Comentario de Chuck Palahniuk y Jim Uhls.

Comentario de Alex McDowell, Jeff Cronenweth, Michael Kaplan y Kevin Haug.

Blu-ray

Comentario de David Fincher.

Comentario de David Fincher, Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.

Comentario de Chuck Palahniuk y Jim Uhls.

Comentario de Alex McDowell, Jeff Cronenweth, Michael Kaplan y Kevin Haug.

Golpe en el oído: Ren Klyce y el diseño de sonido de El club de la lucha.

Bienvenido a el Club de la Lucha.

Paliza a Angel Face.

El choque.

El adiós de Tyler.

Azotando el Club de la Lucha.

Modo insomnio: Soy el índice de búsqueda de Jack.

Producción: Títulos principales alternativos, Aeropuerto, Piso de Jack, Casa de Paper Street, Cabina de proyección, Bola artística corporativa.

Efectos visuales: Secuencia del título principal, Catálogo Fürni, Cueva de hielo/Animal de poder, Fotogrametría, Colisión en el aire, Secuencia de sexo, Choque de coches, Disparo, Hundimiento de la torre.

Escenas descartadas y alternativas.

Material de publicidad: Trailers y anuncios de televisión, PSAs de Jack y Tyler, vídeo musical, Galería promocional.

Entrevista a Edward Norton.

Galería de arte: Storyboards, Fotogramas de efectos visuales, Casa de Paper Street, vestuario, Dibujos de pre-producción, Mapa cerebral.

Reparto y equipo.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una de las mejores restauraciones del catálogo de Fincher. La definición es soberbia, el HDR equilibra perfectamente la iluminación mugrienta de la película y el grano se mantiene intacto y orgánico, una adaptación y mejora imperdible.

Calidad Sonora 9.0

La pista original en DTS-HD MA es pura delicia auditiva gracias a una espacialidad muy agresiva. La mezcla en castellano, en formato DTS 5.1, rinde a un nivel fantástico manteniendo la contundencia de los impactos de las peleas.

Contenido extra 9.0

Un surtido monumental de extras. Mantener los cuatro audiocomentarios en ambos discos y la titánica cantidad de material de archivo del Blu-ray original convierte la edición en una auténtica enciclopedia del filme.

La edición 9.5

Divisa Films acierta de pleno trayendo esta codiciada presentación metálica a nuestro mercado. Por calidad audiovisual y empaque estético, es la edición definitiva del clásico por antonomasia de los años noventa.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Send Help; Análisis del combo UHD + Bluray

2026-06-06T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El ansiado regreso de Sam Raimi al terror psicológico con toques de humor negro y gore aterriza en el mercado doméstico en una espectacular edición en formato 4K UHD. "Send Help (Enviad Ayuda)" nos traslada a un escenario paradisíaco reconvertido en una auténtica pesadilla física y mental, permitiendo apreciar la impecable y colorida fotografía de Bill Pope con una fidelidad técnica superior. El sello de 20th Century Studios nos ofrece un pack técnico formidable que distribuye Divisa Films en su formato físico, para disfrutar de este survival salvaje.

Linda (Rachel McAdams), una hipercompetente empleada de oficina, y Bradley (Dylan O'Brien), su arrogante y privilegiado jefe, se convierten en los únicos supervivientes de un catastrófico accidente de avión que los deja varados en una isla desierta de Tailandia. En un entorno hostil donde los roles corporativos carecen de valor, la lucha por sobrevivir da paso a un tenso y sangriento enfrentamiento de voluntades en el que el verdadero peligro podría no ser la naturaleza, sino ellos mismos.

La imagen

La transferencia nativa en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, logrando equilibrar a la perfección los hermosos e intensos paisajes de las playas tropicales con la crudeza explícita de sus secuencias de acción. El uso del HDR potencia enormemente la iluminación natural del sol, extrayendo una textura orgánica excelente en la arena, el agua y la vegetación de la selva, mientras que en las escenas nocturnas mantiene unos negros profundos y una nitidez milimétrica en los rostros sudorosos.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

El apartado sonoro es una auténtica delicia inmersiva. La pista original en inglés viene masterizada en un brutal Dolby Atmos (con base Dolby TrueHD 7.1) que envuelve la sala con el rugido de la tormenta, el crujir de la maleza y los sutiles sonidos de la fauna isleña. Por su parte, el doblaje en castellano cuenta con una cuidada pista DTS 5.1 Digital Surround que ofrece unos diálogos muy nítidos e integra de manera impecable la estupenda banda sonora de suspense compuesta por Danny Elfman.

Audio:
Inglés - Dolby Atmos (7.1)
Castellano - DTS 5.1 Digital Surround
Español latino - Dolby Digital Plus 7.1

La edición

Una propuesta técnica impecable en su estuche Amaray estándar que reúne el disco 4K y el Blu-ray complementario. El diseño artístico de la portada utiliza el cartel promocional original de cines, reflejando de maravilla el aislamiento y la opresión que sufren los protagonistas de esta sangrienta odisea.

Precio: 26,99 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - Dolby Atmos

Castellano - DTS 5.1

Alemán - Dolby Digital Plus 7.1

Francés - Dolby Digital Plus 7.1

Italiano - Dolby Digital Plus 7.1

Español latino - Dolby Digital Plus 7.1

Canadiense - Dolby Digital Plus 7.1

Inglés para invidentes - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Canadiense, Checo, Danés, Español latino, Finés, Noruego, Polaco, Sueco, Inglés para sordos

Precio 26,99 €

Extras

Blu-ray

Escenas eliminadas.

Enviad Tomas Falsas - Tomas falsas divertidísimas.

Preparando la caza del jabalí - Únete al director Sam Raimi en la creación de esta escena épica e inolvidable.

Del despacho a la isla - Rachel McAdams y Dylan O’Brien detallan su experiencia durante el rodaje.

Convertirse en Linda Liddle - Rachel McAdams y los diseñadores de vestuario y maquillaje describen la creación del estilo de Linda.

Instinto de supervivencia - Sigue a Rachel McAdams mientras aprende los fundamentos para sobrevivir en la naturaleza.

SOS: Sonidos de supervivencia - Danny Elfman detalla su proceso creativo al componer la banda sonora.

Audiocomentario de Sam Raimi y la productora Zainab Azizi.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 8.5

Una transferencia espectacular. La definición y viveza de los colores del entorno natural, junto con una impecable nitidez general firmada por Bill Pope, hacen de este 4K una experiencia visual de primer nivel.

Calidad Sonora 9.0

La mezcla original en Dolby Atmos destaca por una excelente espacialidad inmersiva que te transporta de lleno a los peligros de la isla, mientras que la mezcla en castellano destaca por su contundencia y limpieza.

Contenido extra 7.0

Aunque incluye piezas muy interesantes sobre el rodaje con Raimi y el excelente trabajo del dúo protagonista, se echa de menos un audiocomentario del director que desgranase los entresijos de la cinta..

La edición 8.5

20th Century Studios firma un disco técnico de referencia absoluta para disfrutar en casa. Una adquisición obligatoria para los fanáticos del suspense violento y el inconfundible sello cinematográfico de Sam Raimi.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Scary Movie (2026): Reutilizando la misma fórmula una y otra vez

2026-06-05T16:50:17.875+02:00

Por Enrique Bellón.

La trama de esta nueva entrega de "Scary Movie" (La sexta) funciona directamente como una secuela espiritual y un "requel" (reboot/secuela) de las películas originales. Ha pasado un cuarto de siglo. Cindy Campbell (Anna Faris) y su inseparable y caótica amiga Brenda Meeks (Regina Hall) se ven obligadas a reunirse con los hermanos Ray (Shawn Wayans) y Shorty (Marlon Wayans). ¿El motivo? El mismísimo asesino enmascarado (Ghostface) que los acechó hace 26 años ha regresado a las andadas.

El hilo conductor imita la estructura de las nuevas películas de Scream (2022) y Scream VI, donde los supervivientes originales deben proteger a una nueva generación de jóvenes (encabezada por la hermana menor de Cindy, llamada Tuesday) mientras caen en un sinfín de situaciones ridículas que se mofan de la cultura actual. La película deja desde el primer momento su tono loco e irreverente con una historia realmente deslabazada que superpone gags sin mucha cohesión.

Casi todas las películas de terror son parte de la parodia, aunque la línea principal de la historia es la de Scary Movie,. El cine de terror ha cambiado muchísimo desde la última entrega en 2013, y los hermanos Wayans no han dejado títere con cabeza.

Algunas de las principales parodias de esta nueva entrega de Scary Movie son:

M3GAN: La famosa muñeca asesina de la inteligencia artificial aparece recreada con una danza exagerada y absurda.
Smile: El perturbador juego de las sonrisas malditas protagoniza gran parte de los gags visuales del tráiler y del filme.
El "Terror Elevado" y A24: Hay mofas directas hacia películas más psicológicas o de autor (como Midsommar o Talk to Me).
Terrifier 3: El despiadado payaso Art the Clown tiene su propio segmento paródico ambientado en Navidad.
The Substance & Sinners: Parodian los estrenos y fenómenos de terror más sonados de los últimos tiempos.
Merlina / Wednesday: Se incluye un personaje que es una copia exacta llamada "Tuesday" (Martes).
Hay más referencias como Longlegs, Weapons y por supuesto la integración de escenas completas de Scream.

Lo más importante de esta película es que marca el regreso de los hermanos Wayans a la franquicia después de 25 años. Keenen, Shawn y Marlon abandonaron la saga tras Scary Movie 2 (2001) por disputas creativas y financieras con el estudio Miramax (entonces controlado por los hermanos Weinstein). Esta es la primera vez en casi dos décadas que vuelven a escribir juntos un guion original.

