La Hora Del Bagre

Cumpliendo los 34 con Monitor Hípico

2012-01-17T20:53:00.000-08:00

Domingo a domingo, mi papá, Henrique Do Couto O., hace 25 años (o más) me despertaba antes de las 11 de la mañana para que le tomara los datos que Alí Khan, Igor Khan y "El Caribe" Palma iban a dar en "Monitor Hípico" para jugar en el 5 y 6 de esa semana. Al final yo no entendía nada de lo que decían y anotaba cualquier cosa. Por ende, mi papá nunca ganó y eventualmente dejó de jugar. Pero no por eso dejó de pararme los domingos antes de las 11 de la mañana.

Hace unos tres años, escuché esto sonando desde el cuarto de mi hermano:

Creí que me iba a dar un infarto ¡La canción de Monitor Hípico! Resulta que aparece en el juego Grand Theft Auto, como parte del soundtrack. Le pregunté de dónde la sacó, le hablé de Monitor Hípico, de los caballos "Miss Daisy" y "Cañonero", pero ni siquiera sabía de qué le estaba hablando. El hipismo no es hoy lo que era antes. Al final, le pedí los datos y la encontré. El compositor es Harry Thuman y el tema se llama "Underwater". Es el lado A de su primer disco de 33 RPM (llegó a lanzar tres).

Thuman fue un ingeniero de sonido que, aparte de la música, se dedicó a diseñar sintetizadores y equipos de audio para estudios de grabación, como las cónsolas SSL 4000. Ya, a más nadie le importa (si quieres saber más de él y sabes leer inglés, haz click aquí http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Thumann).

El asunto es que este 18 de enero cumplo 34 años, y esta canción los cumple conmigo. Pueden bajarla desde el soundcloud en formato wav (pesa 64 mb, ódienme, no me importa).

Henrique Do Couto
Dj Bagre
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Aerosmith en vivo - Caracas, 17 de mayo de 2010

2011-12-24T19:18:00.000-08:00

Quiero dedicar este post a mi hermano Luis Galarraga, quien sé que hizo de tripas corazón para estar ahí. Igual que yo, Luis soñó desde niño con vivir ese momento. Qué cagada que al final del concierto le robaran la cámara, pero no pudieron robarle el recuerdo ni la sonrisa estúpida de "no puede ser, los vi". Y para desquitarse, este año los vio por segunda vez, ahora en Colombia. Tuki.

Foto: Henrique Do Couto

Train Kept A Rollin'

Vale agregar que, aparte del concierto, Luis, su pareja, mi esposa Eli y hasta mi hermano Andrés vivimos toda una serie de aventuras al estilo "fan enamorada" persiguiendo a Aerosmith por toda Caracas. Y valió la pena. Además de haber sido los únicos en recibir a Joe Perry en Caracas, en algún lugar de mi cuarto, escondido y bien guardado, hay una foto 8x10 de Steven Tyler, autografiada, que dice "para Henrique, de Steven".

:D

Por cierto, recuerdo que después de este show hubo no sé cuántas críticas contra Aerosmith porque no hicieron el mismo show que sí dieron en otros países (como el duelo de Joe Perry vs Guitar Hero, entre otras cosas). Y en parte es verdad. Pero este show fue más importante (y mejor) de lo que la gente cree. Pero muchos (o la mayoría) fueron a escuchar los éxitos de MTV, y no vieron cuando Aerosmith le tiró diamantes a los cerdos.

Livin' On The Edge

Foto: Henrique Do Couto

Para empezar, fue su primer show después de la "ruptura" momentánea que tuvieron en 2009 y le respondieron a todos aquellos que perdieron la fe en ellos empezando el concierto con "Back In The Saddle". Fue una de las pocas, poquísimas oportunidades en que han tocado "Walking The Dog". Y entre otras cosas, fue el primer solo de batería que hizo Joey Kramer en más de 20 años; cuando lo escucho hoy me doy cuenta de lo increíble que fue.

Steven Tyler / Foto: Henrique Do Couto

Brad Whitford / Foto: Henrique Do Couto

Tom Hamilton / Foto: Henrique Do Couto

Joe Perry / Foto: Henrique Do Couto

Joey Kramer / Foto: Henrique Do Couto

Hoy, 24 de diciembre de 2011, en agradecimiento a las más de 5 mil personas que han visitado este blog, y sobre todo, en reverencia a Joey, Brad, Tom, Joe y Steven, les regalo el audio que grabé del show de Aerosmith en el estacionamiento del Poliedro de Caracas, 17 de mayo de 2010.

Descárgalo haciendo click en los link.

Aerosmith, Caracas, 17 de mayo de 2010 parte 1

Aerosmith, Caracas, 17 de mayo de 2010 parte 2

¡Y feliz navidad!

Henrique Do Couto
Dj Bagre
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Viernes Bagre - Guns N' Roses en vivo - Poliedro de Caracas - 27/03/2010

2011-11-25T14:51:00.000-08:00

Viernes Bagre es Viernes Negro. En vez de llevarte un televisor o una tostadora ¿Por qué no te llevas el audio del último concierto de Guns N' Roses en Caracas, del 27 de marzo de 2010? Cortesía, por supuesto, de La Hora del Bagre.

Foto: Daniel Novoa - www.danielnovoa.com

Advertencia: No tiene, REPITO, no tiene la mejor calidad de sonido. Fue apenas el segundo o tercer concierto que grabé con el Zoom H2, así que suena sobresaturado en la mayoría de las canciones porque no sabía controlarlo bien del todo. Hice lo posible por rescatar y mejorarlo tanto como pude. Bien o mal, este es el resultado.

Este es un audio de colección, para cuidarlo y guardarlo con cariño, no para andar poniéndolo a todo volumen en cualquier lugar porque, en primer lugar, a los cerdos no se les alimenta con perlas. Segundo, en serio ¿pensabas ponerlo a todo volumen en algún lugar para que la gente te viera?