Anna Faris declaró en entrevistas previas que solo aceptaría volver a interpretar a Cindy si Regina Hall (Brenda) regresaba con ella, y si el cheque valía la pena. Cumplieron ambas condiciones. Cameos e invitados: La película cuenta con un desfile de rostros conocidos de la cultura pop estadounidense. Aparece el streamer Kai Cenat, leyendas de la comedia como Chris Elliott y Cheri Oteri (que vuelven a la saga), y un hilarante cameo de Kenan Thompson imitando a un accidentado Michael Jackson.Banda sonora urbana: La canción principal de la película es una colaboración original titulada "Hoes", interpretada por Lizzo y Sexyy Red.

La película se burla de frente de la cultura de la cancelación, el uso de pronombres y las dinámicas de las redes sociales actuales (por ejemplo, con una escena muy comentada en un vagón de metro repleto de asesinos seriales). Hay un humor más transgresor e irreverente de lo que solemos ver en el cine actual, rompiendo límites y con un nivel que transgrede el Woke.

Nos encontramos por tanto con esta "Scary movie" ante lo que podemos esperar, una entrega cumplidora y divertida pero que no acaba de funcionar como historia sino más bien como compilación de chistes, con diferente profundidad y mejor o peor funcionamiento. Una nueva entrega que cumple sin brillo, que atraerá a su público y que dentro de poco tiempo será olvidada, como muchas de las películas a las que referencia.

Valoración:

Fuente Imágenes: Paramount Pictures

La escalera de Jacob

2026-06-05T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El aclamado clásico de culto del terror psicológico, dirigido por Adrian Lyne y protagonizado por un soberbio Tim Robbins, llega por primera vez en una esperada restauración en formato 4K UHD. "La escalera de Jacob" se presenta con una calidad técnica superior, permitiendo apreciar la febril e inquietante atmósfera de su fotografía y sus visionarios efectos visuales con una nitidez nunca antes vista. Divisa Films, en una magnífica colaboración con el catálogo de StudioCanal, es la encargada de traernos esta joya indispensable.

Tras regresar a casa de la guerra de Vietnam, el cartero neoyorquino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse mientras sufre una serie de inquietantes visiones fragmentadas y alucinaciones cada vez más extrañas. A medida que su cordura se desvanece y el límite entre la realidad y el delirio se vuelve peligrosamente difuso, Singer busca desesperadamente la verdad sobre su condición y lo que realmente le ocurrió a su unidad militar en el frente.

La imagen

La transferencia en 4K UHD ofrece una fidelidad visual impresionante, respetando de manera impecable el grano cinematográfico original y la textura orgánica de la cinta. La remasterización dota de una profundidad de color excelente a los deprimentes escenarios urbanos de Nueva York y optimiza drásticamente el contraste en las secuencias de pesadilla y en los perturbadores pasillos del hospital, manteniendo intacta la tenebrosa intención artística original de su director.

Imagen: 1.85:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

La pista de audio de la versión original ha sido codificada en un notable DTS-HD Master Audio 5.1 sin pérdidas, proporcionando una claridad excepcional y una inmersión envolvente fundamental para adentrarse en la paranoia del protagonista. Por su parte, la edición preserva el icónico y nostálgico doblaje en castellano de toda la vida en una pista monoaural que respeta fielmente su mezcla original de cines, manteniendo los diálogos perfectamente limpios y audibles.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - Dolby Digital 1.0 Mono
Inglés - DTS-HD Master Audio 2.0 Estéreo

La edición

Una fantástica propuesta de catálogo que rinde homenaje a una obra de culto que ha servido de inspiración confesa para grandes hitos del terror contemporáneo y los videojuegos (como la saga Silent Hill). La edición viene presentada en un estuche Amaray estándar con un diseño de carátula sobrio y oscuro que captura a la perfección la opresión psicológica de la película.

Precio: 26,99 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 1.85:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - LPCM 1.0

Inglés - LPCM 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 26,99 €

Extras

Ultra HD Blu-ray

En los peldaños de La escalera de Jacob (VOSE).

Tráiler (VOSE)

Blu-ray

Galería de imágenes.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.0

Una restauración formidable. El salto respecto a las viejas ediciones domésticas es enorme; la gestión de las texturas orgánicas y el contraste lavado en las sombras de las alucinaciones lucen exactamente como Adrian Lyne pretendía.

Calidad Sonora 8.5

La pista 5.1 en su idioma original destaca por una excelente espacialidad inmersiva que realza los ruidos sutiles de la paranoia urbana. La pista en castellano está limitada por sus condiciones de origen, pero se agradece la total ausencia de ruidos parásitos.

Contenido extra 7.5

Aunque incluye un documental retrospectivo de estreno realmente valioso y rico en datos, los coleccionistas más exigentes echarán en falta la recopilación de todos los comentarios y escenas eliminadas del pasado.

La edición 8.5

Una edición técnica sobresaliente para una película indispensable. El trabajo de autoría propia de Divisa es impecable y hace justicia a un pilar fundamental del terror psicológico moderno.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Backrooms: El terrorífico espacio liminal

2026-06-04T14:48:00.000+02:00

Escrito por John Doe

En “Backrooms” (2026), después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad encontrada en su propio negocio de muebles, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo.

Los espacios liminales son lugares vacíos o abandonados que generan incomodidad, inquietud y malestar. Espacios que llegan a ser surrealistas por su construcción pero que también pueden ser simples como unas oficinas abandonadas en un lugar onírico. En 2019, dichos espacios crecieron en popularidad después de que un usuario anónimo publicó en el foro 4chan un espacio liminal llamado The Backrooms. Desde entonces, miles de espacios han ido surgiendo en internet en distintos portales de internet, incluso creándose cortometrajes o videojuegos al respecto. Uno de estos creadores llamó tanto la atención de la gente que la productora A24 decidió contratarle para hacer un largometraje basado en el fenómeno. Este es el caso de Kane Parsons y este viernes llega a nuestras pantallas el resultado de dicho experimento: “Backrooms” (2026).

Para escribir la adaptación al largometraje de la saga de cortos que tanta fama dieron a Parsons, el jovencísimo director ha contado con la ayuda del escritor veterano Will Soodik, quién es conocido por escribir episodios de series tan conocidas como “Homeland” (2013), “Los Borgia” (2014), “Ash vs Evil Dead” (2015) o “Westworld” (2022). Entre los dos, cogieron el vastísimo mundo presentado en el universo “Backrooms”, partiendo de los cortometrajes, los videojuegos y las leyendas de los foros, y crearon una trama que le acompañara. El punto de partida es un triste vendedor de muebles que lidia con el divorcio con su mujer mientras va a terapia sin muy buenos resultados. Al encontrar un portal que lo lleva a la trastienda infinita en su propio negocio, dicho hombre desarrolla una obsesión que arrastra a todos los que le rodean.

La trama es sencilla y cuenta con dos protagonistas. Hay una sutileza en contar ambos trasfondos de personaje. Quizás en el caso de la psicóloga es más gráfico, pero nuestro pobre Clark está cogido muy por encima, solo revelando más de su personalidad en el giro de la parte final. Los diálogos son algo flojos, siendo algo forzados en algunas ocasiones, pero a la vez también proporcionan momentos cómicos que funcionan y ayudan a aligerar la tensión constante del conjunto. El resto es pura exploración de un mundo desconocido. A primera vista podría parecer algo aburrido y monótono, pero la película va descubriendo nuevos detalles y elementos que hacen mantener la atención del espectador hasta descubrir el pastel final del asunto. Además, se nota un amor infinito por el material de origen, ya que los fans podrán reconocer muchas habitaciones, elementos, diseños e incluso guiños a las numerosas leyendas de “Backrooms”, cosa que es de muy agradecer.

Los dos rostros principales del film son actores muy aclamados y reconocidos. Por una parte, el triste y atormentado Clark es interpretado por Chiwetel Ejiofor, actor que recordamos por papeles como “Negocios ocultos” (2002), “Serenity” (2005), “Hijos de los hombres” (2006), “American Gangster” (2007), “Marte (The Martian)” (2015) o “12 años de esclavitud” (2013), papel por el que se llevó una nominación al Oscar a Mejor Actor. Los personajes de “Backrooms” no demandan una interpretación revolucionaria, pero sí es cierto que si Clark no estaba ajustado podía caer en la caricatura. Por suerte, Eijofor conoce muy bien a su personaje y construye un hombre traumado e inestable con un patetismo que vira entre la comedia y la tristeza, sin alejarnos de estar a su lado hasta que se cambia de protagonista.

Por otra parte, la psicóloga Mary Kline está interpretada por la estrella del momento: Renate Reinsve. La noruega se está comiendo el mundo gracias a sus recientes interpretaciones en “Oslo, 31 de agosto” (2011), “La peor persona del mundo” (2021), “A Different Man” (2024), “Descansa en paz” (2024), la miniserie “Presunto inocente” (2024), “Valor sentimental” (2025), con la que obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Actriz, y la más reciente, “Fjord” (2026), ganadora a Mejor Película en el festival de Cannes de este año. Reinsve demuestra que no solo se mueve por el cine independiente, sino que también puede trabajar en mayores producciones con Mary. Mary tiene un pasado interesante que le ha hecho mella en su personalidad, y la noruega sabe coger ese aspecto para romper emocionalmente su personaje muy lentamente hasta llegar a la desesperación y el terror más puro en su tramo final. Cómo apuntábamos, no son interpretaciones legendarias, pero ambos actores hacen un muy buen trabajo con los personajes que tienen. Completan el reparto los jóvenes Finn Bennett y Lukita Maxwell y el veterano del cine independiente y el terror Mark Duplass, quién fue contratado por un papel muy corto con la excusa de ayudar al joven director con su primer largometraje, pero que terminó dejándole con sus decisiones al ver su precisión.