Haz click aquí y listo.

Guns N' Roses - Caracas - 27 de marzo de 2010. Parte 1.

Guns N' Roses - Caracas - 27 de marzo de 2010. Parte 2.

Para navidad les tengo otro regalito.

Henrique Do Couto
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Cyndi Lauper goes blues

2011-11-01T21:17:00.000-07:00

Todo esta historia empezó el día en que mi esposa me dijo que era fanática de Cyndi Lauper. No sólo se sabía los éxitos de la Hora Loca, sino las otras canciones que nadie se sabe. Le gusta mucho, de verdad. En esas estaba, cuando descubrí que Cyndi iba a tocar en el Cobb Energy Performing Arts Center (un teatrazo pequeño pero moderno, que está a 10 minutos de mi casa) y de inmediato reservamos dos entradas.

Ya me veía yo cantando "I Drove All Night" cuando @Altairdv me dijo que Cyndi Lauper había sacado un disco de blues ¿Un disco de qué? ¡Soulseek, ven a mí! Download folder. Play all songs. Dios ¡qué es esto! No sólo suena fenomenal, sino que en mi imaginario Bagre no me cabía algo así. Como dijo @ezrajo, "Cyndi Lauper cantando blues es lo más La Hora del Bagre que hay".

El 12 de octubre a las 7:00 pm, nos aparecimos en la puerta del teatro con la cámara fotográfica, la de video, y mi siempre fiel micrófono Zoom H2. Pero casi que ni hizo falta. En la entrada, un kiosko oficial te vendía franelas, afiches, y el DVD del concierto, autografiado.

La gira se llama "From Memphis To Mardi Gras" y tiene a Lauper girando desde el 2010 con unos musicazos. Solo por mencionar dos, Skip Pitts, guitarrista de Isaac Hayes, y Lester Snell, pianista de Al Green. Pero esos son unos tontos. La harmónica la toca la leyenda del blues, Charlie Musselwhite.

Como si fuera poco, el show lo abrió "un tal" Dr. John. De verdad, yo no tenía idea de su existencia hasta ahora (lo que confirma que soy un total y absoluto ignoto de las verdaderas cosas importantes del jazz y el blues). Dr. John es, nada más y nada menos, que uno de los miembros del Hall de la Fama del Rock n' Roll, y en términos prácticos es uno de los últimos maestros vivos del blues, el funk y el jazz de New Orleans.

No exagero si les digo que al menos la mitad de los asistentes pagaron su entrada para verlo a él. Es un genio. Mientras cantaba, con una mano tocaba el piano y con la otra el órgano. Y cuando se cansó, tocó la guitarra. Al final, agarró su bastón y bailó. Tengamos en cuenta que tiene 73 años. Dr. John es un grande y merece todo lo que se dice de él. Para muestra, un botón:

Lo que más me gustó de este concierto es que fue natural, sin distracciones ni artificios. Contrario a lo que estamos acostumbrados (y a lo que yo esperaba de un concierto de una reina del pop de los 80), no hubo pantallas, efectos especiales, bailarines, ni fuegos artificiales. Cero. Sólo la música con las venas abiertas. Porque al final, el blues es así: desnudo.

Y el que siga pensando que Cyndi Lauper ya está quemada y que debería retirarse (o que ya lo estaba), les cuento que no creo que tenga muchas ganas de hacerlo. Si algo le sobró fue energía. Lauper cantó y bailó como si acabara de pegar su primera canción. Se metió entre el público, se montó sobre las sillas, dejó el gañote pegado del techo. Increíble.

Durante 1 hora y 40 minutos repasó 10 de las canciones más importantes del blues, entre ellas Down So Low, Crossroads, Don't Cry No More y Just Your Fool, y siempre transmitiendo una fuerza increíble. Creo que más de la mitad del concierto estuvimos de pie disfrutando y aplaudiendo no sólo de ella sino de las maravillas que hacían sus músicos.

Y para el cierre, dejó sus pegaditas de siempre: "Girls Just Want To Have Fun" (donde de verdad puso a la gente a vacilar), y el dueto de "Time After Time" y "True Colors", para las que sacó su propia steel guitar.

Les dejo unos regalitos en MP3 320 Kbps, grabados en vivo en este concierto. Hagan click en el texto para bajárselos:

Dr. John: "Right Place, Wrong Time".

Cyndi Lauper: "Shattered Dreams".

Cyndi Lauper: "Girls Just Want To Have Fun".

Gracias por sus comentarios. Aquellos que escriban y recomienden este post desde su twitter, recibirán mp3 exclusivos de este concierto. Sólo deben mencionar a @djbagre y/o @lahoradelbagre y listo.

Henrique Do Couto
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Luis Miguel gets funky

2011-09-06T22:13:00.000-07:00

Hay gente que desprecia a Luis Miguel que si porque es un producto prefabricado, que si su música es de jevita. Equis. Mi papá, que sabe bastante de eso, me dice que, técnicamente, Luis Miguel es tremendo cantante. Rufi @rufian dice lo mismo (pero él no sabe nada de eso). Yo les creo. Y mercadotécnicamente Luis Miguel es un monstruo. Cuando yo tenía como 14 años, escuché el CD "20 años de éxitos" hasta que se rayó. Pero que quede claro: no lo cantaba, no lo bailaba, no me jalaba el pelo ni hacía tun tun con el pie.

Chorrocientos años después, investigándole la vida a Tower Of Power, una de las bandas de funk más brutales que haya podido parir este planeta (y que sigue repartiendo cachetadas 40 años después), descubro que sus metales son, prácticamente, un ícono tan importante como la banda misma y que la gente se pelea por tenerlos en sus discos (por ejemplo, Aerosmith, para el disco "Just Push Play", realizó uno de sus sueños al grabar con ellos el tema "Trip Hoppin' " del Just Push Play).

Resulta que leyendo la lista de artistas con quienes ellos han grabado me encuentro con que el señor Luis Miguel grabó con ellos una versión de "Attitude Dance", y que en español luego se tituló "Qué nivel de mujer".

Les dejo las dos versiones, obvio, no para que las comparen, sino para que los sorprenda como a mí. De ñapa, también les dejo otro "cover" de esos que hizo famoso a Luis Miguel y que cuando lo descubres 20 años después, dices "qué bolas, cómo no supe de esto antes".

Henrique Do Couto
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El Bagre en New Orleans

2011-08-29T23:25:00.000-07:00

Hace 6 años que Katrina pasó por New Orleans y trató de borrar de la faz de la Tierra a la ciudad que le da sentido a este blog. Y al mundo entero. Porque en New Orleans no sólo nació el jazz, sino que también nació la alegría de escuchar un saxofón solitario, un trombón borracho.

Estatua de Louis Armstrong ubicada en la entrada del Ferry

Foto: Eli De Caires

En New Orleans la arquitectura es como el jazz: libre y antojada, llena de balcones y jardines a la francesa. Pero las calles, señores, esas son el blues: puro dolor. La que huele mejor, huele a orine. Llegamos a caminar tres o cuatro cuadras por la calle de las galerías de arte, y el olor a heces fecales humanas (eso que llaman "mierda") fue el elemento unificador. Fuera de la zona "turística" de New Orleans (dígase el French Quarter o la Bourbon Street), las afueras de New Orleans están bastante escoñetadas, por decirlo de manera elegante.

Sin embargo, no deja de ser una ciudad de colores. Divertida. Simpática. Lleva la música por dentro y por fuera. Porque cuando vas caminando por ahí, por sus aceras rodeadas de caballos, estás pisando las mismas calles que inspiraron las partituras de Louis Armstrong, Fat Domino, Louie Prima, y con ellos las del mundo entero. Y si te tapas la nariz, Nueva Orleans es de verdad una belleza.

French Quarter

Foto: Eli De Caires

Esquina del Café Mazparro - French Quarter

Esculturas tributo al Jazz - Plaza frente al Casino Harrah's

Tranvía en la salida del Ferry

Y en New Orleans pareciera que toda su gente está conciente de eso ¿Sabes ese estado en el que entras cuando escuchas la música que más te gusta? Ellos son así. Todo el tiempo, en todos lados. Qué gente para ser tan divina. Y aunque me encontré con un par de excepciones a la regla, cuando llegó el momento de dejar la ciudad me entró un guayabo que todavía me dura.

Jazz Band frente al Café Du Monde

Entrada al "Parque Louis Armstrong"

Foto: Eli De Caires

Músico del Café Du Monde

Músicos del Café Du Monde

"We Play For Tips"

Bourbon Street es, oficialmente, la calle más Bagre del mundo ¡Es el lugar perfecto! Rocanrol, alcohol y putas. Divina decadencia. Esta vía, que por la noche se cierra a los carros y se le abre a los peatones, va desde el lado opuesto al French Market y a lo largo como de 15 cuadras largas (prepárate a caminar), con bares, música en vivo y "bailarinas", de lado y lado.

Dj Bagre en Bourbon Street

En Bourbon Street está permitido tomar alcohol en la calle sin que nadie te diga nada y la entrada tanto a los bares como a los batitubos es gratis. Pero una vez adentro debes consumir para poder quedarte. Nosotros tratamos de hacernos los venezolanos en Howling Wolf y, a la segunda canción, una anfitriona nos "invitó" a pedir un trago antes de que empezara la tercera o ella nos tendría que sacar.

Aunque el show estaba entretenido, tampoco es que era lo mejor que New Orleans nos podía ofrecer, y nos fuimos. Y menos mal que lo hicimos, porque en toda la esquina pudimos disfrutar de esto sin nadie que nos presionara para tomarnos algo, apenas una propina que ellos mismos se encargaron de ponernos en el corazón. Y con gusto la dimos porque de verdad la música y el feeling de la banda era excepcional ¡Qué nivel!

Brass Band en la Bourbon Street

A los "clubes de adultos" no entramos, aunque a través de toda la Bourbon Street hay mujeres con muy, pero muy, PERO MUY poca ropa que te hacen todo tipo de señas para atraparte. De hecho, en la puerta hay una anfitriona recordándote que no tienes que pagar para entrar, haciendo que la idea de "sexo + gratis" sea demasiado buena para ser verdad. Le dejamos la curiosidad a otros.

Luego nos encontramos con el Café Beignet. En la entrada hay cuatro estatuas, entre ellas la de Fat Domino y la de Prima, con quienes los que saben de música suelen tomarse fotos como si fuera Mickey Mouse en Disney. Dentro del café, un trío de trompeta, piano y batería acariciaba nuestros oídos mientras nos comíamos nuestro primer plato de Jambalaya (camarones con arroz) y unas papas fritas cualquiera. Total: 30$ por el pecho, más propina.

Estatuas del Café Beignet

Foto: Eli De Caires

Entre canción y canción, el trompetista comentó que el pianista de esa noche en realidad era un bajista que le estaba haciendo el favor, con quien no habían ensayado nunca y quien además "no sabía mucho de piano". Y sin embargo, el tipo se cansó de descoser las canciones con solo darle el tono. Eso es New Orleans.