Detrás de las cámaras repite la directora Emma Tammi, quién dirigió la interesante “Tierra maldita” (2018), “Into the Dark: Delivered” (2020), “Into the Dark: Blood Moon” (2021) o algunos capítulos para las series “Into the Dark” (2018-2021) o la serie podcast “The Left Right Game” (2020-). Tammi parece ser directora de encargo, ya que no hay casi muestra de estilo en la película. La directora utiliza travellings y movimientos de cámara puramente para acompañar la acción y enfatizar dinamismo cuando los personajes tienen secuencias de acción o la tensión crece junto a los animatrónicos. Hay algún punto de vista interesante, haciendo partícipe la visión de los animales robóticos, pero en general la puesta en escena es bastante sencilla, no queriendo distraer a los espectadores de la trama principal ni querer hacer algo más interesante que seguir contando la trama y las historias de los personajes principales. Hay algo que molesta y es la absoluta negación de cualquier violencia, haciendo que quede toda en segundo plano o simplemente se intuya bajo el agua, algo que la productora Blumhouse ha ido recalcando en sus últimos films como “M3GAN” (2022) y su secuela “M3GAN 2.0” (2025), queriendo abarcar a un público más amplio y no arriesgando en hacer las películas demasiado sangrientas para no molestar a padres que acompañen a sus pequeños al cine o a las personas más aprensivas que busquen una experiencia de terror muy suave.

La elección de Kane Parsons como director de “Backrooms” ha sido todo un tema online. El director se convierte en el director más joven de la historia de A24 en realizar una película, elección acertadísima ya que el film ya ha confirmado que también ha dado a Parsons ser el director más joven de la historia en tener su película en el número uno de taquilla de Estados Unidos. Kane tiene solo veinte años, diecinueve cuando empezó a rodar el largometraje. Había mucha incertidumbre con su habilidad tras las cámaras, pero el joven director ha sabido demostrar un pulso narrativo asombroso. La gran virtud de Parsons es filmar el escenario de la película para que genere una incomodidad desoladora durante todo el metraje. Cada habitación y cada elemento de su mundo da mal rollo y bringa un malestar imperante que dice mucho del poder creativo de Kane. La película se consta de numerosos planos generales que encajan el espacio engullendo a sus personajes, siendo un decorado asolador que se come, casi literalmente, a Clark y sus amigos. A la vez, Parsons utiliza planos cortos y medios con un ligero contrapicado, reforzando un malestar en el encuadre que va acorde del mal rato que están pasando los personajes. Quizás Kane aun no sea un director de actores extraordinario, pero sí que sabe muy bien como tratar el espacio de su mundo.

Para darle el apoyo tras las cámaras, el director de fotografía escogido es Jeremy Cox, director de fotografía con numerosos cortometrajes a sus espaldas y responsable de la fotografía de los recientes “La ironía del amor” (2025) o “Keeper” (2025). Se nota que ha habido buena conexión con Parsons, ya que ambos directores trabajan la imagen para deformarla y acompañar a la psique de sus personajes. Además, la iluminación es muy artificial, con casi la totalidad del film pasando en interiores, recalcando los espacios liminales y/o oníricos, creando una plasticidad en la imagen que casa mucho con el mensaje de su escenario y el mundo que se ha creado a su alrededor.

El diseño de producción es otro de los platos fuertes del film. Se nota un cariño excepcional en la creación de los espacios liminales que van distorsionando el escenario de formas absurdas, pero a la vez están construidos con un estudio detrás super interesante, haciendo que cada habitación, por extraña o extrema que parezca, se siente completamente parte del universo que habita, sin desencajar en el mundo, a pesar de su diseño extraordinario. Se nota que ha habido una pasión para hacer lo máximo de efectos prácticos posibles y los añadidos digitalmente, que tampoco abundan demasiado, están bien resueltos, aunque algún diseño final puede chirriar un poco. Los equipos de maquillaje, peluquería y vestuario han hecho un buen trabajo en diseño de los protagonistas, aunque tienen pocos cambios, pero brillan especialmente en el diseño de las criaturas del interior de Backrooms y la organización que estudia el fenómeno, haciendo ilusión directa a lo establecido anteriormente en otros productos de la saga.

Para terminar, la banda sonora ha sido compuesta por el canadiense Edo van Breemen y el propio director del film, Kane Parsons. A Van Breemen lo conocemos por ser compositor habitual en producciones de A24 como la ya mencionada “Keeper” o “The Monkey” (2025), además de participar en “Brats: las jóvenes estrellas de los 80” (2024) o “Afflicted” (2013). Por otra parte, Parsons viene de ir componiendo todas las bandas sonoras de sus cortometrajes, por lo que ya tenía por mano construir sonidos perfectos para sus espacios liminales. Entre los dos fabrican una banda sonora que brilla muchísimo en la película, reforzando asombrosamente la sensación de incomodidad y malestar presente en todo el film con sonidos de sintetizadores distorsionados o instrumentos digitales, creando una atmósfera como de que algo no encaja o no va bien, siendo esto una de las piezas centrales de todo el concepto de las “Backrooms”. Inquietante.

En resumen, “Backrooms” se construye como una de las propuestas más originales en el cine de terror de los últimos tiempos. Una atmósfera super bien cuidada que ha sido dirigida con mucho pulso y que, gracias a sus cuidados diseños, la banda sonora incomodísima y los actores empujando el proyecto, a pesar de no tener los diálogos o el argumento más trabajados de los últimos tiempos, consigue incomodar y hacérnoslo pasar realmente mal en sus casi dos horas de duración. Una gran recomendación para disfrutar o sufrir en los cines.

Trailer:

Fuente Imágenes: Elástica Films

He-Man y los Másters del Universo: Desafio en Eternia

2026-06-03T17:04:31.278+02:00

Por Enrique Bellón.

Después de mucha expectación y buenos comentarios llega a nuestras pantallas la reinvención de "He-man y los Másters del Universo. Todo comienza en el lejano planeta Eternia, gobernado por unos justos reyes. El pequeño príncipe Adam no es exactamente el guerrero que su instructor de combate, Duncan (Man-At-Arms), desearía. Cuando las fuerzas del mal asaltan el reino, Adam es enviado a la Tierra en secreto para protegerlo junto a la Espada del Poder. Sin embargo, la espada se pierde durante el viaje y el niño queda varado en nuestro planeta.

15 años después, Adam (interpretado por Nicholas Galitzine) es un veinteañero un tanto inadaptado que trabaja ¡en el departamento de Recursos Humanos de una oficina! y que intenta convencer a todo el mundo de que sus recuerdos sobre un planeta mágico son reales. Su vida cambia por completo cuando recupera la espada y es localizado por su amiga de la infancia, Teela (Camila Mendes), quien lo lleva de vuelta a casa. Al regresar, descubre que Eternia ha sido conquistada y devastada por el terrible hechicero Skeletor. Para liberar a su pueblo, Adam deberá alzar la espada, asumir su destino y transformarse en He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Desde que la película original de Dolph Lundgren fracasara en taquilla en 1987, Hollywood ha intentado levantar un proyecto de acción real de He-Man hasta en seis ocasiones. Por el banquillo de directores pasaron nombres como John Woo, Jon M. Chu o los hermanos Nee antes de que Travis Knight consiguiera rodarla definitivamente. Travis Knight (Bumblebee, Kubo y las dos cuerdas mágicas), es el encargado de traernos esta reinvención de los héroes desde un tono loco y desenfadado pero con un nivel de entretenimiento pocas veces visto.

En el elenco tenemos a He-Man / Príncipe Adam interpretado por Nicholas Galitzine (Red, White & Royal Blue). Físicamente ha tenido que muscularse de forma notable para el papel, interpretando a un Adam muy humano, algo patoso pero de gran corazón. Skeletor es interpretado por un irreconocible Jared Leto, con un sorprendentemente divertido en el papel, capturando la esencia del villano pero también la locura y humor que hizo franquicias como Transformer, Dragones y Mazmorras y similares triunfar.

Aunque inicialmente el proyecto estuvo en manos de Sony Pictures durante muchísimos años de desarrollo, la película finalmente se ha materializado como una gran coproducción entre Mattel Films y Amazon MGM Studios, encargándose Sony de la distribución internacional en cines fuera de Estados Unidos

He-man y los Masters del Universo bebe claramente en lo visual y su tono del mundo de Thor, todo recreado de una manera ejemplar. Nos encontramos ante un film de casi 145 minutos que funciona como un tiro, que es trepidante y entretenido y que debería funcionar de manera impecable como buen Blockbuster definido así. Con un humor lo suficientemente loco para ser divertido pero que no llega a lo absurdo y con algunas sorpresas (¿Cameos? ¿Guiños a otras películas?) que os harán echar más de una carcajada, una historia de personajes simples y mundos fantásticos que funciona impecablemente.

Valoración:

Trailer:

Fuente Imágenes: Sony Pictures Releasing

La silla; Un asiento un tanto incómodo

2026-05-30T23:06:04.368+02:00

Por Nacho Cañas.

La silla es una de esas películas que se construyen sobre una idea mínima y la estiran hasta ver si aguanta o se desinfla antes el espectador. Jaime Lorente se aleja de su registro más habitual para meterse en un papel más contenido, el de un escritor de thrillers obsesionado con llevar el realismo demasiado lejos, demasiado rápido.

La historia arranca con una premisa sencilla pero incómoda: un autor que decide experimentar en carne propia lo que luego quiere escribir, y acaba atrapado en una situación que claramente no estaba en el plan. Prácticamente todo ocurre en un único espacio, con una intención clara de generar claustrofobia y tensión constante. El resultado tiene algo de experimento, algo de thriller psicológico y algo de “esto igual no era tan buena idea como parecía en el guion”. Aun así, su duración corta juega a favor y evita que se haga pesada.

La película se apoya casi por completo en Jaime Lorente, que aquí intenta salir de su zona cómoda. Interpreta a un escritor de novelas de misterio que vive obsesionado con la verosimilitud de lo que escribe, hasta el punto de querer llevarlo al extremo físico. Es un cambio de registro interesante, más contenido, menos impulsivo, aunque no siempre perfectamente afinado.