Trío de jazz en el Café Beignet

Terminamos en el último bar de la calle, el Fritzel's, donde un cuarteto de piano, contrabajo, clarinete y batería estaba tocando. Ahí sí nos dejamos colar una cerveza para escuchar a la banda y, de verdad, no pudo haber un mejor cierre de viaje. Escribiendo esto, entro en www.fritzelsjazz.net y descubro que es el bar de jazz más antiguo de New Orleans, y que la banda que escuchamos esa noche era la de Tim Laughlin y John Royen.

Tim Laughlin & John Royen Quartet
Foto: Eli De Caires

Muro del Fritzel's Jazz Bar

Foto: Eli De Caires

La otra visita obligada de New Orleans es el French Market. Un bazar abierto, al mejor estilo europeo, con 3 pasillos llenos de artesanos locos por venderte un recuerdito, de que pruebes los 56 picantes que tienen para ofrecerte, de que te comas una Muffaletta, de que les compres una franelita. Entre todos ellos, tuvimos la oportunidad de conversar con Smoky Greenwell, un vendedor de música con una colección impresionante de blues y de jazz, quien además graba y vende sus propios discos donde canta y toca la harmónica. Nosotros le compramos "Smokin' Classics" pero en www.smokygreenwell.com puedes escuchar y ver todos los demás.

Este viaje da para mucho más que un solo post. Pero tampoco quiero hacer esto eterno. Escribir de uno de mis lugares favoritos me pegó duro en el sentimiento. De hecho, mientras lo hacía, empezó a sonar "Do you know what it means to miss New Orleans?" (¿Sabes lo que es extrañar New Orleans?). Las casualidades no existen. Dios sí. Y el que diga que no, es porque no ha ido a New Orleans.

Dj Bagre

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Playing For Change

2011-08-14T22:38:00.000-07:00

Me acaba de llegar el disco de "Playing For Change 2". Si no sabes qué es, entra en youtube.com y escribe "Playing For Change" (tocando por el cambio, o como lo tradujo muy adecuadamente un amigo mío: tocando por sencillo).

El primer disco me lo presentó ese mismo amigo, César González. Un día se sentó en mi escritorio y me dijo "pon esto, y no me digas nada hasta el final".

Llegó el final y no dije nada. Porque ¿Qué vas a decir?

Paso siguiente, le mostré este y otros videos a mi esposa, y a su vez nosotros a cuanta persona encontràbamos en el camino. Para entonces, ya el video tenía 5 millones de visitas. Hoy en día ya va por los 34 millones y subiendo.

Terminamos comprándonos el disco por Amazon. Le dimos y le damos rosca cada vez que se nos antoja. Es realmente una joya. Casi dos años después, cuando ya pensaba que no iba a pasar más nada con este proyecto, entrando a un Starbucks me encuentro con esto:

Incluye varias de mis canciones favoritas, como Higher Ground, Redemption Song, Gimme Shelter y esta que les dejo en el video de más abajo. Si te animas, compra los discos tú también. Tendrás uno de esos CD's de los que no dejas de oír en semanas, y además estarás colaborando con la Playing For Change Foundation, que construye escuelas de música para la gente más necesitada. Según el documental que incluye este PFC 2, ya han instalado al menos 5 en África, sin contar las que están en proyecto.

Y además, colaborarás para que sigan grabando discos de estos. Obvio.

Los dejo con Three Little Birds, de Bob Marley. De él, mi canción favorita. Me la presentó @masterroots hace 15 años, y la escuchaba versionada por Tracy Chapman. La historia de esa canción se las voy a guardar para cuando haga el especial de Bob Marley que poco a poco estoy preparando.

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La voz de Tony Bennett

2011-07-24T21:24:00.000-07:00

La última vez que escribí en este blog, estaba recién casado con la mujer maravillosa que les conté en el post anterior. Hoy, para esta fecha, sigo casado con ella y estamos a punto de cumplir 1 año de feliz matrimonio. Gracias a ella volví por estos lares, vale decir.

Han pasado más de los 4 meses que prometí para actualizar esta página y publicar el Podcast #04. A estas alturas ya no sé si hacerlo de Hugo Blanco o de qué. Pero sí sé que voy a pasar por aquí más a menudo. Tengo muchas cosas bagres que mostrar.

Después de llegar a Atlanta, Georgia (mi nueva casa), averigué dónde se iba a presentar Tony Bennett. Resulta que había cantado el día anterior en Athens, pueblo de donde vienen los Black Crowes, y en donde yo había estado de paseo, sin saber nada.

Tony Bennett es, según Frank Sinatra, el mejor cantante de jazz de la historia. Yo lo descubrí luego de escuchar el "Tony Bennett - MTv Unplugged", disco que le regalé a mi papá un Día del Padre. Al final, ese disco pasó más tiempo en mis manos que en las suyas. De ese CD recuerdo "Fly Me To The Moon", sobre todo porque antes de empezar a cantarla, Tony Bennett dice: "Este 'unplugged' tiene demasiados cables. Vamos a hacerlo desconectado de verdad. Por favor, apaguen todos los micrófonos..." .

"Tony Bennett - MTv Unplugged" significó acercarme por primera vez a clásicos como "I Left My Heart In San Francisco" o "It Had To Be You". Pero, todavía hoy, la interpretación desconectada de "Fly Me To The Moon" suena que suena en mi cabeza.

Aquí les dejo algo de Tony Bennett, haciendo algo parecido a lo del Unplugged.

Por cierto, Frank Sinatra tenía razón.

Dj Bagre
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La Hora del Bagre 03: Groupies

2010-08-12T10:28:00.000-07:00

Escucha aquí La Hora del Bagre 03

o bájala aquí http://www.mediafire.com/?j3x7baw59qpod39

En realidad quería hacer otra cosa, algo sobre el lado siniestro de los músicos. Pero paseando por Anecdotario del rock, una página que es referencia e inspiración para mí tanto como lo es Planeta de simios, me encontré la historia de Annete Walter Lax: la última groupie que vio con vida a Keith Moon, en el mismo cuarto de hotel donde años atrás murió Cass Elliot de The Mamas And The Pappas.

Annete Walter Lax y Keith Moon en la portada de su disco "Twi Sides Of The Moon"

La historia era demasiado buena y habían más. De hecho, unas 64 historias más se quedaron en el archivo de Anecdotario del rock. Aparte, yo conocía a detalle la historia de Patty Boyd, la mujer que rompió la amistad de George Harrison y Eric Clapton

Eric Clapton y Patty Boyd

Así como también conocía la de Steven Tyler y Bebe Buell. Así que el tema se sirvió solito en la mesa.

Bebe Buell, Liv Tyler y Steven Tyler

Este podcast tiene puro lomito: cuentos y música de The Beatles, de los Rolling Stones, Muddy Waters, James Brown, Pearl Jam, The Who y Aerosmith (en vivo, en Caracas para los que querían escuchar algo más), entre otros.

Pero en realidad las verdaderas protagonistas de estas historias son las groupies: Pamela Des Barres, Patty Boyd, Bebe Buell, Annette Walter Lax, las Apple Scruffs y todas las que quedaron por fuera que son muuuuchas, pero muchas.

Disculpen el retraso de 4 meses entre el anterior podcast y este, pero es que entre otras cosas estuve organizando mi matrimonio y mi vida en general. En el momento en que escribo esto, soy un feliz hombre casado con una mujer especial que la vida trajo a mí de la manera más insólita. Las cosas bonitas no sólo pasan en las películas.

Que disfruten este podcast tanto como disfruté yo haciéndolo.

El próximo podcast debería, de-be-rí-a, ser en homenaje a Hugo Blanco. Vamos a ver qué pasa de aquí a allá. Sólo espero que no pasen 4 meses más.

Nos vemos, pronto.

El setlist de este podcast quedó así:

1. Garry Jones - I wanna be your man (The Beatles cover)
2. Orchestre National de Jazz - Black Dog (Led Zeppelin cover)
3. Muddy Waters & Rolling Stones - Hoochie Coochie Man
4. Rolling Stones - Sister Morphine
5. Aerosmith - Crazy (en vivo, Caracas 17 de mayo de 2010).
6. Elvis Presley - I Got A Woman / Humble Dog.
7. Hole - Violet
8. Pearl Jam - Baba O'Riley (The Who cover)
9. James Brown - Something (The Beatles cover)
10. Eric Clapton - Layla (en vivo, 1993).
11. Caro Emerald - A Night Like This

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El nuevo de Los Lobos - Tin Can trust

2010-07-29T22:07:00.000-07:00

Mientras publico esto, estoy escuchando completo el nuevo disco de Los Lobos, "Tin Can Trust".

Hace dos posts les dejé un adelanto, Jupiter Or The Moon, canción que todavía escucho unas tres veces al día. Ahora escucho el disco entero. No quiero esperar a terminarlo para que ustedes lo escuchen también.

1.- Burn It Down

2.- On Main Street

3.- Yo Canto

4.- Tin Can Trust

5.- Jupiter Or The Moon

6.- Do The Murray

7.- All My Bridges Burning (con Robert Hunter de Grateful Dead)

8.- West L.A. Fadeaway (cover de Grateful Dead).

9.- The Lady And The Rose

10.- Mujer Ingrata

11.- 27 Spanishes

Me parece que "Tin Can Trust" es un disco muy superior a "The Town And The City" (2008) que no me terminó de atrapar, salvo por dos canciones: Don't Ask Why y No puedo más. De resto, no recuerdo mucho las demás canciones, ni cómo se llaman. No es un mal disco, pero no me enganchó como en su tiempo lo hizo "Good Morning Aztlán" (2002) o "Colossal Head" (1994).

Con este nuevo disco, estoy botando la casa por la ventana de la felicidad. Creo que tiene el sonido que Los Lobos patentó a finales de los 90: psicodelia, blues y soul chicano. Son una banda que sabe cómo empezar un tema pero no-tiene-la-menor-idea de cómo terminarlo. Así que siempre te dan esa sensación de que no están siguiendo una partitura, sino que después del primer coro entran en un jamming que conecta una canción con otra.

Escuchen los solos de César Rosas, la voz siempre lastímera de David Hidalgo, las armonías guitarreras de Louie Pérez, los ritmos de Cougar Estrada, la solidez que Conrad Lozano brinda en el bajo, los teclados y el saxofón de Steve Berlin... Si algo te permiten los discos de Los Lobos, es poder escuchar instrumento por instrumento en cada canción.

Nada como unos buenos audífonos para escuchar este disco, pero también recomiendo altamente escucharlo a un volumen suficientemente alto que no perturbe, y con la menor cantidad de ruido que te distraiga.

Los Lobos estarán lanzando este disco el próximo 3 de agosto. Puedes pre-ordenarlo por aquí:

http://www.loslobostincantrust.com/

Y puedes escuchar GRATIS todos los demás discos de Los Lobos, aquí
http://www.loslobos.org/site/player/index.html

Henrique Do Couto
Dj Bagre
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Twitter: @djbagre

PS: www.lahoradelbagre.blogspot.com o www.lahoradelbagre.tk, como ustedes prefieran, ya superó las dos mil visitas. Hace 3 meses estaba peleando por llegar a las primeras 100... No puedo si no dar las gracias, de verdad. Están pasando cosas increíbles con esto y ni siquiera me estoy enterando. Pronto sabrán más de La Hora del Bagre.

PS2: Ah, y por supuesto, salvo que descubra algo bagre por ahí, prometo que el próximo post será el podcast #3: Groupies.

Prince tocando Fado

2010-07-19T22:50:00.000-07:00

Yo tengo un pegue personal con Prince desde hace años. Me parece que la música que hace es poco más que genial y paso arrecheras graves, muy graves, cada vez que escucho a alguien decir que no le gusta Prince porque es medio marico.