El resto del reparto funciona como apoyo alrededor de ese núcleo central, pero está claro desde el principio que todo depende de él y del espacio en el que está atrapado. La película no tiene intención de expandirse demasiado: no hay subtramas ni distracciones, todo gira alrededor de la misma situación y de cómo se va tensando.

Hay algo bastante evidente en el tono: referencias constantes a Stephen King, no tanto copiando historias concretas, sino más bien esa idea del escritor atrapado por su propia obsesión, o del miedo que nace de lo cotidiano llevado al extremo. La película se mueve bien en ese terreno durante buena parte del metraje, sobre todo cuando apuesta por lo simple: una situación cerrada, incómoda y cada vez más difícil de controlar.

El problema es que, en algunos momentos, el intento de subir la intensidad deriva en situaciones que pierden credibilidad. Y ahí la película empieza a tambalearse entre el thriller serio y algo que roza lo involuntariamente cómico. No lo busca, pero aparece. Y una vez aparece, cuesta ignorarlo. La premisa funciona: un escritor que quiere entender mejor lo que escribe y acaba atrapado dentro de su propio experimento. Es una idea potente porque juega con algo muy reconocible, la obsesión creativa llevada al límite.

El desarrollo mantiene el interés gracias a la situación en sí, más que por la complejidad del guion. El espectador quiere saber cómo sale de ahí el protagonista, no tanto por la lógica del camino, sino por la tensión de la situación. Y eso sostiene la película durante bastante tiempo.

El problema aparece cuando el guion empieza a empujar demasiado ciertas decisiones o giros. No es que la historia se rompa, pero sí que en algunos momentos pide al espectador un salto de fe un poco grande. Eso hace que el tono no siempre sea consistente: a ratos es un thriller contenido y a ratos parece querer ser algo más extremo de lo que su propia lógica permite.

En lo técnico es una película bastante contenida, pero bien resuelta dentro de sus límites. La puesta en escena apuesta claramente por el encierro, usando el espacio único como herramienta principal de tensión. Eso ayuda a reforzar la sensación de agobio sin necesidad de grandes artificios. El montaje es clave aquí. Mantiene un ritmo constante y evita que la película se estanque, algo que habría sido fácil teniendo en cuenta lo limitado del escenario. No hay grandes altibajos en la edición, lo cual juega a favor de la sensación de continuidad.

El sonido y la música acompañan sin buscar protagonismo. Funcionan más como refuerzo emocional que como elemento narrativo, ayudando a mantener la tensión cuando la historia lo necesita. La silla es una película pequeña, de una sola idea, que se sostiene principalmente por su protagonista y por la tensión del planteamiento. Tiene momentos bastante efectivos, sobre todo cuando confía en su premisa y no intenta complicarse demasiado.

El problema es que no siempre controla bien el equilibrio entre lo creíble y lo exagerado, y eso hace que en algunos puntos pierda fuerza. Aun así, su duración corta evita que esos problemas pesen demasiado. No es una película redonda, pero sí coherente dentro de su propia propuesta. Un thriller claustrofóbico con ideas interesantes que, a veces, se le escapan un poco de las manos.

Valoración:

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Puntuación Total 5.5 / 10

Trailer:

Fuente Imágenes: AF Pictures

El drama; La incómoda sinceridad

2026-05-30T00:02:24.376+02:00

Escrito por John Doe

“El drama” (2026) cuenta la historia de una pareja felizmente comprometida que se ve puesta a prueba cuando un giro inesperado de los acontecimientos trastoca por completo la semana de su boda. No hay ninguna duda de que Zenday y Robert Pattinson son dos de los actores del momento. El público tenía muchas ganas de verlos trabajar juntos, pero, por alguna razón, nunca habían compartido proyecto interpretativo hasta ahora.

Ambos afrontan “El drama”, la nueva pesadilla incómoda del aclamado director Kristoffer Borgli, un reflejo de nuestra realidad que dará mucho que hablar en los siguientes meses y que llega a nuestras pantallas este mismo viernes.

Kristoffer Borgli vuelve a ponerse con la escritura de su propio film, firmando la película en solitario. El director noruego ha escrito todos los films que ha dirigido, incluyendo sus mayores hits, “Sick of Myself” (2022), película en la que exploraba el ansia de la sociedad moderna para ser el centro de la atención, o “Dream Scenario” (2023), dónde un profesor veía su vida arruinada cuando millones de extraños empezaban a verle en sus sueños y pesadillas, explorando la parte oscura del foco mediático. En “El drama”, Borgli vuelve a usar el código de humor negro para hablar de una realidad muy imperante en nuestros tiempos: la cultura de la cancelación y el ansia por sentirse mejor que los demás. Una pareja a punto de casarse se encuentra en medio de los preparativos para su boda junto a sus mejores amigos cuando una de ellos propone jugar a un juego sobre verdades y revelar secretos ocultos del pasado, desestabilizando su relación y la relación con el mundo que les percibe tras una confesión inesperada.

El guion de “El drama” es uno de sus platos fuertes. A pesar de que su giro fue filtrado hace meses y el mundo se volcó en ridiculizarlo, la trama sabe retorcer su punto más frágil para hacerlo un punto de partida muy interesante y hacernos reflexionar sobre la gravedad de la situación presentada y cómo actuaríamos frente a ella. Usando los códigos de la comedia negra, el film va retorciendo una incomodidad que no deja de apretarnos contra el asiento, haciéndonos partícipes de lo que están sufriendo, especialmente, sus dos protagonistas, envueltos en, válgame la redundancia, un drama del que no pueden escapar. En ese sentido, el desarrollo narrativo se siente como una bomba de relojería que inevitablemente sabemos que va a explotarnos en la cara en su tramo final, y así lo consigue.

El problema es que el humor que escoge Kristoffer para ilustrar esta historia se aleja un poco del propuesto en su anterior film, “Dream Scenario”, donde un aturdido Nicolas Cage era el foco del humor y no incomodaba al espectador, sino que lo invitaba a ser partícipe del absurdo problema en que su protagonista estaba envuelto. En “El drama”, el director noruega se pasa un poco con la seriedad y la acidez y, si que es verdad que en algunos momentos lanza unas asociaciones o hipocresías fomentadas por algunos de sus personajes, en forma de chiste, que terminan siendo divertidísimas, no podemos evitar sentirnos mucho más incómodos, ya sea por la seriedad del asunto tratado o por lo cerca que está de la propia realidad que estamos viviendo, muy alejado de la fantasía de su anterior película.

El caso con el apartado narrativo de “Mortal Kombat II” es bastante curioso. Por momentos, la cinta se siente como si tuviera demasiada exposición. Hay una constante de bombardeo de nombres, explicaciones sobre cómo funciona su mundo, las reglas, las vidas de los personajes nuevos, … y a veces se siente como si faltar mucha información en otros aspectos. Algunos de los nuevos personajes se introducen sin saber casi nada de ellos y por qué tienen las sociedades o los poderes que tienen ni como han llegado a ellos, siendo esto una parte bastante importante en toda la trama de la película. Y hablando de trama…

El punto de partida es bastante sencillo y, dado que la trama y el material original del que parten estas películas, se esperaba al menos un mínimo de trama algo más adulta. El problema principal de “Mortal Kombat II” es que la trama es super sencilla, no ofrece apenas sorpresas y las que parecen ser inesperadas pasan un poco porque sí, porque es lo que tiene que hacer avanzar el guion. En ese sentido, no parece que hayan querido trabajar mucho este aspecto del film. Lo mismo pasa con el desarrollo de sus personajes. Vale, las personalidades de los luchadores son interesantes y variadas, pero es algo que ya viene con su material de origen. Por desgracia, incluso los videojuegos parecen tener más cariño por sus personajes dándoles algo más de profundidad entre batallas mortales. Eso sí, las escenas de peleas están bien escritas y algunas son más que satisfactorias. Y al final, supongo que es lo más importante de una película como esta. Para terminar, el otro punto que chirría un poco a su conjunto es su conclusión que, aunque gira alrededor de lo presentado en el film y es algo coherente, si que se siente algo apresurado y le hubiera ido bien un poco más de respiro.

Robert Pattinson ha ido subiendo en popularidad los últimos diez años. Tras abandonar la exitosa saga de “Crepúsculo” (2008-2012) el actor inglés estaba muy desgastado. Desde entonces, Pattinson empezó a tomar riesgos interpretativos en proyectos muy alejados de la comercialidad que fueron las películas vampíricas. “Cosmopolis” (2012) y “Maps to the Stars” (2014) con David Cronenberg, “Good Time” (2017) con los hermanos Safdie, “High Life” (2018) con Claire Denis, la maravillosa “El faro” (2019) con Robert Eggers, e incluso las recientes “Mickey 17” (2025) de Bon Joon Ho y “Die My Love” (2025) de Lynne Ramsay han sido sus colaboraciones más de autor. Estas, combinadas con mega blockbusters que han sido “Tenet” (2020) o “The Batman” (2022) o las próximas “La Odisea” (2026) y “Dune: Parte Tres” (2026), han consolidado a Robert como uno de los actores más interesantes de nuestros tiempos. Su rango interpretativo ha ido creciendo y evolucionando muy positivamente, y en “El drama” nos da otra gran interpetación.