Medio marico, pero se agarraba a Carmen Electra mientras tú sólo la veías en Baywatch ¡JA!

Estupideces aparte, Prince saca 3 discos cada vez que un motorizado se come una flecha en Caracas. Es el Alexandre Dumas de la música en este siglo, además de habernos regalado varias de las canciones más importantes de los últimos 20 años; Purple Rain y Sexy Motherfucker, por decir dos nada más.

Aparte, comparto con Prince nuestro idilio por James Brown y su legado, de quien es hijo musical indirecto y uno de sus principales imitadores.

La noche de hoy, mi pana @claudio727 de Limpiacabezales retwiteó un mensaje @Planetadesimios en el que mencionaban que Prince tocó fados en un concierto en Portugal.

Como soy amante del fado -y de Prince-, tenía que ver qué era eso, y terminé enterándome de esta gran noticia.

El crédito absoluto es para el periodista Javier Gómez, quien sabe más de música que todos nosotros juntos. Su blog www.planetadesimios.com es brillante. Ojalá www.lahoradelbagre.blogspot.com pueda ser alguna vez como el suyo.

Él es James Brown y yo apenas aspiro a ser Prince.

Los dejo con la noticia publicada en www.planetadesimios.com. Por favor, visítenla, tiene una cantidad de material increíble.

Prince a lo Fado

Julio 20, 2010 por planetadesimios

La insólita escena ocurrió este domingo en el cierre del festival Super Bock Super Rock en Meco, cerca de Lisboa. Prince, guitarra eléctrica en mano y completamente imbuido del espíritu de Amália Rodrigues, se atrevió con los acordes de ‘A casa da Mariquinhas”. Para tal osadía en territorio portugués se hizo acompañar por la voz de alguien de la casa, la fadista y amiga Ana Moura, que también puso voz al tema ‘A sós com a noite’.

Las 32.000 almas que se dieron cita en la actuación no daban crédito ante la sorprendente incursión de Prince en la cultura lusa.

El príncipe de Mineápolis confirmó así un curioso idilio con Portugal que se remonta al año pasado, cuando descubrió, al azar, a Ana Moura entre un montón de CDs. El artista, caprichoso por naturaleza, se empeñó conocer a la fadista y no dudó en atravesar el Atlántico para asistir a un concierto suyo en la sala La Cigale de Paris.
Por cierto en el más reciente álbum de Prince ’20TEN’, incluye un tema dedicado a Portugal, titulado ‘Walk in sand’.

La nueva de Los Lobos: Jupiter Or The Moon

2010-07-12T09:40:00.000-07:00

Jupiter Or The Moon - Los Lobos - Album: Tin Can Trust (2010)

Me llegó un correo del mailing list de Los Lobos, para bajarme la primera canción disponible de su nuevo disco "Tin Can Trust". Se llama Jupiter Or The Moon y es una exquisitez, al mejor estilo de Los Lobos del Kiko o del Colossal Head.

Lo que más me gusta de este tema es la profundidad del sonido, y la voz siempre lastimera de Mr. David Hidalgo.

Si quieren escuchar un poco de este disco nuevo, les dejo el link de Amazon.com con un preview de cada canción. Creo que la he escuchado como 15 veces seguidas desde entonces.

http://www.amazon.com/gp/recsradio/radio/B003KWT85I/ref=pd_krex_dp_001_001/187-7232936-6310964?ie=UTF8&track=001&disc=001

En este disco están involucrados los Grateful Dead. Incluye una versión de West L.A. Fadeaway, y All My Bridges Burning la escribió César Rosas con Robert Hunter.

Es increíble cómo ha cambiado el sonido de Los Lobos. Empezaron como una banda de folklore mexicano, luego fueron una banda de rockabilly, vino el boom de La Bamba, el rock duro de los 80, el experimental de los 90, y ahora... Tin Can Trust. Pero siempre Los Lobos.

Si quieren seguir al gran Louie Pérez en Twitter, búsquenlo por @714Louie. También pueden seguir al baterista, Cougar Estrada por @cougarestrada y www.cougarrecords.com , quien tiene dos proyectos en solitario: los Conga Punks y Firefly.

Espero que este disco salga pronto. Tengo un espacio en la biblioteca que debo llenar pronto.

www.loslobos.org

Henrique Do Couto
Dj Bagre
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Twitter: @djbagre

Joropo progresivo, o cómo tocar a lo Dream Theater con arpa, cuatro y maracas

2010-06-29T08:38:00.000-07:00

Pensé que iba a estar difícil conseguir algo más "bagre" que lo de Hugo Blanco. Pero no pasó mucho tiempo. Mi pana Miguel Ángel Berreoeta me hizo llegar este video que, al momento de verlo, ya tenía más de 3 mil visitas.

Todos se dan duro, pero lo del cuatrista y el maraquero, es de otra liga. No dejen de ver el video de punta a punta. Vale destacar que están tocando sin partitura, a punta de ensayo. He dicho.

Si alguien tiene información de quiénes son, de dónde son, cómo se llaman o qué es esto, por favor escribe a lahoradelbagre@gmail.com o por twitter a @djbagre.

Por cierto, gracias por las 1200 visitas que llevamos ya ¡La próxima publicación será a las 1500!

Henrique Do Couto
@DjBagre
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Moliendo Café - Hugo Blanco

2010-06-17T14:51:00.000-07:00

De todas las cosas que pueda publicar en este blog, creo que esta será la más "bagre" por un tiempo.

Hace rato mi papá me mostró un disco llamado "Amores de novelas", editado por Nino Acosta, que incluye una versión de Moliendo Café, de Hugo Blanco, arreglada por Luis Oliver (productor mexicano que vivió en Venezuela, y quien murió hace años ya). Suena horrible porque Nino le ha dado mucha rufa a la grabación, pero el resultado final hecho con una orquesta sintetizada es increíble.

Eso me llevó a considerar abrir una colección de versiones de Moliendo Café -ya tengo la de Ghostriders In The Sky, Mustang Sally, Rag Mop, Superstition y Sweet Child O' Mine-.

Se me ocurrió buscar en Soulseek y, sólo por encimita, conseguí más de 20. En surf, en jazz, en mambo, con banda marcial...

No queda otra que preparar una Hora del Bagre sólo con versiones de esta obra del gran Hugo Blanco y sus cuentos, que son increíbles ¿Ustedes sabían que en Puerto Rico se trancaron las calles con gente queriendo entrar a un estadium para escucharlo tocar El burrito sabanero? Sí, leíste bien: Un estadium. Sí, El Burrito Sabanero.

Pero eso no es lo mejor del cuento. Eso lo guardo para cuando el podcast esté listo.

Mientras, les dejo 3 versiones distintas de Moliendo Café, del maestro creador del ritmo Orquídea, un adelantado a su tiempo, un orgullo, un lujo: Hugo
Blanco.

Jerry González Jazz Quartet

Graciela con Machito & Orquesta

La Sonora de Lucho Macedo

Henrique Do Couto
Dj Bagre
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Twitter: @djbagre

Nana Cadavieco - No Hay, en vivo

2010-06-13T21:13:00.000-07:00

En vivo, desde el Corotos Cul en la Plaza Alfredo Sadel, el pasado 21 de marzo, la canción más pegada del disco "Exposé" de mi sista Nana Cadavieco. Sí, la canción más pegada pero, ni de lejos, la mejor.

Foto: @ruidoblanco www.danielnovoa.com

Si quieres bajarla para tenerla en tu iPod o tu MP3 player, dale aquí http://www.mediafire.com/?ojxtkgzzmhn

Si quieres oír el disco completo puedes entrar en http://www.reverbnation.com/nanacadavieco.

Si quieres comprarlo puedes conseguirlo en www.iTunes.com, www.amazon.com, www.cdbaby.com y www.musicaibo.com si vives en el Estado Zulia, en Venezuela.

Un día de estos subo este maravilloso concierto completo. Un día.

Éxito, Nana, éxito.

Henrique Do Couto

Dj Bagre

lahoradelbagre@gmail.com

El Bagretón

2010-06-07T21:48:00.000-07:00

La Hora del Bagre ya tiene logo que dé la cara ¡Por fin! Aunque el Bagretón (r) es obra de un ilustrador norteamericano de quien desconozco el nombre, el diseño del logo es obra de mi novia y futura esposa, Eli De Caires (elimakeup.blogspot.com).

No puedo estar más orgulloso y feliz de estrenarlo. Estamos desde la semana pasada poniéndole, quitándole, dibujándole, para terminar dándole una vuelta inesperada 30 minutos antes de subirlo definitivamente.

El autor me dio el derecho de usar el Bagretón hace casi 7 años cuando empecé Los Bagretones con Alexander y Giancarlo, y ha sido la imagen de nuestra banda todo este tiempo. Hoy vuelvo a retomarlo para que siga haciendo de las suyas, llevando la mejor música con sus bigotes y su contrabajo.

Qué lindo quedó. Y de verdad no pudo quedar mejor, todo gracias a Eli quien aguantó con una sonrisa y la mejor disposición a hacer las cosas con amor, los mil y un cambios que le pedí después de las por lo menos 4 versiones finales ¡Te amo!

Esta semana debería terminar La Hora del Bagre #03 sobre las groupies. Estén pendientes porque va estar bueno.

Mientras tanto y para celebrar, voy a dejar por un tiempo indefinido (es decir, no es para siempre, sino que no sé cuándo la vaya a quitar) el link para bajarse Crazy, del show de Aerosmith en Caracas, el pasado 17 de mayo. Formato WAV. Pesa un kilo así que paciencia. No, no la voy a comprimir a MP3.

http://www.mediafire.com/?kjzdjmywmo4

Posiblemente, lo único que comparta públicamente de ese show. No insistan: no lo paso, no lo presto y, menos que menos, lo vendo ¿Qué les pasa?

¡Gracias por todo!

Henrique Do Couto
Dj Bagre
Twitter: @Djbagre

Yo le di la mano a Joe Perry (y saludé a Whitford, a Kramer y a Hamilton)

2010-06-01T20:00:00.000-07:00

La historia de este encuentro podrán encontrarla en la edición de URBE del 8 de junio, con todos los pelos y detalles. Aquí, sólo voy a dejarles el video que ya muchos pudieron ver cuando lo subí a twitvid.com.

Aparte, también les dejo unas fotos. No vale la pena que lo describa mucho, mejor será que lo hagan ustedes en los comentarios. Adelanto, de una vez, que La Hora del bagre #04 será el concierto de Aerosmith en Caracas, COMPLETO, pero sin la opción de bajárselo (lo siento, es "my precious" y yo soy Gollum).

Hasta la próxima Hora del Bagre. Pronto muy pronto.

Henrique Do Couto.

La Hora del Bagre #02 - De funk, jazz, country y rocanrol

2010-04-02T00:10:00.000-07:00

Escucha La Hora del Bagre #02 por aquí

o bájala directo desde estos enlaces.

http://www.mediafire.com/?wqyzjy1ywkr

http://www.archive.org/download/LaHoraDelBagre02/LaHoraDelBagre02Mp3.mp3

Para esta edición el setlist quedó así:

- El proyecto en solitario del baterista de Red Hot Chili Peppers: Chad Smith's Bombastic Meatbats. Funk a toda mecha.