Charlie Thompson es gran parte del centro de la historia. Su personaje sufre con la gran revelación de la trama y sufrimos en sus carnes todo el estrés y la dualidad mental que está sufriendo en todo momento, haciendo Pattison uso de un patetismo magnífico, sin rozar ningún momento la caricatura, y que va aumentando con la incomodidad y el agobio que va cociendo el film, poco a poco, hasta reventar. Hay un par de escenas donde Charlie se rompe, tanto a nivel mental como físico, donde el actor inglés está sensacional. Otra interpretación más memorable a su carrera. Por otra parte, Zendaya ha crecido también mucho en los últimos años. Tras dejar su serie infantil “K.C. Agente especial” (2015-2018), la actriz californiana se unió a la factoría Marvel siendo la nueva M. J. del universo “Spider-man” (2017-2026), además de participar en otros hits comerciales como “El gran Showman” (2017). Pero lo que verdaderamente la lanzó a la fama fue su participación en la serie “Euphoria” (2019-2026), donde su Rue se llevó todas las miradas. Desde entonces, Zendaya ha participado en películas interesantes como “Malcom & Marie” (2021) o “Rivales” (2024), además de ser una de las protagonistas de la saga “Dune” (2021-2026).

El rol de Zendaya en “El drama” no exige una interpretación tan ajustada como la de su compañero de reparto, pero sigue siendo crucial. Emma Harwood es una joven atormentada por su pasado que, al revelarlo, vuelve a revivir todo el dolor y la vergüenza del error que cometió. Su personaje se va rompiendo poco a poco, pero siempre manteniendo la compostura, cosa que la californiana consigue interpretar con gran soltura. Es una contraparte muy interesante a su compañero interpretativo y entre los dos hacen un tándem delicioso.

Otros actores a destcar son Mamoudou Athie, divertidísimo como el mejor amigo de Charlie intentando salvar la situación, Alana Haim, que está en plena ola de su carrera y da vida a Rachel, un personaje con un peso enorme en la trama, o la jovencísima Jordyn Curet, quién interpreta a la sección de la juventud de Emma. Fantásticos los tres.

Como apuntábamos, detrás de las cámaras se encuentra el ya mencionado Kristoffer Borgli. El lenguaje cinematográfico que utiliza el noruego no dista mucho de sus anteriores films, consiguiendo un estilo propio de incomodidad y comedia negra a través solo de la puesta en escena. Los planos van de los generales a los medios cortos a menudo, situándonos en espacios que parecen trampas de las que no podemos escapar y solo podemos ser partícipes de las acciones de los protagonistas. Se nota que es un gran director de actores y lo demuestra teniendo un control total de la posición de los mismos y del nivel dramático, ajustándolos al tono perfecto para cada situación. No decide utilizar muchos trucos de cámara más allá de seguimientos sobre raíles y alguna situación en la que la cámara en mano es necesaria para reforzar el estrés, pero sí que juega muy bien en su montaje, siendo uno de los otros puntos fuertes del film, aportando chistes super macabros solo con cortes o asociaciones de imágenes. No explota su dirección hacia un expresismo arrebatador, pero sí que es muy consistente con sus obras.

En la dirección de la fotografía tenemos a Arseni Khachaturan, quién ha sido el encargado de fotografía films bellísimos como “Beginning” (2020) o “April” (2024) de Dea Kulumbegashvili, o “Hasta los huesos: Bones and All” (2022) de Luca Guadagnino. La fotografía de “El drama” destaca especialmente por haberse rodado en película de 35mm, cosa que parece ser esencial para el fotógrafo bielorruso, continuando la estela de sus anteriores películas. Eso, combinada con una iluminación minimalista pero ajustada para focalizar la atención en sus personajes, crea una pátina de realidad más tangible con la trama propuesta, como si fuéramos parte del escenario y estuviéramos solo espiando a sus personajes. Incluso los planos presentados, muy estáticos, revocan a esa idea de estar escondidos espiando la situación, cosa que ayuda a reforzar la imagen del film.

El diseño de producción es correcto. A primera vista parece que no destaque en demasía, pero es cierto que los escenarios escogidos, especialmente los del pasado de Emma y el de la boda en sí mismo, están construidos y decorados con mucho gusto y ayudando a la obra a percibirse más coherente. Los equipos de maquillaje, vestuario y peluquería hacen un trabajo genial diferenciando las distintas etapas de nuestros personajes y de cómo el estrés y el malestar les va pasando factura en sus estilos de vestir y apariencia física. Y finalmente cabe destacar el buen uso de efectos prácticos que, aunque no abunde demasiado, está bien representado cuando la situación lo requiere.

Para terminar, la banda sonora corre a cargo de Daniel Pemberton. Pemberton es la mente detrás de las bandas sonoras de films como las dos partes del universo animado de “Spider-Man” (2018-2023), “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)” (2020), “Materialistas”, la reciente “Proyecto Salvación” (2026) o “El juicio de los 7 de Chicago” (2021), proyecto por el que recibió una nominación al Oscar a Mejor Banda Sonora. Daniel sabe cuidar mucho la tensión alargada de la cinta y consigue componer una banda sonora que no abruma, pero que está siempre presenta en los momentos más críticos para hacernos desquiciar y sentirnos de lo más incómodos. Instrumentos de cuerda y algunas voces corales utilizadas enfatizan la sensación de malestar imperante en todo el film. Es un trabajo delicado que en manos equivocadas podría resultar exagerado, pero que Pemberton sabe modelar para hacer más presente la música solo y cuando el film lo requiere.

En definitiva, “El drama” es una comedia negra que incomodará a la mayor parte del público y que busca hacernos reflexionar sobre las relaciones de pareja, la cultura de la cancelación y el orgullo y la moralidad personal de cada uno de nosotros. Un guion peliagudo pero muy bien fabricado que, junto a su estupendo elenco y un trabajo de puesta en escena muy bien medido y una banda sonora delicada y crujiente, nos hacen pasar un muy mal rato junto a sus protagonistas en una pesadilla muy realista.

Valoración:

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Puntuación Total 7.5 / 10

Trailer:

Fuente Imágenes: Diamond Films

Soldado Universal; Análisis de la edición UHD 4k

2026-05-28T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El indiscutible clásico del cine de acción de los noventa, dirigido por Roland Emmerich y protagonizado por las dos leyendas del género, Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren, aterriza en el mercado doméstico con una esperada restauración en formato 4K UHD. "Soldado Universal" renace del músculo y los excesos de su época para lucir una nitidez soberbia que exprime al máximo el nuevo máster digital nativo. Divisa Films (bajo el catálogo de StudioCanal) es la encargada de traernos esta contundente edición.

Durante la guerra de Vietnam, los soldados Luc Deveraux y Andrew Scott se matan entre sí tras enloquecer este último. Décadas después, sus cadáveres congelados forman parte de "Unisol", un proyecto militar ultra secreto que reanima los cuerpos para convertirlos en armas de matar perfectas, desprovistas de emociones o recuerdos. Sin embargo, el pasado de ambos guerreros no tardará en salir a la superficie, desatando una brutal cacería por todo el país.

La imagen

El salto de calidad respecto al viejo Blu-ray es abismal. Partiendo de un nuevo escaneo nativo en 4K, la transferencia respeta la fina capa de grano cinematográfico original mientras eleva la definición en los rostros sudorosos, las explosiones y los uniformes tácticos. El añadido de Dolby Vision y HDR10 hace un trabajo impecable balanceando las intensas luces del desierto de Nevada y ofreciendo unos picos de brillo magníficos en las secuencias nocturnas dentro del camión de mando.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10
El sonido

Por primera vez en el mercado doméstico español, la versión original en inglés se presenta en una notable pista DTS-HD Master Audio 5.1, dotando a la acción de una espacialidad y una pegada en los subwoofers que la película pedía a gritos. Por su parte, el icónico doblaje en castellano de toda la vida se mantiene en una pista DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo que cumple con nota, ofreciendo diálogos limpios y perfectamente integrados.

Audio:
Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

La edición

Una edición de catálogo directa y al grano en su estuche Amaray negro estándar para el formato UHD. La portada recupera el icónico arte original de los noventa con el cara a cara de los dos titanes, convirtiéndola en una adición indispensable para los nostálgicos de las estanterías de videoclub.

Precio: 26,99 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 2.0

Subtítulos Castellano

Precio 26,99 €

Extras

Blu-ray

Así se hizo: Armas, genes y maquinas de luchar (19 min) .

Historia de dos titanes (14 min).

Final alternativo (13 min).

Tráiler.

Galería.

Valoración Global

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Calidad de imagen 9.0

Una restauración 4K nativa formidable. La nitidez en los planos diurnos y la excelente gestión del color y el contraste gracias al Dolby Vision rejuvenecen por completo la fotografía de la película.

Calidad Sonora 8.5

Que la versión original por fin cuente con una mezcla 5.1 sin pérdidas en España es todo un acierto. El sonido en castellano está limitado a su estéreo original, pero la codificación en DTS-HD MA le otorga una robustez muy correcta.

Contenido extra 7.5

Los documentales incluidos son fantásticos para rememorar la época dorada del cine de acción, aunque se echa en falta el mítico audiocomentario del director y los actores que sí estuvo presente en antiguas ediciones internacionales..

La edición 8.5

Una propuesta de catálogo excelente por parte de Divisa Films. Recuperar este pilar de la acción noventera con esta calidad audiovisual es un auténtico regalo para los fans del género.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

‘Spider-Noir’: el héroe más cansado de Marvel encuentra su mejor versión en las sombras

2026-05-27T15:00:00.000+02:00

Por Isabel Polo Campos.

‘Spider-Noir’: el héroe más cansado de Marvel encuentra su mejor versión en las sombras

Cuando parecía que el género de superhéroes comenzaba a agotarse entre fórmulas repetidas y universos compartidos imposibles de seguir, ‘Spider-Noir’ aparece como una rareza inesperadamente fresca. Nicolas Cage toma al personaje arácnido surgido del universo alternativo de Marvel y lo transforma en un homenaje oscuro (a la vez que brillante) y elegante al cine noir clásico. Estreno en Prime Video el 27 de mayo.

La mezcla de detectives atormentados, corrupción urbana y violencia contenida crea una estética visual muy poderosa. Lejos de intentar competir con el espectáculo masivo de otras producciones, la serie entiende que el género también puede sobrevivir desde lo pequeño, decadente, y seguir siendo hipnótico

Ambientada en una versión alternativa de Nueva York en los años de la ley seca, ‘Spider-Noir’ sigue a un investigador privado marcado por el pasado, atrapado entre conspiraciones criminales, corrupción política y una ciudad consumida por la violencia que por momentos recuerda más al Gotham de los cómics clásicos, que al Nueva York habitual de Marvel. Aunque mantiene elementos reconocibles del mito de Spider-Man, la serie se acerca mucho más a los clásicos de detectives que al relato típico de superhéroes contemporáneos.

Gran parte del éxito de la producción recae sobre Nicolas Cage, quien presenta una versión del personaje que mezcla cinismo, agotamiento emocional y una presencia casi fantasmal que encaja perfectamente con el tono de la serie. Cage evita caer en la caricatura y convierte al protagonista en una figura más trágica que superheroica.

Uno de los aciertos de la serie es comprender que su protagonista funciona mejor como un personaje roto que como un superhéroe convencional. ‘Spider-Noir’ se construye como un relato detectivesco bastante sólido donde el misterio y las relaciones personales tienen más peso que la acción en sí.

El reparto secundario funciona bien dentro de este universo decadente y ayuda a reforzar la sensación de estar viendo un thriller noir clásico disfrazado de adaptación de cómic. La narrativa puede avanzar lentamente en algunos episodios, pero nunca pierde del todo la tensión ni la personalidad visual que sostiene la serie.

En cuanto a lo visual, ‘Spider-Noir’ es, probablemente, una de las producciones más interesantes que ha realizado Marvel en imagen real; la última producción visualmente parecida podría ser ‘Werewolf by night (2022)’, un mediometraje donde también se jugó con la producción en B/N y a todo color. La fotografía abraza muy bien la estética noir, utilizando contrastes marcados, sombras densas y composiciones que recuerdan constantemente al cine criminal de los años 40. Aun viéndola en color, esos detalles se notan, pues hay escenas que parecen directamente extraídas de una novela.

En la banda sonora predomina el jazz que ambienta y acompaña perfectamente el tono melancólico de la historia. El montaje evita el ritmo frenético típico del género y permite que las escenas respiren, algo que ayuda mucho a la construcción de la atmósfera.

A nivel técnico, la serie abusa un poco de los efectos digitales; cuando aparecen, están constantemente en primer plano y no quedan tan bien integrados dentro del tono de la producción como se esperaría a estas alturas. Hay una clara intención de recuperar el lenguaje del cine noir clásico: iluminación agresiva, calles húmedas, humo constante, clubes nocturnos y una sensación constante de fatalismo... Sin embargo, cuando aparecen escenas de acción, el enfoque no prioriza tanto la tensión como el espectáculo excesivo de la puesta en escena.

‘Spider-Noir’ demuestra que todavía es posible contar historias de superhéroes con personalidad propia. La serie encuentra su fuerza en la creación de la atmósfera, el noir clásico y en un protagonista cansado del mundo que lo rodea. Nicolas Cage sostiene el peso del proyecto con enorme carisma y convierte esta reinterpretación en una de las propuestas más interesantes y adultas que ha dado Marvel en los últimos años.

No llega para reinventar el género, pero sí para recordar algo importante: a veces, los superhéroes funcionan mejor cuando dejan de parecer dioses y vuelven a caminar entre sombras.

Valoración:

Fuente Imágenes: Amazon Prime Video

Love me tender: la maternidad como campo de batalla

2026-05-26T22:08:26.663+02:00

Por Isabel Polo Campos.

Hay películas que buscan emocionar al espectador desde el drama evidente, y otras, que prefieren deslizarse bajo la piel hasta dejar una sensación incómoda. ‘Love me tender’, dirigida por Anna Cazenave Cambet y protagonizada por Vicky Krieps, forma parte del segundo grupo. Este drama francés adapta la novela autobiográfica de Constance Debré presentando una historia íntima sobre identidad, maternidad y libertad personal. Estreno en cines el 22 de mayo.

La cinta retrata el derrumbe personal y judicial de una mujer que decide vivir con honestidad su identidad y termina pagando un precio devastador por ello. Más que una historia sobre orientación sexual o conflictos familiares, la película es un retrato descarnado de la libertad individual frente al peso de las instituciones, los prejuicios y la maternidad entendida desde una mirada tradicional. La interpretación magnética de Krieps logra conmover sin caer en el sentimentalismo fácil.

La película, lejos de los excesos melodramáticos, apuesta por un tono humano, pero contenido, lo que puede resultar a ratos fría. Lo que comienza como el retrato de una mujer reconstruyendo su vida, termina convirtiéndose en una reflexión sobre los vínculos familiares y el precio de vivir con honestidad.

El conflicto central funciona al no caer nunca en el blanco o negro. La historia explora cómo la sociedad, las instituciones y los vínculos afectivos pueden convertirse en una presión constante para quienes deciden apartarse del modelo tradicional de vida. Todo se desarrolla con una sensación incómoda de desgaste emocional progresivo, algo que la película transmite con bastante sensibilidad.

Visualmente, la cinta presenta una puesta en escena sencilla, pero efectiva. La fotografía hace uso de tonos suaves que contrastan con el peso emocional del metraje, creando una atmósfera cálida incluso en los momentos más dolorosos.

La banda sonora es minimalista y discreta, pero muy funcional. El montaje, por su parte, apuesta por escenas contemplativas que refuerzan la sensación de realismo, aunque en algunos tramos el ritmo termina resintiéndose un poco.

‘Love me tender’ es un drama íntimo y delicado que encuentra su fuerza en la honestidad emocional de su protagonista. Vicky Krieps sostiene prácticamente toda la película con una interpretación brillante que convierte el dolor contenido en algo totalmente real. No es una película para el gran público; tampoco busca ofrecer respuestas fáciles, pero quienes logren conectar con la sensibilidad de la cinta, podrán encontrar en ella una obra madura, incómoda y profundamente humana.

Valoración:

Fuente Imágenes: BTeam Pics

Minority Report; Edición especial Steelbook 4k + Bluray

2026-05-26T16:09:39.076+02:00

Por Enrique Bellón.

El aclamado thriller de ciencia ficción de Steven Spielberg protagonizado por Tom Cruise llega en una espectacular e indispensable restauración en formato 4K UHD. Esta esperada edición en caja metálica (Steelbook) de "Minority Report" permite apreciar la particular y contrastada cinematografía de Janusz Kaminski con una precisión técnica nunca antes vista, respetando su grano original y su icónica paleta cromática desaturada. 20th Century Fox es la encargada de producir esta joya de coleccionista que distribuye Divisa Films.

En el año 2054, la ciudad de Washington ha erradicado los asesinatos gracias a "Precrimen", un sistema basado en tres seres mutantes llamados Precogs que son capaces de visualizar los crímenes antes de que ocurran. Todo cambia drásticamente cuando John Anderton, el jefe de la unidad, es señalado por el sistema como el próximo asesino de un hombre al que ni siquiera conoce, obligándole a huir para demostrar su inocencia

La imagen

La restauración nativa en 4K es una auténtica maravilla para los puristas del cine. Kaminski utilizó un proceso químico agresivo en el negativo original (bleach bypass) para darle ese aspecto tan frío, metálico y sobreexpuesto. El HDR10 maneja esta agresividad visual a la perfección, logrando que los blancos brillantes no pierdan detalle y que los negros de los callejones mantengan una profundidad y texturas soberbias sin alterar la intención artística original de Spielberg.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: HDR10 / Dolby Vision

El sonido

La pista de audio ha sido meticulosamente remezclada y refinada. El imponente diseño de sonido futurista brilla especialmente en las secuencias de persecución con las mochilas propulsoras (jetpacks) y los coches magnéticos, ofreciendo una direccionalidad impecable y un rango dinámico brutal que saca el máximo partido a la banda sonora compuesta por John Williams.

Audio:
Inglés - Dolby Atmos
Castellano - Dolby Digital 5.1
Alemán - Dolby Digital 5.1

La edición

Una edición de auténtico lujo en formato Steelbook. El estuche metálico cuenta con un diseño minimalista que evoca las interfaces holográficas que Anderton utiliza en la película, con un acabado en brillo que la convierte de inmediato en una pieza central para cualquier estantería de coleccionistas.

Precio: 32,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Presentación Estuche metálico (Steelbook)

Imagen 2.40:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - Dolby Digital 5.1

Alemán - Dolby Digital 5.1

Francés - Dolby Digital 5.1

Italiano - Dolby Digital 5.1

Japonés - Dolby Digital 5.1

Inglés - Dolby Digital 5.1

Checo - Dolby Digital 2.0

Polaco - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Checo, Danés, Finés, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Inglés para sordos

Precio 32,99 €

Extras

Blu-ray

Ultra HD Blu-ray

Comentario de producción: Con el equipo técnico y expertos en la obra cinematográfica de Spielberg.

El futuro según Steven Spielberg: Un vistazo retrospectivo sobre cómo los asesores tecnológicos de la película predijeron el mundo actual (25 min).

Blu-ray

Dentro de Precrimen: Reportaje detallado sobre el diseño de la interfaz del sistema y las tecnologías de 2054 (20 min).

Los Precogs y el Templo: Análisis conceptual sobre el "estanque" y los personajes de Agatha, Arthur y Dashiell.

Desglosando los efectos visuales: El trabajo de ILM en las escenas de acción clave (32 min).

Archivos de producción: Secuencias de previsualización digital, guiones gráficos y galerías de arte conceptual.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Una transferencia espectacular. Podría asustar a quienes no conozcan el estilo de la película, pero el grano cinematográfico y el contraste lavado de su fotografía lucen exactamente como Spielberg quería, potenciados de forma excelsa por el Dolby Vision.