- Funk, de Holanda: Lefties Soul Connection. Durísimo.

- Otra de Holanda: New Cool Collective, una de las mejores bandas bailables que pueden existir en estos momentos (aunque ellos no lo sepan).

- Más de Holanda: blues y jazz de Room Eleven.

- Tomates Fritos: de lo mejor que existe en Venezuela. Dos canciones de su segundo disco, antes de que lancen el tercero, "Hombre bala".

Y también estreno mi primera sección: "Tres sin sacarlo". Tres canciones seguiditas de un mismo disco. Cortó la cinta el último de Glen Campbell, "Meet Glen Campbell", que son versiones country de clásicos del rocanrol.

Para cerar y sin presentación ninguna, la bagretona de la semana: John Scofield versionando "What I'd Say" de Ray Charles.

1) Chad Smith's Bombastic Meatbats. "Need Strange". Disco: Meet The Meatbats.

2) Chad Smith's Bombastic Meatbats. "Oh! I Spilled My Beer!" Disco: Meet The Meatbats.
3) Lefties Soul Connection. Doin' The Thing. Disco: Skimmin The Skum.
4) Lefties Soul Connection. Funky Chicks. Disco: Skimmin The Skum.
5) New Cool Collective. Flootie. Disco: Big.
6) New Cool Collective. Con qué. Disco: Big.
7) Glen Campbell. Walls (cover de Tom Petty). Disco: Meet Glen Campbell.
8) Glen Campbell. Times Like These (cover de Foo Fighters). Disco: Meet Glen Campbell.
9) Glen Campbell. All I Want Is You (cover de U2). Disco: Meet Glen Campbell.
10) Tomates Fritos. Frosty. Disco: Molly.
11) Tomates Fritos. Ganas. Disco: Molly.
12) Room Eleven. I Wanna Be Your... Disco: Six White Russians and a Pink Pussycat
13) Room Eleven. La La La Love. Disco: Mmm... Gumbo!
14) John Scofield. What I'd Say. Disco: John Scofield Plays Ray Charles.

Mil cientas gracias a las casi 40 personas que se bajaron el podcast de Guns N' Roses (La Hora del Bagre #01), y otras mil cientas más a aquellas que lo escucharon directo pero de quienes no tengo estadísticas. Quienes hayan sido, cuantas hayan sido: GRACIAS.

Aún no arranco a trabajar en la tercera entrega de La Hora del Bagre, pero con gusto aceptaré sugerencias por lahoradelbagre@gmail.com y también por twitter @djbagre.

Henrique Do Couto

Dj Bagre

twitter: @djbagre

lahoradelbagre@gmail.com

La Hora del Bagre #01 - Especial de Guns N' Roses

2010-02-22T16:53:00.000-08:00

Escucha La Hora del Bagre #01 por aquí

Para descargarla en MP3 haz click aquí: http://www.mediafire.com/?kxudn2n1jxz

Tengo como 4 meses tratando de terminar este proyecto, y por fin la semana pasada le di al botón "Export File As MP3...". Les presento "La hora del Bagre", mi proyecto de radio personal, inspirado en cuanto libro de música me he leído en los últimos 24 meses, y buscando darle vida útil a los CD y DVD que tengo guardados con la música que me gusta escuchar a mí.

La hora del Bagre es pura música y cuentos de música. As simple as that. Para este primer programa quise estrenarme frente a un micrófono (¡upa!) con Guns N' Roses. Ya era una idea fija desde que terminé de leer la autobiografía de Slash, pero después de terminar "Watch You Bleed" de Stephen Davis, supe que tenía que alimentar el programa con más historias porque Slash se había quedado corto. Y encima cuando estaba terminando de producirlo, se confirma el concierto de Guns en Caracas, este 27 de marzo en el Poliedro de Caracas, 15 años después de haber tocado en el Estacionamiento del mismo recinto. No había de otra: tenía que hacerlo.

Pero Guns tiene tantas historias, cada una mejor y más increíble que la otra, que de hecho, quedo pendiente al menos con dos especiales más de GNR para meter las que quedaron por fuera. Sólo que no sé cuándo los voy a hacer. Como prometí cuando estaba grabando, "no habrá dos programas iguales".

Este especial de Guns N' Roses va con las canciones que más me gustan, desde Appetite For Destruction hasta Chinese Democracy, y con un cuento relacionado a cada una de ellas. Por supuesto, no dejé de incluir unas versiones bien"bagre" a cargo Iron Horse y de Pat Boone. Un palo.

El setlist quedó así:
- Anything Goes Tonight. Appetite For Destruction.
- Right Next Door To Hell. Use Your Illusion I.
- Welcome To The Jungle. Appetite For Destruction.
- Sweet Child O' Mine. Versión de Iron Horse.
- Reckless Life. Guns N' Roses Sessions.
- Extractos de Down On The Farm. The Spaghetti Incident.
- Civil War. Use Your Illusion II.
- Double Talkin' Jive. Live Era.
- Rocket Queen. Appetite For Destruction.
- Rhyad N' The Bedouins. Chinese Democracy.
- There Was A Time. Chinese Democracy.

También, como es debido y necesario, los datos para este programa los extraje de los siguientes libros y páginas web:

- Slash (with Anthony Bozza) "It may seem excessive... but that doesn't mean it didn't happen". Harper Collins. 2007.

- Stephen Davis. "Watch You Bleed: The Saga Of Guns N' Roses". Gotham Books. 2008.

- www.songfacts.com

Cualquier comentario, crítica o sugerencia sobre este Especial de GNR o sobre "La hora del Bagre" pueden hacerla por aquí, al correo lahoradelbagre@gmail.com o al twitter a @djbagre. Que les guste...

Henrique Do Couto - Dj Bagre.

Madrugada del lunes 22 de febrero de 2010.