Calidad Sonora 9.5

La nueva pista Dolby Atmos en inglés es sumamente inmersiva y llena la sala con efectos envolventes de naves y disparos sónicos, mientras que la pista en castellano cumple con nota manteniendo una gran nitidez en los diálogos.

Contenido extra 8.5

Se agradece que se mantengan todos los documentales clásicos heredados del formato Blu-ray original, los cuales siguen siendo increíblemente interesantes por su profundidad y valor de producción.

La edición 9.5

La presentación en formato Steelbook es preciosa y el salto de calidad respecto al viejo Blu-ray es abismal. Una pieza de colección imprescindible para los amantes de la ciencia ficción de los 2000.

Galería de imágenes

Fuente; 20th Century Fox / Divisa Films

28 Años después: El templo de huesos; Análisis de la edición combo 4k / Bluray

2026-05-25T14:07:19.290+02:00

Por Enrique Bellón.

El inesperado y rápido spin-off de la saga apocalíptica de Danny Boyle y Alex Garland llega en una espectacular edición en formato 4K UHD. "28 años después: El templo de huesos" nos sumerge de nuevo en un mundo devastado por el virus de la rabia. Sus desoladores paisajes y su asfixiante atmósfera con una calidad técnica superior. Sony Pictures es la encargada de traernos esta edición doméstica, de la mano de Arvi Licensing.

Décadas después de los eventos originales, la sociedad intenta reconstruirse entre las ruinas del viejo mundo, pero una nueva y letal mutación del virus amenaza con extinguir los últimos bastiones de la humanidad. Un grupo de supervivientes deberá adentrarse en "El templo de huesos", un territorio hostil y sagrado donde se esconde la clave para la supervivencia... o la perdición absoluta.

La imagen

La transferencia en 4K ofrece una fidelidad visual impresionante, combinando texturas digitales crudas con una nitidez soberbia. El uso del HDR realza notablemente la profundidad de los negros en las oscuras catacumbas del templo y dota de un realismo sobrecogedor a las escenas diurnas de la Bretaña desolada.

Imagen: 2.39:1 4K (2160p)
HDR: Dolby Vision / HDR10

El sonido

La pista de audio ha sido diseñada para ofrecer una experiencia inmersiva y aterradora. El nuevo mix aprovecha los canales de altura para recrear el eco constante del templo y los violentos ataques de los infectados, mientras que la icónica y distorsionada banda sonora mantiene un rango dinámico brutal.

Audio:
Inglés - Dolby Atmos (Dolby TrueHD 7.1 compatible)
Castellano - Dolby Digital 5.1
Francés - Dolby Digital 5.1

La edición

Una edición de lanzamiento muy cuidada que rinde homenaje al regreso de una de las sagas de terror de culto más importantes del siglo XXI. Destaca por un diseño de carátula minimalista y oscuro que captura a la perfección la opresión de la película.

Precio 26,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

HDR HDR10 / Dolby Vision

Audio Inglés - Dolby Atmos

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Alemán - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés - DTS-HD Master Audio 5.1

Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Francés para invidentes - Dolby Digital 5.1

Subtítulos Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Árabe, Portugués, Turco

Precio 26,95 €

Extras

Comentario de la directora Nia DaCosta.

Detrás de cámaras: Sangre nueva, El doctor y el diablo, Bajo la ira.

Escena eliminada.

Escenas infectadas: tomas falsas

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Espectacular transferencia 4K que combina la crudeza visual característica de la saga con los beneficios del HDR, logrando un contraste perfecto en las zonas sombrías del templo.

Calidad Sonora 8.5

La pista Dolby Atmos en su versión original es una auténtica delicia para los amantes del terror, ofreciendo una espacialidad agresiva y una potencia contundente en los momentos de tensión, la pista en nuestro idioma cumple perfectamente sin tanto brillo.

Contenido extra 8.0

Aunque se echan en falta más entrevistas con el reparto, los documentales sobre el regreso de Boyle y Garland y el diseño de producción cumplen con creces las expectativas de los fans.

La edición 9.0

Una propuesta técnica impecable en el salto a las tres décadas de franquicia. Una compra obligada para los amantes del cine postapocalíptico en formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; Sony Pictures / Arvi Licensing

Boogie Nights; Edición combo 4k y Bluray

2026-05-23T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

El aclamado drama de Paul Thomas Anderson sobre la industria del cine para adultos en los años 70 llega en una esperada restauración en formato 4K UHD de "Boogie Nights", permitiendo apreciar la riqueza de su cinematografía y su ambientación de época con una calidad técnica superior, Divisa Films es la encargada de traernos esta edición.

Eddie es un joven que sueña con ser actor cuando le descubre Jaca Hormer, un director de cine porno que considera su trabajo como una forma de arte. Eddie se cambia el nombre por el de Dirk Diggier y se sumerge por completo en el estilo de vida y las relaciones de la industria del porno de los últimos años 70.

La imagen

La restauración en 4K ofrece una fidelidad visual impresionante, manteniendo el grano cinematográfico original de la cinta y mejorando notablemente la profundidad de los colores y el contraste en las escenas interiores y nocturnas

Imagen 2.35:1 4K (2160p)
HDR HDR10

El sonido

La pista de audio ha sido remasterizada para ofrecer una mayor claridad en los diálogos y un rango dinámico más amplio en su icónica banda sonora setentera, fundamental para el ritmo de la película

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - Dolby Digital 5.1
Alemán - Dolby Digital 5.1

La edición

Una edición de lujo que rinde homenaje a este clásico del cine moderno. Destaca por un diseño de arte que captura la estética de los 70 y un empaquetado elegante que la convierte en una pieza de coleccionista.

Precio 21,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Imagen 2.35:1 4K (2160p)

HDR HDR10

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - Dolby Digital 5.1

Alemán - Dolby Digital 5.1

Francés - Dolby Digital 5.1

Español latino - Dolby Surround 2.0

Subtítulos Castellano, Alemán, Francés, Coreano, Danés, Español latino, Finés, Holandés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos

Precio 21,95 €

Extras

Ultra HD Blu-ray

American Cinematheque (nuevo) – Paul Thomas Anderson y John C. Reilly.

Preguntas y respuestas con Paul Thomas Anderson y John c. Reilly.

Escenas adicionales (29 min).

Vídeo musical de “Try” - Michael Penn (3 min).

Los archivos de John C. Reilly: Tomas falsas y secuencias extendidas (35 min).

Comentario del director Paul Thomas Anderson.

Comentario del cast: Don Cheadle, Heather Graham, Luis Guzman, William H. Macy, Julianne Moore, John C. Reilly, Mark Wahlberg, y Melora Walters.

Blu-ray

Preguntas y respuestas con Paul Thomas Anderson y John c. Reilly.

Escenas adicionales (29 min).

Vídeo musical de “Try” - Michael Penn (3 min).

Los archivos de John C. Reilly: Tomas falsas y secuencias extendidas (35 min).

Comentario del director Paul Thomas Anderson.

Comentario del cast: Don Cheadle, Heather Graham, Luis Guzman, William H. Macy, Julianne Moore, John C. Reilly, Mark Wahlberg, y Melora Walters.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.0

Excelente restauración 4K que respeta el grano original, añadiendo una profundidad de color y contraste que revitaliza la fotografía de Anderson.

Calidad Sonora 9.5

La pista DTS-HD MA proporciona una claridad excepcional, logrando que tanto los diálogos como la cuidada selección musical se escuchen con gran fidelidad.

Contenido extra 8.5

La inclusión de comentarios de audio y documentales retrospectivos añade un valor narrativo y académico esencial para una obra de este calibre.

La edición 9.0

Una edición técnica sobresaliente y muy cuidada en su diseño, ideal para los seguidores del director que buscan la versión definitiva en formato físico.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Ahora me ves 3; Análisis de la edición especial Steelbook

2026-05-22T15:00:00.000+02:00

Por Enrique Bellón.

La esperada tercera entrega de la saga de ilusionistas llega al mercado doméstico en una espectacular edición Steelbook, esta versión de "Ahora me ves 3" está diseñada para los coleccionistas que buscan una pieza única en su estantería. De la mano de Arvi licensing nos llega esta cuidada edición metálica que contiene el DVD y el Bluray.

En esta nueva aventura, Los Cuatro Jinetes se enfrentan a un desafío que pondrá a prueba no solo sus habilidades de prestidigitación, sino también su lealtad, mientras intentan ejecutar el truco más grande que jamás hayan concebido...

La imagen

Muy buena en lo visual, imagen brillante y nítida.

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

El sonido

Grandisimas pistas sonoras potentes y bien ecualizadas.

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1
Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

La edición

Edición muy bien acabada, sin embargo con extras muy limitados.

Precio 34,95 €

Características técnicas

Contenido Ultra HD Blu-ray + Blu-ray

Presentación Estuche metálico (Steelbook)

Imagen 2.39:1 4K (2160p)

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 5.1

Castellano - DTS-HD Master Audio 5.1

Subtítulos Castellano

Precio 34,95 €

Extras

Evento internacional con los fans.

Detrás de las cámaras.

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

La implementación de HDR10 y Dolby Vision, que ofrecen una nitidez y un rango dinámico excepcionales.

Calidad Sonora 9.5

Gran calidad de las pistas de audio, destacando la inmersión lograda por el Dolby Atmos en la versión original y la robustez del 7.1 en castellano.

Contenido extra 7.0

Se valora positivamente la inclusión de entrevistas técnicas y escenas eliminadas, lo cual aporta valor , si bien falta variedad.

La edición 9.0

Un steelbook con un diseño de alta calidad, muy atractivo y vistoso.

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Zootropolis 2; Análisis de la edición Steelbook Bluray

2026-05-21T17:04:48.236+02:00

Por Enrique Bellón.

Tras el arrollador éxito en salas de cine, la esperada secuela de Disney aterriza en el mercado doméstico. Zootrópolis 2 llega en una cuidada edición Steelbook que permite a los fans revivir la aventura de Judy Hopps y Nick Wilde con una calidad técnica excelente, de la mano de Divisa Films nos llega este magnífico y colorido Steelbook.

Esta continuación expande el universo de la metrópoli animal con nuevos casos y personajes, manteniendo el nivel de detalle y humor que caracterizó a la primera entrega. Los policías novatos Judy Hopps y Nick Wilde se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary Serpiéntez llega a Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en zonas inesperadas de la ciudad, en las que su creciente camaradería se pone más a prueba que nunca.

La imagen

Muy buena en lo visual, echamos en falta una opción 4k, este tipo de películas brillan especialmente en ese formato.

Imagen 2.39:1 1080p

El sonido

Gran implementación sonora.

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 7.1
Castellano - DTS 5.1
Catalán - DTS 5.1

La edición

Edición muy bien acabada y con muschos extras, lástima que no sea con formato 4k.

Precio 25,99 €

Características técnicas

Contenido 1 Disco

Presentación Estuche metálico (Steelbook)

Imagen 2.39:1 1080p

Audio Inglés - DTS-HD Master Audio 7.1

Castellano - DTS 5.1

Catalán - DTS 5.1

Inglés para invidentes - Dolby Digital 2.0

Subtítulos Castellano, Inglés para sordos

Precio 25,99 €

Extras

Cuidadores y cuidadoras del zoo - ¡Acompaña al guionista y director Jared Bush y al director Byron Howard en un recorrido por Walt Disney Animation Studios! Echa un vistazo entre bastidores mientras abren las puertas para conocer al reparto y al equipo técnico, y compartir todo el trabajo realizado para dar vida a la película.

Una ciudad llena de estrellas - Conoce a los fantásticos actores de doblaje de Zootropolis 2, mientras los cineastas comparten la alegría de contar con el reparto original y cómo cada nuevo papel encontró a su pareja perfecta.

¡Cualquiera puede dibujar! - Dibuja junto al supervisor de animación Benson Shum mientras habla de su papel en Zootrópolis 2 y guía a los espectadores para dibujar al nuevo castor favorito de todos, ¡Nibbles!

Secretos Zoorprendentes - Descubre referencias y personajes sorprendentes de algunas de tus películas favoritas de Walt Disney Animation Studios, ocultos a lo largo de la película, junto con datos curiosos.

Momentos estelares ante el micro - Entra en la cabina de grabación para disfrutar de muchas risas y diversión entre bastidores. ¡Descubre cómo el divertido reparto da vida a sus personajes!

El carrito de golosinas - Conoce al alegre equipo detrás del carrito de las golosinas, que lleva sonrisas y aperitivos por los pasillos de Disney Animation para mantener a los artistas del estudio llenos de energía y motivación.

"Zoo", Vídeo Musical de Shakira - Celebra la amistad y la aventura con Shakira en su vídeo musical de la nueva canción de la película, «Zoo».

Escenas eliminadas - Echa un vistazo a las escenas que no se incluyeron en el montaje final, con una introducción general de los directores Jared Bush y Byron Howard.

¿Qué hay en la caja?

Pero ¿dónde se han metido?

Hospital Animal

Festival en el desierto

Clawhauser rastrea a Judy

Un aprieto en el museo

La familia de Clawhauser

Valoración Global

[accordion]

Calidad de imagen 9.5

Definición y color vibrante.

Calidad Sonora 9.5

Pistas de audio dinámicas y envolventes.

Contenido extra 7.5

Buen aporte de escenas eliminadas y contenidos interactivos.

La edición 9.0

Un steelbook con un diseño de alta calidad, muy atractivo para los seguidores de la saga.

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

The Mandalorian and Gorgu; Universo extendido

2026-05-20T18:10:33.542+02:00

Por Enrique Bellón.

Esta semana llega a nuestros cines el salto a la gran pantalla de The Mandalorian con el largometraje The Mandalorian y Dorgu, la historia retoma la relación paterno-filial entre Din Djarin (el mandaloriano) y su aprendiz Grogu. Tras la caída del Imperio, la Nueva República recluta a ambos para realizar misiones de protección y persecución de los señores de la guerra imperiales que aún operan como un "Remanente Imperial" en la galaxia.

Con un mayor nivel de medios y una puesta en escena magnífica "The mandalorian y Dorgu" se plantea como un paso adelante dentro de la franquicia, llevando una de las aventuras de nuestro cazarecompensas a un nuevo nivel. No es una película ambiciosa, es un ejercicio de entretenimiento que busca atraer a toda la familia y para ellos mantiene muchos de los elementos de la serie como el humor y el carisma de sus protagonistas.

Si bien la historia comienza interesante y con contundencia le cuesta un poco arrancar, dando un tercer acto muy satisfactorio por su volumen y sobre todo por estar plagado de guiños a los más acérimos de Star Wars. Dentro del reparto destaca Pedro Pascal que regresa como el protagonista, Din Djarin, Sigourney Weaver que se une al elenco en un papel clave, siendo uno de los fichajes más comentados. y de mayor peso pese a su escasa presencia. Jonny Coyne: Retoma su papel como uno de los líderes imperiales.

Está dirigida por Jon Favreau, quien ha sido la pieza clave detrás de la serie original. Si bien la película está diseñada para ser una aventura épica que pueda disfrutar cualquier espectador, se recomienda estar al tanto de las tres temporadas de la serie The Mandalorian (disponibles en Disney+). Esto ayudará a entender mejor la evolución de Din Djarin desde cazarrecompensas hasta convertirse en una figura relevante de la galaxia y en la Nueva República, aunque es disfrutable sin tener ese background, así mismo se entiende mejor la historia de Grogu y su conexión con la Fuerza a raíz de la serie.

La película cuenta con una mayor escala cinematográfica, con batallas espectaculares, incluyendo enfrentamientos contra los icónicos caminantes AT-AT, así como luchas cuerpo a cuerpo y confrontación contra todo tipo de monstruos de todas las partes de la galaxía, y en mútltiples escalas.

The mandalorian y Gorgu cuenta con una factura técnica notable, muchos efectos pero no excesivos y un acabado visual y sonoro impecable. En cuanto a su desarrollo tiene problemas y fallos, la historia es muy simple y una vez pasado el momento nostálgico de los personajes involucrados su carisma es casi inexistente, siendo unos malos ausentes y de poco peso, lo cual unido a una historia esquemática y previsible hace que la película no alcance un mayor nivel que el de un entretenimiento correcto sin más.

[message]

##check## Lo bueno

El acabado técnico y sonora.
Es muy divertida.
Los dos protagonistas y su particular química.

##times## Lo malo

Historia de un episodio extendida, le falta grandeza.
Los malos son muy flojos.
Le cuesta arrancar.

[accordion]

Ambientación 8.5

Muy buena sin deslumbrar.

Desarrollo de Personajes 6.0

Muy simple.

Argumento / Guión 5.0

Muy flojo, sin profundidad y previsible.

Banda Sonora 8.0

Magnífica aunque lejos de ser tan icónicas como las originales.

Entretenimiento 9.0

Muy divertida.

Montaje / Innovación técnica 8.5

Tecnicamente muy buena.

[message]

Puntuación Total 6.5 / 10

La Henryteca del Cine

Toy Story 5: La Revolución De Las Máquinas… Contra Los Juguetes

Prime Video Presentación de Contenidos Verano 2026

Sisu 2; Análisis de la edición UHD + Bluray

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

El truco Final; Edición especial Steelbook

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Análisis de Primate; Edición Bluray

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Arvi Licensing

Anatomía de un Instante: Análisis de la edición Bluray

La imagen

Disponemos de una imagen cuidada al milimetro,algo granulada para darle un toque añejo, pero con una perfecta resolución en todos sus apartados.BLU RAY- IMAGEN –2.00.1.1080 P/24P

El sonido

Pista de sonido en Castellano masterizada en 5.1 con una claridad sonora muy potente donde los diálogos suenan claros y precisos.CASTELLANO/ DTS-HD master audio 5.1./LPCM- 2.0.

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Es el enemigo; Edición DVD

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

El día de la revelación; Spielberg sigue en plena forma

Trailer:Fuente Imágenes: Universal Pictures España

El club de la lucha; Análisis de la edición especial Steelbook

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Extras

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Send Help; Análisis del combo UHD + Bluray

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Scary Movie (2026): Reutilizando la misma fórmula una y otra vez

Valoración:

Fuente Imágenes: Paramount Pictures

La escalera de Jacob

La imagen

El sonido

La edición

Características técnicas

Valoración Global

Galería de imágenes

Fuente; Divisa Films

Backrooms: El terrorífico espacio liminal

Trailer:Fuente Imágenes: Elástica Films

He-Man y los Másters del Universo: Desafio en Eternia

Valoración:

Trailer:Fuente Imágenes: Sony Pictures Releasing

Disponemos de una imagen cuidada al milimetro,algo granulada para darle un toque añejo, pero con una perfecta resolución en todos sus apartados.

BLU RAY- IMAGEN –2.00.1.
1080 P/24P

Pista de sonido en Castellano masterizada en 5.1 con una claridad sonora muy potente donde los diálogos suenan claros y precisos.

CASTELLANO/ DTS-HD master audio 5.1./LPCM- 2.0.

Trailer:

Fuente Imágenes: Universal Pictures España

Trailer:

Fuente Imágenes: Elástica Films

Trailer:

Fuente Imágenes: Sony Pictures Releasing

La restauración en 4K ofrece una fidelidad visual impresionante, manteniendo el grano cinematográfico original de la cinta y mejorando notablemente la profundidad de los colores y el contraste en las escenas interiores y nocturnas

Imagen 2.35:1 4K (2160p)
HDR HDR10